Groteske: Beispiele in der Literatur. Wo wird das Groteske verwendet? Die Bedeutung des Wortes grotesk im Wörterbuch der literarischen Begriffe Was bedeutet das Wort grotesk in der Literatur

Wenn Sie junge Mädchen auf der Straße getroffen haben, die zu protzig, trotzig und reichlich verputzt gekleidet sind, dann wissen Sie, dass sie mit ihrem grotesken Aussehen die Aufmerksamkeit auf sich ziehen wollen. Was bedeutet grotesk? Ich empfehle, etwas mehr zu lesen. interessante Beiträge, was bedeuten die Taliban, wie ist die Abkürzung SIZO zu verstehen, was ist die SBU? Dieser Begriff wurde entlehnt Französisch "Grotte“, was übersetzt werden kann als „ Höhle".
Vor allem aber wird das Wort Groteske in der Literatur verwendet und charakterisiert dadurch einige widersprüchliche, surreal, schrecklich komische und wirklich mystische Beschreibungen eines seltsamen, verstörenden Blutes, das ein schmerzhaftes Interesse an der Realität hervorruft. In der Literatur ist das Groteske eine Art künstlerische Bildsprache, die mit Hilfe einer kontrastierenden und skurrilen Kombination von Phantastischem und Realem die Formen des Seins zuspitzt und verallgemeinert, Karikaturen und Ähnlichkeiten.

Grotesk- Das besondere Art künstlerische Bildhaftigkeit, tragikomische oder komische Hervorhebung und Verallgemeinerung von Lebensäußerungen mit Hilfe von Alogismus und Übertreibung, Phantastisches und Reales

Übertreibung in der Malerei- dies ist ein Ornament, in dem sich malerische und dekorative Motive mischen, in einfachen Worten, es ist ein Haufen verschiedene Sorten und Stile

IN gesprochene Sprache Begriff Grotesk Sie werden verwendet, wenn sie etwas Exzentrisches, Hässliches, Fantastisches hervorheben möchten, daher wird es oft verwendet, um verzerrte und abstoßende Formen zu beschreiben, zum Beispiel Gemälde von Salvador Dali, Mädchen " bereit" oder " weicher Schmutz“, sowie einige Bands, die in diesem Stil spielen Hardrock, Zum Beispiel Radiohead, Kuss, Black Sabbath.

Vergessen Sie nicht Gogols Werk "The Nose", in dem diese "verdiente" Orgel durch St. Petersburg spazieren ging. Ich empfehle die Lektüre der Werke Franz Kafka, aus deren Büchern einige beeinflussbare Bürger einfach "das Dach verlassen".

Herkunft des Wortes Grotesk

Dieser Begriff hat seine Wurzeln in 15. Jahrhundert Als italienische Schatzsucher die Behausungen der alten Menschen ausgruben, gruben sie Hügel und stießen eines Tages auf Höhlen und Grotten, in dem ein großer Stamm lebte, bemalte die Wände ihres "Klosters" mit mysteriösen Zeichnungen. Ihre Themen waren sehr vielfältig und an manchen Stellen verband sie das Schreckliche mit dem Schönen. In den Bildern konnte man Motive aus der Pflanzen- und Tierwelt, Jagdszenen einfangen. Daher gaben die "Räuber der Altertümer" diesem Phänomen zunächst eine eigene Bezeichnung - die Groteske. Warum ist das grotesk? Tatsache ist, dass sich diese verzerrten Zeichnungen hauptsächlich in Grotten befanden, aus dieser Wurzel stammt der Name des Konzepts.
Als künstlerisches Bild grotesk hat zwei Pläne, das ist eine Art Konvention, Abweichung von der Norm, eine offensichtliche Karikatur, weshalb sie oft für Satire und Humor verwendet wird.

Guten Tag, liebe Leser Blog-Website. Fiktion setzt erfolgreich Techniken und Mittel ein, die aus den Eingeweiden anderer Kunstgattungen stammen: Musik, Malerei, Architektur.

Was grotesk ist und die Geschichte dieses Begriffs

Grotesk ist ein Mittel künstlerische Ausdruckskraft, die einfaches und komplexes, hohes und niedriges, komisches und tragisches in bizarren, erstaunlichen Bildern vereinen. Die Grundlage des Grotesken ist der Kontrast.

Kuriose Formen und Darstellungen lassen mehrere gegensätzliche Prinzipien entstehen, wie zum Beispiel Bilder sprechender Puppen oder kleiner Freaks, wie der kleine Tsakhes in den Märchen von E. T. Hoffmann.

An diesen Charakteren ist nichts traditionelles Marionettenhaftes. Sie berühren nicht, wecken keinen Wunsch, sich um sich selbst zu kümmern, sondern rufen im Gegenteil Entsetzen, Ekel oder Verwirrung hervor, die erst nach einer Weile wärmeren Gefühlen weichen.

Das Wort „grotesk“ kommt vom französischen „grotesque“ („ bizarr, lustig"). Laut dem etymologischen Wörterbuch von M. Fasmer basiert es auf dem italienischen "grotta" ("Höhle").

Im 15. Jahrhundert gab es eine Definition von "Grotte", die sich auf Malerei und Architektur mit bizarren Elementen aus Tier- und Blumenornamenten bezog. Ähnliche dekorative Fragmente wurden in römischen Katakomben gefunden. Es wird angenommen, dass sie zum Zeitpunkt der Entstehung in die Ära der Regierungszeit von Kaiser Nero gehören.

Die auffällige Malerei unterirdischer Höhlen hat zu einer Mode für die Kombination geführt seltsame Charaktere und Figuren in der Dekoration von Wohnungen, Dekoration von Möbeln, Utensilien, Schmuck. Typisch sind ein Drache, der einen Weinstock in den Zähnen hält, ein Greif mit einem Apfel in der Pfote, ein zweiköpfiger Löwe, der mit Efeu umrankt ist Bilder grotesker Kunst.

Grotesk in der Literatur- Dies ist eine komische Technik, die notwendig ist, um die Absurdität des Geschehens hervorzuheben, die Aufmerksamkeit des Lesers auf etwas Wichtiges zu lenken, das sich hinter einem auf den ersten Blick lächerlichen Phänomen verbirgt.

Im Gegensatz dazu, was auch zur Übertreibung neigt, treibt das Groteske die Situation auf die Spitze, macht die Handlung absurd. In dieser Absurdität liegt der Schlüssel zum Verständnis des Bildes.

Literatur unterscheidet sich von anderen Kunstformen dadurch, dass ihr Inhalt nicht gesehen oder berührt, sondern erahnt werden kann. Deshalb "funktionieren" die grotesken Szenen literarischer Werke immer dafür die Fantasie wecken Leser.

Beispiele für das Groteske in der Literatur

Wenn wir die Erfahrungen von Aristophanes bis heute analysieren, können wir zu dem Schluss kommen, dass das Groteske ein soziales Übel ist, das sich in der Literatur widerspiegelt in einem Gelächter.

In der Komödie „Die Frösche“ des großen griechischen Dramatikers werden ernste Dinge lächerlich gemacht: das Schicksal der Seele nach dem Tod, Politik, Verse, gesellschaftliche Sitten. Die Figuren betreten das Reich der Toten, wo sie einen Streit zwischen den großen athenischen Tragikern beobachten: Sophokles und dem kürzlich verstorbenen Euripides.

Dichter schimpfen miteinander, kritisieren das Alte und neuer Weg Komposition von Gedichten und zugleich die Laster seiner Zeitgenossen. Anstelle des klassischen antiken Chors, der normalerweise die Zeilen der Charaktere begleitet, hat Aristophanes einen Chor von Fröschen, deren Quaken wie Gelächter klingt.

Ein schlagendes Beispiel der Groteske - Geschichte von N. V. Gogol „Die Nase“. Das Riechorgan trennt sich von seinem Wirt und beginnt unabhängiges Leben: geht zum Gottesdienst, zur Kathedrale, geht den Newski-Prospekt entlang.

Das Interessanteste ist, dass die Nase von anderen als sehr ernster Gentleman wahrgenommen wird, aber Major Kovalev, der von ihm verlassen wurde, kann das Haus nicht verlassen. Es stellt sich heraus, dass nicht eine Person für die Gesellschaft wichtig ist, sondern ihre Attribute: Rang, Status, Aussehen. Groteskes Bild einer geschwollenen Nase

Satirische Geschichten bauen auf Grotesken auf. Märchen von M. E. Saltykov-Shchedrin. Zum Beispiel ein Held gleichnamiges Werk Karas-Idealist verkörpert einen philosophierenden Intellektuellen, abgeschnitten von wahres Leben. Crucian predigt universelle Liebe und Gleichheit, während Raubfische weiterhin kleine Fische schlucken.

Der Idealist denkt daran, den Hecht davon abzubringen, seinesgleichen zu fressen, und geht zugrunde. Sein Versuch, gegen die Naturgesetze zu verstoßen, ist komisch, aber dahinter verbirgt sich eine tiefe Traurigkeit über die Erkenntnis dieser Wahrheit.

Allerdings betrachten nicht alle Forscher ausschließlich das Groteske Komischer Trick. In Arbeit M. A. Bulgakova kollidieren so mächtig und fantastische Bilder dass es unwahrscheinlich ist, dass jemand über sie lacht.

« Tödliche Eier " Und " das Herz des Hundes widmen sich Menschenexperimenten mit der Natur. Dürfen wir uns in alles einmischen? Was könnten die Folgen sein wissenschaftliche Experimente? Diese Fragen werden im Zeitalter des Klonens und der Kreonik immer relevanter. Bulgakows Grotesken erschrecken, warnen, erinnern in ihrer ominösen Authentizität an Goyas Stiche.

Grotesk in der ausländischen Literatur

Neben den bereits erwähnten Aristophanes und Hoffmann ua ausländische Schriftsteller F. Rabelais, S. Brandt, J. Swift verwendeten die Technik der Hoch- und Tiefkollision. Im 20. Jahrhundert wurde aus einem deutschsprachigen Schriftsteller ein unübertroffener Meister der Groteske F. Kafka.

Der Held des Romans Transformation» Gregor Samsa wacht auf und stellt fest, dass er sich in ein riesiges Insekt verwandelt hat. Nachdem er versucht hat, sich auf die andere Seite zu rollen, merkt er, dass er das nicht mehr kann.

Als liebevoller Sohn und Bruder verdiente Gregor Geld für die ganze Familie, und jetzt wird er nicht mehr gebraucht. Angehörige behandeln den Riesentausendfüßler mit Abscheu. Sie gehen nicht in Gregors Zimmer, nur seine Schwester bringt ihm gelegentlich Essen.

Allmählich Abneigung gegen seltsame Kreatur erhöht sich. Niemand ahnt, wie „es“ leidet, wenn Mutter und Vater abends über die aufgetretenen Probleme sprechen. Eines Abends lädt die Schwester die neuen Mieter zum Klavierspielen ein. Angezogen von den Klängen der Wohnzimmermusik kriecht der Held aus seinem Versteck. Lustige Gesellschaft schockiert kommt ein Skandal heraus.

Gequält von Hunger, Wunden und Einsamkeit stirbt Gregor langsam. Die Familie wirft erleichtert den getrockneten Körper des Insekts aus dem Zimmer. Eltern merken, dass die Schwester trotz aller Strapazen immer hübscher wird.

Kafkas phantasmagorische Fiktion setzt Gogols Idee fort, wie wenig ein Mensch bedeutet, wenn er seine verliert soziale Funktionen wie wenig Liebe selbst bei den engsten Menschen übrig bleibt.

Über das Groteske zu sprechen, führt in die geschätzten Tiefen der künstlerischen Bildsprache. Diese Technik ist nur bei jenen Künstlern erfolgreich, deren Kreationen durch jahrelange Überlegung entstanden sind. Deshalb das Groteske Literarische Arbeit immer wieder verblüfft und ein Leben lang in Erinnerung bleibt.

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GROTESK(aus dem Französischen - skurril, kompliziert; lustig, komisch, aus dem Italienischen - Grotte) - ein Bild von Menschen, Objekten, Details in Bildende Kunst, Theater und Literatur in phantastisch überzeichneter, hässlich-komischer Form; ein eigentümlicher Stil in Kunst und Literatur, der die Verzerrung allgemein anerkannter Normen betont und gleichzeitig die Vereinbarkeit von Realem und Phantastischem, Tragischem und Komischem, Sarkasmus und harmlos sanftem Humor betont. Das Groteske überschreitet zwangsläufig die Grenzen der Plausibilität, verleiht dem Bild eine gewisse Konvention und führt das künstlerische Bild über die Grenzen des Wahrscheinlichen hinaus und verformt es bewusst. Der groteske Stil erhielt seinen Namen im Zusammenhang mit den Ornamenten, die Raffael und seine Schüler Ende des 15. Jahrhunderts bei Ausgrabungen antiker unterirdischer Gebäude, Grotten, in Rom entdeckten.

Diese in ihrer bizarren Unnatürlichkeit seltsamen Bilder verbanden frei verschiedene Bildelemente: menschliche Formen in Tiere und Pflanzen übergegangen, menschliche Figuren wuchs aus den Kelchen der Blumen, Gemüsesprossen mit verflochten ungewöhnliche Gebäude. Daher wurden zunächst verzerrte Bilder als grotesk bezeichnet, deren Hässlichkeit durch die Enge des Quadrats selbst erklärt wurde, die keine korrekte Zeichnung zuließ. Später basierte der groteske Stil auf einer komplexen Komposition aus unerwarteten Kontrasten und Widersprüchen. Die Übertragung des Begriffs auf den Bereich der Literatur und die wahre Blüte dieser Art von Bildsprache erfolgt in der Ära der Romantik, obwohl die Berufung auf die Methoden der satirischen Groteske in der westlichen Literatur viel früher erfolgt. Beredte Beispiele dafür sind die Bücher von F. Rabelais „Gargantua und Pantagruel“ und J. Swift „Gullivers Reisen“. In der russischen Literatur wurde das Groteske häufig verwendet, um hell und ungewöhnlich zu schaffen künstlerische Bilder NV Gogol ("Die Nase", "Notizen eines Verrückten"), M.E. Saltykow-Schtschedrin ("Geschichte einer Stadt", " wilder Wirt"und andere Geschichten), F.M. Dostojewski ("Double. The Adventures of Mr. Golyadkin"), F. Sologub ("Kleiner Dämon"), M.A. Bulgakov ("Fatal Eggs", "Heart of a Dog"), A. Bely ("Petersburg", "Masks"), V.V. Mayakovsky („Mystery-Buff“, „Bedbug“, „Bath“, „Seated“), A.T. Tvardovsky („Terkin in der nächsten Welt“), A.A. Voznesensky ("Oza"), E.L. Schwartz ("Drache", "Nackter König").

Neben dem Satirischen kann das Groteske humorvoll sein, wenn mit Hilfe eines fantastischen Anfangs und in den fantastischen Formen des Auftretens und Verhaltens der Charaktere Eigenschaften verkörpert werden, die die ironische Haltung des Lesers sowie das Tragische (in Werken tragischen Inhalts, die von den Versuchen und Schicksalen der spirituellen Definition der Persönlichkeit erzählen.

Grotesk- das ist eine Art künstlerischer Bildsprache, die Lebensbeziehungen durch die Kombination von Realem und Unwirklichem zuspitzt und komisch oder tragikomisch verallgemeinert. Auch diese Technik verbindet Schönheit und Albtraum, Weisheit und Wahnsinn, was die Verwandtschaft deutlich macht.

In der Literatur das groteske wird in form von realfiktionalen, horrorkomischen oder surrealistischen mitteln verwendet, vielleicht in form einer beschreibung einer verzerrten realität, sozusagen eines paralleluniversums. In einfachen Worten werden extrem polare Dinge kombiniert - schrecklich und lustig (oder schön), hässlich und erhaben, kompatibel und inkompatibel.

In der russischen Literatur ein Paradebeispiel Grotesk ist das Werk von Gogols „Die Nase“. In der Weltliteratur kann jedes Werk von Franz Kafka ein anschauliches Beispiel sein - er liebte die düstere Groteske sehr. Wenn du Musik nimmst, dann da bestes Beispiel grotesk - Marilyn Manson.

Groteske Beispiele

Vor nicht allzu langer Zeit gewann "grotesk" neue Popularität. Tatsache ist, dass Vitaly Milonov, ein Abgeordneter der Staatsduma der Russischen Föderation, die Arbeit von Berühmten schätzte Russische Rapper Oxxxymiron und Purulent, die kurz zuvor eine Schlacht veranstaltet hatten. Milonov sagte, Rap sei „die Musik der Müllhaufen“ und „Oxxxymiron und Purulent sollten erschossen werden“. Es gab einen großen Aufruhr, und der Abgeordnete musste hinzufügen, dass sein letzter Satz als „grotesk“ angesehen werden sollte. Es stellt sich heraus, dass Milonov betonte, dass er nicht die wirkliche Hinrichtung von Rappern meinte, sondern einen Ausdruck seiner Verachtung für sie (wenn sie es nicht wären, wäre es besser).

Das Groteske kann die Verwandlung eines Teils in ein Ganzes sein, das Unbelebte in ein Belebtes und die Kombination all dessen mit realen Dingen, wie in Gogols satirischem Roman „Die Nase“.

Ein weiteres Beispiel für das Groteske ist die Verwandlung des Helden in ein gemeines Insekt in Kafkas gleichnamiger Erzählung „Verwandlung“.

In einigen Werken gibt es eine ganze Kombination grotesker Bilder, zum Beispiel in Bulgakovs The Master and Margarita (Bezdomnys Verfolgung von Woland, Wolands Ball, das Treffen der Hauptfiguren) oder in Gogols Dead Souls (Bilder von Charakteren, die Chichikov trifft) .

Im Gegensatz zum lebensechten Bild verzerrt das bedingte Bild entweder die Umrisse der Realität, verletzt ihre Proportionen, kollidiert scharf mit dem Realen und dem Phantastischen oder formt das Bild so, dass hinter dem Bild (sei es ein Naturphänomen, Kreaturen des Tieres Königreich oder Attribute der materiellen Realität), der implizite zweite semantische Bildplan. Im ersten Fall haben wir eine Groteske, im zweiten eine Allegorie und ein Symbol.

Im grotesken Bild paaren sich Reales und Phantastisches nicht einfach, denn beide können sich auf unterschiedliche figurative Strukturen verteilen. In vielen Werken existieren reale und fantastische Charaktere nebeneinander, aber es ist nichts Groteskes in Sicht. Das Groteske in der Literatur entsteht, wenn das Reale und das Phantastische in einem einzigen Bild aufeinanderprallen (meistens ist es eine groteske Figur).

Es ist notwendig, dass eine Art "Riss" durch das künstlerische Gewebe des Charakters geht und seine wahre Natur knackt, und die Fantasie würde in diese Lücke fließen. Es ist notwendig, dass Gogols Major Kovalev plötzlich aus unbekannten Gründen die Nase verliert, damit er die Uniform eines Generals anzieht und beginnt, die Allee „unserer nördlichen Hauptstadt“ entlang zu gehen. Oder dass die gütig gehorsame Katze des Hoffmannschen Musikers Kreisler, als wolle sie teilweise die Taten seines Meisters parodieren, im Liebeswahn verrückt zu werden begann, genau wie die Büroangestellten und Burschis zu Hoffmanns Zeiten, und sogar die Makulatur der Blätter füllte Kreisler-Manuskript mit Proben seiner "Katzen"-Prosa.

Andererseits ist das Groteske nicht nur bedingt, weil es die lebensnahe Logik der Wirklichkeit trotzig zerstört. Es ist auch aufgrund der besonderen Natur seiner Fantasie bedingt. Das Phantastische, eingeschlossen ins Groteske, sollte nicht ernsthaft den Anspruch erheben, eine andere, transzendente „Wirklichkeit“ darzustellen. Deshalb sind die Bilder von Hieronymus Bosch nicht grotesk. Das eschatologische Grauen, das sich über sie ergoss, gehört nicht mehr zur Realität, es stammt aus der Welt der apokalyptischen Prophezeiungen. Ebenso die fantastischen Bilder des Mittelalters Ritterroman, seine Geister, Feen, Zauberer und Doppelgänger (blonde Isolde und dunkelhaarige Isolde in "Tristan und Isolde") - dahinter steckt ein naiv lebendiges Gefühl eines "zweiten" Wesens. Der völlig nüchterne Hoffmannsche Archivar Lindhorst („Der goldene Topf“) mag sich in seiner fantastischen Inkarnation als allmächtiger Magier entpuppen, aber dieses zweite Gesicht von ihm ist ebenso bedingt wie die ironische Doppelnatur des Hoffmannschen goldenen Topfes: ob es ist ein Attribut aus dem Traumland „Dschinnistan“ oder einfach nur ein pikantes Detail bürgerlichen Lebens.

Mit einem Wort, das Groteske eröffnet Raum für Ironie bis ins „Jenseits“. Das Groteske will sich keineswegs als Phänomen des „anderen Seins“ präsentieren. Bei Hoffmann scheint er zwar zwischen zwei Welten zu schwanken, aber dieses Schwanken ist meistens durch und durch ironisch. Wo Hoffmann wirklich in die „andere Welt“ („Majorat“) eintaucht, ist er nicht mehr auf groteske Fröhlichkeit (wenn auch untrennbar mit latenter Tragik) – da (wie etwa in seinen „Nacht“-Kurzgeschichten) auf Romantik schrecklich herrscht, und es ist ziemlich homogen, das heißt, es ist gerade von einer „jenseits“ Natur.

Indem es lebensähnliche Logik ablehnt, verzichtet das Groteske natürlich auf alle äußerlich lebensähnlichen Motivationen. In der Entwurfsfassung von Gogols Erzählung „Die Nase“ finden wir folgende Erklärung: „All dies aber, was hier nicht beschrieben wird, hat der Major im Traum gesehen.“ Gogol hat diesen Satz im letzten Autograph gestrichen, gestrichen, einem untrüglichen Instinkt für künstlerische Wahrheit gehorchend. Wenn er diese Erklärung im Text der Geschichte belassen hätte, wäre all ihre Phantasmagorie von der völlig lebensnahen, psychologisch natürlichen, wenn auch unlogischen „Logik“ des Schlafes motiviert gewesen. Dabei war es Gogol wichtig, den Sinn für die Absurdität der abgebildeten Realität zu bewahren, die Absurdität, die in alle ihre "Zellen" eindringt und den allgemeinen Hintergrund des Lebens ausmacht, in dem alles möglich ist. Die phantastische Konventionalität des Grotesken kann hier durch keinerlei psychologische Motivation in Frage gestellt werden: Gogol braucht sie, um das Wesen, das Gesetz der Realität zu betonen, kraft dessen es sozusagen immanent wahnsinnig ist.

Die Konventionalität des Grotesken zielt immer genau auf das Wesentliche und sprengt im Namen die Logik der Lebensähnlichkeit. Kafka musste seinen Helden Gregor Samsa in ein fantastisches Insekt verwandeln (die Geschichte „Die Verwandlung“), um die Absolutheit der Entfremdung weiter zu betonen, deren Unvermeidlichkeit umso offensichtlicher ist, als sie sich auf den Familienclan erstreckt, wie es scheint , entworfen, um der Uneinigkeit zu widerstehen, die die Welt spaltet. „Nichts trennt so sehr wie der Alltag“, schrieb Kafka in sein Tagebuch.

Das Groteske impliziert eine besondere, fast maximale künstlerische Freiheit im Umgang mit dem Material der Wirklichkeit. Es scheint, dass diese Freiheit bereits am Rande des Eigenwillens steht, und es scheint, dass sie in einem fröhlichen Gefühl der vollständigen Beherrschung der fesselnden und oft tragisch absurden Realität resultieren könnte. In der Tat, das Heterogene mutig voranzutreiben, die Ursache-Wirkungs-Beziehungen des Seins zu lockern und in die Dominanz der Notwendigkeit einzugreifen, mit dem Zufall zu spielen, hat der Schöpfer des Grotesken nicht das Recht, sich in dieser Welt der heiteren Kunst zu fühlen.“ Eigenwilligkeit“ ein Demiurg, der die Karte des Universums neu zeichnet?

Doch bei der scheinbaren Allmacht ist die Freiheit des Grotesken nicht grenzenlos, und der „Eigensinn“ des Künstlers nur Schein. Die Kühnheit der Fantasie verbindet sich im Grotesken mit beharrlicher Wachsamkeit des Denkens. Denn beide zielen hier darauf ab, das Gesetz des Lebens offenzulegen. Hoffmanns kleiner Tsakhes ("Little Tsakhes, Spitzname Zinnober") ist nur ein lustiger Freak, der durch die Bemühungen der mitfühlenden Fee Rosabelweide mit der Fähigkeit ausgestattet ist, die Tugenden, das Talent und die Schönheit anderer Menschen auf sich selbst zu übertragen. Seine Tricks sind heimtückisch, er bringt Kummer und Verwirrung in die Welt der Liebenden, in der sowohl Würde als auch Güte noch lebendig sind. Aber es ist, als seien die Intrigen von Hoffmanns fantastischem Degenerierten nicht grenzenlos, und auf Geheiß des Autors vollendet er seine Tricks auf die komischste Art und Weise, indem er in einem Glas Milch ertrinkt. Und scheint dies nicht zu bestätigen, dass der freie Geist der grotesken Phantasie, der die Atmosphäre der Absurdität des Lebens verdichtet, sie immer wieder entschärfen kann, denn die Geister des Bösen, die er zum Leben erweckt hat, scheinen immer in seiner Macht zu sein. Wenn nur... Wäre da nicht die "Zusammensetzung" des Lebensbodens, in der das Hoffmannsche Bild tief verwurzelt ist. Dieser Boden ist das „Eisenzeitalter“, „das Huckster-Zeitalter“, wie Puschkin es ausdrückt, und es kann nicht durch einen kapriziösen Ausbruch der Phantasie aufgehoben werden. Der Drang, alles, was vom Geistleben geprägt ist, zu entwerten, den Mangel an eigenen geistigen Kräften durch das nivellierende Äquivalent des Reichtums zu ersetzen und zu kompensieren (Zinnobers „goldenes Haar“ ist das Zeichen dieser räuberischen und nivellierenden Kraft); die Kühnheit und der Druck des Nichts, das Wahres, Gutes und Schönes auf seinem Weg wegfegt - all das, was sich in der bürgerlichen Weltanschauung etablieren wird, hat Hoffmann an der Geburtsquelle gepackt.

Die ironische Fröhlichkeit des Grotesken schließt die Tragödie nicht nur nicht aus, sondern setzt sie sogar voraus. Das Groteske ist in diesem Sinne im ästhetischen Bereich des Ernst-Lustigen angesiedelt. Die Groteske steckt voller Überraschungen, schneller Übergänge von lustig zu ernst (und umgekehrt). Die Grenze zwischen Komik und Tragik wird hier verwischt, eins geht unmerklich in das andere über. „Lachen durch Tränen“ und Tränen durch Lachen. Umfassende Tragikomödie des Lebens. Der Triumph einer seelenlosen Zivilisation über die Kultur hat einen unerschöpflichen Nährboden für das Groteske geschaffen. Der Ausschluss von allem, was die Fülle seiner Blüte den organischen Prinzipien des Seins verdankt, die Vervielfältigung unpersönlicher mechanischer Formen in allem, einschließlich der menschlichen Psychologie, das Vorherrschen seiner Herdentriebe über die individuellen, ethischer Relativismus, das Verwischen der Grenze dazwischen Gut und Böse – das ist die Realität, die die Vielfalt grotesker Formen in der Literatur des 20. Jahrhunderts nährt. Das Groteske bekommt unter diesen Bedingungen zunehmend eine tragische Färbung. In Kafkas Roman Das Schloss breitet sich die tödliche bürokratische Automatisierung des Lebens wie eine Seuche um das Schloss aus, dieses Nest der Absurdität, gewinnt dämonische Macht und Macht über die Menschen. Macht ist umso unvermeidlicher, als laut Kafka „im Menschen eine unbewusste Anziehung zum Verzicht auf Freiheit lebt“. Dem Grotesken des 20. Jahrhunderts gelingt es nicht mehr, allein mit der reinigenden Kraft des Lachens über das Absurde zu triumphieren.

Das Groteske, vom Künstler ins Zentrum des Werkes gestellt, erzeugt eine Art „ansteckende“ Ausstrahlung, die fast alle Sphären des Bildes und vor allem den Stil erfasst. Der groteske Stil ist oft durchdrungen von ironischen Wortfratzen, demonstrativ unlogischen „Konstruktionen“ und dem komischen Anspruch des Autors. Das ist Gogols Stil in der Geschichte „Die Nase“, ein Stil, auf den ein dicker „Schatten“ eines grotesken Charakters fällt. Nachahmung unbeschreiblicher Frivolität, nackte Widersprüchlichkeit von Urteilen, komische Freuden über Kleinigkeiten - alles scheint von der Figur zu kommen. Dieses psychologische "Feld" von ihm spiegelt sich in Gogols Erzählung wider, und der Stil des Autors selbst wird zu einem Spiegel, der das groteske Objekt widerspiegelt. Folglich dringt auf Gogols Geheiß die Absurdität der Welt und des Menschen in den Stil ein. Das Groteske initiiert eine besondere stilistische Beweglichkeit: fließende Übergänge vom Pathos zur Ironie, das Einbeziehen der imitierten Stimme und Intonation der Figur und manchmal auch des Lesers (der Erzählpassage, die die Erzählung „Die Nase“ beendet) in das Sprachgefüge des Autors .

Die Logik des Grotesken treibt den Autor zu solchen Plotbewegungen, die sich natürlich aus der „semi-fantastischen“ Natur der Figur ergeben. Wenn einer der Bürgermeister von Schtschedrin (Geschichte einer Stadt) einen ausgestopften Kopf hat, der ein verführerisches gastronomisches Aroma verströmt, dann ist es nicht verwunderlich, dass sie ihn eines Tages mit Messern und Gabeln angreifen und verschlingen. Wenn Hoffmanns hässlicher Zinnober ein jämmerlicher Zwerg ist, dann ist doch nichts Unglaubliches daran, dass er am Ende in eine Krinka fällt und in Milch ertrinkt.