Zeichnungen zum Erstellen von Gravuren sind einfach. Kreative Tätigkeit: Gravur für Kinder

Heute wollte ich einer interessanten und einer der ältesten Zeichentechniken einen Meisterkurs für Kinder widmen. Es geht umüber das Gravieren, das zur Entdeckung einer großen Welt werden kann bildende Kunst sowohl für Sie als auch für Ihr Kind.

Eine kreative Ader war schon immer in den Menschen vorhanden und weckte den Wunsch, auf verschiedenen Oberflächen ihre Spuren zu hinterlassen, was den Beginn der Entwicklung interessanter und ungewöhnlicher Zeichentechniken darstellte. Denn was könnte einfacher sein, als eine Zeichnung auf einen Stein, eine Tontafel oder ein Holz zu ritzen? Wenn Sie die Rillen mit Farbe füllen, erhalten Sie ein leuchtendes Muster, das lange hält. So entstand eine der ältesten Zeichentechniken, die Gravur. Sie kam aus dem Schmuckgeschäft, alle Werkzeuge und Techniken werden bis heute von Juwelieren verwendet. Es ist sehr vielseitig und beinhaltet viele verschiedene Aufführungstechniken. Dabei handelt es sich um Linolschnitt und Gravur auf Metall, auf Karton, Holzschnitt und Lithographie. Das Aufkommen der Gravurtechnik gab den Anstoß für die Entwicklung von Druckmaschinen.

Viele große Künstler widmeten der Gravur große Aufmerksamkeit und schufen erstaunliche und wunderschöne Meisterwerke. Einer der klügsten Meister war Albrecht Dürer.

So gravieren Sie

Eine Gravur mit eigenen Händen zu erstellen, so seltsam es auch erscheinen mag, ist eine ziemlich einfache Sache. Kinderzeichnungen lassen sich leicht abwechslungsreich gestalten, indem man dem Kind die Technik des Gravierens oder seiner Nachahmung anbietet – Kratzen, Kratzen in einer mit farbiger Farbe oder Wachs beschichteten Musterplatte.

Diese Gravurkurse zu Hause werden die Kinder perfekt unterhalten und zur Entwicklung der Liebe zur Schönheit beitragen. Und sie werden die ersten Schritte in der Kunst sein. Die Arbeit mit dieser Technik trägt zur Entwicklung des Kindes bei Feinmotorik, Ausdauer und Genauigkeit.

Auch kleine Kinder können mit dieser Technik Gemälde anfertigen. Für Kinder kann der Prozess vereinfacht werden und sie benötigen dann die Hilfe von Erwachsenen. Für diese Technik benötigen wir:

- dünne Platten aus Schaumstoff oder expandiertem Polystyrol;
- ein Stock zum Kratzen eines Bildes, ein Stichel oder ein normaler Kugelschreiber.
- Schere;
— buntes Papier;
- Farben;
- Gummiwalze für Rollarbeiten.

Das Kind kann mit einem Kugelschreiber eine Zeichnung auf die Styroporplatte zeichnen, indem es stärker darauf drückt.

Sie erhalten eine Zeichnung, deren Konturen in das Material eingedrückt werden.

Schneiden wir die Stadt aus und legen sie auf ein Tablett, um nicht alles mit Farbe zu beflecken.

Tragen Sie mit einer Rolle Farbe auf die Platte auf.

Legen Sie es auf ein Blatt farbiges Papier und drücken Sie es fest an.

Wenn wir die Platte vorsichtig vom Papier entfernen, sehen wir die resultierende Gravur.

Methode eins

Es ist sehr einfach und leicht und wird „Scratch“ genannt.

Du brauchst:

1. Eine dicke Nadel (Ahle) kann der Einfachheit halber an einen Holzstab geschraubt werden;
2. Glanz- oder Normalpapier;
3. Ölfarben.

Tragen Sie auf Papier (wir haben Hochglanzpapier genommen) eine Zeichnung mit einer Nadel auf. Sie können eine Zeichnung aus Ihrem Kopf nehmen oder eine fertige Zeichnung verwenden, die beispielsweise im Freien erstellt wurde. Sie können mit unterschiedlichem Druck an verschiedenen Stellen kratzen (versuchen Sie, das Papier nicht zu zerreißen).
Dann nehmen wir die bereits ausgedrückte Farbe auf die Palette und rollen damit die Zeichnung aus. Es ist notwendig, den Lack sorgfältig abzureiben, insbesondere an verkratzten Stellen zu versuchen, damit der Lack dort ankommt.

Hier ist das Ergebnis:

Aber das ist noch nicht alles. Dann nehmen wir einen Pinsel und tragen erneut Farbe auf unser Bild auf – nicht auf die gesamte Zeichnung, sondern an einigen Stellen – und fügen so dem Bild neue Farben hinzu. Dann wischen wir es noch einmal ab und danach kann die fertige Arbeit auf ein größeres Blatt Papier geklebt werden – wir bekommen einen Reisepass.

Methode zwei

Du brauchst:

1. Dicke Nadel (Ahle), der Einfachheit halber kann sie an einen Holzstab geschraubt werden
2. Karton
3. Ölfarben
4. Drücken Sie

Dazu müssen Sie den Karton vorab mit transparentem Kleber (am einfachsten, zum Beispiel Briefpapier) bedecken und darauf einen Film bilden.
Auf den Karton kratzt man eine Art Zeichnung. Gehen wir davon aus, dass es sich bei dem, was Sie kratzen, hinterher um dunkle Linien handelt. Die Linien können einfach oder komplex und strukturiert sein (eine Art gewundene Kratzer).

Wenn man eine Illustration wie diese mit einem Motorrad von Mark Summers zeigt, wird selbst im Kreis der Illustratoren fast niemand die Technik erkennen. Einige werden getrost sagen, dass es am Computer gezeichnet wurde, sie kennen persönlich den magischen Filter, der alles von selbst zeichnet. Manche werden sagen, dass alles von Hand mit schwarzer Tinte gezeichnet ist und alte Gravuren imitiert. Und der erwachsenste Teil, der seine Jugend noch mit manuellen und nicht mit digitalen Werkzeugen verbracht hat, klopft jedem herablassend auf die virtuelle Schulter: Welpen, das ist ein Holzschnitt, ich erkenne ihn.

Und sie liegen alle falsch :)

Auf den ersten Blick sieht es tatsächlich wie ein Holzschnitt aus. Wo Weiß ausgewählt ist, bleibt Schwarz übrig. Erstens ist es mühsam, dies mit Tinte nachzuahmen, und zweitens wird es trotzdem schlecht, man muss mit Tinte zeichnen, wie Tinte es soll – in Schwarzweiß. Diese Zeichnungen werden in einer der Gravur ähnlichen Technik angefertigt.

Holzstich, tatsächlich der älteste und klassische Technik Buchillustration. Ich habe eine Geschichte über Illustrationstechniken im 19. Jahrhundert. Kurz gesagt, ein Endschnitt eines Baumes wurde so vorgenommen, dass die Fasern senkrecht zur Zeichnungsoberfläche standen, poliert, mit Tünche überzogen, darauf wurde eine Illustrationszeichnung aufgetragen und der Graveur schnitt die Zeichnung aus. Alles, was schwarz sein sollte, blieb Oberfläche des Holzes, alles, was weiß war, vertiefte sich. Wenn man eine dünne schwarze Linie zeichnen musste, musste man den Baum auf beiden Seiten davon entfernen. Wenn Sie schon einmal einen Linolschnitt oder Stempel geschnitten haben, haben Sie eine ungefähre Vorstellung von dieser Technik.

Aus einem Holzstück wurde ein Druckstempel – Farbe wurde darauf aufgetragen und auf Bögen gedruckt zukünftiges Buch. So entstanden Tenniels Illustrationen für Alice. Und hier kommt das Interessanteste. Für Alice gibt es keine „Originale“. Tenniel kam in die Werkstatt zum Graveur und zeichnete auf ein Stück Holz. Der Graveur schnitt dann alles Überflüssige aus, so dass eine schwarze Zeichnung übrig blieb. Habe es? Graveur.

Der Graveur bestimmte genau, wie die Linie verläuft, wie der Schatten bestimmt wird und wie elegant oder grob das Detail geschnitten werden soll.

Heutzutage ist der Beruf, der diesem am nächsten kommt, der Tuscheschreiber, eine Person, die Tinte auf eine Zeichnung für ein Comic-Buch aufträgt. Nicht alle Künstler zeichnen Comics von Anfang bis Ende selbst. Normalerweise zeichnet der Künstler eine detaillierte Bleistiftskizze und gibt sie dem Tuscheschreiber. Inker umkreist alles mit Tinte. Er entscheidet, wie er einen schwarzen Fleck erzeugt, wo er einen Halbton platziert und welchen Druck die Linie in der Nähe des Auges haben soll. Wenn Sie jemals in einem Pionierlager an einem Holzbrennkreis teilgenommen haben, können Sie sich die unterschiedlichen Ergebnisse vorstellen. Wenn zehn Pionieren eine Zeichnung eines berührenden Bambi, Kohlepapier, ein Stück Sperrholz und ein Brenner gegeben werden, werden sie alle die endgültige Zeichnung auf unterschiedliche Weise verbrennen (nachzeichnen). Disney erkennt seinen Vierbeiner möglicherweise nicht.

Deshalb sehen wir in den Büchern mit Alice, wie die Hand des Pionier-Brenner-Graveurs ging. Vielleicht sind all diese Gesichter einer erwachsenen Dame mit den stark geschminkten Augen nur die Wahl des Graveurs?

Falls Sie sich fragen: Der Name dieses obskuren Helden war Thomas Dalziel und er stammte aus einer Familie sehr beliebter Graveure aus der viktorianischen Zeit und zeichnete sogar selbst Illustrationen. Daher konnte er die Illustrationen nicht durch einen Holzstrich völlig verderben. Dies schließt jedoch nicht die Tatsache aus, dass es für Alice keine auf Papier gezeichneten Originale gibt. Im Oxford Museum werden als Originale Holzklötze mit geschnitztem Muster aufbewahrt, aus denen die Erstausgabe gedruckt wurde. (Genauer gesagt, der zweite. Der erste kam rau und schmutzig heraus, der Prozess erforderte Änderungen und Verfeinerungen, nur der zweite stellte Tenniel zufrieden, und der erste wurde auf dem zweitklassigen Markt verkauft – in Amerika.

Der Holzstich ergab eine besondere Note Schwarz-Weiß-Zeichnung(was Metallgravuren nicht gaben) und diese Eigenschaften sind natürlich immer noch ästhetisch ansprechend. Aber das Schneiden von Holz ist schwierig und erfordert Geschick. Es scheint dumm, Graveuren seine Illustrationen zu geben, es ist schwierig, sie selbst zu schneiden – und Hauptfrage- Wofür? In der Zeit vor dem Computer ist klar, warum – technisch gesehen wurde die Zeichnung von dieser Tafel gedruckt. Wenn jetzt alles aus digitalen Formularen gedruckt wird, müsste man von Holz auf Papier drucken, das Papier scannen – und die Zeichnung zum Drucken übertragen. Und nur ausschneiden, um einen Abdruck zu machen?

Heutzutage schneidet niemand mehr Holz für Illustrationen. Der gleiche Effekt kann mit einer Technik namens Scratchboard erzielt werden. Es ist zu 100 % handgefertigt, der Prozess ist grundsätzlich derselbe wie beim Holzstich, aber auch das „Gravurbrett“ ist ein Druck, das fertige Werk.

Sehen? Die weißen Linien sind durchgeschnitten, das Schwarz bleibt als Hintergrund unberührt, sieht genau wie ein Holzschnitt aus.

Tatsächlich handelt es sich hierbei um einen speziell präparierten Karton (übersetzt „Kratzbrett“). Ein dickes Blatt Papier wird mit weißem Ton, einer Substanz mit kreidiger Oberfläche, bedeckt und über die weiße Schicht eine dünne Schicht schwarzer Farbe, beispielsweise Tinte oder Tusche, aufgetragen. Der Künstler zeichnet ein Design auf eine schwarze Oberfläche, nimmt ein scharfes Werkzeug – meist eines der X-Acto-Messer – und kratzt die Oberfläche wie ein Graveur. Mit der Spitze eines Messers ist es einfach, Linien beliebiger Breite wie mit einem Stift zu zeichnen, alles Schwarze dort zu entfernen, wo es weiß sein sollte, parallel und kreuzweise zu schraffieren und so vollständig die Optik eines Holzstichs zu erzeugen.

Gleichzeitig können Sie, wenn Sie irgendwo einen Fehler gemacht haben, diesen Bereich mit Tinte abdecken und die fehlerhafte Stelle erneut gravieren.

Sehen wir uns nun an, wie ein typischer Zeichenprozess aussieht. Kent Barton ist einer der herausragenden amerikanischen Illustratoren dieser Technik. Natürlich. In dieser Technik bestellen sie Werke mit historischem Flair oder einem Hauch von Antike. So erhielt er den Auftrag für eine Illustration über Revolverhelden.

Zunächst wird die Masse gesammelt Referenzmaterial. Auf dem Transparentpapier werden einzelne Details und Szenen gezeichnet:

Die detaillierteste Zeichnung, in der alle Tonverhältnisse übernommen werden, wird vom Kunden freigegeben, bei Bedarf werden neue Optionen gezeichnet und eingeklebt. Anschließend wird die Zeichnung auf das Scratchboard übertragen. Kent arbeitet an einem schwarz-weißen Scratchboard. Warum? Es ist nicht immer praktisch, den weißen Hintergrund vollständig vom schwarzen Scrapboard zu entfernen.

Daher funktioniert es in lokalem Schwarz. Rechts - eine für die Arbeit vorbereitete Zeichnung, die Figur darin ist mit Tinte gefüllt. Rechts ist eine bereits „eingravierte“ Zeichnung auf einem ehemals schwarzen Fleck.

Er hat kein Messer in der Hand, sondern einen speziellen Schaber mit Holzgriff und zwei Punkte:

Stück für Stück bewegt er sich auf dem Blatt vorwärts. Um die Zeichnung nicht mit schwarzen „Spänen“ zu schmieren, wird eine Serviette unter den Arm gelegt, während der „eingravierte“ Staub von der Zeichnung von Zeit zu Zeit abgebürstet wird.

Hier ist ein größeres. Auf einem schwarzen Kratzbrett ist die schwarze Farbe normalerweise gleichmäßig und tief, hier können Sie sehen, wie Kent es selbst bemalt hat. jedenfalls wird es am Ende eine Zeichnung mit linearer Schraffur sein.

Und das ist seine Arbeit:

Größere Jacke:

Für eine solche Schraffur ist eine ruhige Hand erforderlich, die nicht schlechter ist als die der antiken Graveure.

Hier können Sie sehen, was verschiedene Typen Striche werden angewendet. auf dem Gesicht in Form, mit der Erweiterung und Kontraktion der Linie, um den gewünschten Ton zu erzeugen, auf dem Hut mit einzelnen weißen Punkten, vor dem Hintergrund einer ungeordneten Kreuzschraffur.

Ist er nicht hübsch?

Bei dieser Technik kommt die Technik besonders gut zur Geltung (unerwartetes Wortspiel)

Und hier ist eine direkte Nachahmung einer alten Illustration aus einem Katalog oder einer Broschüre.

Schauen wir uns nun einen weiteren großartigen Künstler an, der mit dieser Technik arbeitet – Mark Summers (Mark Summers). Dies ist sein Motorrad am Anfang des Beitrags. Ich hoffe, ich habe Sie mit seiner Gründlichkeit beeindruckt.

Kurze Skizze zur Veranschaulichung.

Der zweite Schritt ist eine detailliertere Zeichnung mit Farbe. Manche Illustratoren kolorieren ihre „Gravuren“. Mark ist nur einer von denen, die farbige Zeichnungen lieben. Dazu zeichnet er mit einem Marker eine detaillierte Skizze auf Pauspapier, klebt dieses Pauspapier komplett auf ein farbiges Blatt im gewünschten Farbton und überstreicht es an hellen Stellen mit Weiß. Sie selbst nennt diese Skizzentechnik „byzantinisch“ und bezieht sich damit auf ihre seltsame Komplexität :)

Es funktioniert nur auf einem schwarzen Scratchboard. Er überträgt die Zeichnung darauf und graviert Figur für Figur ein. Er braucht mindestens drei Tage, um jeden Charakter fertigzustellen.

Wenn die Arbeit farbig sein sollte, scannt er sein fertiges Scratchboard, druckt es auf Fotopapier, malt feine Details mit Wasserfarben und füllt dann große Flächen mit Lasur Ölgemälde. Im Gegensatz zu Tenniel bringt er also zwei Originale gleichzeitig heraus :)

Es ist klar, dass man für eine solche Technik in erster Linie brillant zeichnen muss. Und es ist sehr gut, Hell-Dunkel zu verstehen – man muss die Töne umgekehrt wie beim üblichen Zeichnen eingeben – je mehr man an einer Stelle schraffiert, desto heller wird es.

Hier ist ein weiterer getönter Hutmacher. Schade, dass es zu Carrolls Zeiten keine Kratzbretter gab :)

Und noch ein kommerzieller Illustrator: Michael Halbert
Olivenbaum:

Und im Detail:

Mark Twain:

Und seine rechte Hand:

Ich weiß nicht wer, mit Hut:

Und ein Detail. Michael imitiert gezielt die klassischste Form des Holzschnitts.

Und noch ein größeres Detail:

Und schließlich: Halloween-Hexe

Und ihr Gesicht ist groß:

Jetzt sind Sie Experten für diese seltene Technik :)
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Auf LiveJournal habe ich weitere Beiträge in der Reihe „Illustratortechniken“, ich werde hier keinen Link geben.

Ich erzähle Ihnen, meine lieben Leser, weiterhin von verschiedenen Methoden, die einem Kind helfen, seine kreativen Fähigkeiten zu entwickeln.

Heute ist meine Rezension der Gravur für Kinder gewidmet.
Das Gravieren ist eine großartige Gelegenheit, nicht nur Spaß zu haben, sondern auch Zeit mit produktivem Schaffen zu verbringen schönes Bild.

Die Leidenschaft meiner Tochter für das Gravieren begann vor etwa zwei Jahren, als sie etwa 5 Jahre alt war.
Unsere Bekanntschaft mit Gravuren für Kinder begannen wir mit kleinen Gravuren unter dem Handelsnamen LORI.

Die Zeichnungen dieser Serie sind die einfachsten, da das Bild aus wenigen Linien besteht.
In der kleinen Gravur gibt es nicht viele Schraffuren, sie ist nicht kompliziert, ihre Größe beträgt nur 95*145 mm.

Um eine Gravur anzufertigen, enthält das Set für Kinder alles, was Sie dazu benötigen: eine Unterlage mit einem Umriss der Zeichnung, einen Stichel und eine Anleitung zur Ausführung der Arbeit.

Ein Shtichel ist ein spezielles Gerät in Form eines Stifts mit einer spitzen Metallspitze.

Mit Hilfe eines Meißels wird mit kurzem, sanftem Druck der Umriss des Musters eingeritzt, wodurch wunderschöne glänzende Linien entstehen.

Auf dem Foto unten zeige ich Ihnen ein Beispiel einer begonnenen Gravur. Der Umriss ist grau.
Wenn Sie mit einem Graveur entlang der Kontur zeichnen, obere Schicht Farbe wird entfernt, wodurch eine glänzende Basis freigelegt wird.
Diese Gravur stammt aus der Silberserie, daher hat das Bild eine silberne Farbe.

Die Anleitung ist in einer verständlichen Sprache verfasst und wird von visuellen Prozessdiagrammen begleitet.

Für Kinder älteres Alter(Der Hersteller empfiehlt ab 6 Jahren) sowie für diejenigen, die die Gravurtechnik bereits beherrschen, können Gravuren aus der Postcard-Serie übernommen werden.
Diese Gravur ist etwas größer, ihre Größe beträgt 110*170 mm.

Sie ist auch „mit Metallic-Effekt“, nur aus der „Gold“-Serie.
Wie Sie sehen, ist die Komplexität der Zeichnung bereits höher – mehr Striche, bei deren Ausführung ist es wichtig, die richtige Richtung beizubehalten.

Das Highlight dieser Gravur ist das Rückseite Es gibt Zeilen, auf die Sie Glückwünsche schreiben können, und Sie erhalten eine echte, handgefertigte Postkarte!

Die schwierigste Gravur, die meine Tochter alleine gemacht hat, war die folgende.

Wie Sie sehen, ist die Zeichnung nicht sehr einfach und besteht aus Tausenden kleiner, multidirektionaler Striche.
Ja, und die Größe dieser Gravur für Kinder scheint solider zu sein – 190 * 235 mm.

Das Wichtigste für ihre Tochter war es, eine Tigerin mit einem Jungen darzustellen, aber die Fertigstellung des Hintergrunds war ihr schon langweilig und sie verschob die Arbeit.

Achten Sie auf die von mir eingekreisten Stellen in der Gravur auf dem Foto unten. Für Kinder ist die Arbeit mit einem Stichel keine leichte Aufgabe – Sie müssen die Länge und Richtung der Striche und vor allem die Kraft Ihres Drucks ständig kontrollieren.
Wenn der Druck zu stark ist, kann es sein, dass die Metallbasis zusammen mit der Schicht der aufgetragenen Musterkontur auf der Kartonbasis zerkratzt wird.

Während ihrer Leidenschaft für das Gravieren fertigte ihre Tochter etwa 5-6 Arbeiten an. Was ich Ihnen heute zeige, sind diejenigen, die mit uns in eine andere Stadt gezogen sind.

Das Angebot an Gravuren in Geschäften ist heute sehr groß – es gibt Zeichnungen für fast jeden Geschmack, Geschmack, unterschiedlicher Komplexität und Größe, die für Kinder unterschiedlicher Größe gedacht sind Alterskategorien.

Ich bin froh, dass der Preis für Gravuren nicht exorbitant ist, was bedeutet, dass diese Art von Kreativität für Kinder erschwinglich ist.
Ich habe noch Preisschilder für Gravuren aus den Serien „Postkarten“ und „Kleine Gravuren“:

Mir gefällt, dass der Hersteller auf der Rückseite der Verpackung den Käufern anzeigt, welche Gravuren in dieser Serie noch hergestellt werden.

Für die jüngsten Kinder können beispielsweise Gravuren aus drei Serien erworben werden – Gold, Silber und Holografie.

Zusätzlich zu den oben genannten Serien (Silber, Gold und Holographie) sind Postkartengravuren auch in den Metallic-Farben Pink, Blau und Rot erhältlich.

Die komplexesten Gravuren gehen an drei Möglichkeiten Ausführungen - Gold, Silber und Classic.

Alle diese Sets werden von LLC „7-Ya“ in der Stadt Jaroslawl hergestellt, Sie können sie in Geschäften leicht unter dem Markennamen „LORI Gravur“ erkennen.

Der Hersteller legt Wert darauf, dass die Gravur für Kinder nützlich ist – sie entwickelt sich kreatives Denken, Fleiß und Ausdauer. Aber für mich, wie für meine Mutter, war es das zweite! ...

Das Wichtigste, bei dem uns die Gravur geholfen hat, ist meiner Meinung nach die Vorbereitung der Kinderhand auf die Schule, auf das Schreiben!
Den Stift (in diesem Fall den Graveur) richtig halten, gleichmäßige, saubere Linien in der erforderlichen Länge und Richtung zeichnen, die Druckintensität anpassen, schraffieren – viele nützliche, notwendige Fähigkeiten, die meine Tochter mit Freude und Interesse beherrscht.

Ich bin mir sicher, dass es zum Teil ihrem rechtzeitigen Gravierunterricht zu verdanken ist, dass meine Tochter heute eine der saubersten Handschriften in der Klasse hat und am schnellsten schreibt!

Swetlana Bolschakowa

Als ich kürzlich meine alten Notizen aus den Kursen durchgesehen habe, habe ich zwei gedruckte Blätter gefunden, zwei davon alt Gravuren.

Das Gravur aus Pappe

Und hier kommt neben Pappe auch Spitze zum Einsatz

Uns wurden Techniken gezeigt, mit Drucken zu arbeiten und Klischees für den Druck vorzubereiten Gravuren. Dann hat mir diese Technik sehr gut gefallen. Die Sache näherte sich dem 8. März und ich beschloss, es mit den Jungs für Mütter zu machen Postkartengravur. Das Klischee habe ich selbst aus Pappe gemacht, und die Kinder haben nur mit Gouache gemalt und einen Abdruck auf Papier gemacht. Der Karton war schnell durchnässt, blätterte ab und verfiel. Die Vorarbeiten erschienen mir und mir schwierig Gravur kehrte nicht zur Arbeit mit Kindern zurück. Aber alte Blätter mit finden Gravuren Ich wollte mich daran erinnern, wie es gemacht wird.

Gravur auf Karton(aus dem Französischen Tiefdruck) - schneiden, ein Relief erzeugen - eine Art Druck. Der Reliefabdruck eines Siegels wird mit Hilfe einer Applikation aus einzelnen Kartonelementen erstellt. Die Dicke des Kartons muss mindestens 2 mm betragen. Gravur kam aus Schmuck. Sie ist sehr vielfältig: Linolschnitt, Metallgravur, Gravur auf Karton, Holzschnitt, Lithographie. Es gibt viele Möglichkeiten, natürliche Abdrücke zu machen Objekte: Blätter, Federn, Blumen. Gitter ist eine Nachahmung Gravuren.

Ich möchte Ihnen zeigen, wie Gravur auf Karton. Ich habe 2 identische Kartons 11x15 cm genommen.

Aus einem habe ich einen Rahmen ausgeschnitten und auf den zweiten geklebt, obwohl das nicht nötig ist

Ich beschloss, eine Vase mit Blumen anzufertigen, schnitt eine Vase und einige Elemente dafür aus

Ich schneide Blumen, ihre Mitte, Blätter und Blattteile aus.

Alles mit der Basis verklebt

Ich habe mich für burgunderfarbene Gouache entschieden

Aber es hat mir nicht gefallen.

Schwarz lackiert

Starker Druck beim Streichen mit den Fingern auf der linken Seite, auch das nicht

Nochmals gemalt und einen Druck gemacht. Nun können Sie es auf Papier kleben und in einen Rahmen einfügen

Aber mein Klischee wurde nach drei Malen nass und die Elemente begannen sich abzulösen

Als ich im Internet nach Material zu diesem Thema suchte, fand ich Empfehlungen für die Arbeit mit Kindern unter Verwendung von Styropor und Deckenplatten. Das haben wir gestern mit meinen maisliebenden Gästen gemacht. (Ich habe darüber in einem früheren Beitrag gesprochen) - Gravur Verwendung von Polystyrol – einem Substrat für Gemüse. Ich hatte eine solche „Schüssel“ mit Pilzen, ich habe sie geschnitten, zuerst habe ich sie bei meinen Enkelinnen probiert

Meine Gouache ist gut, professionell und es ist nicht notwendig, sie mit Wasser zu verdünnen. Und Kindergouache muss auf die Dichte von Sauerrahm verdünnt werden. Der erste Eindruck mag nicht funktionieren, aber der zweite wird besser sein. Eine solche Gravur wird nie nass und Kinder können mit einem Kugelschreiber eine Zeichnung zeichnen, mit Gouache übermalen und einen Eindruck hinterlassen.

Die Gouache haben wir vergeblich verstreut, die Zeichnung ist nicht ganz deutlich zu erkennen.

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Meisterkurs „Schlagzeuger“ Senior Vorschulalter. Liebe Kolleginnen und Kollegen, ich habe Ihnen das Projekt bereits vorgestellt“ Musikinstrumente ihre eigenen.

Um eine solche Nelke herzustellen, benötigen Sie: Wellpappe in zwei Farben (grün und rot, Schere, PVA-Kleber, eine Tube. Zunächst einmal.

Dies ist eine aufregende Gelegenheit, sich als echter Uhrmacher und Dekorateur zu versuchen. Und um Ihren Neuen Leben einzuhauchen.