Alle Namen der Skulpturen von Salvador wurden angegeben. „Authentische Skulpturen“ von Salvador Dali? Symbole des Universums von Salvador Dali

Ängste und Fetisch eines Genies – Dalis Symbolik

Nachdem er seine eigene, surreale Welt geschaffen hatte, füllte Dali sie mit phantasmagorischen Kreaturen und mystische Symbole. Diese Symbole, die Obsessionen, Ängste und Fetischobjekte des Meisters widerspiegeln, „wandern“ im Laufe seines kreativen Lebens von einem seiner Werke zum anderen.

Dalis Symbolik ist nicht zufällig (so wie laut dem Maestro nicht alles im Leben zufällig ist): Da sich der Surrealist für Freuds Ideen interessierte, erfand und verwendete er Symbole, um sie hervorzuheben versteckte Bedeutung ihre Werke. Am häufigsten wird der Konflikt zwischen der „harten“ Körperhülle eines Menschen und seinem weichen „flüssigen“ emotionalen und mentalen Inhalt bezeichnet.

Symbolik von Salvador Dali in der Skulptur

Die Fähigkeit dieser Kreaturen, mit Gott zu kommunizieren, beunruhigte Dali. Engel sind für ihn ein Symbol einer mystischen, erhabenen Vereinigung. Am häufigsten erscheinen sie auf den Gemälden des Meisters neben Gala, die für Dali die Verkörperung von Adel, Reinheit und vom Himmel verliehener Verbundenheit war.

ENGEL


das einzige Gemälde der Welt, in dem es eine stille Präsenz gibt, eine lang erwartete Begegnung zweier Kreaturen vor dem Hintergrund einer verlassenen, düsteren, toten Landschaft

In jeder Schöpfung eines Genies erkennen wir unsere eigenen abgelehnten Gedanken (Ralph Emerson)

Salvador Dali“ Gefallener Engel" 1951

AMEISEN

Die Angst vor der Vergänglichkeit des Lebens kam in Dali schon als Kind auf, als er mit einer Mischung aus Entsetzen und Abscheu zusah, wie Ameisen die Überreste toter Kleintiere verschlingen. Seitdem und für den Rest seines Lebens sind Ameisen für den Künstler zum Symbol des Verfalls und der Fäulnis geworden. Obwohl einige Forscher Ameisen in Dalis Werk mit einem starken Ausdruck sexuellen Verlangens assoziieren.

Salvador Dali „bezeichnete in der Sprache der Anspielungen und Symbole das bewusste und aktive Gedächtnis in Form einer mechanischen Uhr und darin umherhuschenden Ameisen und das Unbewusste in Form einer weichen Uhr, die eine unbestimmte Zeit anzeigt.“ PERMANENCE OF MEMORY bildet somit Schwankungen zwischen Höhen und Tiefen im Wach- und Schlafzustand ab. Seine Aussage, dass „weiche Uhren zu einer Metapher für die Flexibilität der Zeit werden“, ist voller Unsicherheit und mangelnder Intrige. Die Zeit kann sich auf unterschiedliche Weise bewegen: entweder reibungslos fließen oder durch Korruption korrodiert werden, was laut Dali Verfall bedeutete, symbolisiert hier durch das Treiben unersättlicher Ameisen.

BROT

Vielleicht zeugt die Tatsache, dass Salvador Dali in vielen Werken Brot darstellte und daraus surreale Objekte schuf, von seiner Angst vor Armut und Hunger.

Dali war schon immer ein großer „Fan“ von Brot. Es ist kein Zufall, dass er Rollen zur Dekoration der Wände des Theatermuseums in Figueres verwendete. Brot vereint mehrere Symbole gleichzeitig. Das Aussehen des Laibs erinnert El Salvador an ein hartes phallisches Objekt, das im Gegensatz zu „weicher“ Zeit und Geist steht.

„Retrospektive Büste einer Frau“

Im Jahr 1933 schuf S. Dali eine Bronzebüste mit einem Laib Brot auf dem Kopf, Ameisen im Gesicht und Maiskolben als Halskette. Es wurde für 300.000 Euro verkauft.

Korb mit Brot

Im Jahr 1926 schrieb Dali „Der Brotkorb“ – ein bescheidenes Stillleben voller ehrfürchtiger Verehrung für die kleinen Holländer Vermeer und Velazquez. Auf schwarzem Hintergrund eine weiße, zerknitterte Serviette, ein Weidenstrohkorb, ein paar Stücke Brot. Geschrieben mit dünnem Pinsel, ohne Neuerungen, grimmiger Schulweisheit mit einer Beimischung von wahnsinnigem Fleiß.

Krücken

Eines Tages fand der kleine Salvador auf dem Dachboden alte Krücken und deren Zweck junges Genie starker Eindruck. Die Krücken wurden für ihn lange Zeit zum Inbegriff von Selbstvertrauen und einer noch nie dagewesenen Arroganz. Durch die Teilnahme an der Schöpfung Prägnantes Wörterbuch Im Surrealismus schrieb Salvador Dali 1938, dass Krücken ein Symbol der Unterstützung seien, ohne die einige weiche Strukturen ihre Form oder vertikale Position nicht behalten könnten.

Eine von Dalis offenen Verspottungen des Kommunisten Ich liebe André Breton und seine linken Ansichten. Protagonist Laut Dali selbst ist dies Lenin in einer Mütze mit riesigem Schirm. Im Tagebuch eines Genies schreibt Salvador, dass das Baby er selbst sei und schreit: „Er will mich fressen!“. Auch hier gibt es Krücken – ein unverzichtbares Attribut von Dalis Werk, das ein Leben lang des Künstlers seine Aktualität bewahrt hat. Mit diesen beiden Krücken stützt der Künstler das Visier und einen der Oberschenkel des Anführers ab. Es ist nicht das einzige bemerkenswerte Arbeit Zu diesem Thema. Bereits 1931 schrieb Dali „Partielle Halluzination. Sechs Auftritte Lenins am Klavier.

SCHUBLADEN

Die menschlichen Körper in vielen Gemälden und Objekten von Salvador Dali haben Schubladen, die sich öffnen lassen und Erinnerungen symbolisieren, aber auch Gedanken, die man oft verbergen möchte. „Geheimnisse des Denkens“ – ein von Freud entlehnter Begriff, der das Geheimnis verborgener Wünsche bedeutet.

SALVADOR DALI
VENUS De MILO MIT SCHUBLADEN

Venus von Milo mit Schubladen ,1936 Venus von Milo mit Schubladen Gips. Höhe: 98 cm Privatsammlung

EI

Dieses Symbol von Dali „fand“ unter Christen und „modifizierte“ es ein wenig. Nach Dalis Verständnis symbolisiert das Ei nicht nur Reinheit und Vollkommenheit (wie das Christentum lehrt), sondern gibt auch einen Hinweis auf das frühere Leben und die Wiedergeburt und symbolisiert die intrauterine Entwicklung.

„Geopoliticus-Kind beobachtet die Geburt des neuen Menschen“

Metamorphosen der Narzisse 1937


Weißt du, Gala (aber natürlich weißt du), ich bin es. Ja, Narcissus bin ich.
Die Essenz der Metamorphose ist die Umwandlung der Narzissenfigur in eine riesige Steinhand und des Kopfes in ein Ei (oder eine Zwiebel). Dali verwendet das spanische Sprichwort „Die Glühbirne im Kopf ist gekeimt“, das Obsessionen und Komplexe bezeichnet. Der Narzissmus eines jungen Mannes ist ein ähnlicher Komplex. Die goldene Haut des Narziss ist eine Anspielung auf den Ausspruch von Ovid (dessen Gedicht „Metamorphosen“, das auch von Narziss erzählte, von der Idee des Bildes inspiriert war): „Goldenes Wachs schmilzt langsam und fließt davon ab.“ das Feuer ... so schmilzt die Liebe und fließt davon.“

ELEFANTEN

Dali sind riesige und majestätische Elefanten, die Dominanz und Macht symbolisieren. Sie stützen sich immer auf lange, dünne Beine mit vielen Kniescheiben. So zeigt der Künstler die Instabilität und Unzuverlässigkeit dessen, was unerschütterlich scheint.

IN „Die Versuchung des Heiligen Antonius“(1946) Dali platzierte den Heiligen in der unteren Ecke. Darüber schwebt eine Reihe Elefanten, angeführt von einem Pferd. Elefanten tragen Schläfen mit nackten Körpern auf dem Rücken. Der Künstler möchte sagen, dass Versuchungen zwischen Himmel und Erde liegen. Für Dali war Sex mit Mystik verwandt.
Ein weiterer Schlüssel zum Verständnis des Bildes liegt in der dezenten Darstellung auf der Cloud Spanisch El Escorial, ein Gebäude, das für Dali Recht und Ordnung symbolisierte, die durch die Verschmelzung von Geistigem und Weltlichem erreicht wurden.

Schwäne spiegeln sich als Elefanten

LANDSCHAFTEN

Meistens sind Dalis Landschaften realistisch gestaltet und ihre Motive ähneln Gemälden der Renaissance. Der Künstler nutzt Landschaften als Hintergrund für seine surrealen Collagen. Dies ist eines der „charakteristischen“ Merkmale von Dalis – die Fähigkeit, reale und surreale Objekte auf einer Leinwand zu kombinieren.

Zart geschmolzene Uhr

Dali sagte, dass Flüssigkeit eine materielle Widerspiegelung der Unteilbarkeit des Raums und der Flexibilität der Zeit sei. Als der Künstler eines Tages nach dem Essen ein Stück weichen Camembert-Käse betrachtete, fand er die perfekte Möglichkeit, die veränderte Zeitwahrnehmung des Menschen auszudrücken – eine weiche Uhr. Dieses Symbol verbindet psychologischer Aspekt mit außergewöhnlicher semantischer Ausdruckskraft.

Die Beständigkeit der Erinnerung (Soft Clocks) 1931


Einer der meisten Berühmte Gemälde Künstler. Gala hat richtig vorausgesagt, dass niemand, der The Persistence of Memory einmal gesehen hat, es vergessen würde. Das Bild entstand aufgrund der Assoziationen, die in Dali beim Anblick von Schmelzkäse aufkamen.

SEEIGEL

Laut Dali symbolisiert der Seeigel den Kontrast, der in der menschlichen Kommunikation und im Verhalten beobachtet werden kann, wenn Menschen nach dem ersten unangenehmen Kontakt (ähnlich dem Kontakt mit der stacheligen Oberfläche eines Igels) beginnen, angenehme Eigenschaften aneinander zu erkennen. Beim Seeigel entspricht dies einem weichen Körper mit zartes Fleisch, an dem Dali gerne schlemmte.

Schnecke

Wie Seeigel Die Schnecke symbolisiert den Kontrast zwischen äußerer Strenge und Starrheit und weichem inneren Inhalt. Aber darüber hinaus war Dali von den Umrissen der Schnecke und der exquisiten Geometrie ihres Gehäuses begeistert. Bei einem seiner Fahrradausflüge von zu Hause aus sah Dali eine Schnecke am Kofferraum seines Fahrrads und erinnerte sich noch lange an den Charme dieses Anblicks. Der Künstler war sich sicher, dass sich die Schnecke nicht ohne Grund auf einem Fahrrad befand, und machte sie zu einem der Schlüsselsymbole seiner Arbeit.

In Paris, im Herzen des geschäftigen Montmartre, befindet sich die Wiege des Surrealismus, ein kleines, aber sehr gemütliches Museum Spanischer Künstler, Autor und Regisseur, der brillante Salvador Dali – ein Paradies für Touristen, Kunsthistoriker und freiberufliche Künstler. Das Museum präsentiert mehr als dreihundert Werke des Autors, hauptsächlich Stiche, Fotografien und Skulpturen. Das Dali-Museum enthält übrigens die meisten große Sammlung seine Skulpturen in Europa.

Die Ausstellung erschien nicht zufällig in Montmartre. Dali besuchte Paris oft sowohl als Student als auch während seines Studiums reife Jahre haben bereits Weltruhm hinter sich. Pariser Treffen und Bekanntschaften prägten die Weltanschauung des Autors und sein weiteres Werk maßgeblich. Hier, in Montmartre, lernte Dali Picasso kennen und war beeindruckt von seinem Werk und ließ sich von den „kubischen Launen“ der neuen Richtung in der Malerei mitreißen. Nach dieser Bekanntschaft wandte sich der Autor in seinen Werken oft dem Stil des „Kubismus“ zu.

Museumsdesign

Das Salvador Dali Museum heißt nicht nur willkommen Anwohner aber auch ausländische Besucher. Für sie wird ein gedruckter Reiseführer oder Audioguide in mehreren Sprachen angeboten, darunter auch Russisch, Anmerkungen zu vielen Exponaten nicht nur in Französisch sondern auch ins Englische übersetzt. Sie können die Tour beginnen, indem Sie sich einen Einführungsfilm über Dali, sein Leben und Werk ansehen. Selbst jemand, der mit der Arbeit des Autors nicht vertraut ist, wird nach dem Anschauen des Films vieles klar werden.

Die mystischen Säle des Museums sind im Stil des Surrealismus so dekoriert, dass sie perfekt vermitteln herausragende Persönlichkeit der Autor selbst. Die Ausstellung wird von einem Sounddesign begleitet, das die Stimme von Salvador Dali und eine sehr seltsame, zu seinem Werk passende Musik wiedergibt.

„Das Universum von Dali“

Salvador Dali hatte ein besonderes Faible für Skulpturen, denn nur mit Hilfe eines dreidimensionalen Bildes kann man seine Sicht auf das Thema möglichst anschaulich wiedergeben. Das Museum präsentiert unter dem allgemeinen Namen „Dalis Universum“, der mit dem Namen der Dauerausstellung des Autors in London übereinstimmt, so berühmte umfangreiche Werke von Salvador Dali wie „Profil der Zeit“, „Die Schnecke und der Engel“, „Alice in“. Wunderland“, „Terpsichores Hommage“, „Kosmische Venus“, „St. Georg und der Drache“, „Vision eines Engels“, „ Weltraumelefant und sogar ein Sofa in Form der Lippen der Schauspielerin Mae West. Alle Skulpturen sind ausdrucksstark und erstaunlich, voller philosophischer Sinn und die Essenz der Weltanschauung des Autors.

„Zeitprofil“

Einer von größte Werke Dali – Profil der Zeit. Was wollte uns der Autor mit diesem Meisterwerk sagen? Der Mensch ist der Zeit unterworfen, die Zeit ist niemandem und nichts unterworfen, sie fließt unaufhaltsam und jeder muss seinen eigenen Weg gehen.

„Vision eines Engels“

Ein Mann mit Ästen anstelle von Armen, die nach oben zum Schöpfer streben, und dessen Beinwurzeln fest mit der Erde verbunden sind. Und wir können nichts gegen unsere Doppelnatur tun. Der Engel trauert, sitzt daneben und denkt über unsere Hoffnungslosigkeit nach.

„Kosmische Venus“

Der Körper der Venus ist in Teile geteilt – das ist sein allumfassendes Wesen, es ist das Universum, das auf seinen breiten Schultern die ganze Last des Seins trägt.

Und wieder auf der Skulptur gibt es eine Uhr als Symbol für die vergehende Zeit und das Altern, und genau dort ist ein Ei ein Symbol für endlos wiedergeborenes Leben.

„Schnecke und Engel“

In der Skulptur „Schnecke und Engel“ wird die Schnecke als Symbol für den langsamen Lauf der Zeit dargestellt, den selbst ein Engel nicht beschleunigen kann; In seinen Händen hält er eine Krücke – ein Symbol der Impotenz. Das spiralförmige Schneckenhaus symbolisiert die Unendlichkeit der Zeit.

Das Bild einer Schnecke war Dalis Lieblingsbild, mit dessen Hilfe der Autor nicht nur die Zeit vermittelte. Erstens war es für ihn ein Bild der idealen Harmonie von Mann und Frau. feminin, Liebe und Perfektion. Im Pariser Museum tragen viele Werke des Autors dieses bedeutende Element, beispielsweise ausgefallenes Besteck.

Gravuren von Dali

Das Museum beherbergt eine vollständige Sammlung von Dalis Lithografien und Stichen. Von besonderem Interesse sind Lithographien zu berühmten literarische Werke. Zum Beispiel die Serie „Romeo und Julia“ – emotionale Illustrationen für gleichnamiges Werk Shakespeare, jeweils vom Autor persönlich signiert; oder Stiche für Don Quijote, die der Autor in einem endlosen Experiment geschaffen hat; Bilder aus „Tristan und Isolde“, aus „Alice im Wunderland“ und aus anderen Werken, die Dali einst interessierten.

Am Ende der Ausstellung können Sie erstaunliche Fotos von Salvador Dali und einige interessante Antworten des Autors auf das Interview sehen.

Dalis Arbeit ist sehr eigenartig. Paradoxe Kombinationen aus unpassenden Formen, bizarren, manchmal sogar chaotischen Bildern und „anspielenden“ Anspielungen auf seine eigene Sicht auf die Welt und das Leben spiegeln sich in fast allen Werken des Autors wider.

Jedes Werk von Salvador Dali ist individuell und erfordert eine innere Reflexion, sodass die Pariser Ausstellung für jeden Besucher interessant sein wird. Und am Ausgang des Museums können Sie in die Souvenirgalerie schauen und ein Stück des „Dali-Universums“ als Andenken kaufen.

Wie man dorthin kommt

Adresse: 11 Rue Poulbot, Paris 75018
Telefon: +33 1 42 64 40 10
Webseite: daliparis.com
Metro:Äbtissinnen
Arbeitszeit: 10:00-18:00

Ticket Preis

• Erwachsene: 11,50 €
• Ermäßigt: 7,50 €
• Kind: 6,50 €

Aktualisiert: 27.10.2015

Tatsache ist, dass Dali selbst überhaupt keine Skulpturen gegossen hat: Es gibt Hinweise darauf, dass er zwischen 1969 und 1972 surrealistische Bilder in ... Wachs verkörperte. In seinem Haus in Port Ligat (wie Dalis Biograf Robert Descharnes schrieb) ging der Künstler manchmal in den Pool und widmete mehrere Stunden dem Modellieren. Nun, und dann beginnt die alte, wie die Welt, Geschichte über den Durst nach Geld und Dalis Skrupellosigkeit in Bezug auf Mittel: Zunächst schloss Dali 1973 einen Vertrag mit dem spanischen Sammler Isidro Clot, der Wachsfiguren kaufte und vier Serien herstellte von Bronzegussteilen. Tatsächlich handelt es sich hierbei um die „echtsten Dali-Skulpturen“. Der Sammler behielt die erste Serie für sich, der Rest bereiste die Welt und vervielfachte sich. Dali verkaufte bereits im fortgeschrittenen Alter die Rechte zur Reproduktion von Skulpturen, sie wurden vielfach gegossen, manchmal in vergrößerter Form, und deshalb erscheint manchmal eine „Dali-Skulptur“ zu einem relativ erschwinglichen Preis auf dem Markt. Auktionen Sotheby’s und Christie’s weigerten sich zwei Jahre lang generell, die „Dali-Skulptur“ zum Verkauf anzunehmen. Über die Ausstellungen von Dali-Skulpturen muss man natürlich nichts sagen – die Bilder sind natürlich echt, aber es handelt sich allesamt um Kopien von Kopien. Das ist es, was die Räuber im Jahr 2013 verrechnet haben, die vielleicht dachten, Millionen für das aus der Pariser Ausstellung gestohlene Werk zu gewinnen – die berühmte „Spreizuhr“!

Als mehr oder weniger Originale kommen beispielsweise Objekte wie die „Venus von Milo mit Kisten“ (1936) in Betracht, von der der Künstler Marcel Duchamp auf Wunsch von Dali einen Abguss anfertigte. Gips-Venus ist echt. Aber ihre gleichartigen Zwillingsschwestern „kamen wieder in Umlauf“.

Original ist auch die „Retrospektive Büste einer Frau“, die Salvador Dali 1933 für die Surrealisten-Ausstellung in der Galerie Pierre Colle (Paris) schuf. Auf der Porzellanbüste einer Frau liegen ein Laib Brot (ein Hut – sur!) und ein bronzenes Tintenfass – das Bild des Gemäldes „Angelus“ von Jean-Francois Millet. Dazu Ameisen im Gesicht, ein Papierschal, Maiskolben auf den Schultern. Nur eine Parodie auf Mode! Das Original wurde ruiniert von... Picassos Hund. Die Ausstellung wurde von einem Künstler mit einem Haustier besucht und der Hund hat ein Brot gefressen! Die ganze Idee ist im wahrsten Sinne des Wortes den Bach runtergegangen ... Jetzt befindet sich die „Rekonstruktion“ des Werkes, allerdings mit einem „falschen“ langen Laib, im Theatermuseum von Salvador Dali in Figueres.

Das Erarta Museum präsentiert eine Ausstellung mit Skulpturen von Salvador Dali, dem berühmtesten surrealistischen Künstler der Welt. Neben der Malerei leistete Dali Beiträge in verschiedenen Kunstbereichen. Er ist weithin als Schriftsteller, Illustrator, Schmuckdesigner, Filmemacher und Bildhauer anerkannt. Ziel dieser Ausstellung war eine eingehende Auseinandersetzung mit Dalis Arbeit mit Skulpturen.

Die Begründer und Künstler-Anhänger des Surrealismus als Kunstrichtung versuchten, die Idee der Rationalität in Frage zu stellen und die Grenzen ihrer Vorstellungskraft zu erweitern. André Breton prägte den Begriff in seinem surrealistischen Manifest von 1924. Seiner Meinung nach sollte der Surrealismus bewusste und unbewusste Erfahrungen, die Sphären von Schlaf, Fantasie und Realität verbinden und so eine Art „absolute Realität, Surrealität“ (von französisch sur - over, d. h. „Überrealismus“, „over“) schaffen -Realismus").

Obwohl Dali vor allem für seine Zeichnungen und Gemälde bekannt ist, war die Schaffung einer Sammlung eine wichtige Richtung in der Arbeit des Künstlers Bronzeskulpturen.

In dem Bemühen, über die Grenzen des zweidimensionalen Raums der Leinwand hinauszugehen, wandte sich Dali der Skulptur zu, die es ihm ermöglichte, seine surrealistische Vision am besten zum Ausdruck zu bringen Kunstformen im Weltraum. Dali selbst schuf zu Lebzeiten des Künstlers Originalmodelle und in Bronze gegossene Entwürfe. Alle Skulpturen wurden in renommierten internationalen Gießereien in Europa im Wachsmodellverfahren gegossen. Diese Methode, auch bekannt als cire perdue„(Französisch für „mit verlorenem Wachs“), beinhaltet das Gießen von geschmolzenem Metall in eine Form, die anhand eines Wachsmodells hergestellt wurde. Nach der Herstellung der Form wird das Wachsmodell geschmolzen und abgelassen.

In diesem Sommer zeigt das Erarta Museum Skulpturen, die einige der berühmtesten Werke Dalis neu interpretieren. Insbesondere der hier präsentierte drei Meter große „Weltraumelefant“ aus Bronze erinnert an das Gemälde „Die Versuchung des heiligen Antonius“ aus dem Jahr 1946. Dalis Elefanten stehen auf fadenförmigen, vielgelenkigen Beinen und werden meist mit Gegenständen auf dem Rücken dargestellt. Laut Dali stehen Elefanten für Stärke und Zukunft, insbesondere wenn sie mit Obelisken beladen sind, die Macht und Überlegenheit symbolisieren. Gleichzeitig liegt etwas Übernatürliches in ihnen, eine Art metaphysisches Ungleichgewicht, weil sie zerbrechlich sind, lange Beine sollte das Gewicht des Obelisken nicht tragen.

Zu Ihrem eigenen berühmtes Bild, Soft Hours, Dali kehrte in mehreren Werken zurück, darunter The Persistence of Memory im Jahr 1931 und weiche Uhr» 1954. „Nobility of Time“ ist ihr skulpturales Äquivalent. In der Ausstellung wird es in seiner monumentalen Form von 4,9 Metern präsentiert. Die „schmelzende“ Uhr wird zum Symbol der Allgegenwart der Zeit und ihrer Macht über den Menschen, der Unvermeidlichkeit ihrer Bewegung nur in eine Richtung. Die Zeit dominiert sowohl die Kunst als auch die Realität.

Diese Ausstellung ist Teil der Dali-Sammlung, zusammengestellt vom Präsidenten der Firma Dali Universe, Beniamino Levy, einem begeisterten Sammler und Kenner von Dalis Werken. Die in Erarta ausgestellten monumentalen Skulpturen wurden auf der ganzen Welt gezeigt, unter anderem am Place Vendôme in Paris (1995), auf der Piazza dell'Accademia in Florenz (2013), am Rodeo Drive in Beverly Hills (2016) und im Time Warner-Center in New York ( 2010-2011). Jedes Werk von Salvador Dali in der Ausstellung verfügt über ein Echtheitszertifikat und wird im Begründungskatalog der Skulpturen von Salvador Dali „Le Dur et Le Mou“ vorgestellt, der von den berühmten Dalí-Gelehrten Robert und Nicolas Descharnes verfasst wurde.

Beniamino Levi war der erste, der dem italienischen Publikum weltberühmte Künstler wie Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso und Dali vorstellte. Während der Surrealisten-Ausstellung in der Levy Gallery im Jahr 1960 lernte der Sammler Dali kennen und traf sich seitdem oft mit dem Künstler in Paris, New York und besuchte sein Haus in Spanien. Levy war fasziniert von Dalis frühen Skulpturen, die er aus der Pariser Galerie mitgebracht hatte, und unterstützte den Wunsch des surrealistischen Meisters, zur skulpturalen Form zurückzukehren. Er bestellte beim Künstler eine Reihe von Bronzeskulpturen, die auf Szenen aus den berühmtesten Gemälden des Surrealisten basierten. Levy hält Vorträge und ist Autor von Artikeln zu diesem Thema. Darüber hinaus veröffentlichte er ein umfassendes Buch über die Dali-Skulpturensammlung.

Biografie von Salvador Dali:

Salvador Dali wurde am 11. Mai 1904 in der Stadt Figueres in Spanien geboren. MIT frühe Jahre Dali galt als künstlerisch begabt und sein Streben nach Kunst wurde gefördert. Im Jahr 1922 ging Dali zum Studium an die Royal Academy Bildende Kunst San Fernando in Madrid, wo er für seine Exzentrizität und sein Dandytum bekannt wurde. Er wurde von verschiedenen beeinflusst künstlerische Richtungen einschließlich Kubismus. Kurz vor seinem Abschlussexamen im Jahr 1926 wurde Dali der Organisation von Unruhen beschuldigt und von der Akademie ausgeschlossen. In den 1920er Jahren besuchte Dali Paris und arbeitete dort, wo er mit Künstlern wie Picasso, Magritte und Miro interagierte, was den Anstoß für die erste Phase von Dalis Surrealismus gab. Im August 1929 traf Dali seine wichtigste Muse, Inspirationsquelle und zukünftige Ehefrau Galu, ein russischer Einwanderer, ist zehn Jahre älter als der Künstler. Sie heirateten 1934. Nach der Machtübernahme des Faschistenführers Francisco Franco in Spanien wurde der Künstler aus der Gruppe der Surrealisten ausgeschlossen, was ihn jedoch nicht davon abhielt, sein Werk fortzusetzen künstlerische Arbeit. Salvador Dali starb 1989 im Alter von 84 Jahren in Figueres an Herzversagen.

Der Surrealismus hatte in den zwei Dimensionen der Malerei schon immer einen schweren Stand. Dali ist zweifellos ein Maler. Von Zeit zu Zeit musste er aber auch dreidimensionale Modelle seiner komplexen Bilder erstellen, um seine eigene Idee und deren Umsetzung auf der Leinwand besser zu verstehen.

Der Meister arbeitete ausschließlich mit Wachs, da er selbst seine Skulpturen nie als eigenständige Werke betrachtete. Die Welt erfuhr von Dali, dem Bildhauer, nur dank des Sammlers Isidre Klot, der seine Wachsmodelle vom Meister kaufte und bei ihnen Bronzegüsse bestellte. Die der Öffentlichkeit präsentierten Skulpturen sorgten in der Kunstwelt für Aufsehen. Viele Skulpturen wurden nachträglich um ein Vielfaches vergrößert und nicht nur geschmückt Museumssammlungen, sondern auch das Gebiet vieler Städte.

Inhaltlich sind absolut alle Skulpturen Dalis eine plastische Verkörperung von Bildern, die aus seinen Gemälden bekannt sind. Durch die Lautstärke haben viele Bilder zusätzliche Ausdruckskraft und ästhetischen Klang erhalten.

Adam und Eva

Das Werk ist eine Komposition aus den Figuren der Ahnen sowie der herzförmig gebogenen Schlange. In dieser Figurenschleife gibt Eva Adam einen Apfel. Der Autor interpretiert biblische Geschichte als das Wissen um die Freuden der fleischlichen Liebe durch kriminelle Sünde, attraktiv und begehrenswert.
Die Figuren der Menschen wirken etwas verallgemeinert, sie weisen keine individuellen Merkmale auf, was zweifellos bewusst geschieht. Die Schlange hingegen ist sorgfältig und präzise gefertigt. Die Mitte der Komposition ist deutlich mit einem Apfel vom Baum der Erkenntnis markiert. Bronze ermöglichte es, Akzente zu setzen und diese farblich hervorzuheben. Die Schlange ist in goldenen Farben gehalten und der Apfel – eine perfekte Kugel – ist hochglanzpoliert und sieht fast wie Perlmutt aus.

Zeitprofil

Eines der Lieblingsbilder des Künstlers ist eine plastische, fließende Uhr. Dali hat mehrere ähnliche Skulpturen. Das Zeitprofil ist das bekannteste von allen. Das Phänomen der Zeit ist besonders wichtig für surrealistische Künstler, die Zeit als unverzichtbares Attribut aller ihrer Themen wahrnehmen, geheimnisvoll, komplex und dunkel. Vergänglichkeit, Illusion und Flüchtigkeit der Zeit – das Thema genaue Aufmerksamkeit Autor.

Der heilige Georg und der Drache

Die klassische Handlung sieht in der Interpretation des Autors etwas anders aus, als wir es gewohnt sind. Das ikonische Symbol des Heiligen zu Pferd, der den Drachen tötet, wird durch eine kleine Frauenfigur ergänzt, die etwas entfernt steht und ihre Hand erhebt, um die Leistung von George zu begrüßen. Der Autor erinnert so an diejenigen, für die die Leistung vollbracht wurde, an die Dame, in deren Namen die Ritter alle ihre Leistungen vollbringen, an die Liebe und den Schutz der Schwachen. Der Künstler verschiebt die Grenzen der klassischen Handlung und lässt den Betrachter seine Einstellung zu den Klassikern überdenken.

Weltraum-Venus

Die weltberühmten Formen der antiken Venus in Dalis Werk sind etwas verändert, modernisiert, erotisiert. Die Skulptur wird durch Details ergänzt, die die Idee des Autors verkörpern. Das erste Detail ist die „aktuelle Uhr“, die den Betrachter an die Variabilität der Geschmäcker und ästhetischen Vorstellungen der Menschen erinnern soll. Zweites Detail - goldenes Ei- ein Symbol für das große Schicksal einer Frau - Leben zu schenken. Die Symbole des Ewigen und des Vergänglichen vereinen sich im Werk. Der Autor ironisiert die Variabilität der menschlichen Geschmäcker und stellt sie der ewigen und beständigen Weisheit der Natur gegenüber.

Perseus

In diesem Fall greift der Autor auf die Mythologie zurück, zudem dient ihm die berühmte Cellini-Statue als Vorbild. In der Skulptur des großen Surrealisten ist Perseus schematisch dargestellt, die Details sind nicht ausgearbeitet. Das Gesicht fehlt völlig. Auch der Kopf der Gorgone ist sehr schematisch. Inhaltlich ist das Werk eine inhaltliche Interpretation des Mythos. Der Held tötete die Gorgone und zerstörte sie mit einem Blick, nur weil es ihm selbst gelang, das Gesicht, die verwundbarste Stelle, loszuwerden.

Heute gibt es in Europa mehr als dreihundert Skulpturen. Bei den meisten handelt es sich um das dritte und vierte Exemplar, gegossen in den Originalformen des Sammlers Klot. Die Originalskulpturen werden in seiner Privatsammlung aufbewahrt.