Geschichte und Sammlung des Palazzo Pitti. Museumsstolz Italiens: Palazzo Pitti

, Toskana

Gebäudetyp Wohnsitz des Bankiers Architektonischer Stil Architektur der Renaissance Gründer Luca Pitti Gründungstag Konstruktion - Jahre Zustand Kunstgalerie Webseite palazzopitti.it

Geschichte und heutige Nutzung des Gebäudes

Frühe Geschichte

Der Bau dieses strengen und unwirtlichen Gebäudes wurde 1458 von dem florentinischen Bankier Luca Pitti, dem wichtigsten Unterstützer und engen Freund von Cosimo de' Medici, begonnen. Frühe Geschichte Der Palast ist eine Mischung aus Fakten und Fiktion. Um seinen Gönner zu übertrumpfen, soll Pitti seinen Arbeitern befohlen haben, die Fenster seines Palastes noch größer als den Eingang zum Medici-Palast zu machen. Pittis Zeitgenosse Niccolò Machiavelli berichtet, dass außer den zu verfolgenden Verbrechern alle Vertriebenen aus Florenz in den Palast flüchteten, wenn sie für den Bau nützlich sein könnten. Die Bauarbeiten wurden eingestellt, als Pitti nach dem Tod von Cosimo de' Medici im Jahr 1464 in finanzielle Schwierigkeiten geriet. Der Besitzer des Schlosses starb 1472, ohne sein Unternehmen vollendet zu haben.

Land auf dem Boboli-Hügel wurde gekauft, um darauf einen Park und Gärten anzulegen, die heute als Boboli-Gärten bekannt sind. Ihr Gerät wurde vom Gärtner-Dekorateur Niccolo Tribolo aufgegriffen, der am Medici-Hof war und im folgenden Jahr starb; Er wurde fast sofort durch den Architekten Bartolomeo Ammanati ersetzt. Der ursprüngliche Plan für die Gärten konzentrierte sich auf ein Amphitheater. Die Uraufführung fand dort 1476 statt; wurde dort gezeigt Mädchen von der Insel Andros» Publius Terence Afra. Es folgten viele Theaterstücke florentinischer Schriftsteller wie z Giovan Battista Cini. Zur Unterhaltung des Medici-Kulturhofs aufgeführt, verwendeten sie die komplexe Bildsprache eines Bühnenbildners am Hof. Baldassare Lanci.

Häuser von Lothringen und Savoyen

Der Palast blieb die Hauptresidenz der Medici bis 1737, als der letzte Vertreter der Medici-Familie in direkter männlicher Linie, Gian Gastone Medici, starb. Es war dann kurzzeitig in den Händen seiner Schwester Anna Maria; Mit ihrem Tod starb die direkte Linie der Medici-Familie aus und der Palast ging an die neuen Großherzöge der Toskana - das Haus Lothringen von Österreich, vertreten durch den Kaiser des Heiligen Deutschen Reiches Franz I. Stephan - über. Die österreichische Pacht wurde kurzzeitig von Napoleon unterbrochen, der den Palast während seiner Herrschaft über Italien nutzte. 1860 ging die Toskana aus den Händen des Hauses Lothringen an die Vertreter der Savoyen-Dynastie über; das gleiche geschah mit dem Palazzo Pitti.

Nationalisierung und unsere Zeit

Architektonische Besonderheiten

Galerie für moderne Kunst

Die Galerie für Moderne Kunst präsentiert hauptsächlich Werke italienischer Maler des 19. Jahrhunderts. Eine florentinische Künstlergruppe namens Macchiaioli (italienisch Macchia - Fleck) hatte einen großen Einfluss auf die gesamte italienische Malerei am Ende dieses Jahrhunderts. Sie erhielt einen solchen Namen für die freie Schreibweise mit hellen Farbflecken.

Silbermuseum

Galerie

Fassade des Palastes

Terrasse

Kleidung in der Kostümgalerie

Blick auf das Schloss von Südosten

Porzellanmuseum in den Boboli-Gärten

Anmerkungen

Verknüpfungen

• Offizielle Website (italienisch)

Accademia del Cimento

Accademia del Cimento oder Akademie der Erfahrung (Experiment; Experimente) (lat. Accademia del Cimento; ital. Accademia dell „esperimento“) – in Florenz eine Gelehrtengesellschaft (ital. „Akademie“), gegründet 1657 auf Kosten von Leopold de Medici u zum ersten Mal in Europa die experimentellen Methoden von Galileo in der Naturwissenschaft anwenden.

Ursprünglich befand sich die Akademie im Florentiner Palazzo Pitti, neben dem Großherzog Ferdinand II., der an der Herstellung einiger Instrumente beteiligt war, und zog dann in den Castellani-Palast, heute das Florentiner Museum für Wissenschaftsgeschichte oder das Galileo-Museum ( Italienisch: Museo Galileo).

Ammannati, Bartolomeo

Bartolomeo Ammannati (18. Juni 1511 - 13. April 1592) war einer der produktivsten florentinischen Bildhauer und Architekten der manieristischen Ära. Ehemann der Dichterin Laura Battiferri.

Er studierte bei Baccio Bandinelli und Jacopo Sansovino (den er beim Bau der Bibliothek von San Marco unterstützte). Wie der Bildhauer Michelangelo nachahmte. Seine Statuen erwecken weniger Erhabenheit als Massivität. Auf der Florentiner Piazza della Signoria erhebt sich der berühmteste von ihnen - der Neptunbrunnen. Zehn Jahre lang arbeitete er mit seinen Schülern daran, darunter auch Giambologna.

Ammannati blieb in erster Linie als Architekt in der Geschichte. In Florenz baute er die Brücke Santa Trinita über den Arno und vollendete das größte Bauprojekt des Cinquecento – den Palazzo Pitti. Er war es, der die Gelegenheit hatte, das von Michelangelo vorgeschlagene Treppenprojekt in Laurenziana zu realisieren. Ammannatis Ruhm erreichte Papst Julius III., der ihn einlud, seine römische Villa mit Giorgio Vasari und Giacomo da Vignola zu bauen.

In den Jahren 1528-1534 baute er im Auftrag der Kardinäle Lorenzo und Roberto Pucci den Palazzo Pucci in der gleichnamigen Straße. In den Jahren 1577-1590 baute er im Auftrag von Francesco Pucci die Fassade der Florentiner Kirche San Michele wieder auf.

IN letzte Jahrzehnte Während seines Lebens brandmarkte Ammannati, nachdem er religiös geworden war, die Reproduktion nackter Körper in Stein als Verbrechen gegen die Moral. Infolgedessen sank seine Produktivität. Er starb in Florenz und vermachte sein Vermögen den Jesuiten. Er wurde mit seiner Frau in der Kirche San Giovanini degli Scolopi in Florenz bestattet.

Brunelleschi, Filippo

Filippo Brunelleschi (italienisch: Filippo Brunelleschi (Brunellesco)); 1377-1446) - Italienischer Architekt, Bildhauer der Renaissance.

Gabbiani, Anton Domenico

Anton (Antonio) Domenico Gabbiani (italienisch: Anton Domenico Gabbiani; 13. Februar 1652, Florenz - 22. November 1726, ebenda) war ein italienischer Maler des Spätbarock.

Dolci, Carlo

Carlo Dolci (italienisch: Carlo Dolci; 25. Mai 1616, Florenz - 17. Januar 1686, ebenda) war ein italienischer Maler der Florentiner Barockschule.

Donna Velata

„Donna Velata“ (italienisch: Ritratto di donna oder La Velata – „eine Frau unter einem Schleier“) ist eines der berühmtesten Porträts des italienischen Renaissance-Künstlers Rafael Santi.

Es wird angenommen, dass Raphaels Geliebte, die auf der Fornarin-Leinwand abgebildet ist, als Modell für diese Arbeit diente. Individualität entsteht in der Kammeratmosphäre beider Gemälde.

Es wird angenommen, dass Raffael Fornarina 1514 kennengelernt hat, als er in Rom für den Bankier Agostino Chigi an der Gestaltung der Hauptgalerie seiner Villa Farnesina arbeitete. Raphael malte die drei Grazien und die Galatea-Fresken für Chigi.

Für das Fresko „Amor und Psyche“ machte sich Rafael auf die Suche nach einem Modell und sah schließlich die 17-jährige Tochter des Bäckers Margarita Luti am Ufer des Tibers. Raphael gab ihr den Spitznamen Fornarina (vom italienischen fornaro - Bäcker).

Der Künstler bot dem Mädchen an, als Model zu arbeiten, und lud sie in sein Atelier ein. So begann ihre Romanze, sie dauerte sechs Jahre bis zum Tod des Meisters. Wie sie sagen, kaufte Raphael seine Tochter von seinem Vater für 3000 Goldstücke und mietete eine Villa für sie. Nach dem frühen Tod des großen Künstlers ging Fornarina, wie die Urkunden besagen, 1520 ins Kloster.

Ursprünglich befand sich das Gemälde in der Sammlung eines Florentiner Kaufmanns aus Cremona, Matteo Bottego, und ging 1615 in den Besitz von Cosimo II. über. Die Urheberschaft des Gemäldes war lange Zeit nicht geklärt, und erst 1839 stellte sich heraus, dass es dem Pinsel Raffaels gehört. Das Gemälde ist derzeit in der Palatine Gallery des Palazzo Pitti in Florenz ausgestellt.

Vasari-Korridor

Der Vasari-Korridor (italienisch: Corridoio Vasariano) in Florenz ist eine überdachte Galerie, die den Palazzo Vecchio mit dem Palazzo Pitti verbindet. Ein Teil des Korridors kann besichtigt werden, jedoch nur in einer Gruppe und in Begleitung eines Führers.

Der Vasari-Korridor wurde 1565 im Auftrag des Großherzogs der Toskana, Cosimo I., innerhalb von fünf Monaten erbaut. Anlass für den Bau war die Hochzeit des Sohnes des Großherzogs, Francesco I. de' Medici, mit Johanna von Österreich. Das Gebäude wurde von Giorgio Vasari entworfen.

Ein Abschnitt des Vasari-Korridors oberhalb der Ponte Vecchio ist mit mehreren großen Panoramafenstern ausgestattet. Sie bieten einen herrlichen Blick auf den Fluss Arno bis zur Ponte Santa Trinita. Die Größe der Fenster wurde 1939 im Auftrag von Benito Mussolini erhöht.

Der Vasari-Korridor beherbergt etwa 700 Gemälde römischer und neapolitanischer Meister aus dem 16. bis 17. Jahrhundert sowie eine einzigartige Sammlung von Selbstporträts berühmter und großer Künstler Italiens und der Welt bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts.

Die Sammlung enthält etwa 1400 Gemälde, darunter Selbstporträts von Raphael, Giorgio Vasari, Rubens, Diego Velasquez, Kustodiev, Kiprensky. Das Niveau der Sammlung zeigt sich darin, dass dort bis auf seltene Ausnahmen (eine mittelalterliche Kopie von Dürers Selbstbildnis) nur Autorenoriginale präsentiert werden.

Gleich zu Beginn der Ausstellung werden unrestaurierte Gemälde ausgestellt, die am 27. Mai 1993 durch eine mit Sprengstoff gefüllte Explosion in der Nähe der Uffizien beschädigt wurden. Einige der Gemälde wurden durch Glasscherben in Fetzen geschnitten. Die erhaltenen Stücke wurden gesammelt und ohne zusätzliche Zeichnungen auf einen schwarzen Hintergrund geklebt.

Ehrenhof

Cour d'honneur (Französisch cour d "honneur" Ehrenhof) - ein Vorhof vor dem Gebäude, der durch Hauptgebäude und Seitenflügel begrenzt wird und normalerweise durch einen durchgehenden Zaun mit Toren entlang des Rots vom Außenraum getrennt ist Cour d'honneurs sind in der europäischen Palastarchitektur XVII - 1. Jahrhundert weit verbreitet Hälfte XIX Jahrhunderte (in Russland seit Anfang des 18. Jahrhunderts). Als Technik für eine formale räumliche Komposition wird manchmal der Hof-Döner verwendet moderne Architektur.

Madonna Granduka

Madonna Granduca (Madonna del Granduca, was übersetzt "Madonna des großen Herzogs" bedeutet) ist ein Gemälde von Raffael, das Maria darstellt, die das Christuskind in ihren Armen hält und es sozusagen dem Betrachter präsentiert. Es wird in der Galleria Palatina im Palazzo Pitti (Florenz) ausgestellt. Die Tafel, auf der das Gemälde gemalt ist, ist 84 cm hoch und 56 cm breit.

Es wird angenommen, dass das Gemälde von Raffael kurz nach seinem Umzug von Perugia nach Florenz (1504) unter dem Einfluss der Bekanntschaft mit den Werken von Leonardo da Vinci gemalt wurde. Der Einfluss von Leonardo wird durch die Verwendung der Sfumato-Technik und die Komposition mit einem später schwarz übermalten Fenster zum Garten angezeigt. Ob der schwarze Hintergrund zum Pinsel Raffaels selbst gehört, ist nicht sicher bekannt.

Maria wird stehend mit einem nachdenklichen Ausdruck in einem traditionellen roten Kleid (die Farbe des am Kreuz vergossenen Blutes) und einem blauen Umhang (Blau symbolisiert Reinheit) dargestellt. Ihre Figur ist leicht nach rechts gedreht, aber die Bewegung wird durch die Bewegung des Babys in die entgegengesetzte Richtung ausgeglichen.

Seinen heutigen Namen erhielt das Gemälde zu Ehren des Großherzogs Ferdinand III., der es von den Erben des Künstlers Carlo Dolci erwarb und nach Wien brachte, um sich des Erwerbs an Verwandte aus der Familie Habsburg zu rühmen. Seit der ersten Erwähnung des Gemäldes im Jahr 1799 wird es im Palazzo Pitti in Florenz aufbewahrt.

Madonna auf dem Stuhl

"Madonna auf dem Stuhl" ist ein Gemälde von Raffael, das um 1513-1514 während der Römerzeit des Künstlers gemalt wurde. Es wird derzeit in der Galleria Palatina im Palazzo Pitti (Florenz) aufbewahrt.

Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria, die das Christuskind umarmt, und den jungen Johannes den Täufer, der sie mit Ehrfurcht ansieht. Strikt Geometrische Figur Und Geradlinige Perspektive, charakteristisch für die frühen Madonnen Raffaels der florentinischen Zeit, hat "Madonna im Stuhl" nicht. Die Verwendung wärmerer Farben deutet auf den Einfluss von Tizians und Raffaels Rivalen Sebastiano del Piombo auf die Arbeit hin.

Die „Madonna auf dem Stuhl“ wurde von Ingres sehr geschätzt, der sie auf mehreren seiner Gemälde platzierte – „Heinrich IV empfängt den spanischen Botschafter“, „Raphael und Fornarina“, „Porträt von Monsieur Riviera“ und „Porträt von Napoleon auf dem Kaiserthron“ (in Teppichstickerei zu Füßen des Kaisers). Auf der Tribüne der Uffizien, die in den 70er Jahren des 18. Jahrhunderts gemalt wurde, malte Johann Zoffany unter anderem auch die Madonna im Stuhl.

Raffael Madonnen

In Anlehnung an seinen Lehrer Perugino schuf der Künstler Raphael Santi (1483-1520) eine detailreiche Bildergalerie von Maria mit einem Baby, die sehr vielfältig sind Kompositionstechniken und psychologische Interpretationen.

Raffaels frühe Madonnen folgen den bekannten Vorbildern der umbrischen Malerei des Quattrocento. Idyllische Bilder sind nicht frei von Steifheit, Trockenheit, Hieratizität. Direkter ist das Zusammenspiel der Figuren auf den Madonnen der Florentiner Zeit. Sie zeichnen sich durch komplexe Landschaftshintergründe aus. Die universellen Erfahrungen der Mutterschaft treten in den Vordergrund - ein Gefühl der Angst und gleichzeitig der Stolz Marias auf das Schicksal ihres Sohnes. Dieser Charme der Mutterschaft ist der wichtigste emotionale Akzent in den Madonnen, die entstanden, nachdem die Künstlerin nach Rom gezogen war. Die Sixtinische Madonna (1514) gilt als absoluter Höhepunkt, wo triumphale Freude mit Tönen erwachender Angst harmonisch verwoben sind.

Zum ersten Mal finden sich Hinweise auf die Bobole-Gärten in Archivchroniken, die bis zum Ende des 16. Jahrhunderts zurückreichen. Damals erwarb Herzog Cosimo I. Medici neue Immobilien in Form des Palazzo Pitti. Bei der Besichtigung des Erwerbs wurde festgestellt, dass hinter dem Palast ein großer Hügel mit unbebautem Gelände beginnt. Und von der Spitze des Hügels hatte man einen tollen Panoramablick. Dann hatte die Frau des Herzogs, Eleonore von Toledo, die Idee, auf dem Hügel einen majestätischen Park anzulegen, der den Einfluss und den Reichtum der Medici-Familie hervorheben sollte.

Gleich am Eingang des Boboli-Gartens befindet sich eine Skulptur von Morgant, dem Hofzwerg des Herrschers Cosimo I. de' Medici, der auf einer Schildkröte reitet. Bildhauer: Valerio Cioli, 1560

Boboli-Gärten (italienisch: Giardino di Boboli). Dies ist ein einzigartiger Park, der direkt hinter dem Pitti-Palast liegt, der als Residenz der Medici-Familie diente. Dort kann man einen tollen Ausblick auf Florenz bewundern skulpturale Kompositionen, erfrischen Sie sich an den luxuriösen Springbrunnen, entspannen Sie sich im Schatten jahrhundertealter Bäume. Denn nach wie vor lädt der Park zu jeder Jahreszeit zum Entspannen ein.

Der Eingang zu den Boboli-Gärten erfolgt durch den angrenzenden Palazzo Pitti. Der Palazzo Pitti verkörpert die Vision eines Renaissance-Architekten. Es ist ein Kubus von gleicher Höhe und Tiefe, der außen mit einem groben, rustizierten Stein bedeckt ist. Das Gebäude hat drei Stockwerke. Auf der ersten befinden sich drei große Eingangstüren und auf der zweiten und dritten sieben Fenster. Die Fassadenfenster sind durch einen langen Balkon verbunden, und unter dem Dach wurde eine Loggia errichtet. Der Palazzo Pitti ist nicht nur einer der größten Florentiner Paläste, sondern auch der beeindruckendste unter ihnen. Hier wurde die Verwendung von groben Veredelungsmaterialien bei der Verkleidung eines Wohngebäudes anstelle eines öffentlichen Gebäudes errichtet, das erstmals vom Architekten Michelozzo im Palazzo Medici Riccardi verwendet wurde der höchste Grad. Jedes der drei Stockwerke ist über 10 Meter hoch. Dies erhebt das Gebäude auf eine für damalige Zeiten beispiellose Höhe, die durch eine natürliche Erhöhung erhöht wird. Große, grobe, goldene Steine, die in Verkleidungen und Fenstern verwendet wurden, die eher wie abgerundete Türen aussahen, vervollständigten das Original Aussehen Strukturen.

Die Geschichte des Baus des Palazzo Pitti ist sehr interessant, und in dieser Geschichte gibt es mehr Fiktionen und Gerüchte als Fakten und dokumentarische Beweise. Als Herzog Cosimo Medici, genannt der Alte, an die Macht kam, erhielt er von seinem Vater die Anweisung, seine Größe und seinen Reichtum nicht vor dem Volk zur Schau zu stellen, um die Massen nicht zu verärgern.

Aus diesem Grund gaben die Medici das luxuriöse Projekt von Filippo Brunelleschi zugunsten des bescheideneren Projekts des Architekten Michelozzo auf - innen war sein Palast mit allem erdenklichen Luxus und Reichtum ausgestattet, aber äußerlich wurde jeder Anstand respektiert. Aber das Brunelleschi-Projekt war nicht umsonst - der reichste Banker Luca Pitti machte darauf aufmerksam. Blick aus den Fenstern des Palastes - siehe unten.

Gegenwärtig ist der Palazzo Pitti nicht nur ein herausragendes Wahrzeichen von Florenz, sondern auch das größte Museum und der historisch-architektonische Komplex mit wertvollen Werksammlungen. Italienische Kunst. Der Museumskomplex vereint große Galerien und thematische Säle.

Silbermuseum. Hier ist eine Sammlung von Silberwaren - Schmuck, Haushaltsgegenstände (Besteck, Accessoires). Neben Silberschmuck zeigt das Museum Sammlungen von Gegenständen aus Gold, Elfenbein, Edel- und Halbedelsteinen sowie eine Vasensammlung, deren Anfang von Lorenzo de' Medici (dem Prächtigen) gelegt wurde. Hier können Sie auch Vasen aus der antiken Römerzeit, Vasen aus Byzanz und Venedig (14. Jahrhundert) sehen. Das Highlight der Sammlung dieses Museums ist eine Miniaturkopie der Piazza Senoria, die mit Gold und Silber verziert ist.

Pfälzische Galerie. In luxuriösen barocken Innenräumen gibt es Säle, die den Helden der römischen Mythologie gewidmet sind. Üppige Innenräume bilden eine prächtige Kulisse für die antiken Statuen der Götter - Mars, Apollo, Venus, die von Meister Pietro da Corton gemalt wurden. Häuser der Pfälzischen Galerie einzigartige Werke Raffael und Tizian (die Galerie enthält 11 Werke von Raffael - mehr als in jedem Museum der Welt), Caravaggio und Rubens sowie Gemälde berühmter Vertreter Venezianische Schule Tintoretto und Giorgione. Es ist bemerkenswert, dass sich einige der Werke an den Orten befinden, an denen sie von den ersten Besitzern - Mitgliedern der Medici-Familie - identifiziert wurden.

Kostümmuseum. Luxuriöse Kostüme und exquisite Damentoiletten des 15. bis 18. Jahrhunderts werden in dieser Galerie präsentiert (insgesamt etwa 6.000 Kostüme und Kleidungsstücke). Darüber hinaus sind eine Reihe von Ausstellungen Accessoires und Einrichtungsgegenständen gewidmet. Die Ausstellungen im Museum wechseln nur zweimal im Jahr.

Porzellanmuseum. Berühmtes Porzellangeschirr der Medici-Dynastie (Sèvres-Porzellan, Meissener Porzellan, antike Keramiksammlungen) sowie Porzellanfiguren. Galerie für zeitgenössische Kunst. Diese Galerie enthält Werke von Vertretern der modernen italienischen Malschulen.

Die Geschäfte des Bankiers Luca Pitti liefen gut, er war in vielen berühmten und reichen Häusern von Florenz gut aufgenommen. Und dann kam ihm eines Tages die Idee, einen Palast zu bauen, der die Größe und Pracht des Palazzo des Herzogs der Toskana selbst - Cosimo de Medici (Alt) - übertreffen sollte. Der Autor des Projekts des Palazzo Pitti war angeblich der Architekt Filippo Brunelleschi, und sein Assistent war Luca Francelli, der zu dieser Zeit Brunelleschis Schüler war.

Aber Architekturhistoriker in letzten Jahren Sie sind sich einig, dass Luca Francelli, der die Errungenschaften und Technologien seines Lehrers Filippo Brunelleschi nutzte, der Autor des Projekts wurde. Diese Version wird durch die Tatsache bestätigt, dass Brunelleschi zu Beginn der Bauarbeiten am Palazzo Pitti nicht mehr lebte.

Der Bau begann 1457-1458. Luca Pittis Pläne für den Bau waren sehr grandios: Er wünschte sich, dass die Fenster höher als die Fenster des Medici-Palastes und der Garten viel größer als das gesamte Territorium des Medici-Ricardi-Palastes wären. Doch der Bau ging nicht so schnell voran, wie es der Besitzer wollte. Trotz der Tatsache, dass selbst Sträflinge und flüchtige Kriminelle sich nicht scheuten, sich am Bau zu beteiligen (damit der Palast so schnell wie möglich gebaut werden konnte), wurden finanzielle Schwierigkeiten zu einem erheblichen Hindernis für den Triumph des Bankiers Pitti. Das Paradoxe ist, dass der Palazzo Pitti immer noch im Besitz der Familie Medici war. Dies geschah nach dem Tod von Luca Pitti selbst (1472), der die Fertigstellung des Baus seines Palastes (1487) nicht mehr erlebte. Die neue Besitzerin, oder besser gesagt, die Besitzerin war die Frau von Cosimo Medici, Eleonore von Toledo, die den Palazzo 1549 von dem bankrotten Nachkommen des Bankiers Pitti, Bonacossro Pitti, erwarb.

Bevor er mit der gesamten Großfamilie in einen neuen Palazzo zog, ließ der Herzog der Toskana die Grenzen des Palastes durch Anbauten erweitern und zwei Seitenflügel des Gebäudes hinzufügen, wodurch sich die Gebäudefläche fast verdoppelte. Die Sanierung des Palazzo wurde vom Architekten Amannati sowie dem Meister Giorgio Vasari durchgeführt, der zusätzlich zum Projekt den Vasari-Korridor baute - einen überdachten Durchgang vom Palazzo Vecchio (Alter Palast) zum Pitti-Palast. Zunächst diente das Haus der Unterbringung ausländischer Botschafter und bedeutender Gäste der Stadt, und bereits während der Regierungszeit von Ferdinand I. zog schließlich die Familie Medici hierher alte Heimat Bankier Pitty.

Hinter dem Pitti-Platz und dem Palast wurde das Land auf dem Boboli-Hügel aufgekauft - dort wurde unter der Leitung des Gartendekorateurs Niccolo Tribolo ein grandioses Werk in Angriff genommen, um einen Parkkomplex zu schaffen - die Boboli-Gärten. 1737 wurde die Familie Medici unterbrochen und die Macht ging an Vertreter einer anderen Familie über - den Herzögen von Lothringen. Nach ihnen wurde der Palazzo Pitti zu einem Zufluchtsort sowohl für die Bourbonen als auch für die Habsburger-Dynastie. Während der Zeit der italienischen nationalen Befreiungsbewegung (Risorgimento) wurde Florenz für einige Zeit zur Hauptstadt des Staates, und König Victor Emmanuel III wählte den Pitti-Palast als königliche Residenz. 1919 erklärten die italienischen Behörden den Palast zum städtischen Eigentum.

Häuser gegenüber dem Palast - siehe unten. Pitti Palace befindet sich am Pitti Square in der Nähe des Vecchio Palace. Adresse: Piazza dei Pitti Firenze, Italien. Sie können dorthin mit den Bussen Nr. 11,36 (Haltestelle San Felice) gelangen.

Unmittelbar hinter der Rückfassade des Palazzo Pitti mit dem Artischockenbrunnen und einem kleinen geometrischen Garten hat man einen wunderbaren Blick auf das große Amphitheater von Giulio Parigi. Er war es, der den ehemaligen regulären Amphitheatergarten in einen offenen Bereich für Theateraufführungen verwandelte. Das Amphitheater, das wie die Hälfte eines römischen Hippodroms aussieht, wird von Mauerwerk in Form einer Treppe mit sechs Sitzreihen und einer Balustrade mit zwei Dutzend Nischen eingerahmt. Anfangs waren die Nischen mit antiken Statuen mit Figuren von Hunden und anderen Tieren an den Seiten gefüllt, später wurden die Tierfiguren durch Terrakotta-Urnen ersetzt, die Marmor imitierten. Es ist bekannt, dass in diesem Amphitheater die allerersten Opernaufführungen der Welt stattfanden. Im 19. Jahrhundert verlor das Amphitheater seine Theaterfunktion und in seiner Mitte wurden ein Granitbrunnen und ein ägyptischer Obelisk installiert.

Später diente das Amphitheater nicht mehr als Aufführungsort, in seiner Mitte wurden ein Granitbrunnen und ein ägyptischer Obelisk installiert.

Vom Amphitheater führt ein Aufstieg, an dessen Anfang eine Statue der Fruchtbarkeitsgöttin Ceres steht. Weiter die Treppe hinauf stehen Statuen berühmter Römer und des Kaisers.

Um ein Meisterwerk zu schaffen Landschaftsgärtnerische Kunst wurde von Niccolo Tribolo eingeladen, aber leider wurde der Meister nur ein Jahr entlassen und nach seinem Tod wurde die Arbeit von Bartolomeo Ammanati fortgesetzt.

Wenn Sie den Hügel bis zum Äußersten erklimmen Hochpunkt, haben Sie einen atemberaubenden Blick auf den Garten, den Palazzo Pitti und Florenz im Allgemeinen.

An der Spitze des Boboli-Gartens befindet sich das zweite Amphitheater, das einen der schönsten Brunnen des Gartens beherbergt - den Neptunbrunnen. Das ist ein Teich unregelmäßige Form Mit Bronze Statue Neptun in der Mitte. Es ist von Najaden und Molchen umgeben. Bei den Florentinern wird dieser Brunnen "Brunnen mit Gabel" genannt.

Der axiale Hauptweg, der zwischen Zypressen und Steineichen zur hinteren Fassade des Palazzo Pitti führt, beginnt unten am Amphitheater, das in seiner Form der Hälfte des klassischen Hippodroms ähnelt, und führt hinauf zum Boboli-Hügel. In der Mitte des Amphitheaters befindet sich ein altägyptischer Obelisk aus Luxor, der aus der römischen Villa der Medici hierher gebracht wurde. Gekrönt wird dieser Hauptweg vom Neptunbrunnen, den die Florentiner scherzhaft Gabelbrunnen nennen. Die Skulptur wurde 1571 von Stoldo Lorenzi geschaffen, und der Brunnen selbst wurde erst 1777-78 hergestellt. Ein weiterer axialer Weg in der rechten Ecke des Hauptwegs führt durch eine Reihe von Terrassen und Brunnen.

Folgt man dem Weg vom Kaffeehaus, gelangt man in die „Landwirtschaftszone“ des Boboli-Gartens mit Kiesdroschke, niedrig geschnittenen Hecken und jungen Rebenpflanzungen.

Am unteren Ende dieser Zone befindet sich der runde Brunnen von Ganymed. Es ist eine Schale, in deren Mitte Skulpturen eines jungen Mannes und eines Adlers stehen. Die Komposition ist der Geschichte der Entführung Ganymeds gewidmet, der wegen seiner ewigen Jugend und Schönheit vom Adler des Zeus zum Olymp getragen wurde.

Nach dem Besuch der Gärten und der Medici-Villa wurden wir zum Piazzale Michelangelo gebracht. Es liegt auf einem hügeligen Gebiet, an den Seiten von den Gärten von Bardini und Boboli umgeben. Vom Platz aus können Sie das gesamte historische Zentrum von Florenz sehen, den Fluss Arno sehen, der sein Wasser ausbreitet, sowie die Kuppel des Mains Dom Städte.

Der Platz stammt aus dem Ende des 19. Jahrhunderts. Es wurde vom italienischen Architekten Poggi erbaut und war seine letzte Arbeit an der Gestaltung des linken Arno-Ufers. Nach der Idee des Autors hätte es Werke des großen Italieners Michelangelo geben sollen, die seine Leistungen über die Jahrhunderte gelobt hätten. Der Architekt entwarf die neoklassizistische Loggia, in der Buonarottis Kreationen aufbewahrt werden sollten. Die Ideen sollten jedoch nicht verwirklicht werden. Anstelle eines Museums gibt es jetzt ein Restaurant mit einem schönen Blick auf die Stadt. Ende des 19. Jahrhunderts führte eine Straßenbahnlinie über den Platz. In der Mitte des Piazzale Michelangelo wurde 1873 eine Kopie der herausragendsten Skulptur, der prächtigen David-Statue, aufgestellt. Am Fuß eines hohen weißen Marmorsockels befinden sich vier weitere Kopien der besten Skulpturen berühmter Künstler- Allegorien aus der Medici-Gedächtniskapelle in der Florentiner Basilika San Lorenzo. Es ist erwähnenswert, dass im Gegensatz zu den Originalen alle auf dem Platz installierten Zwillinge vollständig aus Bronze bestehen.

Nach Fertigstellung des Platzes selbst gelang es Giuseppe Poggi auch, eine Loggia zu bauen, wo er plante, ein den Werken gewidmetes Museum einzurichten berühmter Meister Dieses Projekt des Architekten blieb jedoch unvollendet. Heute beherbergt dieses Gebäude ein ziemlich beliebtes Restaurant namens La Loggia.

Der Platz kann mit den Bussen Nr. 12 und 13 erreicht werden, die vom Stadtzentrum aus fahren. Es gibt auch viele Sightseeing-Busse rund um Florenz. Sie können auch einen Spaziergang entlang der Treppe machen, die von einem anderen Platz - Poggi - führt. Der Spaziergang dauert nicht länger als 10 Minuten in einem ruhigen Tempo entlang der alten Stadtmauer.

Adresse: Italien, Florenz
Baubeginn: 1458
Baufertigstellung: 1464
Architekt: Filippo Brunelleschi, Luca Francelli
Koordinaten: 43°45"54.4"N 11°15"00.7"E

Inhalt:

Kurzbeschreibung

Die Geschichte dieses majestätischen und monumentalen florentinischen Palastes, dessen Bau im 14. Jahrhundert begann, wird absolut jeden interessieren: sowohl gewöhnliche Reisende als auch Menschen, die ihr Leben dem Studium der Geschichte dieser großartigen, blühenden Stadt gewidmet haben.

Palazzo Pitti aus der Vogelperspektive

Allein die Tatsache, dass der Palazzo Pitti in andere Zeit der großen Medici-Dynastie, den Herzögen von Lothringen und der italienischen Königsfamilie gehörte, legt nahe, dass viele Touristen dieses architektonische Bauwerk nicht ohne Grund den „Großen Königspalast“ nennen. Unten im Material wird das Wort "Palazzo" ziemlich oft erwähnt, was einen prächtigen Hauspalast bedeutet. Heute ist Pitti eines der größten und interessantesten Museen in Florenz.. Innerhalb seiner Mauern befinden sich das Silbermuseum und das Kutschenmuseum, die Pfälzische Galerie und die Galerie für Moderne Kunst.

Baugeschichte des Palazzo Pitti

Der Palazzo Pitti steht stolz am Hang des Boboli-Hügels am Südufer des Flusses Arno in Florenz. Historischen Dokumenten zufolge wurde das Gebäude ursprünglich von Luca Pitti erbaut, der unmittelbar nach seiner Ernennung zum Ritter für seine Verdienste um die Republik mit dem Bau eines luxuriösen und majestätischen Gebäudes begann. Wer jedoch der erste Architekt war, dem es gelang, eine solche Pracht zu schaffen, ist nicht sicher bekannt. Viele Experten glauben, dass Pitti dem berühmtesten und berühmtesten Architekten Filippo Brunellesco befahl, einen Plan zu entwickeln und Zeichnungen des Palastes anzufertigen. Luca Pitti wollte die Medici in allem übertreffen, einschließlich der Größe des Gebäudes und seines Luxus. Er beauftragt den Architekten mit einem Palazzo-Projekt, bei dem riesige Fenster "so groß wie die Türen der Medici-Residenz" benötigt würden, der Innenhof "so dass der gesamte Medici-Palast in der Via Larga hineinpasst".

Blick auf den Palazzo Pitti vom Arnolfo-Turm

Nachdem der Spezialist Pitti zugehört hatte, entwickelte er wirklich ein Projekt für einen wirklich riesigen Palast: Das Gebäude hat eine Länge von 201 Metern (!) Und seine Höhe beträgt etwas mehr als 37 Meter. Außerdem musste nach seinem Verständnis alles grandios sein: die gleichen hohen Stockwerke, die gleichen Spannweiten von Portalen und Fenstern, die gleichen Gesimse und Balkone, die stärksten Bögen. Der dreistöckige Palast, der aus dem "Schutt" des Berges (grob behauene Steine ​​​​in goldenem Farbton) gebaut wurde, ist praktisch frei von Fassadendekorationen. Die einzigen Ausnahmen sind vielleicht die Balustrade, die ganz oben an der riesigen Struktur entlang zu „fließen“ scheint, und die Fenster, die nach vorne ragen und von Bögen getragen werden.

Als der Bau des Palazzo kurz vor der Vollendung stand, zog die Familie Pitti in den Palast ein. Sie hatten jedoch nicht lange Zeit, den geschaffenen Luxus und die Pracht zu genießen. 1472 starb Luca Pitti plötzlich, die Familie erlitt Verluste, wodurch der Palast aufgegeben und vernachlässigt wurde. Ein Jahrhundert später geht der Palast in den Besitz von Herzog Cosimo I. von Medici (später erster Großherzog der Toskana) über, genauer gesagt von seiner Frau Eleonore von Toledo. Dies ist die Zeit der neuen Blütezeit des Palazzo Pitti. Damals führte der Architekt Bartolomeo Ammannati die Restaurierung durch und nahm erhebliche Änderungen am ursprünglichen Design von Brunellesco (?) vor.

Fassadenansicht des Palazzo Pitti

Nach seiner Idee wurde eine große breite Treppe zum zweiten Stock gebaut, zwei Seitentüren wurden durch Bodenfenster ersetzt, die Länge der Fassade wurde durch den Bau von Nebengebäuden verlängert. Die wichtigste Veränderung, die damals auftrat und besondere Aufmerksamkeit verdient, ist jedoch das Erscheinen eines prächtigen Innenhofs, der zu Recht als Klassiker der Renaissance gilt. Auch Kenner Baustile kann auch die "Präsenz" des manieristischen Stils bemerken, der in den ionischen, dorischen und korinthischen Säulen angezeigt wird.

Der Hof, der Reisende zum Park führt, endet mit einem kleinen Brunnen, einer Terrasse und einem Amphitheater in Form eines Hufeisens. Heute kann man nur erahnen, welch grandiose Feierlichkeiten im Hof ​​des Palazzo Pitti stattfanden, welch komplexe Performances die Künstler vor ihrem Publikum zeigten. In manchen Quellen kann man Informationen lesen, dass für eine Aufführung sogar extra der gesamte Bereich des Hofes geflutet wurde: Die damaligen Künstler mussten eine Seeschlacht austragen. Bis heute ist ein einzigartiges halbkreisförmiges Fresko erhalten, das den Pitti-Palast aus dem späten 15. Jahrhundert darstellt.

Eine neue Umgestaltung des Palastes fällt auf das 17. Jahrhundert, als Cosimo II und später Ferdinand II an der Macht waren. Der Palazzo Pitti wurde weiter ausgebaut und die Gemäldesammlung durch Werke ergänzt berühmte Künstler Europa. Darüber hinaus wurde im Palazzo eine Sammlung monumentaler Altäre von Andrea del Sarto gesammelt, einzigartige Leinwände Van Dyck und Rubens, die unvergesslichen Landschaften von Salvator Rosa.

Blick in den Innenhof des Palazzo Pitti

Die letzten wichtigsten Änderungen in der Architektur des Palastes fanden während der Herrschaft der Herzöge von Laurent statt. Dann „erhielt“ Pitti zwei seitliche halbkreisförmige Flügel: Rondo Bacchus und Carriage Rondo. Außerdem wurde die sogenannte Palazzina Meridiana errichtet, die sich ins Russische übersetzt wörtlich wie ein „kleiner Palazzo“ anhört. Auch im Palazzo Pitti in Florenz sind Spuren des Einflusses der napoleonischen Ära zu sehen: Der Palazzo enthält die Zimmer von Maria Luisa Bourbon, das Badezimmer von Napoleon und das Badezimmer von Maria Luisa, entworfen von Giusepe Caccialli, der den Stil bevorzugte des toskanischen Neoklassizismus.

Palazzo Pitti heute

Wie oben erwähnt, sind unter dem Dach des Palazzo Pitti mehrere Museen vereint, die täglich Gäste beherbergen verschiedene Ecken Planeten. Zuallererst sollten wir die Palatina-Galerie erwähnen, die auf der ganzen Welt für ihre einzigartige Gemäldesammlung bekannt ist, unter der die Werke von Tizian und Raphael, Botticelli und Caravaggio, Velazquez und Van Dyck, Rubens und Filippo Lippi nicht unerwähnt bleiben dürfen . Außerdem ist die Galerie in Pitti für Besucher geöffnet. zeitgenössische Kunst in denen die Werke Italienische Künstler die im 19. und 20. Jahrhundert wirkten. Das Kostümmuseum macht Reisende mit Kleidung aus verschiedenen Epochen bekannt. Übrigens ist dies das einzige Kostümmuseum, das die Geschichte der Mode am besten vermittelt. Das Silbermuseum birgt wahre Schätze: Edelsteine, Produkte aus Gold, Silber und Elfenbein. Die einzigartige Vasensammlung kann nur begeistern: Einst von Lorenzo dem Prächtigen gesammelt, Vasen des Sassanidenreiches (

Wir gehen zum linken Ufer des Flusses Arno und zum Pitti-Platz, wo sich der größte florentinische Palast befindet - der Pitti-Palast. Es gibt nicht weniger als sechs Museen im Palast und hinter dem riesigen blühenden Boboli-Garten

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Etwa dreihundert Meter von der Ponte Vecchio entfernt, am linken Ufer des Arno, direkt an der Via de "Guicciardini", befindet sich ein riesiger, für florentinische Verhältnisse abfallender Pitti-Platz, auf dem sich der größte florentinische Palast, der Palazzo Pitti, befindet Äußerlich ist es nicht attraktiv, ohne die charakteristischen florentinischen Verzierungen der damaligen Zeit, der Palast hat eine wirklich beeindruckende Größe, die nicht nur Florenz, sondern auch Rom selbst würdig ist.

Mit dem Bau dieses Gebäudes begann 1458 der Stadtbankier Luca Pitti als Heim für sich und seine Familie. Der Bankier plante, dieses grandiose Gebäude zu seinen Ehren zu benennen - Palazzo Pitti. Die Dimensionen waren nicht zufällig gewählt, Pitti wollte unbedingt die Größe des Palastes seines eigenen Herrschers – der Medici – übertreffen und bestellte die Fenster in seinem Haus größer als die Türen im Palazzo Medici. Doch leider geriet er wenig später in finanzielle Schwierigkeiten und Luca Pitti starb 1472, ohne seinen eigenen Palast fertigzustellen.

Der unvollendete Palast wurde von den Nachkommen der Medici gekauft und der Bau in den 1570er Jahren wieder aufgenommen. Die neuen Besitzer veränderten das Erscheinungsbild des Gebäudes erheblich, der Architekt Vasari überwachte den Bau. Die „Neuen Medicis“ wollten das Gebäude erweitern, so entstand auf der Rückseite des Gebäudes ein Gesamtanbau, der die Fläche des Palastes verdoppelte. Vasari schuf auch eine erhöhte Passage (ja, den sehr berühmten "Vasari-Korridor"), die den Pitti-Palast, den Vecchio-Palast, die Ponte Vecchio-Brücke und die Uffizien verband. Mit Hilfe eines solchen Korridors konnten sich Mitglieder der Herrscherfamilie schnell und sicher von einem Gebäude zum anderen bewegen.

Museen des Palazzo Pitti

Ein moderner Tourist muss die Außenansicht des Palastes nicht bewundern, aber kein einziger Tourist wird am Palazzo Pitti vorbeikommen. Jetzt gibt es hier mehrere ziemlich interessante und unterhaltsame Museen, und hinter dem Palast befinden sich die luxuriösen Boboli-Gärten.

Es gibt sechs Museen im Palazzo Pitti:

• Galerie für Zeitgenössische Kunst;
• Pfälzische Galerie;
• Kostümgalerie;
• Porzellanmuseum;
• Silbermuseum;
• Kutschenmuseum.

Die Palatine Gallery gilt als die wichtigste, aber nur, weil diese Galerie die Geschichte und Dekoration des Palastes darstellt. So sieht das Innere des Palazzo Pitti aus.

Boboli-Gärten

Direkt hinter dem Pitti Palace sind berühmte Gärten Boboli. Hier wird es noch ein bisschen mehr Fotos geben, weil viele Leute im Winter nach Florenz kommen und die Mehrheit zweifelt, ob sie gehen sollen oder nicht. Meine Meinung - Kräfte und Zeit einplanen - unbedingt gehen!

Die Gärten beginnen, wie gesagt, direkt hinter dem Palazzo Pitti

Ein bisschen Wikipedia:

Die Boboli-Gärten wurden auf Anweisung von Eleonore von Toledo, der Frau des Großherzogs Cosimo I (Medici), gegründet. Die Einrichtung des Parks wurde Niccolo Tribolo anvertraut, und nach seinem Tod im Jahr 1550 setzte Bartolomeo Ammanati seine Arbeit fort, Giorgio Vasari war auch an der Gestaltung und dem Bau mehrerer Grotten beteiligt.

Der axiale Hauptweg, der zwischen Zypressen und Steineichen zur hinteren Fassade des Palazzo Pitti führt, beginnt unten am Amphitheater, das in seiner Form der Hälfte des klassischen Hippodroms ähnelt, und führt hinauf zum Boboli-Hügel. In diesem Amphitheater fanden die allerersten Opernaufführungen der Welt statt.

Alleen des Parks

Etwas moderne Kunst

Brunnenskulpturen

Wenn Sie durch den Park gehen, können Sie köstliche Kompositionen treffen :)

Sie können eine ganze Fotogalerie posten, aber es ist besser, alles mit eigenen Augen zu sehen. Sie können hier sehr lange spazieren gehen, das Territorium des Parks beträgt mehr als 4,5 Hektar. Zur Verdeutlichung und Einschätzung des Maßstabs eine Karte des linksrheinischen Teils von Florenz:

Nun, nachdem Sie sich mit der Natur vereint haben, können Sie zur Kunst zurückkehren :)

Die ersten Arbeiten zum Bau des Palastes gehen auf das 15. Jahrhundert zurück. Damals, 1458, hatte er noch nichts mit der herrschenden Medici-Dynastie zu tun. Der Initiator des Baus war Luca Pitti, ein Bankier, dessen Name dank dieses Gebäudes für immer in den Annalen geblieben ist. Er war ein Freund und Kollege von Cosimo de' Medici, aber er baute den Palazzo ausschließlich für sich. Es wird angenommen, dass Pitti mit dem Bau dieses Palastes sogar versuchte, die Hauptresidenz der herrschenden Dynastie zu übertreffen. Er zog die besten Architekten an und befahl den Handwerkern sogar ausdrücklich, die Fenster des Palazzo so zu gestalten, dass sie größer waren als der Haupteingang der Medici-Residenz. Es gibt Streitigkeiten darüber, wer der Hauptarchitekt des Palastes war. Diese Arbeit wird Luca Francelli zugeschrieben. Es gibt jedoch die Meinung, dass es nicht Luca war, der die gesamte Struktur entworfen hat, sondern sein Lehrer Filippo Brunelleschi.

Der grandiose Bau musste 1464 eingestellt werden, als Cosimo de' Medici starb. Ohne seinen Freund und Gönner geriet der Bankier Pitti in finanzielle Schwierigkeiten. Infolgedessen sah er den fertiggestellten Palast nie, nachdem er 1472 gestorben war. Mitte des 16. Jahrhunderts standen die Nachkommen des Bankiers vor dem Ruin und mussten das Gebäude verkaufen. Käuferin war Eleonore von Toledo – die Ehefrau des damals regierenden Cosimo I. de Medici. Als der Palazzo Pitti ihr Eigentum wurde, wurde beschlossen, ihn zu erweitern, wodurch sich seine Fläche schließlich verdoppelte. Anfangs wurden hier besondere Gäste untergebracht, während die Medici auf der anderen Seite des Flusses weiter wohnten. Und erst Ende des 16. Jahrhunderts begann die herrschende Dynastie, den Palazzo Pitti für persönliche Zwecke zu nutzen - um ein Treffen abzuhalten Kunstwerke, die Familienmitglieder mit großer Freude erwarben. Die Medici lebten hier bis Mitte des 18. Jahrhunderts, bis zum Tod von Anna Maria - der einzigen direkten Erbin. Danach ging Palazzo Pitti in den Besitz einer anderen Dynastie über. Der nächste Großherzog der Toskana aus dem Hause Lothringen, Franz I. Stefan, ließ sich hier nieder. Während der napoleonischen Kriege wurde der Palazzo zeitweise vom französischen Kaiser besetzt. Später, im Jahr 1860, stand der Palazzo, wie die gesamte Toskana, unter der Herrschaft der Herrscherdynastie von Savoyen.

Der Palazzo Pitti näherte sich dem modernen Format des Museums im Jahr 1919, als der König von Italien, Victor Emmanuel III, das Gebäude in Staatsbesitz überführte und es in mehrere separate Teile aufteilte Kunstmuseen. Von diesem Moment an wurden im Palazzo Pitti nicht nur Werke vergangener Jahrhunderte aufbewahrt, sondern auch künstlerische Werte, die Italien in späteren Jahren erworben hatte.

Architektur des Palazzo Pitti

Das Gebäude wird am häufigsten genannt ein Paradebeispiel Quattrocento - eine Periode der italienischen Kunst des 15. Jahrhunderts in der Ära der Frührenaissance. Das Äußere des Pitti-Palastes, das in seiner Form einen traditionellen Palazzo darstellte, unterschied sich deutlich von den architektonischen Trends, die dem 15. Jahrhundert bekannt waren. Eines der Hauptmerkmale war die rustikale Hauptfassade des Gebäudes – sie war dicht mit regelmäßigen viereckigen Steinen mit einer unbehauenen Vorderseite verkleidet. Es wird angenommen, dass diese Technik vom Palazzo Vecchio, der Residenz der Medici, kopiert wurde, bei dessen Bau in Florenz zum ersten Mal eine solche Dekoration verwendet wurde.

Die Fertigstellung des Palazzo Pitti, initiiert von den neuen Eigentümern des Gebäudes - den Medici - wurde von Bartolomeo Ammanati durchgeführt. Infolgedessen wurde die Länge der Fassade des Gebäudes 205 Meter und die Höhe der drei Stockwerke des Palastes wurde mit etwa 38 Metern markiert. Das Gebäude wurde zu einem der besten Beispiele der italienischen Renaissance und ist es bis heute geblieben.

Während der Arbeit von Ammanati wurden einige Elemente des Palazzo Pitti umgestaltet: So wurden beispielsweise die seitlichen Eingangstüren durch hohe Fenster ersetzt, die bis zum Boden reichen. Das Hauptverdienst dieses Meisters war jedoch der Bau des Innenhofs des Palazzo Pitti.

Um den Raum dieses Teils des Palastes zu organisieren, verwendete er architektonische Elemente wie Halbkreisbögen, Pilaster und Säulen. Bei der Dekoration der Wände, die den Patio begrenzen, wechseln sich verschiedene Materialien ab.

Um die Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert wurde der Palazzo Pitti erneut erweitert. Zwei halbkreisförmige Teile wurden hinzugefügt, die noch heute den Platz vor dem Schloss umrahmen. Einer von ihnen hieß Bacchus Rondo und der zweite - Carriage Rondo.

Wie man dorthin kommt

Der Palazzo Pitti befindet sich an der Piazza de' Pitti, 1 (Piazza Pitti). Von hier aus können Sie auch die weitläufigen Gärten des Boboli-Hügels sehen, die besetzen großes Gebiet hinter dem Palast. Das Gebiet befindet sich im Zentrum, sodass Sie problemlos hierher gelangen können.

Genaue Adresse: Piazza de' Pitti, 1 (Piazza Pitti).

Variante 1

Bus: Linien C3 und D bis zur Haltestelle Pitti, die sich direkt vor der Vorderfassade des Palazzo Pitti befindet.

Variante 1

Bus: Linie 11 bis zur Haltestelle Piazza San Felice.

Zu Fuß: Der Weg von der Haltestelle zum Palast dauert nicht länger als 3-4 Minuten.

Palazzo Pitti auf der Karte

Galerie Pfalz (Galerie Pfalz)

Die Säle dieser Galerie befinden sich im zweiten Stock des Gebäudes und nehmen fast den gesamten linken Flügel des Palazzo Pitti ein. Die Innenräume sind im Barockstil gehalten und zeichnen sich durch luxuriöses Dekor aus. Hier sind die Gemälde großer Künstler verschiedene Jahre, einst von Vertretern der Medici-Dynastie erworben. Später wurde die Sammlung durch die folgenden Herrscher der Toskana – die Herzöge von Lothringen – ergänzt. Vertreter der herrschenden Dynastien verließen sich mit der Platzierung von Exponaten auf ihren eigenen Geschmack und suchten keine Einordnung der Werke. Dann bestand die Hauptaufgabe dieser Gemälde darin, das Innere des Palazzo Pitti zu schmücken. Heute wird ihnen viel gegeben Größerer Wert. Trotzdem wurde beschlossen, viele Gemälde an ihren Orten zu belassen - dort, wo sie einst von den Medici aufgehängt wurden.

Einwohner von Florenz erhielten erstmals 1828 Zugang zu diesen Sälen des Palazzo Pitti. Dann die besten Werke konnten nicht nur die Herrscher und edlen Bürger sehen, sondern auch ganz normale Italiener. Raffaels Gemälde sind ein besonderer Stolz der Pfälzischen Galerie. Nur hier werden sie in dieser Menge gesammelt: 11 seiner Leinwände lagern hier. Nicht weniger bedeutend sind die Werke, die zu den Pinseln anderer Schöpfer gehören. In dieser Galerie können Sie also die Gemälde von Tizian, Rubens, Caravaggio und Van Dyck bewundern. Auch Gemälde italienischer Künstler lagern hier: zum Beispiel Giorgione, Tintoretto, sowie Vertreter des Manierismus von Pontormo, Bronzino und vielen anderen.

Galerie für moderne Kunst

Die Zimmer befinden sich ebenfalls im zweiten Stock des Palazzo Pitti. Ihre nicht minder luxuriös dekorierten Wände beherbergen Werke italienischer Künstler, die sie vom Ende des 18. Jahrhunderts bis in die 30er Jahre des 20. Jahrhunderts geschaffen haben. Die hier ausgestellten Gemälde und Skulpturen sind die besten Beispiele neoklassizistischer, romantischer und später symbolistischer und postimpressionistischer Stile. Landschaften und historische Porträts fügen sich nahtlos in das reichhaltige Dekor dieser Galerie im Palazzo Pitti ein.

Eines der bedeutendsten und auffälligsten in diesem Teil sind die Werke florentinischer Künstler, die sich selbst als eine Gruppe namens Macchiaioli betrachteten. Diese Künstlerkollektion arbeitete in einer speziellen Technik, bei der das Bild durch die Kombination von Farbflecken erhalten wurde. Hier können Sie die Gemälde des Leiters dieser kreativen Vereinigung - Giovanni Fattori - sehen. Besonders berühmt in der Kunstwelt waren seine Landschaften. Neben seinen Gemälden können Sie in dieser Galerie Gemälde von Künstlern wie Signorini, Pissarro, Boldini, Hayes, Magelli, Lega und einigen anderen sehen.

Silbermuseum (Museo degli Argenti)

Seine Museumsräume befinden sich im Erdgeschoss und Zwischengeschoss des Palazzo Pitti, der einst als Sommerhaus der Medici diente. Die Wände dieser Räume sind mit Fresken bedeckt, die teilweise im 17. Jahrhundert anlässlich der Hochzeit von Ferdinand II. de' Medici und Victoria della Rovere entstanden sind.

Dieses Museum zeichnet sich durch eine Vielzahl von Exponaten aus und veranschaulicht den Reichtum des herzoglichen Hofes. Hier sehen Sie exklusive Vasen, Teller und anderes Besteck, Dekorationselemente, Schmuck und Möbel. All diese Exponate bestehen aus Silber und Gold, Elfenbein, Halbedelsteinen und Bernstein. Sie gehören verschiedenen Epochen, Epochen und sogar Staaten an: Hier finden Sie Amphoren antikes Rom, persische Vasen, eine Sammlung von Porzellanprodukten aus und, die dank der Familie Medici im 15. Jahrhundert entstanden ist, und nicht nur. Darüber hinaus befindet sich in diesem Teil des Palazzo Pitti eine Sammlung europäischer Majolika, Vasen manieristischer Formen des späten 16. Jahrhunderts, verschiedene Elemente orientalischer Innenräume.

Der Stolz des Museums ist die Sammlung einzigartiger Vasen von Lorenzo dem Prächtigen. Es enthält auch Schmuck, der einst Anna Maria Luisa gehörte – der letzten der Medici-Familie. Eine interessante Sammlung namens "Salzburger Schatz". An der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert wurde es vom toskanischen Herzog Ferdinand III. aus Lothringen in den Palazzo Pitti gebracht und bestand hauptsächlich aus silbernen Exponaten.

Heute wächst das Silbermuseum des Palazzo Pitti schrittweise weiter. Dies geschieht hauptsächlich durch Schenkungen der Nachkommen der Adelsfamilien von Florenz sowie durch Gegenstände aus verschiedenen Privatsammlungen. Besonders interessante und wertvolle Exponate stammen aus den Dynastien der Florentiner Juweliere. Für solche Schmuckstücke, die dem Silbermuseum gespendet oder gespendet wurden, wird ein besonderer Teil der Ausstellung zugewiesen.

Kutschen- und Kostümmuseum (Museo delle carrozze).

Dieser Teil des Museums befindet sich im Palazzone della Meridiana – einem Anbau an den Südflügel des Palazzo Pitti. Der Bau begann in den letzten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts und wurde 1830 abgeschlossen.

In dem den Kutschen gewidmeten Teil können Sie die Transportmittel der italienischen Monarchen und adligen Bürger des 18. und 19. Jahrhunderts auf Distanz betrachten. Eine der ältesten ist die Kutsche aus dem 18. Jahrhundert. Historiker konnten seinen Besitzer nicht feststellen. Die Kutsche ist im Rokoko-Stil reich verziert und vornehm gute Qualität Elemente. In diesen Sälen des Palazzo Pitti können Sie die Fahrzeuge italienischer Herrscher aus verschiedenen Zeiten sehen. So lagern hier die Kutschen des neapolitanischen Monarchen Ferdinand II. von Bourbon und eine speziell für drei Pferdepaare geschaffene Kutsche für Ferdinand III.

Im Museum können Sie dekorative Elemente aus Edelmetallen und Edel- und Halbedelsteinen, geschnitzte und Stuckdekorationen von Kutschen sehen. Außerdem befindet sich an den Wänden der Galeriesäle eine Sammlung alter Kutscherpeitschen.

Auch der den Kostümen gewidmete Teil ist ein besonderes Spektakel. Es wurde 1983 im Palazzo Pitti gegründet und war das erste öffentliche Museum in Italien, das sich der Geschichte der Mode und ihrem sozialen Wert widmete. Die in den Wänden dieser Galerie ausgestellten Exponate zeigen die Entwicklung der Mode seit dem 16. Jahrhundert. Die Kollektion besteht aus den Hauptelementen Kleidung, Accessoires, Schuhe, Unterwäsche, Schmuck und Bijouterie. Insgesamt gibt es etwa 6.000 Exponate. Hier sehen Sie alltägliche und formelle Kleider aus verschiedene Materialien, durchbrochene Sonnenschirme, Hüte und andere Kopfbedeckungen. Von besonderem Wert sind die restaurierten Bestattungskostüme von Cosimo I. de' Medici, seiner Frau Eleanor von Toledo und ihrem Sohn, der im Alter von 15 Jahren starb.

Im Laufe der Jahre wurde die Ausstellung erweitert und umfasste nicht nur die Kostüme der herrschenden Dynastien. Es umfasst Theater- und Filmkostüme sowie Kleidungsstücke berühmte Menschen und Werke der besten italienischen und ausländischen Modedesigner. So können Sie zum Beispiel in diesen Sälen des Palazzo Pitti die Kostüme von Coco Chanel sehen, Schmuckstücke, die von Schauspielerinnen in den Theatern Italiens verwendet wurden, Hochzeitskleider von Bräuten des 20. Jahrhunderts, Kleider von Versace und Gucci für Italiener Popstars und sehr moderne Kleidungsstücke - zum Beispiel Turnschuhe. Viele Kleider, die beide vor mehreren Jahrhunderten kreiert und vor kurzem genäht wurden, sind reich mit Perlen, einzigartigen Stickereien, Spitzen und anderen ähnlichen Elementen verziert.

Im Laufe der Jahre seines Bestehens ist die Sammlung des Museums so umfangreich geworden, dass es nicht möglich ist, den Besuchern gleichzeitig alle Exponate zu zeigen, die in dieser Galerie des Palazzo Pitti zur Verfügung stehen. Daher wurde beschlossen, alle Exponate alle zwei Jahre komplett auszutauschen.

Öffnungszeiten und Ticketpreise

Sie können den Palazzo Pitti an allen Tagen der Woche, außer Montag, während der Öffnungszeiten des Museums erreichen: von 08:15 bis 18:50 Uhr. Die Kontrolle nimmt viel Zeit in Anspruch, daher werden die letzten Tickets nur bis 18:05 verkauft. Der Eintritt beträgt 13 Euro ( ~923 Rubel. ). Es wird ein ermäßigter Tarif angeboten, dessen Preis um die Hälfte günstiger ist - 6,5 Euro ( ~462 Rubel. ), aber nur EU-Bürger im Alter von 18 bis 25 Jahren können es beantragen. Alle Besucher unter 18 Jahren haben freien Eintritt.

Außerdem gibt es jeden ersten Sonntag im Monat eine Freikarte für alle.

Vermeiden langes Warten an der Kasse und am Eingang des Palazzo Pitti empfiehlt die Museumsleitung vor allem während der Touristensaison eine Vorreservierung der Eintrittskarte unter oder per Telefon (+39 055 294883). Für Schüler ist dieses Verfahren kostenlos, Erwachsene müssen dafür zusätzlich 3 Euro bezahlen ( ~213 Rubel. ) zum Ticketpreis.

Palazzo Pitti - Objekt mit reiche Vergangenheit und Architektur und nicht weniger reich museale Ausstellungen. Jede Galerie, die innerhalb ihrer Mauern existiert, ist einzigartig und unwiederholbar. Sammlungen, von denen viele von Vertretern der Medici-Familie gesammelt und von ihren Nachfolgern weitergeführt wurden, werden heute von Historikern, Museumsmitarbeitern und gewöhnlichen Einwohnern von Florenz sorgfältig aufbewahrt und ergänzt.

Dieser Palast bietet den Besuchern die Möglichkeit, das Kunstleben in Florenz und ganz Italien von seinen verschiedenen Seiten zu sehen, seine Entwicklung und Besonderheiten vom 15 ganze Welt mit ihrem Genie. Der Palast öffnet auch die Türen zum täglichen und öffentlichen Leben mehrerer Generationen der Großherzöge der Toskana, führt sie in ihre Geschmäcker, Interessen, Gewohnheiten und Traditionen ein und erzählt mehr über sie, als jedes Lehrbuch erzählen könnte.

Palazzo Pitti - toller weg Tauchen Sie kopfüber in die Kultur dieses Staates ein, versuchen Sie, seine Besonderheiten und Details zu verstehen, und betrachten Sie alles mit den Augen seiner besten Künstler und großen Herrscher.

Visitenkarte

Adresse

Piazza de' Pitti, 1, Florenz, Italien

Offizielle Website des Palazzo Pitti

Preis

Standard - 13 Euro ( ~923 Rubel. );
Vorzugspreis (EU-Bürger von 18 bis 25 Jahren) - 6,5 Euro ( ~462 Rubel. );
Besucher unter 18 Jahren - kostenlos;
Erster Sonntag im Monat - kostenlos

Arbeitszeit

Dienstag-Sonntag - von 08:15 bis 18:50 (Kassenschluss um 18:05)

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