Bahor-Ensemble. Ensemble "Bakhor"

BAHOR BAHOR

"BAHOR" sie. M. Turgunbayeva, Volkstanzensemble Usbekistans. Veranstalter u künstlerischer Leiter(1957-78) M. Turgunbaeva, seit 1979 künstlerische Leiterin von K. Mirkarimova.

Enzyklopädisches Wörterbuch. 2009 .

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Bücher

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Merkmale der Tanzkompositionen des Ensembles

"Bahor"

2013 feiert Usbekistan den 100. Geburtstag von Mukarram Turgunbayeva. Eine großartige, wahrhaftige Volkstänzerin, Choreografin, Reformatorin, Lehrerin - Mukarram Turgunbayeva war eine Künstlerin mit großem kreativen Spielraum! Die Aktivitäten von M. Turgunbayeva konzentrierten mehrere Phänomene zu einem Ganzen kulturelle Entwicklung seiner Zeit und war von entscheidender Bedeutung für die Entwicklung des Nationalen Choreografische Kunst.

Die Lehrer von M. Turgunbayeva waren wahre Meister - Usto Alim Kamilov, Tamara Khanum, Yusup Kyzyk Shakardzhanov. Unter ihrer Leitung begann die junge Mukkaram Ende der 20er Jahre ihre Karriere als Sängerin. 1935 begann sie als Choreografin zu arbeiten und inszenierte Tanzszenen Opernaufführungen und Musikdramen. In einem intensiven Mehrjahres künstlerische Arbeit nach und nach ein ganzheitliches choreografisches Konzept des Bühnenvolkstanzes. Die 1957 gegründete Tanzgruppe für Frauen ermöglichte es der talentierten Choreografin, ein lang gereiftes in die Realität umzusetzen kreatives Projekt Schaffung eines Ensembles für Volksbühnen-Massentanz. Lange vor der Gründung des Bakhor-Kollektivs begann Turgunbayeva "die Gesetze der Schaffung von Bühnentänzen ernsthaft zu verstehen, begann, verschiedene Tanzelemente zu fixieren, Kostüme zu beschreiben und zu skizzieren".

In der Vergangenheit gab es Volkstänze in Soloversionen. In Usbekistan gibt es in keiner örtlichen Schule Volkstänze. Aber Tanzspiele, Volkstanzaufführungen, Prozessionen mit den einfachsten Tanzentwürfen fanden während der Kalender- und Arbeitsfeiertage statt, wie "Lola zor", "Sayil God", "Khirmon toi" und andere. und Makailika Muhammadjon, Volks- und Folkloretänze beginnen zu auf der Bühne demonstriert werden. Volksbühnentanz hat seine Entwicklung in der Tätigkeit des Ethnographischen Ensembles (1926-1929) unter der Leitung von Mukhiddin Kary-Yakubov erfahren. Usto Olim Kamilov, Tamara-Khanum, Gavkhar Rakhimova, Isahar Akilov haben ihren großen Beitrag zur Entwicklung des neuen Genres geleistet. Bühnenmassentanz und Handlungsszenen verschmolzen sofort organisch mit dem Stil des traditionellen klassischen usbekischen Tanzes.

Die Idee, ein großes zu schaffen Tanzgruppe im kulturellen Format eines riesigen multinationalen Landes war nicht neu. Seit den 1930er Jahren in vielen Republiken und Regionen die Sowjetunion organisierte Folkloreensembles. Die Aufgabe, einen Massentanz in den Regionen zu schaffen, in denen die Traditionen der kollektiven Bewegung als Grundlage der nationalen choreografischen Kultur dienten, hatte einen adaptiven Charakter. Das Umdenken des usbekischen Tanzes in ein Massenbühnengenre war viel problematischer, da die traditionelle Existenz von Volkstänzen eine solistische improvisatorische Form hatte. „Im traditionellen Tanz gab es keine Rundtänze, keine Ketten, keine Linien, vor allem paarweise Kompositionen. M. Turgunbayeva, wie ihre Vorgängerinnen, Pionierinnen der usbekischen Bühnenchoreografie, wandte sich den Traditionen der Massentänze der Völker der Sowjetunion zu und nutzte viele davon berühmte Konstruktionen". Neben der universellen Form des Reigentanzes umfasst der slawische Volkstanz einen figurativen Square Dance, Spieltänze und Geschichtentänze-Spiele. In der Kultur Aserbaidschans, die uns in Bezug auf Traditionen und Bräuche nahesteht, kann man auch viele Beispiele für Ensemble-Choreographie sehen. Darunter sind der Frauenreigentanz „Gytgylyda“, der Männertanz „Jangi“, die Liederspiele „Caravelli“, „Kes-kesa“, „Gyulashme“. Die Übertragung alltäglicher Formen auf die Bühne bedingte freilich eine Reihe bedeutender Wandlungen, die sich vor allem in der Theatralisierung des Genres manifestierten. Der Bühnenwinkel diktierte Parameter wie die Frontalität der Komposition, das figurative Relief des Themas, die lapidare plastische Note.

Im Vergleich von solistischer Aufführung mit Ensembleformen, schon aus den Ausgangspositionen, tiefgreifender Unterschied Ausdrucksmittel. Die Handlungsfreiheit, die Einzigartigkeit der individuellen Aussage ermöglichen es, in Soloformen eine lebendige Charakteristik des künstlerischen Bildes zu erreichen. Die dem Solospiel innewohnende Improvisation und der elementare und spielerische Ansatz ermöglichen das Erfassen feinster Nuancen sowie das Bilden und Hinzufügen neuer Spielstriche direkt im Aufführungsprozess, die sich aus dem Kontext einer momentanen Situation ergeben. Dem Triumph des Individuums beraubt, birgt der Massentanz ein enormes Potential an künstlerischen Möglichkeiten. Spektakuläre Bild- und Bildmittel, die Räumlichkeit der Formgebung, die Tektonik facettenreicher plastischer Strukturen, die Entfaltung tänzerischer Bewegungen in einem beweglichen dynamischen Prozess füllen den semantischen Puls mit neuen Inhalten und erweitern die Gattungspalette tänzerischer Formen.

Die Anpassung des usbekischen Volkstanzes an einen Massenbühnentanz erforderte nicht nur eine Anpassung, sondern ein qualitatives Umdenken. „Um usbekischen Bühnentanz in Massenkompositionen zu inszenieren, war eine andere Herangehensweise an die Interpretation von traditionellem Material erforderlich, nicht vergleichbar mit der Methode der Bühneninterpretation von Volkstänzen in Europa.“

In der Geschichte klassische Choreographie der massentanz hat seinen eigenen, klar definierten evolutionspfad durchlaufen. In den frühen Ballets de Cour "wurden Kuriere in identischen Masken wie Figuren auf einem Schachbrett um den König und die Königin angeordnet". Ab dem 16. Jahrhundert war der Figurentanz eine der beliebtesten Formen des Hofballetts, an dem eine beträchtliche Anzahl von Darstellern beteiligt war. In einer bemerkenswerten Studie von V. Krasovskaya wird ein festliches Spektakel beschrieben, das 1573 am Hof ​​von Katharina von Medici stattfand: „Die Damen stiegen vom Wagen und stellten sich in bizarren Bataillonen auf. Zu den Klängen des Orchesters näherten sie sich dem König, beobachteten den Rhythmus und unterbrachen ihn nie. Dann tanzten sie ein kunstvoll konzipiertes Ballett mit vielen Drehungen und Wendungen, gefalteten und entfalteten Linien, Verflechtungen und Vermischungen, Vorstößen und Stopps. Fast zwei Jahrhunderte später vertreibt der große Reformer der Choreographie, J. J. Noverre, die Symmetrie aus Massenkompositionen. Stattdessen bietet er ein freies Ensemble an, das das Tanzgeschehen den Gesetzen unterordnet bildende Kunst. Bereits in seinen ersten Produktionen, wie „ Chinesischer Feiertag"(1753), "Der Jungbrunnen" (1754), "Flämische Vergnügungen" (1755) weicht er von den stilistischen Normen des Ballet de Cour ab und bricht die strenge Rechtwinkligkeit, Frontalität und Symmetrie des geometrischen Musters des Figurentanzes. Ende des 19. Jahrhunderts genehmigte der herausragende russische Choreograf L. Ivanov ein neues choreografische Form Massenkompositionen klassisches Ballett. Im genialen zweiten Akt von Schwanensee drückte sich das Corps de Ballet von L. Ivanov in seinen lakonischen, aber unendlich vieldeutigen Plastikphrasen aus Grund Idee Werke, die die verallgemeinerte poetische Metapher von Tschaikowskys Ballett durch die extreme Konventionalität des Tanzmusters symbolisieren.

Indem sie die Errungenschaften der Weltchoreografie kreativ bricht, indem sie stabilisierte Formen der choreografischen Tektonik verwendet, formt Turgunbaeva ihren eigenen künstlerischen Inhalt. Im semantischen Fächer der Massentänze „Bakhora“ setzen sich die Harmonie astraler Figurentänze, die malerische Darstellung des „frühen“ Noverre und die Metaphorik von L. Ivanov fort.

Der usbekische Massenbühnentanz begann seine Entstehung in den Eingeweiden des Musicals Schauspiel Theater, wo er zu einem der wichtigsten ausdrucksstarken Bestandteile der Aufführung wurde. Der theatralische Tanz war inhaltlich und formal mit dem Gesamtkunstwerk des Musikdramas verbunden. Die Darbietungen von Mukarram Turgunbayeva erlangen ihre eigene künstlerische Bedeutung, verkörpert in der Integrität einer vollständigen Tanzkomposition. Sinnvolle Dramaturgie, poetische Metaphorik, bereichertes assoziatives und figuratives Vokabular des Volkstanzes bestimmen das Konzept der Choreografin von M. Turgunbayeva.

Jede der zahlreichen Produktionen von "Bahor" enthält ihre eigene kompositorische Merkmale. Der Fergana-Zyklus „Katta uyin“ wird zum Genre und stilistischen Vorbild vieler Tänze. Die strenge Proportionalität der plastischen Phrasen, die Symmetrie der Konstruktionen, die Prägnanz der plastischen Thematik in M. Turgunbayevas choreografischen Kompositionen „Katta uyin“, „Makom ufori“, „Zang“ stellen sie in das gleiche semantische Feld mit den größten Errungenschaften der jahrhundertealten usbekischen Kultur : die Metrik der poetischen Verse „aruz“, architektonische Harmonie von Registan, tiefe Intonation von maqom.

Einer der Hellsten künstlerische Entdeckungen M. Turgunbayeva wurde Plottänze inszeniert. Choreographisch Handlungsaufbau„Pilla“ nähert sich in vielerlei Hinsicht theatralischer Handlung. Die Dramaturgie des Tanzes hat eine durchdachte Entwicklungslinie, die eine logische Abfolge zeichnet Arbeitsprozess Züchtung von Seidenraupen. Das Tanzvokabular von Pilla kann wie viele andere Geschichtentänze in drei Hauptgruppen unterteilt werden. Viele Tanzbewegungen Arbeit ganz gezielt imitieren. Darunter zum Beispiel: „Reparatur des Fadens“, „Nadelstich“. Die zweite Gruppe von Bewegungen, die auch die wichtigste ist, ist die Stilisierung der Arbeitstechnik. Der Tanz enthält auch eine Reihe verallgemeinerter metaphorischer Bewegungen, die eine konventionelle Bedeutung haben und in ihrer Gesamtheit das Erwachen, die Befruchtung und das Wachstum der Naturkräfte symbolisieren.

Gesättigte Ereignishaftigkeit, zeitliche Länge der Handlung Handlungsentwicklung, ganzheitliche Darstellung des Lebenszyklus in der Dramaturgie des „Pilla“-Tanzes sind die qualitativen Merkmale des Schauspieltheaters, die Anlass geben, den Tanz als theatralische Bühnenaufführung zu positionieren.

In der choreografischen Komposition von M. Turgunbayeva ist "Chobon Rax" gegeben ein Paradebeispiel den volkstümlichen Alltagstanz "Bilama" in eine bühnentheatralische Form zu überdenken. In der Interpretation von M. Turgunbayeva der Tanz der Illustrierten Volksgenre"Taklid ufori" wurde umgewandelt in Miniatur des Theaters mit einer formalisierten Handlung, motiviert durch die Entwicklung der Handlung. Die klare kompositorische Struktur des Tanzes wird durch den Kontrast von Semantik und choreografischem Vokabular bestimmt. Der erste und dritte Teil – erzählerisch und illustrativ – sind auf Pantomime aufgebaut und beinhalten aktive Mimik. Der Stil des zweiten Teils ist rein choreographisch. Freude, jugendlicher Enthusiasmus werden durch eine Kombination hochtechnischer, virtuoser Techniken ausgedrückt. Es basiert auf Charhi - Drehungen verschiedener Art und Sprünge. Der Höhepunkt des Tanzes wird durch eine wirbelnde Bewegung im Kreis sowie eine Rotation auf den Knien entlang der gesamten Rampenlinie („Charh-du-Zone“) ausgedrückt. Diese Tanzelemente gehören zu den wichtigsten beim Tanzen. große Formen: "Katta uyin", "Makom ufori". Virtuose Spinnen im Kreis und auf der Stelle nehmen einen zentralen Platz ein professionelle Tänze Buchara- und Fergana-Gruppen. Die Einbeziehung von Elementen aus den Tänzen klassischer Traditionen in den Tanz des Alltagsstils ist eines der innovativen Phänomene von Turgunbayevas kreativem Stil. An bestimmten Stellen der dramatischen Entwicklung kommt die Figur mehrmals in direkten Kontakt mit dem Publikum. Eine solche Schauspieltechnik bezieht die Anwesenden in das Bühnengeschehen mit ein und trägt zum emotionalen Erleben der Bühnensituation bei. Die Rezeption punktueller Austritte aus dem künstlerischen Bedingungsraum in die reale Existenz ist nicht typisch für professionelle choreografische Produktionen. Sie ist dem stilistischen Arsenal der Konzertbühne entlehnt, wo der Interpret den Zuschauer oft direkt anspricht.

Karimova R. „Tänze des Bakhor-Ensembles“ - T., 1979.

Khamrayeva G. "Nationales Bild des Tanzes" - T., 2012.

Krasovskaya V. "Westeuropäer Ballett Theater» Band 2 - "Kunst", Leningrad, 1983.

In diesem Jahr jährt sich zum 60. Mal die Gründung des staatlich geehrten Volkstanzensembles „Bahor“, benannt nach Mukarram Turgunbajewa.

Nach dem legendären Gründer des Ensembles in andere Zeit unter der Leitung von Kunduz Mirkarimova, Ravshana Sharipova, Mamura Ergasheva ... 1964 wurde dem Team der Titel "Geehrtes Ensemble von Usbekistan" verliehen und 1979 wurde es nach Mukarram Turgunbayeva benannt. Das Repertoire des Ensembles umfasst mehr als 200 Solo- und Gruppenaufführungen, die die uralte Kultur des usbekischen Tanzes mit den Errungenschaften der modernen choreografischen Kunst verbinden. Wie viel ist in den Jahren der Arbeit von "Bahor" passiert! Es gibt unzählige glückliche Momente, strahlende Erinnerungen... Und alle sind mit dem Namen seines legendären Gründers verbunden.

"Bahor" - Visitenkarte Usbekistans"

Verdienter Künstler der Republik Usbekistan, Volkskünstler Republik Karakalpakstan ZiyodaMadrachimowa:

1957 gründete Mukarram Turgunbayeva das Bakhor-Ensemble, bestehend aus 12 Mädchen - Schülerinnen der Taschkent Choreographic School -, um daran teilzunehmen Weltfest Jugend und Studenten in Moskau. Sehr bald bestand das Team aus vierzig Mädchen, und Bakhor selbst wurde eines von ihnen Visitenkarten Usbekistan im Bereich Kultur.

Wir wurden "Mukarram und die vierzig Schönheiten" genannt. Mit einzigartigen Tanzprogrammen haben wir gemeinsam mehr als 60 Länder bereist. Und jedes Mal, wenn sie brachten Nationaltanz das Land, in dem Sie waren. So erweiterte sich das Repertoire des Ensembles, denn Mukarram-opa wollte unbedingt, dass unsere Arbeit vielfältig und originell ist.

Ich und meine Schwester, Nasiba Madrakhimova, Verdiente Künstlerin der Republik Usbekistan, arbeiten seit 20 Jahren bei Bakhor. Und wir freuen uns sehr, dass wir mit Turgunbayeva, der Königin des usbekischen Tanzes, zusammenarbeiten durften. Sie war eine zweite Mutter für uns, sie behandelte Mädchen mit besonderer Besorgnis. Vielleicht, weil sie einen einzigen Sohn hatte, aber sie wollte auch Töchter haben. Mukarram-opa war eine sehr gelehrte Person: Sie kannte Geschichte, Usbekin Volkstraditionen, war für uns ein Vorbild, ein Maßstab in allen Belangen auf der Bühne und im Leben.

"Mukarram-opa hat sich um jeden von uns gekümmert"

Verdienter Künstler der Republik Usbekistan, außerordentlicher Professor der Abteilung für Choreographie UgiloyMuhammada:

- Bahor wurde 1957 gegründet. Ich sehnte mich danach, Teil dieses Teams zu sein! Und sie erfüllte sich ihren Traum - 1967 trat sie in die Reihen des legendären Ensembles ein und absolvierte die Choreografieschule. Ich erinnere mich an das erste Treffen mit Mukarram Turgunbayeva – unglaublich schöne Frau. Von diesem Tag an wurde sie für mich, wie für alle Mädchen, zu einem Vorbild der Verhaltenskultur auf der Bühne und im Leben. Unaufdringlich brachte sie alles bei: mit dem Betrachter zu kommunizieren, ihm zu vermitteln, was man will, eine Bandbreite an Gefühlen zu vermitteln, durch Gestik, Mimik, Tanzbewegungen eine ganze Geschichte zu erzählen …

Vor jeder Reise, vor allem ins Ausland, brachte sie Manieren bei: wie man sitzt, in welcher Hand man Besteck hält. Sie erklärte, wie man sich im Ausland kleidet und wie – in den entlegensten Dörfern. IN kaltes Russland Es wird empfohlen, Hosen zu tragen, und in unserer heißen Region - Satinkleider, die Kühle verleihen. Im Allgemeinen lehrte sie das Leben, war eine zweite Mutter.

Mukarram-opa achtete auf jedes Mitglied des Ensembles, unabhängig davon, ob sie Solistin war oder nicht. Wir haben oft gehört, dass wenn einer von uns nicht an Ort und Stelle ist, das dem Zuschauer auf jeden Fall auffällt. Ich erinnere mich, als ein Unglück passierte – mein Mann starb, Mukarram-opa sicherte mir sofort eine separate Wohnung, obwohl ich zu diesem Zeitpunkt erst fünf Jahre in Bahor gearbeitet hatte.

Mit „Bahor“, das zu meinem Leben geworden ist, sind verschiedene Erinnerungen verbunden. Als ich zum Beispiel zum ersten Mal zum Team kam, waren wir in Russland auf Tour. Beim Konzert musste ich mich nach einem der Tänze schnell umziehen für meinen ersten Auftritt („Andijan Polka“). Ich hatte Angst, nicht rechtzeitig zu sein und sprach zweimal mit Mukarram-ope darüber. Sie wusste, dass sie für ihre Verspätung hart bestraft wurde: Sie nahm sie von der Reise, beraubte sie des Bonus. In Eile zog sie ein Satinkleid an und ging zum Ausgang, während der vorherige Tanz keine Zeit hatte, sich zu vollenden. Ich sollte zuerst auf die Bühne gehen, gefolgt von fünf weiteren Mädchen. Und so, mit dem letzten musikalischen Verlust, gehe ich vorwärts, ich fange an zu tanzen. Ich sehe mich um, aber es gibt keine Partner. Ich verstehe, dass die Musik nicht von mir ist - sie sprang früh heraus. Sie rannte entsetzt auf der Bühne herum und stürmte hinter die Bühne. Und wieder kam sie zuerst heraus, nur von der anderen Seite und diesmal pünktlich.

Um ehrlich zu sein, dachte ich, dass Mukarram-opa mich umbringen würde. Sie hingegen umarmte, küsste und lachte gleichzeitig zu Tränen. Er sagt: „Du bist ein kluges Mädchen, du hast dich so schnell umgezogen. Und warum hast du immer wieder gesagt, du hättest keine Zeit? Das heißt, wenn man etwas wirklich will, klappt alles. Und der Zuschauer hat nichts verstanden. Damals war mir überhaupt nicht zum Lachen zumute.

Und Mukarram-opa wusste, wie man vergibt. Ich habe verstanden, dass wir jung sind, jedes der vierzig Mädchen hat seinen eigenen Charakter, Vorlieben, Geschmack.
Und sie fand einen Zugang zu jedem, bat um Hilfe und konnte in ihren Augen lesen: Sie hatte Streit mit ihrem Mann, das Kind war krank oder etwas anderes. Sie fühlte alles und sagte oft: „Hast du Streit mit deinem Mann? Ruhen Sie sich drei Tage lang aus. Löse Haushaltsprobleme und komm dann zurück. Manchmal rief sie selbst die Ehemänner der Mädchen an - sie redete, sie war gewissenhaft. Für alle war ihr früher Tod ein großer Verlust. Ich bin froh, dass ich viel von ihr gelernt habe. Aber sie hätte in einem anderen Team landen können und hätte diese tolle Frau nie kennengelernt!

"Lasst uns Wissen an zukünftige Generationen weitergeben"

Volkskünstler Usbekistans, künstlerischer Leiter des Ensembles MamaERGASHEV:

Meine Mutter, die Verdiente Künstlerin der Republik Usbekistan Tokhtakhon Rismetova, war ebenfalls Tänzerin – eine der ersten Schülerinnen von Mukarram-opa. Sie haben oft mit dem Mentor kommuniziert, sie hatten einen sehr engen persönlichen und kreativen Kontakt. Man kann also sagen, dass ich von Geburt an diese erstaunliche Atmosphäre der Choreografiekunst in mich aufgenommen habe ... Schon als Kind, als ich mit Freude die Aufführungen der Mitglieder des Bakhor-Ensembles beobachtete, entschied ich - ich werde tanzen! Als ich aufwuchs, brachte mich Mukarram-opa zur choreografischen Schule in die klassische Abteilung. Und 1969 nahm sie mich mit zu ihrem legendären Team ...

…Erinnern Sie sich an das berühmte Gleichnis? Einmal fragte ein Mann einen Weisen: „Wie kann Schönheit von Häßlichkeit unterschieden werden? Und Wahrheit von Lügen? Wie findet man Lebensfreude? Der Weise dachte nach und... brachte dem Mann das Tanzen bei. Unser Weiser und Meister war Mukarram-opa. Alles, was wir tun, ist ihr zu verdanken.

„Bahor“ hat viele verschiedene Gesichter und Schicksale gesehen. Wenn wir beginnen, uns an die Geschichte des Teams zu erinnern, scheint ein Serienfilm vor unseren Augen zu blinken. Ich erinnere mich an die Worte von Turgunbaeva, die ich als Lebenscredo empfinde: „Ich habe meinen Mädchen beigebracht, was ich selbst kann, habe ihnen meine Kraft gegeben. Und nun werden meine Schüler dieses Wissen an ihre Nachkommen weitergeben.“ Und bis jetzt lebe ich in der Hoffnung, dass unser legendäres Ensemble wiederhergestellt wird und wieder auf der internationalen Bühne glänzen und unsere Reichen in die Welt bringen wird Nationalkultur. Nur wenn wir "Bahor" wiederbeleben, können wir stolz sein Tanzkunst Usbekistan.

"Bahor" öffnete ein Fenster nach Europa"

Balletttänzerin, Theaterexpertin NurchonZULINOV:

Ich kam 1969 nach Bahor. Durch häufige Auslandsreisen als Teil des Ensembles hatte ich oft Kontakt mit vielen interessanten und herausragenden Persönlichkeiten.

Ich erinnere mich, dass wir 1975 in Schweden auf Tour waren. Dann gab uns König Gustav XVI. sein Theater zur Aufführung. Stellen Sie sich vor - die königliche Bühne steht uns zur Verfügung! Für uns war es ein tolles Event und eine hohe Wertschätzung. Täglich schrieben Zeitungen, Bakhor habe Usbekistan ein Fenster nach Europa geöffnet.

Im Allgemeinen hat die Presse, wo immer wir waren, immer sehr gut über uns gesprochen. Und wir haben auf der Bühne die Flagge Usbekistans gehisst, usbekische Traditionen, die nationale Tanzkunst demonstriert. Nur die Andischan-Polka erhielt einen solchen Beifallsturm, dass es schien, als würden die Gewölbe der Säle einstürzen. Kein Wunder: Mukarram-opa ist ein Meister mit Großbuchstaben, der stärkste Choreograf.

Das Ensemble "Bakhor" war weiblich und multinational: Russen, Tataren, Polen, Koreaner, Kasachen tanzten im Team. Es gab keine männlichen Tänzer, der männliche Teil des Ensembles begleitete nur auf diversen Bühnen Musikinstrumente. Und alle verstanden sich perfekt, alle hatten ein Ziel, eine Lieblingssache.

Während seiner Existenz ist unser Team um die ganze Welt gereist und hat in jedem Land ein Stück usbekische Kultur hinterlassen.
Und jetzt teilen wir unsere Erfahrungen mit jungen Leuten und planen, das legendäre Bakhor-Ensemble nachzubilden, für das wir eine Wettbewerbsauswahl unter Tänzerinnen durchführen.

"Starkes Team"

Meine Mutter, Volkskünstlerin Usbekistans Rano Nizamova, arbeitete im Bakhor-Ensemble. Schon früh war ich ständig bei den Proben und Auftritten der Gruppe dabei, sodass ich mir keinen anderen Beruf für mich vorstellen konnte.

Unser außergewöhnliches Team reiste um die ganze Welt, und in jedem Land wurden wir mit einem Paukenschlag empfangen. Es gab auch Abenteuer. Einmal kamen wir im Winter in Russland an. Natürlich ist es kalt. Für Aufführungen auf der Kolchose haben sie einen Raum zugewiesen - ein ehemaliges Kino, in dem sie überhaupt nicht geheizt haben. Wir ziehen uns um, aber unsere Zähne fallen nicht auf unsere Zähne. Und dann sagte einer der Ältesten: „Mädels, ich bin heiß!“ und fing an, sich über uns lustig zu machen, zu lachen ... Sie tauten sofort auf vor Wut (lacht). So stark ist der Teamgeist!

Manchmal hatten wir sogenannte Waggonfahrten, wenn wir in einem Waggon wohnten, den wir je nach geplanter Route an einen Zug, dann an einen anderen kuppelten. Irgendwie kamen wir in Kasachstan an, wo nachts plötzlich die Gefriertemperatur zuschlug. Titan platzte vor Frost, Wasser floss durch den Gang und gefror. Sie gingen im Frühling ins Bett und wachten im Winter auf: Der Boden verwandelte sich in eine Eisbahn.

Ich erinnere mich an Reisen ins Ausland. Einmal sollten sie nach Lyudmila Zykina auftreten.
Und dann tauchte ein Problem auf - es gibt kein Gepäck von uns! Tänzer können ohne Konzertkostüme nicht auf die Bühne gehen! Zykina war nicht verlegen und sang ein Lied nach dem anderen, wahrscheinlich zwei Stunden lang. Infolgedessen wurde das Gepäck nie gefunden, also musste ich in Satinkleidern auftreten.

„Dank Mukarram-ope wurde ich Gastgeber“

- „Bakhor“ ist leider eine geschlossene Seite meiner Biographie. Sie ist jedoch in vielerlei Hinsicht entscheidend geworden. Nach der choreografischen Schule habe ich vier Jahre in diesem Team gearbeitet und bin dann an das Taschkent State Institute gegangen Theaterkunst ihnen. A. Ostrowski (Jetzt Staatliches Institut Kunst und Kultur Usbekistans - ca. Hrsg.). Dann begann ein ganz anderes Leben, das den Beginn eines anderen markierte kreative Biografie. Aber das Ensemble blieb, um in meinem Herzen weiterzuleben...

Hier entdeckte ich eine solche kreative Richtung wie umgangssprachliche Gattung. Es war Mukarram-opa, der mich ernannte, Konzerte auf Russisch zu dirigieren, und drei Jahre lang war ich der Gastgeber und tanzte.

Ich erinnere mich oft, wie die Tour durch die Republik und Ausland… Es war hart, aber gleichzeitig so interessant. In all dem liegt das große Verdienst von Mukarram-opa. Sie erweckte allgemeinen Respekt für ihre Einstellung zur Arbeit und zum Team. Jedem neuen Teilnehmer begegnete sie mit einem freundlichen Wort, bestimmte seinen Platz im Team. Mit einem klaren Instinkt sah diese erstaunliche Frau, wer zu was fähig war. Zum Beispiel sah Mukarram aus irgendeinem Grund in mir den Gastgeber der Konzerte. Und so geschah es…

Es ist auch erwähnenswert, dass es sich um ein internationales Team handelte. Verdiente Künstlerin der Republik Usbekistan Dilyara Kerimova - Krimtatarin, Volkskünstlerin Usbekistans Valentina Romanova - Russin ... Ich kann sie nicht alle aufzählen. Ich bin froh, dass unser Ensemble nicht nur in Usbekistan, sondern auch im Ausland immer noch in Erinnerung bleibt und geliebt wird.

"Ihre Traditionen bleiben"

Ich kam nach „Bahor“, als Mukarram-opa leider nicht mehr da war. Aber die Traditionen, die sie in die Basis des Teams stellte, blieben, wie Respekt vor Älteren und Verantwortung. Ich denke, das hat vielen Mädchen aus "Bahor" geholfen, ein besonderes Image und einen besonderen Lebensstil zu entwickeln. Alle vierzig Mitglieder des Ensembles waren sich sehr ähnlich, so dass wir auf Tourneen oft hörten: „Seid ihr Schwestern?“. Und ich habe immer geantwortet: "Ja, alle vierzig" (lacht).

Das Ensemble hat uns viele glückliche Lebensjahre beschert, ist herumgereist Heimatland Und verschiedene Länder. Ich mochte die Bewunderung und den Respekt, mit denen uns die Menschen begegneten. Wir konnten ihre Erwartungen nicht täuschen und schlecht tanzen.

In "Bahor" fühlten wir uns wie ein einziges Ganzes. Ich bin seit 24 Jahren Mitglied – fast ein Vierteljahrhundert. Es war nicht einfach, aber sehr interessant, in einem Team zu arbeiten, in dem Mukarram-opa vierzig Mädchen versammelte und ihnen so synchron das Tanzen beibrachte, dass es dem Betrachter wie Magie vorkam.

So ein einzigartiges Ensemble muss leben. Und heute möchte ich aufrichtig, dass das Team wiederbelebt wird und die Schönheit der Choreographie wieder zu den Menschen zurückkehrt.

"Ein Traum wird wahr - Akkordeonspieler zu werden"

MohammedzhonSCHAKIROW:

Vor mehr als 50 Jahren habe ich den Auftritt des Bakhor-Ensembles im Fernsehen gesehen und seitdem kein einziges Konzert des Ensembles verpasst. Ich war fasziniert von dem Talent und der Ausstrahlung seiner Teilnehmer, insbesondere des Musikers, der das Knopfakkordeon spielte. Daher hatte ich den Wunsch, Akkordeonspieler zu werden. ich betrat Musikschule in die entsprechende Abteilung, dann 1966 - nach Andijan Musikschule zur Weiterbildung.

... 1967 kam eine Gruppe von Künstlern in unser Dorf, darunter die legendäre Mukarram Turgunbayeva. Wie ich sie beeindrucken wollte! Ich griff zu einem Trick: Unweit des Esstisches stellte ich an prominenter Stelle ein Akkordeon auf, in der Hoffnung, Mukarram-opa würde das Instrument bemerken und darum bitten, es zu spielen. Und so geschah es (lächelt). Zuerst spielte ich alle drei Teile von „Munozhat“, das das Herz von Mukarram-opa eroberte, dann spielte ich „Gopak“ und „Rohat“. Und mein Traum wurde wahr! Als Akkordeonist wurde ich nach "Bahor" eingeladen! Ich arbeite seit 40 Jahren im Team und kann sagen, dass die von Mukarram Turgunbayeva inszenierten Tänze echte Klassiker geworden sind!

„Tänze im Rhythmus der Doira unterbrachen den Applaus“

Verdienter Künstler der Republik Usbekistan Mamurjon WELTDADAEV:

Ich war 7-8 Jahre alt, als ich bei einer der Feierlichkeiten auffiel Nationaler Künstler Khairulla Lutfullaev aus Usbekistan. Ich fragte, ob ich Sängerin werden wolle. Ich hatte eine Leidenschaft für Musik, nicht für Gesang, und antwortete, dass ich davon träumte, ein Doirist zu sein. Dann brachte mich Khairulla-aka zur Mukarram-Oper, die mich so behandelte, als ob eigener Sohn. Später, von 1988 bis letzter Tag Existenz von "Bahor" Ich war sein ständiger Teilnehmer.

Meine Kronennummer – „Solo auf drei Doiras“ – löste immer einen tosenden Applaus aus. Das Publikum war sowohl vom Klang des Instruments als auch von der virtuosen, schnellen Spieltechnik fasziniert. Und im Allgemeinen wurden die beliebtesten und massivsten Tanznummern genau im Rhythmus der Doira aufgeführt, die
auf wundersame Weise kann deine Stimmung heben!

Olga FAZYLOVA