Welcher Komponist hat, obwohl er taub war, ein brillantes Werk komponiert? Ludwig van Beethoven: der große gehörlose Mann

1. Biografie eines Genies im Schnellvorlauf

Das genaue Geburtsdatum Beethovens (Ludwig van Beethoven) ist das erste Rätsel seiner Biografie. Nur der Tag seiner Taufe ist genau bekannt: der 17. Dezember 1770 in Bonn. Als Kind lernte er Klavier, Orgel und Geige. Im Alter von sieben Jahren gab er sein erstes Konzert (sein Vater wollte aus Ludwig einen „zweiten Mozart“ machen).

Im Alter von 12 Jahren begann Beethoven (vermutlich unter dem Eindruck des Todes eines Pudels) seine ersten Kompositionen mit lustigen Titeln wie „Elegie auf den Tod eines Pudels“ zu schreiben echter Hund). Im Alter von 22 Jahren reiste der Komponist nach Wien, wo er bis zu seinem Lebensende lebte. Er starb am 26. März 1827 im Alter von 56 Jahren, vermutlich an einer Leberzirrhose.

2. „Fur Elise“: Beethoven und das schöne Geschlecht

Und dieses Thema ist von Geheimnissen umgeben. Tatsache ist, dass Beethoven nie geheiratet hat. Doch er warb immer wieder – insbesondere um die Sängerin Elisabeth Röckel, der, wie der deutsche Musikwissenschaftler Klaus Kopitz glaubt, die berühmte a-Moll-Bagatelle „To Elise“ gewidmet ist, und die Pianistin Teresa Malfatti. Wissenschaftler argumentieren auch darüber, wer die unbekannte Heldin des berühmten Briefes „An die unsterbliche Geliebte“ war, und sind sich einig, dass die Kandidatur von Anthony Brentano (Antonie Brentano) die realste ist.

Die Wahrheit werden wir nie erfahren: Beethoven hat die Umstände seines Privatlebens sorgfältig verschwiegen. Aber Enger Freund Der Komponist Franz Gerhard Wegeler bezeugte: „Während der Jahre seines Lebens in Wien war Beethoven ständig in Bewegung.“ Liebesbeziehung".

3. Eine schwierige Person im Alltag

Ein leerer Nachttopf unter dem Klavier, Reste in den Partituren, zerzauste Haare und ein abgetragener Morgenmantel – und auch das war, den zahlreichen Zeugenaussagen nach zu urteilen, Beethoven. Ein fröhlicher junger Mann, mit zunehmendem Alter und unter dem Einfluss von Beschwerden, entwickelte sich im Alltag zu einem eher schwierigen Charakter.

In seinem „Heiligenstädter Testament“, das er im Schockzustand der drohenden Taubheit verfasste, weist Beethoven auf die Krankheit als Grund für seinen schlechten Charakter hin: „Oh, ihr Leute, die ihr mich für boshaft, eigensinnig oder menschenfeindlich haltet – wie seid ihr ungerecht.“ für mich, weil du den geheimen Grund für das, was du denkst, nicht kennst. /…/ Seit sechs Jahren befinde ich mich in einem hoffnungslosen Zustand, der durch unwissende Ärzte noch verschlimmert wird…“

4. Beethoven und die Klassiker

Beethoven ist der letzte Titan der „Wiener Klassiker“. Insgesamt hinterließ er der Nachwelt mehr als 240 Kompositionen, darunter neun vollendete Sinfonien, fünf Klavierkonzerte und 18 Streichquartette. Er erfand das Genre der Symphonie im Wesentlichen neu, insbesondere indem er in der Neunten Symphonie erstmals den Chor einsetzte, was noch niemand vor ihm getan hatte.

5. Die einzige Oper

Beethoven schrieb nur eine Oper, Fidelio. Die Arbeit daran war für den Komponisten mühsam, und das Ergebnis überzeugt noch immer nicht jeden. Im Opernbereich geriet Beethoven, wie die russische Musikwissenschaftlerin Larisa Kirillina betont, in Polemik mit seinem Idol und Vorgänger – Wolfgang Amadeus Mozart (Wolfgang Amadeus Mozart).

Gleichzeitig weist Kirillina darauf hin, dass „das Konzept des Fidelio dem Konzept Mozarts direkt entgegengesetzt ist: Liebe ist keine blinde Urgewalt, sondern eine moralische Pflicht, die von ihren Auserwählten die Bereitschaft zu einer Leistung verlangt.“ Der Originaltitel von Beethovens Oper , Leonora oder eheliche Liebe, spiegelt diesen antimozartischen moralischen Imperativ wider: nicht „alle Frauen tun dies“, sondern „so ist es.“ muss Das tun alle Frauen.“

6. „Ta-ta-ta-taaaa!“

Laut Beethovens erstem Biographen Anton Schindler sagte der Komponist selbst zu den ersten Takten seiner Fünften Symphonie: „Das Schicksal klopft also selbst an die Tür!“ Eine Person, die Beethoven näher stand, sein Schüler und Freund, der Komponist Carl Czerny, erinnerte sich, dass „Beethoven für das Thema der C-Moll-Symphonie vom Schrei eines Waldvogels inspiriert wurde“ ... So oder so: das Bild eines „Duell mit dem Schicksal“ wurde Teil von Beethovens Mythos.

7. Neunte: Symphonie der Sinfonien

Interessante Tatsache: Als die Technologie zur Aufnahme von Musik auf CDs erfunden wurde, bestimmte die Dauer der Neunten Symphonie (über 70 Minuten) die Parameter des neuen Formats.

8. Beethoven und die Revolution

Die Radikalität von Beethovens Vorstellungen über die Rolle und Bedeutung der Kunst im Allgemeinen und der Musik im Besonderen machte ihn zum Idol verschiedener, auch sozialer Revolutionen. Der Komponist selbst führte einen völlig bürgerlichen Lebensstil.

9. Fisted Star: Beethoven und Geld

Beethoven war bereits zu Lebzeiten ein anerkanntes Genie und litt nie unter einem Mangel an Selbstgefälligkeit. Dies spiegelte sich insbesondere in seinen Vorstellungen über die Höhe der Gebühren wider. Beethoven nahm Aufträge von großzügigen und einflussreichen Gönnern bereitwillig entgegen und führte Finanzverhandlungen mit Verlegern teilweise in einem sehr harten Ton. Der Komponist war kein Millionär, aber für seine Zeit ein sehr wohlhabender Mann.

10. Gehörloser Komponist

Beethoven begann im Alter von 27 Jahren ohrenbetäubt zu werden. Die Krankheit entwickelte sich über zwei Jahrzehnte und führte dazu, dass der Komponist im Alter von 48 Jahren völlig taub war. Neueste Forschung beweisen, dass die Ursache eine Typhuserkrankung war – eine zu Beethovens Zeiten weit verbreitete Infektion, die häufig von Ratten übertragen wird. Mit seinem absoluten inneren Gehör konnte Beethoven jedoch auch dann Musik komponieren, wenn er taub war. Bis zu den letzten Jahren seines Lebens gab er die verzweifelten – und leider erfolglosen – Versuche, sein Gehör wiederherzustellen, nicht auf.

Siehe auch:

• Durch die historischen Stätten Bonns

  Erste Schritte

  Dieses Foto fängt einen der ersten Schlüsselmomente in der politischen Nachkriegsgeschichte Deutschlands ein. Im September 1949 wurde Konrad Adenauer zum ersten Bundeskanzler der BRD gewählt und begann bald Verhandlungen mit den Hochkommissaren der Siegermächte des Westens, um eine größere Souveränität seiner Regierung zu erreichen.



Durch die historischen Stätten Bonns

„Der Weg der Demokratie“

Treffen zwischen Adenauer und den Kommissaren fanden in einem Hotel auf dem Petersberg bei Bonn statt, wo sich ihr Hauptquartier befand. Für die nächsten 40 Jahre sollte die kleine Stadt am Rhein die vorübergehende Hauptstadt Deutschlands werden – bis zur offiziellen Wiedervereinigung Deutschlands am 3. Oktober 1990. Die Regierung war hier noch länger tätig, bevor sie 1999 nach Berlin übersiedelte.



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Regierungsviertel

Werfen Sie einen Blick in die jüngere Vergangenheit Bonns bei einem Spaziergang auf dem Weg der Demokratie. Die meisten historischen Stätten befinden sich im ehemaligen Regierungsviertel. In der Nähe von jedem von ihnen befinden sich Informationstafeln. Auf dem Foto - ein Denkmal für Konrad Adenauer (CDU) in einer Gasse, die nach einem anderen deutschen Bundeskanzler - Willy Brandt (SPD) - benannt ist.



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Sonderstatus

Bevor wir einen Spaziergang entlang der Route unternehmen, stellen wir fest, dass Bonn heute eine Stadt mit bundesstaatlicher Bedeutung ist. Dies ist in einem besonderen Gesetz verankert. Nach wie vor arbeiten hier rund 7.000 Regierungsbeamte, hier befinden sich die Hauptbüros von sechs der vierzehn Ministerien, einige Ministerien sowie weitere offizielle Institutionen und Organisationen.



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Geschichtsmuseum

Startpunkt„Wege der Demokratie“ dient als Museum der Geschichte der Bundesrepublik und befindet sich gegenüber dem ehemaligen Bundeskanzleramt. Es wurde 1994 eröffnet und ist heute eines der meistbesuchten Museen in Deutschland – jährlich etwa 850.000 Menschen. Zu den Exponaten gehört dieser staatliche „Mercedes“.



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Die erste Station der Route ist das Bundeshaus. In diesen Gebäuden am Rheinufer befand sich das Parlament: der Bundesrat und der Bundestag. Der älteste Teil des Komplexes ist die ehemalige Pädagogische Akademie, die in den 1930er Jahren im Stil der neuen Materialität erbaut wurde. Im Nordflügel der Akademie wurde 1948–1949 das Grundgesetz der BRD erarbeitet.



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Erste Halle

Der Bundestag der ersten Einberufung nahm im September 1949 seine Arbeit in der ehemaligen Pädagogischen Akademie auf, die in nur sieben Monaten wieder aufgebaut wurde. Einige Jahre später wurde in der Nähe ein neues achtstöckiges Bürogebäude für Abgeordnete errichtet. Bis 1988 tagte der Bundestag in seinem ersten Plenarsaal. Anschließend wurde es abgerissen und an dieser Stelle eine neue Halle errichtet, die vor dem Umzug nach Berlin genutzt wurde.



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UNO in Bonn

Nun wurden die meisten der ehemaligen Parlamentsgebäude in Bonn den in der ehemaligen Hauptstadt Deutschlands ansässigen UN-Einheiten, insbesondere dem Sekretariat der Rahmenkonvention zum Klimawandel, zur Verfügung gestellt. Insgesamt beschäftigt die Stadt hiervon etwa tausend Mitarbeiter Internationale Organisation.



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Aus Glas und Beton

Der nächste Halt liegt in der Nähe des neuen Bundestags-Plenumssaals, der 1992 fertiggestellt wurde. Das letzte Mal Hier am Rhein versammelten sich die Abgeordneten im Juli 1999 am Vorabend ihres Einzugs in den Berliner Reichstag und den neuen Parlamentskomplex am Spreeufer.



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Neue Halle

Der Plenarsaal ist jetzt nicht leer. Hier finden regelmäßig verschiedene Treffen und Veranstaltungen statt. Dieses Foto entstand im ehemaligen Bundestag im Juni 2016 während des Global Media Forums. Gastgeber ist jährlich das Medienunternehmen Deutsche Welle, dessen Redaktionskomplex sich in der Nähe befindet. Gegenüber entstanden das WCCB International Congress Center und ein großes Fünf-Sterne-Hotel.



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Von September 1986 bis Oktober 1992 fanden die Plenarsitzungen des Bundestages während des Baus des neuen Saals vorübergehend im ehemaligen Wasserwerk am Rheinufer – Altes Wasserwerk – statt. Dieses imposante neugotische Gebäude wurde 1875 erbaut. 1958 wurde der Wasserturm stillgelegt. Das Gebäude wurde von der Regierung gekauft und wurde Teil des Parlamentskomplexes.



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Von Bonn nach Berlin

Am 3. Oktober 1990, dem Tag der Wiedervereinigung des Landes, wurde Berlin erneut Hauptstadt des vereinten Deutschlands, doch die Frage, wo die Regierung arbeiten würde, war noch offen. Der Ort, an dem die historische Entscheidung zum Umzug aus Bonn getroffen wurde, war der Plenarsaal im alten Wasserturm. Es geschah am 20. Juni 1991 nach einer scharfen zehnstündigen Debatte. Der Vorsprung betrug lediglich 18 Stimmen.



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Parlamentarischer Wolkenkratzer

Die nächste Station auf dem „Weg der Demokratie“ ist das Hochhaus „Langer Eugen“. So erhielt er seinen Spitznamen zu Ehren des Bundestagsvorsitzenden Eugen Gerstenmeier, der sich besonders für dieses Projekt einsetzte. In der Nähe liegen die weißen Gebäude der Deutschen Welle. In diesen Gebäuden sollten die Büros des Parlaments untergebracht werden, das nach der Wiedervereinigung des Landes erweitert wurde, doch aufgrund des Umzugs nach Berlin änderten sich die Pläne.



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„Tulpenfeld“

Der Bürokomplex „Tulpenfeld“ wurde in den 1960er Jahren im Auftrag des Allianz-Konzerns speziell zur Vermietung an den Staat errichtet. Tatsache ist, dass die deutschen Behörden früher beschlossen hatten, in Bonn keine neuen Gebäude mehr zu bauen, da die Stadt als vorübergehende Hauptstadt galt. Die Räumlichkeiten hier wurden vom Bundestag, verschiedenen Ressorts und der Bundespressekonferenz angemietet.



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Bonner Ausgaben

Dieses Bild wurde im Saal der Bundespressekonferenz 1979 während des Besuchs des Außenministers der UdSSR Andrej Gromyko aufgenommen. In der Nachbarschaft des „Tulpenfeldes“ an der Dahlmannstraße befanden sich die Bonner Redaktionen der führenden deutschen Medien und die Korrespondenzbüros der ausländischen Presse- und Nachrichtenagenturen.



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Über diese Residenz deutscher Kanzler haben wir bereits ausführlich in einem separaten Bericht berichtet, den Sie über den Link am Ende der Seite einsehen können. 1964 wurde der Vater des deutschen Wirtschaftswunders, Ludwig Erhard, erster Besitzer des im Stil der klassischen Moderne erbauten Kanzlerbungalows. Helmut Kohl, der 16 Jahre lang an der Spitze der Bundesregierung stand, lebte und arbeitete hier länger als andere.



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Neues Kanzleramt

Vom Kanzlerbungalow – ein Katzensprung bis zum Bundeskanzleramt. Von 1976 bis 1999 befanden sich hier die Büros von Helmut Schmidt, Helmut Kohl und Gerhard Schroeder. Auf dem Rasen vor dem Haupteingang wurde 1979 das Werk des britischen Bildhauers Henry Moore „Large Two Forms“ installiert. Heute befindet sich hier die Zentrale des Ministeriums für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung.



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Zuvor befanden sich die Büros der deutschen Kanzler im Schloss Schaumburg. Es wurde 1860 im Auftrag eines Textilfabrikanten errichtet, später von Fürst Adolf zu Schaumburg-Lippe gekauft und im spätklassizistischen Stil umgebaut. Seit 1939 stand das Gebäude der Wehrmacht zur Verfügung und wurde 1945 dem Kommando der belgischen Einheiten im besetzten Deutschland übertragen.



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Von Adenauer bis Schmidt

1949 wurde Schloss Schaumburg zur Wirkungsstätte des ersten Bundeskanzlers Konrad Adenauer. So sah sein Büro aus. Anschließend wurde dieses Schloss bis 1976 von den Bundeskanzlern Ludwig Erhard, Kurt Georg Kiesinger, Willy Brandt und Helmut Schmidt genutzt. 1990 wurden hier die deutsch-deutschen Abkommen zur Schaffung von Währungs-, Wirtschafts- und Sozialunionen unterzeichnet.



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Die benachbarte, Mitte des 18. Jahrhunderts erbaute Villa Hammerschmidt war bis 1994 von deutschen Präsidenten bewohnt, als Richard von Weizsäcker beschloss, in das Berliner Schloss Bellevue zu ziehen. Gleichzeitig behielt die Bonner Villa den Status einer Präsidentenresidenz in einer Bundesstadt am Rhein.



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König-Museum

Die ersten Seiten der Nachkriegsgeschichte Deutschlands wurden geschrieben ... im Zoologischen Museum König. Im Jahr 1948 begann darin der Parlamentarische Rat zu tagen, dessen Aufgabe es war, eine neue Verfassung zu erarbeiten. Auch hier wirkte Konrad Adenauer nach seiner Wahl zum Kanzler zwei Monate lang, bevor er ins Schloss Schaumburg wechselte. Dieses Foto entstand während eines Besuchs von Angela Merkel in seinem ehemaligen Büro.



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altes Rathaus

Bonn hat in seinen Metropoljahrzehnten viele Politiker und Staatsmänner aus aller Welt gesehen. Einer der Punkte ihres Pflichtprogramms war ein Besuch im Rathaus, um einen Eintrag im Goldenen Gästebuch zu hinterlassen. Dieses Foto wurde während des Deutschlandbesuchs Michail Gorbatschows im Jahr 1989 auf der Vordertreppe aufgenommen.



Durch die historischen Stätten Bonns

Viele Staatsoberhäupter, die Bonn besuchten, übernachteten im Petersberg Hotel, wo wir unseren Bericht begannen. Es diente als Gastresidenz der Regierung. Hier lebten Elisabeth II., Kaiser Akihito, Boris Jelzin und Bill Clinton. Dieses Bild entstand 1973 während des Besuchs von Leonid Breschnew, der sich hinter das Steuer eines ihm gerade geschenkten Mercedes 450 SLC setzte. Noch am selben Tag überrollte er ihn auf der Bonner Straße.



Durch die historischen Stätten Bonns

P.S.

Unsere Berichterstattung ist zu Ende, aber der „Weg der Demokratie“ endet nicht. Die Route führt vorbei an den Ministerien am Rheinufer, den Büros der Bundestagsfraktionen und dem Hofgarten. Es war Schauplatz von Kundgebungen, an denen mehr als 300.000 Menschen teilnahmen. Beispielsweise kam es 1981 zu Protesten gegen die Stationierung amerikanischer Atomraketen in Westdeutschland.

Der Artikel enthält eine Liste verschiedener Musiker mit Hörproblemen und bestätigt die Information, dass das Problem des Hörverlusts bei Musikern sehr akut ist.

HÖRBEHINDERUNG BEI BERÜHMTEN MUSIKER UND SÄNGER

1. Neil Young

Er veröffentlichte 30 seiner Alben und war in Zusammenarbeit mit anderen Musikern an der Entstehung weiterer Alben beteiligt, wobei er jedes Mal höchste Professionalität bewies. Stücke wie „Ohio“, „Heart of Gold“ und „Cowgirl in the Sand“ bescherten Neil Young einen durchschlagenden Erfolg und machten ihn äußerst beliebt. Doch fast die ganze Zeit über litt Neil an Tinnitus, einer Krankheit, die durch ein klingelndes Gefühl in den Ohren gekennzeichnet ist und unter der Rockstars häufig leiden.

2. Ozzy Osbourne

Ozzy, der Sänger und Gründer einer der berühmtesten Heavy-Metal-Bands – Black Sabbath – hat es geschafft brillante Karriere in der Geschichte der Rockmusik. Darüber hinaus wurde er zum Hauptorganisator des Ozzfest-Festivals, bei dem die schönsten Konzerte der Welt stattfinden. Aufgrund der langjährigen Konzerttätigkeit, insbesondere angesichts der Tatsache, dass es sich um ein Genre wie Heavy Metal handelt, ist Ozzy Osbourne jedoch in letzten Jahren hat schwere Hörprobleme.

3. Phil Collins

Bereits vor der Gründung der Genesis-Truppe, deren Teilnahme ihm weltweite Erfolge bescherte, gelang Phil Collins eine beeindruckende Karriere als Solist. Doch letztes Jahr verkündete er seinen Rücktritt von der Bühne und nannte dafür mehrere Gründe, unter anderem nannte er eine schwere Hörbehinderung – eine Folge der Konzerttätigkeit.

4. Wilhelm

Will.i.am sorgte in der Welt der Musik für großes Aufsehen – und zwar als Gründer und Mitglied berühmte Band„Black Eyed Peas“ und wie Musikproduzent. Er hat eine große Anzahl erfolgreicher Alben wie Monkey Business und Elephunk veröffentlicht. Nach eigenen Angaben entwickelte er jedoch Hörprobleme – manchmal verspürt er schmerzhafte Geräuschempfindungen, die von Momenten völliger Taubheit unterbrochen werden.

5. Brian Wilson

Im Gegensatz zu den oben genannten Musikern, deren Gehör vor allem durch Konzertaktivitäten beeinträchtigt war, litt Brian Wilson von Geburt an an diesem Defekt – er hörte auf dem rechten Ohr praktisch nicht. Trotz dieses Mankos gelang es ihm, eines seiner erfolgreichsten Alben aufzunehmen – „Pet Sounds“ (The Beach Boys), was ein echtes Ereignis in seiner musikalischen Karriere darstellte.

6. Jeff beck

Seine musikalische Tätigkeit ist sehr vielfältig, er brillierte in Genres wie Heavy Metal, Elektronische Musik und Progressive Rock. Jeff Beck belegt Platz 14 der Top 100 die besten Gitarristen In der vom Rolling Stone zusammengestellten Liste der Musikgeschichte leidet er jedoch auch an einer Krankheit wie Tinnitus.

7. Eric Clapton

Eric Clapton ist der einzige Musiker, der dreimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde. Sein Talent war der Schlüssel zum Erfolg von Bands wie The Yardbirds, Cream und Derek & The Dominoes (in The Yardbirds spielte er mit Jeff Beck und Jimmy Page – dem gleichen, der später die legendäre Truppe Led Zeppelin gründete“). Aber nur wenige wissen, dass der gefeierte Rocker, während er Lieder komponierte, von denen die meisten für immer in die Musikgeschichte eingehen werden, unter unerbittlichem Tinnitus sowie Drogen- und Alkoholabhängigkeit litt.

8. Pete Townshend
Der Gitarrist der Band Die WHO» Pete Townshend ist der Songwriter von „My Generation“, „Won’t Get Fooled Again“ und „Pinball Wizard“. Doch der Wunsch, als lauteste Rockband der Welt berühmt zu werden, führte dazu, dass alle Mitglieder an einem teilweisen Hörverlust litten, und Pete hatte dieses Problem stärker als der Rest der Musiker. Trotz all dieser Schwierigkeiten tourt die Band weiterhin erfolgreich und versammelt bei ihren Konzerten Zehntausende Fans.

9. Ludwig van Beethoven
Einer der größten Komponisten aller Zeiten wurde 1770 geboren und begann im Alter von 30 Jahren sein Gehör zu verlieren. 1814 war er völlig taub, was ihn jedoch nicht daran hinderte, weiterhin Musik zu komponieren: So schrieb Beethoven beispielsweise seine 9. Symphonie, obwohl er bereits völlig taub war. Wissenschaftler können die Ursache seiner Taubheit noch immer nicht ermitteln, gehen aber davon aus, dass sich im Körper des großen Komponisten zu viel Blei angesammelt hat. Einige Forscher glauben, dass die Ursache der Krankheit Beethovens Angewohnheit war, sich nachts mit eiskaltem Wasser zu übergießen, um die Vitalität aufrechtzuerhalten.

10. Paul Gilbert
Gitarrist Paul Gilbert gibt allen Musikern und Musikliebhabern nützliche Ratschläge, damit sie nicht seinem Beispiel folgen. Paul Gilberts Engagement in Bands wie Racer X und Mr. Groß und Solokarriere Gitarrist bedeutete, dass er jeden Tag stundenlang Gitarre spielen musste. Er hat Hunderte von Konzerten gegeben und über 30 Alben aufgenommen. Und währenddessen ergriff Paul Gilbert keine Sicherheitsmaßnahmen, um sein Gehör zu schützen. Im Gegenteil, er liebte Musik so sehr, dass er sie immer in voller Lautstärke aufdrehte. Heute leidet Paul Gilbert unter Hochtonschwerhörigkeit und dauerhaftem Tinnitus. Daher hat er Schwierigkeiten zu verstehen, wenn die Leute um ihn herum reden.

11. Dima Bilan
Dima Bilan hatte das Gefühl, Hörprobleme zu haben, und wandte sich an die Ärzte, die ihm sagten, dass viele Musiker damit konfrontiert seien. Und um nicht völlig taub zu werden, muss Dima bestimmte Maßnahmen ergreifen, zum Beispiel die Musikausrüstung wechseln. Jetzt bereitet sich die Sängerin auf ihren Auftritt vor Symphonieorchester, und er musste einzigartige Lautsprecher und Monitore bestellen, die genau zu seinem Gehör passen und seine Gesundheit nicht beeinträchtigen.

12. Grigory Leps
Bei Leps in In letzter Zeit hatte Hörprobleme. Und natürlich verstehen wir alle vollkommen, dass wir ihm keinen Gefallen tun. Früher verspürte der Sänger bei jedem Konzert einen erhöhten Druck auf sein Trommelfell – fast unter 100 Dezibel, und jetzt sind es sogar 110 – 120. Es ist, als stünde man einen Meter von einem funktionierenden Presslufthammer entfernt. Aus medizinischen Gründen wird nicht empfohlen, solchen Lärm länger als 10 Minuten auszuhalten. Und Gregory singt fast drei Stunden lang und setzt sich die ganze Zeit über einer ernsthaften Gefahr aus.

13. Paul Stanley
Paul Stanley, der 59-jährige KISS-Frontmann, ist Mitglied Dutzender Wohltätigkeitsorganisationen, die sich für Behinderte, Gehörlose und Gehörlose einsetzen. Diese Leiden sind ihm aus erster Hand bekannt: Der Musiker leidet an einer Verformung der Ohrmuscheln und ist seit seiner Kindheit auf einem Ohr taub. A " Durchsatz„Der zweite Teil war durch die jahrelange Liebe zur lauten, extremen Klangerzeugung sicher verdorben. Er wendet sich an die Besucher von Metal- und Rockkonzerten und warnt ebenso wie das Gesundheitsministerium: Auch Sie sind gefährdet.

14. Chris Martin
Es stellt sich heraus, dass der Musiker seit 10 Jahren an Tinnitus leidet. Martin glaubt, dass der Grund dafür seine Leidenschaft für Musik in der Kindheit war. Insbesondere die Tatsache, dass er Musik über Kopfhörer mit hoher Lautstärke hörte. Nun muss der Colplay-Frontmann lauter singen und mit speziellen Ohrmonitoren die Instrumente hören, gleichzeitig aber die zulässige Lautstärke nicht überschreiten, um sein Gehör nicht dauerhaft zu ruinieren.
„Es scheint keine Verschlechterung zu geben. Aber es ist schade, dass ich mich nicht schon früher um meine Ohren gekümmert habe“, kommentierte Martin.
Der Musiker schloss sich sogar der neuen Kampagne „Action On Hearing Loss“ an, an der auch der Gehörlose und Tinnitus-Kranke Gary Newman und der Rapper Plan B beteiligt sind.

15. Pete Townsed
Viele berühmte Musiker, wie Pete Townsend von The Who, leiden unter teilweiser Taubheit und Tinnitus, die nach Ansicht der Ärzte durch zu viel Hören übermäßig lauter Geräusche verursacht wurden.

16. John Illsley
Bassist John Illsley hat aufgrund der Belastung durch schädliche Dezibelpegel einen erheblichen Hörverlust. John Illsley, Bassist der Dire Straits, gab zu, dass sein über 30-prozentiger Hörverlust eine unvermeidliche Folge seiner ständigen Tourneen von 1976 bis 1992 war.
Illsley macht sich Sorgen über die schädlichen Auswirkungen lauter Musik auf die jüngere Generation und wünscht sich eine Reduzierung des Schallpegels, insbesondere in Clubs, was Illsley als ein Muss ansieht, da sein ältester Sohn James, 27, bereits an Tinnitus leidet.

17. Bari Alibasov
Der berühmte russische Produzent Bari Karimovich Alibasov, der dank der Gründung der Musikgruppe Na-Na in der gesamten GUS berühmt wurde, erzählte Reportern von seiner Tragödie. Wie sich herausstellte, war er fast völlig taub und kann nun seiner Meinung nach die neuen Werke seiner Mündel nicht mehr genießen.
„Ich habe andere Mängel, aber jetzt bin ich auch praktisch taub. Ich bin eigentlich sehr schwerhörig. Nur ein Ohr kann Geräusche unterscheiden und dann hört es 30 %. Das ist das Ergebnis meiner Arbeitstätigkeit, da ich Schlagzeuger war und der Gitarrist immer zu meiner Linken stand – das war während des Auftritts in der Gruppe Integral. Das linke Ohr – keine Hörbarkeit, das rechte Ohr -30 %“, sprach Bari über seine Tragödie.

18. Bedrich Smetana (1824 - 1884)
Karriere von Bedrich Smetana und kreatives Potenzial blühte. Doch in einem schönen Moment endete alles – Smetana wurde schwer krank. Aufgrund eines fast vollständigen Hörverlustes musste er sein Amt als Dirigent niederlegen Nationaltheater, wo viele seiner Werke uraufgeführt wurden, und verließ Prag, schrieb aber weiterhin Musik.

Links:
http://www.blf.ru/blog/post_1372401102.html
http://www.radugazvukov.ru/information/blog.php?page=..
http://www.7d.org.ua/?news=showbiz&id=12525
http://womendraiv.ru/3470-grigoriy-leps-teryaet-sluh…
http://www.hitkiller.com/vokalist-kiss-o-potere-sluxa..
http://coldplayfan.ru/kris-martin-ispytyvaet-problemy..
http://www.medikforum.ru/news/health/treatment/9993-z..
http://www.ssluha.ru/index.php?type=special&p=art..
http://telegraf.com.ua/zhizn/zhurnal/1296063-bari-ali..
http://www.intoprague.ru/bedrzhikh-sour cream-composer-r..

Ludwig van Beethoven – berühmter gehörloser Komponist, der 650 schuf Musikalische Werke, die als Klassiker des Weltkulturerbes gelten. Das Leben eines talentierten Musikers ist geprägt von einem ständigen Kampf mit Schwierigkeiten und Nöten.

Kindheit und Jugend

Im Winter 1770 wurde Ludwig van Beethoven in einem armen Viertel Bonns geboren. Die Taufe des Babys fand am 17. Dezember statt. Der Großvater und der Vater des Jungen zeichnen sich durch ihr Gesangstalent aus und arbeiten daher in der Hofkapelle. Die Kindheit eines Babys kann man kaum als glücklich bezeichnen, denn ein ständig betrunkener Vater und ein Bettlerdasein tragen nicht zur Talententwicklung bei.

Ludwig erinnert sich verbittert an sein eigenes Zimmer im Dachgeschoss, in dem ein altes Cembalo und ein Eisenbett standen. Johann (Vater) betrank sich oft bewusstlos und schlug seine Frau, um das Böse zu beseitigen. Von Zeit zu Zeit wurde auch der Sohn geschlagen. Mutter Maria liebte das einzige überlebende Kind innig, sang dem Baby Lieder vor und verschönerte den grauen, freudlosen Alltag, so gut sie konnte.

Ludwig zeigte schon früh musikalische Fähigkeiten, was Johann sofort auffiel. Aus Neid auf Ruhm und Talent, dessen Name bereits in Europa donnert, beschloss er, aus seinem eigenen Kind ein ähnliches Genie zu erziehen. Jetzt ist das Leben des Babys mit anstrengenden Klavier- und Geigenstunden gefüllt.

Als der Vater die Begabung des Jungen erkannte, ließ er ihn gleichzeitig auf fünf Instrumenten üben: Orgel, Cembalo, Bratsche, Violine und Flöte. Der junge Louis verbrachte Stunden damit, Musik zu machen. Die kleinsten Fehler wurden mit Auspeitschung und Schlägen bestraft. Johann lud Lehrer zu seinem Sohn ein, dessen Unterricht meist mittelmäßig und unsystematisch ist.

Der Mann versuchte, Ludwig in der Hoffnung auf Gagen schnell in der Konzerttätigkeit auszubilden. Johann bat sogar um eine Gehaltserhöhung bei der Arbeit und versprach, einen begabten Sohn in die erzbischöfliche Kapelle zu bringen. Aber die Familie erholte sich nicht besser, da das Geld für Alkohol ausgegeben wurde. Im Alter von sechs Jahren gibt Louis auf Drängen seines Vaters ein Konzert in Köln. Aber die erhaltene Gebühr war gering.

Dank der mütterlichen Unterstützung begann das junge Genie zu improvisieren und seine eigenen Werke zu skizzieren. Die Natur hat das Kind großzügig mit Talent ausgestattet, aber die Entwicklung war schwierig und schmerzhaft. Ludwig war so tief in die Melodien versunken, die im Kopf entstanden, dass er aus diesem Zustand nicht mehr aus eigener Kraft herauskommen konnte.

1782 wurde Christian Gottlob zum Direktor der Hofkapelle ernannt, der Ludwigs Lehrer wurde. Der Mann sah Talent in der Jugend erkennen und nahm seine Ausbildung auf. Ludwig erkennt, dass musikalische Fähigkeiten keine volle Entfaltung ermöglichen, und weckt seine Liebe zur Literatur, Philosophie und alten Sprachen. , werden Idole junges Genie. Beethoven studiert eifrig die Werke Händels und träumt von einer Zusammenarbeit mit Mozart.

Die Musikhauptstadt Europas, Wien, besuchte der junge Mann erstmals 1787, wo er Wolfgang Amadeus traf. Der berühmte Komponist war begeistert, als er Ludwigs Improvisationen hörte. Mozart sagte zum erstaunten Publikum:

„Lass diesen Jungen nicht aus den Augen. Eines Tages wird die Welt über ihn sprechen.

Beethoven einigte sich mit dem Maestro auf mehrere Unterrichtsstunden, die wegen der Krankheit seiner Mutter unterbrochen werden mussten.

Als der junge Mann nach Bonn zurückkehrte und seine Mutter beerdigte, stürzte er in Verzweiflung. Dieser schmerzhafte Moment in der Biografie hatte einen negativen Einfluss auf die Arbeit des Musikers. Der junge Mann ist gezwungen, sich um zwei jüngere Brüder zu kümmern und die betrunkenen Eskapaden seines Vaters zu ertragen. Der junge Mann wandte sich mit der Bitte um finanzielle Hilfe an den Fürsten, der der Familie eine Entschädigung von 200 Talern zuwies. Der Spott der Nachbarn und die Schikanen der Kinder schmerzten Ludwig sehr, der sagte, er würde aus der Armut herauskommen und durch eigene Arbeit Geld verdienen.

Ein talentierter junger Mann fand in Bonn Gönner, die zur Verfügung standen Den freien Zugang zu Musiktreffen und Salons. Die Familie Breuning übernahm das Sorgerecht für Louis, der ihrer Tochter Lorchen Musik beibrachte. Das Mädchen heiratete Dr. Wegeler. Bis zu seinem Lebensende unterstützte ihn der Lehrer freundschaftliche Beziehungen mit diesem Paar.

Musik

1792 ging Beethoven nach Wien, wo er schnell Förderer fand. Um die Fähigkeiten zu verbessern Instrumentalmusik wandte sich an ihn, dem er seine eigenen Werke zur Überprüfung mitbrachte. Die Beziehungen zwischen den Musikern funktionierten sofort nicht, da Haydn sich über den eigensinnigen Studenten ärgerte. Anschließend nimmt der junge Mann Unterricht bei Schenk und Albrechtsberger. Das Gesangsschreiben wird zusammen mit Antonio Salieri verbessert, der eingeführt hat junger Mann im Kreis der Berufsmusiker und Titelträger.

Ein Jahr später komponiert Ludwig van Beethoven die „Ode an die Freude“, die Schiller 1785 für die Freimaurerloge geschrieben hat. Im Laufe seines Lebens modifiziert der Maestro die Hymne und strebt nach dem triumphalen Klang der Komposition. Erst im Mai 1824 hörte das Publikum die Symphonie, die für rasende Begeisterung sorgte.

Beethoven wurde bald zu einem gefragten Pianisten in Wien. Debüt im Jahr 1795 junger Musiker in der Hütte. Ich habe drei Klaviertrios und drei Sonaten gespielt eigene Komposition, faszinierte Zeitgenossen. Die Anwesenden bemerkten das stürmische Temperament, den Reichtum der Fantasie und die Tiefe der Gefühle Ludwigs. Drei Jahre später wird der Mann von einer schrecklichen Krankheit heimgesucht – Tinnitus, der sich langsam aber sicher entwickelt.

Beethoven verheimlichte das Unwohlsein zehn Jahre lang. Sein Umfeld ahnte nicht einmal, dass der Pianist anfing, taub zu werden, und irreführende Vorbehalte und Antworten wurden auf Geistesabwesenheit und Unaufmerksamkeit zurückgeführt. 1802 verfasst er das an die Brüder gerichtete Heiligenstädter Testament. In der Arbeit beschreibt Louis sein eigenes seelisches Leiden und seine Aufregung für die Zukunft. Der Mann befiehlt, dieses Geständnis erst nach dem Tod zu lesen.

In einem Brief an Dr. Wegeler steht: „Ich werde nicht aufgeben und das Schicksal an der Gurgel packen!“. Vitalität und Ausdruck des Genies kamen in der bezaubernden „Zweiten Symphonie“ und drei Violinsonaten zum Ausdruck. Als ihm klar wird, dass er bald völlig taub sein wird, macht er sich eifrig an die Arbeit. Diese Zeit gilt als die Blütezeit der Kreativität. brillanter Pianist.

« Pastorale Symphonie» 1808 besteht aus fünf Teilen und nimmt einen gesonderten Platz im Leben des Meisters ein. Der Mann liebte es, in abgelegenen Dörfern zu entspannen, mit der Natur zu kommunizieren und über neue Meisterwerke nachzudenken. Der vierte Satz der Symphonie heißt Thunderstorm. Storm“, in dem der Meister mit Klavier, Posaunen und Piccoloflöte die Heiterkeit der tobenden Elemente vermittelt.

1809 erhielt Ludwig von der Direktion des Stadttheaters den Vorschlag, zu schreiben musikalische Begleitung zum Drama „Egmont“ von Goethe. Als Zeichen des Respekts für die Arbeit des Schriftstellers lehnte der Pianist eine finanzielle Belohnung ab. Der Mann schrieb parallel zu den Theaterproben Musik. Die Schauspielerin Antonia Adamberger scherzte über den Komponisten und gestand ihm, dass er kein Gesangstalent habe. Als Reaktion auf einen verwirrten Blick sang sie gekonnt eine Arie. Beethoven schätzte den Humor nicht und sagte streng:

„Ich sehe, dass man immer noch Ouvertüren spielen kann, ich werde diese Lieder schreiben.“

Von 1813 bis 1815 war er bereits schriftstellerisch tätig weniger Werke weil er sein Gehör verliert. Ein brillanter Geist findet einen Ausweg. Louis benutzt einen dünnen Holzstab, um die Musik zu „hören“. Er klemmt ein Ende der Platte mit seinen Zähnen fest und lehnt das andere Ende gegen die Frontplatte des Instruments. Und dank der übertragenen Vibration spürt er den Klang des Instruments.

Die Kompositionen dieses Lebensabschnitts sind voller Tragik, Tiefe und philosophischer Sinn. Kunstwerke der größte Musiker zum Klassiker für Zeitgenossen und Nachwelt werden.

Privatleben

Die Geschichte des Privatlebens eines begabten Pianisten ist äußerst tragisch. Ludwig galt im Kreis der aristokratischen Elite als Bürgerlicher und hatte daher keinen Anspruch auf adelige Jungfrauen. 1801 verliebte er sich in die junge Gräfin Julie Guicciardi. Die Gefühle der jungen Leute beruhten nicht auf Gegenseitigkeit, da das Mädchen zur gleichen Zeit auch den Grafen von Gallenberg kennenlernte, den sie zwei Jahre nach ihrer Begegnung heiratete. Der Komponist drückte in der Mondscheinsonate, die zur Hymne der unerwiderten Liebe wurde, die Liebeskummer und die Bitterkeit über den Verlust seiner Geliebten aus.

Von 1804 bis 1810 war Beethoven leidenschaftlich in Josephine Brunswick, die Witwe des Grafen Joseph Deim, verliebt. Die Frau reagiert begeistert auf die Werbung und die Briefe ihres leidenschaftlichen Liebhabers. Doch die Romanze endete auf Drängen von Josephines Verwandten, die sicher sind, dass der Bürger kein würdiger Kandidat für eine Frau werden wird. Nach einer schmerzhaften Trennung macht ein Mann aus Prinzip Teresa Malfatti einen Heiratsantrag. Erhält eine Absage und schreibt eine Meistersonate „To Elise“.

Die erlebten emotionalen Störungen erschütterten den eindrucksvollen Beethoven so sehr, dass er beschloss, den Rest seines Lebens in herrlicher Isolation zu verbringen. 1815, nach dem Tod seines Bruders, engagierte er sich in Rechtsstreit mit dem Sorgerecht für einen Neffen verbunden. Die Mutter des Kindes zeichnet sich durch den Ruf einer wandelnden Frau aus, weshalb das Gericht den Anforderungen des Musikers entsprach. Schnell war klar, dass Karl (Neffe) geerbt hatte Schlechte Gewohnheiten Mutter.

Der Onkel erzieht den Jungen streng, versucht ihm die Liebe zur Musik zu vermitteln und die Alkohol- und Spielsucht auszurotten. Da ein Mann keine eigenen Kinder hat, hat er keine Erfahrung im Unterrichten und lässt sich mit einem verwöhnten Jugendlichen nicht auf Zeremonien ein. Ein weiterer Skandal führt den Mann zu einem Selbstmordversuch, der sich als erfolglos herausstellte. Ludwig schickt Karl zur Armee.

Tod

Im Jahr 1826 erkältete sich Louis und zog sich eine Lungenentzündung zu. Zur Lungenerkrankung gesellten sich Magenschmerzen. Der Arzt berechnete die Dosierung des Arzneimittels falsch, so dass die Krankheit täglich fortschritt. 6 Monate Mann bettlägerig. Zu dieser Zeit wurde Beethoven von Freunden besucht, die versuchten, das Leiden eines sterbenden Mannes zu lindern.

Der talentierte Komponist starb im Alter von 57 Jahren am 26. März 1827. An diesem Tag tobte vor den Fenstern ein Gewitter, und der Augenblick des Todes wurde durch einen schrecklichen Donnerschlag gekennzeichnet. Bei der Autopsie stellte sich heraus, dass die Leber des Meisters zersetzt war und die Hör- und angrenzenden Nerven geschädigt waren. IN letzter Weg Beethoven wird von 20.000 Bürgern begleitet, der Trauerzug wird angeführt. Der Musiker wurde auf dem Waring-Friedhof der Dreifaltigkeitskirche beigesetzt.

• Im Alter von 12 Jahren veröffentlichte er eine Sammlung von Variationen für Tasteninstrumente.
• Er galt als der erste Musiker, der vom Stadtrat eine Geldentschädigung erhielt.
• Schrieb 3 Liebesbriefe an die „Unsterbliche Geliebte“, die erst nach dem Tod gefunden wurden.
• Beethoven schrieb die einzige Oper namens Fidelio. In der Biographie des Meisters gibt es keine ähnlichen Werke mehr.
• Die größte Täuschung der Zeitgenossen ist, dass Ludwig folgende Werke geschrieben habe: „Musik der Engel“ und „Melodie der Regentränen“. Diese Kompositionen wurden von anderen Pianisten geschaffen.
• Er schätzte die Freundschaft und half den Bedürftigen.
• Konnte gleichzeitig an 5 Werken arbeiten.
• Als er 1809 die Stadt bombardierte, befürchtete er, dass er durch die Granatenexplosionen sein Gehör verlieren würde. Deshalb versteckte er sich im Keller des Hauses und bedeckte seine Ohren mit Kissen.
• 1845 wurde in Beaune das erste dem Komponisten gewidmete Denkmal eingeweiht.
• Der Beatles-Song „Because“ basiert auf „ Mondscheinsonate“ wird in umgekehrter Reihenfolge abgespielt.
• Die Hymne der Europäischen Union ist „Ode an die Freude“.
• Aufgrund eines medizinischen Fehlers an einer Bleivergiftung gestorben.
• Moderne Psychiater glauben, dass er an einer bipolaren Störung litt.
• Beethovens Fotografien sind auf deutschen Briefmarken abgedruckt.

Musikalische Werke

Sinfonien

• Erste C-Dur op. 21 (1800)
• Zweite D-Dur op. 36 (1802)
• Drittes Es-dur „Heroisch“ op. 56 (1804)
• Vierte B-Dur op. 60 (1806)
• Fünfter c-moll op. 67 (1805-1808)
• Sechste F-dur „Pastorale“ op. 68 (1808)
• Siebte A-Dur op. 92 (1812)
• Achte F-Dur op. 93 (1812)
• Neunte d-moll op. 125 (mit Chor, 1822-1824)

Ouvertüren

• „Prometheus“ aus op. 43 (1800)
• „Coriolanus“ op. 62 (1806)
• „Leonora“ Nr. 1 op. 138 (1805)
• „Leonora“ Nr. 2 op. 72 (1805)
• „Leonora“ Nr. 3 op. 72a (1806)
• „Fidelio“ op. 726 (1814)
• „Egmont“ aus op. 84 (1810)
• „Die Ruinen von Athen“ aus op. 113 (1811)
• „König Stephan“ aus op. 117 (1811)
• „Geburtstag“ op. 115 (18(4)
• „Weihe des Hauses“ vgl. 124 (1822)

Über 40 Tänze und Märsche für Symphonie- und Blaskapellen

Um 1796 begann Beethoven sein Gehör zu verlieren. Er litt an einer schweren Form von Tinitis, ein „Klingeln“ in den Ohren hinderte ihn daran, Musik wahrzunehmen und zu schätzen, und in einem späteren Stadium der Krankheit vermied er gewöhnliche Gespräche. Die Ursache für Beethovens Taubheit ist unbekannt, es gibt Hinweise wie Syphilis, Bleivergiftung, Typhus, Autoimmunerkrankungen (wie systemischer Lupus erythematodes) und sogar die Angewohnheit, den Kopf in kaltes Wasser zu tauchen, um wach zu bleiben. Die Erklärung, die auf den Ergebnissen einer Obduktion basiert, ist eine Entzündung des Innenohrs, die die Taubheit mit der Zeit verschlimmerte. Aufgrund der hohen Bleikonzentration in Beethovens Haarproben wurde diese Hypothese ausführlich analysiert. Obwohl die Wahrscheinlichkeit einer Bleivergiftung sehr hoch ist, nimmt die damit verbundene Taubheit selten die bei Beethoven beschriebene Form an.

Bereits 1801 beschrieb Beethoven Freunden seine Symptome und die Schwierigkeiten, mit denen er sowohl beruflich als auch beruflich konfrontiert war. gewöhnliches Leben(obwohl es wahrscheinlich ist, dass enge Freunde sich seiner Probleme bereits bewusst waren). Von April bis Oktober 1802 verbrachte Beethoven auf Anraten seines Arztes in der Kleinstadt Heiligenstadt bei Wien, um seinen Zustand zu verbessern. Die Behandlung half jedoch nicht, und das Ergebnis von Beethovens deprimiertem Zustand war ein Brief, das sogenannte Heiligenstädter Testament (Originaltext, Beethoven-Haus in Heiligenstadt), in dem er seinen Entschluss erklärt, weiterhin für und durch seine Kunst zu leben. Mit der Zeit wurde sein Gehör so geschwächt, dass er sich am Ende der Uraufführung seiner Neunten Symphonie umdrehen musste, um den stürmischen Applaus des Publikums zu sehen; Als er nichts hörte, weinte er. Der Hörverlust hinderte Beethoven nicht daran, Musik zu komponieren, jedoch wurde es für ihn immer schwieriger, Konzerte zu geben – was eine wichtige Einnahmequelle darstellte. Nach einem erfolglosen Versuch, sein Klavierkonzert Nr. 5 („Der Kaiser“) im Jahr 1811 aufzuführen, trat er nie wieder öffentlich auf.

Eine große Sammlung von Beethovens Eustachischen Röhren befindet sich im Museum Beethoven-Haus in Bonn. Trotz der offensichtlichen Verschlechterung des Hörvermögens stellte Carl Czerny fest, dass Beethoven bis 1812 Sprache und Musik hören konnte. Im Jahr 1814 war Beethoven jedoch bereits fast völlig taub.

Ein Ergebnis von Beethovens Taubheit war ein einzigartiges historisches Material: seine Konversationsnotizen. Beethoven nutzte sie in den letzten etwa zehn Jahren zur Kommunikation mit Freunden. Er beantwortete schriftliche Bemerkungen entweder mündlich oder schrieb Antworten in ein Notizbuch. Die Notizbücher enthalten Streitigkeiten über Musik und andere Themen und ermöglichen es Ihnen, sich ein Bild von seiner Persönlichkeit, seinen Ansichten und seiner Einstellung zur Kunst zu machen. Für Interpreten seiner Musik sind sie eine wichtige Informationsquelle über die Meinung des Autors zur Interpretation seiner Kompositionen. Leider wurden 264 der 400 Notizbücher nach Beethovens Tod von Anton Schindler vernichtet (und der Rest bearbeitet), um ein idealisiertes Porträt des Komponisten zu bewahren.