Techniken zur Erstellung des Comics in den satirischen Geschichten von Mikhail Soshchenko. Mikhail Soshchenko: Geschichten und Feuilletons verschiedener Jahre Die zwanziger Jahre durch die Augen der Helden von Mikhail Soshchenko

Bildungsministerium der Russischen Föderation

Städtische Bildungseinrichtung

Sekundarschule "Tagesinternat-84"

mit Vertiefung der einzelnen Fächer

Kirowsky Bezirk von Samara

Literatur abstrakt

Merkmale der Darstellung der Realität der 20er-30er Jahre.

v satirische Geschichten Michail Soschtschenko.

Abgeschlossen von: Kabaykina Maria,

Schüler der 11. Klasse

Leiter: Koryagina T.M.,

Lehrerin für russische Sprache und Literatur

Samara, 2005
Inhalt.

Einführung…………………………………………………………………………………………3

Kapitel 1. Die künstlerische Welt von Michail Soschtschenko.

1.2. Themen und Probleme von Geschichten ……………...…………..…………………………7

1.3. Die zwanziger Jahre durch die Augen der Helden von Mikhail Soshchenko………………………………...10

Kapitel 2Künstlerische Originalität der Geschichten von Mikhail Zoshchenko.

2.1. Merkmale des Mechanismus des Komischen im Werk des Schriftstellers…………………..….13

2.2. Die Rolle des objektiven Details beim Aufzeigen der Minderwertigkeit der Beziehungen zwischen Mann und Frau …………………………………………………………………………………… . 15

2.3. Sprachliche Merkmale von Geschichten ……..…………………..……………...……...19

Abschluss.………………………………………………………………………………….20

Literaturverzeichnis.………………………………………………………………………………..21

Anwendung Warum M. Zoshchenko verurteilt wurde.………………………………………………...22Einführung

Relevanz.

Die Werke von Mikhail Zoshchenko sind in ihrer Problematik und Bildsystematik modern. Der Schriftsteller liebte sein Land selbstlos und schmerzte daher alles, was in den postrevolutionären Jahren darin geschah. Die Satire von Soshchenko richtet sich gegen die Laster der Gesellschaft: Philistertum, Engstirnigkeit, soziale Prahlerei, Kulturlosigkeit, militanter Analphabetismus, primitives Denken.

Einige der Handlungen der Geschichten werden in gewissem Umfang wiederholt modernes Leben. Das macht die Geschichten heute relevant.

Forschungsproblem.

Der Autor dieser Arbeit berücksichtigte die folgenden Probleme: das Bild des Erzählers und die Position des Autors in den satirischen Geschichten von M. Zoshchenko der 20-30er Jahre, die Vision des Helden von der umgebenden Realität, die Themen und Probleme der Geschichten , die Art und Weise, wie der Charakter des Helden mit verschiedenen künstlerischen Mitteln dargestellt wird.

Studienobjekt.

Sammlungen von Kurzgeschichten von Mikhail Zoshchenko, kritische Artikel über die Arbeit des Schriftstellers sind die Essenz der aufgeworfenen Probleme.

Ziel.

Der Zweck dieser Arbeit ist es, die charakteristischsten Wege für den Autor zu identifizieren, die Realität der postrevolutionären Periode in Russland zu reflektieren.

Aufgaben.

Verfolgen Sie, wie und mit welchen Techniken der Autor ein Typisches dargestellt hat Sowjetischer Mann, sein Charakter von Gedanken, Handlungen, Ideologie, Vision der "neuen Zeit".

Kapitel 1.Die Hauptmerkmale, die für die Arbeit von M. Zoshchenko charakteristisch sind.

Zoshchenko ist einer der ersten Schriftsteller der Sowjetzeit, der sich selbst als Erzähler gewählt hat, in fast allen seinen Werken ist er selbst anwesend, es scheint mir, dass dies daran liegt, dass der Autor immer ein Mann "aus dem Volk" war. Er war besorgt über alles, was mit seinen Figuren und der Gesellschaft als Ganzes passiert, also konnte, wollte er nicht "hinter den Kulissen" bleiben. Der Autor sucht und findet eine Art Intonation, in der das lyrisch-ironische Prinzip (es ist ein wesentlicher Bestandteil des Werkes von Michail Michailowitsch) und eine intim-vertrauliche Note, die jede Barriere zwischen dem Erzähler und dem Leser-Hörer beseitigt, miteinander verschmolzen sind. Es ist wichtig festzuhalten, dass die Zeit sich ihre eigene gemacht hat: Das Bild des Heldenerzählers hat sich ebenso verändert wie das Werk des Schriftstellers, zuerst war es der Heldenerzähler, ein direkter Beteiligter an der Handlung, in den Geschichten eines Später ist die Erzählung völlig „unpersönlich“, die Helden-Erzähler haben sich geändert, die Unterschiede zwischen ihnen wurden gelöscht, die charakteristischen Persönlichkeitsmerkmale verschwanden vollständig, aber die eigentliche Form einer Märchenerzählung ging nicht verloren, wodurch eine „heimelige“ Atmosphäre entstand entsteht, obwohl es Massenansprachen gibt und der Autor dem Leser-Hörer so nahe ist, dass man ihm endlos zuhören möchte.

In den Geschichten von Zoshchenov, die in Form einer Erzählung aufgebaut sind, können zwei Hauptvarianten unterschieden werden. In einigen Fällen stimmt die Figur mit dem Erzähler überein, einschließlich der Handlung: Der Held spricht über sich selbst, gibt Details zu seiner Umgebung und Biografie, kommentiert seine Handlungen und Worte („Krise“, „Bad“ usw.). In anderen ist die Handlung vom Erzähler getrennt, der Erzähler ist nicht die Hauptfigur, sondern nur ein Beobachter der beschriebenen Ereignisse und Handlungen.

Der Erzähler ist mit der betreffenden Person (mit der Figur), biografisch (Kamerad oder Verwandter) oder ideologisch (Klassen-, Überzeugungs- und Psychologiebruder) verbunden, sympathisiert deutlich mit seiner Figur und „sorgt“ sich um ihn. Im Wesentlichen ist der Erzähler in den meisten Werken von Soshchenko ein und dieselbe Person, die seinen Figuren sehr nahe steht, eine Person mit einem eher niedrigen Kulturniveau, einem primitiven Bewusstsein, das bestrebt ist, alles, was passiert, aus der Sicht eines Menschen zu verstehen Proletarier, ein Vertreter der gesellschaftlichen Hauptschicht und zugleich Bewohner einer dichtbesiedelten Wohngemeinschaft mit kleinlichem Gezanke und hässlicher, nach heutiger Lesermeinung hässlicher Lebensweise.

Allmählich werden in der Arbeit von Zoshchenko die individuellen Merkmale des Erzählers immer vager, bedingter, die Motivation für die Bekanntschaft des Erzählers mit den von ihm erzählten Ereignissen verschwindet, zum Beispiel ist in der Geschichte "Nervous People" die gesamte Vorgeschichte begrenzt zum Satz „Kürzlich in unser es gab eine Schlägerei in einer Gemeinschaftswohnung.“ Anstelle eines biografisch definierten Erzählers (eine Art Figur) hat Soshchenko einen gesichtslosen Erzähler, der handlungstechnisch dem traditionellen Bild des Autors nahe kommt, der zunächst alles über seine Figuren weiß. Gleichzeitig behält die Erzählung jedoch die Form einer Erzählung, obwohl die erste Person darin selten vorkommt; der Gesamteindruck der Beteiligung des Erzählers am Leben der Figuren, ihrem Leben und ihrer ideologischen und psychologischen Welt, das Gefühl seiner Einheit mit ihnen geht auch nicht verloren.

Der Schriftsteller erzielt eine verblüffende Wirkung: Er schafft es, die semantische Distanz, die den Autor vom Helden und dem ihm nahestehenden Leser trennt, aufs Äußerste zu reduzieren, als wolle er sich in der Welt seiner Helden und Leser-Zuhörer auflösen. Daher die fantastische Liebe zu Soshchenko von Lesern, die Prototypen sind oder vielleicht schon vage an die Helden seiner Werke erinnern, und die Verurteilung von Kritikern, die die Distanz zwischen dem Autor und seinen Charakteren sehen wollen (eine direkte Bewertung negativer Phänomene, die sich widersetzen negative Arten von positiven Beispielen, anklagendes und wütendes Pathos). Der Autor verschmolz sozusagen mit seinen Helden, identifizierte sich mit ihnen, was weitreichende Folgen für Soshchenko selbst hatte. Auf den ersten Blick ließen die frivolen und manchmal sogar frivolen Geschichten und Kurzgeschichten von Mikhail Zoshchenko viele zeitgenössische Kritiker nicht gleichgültig, die miteinander wetteiferten, um die Arbeit des Schriftstellers, seine Vision von Problemen, den Stil und die Art der Werke zu verurteilen. So schrieb beispielsweise der Autor des Artikels, N. Svetlov, in der Literarischen Enzyklopädie der 1920er und 1930er Jahre direkt: „Zoshchenkos wichtigste Comic-Technik ist die bunte und gebrochene Sprache, die sowohl die Helden seiner Kurzgeschichten als auch der Autor sind -Erzähler selbst sprechen.<…>Soshchenko verspottet seine Helden, widersetzt sich ihnen als Autor nie und erhebt sich nicht über ihren Horizont. Die Geschichte ein und desselben Narren färbt nicht nur ausnahmslos alle Kurzgeschichten von Soschtschenko, sondern auch die Vorworte seines Autors und seine Autobiographie. Die anekdotische Leichtigkeit der Komödie, das Fehlen einer sozialen Perspektive kennzeichnen Soschtschenkos Arbeit mit einer kleinbürgerlichen und spießbürgerlichen Presse. Andere Kritiker schrieben in die gleiche Richtung, und es sollte angemerkt werden, dass jede nachfolgende Veröffentlichung von Kritikern immer härter wurde und deutlich extreme Feindseligkeit gegenüber dem spießigen Schriftsteller zum Ausdruck brachte, der nicht nur das „glückliche“ Leben eines einfachen Menschen beschmutzt, sondern auch sät Zweifel im Verstand des Proletariers.

Die gefährliche Bedeutung dieses Trends wurde von Zoshchenko selbst verstanden, der schrieb: „Die Kritik begann, den Künstler mit seinen Charakteren zu verwechseln. Charakterstimmungen<…>identifiziert mit der Stimmung des Schriftstellers. Es war ein eklatanter Fehler » .

Und dennoch ist die Einheit der Figuren und des Erzählers eine grundlegende Einstellung im Werk des Schriftstellers. Der Autor möchte einen solchen Erzähler demonstrieren, der sich nicht nur in keiner Weise vom Helden abgrenzt, sondern auch stolz auf seine Verwandtschaft mit ihm, seine ideologische, biografische, psychologische und alltägliche Nähe zu ihm ist.

1.2. Themen und Probleme von Geschichten.

Worauf zielt die Satire von M. Soshchenko ab? Nach der treffenden Definition von V. Shklovsky schrieb Zoshchenko über eine Person, die „in einer großartigen Zeit lebt und sich vor allem um Klempnerarbeiten, Kanalisation und Kleingeld kümmert. Der Mann hinter dem Müll sieht den Wald nicht. Soschtschenko sah seinen Zweck darin, das Problem zu lösen - dem Proletariat die Augen zu öffnen. Dies wurde später zur großen literarischen Leistung dieses Schriftstellers. In seinem Artikel „Über sich selbst, über Kritiker und über seine Arbeit“ sagt Michail Soschtschenko, dass er ein proletarischer Schriftsteller ist, oder besser gesagt, er parodiert mit seinen Sachen diesen imaginären, aber echten proletarischen Schriftsteller, der unter den gegenwärtigen Lebensbedingungen existieren würde und im jetzigen Umfeld. Soshchenko schreibt: "Die Themen meiner Geschichten sind von primitiver Philosophie durchdrungen, was nur meinen Lesern überlassen ist." Dieser Schriftsteller ist nicht weit entfernt von dem Umfeld, das ihn hervorgebracht und nominiert hat. Alles, womit seine Helden bewaffnet sind, ist dieselbe „naive Philosophie“, die eine „höllische Mischung“ aus politischer Demagogie und primitiver Geldgier darstellt, die Engstirnigkeit des Spießbürgertums und die Ansprüche des Welt-„Hegemons“, die Kleinlichkeit und Streitsucht von Interessen, die in der Gemeinschaftsküche aufkamen.

Soshchenovsky „proletarischer Schriftsteller“ entlarvt sich, er macht offen klar, dass sein Werk eine Parodie auf proletarische Schriftsteller ist, die versuchten, dem Volk eine perfekte Gedankenideologie und eine Schablone für das Verhalten eines „wahren Proletariers“, „eines echten Bürger tolles Land". Es ist diese Parodie, und wohlgemerkt nicht Nachahmung, die das Werk des Autors äußerst komisch, paradox und provokativ macht, die völlige Widersprüchlichkeit der Ansprüche der Denkideologen und Rappoviten auf den ersten Platz in der Literatur und ihren Helden offenbart die Arbeiterklasse zu einer führenden Rolle in der Gesellschaft. Soshchenko nannte diese außergewöhnliche und einzigartige literarische und psychologische Technik, die vom Autor selbst entwickelt und begründet wurde, "die Umstrukturierung der Leser".

„... Ich stehe für die Umstrukturierung von Lesern, nicht von literarischen Charakteren“, antwortete Soshchenko seinen Korrespondenten in der Presse. „Und das ist meine Aufgabe. Der Wiederaufbau einer literarischen Figur ist billig. Aber mit Hilfe des Lachens den Leser wieder aufzubauen, ihn zu zwingen, gewisse kleinbürgerliche und vulgäre Fähigkeiten aufzugeben - das wird für einen Schriftsteller das Richtige sein.

Die Themen seiner Geschichten sind unstetes Leben, Küchen-Showdowns, das Leben von Bürokraten, Bürgern, Beamten, Komik Lebenssituationen nicht nur im Haus des Helden, sondern auch an öffentlichen Orten, wo sich der Charakter „in seiner ganzen Pracht“ zeigt, außerdem ist er davon überzeugt, dass er Recht hat, weil Ist einfach ehrlicher Mann auf dem das ganze Land ruht. Soschtschenko steht den ehrwürdigen Schriftstellern der russischen Literatur in nichts nach. Meisterhaft beschreibt er die Lebenswelt der Menschen in den 20er und 30er Jahren, wir sehen Wohngemeinschaften, beengte Gemeinschaftsküchen mit rauchenden Öfen. Fluchen und Kämpfe sind in Zoshchenovs Werken keine Seltenheit. In der Geschichte „Nervous People“ streiten sich die Nachbarn in der Gemeinschaftsküche; Einer der Bewohner hat willkürlich die persönliche Reibe eines anderen Mieters benutzt, er ist bereit, seinen Nachbarn zu zerreißen, und schreit empört: „Ich arbeite hart im Unternehmen für genau einen Elefanten für meine 65 Rubel und werde niemals zulassen, dass mein Eigentum verwendet wird !”

Der Satiriker beschreibt jede "vulgäre Kleinigkeit", die den gewöhnlichen Proletarier aus dem Gleichgewicht bringen kann. Bis heute lacht der Leser mit Soschtschenko über leichtsinnige Verehrer, die bereit sind zu heiraten, ohne die Braut wirklich in Betracht zu ziehen, oder die in modernen Augen absurde Bedingungen berücksichtigen. So wählt zum Beispiel in der Geschichte "Der Bräutigam" vor ein paar Tagen der verwitwete Yegorka Basov seine Braut ausschließlich für die Arbeit im Garten, weil. "Die Zeit war heiß - Brot mähen, tragen und sammeln", und die Frau des Helden fand Freunde - sie starb zur falschen Zeit. Nachdem er die mageren Habseligkeiten des Schmetterlings bereits auf den Karren geladen hat, bemerkt er plötzlich, dass die Braut hinkt, und der nachlässige Bräutigam weigert sich sofort zu heiraten und erklärt, dass die Zeit heiß ist und sie Wasser tragen wird - sie wird alles verschütten.

Ohne nachzudenken, wirft er das Federbett der „Braut“ zu Boden, und während sie ihr Eigentum abholte, ging Yegorka Basov schnell.

So sehen die Helden von Zoshchenko in jeder Kleinigkeit Hindernisse für sich, und diese Kleinlichkeit aller Proletarier deprimiert, lässt einen denken: Warum wurde in Revolutionen so viel Blut vergossen, bleibt doch das Wesen des Menschen gleich?

Satire hebt wie ein Rampenlicht alle Mängel und Laster der Gesellschaft hervor und zeigt sie allen. Soshchenkos "neue Leute" sind ganz normale Leute, von denen es viele gibt: in einer überfüllten Gemeinschaftswohnung, in einer Lebensmittelschlange, in einer Straßenbahn, in einem Badehaus, in einem Theater, überall. „... Ich habe, wenn nicht einen typischen Bewohner, so doch einen Menschen genommen, der in einer Vielzahl zu finden ist. Diese Leute sind unpersönlich langes Leben unter demütigenden Bedingungen, während sie den Grund für ihre Unpersönlichkeit nicht immer erkennen.

So ist in den Geschichten von M. Zoshchenko einerseits ein niedriges Niveau an Kultur, Bewusstsein, Moral der Helden, Grobheit und Frechheit des Eroberers zu sehen; andererseits wird das Gefühl der Klassenüberlegenheit über die „Aristokraten“ und „Bourgeois“, die Intelligenzia, die Überzeugung vom eigenen proletarischen „Reinrassigen“, das automatisch höher, besser macht, durch kommunistische Propaganda ins Bewusstsein gehämmert und Aufregung.

Dies ist einer der Hauptwidersprüche der damaligen Zeit, der die Probleme von Soshchenkos Geschichten definiert.

Der „neue Mensch“ ist bis ins Mark mit neuem Leben erfüllt, er hält sich für einen integralen Bestandteil dieser Welt, die sich aber tatsächlich nur der Form nach, rein äußerlich, als neu erweist von innen bleibt er derselbe, wenig verändert, nichts von Politik verstehend, aber aktiv miteinbezogen Öffentlichkeitsarbeit- scharf politisiert, voller Pathos, Propaganda. Es gab eine Zerstörung der vergangenen Werte und Normen, die in vorrevolutionären Zeiten etabliert worden waren.

Helden von Geschichten wie Reiches Leben“, „ Opfer der Revolution “, „ Aristokrat “, „ Nervöse Menschen “, „ Patient “, „ Selbsterhaltung “, „ Arbeitsanzug “, „ Kulturzauber “, „ Fitter “, - Menschen sind engstirnig, nicht sehr gebildet, bestimmter moralischer und politischer Prinzipien beraubt, Ideologische Prinzipien. Diese Menschen, die Bürger des neuen Russlands, die von der Revolution in den Strudel der Geschichte hineingezogen wurden, sich in sie hineingezogen fühlten, nahmen freiwillig schnell alle praktischen Vorteile und sozialen Konsequenzen ihrer neuen, klassenprivilegierten Position als „Arbeiter“ an, „ gewöhnliche Menschen“von unten,“ neue Leute “, die die sowjetische Gesellschaft repräsentieren.

1.3. Die zwanziger Jahre durch die Augen der Helden von Mikhail Zoshchenko.

Das Leben der Gesellschaft in den zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts kann anhand der Werke von Mikhail Soshchenko studiert werden, die voller Charaktere, Bilder und Handlungen sind. Der Autor glaubte, dass seine Bücher für die Menschen selbst verständlich sein sollten, also schrieb er in einfacher Sprache, der Sprache der Straßen, Gemeinschaftswohnungen und gewöhnlichen Menschen. „... Zoshchenko lässt den Autor etwas Neues sehen Literarisches Recht- Sprechen Sie "von alleine", aber nicht mit Ihrer eigenen Stimme. Der Autor bildet als Künstler sorgfältig die Realität der 1920er Jahre ab. In den humorvollen Geschichten von Soshchenko spürt der Leser "... latente Traurigkeit, einen subtilen Hinweis auf die Präsenz des Philosophierens über das Leben, das in einer unerwarteten und ungewöhnlichen Form auftauchte".

Soshchenko bemerkt deutlich die Überreste des alten Systems. Das Bewusstsein der Menschen kann nicht sofort verändert werden. Soschtschenko arbeitete manchmal auf der Staatsfarm, angesichts der Tatsache, dass die Bauern ihn für einen Herrn hielten, sich tief verbeugte und ihm sogar die Hände küsste. Und das geschah nach der Revolution. Die Bauernmassen konnten sich immer noch nicht klar vorstellen, was eine Revolution war, sie wurden nicht erzogen und lebten in der alten Weise weiter.
Oft sahen die Menschen in der Revolution Freizügigkeit, Straflosigkeit für begangene Taten. In Westinghouses Brake rühmt sich der „leicht betäubte“ Held damit, dass er aufgrund seiner Abstammung mit allem davonkommen kann. Er bricht die Bremse des Zuges, aber das Auto hält nicht. Der Held führt diese Straflosigkeit auf die Exklusivität seiner Herkunft zurück. "...Lassen Sie die Öffentlichkeit wissen - der Ursprung ist sehr unterschiedlich." Tatsächlich bleibt der Held straffrei, da die Bremse defekt ist.
Für gewöhnliche Menschen ist es schwierig, die volle historische Bedeutung der revolutionären Ereignisse zu erkennen. Zum Beispiel nimmt Efim Grigoryevich in der Geschichte "Opfer der Revolution" dieses Großereignis durch das Prisma geriebener Böden wahr. „Ich habe sie (die Zählung - O.M.) Böden gerieben, sagen wir, am Montag, und am Samstag fand die Revolution statt ...“. Efim Grigoryevich fragte Passanten, was passiert sei. Sie antworteten: „Die Oktoberrevolution. Er läuft um das Militärlager herum, um dem Grafen mitzuteilen, dass Efim Grigorievich die Uhr in einen Pulverkrug gelegt hat.

Soshchenko stellte fest, dass die Revolution von den einfachen Menschen nicht als epochales Ereignis wahrgenommen wurde. Für Efim Grigorievich sind seine persönlichen Erfahrungen wichtiger, sie hängen in keiner Weise mit den Ereignissen der Veränderungen im Land zusammen. Er spricht über die Revolution nebenbei, nebenbei. Es "... verengt sich auf die Größe eines unauffälligen Ereignisses, das den Lebensrhythmus kaum stört." Und erst dann reiht sich der Held stolz in die allgemeine Masse der Menschen ein, die direkt an der Revolution teilgenommen haben.

Zoshchenko versuchte, in das Leben und Bewusstsein des einfachen Mannes einzudringen. Die Trägheit der menschlichen Natur ist zum Hauptgegenstand der Arbeit des Schriftstellers geworden. Der soziale Kreis war groß: Arbeiter, Bauern, Angestellte, Intellektuelle, NEPmen und „Ehemalige“. Soshchenko entlarvt eine besondere Art von Bewusstsein, das Kleinbürgertum, das nicht den Nachlass bestimmt, sondern zu einem geläufigen Wort für alle wird. Die Szene im Auto („Grimace of the NEP“) spiegelt die breite gesellschaftliche Bewegung der 1920er Jahre zur Durchsetzung der Normen des „Arbeitsgesetzbuchs“ wider. Angesichts der rüden Ausbeutung der alten Frau verstehen die Leute im Auto, dass die Norm des "Oldtimermanns" verletzt wurde. Doch als sich herausstellt, dass die beleidigte alte Frau „nur eine ehrwürdige Mutter“ ist, ändert sich die Situation. Der Täter wird zum Ankläger unter Bezugnahme auf das Arbeitsgesetzbuch. Dieses Dokument dient dazu, Unhöflichkeit und Zynismus zu vertuschen. Außerhalb des offiziellen Rahmens verliert die Welt ihren Sinn.
Charakteristisch für Zoshchenkos Charaktere ist eine selbstzufriedene Anteilnahme an den Ereignissen des Jahrhunderts. „Auch als die NEP in der Ära des Kriegskommunismus eingeführt wurde, habe ich nicht protestiert. NEP also NEP. Du weißt es besser". ("Die Reize der Kultur"). Zoschenovsky "kleiner Mann" im Rahmen von neue Kultur hält sich nicht mehr für einen solchen, sondern sagt, er sei durchschnittlich. Er zeichnet sich durch eine stolze Einstellung zum Geschäft und Engagement in der Ära aus. „Man weiß nie, was der Durchschnittsmensch auf der Welt zu tun hat!“ er sagt. Der tief verborgene Moralismus des Schriftstellers hinter seinen verborgenen satirischen Handlungen zeigt den Wunsch des Autors nach einer Reformation der Moral unter den neuen Bedingungen. Sie berührt das Problem des Todes des Menschen im Menschen. Jetzt fühlt sich der Mensch der neuen Zeit den "Bourgeois", den Sprossen der alten Welt, überlegen. Aber innerlich bleibt er derselbe, mit seinen Lastern, Siegen und Fehlschlägen im Leben. Die Ideologie des Bolschewismus verherrlichte den Durchschnittsarbeiter, sah in ihm die Unterstützung der Welt, und deshalb erklären sich kleine, wie es scheint, stolze Menschen, nicht wegen persönlicher Verdienste, sondern unter dem Deckmantel der Ideologie. „Wenn wir alle satirischen Geschichten des Schriftstellers der 20er Jahre in einer Erzählung zusammenfassen, sieht der Leser ein Bild des sozialen Verfalls, des Zusammenbruchs aller Bindungen, der Perversion von Prinzipien und Werten, der Erniedrigung einer Person unter dem Einfluss von unmenschliche Zustände und Ereignisse“ .
Soshchenko wurde von den Behörden und ihnen unterstellten Schriftstellern angegriffen. Viele Kritiker der 1920er Jahre sahen in Soschtschenows Mann einen Helden der alten Zeit, ungebildet, egoistisch, geizig, ausgestattet mit all den menschlichen Lastern, die nur Menschen der alten Kultur eigen sind. Andere glaubten, dass Soshchenko verkörpert, wie man nicht leben sollte, dass eine Person auf dem Weg zum Aufbau des Kommunismus durch seine kleinbürgerliche Natur behindert wird.

Der Autor wendet sich universellen Themen zu, entlarvt die Vulgarität und Niedrigkeit der Handlungen der Menschen. Die Werke von Zoshchenko spiegeln das Leben der Menschen, ihre Beziehungen, alltäglichen Bedürfnisse und das Bewusstsein für die neue Realität wider. So lebt der Zoshchenovsky-Mann für ihn unter unwürdigen Bedingungen, der Autor betont oft die Armut des Lebens der Stadtbewohner. Die Unordnung des Lebens der Menschen wird in allem beobachtet. In der Geschichte „Love“ konzentriert sich der Autor auf das Unvermögen kleiner Mann mit seinem spießbürgerlichen Bewußtsein ein Hochgefühl zu erleben.

Kapitel 2 Künstlerische Originalität Kurzgeschichten von Mikhail Soshchenko.

2.1. Merkmale des Mechanismus des Lustigen im Werk des Schriftstellers.

Die wichtigste Entdeckung der Prosa von Soshchenko waren seine Helden, die gewöhnlichsten, unauffälligsten Menschen, die, so die traurig ironische Bemerkung des Autors, "keine Rolle im komplexen Mechanismus unserer Tage spielen". Diese Menschen sind weit davon entfernt, die Ursachen und die Bedeutung der laufenden Veränderungen zu verstehen, sie können sich aufgrund ihrer Gewohnheiten, Ansichten, ihres Intellekts nicht an die entstehenden Beziehungen zwischen Gesellschaft und Mensch, zwischen Individuen anpassen, sie können sich nicht an neue staatliche Gesetze und Ordnungen gewöhnen . Daher landen sie in lächerlichen, dummen und manchmal festgefahrenen Situationen, aus denen sie nicht alleine herauskommen, und wenn sie es dennoch schaffen, dann mit großen moralischen und physischen Verlusten.

Der antike griechische Philosoph Platon, der seinen Schülern zeigte, wie sich eine Person unter dem Einfluss bestimmter Lebensumstände verhält, nahm eine Puppe und zog die Fäden, und sie nahm unnatürliche Posen ein, wurde hässlich, erbärmlich und lustig. Soshchenovs Charaktere sind wie diese Marionette, und die sich schnell ändernden Umstände (Gesetze, Befehle, soziale Beziehungen usw.), an die sie sich nicht anpassen und gewöhnen können, sind die Fäden, die sie wehrlos oder dumm, erbärmlich oder hässlich, unbedeutend oder arrogant machen. All dies verursacht einen komischen Effekt und in Kombination mit Umgangssprache, Jargon, verbalen Wortspielen und Fehlern, spezifischen Sätzen und Ausdrücken von Zoshchenov („Ein Aristokrat ist für mich überhaupt keine Frau, sondern ein glatter Ort“, „wir werden nicht dahinter gestellt Löcher“, „Entschuldigung, dann Entschuldigung“, „Bitte sehen Sie“ usw.) verursachen je nach Konzentration ein Lächeln oder Lachen, das nach der Intention des Autors helfen soll, zu verstehen, was „gut ist, was ist schlecht und was mittelmäßig ist“.

Was sind diese Umstände (Fäden), die für die Helden von Soshchenko so rücksichtslos sind? In der Geschichte "Bad" - das sind die Aufträge in den kommunalen Diensten der Stadt, die auf einer verächtlichen Haltung gegenüber beruhen gewöhnlicher Mensch, die es sich leisten können, nur in das "normale" Bad zu gehen, wo sie einen Cent für den Eintritt verlangen. In einem solchen Bad „geben sie zwei Zahlen. Eine für Unterwäsche, die andere für einen Mantel mit Hut. Und wo sollte ein nackter Mann seine Nummer hinstellen? Also muss der Besucher „sich eine Nummer an die Füße binden, um sie nicht gleich zu verlieren“. Und es ist unbequem für den Besucher, "die Zahlen klatschen auf die Fersen - es ist langweilig zu laufen", er sieht lächerlich und dumm aus, aber was noch zu tun bleibt ... "geh nicht ... nach Amerika."

In den Geschichten "Mediziner" und "Geschichte der Krankheit" - ein geringes Maß an medizinischer Versorgung. Was bleibt dem Patienten zu tun, wie soll er sich nicht an einen Heiler wenden, wenn er von einem Treffen mit einem Arzt bedroht wird, der „eine Operation mit schmutzigen Händen durchgeführt hat“, „er seine Brille von der Nase in den Darm fallen gelassen hat und nicht finden kann“ ("Medizin")? In der Krankengeschichte wird der Patient gezwungen, mit einer alten Frau ein Bad zu nehmen, da die Krankenschwester dies damit erklärt, dass diese alte Frau hohes Fieber hat und auf nichts reagiert.

In der Miniatur „Cat and People“ werden die Mieter gezwungen, in einer Wohnung mit einem Herd zu leben, aus dem „die Familie immer ausbrennt“. Wo soll man nach Gerechtigkeit für den „verdammten Zhakt“ suchen, der „sich weigert, Reparaturen durchzuführen. Speichert. Für eine andere Verschwendung"?

Die Charaktere von M. Zoshchenko unterwerfen sich wie gehorsame Marionetten resigniert den Umständen. Als Optimist hoffte Soshchenko, dass seine Geschichten die Menschen besser machen würden und diese wiederum die sozialen Beziehungen verbessern würden. Die „Fäden“ werden reißen und eine Person wie eine entrechtete, erbärmliche, geistig erbärmliche Marionette aussehen lassen.

Alles, was für den Leser so lustig ist, ist eigentlich traurig und scheint manchmal hoffnungslos, aber der Autor hofft, dass er durch Satire, harte Bemerkungen und Charakterzüge die Menschen anleiten kann, sich selbst und die Welt um sie herum zu verbessern.

2.2. Die Rolle des Themas Detail bei der Darstellung der Minderwertigkeit der Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau.

M. Zoshchenko hat viel über die Liebe geschrieben, im "Blue Book" ist diesem Thema ein ganzer Abschnitt gewidmet, aber in einigen satirischen Geschichten, die nicht darin enthalten waren, kann man auch die Linie der Liebesbeziehungen zwischen einem Mann und einem verfolgen Frau. Der Autor vergisst nicht, dass selbst als die "neue Zeit" kam, als Russland auf " toller weg Kommunismus“ braucht die Figur nach wie vor erhabene Gefühle, wie sie in sentimentalen Liebesgeschichten besungen werden. Aber plötzlich stellt sich heraus, dass ein einfacher Proletarier zu solchen Gefühlen nicht fähig ist, obwohl er selbst dies nicht erkennt.

Zu Beginn der Geschichte präsentiert der Autor dem Leser normalerweise eine Art Idylle: Zwei Menschen, die sich lieben oder sympathisieren, versuchen, eine romantische Beziehung aufzubauen, die Hauptfigur demonstriert dem Auserwählten schöne Gefühle, gute Absichten, die Fähigkeit zu opfern, aber sobald die Charaktere auf ihrem Weg irgendwelchen kleinen begegnen, löst sich im Wesentlichen sogar eine unbedeutende Störung auf, der Liebesnebel löst sich auf und der Charakter demonstriert allen seine Ignoranz und Elend der Gefühle. Darüber hinaus liegt die ganze Tragödie darin, dass der Held dies nicht erkennt, er ist sich sicher, dass er ein Beispiel für einen „neuen Menschen“ ist, aber tatsächlich ist er ein fehlerhaftes „Subjekt“, mit unausrottbaren kleinbürgerlichen Manieren jede neue Ideologie. In der Geschichte „Love“ verabschiedet sich der Held Vasya Chesnokov nach einer Party von einer jungen Dame. Vasya, wahnsinnig verliebt, will Mashenka Beweise für seine zärtlichen Gefühle für sie liefern: „Sag mir, leg dich hin, Vasya Chesnokov, auf dem Straßenbahngleis und liege dort bis zur ersten Straßenbahn, ich, bei Gott, gehe ins Bett! Weil ich die zärtlichsten Gefühle für dich habe. Maschenka lacht und fährt fort: „Hier lachst du und fletschst deine Zähne, aber ich liebe dich sozusagen immer noch sehr. Bestellen Sie einfach, springen Sie, Vasya Chesnokov, von der Brücke, ich werde wirklich springen! Vasya rannte zum Geländer und vorgab was klettert. Doch dann taucht plötzlich eine dunkle Gestalt auf, die sich dem Paar nähert und Vasya drohend dazu zwingt, Mantel und Stiefel abzugeben. Der Held kann nirgendwo hin, aber gleichzeitig beginnt der einst selbstlose "Ritter" zu murmeln: "... sie hat sowohl einen Pelzmantel als auch Galoschen, und ich ziehe mich aus ...". Nachdem der Räuber geflohen war, verließ Vasya das Mädchen und erklärte wütend: "Ich werde sie verabschieden, ich werde mein Eigentum verlieren! ...". Dank dieses Dialogs erreicht der Autor seine charakteristische tragikomische Wirkung.

Die Geschichte „Wovon die Nachtigall sang“ ist ein subtil parodistisch stilisiertes Werk, das die Geschichte der Erklärungen und Mattigkeit zweier leidenschaftlich verliebter Helden erzählt. Ohne den Kanon einer Liebesgeschichte zu ändern, schickt der Autor einen Test an Liebende, allerdings in Form einer Kinderkrankheit (Mumps), an der Bylinkin unerwartet schwer erkrankt. Stoisch ertragen die Helden diesen gewaltigen Schicksalsschlag, ihre Liebe wird noch stärker und reiner. Sie gehen viel, halten sich an den Händen und sitzen oft über einer Klippe eines Flusses mit einem etwas würdelosen Namen - Kozyavka.

Und was erklärt den traurigen Ausgang der Geschichte „Wovon die Nachtigall sang“? Lisa hatte keine Kommode einer Mutter, auf die der Held so sehr zählte. Hier kommt die „Handwerkerschnauze“ zum Vorschein, die zuvor – wenn auch nicht sehr geschickt – mit „Kurzwaren“ behandelt wurde.

Soshchenko schreibt ein großartiges Finale, das den wahren Wert dessen offenbart, was zunächst wie ein ehrfürchtig großmütiges Gefühl aussah. Dem in elegischen Tönen gehaltenen Epilog geht eine Szene eines heftigen Skandals voraus.

In der Struktur von Soshchenkos stilisiert-sentimentaler Geschichte tauchen ätzende sarkastische Einschlüsse auf. Sie verleihen dem Werk eine satirische Note, und im Gegensatz zu den Geschichten, in denen Soschtschenko offen lacht, lächelt und verspottet hier der Schriftsteller, der Mayakovskys Formel verwendet. Gleichzeitig ist sein Lächeln meistens traurig und traurig.

So ist der Epilog der Geschichte „Wovon die Nachtigall sang“ aufgebaut, in dem der Autor schließlich die im Titel gestellte Frage beantwortet. Als würde der Leser den Leser in die glücklichen Tage von Bylinkin zurückversetzen, stellt die Autorin die Atmosphäre der Liebesekstase wieder her, als Lizochka, frustriert "vom Insektengezwitscher oder dem Gesang einer Nachtigall", ihren Bewunderer naiv fragt:

Vasya, was glaubst du, wovon diese Nachtigall singt?

Worauf Vasya Bylinkin normalerweise zurückhaltend antwortete:

Er will essen, deshalb singt er."

Die Originalität von "Sentimental Tales" liegt nicht nur in der dürftigeren Einführung von Elementen des eigentlichen Comics, sondern auch darin, dass von Werk zu Werk ein wachsendes Gefühl von etwas Unfreundlichem entsteht, das anscheinend in den Mechanismus selbst eingebettet ist des Lebens, was seine optimistische Wahrnehmung stört.

Der Nachteil der meisten Helden von "Sentimental Tales" ist, dass sie eine ganze historische Periode im Leben Russlands verschlafen haben und daher wie Apollo Perepenchuk ("Apollo und Tamara"), Ivan Ivanovich Belokopytov ("People") oder Michel Sinyagin ("M.P. Sinyagin"), haben keine Zukunft. Sie eilen ängstlich durchs Leben, und jede noch so kleine Chance ist bereit zu spielen fatale Rolle in ihrem unversöhnlichen Schicksal. Der Fall nimmt die Form von Unausweichlichkeit und Regelmäßigkeit an und bestimmt viel über die zerknirschte geistige Stimmung dieser Helden.

Die tödliche Sklaverei von Kleinigkeiten korrodiert die menschlichen Anfänge der Helden der Geschichten "The Goat", "What the Nightingale Sang About", "A Merry Adventure". Wenn es keine Ziege gibt, brechen die Fundamente von Zabezhkins Universum zusammen, und danach stirbt Zabezhkin selbst. Sie geben der Braut nicht die Kommode der Mutter - und die Braut selbst wird nicht gebraucht, zu der Bylinkin so süß sang. Der Held des "Merry Adventure" Sergei Petukhov, der beabsichtigt, ein bekanntes Mädchen ins Kino zu bringen, findet nicht die notwendigen sieben Griwna und ist deshalb bereit, die sterbende Tante zu töten. In der Geschichte „Love“ thematisiert der Autor die Unfähigkeit eines kleinen Menschen mit seinem kleinbürgerlichen Bewusstsein, ein Hochgefühl zu erleben. Auch die Beziehungen zu Verwandten und Freunden werden auf der Grundlage kleinbürgerlicher Leistungen aufgebaut.

Der Künstler malt kleine, spießige Naturen, beschäftigt mit sinnlosem Herumwirbeln von stumpfen, verblichenen Freuden und gewohnten Sorgen. Soziale Umwälzungen gingen an diesen Menschen vorbei, die ihre Existenz als "wurmstichig und sinnlos" bezeichnen. Manchmal schien es dem Autor jedoch, dass die Grundlagen des Lebens unerschüttert blieben, dass der Wind der Revolution nur das Meer der weltlichen Vulgarität aufwühlte und davonflog, ohne das Wesen der menschlichen Beziehungen zu ändern.

2.3. Sprachmerkmale von Geschichten.

Die Geschichten von M. Zoshchenko der 20er Jahre unterscheiden sich auffallend von den Werken anderer berühmte Autoren sowohl seine Zeitgenossen als auch seine Vorgänger und später. Und der Hauptunterschied liegt in der unnachahmlich, man könnte sagen, einzigartigen Sprache, die der Autor nicht aus einer Laune heraus verwendet und nicht, weil die Werke auf diese Weise die lächerlichste Färbung erhalten, die für Satire charakteristisch ist. Die meisten Kritiker sprachen sich negativ über die Arbeit von Soshchenko aus, und die gebrochene Sprache war größtenteils der Grund dafür.

„Normalerweise denken sie“, schrieb er 1929, „dass ich die „schöne russische Sprache“ verzerre, dass ich zum Lachen Worte aufnehme, die nicht die Bedeutung haben, die das Leben ihnen gibt, dass ich absichtlich in gebrochener Sprache der Reihe nach schreibe um das respektabelste Publikum zum Lachen zu bringen.

Das ist nicht wahr. Ich verzerre kaum etwas. Ich schreibe in der Sprache, die die Straße jetzt spricht und denkt. Ich sage - vorübergehend, weil ich wirklich so vorübergehend und parodistisch schreibe.

Der Autor versucht, mit Hilfe von unserer Meinung nach lächerlichen Wendungen, die falsch ausgesprochen und in einem völlig unangemessenen Wortkontext verwendet werden, eine möglichst komische Figur zu schaffen, denn die Hauptfigur in Soshchenkos Werk ist ein Kaufmann, schlecht gebildet, dunkel, mit kleinlichen, vulgären Begierden und einer primitiven Lebensphilosophie. .

Soschtschenko erzielt oft einen komischen Effekt, indem er mit Wörtern und Ausdrücken spielt, die der Sprache eines analphabetischen Kaufmanns mit ihren charakteristischen Vulgarismen, falschen grammatikalischen Formen und entlehnt sind syntaktische Konstruktionen(„plitoir“, „okromya“, „hres“, „this“, „in it“, „Brünette“, „Orangenschalen, von denen man sich über alle Maßen erbricht“, „zum Beißen“, „Fuck Cry“, „Hund des Systems Pudel", "wortloses Tier", "am Herd" usw.).

Einer von Charakteristische Eigenschaften in Zoshchenkos Satire war der Einsatz seiner Helden Fremdwörter, über deren Bedeutung sie, die Helden, aufgrund ihrer engen Sichtweise natürlich nur ahnten. So wurde beispielsweise in der Geschichte „Opfer der Revolution“, in der die ehemalige Gräfin wegen des Verlusts einer goldenen Uhr hysterisch war, oft der französische Ausdruck comme ci comme ca verwendet, was in der Übersetzung „so lala“ bedeutet, und es war völlig unangemessen, was dem Dialog eine komische und alberne Bedeutung verlieh:

Oh, - sagt er, - Yefim, komsi-komsa, hast du nicht meine mit Diamanten besetzte Damenuhr gestohlen?

Was bist du, - sage ich, - was bist du, eine ehemalige Gräfin! Warum, sage ich, brauche ich eine Damenuhr, wenn ich ein Mann bin! Komisch, sage ich. - Sorry für den Ausdruck.

Und sie weint.

Nein, - sagt er, - nicht anders, als du gestohlen hast, komsi-koms.

Darüber hinaus ist es auch wichtig zu beachten, dass die Helden der Werke trotz ihrer mehr oder weniger noblen Herkunft Jargon mit gespielten Manieren verbinden. Soschtschenko weist damit auf Unwissenheit hin, die in dieser Generation nicht mehr auszurotten ist.

Einige Schriftsteller versuchten, „unter Soshchenko“ zu schreiben, aber mit dem treffenden Ausdruck von K. Fedin handelten sie einfach als Plagiatoren und zogen aus, was ihm bequem auszuziehen war - Kleidung. Sie waren jedoch weit davon entfernt, die Essenz von Soshchenovs Innovation auf dem Gebiet des Skaz zu verstehen.

Zoshchenko hat es geschafft, die Geschichte sehr umfangreich und künstlerisch ausdrucksstark zu machen. Der Heldenerzähler spricht nur, und der Autor verkompliziert die Struktur des Werks nicht durch zusätzliche Beschreibungen der Klangfarbe seiner Stimme, seines Verhaltens und der Details seines Verhaltens.

Viele Phrasen von M. Zoshchenko sind geflügelt geworden, Fans seiner Arbeit, sowie diejenigen, die einfach die berühmte Verfilmung seiner Geschichten "It Can't Be" gesehen haben, verwenden im Alltag solche eigenartigen und umfangreichen Phrasen.

Allerdings ist eine solche ungewöhnliche und gebrochene Sprache nur Hilfsmittel, die äußere kosmetische Hülle seiner Arbeiten. Allmählich entfernt sich der Autor von seiner gewählten Art, die Handlung mit Hilfe von lebhafter Sprache, falsch konstruierten Wendungen und analphabetischer verzerrter Sprache zu beschreiben. Soschtschenko verstand, dass man hinter der scharfen Satire, hinter den aufgehäuften vulgären, kleinbürgerlichen Phrasen nicht das Wesentliche, die Aktualität und die Bedrohung des Problems erkennen kann, das den Autor wirklich beunruhigt.

Mitte der 30er Jahre erklärte der Autor: „Jedes Jahr fotografiere ich und entferne immer mehr Übertreibungen aus meinen Geschichten.

Abschluss

Die Arbeit von Mikhail Zoshchenko ist ein originelles Phänomen auf Russisch Sowjetische Literatur. Der Schriftsteller sah auf seine Weise einige der charakteristischen Prozesse der zeitgenössischen Realität und brachte eine Galerie von Charakteren unter das blendende Licht der Satire, aus denen das gemeinsame Substantiv "Zoshchenovsky-Held" hervorging. Als Urheber der sowjetischen satirischen und humorvollen Prosa fungierte er als Schöpfer eines originellen Comic-Romans, der die Traditionen von Gogol, Leskov und dem frühen Tschechow unter neuen historischen Bedingungen fortsetzte. Schließlich schuf Zoshchenko seinen eigenen, völlig einzigartigen künstlerischen Stil.

Die Hauptmerkmale seiner Arbeit der 20er-30er Jahre sind eine vertrauliche Notiz, die in jedem seiner Werke vorhanden ist, der Leser spürt immer die Nähe des Autors, der seinerseits seinen Leser respektiert und liebt. In seinen Erzählungen und Kurzgeschichten wird das Leben der einfachen Menschen ausführlich beschrieben, an seinen Helden kann man nicht nur die Zeit, in der sie lebten, sondern auch ihr Denken beurteilen. Das Alltagsleben ist ein begrenzter Raum für einen begrenzten Proletarier, der die volle Bedeutung der Revolutionen des 20. Jahrhunderts noch nicht verstanden hat, der sich nicht befreien, besser werden, sein Handeln nicht von außen betrachten will, anstatt es überall zu beweisen seine Bedeutung mit seinen Fäusten und Missbrauch.

Soshchenko wusste, wer sein Leser war, also wollte er keine menschenfremde Situation beschreiben, unglaubliche Situationen und außergewöhnliche Menschen, sein ganzes Werk ist durch und durch von dem Wunsch durchdrungen, dem Leser nahe zu kommen, Vertrauen zu ihm zu gewinnen , dafür verwendet er umgangssprachliche Ausdrücke und die direkte Kommunikation mit dem Leser in Form einer Geschichte. Er sieht eine der Hauptaufgaben seiner Arbeit darin, wie ein Suchscheinwerfer alle Unzulänglichkeiten eines Menschen, alle Minderwertigkeit der Weltanschauung, die Unfähigkeit zu Hochgefühlen und Selbstaufopferung aufzuzeigen. Die Sklaverei von Kleinigkeiten lässt die Helden trotz des "unvollkommenen Systems" nicht glücklich werden, sie verwirrt sie und hindert sie daran, sich zu entwickeln und sich zu verändern bessere Seite. Und all dieses kleinbürgerliche Denken wird umrahmt von einer expressiven, hell negativ konnotierten, manchmal beleidigenden Charakterisierung der Helden, die behaupten, die erwählte Hauptklasse zu sein.

Der Autor versucht dem Leser alles zu vermitteln, was er um sich herum sah, worüber er sich Sorgen machte und korrigieren wollte, er wollte die Welt um sich herum in einem bestimmten geliebten Land beeinflussen, aber er verstand, dass viel mehr Zeit vergehen sollte als die zehn Minuten braucht man, um seine satirische Geschichte zu lesen.

Literaturverzeichnis

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2. Zoshchenko M. Über mich selbst, über Kritiker und über meine Arbeit. - Im Buch: Mikhail Soshchenko. Artikel und Materialien. L., Akademie, 1928.

3. Michail Soschtschenko. 1935-1937. Geschichten. Erzählungen. Feuilletons. Theater. Kritik. L., GIHL, 1940.

4. Kagan L. Soschtschenko. Literarische Enzyklopädie. M., 1930, T. 4.

5. Fedin K. Schriftsteller. Kunst. Zeit. M. Moderner Schriftsteller, 1973.

6. Shneiberg L. Ya., Kondakov I. V. Von Gorki bis Solschenizyn. "Kleiner Mann" als Spiegel der sowjetischen Realität, Höhere Schule, 1994.

Anwendung

Warum wurde Soschtschenko verurteilt?

Während des einzigen längeren Treffens zwischen dem Schriftsteller Yuri Nagibin und Mikhail Soshchenko drehte sich das Gespräch darum, warum die harmlosesten Dinge wie ein Schatz ausgewählt wurden, um Michail Mikhailovich zu besiegen Kindergeschichte„Die Abenteuer des Affen“. Es folgte der folgende Dialog. Soschtschenko:
"Aber es gab keine "gefährlichen" Dinge. Stalin hasste mich und wartete auf eine Gelegenheit, es loszuwerden. "Affe" wurde vorher gedruckt, niemand achtete darauf. Aber dann kam meine Stunde. Es hätte nicht sein können „Affe", aber „Ein Weihnachtsbaum wurde im Wald geboren" – das spielte keine Rolle. Die Axt hing über mir aus der Vorkriegszeit, als ich die Geschichte „Sentry und Lenin" veröffentlichte. Aber Stalin war es vom Krieg abgelenkt, und als er sich ein wenig befreite, nahmen sie mich auf.
Nagibin:
"Was ist da kriminell?"
Soschtschenko:
"Du hast gesagt, dass du dich auswendig an meine Geschichten erinnerst."
Nagibin:
"Das ist nicht die Geschichte."
Soschtschenko:
"Vielleicht. Aber erinnerst du dich wenigstens an den Mann mit dem Schnurrbart?"
Nagibin:
„Wer brüllt den Posten an, dass er Lenin nicht ohne Pass zum Smolny durchlässt?“
Soschtschenko nickte.
"Ich habe einen unverzeihlichen Fehler für einen Profi gemacht. Früher hatte ich einen Mann mit Bart. Aber alles stellte sich als Dzerzhinsky heraus. Ich brauchte es nicht." die genaue Adresse und ich machte einen Mann mit einem Schnurrbart. Wer trug damals keinen Schnurrbart? Aber der Schnurrbart ist zu einem festen Bestandteil von Stalin geworden. "Vater mit Schnurrbart" und dergleichen. Wie Sie sich erinnern, ist meine Barbe taktlos, unhöflich und ungeduldig. Lenin schimpft mit ihm wie mit einem Jungen. Stalin hat sich selbst erkannt - oder er wurde darauf hingewiesen - und mir das nicht verziehen.
Nagibin:
„Warum hat man Sie nicht auf die übliche Weise behandelt?“
Soschtschenko:
"Dies ist eines von Stalins Geheimnissen. Er hasste Platonov, aber er hat ihn nicht ins Gefängnis gesteckt. Platonov hat sein ganzes Leben lang für "Doubtful Makar" und "For the future" bezahlt, aber im Großen und Ganzen. Sogar mit Mandelstam spielten sie Katze und Maus. Aber Mandelstam hat Stalin im Gegensatz zu allen anderen wirklich die Wahrheit ins Gesicht gesagt. Das Opfer zu quälen war viel interessanter, als gegen sie vorzugehen.“
Am Ende des Gesprächs gab Nagibin nützliche, aber etwas verspätete Ratschläge:
„Und du würdest einfach ‚irgendeine Person‘ schreiben.
Soschtschenko:
"Das ist nicht gut. Jeder Mensch ist von etwas gezeichnet, na ja, trenne ihn von der Masse. Schlechte Schreiber werden sicher Verletzung, Schaden wählen: lahm, einarmig, schief, krumm, stotternd, zwerghaft. Das ist schlecht. Warum beleidigen eine Person, die überhaupt nicht ist, weißt du? Vielleicht ist er krumm, aber spirituell besser als du.“
In M. Zoshchenkos posthumem zweibändigem Buch verwandelte sich der schnauzbärtige Rohling immer noch in "eine Art Person". Auf diese einfache Weise verteidigte der Herausgeber den bereits verstorbenen und wegen Personenkult verurteilten Stalin vor "verleumderischen Unterstellungen".

Russische Satireschreiber in den 1920er Jahren waren in ihren Äußerungen besonders mutig und offen. Sie alle waren Erben des Russen Realismus XIX Jahrhundert.

Die Popularität von M. Zoshchenko in den 1920er Jahren könnte von jedem ehrwürdigen Schriftsteller in Russland beneidet werden. Aber sein Schicksal war in der Zukunft hart: die Kritik von Zhdanov und dann - eine lange Vergessenheit, nach der die "Entdeckung" dieses bemerkenswerten Schriftstellers für den russischen Leser erneut folgte. Zoshchenko wurde als Schriftsteller erwähnt, der zur Unterhaltung der Öffentlichkeit schrieb. Es ist bekannt, dass viele ratlos waren, als die "Abenteuer des Affen" den Zorn der Beamten der sowjetischen Kultur erregten. Aber die Bolschewiki hatten bereits ein Gespür für ihre Antipoden entwickelt. A. A. Zhdanov, kritisierte und zerstörte Zoshchenko, der sich verspottete Dummheit und Dummheit des sowjetischen Lebens, vermutete in ihm gegen seinen Willen einen großen Künstler, der eine Gefahr für das bestehende System darstellte. Zoshchenko nicht direkt, nicht in die Stirn verspottet Kult der bolschewistischen Ideen, und protestierte mit einem traurigen Lächeln dagegen jede Gewalt gegen eine Person. Es ist auch bekannt, dass er in seinen Vorworten zu den Ausgaben von Sentimental Tales mit dem vorgeschlagenen Missverständnis und der Perversion seiner Arbeit schrieb: Vermutlich wird für einige Kritiker eine Art schrille Flöte, eine Art sentimentaler beleidigender Innereien erklingen.

Eine der bedeutendsten Geschichten dieses Buches ist „Wovon die Nachtigall sang“. Der Autor selbst sagte über diese Geschichte, dass es "... vielleicht die am wenigsten sentimentale aller sentimentalen Geschichten" sei. Oder noch einmal: „Und was in diesem Werk der Fröhlichkeit vielleicht jemandem nicht genug erscheinen wird, dann ist das nicht wahr. Hier herrscht Lebendigkeit. Natürlich nicht übertrieben, aber es gibt sie.

"Aber" sie werden uns in dreihundert Jahren auslachen! Seltsam, werden sie sagen, kleine Leute lebten. Einige, werden sie sagen, hatten Geld, Pässe. Einige Personenstandsurkunden und Quadratmeter Wohnfläche ... "

Seine moralischen Ideale waren auf die Zukunft gerichtet. Zoshchenko fühlte sich akut Härte menschlicher Beziehungen, die Vulgarität seines umgebenden Lebens. Das sieht man daran, wie er mit dem Thema umgeht. menschliche Persönlichkeit in einer Kurzgeschichte über „wahre Liebe und wahre Ehrfurcht vor Gefühlen“, über „absolut außergewöhnliche Liebe“. Gequält von Gedanken an die Zukunft ein besseres Leben Sie zweifelt oft und fragt sich: "Wird sie schön sein?" Und dann zeichnet er die einfachste, gebräuchlichste Version einer solchen Zukunft: „Vielleicht wird alles umsonst sein. Zum Beispiel werden sie in Gostiny Dvor einige Pelzmäntel oder Schals kostenlos auferlegen. Als nächstes fährt der Autor fort, das Bild des Helden zu erstellen. Sein Held ist die einfachste Person und sein Name ist gewöhnlich - Vasily Bylinkin. Der Leser erwartet, dass der Autor jetzt anfangen wird, seinen Helden lächerlich zu machen, aber nein, der Autor erzählt ernsthaft von Bylinkins Liebe zu Lisa Rundukova. Alle Handlungen, die die Kluft zwischen den Liebenden beschleunigen, sind trotz ihrer Lächerlichkeit (der Schuldige ist eine Kommode, die die Mutter der Braut nicht geschenkt hat) ein ernstes Familiendrama. Unter den russischen Satireautoren existieren im Allgemeinen Drama und Komödie nebeneinander. Zoshchenko sagt uns sozusagen, während Leute wie Vasily Bylinkin auf die Frage: „Wovon singt die Nachtigall?“ - sie werden antworten: "Er will essen, deshalb singt er", - wir werden keine würdige Zukunft sehen. Auch Soschtschenko idealisiert unsere Vergangenheit nicht. Um sich davon zu überzeugen, genügt es, das Blue Book zu lesen. Der Schriftsteller weiß, wie viel vulgäre und grausame Menschlichkeit hinter ihm steckt, sodass er sich sofort von diesem Erbe befreien kann. Wahrer Ruhm brachte ihm kleine humorvolle Geschichten, die er in verschiedenen Zeitschriften und Zeitungen veröffentlichte - in Literary Week, Izvestia, Ogonyok, Crocodile und vielen anderen.

Die humorvollen Geschichten von Zoshchenko wurden in verschiedene seiner Bücher aufgenommen. In neuen Kombinationen ließen sie mich jedes Mal neu auf mich selbst blicken: Manchmal erschienen sie als ein Zyklus von Geschichten über Dunkelheit und Ignoranz, und manchmal - als Geschichten über kleine Käufer. Oft sprachen sie über diejenigen, die aus der Geschichte ausgeschlossen wurden. Aber immer wurden sie als scharf satirische Geschichten wahrgenommen.

Jahre sind vergangen, verändert Lebensbedingungen unser Leben, aber selbst das Fehlen jener zahlreichen Details des Alltagslebens, in denen die Figuren der Geschichten existierten, schwächte die Kraft von Soshchenkos Satire nicht. Nur wurden früher die schrecklichen und widerlichen Details des Alltags nur als Karikatur wahrgenommen, aber heute haben sie die Züge einer grotesken Phantasmagorie angenommen.

Dasselbe geschah mit den Helden von Soshchenkos Geschichten: Dem modernen Leser mögen sie unwirklich, völlig erfunden erscheinen. Allerdings, Zoshchenko, mit seinem scharfes Gefühl Gerechtigkeit und Hass militanter Spießbürgertum, nie von der wahren Vision der Welt abgewichen.

Auch am Beispiel mehrerer Geschichten kann man die Gegenstände der Satire des Autors bestimmen. In „Hard Times“ ist der Hauptheld ein dunkler, ignoranter Mann mit einem wilden, primitive Ideeüber Freiheit und Rechte. Als er ein Pferd nicht in den Laden bringen darf, das auf jeden Fall an einem Halsband anprobiert werden muss, klagt er: „Naja, es ist ein bisschen Zeit. Sie lassen kein Pferd in den Laden ... Und gerade saßen wir mit ihr in einem Bierhaus - und immerhin mit Henna. Niemand sagte ein Wort. Der Manager hat sogar persönlich aufrichtig gelacht ... Nun, es ist ein wenig Zeit.

Eine verwandte Figur findet sich in der Geschichte „Point of View“. Das ist Jegorka, die auf die Frage, ob es viele „bewusste Frauen“ gebe, erklärt, dass es „überhaupt nicht genug“ gebe. Eher erinnerte er sich an einen: „Ja, und der weiß wie ... (Vielleicht wird es enden.“ Am bewusstesten ist eine Frau, die auf Anraten eines Heilers sechs unbekannte Pillen genommen hat und nun im Sterben liegt.

In der Geschichte „Capital Thing“ ist die Hauptfigur, Leshka Konovalov, ein Dieb, der sich als erfahrene Person ausgibt. [Bei einer Versammlung im Dorf galt er als würdiger Kandidat für den Posten des Vorsitzenden: Immerhin war er gerade aus der Stadt gekommen („...er hat sich zwei Jahre in der Stadt eingerieben“). Alle halten ihn für [eine Art "Großstadt-Ding" - niemand weiß, was er dort gemacht hat. Leshkas Monolog verrät ihn jedoch mit seinem Kopf: „Du kannst reden ... Warum sagst du das nicht, wenn ich alles weiß ... Ich kenne das Dekret oder einen Befehl und eine Notiz. Oder zum Beispiel der Code ... Ich weiß alles. Seit zwei Jahren reibe ich es vielleicht... Manchmal sitze ich in einer Zelle und sie rennen zu dir. Erklären Sie, sagen sie, Lesha, was für eine Notiz und ein Erlass ist das?

Es ist interessant, dass nicht nur Lesha, die zwei Jahre in den Kreuzen verbracht hat, sondern auch viele andere Helden von Zoshchenkos Geschichten voller Zuversicht sind, dass sie absolut alles wissen und alles beurteilen können. Wildheit, Obskurantismus, Primitivität, eine Art militante Ignoranz- das sind ihre Hauptmerkmale.

Hauptgegenstand der Satire von Soshchenko war jedoch ein Phänomen, das aus seiner Sicht die größte Gefahr für die Gesellschaft darstellte. Das unverhohlener, triumphierender Spießbürgertum. Es erscheint im Werk von Soshchenko in einer so unattraktiven Form, dass der Leser deutlich die Notwendigkeit eines sofortigen Kampfes gegen dieses Phänomen verspürt. Soshchenko zeigt es umfassend: sowohl von der wirtschaftlichen Seite als auch vom Standpunkt der Moral und sogar vom Standpunkt einer einfachen kleinbürgerlichen Philosophie.

Der wahre Held Zoshchenko in seiner ganzen Pracht erscheint vor uns in der Geschichte "Der Bräutigam". Dies ist Yegorka Basov, der von einem großen Unglück heimgesucht wurde: Seine Frau starb. Ja, nicht rechtzeitig! "Die Zeit war natürlich heiß - hier zum Mähen, hier zum Tragen und Brot sammeln." Welche Worte hört seine Frau vor ihrem Tod von ihm? „Nun ... danke, Katerina Vasilievna, du hast mich ohne Messer geschnitten. Beschlossen, zur falschen Zeit zu sterben. Seien Sie geduldig ... bis zum Herbst und sterben Sie im Herbst. Sobald seine Frau starb, ging Yegorka, um eine andere Frau zu umwerben. Und was, wieder eine Fehlzündung! Es stellt sich heraus, dass diese Frau lahm ist, was bedeutet, dass die Gastgeberin defekt ist. Und er nimmt sie zurück, bringt sie aber nicht nach Hause, sondern wirft ihren Besitz irgendwo auf halber Strecke ab. Protagonist Geschichte - nicht nur ein von Armut und Not erdrückter Mann. Dies ist ein Mann mit der Psychologie eines ausgesprochenen Bösewichts. Er ist völlig elementar menschliche Qualitäten und primitiv bis zum letzten Grad. Die Merkmale des Kaufmanns in diesem Bild werden zu einem universellen Maßstab erhoben.

Und hier ist eine Geschichte zum philosophischen Thema „Glück“. Der Held wird gefragt, ob es Glück in seinem Leben gab. Diese Frage wird nicht jeder beantworten können. Aber Ivan Fomich Testov weiß mit Sicherheit, dass in seinem Leben "es definitiv Glück gab". Was war es? Und die Tatsache, dass Ivan Fomich es geschafft hat, Spiegelglas für einen tollen Preis in eine Taverne einzubauen und das erhaltene Geld zu trinken. Und nicht nur! Er habe sogar "zusätzlich eingekauft: Er kaufte einen Silberring und warme Einlagen". Der Silberring ist eindeutig eine Hommage an die Ästhetik. Anscheinend ist es aus Sättigung unmöglich, alles zu trinken und zu essen. Der Held weiß nicht, ob dieses Glück groß oder klein ist, aber er ist sich sicher, was es ist - Glück, und er "erinnerte sich für den Rest seines Lebens daran".

In der Geschichte „Ein reiches Leben“ gewinnt ein Handwerksbuchbinder fünftausend mit einer Goldleihe. Theoretisch fiel plötzlich "Glück" auf ihn, wie auf Ivan Fomich Testov. Aber wenn er das Geschenk des Schicksals voll „genossen“ hat, dann rein dieser Fall Geld bringt Zwietracht in die Familie des Protagonisten. Es gibt einen Streit mit Verwandten, der Besitzer selbst hat Angst, den Hof zu verlassen - er bewacht das Brennholz und seine Frau spielt süchtig nach Lotto. Trotzdem träumt der Bastler: „Warum ist das am meisten ... Gibt es bald eine neue Ziehung? Es wäre schön, wenn ich auch noch tausend gewinne ... " So ist das Schicksal begrenzte und unbedeutende Person- davon zu träumen, was sowieso keine Freude bereiten wird, und nicht einmal zu erraten, warum.

Unter seinen Helden ist es leicht, sowohl ignorante Schwätzer-Demagogen zu treffen, die sich als Hüter einer Ideologie betrachten, als auch "Kunstliebhaber", die in der Regel die Rückgabe ihres Geldes für ein Ticket verlangen, und vor allem endlos , unverwüstlicher und alles erobernder "Frottee"-Spießer. Die Genauigkeit und Schärfe jeder Phrase ist erstaunlich. „Ich schreibe über Philistertum. Ja, wir haben kein Philistertum als Klasse, aber ich mache meistens einen kollektiven Typus. In jedem von uns gibt es bestimmte Eigenschaften eines Kaufmanns, eines Besitzers und eines Geldschmugglers. Ich kombiniere diese charakteristischen, oft verdeckten Merkmale in einem Helden, und dann wird uns dieser Held bekannt und irgendwo gesehen.

Unter den literarischen Helden der Prosa der 1920er Jahre nehmen Figuren in den Geschichten von M. Zoshchenko einen besonderen Platz ein. Eine unendliche Anzahl kleiner Leute, oft schlecht gebildet, nicht von der Last der Kultur belastet, die sich aber als "Hegemonen" in der neuen Gesellschaft verwirklichten. M. Zoshchenko bestand auf dem Recht, über "eine einzelne unbedeutende Person" zu schreiben. Es waren die „kleinen Leute“ der neuen Zeit, die den Großteil der Bevölkerung des Landes ausmachen, die sich mit Begeisterung der Aufgabe stellten, das „böse“ Alte zu zerstören und das „gute“ Neue aufzubauen. Kritiker wollten in den Helden von M. Zoshchenko keine neue Person "erkennen". In Bezug auf diese Figuren sprachen sie entweder von der anekdotischen Brechung des „Alten“ oder von der bewussten Betonung des Schriftstellers auf alles, was den sowjetischen Menschen daran hindert, „neu“ zu werden. Manchmal wurde ihm vorgeworfen, er bringe weniger „einen sozialen Typus als einen primitiven denkenden und fühlenden Menschen überhaupt“ hervor. Unter den Kritikern waren jene, die Soschtschenko Verachtung für "einen neuen Mann, der aus der Revolution geboren wurde", vorwarfen. Die Heuchelei der Charaktere war unbestreitbar. Ich wollte sie wirklich nicht mit einem neuen Leben verbinden. Die Helden von Zoshchenko sind in den Alltag eingetaucht.

Die militärische Vergangenheit von Zoshchenko (er meldete sich gleich zu Beginn des Krieges freiwillig an die Front, befehligte eine Kompanie, dann ein Bataillon, wurde viermal für Tapferkeit ausgezeichnet, wurde verwundet, durch giftige Gase vergiftet, was zu einer Herzkrankheit führte) spiegelte sich teilweise in der wider Geschichten von Nazar Iljitsch Herrn Sinebryukhov (Große Gesellschaftsgeschichte).

Komposition

Geboren in der Familie eines Künstlers. 1913 absolvierte er das Gymnasium und trat in die St. Petersburger Universität an der juristischen Fakultät ein. Ohne den Lehrgang zu absolvieren, meldet er sich freiwillig an die Front. Er wurde verwundet, vergast und im Rang eines Stabshauptmanns demobilisiert. 1918 meldete sich Soschtschenko freiwillig zur Roten Armee, wurde 1919 demobilisiert und wechselte im Laufe mehrerer Jahre mehrere Berufe: Er war Schuhmacher, Schauspieler, Telefonist, Kriminalbeamter und Buchhalter. Zoshchenkos erste Geschichte wurde 1921 im Petersburger Almanach veröffentlicht.

Das erste Buch von Soshchenko, Geschichten von Nazar Iljitsch, Herrn Sinebryukhov (1922), ist eine Sammlung von kurzen humorvollen Kurzgeschichten, in denen im Auftrag des Heldenerzählers verschiedene amüsante Vorfälle erzählt werden, deren Charaktere meist Spießer sind sich an die neuen revolutionären Bedingungen gewöhnen.

Diese Leute in Soschtschenko glauben naiv, dass die Revolution „ein Feiertag auf ihrer Straße“ ist und nur durchgeführt wurde, um ihnen die Möglichkeit eines privilegierten und unbeschwerten Daseins zu verschaffen. Es waren die "kleinen Leute" der neuen Zeit, die die Mehrheit der Bevölkerung des Landes ausmachten, die die Rolle der Herren des Lebens beanspruchten, die Hauptfiguren. Deshalb glaubt der Monteur in der gleichnamigen Geschichte, dass die Nummer eins im Theater natürlich er ist, Ivan Kuzmich Myakishev, und kein Tenor und kein Dirigent. „In der allgemeinen Gruppe, als das ganze Theater ... auf einer Karte gefilmt wurde, wurde dieser Monteur irgendwo auf die Seite geschoben - sie sagen, das technische Personal. Und in der Mitte, auf einem Stuhl mit Rückenlehne, stellten sie einen Tenor auf.

Monter sagt: „Oh, das sagt er. Nun, ich weigere mich zu spielen. Ich weigere mich mit einem Wort, Ihre Produktion abzudecken. Spiel ohne mich. Schauen Sie dann, wer von uns wichtiger ist und wen von der Seite zu schießen und wen in die Mitte zu stellen "- und "das Licht im gesamten Theater auszuschalten ..." Stellvertretender Polizeichef einer Kleinstadt, Genosse Drozhkin ("Verwaltungsfreude"), zur Überraschung der Öffentlichkeit, "unter Bevölkerung geht persönlich ... mit seiner Frau ... na ja, genau wie Normalsterbliche. Sie zögern nicht." Der mit Macht ausgestattete „Genosse Drozhkin“ sieht sich im Bild eines Allmächtigen, dem alles erlaubt ist: Jemandes Schwein auf der Stelle zu erschießen, was sich als „unter ... einem gemeinsamen Fußgängerweg“ herausstellte, und „ schicke in die Abteilung“ seinen eigenen „sorglosen Ehepartner“, der es wagte, „die Aktionen und Befehle der Polizei zu stören“, „am Ärmel zu packen ...“

Die Willkür der Behörden ist völlig unkontrolliert und ungestraft. Die Menschen in Soshchenkos Geschichten sind vielseitig, wortreich, aktiv, nehmen an improvisierten Aufführungen und Spektakeln teil; aber wenn ein gewichtiges Wort von ihm verlangt wird, verstummt er, bei der geringsten Gefahr oder Verantwortung gibt er nach. Die Figuren der Geschichte „Grimace of the NEP“, die Fahrgäste des Zuges, sind empört über das Verhalten junger Mann, der "schreit und befiehlt", wie es ihm scheint, der Diener - eine alte Frau, die mit Ballen aufgehängt ist, und seine Handlungen als "eine einheitliche Grimasse der NEP" charakterisiert.

Unter ihnen beginnt die Gärung: „Das ist ... Ausbeutung überwucherter Menschen! Sie können nicht so vor der Öffentlichkeit schreien und befehlen! Das erniedrigt die Würde ihrer alten Dame“, „... es ist unmöglich, solche Handlungen zuzulassen. Das ist eine Verhöhnung einer unfreien Person.“ Dem Mann, „der einen Schnurrbart hat“, wird bürgerliches Benehmen vorgeworfen, „das Strafgesetzbuch verletzt“: Sie sagen, diese Zeiten seien vorbei, es sei Zeit, die NEP zu beenden. Als sich jedoch herausstellt, dass die alte Frau die Mutter des jungen Mannes ist, „gab es einige Verwirrung in der Öffentlichkeit.

Einige Verlegenheit: Sie sagen, sie hätten sich in ihre eigenen Angelegenheiten eingemischt. ... Es stellt sich heraus, dass dies nur eine Mutter ist.“ Es gibt zwei Hauptvarianten von Soshchenkos Geschichten. In einigen Fällen stimmt die Figur mit dem Erzähler überein: Der Held spricht über sich selbst, gibt Details zu seiner Umgebung und Biografie, kommentiert seine Handlungen und Worte („Krise“, „Bad“ usw.). In anderen ist die Handlung vom Erzähler getrennt (der Held ist kein Erzähler, sondern nur ein Beobachter der beschriebenen Ereignisse und Handlungen). Aber auch hier ist, wie im ersten Fall, die Geschichte selbst mit ihren Charakteristika und Wertungen durch die persönlichen Eigenschaften des Erzählers motiviert. Das sind zum Beispiel die Geschichten "Unglücklicher Fall", "Arbeitsanzug" usw. Der Erzähler ist mit der Person, von der er erzählt, biografisch oder ideologisch verbunden, sympathisiert eindeutig mit seinem Helden und macht sich Sorgen um ihn. Die Einheit der Figuren und des Erzählers ist eine grundlegende Einstellung in Soshchenkos Werk.

Im Gesicht des Autor-Erzählers zeigt Soshchenko einen bestimmten Typus von Schriftsteller, der eng mit seinem Helden verschmolzen ist. Er konstatiert seine Paradoxizität („es wird seltsam und unerwartet erscheinen“): „Tatsache ist, dass ich ein proletarischer Schriftsteller bin. Vielmehr parodiere ich mit meinen Sachen diesen imaginären, aber echten proletarischen Schriftsteller, der unter den gegenwärtigen Lebensbedingungen und in der gegenwärtigen Umgebung existieren würde. ... Ich parodiere nur. Ich ersetze vorübergehend den proletarischen Schriftsteller. Die Kombination der selbstverständlichen „Parodie“, der Stilisierung „proletarischer Literatur“ mit der fehlenden Distanz zwischen der Figur, dem Autor und dem Leser macht eine solche Selbstentblößung in den Augen des Lesers besonders anschaulich und komisch.

Soschtschenko nannte diese eigentümliche literarische und psychologische Technik, die vom Schriftsteller selbst entwickelt und begründet wurde, "die Umstrukturierung der Leser". „... Ich stehe für die Umstrukturierung von Lesern, nicht von literarischen Charakteren“, antwortete der Schriftsteller seinen Korrespondenten in der Presse. - Und das ist meine Aufgabe. Neu aufbauen literarischer Charakter- Das ist billig. Aber mit Hilfe des Lachens den Leser wieder aufzubauen, den Leser zu zwingen, die eine oder andere kleinbürgerliche und vulgäre Angewohnheit aufzugeben – das wird für einen Schriftsteller das Richtige sein. Neben satirischen Arbeiten hat Zoshchenko Dinge autobiographisch: Kindergeschichten und die unvollendete Geschichte "Before Sunrise" (1943). bedeutsamer Ort Das Werk des Schriftstellers ist von Feuilletons besetzt, die direkte Antworten auf „Botschaften aus dem Feld“ und Leserbriefe sind.

Hauptarbeiten Zoshchenko sind vielfältig in Genre und Art der Erzählung. Die Geschichte "Michel Sinyagin" (1930) unterscheidet sich von humorvollen Geschichten nur durch eine detaillierte Handlung; Youth Restored (1933) kann nur als satirische Geschichte bezeichnet werden, da der Autor darin seinen Helden - einen älteren Professor, der in ein frivoles Mädchen verliebt ist und versucht, seine Jugend wiederzugewinnen - spöttisch, aber gleichzeitig mitfühlend darstellt. . The Blue Book (1934) ist eine Sammlung von humorvollen Kurzgeschichten und Kommentaren dazu, vereint durch eine gemeinsame Idee, die laut dem Autor „ eine kurze Geschichte zwischenmenschliche Beziehungen“, aus der Sicht eines Satirikers. Mitte der 40er Jahre satirische Werke Zoshchenko hörte auf, im Druck zu erscheinen. Arbeitsmangel. Armut. Hunger. Verkauf von Haushaltsartikeln. Schuhherstellung. Entfremdung von der Umgebung des Lesers, Isolation von vielen Freunden und Bekannten von gestern, die bei einem Treffen mit Soshchenko auf die gegenüberliegende Straßenseite gingen oder ihn nicht erkannten. „Im Wesentlichen unterscheidet sich das Schicksal von Soschtschenko“, schrieb V. Kaverin, „fast nicht von den zahllosen Schicksalen des stalinistischen Terrors. Aber es gibt auch einen Unterschied, vielleicht charakteristisch für das Leben der ganzen Gesellschaft als Ganzes: Die Lager waren streng klassifiziert, und Soschtschenko wurde lange Zeit, zum Beispiel jahrelang, an einen Pranger auf dem Platz gefesselt und öffentlich bespuckt auf.

Dann, nach dem Tod Stalins, eines der unüberwindlichsten Phänomene, das die Entwicklung behinderte natürliches Leben Länder - Trägheit, Angst vor Veränderung, Durst nach Selbstwiederholung. Sie haben sich an die Situation von Zoshchenko gewöhnt. Das Werk seiner Demütigung und Zerstörung ging nach wie vor ganz offen weiter – Tausende von Menschen, eine neue Generation, nahmen bereits daran teil. Jetzt ist es stillschweigend geschehen…“

Die Charaktere von Zoshchenko erinnern an die Bewohner der unsterblichen Stadt Glupov Saltykov-Shchedrin: Sie sind genauso gedemütigt, mit dem gleichen mit Füßen getretenen Selbstwertgefühl, mit der gleichen sklavischen Psychologie, genauso "vernachlässigt" und "verwirrt" ... Und vor allem sind sie arm, wie er Shchedrin sagte, im Bewusstsein seiner eigenen Armut. Soshchenko sprach die Leser wie zwei Wassertropfen an, ähnlich wie seine Figuren, und half ihnen, ihre Augen für sich selbst zu öffnen.

Über die Dummheit, Engstirnigkeit, Hinterlist eines anderen lachen, lernten die Leser, über sich selbst zu lachen, sie sahen von sich selbst, und es sah nicht allzu beleidigend aus: Immerhin sympathisierte der Autor mit ihnen. Sie, das heißt wir, die heutigen Leser, erkannten auch die Vulgarität, die Soschtschenko zu bezeichnen wusste. Der einzige Leser, der bei der Beerdigung von Soshchenko sprechen durfte, sagte: "Sie haben uns nicht nur zum Lachen gebracht, Sie haben uns auch beigebracht, wie man lebt ..."

Komposition

Mikhail Zoshchenko, Satiriker und Humorist, ein Schriftsteller wie kein anderer, mit einer besonderen Sicht auf die Welt, das System sozialer und menschlicher Beziehungen, Kultur, Moral und schließlich mit seiner eigenen speziellen Zoshchenko-Sprache, die sich auffallend von der Sprache von unterscheidet alle vor ihm und nach ihm Schriftsteller, die im Genre der Satire arbeiten. Aber die Hauptentdeckung von Soschtschenkos Prosa sind seine Helden, die gewöhnlichsten, unauffälligsten Menschen, die, so die traurig ironische Bemerkung des Autors, "keine Rolle in dem komplexen Mechanismus unserer Tage spielen". Diese Menschen sind weit davon entfernt, die Ursachen und die Bedeutung der laufenden Veränderungen zu verstehen; sie können sich aufgrund von Gewohnheiten, Einstellungen und Intellekt nicht an die entstehenden Verhältnisse in der Gesellschaft anpassen. Sie können sich nicht an die neuen staatlichen Gesetze und Vorschriften gewöhnen und geraten so in lächerliche, dumme, teilweise ausweglose Alltagssituationen, aus denen sie nicht mehr aus eigener Kraft herauskommen, und wenn ihnen das gelingt, dann mit großen seelischen und körperlichen Einbußen .

In der Literaturkritik hat sich die Meinung etabliert, die Helden von Zoshchenko als Spießer, engstirnige, vulgäre Menschen zu betrachten, die der Satiriker geißelt, verspottet, einer "scharfen, vernichtenden" Kritik unterwirft und einer Person hilft, "moralisch veraltet zu sein, aber nicht aber ihre Macht verloren, Überreste der Vergangenheit, die von der Revolution weggefegt wurden." Leider wurde die Sympathie des Schriftstellers für seine Helden überhaupt nicht bemerkt, die Angst um ihr Schicksal versteckte sich hinter Ironie, eben Gogols "Lachen unter Tränen", das den meisten innewohnt Kurzgeschichten Zoshchenko" und vor allem seine, wie er sie nannte, sentimentalen Geschichten.

Der antike griechische Philosoph Platon, der seinen Schülern demonstrierte, wie sich ein Mensch unter dem Einfluss bestimmter Lebensumstände verhält, nahm eine Puppe und zog den einen oder anderen Faden, und sie nahm unnatürliche Posen ein, wurde hässlich, erbärmlich, lustig, deformiert, verwandelte sich in ein Haufen lächerlich kombinierter Teile und Gliedmaßen. Zoshchenkos Charaktere sind wie diese Marionette, und sich schnell ändernde Umstände (Gesetze, Befehle, soziale Beziehungen usw.), an die sie sich nicht gewöhnen und anpassen können, sind wie Fäden, die sie wehrlos oder dumm, elend oder hässlich, unbedeutend oder arrogant machen. All dies erzeugt einen komischen Effekt, und in Kombination mit umgangssprachlichen Wörtern, Jargon, verbalen Wortspielen und Fehlern, spezifischen Sätzen und Ausdrücken von Zoshchenko („Wofür hast du gekämpft?“, „Ein Aristokrat ist für mich überhaupt keine Frau, sondern eine glatte Stelle“, „wir Löcher sind nicht angebracht“, „Entschuldigung, dann Entschuldigung“ usw.) verursacht je nach Konzentration ein Lächeln oder Lachen, das nach der Intention des Autors einer Person helfen soll zu verstehen, was „ gut, was schlecht und was "mittelmäßig". Was sind diese Umstände („Fäden“), die so gnadenlos für diejenigen sind, die keine bedeutende „Rolle in den komplexen Mechanismen unserer Tage“ gespielt haben?

In der „Banya“ – das sind die Anordnungen in den kommunalen Diensten der Stadt, basierend auf einer abweisenden Haltung gegenüber dem einfachen Mann, der es sich nur leisten kann, in das „normale“ Badehaus zu gehen, wo sie einen Cent für den Eintritt nehmen. In einem solchen Bad „geben sie zwei Zahlen. Eine für Unterwäsche, die andere für einen Mantel mit Hut. Und für eine nackte Person, wohin mit den Zahlen? Also muss der Besucher „sich eine Nummer an die Füße binden, um sie nicht gleich zu verlieren“. Und es ist unbequem für den Besucher, und er sieht lächerlich und dumm aus, aber was bleibt zu tun ... - "Gehen Sie nicht nach Amerika." In den Geschichten „Nervous People“, „Crisis“ und „The Restless Old Man“ ist es die wirtschaftliche Rückständigkeit, die das Bauen lahmlegt. Und als Ergebnis - "nicht nur ein Kampf, sondern ein ganzer Kampf" in einer Gemeinschaftswohnung, in dem der behinderte Gavrilov "fast seinen letzten Kopf abhackte" ("Nervous People"), die Flucht des Oberhauptes einer jungen Familie , der „in einem Herrenbad lebte“, für dreißig Rubel wieder in einer Gemeinschaftswohnung mietete, schien wie eine lebendige Hölle zu sein, und schließlich die Unmöglichkeit, einen Sargplatz mit dem Verstorbenen zu finden, alles aus demselben Grund Wohnstörung ("Restless Old Man"). Die Charaktere von Soshchenko können sich nur mit Hoffnung aufmuntern: „In vielleicht zwanzig Jahren oder noch weniger wird jeder Bürger, nehme ich an, ein ganzes Zimmer haben. Und wenn die Bevölkerung nicht rasant wächst und zum Beispiel Abtreibungen für alle erlaubt sind, dann zwei auf einmal. Und dann drei pro Schnauze. Mit einem Bad“ („Krise“).

Kurz gesagt, „Produktqualität“ ist ein florierender Fertigungstrick und ein Mangel an Grundnahrungsmitteln, der die Menschen dazu zwingt, sich auf „fremde Produkte“ zu stürzen. In den Geschichten "Mediziner" und "Geschichte der Krankheit" ist dies ein niedriges Maß an medizinischer Versorgung. Was bleibt dem Patienten zu tun, wie soll er sich nicht an einen Heiler wenden, wenn er von einem Treffen mit einem Arzt bedroht wird, der „eine Operation mit schmutzigen Händen durchgeführt hat“, „er seine Brille von der Nase in den Darm fallen gelassen hat und nicht finden kann“ ("Medizin")? Und ist es nicht besser, „zu Hause krank zu werden“, als in einem Krankenhaus behandelt zu werden, wo an der Aufnahme- und Registrierungsstelle für Patienten ein Plakat „Leichenausgabe von 3 bis 4“ an der Wand hängt und sie anbieten sich mit einer alten Frau in der Badewanne zu waschen ("Historische Krankheit")? Und was soll der Patient noch einwenden, wenn die Schwester noch „gewichtige“ Argumente hat: „Ja, hier sitzt eine kranke alte Frau. Du beachtest sie nicht. Sie hat hohe Temperatur und reagiert auf nichts. So ziehen Sie sich ohne Verlegenheit aus.

Soshchenkos Charaktere fügen sich wie gehorsame Marionetten resigniert den Umständen unter. Und wenn plötzlich jemand „extrem übermütig“ auftaucht, wie der alte Bauer aus der Geschichte „Licht große Stadt“, der von einer unbekannten Kolchos gekommen ist, in Bastschuhen, mit einer Tasche auf dem Rücken und einem Stock, der versucht, seinen zu protestieren und zu verteidigen Menschenwürde, dann sind die Behörden der Meinung, er sei „nicht gerade ein Konterrevolutionär“, sondern zeichne sich durch „außergewöhnliche Rückständigkeit im politischen Sinne“ aus, und es müssten verwaltungsrechtliche Maßnahmen gegen ihn ergriffen werden. Angenommen, "am Wohnort melden". Es ist gut, zumindest nicht an Orte geschickt zu werden, die nicht so abgelegen sind wie in den Stalin-Jahren.

Von Natur aus Optimist, hoffte Soshchenko, dass seine Geschichten die Menschen besser machen würden, und diese wiederum würden die sozialen Beziehungen verbessern. Die „Fäden“, die eine Person wie eine entrechtete, erbärmliche, geistlich erbärmliche „Marionette“ aussehen lassen, werden reißen. „Brüder, die Hauptschwierigkeiten liegen hinter uns“, ruft eine Figur aus der Erzählung „Die Leiden des jungen Werthers“. „Bald werden wir wie Fonbarons leben.“ Es sollte nur einen roten Faden geben, der menschliches Verhalten steuert – „den goldenen Faden der Vernunft und des Rechts“, wie der Philosoph Platon sagte. Dann ist die Person keine gehorsame Puppe, sondern eine harmonische Persönlichkeit. In der Geschichte „City Lights“, die Elemente einer sentimentalen Utopie enthält, verkündet Soshchenko durch den Mund einer der Figuren seine Formel für ein moralisches Allheilmittel: „Ich habe immer den Standpunkt verteidigt, dass der Respekt vor dem Individuum, Lob und Ehrfurcht bringen außergewöhnliche Ergebnisse. Und viele Charaktere daraus werden offenbart, buchstäblich wie Rosen im Morgengrauen. Der Schriftsteller verband die geistige Erneuerung des Menschen und der Gesellschaft mit der Vertrautheit der Menschen mit der Kultur.

Zoshchenko, eine intelligente Person, die empfangen hat hervorragende Erziehung, war es schmerzhaft, die Manifestation von Unwissenheit, Unhöflichkeit und spiritueller Leere zu beobachten. Es ist kein Zufall, dass die Ereignisse in den Geschichten, die sich diesem Thema widmen, oft im Theater stattfinden. Erinnern wir uns an seine Geschichten „Der Aristokrat“, „Die Reize der Kultur“ usw. Das Theater dient als Symbol der spirituellen Kultur, die in der Gesellschaft so fehlte und ohne die es nach Ansicht des Schriftstellers unmöglich ist, die Gesellschaft zu verbessern.

Endlich ist der gute Name des Schriftstellers vollständig wiederhergestellt. Die Werke des Satirikers sind für moderne Leser von großem Interesse. Das Lachen von Soshchenko ist bis heute aktuell.

Mikhail Zoshchenko - der Schöpfer unzähliger Geschichten, Theaterstücke, Drehbücher, die von den Lesern unvorstellbar verehrt werden. Die wahre Popularität wurde ihm jedoch durch kleine humorvolle Geschichten verliehen, die in einer Vielzahl von Zeitschriften und Zeitungen veröffentlicht wurden - in der Literary Week, Izvestia, Ogonyok, Krokodile und einigen anderen.

humorvolle Geschichten Zoshchenko wurden in verschiedene seiner Bücher aufgenommen. In neuen Kombinationen ließen sie mich jedes Mal neu auf mich selbst blicken: Mal erschienen sie als Kreislauf von Geschichten über Dunkelheit und Ignoranz, mal als Geschichten über kleine Erwerber. Oft sprachen sie über diejenigen, die aus der Geschichte ausgeschlossen wurden. Aber immer wurden sie als scharf satirische Geschichten wahrgenommen.

Russische Satireschreiber in den 20er Jahren zeichneten sich durch besonderen Mut und Offenheit in ihren Aussagen aus. Sie alle waren die Erben des russischen Realismus des 19. Jahrhunderts. Der Name Mikhail Zoshchenko ist mit Namen in der russischen Literatur wie A. Tolstoi, Ilya Ilf und Evgeny Petrov, M. Bulgakov, A. Platonov gleichgestellt.

Die Popularität von M. Zoshchenko in den 20er Jahren könnte von jedem ehrwürdigen Schriftsteller in Russland beneidet werden. Aber sein Schicksal war in der Zukunft hart: die Kritik von Zhdanov und dann - eine lange Vergessenheit, nach der die "Entdeckung" dieses bemerkenswerten Schriftstellers für den russischen Leser erneut folgte. Zoshchenko wurde als Autor erwähnt, der zur Unterhaltung der Öffentlichkeit schrieb. Wir wissen heute gut, dass Soschtschenko ein talentierter und ernsthafter Schriftsteller seiner Zeit war. Mir scheint, dass Zoshchenko für jeden Leser seine eigene besondere Facette offenbart. Es ist bekannt, dass viele ratlos waren, als "Die Abenteuer eines Affen" den Zorn von Beamten der sowjetischen Kultur auf sich zog. Aber die Bolschewiki hatten meiner Meinung nach bereits ein Gespür für ihre Antipoden entwickelt. A. A. Zhdanov, der Zoshchenko kritisiert und zerstört, der sich über Dummheit und Dummheit lustig gemacht hat Sowjetisches Leben, vermutete in ihm gegen seinen Willen einen großen Künstler, der eine Gefahr für das bestehende System darstellte. Soshchenko hat den Kult der bolschewistischen Ideen nicht direkt, nicht direkt verspottet, sondern mit einem traurigen Lächeln gegen jede Gewalt gegen eine Person protestiert. Es ist auch bekannt, dass er in seinen Vorworten zu den Ausgaben von Sentimental Tales mit dem vorgeschlagenen Missverständnis und der Perversion seiner Arbeit schrieb: Vermutlich wird für einige Kritiker eine Art schrille Flöte, eine Art sentimentaler beleidigender Innereien erklingen. Mir scheint, dass sich Soschtschenko, so gesprochen, gegen zukünftige Angriffe auf seine Arbeit verteidigt hat.

Eine der meiner Meinung nach wichtigsten Geschichten dieses Buches ist "Wovon die Nachtigall sang". Der Autor selbst sagte über diese Geschichte, dass es "... vielleicht die am wenigsten sentimentale aller sentimentalen Geschichten" sei. Oder aber: „Und was in dieser Komposition an Fröhlichkeit vielleicht jemandem nicht genug erscheint, dann ist das nicht wahr. Fröhlichkeit ist hier. Nicht übertrieben natürlich, aber da.“ Ich glaube, dass diese Fröhlichkeit, die der Satiriker dem Klerus anbot, sie nicht ohne Irritation wahrnehmen konnten. Die Geschichte „Was die Nachtigall sang“ beginnt mit den Worten: „Aber“ in dreihundert Jahren werden sie uns auslachen! Seltsam, werden sie sagen, kleine Leute lebten. Einige, werden sie sagen, hatten Geld, Pässe. Einige Personenstandsurkunden und Quadratmeter Wohnfläche..."

Es ist klar, dass der Schriftsteller mit solchen Gedanken von einer menschenwürdigeren Welt träumte. Sein moralische Ideale waren auf die Zukunft ausgerichtet. Mir scheint, dass sich Soschtschenko der Härte menschlicher Beziehungen, der Vulgarität des Lebens um ihn herum sehr bewusst war. Das zeigt sich daran, wie er in einer Kurzgeschichte über „wahre Liebe und echte Ehrfurcht vor Gefühlen“, über „absolut außergewöhnliche Liebe“ das Thema der menschlichen Persönlichkeit aufdeckt. Von Gedanken an ein besseres Leben in der Zukunft gequält, zweifelt der Schriftsteller oft und fragt sich: "Wird es schön sein?" Und dann zeichnet er die einfachste, gebräuchlichste Version einer solchen Zukunft: „Vielleicht wird alles kostenlos sein, umsonst. Als nächstes fährt der Autor fort, das Bild des Helden zu erstellen. Sein Held ist die einfachste Person und sein Name ist gewöhnlich - Vasily Bylinkin. Der Leser erwartet, dass der Autor jetzt anfangen wird, seinen Helden lächerlich zu machen, aber nein, der Autor erzählt ernsthaft von Bylinkins Liebe zu Lisa Rundukova. Alle Aktionen, die die Kluft zwischen Liebenden beschleunigen, trotz ihrer Lächerlichkeit (der Schuldige ist eine Kommode, die nicht von der Mutter der Braut geschenkt wurde), halte ich dennoch für ein ernstes Familiendrama. Unter den russischen Satireautoren existieren im Allgemeinen Drama und Komödie nebeneinander. Zoshchenko sagt uns sozusagen, während Leute wie Vasily Bylinkin auf die Frage: "Wovon singt die Nachtigall?" - sie werden antworten: "Er will essen, deshalb singt er", - wir werden keine würdige Zukunft sehen. Auch Soschtschenko idealisiert unsere Vergangenheit nicht. Um sich davon zu überzeugen, genügt es, das Blue Book zu lesen. Der Schriftsteller weiß, wie viel vulgäre und grausame Menschlichkeit hinter ihm steckt, sodass er sich sofort von diesem Erbe befreien kann. Aber ich glaube, dass die gemeinsamen Bemühungen der satirischen Autoren der 1920er und 1930er Jahre, insbesondere derjenigen, die ich zu Beginn meiner Arbeit genannt habe, unsere Gesellschaft einem würdevolleren Leben wesentlich näher gebracht haben.

Dasselbe geschah mit den Helden von Soshchenkos Geschichten: Dem modernen Leser mögen sie unwirklich, völlig erfunden erscheinen. Doch Zoshchenko mit seinem scharfen Sinn für Gerechtigkeit und seinem Hass auf das militante Philistertum hat sich nie von der wahren Vision der Welt entfernt. Wer ist der satirische Held Zoshchenko? Welchen Platz hat sie in der modernen Gesellschaft? Wer ist Gegenstand von Spott, verächtlichem Gelächter?

Am Beispiel einiger seiner Erzählungen kann man also die Themen der Satire des Schriftstellers bestimmen. In "harten Zeiten" Schauspieler ist ein schwerfälliger, ungebildeter Mensch mit einem heftigen, ursprünglichen Urteil über Freiheit und Rechte. Als ihm verboten wird, ein Pferd in den Laden zu bringen, das unbedingt das Halsband anprobieren muss, beschwert er sich: „Nun, es ist ein bisschen Zeit, ich persönlich habe sogar herzlich gelacht ... Nun, es ist ein bisschen Zeit.