heim › Rezensionen › Wie man Kleidung skizziert. Wie man Kleidung Schritt für Schritt mit einem Bleistift zeichnet

Wie man Kleidung skizziert. Wie man Kleidung Schritt für Schritt mit einem Bleistift zeichnet

In der Modewelt wird der Entwurf neuer Modelle vor dem Zuschnitt und Nähen in Form von handgezeichneten Skizzen dargestellt. Zunächst erstellen Sie eine Skizze – eine Figur in Form eines Modells, die als Grundlage der Zeichnung dient. Es geht nicht darum, eine realistische Figur zu zeichnen, sondern Sie skizzieren eine Leinwand, auf der Sie verschiedene Illustrationen von Kleidern, Röcken, Blusen, Accessoires oder was auch immer Sie kreieren möchten, „anprobieren“. Das Hinzufügen von Details wie Rüschen, Nähten und Knöpfen wird dazu beitragen, Ihre Ideen zum Leben zu erwecken.

Schritte

Teil 1

Beginnen wir mit dem Skizzieren

Sammeln Sie Materialien. Wählen harter Bleistift(vorzugsweise mit „T“ markiert), um leichte, konturierte Striche zu zeichnen, die sich leicht ausradieren lassen. Solche Striche oder Notizen werden nicht in das Papier gedrückt und hinterlassen Spuren darauf, was praktisch ist, wenn Sie die Zeichnung später übermalen möchten. Wenn Ihre Zeichnung professionell aussehen soll, ist es außerdem wichtig, schweres Papier und einen guten Radiergummi zu wählen.

Wenn Sie nicht den richtigen Bleistift dabei haben, können Sie mit einem Bleistift mit der Markierung TM (hart weich) skizzieren. Vergessen Sie nur nicht, dass Sie nicht drücken können, die Striche sollten sehr leicht sein.
Wir raten davon ab, zum Zeichnen einen Stift zu verwenden, da sich überschüssige Linien später nicht mehr löschen lassen.
Sie benötigen außerdem farbige Marker, Tinte oder Farbe, um das Modell einzufärben.

Entscheiden Sie, welche Pose Sie für die Entwurfsskizze wählen möchten. Skizzen sollten so gezeichnet werden, dass die Silhouette mit der darauf gezeichneten Kleidung (wir nennen sie „Modell“) sie im günstigsten Licht erscheinen lässt. Sie können das Modell im Gehen, Sitzen, Bücken oder in jedem anderen Winkel zeichnen. Als Anfänger können Sie mit der gängigsten Pose beginnen – zeichnen Sie ein Model, das den Laufsteg entlang steht oder geht. Diese Posen sind am einfachsten zu zeichnen und ermöglichen es Ihnen, Ihr Kleidungsdesign vollständig zur Geltung zu bringen.
- Da Sie Ihre Entwürfe professionell und attraktiv präsentieren möchten, ist es wichtig, dass die Skizzen verhältnismäßig und gut gezeichnet sind.
- Um die Fähigkeiten beim Zeichnen jeder Pose zu verbessern, üben viele Modedesigner lange und fertigen Hunderte von Skizzen an.
In Betracht ziehen alternative Wege Erstellen einer Skizze. Es ist gut, wenn Sie eine eigene Skizze zeichnen können, denn so können Sie es demonstrieren neues Modell Kleidung ganz nach Ihren Wünschen. Wenn Sie jedoch sofort lernen möchten, wie man Modedesign zeichnet, gibt es einige schnelle Möglichkeiten:
- Laden Sie eine fertige Skizze eines Modells aus dem Internet herunter. Dort finden Sie viele Formen und Positionen solcher Modelle. Sie können beispielsweise eine Skizze eines Kindes, eines Mannes, einer gebrechlichen Frau usw. hochladen.
- Machen Sie eine Skizze – skizzieren Sie die Konturen des Modells anhand einer Zeitschrift oder eines anderen Bildes. Legen Sie einfach das Transparentpapier auf das gewünschte Modell und zeichnen Sie dessen Umrisse nach.
Teil 2
Zeichnen einer Arbeitsskizze
1. Zeichnen Sie eine Bilanzlinie. Dies ist die allererste Linie in Ihrer Zeichnung und dient als Schwerpunkt für Ihr Modell. Führen Sie es von der Oberseite des Kopfes bis zu den Zehenspitzen entlang der Wirbelsäule des Modells. Zeichnen Sie nun ein Oval, um den Kopf darzustellen. Dies ist die Grundlage des Arbeitsmodells und Sie können nun eine proportionale Zeichnung zeichnen. Stellen Sie sich vor, dass die von Ihnen erstellte Skizze das „Skelett“ des Modells ist.
  - Die Gleichgewichtslinie muss streng vertikal verlaufen, auch wenn das Modell selbst geneigt gezeichnet wird. Wenn Sie beispielsweise ein leicht nach links geneigtes Modell mit den Händen in den Hüften zeichnen möchten, zeichnen Sie eine gerade Gleichgewichtslinie durch die Mitte des Blattes. Ziehen Sie eine Linie vom Kopf des Modells bis zur Oberfläche, auf der es steht.
  - Bitte beachten Sie, dass Sie beim Entwerfen von Kleidung kein proportionales Modell benötigen, da Sie Kleidung demonstrieren und nicht Ihre Fähigkeit, gut zu zeichnen. menschliche Figur. Es ist nicht nötig, alles bis ins kleinste Detail zu zeichnen, auch nicht das Gesicht des Modells.
2. Zeichnen Sie zunächst den Beckenbereich. Zeichnen Sie ein gleichseitiges Quadrat auf der Gleichgewichtslinie, direkt unterhalb der Mitte, wo sich das Becken der Person befindet. Zeichnen Sie die Größe des Quadrats entsprechend der benötigten Größe. Für schlanke Modelle ist ein kleines Quadrat erforderlich, für größere Modelle ein größeres Quadrat.
  - Neigen Sie das Quadrat unter Berücksichtigung der für das Modell gewählten Pose nach links oder rechts. Wenn Sie beispielsweise möchten, dass sich die Hüften des Modells nach links bewegen, schrägen Sie das Quadrat ein wenig nach links ab. Wenn Sie das Modell aufrecht halten möchten, zeichnen Sie einfach ein Quadrat, ohne es irgendwo zu neigen.
3. Skizzieren Sie Hals und Kopf. Der Hals des Modells sollte ein Drittel der Breite der Schultern und die Hälfte der Länge des Kopfes betragen. Wenn Sie mit dem Zeichnen des Halses fertig sind, skizzieren Sie den Kopf. Er sollte proportional zum Körper sein. Je größer der Kopf, desto jünger sieht das Model aus.
  - Sie können das Oval, das Sie ganz am Anfang für das Bild des Kopfes gezeichnet haben, löschen.
  - Zeichnen Sie den Kopf so, dass er proportional und natürlich zu der von Ihnen gewählten Pose aussieht. Sie können es leicht nach oben oder unten, rechts oder links neigen.
4. Zeichne die Beine. Die Beine sind mit etwa vier Köpfen der längste Teil des Körpers. Die Beine sind in zwei Teile geteilt: den Oberschenkel (von der Unterseite des Beckenquadrats bis zum Knie) und die Wade (vom Knie bis zum Knöchel). Denken Sie daran, dass Designer normalerweise die Körpergröße des Modells erhöhen, indem sie die Beine länger zeichnen als den Oberkörper.
  - Die Oberseite jedes Oberschenkels sollte ungefähr die gleiche Breite wie der Kopf haben. Verjüngen Sie die Breite jedes Beins von der Hüfte bis zum Knie. Wenn Sie das Knie erreichen, sollte das Bein ein Drittel so breit sein wie die breiteste Stelle des Oberschenkels.
  - Um die Waden zu zeichnen, verengen Sie die Linien zu den Knöcheln hin. Der Knöchel sollte ein Viertel der Breite des Kopfes betragen.
5. Zeichne die Füße und Hände. Die Füße sind relativ schmal. Zeichnen Sie sie als längliche Dreiecke, etwa so lang wie der Kopf. Die Arme werden genauso gezeichnet wie die Beine, sie müssen zu den Handgelenken hin schmaler werden. Machen Sie sie im Verhältnis zum Rumpf etwas länger als die Arme. echte Person, damit das Modell einen stilisierten Eindruck macht. Und zum Schluss zeichnen Sie die Finger.
Teil 3
Zeichnen Sie Kleidung und Accessoires
1. Zeichnen Sie Muster. Wenn Ihr Entwurf gemusterte Stoffe umfasst, ist es wichtig, genau zu zeigen, wie diese auf dem Modell aussehen. Zeichnen Sie zunächst die Umrisse gemusterter Kleidung wie eines Rocks oder einer Bluse. Teilen Sie es mit einem Raster mit einzelnen Zellen. Füllen Sie die Zellen nacheinander mit dem Muster aus.
  - Achten Sie darauf, wie Falten, Hinterschneidungen und Fältchen das Aussehen des Musters verändern. Möglicherweise muss es an bestimmten Stellen gebogen oder entfernt werden, damit alles sauber und präzise aussieht.
  - Nehmen Sie sich Zeit, zeichnen Sie das Muster im Detail und stellen Sie sicher, dass es im gesamten Netz gleich aussieht.
2. Beenden Sie die Zeichnung – fügen Sie Schatten hinzu, malen Sie und schattieren Sie. Zeichnen Sie mit dicker schwarzer Farbe die Linien, die Sie auf der Zeichnung belassen möchten. Jetzt können Sie die Linien, mit denen Sie die Körperform gezeichnet haben, und die Markierungen, die Sie mit einem Bleistift gemacht haben, löschen. Übermalen Sie die Kleidung sorgfältig in den Farben und Tönen, die Sie sich vorstellen.
  - Kleidung kann mit Markern, Tinte oder Farben übermalt werden. Mischen Sie Farben und nutzen Sie verschiedenste Farbtöne, um Ihre Gestaltungsideen zur Geltung zu bringen.
  - Während Sie an Schattierungen und Texturen arbeiten, stellen Sie sich vor, wie das Model in Ihrer Kleidung im Scheinwerferlicht auf dem Laufsteg auf Sie zukommt. Tiefe Falten im Stoff führen zu dunkleren Farbtönen der verwendeten Farbe. Und wenn der Stoff mit hellem Licht beleuchtet wird, erscheinen die Farben heller.
  - Fügen Sie Haare, Sonnenbrille und Make-up hinzu. Dies sind die letzten Handgriffe, die Ihrer Entwurfsskizze Leben einhauchen.
3. Erwägen Sie die Erstellung einer „flachen“ Zeichnung. Zusätzlich zu einer Modeskizze können Sie auch eine Skizze zeichnen. Eine flache Zeichnung ist eine Art Erklärung für Ihren Entwurf. In einer solchen Zeichnung werden die nicht-reliefierten Umrisse von Kleidungsstücken dargestellt, als ob sie auf einer ebenen Fläche ausgelegt wären. Eine solche Zeichnung hilft Ihnen zu sehen, wie die Kleidung flach aussehen wird, und zwar nicht nur auf dem Modell.
- Sie müssen das Gesicht nicht im Detail zeichnen, es sei denn, Ihr Entwurf beinhaltet ein bestimmtes Make-up, das zur Kleidung passen sollte.
- Manche Leute zeichnen gerne besonders dünne Models. Zeichnen Sie realistische Modelle, die Ihnen später helfen werden – wenn es an der Zeit ist, Kleidung auszuwählen und zu nähen.
- Es ist oft einfacher, die Gesichtszüge nicht zu zeichnen, nur ein paar Striche reichen aus, um die Haare darzustellen. Bewerten wird am Ende nicht eine Person, sondern ein Outfit.
- Legen Sie das Stück Stoff, das Sie für Ihre Kleidung verwenden möchten, daneben, damit Sie es leichter zeichnen können.
- Um die Textur des Stoffes zu zeichnen, braucht man etwas Erfahrung, denn es ist ziemlich schwierig.

Kleidung ist ein wichtiger Bestandteil unseres Lebens. Tatsächlich ist es in einer Kulturgesellschaft nicht üblich, mit einem unbedeckten Körper zu gehen. Dafür gibt es verschiedene Typen irgendeine Art von Kleidung. Kleidung gibt es seit Anbeginn der Menschheit. Die alten Menschen bedeckten ihren Körper mit Tierhäuten und Vogelfedern. Mit der Entwicklung des Spinnens und Webens entstanden Stoffe, aus denen bereits einfache Hemden, Hosen und Kleider genäht wurden. Sie waren schmucklos, aber sehr praktisch und bequem.

Als die menschliche Gesellschaft Kleidung, insbesondere für die Reichen, wurde mit Steinen, Gold und Silber verziert. Und für die Armen blieb es genauso einfach. Die Zeiten haben sich geändert, die Menschen haben sich geändert, die Kleidung hat sich geändert. Jetzt in moderne Welt Viele Menschen tragen an Wochentagen und bei Abendveranstaltungen oder Veranstaltungen schlichte, bequeme Funktionskleidung Feiertage Ziehen Sie schickere und hübschere Kleidung an.

Frauen haben eine Vorliebe für Kleider und Röcke, Männer für Anzüge und beide Geschlechter tragen gerne sehr bequeme Jeans. In dieser Lektion zeichnen wir schrittweise mehrere Kleidungsstücke.

Stufe 1. Langes Kleid. Zeichne zwei Linien – die Ränder unseres Kleides. Einer ist gleichmäßiger, der andere hat eine Kurve, die die Taille markiert. Entlang dieser Linien skizzieren wir die Konturen des Kleides. Dies ist ein Ausschnitt, zwei Träger an den Schultern, eine Taillenlinie, Hüften und der Saum des Kleides. Dann fügen wir hinten Träger hinzu und machen unten an der Seite einen Ausschnitt. Über das ganze Kleid zeichnen wir Wellen, die den Faltenwurf zeigen. Wir machen mehrere solcher Linien. Wir färben das Kleid und vergessen dabei nicht die Farbüberläufe.

Stufe 2. Damenhosen. Wir machen zwei Linien an den Seiten und einen Strich oben. Oben markieren wir einen Kreis – eine Taille. Daraus zeichnen wir die Seiten der Hose: Hüfte, unten formen wir die Knielinie und weiten die Hose nach unten aus. Wir zeigen die Falten unten. Fügen wir entlang des Stoffes Wellenlinien hinzu, die uns dann die Licht- und Schattenbereiche auf dem Stoff anzeigen. Es sind wunderschön gezeichnete, schöne Damenhosen entstanden.

Stufe 3. Mantel. Wir zeichnen zwei senkrechte gerade Linien über einer anderen geraden Linie. Und an den Seiten gibt es zwei Linien von den Schultern bis zur Taille und von der Taille bis zur Hüfte. Deshalb haben wir die Konturen unserer Zeichnung begrenzt. Zeichnen Sie dann eine Seite (Seite) des Mantels. Dann die andere Seite. Wir machen einen Kragen. Wir zeichnen Ärmel. Unterhalb des Verschlusses zeigen wir das Revers des Saums. Umreißen Sie alle Linien der Zeichnung gut und färben Sie sie zum Schluss aus.

Stufe 4. Jacke. Zeichnen Sie eine vertikale Linie in der Mitte und kreuzen Sie sie mit zwei geraden Linien, aus denen wir eine weitere Ärmellinie machen. Außerdem müssen Sie zwei Merkmale angeben – die Breite der Jacke. Wir beginnen, die Seiten der Jacke (Seiten) zu zeichnen. Wir achten auf die Natürlichkeit in der Show und zeichnen Falten auf den Stoff. Zeigen Sie den Kragen und zwei Ärmel.

Stufe 5. Jacke. (Fortsetzung). Machen wir einen Kragen und einen Verschluss. Zeichnen Sie dann die Seiten (Seiten) und Ärmel von den Schultern nach unten. Lassen Sie uns einige Stellen auf der Jacke schattieren. Dann färben wir alles.

Stufe 6. Stiefel. Zeichnen Sie eine gerade und eine gezackte Linie. Wir zeichnen den oberen Teil des Stiefeloberteils mit einem Strich, führen davon die Vorder- und Rückseite des Oberteils und machen den Übergang zur Ferse. Dann zeichnen wir den Vorderteil – die Nasen. Wir beschatten. Färbung.

Auf den Titelseiten von Modemagazinen finden sich täglich neue Blusen, Kleider, Hosen und Hüte bekannter Designer. Allerdings glauben nur wenige Menschen, dass das Kleidungsstück vor dem Nähen sorgfältig auf Papier gezeichnet wurde – eine Skizze entstand. Um es richtig zu zeichnen, müssen Sie einige Grundregeln kennen. Wenn Sie Ihre Reise im Bereich des Modellierens beginnen und nicht wissen, wie man Kleidungsskizzen zeichnet, wird dieser Artikel für Sie lehrreich sein!

Regeln zum Zeichnen von Skizzen

Es ist zu beachten, dass die Skizze keine genaue Darstellung der menschlichen Figur ist, was bedeutet, dass das Zeichnen des Gesichts einer Person nicht allzu schwierig sein sollte. Den Kleidungsstücken, Accessoires und Details wird mehr Aufmerksamkeit geschenkt, während die Hauptsilhouette sozusagen im Hintergrund bleibt.

Es gibt eine Reihe von Regeln, wie man eine Skizze richtig zeichnet, nämlich:

Als Hauptwerkzeug müssen Sie einen harten Bleistift wählen, mit dem Sie beim Erstellen eines Modells überschüssige Linien leicht entfernen können. hochwertiger Radiergummi; dickes Papier als Grundlage der Skizze; Farben, Bleistifte oder andere Werkzeuge zum Ausmalen der endgültigen Version der Zeichnung.
Über die zukünftige Haltung eines Menschen sollte man sich im Vorfeld Gedanken machen, denn er ist es, der das Geschaffene in der günstigsten Perspektive zeigt.
Wenn Sie nicht über genügend Erfahrung im Zeichnen verfügen und es Ihnen schwerfällt, selbst ein Skelett – die eigentliche Figur einer Person – zu erstellen, können Sie eine alternative Methode verwenden: Laden Sie ein fertiges Layout aus dem Internet herunter und drucken Sie es aus oder zeichnen Sie es aus eine andere Quelle.

Wenn Sie lernen möchten, wie Sie hochwertige professionelle Skizzen erstellen, sollten Sie besonders auf alle Details achten – lernen Sie, wie Sie verschiedene Posen von Modellen zeichnen und diese häufig in einer Zeichnung kombinieren.

Wir zeichnen ein Modell für eine Skizze richtig

Sie wissen nicht, wie Sie ein Modell für Ihre eigene Zeichnung zeichnen? Es ist Zeit, es zu lernen!

Unten vorgeschlagen Schritt für Schritt Anleitung zum Erstellen eines Modells:

Die erste Linie in der Abbildung wird gerade sein vertikale Linie, das den zukünftigen Standort des Modells symbolisiert. Am oberen Ende der Linie befindet sich der Kopf und am unteren Ende jeweils die Beine. Diese Linie muss in der Mitte des Blattes beginnen, auch wenn die Silhouette sitzt, geneigt steht oder andere Posen einnimmt. Durch diese Position der Linie entsteht ein proportionales und hochwertiges Muster.
Zeichnen Sie ein Oval für den Kopfbereich – erstellen Sie alle Details des Gesichts und der Frisur – nicht notwendig, nur in den Fällen, in denen dies der Fall ist Schlüsselwert oder du hast zeichnerische Fähigkeiten.
Zeichnen Sie die Hüften des Modells. Dazu müssen Sie die Linie optisch in zwei Hälften teilen und direkt unter der Mitte ein gleichseitiges Quadrat zeichnen. Geben Sie dem Modell bei Bedarf eine besondere Pose – das Quadrat sollte in die eine oder andere Richtung verschoben werden.
Zeichnen Sie den Rumpf- und Schulterbereich richtig ein – zeichnen Sie 2 Linien von der Hüfte zur Mittellinie und schaffen Sie so eine Taille. Zeichnen Sie dann zwei weitere Linien von der Taille bis zu den Schultern, mit einer leichten Verlängerung. Es ist wichtig zu beachten, dass die Länge des Rumpfes im Durchschnitt der Länge von 2 Köpfen entspricht. Darüber hinaus darf die Breite der Schultern nicht kleiner oder länger als die Hüftlinie sein.
Zeichnen Sie den Hals- und Kopfbereich, fügen Sie dem Modell Details hinzu und vergleichen Sie gleichzeitig die Proportionen von Körper und Kopf.
Zeichne die Beine. Besonderes Augenmerk sollte auf ihre Länge gelegt werden – etwa 4 Köpfe und die Fülle – im Bereich des Knies und Knöchels ist das Bein dünner als im Bereich des Unterschenkels und des Oberschenkels.
Zeichnen Sie die Hände und Füße – verengen Sie die Arme an Ellbogen und Handgelenk und überlegen Sie, wo sie sich befinden sollen – entlang des Körpers oder an der Taille. Die Füße werden in gerader Haltung in Form von Dreiecken dargestellt.

Wie zeichnet man Kleidung an einem Modell?

Sie wissen nicht, wie man Kleidung auf einem bereits fertigen Modell zeichnet? Dann sollten Sie sich mit einigen Grundregeln vertraut machen, die es Ihnen ermöglichen, den perfekten Designeranzug zu kreieren,

nämlich:

Denken Sie im Voraus über das Design der Kleidung, ihren Stil, Stil, Schnitt und Farbe nach. Als Beispiel können Sie beliebte Modemagazine und Fotos von Modenschauen verwenden.
Vergessen Sie nicht, nachzudenken, wenn Sie mit dem Zeichnen auf einem Blatt beginnen kleine Teile, Accessoires, Muster, Rüschen – dann können Sie ein vollständiges und vollständiges Bild erstellen.
Zeichnen Sie Biegungen und Falten in Kleidungsstücken sorgfältig ein – vermitteln Sie die Details so glaubwürdig wie möglich.
Aus Gründen des Realismus lohnt es sich, im Voraus über die Dichte des Stoffes und seinen Sitz auf der Figur nachzudenken – ein dichterer Stoff verdeckt einige Formen und ein leichter Stoff hingegen umhüllt ihn wie eine zweite Haut.
Achten Sie darauf, die vertikalen Falten der Kleidung zu zeichnen – so, wie sie entlang der Figur verlaufen – bei dichten Stoffen große Wellenlinien, bei leichten – kleine intermittierende Linien.
Wenn Ihre Kleidung ein Muster hat – achten Sie besonders darauf und berücksichtigen Sie dabei die Feinheiten des Nähens des Stoffes – die Stellen, an denen das Muster verbunden ist oder umgekehrt – es wird unterbrochen.
Färben Sie die Zeichnung und ergänzen Sie sie mit Schatten und Teilschatten.
Entfernen Sie die zusätzlichen Rahmenlinien und vervollständigen Sie das Bild.

Damit die zukünftige Skizze die Merkmale der von Ihnen erstellten Kleidung so gut wie möglich widerspiegelt, lohnt es sich, einen flachen Grundriss des Dings zu zeichnen. Stellen Sie auf einem separaten Blatt Papier schematisch die Figur von vorne, von der Seite oder von hinten dar – aus den Winkeln, die alle Details des Schnitts widerspiegeln.

Für ein umfassendes Verständnis des Verfahrens zum Zeichnen solcher Zeichnungen können Sie sich Video-Tutorials ansehen. Durch Befolgen der Empfehlungen und Üben lernt auch ein Anfänger, wie man ein Kostüm und ein Modell zeichnet!

Ein Modedesigner muss gut zeichnen können, sonst kann er dem Betrachter seine Idee nicht vermitteln, egal wie hell sie in seiner Fantasie auch sein mag. An Universitäten studieren angehende Modedesigner zusammen mit anderen Designern und Illustratoren das Zeichnen, müssen aber auch einige spezifische Techniken beherrschen: Modekollektionen zeichnen sich nach ihren eigenen Gesetzen aus.

Natürlich muss er die menschliche Figur darstellen können, aber er muss sie auch richtig stilisieren können. Proportionen auf ModeskizzenÜbertreiben Sie: Wenn auf eine realistisch dargestellte Figur einer Person etwa acht ihrer Köpfe passen, dann sind es auf der Skizze eines Modedesigners bereits neun davon. Die Beine sind übertrieben lang gezeichnet, der Kopf etwas unterlebensgroß dargestellt und Details wie Gesicht, Finger etc. - nur bedingt skizzieren. Im Allgemeinen sollte die Figur des Modells so dünn, länglich und anmutig wie möglich aussehen, daher zögern Designer nicht, die Taille dünner als die Arme darzustellen und die Beine doppelt so lang wie der Körper. Dennoch ist es wichtig, das Maß einzuhalten und eine gewisse Harmonie zu wahren. Die Stilisierung sollte der Idee des Künstlers entsprechen und nicht nur das Bild gedankenlos verzerren. Die Körperhaltung sollte natürlich sein und die Hände sollten nicht unter die Knie gehen. Das Modell auf dem Bild sollte wie eine vergängliche Fee aussehen, erhabenes Wesen und nicht auf einem fremden Insekt.

Kleidung ist wichtiger als eine Person

Viel genauer gehen Modedesigner mit dem Image von Kleidung um. Der Designer ist verpflichtet, die Eigenschaften des Stoffes richtig zu vermitteln – in der Figur soll der Strickrock nicht „auf dem Scheiterhaufen stehen“ und die Jeans soll wie eine Satinhose glänzen. Die Kleidung sollte durchdacht sein und der Figur bereits im Bild entsprechen. Alle dekorativen Elemente werden schematisch auf der Hauptskizze dargestellt und dann auf separaten Blättern detailliert gezeichnet. Oft sind die Figuren mit spektakulären Frisuren verziert, die vielleicht auf der Show selbst zum Ausdruck kommen.

Es ist wichtig, die Hauptfalten zu identifizieren: Kleidung neigt wie jeder Stoff dazu, zu fallen, und wenn man es vergisst, sieht das Muster unnatürlich aus. Wir sollten das richtige Aufbringen von Schatten nicht vergessen – „wie im Leben“. Sie gehen mit aller Ernsthaftigkeit an die Skizze des zukünftigen Kostüms heran, denn ohne sie wird es nichts geben neue Kollektion. Die Skizze hilft dabei, alle Details des zukünftigen Produkts zu durchdenken und ist gleichzeitig eine Anleitung für dessen Entstehung.

PLANUNG UND DESIGN
Der Designer hat kein Recht, nachzugeben eigene Wünsche. Er sollte danach streben, kommerziell nutzbare Kleidung herzustellen. Dieser Artikel und die folgenden Beiträge in diesem Abschnitt zeigen Ihnen, wie Sie eine zusammenhängende Kollektion entwerfen und Ihre Modelinie so planen, dass Ihr Käufer die größtmögliche Auswahl bietet. Sie erfahren, wie Sie ein Design an die Bedürfnisse und Besonderheiten Ihres Zielkunden anpassen und wie Sie innerhalb von Budget- und Saisonbeschränkungen arbeiten. Der Artikel widmet sich auch der effektiven Nutzung der Farbpalette in der Kollektion, der Arbeit mit Stoffen und der Erstellung der gewünschten Silhouetten.
Erreichen kommerzieller Erfolg, müssen Designer (wie John Galliano) eine Kollektion entwickeln, die das begeisterte Interesse des Käufers an der Vielfalt der Auswahlmöglichkeiten weckt.

Erstellen Sie eine einzelne Sammlung
Modedesigner entwickeln eine ganze Reihe miteinander verbundener Ideen, die dazu beitragen, eine Reihe von Modellen zu schaffen, die nicht nur einzeln, sondern auch als Kollektion funktionieren können. Die konsequente Anwendung solcher wichtige Faktoren wie Farbe, Form, Stoffdesign und Proportionen. Es ist die konsequente Entwicklung von Ideen, die es dem Designer ermöglicht, umfassend zu denken und das Beste aus jedem Konzept herauszuholen. Durch Übung und Erfahrung lernen Sie, sich nicht mit der ersten Idee zufrieden zu geben, die Ihnen in den Sinn kommt, sondern eine ganze Reihe von Ideen gewissenhaft zu entwickeln miteinander verbundene Bilder. Weitergehen von Erstphase Wenn Sie neue Wege der Kreativität beherrschen, werden Sie bald von dem Ergebnis überrascht sein. Die von Ihnen erstellte Sammlung bildet auf natürliche Weise ein einziges Ganzes, da sie aus ähnlichen benachbarten Objekten besteht. Sie werden verstehen, dass Sie keine einzelnen Dinge erfinden die nicht miteinander verwandt sind, sondern eine aufeinander abgestimmte Modelinie. In diesem Prozess ist es wichtig zu lernen, dass man die Freiheit hat, laut zu denken und sich auf Papier auszudrücken. Das bedeutet, dass man sich frei fühlen sollte, seine Ideen aufzuschreiben und zu skizzieren für eine Reihe von Modellen. Lieben Sie Ihre Entwürfe. Sorgen Sie sich um Aussehen Wenn Sie grobe Skizzen erstellen, tritt der eigentliche Prozess der Modellerstellung in den Hintergrund. Mit etwas Übung werden Sie an Selbstvertrauen gewinnen und sich mit dem Fluss Ihrer Ideen wohler fühlen. Denken Sie daran: Sie entwickeln nur Ihre Gedanken und streben nicht danach, ein Meisterwerk zu schaffen. Die Qualität der Entwürfe spielt keine Rolle, sie sind nur für Sie, niemand sollte sie bewerten. Das Einzige, was wirklich zählt, ist, sie zum Verständnis zu nutzen die Fülle an Ideen. Um Entwürfe nicht zu ernst zu nehmen, verwenden Sie eine prosaischere Ausdrucksweise – ein Tagebuch. Darin können Sie Skizzen mit Zeitschriftenausschnitten kombinieren. Außerdem können Sie immer ein Notizbuch bei sich haben, um Ideen aufzuschreiben oder zu skizzieren wie sie entstehen. Mit der Zeit werden Sie verstehen, welche Methode genau für Sie geeignet ist.
Charakteristische Details – Um die Einheit der Kollektion zu erreichen, können dekorative Details verwendet werden anderer Charakter Details der Verarbeitung verleihen der Kollektion, die auf einem einzigen Thema basiert, Abwechslung.

Lautes Denken auf Papier – Diese Übersichtsseite – gutes Beispiel wie man eine Linie auf Papier plant. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn die ersten Zeichnungen zu schlampig sind.

Bedeutung der Gliederung
Es ist Zeit, wie ein echter Designer zu denken! Die Qualität Ihrer Skizzen hängt davon ab, wie sehr Sie sich entspannen können und sich keine Sorgen mehr über die Meinung anderer machen können. Denken Sie daran, dass Sie noch keine endgültigen Skizzen erstellen oder versuchen, Ihre Ideen anderen mitzuteilen. Sie bringen Ihre Gedanken nur zu Papier. Wenn die Aussicht Sauberer Schiefer Ihnen Angst macht, versuchen Sie, eine Liste mit Wörtern zu erstellen und Ihre Gedanken darin zu fixieren. Definieren Sie zunächst das Aussehen des potenziellen Käufers und die Art der Kleidung, die Sie für ihn entwerfen könnten, indem Sie Adjektive wie „raffiniert“, „feminin“, „rund“, „weich“ usw. verwenden. Dann werden Sie keine Angst mehr haben, mit dem Zeichnen zu beginnen. Modelle auf Skizzen können im Volumen (auf Figurendiagrammen) oder unter Verwendung eines zweidimensionalen Diagramms gezeichnet werden. Achten Sie in jedem Fall unbedingt auf die Proportionen.
PROJEKT
Wählen Sie ein Thema und identifizieren Sie grob die ersten Ideen für ein Kleidungsdesign. Denken Sie dabei insbesondere darüber nach, was Ihre Forschung inspiriert hat. Halten Sie bei der wichtigsten Idee an und entwickeln Sie sie mithilfe eines Notizbuchs weiter. Erinnern Sie sich an die allerersten visuellen Bilder und erstellen Sie eine Reihe von Skizzen, wobei Sie in jeder neuen Zeichnung ein Element ändern. Das Ergebnis ist eine Reihe von Variationen eines Themas.
ZIEL

Erstellen Sie eine Reihe von Modellen, die eine Sammlung bilden.
Entwickeln Sie mithilfe von groben Skizzen die erste Idee.
Entwickeln Sie einen individuellen Stil.
Bewerten Sie Ideen, während sie funktionieren, und wählen Sie die besten Modelle aus.

VERFAHREN
Denken Sie sorgfältig über die Farbpalette, Texturen, Formen, Stoffmuster und Symbolik nach. Schreiben Sie Ideen in Worten oder als schnelle Skizzen auf Papier. Um die erfolgreichsten Ideen zu entwickeln, skizzieren Sie Kleidung in einem Notizbuch. Nehmen Sie besser ein Notizbuch mit durchscheinendem Papier: So können Sie ein Modell über dem anderen sehen (wenn Sie mit einem Filzstift arbeiten, drücken Sie nicht zu fest darauf, damit die Farbe nicht ausläuft). Reißen Sie das Blatt mit der fertigen Skizze aus dem Notizbuch heraus und legen Sie es unter das leere Blatt, auf dem Sie den vorherigen Entwurf verbessern können. Machen Sie viele Variationen, wobei jede neue Zeichnung ein Element verändert und Schritt für Schritt eine Reihe miteinander verbundener Modelle erstellt. Auf diese Weise beginnen Sie wirklich, wie ein echter Designer zu denken, der eine einzelne Kollektion kreiert. Ihr Ziel sind etwa 20 grobe Skizzen. Vergessen Sie bei der Arbeit nicht, was Sie ganz am Anfang inspiriert hat. Untersuchen Sie alle Zeichnungen, indem Sie sie nebeneinander auslegen (Sie können die Seiten des 6er-Notizbuchs kopieren und die Zeichnungen bei Bedarf in einer Reihe anordnen). Wählen Sie fünf Topmodelle für Ihr Portfolio.
Wählen Sie diejenigen aus, die die Inspirationsquelle am besten widerspiegeln, und fügen Sie sie zur Sammlung hinzu. Diese Skizzen können dann verfeinert werden, um fertige Skizzen zu erstellen.
Formenvielfalt – zuerst erkunden verschiedene Formen Kleidung, die zweidimensionale Schemata verwendet und dabei ihr Ziel nicht vergisst: eine Sammlung verschiedener Arten von Kleidung zu schaffen, die aber gleichzeitig als Ganzes wahrgenommen wird.

Arbeiten mit Figurendiagrammen – Durch die Übertragung von 2D-Modelldiagrammen in Figurendiagramme können Sie die Proportionen und Umrisse von Kleidung klarer darstellen. Schichtungstechnik – Zeichnen Sie in ein Notizbuch und stellen Sie Kleidung auf einer Figur oder, wie hier gezeigt, in einem 2D-Diagramm dar. Indem Sie sehen, wie die Modelle übereinander geschichtet werden, können Sie Ideen entwickeln und gleichzeitig eine gemeinsame Silhouette beibehalten.

Verschiedene Blickwinkel – Das Modell sollte nicht nur von vorne präsentiert werden, denken Sie also auch an die Rückansicht.

Selbstachtung

Konnten Sie Ideen mit ausreichender Sicherheit und ohne Zögern zu Papier bringen?
Sind Sie von der ursprünglichen Quelle abgewichen und haben ein einzigartiges Design geschaffen, oder sind Sie den offensichtlichen Weg gegangen?
Haben Sie die besten Entwürfe ausgewählt?
Werden die fünf ausgewählten Modelle zu einer einzigen Kollektion zusammengefasst?
Skizzieren ist ein wichtiges Element kreativer Vorgang Designer, insbesondere wenn er der Kollektion eine Besonderheit verleihen möchte einheitlicher Stil. Um alle damit verbundenen Ideen zur Quelle auf Papier zu bringen, sind Skizzen erforderlich. Nur dann kann man diese Ideen objektiv bewerten und entscheiden, welches der Modelle in der Sammlung am besten aussieht und in der nächsten Projektphase verwendet werden sollte. Wie Sie an den vorgestellten Beispielen sehen können, funktionieren erfolgreiche Kleidungsskizzen unabhängig voneinander, sind aber gleichzeitig gut mit Skizzen anderer Modelle abgestimmt, da sie gemeinsame Designelemente aufweisen. Die vorgestellten Modelle haben ähnliche Details und Silhouetten, aber jedes von ihnen ist für sich interessant und einzigartig. Die detaillierte Entwicklung der Ideen auf dem Weg vom Entwurf bis zur endgültigen Skizze macht Fortschritte bei der Gestaltung der Modelle, wodurch die Sammlung nicht die Vorlage kopiert, sondern einen einzigartigen Charakter erhält.

Kreative Basis – Wie immer wird die erfolgreiche Entwicklung von Ideen durch eine sorgfältige Auswahl unterstützt Farbpalette und eine Collage, die entsteht allgemeines Thema(in diesem Fall asiatisch).

Gemeinsames Thema – In diesen Zeichnungen wirken die Modelle wie eine einzige Kollektion: Sie werden durch ein asiatisches Thema und Elemente (Volants, Silhouette, Farbschema) vereint.

Erste Skizzen – Zuerst die Silhouette und die Proportionen skizzieren, später dekorative Details hinzufügen. Die Idee formen – Die endgültigen Skizzen stellen die Silhouette der Modelle auf westlichere Weise dar, behalten aber eine subtile Verbindung zum asiatischen Thema der Skizze bei. Auf vielfältige Weise - Jede Idee, wie zum Beispiel das Drapieren von weichem Stoff, kann auf unterschiedliche Weise auf das Modell derselben Silhouette angewendet werden.

Ornament, Farbe, Silhouette – Eine einzige Skizze ergibt das Ornament und die Farbe des Stoffes sowie die ausgestellte Silhouette der Modelle.

Beliebt in der Kategorie: