Wie Sie von Ihrem täglichen Job zu einer erfolgreichen Musikkarriere gelangen.

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1. Gute Musik bedeutet nicht, dass Musik gut genug ist

Wenn Sie Ihre Musik für „gut“ halten, dann machen Sie Musik als reines Hobby. Die Musikindustrie will nicht nur „gute“ Musik, sie braucht wirklich FANTASTISCHE Musik, die die Hörer begeistert und verkauft. Aufgrund der Verfügbarkeit von Software und Geräten zum Komponieren und Aufnehmen von Musik sowie unter dem Einfluss von aufdringliche Werbung Viele Menschen haben die Illusion, dass heute jeder hervorragende Musik machen kann. Die traurige Tatsache ist, dass seit den 1990er Jahren immer mehr mittelmäßige Musik auf den Markt gelangt. Heutzutage nehmen viele eine Reihe von Klängen auf, nennen sie Musik, bezeichnen sich dann als Musiker und versuchen, ihre Platten zu promoten und zu verkaufen. Dadurch wird der Musikmarkt von Mittelmäßigkeit überschwemmt.

2. Kennen Sie Ihr Publikum

Von dem Moment an, in dem Sie sich entscheiden, jemanden zum Hören Ihrer Musik einzuladen, sind Sie im Musikgeschäft tätig. Wenn Sie nicht wissen, wem Ihre Musik gefallen könnte, warum komponieren Sie sie dann überhaupt? Kunst und Handel nicht nur dürfen passen zusammen, auf dem heutigen Markt passen sie zusammen muss zusammenpassen. Die Zeit läuft ab, wenn nur einer musikalisches Talent reichte für den Erfolg. Heutzutage entwickeln Plattenfirmen neue Künstler mithilfe bewährter Karriereentwicklungstaktiken, beginnend mit der Identifizierung eines Musikbereichs, in dem ein Künstler tätig sein kann der beste Weg Zeigen Sie Ihre musikalischen und künstlerischen Fähigkeiten. Verbringen Sie viel Zeit damit, herauszufinden, wer er ist – Ihr durchschnittlicher Fan. Erfahren Sie alles über den Lebensstil Ihrer potenziellen Fans, deren Alter, Geschlecht und Einkommensniveau. Wenn Sie dies tun, eröffnet sich Ihnen ein ganzes Universum an Möglichkeiten, die Aufmerksamkeit dieser Menschen auf Ihre Arbeit zu lenken.

3. Eine gute Idee kostet mehr als ein großes Budget.

Eine Musikkarriere von Grund auf zu starten, ist nicht nur harte, sondern auch kostspielige Arbeit. Einfache und klare Ideen können jedoch durchaus gefördert werden. Schauen Sie sich gut um, wo Sie wohnen, und suchen Sie weiter einfache Wege Das kann Ihre musikalische Karriere in Gang bringen. Wie wäre es mit Bildungseinrichtungen, bei denen Sie sprechen könnten? Oder gibt es in Ihrer Stadt vielleicht eine Messe oder ein Festival, an dem lokale Musiker teilnehmen? Und lokale Einzelhandelsgeschäfte oder Servicezentren – wie wäre es, wenn Sie mit ihnen über den Vertrieb und Verkauf Ihrer Musik sprechen? Ideen entstehen in unserem Kopf, wenn wir denken. Beobachten Sie sich selbst – wie viel Zeit Sie damit verbringen, Unsinn zu machen (z. B. zu häufige Treffen mit Freunden oder Fernsehen). Nutzen Sie Ihre Zeit sinnvoll – lassen Sie sich jede Woche mindestens eine neue Marketingidee einfallen, um für Ihre Musik zu werben. Wenn Sie dies tun, werden Sie überrascht sein, wie viele brillante Ideen und Möglichkeiten es gibt, deren Umsetzung Sie keinen Cent kostet.

4. Kurzsichtigkeit führt zur völligen Blindheit

Wenn Sie keine klare und genaue Vorstellung davon haben, wohin Sie wollen, können Sie leicht in die falsche Richtung gehen und die Chance verpassen, die sich Ihnen bietet. Konzentrieren Sie sich nicht nur auf die spezifischen Dinge, die Sie für Ihre Musik tun werden. Erfahren Sie so viel wie möglich darüber, wie das Musikgeschäft wirklich funktioniert und wie es als Branche funktioniert. Schauen Sie weit – wie alle Elemente der Entwicklung Ihrer musikalischen Karriere miteinander verbunden sind. Denken Sie daran, dass alle Funktionen, Berufe und Tätigkeitsbereiche im Zusammenhang mit der Erstellung, Aufnahme, Förderung und dem Verkauf von Musik miteinander verbunden sind, füreinander notwendig sind und zum gegenseitigen Nutzen miteinander interagieren müssen. Verfügen Sie über einen eigenen realistischen Plan, der ein klares und ganzheitliches Bild der Entwicklung Ihrer musikalischen Karriere vermittelt?

5. Machen Sie Ihren Job und machen Sie ihn gut

Wenn Sie sagen, dass Sie etwas tun werden, dann tun Sie es und suchen Sie nicht nach Ausreden, warum Sie es nicht tun konnten. Auch jeder, der Sie bei der Umsetzung Ihrer Geschäftsidee unterstützen möchte, kann von Ihrem Erfolg profitieren. Wenn Sie eine neue Schwelle überschreiten müssen – tun Sie es. Wenn Sie als Laien mit Menschen interagieren, werden sie Sie als Laien in Erinnerung behalten. Wenn Sie mit Menschen wie ein Profi interagieren, werden sie Sie als Profi in Erinnerung behalten. Ihr Ruf hängt nur von Ihnen ab. Was auch immer Sie tun, tun Sie es nach besten Kräften. Jeder Künstler, der im Musikgeschäft erfolgreich ist, ist Ihr Konkurrent. Arbeiten Sie wirklich genauso hart und erfolgreich an der Selbstverbesserung wie Ihre Konkurrenten? Denken Sie daran, dass das Musikgeschäft voller nutzloser Hüllen ist, und werden Sie nicht selbst zu dieser Hülle.

6. Denken Sie über alles nach, was Sie tun

Ob es Ihnen gefällt oder nicht, als Musiker sind Sie Teil des Showbusiness. Deshalb müssen Sie selbst verstehen, wie wichtig es ist, ein klares, ehrliches und eindeutiges BILD aufzubauen und zu entwickeln, das der Öffentlichkeit unmissverständlich sagt, wer Sie sind und was Ihre Musik ist. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie keine „da draußen“-Bilder brauchen, dann machen Sie weiter und lassen Sie das Musikgeschäft Ihr Image für Sie formen ... aber seien Sie dann nicht beleidigt, wenn die Leute denken, Sie seien etwas, was Sie nicht sind. Nur Sie wissen, wer Sie wirklich sind. Stellen Sie sicher, dass Ihre Cover, Pressematerialien, Songs und Ihre Bühnenpräsenz widerspiegeln, wer Sie sind. Denken Sie jedes Mal, wenn Sie etwas tun, um Ihre musikalische Karriere voranzutreiben, darüber nach, wie es zu Ihrer wahren Persönlichkeit passt. Jedes einzelne Element Ihrer Aktivität sollte in den Köpfen der Menschen eine ganzheitliche Vorstellung davon schaffen, wer Sie wirklich sind.

7. Arbeiten Sie mit Menschen zusammen, nutzen Sie sie nicht

Das Musikgeschäft basiert auf Beziehungen. Täusche die Leute nicht. Schätzen Sie die Kontakte, die Sie knüpfen, und verbringen Sie Zeit damit, Beziehungen zu diesen Menschen aufzubauen, insbesondere zu denen, die im gleichen Musikbereich arbeiten wie Sie. Finden Sie heraus, wer in jedem Bereich die Schlüsselakteure sind Musikmarketing, im Vertrieb, in Einzelhandel, im Rundfunkgeschäft, in der Presse und bei der Organisation von Konzerten. Geben Sie ihnen Fakten und solide Argumente, die klar erklären, warum diese Menschen von einer Zusammenarbeit mit Ihnen profitieren würden. Sobald Sie Ihr Team zusammengestellt haben, nehmen Sie aktiv an seinen Aktivitäten teil und treffen Sie sich regelmäßig mit Ihren Mitarbeitern. Wenn Sie im Team arbeiten, tun Sie immer etwas für die anderen Teammitglieder und kümmern Sie sich nicht nur um Ihr Wohlbefinden. Denken Sie daran, dass das Team für die für beide Seiten vorteilhafte Zusammenarbeit aller seiner Mitglieder geschaffen ist.

8. Eitelkeit tötet

Die Fähigkeit, sich schwierige Ziele zu setzen, und der arrogante Glaube, dass man mit allem klarkommt, sind nicht dasselbe. Eitelkeit impliziert, dass ein Mensch sich auf ein Podest stellt, während er in Wirklichkeit noch nicht einmal Leitern gebaut hat, um dieses Podest zu erklimmen. Sie haben solche Leute kennengelernt. Schon bei der geringsten Anerkennung saugen sie das Lob wie ein Schwamm auf und es wird unmöglich, mit ihnen zu arbeiten. Ständig sind diese Leute nicht mit allem zufrieden. Sie glauben, dass sie Anerkennung verdienen, und können ihre angestrebten Ziele leicht aufgeben und etwas anderes tun. Sie können sich auf ihren Lorbeeren ausruhen und auf einen unsichtbaren Moment warten, in dem sie plötzlich durch etwas auf ein neues Niveau gehoben werden. Ein todsicherer Weg, um in der Musikkarriere zu scheitern, besteht darin, sich den Ruf anzueignen, man könne nur schwer mit ihm zusammenarbeiten und anderen Menschen Probleme bereiten.

9. Der Weg zum Erfolg ist nicht immer geradlinig.

Seien Sie auf Schwierigkeiten vorbereitet und suchen Sie nach einem Ausweg. Wenn es im Musikgeschäft eine Sache gibt, die Sie absolut garantieren können, dann ist es, dass Sie auf dem Weg zum Erfolg viele Widrigkeiten überwinden müssen. Zu wissen, dass Probleme auftreten werden und adäquate Lösungen finden zu können, ist die halbe Miete. Die andere Hälfte ist Ihre Fähigkeit, Ihre Strategien und Taktiken konsequent und professionell anzuwenden. Viele aufstrebende Künstler geben auf, wenn sie abgelehnt werden. Seien Sie jederzeit auf Ablehnung vorbereitet. Für jedes „Ja“ erhalten Sie viele „Nein“. Lernen Sie aus Widrigkeiten, aus verpassten Gelegenheiten, aus gebrochenen Versprechen, aus Bewertungen, die Ihre Kreativität in Stücke reißen. Wenn Sie es mit unsensiblen Etikettenmitarbeitern, unehrlichen Agenten und Managern zu tun haben, nutzen Sie dies ebenfalls aus. Suchen Sie in jeder negativen Situation nach etwas Positivem, zumindest nach etwas, das Ihnen helfen kann, beim nächsten Mal als Sieger aus einer ähnlichen Situation hervorzugehen.

10. Bleiben Sie stehen und riechen Sie an den Rosen

Leidenschaft für Musik und nichts anderes als Musik ist schlecht. Zu viele Musiker vergessen, dass die Entwicklung eines Künstlers umfassend sein muss. Es ist leicht, sich in der Musik zu verlieren und alles andere zu vergessen ... Freunde, Familie, andere Künste, Ausflüge in die Natur und andere interessante Dinge sind alle sehr wichtig, denn ohne diese vielfältigen Erfahrungen wird die Inspiration verblassen. Tun Sie etwas, was Sie noch nie zuvor getan haben. Gehen Sie in ein Restaurant und essen Sie etwas Ungewöhnliches, lesen Sie Gedichte, machen Sie einen Spaziergang, gehen Sie angeln. Mit anderen Worten: Gehen Sie aus dem Weg und unternehmen Sie etwas Aufregendes … etwas, das Sie zum Schreiben inspirieren wird. neues Lied. Musik ist ein Geschäft, daran besteht kein Zweifel. Aber Musik ist auch eine Kunst, und als Künstler muss man seine Seele mit Eindrücken ernähren, genau wie seinen Geldbeutel mit Geld.

Über den Autor. Christopher Knab ist Pädagoge und unabhängiger Musik-Unternehmensberater. Christopher lebt in Seattle, Washington und hält Vorlesungen über Musikförderung und -marketing am Seattle Art Institute. Als Inhaber einer Beratungsdienstleistung FourFront Medien und Musik Heute berät er Musiker und unabhängige Plattenfirmen bei der Entwicklung ihrer Musikkarriere und der Marketingplanung. Darüber hinaus hält Chris regelmäßig Vorträge auf Konferenzen und Seminaren der Musikindustrie in den USA und Kanada.
Christopher Knab wurde als „einer der einflussreichsten Menschen in der nordwestlichen Musikindustrie“ bezeichnet.

Sie möchten ein erfolgreicher Musiker werden, wissen aber nicht, wo und wie Sie anfangen sollen? Sind Sie entschlossen, etwas zu erschaffen? erfolgreiche Karriere im Musikgeschäft, aber die Angst vor dem Scheitern hält dich zurück? Sie wissen nicht, was Sie tun werden, wenn Ihr Plan nicht funktioniert?

Die meisten angehenden Musiker hören von ihren Freunden und ihrer Familie viele Ratschläge zum besten Ansatz für den Aufbau einer erfolgreichen Musikkarriere. Eine der vielen angebotenen Optionen ist die Idee eines Backup-Plans. Der Rat der meisten Leute ist, „etwas zu haben, auf das man zurückgreifen kann, wenn die Musikkarriere nicht klappt“ oder „Plan B“. Die typischste Situation ist, wenn ein Musiker überredet wird, eine Bildungseinrichtung aufzusuchen, wo er eine Ausbildung erhalten kann, mit der er später leicht einen festen Job finden und in seiner Freizeit Musik machen kann.

Wenn Sie beginnen, in Ihrer Musikkarriere Fortschritte zu machen, wird Ihnen wahrscheinlich geraten, weniger nach dem „Backup-Plan“ zu arbeiten und sich nach und nach mehr auf die Musik zu konzentrieren, bis Sie in der Lage sind, Ihren Hauptjob ganz aufzugeben und Ihre Musikkarriere für sich arbeiten zu lassen . Solche Ratschläge klingen in der Theorie gut, in der Realität funktionieren sie jedoch nicht. Warum? Denn in der Regel hat die Arbeit, die angehende Musiker finden, um sich bis zum Start ihrer musikalischen Karriere finanziell zu ernähren, nichts mit Musik im Allgemeinen und ihrer Karriere als professioneller Musiker im Besonderen zu tun. Infolgedessen befinden sich die meisten Musiker in einer Situation, in der es nichts zu gewinnen gibt und die jeden Versuch, nachhaltigen Erfolg zu erzielen, zum Scheitern bringt.

4 Gründe, warum ein solcher „Backup-Plan“ zum Scheitern verurteilt ist

Bevor ich näher darauf eingehe, warum dieser „Backup-Plan“ nicht so funktioniert, wie er sollte, möchte ich Sie bitten, sich selbst und die Wirksamkeit der Strategie zu testen, die Sie gewählt haben, um ein professioneller Musiker zu werden. Am besten machen Sie diesen Test, BEVOR Sie diesen Artikel weiterlesen. In diesem Fall sind Sie bei Ihren Antworten unparteiisch.

Glauben Sie, dass Ihr „Backup-Plan“ funktionieren und Sie zu einer fruchtbaren und stabilen Karriere als professioneller Musiker führen wird? Scrollen Sie durch, um die Antwort herauszufinden, bevor Sie den Artikel weiterlesen.

Grund Nr. 1: Fehlen einer wirksamen „Übergangsstrategie“.

Die Idee, den Umfang Ihrer Vollzeitarbeit im Zuge der Weiterentwicklung Ihrer Musikkarriere schrittweise zu verringern, ist an sich keine schlechte Idee. Damit es funktioniert, muss dieser Übergang jedoch korrekt durchgeführt werden. Die meisten Musiker planen nichts, was ihnen dabei helfen würde, die Stundenzahl, die sie für ihren Job aufwenden, schrittweise zu reduzieren und sich mehr auf die Musik zu konzentrieren. Daher wählen sie den Job, der als der „stabilste und zuverlässigste“ gilt und das meiste Geld bringt, wenn es um die Erstellung eines „Backup-Plans“ geht. Allerdings planen die meisten Menschen keine „Übergangsstrategie“ und denken nicht über ihr Handeln zu einem Zeitpunkt nach, an dem die Situation in ihrer musikalischen Karriere es ihnen erlaubt, weniger Energie auf sich selbst zu verwenden Festanstellung. Dadurch sind die Musiker darin gefangen und haben nicht die Möglichkeit, die Lautstärke in einem solchen Moment schrittweise zu reduzieren. Sie stehen vor der Wahl: Entweder sie komplett aufgeben oder bis zur Rente daran festhalten. (dazu später mehr).

Der ideale „Übergangsplan“ besteht darin, einen Job zu finden, der es Ihnen ermöglicht, die Anzahl der dafür aufgewendeten Stunden schrittweise zu reduzieren: von 40 Stunden pro Woche auf 30, dann auf 20, dann auf 10 und so weiter, bis Sie es endlich können Ich werde es nicht ganz aufgeben. Sie müssen eine Aktivität finden, die Ihnen Flexibilität in Ihrem Zeitplan bietet. So können Sie mit Hilfe dieses Ansatzes bei der Berufswahl zum richtigen Zeitpunkt nach und nach aufgeben und sich voll und ganz Ihrer musikalischen Karriere widmen. Leider die meisten traditionelle Aktivitäten(Büroleiter, Programmierer, Buchhalter usw.) lassen eine solche Flexibilität im Zeitplan nicht zu. Denken Sie daran, dass Ihr direkter Vorgesetzter Sie nicht ohne Grund 3-4 Tage pro Woche statt der normalen 5 arbeiten lässt, nur weil Sie noch ein paar Tage an Ihrem neuen CD arbeiten müssen. Natürlich ist es möglich, sich zunächst für einen nicht-musikalischen Beruf zu entscheiden, Sie sollten jedoch keinen Job annehmen, ohne von Anfang an über eine „Übergangsstrategie“ nachzudenken.

Der ideale Job für einen angehenden Musiker ist Gitarrenunterricht. Neben der Tatsache, dass man für diese Arbeit gutes Geld bekommen kann, hat man auch die volle Kontrolle über die Zeit, die man dafür aufwendet. Natürlich möchte nicht jeder für den Rest seines Lebens unterrichten (und das ist auch in Ordnung). Aber wenn Sie sowieso wirklich arbeiten müssen, warum tun Sie dann nicht das, was direkt mit Ihrer Lieblingsbeschäftigung zusammenhängt – Ihren Schülern zu helfen, ihre Ziele schneller zu erreichen und gleichzeitig Geld zu verdienen? Darüber hinaus ist eine solche Lehrtätigkeit an sich eine Tätigkeit, die in direktem Zusammenhang mit der Musik steht und die viel interessanter ist, als nur im Büro zu sitzen.

Andere mögliche Arbeit ist eine selbstständige Vertragsanstellung im Marketing und Vertrieb oder eine freiberufliche Beratertätigkeit. Bevor Sie einen Job annehmen, überlegen Sie immer, wie flexibel die Arbeitszeiten sein können. Denken Sie daran, dass in den meisten Branchen eine 40-60-Stunden-Woche die Norm ist und es keine Möglichkeit gibt, Teilzeit zu arbeiten. Dies wiederum macht einen sanften Übergang unmöglich. ähnliche Arbeit zu einer musikalischen Karriere.

Grund Nr. 2: Es ist zu riskant.

Der langsame und reibungslose Übergang von einem Vollzeitjob zu einer Karriere in der Musik scheint „sicher und stabil“ genug zu sein, aber tatsächlich kann er einem in den Rücken fallen und einen mit seiner Illusion von Sicherheit in eine Falle locken. Nehmen wir an, Sie verdienen 60.000 US-Dollar pro Jahr mit Ihrem Vollzeitjob und konnten (durch Nacht- und Wochenendarbeit) 25.000 US-Dollar an wiederkehrenden Einnahmen aus Ihrer Arbeit in der Musikindustrie generieren. Zusammen ergibt dieser Gewinn 85.000 US-Dollar pro Jahr. Hier trifft einen die Realität vor Augen. Wenn du dich voll und ganz deiner Musikkarriere widmen möchtest, musst du zwangsläufig irgendwann deinen Job aufgeben. Sie werden 60.000 US-Dollar weniger verdienen, bis Sie wieder auf die Beine kommen und Ihre Musikkarriere weiterentwickeln. Für die meisten Menschen (insbesondere diejenigen, die heiraten, Kinder großziehen oder erhebliche Ausgaben haben) ist der Gedanke an ein solches Risiko äußerst unangenehm.

Grund Nr. 3: Sie nutzen Chancen normalerweise nicht.

Stellen Sie sich diese Situation vor: Sie und Ihr Team haben mit unglaublichen Anstrengungen, nachts und an Wochenenden gearbeitet, ein großartiges Album aufgenommen, viel Zeit damit verbracht, es zu promoten, in der Hoffnung, einen Plattenvertrag zu bekommen und auf Tour zu gehen. Und jetzt haben Sie die Möglichkeit, eine 10-wöchige Tour in ein anderes Land zu organisieren. Höchstwahrscheinlich werden Sie für Ihre erste Tour NICHT viel Geld bekommen, aber diese Tour ist der Durchbruch in Ihrer musikalischen Karriere, auf den Sie gewartet haben. Wie werden Sie sich in einer solchen Situation verhalten? Würden Sie eine großartige Gelegenheit ausschlagen, Ihre Musikkarriere auf die nächste Stufe zu heben? Akzeptieren Sie den starken Gewinnrückgang, der auf Ihre Entlassung folgen wird? Ich denke, dass Ihnen weder die erste noch die zweite Option gefallen wird. Stellen Sie sich vor, wie toll es wäre, auf Tour zu gehen und nicht darüber nachdenken zu müssen, wie Sie sich und Ihre Familie ernähren können, während Sie nicht zu Hause sind.

Grund Nr. 4: Mangel an Zeit und Energie, um etwas Nützliches zu tun.

Dies ist eine sehr wichtige Frage, auch wenn ein solches Problem auf den ersten Blick unbedeutend erscheinen mag. Wenn Sie Ihre produktivste Zeit des Tages mit den am wenigsten nützlichen Dingen verbringen, wird das Erreichen Ihrer Ziele VIEL länger dauern. Denken Sie darüber nach: Wenn Sie um 6.00 Uhr aufstehen müssen, um 8.00 bis 9.00 Uhr zur Arbeit gehen, 8 bis 10 Stunden damit verbringen müssen, dann ein oder zwei Stunden nach Hause fahren müssen, können Sie dann mit der Arbeit beginnen sein musikalische Karriere, du wirst sehr müde sein. Gleichzeitig berücksichtigen wir nicht die Dinge, mit denen jeder lebende Mensch Zeit verbringt. Поэтому, попытки сделать что-нибудь вовремя, создать несколько источников прибыли, связанных с музыкой, и плавно перейти от основной работы к музыкальной карьере, не заставляя Вас и Вашу семью бороться за выживание, потребует от Вас воистину невероятных усилий, работы по ночам и в Wochenende.
Wie kann man all diese Probleme lösen?

Es ist definitiv keine Lösung, keinen Backup-Plan zu erstellen. Du brauchst gute Vorbereitung Damit Ihre musikalische Karriere erfolgreich wird, können Sie auf keinen Fall hoffen, dass „alles von selbst kommt“. Das Hauptproblem des herkömmlichen Backup-Plans, den ich gerade beschrieben habe, besteht darin, dass er auf der Grundlage der Gedanken „Wie kann man nicht verlieren?“ aufgebaut ist. Diese Denkweise ist unambitioniert und zwingt Sie dazu, sich an das zu halten, was Sie als „zuverlässig und sicher“ kennen. Als Ergebnis kommen Sie zu dem, was Sie angestrebt haben: dem normalen Leben eines Durchschnittsmenschen, „zuverlässig und sicher“. Allerdings führt diese Einstellung selten zu nennenswerten Erfolgen, Siegen und Durchbrüchen in der Musikindustrie.

Es ist notwendig, Ihren Backup-Plan oder Plan B auf der Grundlage der ZIELE IHRER EIGENEN MUSIKKARRIERE (Plan A) zu erstellen – so machen es die erfolgreichsten Musiker. Dieser Ansatz erfordert Ehrgeiz und Mut und basiert auf einer Siegermentalität. Es zwingt Sie auch dazu, darüber nachzudenken, wie Sie Plan B in Ihre Gegenwart integrieren können zukünftiges Leben professioneller Musiker.

Es gibt viele Möglichkeiten, wirklich effektive „Backup“-Pläne zu erstellen (obwohl es zutreffender wäre, sie „Support“-Pläne zu nennen). In den meisten Fällen wirken sie sich auf die Projektsysteme und Gewinnströme aus mehreren Quellen Ihres Musikgeschäfts aus, die Sie langfristig unterstützen können.

Es ist sehr wichtig, sorgfältig darüber nachzudenken, welcher „Backup“-Plan und welche Verdienstmethoden angesichts Ihrer Ziele für Sie am besten geeignet sind. Um einen Plan zu entwickeln, der für Sie funktioniert, müssen Sie zwei wichtige Dinge beachten:

Erfahren Sie zunächst, wie das Musikgeschäft funktioniert (das ist der Schlüssel zum Erfolg). Wenn Sie seine Gesetze verstehen, können Sie das Beste daraus machen effektive Strategie um Ihre Ziele so schnell wie möglich zu erreichen. Der Aufbau einer langen und erfolgreichen Musikkarriere erfordert viel Fleiß und klug gezielte Anstrengungen. Je mehr Sie über das Musikgeschäft erfahren, desto einfacher wird es für Sie, einen Backup-Plan zu erstellen, der Ihnen beim Erreichen Ihrer Ziele helfen kann, ohne Sie einzuschränken oder in die Falle zu locken.

Zweitens: Seien Sie wählerisch und vorsichtig, wenn Sie den Ratschlägen von Leuten folgen, die trotz ihrer guten Absichten wenig über die Musikindustrie wissen. Unsere Freunde und Verwandten geben uns oft gut gemeinte Ratschläge, was wir tun müssen, um erfolgreich zu sein. Wenn Sie jedoch genau auf ihre Ratschläge hören, werden Sie feststellen, dass die meisten von ihnen einen haben gemeinsames Thema: „Das müssen Sie tun, um nicht zu verlieren.“ Aber Ratschläge, was getan werden muss, um zu gewinnen, werden Sie äußerst selten hören. Diese Mentalität wird Sie davon abhalten, die notwendigen Schritte zu unternehmen, um der oben beschriebenen Erfüllung Ihrer Träume näher zu kommen.

Die Tatsache, dass Ihre Freunde und Familie in den meisten Fällen einfach nicht qualifiziert genug sind, Ratschläge zu geben, obwohl sie gute Absichten haben, verschlimmert die Situation nur. Sie könnten genauso gut Ihren Bruder, der beispielsweise Klempner ist, fragen, wie er diese oder jene Krankheit heilen kann, oder Ihren Onkel, der beispielsweise Zimmermann ist, fragen, wie er das Problem der Legalisierung lösen kann. Egal wie gut ihre Absichten waren, in diesem Fall spielt es keine Rolle. Wenn sie mit dem von ihnen besprochenen Thema nicht vertraut sind, erhalten Sie von ihnen keinen Rat, der Ihnen weiterhelfen kann.

Wenn Sie Ratschläge suchen, die wirklich funktionieren, und wenn Sie Strategien erlernen möchten, mit denen Sie alle Ihre musikalischen Karriereziele erreichen, müssen Sie jemanden finden, auf dessen Ratschläge Sie sich verlassen können. Daher müssen Sie von einer Person lernen, die alles erreicht hat, was Sie erreichen möchten, und dies im Idealfall vielen Menschen beigebracht hat.

Die effizientesten, vorhersehbarsten und sichersten Strategien für einen reibungslosen Übergang zur Sicherung einer Musikkarriere

Nachdem Sie nun mit den Problemen traditioneller Notfallplanungsansätze vertraut sind, möchte ich über die Kriterien für einen guten Plan sprechen.

1. Flexibilität

Ihr Plan muss flexibel sein. Diese Aussage berührt viele Aspekte. Eine davon ist die Fähigkeit, die Zeit, die Sie für Plan B aufwenden, schrittweise zu verringern und die Zeit, die Sie für Plan A aufwenden, zu erhöhen. Eine andere ist die Fähigkeit, Fähigkeiten (oder Ergebnisse) auf Plan A anzuwenden.

2. Trägheit

Ihr Plan sollte größtenteils inaktiv sein: Wenn Ihr Plan B hauptsächlich aus einigen wenigen trägen Gewinnquellen besteht, die Sie geschaffen haben, nachdem Sie in sie investiert haben, wird Ihnen das sehr helfen. Es ist offensichtlich, wie viel freie Zeit Ihnen ein solcher Ansatz für die Arbeit an Plan A (Ihrer musikalischen Karriere) verschaffen kann!

3. Vielfalt/Heterogenität

Der Plan bestand darin, heterogen zu sein: nicht von einer Einnahmequelle abhängig zu werden. Viele Leute nennen eine Musikkarriere instabil, obwohl nichts weiter von der Wahrheit entfernt ist als diese Aussage. Welche Situation ist Ihrer Meinung nach am wahrscheinlichsten: Das Unternehmen entlässt ohne mit der Wimper zu zucken einen Mitarbeiter (und beraubt ihn seiner einzigen Einnahmequelle) oder einen Musiklehrer, der 40 Personen unterrichtet (von denen jeder eine eigene Einnahmequelle darstellt). (eigenes Recht) wird an einem Abend alle seine Schüler verlieren?

Indem Sie Ihren Plan B heterogener gestalten, arbeiten Sie an Ihrer eigenen finanziellen Stabilität und bleiben gleichzeitig finanziell unabhängig von Dritten. Ich weiß nicht, was Sie darüber denken, aber ich persönlich finde es viel angenehmer, mit dem Wissen zu leben, dass meine eigene finanzielle Stabilität in meinen Händen liegt, und mich nicht auf die Vorstellungen anderer von einem sicheren Leben zu verlassen.

4. Konsistenz und Relevanz

Das bedeutet, dass Ihr Plan B Ihnen dabei helfen sollte, Ihr Hauptziel (die Schaffung einer musikalischen Karriere) zu erreichen. Im Idealfall sollte die Zeit, die Sie während der Arbeit an Plan B mit der Entwicklung von Fähigkeiten und dem Sammeln von Erfahrungen verbringen, auch zur Umsetzung von Plan A beitragen. Beispiel: Wenn Sie als ausgezeichneter Gitarrenlehrer gelten, ist es wahrscheinlicher, dass Sie ein Konzert organisieren und über den Verkauf Ihres Gitarrenlehrers verhandeln bevorstehende Veröffentlichung von Alben in Musikgeschäften, Schulen usw.

Ich hoffe, dass Sie jetzt erkennen können, wie sich diese Strategie von der herkömmlichen unterscheidet (und darüber hinausgeht). weltliche Weisheit, was besagt, dass man sich zunächst einen täglichen Job suchen muss und dann abends und am Wochenende versuchen muss, seine eigene musikalische Karriere von Grund auf zu beginnen.

Überprüfen Sie auf Ihrem Weg zu einer erfolgreichen Musikkarriere unbedingt jeden Ihrer Schritte anhand der vier oben genannten Kriterien und passen Sie Ihren Plan bei Bedarf an. Dies erspart Ihnen die Depression, in die die meisten angehenden Musiker geraten, wenn sie (meist zu spät) erkennen, dass ihre Strategie es ihnen nicht ermöglicht, ihren eigenen Traum zu verwirklichen.

Wenn Sie den Test verpasst haben, den ich Ihnen am Anfang des Artikels empfohlen habe, können Sie ihn jetzt machen

Paul Allen, milliardenschwerer Mitbegründer von Microsoft, spielt Gitarre. Alan Greenspan, ehemaliger Vorsitzender der US-Notenbank, war ein professioneller Saxophonist. Der Geschäftsmann und Milliardär Bruce Kovner spielt Klavier. Google-Mitbegründer Larry Page spielte in der High School Saxophon.

Es spielt keine Rolle, ob sie es in der Kindheit gelernt haben oder auch heute noch Musik praktizieren, viele erfolgreiche Menschen Auf die eine oder andere Weise beherrschte er die Fähigkeit, Musikinstrumente zu spielen. Möglicherweise haben Sie bereits vom Mozart-Effekt gehört – einer Steigerung der Gehirnaktivität beim Musikhören. Dies führt zu einer gesteigerten Produktivität bei komplexen Aufgaben.

Doch nicht nur wegen des Mozart-Effekts sei das Spielen von Musikinstrumenten sinnvoll, versichern die Forscher. Positiver Einfluss rendert jedes Werkzeug und jedes Musik Genre, und wenn Sie fleißig und regelmäßig üben, werden Sie bestimmt spüren, wie die Musik ...

Stärkt Ihr Vertrauen in die eigene Kreativität

Musik ist unglaublich kreativer Vorgang. Wenn Sie ein Instrument in die Hand nehmen und daraus einen schönen Klang erzeugen, entwickeln Sie die Fähigkeit und das Verständnis dafür, wie Sie aus dem Nichts etwas erschaffen können. Offensichtlich ist das Tool nur eine Möglichkeit, Ihr .

Und Kreativität selbst ist eine Fähigkeit, die in fast jedem Bereich erforderlich ist. Wenn Sie versuchen, sich zu entscheiden schwieriges Problem oder neue Karrierewege finden möchten, ein kreativer Kopf wird Sie beraten und Ihnen dabei helfen, die beste Antwort zu finden.

Musik machen ist eine Möglichkeit, den kreativen Fluss in etwas Konstruktives und Nützliches umzuwandeln.

Hilft dabei, die Zusammenarbeit mit anderen zu erlernen

Musik führt natürlich früher oder später zu Kommunikation oder Kooperation. Man kann zum Beispiel in einer Band oder einem Ensemble begleitet von anderen Instrumenten spielen – das ist etwas, was alle Musiker erleben.

Es reicht nicht, ein guter Musiker zu sein. Sie müssen lernen, mit anderen zusammenzuspielen. Gute Musik ist das Ergebnis einer harmonischen Zusammenarbeit mit jedem Teammitglied.

All dies ist die stärkste Motivation, zu lernen, wie man zusammenarbeitet und arbeitet. Musik zeigt Ihnen alle positiven Ergebnisse einer fruchtbaren Arbeit in der Gruppe. Es stellt sich heraus: Wenn wir gelernt haben, mit Menschen umzugehen, können wir im wahrsten Sinne des Wortes spielen und mit ihnen auf einer Wellenlänge sein.

Lässt Sie nach neuen Möglichkeiten suchen

Wenn Sie ein Musikinstrument spielen, spielen Sie nicht nur die Noten. Man versucht, sie in einer harmonisch klingenden Reihenfolge anzuordnen – genau darum geht es in der Musik. Um es zu schaffen, muss man einen Weg finden, einzelne Klänge miteinander zu verbinden, sodass eine schöne Melodie entsteht.

S. Vivel/FLickr.com

Beim Musizieren lernen wir, all unsere Beobachtungen und unser Wissen über Klänge zu visualisieren und zu verstehen, welche Art von Muster die Noten bilden sollen. Wir beginnen zu erkennen, wie Klänge miteinander verbunden sind, warum das Harmonie und das Kakophonie ist. Das Spielen eines Musikinstruments ermöglicht es uns, Beziehungen zu erkunden und zwingt uns, neue Möglichkeiten zu finden.

Trainiert Disziplin, Selbstbeherrschung und Konzentration

Das Erlernen eines Musikinstruments ist ziemlich schwierig. Vor allem, wenn Sie diesen Weg zum ersten Mal einschlagen. Die meisten von uns sind natürlich keine geborenen großartigen Musiker, deshalb brauchen wir stundenlanges Üben, um anständige Klänge erzeugen zu können.

Es erfordert viel Mühe, Konzentration, Selbstvertrauen und Geduld. Wir müssen flach werden klingende Musik Neuling in etwas Rhythmisches, Tiefes und Mehrdimensionales. Aber Erfolg und Fortschritt werden besonders lange auf sich warten lassen, und Sie werden verstehen: Die ganze Arbeit war nicht umsonst. Diese Lektion sollte in allen Lebensbereichen berücksichtigt und angewendet werden.

Erhöht die emotionale Intelligenz

Das Spielen eines Musikinstruments macht Sie zu einem sensiblen und aufmerksamen Zuhörer. Das ist wichtig, denn genau diese Fähigkeit ist der Schlüssel dazu zwischenmenschliche Beziehungen. Menschen übermitteln verschiedene Wege- Tonfall oder Sprechgeschwindigkeit. Es überrascht nicht, dass wissenschaftliche Studien gezeigt haben, dass Musiker sehr empfänglich dafür sind, die Emotionen anderer Menschen zu interpretieren.

Verbessert das Gedächtnis

Lernen Sie, die ausgewählte Passage richtig zu spielen Musikstück bedeutet, sich die Reihenfolge der Noten einzuprägen. Manche Musiker haben eine unglaubliche Fähigkeit, sich etwas einzuprägen. Zum Beispiel ein Solist Symphonieorchester kann 20 Minuten ohne Unterbrechung und nur aus dem Speicher abspielen.

Versuche, sich die Reihenfolge der Noten des Zuges zu merken. Wissenschaftler haben bewiesen, dass das Spielen von Musik die Fähigkeit steigert, sich Wörter zu merken und Informationen nach Gehör wahrzunehmen. Einige Studien haben sogar gezeigt, dass Musiker sich viel besser an Texte erinnern können, die sie gerade gelesen haben, als diejenigen, die noch nie ein Instrument berührt haben.

Jose Edurado Deboni/Flickr.com

Verbessert die strategischen Planungsfähigkeiten

Auch das Spielen eines Musikinstruments ist schwierig, weil es eine komplexe Aufgabe für das Gehirn ist. Er stimmt die motorischen Fähigkeiten ständig mit dem ab, was der Musiker nach Gehör wahrnimmt. Daher müssen Sie alle Schritte richtig ausrichten, unterwegs finden und korrigieren und alles, was passiert, durch eine kurze Prognose für die Zukunft ergänzen.

Die Überwachung des Geschehens verbindet nicht nur mehrere Gehirnprozesse gleichzeitig, sondern schafft auch eine starke Beziehung zwischen den beiden Hemisphären. Im Wesentlichen hilft Musik dabei, die meisten Bereiche des Gehirns mit einem Prozess zu verbinden und ihre Arbeit auf eine Aufgabe zu konzentrieren.

Welche Universität sollte ein Instrumentalist wählen, welche Fachrichtungen sind derzeit am gefragtesten, wie lange dauert der Erfolg und welche Punkte sind für den Erfolg auf der Weltbühne zwingend erforderlich – darüber haben wir mit Dirigent Mikhail Arkhipov gesprochen.

Welche wichtigen Schritte sind zu unternehmen? junge Musiker für eine erfolgreiche Karriere?
Das Wichtigste ist, viel zu leisten. Treten Sie auf, wo immer möglich, bieten Sie sich an. Und Sie werden lange Zeit ohne finanzielle Belohnung spielen müssen. Die Leute müssen einen erst einmal kennenlernen, dafür ist niemand bereit zu bezahlen unbekannte Namen. Wir müssen anderen Musikern helfen, in Ensembles und Jugendorchestern spielen. Sammeln Sie im Allgemeinen so viel Auftrittserfahrung wie möglich.

Und vielleicht, um an Wettbewerben teilzunehmen ...
Ja und nein. Früher bot die Teilnahme an Landeswettbewerben große Chancen, doch jetzt ist die Situation leider anders. Es gibt viele kommerzielle Wettbewerbe, an denen jeder mit einem Beitrag teilnehmen kann. Das Bewertungsniveau solcher Wettbewerbe sowie das musikalische Niveau der Jurymitglieder sind oft äußerst niedrig.
Sogar riesig Allrussischer Wettbewerb, das vor nicht allzu langer Zeit mit Unterstützung des Kulturministeriums stattfand, konnte seinen Gewinnern keine Chance geben. Viele davon sind tatsächlich gelungen herausragende Musiker, aber sie hatten nur ein paar Mal die Gelegenheit, in Moskau aufzutreten, und das war das Ende der Unterstützung.
Eine andere Sache ist prestigeträchtig internationale Wettbewerbe. Die Teilnahme an einem solchen Wettbewerb kann helfen junger Musiker Engagements für viele Jahre. Aber die Teilnehmerzahl und der Wettbewerb bei solchen Wettbewerben setzen bereits etablierte Musiker als Teilnehmer voraus.
Um auf die wichtigen Wachstumsphasen zurückzukommen, möchte ich darauf hinweisen, wie wichtig es ist, den Bekanntenkreis zu erweitern. Denn je mehr Sie spielen, desto mehr Leute werden von Ihnen erfahren. Nutzen Sie unbedingt das Internet. Veröffentlichen Sie einfach nicht alle Ihre Aufnahmen, sondern wählen Sie besser hochwertige Aufführungen aus gute Hallen mit hochwertigem Bild und Ton. Teilen Sie Ihre kreativen Erfolge unbedingt in sozialen Netzwerken mit all Ihren Freunden, bieten Sie jedoch niemandem die Möglichkeit, Ihre Kreativität zu bewerten und versenden Sie keine Massenmailings, sondern informieren Sie sie einfach über neue Konzerte oder Ihre kreativen Erfolge.
Die Teilnahme an Meisterkursen ist äußerst wichtig berühmte Musiker, nicht nur als aktive Teilnehmer, sondern auch als passive. Eine solche Erfahrung ermöglicht es Ihnen, über die Weltmusikaufführungen auf dem Laufenden zu bleiben, die Kriterien moderner Aufführungen zu verstehen und bietet Ihnen außerdem die Möglichkeit, Musiker aus anderen Städten und Ländern kennenzulernen.
Viele Studenten, die auf der Suche nach „schnellem Geld“ sind, finden bereits während ihres Studiums Jobs in Musikschulen und Orchestern. Doch diese Art der Karriereentwicklung kann viel Zeit in Anspruch nehmen, die ein angehender Musiker in die Perfektionierung seiner spielerischen Fähigkeiten investieren sollte.

Wir haben die Ausbildung angesprochen. Sagen Sie mir, wo kann ein angehender Musiker in Russland und im Ausland eine anständige Ausbildung erhalten?
Russland hat ein System Musikalische Bildung, das zur Vorbereitung von Solokünstlern eingerichtet ist. Die führenden Institutionen sind heute die Konservatorien in Moskau und St. Petersburg. Russische Akademie Musik für sie. Gnesine. Die Diplome dieser Institutionen werden hoch bewertet europäische Länder genießen in asiatischen Ländern einen hohen Stellenwert.
Die russische Schule bietet jedoch keinen Universalismus. Wenn Sie beispielsweise Konzertpianist, Orchestermusiker oder Instrumentenbauer werden möchten, müssen Sie selbst praktische Erfahrungen sammeln.
Aus dem Ausland ist meiner Meinung nach die beste Bildungseinrichtung in Europa die Musikuniversität Wien in Österreich. Es vermittelt den Studierenden den umfassendsten und systematisiertesten Wissens- und Praxisbestand. In Amerika ist dies natürlich die berühmte Juilliard School, an der viele Musiker von einem Studium träumen. Wenn wir über nicht-akademische Genres der Musikausbildung sprechen, ist hier das Berklee College of Music in den USA führend. Hier können Sie eine Ausbildung in allen, auch seltenen Berufen erhalten, etwa als Filmmusikkomponist, Jazzmusiker usw. Wir haben in Russland momentan Es gibt keine vergleichbaren Einrichtungen.

Ist es für junge Menschen besser, in die Hauptstadt zu streben oder zu versuchen, sich vor Ort zu verwirklichen?
Ich muss unbedingt in die Hauptstadt studieren, um dort zu studieren. Entweder nach Moskau oder nach kulturelle Hauptstadt Russland - St. Petersburg. Hier sind Experten auf höchstem Niveau versammelt. Wenn Sie jedoch noch nicht die Kraft in sich spüren, ist das egal. Holen Sie das Beste aus Ihrem Studium heraus, besuchen Sie Wettbewerbe und Meisterkurse in der Hauptstadt, lernen Sie Universitätsprofessoren kennen. Dann bleiben Sie in Erinnerung und werden bei den Aufnahmeprüfungen auf jeden Fall beachtet. Stellen Sie sofort hohe Ansprüche an sich selbst und achten Sie nicht auf das Niveau derer, mit denen Sie lernen. Und nehmen Sie unbedingt am kulturellen Leben Ihrer Stadt, Hauptstadt, Ihres Landes teil.

Welche Fachgebiete bzw. Fachgebiete sind derzeit Mangelware?
Das erste Instrument, das mir in den Sinn kommt, ist die Oboe. In fast jedem Orchester in Russland gibt es entweder freie Stellen oder Interpreten mit eher niedrigem Ausbildungsniveau. Aus Streichinstrumente Am gefragtesten in Orchestern sind Kontrabässe und Violinen, die eine große Anzahl erfordern – etwa 20 Personen in einem Sinfonieorchester.
Kupferinstrumente in Russland erleben jetzt bessere Zeiten: nach dem Öffnen " Eiserner Vorhang„Es stellte sich heraus, dass die europäische und insbesondere die amerikanische Schule Kupferwerkzeuge hat uns längst hinter sich gelassen. Daher wird sich jedes Orchester in Russland über einen Trompeter, Hornisten oder Posaunisten freuen, der über die moderne, sogenannte „Semi-Pressure“- oder „Pressless“-Technik verfügt. Danke an sie und gute Qualität Instrumente erreichen die Europäer einen so weichen und runden Klang von „Kupfer“.

Was sind einige Beispiele für Studenten- oder einfach Jugendinitiativen in? klassische Musik jetzt relevant?
In Moskau und St. Petersburg gibt es eine große Anzahl freier Orchester und Amateurorchester an nicht zum Kerngeschäft gehörenden Universitäten. Doch in der Regel setzen sich solche Orchester nicht zum Ziel, den beteiligten Musikern zu helfen Karriere Wachstum, sondern vielmehr ein Club von Musikliebhabern, in dem eine kreative Atmosphäre und ein experimenteller Geist herrschen.
Zu Beginn wurde mit Unterstützung von SuperJob ein Nachwuchsorchester junger Musiker gegründet, in dem alle Lücken von Amateurorchestern geschlossen wurden und die Musiker die Möglichkeit erhielten, sich kraftvoll zu entwickeln, viel zu leisten und sich zu einem echten Musiker zu machen Portfolio für weitere Arbeiten.

Welche Karrieremöglichkeiten eröffnet das Young Musicians Orchestra-Programm?
Die Mission des Orchesters besteht darin, eine fruchtbare kreative Atmosphäre zu schaffen, in der junge Musiker ihre Aktivität und Kreativität zeigen und Unterstützung bei all ihren musikalischen Bemühungen erhalten können.
Zunächst einmal handelt es sich um ein Portfolio, das hochkarätige Soloauftritte, prestigeträchtige Veranstaltungsorte, hochwertige Fotos und Videos sowie Demo-Audioaufnahmen umfasst.
Besonderer Wert wird auf Soloauftritte gelegt, die für einen unerfahrenen Musiker nur sehr schwer zu punkten sind. Darüber hinaus biete ich eine intensive Erarbeitung der Werkkonzeption im Team mit einem Orchester, Begleitern und einem Dirigenten an. Ich bin bereit, mit jedem Solisten des Orchesters individuell zu proben, um das höchste Ergebnis zu erzielen.
So können sich Musiker nicht nur als aktive Solisten des Orchesters beweisen, sondern erhalten auch unschätzbare Leistungen praktische Erfahrung was zu ihrer beruflichen Identifikation und mehr beiträgt hohes Level wenn Sie in Zukunft professionellen Orchestern beitreten.
Aufgabe des Orchesters ist es, alle Musiker konkurrenzfähig zu machen. Die Kommunikation innerhalb des Orchesters von Studenten und Absolventen verschiedener Universitäten wird den Musikern helfen, ihre beruflichen Kontakte zu erweitern und junge Komponisten, Arrangeure, Sänger und Produzenten kennenzulernen.

Die Rekrutierung für das Young Musicians-Orchester ist offen, wir warten auf Initiativmusiker zum Vorsprechen http://site/add/2659/

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Mikhail Arkhipov ist ein Moskauer Tourdirigent und Absolvent der Russischen Musikakademie. Gnesins, Moskauer Konservatorium im. Tschaikowsky, Lehrer von MK ihnen. Gnesine mit 5 Jahren Erfahrung. Er trat in fast allen Regionen Russlands auf, darunter Chabarowsk, Chanty-Mansijsk und Krasnojarsk. Schöpfer exklusiver Projekte für Festivals mit Schwerpunkt auf unbekannten, aber würdigen Werken. Schöpfer Bildungsinitiativen für die Bildung jüngere Generation Musiker und Dirigenten.

Freunde, guten Tag euch allen! Wie startet man eine Musikkarriere? Eine Frage, auf die es viele Antworten gibt, und einige davon teile ich gerne in diesem Artikel mit Ihnen.

Zunächst einmal: Wer bin ich und welchen Bezug habe ich zur Musikindustrie? Mein Name ist Alexander, 20 Jahre alt, dieser Moment Ich bin der Frontmann der ukrainischen Pop-Rock-Gruppe“ Bergbrise“, Finalisten der Fernsehsendung Xfaktor - 7(Ukraine), Teilnehmer“ LaimaRendezVousJurmala 2017“, Gewinner verschiedener Online-Musikwettbewerbe usw. Nach der Teilnahme an der Show gelang es uns, unsere erste Tour durch die wichtigsten Städte zu unternehmen Heimatland und jetzt bereiten wir die Veröffentlichung unseres ersten Albums vor.

Alles, was unten geschrieben wird, basiert ausschließlich auf persönliche Erfahrung, zwar nicht so groß, aber schon nicht nutzlos.

Wo soll die Bewegung beginnen? Wie in jedem anderen Unternehmen geht es vor allem darum, das große Ziel festzulegen und sich zu fragen: Warum lohnt es sich überhaupt, es in Angriff zu nehmen? Musikinstrument; Wie weit bin ich bereit zu gehen? Möchte ich einfach nur die Seele des Unternehmens sein, mit einer Gitarre in meinen Händen und Gartenliedern am Wochenende, oder ist es meine Bestimmung, in Stadien vor einer großen Anzahl von Leuten zu spielen ... Bist du eine Band, oder? Solo-Künstler, auf diese Fragen sollte jeder für sich eine klare Antwort wissen, denn wie startet man seine Reise ohne vorgegebene Richtung? ..

Zufälligerweise ist es in der Ukraine keineswegs einfach, die Leiter einer Musikkarriere hinaufzusteigen, aber wann in diesem Leben ist etwas einfach gewesen?! Viele Leute sagen, dass im Ausland alles viel einfacher ist und es realistischer ist, in diesem Umfeld und mit diesen Möglichkeiten ein erfolgreicher Musiker zu werden als in der Ukraine. Ich glaube es nicht ganz. Auf jeden Fall funktionieren Förderprogramme bei uns anders und haben einen anderen Umfang. Es gibt jedoch eine Reihe anderer Faktoren, die den Erfolg in einem bestimmten Umfeld beeinflussen.

Ohne die wichtigste Komponente eines Musikers wird niemand etwas Wertvolles erreichen können – seine beruflichen und einzigartigen Fähigkeiten, für deren Entwicklung er bereit ist, viel Zeit, Mühe und materielle Investitionen zu opfern.

Es gibt Gerechtigkeit auf der Welt! Mit diesen Worten möchte ich darauf hinweisen, dass echte Combo-Talente mit ihrem großen Fleiß auf jeden Fall ihren Höhepunkt erreichen und ihr Publikum erreichen. Und egal welche Pläne Sie aufbauen, ohne persönliche Arbeit an sich selbst und Ihrem Image, ohne ständige Studien und Proben wird nichts dabei herauskommen. Das ist Regel Nummer eins: Arbeiten Sie an Ihrer Professionalität. Hier beginnt der richtige Weg eines Musikers, wenn er seine Begabung unermüdlich weiterentwickelt und dadurch seine Einzigartigkeit verfeinert. Wer Sänger werden möchte, kommt an Gesangsunterricht bei einem Lehrer nicht vorbei; Wenn du Gitarrist werden willst, musst du nicht gehen Musikschule, jetzt ersetzt die Rolle eines Lehrers perfekt YouTube, aber dennoch wird Live-Unterricht mit einem Lehrer den Lernprozess erheblich beschleunigen. Wie reibungslos schien schließlich alles zu sein, als Sie bei Ihrem ersten Konzert aufgetreten sind und die ersten Fans gewonnen haben; In solchen Momenten scheint es, dass nichts unmöglich ist und der Stern seinen Anfang nimmt kreative Art und Weise… Aber ohne Entwicklung werden alle Bewunderer Ihrer Musik ihre Aufmerksamkeit leicht auf jemand anderen lenken, der in seiner Arbeit konsequenter ist.

Sobald der Musiker seine Tätigkeit aufnimmt, ist es richtig, jede Gelegenheit zu finden, auf der Bühne aufzutreten und die wirklich notwendige Erfahrung zu sammeln. Schließlich ist es für einen Star unmöglich, vom ersten Auftritt auf der Bühne an ein solcher zu werden. Erfahrungen werden gesammelt, die Professionalität wird geschärft, die Angst vor der Öffentlichkeit verschwindet. So passiert es. Zunächst spielt die Band in hässlichen Kneipen und dubiosen Konzerten, doch nach ein paar Jahren sieht man sie bereits auf den Hauptbühnen der Stadt.

Stellen Sie sicher, dass Sie darauf vorbereitet sind, dass Sie Geld ausgeben oder sparen müssen gutes Werkzeug, für Kurse, für die Teilnahme sogar an einigen Festivals usw. Und sparen Sie hier nicht, denn die beste Investition ist eine Investition in sich selbst.

Aber! Egal wie cool du spielst oder singst, nach der Teilnahme an mehr als einem Dutzend Auftritten kommen dir Gedanken wie: „Wie geht es weiter?“, „Ich habe schon etwas Erfahrung hinter mir, aber ich komme immer noch nicht weiter …“

Die treibendste Kraft in moderne Welt ist das Internet, und ich sehe keine andere Richtung, die für Anfängermusiker zugänglicher ist, als seine Arbeit über seine sozialen Netzwerke, YouTube und andere Dienste zu teilen, wenn er möchte, dass mehr Menschen von ihm erfahren. Eigentlich haben wir mit der Gruppe angefangen. Inspiriert von geliebten Menschen Musikgruppen, sagten wir uns, dass wir so sein wollten wie sie und begannen, Audio-Cover aufzunehmen und sie in den sozialen Medien zu veröffentlichen. Mit der Zeit stellten wir fest, dass uns das nicht ausreichte und begannen, Videocover zu drehen und diese auf dem bekannten YouTube-Videohosting zu veröffentlichen. Ehrlich gesagt schien mir alles einfach und leicht zu machen, aber als wir bereits mehrere unserer Videos gemacht hatten und die Zahl der Abonnenten nicht mehr als 200 betrug, wurde mir klar, dass alles noch lange nicht so einfach war. Aber wie ich bereits sagte, besteht die Hauptsache nicht darin, aufzuhören und die Arbeit beständig zu erledigen, mit Vertrauen in sich selbst und in das, was man tut. Daher konnten wir nach mehreren Folgevideos die ersten nennenswerten Erfolge erzielen. Die Einzigartigkeit von YouTube besteht darin, dass Sie nie wissen, wer auf der anderen Seite des Monitors sitzen und Ihr Video ansehen kann. Und es kann eine einfache Person sein, die darauf „surft“. Musik-Video Auf der Website kann es eine Person sein, die nach einem neuen Idol für sich sucht, oder sogar ein Musiker oder eine Gruppe, für die Sie ein Cover erstellt haben ... Es ist uns passiert, und es ist ganz zufällig passiert, als wir auf ein Video gestoßen sind Auf dem gleichen YouTube wie die Teilnehmer haben die Neighborhood-Bands unser Cover ihres Songs „SweaterWeather“ gut kommentiert.

Deshalb erstellen neues Projekt, die es in sozialen Netzwerken wie Instagram, Facebook, YouTube (in manchen Fällen Twitter) nicht gibt, kann man in der modernen Welt getrost als nicht existent bezeichnen. Und deren Pflege sollte möglichst aktiv und mit interessanten thematischen Inhalten gefüllt sein. Wissen Sie, es gibt ein Zeichen: „Sie treffen sich nach ihrer Kleidung, aber sie verabschieden sie nach ihrer Meinung.“ Es lässt sich auch auf unser Thema zurückführen, also auf soziale Netzwerke, also die moderne „Kleidung“ von Musikern und Bands. Denn wenn damit alles in Ordnung ist, müssen Sie keinen neuen Bewunderer Ihrer Arbeit verabschieden!

Beobachten und analysieren Sie außerdem sorgfältig Ihre Idole. Lassen Sie sich von der Musik inspirieren, die Sie so sehr lieben. Für kreative Arbeit Welche Inspiration und woher er sie bezieht, ist äußerst wichtig. Suche interessante Funktionen Versuchen Sie, sie selbst anzuwenden, aber bleiben Sie gleichzeitig ein einzigartiger Künstler.

Es kommt oft vor, dass unter dem Namen eines Künstlers sofort eine Assoziation mit einem seiner Werke oder Lieder in uns entsteht. Manchmal kann es einer und nicht mehr als dieser Titel sein. Darin liegt eine gewisse Ironie. Unabhängig davon, wie lange eine Reise zurückgelegt wurde, kann Werbung genau wegen dieses Konzerts, genau wegen dieses Lieds, genau wegen dieser Bekanntschaft erscheinen. Damit möchte ich betonen, dass es im Leben eines Musikers jene Momente oder Handlungen gibt, die ihn bestimmt haben weiteres Schicksal. Und das Lustige ist, dass es möglicherweise nicht sofort klar ist, dass dies genau der Fall ist. Wenn Sie sich für Musik interessieren, werden Sie den Moment finden, in dem Ihre Kreativität in Vorher und Nachher unterteilt werden kann. Ich hoffe du verstehst was ich meine. Lassen Sie mich Ihnen meine Gruppe als Beispiel geben. Bis zu einem gewissen Punkt waren wir eine Amateurband, die auf Kunstpartys und manchmal in Cafés spielte Heimatort. Das Publikum einiger unserer damaligen Veranstaltungen kann man an den Fingern abzählen. Und parallel dazu drehten sie auf ihrem YouTube-Kanal die gleichen Amateurvideos. Wir sind vielleicht nicht professionell aufgetreten, aber wir haben tatsächlich versucht, alles so gut wie möglich zu machen. Der Schlüsselmoment war das Video, in dem wir den bereits erwähnten Song „Sweater Weather“ spielen.

Nachdem wir dieses Video gesehen hatten, wurden wir zum Casting der X-Factor-Show eingeladen, nach deren Teilnahme wir uns tatsächlich nicht mehr als Amateure bezeichneten und es für uns mehr als ein Hobby wurde. Übrigens sorgen solche Projekte für einen gesunden kreativen Durchbruch. Wenn Sie also die Möglichkeit haben, sich an Fernsehprojekten zu versuchen, liegt alles in Ihren Händen!

Das ist zunächst nicht nötig, aber wenn die Entwicklungsabsichten ernst gemeint sind, haben alle großen Künstler ihr eigenes Team. Es umfasst PR-Leute, Administratoren, Fotografen und viele andere Positionen. Schließlich sollte sich ein Musiker in erster Linie mit Musik befassen und nicht mit Verträgen. Es ist also cool, ein eigenes Team zu haben.

Ich möchte Sie sofort warnen und ein Thema ansprechen, das jeden interessiert: Wenn Sie anfangen, Musik aus Geldgründen zu machen, besteht höchstwahrscheinlich die Gefahr, dass Ihre Erwartungen einfach enttäuscht werden. Die musikalische Sphäre in der Ukraine wird einem Musiker mit seiner Großzügigkeit überhaupt nicht gefallen, wenn er gerade erst seinen Weg beginnt. Und bevor Sie über ein bestimmtes Einkommen verfügen, müssen Sie nachweisen, dass Sie es verdienen. Bei manchen Künstlern ist dies für mehr als ein Dutzend Jahre gegeben.

Unter Berücksichtigung aller oben genannten Punkte werden wir versuchen, die entsprechenden Schlussfolgerungen zu ziehen. Tatsächlich ist dieser Artikel eher inspirierend als informativ. Ich habe keine genauen Schritte für den Start einer musikalischen Karriere genannt, aber ich habe die Schritte aufgezeigt, die jeder Musiker zu Beginn seiner Reise geht:

1. Entwicklung ihrer musikalischen Fähigkeiten, die es ermöglichen, Musik zu verstehen; Seien Sie ein Darsteller, kein Zuhörer.
2. Bereitschaft, die eigenen Mittel zu opfern, denn es gibt in diesem Leben nichts umsonst und wird es auch nicht geben, und in erster Linie geht es nicht einmal um Geld, sondern um Zeit.
3. Suchen Sie nach verschiedenen Gelegenheiten, auf der Bühne aufzutreten, zunächst nicht großartig, aber schon dort werden Sie eine wirklich unschätzbare Erfahrung machen. Es ist eine Sache, in Ihrem Zimmer oder bei einer Probe zu spielen oder zu singen ruhige Umgebung, treten auf der Bühne ganz andere Empfindungen auf.
4. Nutzen Sie die modernen Möglichkeiten in Form von soziale Netzwerke und Dienste wie YouTube, wo Sie so etwas wie Ihren kreativen Lebenslauf erstellen können.
5. Lassen Sie sich von den Beispielen jener Künstler inspirieren, deren Erfolg Sie so bewundern. Für viele liefen die Dinge nicht so reibungslos, wie sie scheinen, daher ist es hilfreich zu sehen, wie sie angefangen haben und was andere Stars auf dem Weg dorthin durchgemacht haben.

Und auf weitere Fragen erhalten Sie bestimmt Antworten, allerdings bereits aus eigener Erfahrung.

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit! Viel Glück!