San d'Puccini erschien modern. Giacomo Puccini

„Gott berührte mich mit seinem kleinen Finger und sagte: „Schreibe für das Theater und nur für das Theater“, so formulierte Giacomo Puccini sein kreatives Credo. Er wird manchmal als der letzte große Opernkomponist bezeichnet – und tatsächlich gab es nach seinem Tod unter seinen Zeitgenossen keinen seinesgleichen auf diesem Gebiet.

Verlinken Sie Ihre kreatives Leben Für die Gattung Oper entschied sich Puccini im Alter von achtzehn Jahren, nachdem er in Pisa Giuseppe Verdis „Aida“ gehört hatte (dafür musste er vier Dutzend Kilometer laufen), doch das Schicksal des Komponisten war ihm schon vor seiner Geburt bestimmt. In seiner Familie wurde der Beruf des Komponisten und der Ehrentitel „Musiker der Republik Lucca“ seit dem 18. Jahrhundert von Generation zu Generation vom Vater an den ältesten Sohn weitergegeben. Für seine Mutter, eine kinderreiche Witwe, war es nicht einfach, ihm eine musikalische Ausbildung zu geben, aber ihr Bruder, ein Kirchenorganist, der Giacomos erster Lehrer wurde, kam ihm zu Hilfe. Ab seinem zehnten Lebensjahr spielte der Junge in der Kirche Orgel und sang im Chor – man ging davon aus, dass er wie seine Vorfahren Kirchenkomponist und Organist werden würde, doch nach einem schicksalhaften Besuch des Opernhauses in Pisa, er beschloss, sein Leben dem Schaffen von Opern zu widmen, und wurde vier Jahre später – dank der finanziellen Unterstützung eines Cousin-Onkels – Student am Mailänder Konservatorium. Sein Mentor war Amilcare Ponchielli, der den Studenten in seinem Wunsch, Opern zu schaffen, voll und ganz unterstützte und dies verwirklichte symphonische Musik- dies ist nicht der Bereich, in dem sich Puccinis Talent voll entfalten kann.

In seinen Studienjahren reichte er 1882 sein erstes Werk der Operngattung „Willis“ beim Wettbewerb der Einakter ein. Er wurde kein Gewinner, aber 1884 erblickte das Werk das Licht der Rampe und war ein großer Erfolg - achtzehn Mal wurde der Autor auf die Bühne gerufen. Giulio Ricordi machte auf das Werk aufmerksam, und im Auftrag dieses Verlags schuf der Komponist eine neue Oper - "Edgar", die 1889 erstmals der Öffentlichkeit präsentiert wurde. Sie hatte keinen Erfolg, später überarbeitete der Autor die Oper wiederholt , aber das machte es nicht populärer, und der Autor wurde schließlich desillusioniert von ihr.

Das Scheitern von Edgar verschlimmerte Puccinis ohnehin schwierige finanzielle Situation: Die Beziehung des Komponisten zu einer Frau, die ihren Mann für ihn verließ, verursachte einen Skandal in Lucca, und dies veranlasste einen wohlhabenden Verwandten, die Rückzahlung des Geldes zu verlangen, das für Giacomos Studium am Konservatorium ausgegeben wurde. Mehrere Jahre lang wanderten Puccini und seine Familie durch gemietete Wohnungen. Der Erfolg der nächsten Oper, Manon Lescaut, die 1893 in Mailand uraufgeführt wurde, half, seine finanzielle Situation zu verbessern.Der Komponist war sich bei der Erstellung bewusst, dass er Risiken einging, da es bereits eine andere Oper auf derselben literarischen Grundlage gab, die ziemlich war berühmt - Jules' Manon Massenet, aber Puccini sagte: "Das werden zwei völlig unterschiedliche Schwestern sein." Der Komponist behielt Recht: Beide Kompositionen haben sich bewährt und werden heute vom Publikum gleichermaßen geliebt.

Reifezeit kreative Weise Puccini beginnt mit dem Schreiben der Oper La bohème, basierend auf dem Roman Scenes from the Life of Bohemia von Henri Murger. Puccini arbeitete mit solcher Leidenschaft daran, dass er den Text einiger Fragmente (zum Beispiel für Musettas Walzer) selbst verfasste, ohne auf den Librettisten zu warten. Die Handlung, die Puccini so faszinierte, „trieb“ ihn unwillkürlich dazu, der sich etwas früher für ihn interessiert hatte – doch Puccinis Oper erwies sich als erfolgreicher, und dies beendete die Freundschaft der Komponisten: Leoncavallo konnte Puccini nicht verzeihen die "gestohlene" Idee. Kritiker lobten La bohème mehr als zurückhaltend und nannten es „die Oper der Ragamuffins“, doch das Publikum nahm es mit Freude auf. Puccinis Opern fesselten das Publikum mit ihrem melodischen Reichtum – Tosca, uraufgeführt im Jahr 1900, war da keine Ausnahme.

Puccinis Opern wurden sowohl in europäischen Ländern als auch auf anderen Kontinenten aufgeführt. Er besuchte Argentinien, die USA, Ungarn und England, wo er David Belascos Stück „Geisha“ im Prince of York Theater sah. So entstand die Idee von Madama Butterfly. Die Premiere, die 1904 in Mailand stattfand, scheiterte, aber die aktualisierte Ausgabe, die bald in Brescia präsentiert wurde, war ein großer Erfolg.

Die folgenden Jahre sind nicht so fruchtbar. „Girl from the West“, 1917 geschaffen, zählte Puccini selbst zu seinen Besten starke Werke, aber in der Popularität konnte sie sich nicht mit "Tosca" oder "La Boheme" vergleichen. Er versuchte sich erfolglos in der Gattung Operette und arbeitete 1917 die gescheiterte Operette zur Oper Die Schwalbe um.

Die Überwindung der Schaffenskrise ist mit der Entstehung des „Triptychon“ im Jahr 1918 verbunden, das aus drei Opern in einem Akt besteht – „Cloak“, „Sister Angelica“ und „Gianni Schicchi“, und der letzte „kreative Start“ ist „Turandot“. . Der Tod hinderte den Komponisten daran, die Oper zu vollenden, und in dieser Form – unvollendet – wurde sie der Öffentlichkeit präsentiert. Bei der Aufführung wandte sich der Dirigent mit den Worten an das Publikum: "Hier fiel dem Komponisten die Feder aus der Hand." Später wurde das Ende von Franco Alfano hinzugefügt.

Bei der Beerdigung des Komponisten wurde ein Trauermarsch aus seiner frühen Oper Edgar gespielt.

Zu Lebzeiten Puccinis wurde er von einem Kritiker verächtlich als „altmodischer Melodiker“ bezeichnet, doch heute gehören die Werke des „altmodischen Melodikers“ zu den zehn meistinszenierten Opernmeisterwerken.

Seit 1930 in der italienischen Stadt Torre del Lago, in der Nähe von Lucca gelegen - Heimatort Komponist - das Puccini-Festival findet statt.

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Der herausragende italienische Komponist Giacomo Puccini war ein Erbmusiker. Zwei Jahrhunderte lang wurde dieser Beruf in der Familie Puccini von Generation zu Generation weitergegeben. Giacomo erhielt seinen Namen zu Ehren seines Ururgroßvaters – des ersten Komponisten in ihrer Familie. Der Junge war dazu bestimmt, die Galaxie der Puccini-Musiker zu verherrlichen. Und er tat es mit seinen Opern Tosca, Cio-Cio-San, La bohème, Turandot.

Puccini. Sehnsucht

Während der Arbeit an der Oper „La Boheme“ bildete sich eine Art Freundeskreis Puccinis, der sich „Club of Bohemia“ nannte. Der Komponist und seine Kameraden versammelten sich abends beim Schein der Petroleumlampen in der Waldhütte, spielten Karten oder erzählten Geschichten. lustige Geschichten. Es gab auch ein Klavier, und oft nahm der Besitzer im Beisein seiner Partner die Arbeit auf, die ihn faszinierte, und bat sie um Rat zu diesem oder jenem musikalischen Detail.

Alles war gut, aber die Jagdsaison kam, und der Komponist ging im Morgengrauen oft mit einer doppelläufigen Schrotflinte über der Schulter zum See, anstatt sich ans Klavier zu setzen. Dies bereitete dem Verleger der zukünftigen Oper und insbesondere der Frau des Maestros Sorgen. Um sich vor ihren Vorwürfen zu retten, griff der Komponist zu Tricks: Einmal lud er eigens einen gewissen jungen Pianisten ein, der, um die Augen abzuwenden, morgens Melodien aus La bohème spielen musste, während Puccini selbst auf der Jagd verschwand.

Ein junger Bekannter des Komponisten Puccini, eines sehr mittelmäßigen Musikers, sagte einmal:

Du bist schon alt, Giacomo. Vielleicht schreibe ich für Ihre Beerdigung einen Trauermarsch, und um nicht zu spät zu kommen, fange ich morgen an.

Nun, schreiben Sie, - Puccini seufzte, - ich fürchte nur, dass dies das erste Mal sein wird, dass eine Beerdigung ausgebuht wird.

Giacomo Puccini war ein großer Optimist. Eines Tages brach er sich das Bein und landete im Krankenhaus. Ein paar Tage später besuchten ihn Freunde. Nach der Begrüßung sagte Puccini fröhlich:

Ich bin so glücklich, Freunde! Ich habe bereits begonnen, ein Denkmal zu bauen!

Red keinen Unsinn, was für ein dummer Witz?!

Ich scherze überhaupt nicht, - antwortete der Komponist und zeigte sein Gipsbein.

Puccini war ein großer Witz und kletterte nie für ein Wort in seine Tasche.

Einmal beschloss einer seiner engen Bekannten – ein sehr mittelmäßiger Komponist – zu scherzen und sagte zu Puccini:

Giacomo, du bist schon alt. Ich schreibe vielleicht einen Trauermarsch zu deiner Beerdigung!

Nun, schreiben Sie, - stimmte Puccini zu. - Aber du bist faul, du arbeitest nicht gern, ich fürchte, du wirst keine Zeit haben...

Und ich werde morgen anfangen, um nicht zu spät zu kommen, - antwortete der Freund ätzend.

Ich wünsche Ihnen viel Glück, - Puccini nickte, - und ich glaube, Sie werden berühmt.

Denkst du?

Ich habe keinen Zweifel, - antwortete der Maestro. - Immerhin wird dies das erste Mal in der Geschichte sein, wenn die Beerdigung buht!

Eines Tages, nachdem er von der Ankunft eines jungen, unbekannten und natürlich armen Komponisten erfahren hatte, ging der wohlwollende und gastfreundliche Puccini zu seinem Hotel und hinterließ, ohne den Besitzer zu finden, eine Inschrift an der Tür: „Sehr geehrter Herr Musiker , ich verzeihe Ihnen demütig, dass Sie morgen zu mir zum Abendessen kommen. Der junge Mann ließ sich nicht warten - die Bekanntschaft fand statt und das Abendessen war sehr angenehm.

Als Puccini jedoch am nächsten Tag einen neuen Bekannten an seinem Esstisch sah, war er etwas überrascht ... Eine Woche ein junger Mann - jeden Tag! - Was die Arbeit betrifft, so kam er zum Abendessen zum Maestro. Gereizt von dieser Frechheit sagte Puccini ihm schließlich:

Ihre ständigen Besuche, meine Liebe, sind mir sehr angenehm, aber ich bin doch etwas überrascht, dass Sie sich diese ohne meine Einladung erlauben.

Ah, Maestro, ich bin Ihnen so dankbar! - rief der Gast.

Ich verstehe nichts! Erklären Sie endlich, warum?

Jeden Tag, wenn ich ins Hotel zurückkehre, lese ich die Einladung, die Ihre edle Handschrift an die Tür geschrieben hat. Ich kann es nicht löschen, weil ich es als wertvolles Autogramm aufbewahre. Und ich kann auch nicht anders, als bei Ihnen zum Abendessen zu erscheinen: schließlich ist die Einladung eines so berühmten und wunderbaren Komponisten ein Gesetz für einen armen Musiker! ..

Einmal fragte ein junger Komponist Puccini:

Was halten Sie von meiner Oper „Die Wüste“?

Die Oper ist gar nicht schlecht“, erwiderte ich lächelnd Puccini, „aber wenn ich Sie wäre, würde ich ihr den Namen Boulevard geben.“ Freunde auf Schritt und Tritt.

Nachdem Puccini einen weiteren beleidigenden Artikel über sich selbst gelesen hatte, sagte er immer:

Lass die Narren toben. Der Applaus bei meinen Opern wiegt viel mehr als die Beschimpfungen aller Kritiker!

8. Einladung angenommen

Einmal aß der Maestro mit einer Dame, die so sparsam war, dass er zufällig völlig hungrig vom Tisch aufstand. Die Gastgeberin sagte freundlich zu Puccini:

Ich bitte Sie, einmal zu mir zu kommen und mit mir zu speisen.

Gerne, - antwortete Puccini, - schon jetzt!

Einmal im Theater sitzend, sagte Puccini seinem Freund ins Ohr:

Der Leadsänger ist unglaublich schlecht. Ich habe noch nie in meinem Leben so einen schrecklichen Gesang gehört!

Dann ist es vielleicht besser, nach Hause zu gehen? einen Freund vorgeschlagen.

Was bist du, auf keinen Fall! Ich kenne diese Oper - im dritten Akt muss die Heldin ihn töten. Ich möchte auf diesen glücklichen Moment warten“, antwortete Puccini rachsüchtig.

Bei der Premiere an der Mailänder Scala sangen die Solisten träge und ausdruckslos. Der Tenor machte einen besonders düsteren Eindruck. Als es um seine Arie ging, die mit den Worten „Sie warfen mich in einen feuchten und kalten Kerker“ begann, beugte sich der Autor der Oper zu seinem Nachbarn und flüsterte ihm ins Ohr:

Es scheint, dass sie den armen Kerl nicht nur verlassen, sondern auch lange behalten haben: Er hat seine Stimme völlig verloren! ..

Einmal brach sich Puccini das Bein. Als aufgeregte Freunde zu ihm ins Krankenhaus eilten, erklärte Puccini fröhlich:

Mach dir nicht so viele Sorgen, meine Lieben! Bei mir ist alles in Ordnung, und außerdem muss ich Ihnen stolz mitteilen, dass der Bau eines Denkmals für mich bereits begonnen hat.

Du bist sehr unvorsichtig! einer seiner Freunde fing an, ihn zu schelten. - Sagen Sie uns, was mit Ihnen passiert ist, Sie können nicht die ganze Zeit nur Witze machen ...

Ich wollte keinen Witz machen “, antwortete Puccini mit dem ernstesten Gesicht und zeigte auf sein eingegipstes Bein ...

In Puccinis Oper "Cio-Cio-san" gibt es eine Episode, in der Sharpless das Kind Butterfly anspricht und fragt: "Darling, what is your name?"

Vor etwa zehn Jahren spielte in einem der ukrainischen Theater die stumme Rolle des Kindes Cio-Cio-san der Sohn eines Kostümbildners. Und dann belästigten eines Tages die Witzbolde aus dem Theater den Jungen:

Hör zu, Liebes, du bist schon ziemlich alt, und es geht dir nicht gut. Da dein Onkel dir eine Frage stellt, musst du ihm antworten. Du musst es nur laut, deutlich und so laut sagen, dass jeder dich hören kann.

Das junge Wesen hat das mit Bravour gemeistert neue Rolle. Als Sharpless ihm bei der nächsten Aufführung eine traditionelle Frage stellte, schnappte der Junge nach Luft und rief laut: "Aljoscha!" Der Erfolg war phänomenal!

GIACOMO PUCCINI
Biografie

Giacomo Puccini(Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (italienisch: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini)Geboren am 22. Dezember 1858 in der Stadt Lucca in der Toskana in Norditalien. Puccini ist ein erblicher Intellektueller, Sohn und Enkel von Musikern. Sogar Urgroßvater Giacomo, der Mitte des 18. Jahrhunderts im selben Lucca lebte, war ein berühmter Kirchenkomponist und Dirigent des Domchors. Seitdem haben alle Puccini – wie die Bahamas – von Generation zu Generation den Beruf des Komponisten und den Titel „Musiker der Republik Lucca“ weitergegeben. Vater - Michele Puccini, der zwei seiner Opern inszenierte und gründete Musikschule in Lucca, genoss großen Respekt in der Stadt. Doch als dieser begabte Musiker plötzlich verstarb, blieb seine 33-jährige Witwe Albina mit sechs kleinen Kindern mittellos zurück.

Nach Familientradition und auf Wunsch seines Vaters sollte er, der älteste Sohn der Familie, eine ernsthafte Kompositionsausbildung erhalten. Für eine arme Witwe mit keinem anderen Einkommen als einer Penny-Rente war dies eine fast unmögliche Idee. Aber Albina Puccini-Maggi, die über eine erstaunliche Energie und Vitalität verfügte, tat alles, um den Willen ihres verstorbenen Mannes zu erfüllen.

Im kleinen Lucca, der Weg nach Musikalische Bildung war besonders schwierig. Der junge Giacomo sang die Altpartie im Kirchenchor und verdiente ab seinem zehnten Lebensjahr Geld mit dem Orgelspiel in der Kirche des Benediktinerordens. Die Kunst eines talentierten Organisten zog die Aufmerksamkeit der Gemeindemitglieder auf sich und sie begannen, ihn einzuladen, in anderen Kirchen von Lucca und sogar in anderen Städten aufzutreten. Giacomo hatte das Glück, einen klugen und fürsorglichen Lehrer zu finden – den Organisten Carlo Angeloni. In den Mauern des Musikinstituts Pacchini in Lucca lernte der junge Mann die Grundlagen der Harmonielehre und Instrumentierung kennen. Hier komponierte er seine ersten Werke, hauptsächlich Chöre religiösen Inhalts. 1876 ​​ereignete sich ein Ereignis, das Puccinis Schicksal bestimmte: Er sah die Aufführung von Aida, die Oper machte großen Eindruck auf ihn, und an diesem Abend beschloss Giacomo fest, Komponist zu werden und Opern zu komponieren. Während der Studienjahre in Lucca hatte der junge Giacomo jedoch noch keine Gelegenheit, sich an der Oper zu versuchen.

Im Alter von 22 Jahren verließ Giacomo seine Heimatstadt Lucca, nachdem er ein Diplom des Paccini-Instituts erhalten hatte. Mit der Unterstützung eines örtlichen Philanthropen erhielt seine Mutter ein königliches Stipendium für ihn, um am Mailänder Konservatorium aufgenommen zu werden. Verwandte aus Lucca stellten auch einen kleinen monatlichen Zuschuss zur Verfügung. Giacomo wurde in Italiens berühmtestes Konservatorium aufgenommen und bestand die Aufnahmeprüfung problemlos. Hier studierte er von 1880 bis 1883 unter der Leitung von so großen Meistern wie dem Komponisten Amilcare Ponchielli und dem theoretischen Geiger Antonio Bazzini. Zu Giacomos Kameraden am Mailänder Konservatorium gehörte der Sohn des Bäckers Pietro Mascagni aus Livorne, der bald zum Begründer der Verist-Oper werden sollte. Mascagni und Puccini wurden enge Freunde und teilten die Strapazen des Studentenlebens gemeinsam.

Das Leben des jungen Puccini in Mailand war von ständigen finanziellen Schwierigkeiten geprägt. Ein Jahrzehnt später, während der Arbeit an La Bohème, erinnerte sich Puccini mit einem Lächeln an die schelmischen und elenden Tage seiner Studentenjugend.

Der sensible Ponchielli erkannte die Natur des Talents seines Schülers richtig. Schon während seiner Studienzeit sagte er Giacomo immer wieder, dass Sinfoniemusik nicht sein Weg sei und man vor allem in der für ihn so traditionellen Gattung Oper arbeiten solle Italienische Komponisten. Puccini selbst träumte ständig davon, eine Oper zu schaffen, aber dafür musste ein Libretto beschafft werden, und es kostete großes Geld. Ponchielli kam zu Hilfe und zog den jungen Dichter-Librettisten Ferdinando Fontana an, der es noch nicht geschafft hatte, berühmt zu werden und daher keine hohen Gagen forderte. So erhielt Puccini 1883, im Jahr seines Abschlusses am Konservatorium, die Gelegenheit, mit der Schaffung seiner ersten Oper, The Willis, zu beginnen. Anschließend erinnerte er sich mit einem Lächeln in einem Brief an Giuseppe Adami daran:

"Vor vielen Jahren berührte mich der Herr mit seinem kleinen Finger und sagte: 'Schreibe für das Theater, nur für das Theater.' Und ich folgte diesem erhabenen Rat."

1883 war ein Meilenstein im Leben von Puccini. In diesem Jahr absolvierte er erfolgreich das Mailänder Konservatorium und trat zum ersten Mal als Opernautor auf. "Willis" wurden am 31. Mai 1884 auf der Bühne des Mailänder Theaters "Dal Verme" aufgeführt. Dieses Operndebüt des 25-jährigen Puccini war sehr erfolgreich. In seinem an seine Mutter in Lucca adressierten Telegramm hieß es: "Das Theater ist voll, ein beispielloser Erfolg ... 18 Mal aufgerufen, das Finale des ersten Bildes wurde dreimal hinzugefügt." Aber das vielleicht wichtigste Ergebnis von Puccinis erstem Opernwerk war der Aufbau einer starken Beziehung zum größten Verleger Giulio Ricordi, einem Mann mit unternehmerischem Weitblick und künstlerischem Flair. Man kann argumentieren, dass es Ricordi war, der es als einer der ersten schaffte, Puccinis Talent zu „entdecken“, indem er die Originalität seiner musikalischen und dramatischen Neigungen durch die unreifen Formen des „Willis“ erkannte.

Die fünf Jahre, die zwischen den Uraufführungen von „Willis“ und „Edgar“ – Puccinis zweiter Oper – vergingen, waren vielleicht die schwierigsten im Leben des Komponisten. Er geriet in akute finanzielle Schwierigkeiten, konfrontiert mit rücksichtslosen Gläubigern. Er war bereit, nach seinem Bruder aus Italien auszuwandern, wenn nur seine zweite Oper scheiterte. Ein schwerer Schlag für den jungen Mann war der Tod seiner Mutter, die viel für ihn getan hat. musikalische Entwicklung, erlebte aber nie die ersten Triumphe ihres geliebten Sohnes.

Trotz Fontanas Unzufriedenheit mit dem literarischen Geschmack war Puccini gezwungen, sein Schicksal ein zweites Mal mit diesem beschränkten und altmodischen Librettisten zu verknüpfen. Nach vier Jahren harter Arbeit an einer neuen Oper wartete Puccini endlich darauf, dass sie auf der Bühne der Mailänder Scala aufgeführt wird.

Die Uraufführung fand am 21. April 1889 ohne statt besonderer Erfolg. Kritiker verurteilten scharf die Inkongruenz des Librettos, seine Wichtigtuerei und Handlungsschwierigkeiten. Auch Ricordi, der die Arbeit seines Mündels stets leidenschaftlich verteidigte, musste sich diesen Vorwürfen anschließen.

Doch Giacomo gibt nicht auf. Die Aufmerksamkeit des Komponisten erregt die dramatischste Handlung von Floria Tosca, einem Stück des bekannten französischen Dramatikers Victorien Sardou. Nachdem er kurz nach der Premiere von „Edgar“ das Theaterstück „Tosca“ besucht hatte, interessierte er sich sofort für dieses Thema. Doch die Idee, eine gleichnamige Oper zu schaffen, musste um ein ganzes Jahrzehnt verschoben werden. Die Suche nach einem Thema für eine neue Oper war schließlich von Erfolg gekrönt: Die Handlung des französischen Romans „Manon Lescaut“ von Abbé Prevost wurde ernst genommen kreative Vorstellungskraft Komponist, der als Grundlage für sein erstes voll ausgereiftes Werk diente.

Zu diesem Zeitpunkt war Puccinis finanzielle Situation stabiler geworden, die Jahre der Not und Entbehrungen waren hinter sich gelassen. Unzufrieden mit der lärmenden Atmosphäre Mailands erfüllt er sich seinen alten Traum – er lässt sich abseits der Stadt, im ruhigen Torre del Lago – zwischen Pisa und Viareggio – nieder. Dieser Ort wird für die nächsten drei Jahrzehnte zum Lieblingsort des Komponisten. Er lebt in einem Landhaus am Ufer des Massaciucoli-Sees, umgeben von wunderschöner Natur. Hier hat er die Möglichkeit, sich ganz der Kreativität zu widmen und sich nur von seinen Lieblingsbeschäftigungen ablenken zu lassen - Jagen und Angeln.

Eine bedeutende Rolle in Puccinis Leben spielte seine Ehe mit Elvira Bonturi, einer temperamentvollen und tatkräftigen Frau, die alles daran setzte, ideale Bedingungen für ihn zu schaffen. Ihrer Auserwählten zuliebe verließ Elvira ihren ungeliebten Ehemann – einen Mailänder Bürgerlichen, den Vater ihrer beiden Kinder. Erst viele Jahre später, nach dem Tod ihres rechtmäßigen Mannes, bekam sie die Gelegenheit, ihre Ehe mit Puccini zu formalisieren. Ihre Beziehung war uneinheitlich: Ausbrüche großer Leidenschaft wichen Meinungsverschiedenheiten und Streitereien; aber Elvira blieb dem Komponisten immer eine treue Freundin und Assistentin und trug in vielerlei Hinsicht zu seinem Erfolg bei.

Die Jahre der Arbeit an „Manon“ waren die glücklichste Zeit im Leben von Puccini. Dies waren die Jahre seiner romantischen Leidenschaft für Elvira, die Geburt ihres erstgeborenen Sohnes Antonio, die Jahre der freudigen Kommunikation mit der toskanischen Natur, die ihm am Herzen lag.

Er komponierte die Oper schnell, mit außerordentlichem Enthusiasmus und vollendete sie in anderthalb Jahren (im Herbst 1892). Puccini malte es entweder in Mailand oder in Lucca oder in seinem geliebten Torre del Lago.

Bereits in „Manon“ zeigte sich Puccini als gereifter Dramatiker, der ganz bewusst Forderungen an seine Librettisten stellt. tragische Geschichte das Provinzmädchen Manon Lescaut, die zur Hausfrau eines wohlhabenden Bankiers wurde, ist typisch für die europäische Oper in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Aber Puccini konzipierte seine "Manon". Er wollte seine ganze Aufmerksamkeit auf die Erlebnisse von Manon und ihrem Liebhaber richten. Die musikalische Dramaturgie von „Manon“ ist im Vergleich zu den beiden frühen Opern Puccinis flexibler und perfekter. In dieser Oper nahm schließlich ein völlig eigenständiger Melodikstil Puccinis Gestalt an, der eng mit den Traditionen des modernen italienischen Alltagsliedes verbunden ist.

Puccini selbst war sehr stolz auf Manon Lescaut. Es war seine "erste Liebe" - ​​die einzige Oper, die leicht Erfolg hatte. Bis zu seinem Lebensende betrachtete er „Manon“ als einen seiner liebsten Sprösslinge, die zweite „herzliche Verbundenheit“ nach „Madama Butterfly“.

Die Autorin von „Manon Lescaut“ wird zur berühmtesten Musikerin Italiens. Er wird eingeladen, eine Kompositionsklasse am Mailänder Konservatorium zu leiten und das Benedetto Marcello Lyceum in Venedig zu leiten. Doch er lehnt beide Angebote ab und zieht das ruhige Leben eines Einsiedlers in der Stille von Torre del Lago vor. Eine neue erfolgreiche Entdeckung für Puccini war "Scenes from the Life of Bohemia" - eine Reihe von Kurzgeschichten Französischer Schriftsteller Henri Murger (1851). „Ich bin auf eine Handlung gestoßen, in die ich total verliebt bin“, gab der Komponist zu. Schon in der Zeit der Uraufführungen von Manon begann Puccini mit der ihm eigenen leidenschaftlichen Begeisterung einen Plan für das künftige La bohemia zu entwickeln.

Die Musik von „La Boheme“ wurde innerhalb von acht Monaten geschrieben, mit einigen Episoden zum Beispiel der beliebteste Walzer Musetta schrieb Puccini an seinem eigenen Text, ohne die nächsten Seiten des Librettos abzuwarten. Im Herbst 1895 war „La Boheme“ fertiggestellt und wurde am 1. Februar 1896 erstmals auf der Bühne aufgeführt. Königliches Theater in Turin.

Kritiker standen Puccinis neuer Oper nicht positiv gegenüber. Zur Ehre des italienischen Publikums muss gesagt werden, dass sie die Vorzüge der neuen Oper schnell erkannte – trotz der böswilligen Angriffe der Rezensenten. Noch vor Ende der Spielzeit lief „La Bohème“ 24 Vorstellungen mit vollen Gagen – eine für eine neue Oper ungewöhnliche Tatsache. Sehr bald wurde es von den größten Theatern der Welt erfolgreich aufgeführt, darunter Theater in London, Paris, Buenos Aires, Moskau, Berlin, Wien, Budapest und Barcelona. Für ein außergewöhnliches Aufsehen sorgte „La Boheme“ in Paris. Französische Kritik hat sie in den Himmel emporgehoben. In der Moskauer Privatoper (Solodovnikov-Theater) wurde „La Boheme“ im Januar 1897 gezeigt – weniger als ein Jahr nach der italienischen Erstaufführung.

Giacomo Puccini - Boheme (russische Untertitel)

Puccinis Innovation manifestiert sich vielleicht am direktesten und ursprünglichsten in La Bohème. Mit diesem Werk vollzog der Komponist in der italienischen Oper eine radikale Wendung vom heftigen romantischen Pathos zur bescheidenen Verkörperung des realen Alltags.

Während „La Boheme“ seinen Weg auf die europäischen Bühnen bahnte, war Puccini bereits von einer neuen Opernidee völlig gefesselt: Die Zeit war endlich gekommen, „Tosca“ zu schreiben, das bereits in den 1880er Jahren konzipiert wurde. Kaum hatte der Komponist und seine Frau Zeit, die Partitur von „La Boheme“ fertigzustellen und dem Turiner Theater zu übergeben, eilten sie nach Florenz, um das Drama von Sardou mit der berühmten Sarah Bernhardt in der Rolle der Floria Tosca noch einmal zu sehen.

Bereits im Frühjahr 1896 – zwischen den lärmenden Uraufführungen von „La Boheme“ – nahm er sich des Librettos der neuen Oper an. Die Musik von „Tosca“ war relativ einfach komponiert – auf der Grundlage von Vorskizzen und einem detaillierten dramaturgischen Plan. Die Partitur wurde von Juni 1898 bis September 1899 geschrieben.

Die Uraufführung von „Tosca“ fand am 14. Januar 1900 in Rom im Teatro Costanzi unter der Leitung des Dirigenten Leapoldo Muigone statt, einem langjährigen Freund des Komponisten und Mitglied des Bohemia Club. Das begeisterte Publikum hat den Autor zweiundzwanzig Mal vorgeladen! Ein stürmischer Erfolg wurde von der Produktion von „Tosca“ im selben Jahr in London begleitet.

Puccini erfüllte seinen Traum, da er bereits weiser in seinen veristischen Suchen war, brachte er in diese neue Partitur den Reichtum der Leitmotiventwicklung, den Mut des harmonischen Denkens, die Flexibilität und Vielfalt der Deklamationstechniken ein. Die Kombination aus heller Theatralik, Bühnendynamik mit der Schönheit und Leidenschaft lyrischer Gesänge verschaffte „Tosca“ ein langes Repertoireleben.

In London besuchte Puccini das Prince of York Theatre, wo das Stück „Geisha“ des amerikanischen Dramatikers David Belasco gezeigt wurde. Der Komponist fand eine neue Handlung für sich. Die tragische Geschichte einer jungen japanischen Geisha fesselte sofort Puccinis Fantasie. Wieder wurden Illika und Giacosa hinzugezogen, die Belascos Melodram mühelos in ein Libretto mit zwei Akten namens "Madama Butterfly" ("Lady Butterfly") verwandelten. Puccini zeigte sich tief berührt von dem traurigen Schicksal der kleinen Japanerin. Keines seiner früheren Opernbilder war ihm so nah und lieb.

Die Komposition von Madama Butterfly zog sich lange hin – oft musste Puccini zu Proben und Aufführungen seiner Opern in verschiedene Städte Italiens oder ins Ausland reisen. Zu seinen bisherigen Hobbies gesellte sich eine weitere Leidenschaft hinzu: Er kaufte sich ein Auto und wurde ein echter Rennfahrer. Das gefährliche Hobby endete traurig: Im Februar 1903, mitten in der Arbeit an einer neuen Partitur, verunglückte der Komponist und brach sich das Bein.

Ende 1903 war die Partitur fertig, und am 17. Februar 1904 erblickte „Madama Butterfly“ das Licht der Rampe des Mailänder Theaters „La Scala“. Diesmal war die Premiere erfolglos. Im Saal waren Pfiffe zu hören, und die Reaktionen der Presse drückten völlige Enttäuschung aus. Nach der abenteuerlichen und pointierten Handlung von Tosca wirkte die neue Oper auf die Mailänder untätig, gedämpft lyrisch. Als Hauptgrund für den halben Misserfolg von „Butterfly“ wurde die für das italienische Publikum ungewöhnliche Verlängerung beider Akte angesehen. Puccini machte eine Neuauflage. Die erneuerte Oper, die bereits im Mai 1904 im Theater von Brescia aufgeführt wurde, fand volle Anerkennung. Von nun an trat „Madama Butterfly“ seinen Siegeszug durch die Kinos Europas und Amerikas an.

Der Triumph von „Madama Butterfly“ beendete die intensivste Zeit kreative Biografie Puccini und begann eine Phase der Depression, die fast anderthalb Jahrzehnte andauerte. In diesen Jahren war er weniger produktiv, und was unter seiner Feder herauskam - "Girl from the West" (1910), "Swallow" (1917) - war den zuvor geschaffenen Meisterwerken unterlegen. Die Wahl der Opernhandlungen fiel dem alternden Meister immer schwerer. Der künstlerische Instinkt sagte ihm, dass es notwendig sei, nach neuen, unbetretenen Wegen zu suchen, denn die Gefahr der Wiederholung bereits erreichter stilistischer Entdeckungen sei sehr groß. Finanzielle Sicherheit erlaubte es dem berühmten Maestro, sich nicht mit der Schaffung der nächsten Werke zu beeilen, und triumphale Auslandsreisen und Leidenschaft für Sport füllten seine Zeit.

Die letzte Phase im Leben von Puccini (1919-1924) fällt mit der Zeit der Nachkriegsveränderungen in der Geschichte Italiens zusammen. Man kann argumentieren, dass Puccini nach der "Schwalbe" die langwierige Krise entschlossen überwindet. In diesen späteren Jahren gelang es ihm, neue unübertroffene Höhen zu erreichen – die Opern Gianni und Turandot zu schreiben, die italienischen Opernklassiker mit neuen glänzenden Meisterwerken zu bereichern. Dabei wiederholt der Komponist keineswegs seine bisherigen Leistungen, sondern findet unausgetretene Wege; die zutiefst menschliche, aber sentimentale Melodramatik von „La Boheme“ und „Butterfly“ wird durch den saftigen Humor und die Satire von „Gianni Schicchi“, die farbenfrohe Fantasie und dramatische Ausdruckskraft von „Turandot“ ersetzt. Es war ein sehr fruchtbarer letzter Flug von Puccinis kreativem Genie.

Puccinis Arbeit an seinem „ Schwanengesang"wurde nicht zu Ende gebracht. Auf dem Höhepunkt der Komposition "Turandot" verschlimmerten sich seine langjährigen Halsschmerzen, die sich zu Krebs entwickelten. Obwohl die Ärzte ihm diese schreckliche Diagnose verheimlichten, spürte er das Herannahen eines tragischen Ausganges .

Kurz vor seinem Tod bemerkte Puccini in einem seiner Briefe, dass "die Oper als Genre zu Ende gegangen ist, weil die Menschen ihren Geschmack für Melodien verloren haben und bereit sind, Musikkompositionen zu ertragen, die nichts Melodisches enthalten".

Im Herbst 1924 war die Oper im Wesentlichen fertiggestellt. Der todkranke Puccini arbeitete fieberhaft an der Orchestrierung von Turandot. Eine Behandlung mit Radiumbestrahlung brachte zunächst etwas Linderung. Doch am 29. November kam das fatale Finale: Die Besserung erwies sich als vorübergehend – das Herz konnte es nicht ertragen, und der große Musiker starb.

Puccini, 1924

Opern von Puccini:

• « Jeeps„(ital. Le Villi), 1884. Die Uraufführung des Operneinakters fand am 31. Mai 1884 im Teatro Verme, Mailand statt. Basierend auf der gleichnamigen Geschichte von Alfonso Carra über die Meerjungfrauen.
• « Edgar„(ital. Edgar), 1889. Die Uraufführung der Oper in 4 Akten fand am 21. April 1889 an der Mailänder Scala statt. Basierend auf dem Stück „La Coupe et les lèvres“ von Alfred de Musset
• « Manon Lesko„(ital. Manon Lescaut), 1893. Die Uraufführung der Oper fand am 1. Februar 1893 im Regio-Theater Turin statt. Von gleichnamiger Roman Abbe Prevost
• « Böhmen„(ital. La bohème), 1896. Die Uraufführung der Oper fand am 1. Februar 1896 im Regio-Theater Turin statt. Basierend auf dem Buch von Henri Murger „Scènes de la vie de Bohème“
• « Sehnsucht„(italienisch Tósca), 1900. Die Uraufführung der Oper fand am 14. Januar 1900 im Costanzi-Theater in Rom statt. Basierend auf dem Stück von Victorien Sardou „La Tosca“
• « Frau Schmetterling"(Italienisch Madama Butterfly). Die Uraufführung der Oper in 2 Akten fand am 17. Februar 1904 am Teatro alla Scala in Mailand statt. Basierend auf dem gleichnamigen Theaterstück von David Belasco. In Russland lief die Oper auch unter dem Namen „Chio-Chio-san“
• « Mädchen aus dem Westen„(ital. La fanciulla del West), 1910. Die Uraufführung der Oper fand am 10. Dezember 1910 an der Metropolitan Opera, New York statt. Basierend auf dem Theaterstück von D. Belasco „Das Mädchen aus dem goldenen Westen“.
• « Martin"(ital. La rondine), 1917. Die Uraufführung der Oper fand am 27. März 1917 im Opéra Theatre, Monte Carlo statt.
• Triptychon: " Mantel», « Schwester Angelika», « Gianni Schicchi„(ital. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), 1918. Die Uraufführung der Oper fand am 14. Dezember 1918 an der Metropolitan Opera, New York statt.
• « Turandot"(italienisch Turandot). Die Oper wurde am 25. März 1926 am Teatro alla Scala in Mailand uraufgeführt. Basierend auf dem gleichnamigen Theaterstück von K. Gozzi. Aufgrund des Todes des Komponisten unvollendet geblieben, 1926 von F. Alfano fertiggestellt.

Die ihn für einen schlechten, undisziplinierten Schüler hielten und ihn, wie ein moderner Biograph des Komponisten schreibt, für jeden falschen Ton mit einem schmerzhaften Tritt ins Schienbein belohnten, woraufhin Puccini sein ganzes Leben lang reflexartig Schmerzen im Bein von falschen Tönen hatte. Anschließend erhielt Puccini eine Stelle als Kirchenorganist und Chorleiter. Er wollte Opernkomponist werden, als er zum ersten Mal eine Aufführung von Giuseppe Verdis Oper hörte. "Aida" in Pisa.

Vier Jahre lang studierte Puccini am Mailänder Konservatorium. 1882 nahm er am Wettbewerb der Einakter teil. Nicht den ersten Preis gewinnen, seine Oper "Willis" wurde 1884 geliefert Theater Dal Verme. Diese Oper erregte Aufmerksamkeit Giulio Ricordi, Leiter eines einflussreichen Verlags, der sich auf Partituren spezialisiert hat. Ricordi bestellte Puccini eine neue Oper. Sie wurde "Edgar".

Puccinis nächste Oper, "Böhmen"(nach dem gleichnamigen Roman von Henri Murger) machte Puccini weltweit bekannt. Zur gleichen Zeit wurde von Ruggero Leoncavallo eine gleichnamige Oper geschrieben, die auf demselben Roman basiert, wodurch es zu einem Konflikt zwischen den beiden Komponisten kam und sie die Kommunikation einstellten.

Dahinter folgte „Bohemia“. "Sehnsucht", die um die Jahrhundertwende 1900 uraufgeführt wurde. Unter dem Druck der Primadonna La Scala Darkla, die auftrat Hauptrolle In dieser Oper und darauf bestanden, dass die Hauptfigur eine Arie hatte, die im Konzert aufgeführt werden konnte, ergänzte Puccini den zweiten Akt der Oper, indem er die heute berühmte "Vissi d'arte" schrieb. Er erlaubte auch Darkle, einer Blondine, keine Perücke zu tragen (im Text des Librettos ist Tosca eine Brünette).

1918 fand die Uraufführung der Oper Triptychon statt. Dieses Stück besteht aus drei Opern in einem Akt (im Pariser Stil, bekannt als Grand Guignol: Schrecken, sentimentale Tragödie und Farce). Der letzte, lächerliche Teil namens „Gianni Schicchi“ erlangte Berühmtheit und wird manchmal am selben Abend mit Mascagnis Oper aufgeführt. "Ländliche Ehre", oder mit Leoncavallos Oper "Clowns".

Ende 1923 begann Puccini, der ein großer Liebhaber toskanischer Zigarren und Zigaretten war, über chronische Halsschmerzen zu klagen. Bei ihm wurde Kehlkopfkrebs diagnostiziert, und die Ärzte empfahlen eine neue experimentelle Behandlung, die Strahlentherapie, die in Brüssel angeboten wird. Weder Puccini selbst noch seiner Frau war die Schwere der Erkrankung bekannt, diese Information wurde nur an ihren Sohn weitergegeben.
Puccini starb am 29. November 1924 in Brüssel. Todesursache waren Operationskomplikationen - eine unkontrollierte Blutung verursachte am Tag nach der Operation einen Herzinfarkt. Seine letzte Tat neuste Oper("Turandot") blieb unvollendet. Es gibt mehrere Versionen des Endes, wobei die von Franco Alfano geschriebene Version die am häufigsten aufgeführte ist. Bei der Uraufführung dieser Oper der Dirigent Enger Freund Komponist Arturo Toscanini stoppte das Orchester an der Stelle, wo der von Alfano geschriebene Teil begann. Der Dirigent legte seinen Taktstock nieder, wandte sich an das Publikum und sagte: "Hier unterbrach der Tod die Arbeit an der Oper, für deren Vollendung der Maestro keine Zeit hatte."

Stil

Melodisch ungewöhnlich begabt, folgte Puccini fest seiner Überzeugung, dass Musik und Handlung in der Oper untrennbar sein sollten. Gerade deshalb gibt es in Puccinis Opern keine Ouvertüren. Bekannt sind die sogenannten „Puccini-Oktaven“ – eine beliebte und anerkannte Orchestrierungsmethode, bei der verschiedene Instrumente die Melodie in verschiedenen Registern (oder innerhalb derselben Orchestergruppe) führen. Sehr interessant ist auch die harmonische Sprache des Komponisten, es gibt für den Komponisten typische Bewegungen, zB Auflösung der Dominante in eine Subdominante statt in die Tonika, parallele Quinten etc. Der Einfluss der impressionistischen Musik ist in hellen Klangfarbenlösungen und der ständiges Spielen von Orchesterfarben. Tosca nutzt meisterhaft akustische Effekte, um die Illusion eines mehrdimensionalen Raums zu erzeugen. Puccinis Melodie ist besonders schön. Aufgrund des Reichtums an Melodien sind Puccinis Opern neben denen von Verdi und Mozart die meistgespielten Opern der Welt. Ein seltenes Opernhaus wagt es heute, das Repertoire einer Spielzeit zusammenzustellen, ohne mindestens ein Werk dieses Komponisten aufzunehmen. Ausnahme bilden hier Russland und die Länder des postsowjetischen Raums, in denen russische Klassiker bevorzugt werden.

Anhänger

Der melodische Einfluss von Puccini war enorm. Pucciniisten nannten seine Anhänger berühmt Musikkritiker Ivan Sollertinsky, der feststellte, dass Imre Kalman der "glühendste" Vertreter dieser Bewegung wurde. Auch Franz Lehar und Isaac Dunayevsky gehörten zu den „Pucciniisten“. In den Werken von Dmitri Schostakowitsch hört man manchmal den Einfluss von Puccinis Stil. Dies betrifft vor allem das ähnliche Gefühl der Kantilene und die koloristischen Techniken der Orchestrierung.

Antworten und Meinungen einiger Zeitgenossen Puccinis

1912 schrieb ein sehr berühmter italienischer Kritiker im Zusammenhang mit der Produktion einer von Puccinis Opern in seinem Artikel Folgendes: „Es ist einfach eine Schande, dass die Welt denkt, dass die italienische Musik hauptsächlich die Werke dieses Wie in Italien dort ist sind intellektuelle Komponisten wie Ildebrando Pizzetti."

Ein anderer Kritiker, Carlo Bercesio, beschrieb seine Eindrücke von der Premiere von La bohème (in La Gazetta): „La bohème wird keine Spuren in der Geschichte des Opernhauses hinterlassen. Der Autor dieser Oper sollte sein Werk als Fehler betrachten.“

Der Verleger Ricordi, der von den Zweifeln erfuhr, die den Komponisten während der ersten Proben von La bohème quälten, schrieb ihm: „Wenn Sie mit dieser Oper nicht ins Schwarze treffen, Maestro, werde ich meinen Beruf wechseln und anfangen, Salami zu verkaufen. ”

Illicas Librettist schrieb an Puccini: „Mit dir zu arbeiten, Giacomo, ist wie in der Hölle zu leben. Hiob selbst hätte solche Qualen nicht ertragen müssen.“

Zitat, das Sie versucht haben zu vergessen

Politik

Während des Ersten Weltkriegs hat Puccinis mangelndes Interesse an aktuellen Themen ihm einen Bärendienst erwiesen. Seine lange Freundschaft mit Toscanini wurde für fast ein Jahrzehnt unterbrochen, nachdem Puccini im Sommer 1914 bemerkt hatte, dass Italien von einer deutschen Organisation profitieren würde. Puccini arbeitete weiterhin an der Oper la rondine, die ihm 1913 vom österreichischen Theater bestellt wurde, und nachdem Italien und Österreich-Ungarn 1914 verfeindet waren (der Vertrag wurde jedoch schließlich beendet). Puccini nahm nicht teil soziale Aktivitäten während des Krieges, sondern privat Menschen und Familien geholfen, die vom Krieg betroffen waren

1919 erhielt Puccini den Auftrag, Musik für eine Ode zu schreiben Fausto Salvatori zu Ehren der Siege Italiens im Ersten Weltkrieg. Uraufführung dieses Stückes Inno ein Roma("Hymne an Rom"), sollte am 21. April 1919 während der Feierlichkeiten zum Jahrestag der Gründung Roms stattfinden. Wie dem auch sei, die Uraufführung wurde auf den 1. Juni 1919 verschoben und zur Eröffnung des Leichtathletikwettbewerbs aufgeführt. Obwohl die Hymne an Rom nicht für die Faschisten geschrieben wurde, wurde sie häufig bei Straßenparaden und öffentlichen Zeremonien der italienischen Faschisten verwendet.

IN Letztes Jahr Zu seinen Lebzeiten hatte Puccini mehrere Kontakte zu Benito Mussolini und anderen Mitgliedern der Faschistischen Partei in Italien, und Puccini wurde sogar Ehrenmitglied. Andererseits sind die Angaben darüber, ob Puccini tatsächlich Mitglied der Faschistischen Partei war, widersprüchlich. Dem italienischen Senat gehörten traditionell mehrere Mitglieder an, die aufgrund ihres Beitrags zur Kultur des Landes ernannt wurden. Puccini hoffte, sich diese Ehre zu verdienen (wie Verdi sie zuvor verdient hatte) und nutzte seine Verbindungen zu diesem Zweck. Obwohl Ehrensenatoren das Wahlrecht hatten, gibt es keine Beweise dafür, dass Puccini diese Ernennung beantragte, um das Stimmrecht auszuüben. Puccini träumte davon, in seiner Geburtsstadt Viareggio ein Nationaltheater zu errichten, und für dieses Projekt brauchte er natürlich die Unterstützung der Regierung. Puccini traf Mussolini zweimal, im November und Dezember 1923. Obwohl das Theater nie gegründet wurde, erhielt Puccini den Titel eines Senators ( Senator eine Vita) einige Monate vor dem Tod.

Als Puccini mit Mussolini zusammentraf, war er seit etwa einem Jahr Premierminister, aber seine Partei hatte noch nicht die volle Kontrolle über das Parlament erlangt. Mussolini kündigte nach dem Tod des Komponisten am 3. Januar 1925 in seiner Rede vor der Abgeordnetenkammer das Ende des repräsentativen Regierungsstils und den Beginn der faschistischen Diktatur an

Opern

• "Willis" (italienisch Le Zotten), . Die Einakter wurde am 31. Mai 1884 im Teatro Verme in Mailand uraufgeführt. Basierend auf der gleichnamigen Kurzgeschichte von Alfonso Carra über die Meerjungfrauen von Willia.
• Edgar (italienisch Edgar),. Die Oper wurde in 4 Akten am 21. April 1889 im Teatro alla Scala in Mailand uraufgeführt. Basierend auf dem Stück „La Coupe et les lèvres“ von Alfred de Musset
• "Manon lesco" (ital. Manon lescaut),. Die Oper wurde am 1. Februar 1893 im Regio-Theater Turin uraufgeführt. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Abbé Prevost
• „Böhmen“ (ital. La bohème),. Die Oper wurde am 1. Februar 1896 im Regio-Theater Turin uraufgeführt. Basierend auf dem Buch von Henri Murger „Scènes de la vie de Bohème“
• "Tosca" (ital. Tosca),. Die Oper wurde am 14. Januar 1900 im Teatro Costanzi in Rom uraufgeführt. Basierend auf dem Stück von Victorien Sardou „La Tosca“
• " Madama Butterfly" (italienisch Madama Butterfly). Die Oper wurde in 2 Akten am 17. Februar 1904 im Teatro alla Scala in Mailand uraufgeführt. Basierend auf dem gleichnamigen Theaterstück David Bellasco. In Russland lief die Oper auch unter dem Namen „Chio-Chio-san“
• „Mädchen aus dem Westen“ (ital. La fanciulla del west),. Die Oper wurde am 10. Dezember 1910 in New York uraufgeführt. Basierend auf dem Theaterstück von D. Belasco „Das Mädchen aus dem goldenen Westen“.
• "Schwalbe" (italienisch La rondine),. Die Oper wurde am 27. März 1917 im Opéra Theatre in Monte Carlo uraufgeführt.
• Triptychon: "Umhang", "Schwester Angelika", "Gianni Schicchi" (ital. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), . Die Oper wurde am 14. Dezember 1918 an der Metropolitan Opera in New York uraufgeführt.
• Turandot (italienisch Turandot). Die Oper wurde am 25. März 1926 im Teatro alla Scala in Mailand uraufgeführt. Basierend auf dem gleichnamigen Theaterstück von C. Gozzi. Aufgrund des Todes des Komponisten unvollendet geblieben, 1926 von F. Alfano fertiggestellt.

Entdecken Sie das Erbe von Puccini

1996 wurde in Lucca das „Centro Studi Giacomo Puccini“ (Zentrum für das Studium von Giacomo Puccini) gegründet, das sich deckt weiter Kreis Ansätze zur Erforschung von Puccinis Werk. In den Vereinigten Staaten hat sich das American Center for Puccini Studies auf ungewöhnliche Aufführungen der Werke des Komponisten spezialisiert und enthüllt der Öffentlichkeit bisher unbeachtete oder unbekannte Passagen aus Puccinis Werken. Dieses Zentrum wurde 2004 von Sänger und Dirigent Harry Dunstan gegründet.

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Anmerkungen

Literatur

• Ashbrook W., Powers H. Puccinis Turandot: Das Ende der großen Tradition, Princeton Univ. Presse, 1991.
• unbekannter Autor, Hamptons Magazin Vol. 26 nr. 3. März 1911.
• Autor unbekannt, „The Stage“, Munseys Magazin Vol. 44 S. 6., 1911.
• Unbekannter Autor, "New York Acclaims Puccini's New Opera", Magazin Theater, Bd. 13 nr. 119, Januar 1911.
• Berger, Wilhelm Puccini ohne Ausreden: Eine erfrischende Neubewertung des beliebtesten Komponisten der Welt, Random House Digital, 2005, ISBN 1-4000-7778-8.
• Budden, Julian, Puccini: Sein Leben und Werk, Oxford University Press, 2002 ISBN 978-0-19-816468-5
• Carner, Moskau, Puccini: Eine kritische Biographie, Alfred Knopf, 1959.
• Centro di Studi Giacomo Puccini, "Catedrale di S. Martino", Puccini.it, abgerufen am 3. November 2012.
• Checchi, Eugenio, in Nuova Antologia, Francisco Protonotari. ed (auf Italienisch), Dezember 1897, S. 470-481.
• Trocken, Wakeling Giacomo Puccini, London und New York: John Lane, 1905.
• Eaton, W.P., „Where We Stand in Opera“, amerikanische Zeitschrift, Bd. 71 nr. 5. März 1911.
• Espinoza, Javier, "Aufgedeckt: die Identität von Puccinis heimlichem Liebhaber", Der Wächter(London), 29. September 2007.
• Fischer, Burton D., Puccinis IL TRITCO, Miami: Opera Journeys Pub., 2003, ISBN 0-9771455-6-5.
• Kendell, Colin (2012) The Complete Puccini: Die Geschichte des beliebtesten Opernkomponisten der Welt, Stroud, Gloucestershire: Amberley Publishing, 2012. ISBN 9781445604459 ISBN 1-4456-0445-0
• Keolker, James, Last Acts, Die Opern von Puccini und seinen italienischen Zeitgenossen, 2001.
• Gervasoni, Carlo, Nuova teoria di musica ricavata dall’odierna pratica(Neue Theorie der Musik destilliert aus der modernen Praxis) Milano: Blanchon, 1812.
• Phillips MatzMary Jane. Puccini: Eine Biographie. - Boston: Northeastern University Press, 2002. - ISBN 1-55553-530-5.
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• Streatfield, Richard Alexander, Meister der italienischen Musik, C. Scribners Söhne, 1895.
• Weaver, William und Simonetta Puccini, Hrsg. Der Puccini-Begleiter, W. W. Norton & Co., 1994 ISBN 0-393-029-30-1
• Wilson, Alexandra Das Puccini-Problem: Oper, Nationalismus und Moderne, Cambridge University Press (2007)

Verknüpfungen

• Giacomo Puccini: Noten von Werken des International Music Score Library Project

Opern Giacomo Puccini

Ein Auszug, der Puccini, Giacomo charakterisiert

- UND! was für ein Spaß du hast “, sagte Rostov lachend.
- Und was gähnst du?
- Gut! So fließt es aus ihnen! Machen Sie unser Wohnzimmer nicht nass.
„Machen Sie Marya Genrikhovnas Kleid nicht schmutzig“, antworteten die Stimmen.
Rostov und Ilyin beeilten sich, eine Ecke zu finden, wo sie ihre nassen Kleider wechseln konnten, ohne die Bescheidenheit von Marya Genrichovna zu verletzen. Sie gingen hinter die Trennwand, um sich umzuziehen; aber in einem kleinen Schrank, der alles füllte, mit einer Kerze auf einem leeren Kästchen, saßen drei Offiziere, spielten Karten und wollten um nichts ihren Platz räumen. Marya Genrikhovna gab ihren Rock für eine Weile auf, um ihn anstelle eines Vorhangs zu verwenden, und hinter diesem Vorhang zogen Rostov und Ilyin mit Hilfe von Lawrushka, die Rucksäcke brachte, ihr nasses und ein trockenes Kleid an.
In dem kaputten Ofen wurde ein Feuer entfacht. Sie nahmen ein Brett heraus, befestigten es an zwei Sätteln, bedeckten es mit einer Decke, holten einen Samowar, einen Keller und eine halbe Flasche Rum heraus, und als sie Marya Genrikhovna baten, die Gastgeberin zu sein, drängten sich alle um sie. Die ihr ein sauberes Taschentuch anbot, um ihre schönen Hände abzuwischen, die ihr einen ungarischen Rock unter die Beine zog, damit sie nicht feucht wurde, die das Fenster mit einem Regenmantel verhängte, damit es nicht wehte, die ihrem Mann die Fliegen aus dem Gesicht fächelte damit er nicht aufwacht.
„Lass ihn in Ruhe“, sagte Marya Genrichowna und lächelte schüchtern und glücklich, „er schläft gut nach einer schlaflosen Nacht.
"Das ist unmöglich, Marya Genrichowna", antwortete der Offizier, "Sie müssen dem Arzt dienen." Alles vielleicht, und er wird Mitleid mit mir haben, wenn er sich ins Bein oder in den Arm schneidet.
Es gab nur drei Gläser; das Wasser war so schmutzig, dass man nicht entscheiden konnte, wann der Tee stark oder schwach war, und es waren nur sechs Gläser Wasser im Samowar, aber es war umso angenehmer, abwechselnd und im Alter sein Glas von Marya zu bekommen Genrichownas dicke Hände mit kurzen, nicht ganz sauberen Nägeln . Alle Offiziere schienen an diesem Abend wirklich in Marya Genrichovna verliebt zu sein. Sogar die Offiziere, die hinter der Trennwand Karten spielten, gaben das Spiel bald auf und gingen zum Samowar hinüber, der allgemeinen Stimmung folgend, Marya Genrichowna zu umwerben. Marya Genrikhovna, die sich von einer so brillanten und höflichen Jugend umgeben sah, strahlte vor Glück, egal wie sehr sie sich bemühte, es zu verbergen, und egal wie offensichtlich schüchtern sie bei jeder schläfrigen Bewegung ihres Mannes war, der hinter ihr schlief.
Es gab nur einen Löffel, es gab den größten Teil des Zuckers, aber sie hatten keine Zeit, ihn umzurühren, und deshalb wurde beschlossen, dass sie den Zucker der Reihe nach für alle umrühren würde. Rostov, der sein Glas erhalten und Rum hineingegossen hatte, bat Marya Genrikhovna, es umzurühren.
- Sind Sie ohne Zucker? sagte sie und lächelte die ganze Zeit, als wäre alles, was sie sagte, und alles, was die anderen sagten, sehr lustig und hätte eine andere Bedeutung.
- Ja, ich brauche keinen Zucker, ich möchte nur, dass du mit deinem Stift umrührst.
Marya Genrikhovna stimmte zu und begann, nach dem Löffel zu suchen, den bereits jemand ergriffen hatte.
- Du bist ein Finger, Marya Genrikhovna, - sagte Rostov, - es wird noch angenehmer.
- Heiß! sagte Marya Genrichowna und errötete vor Freude.
Ilyin nahm einen Eimer Wasser und schüttete Rum hinein, kam zu Marya Genrikhovna und bat sie, es mit dem Finger umzurühren.
„Das ist meine Tasse“, sagte er. - Legen Sie einfach Ihren Finger hinein, ich trinke alles.
Als der Samowar völlig betrunken war, nahm Rostov die Karten und bot an, mit Marya Genrikhovna Könige zu spielen. Es wurde viel darüber geworfen, wer die Partei von Marya Genrichovna bilden sollte. Die Spielregeln lauteten auf Vorschlag Rostows, dass derjenige, der König werden würde, das Recht hatte, die Hand von Marya Genrikhovna zu küssen, und dass derjenige, der ein Schurke blieb, dem Arzt einen neuen Samowar stellen würde wenn er aufwacht.
"Nun, was ist, wenn Marya Genrikhovna König wird?" fragte Iljin.
- Sie ist eine Königin! Und ihre Befehle sind das Gesetz.
Das Spiel hatte gerade begonnen, als sich plötzlich der verwirrte Kopf des Arztes hinter Marya Genrikhovna erhob. Er hatte lange nicht geschlafen und nicht mehr zugehört, was gesagt und getan wurde, und anscheinend fand er in allem, was gesagt und getan wurde, nichts Fröhliches, Lustiges oder Amüsantes. Sein Gesicht war traurig und niedergeschlagen. Er begrüßte die Beamten nicht, kratzte sich und bat um Erlaubnis zum Gehen, da er von der Straße abgehalten wurde. Sobald er ging, brachen alle Offiziere in lautes Gelächter aus, und Marya Genrikhovna errötete zu Tränen und wurde dadurch für die Augen aller Offiziere noch attraktiver. Als er vom Hof ​​zurückkam, sagte der Arzt seiner Frau (die schon aufgehört hatte, so glücklich zu lächeln und ihn in ängstlicher Erwartung des Urteils ansah), dass der Regen vorbei sei und wir sonst die Nacht in einem Wagen verbringen müssten sie würden alle weggeschleppt werden.
- Ja, ich schicke einen Boten ... zwei! sagte Rostow. - Kommen Sie, Doktor.
"Ich werde alleine sein!" sagte Iljin.
„Nein, meine Herren, Sie haben gut geschlafen, aber ich habe seit zwei Nächten nicht geschlafen“, sagte der Arzt und setzte sich düster neben seine Frau und wartete auf das Ende des Spiels.
Als sie das düstere Gesicht des Arztes betrachteten, seine Frau schief ansahen, wurden die Beamten noch fröhlicher, und viele konnten nicht anders als zu lachen, wofür sie hastig nach plausiblen Vorwänden suchten. Als der Arzt seine Frau mitnahm und mit ihr in den Wagen stieg, legten sich die Offiziere in der Taverne nieder und bedeckten sich mit nassen Mänteln; aber sie schliefen lange nicht, redeten jetzt, erinnerten sich an den Schrecken und die Fröhlichkeit des Arztes, rannten jetzt auf die Veranda hinaus und berichteten, was im Wagen vor sich ging. Mehrmals wollte Rostow, sich einpackend, einschlafen; aber wieder belustigte ihn jemandes Bemerkung, wieder begann das Gespräch, und wieder ertönte das grundlose, fröhliche Kinderlachen.

Um drei Uhr war noch niemand eingeschlafen, als der Feldwebel mit dem Befehl erschien, nach der Stadt Ostrovna zu marschieren.
Alle mit dem gleichen Akzent und Lachen begannen die Offiziere hastig, sich zu versammeln; Legen Sie den Samowar wieder auf das schmutzige Wasser. Aber Rostov ging, ohne auf Tee zu warten, zum Geschwader. Es war schon hell; Der Regen hörte auf, die Wolken lösten sich auf. Es war feucht und kalt, besonders in einem feuchten Kleid. Beim Verlassen der Taverne blickten Rostow und Ilyin beide in der Abenddämmerung in die vom Regen glänzende Lederkibitka des Arztes, unter deren Schürze die Beine des Arztes herausragten und in deren Mitte die Haube des Arztes auf dem Kissen und dem schläfrigen Atmen sichtbar war wurde gehört.
"Wirklich, sie ist sehr nett!" sagte Rostov zu Ilyin, der mit ihm ging.
- Was für eine schöne Frau! Ilyin antwortete mit sechzehnjähriger Ernsthaftigkeit.
Eine halbe Stunde später stand die aufgereihte Staffel auf der Straße. Der Befehl war zu hören: „Setz dich! Die Soldaten bekreuzigten sich und setzten sich hin. Rostow ritt vorwärts und befahl: „Marsch! - und die Husaren, die sich in vier Personen ausstreckten und mit dem Klatschen von Hufen auf der nassen Straße, dem Klirren von Säbeln und leiser Stimme die große, von Birken gesäumte Straße entlang gingen, folgten der Infanterie und der Batterie zu Fuß voraus.
Gebrochene blau-lila Wolken, die sich bei Sonnenaufgang röten, wurden schnell vom Wind getrieben. Es wurde heller und heller. Man konnte deutlich das lockige Gras sehen, das immer an Landstraßen liegt, noch nass vom gestrigen Regen; die herabhängenden Äste der ebenfalls nassen Birken schwankten im Wind und ließen leichte Tropfen zur Seite fallen. Die Gesichter der Soldaten wurden immer klarer. Rostov ritt mit Ilyin, der nicht hinter ihm zurückblieb, am Straßenrand zwischen einer doppelten Reihe von Birken.
Rostov erlaubte sich im Feldzug die Freiheit, nicht auf einem Frontpferd, sondern auf einem Kosaken zu reiten. Er ist sowohl Kenner als auch Jäger und hat sich kürzlich einen schneidigen Don zugelegt, ein großes und freundliches verspieltes Pferd, auf das ihn niemand gesprungen ist. Das Reiten dieses Pferdes war für Rostov ein Vergnügen. Er dachte an das Pferd, an den Morgen, an die Frau des Arztes und dachte nicht ein einziges Mal an die drohende Gefahr.
Früher hatte Rostow, als er ins Geschäft einstieg, Angst; jetzt verspürte er nicht die geringste Angst. Nicht weil er keine Angst hatte, weil er ans Feuer gewöhnt war (man kann sich nicht an Gefahren gewöhnen), sondern weil er gelernt hatte, seine Seele angesichts der Gefahr zu beherrschen. Wenn er ins Geschäft einstieg, war er es gewohnt, an alles zu denken, außer an das, was interessanter schien als alles andere – an die drohende Gefahr. So sehr er sich auch bemühte oder sich in der ersten Zeit seines Dienstes Feigheit vorwarf, er konnte dies nicht erreichen; aber im Laufe der Jahre ist es mittlerweile selbstverständlich geworden. Er ritt jetzt neben Ilyin zwischen den Birken, riß gelegentlich Blätter von den Zweigen, die zur Hand kamen, berührte manchmal mit dem Fuß die Leiste des Pferdes, gab manchmal, ohne sich umzudrehen, seine geräucherte Pfeife dem hinter ihm reitenden Husaren mit einem solchen ruhig und sorglos aussehen, als würde er reiten. Es war schade für ihn, in das aufgeregte Gesicht von Iljin zu schauen, der viel und unbehaglich sprach; er kannte aus Erfahrung jenen qualvollen Zustand der Angst- und Todeserwartung, in dem sich das Kornett befand, und er wußte, daß ihm nur die Zeit helfen würde.
Sobald die Sonne auf einem klaren Streifen unter den Wolken hervorkam, ließ der Wind nach, als wagte er es nicht, diesen lieblichen Sommermorgen nach einem Gewitter zu verderben; die Tropfen fielen noch, aber schon durchsichtig, und alles war still. Die Sonne kam vollständig heraus, erschien am Horizont und verschwand in einer schmalen und langen Wolke, die darüber stand. Ein paar Minuten später erschien die Sonne noch heller am oberen Rand der Wolke und riss ihre Ränder auf. Alles leuchtete und funkelte. Und zusammen mit diesem Licht, als würde es darauf antworten, waren Schüsse von Gewehren zu hören.
Rostow hatte noch keine Zeit gehabt, darüber nachzudenken und festzustellen, wie weit diese Schüsse reichten, als der Adjutant des Grafen Osterman Tolstoi aus Witebsk herangaloppierte mit dem Befehl, die Straße entlang zu traben.
Das Geschwader fuhr um die Infanterie herum und die Batterie, die es ebenfalls eilig hatte, schneller zu werden, ging bergab und stieg durch ein leeres Dorf ohne Einwohner wieder auf den Berg. Die Pferde begannen aufzusteigen, die Menschen erröteten.
- Stopp, ausgleichen! - Der Befehl der Division wurde voraus gehört.
- Linke Schulter nach vorn, Schrittmarsch! befahl voraus.
Und die Husaren entlang der Truppenlinie gingen zur linken Flanke der Position und stellten sich hinter unsere Ulanen, die sich in der ersten Linie befanden. Rechts stand unsere Infanterie in einer dichten Kolonne - das waren Reserven; Darüber auf dem Berg, in der klaren, sauberen Luft, am Morgen, schräg und hell, Beleuchtung, bis zum Horizont waren unsere Kanonen sichtbar. Hinter der Senke waren feindliche Kolonnen und Kanonen sichtbar. In der Mulde konnten wir unsere Kette hören, die bereits in Aktion war und fröhlich mit dem Feind schnappte.
Rostov, wie von den Klängen der fröhlichsten Musik, fühlte sich in seiner Seele fröhlich von diesen Klängen, die seit langem nicht mehr gehört worden waren. Trap-ta-ta-tap! - klatschte plötzlich, dann schnell hintereinander mehrere Schüsse. Alles verstummte wieder, und wieder schienen Knallbonbons zu knistern, auf denen jemand ging.
Die Husaren standen ungefähr eine Stunde an einem Ort. Die Kanonade begann. Graf Osterman und sein Gefolge ritten hinter dem Geschwader her, hielten an, sprachen mit dem Regimentskommandeur und ritten zu den Kanonen auf dem Berg.
Nach der Abreise von Osterman wurde ein Befehl von den Lanciers gehört:
- In die Kolonne, zum Angriff antreten! „Die Infanterie vor ihnen hat sich in Zügen zusammengezogen, um die Kavallerie durchzulassen. Die Ulanen machten sich auf den Weg, schwankten mit den Wetterhähnen ihrer Gipfel und gingen im Trab bergab auf die französische Kavallerie zu, die links unter dem Berg auftauchte.
Sobald die Ulanen bergab gingen, wurde den Husaren befohlen, sich bergauf zu bewegen, um die Batterie zu decken. Während die Husaren den Platz der Ulanen einnahmen, flogen ferne, fehlende Kugeln kreischend und pfeifend aus der Kette.
Dieser seit langem nicht mehr gehörte Ton wirkte auf Rostow noch freudiger und aufregender als die bisherigen Schießgeräusche. Er richtete sich auf, blickte auf das Schlachtfeld, das sich vom Berg aus öffnete, und nahm von ganzem Herzen an der Bewegung der Ulanen teil. Die Ulanen flogen dicht an die französischen Dragoner heran, dort verhedderte sich etwas im Rauch, und nach fünf Minuten stürmten die Ulanen nicht dorthin zurück, wo sie standen, sondern nach links. Zwischen den orangefarbenen Ulanen auf roten Pferden und dahinter in einem großen Haufen blaue französische Dragoner auf grauen Pferden.

Rostov mit seinem scharfen Jagdauge war einer der ersten, der diese blauen französischen Dragoner sah, die unsere Ulanen verfolgten. Näher, näher, die Ulanen bewegten sich in ungeordneten Massen, und die französischen Dragoner verfolgten sie. Es war bereits zu sehen, wie diese Menschen, die unter dem Berg klein wirkten, zusammenstießen, sich überholten und mit den Armen oder Säbeln schwenkten.
Rostov sah auf das Geschehen vor sich, als würde er verfolgt. Er hatte instinktiv das Gefühl, wenn sie jetzt die französischen Dragoner mit den Husaren angriffen, würden sie keinen Widerstand leisten; aber wenn du zuschlägst, war es jetzt, in dieser Minute, nötig, sonst wäre es zu spät. Er sah sich um. Der Hauptmann, der neben ihm stand, behielt die Kavallerie unten ebenso im Auge.
„Andrej Sewastjanytsch“, sagte Rostow, „immerhin bezweifeln wir sie …
„Es wäre eine schneidige Sache“, sagte der Kapitän, „aber tatsächlich …
Rostov schob sein Pferd, ohne ihm zuzuhören, an, galoppierte vor der Staffel, und bevor er Zeit hatte, die Bewegung zu befehlen, machte sich die ganze Staffel, die dasselbe wie er erlebte, hinter ihm her. Rostov selbst wusste nicht, wie und warum er es tat. Er tat dies alles, wie er es auf der Jagd tat, ohne nachzudenken, ohne zu verstehen. Er sah, dass die Dragoner in der Nähe waren, dass sie aufgebracht aufsprangen; er wusste, dass sie es nicht ertragen würden, er wusste, dass es nur eine Minute gab, die nicht zurückkehren würde, wenn er sie verpasste. Die Kugeln kreischten und pfiffen so aufgeregt um ihn herum, das Pferd bettelte so eifrig vorwärts, dass er es nicht ertragen konnte. Er berührte das Pferd, befahl, und im gleichen Augenblick, als er das Klappern seiner aufgestellten Schwadron hinter sich hörte, begann er im vollen Trab zu den Dragonern hinabzusteigen. Sobald sie bergab gingen, verwandelte sich ihr Gang der Luchse unwillkürlich in einen Galopp, der immer schneller wurde, je näher sie ihren Ulanen und den ihnen nachgaloppierenden französischen Dragonern kamen. Die Dragoner waren in der Nähe. Die vorderen, die die Husaren sahen, begannen umzukehren, die hinteren zu stoppen. Mit dem Gefühl, mit dem er über den Wolf stürmte, galoppierte Rostov, der seinen Hintern mit vollem Schwung losließ, über die frustrierten Reihen der französischen Dragoner. Ein Ulanen hielt an, einer zu Fuß hockte sich auf den Boden, um nicht zerquetscht zu werden, ein Pferd ohne Reiter wurde mit den Husaren verwechselt. Fast alle französischen Dragoner galoppierten zurück. Rostov wählte einen von ihnen auf einem grauen Pferd und machte sich auf den Weg nach ihm. Auf dem Weg lief er in einen Busch; ein gutes Pferd trug ihn über ihn hinweg, und Nikolai, der kaum auf dem Sattel zurechtkam, sah, dass er in wenigen Augenblicken den Feind einholen würde, den er als sein Ziel gewählt hatte. Dieser Franzose, wahrscheinlich ein Offizier - seiner Uniform nach gebückt, galoppierte auf seinem grauen Pferd und trieb es mit einem Säbel an. Einen Moment später schlug Rostovs Pferd mit der Brust auf das Pferd des Offiziers, warf es fast nieder, und im selben Moment hob Rostov, ohne zu wissen warum, seinen Säbel und schlug damit auf den Franzosen ein.
Im selben Moment, als er dies tat, verschwand plötzlich die gesamte Wiederbelebung von Rostow. Der Offizier stürzte nicht so sehr durch einen Säbelhieb, der ihm nur knapp über dem Ellbogen in den Arm schnitt, sondern durch einen Pferdestoß und vor Angst. Rostov hielt sein Pferd zurück und suchte mit den Augen nach seinem Feind, um zu sehen, wen er besiegt hatte. Ein französischer Dragoneroffizier sprang mit einem Fuß auf den Boden, der andere blieb im Steigbügel hängen. Er kniff vor Angst die Augen zusammen, als erwartete er jede Sekunde einen neuen Schlag, verzog das Gesicht und blickte mit entsetzter Miene zu Rostow auf. Sein Gesicht, blass und schlammbespritzt, blond, jung, mit einem Loch im Kinn und hellblauen Augen, war am wenigsten für ein Schlachtfeld, kein Feindgesicht, sondern das einfachste Raumgesicht. Noch bevor Rostov entschieden hatte, was er mit ihm machen würde, rief der Offizier: "Je me zerreißt!" [Ich gebe auf!] In Eile wollte und konnte er sein Bein nicht aus dem Steigbügel lösen und sah Rostow an, ohne seine verängstigten blauen Augen abzuwenden. Die Husaren sprangen auf und befreiten sein Bein und setzten ihn auf den Sattel. Husaren von verschiedenen Seiten waren mit den Dragonern beschäftigt: Einer wurde verwundet, gab aber mit blutverschmiertem Gesicht sein Pferd nicht auf; der andere, den Husaren umarmend, saß auf dem Rücken seines Pferdes; der dritte stieg, unterstützt von einem Husaren, auf sein Pferd. Voran rannte feuernd die französische Infanterie. Die Husaren galoppierten mit ihren Gefangenen hastig zurück. Rostov galoppierte mit den anderen zurück und verspürte ein unangenehmes Gefühl, das sein Herz zusammendrückte. Etwas Dunkles, Verworrenes, das er sich in keiner Weise erklären konnte, offenbarte sich ihm durch die Gefangennahme dieses Offiziers und durch den Schlag, den er ihm versetzte.
Graf Osterman Tolstoi traf die zurückkehrenden Husaren, genannt Rostow, dankte ihm und sagte, dass er dem Souverän seine tapfere Tat vorlegen und für ihn das St.-Georgs-Kreuz verlangen würde. Als Rostov zu Graf Osterman aufgefordert wurde, war er, als er sich daran erinnerte, dass sein Angriff ohne Befehl gestartet worden war, fest davon überzeugt, dass der Boss ihn forderte, um ihn für seine nicht autorisierte Tat zu bestrafen. Ostermans schmeichelhafte Worte und das Versprechen einer Belohnung hätten Rostov daher umso freudiger treffen müssen; aber dasselbe unangenehme, vage Gefühl machte ihn moralisch krank. „Was zum Teufel stört mich? fragte er sich, als er von dem General wegfuhr. - Iljin? Nein, er ist ganz. Habe ich mich mit etwas blamiert? Nein. Alles stimmt nicht! Etwas anderes quälte ihn, wie Reue. „Ja, ja, dieser französische Offizier mit dem Loch. Und ich erinnere mich gut, wie meine Hand stehen blieb, als ich sie aufhob.
Rostov sah, wie die Gefangenen weggebracht wurden, und galoppierte ihnen nach, um seinen Franzosen mit einem Loch im Kinn zu sehen. Er saß in seiner seltsamen Uniform auf einem Uhrwerk-Husarenpferd und sah sich unbehaglich um. Die Wunde an seiner Hand war fast keine Wunde. Er täuschte Rostov ein Lächeln vor und winkte grüßend mit der Hand. Rostov war immer noch verlegen und irgendwie beschämt.
All dies und am nächsten Tag bemerkten Rostows Freunde und Kameraden, dass er nicht langweilig, nicht wütend, sondern still, nachdenklich und konzentriert war. Er trank widerwillig, versuchte allein zu bleiben und dachte immer wieder an etwas.
Rostov dachte immer wieder an seine brillante Leistung, die ihm zu seiner Überraschung das St.-Georgs-Kreuz einbrachte und ihm sogar den Ruf eines tapferen Mannes einbrachte - und konnte etwas nicht verstehen. „Also haben sie noch mehr Angst vor uns! er dachte. „Das ist also alles, was man Heldentum nennt?“ Und tat ich es für das Vaterland? Und woran ist er schuld mit seinem Loch und seinen blauen Augen? Und wie erschrocken war! Er dachte, ich würde ihn töten. Warum sollte ich ihn töten? Meine Hand zitterte. Und sie gaben mir das George Cross. Ich verstehe nichts!"
Doch während Nikolai diese Fragen in sich verarbeitete und sich selbst noch nicht klar machte, was ihn so peinlich berührte, drehte sich das Glücksrad im Dienst wie so oft zu seinen Gunsten. Er wurde nach dem Fall Ostrovnensky nach vorne gedrängt, sie gaben ihm ein Bataillon Husaren, und wenn es notwendig war, einen tapferen Offizier einzusetzen, gaben sie ihm Anweisungen.

Italienischer KomponistGiacomo Pucciniwurde am 22. Dezember 1858 in der Stadt Lukka in der Familie eines Musikers.

Als fünfter von sieben Brüdern, Nachkomme einer alten Musikerfamilie, verlor Giacomo Puccini im Alter von sechs Jahren seinen Vater, den Organisten des Regenten der Kathedrale von Lucca. Er studierte am dortigen Pacini-Institut und am Mailänder Konservatorium (bei Ponchielli und Bazzini). In Mailand führte er die erste Oper "Willis" auf, was ein großer Erfolg war. Eine noch größere Resonanz fand 1893 die Oper Manon Lescaut in Turin. Es folgte eine Affäre mit Elvira Bonturi in Gemignani, die erst nach dem Tod ihres Mannes 1904 ihre Beziehung zu Puccini legalisierte – diese Beziehung war trotz der vielen Liebesinteressen des Komponisten stark. Seit 1891 lebt Puccini in Torre del Lago und Umgebung, wo seine anderen berühmten Opern entstehen. Giacomo Puccini erlangte internationale Berühmtheit, widerstand den Attacken nationaler Kritik durch seine Rede gegen den Ersten Weltkrieg, unternahm zahlreiche Reisen ins Ausland, auch auf der Suche nach Stoffen für seine Werke.

Die ersten beiden Opern:"Willis" (1884), über die Handlung von Heine und "Edgar" (1889), Mailand - traditionell romantische Plots, entwickelt vom Librettisten Fontana, passte nicht gut zur kreativen Persönlichkeit von Puccini. Dennoch machte die Uraufführung von „Willis“ im Teatro Dal Verme den aufstrebenden Autor in Mailänder Musikkreisen bekannt. Kritiker schrieben über das Vorhandensein einer Reihe von hellen dramatischen Szenen und lyrischen Episoden in der Oper, die sich durch melodischen Reichtum auszeichnen. ZusammengesetztRum interessierte sich für den Verleger Ricordi, der wurdeGönner und Freund.

„Manon Lescaut“ (1893), Turin, Libretto von Illica, Oliva, Prag, Riccordi nach Prevosts Roman „Die Geschichte des Cavalier de Grieux und Manon Lescaut“ unterscheidet sich von Puccinis ersten Opern durch eine größere dramaturgische Integrität, eine Vielfalt der Tonsprache . Das Hauptausdrucksmittel ist die Melodie - melodiös, flexibel, reich rithmisch. Im Zentrum der Oper stehen lyrische Szenen, die sich auf die Eigenschaften der Hauptfiguren beziehen, mit der Übertragung ihrer Gefühle und Stimmungen. Nach der triumphalen Uraufführung in Turin am 1. Februar 1893 gewann „Manon Lescaut“ schnell die Sympathie der Zuhörer weit über die Grenzen Italiens hinaus.
"La Boheme" - 1896, Turin, Libretto von Illika und Giacosa nach Murgers Erzählung "Szenen aus dem böhmischen Leben" - zein Meisterwerk, das vielleicht nie geboren worden wäre. Tatsache ist, dass der Freund des Komponisten, Ruggiero Leoncavallo, bereits begonnen hat, eine Oper zu komponieren, die auf der gleichen Handlung basiert. Als Puccini in einem der Mailänder Cafés Leoncavallo erzählt, dass er auch Gefallen an dieser Geschichte gefunden habe, kommt es zu einem Streit zwischen Freunden. Aber Puccinis Sturheit und Zielstrebigkeit waren so groß, dass er mit seinem Kollegen brechen wollte, aber nicht von seinem Vorhaben abwich. Opera Leoncavallo erschien ein Jahr später, konnte aber dem Vergleich mit dem Werk von Puccini nicht standhalten.

Das Libretto unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht von Murgers Sensationsroman aus dem Jahr 1851. Wenn in der Originalquelle die Erzählung wie von einem ironisch distanzierten Beobachter geführt wird (was sich auch im Titel der „Szene“ widerspiegelt), dann in In der Oper klingt alles lyrischer und intimer. Das Bild der Heldin kombinierte die Merkmale der Heldinnen des Romans - die typische Pariser Midi Mimi und die charmante Heldin der Geschichte "Francine's Clutch".

Absolute melodische Meisterwerke sind die ganze große lyrische Szene der Bekanntschaft der Hauptfiguren im 1. Akt, bestehend aus 2 Arien von Rudolph und Mimi ("Che gelida manina" und "Mi chiamano Mimi") und deren Duettumrahmung. Es gibt eine Reihe heller melodischer Episoden in der Oper – Musettas Walzer aus dem 2. Akt, Collins berührende, aufregende Episode von „Abschied vom Umhang“ „Vecchia zimara, senti“ aus dem 4. Akt. Kann niemanden gleichgültig lassen und die letzte Szene des Todes der Heldin.

Aus einer eher verhaltenen Rezeption bei der Uraufführung (typisch für viele innovative Arbeiten) wurde schnell ein Erfolg, und der Erfolg ist nicht flüchtig und zufällig, sondern nachhaltig und unbedingt.

Die Uraufführung von La bohème dirigierte Arturo Toscanini, mit dem der Komponist auch in Zukunft eine starke kreative Freundschaft verband. Die Oper überquerte bald die Grenzen Italiens. Bereits 1897 fand die englische Erstaufführung in Manchester, die deutsche Erstaufführung an der Berliner Krolloper, die österreichische am Theater an der Wien und die amerikanische in Los Angeles statt.Im selben Jahr trat Bohemia auch auf der russischen Bühne der Mammoth Moscow Private Russian Opera auf (Tsvetkova und Sekar-Rozhansky waren in den Hauptrollen). Tsvetkova war eine wunderbare Interpretin des Bildes von Mimi. Laut Chaliapins Frau weinte der große Sänger bei der Generalprobe der Oper in der letzten Szene. Unter den russischen Produktionen des Anfangs des Jahrhunderts ist besonders die Uraufführung von 1911 in BT hervorzuheben. Diese Aufführung war die einzige Regiearbeit von Sobinov, er spielte auch die Rolle von Rudolf und die wunderbare Sängerin Nezhdanova spielte die Rolle von Mimi.

"Tosca" - Libretto von Giacosa und Illika nach dem Drama von Sardou. Die Uraufführung von Tosca fand am 14. Januar 1900 in Rom statt. OperPuccinidie anhänger der verist-richtung, angezogen von der rasenden dramatik einzelner szenen, wurden auf den schild erhoben. Aber das war es nicht, was den Erfolg von „Tosca“ beim Publikum ausmachte – die schöne, ausdrucksstarke Musik, die untrennbar mit der Handlung verbunden war, eroberte. In einem Jahr umging "Tosca" die größten Theater.

Der letzte Akt beginnt recht ruhig. Hinter den Kulissen erklingt das frühmorgendliche Lied eines Hirtenjungen. Schauplatz dieser Aktion ist das Dach der Gefängnisburg Sant'Angelo in Rom, wo Cavaradossi zur Hinrichtung gebracht werden soll. Ihm wird eine kurze Zeit gegeben, um sich auf den Tod vorzubereiten. Er schreibt letzter Buchstabe Geliebte Tosca und singt die herzzerreißende Arie „E lucevan le stelle“ („Die Sterne brannten am Himmel“).

Tosca erscheint und zeigt ihm die Sparpässe, die sie von Scarpia bekommen hat. Tosca erzählt Cavaradossi, wie sie den verräterischen Polizeichef getötet hat; und die Liebenden singen ein leidenschaftliches Duett und erwarten ihre glückliche Zukunft. Toska erklärt daszur FluchtCavaradossi muss sich der Farce einer falschen Hinrichtung unterziehen.Eine Berechnung erscheint, angeführt von Spoletta. Mario steht vor ihm. Sie schießen. Er fällt. Die Soldaten gehen. Schmerz fällt über den Körper ihres ermordeten Geliebten. Erst jetzt wird ihr klar, dass Scarpia sie heimtückisch getäuscht hat: Die Patronen waren echt, und Cavaradossi liegt tot da. Die junge Frau schluchzt über der Leiche von Cavaradossi und hört die Schritte der zurückkehrenden Soldaten nicht: Sie stellen fest, dass Scarpia getötet wurde. Spoletta versucht Tosca zu packen, aber sie stößt ihn weg, springt auf die Brüstung und stürzt sich vom Dach des Schlosses. Während die Abschiedsmelodie von Marios Sterbearie im Orchester rumpelt, stehen die Soldaten vor Schreck erstarrt da.

Maria Kallas. Frau Schmetterling.

„Madama Butterfly“ (1904) Mailand, Libretto von Illica und Giacosa nach Belascos Drama.

Der Erfolg von „Madama Butterfly“ stärkte Puccinis weltweiten Ruhm. Seine Opern werden überall aufgeführt, sein Name wird neben den Namen großer Komponisten ausgesprochen.

"Wie singen die Indianer?" – fragte sich der Komponist, nachdem er Belascos Drama „Girl from the Golden West“ aus dem Leben kalifornischer Goldgräber gesehen hattein New York. In der auf dieser Handlung basierenden Oper setzt Puccini die Linie von Tosca fort - der Einfluss veristischer Tendenzen trat darin noch deutlicher hervor."Girl from the West" - Libretto von Civinnini und Zangarini nach Belascos Drama.Die Uraufführung in New York am 10. Dezember 1910 war eine Sensation.Das Beste von allem ist, dass dem Autor starke dramatische Szenen gelungen sind, in denen die Charaktere der Hauptfiguren, Minnie und Johnson, enthüllt werden; hier herrscht angespannte melodische Deklamation vor.Einen bedeutenden Platz nehmen Genreepisoden ein, in denen dank subtil in die Musik eingewobener Jazzelemente, Intonationen und Rhythmen der Neger- und Indianerfolklore das eigentümliche Leben des „wilden Westens“ anschaulich dargestellt wird.

Das zweite Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts war für Puccini ein schwieriges. Die bedrückende Atmosphäre des Ersten Weltkriegs schwächte sein Schaffen. Lyrische Komödie« Schwalbe" (1914-16) wurde keine große künstlerische Leistung des Komponisten.

Nachdem Puccini viele verschiedene Handlungen durchlaufen hat (darunter Werke der russischen Literatur - L. Tolstoi, Gorki), kommt er auf die Idee, ein Triptychon zu schaffen - einen Zyklus, der aus drei kontrastierenden Opern besteht.

Giacomo Puccini(1858-1924) - vielleicht der beliebteste Opernkomponist der Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert, der letzte große Meister der italienischen Oper Belcanto. Sein Name gehört immer wieder zu den meistgespielten Autoren, und Opern gehören längst zum Fundus der Weltopernklassiker. Das künstlerische Schicksal vieler berühmter Sänger (E. Caruso, B. Gigli, T. Ruffa, M. Kallas, L. Pavarotti und vieler anderer Interpreten) ist eng mit ihnen verbunden.

Die intensive kreative Tätigkeit von Puccini dauerte 40 Jahre - vom naiv-nachahmenden "Willis" (1884) bis zum unvollendet gebliebenen "Turandot" (1924). Die wichtigste ist ihre Mitte - die Jahrhundertwende, als in zehn Jahren (1895-1905) die meisten Repertoire-Opern des Komponisten geboren wurden: (in Russland wird es oft "Cio-Cio-san" genannt). Die Libretti aller drei dieser Opern sowie der vorangegangenen Manon Lescaut wurden von den Schriftstellern Luigi Illica und Giuseppe Giacosa geschrieben.

Das kreative Image des jungen Puccini wurde in einer Zeit in Italien geformt Musiktheater genehmigt Verismus. Gesonderte Tendenzen, die für diese Richtung charakteristisch sind, wurden in einer Reihe von Opern des Komponisten entwickelt. Das einfache Lebensmelodrama war ihm immer näher als erhabenes Heldentum oder Geschichte.

Zu traurig zerbrechlichen Frauenbildern hingezogen, hatte Puccini keine Angst vor melodramatischen Situationen. Im Zentrum vieler seiner Opern steht das Bild einer leidenden jungen Frau, dem Zusammenbruch ihrer Glückshoffnungen und einem tragischen Tod (ein Archetyp, der mit ihm assoziiert wird). Bei der Interpretation solcher Plots beweist Puccini jedoch ausnahmslos großes Augenmaß und Fingerspitzengefühl. Im Vergleich zu den klassischen Beispielen des Verismus ("Country Honour", "Pagliacci") werden sie mit subtileren und vielfältigeren Mitteln verkörpert. Streng genommen entspricht nur eines von Puccinis späteren Werken – „Der Umhang“ aus dem „Triptychon“-Zyklus (1916) – sowohl von der Handlung als auch von der Musik her ganz dem Kanon des veristischen Dramas. Die Ereignisse dieser Oper finden auf einem Lastkahn statt, der entlang der Seine verkehrt. Im Verlauf der Handlung tötet ein strenger Ehemann den Liebhaber seiner jungen, frivolen Frau (eine deutliche Ähnlichkeit mit Pagliacci).

In den meisten anderen Opern des Komponisten wird entweder eine romantische Geschichte in veristischer Sprache erzählt („Tosca“), oder eine der nicht-romantischen Literatur entnommene Handlung romantisch interpretiert („Manon Lescaut“, „Turandot“) oder romantisch gefärbt ist modernem, aber nicht veristischem Material gewidmet ("Madama Butterfly", "Girl from the West").

Mit einer bemerkenswerten stilistischen Entwicklung, die der Komponist vierzig Jahre lang erlebte, blieben die Hauptmerkmale des Stils seines Autors unerschütterlich:

• ein angeborener Sinn für Theater, eine Neigung zu effektiver, prägnanter, fesselnder Dramaturgie, die in der Lage ist, zu begeistern und Herzen zu berühren;
• melodischer Reichtum (es ist kein Zufall, dass Verdi Puccini „den Hüter des Siegels der italienischen Melodie“ nannte);
• ein spezieller "gemischter" Stil der Gesangsmelodie, der eine Singsang-Opernkantilene mit dramatischer oder alltäglicher Rezitation sowie Elementen des modernen Songwritings kombiniert.
• die Ablehnung ausgedehnter mehrteiliger Arien und anderer großer Opernformen zugunsten durchgängiger, sich natürlich entwickelnder Szenen;
• mit größter Aufmerksamkeit für den Orchesterpart - die unveränderliche Hegemonie der singenden Schauspieler.

Als direkter Erbe der Traditionen des späten Verdi hat Puccini die verschiedenen Errungenschaften der europäischen Musik konsequent gemeistert und kreativ umgesetzt. Dies und symphonisierte Formen