Die berühmtesten Walzer. Unsere beliebtesten russischen und sowjetischen Walzer Die beliebtesten Walzer

Walzer ist die Verkörperung der Plastizität in der Musik, das Bild eines Kreises, der Ewigkeit, die den Zuhörer mit ihrer einzigartigen Anmut fesselt. 7. Juni um Große Halle Am Moskauer Konservatorium spüren wir der Geschichte des Walzers im Werk der großen klassischen Komponisten nach. Staatlicher Akademiker Sinfoniekapelle Russland präsentiert unter der Leitung von V. Polyansky das Programm „Die besten Walzer der Welt“. Dirigent ist Philip Chizhevsky, einer der vielversprechendsten russischen Maestros der jüngeren Generation.

Österreich gilt traditionell als Geburtsort des Walzers, obwohl einige seiner Merkmale in den alten Volkstänzen Deutschlands und Frankreichs zu sehen sind. Die größte Popularität erlangte der Walzer in der Hauptstadt Österreichs - Wien. Und nicht umsonst ging der prominenteste Vertreter der Musikerfamilie Strauss, Johann Strauss-Sohn, als „Walzerkönig“ in die Geschichte ein. Das Konzert wird seinen berühmten Walzer "Farewell to Petersburg" beinhalten.

Am Ende des XVIII populär werden - frühes XIX Jahrhunderts wurde der Walzer zum Pflichttanz klassisches Ballett, die oft zur Apotheose der gesamten Aufführung werden. Das Konzertprogramm umfasst den berühmten Blumenwalzer aus dem Ballett „Der Nussknacker“ von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky und den Walzer aus dem Ballett „Coppelia“ von Leo Delibes.

In der Ära der Romantik begann sich der Walzer von einem einfachen lyrischen Tanz in eine ausgedehnte dramatische Leinwand zu verwandeln. Eines der ersten Beispiele für die Dramatisierung des Walzers ist der zweite Satz aus Hector Berlioz' Fantastischer Symphonie, wo durch die Elemente und den Wirbelwind des Tanzes ein unzugängliches Bild der Geliebten entsteht, umgeben von den traurigen Gefühlen des Helden der Symphonie. Im Werk romantischer Komponisten wird der Walzer oft groß angelegt Symphonisches Gedicht. Das choreografische Gedicht „Waltz“ wird zu einer Art Höhepunkt. Französischer Komponist Moritz Ravel. 1920 geschrieben, nahm es nicht nur die Brillanz des Walzers am Wiener Königshof auf, sondern auch die düsteren Echos des gerade zu Ende gegangenen Ersten Weltkriegs.

Der Staatliche Akademische Symphoniechor Russlands wurde 1991 durch den Zusammenschluss zweier berühmter sowjetischer Ensembles gegründet – dem Symphonieorchester des Kulturministeriums unter der Leitung von Gennady Rozhdestvensky und dem Staatlichen Kammerchor der UdSSR unter der Leitung von Valery Polyansky. Unter seiner Leitung wird die Kapelle seit 27 Jahren erfolgreich betrieben. Das Repertoire des Ensembles umfasst vokale und symphonische Werke verschiedener Epochen (Messen, Oratorien, Requien) sowie Orchesterprogramme der Klassik und zeitgenössische Musik. einschließlich Monographien, der Kreativität verschrieben Beethoven, Brahms, Rachmaninow, Mahler.

Philip Chizhevsky ist Absolvent des Moskauer Konservatoriums, Gründer und Leiter des Ensembles Questa musica. Seit 2011 — Dirigent der Staatlichen Akademischen Symphoniekapelle Russlands, seit 2014 — Dirigent Bolschoi-Theater. Zweimal für den Golden Mask Award nominiert beste Arbeit Dirigent ein Musiktheater. Zusammenarbeit mit führenden russischen und ausländischen Orchestern, darunter das Staatliche Akademische Sinfonieorchester im. E.F. Svetlanov, NPR unter der Leitung von V. Spivakov, Musica Viva unter der Leitung von A. Rudin, Tokio New Sity Orchestra, Brandenburgisches Staatsorchester, Lithuanian Chamber Orchestra, etc. Musikalischer Leiter das erste Barockfestival im Bolschoi-Theater.

Es gibt Leute, die meinen, Walzer seien ausschließlich Tanzmusik und daher nicht ernst zu nehmen. Und das kann nur eins bedeuten: Solche Leute kennen sich in diesem Genre zu wenig aus!

Was ist ein walzer

Nun, im Großen und Ganzen haben diese Leute recht: Das Wort "Walzer" selbst lässt keinen Raum für unterschiedliche Interpretationen. Dies bedeutet wirklich und eindeutig eine Art Ballsaal und Volkstanz eine bestimmte Größe und Kanon in der Ausführung.

Aber das ist ein Tanz. Und hier Musik Begleitend zu diesem Tanz ist separate Geschichte. Obwohl die Hauptleinwand der Melodie dem Rhythmus entsprechen muss Tanzbewegungen, aber das bedeutet nicht, dass sie durch strenge Einschränkungen im Ausdruck von Gefühlen und Emotionen eingespannt ist!

Walzerkönig

Natürlich sollte ein Gespräch über Komponisten, die in diese Richtung arbeiten, mit dem Namen Johann Strauss beginnen. Schließlich war er es, der ein musikalisches Wunder geschaffen hat: Er hat die Tanzmusik (und neben Walzern schrieb der Komponist viele Polkas, Quadrillen, Mazurkas) zu symphonischen Höhen erhoben!

Strauss hatte ein glückliches Schicksal, das von einigen wenigen geerbt wurde kreative Leute: Er wurde zu Lebzeiten berühmt und gefragt. Auf dem Höhepunkt seiner kreativen Karriere wurde er der König der Walzer genannt. Seine Werke wurden von vielen angesehenen Kollegen geliebt: Tschaikowsky, Offenbach, Wagner.

Aber Sie werden vielleicht überrascht sein, wenn Sie herausfinden, dass der Komponist einen offensichtlich neidischen und bösen Geist hatte, der, so gut er konnte, versuchte, ihn zu stören. musikalische Karriere. Und seien Sie noch überraschter zu erfahren, dass dieses „böse Genie“ sein eigener Vater war – Johann Strauss Sr.

Der jüngere Johann zeigte eine erstaunliche Großzügigkeit: Trotz aller Intrigen seines Vaters (einschließlich des Entzugs von Kindern ihres Erbes) widmete er seinem Andenken seinen Walzer "Äolische Harfe". Ganz zu schweigen davon, dass er die komplette Sammlung der Werke seines Vaters auf eigene Kosten herausgibt.

Erster russischer Walzer

Nach allen Informationen, die uns bis heute überliefert sind, war die Gründung von A.S. Griboedova - Walzer in e-Moll. Viele von uns kennen Alexander Sergejewitsch als Autor des Lehrbuchs Literarische Arbeit"Wehe von Witz".

Aber die Literatur war nicht seine Hauptbeschäftigung. Griboyedov ist ein echter russischer Intellektueller und Adliger, diente als Diplomat und besaß mehrere Fremdsprachen, war ein ausgezeichneter Pianist und verfügte über echte Kunstfertigkeit und guten Geschmack.

Hören Sie sich sein Werk an, das oft Griboedovs Walzer genannt wird.

Und jetzt wird es nur Intrige sein. Die Geschichte ist absolut lebendig. Es geht um einen jungen, aufstrebenden Musiker. Ich kenne das Schicksal seiner anderen Werke nicht, im Allgemeinen weiß ich nicht einmal: Waren es - andere Werke? Aber es war definitiv ein Walzer.

Aus irgendeinem mir unbekannten Grund änderte sich das Schicksal, der junge Mann wurde kein Komponist, sondern ein weltberühmter Filmschauspieler. Der Walzer blieb für die breite Öffentlichkeit unveröffentlicht und ungespielt, und das 50 Jahre lang!

Und erst kürzlich wurde diese großartige Melodie in einem wunderschönen Konzertsaal von einem wunderbaren Orchester aufgeführt. Wer ist dieser Komponist? Sobald Sie dieses Video einschalten, werden Sie es sofort erkennen!

Andere schöne Walzer

Es gibt Walzer verschiedener Komponisten, denen man gerne zuhört.

Anweisung

„Walzer“ ist ein deutsches Wort, es basiert auf dem Verb „Kreis“. Die Menschen begannen lange Zeit mit Wirbeln zu tanzen. Es wird angenommen, dass der bekannte Wiener Walzer aus dem österreichischen Tanz "Lendler" stammt, der rauer zu sein schien, ohne Leichtigkeit und Geschmeidigkeit. Viele Komponisten haben es zur Kenntnis genommen neuer Tanz und Musik dazu komponieren.

Österreichischer Komponist Johann Strauss (Senior) widmete sein Leben der Tanzmusik, insbesondere dem Walzer. Nach ihm die Einstellung, Melodien für das Jetzt zu kreieren beliebter Tanz. Aus kurzen, leichten Werken, die der Unterhaltung dienen sollten, wurde eine tiefe, gefühlvolle Musik, die die Seelen der Zuhörer erregt. 152 Werke dieses Genres entstanden talentierter Musiker, La Bayadere Walzer, Donaulieder, Loreley, Taglioni, Gabriela sind besonders berühmt. Auch die Söhne von Strauss waren musikalisch begabte Menschen. Joseph starb früh und erwarb den Namen des ältesten Sohnes Johann Weltruhm.

Johann Strauss (jun.) interessierte sich für Musik gegen den Willen seines Vaters, der seinen Sohn als Anwalt oder Kaufmann sehen wollte. Junior Strauss besass große musikalische Fähigkeiten, schrieb er im Alter von sechs Jahren seine ersten Tanzmelodien. Mit 19 Jahren gründete er aus Freunden sein eigenes Ensemble, das später zu einem Orchester heranwuchs. Der Autor selbst spielte darin Geige oder verrichtete die Pflichten eines Dirigenten. Der Sohn, der den berühmten Vorfahren übertraf, perfektionierte den von seinem Vater geschaffenen Wiener Walzer, schrieb mehr als dreihundert Melodien dieser Gattung, für die er allgemein als „König des Walzers“ anerkannt wurde. "Tales of the Vienna Woods" und "The Blue Danube" gelten als echte Meisterwerke, die die Einheit verschiedener nationaler Melodien darstellen.

Die feierliche Prozession des neuen Tanzes durch Europa ging weiter. Der berühmte M.I. Glinka, inspiriert von seiner Liebe zu Ekaterina Kern, komponierte eine wunderschöne „Walzer-Fantasie“ voller Liebe und Fantasie. Lange Zeit Glinka polierte seine Arbeit sorgfältig und entfernte alles Unnötige aus der Orchesteraufführung. Aus der ersten poetischen Skizze entwickelte sich ein ernsthaftes Spielgedicht. Die neu klingende „Walzer-Fantasie“ wurde erstmals in Pawlowsk der Öffentlichkeit präsentiert, und Strauss selbst dirigierte das Orchester. Russische symphonische Walzer stammen aus diesem musikalischen Werk von M.I. Glinka.

Seit einem Jahrhundert sind die berühmten Walzer von P.I. Tschaikowskys Dornröschen und Der Nussknacker. Der Walzer ist Teil von Aram Khachaturians Musiksuite "Masquerade", komponiert für dramatisches Werk M. Yu. Lermontow. Romantische edle Musik von Khachaturian spiegelte menschliche Leidenschaften wider: Liebe und Eifersucht, Verzweiflung und Betrug.

Bis vor kurzem hatte das russische Musikleben eine wunderbare Tradition: Im Sommer spielten Blaskapellen in Stadtparks. Altrussische Walzer waren eine Zierde Konzertprogramme. Die Autoren vieler Musikalische Kompositionen waren russische Militärdirigenten. I. A. Shatrov, der Autor des berühmten Walzers "Auf den Hügeln der Mandschurei", erlangte ausreichende Berühmtheit. Beliebt waren auch seine unter dem Eindruck der Verliebtheit entstandenen „Landträume“.

Sowjetische Komponisten hat dieses Genre in der schwierigen Zeit der Großen nicht ignoriert Vaterländischer Krieg. M. Blanter vertonte das Gedicht von M. Isakovsky "Im Wald an der Front" - einer der beliebtesten Walzer der Kriegszeit erschien. In den Werken von K. Listov „In the Dugout“, M. Fradkin „Random Waltz“ und anderen ist auch ein ähnlicher Klang zu hören.

Verehrter Meister Songwriting Yan Frenkel sagte, er bevorzuge den Walzer wegen des besonderen Vertrauens in diesen musikalische Gestalt und eine große Auswahl an Bildern, die dazu passen. Ein einfaches Lied von J. Frenkel „The Waltz of Parting“, das nach seiner Veröffentlichung auf der Leinwand berühmt wurde, hat eine besondere Wirkung auf den Zuhörer. Spielfilm"Frauen".

I. Dunaevsky komponierte die Musik von "School Waltz" nach den Worten des Dichters M. Matusovsky. Die lyrische Melodie, die von freundlicher Traurigkeit durchdrungen ist, weckt in der Seele angenehme Erinnerungen an die Jahre der Jugend, der Schule. Das Lied wurde ein unglaublicher Erfolg. Und jetzt erregt es sicherlich menschliche Herzen, ist ein musikalisches Attribut der Schule Abschlussball.

Die wunderschöne Walzermelodie aus dem Film „My Sweet and Gentle Beast“ ist zu einem Liebling vieler Menschen geworden. Die Musik, die der „lebende Nerv“ des Films ist, scheint ohne Worte das emotionale Drama eines Menschen zu vermitteln, ruft in die Welt der Träume und kehrt wieder auf die Erde zurück. Die Popularität der berührenden Melodie von Eugene Doga übertraf die Erwartungen des Autors. Jetzt ertönt sie ausnahmslos in Hochzeitspalästen und ruft das Brautpaar zum ersten Tanz.

Eugene Doga: der beliebteste Hochzeitswalzer
Weiß, Schwarz, Rot: Diese Farben sind in fast jeder Szene von Emil Loteanus Film „Mein süßes und zartes Tier“ präsent. Vor der Kulisse des satten Grüns des alten Adelssitzes zeichnet der strenge Kontrast von Weiß und Schwarz das Bild des Rahmens makellos, und die rote Farbe bringt Spannung und Dynamik hinein. Rot erscheint im Rahmen entweder als fliegende Silhouette eines Kleides oder als heller Fleck einer Nelkenblüte oder als sanfte Reflexion der Sonnenstrahlen, aber im Finale erscheint es als scharlachrotes Blut auf einem schneeweißen Verband: der Leidenschaften, die sich unter dem Baldachin eines jahrhundertealten Parks abspielten, nahmen der jungen Heldin dieses Dramas das Leben.

Der Walzer wurde vom Komponisten eigens für den Film „My Sweet and Gentle Beast“ geschrieben. Die Mitglieder des Filmteams erinnerten sich später daran, dass die Musik von Eugene Doga eine besondere, fast hypnotische Wirkung auf sie hatte. Manchmal entstand sogar das Gefühl, dass es diese Musik war, die den Regisseur und die Schauspieler zu unerwarteten und subtilen künstlerischen Entscheidungen veranlasste – schließlich wurde zum Soundtrack gedreht.

Das Hauptthema des Walzers beginnt mit einer sanften Bewegung entlang der gleichmäßigen Schritte des Bunds. Sein ruhiger Lauf wird jedoch von verstörenden Kurzmotiven unterbrochen – es scheint, als ertönten die Stimmen von Zugvögeln hinter den Wolken. Mit jedem neuer Satz die Melodie steigt höher und höher. Allmählich verliert sie ihre aristokratische Zurückhaltung, beschleunigt das Tempo, gewinnt an Kraft und verwickelt tanzende Paare in ihre hemmungslose Wirbelwindbewegung. Auf dem Höhepunkt des Höhepunkts deckt die Musik die geheimen Gedanken der Helden auf, legt Gefühle offen, verschärft Konflikte, und plötzlich wird – kalt auf der Haut – klar: Die Tragödie ist unausweichlich.

Bereits im vierten Jahrzehnt erklingt die Melodie aus dem Film „My Sweet and Gentle Beast“ in Hochzeitspalästen im ganzen Land: Junge Leute werden zum ersten Mal in ihren eingeladen gemeinsames Leben Walzer. Kann es sein, dass weder junge Liebespaare noch erfahrene Mitarbeiter von Standesämtern die Tragik dieser schönen Musik spüren? Was auch immer es war, aber mit dem Walzer begann Evgeny Dogi ihre Familienleben Hunderttausende Jungvermählten! Möge das Schicksal ihnen helfen, Sorgen zu vermeiden und Glück im Überfluss zu messen.

Russischer romantischer Walzer des 19. Jahrhunderts
Der Begründer des russischen romantischen Walzers war natürlich Michail Iwanowitsch Glinka. Heute ist seine brillante „Walzer-Fantasie“ etwas in Vergessenheit geraten. Inzwischen sind alle anderen russischen und sowjetischen symphonischen Walzer daraus gewachsen. Die Kombination aus hellen Texten, romantischer Flucht und tragischer Spannung sind die Hauptmerkmale, die sie vereinen und eine lebhafte Antwort in der widersprüchlichen und immer rastlosen russischen Seele finden.

Dem Werk eines anderen herausragenden russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts, Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky, stellte sich das Schicksal als günstiger heraus. Walzer aus den Balletten „Der Nussknacker“ und „Dornröschen“ wurden an allen Weihnachts- und Feiertagen aufgeführt Neujahrskonzerte. In all den Jahren hat das Publikum den "Sentimental Waltz" herzlich aufgenommen. Vor nicht allzu langer Zeit inspirierte diese Musik unsere berühmten Eiskunstläufer Elena Berezhnaya und Anton Sikharulidze zu einem lyrischen Tanzprogramm.

Berezhnaya und Sikharulidze erhielten für diese Arbeit viele Auszeichnungen, aber sie waren dennoch nicht die ersten, die den romantischen Walzer als Tanz verwendeten musikalische Grundlage für Sport und choreografische Komposition. Erfahrene Eiskunstlauffans werden sich sicherlich an den atemberaubenden Tanz von Lyudmila Pakhomova und Alexander Gorshkov zur Musik von Aram Iljitsch Chatschaturjans Walzer Maskerade erinnern.

Walzer Aram Khachaturian "Maskerade"
Früher nannten alle diesen Walzer kurz: „Masquerade“. Tatsächlich ist dies einer der Teile der musikalischen Suite, die A. I. Khachaturian für M. Yu. Lermontovs Drama „Masquerade“ im Jahr 1941 komponiert hat. In der Handlung des Dramas sind Liebe und Eifersucht, Betrug und Verzweiflung eng miteinander verflochten.

Natürlich spiegelt sich all dieses Gewirr der Leidenschaften in der Walzermusik wider, aber selbst in den Höhepunkten, in Momenten höchster Gefühlsintensität, klingt Khachaturians Orchester romantisch und ausnahmslos edel.

1976 wurden die Weltmeister u Olympische Spiele Beim Eistanzen führten L. Pakhomova und A. Gorshkov den Maskerade-Walzer bei Demonstrationsaufführungen auf. Die ganze Welt applaudierte dem „goldenen“ sowjetischen Paar! Niemand war jemals in der Lage, eine solche Kombination aus Technik und Kunstfertigkeit zu erreichen. Darüber hinaus entdeckten viele Zuschauer zum ersten Mal Khachaturians ungewöhnlich schöne und ausdrucksstarke Musik. Ja, in diesem Jahr fügten Hunderttausende von Musikliebhabern auf der ganzen Welt Schallplatten mit einer Aufnahme des Maskerade-Walzers zu ihren persönlichen Plattenbibliotheken hinzu.

Das Videomaterial dieser Jahre ist nicht perfekt - verzeihen wir ihnen diesen Mangel, genießen Sie die Musik und den Tanz.

Altrussische Walzer (frühes 20. Jahrhundert)
Ein alter Stadtgarten, eine Tanzfläche, eine "Muschel"-Bühne - und natürlich eine Blaskapelle, die altrussische Walzer spielt ... Überraschenderweise verspüren viele von uns ein Gefühl von Nostalgie bei den Klängen Blaskapelle, auch wenn wir Jahrzehnte nach dem Krieg geboren wurden und noch nie in unserem Leben ein richtiges „Hüllen“-Stadium gesehen haben! "Amur-Wellen", "Birke", "Auf den Hügeln der Mandschurei", "Herbsttraum" ...

Oh nein, "Autumn Dream" ist leider nicht von uns. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde der Walzer „Herbsttraum“ komponiert Britischer Komponist Archibald Joyce. Die russische Öffentlichkeit liebte ihn jedoch so sehr, dass sie ihn früher für ihren hielt.

Und was ist mit dem Rest der alten russischen Walzer? Vielleicht haben sie einen ausländischen Ursprung? Nein, der Rest sind echte Russen. Walzer "Birke" wurde vom russischen Militärmusiker E. M. Dreyzin geschrieben, "Auf den Hügeln der Mandschurei" - Shatrov I. A.

Frontlyrische Lieder-Walzer
Während des Großen Vaterländischen Krieges gab es neben harten Märschen auch Lyrische Musik. Singende Melodien und einfache aufrichtige Worte an der Front waren noch wichtiger als Marschrhythmen und kämpferische Appelle.

In den aufrichtigen Intonationen von Walzerliedern wie „In the Frontline Forest“ (geschrieben vom Komponisten Matvey Blanter und dem Dichter Mikhail Isakovsky) konnte man sowohl Grüße aus dem friedlichen Leben als auch einen Befehl hören, um den Sieg zu kämpfen.

Es ist schwer zu glauben, aber es gab eine Zeit, in der ganze Linie Die besten sowjetischen Kriegslieder wurden halboffiziell "vertuscht". Sie durften nicht im Radio ausgestrahlt werden, es war ihnen verboten, von der Bühne zu singen. Das Argument war absolut absurd – aber wir verstehen es heute, Jahrzehnte später. Und dann, in den 70er Jahren, über das Frontlied von Mikhail Fradkin und Evgeny Dolmatovsky "Random Waltz" in einem Lehrbuch für Musikschulen es wurde geschrieben, dass sie de unmoralisch ist, weil sie "von der zweifelhaften Poesie zufälliger Begegnungen singt".

Heute erinnert sich niemand mehr an die Namen von Persönlichkeiten, die sich so ehrfürchtig um moralische Reinheit kümmerten. Sowjetisches Volk. Und wir fühlen uns beim Hören des Liedes „Random Waltz“ in diese Kriegsjahre zurückversetzt – und unser Herz schrumpft.

Walzer in unserem Kino
Kino ist ohne Musik undenkbar, romantisches Kino ohne Walzer. In einem Film über eine Schule werden wir höchstwahrscheinlich einen lyrisch aufgeregten, traurigen Walzer von Absolventen (wie im Film "Joke") hören lyrische Komödie ein Walzer mit humorvollem Touch („Irony of Fate, or Enjoy Your Bath“) wird sicherlich erklingen, und das Neujahrsbild wird nicht ohne einen festlichen Walzer auskommen („ Karnevalsnacht"). In einem philosophischen Märchen kann ein Walzer mit einem Hinweis, einem Refrain, einer Einlage aufblitzen – aber er wird es auf jeden Fall sein („An Ordinary Miracle“, „The Same Münchhausen“).

Manchmal transformiert Musik eine scheinbar geniale Handlung und „beendet“, was sich mit Hilfe einer Videosequenz nicht vermitteln lässt: Genau diese Rolle spielt Andrey Petrovs wunderbarer Walzer im Film „Vorsicht vor dem Auto“. Sein zartes und transparentes musikalisches Gewebe ist ein Spiegel, der die helle, ein wenig "nicht von dieser Welt" Seele des modernen Robin Hood widerspiegelt.

Walzer von Georgy Sviridov „Snowstorm“
Stammgäste philharmonischer Konzerte kennen und lieben diesen exquisiten und zugleich luxuriösen Walzer. In jüngerer Zeit erklangen jedoch Auszüge daraus in der Fernsehwerbung. Ein seltener Fall: Die Werbung hat Gutes getan und alle Zuschauer eines riesigen Landes buchstäblich gezwungen, schöne Musik auswendig zu lernen, aber nicht jeder weiß, um welche Art von Musik es sich handelt und wer ihr Autor ist. Es ist Zeit, sich kennenzulernen!

Georgi Wassiljewitsch Swiridow schrieb 1964 Orchestersuite für den Film "Snowstorm", basierend auf der Geschichte von A. S. Puschkin. Walzer ist der zweite Satz dieser Suite. Ein paar Jahre später war der Film fast vergessen, und die Musik klang weiter: in Konzerthallen, aufgezeichnet, in der Heimamateurleistung. Georgy Vasilyevich hat die Suite leicht modifiziert und umbenannt in " Musikillustrationen zu Puschkins Erzählung „Der Schneesturm“.

Der Komponist zeichnet buchstäblich mit Klängen wie mit Farben und nutzt dabei die reichhaltigsten Möglichkeiten eines großen Sinfonieorchesters. Die extremen Teile des Walzers sind natürlich ein Schneesturm, der mit einer leichten Drift beginnt und sich zu einem wütenden Schneesturm entwickelt; Der mittlere Teil ist ein Bild einer brillanten Kugel.

Die Musik der Illustrationen zu „The Snowstorm“ ist nicht nur bildhaft, sie ist auch psychologisch: Schließlich dreht sich die Handlung wie immer um Liebe und Trennung. Dies ist jedoch im Gegensatz zu vielen anderen romantische Handlung endet ganz gut. Von vergangenen Strapazen bleiben nur Erinnerungen.
Voraus - ganzes Leben! Ich möchte an ein glückliches Leben glauben.
Lassen Sie uns lächeln, meine Damen und Herren!

Strauß Walzer

„König des Wiener Walzers“ klingt stolz! So wurde der große Komponist, dessen Name Johann Strauss-Sohn ist, majestätisch genannt. Er hat dieses Genre inspiriert neues Leben Sie habe ihm eine „poemische Deutung“ gegeben. Viele interessante und überraschende Lügen liegen in den Walzern von Strauss. Also lasst uns einen Blick darauf werfen geheimnisvolle Welt Wiener Musik, zu der uns der König persönlich die Tür geöffnet hat!

Geschichte der Walzer von Johann Strauss, Inhalt und Set Interessante Fakten lesen Sie auf unserer Seite.

Geschichte der Strauss-Walzer

Nur wenige wissen es, aber der Komponist Johann Strauss, der Vater, war kategorisch dagegen, dass sein Sohn sein Geschäft fortsetzte und Musiker wurde. Ohne den Eigensinn und die wilde Begierde des jungen Mannes könnten wir niemals Walzer hören Strauss gefüllt mit Texten und Poesie.

Bereits im Alter von 19 Jahren erteilte der aufstrebende Komponist seinem eigenen Vater eine Lektion. Zusammen mit dem Orchester trat er auf eigene Kompositionen, dessen wichtigster der Walzer war. Als süße Rache für das Musikverbot wurde am Ende des Konzerts einer der berühmtesten Walzer meines Vaters aufgeführt. Natürlich konnte die Gesellschaft einen solchen Trick nicht unkommentiert lassen, und alle Zeitungen schrieben am Morgen, es sei an der Zeit, dass die alte Komponistengeneration vor jungen Talenten zurücktritt. Der Vater war wütend.

Inzwischen Popularität junger Komponist nur erhöht. Keiner der Abende im höchsten Kreis verging ohne die Aufführung von Strauss-Walzern. Dank des Charmes, den Johann vom Publikum verehrte, wurde sein Auftritt am Dirigentenpult von exquisiten Statements im Namen der Hohen Wiener Gesellschaft begleitet. Der Maestro benahm sich entspannt und zwang das Orchester, auf einen Blick zu spielen. Jede Geste wurde vom Publikum applaudiert. Als der letzte Schlussakkord erklang, senkte der Dirigent langsam die Hand und verschwand wie von Geisterhand aus dem Saal. Er war nicht nur ein großer Meister der Musik, sondern auch der Theaterinszenierung.

Die Meisterschaft im Komponieren von Walzerkompositionen wurde bereits 1860 erreicht. Diese Lebensphase kann als die fruchtbarste angesehen werden. Nach und nach komponiert der Komponist Hits seiner Zeit, wie zum Beispiel:

• Lieder der Liebe;
• Abschied von Petersburg;
• An der schönen blauen Donau.

Dank an Walzer, begannen sie über den Komponisten zu sprechen und zu schreiben, seine Werke wurden in Millionen von Kopien verstreut, sowohl in Form von Notenkopien als auch auf Schallplatten. Die gesamte Biografie des Komponisten gleicht einem eleganten Wirbel im dreiteiligen Rhythmus. Seine Walzer sind sein Leben, seine Sorgen und Freuden, Siege und Niederlagen. Die Geschichte hat jeden von ihnen bewahrt. Strauss-Walzer sind Diamanten, die unabhängig vom Können des Dirigenten funkeln. Der Autor selbst liebte seine eigenen Kompositionen, aber darunter waren auch solche, die Strauss besonders mochte. Schauen wir uns diese Werke und ihre Geschichte genauer an.

Das Werk wurde 1882 geschrieben. Im selben Jahr lernte der Komponist seine kennen zukünftige Ehefrau und kreative Muse Adele Deutsch. Infolgedessen wird er für sie eine weitere Komposition komponieren, die ihren Namen trägt. Es ist erwähnenswert, dass der Komponist ursprünglich beabsichtigte, dieses Werk mit einer Koloratur-Sopranstimme zu schreiben.

Die Arbeit wurde nur ein Jahr später auf einer der durchgeführt Benefizkonzerte diese Zeit. Die Veranstaltung fand im Gebäude des Theaters "An der Wien" statt. Das Produkt wurde mit einem Paukenschlag angenommen. Es wurde in Millionen von Exemplaren in ganz Europa verkauft und galt als eines der beliebtesten Werke des Autors.
Die Geschmeidigkeit des Rhythmus wird bereits vom ersten Ton an durch die Kontrabasslinie umrissen. Das Thema ist mit vielen Dekorationen gefüllt. Sie sind bildliches Medium um die aus einem langen Winterschlaf erwachten Naturbilder voll zur Geltung zu bringen. Alles erholt sich vom Winterschlaf, eine prächtige Zeit steht bevor. Natürlich diese Arbeit vielen gefiel es: vom Laien bis zum wahren Kenner der professionellen Musiksprache.

"An der schönen blauen Donau"

Bestellung für dieser Tanz kam vom wichtigsten und berühmtesten Geschäftsführer des Gesangvereins in der Hauptstadt Österreichs, er brauchte einen Choralwalzer. Dann war der Wohnort des Schöpfers nicht weit von den Ufern dieses majestätischen Flusses entfernt, sodass es nicht lange dauerte, über den Namen nachzudenken. Die Premiere in der Hauptstadt Österreichs war bescheiden. Strauss, der an Ruhm und allgemeine Zustimmung gewöhnt ist, scherzte nur, dass ihm der Walzer selbst nicht leid tut, aber dass der Code nicht gelungen ist, das macht ihn wirklich traurig.

Strauss beschloss daraufhin, dieses Werk zu orchestrieren, damit die Coda nicht verloren ginge. Es wurde auf der Weltausstellung in Paris uraufgeführt. Das Publikum freute sich, und der Walzer nahm Ehrenplatz In der Liste. Anschließend wird die Musik zum Wahrzeichen Wiens.

Musik verzaubert und fängt ab den ersten Takten in ihre eigene Welt ein. Wie ein magischer und wandelbarer Flusslauf – die Melodie der Komposition. Die Stimmung ist sanft, aber schüchtern, wie kleine und aufregende Wasserkräuseln.

„An der schönen blauen Donau“ anhören

„Geschichten aus dem Wienerwald“

Einer der fabelhaftesten Magische Werke im Werk von Johann Strauss Sohn. Es sei darauf hingewiesen, dass die Komposition den Titel des längsten Walzers erhielt, der jemals vom Komponisten geschrieben wurde.

Wenn man sich das Werk anhört, merkt man, dass die fabelhafte und geheimnisvolle Atmosphäre mit Hilfe von Specials vermittelt wird Musikalische Techniken. Dazu gehören der unglaublich angenehme Klang des Zitherinstruments und die Einbeziehung folkloristischer Motive in die melodische und thematische Linie. Ja, deutlich sichtbar Charakterzüge Landler. Die Arbeit hat die Herzen vieler romantischer Menschen erobert, die an ein echtes Wunder glauben.

„Geschichten aus dem Wienerwald“ anhören

Eine der berühmtesten Nummern der Operette. Unendlich frisch und anmutig im Charakter. Er scheint eine anschauliche Illustration der Idee zu sein Theaterproduktion. Bemerkenswert ist, dass eine der berühmtesten Zeitungen der damaligen Zeit einen mehr als lobenden Artikel über den Erfolg dieser Komposition veröffentlichte. Darin wies der Autor auf Reichtum hin musikalische Themen Komponist, wobei er ironisch hinzufügt, dass eine solche musikalische Vorstellungskraft einigen jungen französischen Komponisten ausreicht.

Die Harmonie des Walzers ist sehr beweglich und erzeugt eine besondere Stimmung. Gleichzeitig erzeugt die Instrumentierung die Wirkung von Wohlklang und Melodik. Unglaubliche Schönheit verbirgt sich hinter der melodischen Linie. Es ist unmöglich, sich an diese Arbeit nicht zu erinnern.

einen Walzer aus einer Operette hören "Die Fledermaus"

Interessante Fakten

• Für das ganze kreative Karriere der Komponist komponierte fast 170 Musikalische Werke in diesem Genre.
• Innerhalb von zwei Tagen verkaufte sich die Schallplatte Blue Danube 140.000 Mal. Musikliebhaber standen stundenlang im Laden, um eine Audioaufnahme zu bekommen.
• Jeder weiss das Wagner war ein komplexer Mensch und hatte eine schlechte Einstellung gegenüber der Arbeit anderer Komponisten. Bis zum Wahnsinn wählerisch, verehrte Richard Strauss' Werk, das Wein, Frauen, Lieder hieß. Manchmal, wenn ein Opernklassiker im Saal stand, bat er ihn extra darum, diese Komposition zu wiederholen.
• "Frühlingsstimmen" Lieblingsarbeit Leo Nikolajewitsch Tolstoi. Der Schriftsteller hörte gern Strauss-Walzer, legte aber besonders oft eine Schallplatte mit dieser besonderen Komposition auf.
• Das Werk „Farewell to Petersburg“ ist Olga Smirnitskaya gewidmet, mit der der Komponist in der nördlichen Hauptstadt Russlands eine lange Affäre hatte. Strauss wollte das Mädchen heiraten, aber ihre Mutter war gegen eine solche Eheschließung. Sie korrespondierten lange, bis Strauss erfuhr, dass Olga den Komponisten Anton Rubinstein heiratete.
• Ein Fragment von "Spring Voices" ist zu hören legendäre Band Königin. Auf dem Album A Day at the Races.

• Die Bankausbildung spielte eine eigene Rolle bei der Organisation der Konzerte des Komponisten. Um lukrative Angebote nicht zu verpassen, sammelte das Kompositionsgenie mehrere Orchestergruppen und lernte mit ihnen am meisten beliebte Werke. Dann führten die Orchester die Stücke zur gleichen Zeit an verschiedenen Orten auf, und dadurch stieg der Gewinn nur noch. Dem Komponisten selbst gelang es, nur ein Werk zu dirigieren, danach ging er für den Abend in ein anderes Haus.
• Der Walzer „Das Leben eines Künstlers“ ist eine Art Autobiografie des Komponisten, er offenbart die Ekstase des Lebens.
• In Boston wurde der Walzer "On the Beautiful Blue Danube" von einem Orchester mit zweitausend Personen aufgeführt.
• In Europa ist der Walzer „Voices of Spring“ ein Symbol für die Feier Neujahr .

Johann Strauss Sohn gab der Welt eine riesige kreatives Erbe. Jeder seiner Walzer ist ein kleines, aber helle Geschichte, was darin das Finale sein wird, hängt vom Hörer ab. Leichtigkeit, ihre Sorglosigkeit und unglaubliche Anmut lassen Sie das Werk immer wieder hören, endlos. Verzichten Sie also nicht auf dieses Vergnügen.

Video: Strauss-Walzer anhören

Wir bieten Ihnen gerne an Symphonieorchester Strauss-Walzer auf Ihrer Veranstaltung aufzuführen.