Vortrag zum Thema Porträt als Genre der Malerei. Kunstgenre - Porträt

GENRES DER BILDENDEN KUNST Vorbereitet vom Lehrer bildende Kunst Timchenko Tatyana Gennadievna MBOU-Sekundarschule Nr. 25 Nowoschachtinsk Porträt

Die Kunst des Porträts wurde vor mehreren Jahrtausenden geboren. Die ersten Bilder einer Person wurden nicht mit Farben gemalt. Dabei handelte es sich um riesige Steinstatuen der ägyptischen Pharaonen. Sie wurden nicht nur geschaffen, um den beeindruckenden Herrscher über Jahrhunderte hinweg zu verherrlichen. Die Statuen der Pharaonen waren nicht nur Porträts, sie waren auch Doppelgänger der Dargestellten.

Die Darstellung des Gesichts einer Person in Skulptur und Malerei hat Künstler schon immer fasziniert, doch in manchen Epochen erlebte das Porträt-Genre eine besondere Blüte. Es war also drin Antikes Rom und während der Renaissance. Die größte Blütezeit der Porträtmalerei erlebte sie jedoch im 17. Jahrhundert, das der Welt so große Meister wie Rembrandt Harmes van Rijn, Anthony van Dyck und Diego Velasquez bescherte. Rembrandt Harmenszoon van Rijn Selbstporträt Rembrandt Porträt eines alten Mannes in Rot

In Russland begann die Blüte der Porträtkunst im 18. Jahrhundert. F. Rokotov, D. Levitsky und V. Borovikovsky schufen exquisite und raffinierte Porträts brillanter Aristokraten. Der lyrische und unbeschreiblich geheimnisvolle Charme von Alexandra Struyskaya wurde vom Meister des Porträts F. Rokotov eingefangen. F. S. Rokotov „Porträt von A. P. Struyskaya“. V. L. Borovikovsky „Porträt von M. I. Lopukhina“. 1797. Tretjakow-Galerie. O.A. Kiprensky „Porträt von A.S. Puschkin.

Russen Künstler des 19 Jahrhunderte wandten sich Porträts von Menschen zu, die nicht für ihren Adel, sondern für ihr Talent und ihre Liebe zum Volk berühmt wurden. Ihre Porträts bestechen nicht durch äußere Brillanz. Sie vermitteln das wahre Gesicht einer Person, komplexe Welt menschlicher Charakter. Viele großartige Porträts wurden von I. Repin, V. Serov geschaffen. Sie haben für uns die Bilder ihrer Zeitgenossen bewahrt. I.E. Repin V.A. Serow

V.A. Serov „Mädchen mit Pfirsichen“ V.A. Serov „Porträt der Schauspielerin Yermolova“.

I. N. Kramskoy „Selbstporträt“ I. N. Kramskoy „Porträt von L. N. Tolstoi“. 1873 Tretjakow-Galerie. I. N. Kramskoy. "Unbekannt". 1883. Tretjakow-Galerie.

Der Zweck der Lektion: Kennenlernen der Entwicklungsgeschichte des Porträtgenres; Sich mit der Entwicklungsgeschichte des Porträtgenres vertraut machen; Sehen Sie verschiedene Bilder in der Kreativität berühmte Künstler durchgefürt in verschiedene Stile. Sehen Sie verschiedene Bilder in den Werken berühmter Künstler, die in verschiedenen Stilen erstellt wurden. Lernen Sie zu analysieren Kunstwerke und ihr eigenes ästhetisches Verständnis entwickeln. Lernen Sie, Kunstwerke zu analysieren und eine eigene ästhetische Einschätzung zu entwickeln. Entwickeln Sie die Fähigkeit, mit Kunstwerken zu kommunizieren. Entwickeln Sie die Fähigkeit, mit Kunstwerken zu kommunizieren. Eine patriotische Haltung gegenüber dem Mutterland fördern. Eine patriotische Haltung gegenüber dem Mutterland fördern.

Geschichte des Porträts Die ersten Muster des Porträts sind skulptural und gehören zu antikes Ägypten. Es folgten die Blütezeit des Porträts in der Antike, der Niedergang des Genres im Mittelalter, neue Entdeckungen, der Aufstieg und Übergang zur Technik der Staffeleimalerei in der Renaissance und dann weitere Entwicklung in späteren Jahrhunderten...

Am meisten altes Porträt Der älteste bekannte Versuch, ein menschliches Gesicht darzustellen, ist 27.000 Jahre alt. Es wurde in der Villonere-Höhle in der Nähe der Stadt Angouleme (Frankreich) entdeckt. Das „Porträt“ wurde mit Kreide auf den natürlichen Wölbungen der Wand gemalt und ähnelt in seiner Form einem Gesicht. Gezeichnet horizontale Linien Augen und Mund sowie ein vertikaler Streifen, der die Nase darstellt.

Die alten Griechen lange Zeit Porträt im eigentlichen Sinne gab es nicht. Sie hatten den Brauch, Gewinner zu belohnen Sportspiele Sie stellten an öffentlichen Orten Statuen von ihnen auf, aber diese waren es perfekte Figuren Sportler, die sie nur in dargestellt haben allgemein gesagt, idealisiert und nach dem idealen Kanon der Schönheit gefertigt. Hellenische Republiken wurden sogar verboten Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens und Privatpersonen, die ihre realistischen Porträts in Auftrag geben, weil sie glauben, dass sie bei den Bürgern Eitelkeit wecken können und im Widerspruch zum Grundsatz der Gleichheit zwischen ihnen stehen.

Erst im 5. Jahrhundert v. Chr. Zum ersten Mal tauchten bei den Griechen echte Porträthermen und Statuen auf. Die realistische Richtung etablierte sich schließlich in der Porträtskulptur in der hellenistischen Kunst unter Alexander dem Großen, dank Lysippus und seinem Bruder Lysistratos, die als erste Masken aus der Natur formten. Hellenistische Porträts, die das für griechische Künstler charakteristische Prinzip der Typisierung bewahren, vermitteln unvergleichlich mehr nicht nur die Merkmale der äußeren Erscheinung, sondern auch verschiedene Schattierungen. emotionales Erlebnis Modelle. Ab dem Ende des 5. Jahrhunderts Chr e. Das antike griechische Porträt wird immer individueller und tendiert schließlich zur Dramatisierung des Bildes.

Mit der Entwicklung des antiken römischen Porträts ging ein gesteigertes Interesse am einzelnen Menschen einher, mit der Erweiterung des Kreises der Dargestellten. Im Kern künstlerische Struktur viele antike römische Porträts, eine klare und gewissenhafte Übertragung der einzigartigen Merkmale des Modells unter Wahrung der Einheit des Einzelnen und des Typischen.

Der mittelalterliche Künstler, der durch strenge Kirchenvorschriften eingeschränkt war, wandte sich selten dem Porträt zu. Der persönliche Ansatz löste sich in seinem Verständnis in der religiösen Katholizität auf. Im Mittelalter war ein realistisches, naturalistisches Porträt sehr selten. Die vereinfachten und standardisierten Merkmale des dargestellten Charakters ermöglichen es, ihn nur einer bestimmten sozialen Rolle zuzuordnen.

Porträt des Mittelalters Seit dem 22. Jahrhundert kehrt das Porträt mehr oder weniger in die Kunst zurück, spielt jedoch weiterhin eine untergeordnete Rolle. Es ist Teil der Kirche architektonisch und künstlerisch Ensemble, konserviert in Grabsteinen, auf Münzen und in Buchminiaturen (vor allem in Porträts von Kunden, denen Bücher angeboten wurden).

Der Wendepunkt in der Porträtmalerei, die erneut an Bedeutung gewann, kam in der Renaissance. Es war mit einem Wandel in der Ideologie dieser Zeit verbunden. Der Renaissance-Mensch war voller humanistischem Realismus, das heißt, er lockerte die Fesseln der Religion und glaubte an die Macht des Einzelnen, begann sich selbst als das Maß aller Dinge zu betrachten und trat deshalb in den Vordergrund der Kunst

Porträt des Manierismus Manierismus – (italienisch manierismo, von maniera Manier, Stil), z Europäische Kunst 16. Jahrhundert, ein Spiegelbild der Krise der humanistischen Kultur Hochrenaissance. Ein Kunststil, der auf der Aneignung der Manieren eines großen Meisters oder einer bestimmten Kunstschule basiert.

El Greco In der Kunst des Manierismus verliert das Porträt die Klarheit der Renaissancebilder. Es offenbart Merkmale, die eine dramatisch verstörende Wahrnehmung der Widersprüche der Ära widerspiegeln. Die kompositorische Struktur des Porträts verändert sich. Jetzt hat es eine akzentuierte Schärfe und einen Reichtum an spirituellem Ausdruck.

Zu den berühmten Porträt-Meisterwerken dieser Zeit gehört Michelangelo da Caravaggios Lautenspieler (), in dem der Künstler ein Motiv aus dem realen Alltag entwickelt.

PORTRÄT 17. Jahrhundert Im 17. Jahrhundert wurden die höchsten Errungenschaften im Porträtgenre von den Erben der niederländischen Malerei geschaffen. Zu diesem Zeitpunkt hatte es sich in zwei unabhängige Zweige aufgeteilt, die flämische und die niederländische Schule. Für die Künstler dieser Schulen gewann das Porträt immer mehr an Bedeutung Größerer Wert und die Technologie hat sich erheblich verbessert.

Kaum wurde die Schwelle zwischen dem 17. Jahrhundert überschritten. Ab XVIII werden wir in den Porträts eine andere Art von Menschen sehen, die sich von ihren Vorgängern unterscheidet. Die Zeichnung der Porträts der Künstler Antoine Watteau (), Francois Boucher () und anderer ist leicht, beweglich, ihre Farbgebung ist voller anmutiger Überläufe, sie zeichnet sich durch eine Kombination exquisiter Halbtöne aus.

Eines der genialsten skulpturalen Porträts der Weltkunst ist das Denkmal für Peter I Französischer Bildhauer Etienne Maurice Falcone (), in den Jahren in St. Petersburg errichtet.

PORTRAIT 19. Jahrhundert 19. Jahrhundert führte in die Porträtkunst die Variabilität des künstlerischen Geschmacks, die Relativität des Schönheitsbegriffs ein. Innovative Suchen in der Malerei zielen nun auf die Annäherung an die Realität, auf die Suche nach der Vielfalt der Bilder. In der Romantik wird das Porträt als Abbild des inneren „Ichs“ eines mit freiem Willen ausgestatteten Menschen wahrgenommen.

Echtes romantisches Pathos zeigt sich im Porträt von F. Chopin mit dem französischen Pinsel romantischer Künstler Eugene Delacroix ().

Porträt des 20. und 21. Jahrhunderts. In der Porträtkunst des 21. Jahrhunderts. bedingt können zwei Richtungen unterschieden werden. Einer von ihnen setzt die klassischen Traditionen realistischer Kunst, singender Schönheit und Erhabenheit fort. Der Mensch, der Andere, sucht nach neuen abstrakten Formen und Ausdrucksmöglichkeiten für seine innere Welt.

Verallgemeinerung und Festigung von Wissen Was ist ein Porträt? Wie hast Porträtgenre? Was beeinflusst die Entwicklung des Porträtgenres? In welche Perioden lässt sich die Geschichte des Porträts einteilen? Wann ist das älteste Porträt datiert? Was ist „Manierismus“ und was sind seine Merkmale? Nennen Sie die Künstler und ihre Werke, die heute in der Lektion besprochen wurden. Was sind die Merkmale des modernen Porträtgenres? Welche Beziehung besteht zwischen Malerei und Musik?

Hausaufgaben Künstlerische und kreative Aufgabe Bereiten Sie ein Album, eine Zeitung, einen Almanach, eine Computerpräsentation (optional) zum Thema „Porträtgenre in der Kultur verschiedener Zeiten“ vor. Fügen Sie Informationen über Künstler, Bildhauer, Grafiker sowie Gedichte, Prosapassagen und Fragmente hinzu Musikalische Werke, passend zu den Bildern Ihrer Porträtgalerie.

Zusammenfassung Hat Ihnen die Lektion gefallen? Hat Ihnen die Lektion gefallen? Was hat Sie am meisten interessiert? Was hat Sie am meisten interessiert? Was hast du Neues gelernt? Was hast du Neues gelernt? Markieren Sie mit einem Symbol in Ihrem Notizbuch, welche Empfindungen und Emotionen die Lektion in Ihnen hervorgerufen hat. Markieren Sie mit einem Symbol in Ihrem Notizbuch, welche Empfindungen und Emotionen die Lektion in Ihnen hervorgerufen hat.

„Porträts von Kiprensky“ – Selbstporträt 1808 Eigenschaften Porträtmalerei des 19. Jahrhunderts. Im Porträt Einfachheit und Integrität der Idee, edler Farbreichtum. „Porträt eines Knaben Tschelischtschew“. „Porträt von V.A. Schukowski“. „Porträt von E. I. Chaplitsa“. Kreative Biografie Künstler. „Porträt von K.N. Batjuschkow. „Porträt von D. Davydov“ 1809

"Porträt eines Lehrers" - Psychologisches Bild Lehrer. Gute, schlechte und keine Kapitäne auf der Schiffsbrücke. Also in der Entwicklung psychologische Kompetenz Hauptrolle widmen sich der Selbstverbesserung, der beruflichen und persönlichen Selbsterkenntnis und der Zuordnung ihrer beruflichen Positionen. Viel Glück euch, Debütanten und Asse.

„Porträt in der Musik“ – M.I.Dunaevsky. N. A. Rimsky-Korsakow. Heul, wer ist da? Oper. Wer vertreibt die Wolken mit einem Besen? Das Thema der Prinzessin ist der Schwan. „Porträts in der Musik“. Sie tanzen. Wer jammert da? M.I. Dunajewski. Wer ist da? Akzent – ​​Betonung in der Musik. Sie singen. Belochka-Thema. PI. Tschaikowsky. In den dunklen Tiefen der Nacht? Zeichne ein Bild für das Theaterstück „Baba Yaga“.

„Russisches Porträt des 18. Jahrhunderts“ – Porträt von Grigory Grigorjewitsch Orlow. 1762-1763 Porträt einer Staatsdame A.M. Izmailova. Rokotov zeigte die Erhabenheit des Bildes einer jungen Frau. Eine energische Kopfdrehung verleiht dem Porträt ein edles Pathos. Das Porträt zeigt eine High-Society-Schönheit, die die Kraft ihres unwiderstehlichen Charmes kennt. Porträt von G.R. Derzhavin. 1811.

„Die Kunst des Porträts“ – Oder Menschengruppen, Renaissance-Porträt. Grundprinzipien der Entwicklung des Porträtgenres. Porträt des 20. und 21. Jahrhunderts. Porträt von Peter Paul Rubens 1590 A. Dürer „Selbstporträt“. Was beeinflusst die Entwicklung des Porträtgenres? PORTRAIT 19. Jahrhundert. Was ist ein Porträt? G. Holbein Jr. „Porträt des Erasmus von Rotterdam“. Der Mann im Spiegel der Kunst: Das Genre des Porträts.

„Russisches Porträt des 18. Jahrhunderts 1“ – Das Erscheinungsbild von E. Naryshkina entspricht voll und ganz dem Ideal ihrer Zeit. F. Rokotov. Porträt von V. Novosiltseva. Der Künstler zeigt Mädchen in theatralischer und festlicher Hochstimmung. Porträts von „Smolnyanok“. A. Matveev „Selbstporträt mit seiner Frau.“ Porträt von Nelidova. Porträt von Alexandra Struyskaya. I. Nikitin „Porträt von Kanzler G. Golovkin.“

ZIELE: Die menschliche Schöpfung auf eine neue Art und Weise zu sehen künstlerisches Bild um es für sich selbst und für ihn zu entdecken, dabei sind die Menschen nicht gleich, schauen in Gesichter, man staunt über die menschliche Individualität Lebensweg ein Mensch ist eine Spur in seinem Aussehen. BEDEUTUNG DES PORTRÄTS – die Freude am Wiedererkennen – die Ähnlichkeit des Inneren

AUS DER GESCHICHTE EINES PORTRÄTS Was kann uns ein Porträt sagen? Warum ist es so interessant, Porträts von Menschen zu betrachten, die wir nicht kennen und die sogar aus einer Zeit stammen, die weit von uns entfernt ist? Wie erscheint die Epoche seiner Entstehung im Porträt? Erklären Sie die Zeichen, anhand derer Sie den Entstehungszeitpunkt des Werkes erraten können.

IN Antike Um die Gesichtszüge zu bewahren, stellten sie daraus eine Wachs- oder Gipsmaske her, sie verliehen den Gesichtern Ruhe und Erhabenheit. Porträts wurden religiös angefertigt magische Funktion(majestätische Statuen). Bei Ausgrabungen in Fayum, in der Nähe von Kairo, wurden Tafeln mit Porträts von gefunden Wachsmalstifte. Künstler konzentrierten sich auf die Gesichtszüge – jede Falte, jede Falte offenbarte den Lebensweg eines Menschen, seine Natur. Es war ihnen hier egal äußere Schönheit, aber in jedem Porträt betonten sie Standhaftigkeit, strenges Selbstvertrauen und den Willen zum Handeln. Die Behauptung, dass durch Aussehen man kann die spirituelle Essenz vermitteln, das erlangte im Mittelalter besondere Bedeutung. Kommt neues Interesse Zu echte Person, zur Originalität seiner Persönlichkeit. In der russischen Kunst erschien das Porträt im 17. Jahrhundert. Sie schrieben mit Temperafarben an die Tafel – Parsuns. Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts Russische Maler haben vollkommene Meisterschaft erreicht.

Welche Arten von bildender Kunst werden zur Erstellung von Porträts verwendet? Was ist das Besondere daran, das Bild einer Person zu offenbaren? verschiedene Typen bildende Kunst? Was bedeutet „mögen“ oder „nicht mögen“? Je nach Form und Proportionen werden die Details des Gesichts wiedergegeben – reicht das aus? Was ist bei den Merkmalen des Porträts gleichermaßen wichtig?

Der Künstler nutzt Farbe nicht nur, um die tatsächliche Farbgebung von Objekten zu vermitteln, sondern auch, um eine bestimmte Stimmung zu erzeugen, für die poetische Verkörperung der Idee. Beim Erstellen eines Farbbildes eines Porträts sehr wichtig hat eine Hintergrundfarbe, seine Beziehung zur Farbe des Gesichts, der Haare, der Kleidung. Wahrhaftigkeit besteht nicht darin, die Farbe des Anzugs „exakt“ zu wiederholen, sondern darin, sie als Mittel zur Offenlegung des Charakters sehen zu können. Es muss verstanden werden, dass es keine „körperliche Schönheit“ gibt und das Gesicht heller oder dunkler als die Umgebung sein kann. Die Art und Weise, wie die Striche fallen, und ihre Textur prägen auch das Bild im Porträt.

„La Gioconda“, deren Vollkommenheit in der Schöpfung liegt perfektes Bild? Üppige Dekoration von Palästen, das Ideal von Fülle und Gesundheit? „Porträt einer alten Frau“ – Wärme und spirituelle Tiefe, große Sorgen und Freuden. „Porträt von Leo Tolstoi“ ist das Werk des Schicksals des Volkes, ein wahres Bild des Lebens des Landes. „Laughing Girl“, „Stoker“, „Unknown“ – die Offenlegung des Charakters, alle Aufmerksamkeit richtet sich auf das Gesicht, auf die Übertragung der Würde einer Person, die Bedeutung des Bildes. Experimente mit Form, Farbe „Mädchen mit Zöpfen“, „Madame Matisse“. Fragmente der Realität, bizarr kombiniert, bilden eine neue absurde und verstörende Bedeutung, ähnlich der Vision eines Traums. „Das Gesicht von Mae West“.

Welche Arten von Porträts kennen Sie? Nenne Beispiele. Erklären Sie, wie Farben in einem Porträt das Bild einer Person offenbaren. Nenne Beispiele. Welche der großen Porträtmaler kennen Sie? Erzählen Sie uns von den Werken, an die Sie sich erinnern. Nennen Sie die großen russischen Porträtmaler und erzählen Sie uns etwas über sie. Schreiben Sie eine Geschichte über die Entwicklungsgeschichte des Porträtgenres.

Gewidmet der Übertragung des Bildes einer Person oder einer Gruppe von zwei oder drei Personen auf Leinwand oder Papier. Von besonderer Bedeutung ist der vom Künstler gewählte Stil. Das Gesicht einer Person in einem Porträt zu zeichnen ist einer der schwierigsten Bereiche in der Malerei. Der Meister des Pinsels muss vermitteln Eigenschaften Aussehen, emotionaler Zustand, Innere posieren. Die Größe eines Porträts bestimmt sein Aussehen. Das Bild kann eine Büste, ein Generationenbild, eine Halbfigur oder eine Ganzfigur sein. Die Pose umfasst drei Winkel: Gesicht (vollständiges Gesicht), „dreiviertel“ Drehung in die eine oder andere Richtung und im Profil. Porträt wie enthalten endlose Möglichkeiten Umsetzung künstlerischer Ideen. Zuerst wird eine Skizze angefertigt, dann die Zeichnung selbst.

Geschichte des Porträtgenres

Der älteste Versuch, ein menschliches Gesicht darzustellen, ist 27.000 Jahre alt. Das „Gemälde“ wurde in einer Höhle in der Nähe der französischen Stadt Angoulême entdeckt. Das Porträt ist eine mit Kreide umrissene Kontur, die vage Gesichtszügen ähnelt menschliches Gesicht. antiker Künstler skizzierte die Hauptlinien von Augen, Nase und Mund. Später (auch in Höhlen) tauchten auf dem Balkan und in Italien klarere und eindeutigere Bilder auf, wobei im Profil gezeichnete Gesichter vorherrschten. Es liegt in der Natur des Menschen, etwas zu erschaffen talentierte Menschen können nicht leben, ohne Spuren zu hinterlassen. Es kann ein Muster aus Kieselsteinen mitten auf einem Feld sein, ein geschnitztes Ornament in der Rinde eines Baumes oder das Gesicht einer Person, die mit Kohle auf einen Felsen gezeichnet wurde. Möglichkeiten zur Kreativität gibt es reichlich.

Stuckbilder

Früher war das Genre des Porträts eher in der Skulptur verankert, da es in der Antike keine Künstler gab, die den Pinsel gründlich beherrschten und das Spiel von Licht und Schatten vermitteln konnten. Das Bild eines Gesichts aus Ton war besser, und daher dominierten in jenen fernen Zeiten Stuckporträts. Die Kunst der Malerei entstand erst viel später, als die Menschheit die Notwendigkeit kultureller Kommunikation erkannte.

Bestattungen

Auch das Erscheinen von Bildern in der Nähe der Zeichnung weist auf mehr hin späte Periode, und die ersten Porträts wurden in den antiken Ostgebieten gefunden. Im ägyptischen Staat fand die Vergöttlichung der Toten statt. Bei der Beerdigung entstand eine Art Porträt, das bedingt als Doppelgänger des Verstorbenen galt. Es erschien das Prinzip der Mumifizierung und dann der Porträtmalerei. Die Geschichte des Porträtgenres enthält viele Beispiele ikonischer Bilder sowohl in der Zeichnung als auch in der Skulptur. Die Zeichnungen der Gesichter der Toten ähnelten immer mehr dem Original. Und dann wurde das Kopieren des Gesichts des Verstorbenen in eine andere Welt durch eine Maske ersetzt. Die ägyptischen Toten wurden in Sarkophagen begraben, auf deren Deckel der Verstorbene abgebildet war vollständige Höhe mit einem schönen stilisierten Gesicht. Solche Beerdigungen wurden ausschließlich für den Adel veranstaltet. Ägyptische Pharaonen beispielsweise wurden nicht nur in einem Sarkophag, sondern auch in einem Grab, einem riesigen Bauwerk, beigesetzt.

Vielfalt an Lösungen

Beim Malen eines Porträts hat der Künstler die Wahl: Stellen Sie das Gesicht und die Kleidung einer Person im Original dar oder seien Sie kreativ und schaffen Sie ein exquisites kreatives Bild. Die Hauptbedingung dafür bleibt die Ähnlichkeit, die eine dominierende Rolle spielt. Unabhängig – Porträtkunst, offen für Experimente verschiedenster Art. Der Künstler hat die Möglichkeit, seine Fähigkeiten durch die Anwendung neuester technischer Errungenschaften zu verbessern.

Tatsächlich ist die Ausführungstechnik entscheidend für das optimale Ergebnis. Die gebräuchlichste Methode der Porträtmalerei in professionelle Künstler Dieser Stil hat seine Wurzeln in den Tiefen der Jahrhunderte. Es wurde von antiken Künstlern verwendet. Ihre Arbeit ist bis heute erhalten geblieben. Das Porträt als Gattung der bildenden Kunst existiert seit jeher und ist heute ein beliebtes künstlerisches Ausdrucksmittel.

"Trockener Pinsel"

IN In letzter Zeit Eine Technik wird populär, wenn das Bild nicht durch Striche, sondern durch das Verreiben einer kleinen Menge Farbe entsteht. Gleichzeitig ist der Pinsel fast trocken und die Methode selbst ermöglicht es Ihnen, schöne Halbtöne zu erhalten. Da das subtilste Genre der Malerei das Porträt ist und die Darstellung eines Gesichts in Farben präzise, ​​zarte Farbtöne erfordert, ist die Technik des „trockenen Pinsels“ für diesen Zweck am besten geeignet.

Typen

Das Genre des Porträts ist in verschiedene Typen unterteilt: Zeremoniell, Kammerporträt, Intimporträt und Handlung. Es gibt auch eine besondere Art des Selbstporträts, bei dem der Künstler sich selbst darstellt. In der Regel handelt es sich hierbei um eine reine Einzelzeichnung. Im Allgemeinen ist das Porträtgenre völlig unabhängig und unterliegt bestimmten Regeln. Diese Regeln werden niemals verletzt, ihr Geltungsbereich kann jedoch unter bestimmten Umständen erweitert werden.

Zusätzlich zu den bereits aufgeführten gibt es noch ein weiteres Genre der Porträtmalerei, das besondere künstlerische Merkmale aufweist, eine spezielle Spielart, die eine systematische Herangehensweise erfordert. Dies ist ein kostümiertes Porträt, wenn die Leinwand dargestellt ist moderner Mann in Kleidern der Vergangenheit. Das Spektrum der Handlungsstränge ist nicht begrenzt: von den Häuten, in denen er auftrat Primitive, zum Hochzeitskleid der Renaissance. In dieser Porträtvielfalt finden sich Elemente der Theatralik. IN Russische Föderation Vor allem in Moskau war das kostümierte Porträt weit verbreitet, allerdings geschah dies nicht aus Modegründen, sondern als Hommage an die Kunst.

Genre des Porträts in der Kunst

Gemälde gemalt in andere Zeit, vereint eine Voraussetzung – die Bilder müssen zuverlässig sein. Eine wichtige Rolle spielt die Porträtkomponente, also die Darstellung der Gesichter der Figuren. Der Erfolg des Bildes hängt davon ab, wie sorgfältig die Gesichtszüge ausgeschrieben sind. Der Ausdruck der Augen, das Lächeln oder umgekehrt die gerunzelten Augenbrauen, alle Nuancen sollten sich auf der Leinwand widerspiegeln. Die Aufgabe ist nicht einfach, aber der Zuverlässigkeitsfaktor zeugt vom Können des Künstlers. Deshalb ist das Porträtgenre in der Kunst so eindeutig und erfordert vom Meister volle Hingabe. Erfahrene Künstler Bilder werden am besten in der Handlung gemacht, in der es Menschen und ihre Gesichter gibt Nahaufnahme und akzentuierte Bewegung.

Literarische Porträts

Sowohl Schriftsteller als auch Künstler stellen häufig das Gesicht einer Person dar. Literarische Geräte Darüber hinaus ermöglicht die reiche russische Sprache die Verwendung zahlreicher Kunstformen, Wendungen und Phrasen. Das vom Schriftsteller angestrebte Ziel ist in seiner Bedeutung identisch mit der Absicht des Künstlers, der Schriftsteller beschreibt den Gesichtsausdruck als Folge der Stimmungen eines Menschen, als Spiegelbild seiner Gedanken, Gefühle und Erfahrungen. Das Porträt ist ziemlich kompliziert. Es ist notwendig, zu beschreiben und oberflächliche Formulierungen zu vermeiden. Dies erfordert die Fähigkeit eines wahren Schöpfers. Unter den russischen Schriftstellern, die in wenigen Worten das Wesen der menschlichen Gestalt ausdrücken können, nimmt der große Maxim Gorki den ersten Platz ein. Auch sein amerikanischer Nachfolger beherrschte die Kunst des Verbals meisterhaft Porträtzeichnung. Genre literarisches Porträt abwechslungsreich, die Beschreibung folgt einem bestimmten Stil, sie kann fröhlich oder traurig, kurz oder lang sein, es kommt auf das jeweilige Werk an.

Foto

Mit dem Aufkommen der Daguerreotypie erweiterten sich die Möglichkeiten der bildenden Kunst und Porträts bildeten da keine Ausnahme. Ein fotografisches Porträt kostete viel weniger als ein Ölgemälde und die Wiedererkennung war hundertprozentig. Und obwohl Künstler bissig bemerkten, dass Fotografie etwas für die Armen sei, „wendete sich die breite Öffentlichkeit einem genaueren Bild auf einer versilberten Platte zu.“ Das Genre der Porträtfotografie kam schnell in Mode, und es gab kein Ende für diejenigen, die sich selbst und ihre Freunde einfangen wollten Geliebte.

Allerdings hatte die neue Methode, die Daguerreotypie, ihre Nachteile. Im Gegensatz zu einem malerischen Porträt erlaubte die Fotografie keine Veränderung. Das Bild fror ein für alle Mal ein, es war unmöglich, etwas zu reparieren. Und wenn wir berücksichtigen, dass die Person sitzend oder stehend (in angespannter Pose) fotografiert wurde, dann ist sie nicht auf dem Bild zu sehen im besten Sinne. Daher gab es viele Enttäuschungen, Ansprüche und Unzufriedenheit. Dennoch setzten sich Porträtaufnahmen durch, die Leute lernten, künstlerisch zu posieren, und alles passte zusammen.