Wie Kunst mit Kraftbeispielen verbunden ist. Kunst und Macht: ihr Einfluss aufeinander und ihre Interaktion
Ein interessantes Muster ist ständig zu beobachten. Kunst als Manifestation der freien, schöpferischen Kräfte eines Menschen, der Flug seiner Vorstellungskraft und seines Geistes wurde oft zur Stärkung der weltlichen und religiösen Macht genutzt.
Dank Kunstwerken stärkte die Macht ihre Autorität und Städte und Staaten behielten ihr Ansehen. Die Kunst verkörperte in sichtbaren Bildern die Ideen der Religion, verherrlichte und verewigte die Helden. Bildhauer, Maler, Musiker in andere Zeiten schuf idealisierte majestätische Bilder von Herrschern und Führern. Ihnen wurden außergewöhnliche Eigenschaften, besonderer Heldenmut und Weisheit verliehen, die natürlich Respekt und Bewunderung in den Herzen hervorriefen gewöhnliche Menschen. In diesen Bildern kommen Traditionen aus der Antike deutlich zum Ausdruck – die Verehrung von Götzen, Gottheiten, die nicht nur bei jedem, der sich ihnen näherte, sondern auch bei denen, die sie aus der Ferne betrachteten, Ehrfurcht hervorriefen. Der Mut von Kriegern und Kommandanten wird durch monumentale Kunstwerke verewigt. Reiterstatuen werden errichtet, Triumphbögen und Säulen zum Gedenken an die errungenen Siege.
Welche Eigenschaften betonen Künstler, Bildhauer in den Bildern von Staatsmännern, Herrschern verschiedener Epochen uswLänder ? WelcheGefühle Verursachen diese Bilder in dir?
Welche Gemeinsamkeiten und Unterschiede gibt es zwischen diesen Bildern? Was sind die gemeinsamen (typischen) Merkmale, die Macht symbolisieren?
Auf Erlass Napoleons I., der den Ruhm seiner Armee verewigen wollte, wurde in Paris das Triumphtor errichtet. In den Wänden des Bogens sind die Namen der Generäle eingraviert, die an der Seite des Kaisers kämpften.
Im 18. Jahrhundert. ein neues Kapitel ist aufgeschlagen Russische Geschichte. Peter I., so Puschkins treffender Ausdruck, „schlug ein Fenster nach Europa“ – St. Petersburg wurde gegründet.
Neue Ideen spiegeln sich in allen Arten von Kunst wider. Es entstanden weltliche Malerei und Bildhauerei, die Musik wandelte sich zu einem europäischen Stil. Der Chor der souveränen Chorsänger wurde nun nach St. Petersburg verlegt und wird zur Hofsingkapelle (oft sang Peter I. selbst in diesem Chor). Die Künste preisen den Herrn und stoßen auf den jungen Zaren der ganzen Rus an.
Jetzt Chorkapelle benannt nach M. I. Glinka ist ein majestätisches Denkmal der russischen Kultur, das in der ganzen Welt berühmt ist. Die Kapelle trägt dazu bei, die Verbindung der Zeiten und die Kontinuität der Traditionen aufrechtzuerhalten.
Im 20. Jahrhundert, in der Ära des Stalinismus in unserem Land, betonte pompöse, prächtige Architektur die Stärke und Macht des Staates, reduzierte die menschliche Persönlichkeit auf ein unbedeutend kleines Maß und ignorierte die individuelle Originalität jedes Menschen. Der seelenlose Mechanismus des staatlichen Zwangs unterstreicht den grotesken Anfang in der Musik (D. Schostakowitsch, A. Schnittke und andere).
An Wendepunkten der Geschichte finden die demokratischen Gefühle der Menschen in der Kunst besonders lebendigen Ausdruck. Dabei handelt es sich um revolutionäre Lieder, Märsche während der Oktoberrevolution in Russland (1917), Plakate, Gemälde, Musikkompositionen aus dem Großen Vaterländischen Krieg (1941-1945). Dies ist sowohl ein Massenlied, das die Arbeitsbegeisterung der Nachkriegsjahre widerspiegelt, als auch ein Autorenlied der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. (eine Art urbane Folklore), die nicht nur lyrische Stimmungen zum Ausdruck bringt jüngere Generation, sondern auch ein Protest gegen die Einschränkung der individuellen Freiheit, die vor allem in der Rockmusik ausgeprägt war.
Nennen Sie Beispiele für historische Epochen mit autoritärer und demokratischer Herrschaft.
Wählen Sie Kunstwerke aus, die die Ideen dieser widerspiegelnZustände . Reden mit Referenzliteratur.
Schauen Sie sich Gemälde und Filmfragmente an und hören Sie Musikwerke, die die Ideale der Menschen zu verschiedenen Zeiten in verschiedenen Ländern zum Ausdruck bringen. Was können Sie über ihre sozialen Ideale sagen?
Mit welchen Mitteln und zu welchem Zweck beeinflusst Kunst die Menschen heute?
Künstlerische und kreative Aufgabe
Erstellen Sie einen Bericht bzwComputerpräsentation zu einem Thema, das mit der Suggestion bestimmter Gefühle und Gedanken an Menschen durch Kunst zusammenhängt. Analysieren Sie verschiedene Kunstwerke derselben Kunstform in verschiedene Epochen Oder wählen Sie eine Epoche und präsentieren Sie anhand von Werken verschiedener Kunstgattungen deren ganzheitliches Bild.
Im Laufe der Zivilisationsgeschichte lässt sich ein interessanter und ganz natürlicher Zusammenhang verfolgen – das Zusammenspiel von Kunst und Macht. Es scheint, wie können sich zwei völlig unterschiedliche Bereiche menschlichen Handelns gegenseitig beeinflussen? Doch wenn man Kategorien wie Kunst und Macht betrachtet, wird deutlich, dass sie viel näher beieinander liegen, als man zunächst denkt. Beide beeinflussen den Willen und die Gefühle eines Menschen, indem sie sie verändern und einem bestimmten Ziel unterordnen.
Wie Kunst Macht beeinflusst
Um die Art der Wechselwirkung zwischen dem politischen System und der Kreativität zu verstehen, ist es notwendig, diese zu kennen.
Macht ist die Fähigkeit und Fähigkeit, mit bestimmten Mitteln einen bestimmten Einfluss auf das Verhalten und die Aktivitäten von Menschen auszuüben.
Kunst ist der wichtigste Teil des kulturellen Lebens, eine Art spirituelle und praktische Entwicklung der Welt und der Beziehungen darin.
Kunst ist die Verkörperung eines Höhenflugs, eine Manifestation der Freiheit und des kreativen Geistes des Menschen. Allerdings wurde es von den Machthabern oft genutzt, um bestimmte politische und religiöse Ziele zu erreichen. Wie wurde es gemacht? Das Fazit ist, dass sowohl Kunst als auch Macht in der Lage sind, die Gedanken der Menschen zu erobern und ihnen eine bestimmte Verhaltensweise aufzuzwingen. Dank der Arbeiten bedeutende Bildhauer, Dichter und Künstler, Staatsoberhäupter stärkten ihre Autorität, indem sie ihre Gegner herabwürdigten, und verschiedene Städte behielten ihren Ruhm und ihr Ansehen.
Kunst ermöglicht es, Rituale und religiöse Symbole in die Realität umzusetzen und ideale und majestätische Bilder von Herrschern zu schaffen. Sie waren mit außergewöhnlichen Qualitäten, Weisheit und Heldentum ausgestattet, was zweifellos die Bewunderung und den Respekt der Bürger hervorrief.
Daher sollte man den Einfluss der Macht auf die Kunst nicht unterschätzen, die zu einem hervorragenden Instrument bei der Errichtung eines bestimmten politischen Regimes wurde. Leider wurde das einfache Volk oft Opfer von Täuschungen, die durch die Werke von Dichtern und Schriftstellern erreicht wurden.
Kunst und Macht in der Antike
Betrachten wir das Zusammenspiel dieser beiden Branchen soziales Leben, wird deutlich, dass es vor vielen Jahrhunderten ein sehr wichtiges Instrument zur Beeinflussung von Menschen war. In den antiken Supermächten waren Kunst und Macht besonders stark voneinander abhängig. So ist das Römische Reich in seiner Blütezeit berühmt für seine Skulpturen, die Kaiser und Feldherren darstellen. Wir sehen ihren perfekten Körperbau, ihre klassischen Gesichtszüge, voller Mut und Tapferkeit und unwillkürlich erfüllt von Respekt vor ihnen. Was können wir über ihre Zeitgenossen sagen?
Sehr interessante, miteinander verflochtene Kunst und Macht Antikes Ägypten. Er stattete die Pharaonen mit der Macht mythischer Wesen aus. Oft wurden sie mit einem menschlichen Körper und einem Tierkopf dargestellt. Dies betonte ihre göttliche Kraft.
Mittelalter
Wenn wir Kunst und Macht stärker berücksichtigen späte Periode Es sind deutliche Veränderungen zu beobachten. Die Techniken der Bildhauer, Maler und Dichter wurden ausgefeilter, da es immer schwieriger wurde, sie zu beeinflussen. Nun verfassten Schriftsteller im Auftrag der königlichen Verwaltung kunstvolle Gedichte, in denen sie die Heldentaten und majestätischen Taten der herrschenden Personen schilderten. Die damalige Kunst bescherte der Menschheit viele herausragende Artefakte. Also befahl Napoleon I., um die Stärke und Macht seiner Armee aufrechtzuerhalten, die Errichtung im Zentrum von Paris, die bis heute perfekt erhalten ist.
Das Verhältnis von Macht und Kunst in unserem Land
Die Geschichte des Zusammenspiels dieser Kategorien in Russland reicht bis ins 15. Jahrhundert zurück. Zu dieser Zeit geriet Byzanz, die Erbin des antiken Roms, unter den Ansturm der Barbaren. Moskau wurde zum kulturellen und orthodoxen Zentrum Eurasiens. Unser Staat erlebte ein schnelles geografisches und wirtschaftliches Wachstum, das die Schaffung eines angemessenen Images erforderte. Könige wurden zu einem Zufluchtsort für herausragende kulturell gebildete und religiöse Persönlichkeiten. Zu ihnen zählten talentierte Ikonenmaler, Architekten, Musiker und Baumeister.
Die Relevanz des Einflusses der Kunst auf die Macht heute
Natürlich hat sich in der modernen Welt alles verändert, aber das beschriebene Thema (Macht und Kunst) bleibt sehr wichtig und relevant. Die Vernetzung dieser Tätigkeitsbereiche ist in Zeiten bedeutender politischer und sozioökonomischer Veränderungen besonders stark. Mittlerweile gibt es praktisch keine Zensur mehr, was bedeutet, dass jeder, der seine Gedanken und Ideen durch Kunst zum Ausdruck bringen möchte, dies tun kann, ohne Angst vor Strafe haben zu müssen. Dies ist ein sehr wichtiger Durchbruch hinsichtlich der Freiheit der Kreativität und des Geistes.
Wie beeinflusst Kunst die Macht unserer Zeit? Nun sind diese beiden Konzepte sehr weit voneinander entfernt, da Menschen zuverlässige und vollständige Informationen über das Innere und das Innere erhalten können Außenpolitiküber ihren Zustand informieren und ihre Meinung offen äußern. Es ist nicht mehr notwendig, mit schönen Gedichten und Skulpturen die Meinung der Bevölkerung zu beeinflussen, um die Autorität zu stärken.
Ausstellungen zum Thema Einfluss der Macht auf die Kunst
In regelmäßigen Abständen finden in verschiedenen Städten Ausstellungen statt, die dieses Problem hervorheben. Sie sind von großem Interesse für diejenigen, die sich für Geschichte und Politikwissenschaft interessieren. Vor nicht allzu langer Zeit fand eine ähnliche Ausstellung in einem schwedischen Museum statt. Es trug den symbolischen Namen „Kunst für Herrscher“. Es konnten mehr als 100 Ausstellungen mit Beteiligung von 400 Exponaten aus verschiedenen Epochen besichtigt werden.
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Einführung
1. Antike
1.1 Kunst und Macht des alten Ägypten
1.2 Kunst und Macht der Antike. Antikes Griechenland und antikes Rom
1.3 Kunst und Macht von Byzanz
2. Mittelalter
2.1 Kunst und Macht Frankreichs (XI-XIV Jahrhundert)
3. Renaissancezeit
3.1 Kunst und Macht Italiens (XIV-XVI Jahrhundert)
3.2 Die Kunst und Macht Spaniens (XV-XVII Jahrhundert)
4. Neue Zeit
4.1 Kunst und Macht Frankreichs (18. Jahrhundert)
4.2 Kunst und Macht in Russland (19. Jahrhundert)
5. Macht und Kunst Sowjetzeit Russland (XX Jahrhunderte)
6. Macht und Kunst in unserer Zeit
Abschluss
Literaturverzeichnis
Einführung
In Entwicklung menschliche Kunst es gibt ein bestimmtes Muster. Kunst wurde oft zur Steigerung der Macht eingesetzt. Durch Kunst stärkt die Macht ihre Autorität und Staaten und Städte bewahren ihr Ansehen.
Kunstwerke verkörpern die Ideen der Religion, der Verewigung und Verherrlichung von Helden. Musiker, Künstler, Bildhauer und Architekten ihrer Zeit schufen majestätische Bilder ihrer Herrscher. Sie verliehen ihnen außergewöhnliche Eigenschaften wie Weisheit, Heldentum und Furchtlosigkeit, die in den Herzen der einfachen Menschen Bewunderung und Ehrfurcht hervorriefen. All dies ist eine Manifestation der Traditionen der Antike – der Verehrung von Gottheiten und Götzen.
Generäle und Krieger werden in der monumentalen Kunst verewigt. Zu Ehren der errungenen Siege werden Triumphbögen und Säulen errichtet. Neue Ideen spiegeln sich in allen Kunstformen wider und Macht ist da keine Ausnahme.
Dementsprechend habe ich in meiner Arbeit Folgendes festgelegt ZieleUndAufgaben:
Ziel Forschung ist der Wandel der Kunst unter dem Einfluss von Macht im Laufe der Jahrhunderte in verschiedenen Ländern der Welt
Aufgaben:
* die Abhängigkeit des Machteinflusses auf die Kunst analysieren;
* die Abhängigkeit von Veränderungen im künstlerischen Schaffen unter dem Einfluss von Autoritäten in verschiedenen Ländern der Welt untersuchen;
* die Hauptmerkmale der Macht in der bildenden Kunst identifizieren;
* Analysieren Sie die Phasen der Veränderung kreatives Erbe beeinflusst.
Objekt Forschung ist Macht in der Kunst.
ArtikelForschung- Kunst von Ländern in verschiedenen Zeiträumen.
methodischBase zusammengestellt: Gemälde von Künstlern, Skulpturen, Fresken, Tempel, Triumphbögen, Klöster.
InformativBase- Bücher zur Kunstgeschichte (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), Artikel aus Internetquellen.
1. Antike
1.1 KunstUndLeistungaltÄgypten
Im 3. Jahrtausend v. Chr. e. Durch die Vereinigung der beiden Staaten Unter- und Oberägypten entstand einer der ältesten Staaten, der eine wichtige Rolle bei der Entstehung der antiken Kultur spielte.
Die ägyptische Kunst ist insofern sehr interessant, als viele Werke des ägyptischen Volkes in der Geschichte der Menschheit zum ersten Mal geschaffen wurden. Ägypten präsentierte erstmals eine monumentale Steinarchitektur, ein realistisches skulpturales Porträt und ein hochwertiges Produkt künstlerischen Handwerks. Sie haben es super gemeistert verschiedene Rassen Steine, feinste Schmuckarbeiten, wunderschön geschnitztes Holz und Knochen, gefertigt farbiges Glas und transparente leichte Stoffe.
Natürlich kann man nicht umhin, über die großen ägyptischen Pyramiden zu sprechen, die viel über sich selbst erzählen können. Sie erzählen uns von einer Gesellschaft, die so klar organisiert war, dass es möglich wurde, diese künstlichen Riesenhügel noch zu Lebzeiten des Herrschers zu errichten.
Das Hauptmerkmal der ägyptischen Kunst besteht darin, dass sie darauf abzielt, die Bedürfnisse der Religion, insbesondere den Staats- und Bestattungskult des göttlichen Pharaos, zu verkörpern. Die Religion war ein integraler Bestandteil, der die ägyptische Kultur während ihrer gesamten Existenz beeinflusst hat.
Die ägyptische Kunst wurde zum Ruhm der Könige geschaffen, zum Ruhm unerschütterlicher und unverständlicher Ideen, die auf despotischer Herrschaft beruhten. Und dies wiederum spiegelte sich in den Bildern und Formen dieser Ideen selbst und in der Macht wider, mit der der Pharao ausgestattet war. Die Kunst begann, den Spitzen der Macht zu dienen, die wiederum dazu aufgerufen war, Denkmäler zu schaffen, die Könige und Adlige des Despotismus verherrlichen. Diese Arbeiten mussten nach bestimmten Regeln durchgeführt werden, die später die Kanons bildeten.
Ein Beispiel für ein Denkmal zur Verherrlichung des Pharaos ist die Namerna-Schiefertafel, auf deren beiden Seiten sich ein Reliefbild befindet, das von einem historischen Ereignis erzählt: dem Sieg des Königs von Oberägypten Namerna über Unterägypten und der Vereinigung des Niltals ein einziger Staat. Hier kann man deutlich die für diese frühe Klassengesellschaft charakteristische Betonung der Größe und Ungleichheit des Herrschers auf Kosten der Verhältnismäßigkeit erkennen. Dieses Prinzip lässt sich in der altägyptischen Kunst seit Jahrzehnten verfolgen. In verschiedenen Fresken und Reliefskulpturen wird der Pharao um ein Vielfaches größer dargestellt als alle anderen Charaktere. Die Sphinx von Khafre aus dem 3. Jahrtausend v. Chr., die vor dem Grabtempel des Pharaos steht, beeindruckt durch ihre Erhabenheit. Diese Sphinx ist die größte in Ägypten. Trotz seiner enormen Größe weist das Gesicht der Sphinx die Merkmale des Pharaos Khafre auf. In der Antike sollte die Sphinx zusammen mit den Pyramiden eine Vorstellung von der übermenschlichen Macht des Herrschers wecken.
Um den göttlichen Ursprung, die Größe und Macht der Pharaonen hervorzuheben, idealisierten die Bildhauer ihre Herrscher. Sie zeigten körperliche Stärke, verzichteten auf kleine Details, behielten aber gleichzeitig eine Porträtähnlichkeit bei. Ein Beispiel für solche Werke ist die Statue von Khafre, dem Herrscher der IV. Dynastie. Hier ist das Bild des Herrschers voller majestätischer Ruhe, er sitzt stolz auf seinem Thron. Diese Statue hat Kultcharakter und ist nach Ansicht der Ägypter das Behältnis der spirituellen Essenz des Herrschers. Das Porträt von Khafre ist sehr real, aber hier zeigte der Bildhauer keine Porträtähnlichkeit mehr, sondern den Charakter des Pharaos selbst.
Neben Reliefs, Fresken und Skulpturen wurden auch Tempel zu Ehren des göttlichen Herrschers errichtet. Eines der besten Beispiele ist das Grab der Königin Hatschepsut, das Ende des 16. Jahrhunderts erbaut wurde. Chr. im Dray el-Bahri-Tal. Dieser Tempel ist dem Sonnengott Amon-Ra, Hathor und Anubis gewidmet, aber die Hauptgottheit ist die Königin selbst. Zu ihren Ehren wurden weitere Denkmäler errichtet, zum Beispiel zwei Obelisken im Heiligtum des Tempels in Karnak, eine Inschrift in der Stab el Antara-Kapelle. Obwohl diese Königin nur 12 Jahre regierte, hinterließ sie zahlreiche Denkmäler, wurde aber leider nicht in die offiziellen Königslisten aufgenommen.
So entstand der Pharaonenkult, der in dieser Zeit seinen Höhepunkt erreichte altes Königreich, wurde zur Staatsreligion und fand ihre Verkörperung in der Kunst, was das Spektrum der Kunstwerke beeinflusste: skulpturale Porträts von Pharaonen, malerische und Reliefbilder von Szenen aus dem Leben ihrer Familien und natürlich zu Ehren errichtete Pyramiden und Tempel die Herrscher, waren im alten Ägypten von herausragender Bedeutung.
1.2 KunstUndLeistungAntike.AltGriechenlandUndAltRom
Das Konzept von " antike Kunst erschien während der Renaissance, als schöne Werke Antikes Rom und Antikes Griechenland galt als vorbildlich. Dabei handelt es sich um die griechisch-römische Antike, die den Zeitraum ab dem 8. Jahrhundert v. Chr. abdeckt. - VI Jahrhundert. ANZEIGE Zu diesem Zeitpunkt herrscht das ästhetische Ideal vor. In Malerei, Bildhauerei und angewandter Kunst dominiert das Bild eines ideal schönen und harmonisch entwickelten Menschenbürgers, eines tapferen Kriegers und eines hingebungsvollen Patrioten, in dem sich die Schönheit eines sportlich trainierten Körpers mit moralischer Reinheit und spirituellem Reichtum verbindet.
Griechische Meister untersuchten die Plastizität von Bewegungen, Proportionen und Strukturen menschlicher Körper zur Zeit Olympische Spiele. Künstler suchten nach Realismus in der Vasenmalerei und Skulptur, wie zum Beispiel bei den Statuen von Myron „Discobolus“, Polikleitos „Dorifor“ und der Statue für die Athener Akropolis, Phidias.
Antike griechische Architekten leisteten einen großen Beitrag zur Kunst. Die Herrscher verehrten ihre Götter sehr und die Griechen errichteten ihnen zu Ehren zahlreiche Tempel. Sie schufen den majestätischen Stil des Tempels, indem sie Architektur mit Skulptur kombinierten.
Als Ersatz für die klassische Periode ab Ende des 4. Jahrhunderts. Chr. Es kommt zu einem tieferen Verständnis der Welt, das Interesse daran steigt innere Welt eine Person, die Übertragung kraftvoller Energie, Dynamik und Gerechtigkeit des Bildes, zum Beispiel in den Skulpturen von Skopas, Praxiteles, Leochar, Lysippus. In der Kunst dieser Zeit gibt es auch eine Leidenschaft für vielfigurige Kompositionen und riesige Statuen.
Die letzten drei Jahrhunderte der griechischen Zivilisation werden als Ära des Hellenismus bezeichnet. Erbe Kunst Die hellenische Zivilisation war Rom.
Die Römer schätzten das Erbe des antiken Griechenlands sehr und trugen dazu bei weitere Entwicklung antike Welt. Sie bauten Straßen, Wasserleitungen und Brücken und schufen ein spezielles System für den Bau öffentlicher Gebäude durch die Verwendung von Gewölben, Bögen und Beton.
Große Aufmerksamkeit verdienen die skulpturalen römischen Porträts, die sich durch Genauigkeit und Realismus auszeichnen.
Kaiser befahlen zu bauen triumphierendBögen die ihren Siegen gewidmet waren. Der Kaiser ging während des Triumphs unter dem Bogen hindurch. Die Herrscher versuchten, ihre Macht auf Kosten der Kunst zu stärken. Auf den Foren, Plätzen und Straßen der Städte standen Herrscherstatuen. Die Bildhauer stellten ihre Anführer dar, die über ihre Feinde triumphierten, und manchmal konnte der Kaiser auch wie ein Gott aussehen. Kaiser Trajan ließ beispielsweise zu Ehren seiner Siege eine Säule errichten, deren Höhe der eines siebenstöckigen Gebäudes entsprach.
Die Römer planten die Städte perfekt, bauten die Kaiserbäder – die Bäder, das Amphitheater – das Kolosseum, errichteten den Tempel aller Götter des Römischen Reiches – das Pantheon, all dies ist ein großes Erbe der Welt.
Die antike Kunst hatte die stärkste Entwicklung der Kunst nachfolgender Epochen. Es ist schwer, seine Bedeutung für die Entwicklung der westlichen Zivilisation zu überschätzen.
1.3 KunstUndLeistungByzanz
Die byzantinische Kunstkultur ist in größerem Maße mit der Religion verbunden. Die Kirche in Byzanz diente der weltlichen Macht. Der Kaiser galt als Diener Gottes auf Erden und verließ sich auf die Kirche wie auf die Bürokratie. In einem solchen Umfeld stand die Kunst unter der strengen Kontrolle der Kirche und der herrschenden Klassen.
Da Byzanz unter dem Druck aller möglichen Kriege stand, zielte seine künstlerische Arbeit darauf ab, das Volk zu sammeln. Der Patriotismus des religiösen Staates schuf eine Form der byzantinischen Kunst. Gleichzeitig wurden lebenswichtige Fragen als spirituelle gelöst. Ihre Interpretation bestand darin, ästhetische Ideale zu schaffen, einschließlich staatlicher, religiöser und persönlicher Prinzipien.
Daher spielten Tempel eine wichtige ideologische und erzieherische Rolle die besten Meister, was den bedeutendsten Bau ermöglichte und Künstlerische Probleme. In der Architektur wurden komplexe Innenräume geschaffen, die gleichsam einen Menschen einbeziehen.
In Byzanz gab es keine Entwicklung der Bildhauerei als solche, da die Bildhauerei als Idol galt. Aber es gab eine Erleichterung, insbesondere auf Elfenbein.
Die Malerei stand unter strenger kirchlich-staatlicher Vormundschaft. Seine Entwicklung verlief in drei Kanälen: Kirchenmosaiken und Fresken, Ikonenmalerei und Buchminiaturen. Hier waren strenge Regeln bei der Darstellung von Heiligen und Ereignissen aus „heiligen Geschichten“ im Vorteil. Der Künstler verliert die Möglichkeit, nach der Natur zu arbeiten. Nur hochgradig Kunsthandwerk ermöglichte es, kanonische Bilder mit einer Fülle menschlicher Gefühle und Ideen zu füllen.
Hervorzuheben ist auch, dass weltliche Kunst einen großen Platz in der künstlerischen Kultur Byzanz einnahm. Es wurden Befestigungsanlagen, Wohngebäude und Paläste gebaut. Eine wichtige Rolle spielte die weltliche Skulptur. Miniaturen mit historischem und naturwissenschaftlichem Inhalt verschwanden nie aus der byzantinischen Malerei. Die meisten dieser Kunstdenkmäler sind nicht erhalten geblieben, ihre Bedeutung jedoch künstlerische Kultur Byzanz muss berücksichtigt werden.
Die Komplexität der stilistischen Entwicklung der byzantinischen Kunst wurde noch dadurch erschwert, dass sich im Laufe der Zeit auch die Grenzen der Verbreitung der byzantinischen Kultur änderten. Durch Kriege und Invasionen benachbarter Völker veränderten sich die Grenzen des Staates. Einzelne Gebiete fielen von Byzanz ab, in ihnen wurden neue Kunstschulen gegründet.
2. Mittelalter
2.1 KunstUndLeistungFrankreich(XI- XIVJahrhunderte)
Die Kunst dieser Zeit wurde von Kirchen und Klöstern beeinflusst, die wiederum Verbündete der königlichen Macht waren. Viele Politiker, die die Autorität und Macht der Könige stärkten, waren gleichzeitig Pfarrer der Kirchen. Abt Suger ist beispielsweise Erbauer zahlreicher Kirchen und Berater Ludwigs VI. und Ludwig VII. Daher wurde die Kunst, insbesondere Architektur, Malerei und Bildhauerei, von den Klöstern beeinflusst. Der Bau von Klöstern wurde meist nicht von Stadtbewohnern, sondern von einem Klosterorden oder Bischof geleitet, der gleichzeitig der feudale Herrscher dieser Stadt war.
Die romanische Architektur war ein wesentlicher Bestandteil der monumentalen Skulptur und Steinmetzarbeit. Sie schmückte Kapitelle, Portale, die die gesamte Fassade ausfüllten, zum Beispiel Notre-Dame-la-Grand in Poitiers. Plastikdekor lässt sich in den Kirchen von Burgund (Tympanons der Kathedralen in Vezelay und Autun) und im Languedoc (Saint-Sernin in Toulouse, XI-XIII Jahrhundert) nachweisen.
Malerei und Skulptur erhielten einen monumentalen Charakter. Die Außenfassade war mit Kapitellen, Skulpturen oder Reliefs verziert. Die Wände im Inneren des Tempels waren mit großen Fresken bemalt und in der Regel nicht mit Skulpturen verziert. Eines der frühesten Skulpturendenkmäler, das sich an der Fassade des Tempels befindet, ist das Relief des Architravs der Kirche Saint Jean de Fontaine im Südwesten Frankreichs. Monumentale Gemälde waren in den Kirchen Frankreichs weit verbreitet. Mittlerweile sind uns etwa 95 Freskenzyklen überliefert. Das Hauptdenkmal sind die Fresken der Kirche Saint Saven sur Gartan in der Region Poitou (Anfang des 12. Jahrhunderts), das seltenste Beispiel, das die malerische Dekoration Frankreichs bewahrt hat.
In den Städten konkurrierten weltliche Posse und religiöse Mysterien. Überall gab es einen Kampf zwischen dem Phantastischen und dem Realen und dem Mystischen und dem Rationalen. Aber fast immer wurde im künstlerischen Schaffen das Leben in seiner widersprüchlichen und veränderlichen Balance wahrgenommen.
Ein Abbild der Kunst der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts ist das Portal von St. Stephanus auf der Südseite der Kathedrale Notre Dame (ca. 1260–1270). Zu den Meisterwerken der Hochgotik zählen auch die vielen unzähligen Statuen der Kathedrale von Reims, die im 13. Jahrhundert entstanden sind. 30-70er Jahre Bis zur Mitte des 13. Jahrhunderts. Nach dem Prinzip der Dekoration entstand eine Miniatur.
Dennoch gelang es den Meistern der gotischen Bildhauerei in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts, in dieser Zeit neue Kräfte zu zeigen, als die Schwierigkeiten des Hundertjährigen Krieges die Bauarbeiten und die Zahl der künstlerischen Aufträge stark reduzierten. Im 13.-14. Jahrhundert. Buchminiaturen und Glasmalerei waren weit verbreitet. Die Hauptzentren der Glasmalerei lagen im 13. Jahrhundert. Chartres und Paris. In der Kathedrale von Chartres sind relativ viele Buntglasfenster erhalten. Ein sehr gutes Beispiel für den Übergang vom romanischen zum gotischen Stil ist das Bild der sitzenden Muttergottes mit dem Kind auf den Knien, das sich heute in dem Teil der Kathedrale befindet, der den Brand von 1194 überstanden hat.
Miniaturen des späten 13.-14. Jahrhunderts. Jetzt schmücken sie den Text nicht nur, sondern ergänzen und kommentieren ihn und erhalten so einen illustrativen Charakter. Typische Werke der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts. Dies sind die Werke des Miniaturisten Jean Pucel, zu dessen Werken die Bibel von Robert Bilsing (1327) und das berühmte Brevier von Belleville (bis 1343) gehören.
Die mittelalterliche Kunst Frankreichs spielte eine große Rolle in der Kunstgeschichte seines Volkes und der Völker ganz Westeuropas. Seine Echos (insbesondere in der Architektur) lebten sehr lange und verschwanden erst Mitte des 16. Jahrhunderts in der Vergangenheit.
Kunst kreativ kunst Leistung
3. ZeitraumRenaissance
3.1 Italien(XIV- XVI)
Italienische Renaissance Es ist eine Zeit großer Errungenschaften und Veränderungen, die in Italien im 14. Jahrhundert begann und bis zum 16. Jahrhundert andauerte und den Übergang vom Mittelalter zum modernen Europa markierte.
Die bekanntesten Errungenschaften liegen in den Bereichen Malerei und Architektur. Darüber hinaus gab es auch Errungenschaften in Naturwissenschaften, Philosophie, Musik und Literatur. Im 15. Jahrhundert wird Italien in all diesen Bereichen führend. Die italienische Renaissance ging mit dem Zusammenbruch der Politik einher. Daher wurde ganz Italien in einzelne Kleinstaaten aufgeteilt. Die Renaissance hatte großen Einfluss auf Rom. Im 16. Jahrhundert erreichte die italienische Renaissance ihren Höhepunkt, als es zu ausländischen Invasionen kam, die Italien in Kriege verwickelten. Trotzdem behielt Italien die Ideen und Ideale der Renaissance bei und verbreitete sich in ganz Europa, wobei es die nördliche Renaissance in den Schatten stellte.
In der Kunst dieser Zeit sind Heiligenbilder und Szenen aus der Heiligen Schrift weit verbreitet. Künstler weichen von jeglichen Kanonen ab, Heilige könnten für die damalige Zeit in moderner Kleidung dargestellt werden. Es war beliebt, den Heiligen Sebastian darzustellen, da man glaubte, dass er vor der Pest schützte. Die Malerei wird realistischer, etwa die Werke von Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli.
Künstler erfinden neue Farben, experimentieren mit ihnen. Der Beruf des Künstlers ist derzeit sehr gefragt und Aufträge kosten viel Geld. Das Porträtgenre entwickelt sich. Der Mann wurde als ruhig, weise und mutig dargestellt.
In der Architektur hatte der Architekt Filippo Brunelleschi großen Einfluss, nach dessen Entwürfen die Kirche San Lorenzo, der Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata sowie die Fassaden der Kirchen Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano und Sant'Anrea errichtet wurden .
Dadurch wird die Wahrnehmung der Welt komplexer, die Abhängigkeit des menschlichen Lebens und der Natur wird klarer erkannt, Vorstellungen von der Variabilität des Lebens entwickeln sich, die Ideale der Harmonie und Integrität des Universums gehen verloren.
3.2 SpanienXV- XVIIJahrhunderte
Die spanische Renaissance ist eng mit der italienischen verwandt, kam aber viel später. Das „goldene Zeitalter“ der spanischen Renaissance gilt als das Ende des 16. Jahrhunderts Hälfte des XVII Jahrhunderte.
Die Entwicklung der Blütezeit der spanischen Kultur ist die Vereinigung eines zuvor fragmentierten Landes unter der Herrschaft von Ferdinand von Aragon und Isabella von Kastilien. Der jahrhundertealte Krieg mit den Arabern endete, woraufhin neue Länder in den Besitz Spaniens gelangten, die ihnen zuvor nicht gehörten.
Ausländische Architekten, Künstler und Bildhauer wurden vom königlichen Hof angezogen. Für kurze Zeit wurde Spanien zum mächtigsten europäischen Staat.
Nach der Gründung Madrids durch Philipp II. konzentrierte sich das künstlerische Leben des Landes dort, wo Paläste gebaut wurden. Diese Paläste wurden mit Gemälden spanischer Künstler und großer Maler geschmückt – Tizian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Brueghel. Der Innenhof wurde zum Hauptzentrum für die Entwicklung der Kunst.
In der Architektur entstanden unter der Herrschaft katholischer Könige Kirchen, in denen sie die Macht und Größe der königlichen Macht propagierten. Es entstanden auch Gebäude, die den spanischen Siegen gewidmet waren: zum Beispiel die Kirche des Klosters San Juan de los Reyes in Toledo – als Denkmal für die Siege über die Portugiesen in der Schlacht von Toro, Escorial – als Denkmal für den Sieg über die Franzosen in San Quenten.
Die berühmtesten Bildhauer dieser Zeit sind Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano und Pedro de Mena.
Somit hat Spanien einen wesentlichen Beitrag dazu geleistet Weltgeschichte Kunst, die die weitere Einstellung der Menschen beeinflusste.
4. NeuZeit
4.1 KunstUndLeistungFrankreich(XVIIIV.)
Im 18. Jahrhundert gab es in Frankreich einen Kampf gegen den Absolutismus, die Kirche, die Aristokratie und das Freidenken, dieser Kampf bereitete das Land auf die bürgerliche Revolution vor.
Die französische Kunstkultur ist auf dem Vormarsch. Es weicht von den bisher verwendeten Kanons ab, religiöse Malerei gehört der Vergangenheit an und weltliche, realistische und „galante“ Genres werden zu den führenden. Künstler wenden sich den intimen Bereichen des menschlichen Lebens und kleinen Formen zu. Realismus verkörpert sich in der Offenlegung des Bildes einer Person.
Im 18. Jahrhundert gab es regelmäßige Ausstellungen der Royal Academy – Salons, die im Louvre stattfanden, sowie Ausstellungen der Academy of St. Luke, die direkt auf den Plätzen stattfanden. Ein neues, charakteristisches Merkmal war die Geburt der Ästhetik und die Entwicklung Kunstkritik, das den Kampf der Strömungen in der Kunst widerspiegelte.
Die Menschen dieser Zeit reisten durch die Länder und liehen sich gegenseitig Wissen aus. Es gibt viele Enzyklopädien. Menschen analysieren Kunstwerke. Zum Beispiel die Werke von Diderot „Salons“, „Erfahrung in der Malerei“, die Werke von Rousseau „Kunst und Moral“, „Diskurse über Wissenschaft und Kunst“ und „Emil oder über Bildung“.
So wurde das 18. Jahrhundert als Zeitalter der Aufklärung bekannt. Die Ideen der Aufklärung beeinflussten nicht nur die Entwicklung der Kunst, die Aufklärer griffen auch aktiv in ihren Verlauf ein. Die Aufklärung ist zu einer mächtigen Bewegung geworden, die frühere Weltanschauungen gebrochen hat.
4.2 KunstUndLeistungRussland(XIXV.)
Im 19. Jahrhundert In den ersten Jahrzehnten kam es in Russland nach dem Vaterländischen Krieg von 1812 zu einem landesweiten Aufschwung. Künstler werden im Vergleich zum 18. Jahrhundert immer gefragter. Sie können in ihren Werken die Bedeutung ihrer Persönlichkeit und Freiheit zum Ausdruck bringen, wobei soziale und moralische Probleme aufgeworfen werden.
Russland ist jetzt mehr an künstlerischer Kreativität interessiert. Es werden Kunstzeitschriften herausgegeben: „The Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts“ (1801), „Journal of Fine Arts“, zuerst in Moskau (1807) und dann in St. Petersburg (1823 und 1825), „Society for die Förderung der Künstler“ (1820), „Russisches Museum ...“ P. Svinin (1810er Jahre) und die „Russische Galerie“ in der Eremitage (1825).
Die Ideale der russischen Gesellschaft spiegeln sich in Architektur, monumentaler und dekorativer Skulptur wider. Nach einem Brand im Jahr 1812 wird Moskau auf neue Weise restauriert, hier setzen die Bauherren auf die Architektur der Antike. Bildhauer errichten Denkmäler für Militärführer, zum Beispiel ein Kutusow-Denkmal in der Kasaner Kathedrale in St. Petersburg. Der größte Architekt dieser Zeit Andrey Nikiforovich Woronikhin. Er entwarf eine Reihe von Brunnen für die Pulkowo-Straße, vollendete das „Flashlight“-Büro und das ägyptische Vestibül im Pawlowsker Palast, die Viskontjew-Brücke und den Rosa Pavillon im Pawlowsker Park. Die wichtigste Idee Woronikhins ist die Kasaner Kathedrale (1801–1811). Die halbkreisförmige Kolonnade des Tempels, die er nicht von der Seite der Haupt-Westfassade, sondern von der Seiten-Nordfassade aus errichtete, bildete einen Platz in der Mitte des Newski-Prospekts und verwandelte die Kathedrale und die sie umgebenden Gebäude in den Mittelpunkt wichtiger städtebaulicher Knotenpunkt.
Künstler stellen historische Ereignisse dar, die in stattgefunden haben Antike, zum Beispiel, K.P. Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“, A.A. Ivanov, Die Erscheinung Christi vor dem Volk. Dargestellt sind Porträts von Herrschern, zum Beispiel ein Porträt von Elisabeth II., Peter I. Zu Ehren der Herrscher werden Denkmäler errichtet, ein Denkmal für Katharina II. In dieser Zeit traten zahlreiche Künstler auf: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov usw.
Komplexe Lebensprozesse bestimmten die Vielfalt der künstlerischen Lebensformen dieser Jahre. Alle Arten von Künsten – Malerei, Theater, Musik, Architektur – kamen zur Erneuerung künstlerische Sprache für hohe Professionalität.
5. LeistungUndKunstSowjetischZeitraumRussland(XXV.)
Während der Sowjetzeit kam es in Russland zu revolutionären Katastrophen, diese revolutionären Transformationen rufen Künstler zu neuen kreativen Experimenten auf. künstlerisches Leben Das Land erfordert äußerst soziale und verständliche Kunst für eine unvorbereitete ästhetische Masse. Die Oktoberereignisse, die zur Revolution führten, begannen die Künstler in ihren Werken zu verherrlichen. Der Sieg der Kunst an der Front wird zu einem festen Bestandteil des bolschewistischen Sieges.
Künstler nehmen zu dieser Zeit eine sehr aktive und sehr beliebte Position ein. Sie beschäftigen sich mit der Gestaltung von Städten für Demonstrationen, die Bildhauer setzten den „Leninistischen Plan für monumentale Propaganda“ um, die Grafiker arbeiten aktiv an der Gestaltung klassischer Ausgaben russischer und russischer Sprache ausländische Literatur. Es werden eine Vielzahl neuer, bisher nicht realisierter künstlerischer Richtungen entwickelt. Neue Namen und neue Richtungen tauchen auf: „Russischer Impressionismus“ – A. Rylov und K. Yuon; „Blaue Bären“ P. Kuznetsov und M. Saryan; Vertreter des „Karo-Buben“ P. Konchalovsky und I. Mashkov mit dem Karnevalsfest ihrer Gemälde, dekorativ in Farbe und Komposition, A. Lentulov, der das Bild der russischen mittelalterlichen Architektur in den intensiven Rhythmen der modernen Stadt lebendig werden ließ . Pavel Filonov arbeitete in den 1920er Jahren. Basierend auf der Methode, die er „analytisch“ nannte, schuf er in diesen Jahren seine berühmten „Formeln“ („Formel des Petrograder Proletariats“, „Formel des Frühlings“ usw.) - symbolische Bilder Er verkörpert sein Ideal des Ewigen und Dauerhaften. K. Malevich setzte seinen Weg in der Unobjektivität fort und der von seinen Schülern I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova und O. Rozanova entwickelte Suprematismus begann sich in angewandter Kunst, Architektur, Design und Grafik zu verbreiten.
In der Bildhauerei wurden in den 1920er Jahren von Ivan Dmitrievich Shadr (richtiger Name Ivanov) Werke geschaffen, die von der „revolutionären Romantik“ inspiriert waren. Diese werden im Auftrag von Goznak (für das Bild auf neuen sowjetischen Banknoten, Briefmarken und Anleihen) „Sämann“, „Arbeiter“, „Bauer“, „Mann der Roten Armee“ (alle 1921-1922) angefertigt. Eines seiner bekanntesten Werke ist das Werk „Kopfsteinpflaster – die Waffe des Proletariats, 1905“. Dieses Werk ist dem 10. Jahrestag der Sowjetmacht gewidmet. Shadr versuchte, die Traditionen der Weltkunst zu nutzen und ein Werk zu schaffen, das vom Geist der Moderne, wie er sie verstand, inspiriert war.
Daher mussten Maler, Bildhauer, Schriftsteller und viele andere nach öffentlichen Lösungen suchen. Die Mittel zur Schaffung monumentaler Bilder sind geworden: sowjetische Heraldik, figurative Symbole, die zu einer beliebten Bezeichnung für das Atom und den Weltraum geworden sind. Symbole für Freundschaft, Arbeit, Frieden … nur großartige Ideen können großartige Lösungen hervorbringen.
6. VerhältnisBehördenUndKunstVist unserZeit
In letzter Zeit hat sich alles verändert, aber die Wechselwirkung zwischen Macht und Kunst bleibt ein sehr wichtiges und dringendes Problem. Die Beziehung zwischen diesen beiden Branchen wird besonders in Zeiten politischer und sozialer Veränderungen deutlich. Jetzt gibt es keine Zensur, was bedeutet, dass jeder Mensch, der seine Gedanken und Ideen durch Kunst zum Ausdruck bringen möchte, dies tun kann, ohne Angst vor Strafe haben zu müssen. Dies ist ein kolossaler Durchbruch auf dem Gebiet der Freiheit der Kreativität und des Geistes.
Derzeit gibt es in verschiedenen Städten zahlreiche Ausstellungen zu verschiedenen Themen. In regelmäßigen Abständen finden Ausstellungen statt, die das Problem von Kunst und Macht beleuchten. Diese Ausstellungen sind für Studierende der Geschichte und Politikwissenschaft interessant. Kürzlich fand im Schwedischen Museum eine ähnliche Ausstellung mit dem Titel „Kunst für die Herrscher“ statt. Auf dieser Ausstellung gab es mehr als 100 Ausstellungen und unter Beteiligung von 400 Exponaten aus verschiedenen Epochen.
Kunst steht nicht still, sie entwickelt sich rasant von verschiedenen Seiten. Heutzutage gibt es viele verschiedene Richtungen. Das Weltkulturerbe wird immer wieder aufgefüllt, und das ist sehr gut für unsere Zeit.
Abschluss
Im Laufe der Arbeit haben wir herausgefunden, dass sich die Kunst im Laufe der Jahrhunderte in verschiedenen Ländern der Welt unter dem Einfluss der Macht verändert hat.
Nach der Analyse der Situation stellten wir fest, dass Kunst vom politischen System und dem Herrscher des Landes abhängt. Kunst und Macht entstanden und entwickelten sich gleichzeitig und sind integraler Bestandteil der Gestaltung des gesellschaftlichen Lebens.
Ich denke, dass die Regierung mehr Möglichkeiten hatte, die Gesellschaft zu kontrollieren und ihre Macht durch Kunst zu stärken als jetzt. Jahrzehnte später haben wir uns endlich von strengen Vorschriften und Verboten aller Art befreit. Ein Mensch kann seine Individualität zum Ausdruck bringen, sobald er erfindet und will. Künstler, Bildhauer und Musiker haben unbegrenzte Freiheit, aber es ist schwer zu sagen, ob das gut ist oder nicht. Aber nach vielen Jahren und unseren Jahrhunderten werden unsere Nachkommen es bewundern und stolz sein.
AufführengebrauchtLiteratur:
1. Fernsehen Iljin. Kunstgeschichte. Häusliche Kunst. Moskau. Jahr 2000
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Es ist schwer, N. Berdyaev nicht zuzustimmen, wenn er sagt: „Kunst muss frei sein. Dies ist ein sehr elementares Axiom, weshalb es sich nicht lohnt, Kopien zu brechen. Die Autonomie der Kunst wird für immer bekräftigt. Künstlerische Kreativität sollte für ihn keinen äußeren Normen unterliegen, seien sie moralischer, sozialer oder religiöser Art... Freie Kunst erwächst aus den spirituellen Tiefen eines Menschen, wie eine freie Frucht. Und nur Kunst, in der diese Tiefe spürbar ist, ist tief und wertvoll.
Bei der Analyse der Besonderheiten der Kunst des 20. Jahrhunderts stellten wir fest, dass der Prozess der Bildung eines neuen Stils begonnen hat, der die Merkmale der Entwicklung des wissenschaftlichen Bewusstseins, der Technologie und anderer Aspekte der Kultur integriert. Die Einstellung zur Kunst begann sich zu ändern, als etwas, das nur das Leben schmückt, sie wird der Wissenschaft gleichgestellt und begreift die gleichen Probleme des Lebens, aber auf andere Weise: mit Hilfe eines künstlerischen Bildes, das der neuen Realität angemessen ist. Dieser Prozess war sowohl für die europäische als auch für die russische Kunst charakteristisch.
Diese Prozesse wurden jedoch durch die radikalen Veränderungen im sozioökonomischen und sozialen Bereich erheblich deformiert politische Sphären das Leben der Menschheit.
Das Verständnis für die freie Natur der Kunst war schon immer charakteristisch für den Künstler, aber es ist dennoch schwierig, sich davon fernzuhalten tatsächliche Probleme in Zeiten revolutionärer Veränderungen in der Gesellschaft.
So war K. Malewitsch, wie viele andere Künstler des revolutionären Russlands, zunächst aktiv daran beteiligt soziale Aktivitäten für kulturelle Erneuerung. Allerdings bemerkt er bald: „Zu meinem großen Leidwesen glauben die meisten jungen Künstler, dass der Geist der Erneuerung in der Kunst neuen politischen Ideen und verbesserten gesellschaftlichen Lebensbedingungen untergeordnet wird, wodurch sie zu Vollstreckern des Willens der Herrschenden werden.“ „Hört auf, die Schönheit selbst zu erneuern“, schrieb He. „Sie vergessen, dass der Wert der Kunst nicht auf eine Idee reduziert werden kann, was auch immer sie sein mag, und dass alle Künste längst zu internationalen Werten geworden sind ...“
Beachten wir jedoch, dass in totalitären Staaten der Kunst besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird. genaue Aufmerksamkeit. Denken wir über die Gründe für dieses Phänomen nach.
Wie Sie wissen, ist das Hauptmerkmal des Totalitarismus die Verschmelzung aller Bereiche der Gesellschaft. Die Ideologie wird zu ihrem gemeinsamen Nenner: in Italien und Deutschland – faschistisch, in der UdSSR – marxistisch-leninistisch, in China – maoistisch usw.
Unter diesen Bedingungen gilt Kunst als das wichtigste Mittel der ideologischen Einflussnahme auf die Bürger des Landes, der Gestaltung einer besonderen Lebensform, die ideologischen Leitlinien entspricht.
Moderne Kunst, die zur Masse wird und neue technische Vertriebsmittel erhalten hat, kann einen viel wirksameren Einfluss haben als direkte Propaganda und nicht nur die Logik, sondern auch die Gefühle der Menschen beeinflussen.
Die totalitäre Regierung schenkt den prestigeträchtigsten Gebieten besondere Aufmerksamkeit. Die Konzentration wirtschaftlicher Hebel und Möglichkeiten in den Händen des Staates ermöglichte es, die Erforschung des Weltraums, die Entwicklung von Oper, Ballett und Sport materiell zu unterstützen und in diesen Bereichen weltweit führende Positionen einzunehmen. Und tatsächlich, eine großartige Opern- und Ballettschule Bolschoi-Theater Die brillanten Konzerte der Moiseyevites, der Schauspielschule des Moskauer Konservatoriums, begeistern seit jeher zahlreiche Fans dieser Genres in vielen Ländern der Welt.
Kulturschaffende selbst werden unfreiwillig in den Prozess der Ideologisierung der Gesellschaft hineingezogen. Und selbst wenn der Künstler seine politische Position nicht bekundet, ist er unweigerlich in ein großes politisches Spiel verwickelt. Dieses Spiel der totalitären Macht mit Künstlern weist einige Muster auf: Die Regierung nutzt zunächst die Begabtesten von ihnen, ihr kreatives Potenzial und ihren revolutionären Impuls für Propagandazwecke und isoliert sie dann von der Gesellschaft.
Lassen Sie uns einige typische Beispiele nennen. Im Jahr 1917 wurde K. Malewitsch zum Vorsitzenden der Kunstabteilung des Moskauer Rates der Soldatendeputierten gewählt, dann zum Mitglied der Kommission zum Schutz der künstlerischen Werte der Kunst und zum Kommissar zum Schutz der Werte des Kremls. 1924 gründete und leitete er Staatsinstitut künstlerische Kultur. Doch bereits 1926 wurde er seines Amtes enthoben und das Institut nach einiger Zeit vollständig aufgelöst. 1932 wurden seine Werke in die Ausstellung „Die Kunst des Zeitalters des Imperialismus“ im Russischen Museum aufgenommen, 1935 fand die letzte Ausstellung seiner Werke (bis 1962) in der Sowjetunion statt. Die erste repräsentative Ausstellung fand jedoch erst 1988 in Moskau statt.
In Deutschland erklärten sich die Führer des Nationalsozialistischen Studentenbundes 1933 in der Aula der Universität Berlin zu Anhängern des Expressionismus – der „ursprünglichen deutschen“ Kunst. Bis 1936 in Berlin Nationalgallerie Ausgestellt wurden Werke von Barlach, Nolde, Franz Mark, Kandinsky, Klee. Bald jedoch wurden solche Ausstellungen von der Gestapo am Tag der Vernissage verboten oder geschlossen. Im Jahr 1933 sandte Propagandaminister Goebbels zu Ehren seines 70. Geburtstags ein begeistertes Telegramm an Edvard Munch, den „großen deutschen Meister“, und ordnete bald darauf die Verhaftung seiner Gemälde an.
Am 19. Juli 1937, am Vorabend der Eröffnung der Ausstellung „Kunst der Degeneration“, hielt Hitler in München eine Hassrede: „Von nun an werden wir einen gnadenlosen Fegefeuerkrieg gegen die verbleibenden Elemente führen, die unsere Kultur zerstören ...“ Lassen Sie diese prähistorischen Kulturfiguren auf die Ebene der Steinzeit und der stammelnden Kunst in die Höhlen ihrer Vorfahren zurückkehren, um dort ihre primitiven kosmopolitischen Kritzeleien hinzuzufügen.
Der Totalitarismus duldet keine Vielfalt und schafft daher seinen eigenen Standard in der Kunst, der offiziell ist, wie zum Beispiel der sozialistische Realismus in der UdSSR. Alles, was nicht damit übereinstimmte, unterlag einem Verbot. Und das Verbot ist nicht nur deshalb schrecklich, weil es die Ergebnisse der Kreativität nicht sichtbar macht, sondern auch, weil es zunächst das Bewusstsein des Künstlers verformt und sein Talent in eine bestimmte Richtung lenkt.
Eine der Kurzgeschichten von Ray Bradbury enthält eine weise Warnung an die Menschheit. Ein unvorsichtiger Zeitreisender zerschmetterte mit einem geschmiedeten Stiefel nur einen unauffälligen, unbedeutenden Schmetterling. Als er in die Gegenwart zurückkehrt, stellt er fest, dass dies zu einem Wandel im Staatsregime geführt hat.
Die Menschheit verarmt ihr spirituelles Leben mit jeder abgeschnittenen Suche.
In einer totalitären Gesellschaft wurde der Kunst sogar eine magische Bedeutung beigemessen, weil man glaubte, dass in einem Buch, einem Film usw. Es muss auf jeden Fall einen gutaussehenden, intelligenten, patriotischen Helden geben, denn wenn man ihn kennengelernt hat, werden auch die Menschen so. Aber das Wesen der Kunst beschränkt sich nicht auf ihren sozialen Klasseninhalt, es spielt für ihn keine Rolle, ob er ein proletarischer Künstler oder ein Bourgeois ist, sondern es ist wichtig, ob er talentiert oder mittelmäßig ist, es spielt keine Rolle, welchen Beruf sein Held ausübt ist - er ist ein Narr, ein König oder ein Bauer, aber es ist wichtig, wie genau sie im Werk interpretiert werden ewige Themen Gut und Böse, Liebe, Wahrheit, Schönheit ...
Die wichtigste Voraussetzung für Kreativität ist Freiheit. Aber „der Totalitarismus zerstörte die Gedankenfreiheit in einem Ausmaß, das in keiner der früheren Epochen unvorstellbar war“, schrieb J. Orwell. - ... Die Frage, die uns wichtig ist, ist diese: Kann Literatur in einer solchen Gesellschaft überleben? Ich denke, die kurze Antwort lautet: Nein, das geht nicht. Wenn der Totalitarismus im Weltmaßstab siegt, wird die Literatur sterben ... Und in der Praxis scheint der Totalitarismus solche Ergebnisse bereits erzielt zu haben: Die italienische Literatur befindet sich in einem tiefen Niedergang, und in Deutschland existiert sie fast nicht mehr. Das Verbrennen von Büchern ist die aufschlussreichste Seite der Aktivitäten der Nazis, und selbst in Russland blieb der erwartete Aufschwung der Literatur aus, die meisten talentierten russischen Schriftsteller begehen Selbstmord oder verschwinden in Gefängnissen.
Das Innovationsverbot, die Etablierung der fotografischen Ästhetik des „sozialistischen Realismus“, die „Rückkehr zum Klassizismus“, die Proklamation der „Überlegenheit der sowjetischen Kunst über die Künste aller Länder und aller vergangenen Zeiten“ wurden zu einem wahren Drama Russische Kultur.
Dutzende Kulturschaffende verließen das Land, und ihre Namen wurden viele Jahre lang aus der Kultur Russlands gestrichen (V. Kandinsky zum Beispiel wurde in sowjetischen Publikationen zum deutschen Expressionismus gezählt), S. Yesenin, Vl. Piast, M. Tsvetaeva beging Selbstmord, P. Filonov, in extreme Armut getrieben, starb bereits in den ersten Tagen Leningrad-Blockade, N. Gumilyov, B. Pilnyak, B. Yasensky und viele andere – wurden erschossen, I. Babel, O. Mandelstam,
V. Meyerhold und viele andere starben in Gefängnissen und Lagern. Vl. Mayakovsky und A. Fadeev erschossen sich selbst, weil sie sich der schrecklichen Folgen bewusst waren, die es mit sich brachte, ihr Talent in den Dienst der Partei zu stellen. Andere, wie B. Pasternak und A. Achmatowa, mussten jahrzehntelang schweigen. B. Pasternak, der mit dem Nobelpreis ausgezeichnet wurde, konnte sich nicht für sie einsetzen.
Ein anderer totalitärer Staat – das faschistische Deutschland – konnte 1935 einen anderen seiner Preisträger – den deutschen Journalisten Karl Ossetsky, einen offenen Gegner des Nationalsozialismus – nicht verlassen. Die NS-Zeitungen schrieben daraufhin: „Die Verleihung des Nobelpreises an den berühmtesten Verräter ist eine so arrogante und schamlose Herausforderung, eine solche Beleidigung des deutschen Volkes, dass darauf angemessen reagiert werden sollte.“ K. Ossetsky wurde in ein Konzentrationslager geworfen, nach einem erzwungenen Telegramm seiner Frau an die Schwedische Akademie mit der Ablehnung des Preises wurde er in eine Klinik verlegt, wo er bald starb.
Was totalitäre Regime gemeinsam haben, ist die Globalisierung der Kunst als Folge der Globalisierung der Aufgaben: ein tausendjähriges Reich in Deutschland und eine wunderbare Zukunft für die gesamte Menschheit in der UdSSR. Daher gibt es in beiden Staaten monumentale Denkmäler von beispielloser Größe. Sogar das Lebendige, das die Kunst immer nährt – Sitte, Tradition – ist in einen ideologischen Schleier gehüllt. Übrig bleibt nur das, woraus ihre eigenen Dominanten des totalitären Systems erwachsen.
Die „echte“ Geschichte Russlands begann also im Jahr 1917 und die Vorgeschichte begann mit den Dekabristen, die die nationale Befreiungsbewegung gründeten. Die Geschichte wird neu geschrieben, Denkmäler werden abgerissen, die historische Umgebung wird zerstört. Und in jeder Stadt gibt es anstelle historischer Namen sowjetische, russisch-kommunistische Straßen.
Wir werden das Problem jedoch nicht vereinfachen, indem wir argumentieren, dass unter den Bedingungen des Totalitarismus die Entstehung einzigartiger, talentierter Kunstphänomene unmöglich ist.
Leben und in totalitärer Staat immer komplizierter als Schemata. Die hellsten und fröhlichsten Filme, die zu Klassikern geworden sind, wie „Circus“, „Wolga-Wolga“, „Merry Fellows“, entstanden in den für das Land tragischen Vorkriegsjahren. Ihr Erfolg wurde nicht nur durch das Talent ihrer Schöpfer bestimmt, sondern auch durch das Bedürfnis nach solcher Kunst. Sowjetisches Volk die überwiegend in Gemeinschaftswohnungen lebten, in aller Öffentlichkeit, und einerseits einen Ausgleich für die Realitäten eines entrechteten Lebens brauchten, und andererseits fest an eine bessere Zukunft glaubten.
Unter diesen Bedingungen, als, wie J. Orwell sagte, „alle Kunst Propaganda ist“, schufen Künstler nicht nur, weil sie eine ideologische Ordnung hatten, viele von ihnen bekannten sich auch aufrichtig zu den Werten der neuen Gesellschaft.
Gleichzeitig entwickelt sich in totalitären Regimen neben der offiziellen Kunst immer auch eine Parallelkultur – der Untergrund, d.h. Untergrundkultur, manifestiert durch „Samisdat“, Dissidenz, durch die weite Verbreitung der äsopischen Sprache.
Jeder kennt die Namen von V. Vysotsky, B. Okudzhava, B. Akhmadulina. Dies sind die Künstler, deren Ausstellung in Moskau (Izmailovo) von Bulldozern zerstört wurde. Und jene Künstler, Schriftsteller, Regisseure, deren Arbeit nicht völlig verboten war, versteckten die wahre Bedeutung im Subtext, den die Intelligenz zu „lesen“ lernte. Die Theater „Sovremennik“ und „On Taganka“, „Literaturnaya Gazeta“, die Zeitschrift „New World“ und Filme von A. Tarkovsky waren berühmt für Allegorien. Künstler nutzten die äsopische Sprache, um ihre Werke zu zeigen, denn, wie Vrubel argumentierte, ist ein Künstler ohne Anerkennung seiner Arbeit durch die Öffentlichkeit, ohne Dialog mit dem Betrachter zur Nichtexistenz verdammt.
Der große Humanist unserer Zeit, A. Schweitzer, stellte in seinem bekannten Buch „Kultur und Ethik“ aus dem Jahr 1923 fest:
„... Wenn die Gesellschaft das Individuum stärker beeinflusst als das Individuum die Gesellschaft, beginnt der Verfall der Kultur, weil in diesem Fall der entscheidende Wert – die spirituellen und moralischen Neigungen eines Menschen – notwendigerweise gemindert wird.“ Es kommt zu einer Demoralisierung der Gesellschaft, und sie ist nicht mehr in der Lage, die vor ihr liegenden Probleme zu verstehen und zu lösen. Irgendwann kommt es zur Katastrophe.“
Dieser tiefe Gedanke gibt uns den Schlüssel zum Verständnis vieler Prozesse und Phänomene im Bereich der Kultur, sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart, die mit der Interaktion zwischen Künstler und Gesellschaft zusammenhängen.
Eine offensichtliche Voraussetzung für die Freiheit der Kreativität ist die tatsächliche Verkörperung demokratischer Ideale im Leben der Gesellschaft. Allerdings kann kein Land der Welt eine Lösung für dieses kritische Problem für sich in Anspruch nehmen. Die Verkündigung demokratischer Normen durch die Weltgemeinschaft und viele Länder im 20. Jahrhundert. ist zweifellos eine große Errungenschaft der Menschheit. Ihre umfassende Umsetzung ist jedoch noch nicht Realität. Freiheit, die nicht durch die materiellen Bedingungen ihrer Verwirklichung gesichert ist, kann nicht Wirklichkeit werden und bleibt nur in der Welt des Möglichen. Darüber hinaus kann eine Gesellschaft, in der die Macht des Geldes so groß ist, grundsätzlich nicht wirklich demokratisch sein. Übrigens ist die Kommerzialisierung der Kultur, die alle so sehr beunruhigt, kein Zufall, sondern eine natürliche Folge der modernen sozioökonomischen Struktur demokratischer Gesellschaften.
So ist die Kunst des XX Jahrhunderts. Es stellte sich heraus, dass es – in der einen oder anderen Form – mit Verlusten und Gewinnen in den sozialen und politischen Kontext einbezogen wurde.
Warum versucht die Regierung in der einen oder anderen Form, Einfluss auf die Kunst zu nehmen?
Welche Formen des Machteinflusses auf die Kunst gibt es in totalitären und demokratischen Staaten?
Wie erfolgt der Einfluss der Gesellschaft auf die Kunst unter den Bedingungen demokratischer Staaten?
Vorschau:
Klasse 9
Lektion 2
Thema der Lektion: „Kunst und Macht“
Ziel: weiterhin die Begriffe „Kunst“ und „Macht“, „Arten der Kunst“, die inhaltliche Vielfalt von Kunstwerken beherrschen.
UUD:
Kognitiv: Machen Sie sich mit den Kunstgattungen vertraut, machen Sie sich mit den Begriffen „Kunst“, „Klassifikation“ vertraut
Regulatorisch: Erwerb eigenständiger gestalterischer Erfahrungen, die die Fähigkeit zu eigenständigem Handeln bilden.
Gesprächig:Möglichkeiten zur Zusammenarbeit schaffen – hören und zuhören lernen. Lernen Sie, sowohl mit dem Lehrer als auch mit Ihren Mitschülern zusammenzuarbeiten. Sorgen Sie für einen Dialog mit dem Lehrer.
Persönlich: Lernen zu einem sinnvollen Prozess machen, dem Schüler die Bedeutung der Lösung pädagogischer Probleme vermitteln und sie mit realen Zielen und Situationen verknüpfen. Direkt zum Bewusstsein, zur Erforschung und Akzeptanz von Lebenswerten und Bedeutungen, helfen Sie dabei, Ihre eigenen zu entwickeln Lebensposition in Bezug auf die Welt, die Menschen um ihn herum, sich selbst und seine Zukunft.
Lehrerausrüstung:
Bildschirm zur Präsentation, Zusammenfassung.
Studentenausstattung:
Notizbuch, Stift, Bleistift.
Unterrichtsart: kombinierte Lektion.
Während des Unterrichts:
- Grüße.
- Bereitschaftsprüfung:Notizbuch und Stift, Lehrbücher über Häfen
- Abwesende markieren.
- Wiederholung des behandelten Themas:
- Erinnern wir uns, worüber wir in der letzten Lektion gesprochen haben? Zum Zusammenhang von Kunst und Macht
- Was ist Kunst? Kunst - Teil der spirituellen Kultur der Menschheit, eine besondere Art der spirituellen und praktischen Entwicklung der Welt.
- Welche Arten von Kunst kennen Sie? Malerei, Architektur, Skulptur, Musik, Belletristik, Theater, Tanz, Kino.
- Wann entstand Kunst? Der Ursprung der Kunst und die ersten Schritte in der künstlerischen Entwicklung der Menschheit gehen auf das primitive Gemeinschaftssystem zurück, als die Grundlagen des materiellen und geistigen Lebens der Gesellschaft gelegt wurden.
- Was ist Macht? Leistung - die Fähigkeit und Fähigkeit, den eigenen Willen durchzusetzen, mit Hilfe aller Mittel – Wille, Autorität, Gesetz, Gewalt (Elterngewalt, Staat, Wirtschaft usw.) – entscheidenden Einfluss auf die Aktivitäten und das Verhalten von Menschen zu nehmen.
- Wann entstand die Macht? Die Macht kam mit der Ankunft menschliche Gesellschaft und wird seine Entwicklung in der einen oder anderen Form immer begleiten.
- Welche Schlussfolgerung können wir aus dem oben Gesagten ziehen? Kunst und Macht entstanden und entwickelten sich gleichzeitig und sind integraler Bestandteil der Gestaltung des gesellschaftlichen Lebens.
- Welchen Nutzen hatte die Kunst für die Entwicklung der menschlichen Kultur? (zur Stärkung der Macht – religiös und weltlich)
- Wie hat Kunst dazu beigetragen, die Macht und Autorität der Herrscher zu stärken?(Kunst verkörperte in sichtbaren Bildern die Ideen der Religion; verherrlichte und verewigte die Helden; verlieh ihnen außergewöhnliche Eigenschaften, besonderen Heldenmut und Weisheit)
- Welche Traditionen werden in diesen monumentalen Bildern gezeigt? (Traditionen aus der Antike – die Verehrung von Götzen, Gottheiten, die Ehrfurcht hervorrufen)
- Was wirkt am deutlichsten mit verstärkter Kraft? (Reiterstatuen, Triumphbögen und -säulen, Kathedralen und Tempel)
- Welcher Bogen und zu Ehren welcher Ereignisse wurde in Moskau am Kutusowski-Prospekt restauriert? (im Jahr 1814 Triumphtor zu Ehren des Treffens der russischen Befreiungsarmee, die nach dem Sieg über Napoleon aus Europa zurückkehrte; 1936 wurde es abgerissen; 1960 auf dem Siegesplatz in der Nähe nachgebaut Poklonnaya-Berg, an der Stelle, an der Napoleons Armee in die Stadt einmarschierte)
- Welcher Bogen ist in Paris installiert?(durch Erlass Napoleons zu Ehren seiner Armee; die Namen der Generäle, die mit dem Kaiser kämpften, sind in die Wände des Bogens eingraviert)
- Wann wurde Moskau zum Zentrum der orthodoxen Kultur?(im 15. Jahrhundert nach dem Fall von Byzanz, das als Nachfolger des Römischen Reiches galt und das Zweite Rom genannt wurde)
- Wie hat sich das kulturelle Image des Moskauer Staates verbessert?(Der Hof des Moskauer Zaren wird zum Wohnort vieler kulturell Gebildeter Orthodoxe Menschen, Architekten, Baumeister, Ikonenmaler, Musiker)
- Warum wurde Moskau das „Dritte Rom“ genannt? (Moskauer Zaren betrachteten sich als Erben römischer Traditionen)
- Welcher Architekt begann mit dem Wiederaufbau des Moskauer Kremls? (Italienischer Architekt Fiorovanti)
- Was markierte den Abschluss des Baus der ersten Steinkirche in Moskau – der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale? (die Bildung des Chores der singenden Diakone des Herrschers, da die Größe und Pracht des Tempels eine größere Stärke des Musikklangs erforderte)
- Erraten: Schauen Sie auf den Bildschirm und benennen Sie die Kunstwerke:
- Sonnengott - Ra
- Octavian August aus Prima Porto. Römische Statue
- Die Cheops-Pyramide
- Triumphtore von Narva, St. Petersburg
- Idole. Statuen heidnischer Götter
- Ramses II. tötet einen syrischen Barbaren.
- Herkules
- Moskauer Triumphtore, St. Petersburg
- Goldene Grabmaske von Tutanchamun
- Mariä Himmelfahrt-Kathedrale des Moskauer Kremls
Gut gemacht!
6. Neues Material lernen:
Wir machen mit Ihnen weiterThema der Lektion: „Kunst und Macht“
Notizbucheintrag:In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Nach dem grandiosen Plan Seiner Heiligkeit Patriarch Nikon – heilige Stätten wurden nach dem Vorbild Palästinas geschaffen, die mit dem irdischen Leben und der Leistung Jesu Christi verbunden sind – wurde in der Nähe von Moskau das Kloster Neu-Jerusalem errichtet.
Die Hauptkathedrale ähnelt in Grundriss und Größe der Grabeskirche in Jerusalem. Dies ist die Idee von Patriarch Nikon – der Höhepunkt der Entwicklung der alten Traditionen der russischen Kirche, die aus der Zeit der Taufe der Rus (X. Jahrhundert) stammen.
Im „Wort über die Zerstörung des russischen Landes“ heißt es:
„O helles und wunderschön dekoriertes russisches Land! Und Sie werden von vielen Schönheiten überrascht; Sie werden überrascht sein von vielen Seen, steilen Bergen, großartigen Städten, wundersamen Dörfern, Tempeln Gottes, – beeindruckenden Fürsten ... Sie sind von allem erfüllt, das russische Land!
Diese Schönheit inspiriert unser Volk seit Jahrhunderten. Denkmäler der Architektur und der bildenden Künste sowie die Ikonenmalerei sind ein hervorragendes Gut der Gesellschaft.
Notizbucheintrag:Im 18. Jahrhundert. schlug ein neues Kapitel in der russischen Geschichte auf.
Peter I., so Puschkins treffender Ausdruck, „schlug ein Fenster nach Europa“ – gegründet Sankt Petersburg .
Notizbucheintrag:Neue Ideen spiegeln sich in allen Arten von Kunst wider. Es entstanden weltliche Malerei und Bildhauerei, die Musik wandelte sich zu einem europäischen Stil.
Hören wir uns das Konzert von V. Titov an, das dem Sieg von Poltawa gewidmet ist.
Wassili Polikarpowitsch Titow (ca. 1650–1710) – Russe Kirchenkomponist, Landesherrlicher Chorsänger.
Titov-Konzert zu Ehren des Poltawa-Sieges
Der Chor der souveränen Chorsänger wurde nun nach St. Petersburg verlegt und wird zur Hofsingkapelle (oft sang Peter I. selbst in diesem Chor). Die Künste preisen den Herrn und stoßen auf den jungen Zaren der ganzen Rus an.
Heute ist die Glinka-Chorkapelle ein majestätisches Denkmal der russischen Kultur, das in der ganzen Welt berühmt ist. Die Kapelle trägt dazu bei, die Verbindung der Zeiten und die Kontinuität der Traditionen aufrechtzuerhalten.
(Folie Chorkapelle benannt nach Glinka)
Besonders deutlich können wir das Singen der Macht in der Musik beobachten.
„Gott schütze den Zaren!“ -Nationalhymne Russisches Reich von 1833 bis 1917 und ersetzte die bisherige Hymne „Russisches Gebet ».
Hören Sie die Hymne „God Save the Tsar!“
- Wer kann ein Beispiel für die Verwendung dieser Art von Hymnen in der modernen Geschichte geben? (Gott schütze die Königin).
Ein Beispiel moderne NutzungÄhnliche Hymnen können als Nationalhymne Großbritanniens dienen.
Hören Sie sich die britische Hymne an
Hymne Großbritanniens auf Russisch
Gott schütze unsere gnädige Königin
Es lebe unsere edle Königin
Gott schütze die Königin
Schick sie siegreich
glücklich und nett
Ich sehne mich danach, über uns zu herrschen
Gott schütze die Königin
Im 20. Jahrhundert, in der Ära des Stalinismus in unserem Land, betonte pompöse, prächtige Architektur die Stärke und Macht des Staates, reduzierte die menschliche Persönlichkeit auf ein unbedeutend kleines Maß und ignorierte die individuelle Originalität jedes Menschen.
Der Moskauer Sowjetpalast ist eines der berühmtesten unrealisierten Architekturprojekte der Geschichte. Ein riesiges (das größte und höchste der Welt) Gebäude, das ein Symbol des siegreichen Sozialismus, ein Symbol eines neuen Landes und eines neuen Moskaus werden sollte. Dieses Projekt ist auch heute noch erstaunlich.
Höchstwahrscheinlich wurde der Sowjetpalast gebaut, um nach dem Sieg der Weltrevolution innerhalb seiner Mauern ... die letzte Republik in die Sowjetunion aufzunehmen. Und dann wird die ganze Welt eine Union der Sozialistischen Sowjetrepubliken sein.
Der seelenlose Mechanismus des staatlichen Zwangs unterstreicht den grotesken Anfang in der Musik (D. Schostakowitsch, A. Schnittke und andere).
An Wendepunkten der Geschichte finden die demokratischen Gefühle der Menschen in der Kunst besonders lebendigen Ausdruck. Dies sind revolutionäre Lieder, Märsche während der Oktoberrevolution in Russland (1917),
Videofragment der Lieder der Oktoberrevolution
…Monumente,
Plakate,
malen,
Musikkompositionen des Großen Vaterländischen Krieges (1941-1945).
Dies ist sowohl ein Massenlied, das die Arbeitsbegeisterung der Nachkriegsjahre widerspiegelt, als auch ein Autorenlied der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. (eine Art urbane Folklore), die nicht nur die lyrischen Stimmungen der jüngeren Generation zum Ausdruck bringt, sondern auch einen Protest gegen die Einschränkung der individuellen Freiheit, die in der Rockmusik besonders ausgeprägt ist.
Solche wunderbaren Sänger: V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich, B. Grebenshchikov……
7. Konsolidierung des behandelten Materials:
PRÜFEN:
A) Mariä Himmelfahrt-Kathedrale
B) Christ-Erlöser-Kathedrale
2. Welche Veränderungen in der Kunst fanden zur Zeit Peters I. statt? _
Weltlich und religiös
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) J. L. David
Dmitri Grigorjewitsch Levitsky
1 - 2 - 3 - 4 - 5
Setzen Sie den Satz fort:
- Heute habe ich herausgefunden...
- Ich war überrascht...
- Ich kaufte...
- Ich werde versuchen…
- Ich wollte…
8. Hausaufgaben
Bereiten Sie in Gruppen eine Präsentation vor:
(3 - 4 Folien) oder eine Nachricht zu einem der Themen:
- Jacques Louis David über Napoleon(Präsentation)
- Porträts berühmter Persönlichkeiten des Künstlers D. G. Levitsky(Folien mit Titel)
- Denkmäler des Moskauer Kremls(Folien mit den Namen der Denkmäler)
- Triumphbögen der Welt(Präsentation)
- Künstlerische Werke derselben Kunstgattung (Musik, Malerei, Literatur, Architektur, Bildhauerei) in verschiedenen Epochen(Präsentation)
- Künstlerische Werke derselben Epoche (Renaissance, Barock, Klassizismus, Romantik, Impressionismus, Realismus) verschiedene Typen Kunst(Präsentation)
- Sehenswürdigkeiten von St. Petersburg. Monumente(Fotodias)
- Kathedralen Russlands (Präsentationsfilm)
Vorschau:
Hausaufgaben:
1. Nacherzählung von Lehrbüchern (S. 104-105)(Notwendig)
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1. Künstlerische Werke derselben Kunstgattung (Musik, Malerei, Literatur, Architektur, Bildhauerei) in verschiedenen Epochen(Präsentation)
2. Künstlerische Werke derselben Epoche (Renaissance, Barock, Klassizismus, Romantik, Impressionismus, Realismus) verschiedener Kunstgattungen(Präsentation)
3. Sehenswürdigkeiten von St. Petersburg. Monumente(Fotodias)
4. Kathedralen Russlands (Präsentationsfilm)
Vorschau:
1. Welches Kloster wurde nach dem Plan von Patriarch Nikon erbaut?
A) Mariä Himmelfahrt-Kathedrale
B) Kloster Neu-Jerusalem
B) Christ-Erlöser-Kathedrale
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) J. L. David
________________________________________
5. Identifizieren Sie die neue Jerusalemer Kathedrale
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Kunst und Macht in Russland nach dem 17. Jahrhundert.
1. Welches Kloster wurde nach dem Plan von Patriarch Nikon erbaut?
A) Mariä Himmelfahrt-Kathedrale
B) Kloster Neu-Jerusalem
B) Christ-Erlöser-Kathedrale
2. Welche Veränderungen in der Kunst fanden zur Zeit Peters I. statt? _____________________
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A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) J. L. David
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5. Identifizieren Sie die neue Jerusalemer Kathedrale
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Kunst und Macht in Russland nach dem 17. Jahrhundert.
1. Welches Kloster wurde nach dem Plan von Patriarch Nikon erbaut?
A) Mariä Himmelfahrt-Kathedrale
B) Kloster Neu-Jerusalem
B) Christ-Erlöser-Kathedrale
2. Welche Veränderungen in der Kunst fanden zur Zeit Peters I. statt? _____________________
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A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) J. L. David
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5. Identifizieren Sie die neue Jerusalemer Kathedrale
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Kunst und Macht in Russland nach dem 17. Jahrhundert.
1. Welches Kloster wurde nach dem Plan von Patriarch Nikon erbaut?
A) Mariä Himmelfahrt-Kathedrale
B) Kloster Neu-Jerusalem
B) Christ-Erlöser-Kathedrale
2. Welche Veränderungen in der Kunst fanden zur Zeit Peters I. statt? _____________________
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A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) J. L. David
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5. Identifizieren Sie die neue Jerusalemer Kathedrale
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Kunst und Macht in Russland nach dem 17. Jahrhundert.
1. Welches Kloster wurde nach dem Plan von Patriarch Nikon erbaut?
A) Mariä Himmelfahrt-Kathedrale
B) Kloster Neu-Jerusalem
B) Christ-Erlöser-Kathedrale
2. Welche Veränderungen in der Kunst fanden zur Zeit Peters I. statt? _____________________
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A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) J. L. David
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5. Identifizieren Sie die neue Jerusalemer Kathedrale
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Kunst und Macht in Russland nach dem 17. Jahrhundert.
1. Welches Kloster wurde nach dem Plan von Patriarch Nikon erbaut?
A) Mariä Himmelfahrt-Kathedrale
B) Kloster Neu-Jerusalem
B) Christ-Erlöser-Kathedrale
2. Welche Veränderungen in der Kunst fanden zur Zeit Peters I. statt? _____________________
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A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) J. L. David
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5. Identifizieren Sie die neue Jerusalemer Kathedrale
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Kunst und Macht in Russland
nach dem 17. Jahrhundert
1. Welches Kloster wurde nach dem Plan von Patriarch Nikon erbaut?
A) Mariä Himmelfahrt-Kathedrale
B) Kloster Neu-Jerusalem
B) Christ-Erlöser-Kathedrale
2. Welche Veränderungen in der Kunst fanden zur Zeit Peters I. statt?)
2. Welche Neuerungen traten in Russland unter der Herrschaft Peters I. auf? (weltliche Malerei und Skulptur erscheinen; Musik verändert sich auf europäische Weise; der Chor der souveränen Chorsänger wird zur Hofsingkapelle in St. Petersburg)
3. Welche Rolle spielte Sowjetische Architektur im 20. Jahrhundert in der Ära des Stalinismus? (prächtige, pompöse Architektur betonte die Macht und Stärke des Staates, reduzierte die menschliche Persönlichkeit auf ein unbedeutendes Maß und ignorierte die individuelle Originalität jedes Menschen)
4. Welche Komponisten mussten staatliche Anordnungen erfüllen? (D. D. Schostakowitsch, A. G. Schnittke)
5. Nennen Sie Beispiele für einen lebendigen Ausdruck demokratischer Gefühle in der Kunst? (revolutionäre Lieder und Märsche; Poster; Musik aus der Zeit des Großen Vaterländischen Krieges; Massenlied über Arbeitsbegeisterung; Autorenlied aus der Mitte des 20. Jahrhunderts; Rockmusik)
