Mariannes Abenteuer. Buch: Marivo „Das Leben der Marianne
Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux.
DAS LEBEN DER MARIANNA ODER DIE ABENTEUER DES COUNSES DE***
Vorwort.
LEBEN DER MARIANNA – EIN SPIEL UM LIEBE UND ZUFALL
In der Komödie „Ein Spiel der Liebe und des Zufalls“ (1730), die zu Recht als die beste und berühmteste Komödie gilt, die Marivo für eine Truppe italienischer Schauspieler schrieb, werden die jungen Menschen Dorant und Sylvia von ihren Eltern füreinander bestimmt. Es stimmt, sie sind immer noch unbekannt. Um den Bräutigam von der Seite zu beobachten, greift Sylvia zu einem kleinen Trick: Sie schlüpft in das Kleid ihrer Zofe Lisette.
Aber (hier ist es, das „Spiel des Zufalls“!) Das Gleiche, scheinbar ganz natürlich in einer solchen Situation, kommt Dorant, der in der Gestalt von Harlekins Diener vor Sylvia erscheint. Zu ihrem Entsetzen (komisch für den Zuschauer, der alle Wechselfälle einer Intrige kennt) stellt Sylvia fest, dass sie einer unbekannten Macht, die sie zum „Diener“ Harlekin hinzieht, nicht gewachsen ist. Auch Dorant hegt eine ebenso unerklärliche Neigung zur „Dienerin“ Lisette. Aber das Bemerkenswerteste ist, dass auch die imaginären „Herren“ Lisette und Harlekin, die mit ihren Besitzern Kleider tauschten, von gegenseitiger Sympathie erfüllt sind! In dieser unbeabsichtigten Neigung manifestiert sich das „Spiel der Liebe“, gleichgültig gegenüber allen Unterschieden und Konventionen der Klassengesellschaft.
Liebe täuscht sich nicht – das möchte uns Marivo sagen und wir, Zuschauer und Leser, stimmen ihm gerne zu. Es ist nicht nur deshalb freudig, weil Marivaux in seinen Komödien die Liebe rehabilitiert, die vom Klassizismus als eine Leidenschaft stigmatisiert wurde, die im Verhältnis zur Pflicht – Familie, Vasall, Staat … – destruktiv ist. Wir sind es mit leichtem Herzen Wir stimmen dem Autor auch deshalb zu, weil dieses edelste aller Gefühle in seinen Komödien nicht die Hindernisse überwinden muss, die seit Jahrhunderten seit der Zeit der keltischen Legende von Tristan und Iseult vor Liebenden aufgetürmt wurden. Intuitiv haben wir uns das immer so vorgestellt: Zwischen der Liebe und der Welt, in der wir leben, muss Harmonie herrschen.
Das sind die Komödien von Marivaux, in denen aufgrund der Logik des Genres die natürliche Ordnung der Dinge dazu bestimmt ist, über die „Wahnvorstellungen des Geistes“ zu triumphieren. In ihnen herrscht „Marivodage“ – ein witziges Spiel mit raffinierten Tricks, auf das das verwirrte Bewusstsein zurückgreift, um dem Unvermeidlichen zu entkommen, dem Offensichtlichen zu widerstehen – der Leidenschaft, die den Helden erfasste. Laut Stendhal sind „Marivodage“ „die Tricks des Geistes, der die Liebe nicht als sein unveräußerliches Recht anerkennen will“.
Tatsächlich sind die Hindernisse, auf die die Figuren in Marivos Komödien stoßen, psychologischer Natur. Sie sind entweder auf persönliche Eigenschaften wie Schüchternheit, Unentschlossenheit, Eifersucht oder auf falsch interpretierte Motive zurückzuführen. „Sehr richtig notiert“, schrieb der Berühmte Französischer Kritiker Sainte-Bev in „Conversations on Mondays“ (1854) – dass es in den Komödien von Marivaux in der Regel keine äußeren Hindernisse oder ernsthaften Konflikte gibt, die die tiefen Interessen der Charaktere beeinträchtigen würden; Seine Figuren klären die Dinge, führen einen psychologischen Krieg. Da die Liebenden zunächst einander gegenüberstehen und es offensichtlich keine äußeren Gefahren oder Hindernisse gibt, baut Marivaux den Konflikt auf Skrupellosigkeit, Neugier, Bescheidenheit, Unwissenheit und sogar auf dem Selbstwertgefühl oder der verletzten Würde der Charaktere auf. Oftmals knüpft und entwickelt er gekonnt eine Intrige, die nur auf einem Missverständnis beruht.
Ja, Marivaux spielt mit imaginären Hindernissen; Es gibt in seinen Komödien keine wirklichen Hindernisse und kann es auch nicht sein. Ihn interessiert zum Beispiel das Ausmaß von Sylvias Persönlichkeit, die entgegen aller Klassenvorschriften sich selbst und anderen eingestehen muss, dass sie in Harlequin verliebt ist. Trotz raffinierter verbaler Tricks kann sie die Liebe nicht verbergen, die sie ihrer Meinung nach in den Augen ihres Vaters und ihres Bruders demütigen wird. Das ist laut Mariveaux das Komische an ihrer Position.
In der Komödie „Doppelte Unbeständigkeit“ (1723) findet selbst das Thema der Untreue keine dramatische Auflösung: Sylvia wird Harlekin gegenüber kalt und verliebt sich in den Prinzen, gerade als Harlekin Flaminia liebt.
In der Komödie Another Surprise of Love (1727) lieben sich die Marquise und der Chevalier. Marquise ist Witwe, Chevalier ist frei. Nur Chevaliers Unentschlossenheit verhindert ihre Vereinigung. Dem eifersüchtigen Liebhaber scheint es, dass die Marquise dem Grafen gegenüber nicht gleichgültig ist. Die Marquise erwartet von Chevalier entschiedenere Maßnahmen, die dieser, gequält von unbegründeten Verdächtigungen und falschen Vermutungen, nicht ergreifen kann. Dann gesteht ihm die Marquise selbst ihre Liebe und zerstreut damit glücklich die Zweifel des unglücklichen Freundes.
Allerdings sind das alles Komödien. „Das Leben der Marianne oder die Abenteuer der Gräfin de * * *“ (1731-1741) – „eine nicht-fiktionale Geschichte“, die den Anspruch erhebt, ein verlässliches Bild zu sein echte Ereignisse. „Tatsache ist, dass es sich hier nicht um einen Roman handelt, sondern um eine wahre Geschichte“, erinnert Marianna
an seine Freundin und mit ihr an uns unterstützende Leser. Diese Erinnerung bedeutet, dass, wenn in Romanen (in dieser Fall(Genau) Der Held sollte seiner Geliebten treu bleiben. In der wahren Geschichte, die Marianna erzählt, werden die Ereignisse als „die Art und Weise beschrieben, wie sie sich ereigneten, indem sie dem sich ändernden Verlauf der menschlichen Existenz gehorchten und nicht dem Willen oder der Laune des Autors.“ ”
Der „veränderliche Verlauf der menschlichen Existenz“, mit dem sich Marianne auseinandersetzen muss, scheint uns eine neuartige Version des komödiantischen „Spiels um Liebe und Zufall“ zu sein. Ja, anders als die Comicfiguren von Marivo muss Marianne in ihren brillanten Monologen jene Werte verteidigen, die in Komödien als selbstverständlich galten – das Recht auf Liebe und Glück. Doch obwohl Marianne mit einer feindlichen Welt zu kämpfen hat, die für sie in Form von Reichtum und Adel verkörpert wird, ist sie ebenso zum Erfolg verurteilt, wie alle komödiantischen Charaktere von Marivaux zum Erfolg verurteilt waren. So wie Sylvia ihre Liebe zu Harlequin gestehen muss, so ist die aristokratische Gesellschaft dazu bestimmt, sich vor den Tugenden der Heldin zu beugen und sie in ihre Mitte aufzunehmen.
Tatsächlich sind die Umstände des Romans formbar und erscheinen unter dem Deckmantel des „Zufalls“, der der Heldin zwar nicht immer in die Hände spielt, es ihr aber dennoch ermöglicht, den ungünstigen Lauf der Dinge zu ihren Gunsten umzukehren. Von Natur aus mit einem analytischen Verstand ausgestattet, akzeptiert sie immer das Schwierigste, aber das Einzige die richtige Entscheidung Sie verweigern momentane Vorteile, um im Gegenzug etwas viel Wertvolleres zu erhalten – den Respekt anderer. Ihre Liebe zum Leben, „vernünftiger Egoismus“, manifestiert sich darin, dass sie in allen, selbst den schwierigsten und scheinbar aussichtslosen Situationen, Würde, Adel und Tugend wählt und keine Fehler macht, weil sie ihr Glück bringen. Ohne diese selten spirituelle Qualitäten Niemand würde sie jemals schätzen oder lieben.
Das Spiel, in dem sich die Heldin selbstlos engagiert, offenbart ihr menschliches Wesen vollständig. Denn wie Schiller später in seinen Briefen sagen würde ästhetische Bildung Mensch“ (1794), der die Philosophie und Ästhetik der Aufklärung zusammenfasst, „wird der Begriff des menschlichen Wesens nur durch die Einheit von Wirklichkeit und Form, Zufall und Notwendigkeit, Passivität und Freiheit vervollständigt“, und diese Vollendung wird in der erreicht Spiel, im „Drang zum Spielen“, der Schönheit ist.
Mariannes Leben ist nach den Gesetzen der Schönheit aufgebaut, denn nach Mariveaus Plan ist es aufgerufen, die Realität der Welt in Einklang zu bringen moralischer Inhalt Heldinnen. So sagt Marianne selbst dazu: „Ich hatte nichts, was mich dazu bringen würde, mich mit Respekt zu behandeln. Aber für diejenigen, die weder Adel noch Reichtum haben, die Respekt einflößen, bleibt ein Schatz – die Seele, und sie bedeutet viel; Manchmal bedeutet es mehr als Adel und Reichtum, es kann alle Prüfungen überwinden.
Die aktive Liebe zum Leben, mit der Marianne in Hülle und Fülle ausgestattet ist, wird von einer besonderen Art von Aufrichtigkeit geleitet – einem neuen Wert, der vom Humanismus der Aufklärung erobert wurde und den wir edle Moral nennen könnten, edel nicht durch Geburt, sondern durch den Geist. Diese edle Moral, verstanden als das Wesen Mariannes, muss ihr angemessenes Gewand aus Adel und Reichtum anlegen, denn nur Adel und Reichtum sind ein würdiger äußerer Ausdruck ihrer königlichen Menschlichkeit.
Die Spielaufgabe von Mariannes Leben besteht also, wie Mariveau es sich vorstellt, darin, dank spirituellem Mut Adel und Reichtum zu erlangen, der darauf abzielt, die Identität von „Wirklichkeit“ und „Form“ (in Schillers Terminologie) wiederherzustellen, die durch die Schuld von „ Unfall“ (Räuberüberfälle auf die Kutsche, in der die adligen Eltern von Marianna fuhren), was die Heldin in Armut und Waisenschaft verurteilte. Aus den Komödien geht hier ein gewisser Hinweis hervor, eine gewisse unentwickelte Annahme, dass Marianne, wenn ihre hohe Abstammung bestätigt würde, mit den Edelsten heiraten könnte Adelsfamilien. Diese Wahrscheinlichkeit wird durch die angeborenen Qualitäten der Heldin angenommen, die Haltung unparteiischer Charaktere ihr gegenüber, wie zum Beispiel Madame de Miran oder ein einflussreicher Minister, in präzisen, richtig gefundenen Worten an Marianne gerichtet, die das Wesentliche formulierte des Problems: „Ihre edle Herkunft ist nicht bewiesen, aber der Adel Ihres Herzens ist unbestreitbar, und wenn ich wählen müsste, würde ich ihn dem Adel vorziehen.“ Diese Möglichkeit kommt verbal in der leidenschaftlichen Tirade von Valville zum Ausdruck, der seine Geliebte vor den Angriffen von Menschen verteidigt, die sich ihres Adels rühmen äußere Form, kein interner Inhalt.
Dies alles sind jedoch nichts weiter als Annahmen und Annahmen. In der Realität, die die Autorin für uns malt, debütiert Marianne als Heldin eines abenteuerlichen Alltagsromans. Das bedeutet, dass der „Zufall“, der den fließenden Empirismus des Lebens verkörpert, die Heldin immer wieder mit Überraschungen konfrontiert, die sie dazu zwingen, ihr Wesen preiszugeben.
Allerdings ist das Leben, das Marianne beginnt, nicht chaotisch. Es ist auf seine Weise natürlich, und diese innere Organisation manifestiert sich im Pendelprinzip der Handlungsentwicklung: Höhen und Tiefen weichen Stürzen, Momente der Hoffnung – Anfälle der Verzweiflung. Das Auftauchen von de Climal, einem heuchlerischen Wohltäter, gibt Marianne Hoffnung für die Zukunft, aber seine aufdringlichen Annäherungsversuche machen ihr klar, dass sie entweder die Rolle einer zurückgehaltenen Frau akzeptieren muss oder wieder ohne Lebensunterhalt auf der Straße steht. Das Treffen mit Valville bringt neue Inspirationen, doch der Bruch mit de Climal bringt sie in eine nahezu aussichtslose Situation. Bekanntschaft mit Madame de Miran – ein neuer Aufbruch; Belästigung durch Valvilles Verwandte ist ein weiterer Test. Der glänzende Sieg, den Marianne im Amt des Ministers errang, erweckt die Hoffnung wieder zum Leben, die Valvilles Frivolität für immer zunichte zu machen scheint ...
Anders als ihre Vorgängerinnen, die Heldinnen eines abenteuerlichen Alltagsromans, wie zum Beispiel Moll Flanders oder Lady Roxanne, schwimmt Marianne nicht auf Geheiß der Wellen. Dank ihrer angeborenen Fähigkeit, sich mit den Motiven auseinanderzusetzen, die das Handeln der Menschen um sie herum bestimmen, erlangt sie eine gewisse Macht über Ereignisse. Das Interesse an psychologischen Motivationen wiederum drängt abenteuerliches Vergnügen in den Hintergrund, überführt Marivos Roman in ein anderes Genreregister – macht ihn zu psychologischer Roman, in dem laut Autor „Argumentation“ Vorrang vor „einfacher Nacherzählung von Tatsachen“ hat.
Tatsächlich ist der Roman in Form eines Briefes geschrieben, in dem Marianne, bereits eine Gräfin mit dem Titel, ihrer Freundin, der Marquise, von den Ereignissen vor 20 bis 30 Jahren erzählt. Die zeitliche und damit wertmäßige Distanz ermöglicht es ihr, in den besten Traditionen der analytischen Prosa, die auf die Werke französischer Moralisten – Pascal, La Rochefoucauld, La Bruyère und die Romane von Madame de Lafayette – zurückgehen, ein bizarres Muster von zu erstellen interagierende und ineinandergreifende Motive. Diese Arbeit würde schlicht die Macht des Helden-Erzählers übersteigen, der direkt in die dargestellten Ereignisse involviert ist. Marianne sollte Gräfin de *** werden, um das gesamte Panorama der Ereignisse in ihrer Regelmäßigkeit durch das Prisma der erworbenen Erfahrung einzufangen.
Das Zusammenspiel der Motive kristallisiert sich je nach Horizont und Haltung der Figuren zu einer mehr oder weniger komplexen Zeichnung heraus. So sind die Motive, die das Verhalten von Madame Dutour, der Besitzerin eines Wäschegeschäfts, bestimmen, einfach, fast primitiv. Sie setzt Marianne an ihre Stelle und rechnet mit dem Geld, mit dem de Klimal den Unterhalt ihres Mündels bezahlen wird. Doch nun erfährt sie von seiner Absicht, Marianne umzusiedeln, und der „Wohltäter“ verwandelt sich sofort in einen „alten Verrückten“, „mit einem mageren Krug grunzend“, „einen echten Schurken“, der eine anständige Frau betrügen will.
Mehr komplexes Muster Rollen mit de Climal. Er geht deutlich über die traditionellen satirischen Porträts von Tartuffes aller Zeiten und Couleur hinaus, wobei Heuchelei ihre verwerflichen Neigungen verbirgt: Er ist dazu fähig spirituelle Krise und moralische Transformation. Der Heuchler von gestern verwandelt sich in einen reumütigen Sünder, der seine Lieben um Vergebung bittet und Marianne eine lebenslange Rente hinterlässt, doppelt so viel wie die, die er ihr als seiner Frau vorgelesen hat.
Valville ist in vielerlei Hinsicht auch unberechenbar, leidenschaftlich und selbstlos verliebt und gleichzeitig rücksichtslos von Mademoiselle Warton mitgerissen. Auch Wharton selbst ist unberechenbar, manchmal eine sensible und zarte Freundin, manchmal eine selbstsüchtige und unzeremonielle Rivalin. Diese und viele andere Bilder des Romans sind innovative Entdeckungen von Marivaux und spiegeln ein komplexeres Bild einer Person wider, das vor dem künstlerischen Bewusstsein des 18. Jahrhunderts entstand.
Die umstrittenste, dynamischste und lebhafteste Heldin des Romans ist jedoch natürlich Marianne. Von Natur aus ein außergewöhnlicher Mensch, entwickelt sie sich auch von der Heldin eines abenteuerlichen Alltagsromans zur Heldin eines Testromans. Zunächst, insbesondere in den ersten beiden Teilen, enthüllt Marianne die „egoistischen“ Motive ihrer Bestrebungen weniger, als dass sie sie rechtfertigt, und versucht, ihnen den Anschein weltlichen Anstands zu verleihen. Indem es sich an die Umstände wendet (natürlich bis zu gewissen Grenzen), sucht es nach moralisch akzeptablen Rechtfertigungen für seinen Durst nach Erfolg, Liebe und Glück. Das tiefe Motiv ihres Verhaltens bleibt der Wunsch, eine sichere und unabhängige Position zu erreichen – aus Liebe einen Adligen und Reichen zu heiraten junger Mann, und um seine Aufmerksamkeit zu erregen, muss man gut aussehen, sich anständig und geschmackvoll kleiden usw. usw. Marianne täuscht sich nicht über die wahren Absichten von de Klimal, muss aber zunächst so tun, als ob sie ihm vertraut. Wenn sie sich eingestehen würde, dass de Climal ihr Geschenke auf der Grundlage ihrer Gunst schenkte, dass er sie einfach mit seinen Geschenken kaufte, müsste sie sich, getreu ihren moralischen Vorstellungen, sofort und entschieden von ihm trennen . Aber Marianne ist jung und schön, sie gibt die Hoffnung nicht auf, einen jungen Adligen zu heiraten ... Daher stellt sich der Leser während der gesamten Folge immer wieder die Frage: Wie lange wird Marianne noch vorgeben können, dass ihr hartnäckiger „Wohltäter“ will ihr nur so viel Glück, was könnte sich ein wohlmeinender Vater seiner Tochter wünschen?
Der Höhepunkt dieser langwierigen Unsicherheit ist die Szene in der Kutsche, als de Climal versucht, Marianne wie eine Geliebte zu küssen, und sie die Zuneigung von ihm wie eine Gönnerin annimmt.
In der Tradition eines abenteuerlichen Alltagsromans poetisiert Marivaux die Bemühungen einer Persönlichkeit – aufgeweckt, energisch, unternehmungslustig, heiter. Der vorausschauende Glaube des Autors an das ultimative Wohlwollen der Welt bestimmt das Prinzip der Auswahl und Korrelation kompositorischer Elemente durch den Autor. Mariveau wählt und arrangiert die Ereignisse so, dass Marianne die Hindernisse, die sich ihr stellen, unbeschadet ihres moralischen Empfindens überwinden kann. Mit der Magie des Künstlers korrigiert er die Realität und verlängert das Leben der literarischen Gattung – des abenteuerlichen Alltagsromans: Als Marianne Gefahr läuft, wieder ohne Existenz auf der Straße zu stehen, weil das langwierige Spiel mit de Climal seinem Ende entgegengeht , ein Unfall im Bild der Autorin wird ihr ein lang erwartetes Treffen mit Valville bescheren. In seiner Villa beweist Marianne das Können einer geborenen Schauspielerin, ohne in Übertreibungen zu verfallen, die es ihr ermöglichen würden, einer Lüge überführt zu werden. Die Episode basiert auf Auslassungen und nachdenklichen Auslassungen, die im Wesentlichen den wahren Stand der Dinge vor Valville verbergen, von ihm jedoch in dem für Marianne wünschenswerten Sinne interpretiert werden: Valville erklärt alles mit ihrer keuschen Bescheidenheit.
Vor ihrem Treffen mit Valville hielt Marianne de Klimal für „nur einen Heuchler“ und dachte: „Lass ihn sein, wer er will, er wird sowieso nichts von mir bekommen.“ Doch „nach den sanften Reden ihres Neffen, eines jungen, attraktiven und liebenswürdigen Herrn“, kann Marianne es sich leisten, nicht auf Zeremonien mit einem aufdringlichen Verehrer einzugehen und ihm Geld und Geschenke über Valville zu schicken: Eine edle Geste, sorgfältig kalibriert, wird sich ergeben Sie erschien in einem positiven Licht vor Valville, dessen Meinung sie jetzt sehr schätzte.
Doch ab dem dritten Teil trifft Marianne eine wichtige Entscheidung für sich. Sie wählt die Würde und stellt sie dem Leben gegenüber – einem Glücksspiel, etwas Eitelem, Vergänglichem, Relativem: „Man könnte sagen, unser Leben liegt uns weniger am Herzen als wir selbst, also als unsere Leidenschaften.“ Man muss sich nur ansehen, welche Stürme manchmal in unserer Seele toben, und man könnte meinen, dass die Existenz eine Sache ist und das Leben eine ganz andere.
Die Seele und die darin tobenden Leidenschaften werden zu einem existenziellen Wert, erfüllen das Leben der Heldin mit einem schwer zu definierenden Inhalt namens Talent. Diese besondere Art von Talent ermöglicht es Marianne, eine unabhängige Position gegenüber dem gewöhnlichen Bewusstsein einzunehmen und in die „Sorgen der eitlen Welt“ einzutauchen. Talent geht Hand in Hand mit Ehrlichkeit, Wahrhaftigkeit und Adel. Er hilft der Heldin, relative Unabhängigkeit von den Umständen zu erlangen.
Allerdings wird in dieser Wendung der Handlung ein für den Roman des 18. Jahrhunderts wesentlicher Widerspruch zwischen der Intention des Autors und der eigenständigen Bedeutung der Handlungssituation skizziert. Der Autor wünscht der Heldin aufrichtig viel Erfolg und kommt ihr oft zu Hilfe, glücklicherweise bisher ohne großen Schaden an der Authentizität des Lebens. „Es ist ganz offensichtlich“, bemerkt Marcel Arlan, ein moderner Forscher von Marivos Kreativität, „dass Marivo seine Heldin analysiert und erklärt und dabei den verborgenen Mechanismus von ihr enthüllt.“ geistiges Leben, Psychologe und Moralist arbeiten zum Nachteil des Romanautors, denn mit dem Begriff „Romanautor“ meine ich einen Schriftsteller vom Typ Stendhal, der niemals für einen Moment sein Blickfeld für die einzigartige Originalität seiner Charaktere verlässt.
Dieser innere, sich nur abzeichnende Verstoß gegen die Gesetzmäßigkeit der Charakterlogik und der Lebenslogik stellt Marivaux‘ Roman an den Ursprung zweier Romantraditionen. Eine davon, die man als Tradition des Testromans bezeichnen könnte, entwickelt das Thema der Widerstandsfähigkeit des Helden, der den angesammelten Inhalt seiner inneren Welt den nivellierenden und entpersonalisierenden Umständen entgegensetzt. Dies ist die Problematik von Charles Duclos‘ „Geschichte der Madame de Luz“, Antoine Prevosts „Geschichte einer modernen griechischen Frau“, Denis Diderots „Die Nonnen“, Romanen von Julia Krudener und Cotten Sophie Risto, Chateaubriands „Atala“.
Eine andere, antipädagogische Tradition stellt im Gegenteil die Phasen der moralischen Erniedrigung des Helden nach, der sich dem Dämonismus des „Lebens, wie es ist“ anvertraute. Dies sind die Romane von Crébillon, dem Sohn von „Delusions of Heart and Mind“, „Der verdorbene Bauer“ von Pierre Jean Baptiste Nougare, „Der verführte Bauer“ und „Der verführte Bauer“ von Retief de La Breton, die Romane des Marquis de Sade, einige Beispiele der „Gothic“ und auch der „dämonische“ Romantikroman.
Wie „Der glückliche Bauer“ blieb auch „Das Leben der Marianne“ unvollendet. Liegt es daran, dass das Ende dem Charakter der Heldin nichts hinzufügen würde, sondern lediglich der abenteuerlichen Alltagstradition Tribut zollen würde und es dem Leser ermöglichen würde, sich über die „Waise“ zu freuen, die endlich ihren Platz im Leben gefunden hat? Liegt es daran, dass bei der Art von Liebesromanen, die Marivaux zu Recht geschaffen hat, jedes positive Ende zu einer Parodie von Supererwartungen wird, die selbst die schwindelerregendste Karriere übertreffen? So oder so, aber unter den wenigen Fortsetzungen, die uns überliefert sind, ist das, was aus der Feder von Marie Jeanne Riccoboni (1714-1792) stammt, das Beste. Und das nicht nur, weil es, als es 1765 vollständig veröffentlicht wurde, bei den Zeitgenossen eine positive Resonanz hervorrief. Madame Riccoboni, die nicht das Ende, sondern die Fortsetzung des „Lebens der Marianne“ schrieb, das mitten im Satz abbricht, reproduzierte weniger die Erzählweise als vielmehr den Geist von Marivaux‘ Roman, der den kontinuierlichen Kampf des Helden um einen Wert poetisiert würdiger als das, was von früheren Romantraditionen verherrlicht wurde - die Bildung der menschlichen Persönlichkeit.
Für einen Leser, der mit „realistischen“ Werken aufgewachsen ist, die die Allmacht der Umstände darstellen, sollte „Das Leben der Marianne“ wie eine edle Geschichte erscheinen, die von einer Person erzählt wird, die von einem naiven Glauben an die Überzeugungskraft eines Wortes erfüllt ist, das das Schicksal ändern kann, denn Er hält an dem Besten fest, was er bisher gesehen und geschätzt hat, im Glauben an sich selbst und stolz auf sich selbst im 18. Jahrhundert.
A. P. Bondarev
DAS LEBEN DER MARIANNA ODER DIE ABENTEUER DER COUNSES DE ***
AN DEN LESER
Da der Verdacht aufkommen könnte, dass diese Geschichte absichtlich zur Unterhaltung der Leser verfasst wurde, halte ich es für meine Pflicht, mitzuteilen, dass ich sie selbst von meinem Freund gelernt habe, der das Manuskript tatsächlich gefunden hat, wie weiter unten gesagt wird, aber ich für meinen Teil , habe es nur korrigiert. An einigen Stellen zu vage und nachlässig geschrieben. Es liegt auf der Hand, dass es, wenn es sich um ein fiktives Werk handelte, zweifellos eine andere Form gehabt hätte. Marianne würde sich nicht auf so lange und häufige Überlegungen einlassen; es gäbe mehr Ereignisse in der Erzählung und weniger Moral – mit einem Wort, der Autor würde sich an den mittlerweile üblichen Geschmack des Publikums anpassen, das in Büchern dieser Art keine Reflexion und Argumentation mag. Einmal wir redenüber Abenteuer, also gib Abenteuer, und Marianne hat dies bei der Beschreibung ihrer Abenteuer überhaupt nicht berücksichtigt. Sie gab keine Überlegungen auf, die ihr über die Ereignisse in ihrem Leben in den Sinn kamen, und ihre Argumentation ist manchmal kurz, manchmal sehr langwierig – ganz wie es ihr gefällt. Sie wollte die Geschichte ihres Lebens einem Freund erzählen, der offenbar gerne nachdachte; außerdem hatte sich Marianne zum Zeitpunkt ihrer Erzählung bereits aus der Welt zurückgezogen, und ein solcher Umstand löst in ihr ernsthafte und philosophische Gedanken aus. Kurz gesagt, hier ist Mariannes Werk in seiner reinsten Form, mit Ausnahme der Korrekturen, die wir in einigen Worten vorgenommen haben. Wir veröffentlichen den ersten Teil davon und möchten wissen, was sie dazu sagen werden. Wenn es Ihnen gefällt, erscheinen die restlichen Teile nacheinander, denn sie sind alle fertig.
TEIL EINS
Bevor diese Erzählung veröffentlicht wird, muss der Öffentlichkeit mitgeteilt werden, wie sie sie gefunden hat.
Vor einem halben Jahr kaufte ich ein paar Meilen von Rennes entfernt ein Landhaus, das dreißig Jahre lang den Besitzer gewechselt hat und fünf oder sechs Besitzern gehörte. Ich ordnete einige Änderungen in der Anordnung der Räume im Untergeschoss an und während der Umbauten fand ich in einem Schrank, der in einer Nische in der Wand angeordnet war, ein aus mehreren Notizbüchern bestehendes Manuskript, das die Geschichte erzählt, die wir dem Leser anbieten - alles war in der Handschrift einer Frau geschrieben. Diese Notizbücher wurden mir gebracht; Ich habe das Manuskript zusammen mit zwei Freunden gelesen, die mich besuchten, und seitdem haben sie mir ständig gesagt, dass diese Geschichte gedruckt werden sollte; Und dem stimme ich zu, zumal es niemanden persönlich betrifft. Anhand des Datums, das wir am Ende des Manuskripts fanden, ist klar, dass diese Geschichte vor vierzig Jahren zusammengestellt wurde; Wir haben die Namen zweier darin erwähnter Personen geändert, die inzwischen verstorben sind. Obwohl nichts Beleidigendes über sie gesagt wurde, war es dennoch besser, ihre Namen zu entfernen.
Das ist alles, was ich sagen wollte; Ein kurzes Vorwort schien mir notwendig, und ich habe versucht, es so gut wie möglich zu schreiben, denn ich bin überhaupt kein Schriftsteller, und diese zwei Dutzend Zeilen, die aus meiner Feder kamen, werden mein einziges veröffentlichtes Werk sein.
Kommen wir zur Geschichte selbst. Eine Frau erzählt darin von den Ereignissen ihres Lebens; Wir wissen nicht, wer sie ist. Vor uns liegt das „Leben der Marianne“ – so nennt sich diese Dame zu Beginn der Geschichte; dann nennt sie sich selbst eine Gräfin; die Geschichte ist an eine ihrer Freundinnen gerichtet, deren Name nicht genannt wird – das ist alles.
Als ich Ihnen einige Begebenheiten aus meinem Leben erzählte, hätte ich nicht erwartet, mein lieber Freund, dass Sie mich bitten würden, Ihnen die ganze Geschichte zu erzählen, daraus ein Buch zu machen und es zu drucken. Stimmt, mein Leben ist ziemlich ungewöhnlich, aber ich werde alles ruinieren, wenn ich anfange, es zu beschreiben – denn wo, bitte sagen Sie mir, kann ich einen guten Stil bekommen?
Zwar haben sie in der Welt herausgefunden, dass ich nicht dumm bin, aber ich denke, mein Lieber, dass mein Verstand einer von denen ist, die nur im Gespräch gut sind und überhaupt nicht zum Schreiben geeignet sind.
Bei uns hübschen Frauen – und ich sah nicht schlecht aus – ist die Situation so, dass wir, wenn wir ein wenig Intelligenz haben, in den Augen unserer Gesprächspartner zu erstklassigen, klugen Mädchen werden; Männer loben jedes unserer Worte; Wenn sie unsere Reden hören, bewundern sie uns, und was schön ist, ist süß.
Ich kannte eine wunderschöne Frau, die jeden verzauberte, niemand auf der Welt wusste, wie sie sich so ausdrücken konnte wie sie; Ein solcher Gesprächspartner schien die Verkörperung von Lebendigkeit und Witz zu sein: Experten waren außer sich vor Freude. Doch dann erkrankte sie an Pocken und bekam, obwohl sie sich erholte, Pockennarben; und als das arme Ding wieder in der Welt auftauchte, galt sie dort bereits als unerträgliche Schwätzerin. Sie sehen, wie ihr hübsches Gesicht sie früher verrückt machte! Vielleicht hat mir die Schönheit damals gegeben, als ich der klügste Mensch genannt wurde. Ich erinnere mich, wie meine Augen damals aussahen. Ich glaube, sie waren intelligenter als ich.
Wie oft habe ich mich in einem Gespräch über solche Absurditäten ertappt, dass ein hässliches Mädchen sich nicht verabschieden wollte! Wenn sie nicht von einem schlauen Gesichtsausdruck begleitet worden wären, hätten sie mich nicht wie früher mit Komplimenten überschüttet; Und wenn die Pocken, indem sie mich entstellten, den wahren Wert meiner Reden offenbaren würden, würden sie, um die Wahrheit zu sagen, viel verlieren.
Vor nicht mehr als einem Monat haben Sie mich zum Beispiel an einen bestimmten Tag erinnert (seitdem sind zwölf Jahre vergangen), an dem alle meine Lebendigkeit in Tischgesprächen so bewunderten – und nun ja! - Ehrlich gesagt war ich einfach leichtfertig. Glauben Sie mir, manchmal habe ich absichtlich allerlei Unsinn geplaudert, um zu sehen, wie weit die Unschuld der Männer uns Frauen gegenüber reicht. Mir ist alles vortrefflich gelungen, ich versichere Ihnen, dass meine extravaganten Reden im Mund eines hässlichen Menschen den Bewohnern einer Irrenanstalt würdig erschienen wären: und vielleicht verlieh nur meine Attraktivität meinen erfolgreichsten Witzen einen besonderen Reiz. Jetzt, wo meine Schönheit verblasst ist, finden sie, wie ich sehe, keinen besonderen Geist in mir, aber inzwischen bin ich zufriedener mit mir selbst als zuvor. Aber da Sie möchten, dass ich die Geschichte meines Lebens schreibe, da Sie mich bitten, dies im Namen unserer Freundschaft zu tun, muss ich Ihren Wunsch erfüllen; Ich würde Sie lieber langweilen, als Ihre Bitte abzulehnen.
Ich habe übrigens gerade über einen guten Stil gesprochen, aber ich weiß nicht, was das ist. Wie wird es erreicht? Sind alle Bücher in einem guten Stil geschrieben? Warum mag ich sie meistens nicht? Finden Sie den Stil meiner Briefe an Sie erträglich? Also werde ich genau das Gleiche schreiben.
Vergessen Sie nicht Ihr Versprechen, niemandem zu sagen, wer ich bin. Ich möchte, dass es nur Ihnen bekannt ist.
Vor fünfzehn Jahren wusste ich noch nicht, ob ich adliger Abstammung war oder nicht und ob ich ein unehelicher oder ehelicher Nachkomme war. Ein solcher Anfang passt vielleicht zu einem Roman, aber ich erzähle überhaupt keinen Roman, ich sage die Wahrheit, die ich von denen gelernt habe, die mich großgezogen haben.
Eines Tages überfielen Räuber eine Postkutsche auf dem Weg nach Bordeaux; Zwei darin reitende Männer entschieden sich zum Widerstand und verwundeten einen ihrer Angreifer, wurden dann aber zusammen mit den anderen drei Reitern getötet. Auch der Kutscher und der Postillion bezahlten mit ihrem Leben, und nur der Domherr von Sens und ich, der damals höchstens zwei oder drei Jahre alt war, blieben im Wagen. Die Kanone floh, und ich, auf der offenen Tür liegend, stieß hektische Schreie aus und erstickte unter dem Körper einer Frau, die verwundet war, dennoch zu fliehen versuchte und, als sie auf die Tür fiel, starb und mich mit sich zerquetschte. Die Pferde standen regungslos und ich blieb eine gute Viertelstunde in dieser Position, ohne aufzuhören zu schreien und unfähig, mich zu befreien.
Beachten Sie, dass sich unter den Toten zwei Frauen befanden: eine, schön, etwa zwanzig Jahre alt, und die andere – etwa vierzig; der erste ist prächtig gekleidet, der zweite trägt die Kleidung, die die Mägde tragen.
Wenn eine dieser Frauen meine Mutter war, dann muss sie jung und besser gekleidet gewesen sein, denn man sagt, ich sah ihr ein wenig ähnlich – das versicherten zumindest auch diejenigen, die sie tot sahen und mich sahen. Und sie bemerkten außerdem: dass ich für die Tochter einer Magd zu fein gekleidet sei.
Ich habe vergessen, Ihnen zu sagen, dass der Lakai eines der Kavaliere, der in der Kutsche fuhr, verwundet über das Feld rannte und geschwächt in der Nähe des nächsten Dorfes fiel, wo er starb, ohne zu sagen, wem er diente; Alles, was sie von ihm erfahren konnten, bevor er seinen letzten Atemzug tat, war, dass sein Herr und seine Frau getötet worden waren, aber das verriet nichts.
Während ich schrie und von der Leiche der jüngeren der beiden Frauen festgehalten wurde, fuhren fünf oder sechs Beamte in einer Kutsche vorbei; Als sie sahen, dass mehrere Leichen auf dem Boden in der Nähe des regungslosen Wagens lagen, als sie den Schrei eines Kindes hörten, das im Wagen zu hören war, blieben sie stehen, fassungslos von einem so schrecklichen Anblick oder vielleicht gefesselt von der Neugier, die oft etwas Schreckliches in uns hervorruft, oder durch den Wunsch zu wissen, warum das Kind weint, und ihm zu helfen. Sie schauten in den Wagen und sahen dort einen weiteren Toten und eine tote Frau, die auf die offene Tür gefallen waren, wo ich, meinen Schreien nach zu urteilen, auch lag.
Einer der Passanten bestand, wie später gesagt wurde, darauf, weiterzufahren, aber ein anderer, bewegt von einem Gefühl des Mitleids mit mir, hielt die Gefährten an und öffnete, als erster aus der Postkutsche, die Tür des Wagens ; andere folgten ihm. Ein neuer und schrecklicher Anblick bot sich ihnen: Mit einer Seite ihres Gesichts zerschmetterte die tote Frau mein kindliches Gesicht und bedeckte es mit ihrem Blut. Sie stießen die tote Frau weg und holten mich blutüberströmt unter der Leiche hervor.
(Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux) - berühmter französischer Dramatiker (1688-1763), gehörte der normannischen Justizaristokratie an. Er erhielt eine eher grobe Ausbildung. Lo's zerstreutes Leben und der Papierverlust durch die Insolvenz machten ihn bald zu einem Armen. Dies veranlasste ihn, sich der Literatur zu widmen; Er beteiligte sich leidenschaftlich an der Auseinandersetzung um die Vorzüge antiker und moderner Literatur und argumentierte, dass es notwendig sei, dem Zeitgeist zu folgen und auf Autoritäten zu verzichten. M. gab offen zu, dass Fontenelle ihm persönlich unvergleichlich näher stand als Vergil und dass er gerne den alten Homer gegen La Motte eintauschen würde. M. wurde in den literarischen Kreis von Frau de Tansen eingeführt und präsentierte dem Gericht seine humorvollen Gedichte, die geschrieben wurden, um die alten Klassiker lächerlich zu machen („L“ Hom ère travesti, oder „Iliade en vers burlesque“, 1716; „Télé maque travesti“ , 1736 ). Diese Werke hatten in der Öffentlichkeit keinen Erfolg, ebenso wie die Tragödien „Der Tod des Annibal“ und die Komödie „L“ amour et la v érité“ (1720). Diese erfolglosen Versuche überzeugten M. davon, dass es unmöglich sei, Kreativität auf Fiktion aufzubauen allein, ohne das Risiko einzugehen, sich mit der Menge gewöhnlicher Hacker zu vermischen, aber man sollte sich von der Beobachtung inspirieren lassen. In Erwartung der Anhäufung lebenswichtigen Materials arbeitet M. bei Mercury mit und signiert seine Artikel mit einem Pseudonym: „moderner Theophrastus“, Vorbild der Engländer „Spectator“), das bald aufhörte, wurde 1727 kurzzeitig unter dem Titel „L „Indigent philosophe““ wieder aufgenommen, erschien 1734 unter einem neuen Namen wieder: „Le Cabinet du philosophe“ und endete schließlich auf dem 11. Blatt. Trotz des fragmentarischen und aphoristischen Charakters der Artikel sind Ms Tagebücher im Allgemeinen witzig und enthalten viele originelle Gedanken. Die wahre Berufung von M. war jedoch das Theater. Die Com édie Franç aise pflegte damals ein ernstes Repertoire, überwiegend tragisch, und spielte Stücke von Crébillon Fr., Dufresni, Detouche und Voltaire. In einem der Vororte drängten sich sogenannte. „Fair Theatre“, das auch von Autoren wie Lesage und Piron mit lustigen Komödien mit Couplets versorgt wurde. Das italienische Theater befand sich in der Mitte zwischen den beiden Bühnen. Zunächst gaben die Italiener Aufführungen auf Französisch und Italienisch, die sie nach einem vorher festgelegten Plan halb improvisierten; aber das Publikum behandelte Comedia dell'art e (siehe) kalt, und die Italiener verließen Paris. Regent rief sie 1715 erneut an und sie begannen, vorab geschriebene französische Stücke zu spielen, während unveränderte Spitznamen von der ehemaligen Comedia dell beibehalten wurden „arte“ für verschiedene typische Rollen – Harlekin, Columbine usw. e. Dies Italienisches Theater Die ersten Erfolge waren M. zu verdanken. M.s erste Komödie in ihrer ursprünglichen Form heißt „Surprise de l“ amour“ (1722). Der Autor tastet noch lange, bis er die Perfektion in der Schaffung kleiner, eleganter Werke erreicht. Das Théâtre Franç ais lehnte zunächst hartnäckig ab die Prosakomödien von M auf seiner Bühne zu inszenieren, da er nach den alten Vorschriften nur erlaubte hohe Komödie, notwendigerweise in 3 Akten und in Versen; Dennoch musste er nachgeben öffentliche Meinung. „Le triomphe de l“ amour“, „Les serments indiscrets“, „L“ école des moeurs“, „L“ heureux stratagème“, „La Mé priser „Le Leg“, „Les faussesconfidences“ und „L“ é preuve „zeigten in voller Pracht die Anmut von M.s Talent und werden für beispielhafte Schöpfungen in der von M. M. selbst geschaffenen literarischen Gattung gewürdigt.“ originelle Kreativität als „Eitelkeit (n é ant), mehr oder weniger witzig“ bezeichnet, und Voltaire sagt, dass M. sich damit vergnügt, das Schwerelose auf einer aus Spinnweben geflochtenen Waage zu wiegen. Tatsächlich notiert M. im Gegensatz zu Moliere detailliert die subtilsten Nuancen seiner Gefühle Schauspieler; gleichzeitig dominiert er ständig die gleiche Silbe, äußerst ungewöhnlich. Wenn bei Molière jede Szene die Natur selbst verkörpert, dann ist M. sozusagen ein Kommentator der Natur. Mit solchen Techniken bleibt in seinen Komödien natürlich wenig Raum für Action und Gefühl. Nach der korrekten Definition von Sainte-Beuve „dreht sich in M.s Komödien oft alles um ein einfaches Missverständnis, geschickt verschärft und kompliziert. Der Knoten, mit dem der Autor spielt und ihn in alle Richtungen zieht, könnte tatsächlich sein.“ jeden Moment loszubinden, wenn man einfach gründlich zur Sache geht, aber das ist in der Berechnung von M. nicht eingerechnet – und nun ist es genau das Spiel, gespickt mit eleganten Episoden, das anspruchsvolle Köpfe mögen. Derselbe Kritiker bemerkte, dass M. besonders bereit sei, die Wirkung von Stolz auf die Liebe zu untersuchen. Gelegentlich rebelliert M. gegen Privilegien, verspottet den Adel und die Geld-Asse, aber seine besten und zahlreichsten Komödien sind der Erforschung „herzlicher Ängste“ gewidmet. Bei Regnard, Detouche und Molière erscheint die Frau selten im Vordergrund; M. hingegen konzentriert seine Studie genau auf die Frau, als auf das Zentrum, auf das sich alle Interessen des eitlen und raffinierten Salonlebens des 18. Jahrhunderts konzentrierten. M. kennt das Reich der Koketterie gut und beleuchtet die kleinsten Ecken und Winkel darin. Daher das Übermaß an Merkmalen, Beschreibungen, Reflexionen, Stil; daher die endlosen Windungen, durch die M. sein ganzes Denken leitet. Die Fähigkeit, die kleinen Dinge akribisch zu untersuchen, macht M. kurzsichtig. Er versteht die Feinheiten und Raffinessen und verwandelt sich in einen Khemnitzer-Metaphysiker: Es ist, als ob er das wahre poetische Gefühl, die Erhabenheit und die Erhabenheit nicht kennt. Tatsächlich war M.s Herzensleben sehr bescheiden: Er heiratete ein Mädchen aus einer angesehenen Familie, verlor sie nach zwei Jahren glückliche Ehe, war sehr betrübt und stimmte später, da es schwierig war, die einzige Mitgifttochter großzuziehen und zu arrangieren, ihrem Eintritt in das Kloster zu, wo der Herzog von Orleans einen Beitrag für sie leistete. Abgesehen von M.s freundschaftlichen Beziehungen zu den Salons von Frau de Tansen, Geoffrin, Helvetius weist die skandalöse Chronik keine einzige Intrige oder ernsthafte Verbindung auf ihn hin. Nicht ohne Erfolg agierte M. auch auf dem Gebiet des Romans. In „Marianne ou les aventures de la Comtesse ***“ (1731-36) wird das gesellschaftliche Leben präzise und subtil dargestellt. „Le Pay s an parvenu“ (1735) war ein großer Publikumserfolg. „Le Don Quicliotte Moderne“ (1737) – eine Adaption des unsterblichen Werks von Cervantes an moderne Bräuche. - Trotz der unverzeihlichen Neuerungen aus Sicht der Puristen und der besonderen Intoleranz der Französischen Akademie in dieser Hinsicht fiel M. 1743 in die „Unsterblichen“, gefördert vom Kreis der Madame de Tansin. Auf die Einführungsrede des neuen Akademikers antwortete der Sansk-Erzbischof Languet de Gergy, der unter anderem sagte: „Diejenigen, die Ihre Schriften gelesen haben, behaupten, dass sie ausgezeichnet sind; was mich betrifft, möchte und sollte ich sie nicht kennenlernen.“ ihnen." Dieser klerikale Trick war umso weniger angebracht, als M., der eine Ausnahme unter den zeitgenössischen Schriftstellern darstellt, in seinen Schriften nirgends Sinnlichkeit und Zynismus an den Tag legt. Der Eintritt in die Akademie fiel für M. mit einem fast vollständigen Ausscheiden aus literarische Tätigkeit. - Als bedingungslos ehrlicher und gewissenhaft wahrheitsgetreuer Mann, zu Beginn seines Lebens schüchtern, stolz und zahlreich gescheitert, schloss sich M. in sein Schneckenhaus ein. Gleichgültig gegenüber dem öffentlichen Interesse suchte er weder nach Ehre noch nach Reichtum und begnügte sich mit den Renten, die ihm Ludwig XV. und der Bauer Helvetius gewährten. Die Werke von M. sind heute größtenteils vergessen, aber die besten seiner Salonkomödien sind immer noch auf den französischen Bühnen und werden mit guten Darstellern gerne gesehen; Sie fanden elegante Nachahmungen in einigen Werken von Alfred de Musset und Octave Feuillet. „Oeuvres compl è tes“ M. erschien 1781; wurden 1827–30 von Duviquet in ausführlicherer Form neu veröffentlicht; Ausgewählte Schriften 1862-65 wiederholt.
Heiraten Marivodage. Siehe „Esprit de M. ou Analectes de ses ouvrages“ (Par., 1769); d „Alembert, „Eloge de M.“ (in „H. des membres de l“ Ac. Fr., Bd. VI); De Barante, „La littérature fr. pend. le XVIII s.“; Duviquet, „Notice s. M.“ (in seiner Ausgabe von „Oeuvres de M.“); S.-Beuve, „Causeries du lundi“ (Bd. IX); G. Larroumet, „Marivaux, sa vie et ses oeuvres“ (1882); J. Fleury, „Marivaux et le marivaudage“ (1881); Brunettère, „L“ Evolution des genres dans l „histoire de la littérature“ (1890); Faguet, „Dixhuitième siècle, études littéraires“ (1890).
Auf Anraten ihrer Freundin verlässt Marianne schnell das beste Licht und beginnt zu schreiben. Allerdings hat sie einige Befürchtungen, dass sie noch nicht ausreichend auf Kompositionen vorbereitet ist. Ihr Stil ist sehr mittelmäßig, aber der Leser sollte ihre Koketterie und Bescheidenheit verzeihen.
Mariannes Leben ist geprägt tragische Ereignisse als sie erst zwei Jahre alt war. Sie fuhr mit einer Postkutsche, als Räuber überfielen und alle Passagiere töteten. Alle außer ihr selbst. Der teuren Kleidung nach zu urteilen, gehörte sie einer Familie sehr edler und einflussreicher Menschen an. Vielleicht sind das alle Informationen, die man über Mariannes Vergangenheit finden kann. Das Rätsel um die Herkunft des Mädchens ist noch von niemandem gelöst. Außerdem wird sie dem Haus eines Dorfgeistlichen zugewiesen, wo seine Schwester, eine ruhige, respektable und vernünftige Frau, ihre Erziehung aufnimmt. Sie adoptierte Marianne als ihre eigene Tochter. Das Mädchen erwidert diese Freundlichkeit und bindet sich von ganzem Herzen an eine edle Frau. Das Mädchen wächst in einer Atmosphäre der Liebe und Geborgenheit auf und wird bald zu einem schönen, schlanken Mädchen, das für viele zum Vorbild geworden ist. Und dann verspricht sie sich selbst, eine echte Schönheit zu werden! Als Marianne fünfzehn Jahre alt wird, muss die Schwester des Priesters nach Paris gehen. Das Mädchen geht mit ihr. Bald erhalten sie die Nachricht, dass der Priester krank ist. Dann stirbt plötzlich diejenige, die ihre Mutter vollständig ersetzt hat. Marianne erinnerte sich für den Rest ihres Lebens an ihre Lebensanweisungen. Natürlich ist das Leben kompliziert. Im Laufe der Zeit wird Marianne nicht immer als umsichtig in ihrem Handeln angesehen, aber ihr Herz wird immer von Adel und Ehrlichkeit erfüllt sein.
Das erst fünfzehnjährige Mädchen bleibt nicht nur im großen Paris, sondern auf der ganzen Welt allein. Sie hat kein Zuhause, kein Geld, keine Freunde. In einem Anfall der Verzweiflung beginnt Marianne, einen bekannten Mönch davon zu überzeugen, ihr Mentor zu werden. Ich denke nicht lange, der Mönch wendet sich hilfesuchend an eine einflussreiche Person, die sich durch seine edlen Taten großen Ruhm erworben hat. Er wurde Herr Klimal genannt. Er war ein fünfzigjähriger Mann und sah für sein Alter recht gut aus. Sobald Klimal die Geschichte der unglücklichen Marianne erfährt, eilt er ohne zu zögern zur Rettung. Das Mädchen studiert Schneiderei und der Meister selbst wird für den Unterhalt aufkommen. Marianne fühlt sich wie ein Objekt der Gnade, sie ist sehr dankbar für diese Hilfe, aber sie kann die Scham in ihrer Seele kaum ertragen. Sobald sie sich vom Mönch verabschieden, wird sie noch edler, wenn auch für ihr Alter sehr unerfahren. Trotzdem ahnte sie, dass diesen gütigen Taten mit Sicherheit etwas nicht sehr Gutes folgen würde. Und es hat Marianne nicht im Stich gelassen. Bald wird ihr klar, dass de Klimal liebevolle Gefühle für sie hegt. Sie nimmt alle seine Geschenke an, obwohl sie es für unehrenhaft gegenüber diesem Herrn hält. Von Natur aus ist sie mit einer einzigartigen Koketterie und dem Wunsch ausgestattet, anderen zu gefallen. Das ist ganz natürlich schöne Frau. Sie beschließt, alles seinen Lauf zu lassen und so zu tun, als würde sie die Gefühle ihres Freundes überhaupt nicht bemerken.
Eines schönen Tages, als Marianne von der Kirche nach Hause kam, verdrehte sich das Mädchen das Bein. Sie besucht das Haus eines wohlhabenden jungen Mannes, den sie zuvor in dieser Kirche kennengelernt hatten. Sie schienen sich für ein paar Momente nur anzustarren, aber ein geheimnisvoller Funke flog zwischen ihnen. Valville darf auf keinen Fall von ihrer Bekanntschaft mit de Climal oder ihrer unglücklichen Situation erfahren. De Climal wiederum entpuppt sich als Onkel dieses jungen Mannes. Der Herr gibt vor, Marianne nicht zu kennen, obwohl ihm beim Anblick seines Neffen und dieses schönen Mädchens vor Eifersucht ein Zittern durch die Knie läuft. Als Marianne ins Haus zurückkehrt, kommt Monsieur de Climal auf sie zu und spricht direkt mit ihr über sein Leben große Liebe zu ihr. Er warnt das Mädchen auch davor schlechtes Hobby junger Frauenheld. Sein Vorschlag folgt in Form eines Kleinvertrags über fünfhundert Liter Miete. Während dieses Gesprächs betritt ein Neffe den Raum. Jetzt denkt er auch an seinen eigenen Onkel, der vor einer schönen Freundin kniet. Der junge Mann denkt nur an eines: Sobald er Marianne verlässt, beginnt sein listiger Onkel, sie zu belästigen, und sie erwidert dies noch dazu. Er verliert sofort sein anständiges Aussehen und beginnt Marianne Vorwürfe zu machen völlige Abwesenheit Dankbarkeit und für immer stoppt alle Begegnungen mit ihr. Das beleidigte Mädchen, gequält von der Liebe zu Valville, ist bereits jeder Klugheit beraubt. Sie bemüht sich, den jungen Mann so schnell wie möglich zur Reue zu bewegen und alle seine Worte zurückzunehmen. Am Morgen wird ihr klar, in welcher Not sie sich gerade befindet. Sie erzählte einer der Äbtissinnen des Klosters von ihren Problemen. Das ganze Gespräch wird von einer Dame belauscht, die dem Mädchen die ganze Größe ihres Mitgefühls entgegenbringt. Sie schlägt vor, Marianne in einem Internat des Klosters zu adoptieren. Die Frau übernahm unter anderem die Verpflichtung, für ihren Aufenthalt an diesem Ort zu zahlen. Marina beginnt vor Freude zu weinen. Ihre zärtlichen und dankbaren Tränen fallen auf die Hand dieser liebenswürdigen Frau.
So gelang es Mariana, eine neue gute Gönnerin zu finden. Sie wurde die zweite Mutter des Mädchens. Die fünfzigjährige Dame besaß große Freundlichkeit, Großzügigkeit und Natürlichkeit, was Marianne zweifellos gefiel. Die Gönnerin ist einfach begeistert von dem Mädchen. Ihre Beziehung ähnelt der heiligen Beziehung zwischen Mutter und Tochter. Bald erfährt Marianne schockierende Neuigkeiten über ihren Wohltäter. Es stellt sich heraus, dass sie niemand anderes als die Mutter von Valville selbst ist. Er erfährt von der völligen Unschuld des Mädchens und entfacht sie mit noch größerer Liebeshitze. Er gibt ihr seinen Brief direkt an das Kloster. Als sich eine Mutter bei Marianne darüber beschwert, dass ihr Sohn kein Interesse mehr an einer reichen Braut hat und er sich in einen zufälligen Abenteurer verliebt, findet sich Marianne schnell in dieser Beschreibung wieder. Das Mädchen gesteht Madame de Miran, dass sie Valville mit aufrichtiger und zärtlicher Liebe liebt. De Miran erklärt Marianne, dass sie wie kein anderer der reinen Liebe würdig sei. Aber die Gesellschaft wird ihrem edlen Sohn niemals verzeihen, dass er ein Familienbündnis mit einem Bürgerlichen eingegangen ist. Sie hat Schönheit, ein gütiges Herz, aber ohne Herkunft und Titel hat Marianne keine Chance, in einer reichen Gesellschaft zurechtzukommen. Aufgrund der wunderbaren Beziehung zwischen dem Mädchen und Madame de Miran willigt Marianne ein, die Liebe aufzugeben und bittet Valville, sie für immer zu vergessen. Seine Mutter hört dieses Gespräch. Sie ist beeindruckt von der Tiefe des Adels Mariannes und stimmt der Heirat zu. Aus Liebe ist sie mutig bereit, alle Angriffe ihrer Verwandten zu ertragen und ihre Kinder um jeden Preis zu beschützen.
Bald stirbt der Bruder von Madame de Miran, de Klimal. Auf seinem Sterbebett bereut er im Beisein seines Neffen und seiner Schwester all seine gottlosen Taten. Er gibt voll und ganz seine Schuld zu, Marianne Ärger bereitet zu haben. Sie erbt ein kleines Vermögen von ihm. Nach wie vor lebt das Mädchen in einer Pension und Madame de Miran stellt sie einer ihrer Freundinnen als ihre Tochter vor. Nach und nach verbreiteten sich im Bezirk Gerüchte über die bevorstehende Hochzeit. Eine Braut mit einer zweifelhaften Vergangenheit ist gleichzeitig faszinierend und beunruhigend. Nach einiger Zeit wird Marianne plötzlich von Eindringlingen entführt und in ein völlig anderes Kloster gebracht. Die Äbtissin fand keine andere Erklärung als den Befehl des Herrn. Ein Mädchen sollte sich als Nonne die Haare schneiden lassen oder einfach einen anderen Mann heiraten. An diesem Abend wird Marianne in einer Kutsche zu einem unbekannten Haus gebracht, wo ihr sofort ein Mann zur Verfügung gestellt wird, der der Mann sein wird, den sie heiraten soll. Er ist der Pflegebruder der Frau des Pfarrers. An diesem jungen Mann war nichts Bemerkenswertes. Im Büro des Ministers erlebt Marianne eine wahre Flut von Verurteilungen und Verhören, und doch hat sie nichts Falsches getan. Ihr Verbrechen ist eine einzigartige Schönheit, kombiniert mit mit dem gütigsten Herzen. Es erregte die Aufmerksamkeit eines jungen Mannes aus einer Adelsfamilie. Der Pfarrer beweist dem Mädchen mit aller Kraft, dass eine Hochzeit mit Valville völlig inakzeptabel ist. Natürlich kann sie den „guten Kerl“ heiraten, mit dem sie sich kürzlich im Garten unterhalten hat. Doch Maranna lehnt diese Forderungen und Almosen konsequent ab. Einen Moment später erscheint Valville mit seiner Mutter im Zimmer. Der Adel des Mädchens und die ganze Aufrichtigkeit machen ihren Job. Alle Verwandten von Madame de Miran sind vom Mut und der Ehrlichkeit des Mädchens vollkommen begeistert. Der Minister überzeugt alle davon, dass er sich nie wieder in die Angelegenheiten der Jugend einmischen wird.
Das Einzige, was schade ist, ist, dass Mariannes Probleme noch nicht vorbei sind. Ein neuer Internatsbewohner beschließt, ins Kloster zu ziehen. Ein sehr zweifelhaftes Mädchen, obwohl von adliger Herkunft. Ihr Name war Mademoiselle Warton. Alles geschieht so, dass dieses Mädchen aus einem Übermaß an Gefühlen in Valville in Ohnmacht fällt. Der windige junge Mann findet in ihr sofort das Schönheitsideal. Seine Besuche bei der kranken Marianne gehen zu Ende, aber geheime Verabredungen mit Warton sind in vollem Gange. Als Marianne von einem solchen Verrat erfährt, gerät sie in völlige Verzweiflung. Madame de Miran tröstet sie und hofft, dass ihr Sohn dennoch zur Besonnenheit gelangt. Marianne beginnt zu begreifen, dass es in dieser Geschichte keine besondere Schuld ihres Geliebten gibt. Er bezieht sich einfach auf diejenigen Menschen, für die Hindernisse eine Anziehungskraft haben. Sie zu heiraten ruiniert einfach alles. Marianne ist bereits ein ziemlich berühmtes Mädchen. Viele bewundern ihre Schönheit und ihren Reichtum. innere Welt. Sie erhielt zwei Angebote. Einer stammt von einem alten Grafen, der andere von einem jungen Marquis. Ihr Stolz bringt sie dazu, sich Valville gegenüber so zu verhalten, als wäre sie über seine Tat überhaupt nicht verärgert. So hat sie gewonnen. Valville öffnete ihr erneut seine liebevolle Umarmung, doch Marianne beschließt, alle Treffen mit ihm abzubrechen, obwohl die Liebe in ihrem Herzen zu ihm weiterhin brennt.
Damit enden die Notizen eines edlen Mädchens. Aus einzelnen Aufsätzen ging hervor, dass sie in ihrem Leben viele Abenteuer erlebt hatte, aber wir sollten davon offenbar nichts wissen.
Die Zusammenfassung des Romans „Das Leben der Marianne oder das Abenteuer der Gräfin de“ wurde von Osipova A.S. nacherzählt.
Bitte beachten Sie, dass es sich hierbei lediglich um eine Zusammenfassung des literarischen Werks „Das Leben der Marianne oder das Abenteuer der Gräfin de“ handelt. In dieser Zusammenfassung werden viele ausgelassen wichtige Punkte und Zitate.
