MIM - Informationen zum Portal Encyclopedia World History. Memes bei der Hochzeit – Lachen und Lächeln sind garantiert! Pantomime – die Kunst der Emotionen

MIM – kleine Laya-Form von an-tich-no-go no-zo-vo-go te-at-ra; das Genre des An-Tich-Noy-Dramas;
ak-ter – is-pol-ni-tel mi-ma;
im modernen Te-at-re – das gleiche wie ak-ter pan-to-mi-we.

1) Kleine Form von an-tich-no-go no-zo-in-go te-at-ra; Genre des An-Tich-Noy-Dramas. Der Is-to-ki-Pantomime stammt aus dem 8. Jahrhundert v. Chr. e.; pro-is-ho-zh-de-nie mima us-mat-ri-va-yut in mi-mic-Tänzen, Möchtegern-vav-shih in pre-riy-sky ko-lo-ni-yah in Si- Qi-li. Die geschriebene Fik-sa-tion des Pantomimen ist mit den Namen von Sof-ro-na und seinem Sohn Kse-nar-ha verbunden, Co-chi-nyav-shih-Texten für Mi-mic in einem Hundert-aber-Wok.

Der Pantomime stellte sich selbst als nicht groß-im-pro-vis-i-datierte Aufführungen der Szenen-no-go-holding auf pa-ro-dii -aber-mi-fo-Logik oder Möchte-so-so- dar. du (bra-ko-so-che-ta-nie Götter, sup-ru-same-sky von mir, Szenen aus by-ta re-mes-len-ni-kov usw.; bo-ev usw.) . Mim re-pro-from-vo-dil ha-rak-te-ro-logische Merkmale verschiedener so-qi-al-ty-pa-zhes (pas-tu-hov, zem-le-del-tsev, sol- dat, ra-bov, pa-ra-si-tov, vozd-nikov, heter usw.); from-whether-chal-sya to-tu-ra-li-stich-no-stu und scab-cut humor-rum. Memes co-chi-nya-lis rit-mi-genannt pro-za li-bo in Form von pro-zi-meter; about-la-da-ob eine dialogische Struktur-tu-swarm, aber tya-go-te-ob zu mo-no-dra-me, in irgendeinem Schwarm mo-no-log der Hauptfigur pe-re-bi -val-sya ko-rot-ki-mi re-p-li-ka-mi oder mi-mic com-men-ta-ri-em anderer per-so-na-zhe.

Die De-mo-kra-tich-ness des Pantomimen, die Einfachheit seines Su-sames und die allgemein zugängliche Dummheit der Sprache der Gesten obes-pe-chi-ob er in-pull-lar-ness im Epo ist -hu el-li-niz-ma. Dann, aus der Pantomime, de-li-lis und in-lu-chi-la sa-mo-stoyatelnoe, Entwicklung des sogenannten Pan-to-mi-ma (mi-mic-Tanz auf mi-fo-logic-Handlung). ). Im 3. Jahrhundert v. Chr. e. Mime ut-ver-dil-sya in der Literatur als ethisches Genre: Nicht-so-jemand-Idyllen Feo-kri-ta und die sogenannten Mi-mi-yam-von Ge-ro-da – Szenen aus dem städtischen Leben unter Beteiligung von zwei oder drei Schauspielern, ad-re-co-van-nye eher Bilder-van-no-mu listen-sha-te-lyu als see-te-lyu aus einem einfachen-to-ro-dya. Dann erschien derselbe Pantomime in Rom, wo er sich mit den Traditionen italienischer Musikaufführungen verband. In der Mitte des 1. Jahrhunderts v. Chr. e. Pantomime begann you-tes-nyat atel-la-nu auf der römischen Bühne. De-tsim La-be-riy brachte in die ethische Pantomime persönliches You-pa-dy gegen so-time-men-ni-kov und Pub-li-ly Sir - mo-ral -ny Element in Form von nra- unpädagogische Sen-ten-tionen. Das größte Pantomime-Dos-Tig-Genre der Im-Pe-Ra-Tor-Sky-Ära. Zu diesem Zeitpunkt wird Pantomime zu einem großen Spiel (dem sogenannten mi-mic hypo-te-za) mit for-no-ma-tel-ny, Stunde for-pu-tan -ny sut-same-tom, in a Schwarm von Tänzen und Ak-ro-ba-ti-ka pe-re-me-zha-yut-sya in-kal-ny-mi no-me-ra mi. Für den römischen Pantomimen, bösen Alltag, Wortspiele, lytische Anspielungen, Avant-Tur-Nye, Erotik und Anti-Ti-Hri-Sti-An-Sky-Mo-Ti-You. Der literarische Pantomime hatte einen Einfluss auf das römische pal-lia-tu, sa-ti-ru, bu-ko-li-ku, ro-man (der Einfluss des Pantomimen auf die nichtattischen Co-Medien war nicht zu berücksichtigen). -ka-für-aber).

Benutze-voll-weder-dort-ob-Mime-zuerst-zuerst-aber-si-ob-zoo-morphische Masken, aber im Laufe der Zeit, von-ka-za-waren aus ihrer Verwendung -pol-zo-va-nia; zum ersten Mal in an-tich-nom te-at-re with-ob-re-la die Bedeutung von mi-mi-ka ak-tyo-ditch. Zusammen mit dem Fehlen von Ma-Juice, Co-Tur-Nov und Ho-Ra, insbesondere Ben-No-Styu-Mime, war die Beteiligung von Frauen-Act-Tris (durch-ob die Meme „männlich“ und „weiblich“ sind) ). Sleep-cha-la Mime is-half-nya-li bro-dy-chie ak-cho-ry - f-kus-ni-ki, ak-ro-ba-you, jong-le-ry, you-stu- auf Holz unter-mo-st-kah gefallen; aus dem 4. Jahrhundert v. Chr e. - Professionelle Truppen, ja, vav-shie-Darstellungen eines Pantomimen, nicht nur in städtischen und ländlichen Gebieten, sondern auch im privaten Do-Max und im Re-zi-den-qi-yah pra-vi-te-lei. In Rom, in-sta-nov-ki, betraten Pantomimen die Bühnen der Stadttheater und sub-si-di-ro-va-lis-su-dar-st-vom; from-ob-cha-waren ein komplexes Bühnenbild-le-ni-em und eine unbegrenzte Anzahl von Schauspielern; in ihnen, nicht selten, lehren-st-vo-wh-ob-de-ti und gekleidete-si-rabentiere. Unabhängig vom ot-lu-che-nie ak-tyo-Graben des Pantomimen aus der Kirche-vi (452 ​​​​n. Chr.) und dem Verbot des Kaisers

Auf den Straßen Großstädte, und nicht nur große, man trifft oft ungewöhnliche und lustige Straßenkünstler mit weißen Gesichtern, gekleidet in gestreifte Westen. Diese Künstler sind Pantomimen. Sie ähneln Clowns, das Genre der Aufführungen ist jedoch völlig anders und wird Pantomime genannt. Um zu verstehen, wer ein Pantomime ist, lohnt es sich, ein wenig in die Geschichte dieser ungewöhnlichen Kunst einzutauchen.

Geschichte der Pantomime

Dabei handelt es sich um eine Form der darstellenden Künste, die ihre Wurzeln im antiken Griechenland und Rom hat. In dieser Art von Genre wird das künstlerische Bild von Künstlern ohne Worte, nur mit Hilfe der Körperplastizität, vermittelt. Das Verständnis darüber, wer Memes sind, ist in dieser Zeit und in unserer Zeit deutlich unterschiedlich. Die Griechen und Römer nannten Straßenkünstler, die Massenaufführungen veranstalteten, Pantomimen. Das Theater bestand aus Akrobaten, Zauberern und anderen Schauspielern, die Szenen aus darstellten Alltagsleben Stadtbewohner und begleitete sie mit Gesang, Tanz und Satire.

Nach dem Untergang des Römischen Reiches wurde die Kultur der Region von mittelalterlichen Christen beeinflusst. Memes sind jedoch nicht verschwunden, sondern haben sich nur in ein akzeptableres Genre verwandelt. Ihre Straßenkunst vermischte sich mit den Traditionen deutscher Possenreißer und bäuerlicher Folklore. Später übernahmen auch aristokratische Künstler diese Kunst und verwandelten die mittelalterliche satirische Posse in eine anspruchsvolle klassische Komödie.

Im 19. Jahrhundert verlagerte sich die Pantomime von der Straße auf die Bühne Theaterbühne und die Frage „Wer ist ein Pantomime?“ erhielt eine neue Antwort: ein Theaterschauspieler mit einer guten Ausbildung. In Ländern Sowjetisches Lager, wo ausschließlich plastische Kunst präsentiert wurde klassisches Ballett Mit der Erlaubnis der Kommunistischen Partei erfreute sich die Pantomime schnell großer Beliebtheit. In den Staaten Europas und Amerikas blieb die Theaterpantomime jedoch praktisch unbeansprucht: Viele choreografische Theater in diesen Ländern füllten die Nische der bildenden Kunst.

Pantomime-Schauspieler

Wer ist ein Pantomime? Ein Pantomimeschauspieler, der Emotionen und Gefühle durch Körperbewegungen und die charakteristische Plastizität der Hände sowie übertriebene Mimik ausdrückt. Um Emotionen besser zu vermitteln, bedecken die Künstler ihre Gesichter mit einer Art Make-up. Mit Hilfe dieser Techniken ist ein einzelner Schauspieler in der Lage, eine komplexe Handlung darzustellen und die dünnen emotionalen Fäden des Publikums zu berühren. Oft vermitteln Memes einfache Darstellungen, die auch kleine Kinder verstehen können. In diesem Fall ist Pantomime dem Clowning sehr ähnlich, aber alle Aktionen werden völlig ohne Worte ausgeführt. Die bekanntesten Pantomimen: Charlie Chaplin sowie die Figuren Pierrot und Harlekin.

Das Bild eines Pantomimen

Wer ein Pantomime ist, lässt sich am einfachsten anhand des Fotos feststellen. Das Gesicht des Schauspielers ist unter einer dicken Schicht Make-up verborgen, das traditionelle Outfit besteht aus einer Weste, einem roten Halstuch, einem Hut oder einer Baskenmütze. Oft tragen Pantomimen eine Jacke und imitieren damit Charlie Chaplin. Es gibt jedoch noch einen anderen Stil. Seine Vertreter halten sich nicht an das Standardbild, verwenden kein Make-up und kleiden sich in willkürlichen Kostümen, um die stereotype Haltung des Publikums zu vermeiden. Lediglich die unübertroffene Kunst der Pantomime und die stille, aber äußerst emotionale Darbietung bleiben unverändert.

Wie man Pantomime wird

Ein professioneller Pantomime ist ein Schauspieler, der eine entsprechende Ausbildung erhalten und sein Leben dem Pantomimetheater gewidmet hat. Allerdings kann jeder Mensch ein Talent in sich entdecken und lernen, es auszuüben. erstaunliche Kunst um Verwandte oder Freunde zu unterhalten. Zuerst müssen Sie Make-up auftragen. Decken Sie das Gesicht mit einem Weißton ab, markieren Sie die Augen und Augenbrauen mit einem schwarzen Stift und zeichnen Sie die Lippen mit rotem Lippenstift aus. Ein solches Make-up ist notwendig, um dem Bild bestimmte Charaktereigenschaften zu verleihen. In der Präsentation stellen Pantomimen Szenen mit unsichtbaren Objekten dar, zum Beispiel einer Wand – das ist einer der bekanntesten Tricks.

Also, Pantomime – wer ist das? Professioneller Schauspieler Pantomimetheater. Verwechseln Sie Pantomimen nicht mit Clowns wie diesen beiden andere Art Kunst.

Pantomime - Theateraufführung, indem Figuren Drücken Sie sich nicht mit Worten aus, sondern mit Mimik, Gestik und plastischen Bewegungen

Merkmale der Pantomime

Pantomime spiegelt wie alle anderen Kunstformen das Leben darin wider künstlerische Bilder. Gleichzeitig nimmt die Pantomime jedoch eine besondere Stellung ein darstellende Künste, hat seine eigenen spezifischen Ausdrucksmittel. Du kannst sie nicht mit ihr verwechseln Schauspieltheater, noch mit Ballett, obwohl sie ihnen in mancher Hinsicht ähnlich sieht. Was haben die Werke eines Pantomimen und eines Theaterkünstlers gemeinsam? Erstens ihre Unterordnung unter einige allgemeine Gesetze des Handelns. Es gibt viele Ähnlichkeiten in der Methode zur Erstellung eines Bildes. Die letzte Aufgabe ist dieselbe – eine emotionale, gezielte Wirkung auf den Betrachter. Doch Drama und Pantomime sind unterschiedlich. Der dramatische Schauspieler handelt hauptsächlich mit Worten, während die Arbeit des Pantomimen stumm ist. Stille, wie Sie wissen, und Balletttänzer. Sowohl der Tänzer als auch der Pantomime „sprechen“ die Sprache der plastischen Bewegung. Bedeutet das nicht, dass die Essenz ihrer Kreativität dieselbe ist? Nein, Es gibt weit mehr Unterschiede zwischen Ballett und Pantomime als Gemeinsamkeiten. Ballett ist draußen unmöglich Musikalische Bilder, ohne die ihnen entsprechende tänzerische Plastizität. In der Pantomime ist die Handlung in der Regel frei von Zeitstempel und Rhythmus. Pantomime wird oft ganz ohne Musik aufgeführt. Wenn Musik zu einem notwendigen Bestandteil dieser oder jener Pantomimehandlung wird, dann spielt sie darin nicht die Hauptrolle, sondern eine untergeordnete Rolle.
Wir sehen also, dass sich die Pantomime sowohl von der dramatischen als auch von der dramatischen unterscheidet Balletttheater. Und es unterscheidet sich vor allem in der Art, ihre Ideen auszudrücken. Für eine Pantomime, stille Plastikaktion -
das wichtigste Ausdrucksmittel bei der Schaffung künstlerischer Bilder. Fortsetzung

Übertreibung ist ein Merkmal der Pantomime

Verdichtung und Konzentration der Handlung sind charakteristisch für das gesamte System der Pantomime. Auch die Gestik und Mimik des Schauspielers kann unterstrichen werden. Sie werden nicht absichtlich aussehen, wenn die Leistungstechnik hoch genug ist. Der Pantomime greift ständig zu Übertreibungen, um der Handlung mehr Ausdruckskraft und Charakteristika zu verleihen. Eine ähnliche Übertreibung ist charakteristisch für die Karikatur. Es ist interessant festzustellen, dass ein Cartoonist erst dann ein wahrer Meister seines Fachs wird, wenn er die Technik des gewöhnlichen Zeichnens perfekt beherrscht. Gleiches gilt für den Pantomimenkünstler: Der Einsatz der Technik der künstlerischen Übertreibung erfordert von ihm eine besondere Entwicklung der plastischen Ausdruckskraft des Körpers. Die umfassende Bereitschaft zur eigenständigen Kreativität gibt dem Pantomimen das Recht, frei zur Übertreibung zu greifen, ohne Gefahr zu laufen, in einen billigen Trick zu verfallen. Es ist äußerst wichtig, dies zu berücksichtigen, da die Pantomime ihrem Wesen nach zu den konventionellsten Künsten gehört. Und je konventioneller die Kunst, desto mehr technisches Können erfordert sie. Einzelheiten sowie zwingende Bedingungen der Pantomime

Der große Pantomime Marcel Marceau

Markel Mangel ( Künstlername- Marcel Marceau) wurde am 22. März 1923 in Frankreich geboren. Er war ein anerkannter Meister der Pantomimekunst. In den vergangenen Jahren führten seine Tourneen durch Länder und Städte auf fünf Kontinenten. In dem Film spielte er ziemlich oft die Hauptrolle. Marceau eröffnete seine eigene Schule in Frankreich und die Marceau-Stiftung zur Entwicklung der Pantomime in den USA. Er ist gewähltes Mitglied der Akademie der Künste in Berlin, der Akademie der Künste in München, der Akademie der Künste Bildende Kunst in Frankreich. Gestorben im Jahr 2007 Einzelheiten

MARCEL MARCEAU Tribute 1923-2007

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Marcel Marceau - Französischer Charlie Chaplin

Marcel Marceau wurde der französische Charlie Chaplin genannt. Marceau erlangte weltweite Berühmtheit, als er 1947 das Bild von Bip schuf – einem weißgesichtigen Clown in einem gestreiften Pullover und einer schäbigen Mütze. Seine Produktionen, von denen viele zu Klassikern geworden sind, wurden an den besten Veranstaltungsorten aufgeführt, darunter im Sarah Bernard Theatre und im Champs-Elysees Theatre.

Marcel Marceau

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Mime-Festival, das Marcel Marceau gewidmet ist

30. Juli 2008 in der französischen Stadt Périgues eröffnet Internationales Festival Pantomimen. Es findet zum 26. Mal statt und ist dieses Jahr dem berühmten französischen Pantomimen Marcel Marceau gewidmet.
Marcel Marceau starb vor einem Jahr im Alter von 84 Jahren, nachdem er dem Beruf mehr als 60 Jahre seines Lebens gewidmet hatte. Zu Ehren Marceaus wird das von seinen Schülern und Mitarbeitern inszenierte Theaterstück „Kind des Paradieses“ aufgeführt. Im Rahmen des Festivals wird eine Ausstellung mit Skizzen für Pantomimeaufführungen präsentiert. Einzelheiten

Baptiste Deburau – berühmter Künstler der klassischen Pantomime

Französischer Pantomimeschauspieler Geboren in eine Familie reisender Akrobaten. Im Jahr 1819 spielte er die Rolle des Pierrot in der Pantomime Harlequin Doctor und schuf damit ein Bild, das große Popularität erlangte und zu einem Volkskomikerhelden wurde. Basierend auf der Possenreißertradition des „Graswurzeltheaters“ revolutionierte Debureau Jean-Baptiste Gaspard die Pantomime, brachte sie näher an die Gegenwart und füllte sie mit großem Inhalt. Debureau Jean-Baptiste Gaspard veränderte auch das Aussehen des Helden und führte einen Anzug ein (lange weiße Hose, eine geräumige Kattunbluse, ein glattes schwarzes Stirnband), der später weltweite Berühmtheit erlangte. Einzelheiten

R. Slavsky Die Kunst der Pantomime

Die alte Kunst der Pantomime – die Kunst, über viele Dinge zu reden, ohne ein Wort zu sagen – erlebt nun ihre zweite Jugend. In unserem Land entstehen immer mehr Amateurstudios und Pantomimegruppen.
Der Autor des Buches, Leiter und Lehrer des Pantomimestudios, R. E. Slavsky, spricht über die Besonderheiten dieses Shkusovs und stellt vor Ausdrucksmittel Pantomime und Konstruktionsprinzipien ihres Librettos.
Das Buch enthält reichhaltiges Material für Schulungen, die dabei helfen, die notwendige Technik zu entwickeln und Fähigkeiten zur unabhängigen Kreativität zu vermitteln. Nicht nur zukünftige Pantomimen, sondern auch Vertreter verwandter Künste – Amateurschauspieler aus Schauspiel, Kino, Ballett, Zirkus und Varietékunst werden viel finden nützliche Dinge auf seinen Seiten. Durch die praktische Beherrschung spezifischer Pantomimetechniken können sie die mimische Ausdruckskraft und Plastizität des Körpers weiterentwickeln. Buchtext

Pantomime-Lektion

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Pantomimestunde „Seil Nr.2“

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Jährliches Pantomime-Festival in London

Am besten Theaterarbeit von einer Sonderjury ausgewählt, interessantes Programm, toller Kunststoff talentierte Schauspieler– all dies macht das Londoner Festival zu einem der einflussreichsten der Welt in seinem Kunstbereich. Das Mime International Festival für Pantomime und Clownerie geht auf das Jahr 1977 zurück. Jedes Jahr versammelt es viele Zuschauer. Offizielle Website des Festivals

Chuncheon International Mime Festival (Südkorea)

Chunchon Internationales Pantomime-Festival. Foto

Humorvolles Duett „Mädchen und Hooligan“

Er ist Igor Golubitsky, Preisträger des All-Union Contest of Variety Artists, Preisträger Allrussischer Wettbewerb Varietékünstler, Gewinner der Goldmedaille „Property of Russia“. Pantomime, Clown, Stepptänzer, Lehrer, Choreograf.
Sie ist Evgenia Kuznetsova, Pantomime, Clownin und Administratorin des Duos.
Mehr zu diesem Duett und seinen Nummern

Geschichte

Antike

Diese Folkloregattung, die ihren Ursprung in der breiten Masse der Menschen in verschiedenen Teilen Griechenlands hatte, wurde erstmals von den griechischen Kolonisten in Süditalien und Sizilien literarisch verarbeitet; Es waren lustige Szenen mit lebhaften Dialogen, die dem Leben kleiner Handwerker, Dorfbewohner und ihnen nahestehender Schichten entnommen waren (vergleiche die Titel der Mimen: „Der Fischer und der Dorfbewohner“, „Darners“ usw.); Ihre literarische Verarbeitung zeigt Interesse an diesem Massengenre und der gebildeten Oberschicht (nicht ohne Grund wurden solche Spektakel an den Höfen der sizilianischen „Tyrannen“ übernommen). Dieses Genre entwickelte sich in der hellenistischen Ära Griechenlands im 4.-3. Jahrhundert weit verbreitet. vor unserer Zeitrechnung. Heutzutage werden Memes nicht für die Bühne geschaffen, sondern nur zur unterhaltsamen Lektüre und dringen in den Interessenkreis nicht nur des Handwerks, sondern auch höherer sozialer Schichten ein.

Memes - Pantomime

Der Mimograph war Gerond (oder Herodes), der „holiyambami“ schrieb (ein Teil seiner Mims wurde in Ägypten gefunden).

Wenn Gerrond offenbar die Klassenschärfe der Mimen verwischt, dann machen andere Mimographen dieser Zeit Mimen eindeutig zu einem Instrument des Kampfes gegen die herrschenden Klassen (Parodien auf das Pathos des tragischen Stils, der Religion, bis hin zur Lächerlichkeit des Lebens der Monarchen, für die , zum Beispiel bezahlte der Vervielfältiger Sotad mit seinem Leben ).

Auch im antiken Rom waren Mimen weit verbreitet. Während sie lange Zeit in Süditalien florierten und in Rom als Basis-Massentheater existierten, beherrschten Pantomimen Ende des 2. und im 1. Jahrhundert die Bühne fest. Chr., als die Siege der Demokratie sie als Waffe des Klassenkampfes schärften und das Theater zu einem Ort gesellschaftspolitischer Satire machten. Bekannt sind literarisch aufbereitete Memes des syrischen Sklaven Publius und Decimus Laberius (1. Jahrhundert v. Chr.), der vom auf Demokratie setzenden Diktator Julius Cäsar protegiert wurde. Diese Pantomimen spiegeln das Leben kleiner Handwerker (Färber, Seiler usw.) wider und richten sich oft gegen die herrschenden Klassen – Großgrundbesitzer usw. – manchmal mit einer scharfen Satire auf die Religion. Hier dominierten die obszönsten Geschichten. Der traditionelle Charakter des Pantomimen war der Narr, der mit allen möglichen Beschimpfungen überschüttet wurde; Oft bricht ein improvisatorisches Element zum Thema des Tages in den Text ein. Als Klassengattung der Unterschicht wurde die römische Pantomime in der Sprache dieser Schichten mit allen Vulgarismen und dem Jargon städtischer Wirtshäuser verfasst. Im 1. Jahrhundert Chr. begann der Pantomime, „atellanu“ zu verdrängen.

Neue Merkmale kennzeichnen den Pantomimen im Zeitalter des Cäsarismus. Unter der Schirmherrschaft des Staates, der die demokratischen Schichten vom Kampf gegen die herrschenden Klassen ablenken will, erweitern sich Memes zu einer komplexen Darstellung, der sogenannten „Mimik-Hypothese“, die in gegeben wird große Theater und wird von der Regierung subventioniert. Diese „Hypothesen“ waren frei von der früheren Klassenschärfe der Pantomimen; Es war ein ultra-naturalistisches Abenteuerdrama, geschrieben in Prosa und Versen, mit Verwandlungen, verschiedenen Wundern, durchdrungen von grober Erotik und anderen Mitteln, um einen unprätentiösen Zuschauer anzulocken. Hier traten Sänger, Tänzer und sogar dressierte Tiere auf; die Schauspieler spielten (im Gegensatz zu den „Atellanes“) ohne Masken, die Schauspielerinnen traten oft völlig nackt auf, was in der Folge Angriffe christlicher Schriftsteller hervorrief.

Mittelalter und Renaissance

Die grandiose soziale Katastrophe des 5. Jahrhunderts n. Chr., die der Existenz des Römischen Reiches ein Ende setzte, führte nicht zum Verschwinden des römischen Pantomimen. Seine Geschichte setzte sich in den folgenden Jahrhunderten fort und war geprägt vom Übergang vom Sklavensystem zum Feudalismus, von der alten „heidnischen“ Kultur zur mittelalterlichen christlichen Kultur. Aber auch die Restformen des römischen Pantomimen haben sich in der neuen gesellschaftlichen Situation qualitativ erhalten. neuer Charakter. Mit der Intensivierung der „Barbarisierung“ des ehemaligen Römischen Reiches, die sich in der „umgekehrten“ Bewegung von einem komplexen System der Tauschwirtschaft zu einfachen Formen der Naturwirtschaft ausdrückte, wurden die materiellen Voraussetzungen für die Existenz der Mimikhypothese, dieser letzten großen Theatergattung, geschaffen Antike, verschwinden allmählich. Römische Akteure passten sich den neuen wirtschaftlichen und sozialen Bedingungen an, breiteten sich über die „barbarischen“ Länder aus und kehrten zu ihrem ursprünglichen Landstreicher zurück. Durch sie drangen die deformierten Überreste der römischen Folklore in die unteren Schichten der städtischen und ländlichen Bevölkerung ein und wurden von der bäuerlichen Folklore assimiliert, in der sie außerordentliche Stabilität fanden.

Moderne Meme

• Vahram Zaryan / (fr. Vahram Zaryan ) - Frankreich

Vahram Zaryan-Spektakel ILYA

• James Thierry / (fr. James Therrey ) - Schweiz

James Terry / James Thereree 2010

Kritik an Emil Reichs Theorie

Gleichzeitig wurden in den neuen Barbarenländern zweifellos die Traditionen römischer Pantomimen mit der Kunst lokaler deutscher Possenreißer, Fischadler oder Glimanen kombiniert. Erst durch die Aneignung und Verarbeitung des „kulturellen Erbes“ der römischen Pantomimen durch die einheimischen Possenreißer bildete sich im Laufe des Jahrhunderts das für das feudale Mittelalter typische Jonglieren heraus, das schließlich Gestalt annahm. und die Erfahrung römischer Pantomimen in einer überarbeiteten, „entfernten“ Form zu nutzen und nicht direkt in eine völlig fremde gesellschaftliche und soziale Umgebung zu verpflanzen ethnische Zugehörigkeit Boden der römisch-germanischen Staaten.

Diese Informationen stehen in scharfem Widerspruch zur bekannten Theorie des deutschen Wissenschaftlers Emil Reich (deutsch. Reich, Emil), die direkt aus dem römischen Pantomimen die gesamte volkskomische Kreativität des mittelalterlichen und modernen Europas sowie Asiens und Afrikas ableitete. Reich sah in der Pantomime den ursprünglichen Kern des komischen Bildes des Alltagslebens, das in allen Ländern aufgrund der Homogenität des Lebens der sozialen Unterschichten, die es hervorbringen, gleich ist, und argumentierte, dass dieses volkskomische Element der gesamten Welt zugrunde liegt Drama, da es nicht „klassisch“ ist, das heißt, es basiert nicht auf bewusster Nachahmung literarisches Drama Antike.

sozialistische Theorie

Nach dieser Theorie hat der Pantomime eine unbestreitbare Ähnlichkeit sowohl mit der mittelalterlichen Posse als auch mit der Gelehrtenkomödie (italienisch Commedia dell'arte). In beiden Fällen haben wir es mit sozial heterogenen Phänomenen zu tun: Wenn die mittelalterliche Farce aus der sozialen Praxis der unteren Schichten der feudalen Gesellschaft hervorgeht, dann prägt die Commedia dell'arte die Ideologie der herrschenden Klasse. Daher die unterschiedliche Art der Verbindung zwischen diesen Genres und Memes. Im ersten Fall nutzten die Schöpfer der Farce – die Handwerker der mittelalterlichen Stadt – ihre Kreativität als Amateurkomödie traditionelle Technik Possenreißeraktionen, die das „kulturelle Erbe“ römischer Pantomimen aufgriffen; Gleichzeitig drangen einige Elemente von Pantomimen aus der mittelalterlichen Bauernfolklore in die Farce ein, wohin sie von denselben Jongleuren des frühen Mittelalters gebracht wurden.

Im zweiten Fall, in der „Commedia dell'arte“, kommt es nicht zu einem spontanen Eindringen folkloristischer Spielelemente in die Komödie, sondern zu einer bewussten Verwendung dieser Elemente durch aristokratische Künstler zur Stilisierung der „Volks“-Komödie, eine durchdringende Verwendung mit der Tendenz, antike Genres zu beherrschen, um ihren ideologischen Anforderungen gerecht zu werden. „Commedia dell'arte“ konzentriert sich auf Atellanus und mimt nicht weniger bewusst als „gelehrte“ Komödie, die sich auf die Stücke von Plautus und Terentius konzentriert.

Literaturverzeichnis

• Veselovsky A. N. antikes Theater in Europa. - M., 1870.
• Gvozdev A. A., Piotrovsky A. I. Geschichte Europäisches Theater- M.: - L.: 1931.
• Magnin C., Les origines du theatre moderne, v. I, 1838;
• Petit de Julleville L., Les comediens en France au moyen âge, 1889;
• Allen P.S., The medieval Mimus, „Modem Philology“, 1910, VIII.

Siehe auch die Bibliographie zum Artikel „Commedia dell'arte“

siehe auch

• antikes Theater

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Anmerkungen

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MIMEN- (Griechisch mimos, von mimeomai imitiere ich). Eine antike griechische Farce, für die der Autor nur ein Thema vorgab, während die Schauspieler die Details selbst improvisieren mussten. Wörterbuch Fremdwörter in der russischen Sprache enthalten. Chudinov A.N., 1910. MIMEN 1) ... ... Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache

Meme- MIME-artige Komödie bei den Griechen und Römern. Memes entstanden aus Volkskunst und präsentierte erste Improvisationen (siehe dieses Wort). Gegenstand der Pantomimen waren meist Ereignisse des Alltagslebens (Ehebruch, Betrug); berühmte römische... Wörterbuch literarischer Begriffe