Werke von Gioacchino Rossini. Biografie „Wilhelm Tell“ – die letzte Oper des Komponisten

(1792-1868) italienischer Komponist

G. Rossini ist ein herausragender italienischer Komponist des letzten Jahrhunderts, dessen Werk die Blütezeit des Nationalen markierte Opernkunst. Es gelang ihm zu atmen neues Leben in traditionelle italienische Opernarten - komisch (buffa) und "ernst" (seria). Rossinis Talent kam in der Opera Buffa besonders deutlich zur Geltung. Der Realismus der Lebensskizzen, die Genauigkeit in der Darstellung der Charaktere, die Schnelligkeit der Handlung, der melodische Reichtum und der funkelnde Witz sicherten seinen Werken immense Popularität.

Die Zeit intensiven Schaffens Rossinis dauerte etwa 20 Jahre. In dieser Zeit schuf er über 30 Opern, viele davon in eine kurze Zeit umging die Haupttheater Europas und verschaffte dem Autor weltweite Berühmtheit.

Gioachino Rossini wurde am 29. Februar 1792 in Pesaro geboren. Der zukünftige Komponist hatte eine wunderbare Stimme und sang ab seinem achten Lebensjahr in Kirchenchören. Im Alter von 14 Jahren unternahm er als Dirigent eine Soloreise mit einer kleinen Theatertruppe. Rossini schloss seine Ausbildung am Bologna Musical Lyceum ab und wählte anschließend seinen eigenen Weg Opernkomponist.

Er zog von Stadt zu Stadt und erfüllte die Aufträge der örtlichen Theater. Er schrieb mehrere Opern pro Jahr. Die 1813 entstandenen Werke – die Opera-Buffa „Der Italiener in Algier“ und die heroische Opernserie „Tancred“ – brachten ihm große Popularität. Die Melodien von Rossinis Arien wurden auf den Straßen italienischer Städte gesungen. „In Italien lebt ein Mann“, schrieb Stendhal, „über den man mehr redet als über Napoleon; Dies ist ein Komponist, der noch keine zwanzig Jahre alt ist.

Im Jahr 1815 wurde Rossini als ständiger Komponist an das Teatro San Carlo in Neapel berufen. Es war einer von die besten Theater jener Zeit, mit hervorragenden Sängern und Musikern. Die erste von ihm in Neapel geschriebene Oper „Elizabeth, Königin von England“ wurde mit Begeisterung aufgenommen. Im Leben von Rossini begann eine Phase eines ruhigen, wohlhabenden Lebens. Es war in Neapel, dass alles ihm gehörte große Opern. Sein musikalischer und theatralischer Stil erreichte in den monumentalen Heldenopern Moses (1818) und Mohammed II. (1820) eine hohe Reife. Im Jahr 1816 schrieb Rossini die komische Oper „Der Barbier von Sevilla“ nach der berühmten Komödie von Beaumarchais. Auch die Uraufführung war ein triumphaler Erfolg, und bald sang ganz Italien Melodien aus dieser Oper.

Im Jahr 1822 zwang die politische Reaktion in Italien Rossini, sein Heimatland zu verlassen. Er ging mit einer Künstlergruppe auf Tournee. Sie traten in London, Berlin und Wien auf. Dort traf Rossini Beethoven, Schubert und Berlioz.

Ab 1824 ließ er sich in Paris nieder. Mehrere Jahre lang fungierte er als Leiter der italienischen Abteilung Opernhaus. Unter Berücksichtigung der Anforderungen der französischen Bühne überarbeitete er eine Reihe früherer Opern und schuf neue. Rossinis große Leistung war die heroisch-romantische Oper Wilhelm Tell (1829), die den Anführer des nationalen Befreiungskampfes in der Schweiz im 14. Jahrhundert verherrlichte. Diese Oper erschien am Vorabend der Revolution von 1830 und reagierte auf die freiheitsliebenden Stimmungen des fortgeschrittenen Teils der französischen Gesellschaft. Wilhelm Tell ist Rossinis letzte Oper.

Auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft, noch vor seinem vierzigsten Lebensjahr, hörte Rossini plötzlich auf, Opernmusik zu schreiben. Er war konzertant tätig, komponierte Instrumentalstücke und reiste viel. 1836 kehrte er nach Italien zurück und lebte zunächst in Bologna und dann in Florenz. Im Jahr 1848 komponierte Rossini die italienische Nationalhymne.

Doch schon bald darauf kehrte er wieder nach Frankreich zurück und ließ sich auf seinem Anwesen in Passy bei Paris nieder. Sein Haus wurde zu einem der Zentren künstlerisches Leben. Viele berühmte Sänger, Komponisten und Schriftsteller besuchten die von ihm organisierten Musikabende. Bekannt sind insbesondere Memoiren über eines dieser Konzerte, verfasst von I. S. Turgenev. Es ist merkwürdig, dass eines von Rossinis Hobbys in diesen Jahren das Kochen war. Er verwöhnte seine Gäste sehr gerne mit seinen selbst zubereiteten Gerichten. „Warum brauchst du meine Musik, wenn du meine Pastete hast?“ - sagte der Komponist scherzhaft zu einem der Gäste.

Gioachino Rossini starb am 13. November 1868. Einige Jahre später wurde seine Asche nach Florenz überführt und im Pantheon der Kirche Santa Croce neben den Überresten anderer bedeutender Persönlichkeiten der italienischen Kultur feierlich beigesetzt.

ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), italienischer Opernkomponist, Autor des Unsterblichen Barbier von Sevilla. Geboren am 29. Februar 1792 in Pesaro in der Familie eines Stadttrompeters (Herold) und einer Sängerin. Er verliebte sich schon sehr früh in die Musik, insbesondere in den Gesang, begann jedoch erst im Alter von 14 Jahren ernsthaft zu studieren, nachdem er das Musikalische Lyzeum in Bologna besucht hatte. Dort studierte er Cello und Kontrapunkt bis 1810, als Rossinis erstes bemerkenswertes Werk eine einaktige Farce-Oper war. Schuldschein für die Ehe (Der Ehewechsel, 1810) – wurde in Venedig aufgeführt. Es folgten eine Reihe von Opern der gleichen Art, darunter zwei – Prüfstein (La pietra del paragone, 1812) und Seidentreppe (Die Scala di Seta, 1812) erfreuen sich auch heute noch großer Beliebtheit.

Schließlich komponierte Rossini 1813 zwei Opern, die seinen Namen verewigten: Tankred (Tancredi) von Tasso und dann eine zweiaktige Opera buffa Italienisch in Algerien (L "italiana in Algeri), triumphierend in Venedig und dann in ganz Norditalien angenommen.

Der junge Komponist versuchte, mehrere Opern für Mailand und Venedig zu komponieren, aber keine davon (nicht einmal die Oper, die ihren Charme bewahrte). Türke in Italien, il Turco in Italien, 1814) - eine Art „Paar“ zur Oper Italienisch in Algerien) war nicht erfolgreich. Im Jahr 1815 hatte Rossini erneut Glück, diesmal in Neapel, wo er einen Vertrag mit dem Impresario des San Carlo Theaters unterzeichnete. Es geht umüber die Oper Elisabeth, Königin von England (Elisabetta, Regina d'Inghilterra), eine virtuose Komposition, die speziell für Isabella Colbran geschrieben wurde, eine spanische Primadonna (Sopranistin), die die Gunst des neapolitanischen Hofes und Geliebte des Impresarios genoss (einige Jahre später wurde Isabella Rossinis Frau). Dann ging der Komponist nach Rom, wo er mehrere Opern schreiben und aufführen wollte. Die zweite davon war die Oper Friseur von Sevilla (Il Barbiere di Siviglia), uraufgeführt am 20. Februar 1816. Das Scheitern der Oper bei der Uraufführung erwies sich als ebenso lautstark wie ihr zukünftiger Triumph.

Als Rossini vertragsgemäß nach Neapel zurückkehrte, inszenierte er dort im Dezember 1816 eine Oper, die von seinen Zeitgenossen vielleicht am meisten geschätzt wurde – Othello laut Shakespeare: Es sind wirklich schöne Fragmente darin, aber das Werk wird durch das Libretto verdorben, das die Tragödie Shakespeares verzerrt. Rossini komponierte erneut die nächste Oper für Rom: seine Aschenputtel (La cenerentola, 1817) wurde anschließend vom Publikum positiv aufgenommen; Die Premiere gab keinen Anlass für Annahmen über den zukünftigen Erfolg. Allerdings überstand Rossini den Misserfolg deutlich gelassener. Im selben Jahr 1817 reiste er nach Mailand, um eine Oper zu inszenieren Elsterdieb (La gazza ladra) ist ein fein orchestriertes Melodram, das bis auf die großartige Ouvertüre fast vergessen ist. Nach seiner Rückkehr nach Neapel inszenierte Rossini dort Ende des Jahres eine Oper. Armida (Armida), das sehr gut aufgenommen wurde und immer noch viel höher bewertet wird als Elsterdieb: über die Auferstehung Armides Auch in unserer Zeit spürt man noch immer die Zärtlichkeit, wenn nicht sogar die Sinnlichkeit, die diese Musik ausstrahlt.

In den nächsten vier Jahren gelang es Rossini, ein Dutzend weitere, meist nicht besonders interessante Opern zu komponieren. Allerdings überreichte er der Stadt vor der Vertragsauflösung mit Neapel zwei herausragende Arbeiten. 1818 schrieb er eine Oper Moses in Ägypten (Mose in Egitto), das bald Europa eroberte; Tatsächlich handelt es sich hierbei um eine Art Oratorium, majestätische Chöre und das berühmte „Gebet“ sind hier bemerkenswert. Im Jahr 1819 führte Rossini ein Seejungfrau (La donna del lago), das ein etwas bescheidenerer Erfolg war, aber bezaubernde romantische Musik enthielt. Als der Komponist Neapel schließlich verließ (1820), nahm er Isabella Colbrand mit und heiratete sie, später jedoch beide Familienleben lief nicht sehr gut.

1822 verließ Rossini in Begleitung seiner Frau Italien zum ersten Mal: ​​Er schloss eine Vereinbarung mit seinem alten Freund, dem Impresario des San Carlo Theaters, der nun Direktor wurde Wiener Oper. Der Komponist brachte sein neuestes Werk, eine Oper, nach Wien Zelmira (Zelmira), was dem Autor einen beispiellosen Erfolg bescherte. Zwar kritisierten einige Musiker, allen voran K. M. von Weber, Rossini scharf, andere, darunter F. Schubert, äußerten sich jedoch positiv. Die Gesellschaft stellte sich bedingungslos auf die Seite Rossinis. Das bemerkenswerteste Ereignis von Rossinis Reise nach Wien war seine Begegnung mit Beethoven, an die er sich später in einem Gespräch mit R. Wagner erinnerte.

Im Herbst desselben Jahres berief Fürst Metternich den Komponisten selbst nach Verona: Rossini sollte den Abschluss der Heiligen Allianz mit Kantaten würdigen. Im Februar 1823 komponierte er für Venedig Neue Oper – Semiramis (Semiramida), von dem nur noch die Ouvertüre im Konzertrepertoire verbleibt. Sozusagen, Semiramid kann als Höhepunkt der italienischen Periode im Werk Rossinis angesehen werden, schon allein deshalb, weil es die letzte Oper war, die er für Italien komponierte. Außerdem, Semiramid Das Werk wurde in anderen Ländern mit solcher Brillanz umgesetzt, dass danach der Ruf Rossinis als größter Opernkomponist seiner Zeit nicht mehr in Frage gestellt wurde. Kein Wunder, dass Stendhal den Triumph Rossinis auf dem Gebiet der Musik mit Napoleons Sieg in der Schlacht bei Austerlitz verglich.

Ende 1823 landete Rossini in London (wo er sechs Monate blieb) und verbrachte zuvor einen Monat in Paris. Der Komponist wurde von König Georg VI. gastfreundlich begrüßt, mit dem er Duette sang; Als Sänger und Begleiter war Rossini in der säkularen Gesellschaft ein gefragter Sänger. von den meisten wichtige Veranstaltung Damals erhielt ich eine Einladung nach Paris künstlerischer Leiter Opernhaus „Italienisches Theater“. Die Bedeutung dieses Vertrages besteht erstens darin, dass er den Aufenthaltsort des Komponisten bis an sein Lebensende festlegte, und zweitens darin, dass er die absolute Überlegenheit Rossinis als Opernkomponist bestätigte. Es muss daran erinnert werden, dass Paris damals das Zentrum des musikalischen Universums war; Eine Einladung nach Paris war für den Musiker die höchste Ehre, die man sich vorstellen kann.

Rossini trat seine neuen Aufgaben am 1. Dezember 1824 an. Offenbar gelang es ihm, die Leitung der Italienischen Oper zu verbessern, insbesondere im Hinblick auf die Leitung von Aufführungen. Die Aufführungen zweier zuvor geschriebener Opern, die Rossini für Paris radikal überarbeitete, wurden mit großem Erfolg aufgeführt, und vor allem komponierte er eine bezaubernde komische Oper. Graf Ory (Le Comte Ory). (Sie war erwartungsgemäß ein großer Erfolg, als sie 1959 wieder aufgenommen wurde.) Rossinis nächstes Werk, das im August 1829 erschien, war die Oper Wilhelm Tell (Guillaume Tell), eine Komposition, die üblicherweise als die größte Leistung des Komponisten gilt. Von Interpreten und Kritikern als absolutes Meisterwerk anerkannt, löste diese Oper jedoch nie eine solche Begeisterung beim Publikum aus wie Friseur von Sevilla, Semiramid oder auch Moses: gewöhnliche Zuhörer dachten Tellja eine Oper, die zu lang und zu kalt ist. Es lässt sich jedoch nicht leugnen, dass der zweite Akt die schönste Musik enthält, und glücklicherweise ist diese Oper nicht ganz aus dem modernen Weltrepertoire verschwunden und der Hörer unserer Tage hat die Möglichkeit, sich ein eigenes Urteil darüber zu bilden. Wir stellen lediglich fest, dass alle in Frankreich entstandenen Opern Rossinis nach französischen Libretti geschrieben wurden.

Nach Wilhelm Tell Rossini schrieb keine weitere Oper und schuf in den nächsten vier Jahrzehnten nur zwei bedeutende Kompositionen in anderen Genres. Es versteht sich von selbst, dass eine solche Einstellung der Komponistentätigkeit auf dem Höhepunkt ihres Könnens und Ruhms ein einzigartiges Phänomen in der Weltgeschichte ist. Musikkultur. Es wurden viele verschiedene Erklärungen für dieses Phänomen vorgeschlagen, aber natürlich kennt niemand die volle Wahrheit. Einige sagten, Rossinis Abgang sei auf seine Ablehnung des neuen Pariser Opernidols J. Meyerbeer zurückzuführen; andere verwiesen auf den Unmut, den Rossini durch das Vorgehen der französischen Regierung hervorrief, die nach der Revolution von 1830 versuchte, den Vertrag mit dem Komponisten zu kündigen. Auch die Verschlechterung des Wohlbefindens des Musikers und sogar seine angeblich unglaubliche Faulheit wurden erwähnt. Vielleicht spielten alle oben genannten Faktoren eine Rolle, bis auf den letzten. Dies ist beim Verlassen von Paris zu beachten Wilhelm Tell, Rossini war entschlossen, eine neue Oper in Angriff zu nehmen ( Faust). Es ist auch bekannt, dass er sechs Jahre lang gewann Gerichtsverhandlung gegen die französische Regierung wegen seiner Rente. Was den Gesundheitszustand anbelangt, so fühlte sich Rossini nach dem Schock des Todes seiner geliebten Mutter im Jahr 1827 wirklich unwohl, zunächst nicht sehr stark, doch später verschlimmerte er sich in besorgniserregendem Tempo. Alles andere sind mehr oder weniger plausible Spekulationen.

Während des nächsten Sag ihnen Jahrzehntelang lebte Rossini, obwohl er eine Wohnung in Paris behielt, hauptsächlich in Bologna, wo er hoffte, nach der nervösen Anspannung der vergangenen Jahre die Ruhe zu finden, die er brauchte. Zwar ging er 1831 nach Madrid, wo das heute weithin bekannte Werk bekannt ist Stabat mater(in der Erstausgabe) und 1836 - nach Frankfurt, wo er F. Mendelssohn traf und dank ihm das Werk von J. S. Bach entdeckte. Dennoch blieb Bologna (die regelmäßigen Reisen nach Paris im Zusammenhang mit Rechtsstreitigkeiten nicht mitgerechnet) der ständige Wohnsitz des Komponisten. Es ist davon auszugehen, dass er nicht nur wegen Gerichtsverfahren nach Paris berufen wurde. 1832 lernte Rossini Olympia Pelissier kennen. Rossinis Beziehung zu seiner Frau ließ längst zu wünschen übrig; Am Ende beschloss das Paar zu gehen und Rossini heiratete Olimpia, die eine gute Ehefrau für den kranken Rossini wurde. Schließlich überredete Olympia 1855 nach einem Skandal in Bologna und der Enttäuschung in Florenz ihren Mann, eine Kutsche zu mieten (er kannte keine Züge) und nach Paris zu fahren. Sehr langsam seine körperliche und Geisteszustand begann sich zu verbessern; ein Teil, wenn nicht der Fröhlichkeit, so doch des Witzes, kehrte zu ihm zurück; Musik, die jahrelang ein Tabuthema gewesen war, kam ihm wieder in den Sinn. Der 15. April 1857 – der Namenstag von Olympia – wurde zu einer Art Wendepunkt: An diesem Tag widmete Rossini seiner Frau einen Romanzenzyklus, den er heimlich vor allen komponierte. Es folgte eine Reihe kleiner Stücke – Rossini nannte sie Sünden meines Alters; Die Qualität dieser Musik bedarf für die Fans keinem Kommentar Zauberladen (Die Boutique-Fantasie) - das Ballett, für das die Stücke als Grundlage dienten. Schließlich erschien 1863 das letzte – und wirklich bedeutende – Werk Rossinis: Kleine feierliche Messe (Petite messe solennelle). Diese Messe ist nicht sehr feierlich und überhaupt nicht klein, aber musikalisch wunderschön und von tiefer Aufrichtigkeit durchdrungen, was die Aufmerksamkeit der Musiker auf die Komposition lenkte.

Rossini starb am 13. November 1868 und wurde in Paris auf dem Friedhof Père Lachaise beigesetzt. Nach 19 Jahren wurde der Sarg des Komponisten auf Wunsch der italienischen Regierung nach Florenz transportiert und in der Kirche Santa Croce neben der Asche von Galileo, Michelangelo, Machiavelli und anderen großen Italienern beigesetzt.

(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​​​bei Paris)

Gioacchino Rossini Rossini eröffnete das brillante 19. Jahrhundert in der Musik Italiens, gefolgt von einer ganzen Galaxie von Opernschöpfern: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, als würden sie einander den Staffelstab der weltberühmten italienischen Oper übergeben. Als Autor von 37 Opern hat Rossini das Genre der Opera-Buffa auf eine unerreichbare Höhe gebracht. Sein „Der Barbier von Sevilla“, geschrieben fast ein Jahrhundert nach der Geburt des Genres, wurde zum Höhepunkt und Symbol der Opera Buffa im Allgemeinen. Andererseits war es Rossini, der die fast anderthalb Jahrhunderte berühmteste Geschichte vollendete Operngenre- Opera-Serie, die ganz Europa eroberte und den Weg für die Entwicklung einer neuen, an ihre Stelle tretenden, heroisch-patriotischen Oper der Romantik ebnete. Die Hauptstärke des Komponisten, der Erbe der italienischen Nationaltraditionen, liegt im unerschöpflichen Einfallsreichtum der Melodien, fesselnd, brillant, virtuos.

Der Sänger, Dirigent und Pianist Rossini zeichnete sich durch seltenes Wohlwollen und Geselligkeit aus. Ohne jeden Neid sprach er voller Bewunderung über die Erfolge seiner jungen italienischen Zeitgenossen, bereit zu helfen, Vorschläge zu machen und zu unterstützen. Bekannt ist seine Bewunderung für Beethoven, den Rossini 1940 in Wien kennenlernte letzten Jahren sein Leben. In einem seiner Briefe schrieb er dazu in gewohnt scherzhafter Manier: „Ich lerne Beethoven zweimal pro Woche, Hayd viermal und Mozart täglich ... Beethoven ist ein Koloss, der einem oft einen kräftigen Schlag in die Seite gibt, während Mozart.“ immer großartig. Weber, mit dem sie konkurrierten, nannte Rossini „ein großes Genie, und auch echt, weil er Original schuf und niemanden nachahmte“. Er mochte auch Mendelssohn, insbesondere seine Lieder ohne Worte. Bei dem Treffen bat Rossini Mendelssohn, für ihn Bach zu spielen, „viel Bach“: „Sein Genie ist einfach überwältigend.“ Wenn Beethoven ein Wunder unter den Menschen ist, dann ist Bach ein Wunder unter den Göttern. Ich habe abonniert komplette Sammlung seine Schriften. Sogar gegenüber Wagner, dessen Werk weit von seinen Opernidealen entfernt war, zeigte Rossini Respekt und interessierte sich für die Prinzipien seiner Reform, wie ihr Treffen in Paris im Jahr 1860 bewies.

Witz war für Rossini nicht nur in der Kreativität, sondern auch im Leben charakteristisch. Er behauptete, dass dies bereits durch sein Geburtsdatum, den 29. Februar 1792, vorhergesagt wurde. Der Geburtsort des Komponisten ist die Küstenstadt Pesaro. Sein Vater spielte Trompete und Horn, seine Mutter war, obwohl sie die Noten nicht kannte, Sängerin und sang nach Gehör (laut Rossini „aus hunderten“) Italienische Sänger achtzig sind in der gleichen Position"). Beide waren Mitglieder einer Wandertruppe. Gioacchino, der schon früh Talent für Musik zeigte, studierte im Alter von 7 Jahren neben Schreiben, Rechnen und Latein Cembalo, Solfeggio und Gesang an einem Internat in Bologna. Bereits im Alter von 8 Jahren trat er in Kirchen auf, wo ihm die komplexesten Sopranpartien anvertraut wurden, und einmal wurde ihm eine Kinderrolle in einer beliebten Oper zugeteilt. Begeisterte Zuhörer sagten voraus, dass Rossini es werden würde berühmter Sänger. Er begleitete sich vom Blatt, las fließend Orchesterpartituren und arbeitete als Korrepetitor und Chorleiter in den Theatern von Bologna. Ab 1804 begann er mit dem systematischen Studium des Bratschen- und Violinspiels, im Frühjahr 1806 trat er in das Bologna Music Lyceum ein und einige Monate später wählte ihn die berühmte Bologna Academy of Music einstimmig zu ihrem Mitglied. Damals war der zukünftige Ruhm Italiens erst 14 Jahre alt. Und mit 15 schrieb er seine erste Oper. Als Stendhal sie einige Jahre später hörte, bewunderte er ihre Melodien – „die ersten Blumen, die Rossinis Fantasie erschaffen hatte; Sie hatten die ganze Frische des Morgens seines Lebens.“

Er studierte etwa vier Jahre lang am Lyceum Rossini (einschließlich Cellospiel). Sein Kontrapunktlehrer war der berühmte Padre Mattei. Anschließend bedauerte Rossini, dass er nicht bestehen konnte voller Kurs Kompositionen - er musste seinen Lebensunterhalt verdienen und seinen Eltern helfen. Während seiner Studienjahre lernte er selbstständig die Musik von Haydn und Mozart kennen, gründete ein Streichquartett, in dem er die Bratschenpartie spielte; Auf sein Drängen hin spielte das Ensemble viele Kompositionen Haydns. Als Musikliebhaber nahm er eine Zeit lang die Partituren von Haydns Oratorien und Mozarts Opern und schrieb sie um: zunächst nur die Gesangsstimme, zu der er seine Begleitung komponierte, und verglich sie dann mit der des Autors. Rossini träumte jedoch von einer viel prestigeträchtigeren Karriere als Sänger: „Als der Komponist fünfzig Dukaten erhielt, bekam der Sänger tausend.“ Ihm zufolge geriet er fast zufällig auf den Weg des Komponisten – eine Stimmmutation begann. Am Lyceum versuchte er es verschiedene Genres: schrieb 2 Sinfonien, 5 Streichquartette, Variationen für Soloinstrumente mit Orchester, Kantate. Eine der Sinfonien und eine Kantate wurden in Lyzeumskonzerten aufgeführt.

Nach seinem Abschluss sah der 18-jährige Komponist am 3. November 1810 seine Oper zum ersten Mal auf der Bühne des venezianischen Theaters. In der nächsten Herbstsaison wurde Rossini vom Theater in Bologna engagiert, eine zweiaktige Opera Buffa zu schreiben. Im Jahr 1812 komponierte und inszenierte er sechs Opern, darunter eine Zepa. „Ich hatte schnell Ideen und es fehlte mir nur die Zeit, sie aufzuschreiben. Ich gehörte nie zu denen, die beim Komponieren schwitzen. Die Opera Buffa „The Touchstone“ wurde aufgeführt das größte Theater Italien, die Mailänder Scala, wo es 50 Mal in Folge stattfand; Um ihr zuzuhören, kamen laut Stendhal „Menschenmassen aus Parma, Piacenza, Bergamo und Brescia und aus allen Städten im Umkreis von zwanzig Meilen in der Umgebung nach Mailand. Rossini wurde der erste Mann seiner Region; Jeder wollte ihn sehen, egal was passierte. Und für den 20-jährigen Autor bedeutete die Oper Befreiung Militärdienst: Dem in Mailand kommandierenden General gefiel der Prüfstein so gut, dass er sich an den Vizekönig wandte, und der Armee fehlte ein Soldat.

Der Wendepunkt in Rossinis Schaffen war das Jahr 1813, als innerhalb von dreieinhalb Monaten zwei bis heute beliebte Opern („Tankred“ und „Italian in Algeria“) in den Theatern von Venedig das Licht der Bühne erblickten die dritte, die bei der Uraufführung scheiterte und heute vergessen ist, brachte eine unsterbliche Ouvertüre – Rossini verwendete sie noch zweimal, und jetzt kennt sie jeder als Ouvertüre zum Barbier von Sevilla. Nach vier Jahren unterzeichnete der Impresario eines der besten Theater Italiens und des größten in Europa, des neapolitanischen San Carlo, der unternehmungslustige und erfolgreiche Domenico Barbaia, genannt Vizekönig von Neapel, einen langfristigen Vertrag mit Rossini über sechs Jahre. Die Primadonna der Truppe war die schöne Spanierin Isabella Colbran, die über eine großartige Stimme und dramatisches Talent verfügte. Sie kannte den Komponisten schon lange – im selben Jahr wurden der 14-jährige Rossini und der sieben Jahre ältere Colbrand zu Mitgliedern der Bologna-Akademie gewählt. Nun war sie eine Freundin Barbaias und genoss gleichzeitig die Schirmherrschaft des Königs. Colbrand wurde bald Rossinis Liebhaber und 1822 seine Frau.

Sechs Jahre lang (1816-1822) schrieb der Komponist unter Berufung auf Colbran zehn Opera Seria für Neapel und neun für andere Theater, hauptsächlich Buffa, da Colbran keine komischen Rollen spielte. Darunter sind „Der Barbier von Sevilla“ und „Aschenputtel“. Gleichzeitig entstand ein neues romantisches Genre, das in Zukunft die Opera-Seria ablösen wird: eine volksheldenhafte Oper, die dem Thema des Befreiungskampfes gewidmet ist, große Menschenmassen darstellt und häufig Chorszenen verwendet nehmen nicht weniger Platz ein als Arien („Moses“, „Mahomet II“).

1822 eröffnet neue Seite im Leben Rossinis. Im Frühjahr reist er zusammen mit der neapolitanischen Truppe nach Wien, wo seine Opern seit 6 Jahren erfolgreich aufgeführt werden. Vier Monate lang ist Rossini in Ruhm gebadet, er wird auf der Straße erkannt, Menschenmengen versammeln sich unter den Fenstern seines Hauses, um den Komponisten zu sehen und ihm manchmal beim Singen zuzuhören. In Wien trifft er Beethoven – krank, einsam, zusammengekauert in einer heruntergekommenen Wohnung, dem Rossini vergeblich zu helfen versucht. Der Wien-Tournee folgte die London-Tournee, die noch länger und erfolgreicher war. Sieben Monate lang, bis Ende Juli 1824, dirigiert er seine Opern in London, tritt als Begleiter und Sänger bei öffentlichen und privaten Konzerten auf, unter anderem im königlichen Palast: Der englische König ist einer seiner treuesten Bewunderer. Hier entstand auch die Kantate „Die Beschwerde der Musen über den Tod von Lord Byron“, bei deren Uraufführung der Komponist den Part des Solotenors sang. Am Ende der Tournee nahm Rossini ein Vermögen aus England mit – 175.000 Francs, was ihn an das Honorar für die erste Oper erinnerte – 200 Lire. Und seitdem sind noch nicht einmal 15 Jahre vergangen...

Nach London wartete Rossini auf Paris und eine gut bezahlte Stelle als Leiter der italienischen Oper. Rossini blieb jedoch nur zwei Jahre in diesem Amt, obwohl er eine schwindelerregende Karriere machte: „Komponist Seiner Majestät des Königs und Inspektor des Gesangs aller Musikinstitutionen“ (höchste musikalische Position in Frankreich), Mitglied des Rates für die Leitung der Royal Musical Schools, Mitglied des Komitees des Grand Opera Theatre. Hier schuf Rossini seine innovative Partitur – die volkstümliche Heldenoper „Wilhelm Tell“. Es entstand am Vorabend der Revolution von 1830 und wurde von seinen Zeitgenossen als direkter Aufruf zum Aufstand wahrgenommen. Und auf diesem Höhepunkt, im Alter von 37 Jahren, beendete Rossini seine Operntätigkeit. Er hörte jedoch nicht auf zu schreiben. Drei Jahre vor seinem Tod sagte er zu einem seiner Gäste: „Sehen Sie dieses Bücherregal voller Musikmanuskripte? All dies wurde nach Wilhelm Tell geschrieben. Aber ich poste nichts; Ich schreibe, weil ich nicht anders kann.

Die größten Werke Rossinis dieser Zeit gehören zur Gattung des geistlichen Oratoriums (Stabat Mater, Kleine feierliche Messe). Auch von der Kammer wurde einiges geschaffen Vokalmusik. Die bekanntesten Arietten und Duette waren „Musikalische Abende“, andere wurden in das „Album der italienischen Lieder“, „Mischung aus Vokalmusik“, aufgenommen. Rossini schrieb auch Instrumentalstücke und versah sie oft mit ironischen Titeln: „Zurückhaltende Stücke“, „Vier Vorspeisen und vier Desserts“, „Schmerzlindernde Musik“ usw.

Seit 1836 kehrte Rossini für fast 20 Jahre nach Italien zurück. Er widmet sich der pädagogischen Arbeit, unterstützt das neu gegründete Experimental Musikgymnasium in Florenz das Bologna Musical Lyceum, das er einst selbst abschloss. Seit 13 Jahren lebt Rossini wieder in Frankreich, sowohl in Paris selbst als auch in einer Villa in einem Vorort von Passy, ​​umgeben von Ehre und Ruhm. Nach dem Tod von Colbrand (1845), von dem er sich vor etwa zehn Jahren trennte, heiratet Rossini eine Französin, Olympia Pelissier. Zeitgenossen charakterisieren sie als eine unauffällige, aber sympathische und sympathische Frau gutes Herz Rossinis italienische Freunde halten sie jedoch für gemein und unwirtlich. Der Komponist veranstaltet regelmäßig Empfänge, die in ganz Paris berühmt sind. Diese „Rossini-Samstage“ bringen die brillanteste Gesellschaft zusammen, die sowohl von raffinierten Gesprächen als auch von exquisiter Küche angezogen wird, für die der Komponist bekannt war und einige davon sogar erfunden hat Rezepte. Auf ein üppiges Abendessen folgte ein Konzert, bei dem der Gastgeber oft sang und die Sänger begleitete. Der letzte Abend dieser Art fand am 20. September 1868 statt, als der Komponist im 77. Lebensjahr war; er führte die kürzlich komponierte Elegie „Farewell to Life“ auf.

Rossini starb am 13. November 1868 in seiner Villa in Passy bei Paris. In seinem Testament stellte er zweieinhalb Millionen Franken für die Gründung einer Musikschule in seiner Heimatstadt Pesaro bereit, wo ihm vier Jahre zuvor ein Denkmal errichtet wurde eine große Mengeüber die Einrichtung eines Pflegeheims für französische und italienische Sänger, die in Frankreich Karriere gemacht haben, in Passy. Etwa 4.000 Menschen nahmen an der Trauermesse teil. Der Trauerzug wurde von zwei Infanteriebataillonen und den Kapellen zweier Legionen der Nationalgarde begleitet, die Auszüge aus Rossinis Opern und geistlichen Werken aufführten.

Der Komponist wurde auf dem Pariser Friedhof Père Lachaise neben Bellini, Cherubini und Chopin beigesetzt. Als Verdi vom Tod Rossinis erfuhr, schrieb er: „Ein großer Name ist in der Welt ausgestorben! Es war das Meiste beliebter Name In unserer Zeit ist der Ruhm am größten – und das war der Ruhm Italiens! Er lud italienische Komponisten ein, das Andenken an Rossini zu ehren, indem er ein kollektives Requiem schrieb, das an seinem ersten Todestag in Bologna feierlich aufgeführt werden sollte. Im Jahr 1887 wurde der einbalsamierte Körper von Rossini nach Florenz transportiert und in der Kathedrale Santa Croce im Pantheon der großen Männer Italiens neben den Gräbern von Michelangelo und Galileo beigesetzt.

A. Königsberg

Italienischer Komponist. Einer der herausragenden Vertreter der Operngattung im 19. Jahrhundert. Sein Werk ist zugleich der Abschluss der Entwicklung Musik XVIII V. und öffnet den Weg zu den künstlerischen Eroberungen der Romantik. Seine erste Oper, Demetrio und Polibio (1806), war noch ganz im Sinne der traditionellen Opera seria geschrieben. Rossini wandte sich immer wieder diesem Genre zu. Unter die besten essays„Tancred“ (1813), „Othello“ (1816), „Moses in Egypt“ (1818), „Zelmira“ (1822, Neapel, Libretto von A. Tottola), „Semiramide“ (1823).

Rossini leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung der Opera Buffa. Die ersten Experimente in diesem Genre waren „Schuldschein für die Ehe“ (1810, Venedig, Libretto von G. Rossi), „Signor Bruschino“ (1813) und eine Reihe anderer Werke. In der Buffa-Oper schuf Rossini seine eigene Art von Ouvertüre, die auf dem Kontrast einer langsamen Einleitung und einem schnellen Allegro beruhte. Eines der frühesten klassischen Beispiele einer solchen Ouvertüre ist in seiner Oper The Silk Stairs (1812) zu sehen. Schließlich schuf Rossini 1813 sein erstes Meisterwerk im Buffon-Genre: „Italienisch in Algier“, in dem die Merkmale des reifen Stils des Komponisten bereits deutlich sichtbar sind, insbesondere im wunderbaren Finale des ersten D. Sein Erfolg war auch der Buffa Oper „Der Türke in Italien“ (1814). Zwei Jahre später schreibt der Komponist sein die beste Oper„Der Barbier von Sevilla“, der zu Recht einen herausragenden Platz in der Geschichte des Genres einnimmt.

„Cinderella“ entstand 1817 und zeugt von Rossinis Wunsch, die Palette der künstlerischen Mittel zu erweitern. Rein alberne Elemente werden durch eine Kombination aus komischen und lyrischen Anfängen ersetzt, im selben Jahr erscheint die „Diebische Elster“, geschrieben im Genre einer Opernhalbserie, in der lyrisch-komische Elemente mit tragischen Elementen koexistieren (wie kann man sich nicht erinnern). Mozarts Don Giovanni). Im Jahr 1819 schuf Rossini eines seiner romantischsten Werke – „Lady of the Lake“ (nach dem Roman von W. Scott).

Zu seinen späteren Werken zählen „Die Belagerung von Korinth“ (1826, Paris, ist eine französische Ausgabe seiner früheren Opernserie „Mohammed II“) und „Der Comte Ory“ (1828), geschrieben im Stil einer französischen komischen Oper (in der der Komponist verwendete). eine Reihe der erfolgreichsten Themen aus der Oper „Reise nach Reims“, die drei Jahre zuvor anlässlich der Krönung von König Karl X. in Reims entstand) und schließlich Rossinis letztes Meisterwerk – „Wilhelm Tell“ (1829). Diese Oper gehört mit ihrer Dramatik, den individuell umrissenen Charakteren und den großen Szenen bereits einer anderen an musikalische Ära- Zeitalter der Romantik. Dieses Werk rundet Rossinis Karriere als Opernkomponist ab. In den nächsten 30 Jahren schuf er eine Reihe von Vokal- und Instrumentalwerken (darunter „Stabat Mater“ usw.), Vokal- und Klavierminiaturen.

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Rossini Gioacchino (1792 – 1868) – italienischer Komponist, auch „der Schwan von Pesar“ genannt. Sohn des Trompeters Opernsänger. Als Kind zog Rossini nach Bologna, wo er mit dem Cembalostudium begann; er begann auch zu singen. Rossini besuchte 15 Jahre lang das Bologna Music Lyceum, wo er bis 1810 studierte; sein Kompositionslehrer war Abbe Mattei. Zur gleichen Zeit begann Rossini zu dirigieren Opernaufführungen. In die gleiche Zeit fallen die ersten kreativen Experimente Rossinis – Gesangsnummern für eine Wandertruppe und eine komische Einakter-Oper „Schuldschein für die Ehe“ (1810). Der junge Komponist versuchte, mehrere Opern für Mailand und Venedig zu komponieren, aber keine davon war erfolgreich.
Dann ging der Komponist nach Rom, wo er mehrere Opern schreiben und aufführen wollte. Die zweite davon war die Oper „Der Barbier von Sevilla“, die am 20. Februar 1816 uraufgeführt wurde. Der Misserfolg der Oper bei der Uraufführung erwies sich als ebenso laut wie ihr späterer Triumph. Die folgenden komischen Opern Rossinis brachten ebenso wie Donizetti bei all ihren individuellen künstlerischen Vorzügen nichts grundsätzlich Neues.
Da er keine Zeit hatte, eine Ouvertüre zu schreiben, verwendete er in dieser Oper die Ouvertüre aus „Elizabeth“. Die Musik von „Der Barbier von Sevilla“, temperamentvoll, voller Witz und Spaß, hat ihre Wurzeln in den Lieblingsgenres des italienischen Volkstanzes und -liedes. Eigenschaften Schauspieler(hauptsächlich in Arien) zeichnen sich durch Genauigkeit und figurative Erleichterung aus.
Später verlor ich das Interesse daran komische Oper In späteren Jahren widmete Rossini sein Schaffen hauptsächlich der heroisch-patriotischen Oper. Dies sollte als Ausdruck des Anwachsens patriotischer Gefühle gesehen werden Nationalität während des Befreiungskampfes des italienischen Volkes.
Gioachino Rossini hatte ein seltenes melodisches Talent. Ein endloser Strom fesselnder Melodien, mal aufrichtig lyrisch, mal funkelnd, erfüllt die Musik seiner Opern, die Puschkin mit jungen Küssen, einem Strom und Spritzern zischender KI verglich. Das Orchester in Rossinis Opern beschränkt sich nicht auf eine Begleitrolle – es zeichnet sich durch dramatische Ausdruckskraft aus, nimmt an Charaktereigenschaften und Bühnensituationen teil.
Wenn die Komposition von Rossinis Opern traditionell ist (musikalische Nummern im Wechsel mit Rezitativen), dann führte sein Werk im Wesentlichen zur Erneuerung der Hauptrichtungen der italienischen Opernkunst und bestimmte seine weiteren Wege.

Gioacchino Rossini gilt zu Recht als einer der größten Komponisten der Geschichte. Sein berühmte Oper„Der Barbier von Sevilla“ ist wahrscheinlich jedem in Erinnerung, der sich mit Musik auskennt. In diesem Artikel werden das Leben von Gioacchino Rossini sowie seine berühmtesten Musikstücke detailliert beschrieben.

Rossinis Kindheit

Über Rossini wurden viele verschiedene Bücher und Veröffentlichungen geschrieben. Die häufigste unter ihnen ist biografisches Werk Helena Bronfin 1973. Dieses Buch beschreibt ausführlich alle Ereignisse, die auf die eine oder andere Weise mit dem Leben und Werk des Komponisten Rossini verbunden waren. Elena Bronfin beschreibt ausführlich die Kindheitsjahre des kleinen Gioacchino und zeichnet seinen Weg zum kreativen Höhepunkt nach.

Gioacchino Antonio Rossini wurde am 29. Februar 1792 in der italienischen Kleinstadt Pesaro geboren. Gioacchinos Eltern waren Musiker. Sein Vater spielte Blasinstrumente und seine Mutter hatte eine wunderschöne Stimme mit einem ausdrucksstarken Sopran. Natürlich versuchten die Eltern, den kleinen Gioacchino für die Musik zu begeistern.

Gioacchinos unbeschwerte Kindheit wird überschattet Französische Revolution. Außerdem ich selbst zukünftiger Komponist Vielen Quellen zufolge war er ein sehr fauler und sogar ungezogener kleiner Junge. Die Eltern retteten die Situation noch rechtzeitig, indem sie Gioacchino zum Studium bei einem örtlichen Pfarrer gaben. Es war der Priester, der Rossini alles beibrachte notwendige Lektionen Kompositionen.

Die ersten kreativen Unternehmungen des jungen Gioacchino

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts zog die Familie Rossini nach Lugo. In dieser Stadt gab der junge Gioacchino seinen ersten Auftritt Opernkonzert. Der zukünftige große Komponist, der über einen sehr hohen Diskant verfügte, erregte großes Interesse beim Publikum.

Einigen Quellen zufolge begann Rossini bereits im Alter von 12 Jahren, seine ersten Werke als Komponist zu veröffentlichen. In diesen kleinen Sonaten des sehr jungen Gioacchino lassen sich sehr kompetente Einbeziehungen opernhafter Tendenzen erkennen.

Von großer Bedeutung für die zukünftigen kreativen Manifestationen von Gioacchino war die Freundschaft mit den Berühmten Italienischer Tenor Mombelli. Gemeinsam schrieben sie Musiknummern, komponierten das Libretto und entwickelten es weiter Theateraufführungen. Im Jahr 1808 schrieb der Komponist Rossini eine ganze Messe. Das war Männerchor, begleitet von einer hellen Begleitung der Orgel und des Orchesters.

Über die frühe Schaffensperiode

Im Jahr 1810 änderte sich das Schicksal von Gioacchino dramatisch: Zwei damals berühmte italienische Musiker machten auf ihn aufmerksam: Moranli und Morolli. Dieses Paar schrieb einen Brief an Rossini, in dem es seinen Wunsch zum Ausdruck brachte, den jungen Gioacchino in Venedig zu sehen. Der angehende Komponist stimmte sofort zu. Gioacchinos Aufgabe bestand darin, ein musikalisches Thema für das Theaterlibretto zu schreiben. Die Produktion hieß „Ehe auf Rechnung“. Es war dieses Werk, das Rossinis hellstes Debüt als Komponist wurde.

Die Hauptqualität des Komponisten Rossini war die unglaubliche Geschwindigkeit und Leichtigkeit beim Schreiben von Musik. Dies wurde von vielen Zeitgenossen des Musikers bemerkt: Gioacchino schien schon seit langem genau zu wissen und zu verstehen, wie diese oder jene Komposition aufgebaut sein sollte. Gleichzeitig führte der Musiker selbst laut vielen Quellen einen sehr ungeordneten und müßigen Lebensstil. In Venedig ging er viel spazieren und hatte Spaß, aber gleichzeitig gelang es ihm immer, pünktlich die richtige Bestellung aufzugeben.

„Der Barbier von Sevilla“

Im Jahr 1813 schrieb der Komponist Rossini ein wahrhaft grandioses Werk, das sein ganzes Leben auf den Kopf stellte – das ist „Italienisch in Algerien“. Hervorragende Musik, tiefer Inhalt des Librettos, helle patriotische Stimmungen, die das Werk hervorruft – all das der beste Weg beeinflusste die zukünftige Karriere des Komponisten.

Allerdings begann der Musiker etwas Grandioseres. Eine monumentale Oper in zwei Akten, die zur Perle der italienischen Musik werden sollte – das war das Ziel von Gioacchino Rossini. Der Barbier von Sevilla ist zu einer solchen Oper geworden. Das Werk basierte auf der berühmten Komödie von Beaumarchais aus dem 19. Jahrhundert.

Das Hauptmerkmal von Gioacchinos Arbeit an dem Werk war wiederum die unglaubliche Leichtigkeit. „Der Barbier von Sevilla“ wurde in weniger als einem Monat geschrieben und war das erste Werk Rossinis, das außerhalb Italiens berühmt war. So ereignete sich mit Gioacchino im Kaiserreich Österreich ein erstaunlicher Vorfall: Dort traf der Komponist Beethoven selbst, der sich positiv über den „Friseur“ äußerte.

Rossinis neue Ideen

Die Hauptspezialisierung von Gioacchino war Komödie. Der Komponist Rossini komponierte Musikalische Themen speziell für leichte, komödiantische Libretti. 1817 ging der Musiker jedoch über das Comic-Genre hinaus, das so oft mit dem Namen Gioacchino Rossini in Verbindung gebracht wird. Die Oper „Die diebische Elster“ war eines der ersten Werke des Komponisten, das eher eher dramatischer Natur war. Die 1816 geschriebene Oper Othello war eine Shakespeare-Tragödie.

Gioacchino wurde immer mehr von Ideen und neuen Ideen überwuchert. Meilenstein An kreative Art und Weise Gioacchino war eine monumentale Opernreihe mit dem Titel „Moses in Ägypten“. Rossini arbeitete anderthalb Monate an diesem Werk. Die Premiere von „Moses“ fand in Neapel statt und war dort ein großer Erfolg.

Der Komponist Rossini entfernte sich immer weiter von den „leichten“ Genres und komponierte schwerere und schwerere monumentale Werke. Berühmte historische Serien wie „Mahomet II“, „Zelmira“ und „Semiramis“ erfreuten sich sowohl in Italien selbst als auch im Ausland großer Erfolge.

Wien, London und Paris

Die österreichische, englische und Pariser Zeit spielten in Rossinis Leben eine große Rolle. Der Grund für die Entsendung des Komponisten nach Wien war der durchschlagende Erfolg der Oper Zelmira. In Österreich stieß der Komponist erstmals auf massenhafte Kritik: Viele deutsche Komponisten waren der Meinung, dass keine Oper von Rossini den Erfolg verdiente, der Gioacchino in fast ganz Europa begleitete. Allerdings gehörte Beethoven nicht zu den Hassern. Ludwig war bereits völlig taub und verfolgte aufmerksam das Werk Rossinis, indem er seine Musik las buchstäblich, auf Notenpapier. Beethoven zeigte großes Interesse an Gioacchino; Er war in fast allen seinen Werken äußerst schmeichelhaft.

1823 erhielt der Komponist eine Einladung an das Royal London Theatre. Rossinis Oper „Italiener in Algier“ und einige seiner anderen Werke wurden hier aufgeführt. In England gewann Gioacchino sowohl treue Bewunderer als auch erbitterte Feinde. In Paris erntete Rossini noch mehr Hass: Neidische Musiker versuchten auf jede erdenkliche Weise, den Komponisten zu diskreditieren. Für Rossini ist die Zeit für eine scharfe Kontroverse mit Kritikern gekommen.

Fast alle Musikerpersönlichkeiten des 19., 20. oder 21. Jahrhunderts sprechen von einem: Rossini hat ein ungewöhnlich niedriges Niveau „von den Knien gehoben“. musikalische Kreativität in England und Frankreich. Inspiriert von den Werken Gioacchinos begannen die Musiker endlich, sich zu zeigen und der Welt immer mehr Schönheit zu verleihen.

Der Kreativität näher kommen

In den späten zwanziger Jahren des 19. Jahrhunderts erklärte sich Rossini bereit, als Leiter des italienischen Opernhauses in Paris zu arbeiten. Allerdings blieb er nicht lange in dieser Position: Nach ein paar Jahren erlangte Rossinis Werk europaweit große Bekanntheit und so beschloss der Komponist, den Titel „Generalinspektor für Gesang und Komponist Seiner Majestät in Frankreich“ anzunehmen. Gioacchino erhielt ein Ehrenamt unter dem König.

In Paris schrieb Rossini ein weiteres musikalisches Meisterwerk mit dem Titel „Reise nach Reims oder Hotel der Goldenen Linie“. Diese Oper wurde anlässlich der Krönung Karls X. gespielt. Beim breiten Publikum hatte das Werk jedoch keinen Erfolg.

Nach der „Reise“ begann Rossini mit der Entwicklung der monumentalen Oper „Mohammed II“. Dieses heroisch-tragische Werk zeichnete sich durch viele innovative Elemente aus, die vielen Kritikern nicht entgehen konnten. Außerdem wurden „Moses in Ägypten“ und „Die Belagerung von Korinth“ geschrieben. Alle diese Werke hatten einen starken Einfluss auf junge Menschen. Französische Komponisten: Aubert, Boildieu, Herold und andere.

„Wilhelm Tell“

Rossini arbeitet in zwei Richtungen gleichzeitig Französische Oper- Komisch und tragisch, konzipierte die Inszenierung Gute Arbeit, völlig originell und innovativ. Etwas Neues, nicht wie jedes bisherige Werk – das war es, was Gioacchino Rossini anstrebte. Die Werke vergangener Jahre gelten zwar als innovativ, allerdings nur stellenweise. Deshalb machte sich der Komponist daran, eine Oper über den tapferen Bogenschützen Wilhelm, den Helden einer alten Schweizer Legende, zu komponieren.

Das Hauptmerkmal des Werkes war die Übernahme von Elementen des lokalen Schweizer Flairs: Volksweisen, kombiniert mit italienischen klassischen Liedern, bildeten eine ungewöhnlich originelle Oper. Es ist nicht verwunderlich, dass sich alle auf „Wilhelm“ freuten. Das Produkt befand sich etwa sechs Monate in der Entwicklung. Diese viertaktige Oper wurde 1828 uraufgeführt.

Die Reaktion sowohl der Öffentlichkeit als auch der Kritiker war sehr kalt. Die Arbeit erschien vielen mühsam, komplex und einfach langweilig. Darüber hinaus dauerte die Zusammensetzung etwa 4 Stunden. Fast niemand besuchte die Oper. Um die Situation irgendwie zu retten, reduzierte die Theaterleitung das Werk stark und begann, es in verzerrter Form zu präsentieren. Das gefiel Rossini natürlich nicht. Er verließ das Theater mit dem Versprechen, seine Karriere als Komponist nie mehr fortzusetzen.

Allerdings waren nicht alle von der Oper empört. Viele unerfahrene Komponisten sahen in „Wilhelm“ etwas Überraschendes und Schönes. Im Laufe der Zeit erlangte das Werk dennoch den Status eines Meisterwerks, einer der Kultopern von Gioacchino Rossini.

Biographie des ehemaligen Komponisten

Gioacchino wurde im Alter von 37 Jahren „zum Schweigen gebracht“. Hinter ihm standen rund 40 Opern, großer Ruhm und durchschlagender Erfolg. Die rasante Entwicklung der Romantik in Europa beeinflusste auch Rossinis Abkehr von der Kunst.

Nachdem er mehrere Jahre in Vergessenheit geraten war, begann Gioacchino dennoch, kleine Ouvertüren zu schreiben. Von der früheren Intensität ist jedoch fast nichts mehr geblieben. Nach seinem Umzug nach Italien wurde der Komponist interessiert pädagogische Tätigkeit. Rossini leitete das Bologna Lyceum, dessen Schüler er selbst in seiner Kindheit gewesen war. Danke an Gioacchino musikalische Ausbildung erhielt seine schnelle und qualitative Entwicklung.

1855 beschließt Rossini erneut, nach Paris zurückzukehren. Hier verbringt er die letzten 13 Jahre seines Lebens.

Rossini-Kulinarik

Was könnte Gioacchino Rossini faszinieren? Ouvertüren, Suiten und Opern bleiben bereits zurück. Der einst große Komponist beschloss, sich entschieden vom Schreiben von Musik zu lösen. Allerdings brach er sein Versprechen nur wenige Male. So entstand 1863 „Eine kleine feierliche Messe“ – ein bis heute recht berühmter Aufsatz.

Gioacchino war ein raffinierter kulinarischer Spezialist. Der witzige Rossini hat sich unglaublich viele und abwechslungsreiche Gerichte einfallen lassen. Der Komponist war auch ein großer Liebhaber der Weinherstellung. Sein Keller platzte einfach nur so vor einer großen Auswahl an Weinen aller Art und Sorte. Allerdings hat das Kochen Rossini ruiniert. Ehemaliger Komponist begann unter Fettleibigkeit und Magenproblemen zu leiden.

Tod des Komponisten

Kein anderer in Paris war für eine solche Berühmtheit berühmt wie Gioacchino Rossini. „Der Barbier von Sevilla“, „Wilhelm Tell“ – der Autor all dieser Werke feierte, obwohl im Ruhestand, in Frankreich große Erfolge.

Rossini arrangierte grandiose Empfänge. Die berühmtesten Persönlichkeiten und Politiker nutzten die Möglichkeit, sie zu besuchen. Manchmal dirigierte Rossini und erregte dennoch die Aufmerksamkeit der europäischen Musikgemeinschaft. Die Persönlichkeit von Gioacchino war wirklich großartig: Wagner, Franz Liszt, Saint-Saëns und viele andere große Komponisten der Welt kommunizierten mit ihm.

Der Komponist starb am 13. November 1868. Der Komponist vermachte seinen gesamten Besitz der italienischen Stadt Pesaro, dem Geburtsort des Musikers.

Erbe

Gioacchino hinterließ etwa 40 große Opern und noch mehr Ouvertüren mit kleinen Kompositionen. Im Alter von 18 Jahren schrieb Rossini seine erste echte Oper, A Marriage Promissory Note. Es ist unmöglich, ein weiteres grandioses Werk aus dem Jahr 1817 zu erwähnen – die Oper Aschenputtel. Gioacchino Rossini hat eine lustige und leichte Komödie basierend auf dem berühmten Märchen geschrieben. Die Oper war sowohl bei der Kritik als auch beim Publikum ein großer Erfolg.

Neben Opern schrieb Gioacchino eine Vielzahl von Psalmen, Messen, Gesängen und Hymnen. Rossinis Vermächtnis ist wirklich großartig. Sein einfallsreicher und innovativer Stil wird seit vielen Jahren von vielen Komponisten studiert. Rossinis Musik ist auch heute noch relevant.