Maurices Gemälde. Maurice Utrillo: Sohn seiner Mutter
Utrillo Maurice Utrillo Maurice
(Utrillo) (1883-1955), französischer Maler. Meister der lyrischen Stadtlandschaft, stellte die Pariser Vororte dar, die Straßen von Montmartre ("Renoirs Garten", 1909-10).
UTRILLO MauriceUTRILLO (Utrillo) Maurice (25. Dezember 1883, Paris - 5. November 1955, Dax, dep. Landes), französischer Maler, Meister der Stadtlandschaft, der die Stadt mit den Augen eines einsamen Künstlers sah. Das Haupt- und einzige Thema seiner Arbeit war Paris, der Stadtrand von Montmartre.
Die Familie
Die Mutter des Künstlers, Marie-Clementine Valadon, wechselte viele Berufe (Lehrling bei einer Fashionista, Kindermädchen, Kellnerin, Zirkusakrobatin usw.), bevor sie ein professionelles Model wurde (Auguste Renoir arbeitete mit ihr zusammen (cm. Renoir August), Pierre Puvis de Chavannes (cm. PUVI DE CHAVANNE (Pierre) von Vincent van Gogh (cm. VAN GOGH Vincent), Henri de Toulouse-Lautrec (cm. Toulouse-Lautrec Henri de) und andere), und dann als Künstlerin (Suzanne Valadon). Ihre kühnen, selbstbewussten Skizzen begeisterten Edgar Degas (cm. DEGA Edgar), und nachdem sie unter seiner Anleitung die Technik des weichen Lacks gemeistert hatte, begann sie in einer intensiven Farbpalette zu malen, die an die Werke der Fauvisten erinnerte.
Die Mutter hielt Maurices Vater für einen gewissen Boissy, doch im Alter von 8 Jahren wurde der Junge aus unbekannten Gründen von einem langjährigen Freund Valadons, dem Spanier Miguel Utrillo y Milins, adoptiert, der sich nebenberuflich mit Zeitungsaufsätzen, Malerei u Architekturprojekte, aber er ging bald nach Spanien und erinnerte sich nicht an sich selbst.
Mit dem Namen „Maurice Utrillo“ begann der Künstler erst nach 1906 seine Gemälde zu signieren, davor verwendete er die Namen „Maurice Valadon“ oder „M. U. Valadon.
Sucht
In seiner Jugend alkoholabhängig geworden (ein 14-jähriger Junge, der selbstständig aus den Vororten zu einem Pariser College reiste, manchmal von Stuckateuren erzogen und aus Spaß mit Wein verwöhnt wurde), hat der Künstler sein ganzes Leben lang war besonders in seiner Jugend schweren Essattacken ausgesetzt. Wegen Sucht musste er das College verlassen (wenn er kein Glas Absinth trinken konnte, geriet der Junge in Wut - er zerriss Notizbücher und Kleider, zerschmetterte Möbel, drohte mit Selbstmord). Versuche, Maurice das Handwerk beizubringen, schlugen ebenfalls fehl, und der 16-jährige Teenager wurde zum Gegenstand allgemeiner Lächerlichkeit.
Der junge Mann wurde von Suzanne Valadon gerettet - auf Anraten eines Psychiaters begann sie, ihrem Sohn das Zeichnen beizubringen, aber die ersten Lektionen (die Mutter führte ihren Sohn mit einem Bleistift auf Papier) waren erfolglos: Maurice warf ungezogene Bleistifte weg, zerriss Karton, versuchte aus dem Fenster zu springen. Doch allmählich trägt ihn die Malerei davon.
Erste Erfahrungen. Merkmale des Malstils
Utrillo fertigte seine ersten eigenständigen Skizzen mit Bleistift an, dann begann er in Öl zu malen. Im Herbst 1903 arbeitete er bereits vor Ort (allerdings ist von 150 Landschaften, die laut seiner Mutter in sechs Monaten entstanden sind, keine einzige erhalten geblieben - die frühesten bekannten stammen aus dem Jahr 1905).
Während 1903-07. er schreibt die Dörfer Montmagny und Pierefitte, umgeben von sanften Hügeln und bewachsen mit Apfelbäumen. In diesen Landschaften lässt sich der Einfluss der Arbeit von C. Pissarro nachvollziehen. (cm. PISSARRO Camille), bemerkbar durch den charakteristischen kleinen ruckartigen Hub. Utrillo konnte die Werke von Pissarro im Luxembourg Museum oder in der Galerie Durand-Ruel kennenlernen.
Die impressionistische Art, Licht und Luft zu vermitteln, interessierte ihn jedoch nicht, vielmehr reizte den Künstler die greifbare zeichnerische Materialität des Sujets. Bald wird die kompositorische Grundlage der meisten seiner Landschaften zu einer in die Ferne ragenden Straße, flankiert von Seitenflügeln von Häusern; im Hintergrund - eine Barriere aus Häusern oder Türmen, die den Himmel verdunkelt und den Raum geschlossen macht. Anders als in Pissarros Gemälden herrscht in Utrillos Landschaften eine gleichmäßige, gleichmäßige Beleuchtung, der Wind ist nicht zu spüren, der Himmel ist fast immer wolkenlos. Der Künstler vereinfacht reale Formen, verallgemeinert die Konturen, er reduziert die Umrisse von Gegenständen auf ihre Basis; Mit einem Pinselstrich erzeugt er das Gefühl einer glatten Treppe oder eines feuchten Putzes, skizziert oft nur Fensterausfälle. Ölfarben erscheinen ihm zu transparent, und um die Beschaffenheit verputzter und verschimmelter Wände wiederzugeben, fügt er der Farbe Sand, Gips, Leim hinzu, verwendet Kalk, legt Moosstücke, eingefärbte und emaillierte Teller, Papierblätter. Er reibt die Farbe in einem Becher, trägt sie mit einem Messer auf die Leinwand auf und glättet sie mit den Fingern. Dieser schon früh geprägte Malstil hat sich über die Jahre kaum verändert.
Dom Notre-Dame von Paris
1908-10. Das Lieblingsthema des zu diesem Zeitpunkt voll ausgebildeten Künstlers war die Kathedrale Notre Dame. Utrillo kehrte später immer wieder zum Bild der Kathedrale zurück, doch die Gemälde aus eben diesen Jahren, in denen die Kathedrale als integrales majestätisches Bild erscheint, das einen Menschen unterdrückt, gelten unter Experten als die stärksten. Das Interesse an Kathedralen – der Künstler malte in Paris, Rouen, Chartres, Reims, Lourdes – ist nicht nur mit ihrer malerischen Schönheit verbunden, sondern auch mit Utrillos zunehmender Religiosität im Laufe der Jahre.
Montmartre
Weltberühmt wurde der Künstler durch seine Gemälde mit Bildern des Montmartre - einer alten Ecke von Paris, die bis heute ihre Ursprünglichkeit bewahrt hat. Der Montmartre-Hügel, einst ein Vorort von Paris, hatte seinen idyllischen Charme verloren, als der Künstler begann, ihn zu malen: Statt malerischer Hütten erhoben sich mehrstöckige Wohnhäuser, verwinkelte enge Gassen, die die Hänge des Hügels hinaufstiegen, ähnelten Brunnen , Mohnblumen, die einst Montmartre schmückten, verschwanden, nur wenige Ecken haben ihr ursprüngliches halbländliches Aussehen bewahrt. Aber für Utrillo, einsam, erschöpft von seiner Krankheit, Montmartre aus den 1910er Jahren. (und das bis ins hohe Alter) wurde Hauptthema Kreativität. Seine Bilder wurden von Wirtsleuten für ein Glas Aperitif gekauft und nutzten das Talent des Künstlers schamlos aus. Einer seiner Biographen erinnert sich: „Auf der blassen Maske leuchteten nur die Augen warm und klar, wie die Augen eines Kindes oder eines Einsiedlers. Aber diesem Blick widersprach die bittere Falte ihrer Lippen. Nein, es konnte nicht ein Lächeln genannt werden. Es war zu viel Zwang in ihr ... ".
1909 wurden die Werke des Künstlers zum ersten Mal im Pariser Herbstsalon ausgestellt, und bald unternahm er mit seiner Mutter und seinem Stiefvater eine Reise nach Korsika und in die Bretagne, aber auch dort malte er aus der Erinnerung heraus weiterhin Ansichten von Montmartre. Die erste persönliche Ausstellung von Utrillo fand 1913 statt, und neben den Wirten hatte er auch andere Bewunderer - echte Liebhaber der Malerei (zum Beispiel Octave Mirbo (cm. MIRBO Oktave)).
"Weiße Periode"
In den 1910er Jahren den Beginn der sogenannten "weißen Periode" in das Werk von Utrillo einbeziehen. Diese Periode, die bis zum Beginn des Ersten Weltkriegs andauerte, ist durch das Vorherrschen verschiedener Weißtöne in der Malerei gekennzeichnet, die sich entweder in Asch-, dann in Silber-, dann wieder in Milch-, Grau- oder Goldtöne verwandeln. Mit Hilfe der beliebtesten Farben - weißes Zink, gelbes Chrom, Kobalt, Vermiyon, dunkles Kraplak - gelang es dem Künstler, nicht nur ein erstaunlich reichhaltiges zu schaffen Farbschema, sondern auch, um den stillen Charme der menschenleeren Straßen von Montmartre zu vermitteln, die mit Kopfsteinpflaster verkleidet sind. Der Eindruck einer ausgestorbenen Stadt wird oft durch verkrüppelte Bäume und dicht geschlossene Häuser ergänzt, was ein ergreifendes Gefühl von Einsamkeit und Heimatlosigkeit hervorruft, das nicht nur für die Empfindungen des Künstlers selbst, sondern auch für die Stadtbewohner des 20. Jahrhunderts im Allgemeinen so charakteristisch ist . 1950 zahlte ein amerikanischer Millionär bei einer der Pariser Auktionen acht Millionen Francs für Utrillos Landschaft der „weißen Periode“ – eine sensationelle Summe, die den Künstler selbst jedoch nicht überraschte, denn seine Bilder wurden zu diesem Zeitpunkt höher geschätzt als die Gemälde von Claude Monet (cm. MONET-Claude) und Edgar Degas (cm. DEGA Edgar).
die Nachkriegszeit
Nach dem Krieg kam es im Werk des Künstlers zu einigen Veränderungen. Neben Montmartre-Themen tauchten neue Motive auf: die Kirche Sacré-Coeur, die Moulin de la Galette, das Café Pink Rabbit, der Tertre-Platz usw. Die Farbe der Gemälde wurde weniger zurückhaltend. Der Künstler malt die Stadt ein Feiertage wenn es mit Fahnen, Transparenten und Plakaten geschmückt ist. In dieser Zeit arbeitet Utrillo auch mit Aquarell und Gouache und versucht sich an der Lithographie.
Der Ruhm des Künstlers wächst, seine Ausstellungen werden regelmäßig arrangiert, Monographien werden veröffentlicht. Zusammen mit seiner Familie lebt er in der alten Burg St. Bernhard, die sein Eigentum wurde (viele Besitzer von Schankstätten wurden auch reich, indem sie Utrillos Landschaften für ein Glas Aperitif erhielten und sie anschließend für viel Geld verkauften).
1926 wurde Utrillo von Sergei Diaghilev in Auftrag gegeben (cm. Diagilew Sergei Pawlowitsch) entwirft Bühnenbilder und Kostüme für das Ballett von George Balanchine (cm. BALANCHIN George)„Barabo“, inszeniert in Paris im Theater Sarah Bernhardt (cm. BERNARD Sarah).
In den letzten Jahren hat der Künstler kaum nach der Natur gearbeitet (der Montmartre seiner Jugend hat sich unwiderruflich verändert), nun reichte es ihm, ein weiteres Bild zu malen. Postkarte. Landschaften werden allmählich eintöniger und eintöniger. Clevere Kopisten fälschen sie leicht und füllen den Markt mit zahlreichen Fälschungen. Und doch haben auch die späteren Gemälde des Künstlers ihren ganz eigenen Charme – Flächigkeit verleiht der Architektur einen Hauch von Landschaft, und Utrillos Welt – eine Ähnlichkeit mit einem Puppentheater: traurig, berührend und naiv.
1935 heiratete Utrillo die Witwe eines Bankiers, der seine Arbeit sammelte. Die Ereignisse des Zweiten Weltkriegs haben das geordnete, ruhige Leben des Künstlers praktisch nicht verändert. 1951 die Premiere des Films " tragisches Leben Maurice Utrillo. Und der Künstler, der auch am Tag seines Todes in der Vergangenheit lebte, begann, die Landschaft der Montmartre Rue Cortot zu malen. Maurice Utrillo ist neben seiner 1938 verstorbenen Mutter auf dem Friedhof St. Vinzenz.
Enzyklopädisches Wörterbuch. 2009 .
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Utrillo, Maurice ... Wikipedia
Maurice Utrillo (fr. Maurice Utrillo) (25. Dezember 1883, Paris 5. November 1955, Dax) französischer Landschaftsmaler. Der Grabstein auf dem Grab von Maurice Utrillo auf dem Montmartre-Friedhof von Saint Vincent Biografie Maurice Utrillo wurde am 25. Dezember 1883 in ... ... Wikipedia geboren
- (Utrillo) (1883 1955), französischer Maler. Landschaftsmaler. Er studierte bei seiner Mutter, der Künstlerin S. Valadon. Erlebte den Einfluss von C. Pissarro. Utrillos unkomplizierte, direkte Wahrnehmung von Naturlandschaften, die menschenleere Gassen darstellen ... Enzyklopädie der Kunst
Utrillo, Maurice- Maurice Utrillo. Straße in Montmartre. 1930. Privatsammlung. Maurice Utrillo (1883-1955), französischer Maler. Meister der lyrischen Stadtlandschaft (Pariser Vororte, Straßen von Montmartre). … Illustriertes enzyklopädisches Wörterbuch
Utrillo Maurice (* 25. Dezember 1883 Paris; √ 5. November 1955 Dax, Département Landes), französischer Landschaftsmaler. Aufgewachsen in einem künstlerischen Umfeld. Er studierte bei seiner Mutter, der Künstlerin S. Valadon. Erlebte den Einfluss von C. Pissarro. Dauermotive U. √ schmal und ... ... Groß Sowjetische Enzyklopädie
- (Utrillo, Maurice) (1883-1955), französischer postimpressionistischer Maler. Geboren am 25. Dezember 1883 in Paris. Er begann 1903 unter der Anleitung seiner Mutter, der Künstlerin Suzanne Valadon, zu malen. Normalerweise signierte er sein Werk Maurice Utrillo V. (In ... Collier Enzyklopädie
Maurice Utrillo(Utrillo) - Französischer Maler, Meister der Stadtlandschaft, der die Stadt mit den Augen eines einsamen Künstlers sah. Das wichtigste und einzige Thema der Kreativität war Paris, der Stadtrand von Montmartre.
Maurice Utrillo-Familie
Maurice Utrillo wurde am 25. Dezember 1883 in Paris geboren. Die Mutter des Künstlers, Marie-Clementine Valadon, wechselte viele Berufe (Modestudentin, Kindermädchen, Kellnerin, Zirkusakrobatin usw.), bevor sie professionelles Model wurde (Auguste Renoir, Pierre Puvis de Chavannes, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec und andere) und dann Künstlerin (Suzanne Valadon). Ihre kühnen, selbstbewussten Skizzen erfreuten Edgar Degas, und nachdem sie unter seiner Anleitung die Technik des weichen Lacks gemeistert hatte, begann sie in einer intensiven Farbpalette zu malen, die an die Arbeit der Fauvisten erinnerte.
Die Mutter hielt Maurices Vater für einen gewissen Boissy, doch im Alter von 8 Jahren wurde der Junge aus unbekannten Gründen von einem langjährigen Freund Valadons, dem Spanier Miguel Utrillo y Milins, adoptiert, der sich nebenberuflich mit Zeitungsaufsätzen, Malerei u Architekturprojekte, aber er ging bald nach Spanien und erinnerte sich nicht an sich selbst.
Mit dem Namen „Maurice Utrillo“ begann der Künstler erst nach 1906 seine Gemälde zu signieren, davor verwendete er die Namen „Maurice Valadon“ oder „M. U. Valadon.
IN Perfekte Form Es gibt keine Perfektion, die Aufgabe des Künstlers, die Stadtlandschaft zu malen, besteht darin, diese Perfektion zu finden, die enthält Ideale Architektur Gebäude.
Utrillo Maurice
Alkoholabhängigkeit
In seiner Jugend alkoholabhängig geworden (ein 14-jähriger Junge, der selbstständig aus den Vororten zu einem Pariser College reiste, manchmal von Stuckateuren erzogen und aus Spaß mit Wein verwöhnt wurde), hat der Künstler sein ganzes Leben lang war besonders in seiner Jugend schweren Essattacken ausgesetzt. Wegen Sucht musste er das College verlassen (wenn er kein Glas Absinth trinken konnte, geriet der Junge in Wut - er zerriss Notizbücher und Kleider, zerschmetterte Möbel, drohte mit Selbstmord). Versuche, Maurice das Handwerk beizubringen, schlugen ebenfalls fehl, und der 16-jährige Teenager wurde zum Gegenstand allgemeiner Lächerlichkeit.
Der junge Mann wurde von Suzanne Valadon gerettet - auf Anraten eines Psychiaters begann sie, ihrem Sohn das Zeichnen beizubringen, aber die ersten Lektionen (die Mutter führte ihren Sohn mit einem Bleistift über das Papier) waren erfolglos: Maurice warf ungezogene Bleistifte weg Sie zerriss Pappe, versuchte, aus dem Fenster zu springen. Doch allmählich trägt ihn die Malerei davon.
In jedem Kunstwerk muss sich das menschliche Gefühl vor jedem ästhetischen System oder jeder bildnerischen Methode manifestieren.
Utrillo Maurice
Erste künstlerische Erfahrung. Merkmale des Malstils
Utrillo fertigte seine ersten eigenständigen Skizzen mit Bleistift an, dann begann er in Öl zu malen. Bereits im Herbst 1903 arbeitete er vor Ort (allerdings ist von 150 Landschaften, die laut seiner Mutter in sechs Monaten entstanden sind, keine einzige erhalten geblieben - die frühesten bekannten stammen aus dem Jahr 1905).
In den Jahren 1903-1907 malte Maurice die von sanften Hügeln umgebenen und mit Apfelbäumen bewachsenen Dörfer Montmagny und Pierefitte. In diesen Landschaften lässt sich der Einfluss der Arbeit von Camille Jacob Pissarro nachvollziehen, erkennbar an dem charakteristischen kleinen, ruckartigen Pinselstrich. Utrillo konnte die Werke von Pissarro im Luxembourg Museum oder in der Galerie Durand-Ruel kennenlernen.
Den Künstler interessierte jedoch nicht die impressionistische Art der Licht- und Luftübertragung, sondern vielmehr die greifbare zeichnerische Materialität des Sujets. Die kompositorische Grundlage der meisten seiner Landschaften wurde bald eine sich in die Ferne erstreckende Straße, flankiert von Seitenflügeln von Häusern; im Hintergrund - eine Barriere aus Häusern oder Türmen, die den Himmel verdunkelt und den Raum geschlossen macht.
Anders als in Pissarros Gemälden herrscht in Utrillos Landschaften eine gleichmäßige, gleichmäßige Beleuchtung, der Wind ist nicht zu spüren, der Himmel ist fast immer wolkenlos. Der Künstler vereinfachte reale Formen, verallgemeinerte die Konturen, er reduzierte die Umrisse von Objekten auf ihre Basis; Mit einer Pinselbewegung erzeugt er das Gefühl einer rutschigen Treppe oder eines feuchten Putzes, der oft nur das Versagen von Fenstern umreißt. Ölfarben erschienen ihm zu transparent, und um die Beschaffenheit verputzter und verschimmelter Wände wiederzugeben, fügte er Sand, Gips, Leim, gebrauchten Kalk, aufgetragene Moosstücke, eingefärbte und emaillierte Teller, Papierblätter hinzu. Die Farbe in einem Becher verreiben, mit einem Messer auf die Leinwand auftragen, mit den Fingern glätten. Dieser schon früh geprägte Malstil hat sich über die Jahre kaum verändert.
Sie sagen, ich sei von Pissarro beeinflusst worden, vielleicht ein zufälliger Eindruck, aber kein Einfluss: Ich habe keine anderen Gemälde gesehen, außer den Gemälden meiner Mutter.
Utrillo Maurice
Kathedrale von Notre-Dame
In den Jahren 1908-1910 war das Lieblingsthema des zu diesem Zeitpunkt voll ausgebildeten Künstlers die Kathedrale Notre Dame. Utrillo kehrte später immer wieder zum Bild der Kathedrale zurück, doch gelten die Gemälde aus eben diesen Jahren, in denen die Kathedrale als integrales majestätisches Bild erschien, das einen Menschen unterdrückt, unter Experten als die stärksten. Das Interesse an Kathedralen – der Künstler malte in Paris, Rouen, Chartres, Reims, Lourdes – ist nicht nur mit ihrer malerischen Schönheit verbunden, sondern auch mit der im Laufe der Jahre zunehmenden Religiosität von Maurice Utrillo.
Montmartre
Weltberühmt wurde der Künstler durch seine Gemälde mit Bildern des Montmartre - einer alten Ecke von Paris, die bis heute ihre Ursprünglichkeit bewahrt hat. Der Montmartre-Hügel, einst ein Vorort von Paris, hatte seinen idyllischen Charme verloren, als der Künstler begann, ihn zu malen: Statt malerischer Hütten erhoben sich mehrstöckige Wohnhäuser, verwinkelte enge Gassen, die die Hänge des Hügels hinaufstiegen, ähnelten Brunnen , Mohnblumen, die einst Montmartre schmückten, verschwanden, nur wenige Ecken haben ihr ursprüngliches halbländliches Aussehen bewahrt. Für Utrillo, einsam, erschöpft von seiner Krankheit, wurde der Montmartre ab den 1910er Jahren (und bis ins hohe Alter) zum Hauptthema seiner Arbeit. Seine Bilder wurden von Wirtsleuten für ein Glas Aperitif gekauft und nutzten das Talent des Künstlers schamlos aus. Einer seiner Biographen erinnert sich: „Auf der blassen Maske leuchteten nur die Augen warm und klar, wie die Augen eines Kindes oder eines Einsiedlers. Aber diesem Blick widersprach die bittere Falte ihrer Lippen. Nein, es konnte nicht ein Lächeln genannt werden. Es war zu viel Zwang in ihr ... ".
1909 wurden die Werke des Künstlers zum ersten Mal im Pariser Herbstsalon ausgestellt, und bald unternahm er mit seiner Mutter und seinem Stiefvater eine Reise nach Korsika und in die Bretagne, aber auch dort malte er aus der Erinnerung heraus weiterhin Ansichten von Montmartre. Die erste persönliche Ausstellung von Utrillo fand 1913 statt, und neben den Wirtsleuten hatte er auch andere Bewunderer - echte Liebhaber der Malerei (z. B. Octave Mirbo).
Ich bin immer meinem Instinkt gefolgt, manchmal scheinen meine Leinwände geprägt zu sein, weil ich sie mehrmals gebürstet habe, und nur den Himmel habe ich versucht, transparent zu machen.
Utrillo Maurice
"Weiße Periode"
Der Beginn der sogenannten „weißen Periode“ im Werk von Maurice Utrillo geht auf die 1910er Jahre zurück. Diese Periode, die bis zum Beginn des Ersten Weltkriegs andauerte, ist durch das Vorherrschen verschiedener Weißtöne in der Malerei gekennzeichnet, die sich entweder in Asch-, dann in Silber-, dann wieder in Milch-, Grau- oder Goldtöne verwandeln. Mit Hilfe der beliebtesten Farben – weißes Zink, gelbes Chrom, Kobalt, Vermiyon, dunkles Kraplak – gelang es dem Künstler, nicht nur ein überraschend reiches Farbschema zu schaffen, sondern auch den stillen Charme der menschenleeren Straßen von Montmartre, angekettet, zu vermitteln Kopfsteinpflaster. Der Eindruck einer ausgestorbenen Stadt wurde oft durch verkrüppelte Bäume und dicht geschlossene Häuser ergänzt, was ein quälendes Gefühl der Einsamkeit und Heimatlosigkeit hervorruft, das nicht nur für die Empfindungen des Künstlers selbst, sondern auch für die Stadtbewohner des 20. Jahrhunderts im Allgemeinen so charakteristisch ist . 1950 zahlte ein amerikanischer Millionär bei einer der Pariser Auktionen acht Millionen Francs für Utrillos Landschaft der „weißen Periode“ – eine sensationelle Summe, die den Künstler selbst jedoch nicht überraschte, denn seine Bilder wurden zu diesem Zeitpunkt höher geschätzt als die Gemälde von Claude Monet und Edgar Degas.
die Nachkriegszeit
Nach dem Krieg kam es im Werk des Künstlers zu einigen Veränderungen. Zusätzlich zu den Montmartre-Themen tauchten neue Motive auf: die Sacré-Coeur-Kirche, die Moulin de la Galette, das Pink Rabbit-Café, der Tertre-Platz und andere. Die Farbe der Gemälde wurde weniger zurückhaltend. Der Künstler malte die Stadt an Feiertagen, wenn sie mit Fahnen, Transparenten und Plakaten geschmückt war. Utrillo arbeitete in dieser Zeit auch in Aquarell und Gouache, versuchte sich in der Lithografie.
Der Ruhm des Künstlers begann zu wachsen, seine Ausstellungen fanden regelmäßig statt, Monographien wurden veröffentlicht. Zusammen mit seiner Familie begann er, in der alten Burg von St. Bernard zu leben, die sein Eigentum wurde (viele Besitzer von Trinkhäusern wurden auch reich, nachdem sie Utrillos Landschaften für ein Glas Aperitif erhalten und anschließend für viel Geld verkauft hatten ).
1926 wurde Maurice Utrillo im Auftrag des russischen Theaters u Künstler Sergei Pavlovich Diaghilev fertigte Skizzen von Kulissen und Kostümen für George Balanchines Ballett „Barabo“ an, das in Paris im Sarah Bernard Theatre aufgeführt wurde.
„Auf der blassen Maske leuchteten nur die Augen mit Wärme und Klarheit, wie die Augen eines Kindes oder eines Einsiedlers. Aber diesem Blick widersprach die bittere Falte ihrer Lippen. Nein, es konnte nicht ein Lächeln genannt werden. Es war zu viel Zwang in ihr ... "- schrieb über ihn einer der Biographen.
Im Gegensatz zu typische Geschichten, Maurice Utrillo (1883-1955) Seit seiner Kindheit nicht mehr zur Kunst hingezogen, war es nicht junges Talent. Schon in den ersten Lebensmonaten zeigte er Anzeichen eines Nervenzusammenbruchs, der für den Rest seines Lebens blieb: Er konnte plötzlich taub werden, am ganzen Körper zittern oder ganz aufhören zu atmen ... Heute möchte ich Ihnen vorstellen der talentierteste Mensch, dessen Biografie niemanden gleichgültig lassen wird.
Maurice Utrillo ist ein herausragender französischer Maler, Meister der Stadtlandschaft, der im Jugendstil arbeitete. Seine Mutter, Suzanne Valadon, war ein Model. Sie posierte für solche berühmte Künstler Wie , . Susanna liebte die Malerei seit ihrer Kindheit und verfeinerte ihre Technik, nachdem sie verschiedene Künstler kennengelernt, Erfahrungen und Fähigkeiten bei ihnen gesammelt hatte. Anschließend wurde sie als erste Frau in den französischen Künstlerverband aufgenommen. Über Maurices Vater gibt es immer noch Kontroversen, da Suzanne im Verhältnis zu Männern an freien Ansichten festhielt.
Maurices Kindheit war sehr schwierig. Der Junge wurde von seiner Großmutter aufgezogen. Die Geburt eines Enkels lenkte sie kurz vom Trinken ab. Die Betreuung eines Kindes mit einer psychischen Störung war für sie schwierig. Der Junge war ungesellig, häufige Anfälle von Wut und Aggression erlaubten ihm nicht, Freunde zu finden. Oft nacheinander Nervenzusammenbruch Großmutter verkaufte Maurice mit einer Mischung aus Rotwein und Brühe. Ein solches Getränk galt unter den Bauern als Beruhigungsmittel.
Maurice wurde alkoholabhängig, noch bevor er normal sprechen konnte. Er verbrachte seine ganze Jugend auf der Straße. Alkoholexzesse und Drogenkonsum führten dazu, dass er 1902 erstmals einstieg Irrenanstalt. Nach diesem Vorfall begann die Mutter, die nicht wusste, wie sie ihren Sohn von Sucht ablenken sollte, Versuche zu unternehmen, ihn mit Malerei zu fesseln. Und ein Wunder geschah: Ein junger Mann ohne Bildung, der nur vom Rat seiner Mutter geleitet wurde, begann zu malen. Damit waren natürlich nicht alle Probleme gelöst. Krankheiten haben Maurice nie verlassen, aber die Malerei hat in schwierigen Zeiten geholfen und das Leben aufgewertet.
Maurice Utrillo vereinfachte in seinen Gemälden reale Formen und reduzierte die Umrisse von Objekten auf ihre Basis. Um seine Leinwände wiederzubeleben, fügte er hinzu Ölgemälde, der seiner Meinung nach zu durchsichtig war, Kalk, Sand, Gips und sogar Moosstücke. Es war fast unmöglich, Farbe mit einer solchen Beimischung mit einem gewöhnlichen Pinsel auf die Leinwand aufzutragen, also benutzte er ein Messer, wonach er die Farbe mit seinen Fingern glättete.
"Das ursprüngliche Viertel von Paris mit seinen provinziellen Winkeln und unkonventionellen Bräuchen", - so charakterisierte Utrillo den Montmartre, der zu einem Lieblingsthema seiner Malerei wurde. Es waren die Ansichten dieser Gegend von Paris, die den Künstler weltweit berühmt gemacht haben.
Betrachtet man manche Landschaften des Montmartre lange, dann stellt sich eine stille, schmerzende Melancholie und Bitterkeit ein. Die Schönheit halbleerer Straßen, graue Häuser mit Ziegeldächern, ab und zu rissige Mauern, große weiße Kirchen - all das ist von einer Art Hoffnungslosigkeit erfüllt. Der Raum in seinen Bildern ist geschlossen, umgeben von Mauern, Sackgassen. Es war, als ob die Zeit auf der Leinwand stehengeblieben wäre, oder besser gesagt, es war wie betäubt vor Traurigkeit.
Gate Saint-Martin ist eines der frühe Arbeiten Der Künstler, geschrieben 1909, ist ein ausgezeichneter Beweis dafür. Dunkle, kalte Töne, leere schwarze Fenster ohne Licht, Wagen, die sich kaum irgendwo vorwärts zu schleppen scheinen. Und was ist da drin? Strahlende Zukunft? Vielleicht hoffen? Gar nicht. Nein. Es gibt einen dunklen Fleck, eine Sackgasse oder eine andere Biegung der Straße, die zu derselben Abbiegung führt. Und ich möchte nicht dorthin gehen – und es ist traurig, hier zu stehen.
Utrillos Werke wurden erstmals im selben Jahr im Pariser Herbstsalon ausgestellt. Kurz darauf unternahm er mit seiner Mutter und seinem Stiefvater eine kurze Reise nach Korsika und in die Bretagne, aber auch dort malte er Montmartre aus der Erinnerung weiter.
Die erste persönliche Ausstellung von Utrillo fand erst 1913 statt. Nach ihr hatte die Künstlerin endlich Fans, die echte Liebhaber der Malerei waren. Bis zu diesem Punkt herum junger Mann Meistens spannen Scharlatane, die im Wissen um seine Sucht oft Gemälde gegen einen Drink eintauschten.
Aber nicht alle Werke von Maurice Utrillo waren grau und kalt. So malte er beispielsweise 1914 das Gemälde „Straße in Montmartre“. Auf den ersten Blick ist die Leinwand sehr hell, sogar elegant. Der blaue Himmel ist fast wolkenlos, und dunkle Farben Fast nie.
Doch in den geschlossenen Fenstern und erdrückend hohen Mauern schlüpft wieder etwas Tristes. Als wäre der Künstler sehr klein und sehr einsam. Auch hier ist das Thema eine Sackgasse, und es scheint, dass es keinen Ausweg aus dieser Stadt gibt.
Wenn man über die Arbeit von Utrillo spricht, kann man nur über das Bild sagen, das sich von einer Reihe von Stadtlandschaften abhebt. Psychische Störung verließ Maurice nie, zog sich nur für eine Weile zurück.
„Er wanderte durch die Straßen von Paris und seinen Vororten und suchte unbewusst nach Abenteuern, die er manchmal fand. Er freute sich sogar über ein zweifelhaftes Treffen, sei es nur, um sich zu entlasten und zumindest in einem Kampf einen Überschuss an Kraft zu verbrauchen ... ", - erinnerte sich an seinen Freund Francis Carco.
Die Energie des Wahnsinns sammelte sich im Künstler und fand nicht immer ein Ventil in Schlägereien oder Alkohol. 1916 landete er erneut in einer psychiatrischen Klinik, wo Ärzte ihn lange auf die Beine stellten. Dies war der Anstoß, das Gemälde „Wahnsinn“ zu schreiben. Wenn man sie ansieht, kann man voll und ganz spüren, wie Maurice wirklich gelitten hat und wie schmerzhaft seine Krankheit war.
Änderungen in der Arbeit von Utrillo traten nach Kriegsende auf. Die Malerei ist weniger zurückhaltend geworden, der Künstler beginnt, die Stadt an Feiertagen darzustellen, als die Straßen mit Fahnen und Plakaten geschmückt waren. In dieser Zeit versuchte er, mit Gouache und Aquarell zu malen. Jedes Jahr wuchs der Ruhm des Malers, es fanden regelmäßig Ausstellungen statt und Gemälde wurden für verrücktes Geld verkauft. Er fertigte Bühnenbild- und Kostümskizzen für das Ballett „Barabo“ an, das im Auftrag der russischen Theaterfigur Djagilew in Paris am Sarah-Bernard-Theater aufgeführt wurde. Und 1929 wurde ihm sogar der Orden der Ehrenlegion verliehen.
Mit zunehmendem Alter erkannte Maurices Mutter, dass ihr Sohn einen starken Gönner brauchen würde, wenn sie nicht mehr da wäre. Mit Frauen kam der Künstler nicht gut zurecht. Sie hatten Angst vor seiner Krankheit, und er, der genug von den Liebhabern seiner Mutter gesehen hatte, war selten von ihnen fasziniert. 1935 arrangierte Suzanne Valadon, dass ihr Sohn die wohlhabende Witwe eines Bankiers, Lucy Valor, heiratete, die Maurice gerne unter Vormundschaft nahm (natürlich nicht ohne eigenen Nutzen). Nach einer Weile verließ das Paar auf Drängen von Lucy die Stadt in die Pariser Vororte, wo es für Maurice schwieriger war, ein wildes Leben zu führen.
Aber das Thema Montmartre hat sein Werk nie verlassen. Eine Postkarte oder die eigene Erinnerung genügten Maurice, um seine Lieblingsgegend darzustellen. Aber die Landschaften wurden eintönig, eintönig und flach, was ihnen eine Ähnlichkeit mit Theaterkulissen verlieh. Und die darauf abgebildeten Menschen begannen, Marionetten zu ähneln.
Am Ende seines Lebens war Maurice Utrillo völlig von der Vergangenheit „besessen“. Er war krank, verließ das Haus praktisch nicht und schrieb weiter nur Montmartre. Noch an seinem letzten Tag begann er mit der Arbeit an der Landschaft der Montmartre Rue Cortot.
In diesem Dezember jährt sich zum 130. Mal der Geburtstag eines der berühmtesten Landschaftsmaler des 20. Jahrhunderts, Maurice Utrillo (1883–1955).
In diesem Dezember jährt sich zum 130. Mal der Geburtstag eines der berühmtesten Landschaftsmaler des 20. Jahrhunderts, Maurice Utrillo (1883-1955). Paris wurde von vielen Künstlern gemalt; aber die meisten haben es gesehen Die Stadt als Phänomen, als Verflechtung von Straßen und Gebäuden, Brücken und Böschungen, Basiliken und Boulevards, Morgendämmerung und Regen, Liebespaar und Clochard. Utrillo war ein Maler der Straße, Straße, Gasse, Haus – er malte sozusagen keine Menge, sondern ein Gesicht in der Menge – jedes Mal neu, distanziert interessant und lebendig.
Der zukünftige Künstler wurde am ersten Tag nach Weihnachten, dem 26. Dezember 1883, geboren und wurde zu einer Art Geschenk für seine siebzehnjährige Mutter Maria-Clementine Valadon, eine ehemalige Zirkusakrobatin, und als ihr Sohn geboren wurde, ein berühmtes Model und angehender Künstler. Marie-Clementine (in Zukunft - Suzanne) Valadon war in den Künstlerkreisen von Paris sehr beliebt. Sie posierte für Renoir, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes und natürlich Edgar Degas, bei dem sie sogar Malunterricht nahm. Vielleicht war diese ihre Popularität der Grund dafür, dass der wirkliche Name von Maurices Vater unbekannt blieb (unter den angeblichen Vätern waren dieselben Puvis de Chavannes, Renoir und auch ein gewisser Künstler Boassi). Im April 1891 erschien der nominelle Vater seines Sohnes Valadon: Er adoptierte den siebenjährigen Maurice spanischer Künstler Und Kunstkritiker Miguel Utrillo und Molins. Er tat dies, höchstwahrscheinlich, weil gute Beziehung zu seiner Mutter, nahm aber nicht mehr am Leben von Maurice teil.
Eine ziemlich lustige Version dieser Adoption, erzählt von Diego Rivera, hinterließ die amerikanische Sammlerin Ruth Baquin: „Nach der Geburt von Maurice kam Susanna Valadon zu Renoir, für die sie zuvor 9 Monate posiert hatte. Renoir sah das Kind an und sagte: "Er kann nicht mein sein, seine Farbe ist schrecklich!" Sie ging dann zu Degas, für den sie damals auch posierte. Er sagte: "Er kann nicht mir gehören, seine Gestalt ist schrecklich!" Im Café sah Valadon einen Freund des Künstlers Miguel Utrillo und erzählte ihm das alles. Miguel antwortete, dass sie dem Kind den Namen Utrillo geben könne: „Es ist mir eine Ehre, dem Werk von Renoir oder Degas meinen Namen zu geben!“
Maurice, dessen Erziehung praktisch nur seine Großmutter war, wuchs als nervöses und aufbrausendes Kind auf - er schwänzte die Schule und geriet oft in Schwierigkeiten. Ruhe im Haus wurde durch seinen frühen Alkoholismus nicht hinzugefügt. Einer Version zufolge, um den kleinen Maurice, Großmutter von Grund auf zu beruhigen frühe Kindheit gab ihm Wein, einem anderen zufolge wurde der Teenager von Mitreisenden, mit denen er aus den Vororten von Paris (die Familie ließ sich 1896 dort niedergelassen, als Suzanne Valadon den Anwalt Paul Musi heiratete) zu seiner Schule in Montmartre reiste, auf einen Drink eingeladen.
Maurice trank einfach selbst, und 1900 nahm ihn sein Stiefvater ab Bildungseinrichtung und bekam einen Job, in der Hoffnung, dass die Arbeit und ein strenger Arbeitsplan Maurice nicht erlauben würden, so viel zu trinken. Die Arbeit half jedoch nicht. Mit 18 Jahren kam Maurice erstmals mit einem Anfall von Delirium tremens in die Klinik. Eine der Empfehlungen der Ärzte, ihn in einen angemessenen Zustand zu bringen, war das Malen. Suzanne Valadon, die ihren Sohn retten und von seiner Sucht ablenken wollte, begann ihm alles beizubringen, was sie selbst wusste. So kam Maurice Utrillo in die Welt der Kunst.
Seine ersten malerischen Experimente gehen auf das Jahr 1902 zurück; Gleichzeitig ließ er sich im Haus seines Stiefvaters und seiner Mutter in Montmagny nieder. Utrillo begann mit Skizzen in Bleistift, und nach einer Weile begann er in Öl zu malen. Bereits im Herbst 1903 arbeitete er unter freiem Himmel – er malte die Ansichten, die sich von der elterlichen Veranda aus öffneten, sowie Landschaften der umliegenden Dörfer Montmagny und Pierefitte. Die Jahre 1904–1906 (1907) in Utrillos Werk werden heute als "frühe (Montmagny-) Periode" bezeichnet. Suzanne Valadon bot ihrem Sohn eine ziemlich seltsame Palette an, die nur aus fünf Farben bestand: Weiß, zwei Gelbtöne, Zinnober und Krapprosa. Dies erwies sich als sehr nützlich sowohl für verärgerte Nerven als auch für die Zukunft kreative Weise Maurice: Selbstbeschränkung war er nicht gewohnt, aber er wurde von außen in einen starren Rahmen gesetzt – und damit musste gerechnet werden. Nachdem er einige der Techniken von Pissarro und Sisley (vertikal gebaute Landschaft, gerade, scharfe Striche, lakonische Farbe) überarbeitet hatte, gelangte er zu einer fast grafischen Art, mit geraden Linien von Häusern und Straßen, transparenter Luft und einer abgeflachten Perspektive - und dieser Art war schon sein eigener.
1906 begann Maurice - offensichtlich um sich in seiner eigenen künstlerischen Unabhängigkeit zu etablieren - seine Werke mit dem Nachnamen Utrillo zu signieren, wobei er den Nachnamen seiner Mutter aufgab (bevor er signierte Maurice Valadon, Maurice Utrillo V. oder M. W. Valadon).
1907 trennten sich seine Mutter und sein Stiefvater, und Maurice landete erneut in Montmartre. Seitdem sind Paris und insbesondere Montmartre das Hauptthema seiner Arbeit geworden. In Paris erlebte der Künstler kurzer Zeitraum Impressionismus (1907–1908). Zu dieser Zeit suchte er Winkel, Kompositionen, die der beste Weg würde das Leben seiner Straßen wie in der Zeit eingefroren vermitteln. Zu dieser Zeit arbeitete er viel mit dunklen, gesättigten Grüntönen, Braun, die vorher nicht in seiner Palette waren, malte er mit Pinsel und Spachtel - breite, schnelle Striche.
1909 zeigte Utrillo erfolgreich seine Gemälde im Salon. Seit dieser Zeit arbeitete er nicht mehr im Freien – jetzt malte Utrillo Paris und Montmartre, und zwar hauptsächlich nach Fotografien und Postkarten. abgeschlossen und charakteristische Zusammensetzung seine Werke - eine schmale Straße oder Straße, die zur Horizontlinie führt, in der Mitte der abgeflachten Linien von Gebäuden und Häusern. Der Künstler löste sich von der komplexen Form, reduzierte die Bilder, wo möglich, auf einfache geometrische Silhouetten und gerade Linien und übertrug das Bild mit Hilfe von Lineal und Zirkel auf die Leinwand. Viele Kritiker der damaligen Zeit fanden diesen Malstil zu simpel und trocken, im Laufe der Jahre hat er sich jedoch kaum verändert, was seine Arbeit nicht daran hinderte, neue Fans zu finden und Berühmtheit zu erlangen. Bis 1910 war seine Palette merklich heller geworden; Ruhm kam zu ihm, er wurde von der Kritik anerkannt. 1913 fand seine erste Einzelausstellung mit großem Erfolg statt.
All diese ersten Errungenschaften gehen auf die Jahre 1909–1914 zurück, eine Zeit, die in Utrillos Werk gewöhnlich als „weiß“ bezeichnet wird, entsprechend der charakteristischen Dominanz von Weiß und seinen Schattierungen in der Palette: Der Himmel und die Straßen sehen weißlich aus, die Wände der Häuser sind es mit weißem Putz bedeckt; weißes Licht strahlt die Leere seiner Stadt und Straßen aus, auf denen praktisch keine Spur von menschlicher Präsenz ist.
Der Farbminimalismus erforderte wahrscheinlich, dass der Künstler es mit Textur in Einklang brachte - und Utrillo begann, Sand, Leim, Kalk zum Öl hinzuzufügen, Moosstücke und Papier auf die Leinwand zu legen.
1914 wurde die „weiße Periode“ durch „Farbe“ ersetzt, die die Arbeit von Utrillo für die nächsten zwei Jahrzehnte dominierte. In diesen Jahren blühte Utrillos Palette mit leuchtenden Farben auf, die er nun mit dünneren, transparenteren und breiteren Strichen auftrug. Daher ist es natürlich, dass die Linie in seinen Werken grafischer geworden ist und die Perspektive und der Horizont, die daraus entstehen, fast mathematisch verifiziert sind. Eine weitere wichtige Neuerung in der Malerei dieser Zeit war das Erscheinen in der Landschaft menschliche Figuren- zwar vorerst als Personalbesetzung, aber mit ihnen brach eine Zeit an, für die der Zugang zu Utrillos Gemälden zuvor verschlossen war. Alles, was zeitlos war, wurde plötzlich lebendig. Paris der „Farbperiode“ feierte Feiertage, war mit Fahnen, bunten Tafeln und Plakaten geschmückt; Blumen wuchsen darin auf den Balkonen, die Bäume wurden grün, der Schnee glänzte frisch auf den Dächern und Bürgersteigen. Die aktualisierten Stadtansichten von Utrillo erwiesen sich für die Wahrnehmung einfacher und verständlicher; viele mochten sie, und ihr Autor wurde sowohl in Frankreich als auch - in den 1920er Jahren - über seine Grenzen hinaus immer beliebter.
1925 erschien die erste Monographie, der Kreativität verschrieben Künstler, - "Gouache Utrillo", geschrieben von dem berühmten Kunstkritiker Andre Salmon.
Utrillos Einzelausstellungen in Paris, Lyon und Brüssel waren ein großer Erfolg. Am 11. Dezember 1925 fand in London die Uraufführung von George Balanchines Ballett „Barabo“ statt, inszeniert von der russischen Balletttruppe, für deren Kostüme und Bühnenbild Utrillo im Auftrag von Sergei Diaghilev auftrat. 1929 verlieh die französische Regierung dem Künstler den Orden der Ehrenlegion.
1935 heiratete Utrillo Lucy Povel, ehemalige Schauspielerin, die Witwe eines belgischen Bankiers. Sie übernahm schnell die Angelegenheiten ihres Mannes und befreite damit die 69-jährige Mutter des Künstlers von dieser Verantwortung. Bald kaufte das Paar eine Villa in einem Vorort von Paris, weit weg von den Versuchungen der Stadt, die Maurice sein ganzes Leben lang nicht verlassen hatten.
Auf Veränderungen im Leben folgten Veränderungen in der Art des Künstlers - die Linien wurden weicher, die Komposition wurde freier, leuchtende, manchmal sogar flammende Farben erschienen. Es begann, wie es üblich ist, es zu definieren: " Spätzeit"im Werk des Künstlers, das bis zu seinem Tod am 5. November 1955 andauerte. Nur das Bild des Vorkriegs-Paris blieb unverändert, vor allem Montmartre, wie es vor dem Ersten Weltkrieg war.
1937 hatte Utrillo Einzelausstellungen in den USA, dann in England, Deutschland und der Schweiz. 1950 wurde in Venedig eine Retrospektive seines Schaffens arrangiert. Die Comedie Francaise veranstaltete die Uraufführung von Gustave Charpentiers Oper Louise mit Bühnenbild und Kostümen von Maurice Utrillo.
Insgesamt kamen mehr als tausend Werke unter der Bürste von Utrillo hervor. Seine beim Publikum sehr beliebten Gemälde wurden schnell sowohl zu einem Sammlerstück für wohlhabende Leute als auch zu etwas, mit dem einfachere Leute gerne einen Raum schmückten - mit einem Wort, die Nachfrage war riesig. Aber oft tauschten Fans und nur Geschäftsleute, die das Verlangen des Künstlers nach Alkohol ausnutzten, Leinwände gegen Weinflaschen. Bekannt sind auch kleinformatige Werke, die Utrillo als Bezahlung für ein Getränk direkt in Schankbetrieben schrieb – sie hießen einst „Utrillo aus dem Bistro“.
Verwandte – zuerst seine Mutter und sein Stiefvater, dann seine Frau – bekämpften seine Sucht nach Trunkenheit, so gut sie konnten. Utrillo verbrachte den größten Teil seines Lebens unter der strengen Kontrolle von Menschen von außen (was ihn nicht daran hinderte, ab und zu doch an die Flasche zu kommen). Der bekannte Lebensschriftsteller des Paris der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, Francis Carco, erinnert in seinem Buch „From Montmartre to the Latin Quarter“ sogar an einen gewissen „Daddy G.“ im Gegenzug hatte er ein Vorrangrecht auf alle Gemälde von Utrillo geschrieben.
Einer der berühmtesten Sammler von Utrillos Gemälden war Paul Petrides (Paul Petrides) - ein Galerist, ein Vertreter der Kunsthändlergeneration der "Zwischenkriegszeit". Seit 1935 hatte Petrides das exklusive Recht, Utrillos Werke zu verkaufen, und zahlte im Gegenzug der Familie des Künstlers einen festen Betrag pro Werk und Woche. Diese wöchentlichen Besuche von Petrides in Utrillos Haus sahen ungefähr so aus (laut LCR - Teilnehmern im KI-Forum):
„Um 17-18 Uhr wachte Utrillo auf und fing an, im Haus auf und ab zu gehen und versuchte, in der Küche ein Glas Wein zu bekommen. Lucy versuchte ihn zu überreden, den Job anzunehmen. Dann hallte es durch das ganze Haus heisere Stimme leidender Utrillo:
Er hat mich! Gott, wie er mich erwischt hat!
Aaah, er redet von mir, - Petrides lächelte strahlend und lehnte sich in einen Sessel.
Schließlich verlor Petrides gegen sieben Uhr die Geduld und ging hinauf ins Atelier, wo Utrillo mit einer Palette in den Händen an der Staffelei stand und mit sehnsüchtigem Blick sein altes Werk von einer Fotografie kopierte.
Meister, Meister, - sprach ihn Petrides an, - beeilen wir uns!
Durch die Zähne knurrend war Utrillo dabei, die weißen Häuser fertig zu streichen, die vor zwanzig Jahren zerstört worden waren.
Wände! befahl Petrides.
Der Künstler hat eine Schicht weißer Farbe auf die Leinwand aufgetragen.
Utrillo fügte gehorsam ein paar hinzu horizontale Linien.
Jetzt die Unterschrift!
Es dauerte länger, die Werke zu signieren, der Künstler schrieb fleißig seinen Namen: .
Sobald das Werk unterschrieben war, schnappte sich Petrides die noch recht feuchte Leinwand und rannte los, um sie im Kofferraum seines Autos zu verstecken. Als er zurückkam, gab er Lucy 80.000 Franken. Die Komödie war vorbei - bis nächsten Sonntag."
Basierend auf der Petridis-Sammlung vom 30. November 2010 Auktions Haus Artcurial veranstaltete eine Auktion für „30 Werke von Maurice Utrillo“. 100 % der Lose wurden für insgesamt 5.522.209 Euro versteigert.
Im Allgemeinen erscheinen Utrillos Werke ziemlich oft in den Katalogen verschiedener Auktionen – sowohl bei großen, Sotheby's und Christie's, als auch bei kleinen Häusern auf der ganzen Welt, sogar in Japan. In den letzten Jahrzehnten wurde es fast dreieinhalbtausend Mal öffentlich versteigert, darunter wurden etwa zweitausend Gemälde verkauft und Grafiken erschienen etwa tausend Mal in Katalogen.
Im Nachlass von Utrillo schätzt der Markt am meisten die Werke der 1910er Jahre, also der "weißen Periode": Unter den zehn teuersten Gemälden von Utrillo befinden sich 8 solcher Werke.Die höchsten Auktionsergebnisse seiner Gemälde wurden gezeigt In den 1990ern. So wurde für das Werk „Cafe Turelle in Montmartre“ (1911) bei der Artcurial-Auktion am 19. Juni 1990 eine Rekordsumme für den Künstler von 7.300.000 Franken (1.277.500 Dollar) gezahlt. Zweiter Platz unter den Meisten teure Werke gehört zur Ansicht des berühmten Pariser Cafés „Nimble Rabbit“ (1910), versteigert bei Christie’s in London am 25. Juni 1990 für 600.310 Pfund (1.026.678 $).“ (ca. 1953), für das am 15. Mai 1990 at Christie’s (New York) für 900.000 Dollar.
Ein weiterer Anstieg des Interesses an dem Künstler wurde Mitte der 2000er Jahre festgestellt. Am 9. Mai 2007 wurde bei der Auktion bei Sotheby's für 936.000 $ das Werk "The Slums of Montmartre" (ca. 1931) versteigert - ein Rekordergebnis für Utrillos Arbeit bei Sotheby's in den letzten 10 Jahren. Der Rekord für die 2000er Jahre bei Christie's 679.500 $ - wurde am 3. November 2004 ausgeliefert: Mit diesem Ergebnis endete die Auktion für Lot 56 - das Gemälde "Die alten Mühlen von Montmartre und die Debré-Farm" (1923).
Zu den jüngsten Ergebnissen gehört ein von Utrillo bemalter Bildschirm, der bei der 30. Maurice Utrillo-Auktion am 30. November 2010 für 835.540 € (1.102.327 $) verkauft wurde.
Laut artprice.com wären 100 US-Dollar, die 1999 bedingt in Utrillos Werke investiert wurden (insgesamt in Malerei und Grafik), bis März 2013 zu 125 US-Dollar geworden. Das Wachstum ist gering und es werden auch keine starken Preissteigerungen beobachtet, aber was noch wichtiger ist, es gibt keine völligen Ausfälle, dh der Markt für Utrillos Werke kann als ziemlich stabil angesehen werden.
