William Shakespeare - Lebensjahre, interessante Fakten, kurze Biographie. Shakespeare: war oder war nicht? Das ist die Frage Die zwei Hauptstädte in Shakespeares Biographie

Shakespeare ist in Stratford-upon-Avon geboren und aufgewachsen. Mit 18 heiratete er Anne Hathaway, mit der er drei Kinder hatte: eine Tochter, Suzanne, und die Zwillinge Hemnet und Judith. Shakespeares Karriere begann zwischen 1585 und 1592, als er nach London zog. Er wurde bald ein erfolgreicher Schauspieler, Dramatiker und Mitinhaber einer Theatergruppe namens Lord Chamberlain's Servants, später bekannt als The King's Servants. Um 1613 kehrte er im Alter von 49 Jahren nach Stratford zurück, wo er drei Jahre später starb. Es sind nur wenige historische Beweise für Shakespeares Leben erhalten, und Theorien über sein Leben werden auf der Grundlage offizieller Dokumente und Zeugnisse von Zeitgenossen erstellt, sodass Fragen zu seinem Aussehen und seinen religiösen Überzeugungen in der wissenschaftlichen Gemeinschaft immer noch diskutiert werden, und es gibt auch einen Punkt der Ansicht, dass die ihm zugeschriebenen Werke von wem geschaffen wurden - etwas anderes; Es ist in der Kultur beliebt, obwohl es von der überwiegenden Mehrheit der Shakespeare-Gelehrten abgelehnt wird.

Die meisten Werke Shakespeares wurden zwischen 1589 und 1613 geschrieben. Seine frühen Stücke waren meist Komödien und Chroniken, in denen Shakespeare brillierte. Dann begann eine Zeit der Tragödien in seiner Arbeit, einschließlich Werken "Weiler", "König Lear", "Othello" Und "Macbeth" die zu den Besten gehören Englische Sprache. Am Ende seiner Arbeit schrieb Shakespeare mehrere Tragikomödien und arbeitete auch mit anderen Schriftstellern zusammen.

Viele von Shakespeares Stücken wurden zu seinen Lebzeiten veröffentlicht. 1623 veröffentlichten zwei von Shakespeares Freunden, John Heming und Henry Condell, das First Folio, eine Sammlung von Shakespeares Stücken bis auf zwei, die derzeit im Kanon enthalten sind. Später wurden mehrere weitere Stücke (oder ihre Fragmente) von verschiedenen Forschern mit unterschiedlichem Beweisgrad Shakespeare zugeschrieben.

Schon zu seinen Lebzeiten erhielt Shakespeare lobenswerte Kritiken für sein Werk, wirklich populär wurde er aber erst im 19. Jahrhundert. Vor allem Vertreter der Romantik und des Viktorianischen Zeitalters verneigten sich so sehr vor Shakespeare, dass Bernard Shaw es „Bardolatry“ nannte, was auf Englisch „Bardenverehrung“ bedeutet. Shakespeares Werke sind bis heute beliebt und werden ständig unter Berücksichtigung politischer und kultureller Bedingungen studiert und neu gedacht.

Biografie

William Shakespeare wurde 1564 in Stratford-upon-Avon (Warwickshire) geboren, am 26. April getauft, das genaue Geburtsdatum ist unbekannt. Die Tradition legt seine Geburt auf den 23. April: Dieses Datum fällt mit dem genau bekannten Tag seines Todes zusammen. Außerdem wird am 23. April der Tag von St. George, dem Schutzpatron Englands, gefeiert, und an diesem Tag könnte die Legende konkret mit der Geburt des größten Nationaldichters zusammenfallen. Aus dem Englischen wird der Nachname "Shakespeare" mit "mit einem Speer atemberaubend" übersetzt.

Sein Vater, John Shakespeare (1530-1601), war ein wohlhabender Handwerker (Handschuhmacher), der oft in verschiedene bedeutende öffentliche Ämter gewählt wurde. 1565 war John Shakespeare Alderman und 1568 Gerichtsvollzieher (Vorsitzender des Stadtrates). Er besuchte keine Gottesdienste, wofür er hohe Geldstrafen zahlte (es ist möglich, dass er ein heimlicher Katholik war).

Shakespeares Mutter, geborene Mary Arden (1537-1608), gehörte einer der ältesten sächsischen Familien an. Insgesamt hatte das Paar 8 Kinder, William wurde als drittes geboren.

Shakespeare soll an der Stratford Grammar School studiert haben. Gymnasium), wo er sich gute Lateinkenntnisse aneignen sollte: Der Stratforder Latein- und Literaturlehrer schrieb Gedichte auf Latein. Einige Gelehrte behaupten, dass Shakespeare die Schule von König Edward VI. besuchte. in Stratford-upon-Avon, wo er die Werke von Dichtern wie Ovid und Plautus studierte, aber die Schulzeitschriften sind nicht erhalten, und jetzt kann nichts mit Sicherheit gesagt werden.

1582 heiratete er im Alter von 18 Jahren Anne Hathaway, die Tochter eines örtlichen Landbesitzers, die 8 Jahre älter war als er. Zum Zeitpunkt der Hochzeit war Ann schwanger. 1583 bekam das Paar eine Tochter, Susan (getauft am 23. Mai), 1585 Zwillinge: Sohn Hemnet, der im August 1596 im Alter von 11 Jahren starb, und Tochter Judith (getauft am 2. Februar).

Über weitere (innerhalb von sieben Jahren) Ereignisse in Shakespeares Leben gibt es nur Vermutungen. Die erste Erwähnung einer Londoner Theaterkarriere stammt aus dem Jahr 1592, und die Zeit zwischen 1585 und 1592 wird von Forschern als Shakespeares „verlorene Jahre“ bezeichnet. Versuche von Biographen, etwas über Shakespeares Handlungen in dieser Zeit zu erfahren, haben zu vielen apokryphen Geschichten geführt. Nicholas Rowe, Shakespeares erster Biograf, glaubte, dass Shakespeare Stratford verließ, um der Strafverfolgung wegen Wilderei auf dem Anwesen des örtlichen Gutsherrn Thomas Lucy zu entgehen. Es wird auch angenommen, dass Shakespeare sich an Lucy rächte, indem er ihm mehrere obszöne Balladen schrieb. Nach einer anderen Version aus dem 18. Jahrhundert begann Shakespeare Theaterkarriere während er sich um die Pferde der Londoner Theaterbesucher kümmerte. John Aubrey schrieb, dass Shakespeare ein Schullehrer war. Einige Gelehrte des 20. Jahrhunderts glaubten, dass Shakespeare der Lehrer von Alexander Nogton aus Lancashire war, da dieser katholische Landbesitzer einen gewissen „William Shakeshaft“ hatte. Diese Theorie hat wenig andere Grundlage als die Gerüchte, die nach Shakespeares Tod kursierten, und außerdem ist "Shakeshaft" ein ziemlich gebräuchlicher Nachname in Lancashire.

Es ist nicht genau bekannt, wann Shakespeare begann, Theaterstücke zu schreiben und auch nach London zog, aber die ersten uns überlieferten Quellen, die davon sprechen, stammen aus dem Jahr 1592. In diesem Jahr erwähnt das Tagebuch des Unternehmers Philip Henslow Shakespeares historische Chronik „Henry VI“, die im Henslow's Rose Theatre gezeigt wurde. Im selben Jahr erschien posthum ein Pamphlet des Dramatikers und Prosaautors Robert Greene, in dem dieser Shakespeare mit Häme angriff, ohne seinen Nachnamen zu nennen, sie aber ironisch schlug – „scene shaker“ (shake-scene), paraphrasierend a Zeile aus dem dritten Teil von „Heinrich VI.“ „Oh, das Herz eines Tigers im Fell dieser Frau! als „das Herz eines Tigers im Fell eines Heuchlers“. Gelehrte sind sich über die genaue Bedeutung dieser Worte nicht einig, aber es ist allgemein anerkannt, dass Greene Shakespeare beschuldigt hat, versucht zu haben, es mit hochgebildeten Schriftstellern ("Universitätsköpfen") wie Christopher Marlowe, Thomas Nash und Greene selbst aufzunehmen.

Biographen glauben, dass Shakespeares Karriere seit Mitte der 1580er Jahre hätte beginnen können. Ab 1594 wurden Shakespeares Stücke nur noch von der Lord Chamberlain's Servants Company aufgeführt. Zu dieser Truppe gehörte Shakespeare, der Ende desselben Jahres 1594 Miteigentümer wurde. Die Truppe wurde bald zu einer der führenden Theatergruppen in London. Nach dem Tod von Königin Elizabeth im Jahr 1603 erhielt die Truppe vom neuen Herrscher James I. ein königliches Patent und wurde als "Diener des Königs" bekannt.

1599 baute eine Partnerschaft von Mitgliedern der Gruppe am Südufer der Themse ein neues Theater namens Globe. 1608 kauften sie auch das geschlossene Blackfriars Theatre. Berichte über Shakespeares Immobilienkäufe und -investitionen zeigen, dass die Truppe ihn zu einem wohlhabenden Mann machte. 1597 kaufte er das zweitgrößte Haus in Stratford, New Place.

Einige von Shakespeares Stücken wurden 1594 von In-quarto veröffentlicht. 1598 tauchte sein Name auf Titelseiten Veröffentlichungen. Aber auch nachdem Shakespeare als Dramatiker berühmt wurde, spielte er weiterhin in Theatern. In der Ausgabe von Ben Jonsons Werken von 1616 ist Shakespeares Name in der Liste der Schauspieler enthalten, die die Stücke aufführten. „Jeder hat seine Macken“(1598) und "Der Fall des Sejanus"(1603). Sein Name stand jedoch nicht auf der Liste der Schauspieler in Johnsons Stück. "Volpone" 1605, das von einigen Gelehrten als Ende von Shakespeares Karriere in London angesehen wird. Trotzdem wird Shakespeare im Ersten Folio von 1623 als „der Hauptdarsteller in all diesen Stücken“ bezeichnet, und einige von ihnen wurden erst danach aufgeführt "Volpone", obwohl nicht sicher bekannt ist, welche Rolle Shakespeare darin gespielt hat. 1610 schrieb John Davies, dass „guter Wille“ „königliche“ Rollen spielte. 1709 schrieb Rowe in seinem Werk die damals schon etablierte Meinung nieder, Shakespeare spiele den Schatten von Hamlets Vater. Später wurde auch behauptet, er spiele die Rolle des Adam in "Wie du es magst" und Hora rein „Heinrich V.“, obwohl Wissenschaftler die Zuverlässigkeit dieser Informationen bezweifeln.

Shakespeare lebte während seiner Zeit als Schauspieler und Dramatiker in London, verbrachte aber auch einen Teil seiner Zeit in Stratford. 1596, ein Jahr nach dem Kauf von New Place, residierte er in St. Helena's in Bishopgate auf der Nordseite der Themse. Nach dem Bau des Globe Theatre im Jahr 1599 zog Shakespeare auf die andere Seite des Flusses – nach Southwark, wo sich das Theater befand. 1604 zog er erneut über den Fluss, diesmal in das Gebiet nördlich der St. Paul's Cathedral, wo es eine große Anzahl guter Häuser gab. Er mietete Zimmer bei einem französischen Hugenotten namens Christopher Mountjoy, einem Hersteller von Damenperücken und Kopfbedeckungen.

Letzte Jahre und Tod

Es gibt eine traditionelle Ansicht, dass Shakespeare einige Jahre vor seinem Tod nach Stratford gezogen ist. Rowe war der erste Shakespeare-Biograph, der eine solche Meinung äußerte. Ein Grund dafür mag sein, dass die London öffentliche Theater wiederholt ihre Arbeit wegen Pestepidemien eingestellt, und die Schauspieler hatten nicht genug Arbeit. Ein vollständiger Ruhestand war damals selten, und Shakespeare besuchte weiterhin London. 1612 war Shakespeare Zeuge in dem Fall Bellot gegen Mountjoy, ein Rechtsstreit um die Mitgift von Mountjoys Tochter Mary. Im März 1613 kaufte er ein Haus in der ehemaligen Gemeinde Blackfriar; im November 1614 verbrachte er mehrere Wochen bei seinem Schwager John Hall.

Nach 1606-1607 schrieb Shakespeare nur noch wenige Stücke, und nach 1613 hörte er ganz auf, sie zu schreiben. Er schrieb seine letzten drei Stücke mit einem anderen Dramatiker, möglicherweise John Fletcher, der Shakespeare als Chef-Dramatiker der King's Men nachfolgte.

Alle erhaltenen Unterschriften von Shakespeare auf Dokumenten (1612-1613) zeichnen sich durch eine sehr schlechte Handschrift aus, aufgrund derer einige Forscher glauben, dass er zu dieser Zeit schwer krank war.

Shakespeare starb am 23. April 1616. Traditionell wird angenommen, dass er an seinem Geburtstag starb, aber es ist nicht sicher, dass Shakespeare am 23. April geboren wurde. Shakespeare wurde von einer Witwe, Anne (gest. 1623), und zwei Töchtern überlebt. Susan Shakespeare war seit 1607 mit John Hall verheiratet, und Judith Shakespeare heiratete zwei Monate nach Shakespeares Tod den Winzer Thomas Quiney.

In seinem Testament hinterließ Shakespeare den größten Teil seiner Immobilien seiner ältesten Tochter Susan. Nach ihr sollte es von ihren direkten Nachkommen geerbt werden. Judith hatte drei Kinder, die alle unverheiratet starben. Susan hatte eine Tochter, Elizabeth, die zweimal heiratete, aber 1670 kinderlos starb. Sie war die letzte direkte Nachfahrin Shakespeares. In Shakespeares Testament wird seine Frau nur kurz erwähnt, sie sollte aber bereits ein Drittel des Vermögens ihres Mannes erhalten. Darin hieß es jedoch, dass er ihr „mein zweitbestes Bett“ hinterließ, eine Tatsache, die zu vielen unterschiedlichen Spekulationen Anlass gab. Einige Gelehrte betrachten dies als Beleidigung für Ann, während andere argumentieren, dass das zweitbeste Bett das Ehebett ist und daher nichts Anstößiges daran ist.

Drei Tage später wurde Shakespeares Leichnam in der St. Dreieinigkeit. Auf seinem Grabstein steht ein Epitaph:

Guter Freund, um Himmels willen,
Um den dvst beiliegenden Hörer zu graben.
Blast sei ihr Mann, ihr verschont die Steine,
Und vielleicht bewegt er meine Knochen.

Freund, um des Herrn willen, schwärme nicht
Bleibt von diesem Land eingenommen;
Unberührt seit Jahrhunderten gesegnet
Und verflucht - wer meine Asche berührt hat.
(Übersetzt von A. Velichansky)

Irgendwann vor 1623 wurde in der Kirche eine bemalte Büste von Shakespeare aufgestellt, die ihn beim Schreiben zeigt. Grabinschriften in Englisch und Latein vergleichen Shakespeare mit dem weisen Pylos-König Nestor, Sokrates und Virgil.

Es gibt viele Shakespeare-Statuen auf der ganzen Welt, darunter Grabdenkmäler in der Southwark Cathedral und der Poets' Corner in der Westminster Abbey.

Schaffung

Shakespeares literarisches Erbe ist in zwei ungleiche Teile geteilt: poetisch (Gedichte und Sonette) und dramatisch. V. G. Belinsky schrieb: „Es wäre zu kühn und seltsam, Shakespeare als eigentlichen Dichter einen entscheidenden Vorteil gegenüber allen Dichtern der Menschheit zu verschaffen, aber als Dramatiker steht er jetzt ohne einen Rivalen da, dessen Name neben seinem Namen stehen könnte .“

Die Frage der Periodisierung

Erforscher von Shakespeares Werk (dänischer Literaturkritiker G. Brandes, Herausgeber der russischen Gesamtwerke von Shakespeare S. A. Vengerov) in spätes XIX- zu Beginn des 20. Jahrhunderts, basierend auf der Chronologie der Werke, stellten sie seine spirituelle Entwicklung von einer „fröhlichen Stimmung“, dem Glauben an den Triumph der Gerechtigkeit, humanistischen Idealen am Anfang des Weges zur Enttäuschung und der Zerstörung dar alle illusionen am ende. Allerdings hinein letzten Jahren Es gab die Meinung, dass die Schlussfolgerung über die Identität des Autors in seinen Werken ein Fehler ist.

1930, Shakespeare-Gelehrter E. K. Chambers. schlug eine Chronologie von Shakespeares Werk nach Genre vor, die später von J. McManway korrigiert wurde. Es gab vier Perioden: die erste (1590-1594) - früh: Chroniken, Renaissance-Komödien, "Tragödie des Grauens" ("Titus Andronicus"), zwei Gedichte; die zweite (1594-1600) - Renaissance-Komödien, die erste reife Tragödie ("Romeo und Julia"), Chroniken mit Elementen der Tragödie, antike Tragödie ("Julius Caesar"), Sonette; der dritte (1601-1608) - große Tragödien, alte Tragödien, "dunkle Komödien"; das vierte (1609-1613) - Märchendramen mit einem tragischen Anfang und einem glücklichen Ende. Einige der Shakespeare-Gelehrten, darunter A. A. Smirnov, kombinierten die erste und zweite Periode zu einer frühen Periode.

Dramaturgie

Die meisten Dramatiker dieser Zeit haben ihre Werke zusammen mit anderen Autoren geschrieben, und Kritiker glauben, dass Shakespeare einige seiner Stücke auch zusammen mit anderen Autoren geschrieben hat. dies gilt vor allem für Früh- und Spätwerke. Für einige Arbeiten wie z "Titus Andronicus" und frühe Geschichtsstücke, es wurde nicht festgestellt, dass sie definitiv gemeinsam geschrieben wurden, während für "Zwei edle Verwandte" und das verlorene Spiel "Cardenio" dies ist dokumentiert. Aus den Texten gewonnene Daten deuten auch darauf hin, dass einige Werke von anderen Autoren in Bezug auf den Originaltext überarbeitet wurden.

Einige von Shakespeares frühesten Werken "Richard III" und drei Teile „Heinrich VI.“, geschrieben in den frühen 1590er Jahren, einer Zeit, als historische Dramen in Mode waren. Shakespeares Stücke sind schwer zu datieren, aber Textwissenschaftler vermuten dies "Titus Andronicus", "Komödie der Fehler", "Der Widerspenstigen Zähmung" Und "Zwei Verona" beziehen sich auch auf den Beginn von Shakespeares Karriere. Seine ersten Chroniken, höchstwahrscheinlich basierend auf der Ausgabe von 1587 "Chroniken von England, Schottland und Irland" Raphael Holinshed, stellte die zerstörerischen Folgen der Herrschaft schwacher und korrupter Herrscher dar und diente in gewissem Maße dazu, die Entstehung der Tudor-Dynastie zu rechtfertigen. Shakespeares frühe Stücke wurden von der Arbeit anderer elisabethanischer Dramatiker beeinflusst, insbesondere von Thomas Kyd und Christopher Marlowe, der Tradition des mittelalterlichen Dramas und dem Stück von Seneca. "Komödie der Fehler" ebenfalls nach klassischem Vorbild gebaut, dafür wurden keine Quellen gefunden "Der Widerspenstigen Zähmung", obwohl es mit einem anderen ähnlich betitelten Stück verwandt ist, das in den 1590er Jahren in Londoner Theatern gespielt wurde und möglicherweise folkloristische Wurzeln hat.

Mitte der 1590er Jahre wechselte Shakespeare von spöttischen und lächerlichen Komödien zu romantischen Werken. "Ein Traum in einer Sommernacht" ist eine witzige Mischung aus Romantik, Märchenzauber und Low-Society-Leben. In Shakespeares nächster, ebenfalls romantischer Komödie "Der Kaufmann von Venedig" enthält ein Porträt des rachsüchtigen jüdischen Geldverleihers Shylock, das die rassistischen Vorurteile der Engländer der elisabethanischen Ära widerspiegelt. witziges Spiel "Viel Lärm um nichts", die das Leben in der Provinz wunderschön darstellt "Wie du es magst" und von Freude beseelt "Zwölfte Nacht (Spiel)" ergänzen eine Reihe von Shakespeares Komödien. Nach der Lyrik "Richard II", fast vollständig in Versen geschrieben, führte Shakespeare die Prosakomödie in seine Chroniken ein "Heinrich IV. Teil 1" Und 2 , Und „Heinrich V.“. Seine Charaktere werden komplexer und sanfter, er wechselt sehr geschickt zwischen komischen und ernsten Szenen, Prosa und Poesie, so dass sein reifes Werk erzählerische Vielfalt erreicht. Diese Zeit begann und endete mit Tragödien: "Romeo und Julia", die berühmte Geschichte von Liebe und Tod eines Mädchens und eines Jungen, und "Julius Caesar" basierend auf "Vergleichende Leben" Plutarch.

IN Anfang XVII Jahrhundert schrieb Shakespeare mehrere sogenannte „Problemstücke“: "Maß für Maß", "Troilus und Cressida" Und , sowie eine Reihe der berühmtesten Tragödien. Viele Kritiker glauben, dass die Tragödien dieser Zeit den Höhepunkt von Shakespeares Werk darstellen. Hamlet, die Titelfigur einer der berühmtesten Tragödien Shakespeares, ist vielleicht die am besten recherchierte Figur des Dramatikers; das gilt besonders für den berühmten Monolog, der mit „Sein oder Nichtsein, das ist die Frage“ beginnt. Anders als der introvertierte Hamlet, der zögernde Held, leiden die Helden der nachfolgenden Tragödien, König Lear und Othello, unter übereilten Entscheidungen. Oft baut Shakespeares Tragödie auf den Unzulänglichkeiten oder tödlichen Taten der Helden auf, die ihn und seine Lieben zerstören. IN "Othello" der Bösewicht Jago bringt die Eifersucht der Titelfigur auf den Punkt und tötet seine unschuldige Frau. IN "König Lear" Der alte König begeht den fatalen Fehler, seine Machtrechte aufzugeben, was zu schrecklichen Ereignissen wie der Ermordung von Lears jüngster Tochter Cordelia führt. IN "Macbeth", Shakespeares kürzester und prägnantester Tragödie, treiben unbändige Ambitionen Macbeth und seine Frau Lady Macbeth dazu, den rechtmäßigen König zu töten und den Thron an sich zu reißen, und werden schließlich durch die Erkenntnis ihrer Schuld zerstört. In diesem Stück fügt Shakespeare der tragischen Struktur ein Element des Übernatürlichen hinzu. Seine letzten großen Tragödien „Antonius und Kleopatra“ Und "Coriolanus", werden von einigen Kritikern als einige seiner besten Gedichte angesehen.

In der letzten Phase seines Schaffens wandte sich Shakespeare dem Genre der Romanze oder Tragikomödie zu und vollendete drei große Stücke: "Kymbeline", "Wintergeschichte" Und "Sturm", und auch, zusammen mit einem anderen Dramatiker, ein Theaterstück "Perikles". Die Werke dieser Zeit sind weniger düster als die Tragödien, die ihnen vorangegangen sind, aber ernster als die Komödien der 1590er Jahre, aber sie enden mit Versöhnung und Befreiung von Schwierigkeiten. Einige Forscher glauben, dass diese Veränderungen von einer veränderten Sicht auf Shakespeares Leben herrührten, die entspannter wurde, aber vielleicht spiegelten die Stücke einfach die Theatermode dieser Zeit wider. Zwei weitere erhaltene Stücke von Shakespeare wurden von ihm in Zusammenarbeit geschrieben, möglicherweise mit John Fletcher: "Heinrich der Achte" Und "Zwei edle Verwandte".

Lebenslange Produktionen

Für welche Theatergruppen Shakespeare seine frühen Stücke geschrieben hat, ist noch nicht genau bekannt. Ja, weiter Titelblatt Veröffentlichungen "Tita Andronicus" 1594 wird angegeben, dass das Stück von drei verschiedenen Gruppen aufgeführt wurde. Nach der Pest von 1592-1593 wurden Shakespeares Stücke bereits von seiner eigenen Kompanie im Theater und am Vorhang aufgeführt. in Shoreditch nördlich der Themse. Da war der erste Teil „Heinrich IV.“. Nach einem Streit mit ihrem Besitzer verließ die Gesellschaft das Theater und baute auf der Südseite der Themse in Southwark das Globe Theatre, das erste Theater, das von Schauspielern für Schauspieler gebaut wurde. Das Globe wurde im Herbst 1599 eröffnet und war eines der ersten Theaterstücke, die dort aufgeführt wurden "Julius Caesar". Die meisten von Shakespeares berühmtesten Stücken, die nach 1599 geschrieben wurden, wurden für den Globe geschrieben, darunter "Weiler", "Othello" Und "König Lear".

Shakespeares Truppe, The Lord Chamberlain's Servants, hatte eine besondere Beziehung zu König James I., besonders nachdem sie 1603 in The King's Servants umbenannt wurde. Obwohl die Produktionsaufzeichnungen verstreut sind, gibt es zwischen dem 1. November 1604 und dem 31. Oktober 1605 7 Produktionen von Shakespeares Stücken am Hof, darunter zwei Produktionen "Kaufmann von Venedig". Nach 1608 traten sie im Winter im Blackfriars Indoor Theatre auf und arbeiteten im Sommer im Globe. Gute Räumlichkeiten, kombiniert mit königlicher Schirmherrschaft, ermöglichten es Shakespeare, komplexere Geräte in die Requisiten seiner Stücke einzuführen. Zum Beispiel im "Kymbeline" Jupiter steigt herab "mit Donner und Blitz, auf einem Adler sitzend: Er wirft Blitze. Geister fallen auf die Knie."

Zu Shakespeares Truppe gehörten so bekannte Schauspieler wie Richard Burbage, William Kemp, Neri Condell und John Heminges. Burbage war der Hauptdarsteller in vielen von Shakespeares Stücken, darunter "Richard III", "Weiler", "Othello" Und "König Lear". Der beliebte Comic-Schauspieler William Kemp spielte unter anderem Pietro "Romeo und Julia" und Hartriegel hinein "Viel Lärm um nichts". An der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert wurde er von Robert Armin abgelöst, der Rollen wie Touchstone spielte "Wie du es magst" und Narr aus "König Lear". 1613 berichtete Henry Wotton, dass das Stück aufgeführt worden sei. "Heinrich der Achte". Am 29. Juni, während der Aufführung dieser Aufführung, zündete die Kanone fehl und setzte das Strohdach des Gebäudes in Brand, so dass das gesamte Theater abbrannte. Diese Tatsache erlaubt es uns, den Zeitpunkt der Entstehung des Stücks mit ziemlicher Genauigkeit festzustellen.

Erste Veröffentlichungen

Es wird geschätzt, dass die Hälfte (18) von Shakespeares Stücken zu Lebzeiten des Dramatikers auf die eine oder andere Weise veröffentlicht wurde. Das Folio von 1623 (das sogenannte „First Folio“), herausgegeben von Edward Blount und William Jaggard als Teil der sogenannten „Chester Collection“, gilt als wichtigste Veröffentlichung von Shakespeares Erbe; Drucker Worrall und Col. Diese Ausgabe enthält 36 Shakespeare-Stücke – alle außer „Pericles“ und „Two Noble Kinsmen“. Es ist diese Ausgabe, die der gesamten Forschung auf dem Gebiet von Shakespeare zugrunde liegt.

Dieses Projekt wurde durch die Bemühungen von John Heminge und Henry Condell, Shakespeares Freunden und Kollegen, ermöglicht. Dem Buch geht eine Botschaft an die Leser im Namen von Heminge und Condell sowie eine poetische Widmung an Shakespeare von dem Dramatiker Ben Jonson voran, der auch zur Veröffentlichung des ersten Folios beigetragen hat.

In den Jahren 1593 und 1594, als die Theater wegen der Pest geschlossen waren, schrieb Shakespeare zwei erotische Gedichte, "Venus und Adonis" Und "Entehrte Lucretia". Diese Gedichte wurden Henry Risley, Earl of Southampton, gewidmet. IN "Venus und Adonis" der unschuldige Adonis weist die sexuellen Avancen der Venus zurück; während in "Entehrte Lucretia" die tugendhafte Frau von Lucretia wird von Tarquinius vergewaltigt. Beeinflusst Metamorphose Ovid, die Gedichte zeigen Schuld und die schrecklichen Folgen unkontrollierter Liebe. Beide Gedichte waren beliebt und wurden zu Shakespeares Lebzeiten mehrmals nachgedruckt. Drittes Gedicht, "Liebesklage", in dem sich ein Mädchen über einen verführerischen Betrüger beschwert, wurde in der Erstausgabe gedruckt Sonette 1609. Die meisten Wissenschaftler akzeptieren das mittlerweile "Liebesklage" geschrieben von Shakespeare. In einem Gedicht „Phönix und Taube“, gedruckt 1601 in der Sammlung von Robert Chester "Märtyrer der Liebe", erzählt vom traurigen Tod des mythologischen Phönix und seiner Geliebten, der treuen Taube. 1599 zwei Sonette von Shakespeare im Auftrag von Shakespeare, jedoch ohne seine Zustimmung "Leidenschaftlicher Pilger".

Ein Sonett ist ein Gedicht aus 14 Zeilen. In Shakespeares Sonetten wird der folgende Reim übernommen: abab cdcd efef gg, das heißt, drei Vierzeiler für Kreuzreime und ein Couplet (ein Typ, der vom Dichter Earl of Surrey eingeführt wurde, der unter Heinrich VIII. hingerichtet wurde).

Insgesamt schrieb Shakespeare 154 Sonette, die meisten davon entstanden in den Jahren 1592-1599. Sie wurden erstmals 1609 ohne Wissen des Autors gedruckt. Zwei davon wurden bereits 1599 in der Sammlung The Passionate Pilgrim veröffentlicht. Das sind Sonette 138 Und 144 .

Der gesamte Zyklus der Sonette ist in einzelne thematische Gruppen unterteilt:

• Sonette einem Freund gewidmet: 1 -126
• Einen Freund singen: 1 -26
• Freundschaftsversuche: 27 -99
• Die Bitterkeit der Trennung: 27 -32
• Erste Enttäuschung bei einem Freund: 33 -42
• Sehnsucht und Ängste: 43 -55
• Wachsende Entfremdung und Melancholie: 56 -75
• Rivalität und Eifersucht gegenüber anderen Dichtern: 76 -96
• "Winter" der Trennung: 97 -99
• Feier der erneuerten Freundschaft: 100 -126
• Sonette, die einem dunklen Liebhaber gewidmet sind: 127 -152
• Fazit - die Freude und Schönheit der Liebe: 153 -154

Sonett 126 verstößt gegen den Kanon - er hat nur 12 Zeilen und ein anderes Reimmuster. Manchmal wird es als Abschnitt zwischen zwei bedingten Teilen des Zyklus betrachtet - Sonette, die der Freundschaft gewidmet sind (1-126) und an die "dunkle Dame" gerichtet sind (127-154). Sonett 145 in jambischem Tetrameter statt Pentameter geschrieben und unterscheidet sich im Stil von den anderen; manchmal wird es der Frühzeit zugeschrieben und seine Heldin wird mit Shakespeares Frau Anna Hathaway identifiziert (deren Nachname, vielleicht als Wortspiel „hate away“, im Sonett vorkommt).

Stil

Die Sprache von Shakespeares ersten Stücken ist die Sprache, die den Stücken dieser Zeit gemeinsam ist. Diese stilisierte Sprache erlaubt es dem Dramatiker nicht immer, seine Figuren zu enthüllen. Poesie ist oft mit komplexen Metaphern und Sätzen überladen, und die Sprache eignet sich eher zum Rezitieren des Textes als zum Live-Schauspiel. Zum Beispiel feierliche Reden "Tita Andronicus", laut einigen Kritikern, verlangsamt oft die Aktion; Zeichensprache "Zwei Veroner" wirkt unnatürlich.

Bald jedoch beginnt Shakespeare, den traditionellen Stil für seine eigenen Zwecke zu adaptieren. Erster Monolog ab "Richard III" geht zurück auf die Selbstgespräche von Vice, einer traditionellen Figur des mittelalterlichen Dramas. Gleichzeitig entwickelten sich Richards lebhafte Monologe später zu den Monologen von Shakespeares späteren Stücken. Alle Stücke markieren den Übergang vom traditionellen Stil zum Neuen. Während seiner späteren Karriere kombinierte Shakespeare sie, und eines der erfolgreichsten Beispiele für das Mischen von Stilen ist "Romeo und Julia". Bis Mitte der 1590er Jahre, der Zeit der Schöpfung "Romeo und Julia", "Richard II" Und "Ein Sommernachtstraum", Shakespeares Stil wird natürlicher. Metaphern und bildliche Ausdrücke entsprechen zunehmend den Erfordernissen des Dramas.

Die von Shakespeare verwendete poetische Standardform ist der leere Vers, der in jambischen Pentametern geschrieben ist. Die Blankverse der frühen und späteren Stücke unterscheiden sich erheblich. Der frühe ist oft schön, aber in der Regel endet entweder der ganze Satz oder sein semantischer Teil am Zeilenende, was Monotonie erzeugt. Nachdem Shakespeare den traditionellen weißen Vers gemeistert hatte, begann er, ihn zu ändern, indem er den Satz am Ende der Zeile brach. Die Verwendung dieser Technik verleiht Poesie Kraft und Flexibilität in Stücken wie z "Julius Caesar" Und "Weiler". Zum Beispiel verwendet Shakespeare es, um die Gefühle eines schockierten Hamlet zu vermitteln:

Sir, in meinem Herzen gab es eine Art Kampf

Das ließ mich nicht schlafen. Dachte ich liege

Schlimmer als die Meutereien in den Bilboes. Voreilig-

Und gelobt wäre die Unbesonnenheit dafür – lassen Sie es uns wissen

Unsere Indiskretion tut uns manchmal gut …

Es gab einen Kampf in meiner Seele

meinen Schlaf stören; Ich musste lügen

Schwerer als der Sträfling. Plötzlich, -

Lob der Überraschung: uns Leichtsinn

Manchmal hilft es dort, wo es stirbt

Tiefe Absicht ...

"Weiler", Akt 5, Szene 2, 4-8. Übersetzt von T. Shchepkina-Kupernik.

Im nächsten "Weiler" Stücke variierte der poetische Stil weiterhin, besonders in den emotionalen Passagen seiner spätere Tragödien. Literaturkritiker Bradley. beschrieb den Stil als "konzentrierter, schneller, abwechslungsreicher, mit weniger Wiederholungen". Gegen Ende seiner Karriere wandte Shakespeare viele Methoden an, um ähnliche Effekte zu erzielen. Er verwendete Techniken wie Enjambement, unstrukturierte Pausen und Stopps sowie verschiedene ungewöhnliche Variationen in Satzkonstruktion und -länge. In vielen Fällen muss sich der Zuhörer selbst den Sinn des Satzes ausdenken. In spätromantischen Stücken werden lange und kurze Sätze einander gegenübergestellt, Subjekt und Objekt der Handlung vertauscht, Worte weggelassen, was ein Gefühl von Spontaneität erzeugt.

Shakespeare verband poetische Kunst mit einem Verständnis für praktische Details Theateraufführung. Wie alle damaligen Dramatiker dramatisierte er Geschichten aus Quellen wie Plutarch und Holinshead. Aber die ursprüngliche Quelle blieb nicht unverändert; Shakespeare führte neue ein und veränderte alte Handlungsstränge, sodass dem Publikum die ganze Vielseitigkeit der Geschichte offenbart wurde. Mit dem Wachstum von Shakespeares Fähigkeiten begannen seine Charaktere klarer hervorzutreten und sich zu erwerben Unterscheidungsmerkmale Rede. Seine späteren Stücke erinnern jedoch eher an seine früheren Kreationen. In späteren romantischen Werken kehrte er bewusst zu einem künstlichen Stil zurück, um den illusorischen Charakter des Theaters zu betonen.

Beeinflussen

Die Werke Shakespeares haben das Theater und die Literatur der folgenden Jahre nachhaltig beeinflusst. Insbesondere erweiterte er den Umfang der Arbeit des Dramatikers um Charakterisierung, Handlung, Sprache und Genre. Zum Beispiel vorher "Romeo und Julia" Romantik wurde nie als würdiges Thema für Tragödien angesehen. Monologe wurden hauptsächlich verwendet, um die Zuschauer über die stattgefundenen Ereignisse zu informieren; Shakespeare begann, sie zu verwenden, um die Natur der Figur und ihre Gedanken zu enthüllen. Seine Arbeit beeinflusste nachfolgende Dichter stark. Die Dichter der Romantik versuchten, Shakespeares Versdrama wiederzubeleben, hatten aber wenig Erfolg. Der Kritiker George Steiner nannte alle englischen Dramen von Coleridge bis Tennyson „schwache Variationen von Shakespeare-Themen“.

Shakespeare beeinflusste Schriftsteller wie Thomas Hardy, William Faulkner und Charles Dickens. Sein Einfluss erstreckte sich auch auf Herman Melville; sein Kapitän Ahab aus dem Roman "Moby-Dick" ist ein klassischer tragischer Held, inspiriert von König Lear. Wissenschaftler schätzen, dass 20.000 Musikalische Werke mit den Werken von Shakespeare verbunden. Darunter sind 2 Opern von Giuseppe Verdi, "Othello" Und "Falstaff", in deren Hauptquelle sich die gleichnamigen Stücke befinden. Shakespeare inspirierte auch zahlreiche Künstler, darunter Romantiker und Präraffaeliten. Der Schweizer Künstler Henry Fuseli, ein Freund von William Blake, übersetzte das Stück sogar ins Deutsche. "Macbeth". Der Entwickler der Theorie der Psychoanalyse, Sigmund Freud, stützte sich in seinen Theorien über die menschliche Natur auf die Shakespearesche Psychologie, insbesondere auf das Hamlet-Bild.

Zu Shakespeares Zeiten waren die englische Grammatik, Rechtschreibung und Aussprache weniger standardisiert als heute, und seine Sprache trug dazu bei, das moderne Englisch zu formen. Er ist der meistzitierte Autor von Samuel Johnson in "Ein Wörterbuch der englischen Sprache", das erste Werk dieser Art. Ausdrücke wie "mit angehaltenem Atem" (wörtlich mit angehaltenem Atem = mit schlagendem Herzen) ( "Der Kaufmann von Venedig") und "eine ausgemachte Sache" (wörtlich eine ausgemachte Sache) ( "Othello") sind Teil der modernen englischen Alltagssprache geworden.

Ruf und Kritik

"Er war ein Mann nicht einer Ära, sondern aller Zeiten." - Ben Johnson

Obwohl Shakespeare zu seinen Lebzeiten nicht als großer Dramatiker galt, erhielt er lobenswerte Kritiken für seine Werke.

1598 hob ihn der geistliche Schriftsteller Francis Meurice unter den englischen Schriftstellern als „den hervorragendsten“ sowohl in der Komödie als auch in der Tragödie hervor. Und die Autoren des Playbooks "Parnass" verglich Shakespeare mit Chaucer, Gower und Spencer. Im ersten Folio nannte Ben Jonson Shakespeare: „Die Seele des Zeitalters, des Applaus würdig, des Entzückens, des Wunders unserer Bühne.“

In der Zeit zwischen der Wiederherstellung der Monarchie 1660 und dem Ende des 17. Jahrhunderts dominierten die Ideen des Klassizismus. Daher stuften die damaligen Kritiker Shakespeare überwiegend niedriger ein als John Fletcher und Ben Jonson. Thomas Riemer zum Beispiel verurteilte Shakespeare dafür, das Komische mit dem Tragischen zu vermischen. Der Dichter und Kritiker John Dryden schätzte Shakespeare jedoch sehr und sagte über Johnson: "Ich bewundere ihn, aber ich liebe Shakespeare." Doch über mehrere Jahrzehnte dominierten Riemers Ansichten, aber im 18. Jahrhundert begannen Kritiker, ihn zu bewundern und ihn als Genie zu bezeichnen. Dieser Ruf wurde nur durch eine Reihe von Veröffentlichungen gestärkt wissenschaftliche Arbeiten, die dem Werk von Shakespeare gewidmet ist, wie dem Werk von Samuel Johnson im Jahr 1765 und Edmond Malone im Jahr 1790. Um 1800 war er als Nationaldichter Englands fest etabliert. Im 18. und 19. Jahrhundert erlangte Shakespeare auch außerhalb der britischen Inseln einen Namen. Er wurde von Schriftstellern wie Voltaire, Goethe, Stendhal und Victor Hugo unterstützt.

Während der Romantik wurde Shakespeare vom Dichter und Literaturphilosophen Samuel Taylor Coleridge gelobt; der Kritiker August Wilhelm Schlegel übersetzte seine Stücke im Geiste der deutschen Romantik ins Deutsche. Im 19. Jahrhundert grenzte die Bewunderung für Shakespeare oft an Anbetung und Schmeichelei. „Dieser König Shakespeare“, schrieb der Essayist Thomas Carlyle 1840, „ist über uns allen, der edelste, sanfteste und doch starkste; unzerstörbar." Bernard Shaw kritisierte jedoch den romantischen Shakespeare-Kult mit dem Wort „Bardo-Anbetung“ (engl. Bardolatrie). Er argumentierte, dass Ibsens naturalistisches Drama Shakespeare obsolet machte.

Der russische Schriftsteller Lev Nikolaevich Tolstoy in seinem kritischen Essay „On Shakespeare and Drama“ basiert auf einer detaillierten Analyse einiger der beliebtesten Werke von Shakespeare, insbesondere: „King Lear“, „Othello“, „Falstaff“, „Hamlet“ , etc. - scharfe Kritik an Shakespeares Fähigkeiten als Dramatiker ausgesetzt.

Nach der modernistischen Kunstrevolution zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde Shakespeare in die Reihen der Avantgarde aufgenommen. Deutsche Expressionisten und Moskauer Futuristen inszenierten seine Stücke. Marxistischer Dramatiker und Regisseur Bertolt Brecht, entwickelt unter dem Einfluss von Shakespeare Episches Theater. Der Dichter und Kritiker T. S. Eliot griff Shaw an und sagte, dass Shakespeares „Primitivismus“ seine Werke modern mache. Eliot führte die Forscherbewegung an, Shakespeares Bilder genauer zu untersuchen. In den 1950er Jahren löste eine Welle neuer Kampagnen die Moderne ab und markierte den Beginn der „postmodernen“ Shakespeare-Studien. In den 1980er Jahren wurde Shakespeares Werk von Vertretern solcher Bewegungen wie Strukturalismus, Feminismus, Neuer Historismus, Afroamerikanistik und Queer Studies untersucht.

Zweifel an Shakespeares Identität

"Shakespeare-Frage"

Etwa 230 Jahre nach Shakespeares Tod begannen Zweifel an der Urheberschaft der ihm zugeschriebenen Werke geäußert zu werden. Alternative Kandidaten wurden vorgeschlagen, meist gut geboren und gebildet, wie Francis Bacon, Christopher Marlowe und Edward de Vere, 17. Earl of Oxford. Es wurden auch Theorien aufgestellt, wonach sich hinter dem Pseudonym „Shakespeare“ eine Gruppe von Schriftstellern verstecke. Die traditionelle Theorie wird jedoch in der akademischen Gemeinschaft allgemein akzeptiert, und das Interesse an der nicht-strafordschen Strömung, insbesondere an der Oxfordschen Theorie, hält bis ins 21. Jahrhundert an.

Die Nicht-Strafordianer glauben, dass einer der Beweise für ihre Theorie darin besteht, dass es keine Beweise für Shakespeares Bildung gibt Wortschatz Seine Werke reichen nach verschiedenen Schätzungen von 17.500 bis 29.000 Wörtern und zeigen auch ein tiefes Wissen über Geschichte und Literatur. Da kein einziges handschriftliches Manuskript von Shakespeare erhalten ist, schlussfolgern Gegner der traditionellen Version, dass seine literarische Karriere verfälscht wurde.

Einige Gelehrte glauben, dass Shakespeares Familienmitglieder Katholiken waren, obwohl die katholische Religion damals verboten war. Shakespeares Mutter, Mary Arden, stammte aus einer katholischen Familie. Der Hauptbeweis für Shakespeares Zugehörigkeit zu einer katholischen Familie ist das Testament von John Shakespeare, das 1757 auf dem Dachboden seines Hauses gefunden wurde. Das Originaldokument ist verloren gegangen, und Gelehrte sind sich über seine Echtheit nicht einig. 1591 berichteten die Behörden, dass er nicht in der Kirche erschien. 1606 wurde der Name von Shakespeares Tochter Susanna in die Liste derjenigen aufgenommen, die nicht zur Osterkommunion in Stratford erschienen. Gelehrte haben in Shakespeares Stücken sowohl Beweise für als auch gegen seinen Katholizismus gefunden, aber die Wahrheit wurde nicht absolut festgestellt.

sexuelle Orientierung

Trotz Shakespeares Ehe und der Anwesenheit von Kindern gibt es in der wissenschaftlichen Gemeinschaft unterschiedliche Meinungen über seine sexuelle Orientierung. Gelehrte betrachten Shakespeares Sonette oft als autobiografisch, und einige schließen daraus Shakespeares Liebe zu dem jungen Mann. Andere betrachten diese Sonette jedoch nur als Ausdruck von Freundschaft, nicht von sexueller Anziehung. Die 26 sogenannten „Swarty Lady“-Sonette, die an eine verheiratete Frau gerichtet sind, werden oft als Beweis für seine heterosexuelle Orientierung angeführt.

Aussehen

Schriftliche Beschreibungen von Shakespeares Aussehen zu seinen Lebzeiten sind nicht erhalten, und es gibt Kontroversen über sein wahres Aussehen. Oft wird das wahre Porträt von Shakespeare als Droeshout-Porträt bezeichnet, von dem Ben Jonson als eine gute Darstellung von Shakespeares Aussehen sprach, zumal die Büste auf Shakespeares Grab diesem Porträt ziemlich ähnlich ist. Im 18. Jahrhundert wurden viele Versuche unternommen, das wahre Aussehen von Shakespeare festzustellen, was zu zahlreichen Fälschungen und verschiedenen Versionen führte.

Liste der Kompositionen

Spielklassifizierung

Shakespeares Schriften umfassen 36 Theaterstücke, die 1623 im First Folio veröffentlicht wurden, deren Aufteilung hier in Komödien, Chroniken und Tragödien gemäß dieser Ausgabe angegeben ist. Das erste Folio enthielt keine zwei Stücke, Zwei edle Verwandte Und Perikles die heute als Teil des Kanons gelten, und Gelehrte sind sich einig, dass Shakespeare einen großen Beitrag zu ihrem Schreiben geleistet hat. Shakespeares Gedichte im First Folio wurden nicht veröffentlicht.

Ende des 19. Jahrhunderts stufte Edward Dowden 4 von Shakespeares späteren Stücken als romantisch ein, obwohl die meisten Gelehrten sie so nennen Tragikomödien, diese Variante ist weit verbreitet. Diese spielt und verwandt "Zwei edle Verwandte" sind mit (*) gekennzeichnet. 1896 prägte Frederick Boas den Begriff „Problemstücke“, um Shakespeares Stücke zu beschreiben, die schwer nach Genre zu klassifizieren sind: "Ende gut alles gut", "Maß für Maß", "Troilus und Cressida" Und "Weiler". Dieser Begriff wurde viel diskutiert und manchmal in Bezug auf andere Stücke verwendet und wird dennoch in unserer Zeit verwendet "Weiler" oft einfach als Tragödien bezeichnet. Problemspiele sind mit (‡) gekennzeichnet.

Gilt ein Stück als nur teilweise von Shakespeare geschrieben, wird es mit einem (†) gekennzeichnet. Werke, die manchmal Shakespeare zugeschrieben werden, werden als Apokryphen klassifiziert.

Comedy-Schriften

• Ende gut alles gut ‡
• Wie gefällt es Ihnen
• Komödie der Fehler
• Die vergeblichen Bemühungen der Liebe
• Maß für Maß ‡
• Der Kaufmann von Venedig
• Frohe Weiber von Windsor
• Ein Traum in einer Sommernacht
• Viel Lärm um nichts
• Perikles *†
• Der Widerspenstigen Zähmung
• Sturm *
• zwölfte Nacht
• Zwei Verona
• Zwei edle Verwandte *†
• Wintermärchen *

• König Johann
• Richard II
• Heinrich IV, Teil 1
• Heinrich IV., Teil 2
• Heinrich V
• Heinrich VI., Teil 1 †
• Heinrich VI., Teil 2
• Heinrich VI., Teil 3
• Richard III
• Heinrich der Achte †

Tragödie

• Romeo und Julia
• Koriolan
• Titus Andronicus †
• Timon von Athen †
• Julius Caesar
• Macbeth †
• Weiler
• Troilus und Cressida ‡
• König Lear
• Othello
• Antonius und Kleopatra
• Cymbeline *

• Sonette von William Shakespeare
• Venus und Adonis
• Entehrte Lucretia
• leidenschaftlicher Pilger
• Phönix und Taube
• Beschwerde des Liebhabers

Verlorene Werke

• Belohnte Bemühungen der Liebe
• Geschichte von Cardenio †

Apokryphen Hauptartikel: Apokryphen von William Shakespeare

• Arden von Faversham
• Merlins Geburt
• Eduard III
• Locrine
• Der Londoner Verlorene
• Der Puritaner
• Die Tragödie des zweiten Mädchens
• Sir John Oldcastle
• Thomas Lord Cromwell
• Eine Yorkshire-Tragödie
• Herr Thomas Mehr

Das Thema fast aller Komödien von Shakespeare ist die Liebe, ihre Entstehung und Entwicklung, der Widerstand und die Intrigen anderer und der Sieg eines strahlenden jungen Gefühls. Die Handlung der Werke findet vor dem Hintergrund wunderschöner Landschaften statt, die in Mondlicht oder Sonnenlicht getaucht sind. So erscheint uns die Zauberwelt von Shakespeares Komödien scheinbar fernab von Spaß. Shakespeare hat die große Fähigkeit, das Komische (die witzigen Duelle von Benedikt und Beatrice in Viel Lärm um nichts, Petruchio und Catharina aus Der Widerspenstigen Zähmung) mit dem Lyrischen und sogar Tragischen (der Verrat von Proteus in The Two Veronians) zu verbinden , die Intrigen von Shylock in Merchant of Venice). Shakespeares Figuren sind erstaunlich facettenreich, ihre Bilder verkörpern die Merkmale, die für Menschen der Renaissance charakteristisch sind: Wille, Unabhängigkeitsdrang und Lebenslust. Besonders interessant weibliche Bilder dieser Komödien sind einem Mann ebenbürtig, frei, energisch, aktiv und unendlich charmant. Shakespeares Komödien sind vielfältig. Shakespeare verwendet verschiedene Genres von Komödien - eine romantische Komödie ("Ein Sommernachtstraum"), eine Komödie von Charakteren ("Der Widerspenstigen Zähmung"), eine Sitcom ("Comedy of Errors").

In derselben Zeit (1590-1600) schrieb Shakespeare eine Reihe historischer Chroniken. Jede davon deckt eine der Perioden der englischen Geschichte ab.

Über die Zeit des Kampfes der Scharlachroten und Weißen Rosen:

Heinrich VI. (drei Teile)

Über die vorangegangene Kampfperiode zwischen den Feudalbaronen und der absoluten Monarchie:

Heinrich IV. (zwei Teile)

Das Genre der dramatischen Chronik ist nur der englischen Renaissance eigen. Dies geschah höchstwahrscheinlich, weil das beliebteste Theatergenre des frühen englischen Mittelalters Mysterien mit weltlichen Motiven waren. Die Dramaturgie der reifen Renaissance wurde unter ihrem Einfluss geformt; und in den dramatischen Chroniken sind viele mysteriöse Merkmale erhalten: eine breite Berichterstattung über Ereignisse, viele Charaktere, ein freier Wechsel von Episoden. Im Gegensatz zu den Mysterien sind die Chroniken jedoch nicht vorhanden biblische Geschichte und die Geschichte des Staates. Dabei bezieht er sich im Wesentlichen auch auf die Ideale der Harmonie – allerdings der Harmonie des Staates, die er im Sieg der Monarchie über den mittelalterlichen feudalen Bürgerkrieg sieht. Im Finale der Stücke triumphiert das Gute; Böses, egal wie schrecklich und blutig sein Weg war, gestürzt. So wird in der ersten Periode von Shakespeares Werk auf verschiedenen Ebenen - persönlich und staatlich - die Hauptidee der Renaissance interpretiert: das Erreichen von Harmonie und humanistischen Idealen.

Im gleichen Zeitraum schrieb Shakespeare zwei Tragödien:

II (tragische) Periode (1601-1607)

Es gilt als die tragische Periode von Shakespeares Werk. Hauptsächlich der Tragödie gewidmet. In dieser Zeit erreicht der Dramatiker den Höhepunkt seines Schaffens:

Von einem harmonischen Weltgefühl ist in ihnen keine Spur mehr, ewige und unlösbare Konflikte offenbaren sich hier. Hier liegt die Tragödie nicht nur im Aufeinanderprallen von Individuum und Gesellschaft, sondern auch in den inneren Widersprüchen in der Seele des Helden. Das Problem wird auf eine allgemeine philosophische Ebene gebracht, und die Charaktere bleiben ungewöhnlich facettenreich und psychologisch voluminös. Gleichzeitig ist es sehr wichtig, dass in den großen Tragödien Shakespeares eine fatalistische Haltung gegenüber dem Schicksal, das die Tragödie vorherbestimmt, völlig fehlt. Das Hauptaugenmerk liegt nach wie vor auf der Persönlichkeit des Helden, der sein eigenes Schicksal und das Schicksal seiner Mitmenschen gestaltet.

Im gleichen Zeitraum schrieb Shakespeare zwei Komödien:

III (romantische) Periode (1608-1612)

Es gilt als die romantische Periode von Shakespeares Werk.

Werke der letzten Periode seines Schaffens:

Es sind poetische Geschichten, die von der Realität weg in die Welt der Träume führen. Die vollständige bewusste Ablehnung des Realismus und der Rückzug in die romantische Fantasie wird von Shakespeare-Forschern natürlich als Enttäuschung des Dramatikers in Bezug auf humanistische Ideale interpretiert, als Anerkennung der Unmöglichkeit, Harmonie zu erreichen. Dieser Weg – vom triumphierend jubelnden Harmonieglauben bis zur müden Enttäuschung – führte eigentlich durch das gesamte Weltbild der Renaissance.

Shakespeares Globe Theater

Die unvergleichliche Weltberühmtheit von Shakespeares Stücken wurde durch die hervorragende Kenntnis des Theaters „von innen“ des Dramatikers ermöglicht. Fast das gesamte Leben von Shakespeare in London war irgendwie mit dem Theater verbunden, und ab 1599 mit dem Globe Theatre, das eines der wichtigsten Zentren des kulturellen Lebens in England war. Hier zog die Truppe von R. Burbage „Servants of the Lord Chamberlain“ in das neu erbaute Gebäude, genau zu der Zeit, als Shakespeare einer der Anteilseigner der Truppe wurde. Shakespeare spielte bis etwa 1603 auf der Bühne - jedenfalls ist nach dieser Zeit von seiner Teilnahme an Aufführungen keine Rede mehr. Anscheinend war Shakespeare als Schauspieler nicht sehr beliebt - es gibt Hinweise darauf, dass er kleinere und episodische Rollen spielte. Trotzdem wurde die Bühnenschule abgeschlossen – die Arbeit auf der Bühne hat Shakespeare zweifellos geholfen, die Mechanismen der Interaktion zwischen Schauspieler und Publikum und die Geheimnisse des Publikumserfolgs besser zu verstehen. Publikumserfolg war für Shakespeare sowohl als Theatergesellschafter als auch als Dramatiker sehr wichtig – und er blieb auch nach 1603 eng mit dem Globe verbunden, auf dessen Bühne fast alle von ihm geschriebenen Stücke aufgeführt wurden. Die Gestaltung des Globe-Saals sah die Zusammenführung von Zuschauern verschiedener Gesellschafts- und Vermögensschichten bei einer Aufführung vor, wobei das Theater Platz für mindestens 1.500 Zuschauer bot. Der Dramatiker und die Schauspieler standen vor der schwierigsten Aufgabe, die Aufmerksamkeit eines heterogenen Publikums zu erhalten. Shakespeares Stücke erfüllten diese Aufgabe in höchstem Maße und erfreuten sich bei Zuschauern aller Kategorien großer Beliebtheit.

Die bewegliche Architektur von Shakespeares Stücken wurde maßgeblich von den Besonderheiten der Theatertechnik des 16. Jahrhunderts bestimmt. - eine offene Bühne ohne Vorhang, ein Minimum an Requisiten, eine extreme Konvention des Bühnenbildes. Dies zwang dazu, sich auf den Schauspieler und seine Bühnenfähigkeiten zu konzentrieren. Jede Rolle in Shakespeares Stücken (oft für einen bestimmten Schauspieler geschrieben) ist psychologisch umfangreich und bietet großartige Möglichkeiten für ihre Bühneninterpretation; die lexikalische Struktur der Sprache ändert sich nicht nur von Stück zu Stück und von Figur zu Figur, sondern wandelt sich auch je nach innerer Entwicklung und Bühnengegebenheiten (Hamlet, Othello, Richard III etc.). Kein Wunder, dass viele weltberühmte Schauspieler in den Rollen von Shakespeares Repertoire glänzten.

Die glorreiche Geschichte von Shakespeares Globe Theatre begann 1599, als in London, das sich durch eine große Liebe zur Theaterkunst auszeichnete, Gebäude öffentlicher Theater nacheinander errichtet wurden. Beim Bau des Globe wurden Baumaterialien verwendet, die vom abgerissenen Gebäude des allerersten öffentlichen Londoner Theaters (es hieß The Theatre) übrig geblieben war. Die Landpacht der Eigentümer des Gebäudes, der Burbages-Truppe berühmter englischer Schauspieler, war abgelaufen; Also beschlossen sie, das Theater an einem neuen Ort wieder aufzubauen. Der führende Dramatiker der Truppe, William Shakespeare, der 1599 einer der Anteilseigner von Burbages The Lord Chamberlain's Servants wurde, war zweifellos an dieser Entscheidung beteiligt.

Theater für die breite Öffentlichkeit wurden in London hauptsächlich außerhalb der City gebaut, d.h. - außerhalb der Gerichtsbarkeit der City of London. Dies wurde durch den puritanischen Geist der Stadtbehörden erklärt, die dem Theater im Allgemeinen feindlich gegenüberstanden. Das Globe war ein typisches Gebäude eines öffentlichen Theaters des frühen 17. Jahrhunderts: ein ovaler Raum in Form eines römischen Amphitheaters, umgeben von einer hohen Mauer, ohne Dach. Das Theater erhielt seinen Namen von der Atlas-Statue, die seinen Eingang schmückte und den Globus stützte. Diese Kugel („Globus“) war von einem Band mit der berühmten Inschrift umgeben: „Die ganze Welt spielt“ (lat. Totus mundus agit histrionem; besser bekannte Übersetzung: „Die ganze Welt ist ein Theater“).

Die Bühne grenzte an die Rückseite des Gebäudes; über seinem tiefen Teil erhob sich die obere Bühnenplattform, die sogenannte. "Galerie"; noch höher war das "Haus" - ein Gebäude mit einem oder zwei Fenstern. So gab es im Theater vier Schauplätze: die tief in den Saal hineinragende und von drei Seiten vom Publikum umgebene Proszenium, auf der sich der Hauptteil der Handlung abspielte; der tiefe Teil der Bühne unter der Galerie, wo Innenszenen gespielt wurden; eine Galerie, die verwendet wurde, um eine Festungsmauer oder einen Balkon darzustellen (hier erschien der Geist von Hamlets Vater oder die berühmte Szene auf dem Balkon in Romeo und Julia spielte sich ab); und ein "Haus", in dessen Fenstern auch Schauspieler auftreten konnten. Dies ermöglichte es, ein dynamisches Spektakel aufzubauen, das bereits in der Dramaturgie eine Vielzahl von Szenen legte und die Aufmerksamkeitspunkte des Publikums veränderte, was dazu beitrug, das Interesse am Geschehen am Set aufrechtzuerhalten. Dies war äußerst wichtig: Wir dürfen nicht vergessen, dass die Aufmerksamkeit des Zuschauerraums durch keine Hilfsmittel unterstützt wurde - die Aufführungen gingen bei Tageslicht, ohne Vorhang, unter dem kontinuierlichen Summen des Publikums weiter, das mit voller Stimme angeregt Eindrücke austauschte.

Der Zuschauerraum des „Globe“ fasste nach verschiedenen Quellen 1200 bis 3000 Zuschauer. Es ist unmöglich, die genaue Kapazität des Saals festzustellen - es gab keine Sitzplätze für die Masse der Bürgerlichen; sie drängten sich in die Parkette und standen auf dem Erdboden. Privilegierte Zuschauer waren mit einigen Annehmlichkeiten untergebracht: Auf der Innenseite der Mauer befanden sich Logen für die Aristokratie, darüber befand sich eine Galerie für die Reichen. Die Reichsten und Edelsten saßen an den Seiten der Bühne auf tragbaren dreibeinigen Hockern. Es gab keine zusätzlichen Einrichtungen für Zuschauer (einschließlich Toiletten); physiologische Bedürfnisse wurden während der Aufführung problemlos bewältigt - direkt im Zuschauerraum. Das Fehlen eines Daches konnte daher eher als Segen denn als Nachteil angesehen werden - der Frischluftzufluss ließ treue Fans der Theaterkunst nicht ersticken.

Diese Einfachheit der Moral entsprach jedoch voll und ganz den damaligen Regeln der Etikette, und das Globe Theatre wurde sehr bald zu einem der wichtigsten kulturelle Zentren England: Alle Stücke von William Shakespeare und anderen prominenten Dramatikern der Renaissance wurden auf seiner Bühne aufgeführt.

Doch 1613, während der Uraufführung von Shakespeares Heinrich VIII., brach im Theater ein Feuer aus: Ein Funke eines Bühnenkanonenschusses traf das Strohdach über dem tiefen Teil der Bühne. Historische Beweise besagen, dass es bei dem Feuer keine Opfer gab, aber das Gebäude niederbrannte. Das Ende des „ersten Globus“ markierte symbolisch den Wechsel der literarischen und theatralischen Epochen: Um diese Zeit hörte William Shakespeare auf, Theaterstücke zu schreiben.

Brief über das Feuer im "Globe"

„Und jetzt werde ich Sie mit einer Geschichte darüber amüsieren, was diese Woche in Bankside passiert ist.“ Die Schauspieler Seiner Majestät spielten ein neues Stück mit dem Titel „All is True“ (Heinrich VIII.), das die Höhepunkte der Herrschaft Heinrichs VIII. darstellte mit außerordentlichem Pomp inszeniert, und selbst die Bespannung der Bühne war umwerfend schön. Die Ritter des Georgs- und Strumpfbandordens, die Wächter in bestickten Uniformen usw. waren mehr als genug, um die Größe erkennbar, wenn nicht gar lächerlich zu machen. Also arrangiert König Heinrich eine Maske im Haus von Kardinal Wolsey: Er erscheint auf der Bühne, mehrere Begrüßungsschüsse sind zu hören, eine der Kugeln bleibt offenbar in der Kulisse stecken – und dann passiert alles: Zunächst nur eine kleine Dunst zu sehen war, dem das Publikum, fasziniert von dem Geschehen auf der Bühne, keine Aufmerksamkeit schenkte, durch das sich das Feuer jedoch in Sekundenbruchteilen auf das Dach ausbreitete und begann, sich schnell auszubreiten und das gesamte Gebäude zu zerstören in weniger als einer Stunde zu Boden. Ja, das waren verheerende Momente für dieses solide Gebäude, in dem nur Holz, Stroh und ein paar Lumpen verbrannt wurden. Zwar fing eine der Hosen der Männer Feuer, und er hätte leicht geröstet werden können, aber er (Gott sei Dank!) erriet rechtzeitig, um die Flamme mit Bier aus einer Flasche zu löschen.

Herr Henry Wotton

Bald wurde das Gebäude wieder aufgebaut, bereits aus Stein; Die Strohdecke über dem tiefen Teil der Bühne wurde durch eine geflieste ersetzt. Burbages Truppe spielte bis 1642 im „Second Globe“, als das puritanische Parlament und Lord Protector Cromwell ein Dekret erließen, alle Theater zu schließen und jegliche Theaterunterhaltung zu verbieten. 1644 wurde der leer stehende „zweite Globus“ zu einem Mietshaus umgebaut. Die Geschichte des Theaters wurde für mehr als drei Jahrhunderte unterbrochen.

Die Idee des modernen Wiederaufbaus des Globe Theatre stammt seltsamerweise nicht von den Briten, sondern von dem amerikanischen Schauspieler, Regisseur und Produzenten Sam Wanamaker. 1949 kam er zum ersten Mal nach London und sammelte etwa zwanzig Jahre lang zusammen mit Gleichgesinnten Stück für Stück Material über die Theater der elisabethanischen Ära. Bis 1970 hatte Wanamaker den Shakespeare Globe Trust gegründet, um das verlorene Theater zu renovieren, ein Bildungszentrum und eine Dauerausstellung zu schaffen. Die Arbeit an diesem Projekt dauerte mehr als 25 Jahre; Wanamaker selbst starb 1993, fast vier Jahre vor der Eröffnung des umgebauten Globe. Orientierungspunkt für den Wiederaufbau des Theaters waren die ausgegrabenen Fundamentfragmente des alten Globe sowie das nahe gelegene Rose Theatre, in dem in der „Vor-Globus“-Zeit Shakespeares Stücke aufgeführt wurden. Der Neubau wurde aus „grünem“ Eichenholz gebaut, verarbeitet nach den Traditionen des 16. Jahrhunderts. und befindet sich fast an der gleichen Stelle wie zuvor - der neue ist 300 Meter vom alten Globus entfernt.Die sorgfältige Rekonstruktion des Erscheinungsbildes wird mit Moderne kombiniert Technisches Equipment Gebäude.

Das neue Globe wurde 1997 unter dem Namen Shakespeare's Globe Theatre eröffnet. Da der Neubau nach historischen Gegebenheiten ohne Dach errichtet wurde, finden Aufführungen nur im Frühjahr und Sommer statt. Führungen im ältesten Londoner Theater „Globe“ finden jedoch täglich statt. Bereits in diesem Jahrhundert wurde neben dem restaurierten Globus ein Themenpark-Museum eröffnet, das Shakespeare gewidmet ist. Dem großen Dramatiker ist die weltgrößte Ausstellung gewidmet; Für Besucher werden verschiedene thematische Unterhaltungsveranstaltungen organisiert: Hier können Sie versuchen, selbst ein Sonett zu schreiben. Sehen Sie sich einen Schwertkampf an und nehmen Sie sogar an einer Aufführung eines Shakespeare-Stücks teil.

Die Sprach- und Bühnenmittel Shakespeares

Überhaupt ist die Sprache von Shakespeares dramatischen Werken ungewöhnlich reich: Nach Studien von Philologen und Literaturkritikern umfasst sein Wörterbuch mehr als 15.000 Wörter. Die Sprache der Charaktere ist voll von allen möglichen Tropen - Metaphern, Allegorien, Paraphrasen usw. Der Dramatiker verwendete in seinen Stücken viele Formen der Lyrik des 16. Jahrhunderts. - Sonett, Canzone, Alba, Epithalamus, etc. Weißer Vers, mit dem seine Stücke hauptsächlich geschrieben werden, zeichnet sich durch Flexibilität und Natürlichkeit aus. Das ist der Grund für die große Anziehungskraft von Shakespeares Werk auf Übersetzer. Insbesondere in Russland wandten sich viele Meister des literarischen Textes Übersetzungen von Shakespeares Stücken zu - von N. Karamzin bis A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy und anderen.

Der Minimalismus der Bühnenmittel der Renaissance ließ Shakespeares Dramaturgie organisch in eine neue Stufe in der Entwicklung des Welttheaters einfließen, die bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts zurückreicht. - Regietheater, das sich nicht auf die einzelne schauspielerische Arbeit konzentriert, sondern auf die konzeptionelle Gesamtlösung der Aufführung. Kann ich gar nicht aufzählen allgemeine Grundsätze alle zahlreichen Inszenierungen von Shakespeare - von detaillierter Alltagsinterpretation bis zu extrem konventionell symbolischer; von der Farce-Komödie zur elegisch-philosophischen oder mysteriösen Tragödie. Es ist merkwürdig, dass sich Shakespeares Stücke immer noch an Zuschauer fast aller Ebenen richten – von ästhetischen Intellektuellen bis hin zu anspruchslosen Zuschauern. Dies wird zusammen mit komplexen philosophischen Problemen durch komplizierte Intrigen und ein Kaleidoskop verschiedener Bühnenepisoden erleichtert, die pathetische Szenen mit komödiantischen Szenen abwechseln und Kämpfe, musikalische Nummern usw. in die Haupthandlung einbeziehen.

Shakespeares dramatische Werke wurden zur Grundlage für viele Aufführungen des Musiktheaters (die Opern Othello, Falstaff (nach den lustigen Weibern von Windsor) und Macbeth von D. Verdi; das Ballett Romeo und Julia von S. Prokofjew und viele andere).

Shakespeares Abreise

Um 1610 verließ Shakespeare London und kehrte nach Stratford-upon-Avon zurück. Bis 1612 verlor er den Kontakt zum Theater nicht: 1611 wurde das Wintermärchen geschrieben, 1612 - das letzte dramatische Werk, The Tempest. Die letzten Jahre seines Lebens entfernte er sich von der literarischen Tätigkeit und lebte ruhig und unmerklich mit seiner Familie. Vermutlich lag dies an einer schweren Krankheit – darauf weist Shakespeares erhaltenes Testament hin, deutlich überstürzt am 15. März 1616 verfasst und mit veränderter Handschrift unterschrieben. Am 23. April 1616 starb in Stratford-upon-Avon der berühmteste Dramatiker aller Zeiten und Völker.

Der Einfluss Shakespeares auf die Weltliteratur

Der Einfluss der von William Shakespeare geschaffenen Bilder auf die Weltliteratur und -kultur kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Hamlet, Macbeth, König Lear, Romeo und Julia – diese Namen sind längst zu geläufigen Substantiven geworden. Sie werden nicht nur in Kunstwerken, sondern auch in der Umgangssprache als Bezeichnung für beliebige verwendet menschlicher Typ. Für uns ist Othello ein eifersüchtiger Mann, Lear ein Elternteil ohne Erben, den er selbst begünstigt hat, Macbeth ein Machtanmaßer und Hamlet ein von inneren Widersprüchen zerrissener Mensch.

Shakespeares Bilder hatten auch einen großen Einfluss auf die russische Literatur des 19. Jahrhunderts. Die Stücke des englischen Dramatikers wurden von I.S. Turgenew, F.M. Dostojewski, L. N. Tolstoi, A.P. Tschechow und andere Schriftsteller. Im 20. Jahrhundert nahm das Interesse an der inneren Welt des Menschen zu, und die Motive und Helden von Shakespeares Werken begeisterten wieder Dichter. Wir finden sie bei M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky.

In der Ära des Klassizismus und der Aufklärung wurde Shakespeare für seine Fähigkeit anerkannt, der „Natur“ zu folgen, aber er wurde verurteilt, weil er die „Regeln“ nicht kannte: Voltaire nannte ihn einen „brillanten Barbaren“. Die Kritik der englischen Aufklärung schätzte Shakespeares lebensechte Wahrhaftigkeit. In Deutschland wurde Shakespeare von I. Herder und Goethe (Goethes Skizze "Shakespeare und er hat kein Ende", 1813-1816) zu einer unerreichbaren Höhe erhoben. In der Zeit der Romantik wurde das Verständnis von Shakespeares Werk durch G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo vertieft.

In Russland wurde Shakespeare erstmals 1748 von A. P. Sumarokov erwähnt, aber selbst in der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts war Shakespeare in Russland noch wenig bekannt. Shakespeare wurde in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu einer Tatsache der russischen Kultur: Mit der Dekabristenbewegung verbundene Schriftsteller wandten sich an ihn (V. K. Kuchelbeker, K. F. Ryleev, A. S. Griboedov, A. A. Bestuzhev usw.) , A. S. Puschkin, der die Hauptvorteile sah Shakespeares in seiner Objektivität, der Wahrheit der Charaktere und der "richtigen Darstellung der Zeit" und entwickelte Shakespeares Traditionen in der Tragödie "Boris Godunov". Im Ringen um den Realismus der russischen Literatur setzt auch V. G. Belinsky auf Shakespeare. Die Bedeutung von Shakespeare nahm besonders in den 30-50er Jahren des 19. Jahrhunderts zu. Indem sie Shakespeare-Bilder auf die Gegenwart projizierten, halfen A. I. Herzen, I. A. Goncharov und andere, die Tragödie der Zeit tiefer zu verstehen. Ein bemerkenswertes Ereignis war die Produktion von „Hamlet“, übersetzt von N. A. Polevoy (1837) mit P. S. Mochalov (Moskau) und V. A. Karatygin (Petersburg) in der Titelrolle. In der Tragödie von Hamlet sahen V. G. Belinsky und andere fortschrittliche Menschen der Ära die Tragödie ihrer Generation. Das Bild von Hamlet erregt die Aufmerksamkeit von I. S. Turgenev, der in ihm die Merkmale von "überflüssigen Menschen" (Art. "Hamlet and Don Quixote", 1860), F. M. Dostoevsky, sah.

Parallel zum Verständnis von Shakespeares Werk in Russland vertiefte und erweiterte sich die Bekanntschaft mit den Werken Shakespeares. Im 18. und frühen 19. Jahrhundert wurden hauptsächlich französische Shakespeare-Adaptionen übersetzt. Übersetzungen der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts sündigten entweder mit Wortwörtlichkeit ("Hamlet" in der Übersetzung von M. Vronchenko, 1828) oder mit übermäßiger Freiheit ("Hamlet" in Polevoys Übersetzung). In den Jahren 1840-1860 entdeckten Übersetzungen von A. V. Druzhinin, A. A. Grigoriev, P. I. Weinberg und anderen Versuche eines wissenschaftlichen Ansatzes zur Lösung von Problemen der literarischen Übersetzung (das Prinzip der sprachlichen Angemessenheit usw.). In den Jahren 1865-1868 wurde unter der Herausgeberschaft von N. V. Gerbel die erste "Vollständige Sammlung dramatischer Werke von Shakespeare, übersetzt von russischen Schriftstellern" veröffentlicht. In den Jahren 1902-1904 wurde unter der Herausgeberschaft von S. A. Vengerov das zweite vorrevolutionäre Gesamtwerk von Shakespeare veröffentlicht.

Die Traditionen des fortgeschrittenen russischen Denkens wurden von den sowjetischen Shakespeare-Studien auf der Grundlage tiefer Verallgemeinerungen von K. Marx und F. Engels fortgesetzt und weiterentwickelt. In den frühen 1920er Jahren hielt A. V. Lunacharsky Vorlesungen über Shakespeare. Der kunstkritische Aspekt des Studiums von Shakespeares Erbe wird in den Vordergrund gerückt (V. K. Muller, I. A. Aksyonov). Es erschienen historische und literarische Monographien (A. A. Smirnov) und einzelne problematische Werke (M. M. Morozov). Bedeutender Beitrag zu moderne Wissenschaftüber Shakespeare sind die Werke von A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky, die Monographie von L. E. Pinsky. Die Filmregisseure G. M. Kozintsev und S. I. Yutkevich verstehen die Natur von Shakespeares Werk auf besondere Weise.

Kritik an Allegorien und großartigen Metaphern, Übertreibungen und ungewöhnlichen Vergleichen, „Schrecken und Possenreißer, Argumentation und Effekte“ – die charakteristischen Merkmale des Stils von Shakespeares Stücken – nahm Tolstoi als Zeichen außergewöhnlicher Kunst, die den Bedürfnissen der „Oberschicht“ diente Gesellschaft. Gleichzeitig weist Tolstoi auf viele der Vorzüge der Stücke des großen Dramatikers hin: seine bemerkenswerte „Fähigkeit, Szenen zu inszenieren, in denen die Bewegung von Gefühlen zum Ausdruck kommt“, die außergewöhnliche Bühnenpräsenz seiner Stücke, ihre echte Theatralik. Der Artikel über Shakespeare enthält Tolstois tiefgründige Urteile über den dramatischen Konflikt, die Charaktere, die Entwicklung der Handlung, die Sprache der Charaktere, die Technik des Dramaaufbaus usw.

Er sagte: "Also habe ich mir erlaubt, Shakespeare die Schuld zu geben. Aber schließlich handelt jeder Mensch mit ihm; und es ist immer klar, warum er es so tut. Er hatte Säulen mit der Aufschrift: Mondlicht, Heimat. auf das Wesen der. " Drama, und jetzt genau das Gegenteil." Tolstoi, der Shakespeare "leugnete", stellte ihn über die Dramatiker - seine Zeitgenossen, die inaktive Stücke von "Stimmungen", "Rätseln", "Symbolen" schufen.

Erkennen, dass das Ganze unter dem Einfluss von Shakespeare stand Dramaturgie der Welt, der keine "religiöse Grundlage" hatte, schrieb Tolstoi ihm seine "Theaterstücke" zu und stellte gleichzeitig fest, dass sie "zufällig" geschrieben wurden. So stellte der Kritiker V. V. Stasov, der das Erscheinen seines Volksdramas The Power of Darkness begeistert begrüßte, fest, dass es mit Shakespeare-Kraft geschrieben wurde.

Basierend auf ihren Eindrücken beim Lesen von Shakespeares „Hamlet“ schrieb M. I. Tsvetaeva 1928 drei Gedichte: „Ophelia to Hamlet“, „Ophelia in Defense of the Queen“ und „Hamlet’s Dialogue with Conscience“.

In allen drei Gedichten von Marina Tsvetaeva kann man ein einziges Motiv herausgreifen, das andere überwiegt: das Motiv der Leidenschaft. Darüber hinaus fungiert Ophelia, die bei Shakespeare als Vorbild für Tugend, Reinheit und Unschuld auftritt, als Trägerin der Ideen eines „heißen Herzens“. Sie wird eine glühende Beschützerin von Königin Gertrude und wird sogar mit Leidenschaft identifiziert.

Seit Mitte der 30er Jahre des 19. Jahrhunderts nimmt Shakespeare einen großen Platz im Repertoire des russischen Theaters ein. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) sind berühmte Darsteller von Shakespeares Rollen. In der zweiten Hälfte des 19. - frühen 20. Jahrhunderts schuf das Moskauer Maly-Theater eine eigene Schule seiner theatralischen Verkörperung - eine Kombination aus Bühnenrealismus mit Elementen der Romantik, die so herausragende Shakespeare-Interpreten wie G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Yermolova . Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wandte sich das Moskauer Kunsttheater dem Shakespeare-Repertoire zu (Julius Caesar, 1903, inszeniert von Vl. I. Nemirovich-Danchenko unter Beteiligung von K. S. Stanislavsky; Hamlet, 1911, inszeniert von G. Craig; Caesar und Hamlet - V. I. Kachalov

Und auch:

Oft als Nationaldichter Englands bezeichnet. Die uns überlieferten Werke, darunter einige gemeinsam mit anderen Autoren, umfassen 38 Theaterstücke, 154 Sonette, 4 Gedichte und 3 Epitaphien. Shakespeares Stücke wurden in alle wichtigen Sprachen übersetzt und werden häufiger aufgeführt als die Werke anderer Dramatiker.

Shakespeare ist in Stratford-upon-Avon geboren und aufgewachsen. Mit 18 heiratete er Anne Hathaway, mit der er drei Kinder hatte: eine Tochter, Suzanne, und die Zwillinge Hemnet und Judith. Shakespeares Karriere begann zwischen 1585 und 1592, als er nach London zog. Er wurde bald ein erfolgreicher Schauspieler, Dramatiker und Mitinhaber einer Theatergruppe namens Lord Chamberlain's Servants, später bekannt als The King's Servants.

Um 1613 kehrte er im Alter von 48 Jahren nach Stratford zurück, wo er drei Jahre später starb. Es sind nur wenige historische Beweise für Shakespeares Leben erhalten, und Theorien über sein Leben werden auf der Grundlage offizieller Dokumente und Zeugnisse von Zeitgenossen erstellt, sodass Fragen zu seinem Aussehen und seinen religiösen Überzeugungen in der wissenschaftlichen Gemeinschaft immer noch diskutiert werden, und es gibt auch einen Punkt der Ansicht, dass die ihm zugeschriebenen Werke von wem geschaffen wurden - etwas anderes; Es ist in der Kultur beliebt, obwohl es von der überwiegenden Mehrheit der Shakespeare-Gelehrten abgelehnt wird.

Die meisten Werke Shakespeares wurden zwischen 1589 und 1613 geschrieben. Seine frühen Stücke waren meist Komödien und Chroniken, in denen Shakespeare brillierte. Dann folgte eine Zeit der Tragödien in seinem Werk, darunter die Werke von „Hamlet“, „King Lear“, „Othello“ und „Macbeth“, die zu den besten der englischen Sprache zählen. Am Ende seiner Arbeit schrieb Shakespeare mehrere Tragikomödien und arbeitete auch mit anderen Schriftstellern zusammen.

Viele von Shakespeares Stücken wurden zu seinen Lebzeiten veröffentlicht. 1623 veröffentlichten zwei von Shakespeares Freunden, John Heming und Henry Condell, das First Folio, eine Sammlung von Shakespeares Stücken bis auf zwei, die derzeit im Kanon enthalten sind. Später wurden mehrere weitere Stücke (oder ihre Fragmente) von verschiedenen Forschern mit unterschiedlichem Beweisgrad Shakespeare zugeschrieben.

Schon zu seinen Lebzeiten erhielt Shakespeare lobenswerte Kritiken für sein Werk, wirklich populär wurde er aber erst im 19. Jahrhundert. Vor allem Vertreter der Romantik und der Viktorianer verneigten sich so sehr vor Shakespeare, dass sie es „Bardolatry“ nannten, was auf Englisch „Bardenverehrung“ bedeutet. Shakespeares Werke sind bis heute beliebt und werden ständig unter Berücksichtigung politischer und kultureller Bedingungen studiert und neu gedacht.

William Shakespeare

William Shakespeare wurde 1564 in Stratford-upon-Avon (Warwickshire) geboren, am 26. April getauft, das genaue Geburtsdatum ist unbekannt. Die Tradition legt seine Geburt auf den 23. April: Dieses Datum fällt mit dem genau bekannten Tag seines Todes zusammen. Außerdem wird am 23. April der Tag von St. George, dem Schutzpatron Englands, gefeiert, und an diesem Tag könnte die Legende konkret mit der Geburt des größten Nationaldichters zusammenfallen. Aus dem Englischen wird der Nachname "Shakespeare" mit "mit einem Speer atemberaubend" übersetzt.

Sein Vater, John Shakespeare (1530-1601), war ein wohlhabender Handwerker (Handschuhmacher), der oft in verschiedene bedeutende öffentliche Ämter gewählt wurde.

1565 war John Shakespeare Alderman und 1568 Gerichtsvollzieher (Vorsitzender des Stadtrates). Er besuchte keine Gottesdienste, wofür er hohe Geldstrafen zahlte (es ist möglich, dass er ein heimlicher Katholik war).

Shakespeares Mutter, geborene Mary Arden (1537-1608), gehörte einer der ältesten sächsischen Familien an. Insgesamt hatte das Paar 8 Kinder, William wurde als drittes geboren.

Es wird angenommen, dass Shakespeare an der Stratford "gramar school" (englische Grammar School) studierte, wo er sich gute Lateinkenntnisse aneignen sollte: Der Stratforder Latein- und Literaturlehrer schrieb Gedichte auf Latein. Einige Gelehrte behaupten, dass Shakespeare die King Edward VI School in Stratford-upon-Avon besuchte, wo er die Werke von Dichtern wie Ovid und Plautus studierte, aber die Schulzeitschriften sind nicht erhalten, und jetzt kann nichts mit Sicherheit gesagt werden.

1582 heiratete er im Alter von 18 Jahren Anne Hathaway, die Tochter eines örtlichen Landbesitzers, die 8 Jahre älter war als er. Zum Zeitpunkt der Hochzeit war Ann schwanger.

1583 bekam das Paar eine Tochter, Susan (getauft am 23. Mai), 1585 Zwillinge: Sohn Hemnet, der im August 1596 im Alter von 11 Jahren starb, und Tochter Judith (getauft am 2. Februar).

Über weitere (innerhalb von sieben Jahren) Ereignisse in Shakespeares Leben gibt es nur Vermutungen. Die erste Erwähnung einer Londoner Theaterkarriere stammt aus dem Jahr 1592, und die Zeit zwischen 1585 und 1592 wird von Forschern als Shakespeares „verlorene Jahre“ bezeichnet.

Versuche von Biographen, etwas über Shakespeares Handlungen in dieser Zeit zu erfahren, haben zu vielen apokryphen Geschichten geführt. Nicholas Rowe, Shakespeares erster Biograf, glaubte, dass Shakespeare Stratford verließ, um der Strafverfolgung wegen Wilderei auf dem Anwesen des örtlichen Gutsherrn Thomas Lucy zu entgehen.

Es wird auch angenommen, dass Shakespeare sich an Lucy rächte, indem er ihm mehrere obszöne Balladen schrieb.

Einer anderen Version des 18. Jahrhunderts zufolge begann Shakespeare seine Theaterkarriere, indem er sich um die Pferde der Londoner Theatermäzene kümmerte. John Aubrey schrieb, dass Shakespeare ein Schullehrer war. Einige Gelehrte des 20. Jahrhunderts glaubten, dass Shakespeare der Lehrer von Alexander Nogton aus Lancashire war, da dieser katholische Landbesitzer einen gewissen „William Shakeshaft“ hatte. Diese Theorie hat wenig andere Grundlage als die Gerüchte, die nach Shakespeares Tod kursierten, und außerdem ist "Shakeshaft" ein ziemlich gebräuchlicher Nachname in Lancashire.

Es ist nicht genau bekannt, wann Shakespeare begann, Theaterstücke zu schreiben und auch nach London zog, aber die ersten uns überlieferten Quellen, die davon sprechen, stammen aus dem Jahr 1592. In diesem Jahr erwähnt das Tagebuch des Unternehmers Philip Henslow Shakespeares historische Chronik „Henry VI“, die im Henslow's Rose Theatre gezeigt wurde.

Im selben Jahr erschien posthum ein Pamphlet des Dramatikers und Prosaautors Robert Greene, in dem dieser Shakespeare mit Häme angriff, ohne seinen Nachnamen zu nennen, sie aber ironisch schlug – „scene shaker“ (shake-scene), paraphrasierend a Zeile aus dem dritten Teil von „Heinrich VI.“ „Oh, das Herz eines Tigers im Fell dieser Frau! als „das Herz eines Tigers im Fell eines Heuchlers“.

Gelehrte sind sich über die genaue Bedeutung dieser Worte nicht einig, aber es ist allgemein anerkannt, dass Greene Shakespeare beschuldigt hat, versucht zu haben, es mit hochgebildeten Schriftstellern ("Universitätsköpfen") wie Christopher Marlowe, Thomas Nash und Greene selbst aufzunehmen.

Biographen glauben, dass Shakespeares Karriere seit Mitte der 1580er Jahre hätte beginnen können.

Seit 1594 werden Shakespeares Stücke nur noch von einer Truppe aufgeführt. "Diener des Lord Chamberlain". Zu dieser Truppe gehörte Shakespeare, der Ende desselben Jahres 1594 Miteigentümer wurde. Die Truppe wurde bald zu einer der führenden Theatergruppen in London. Nach dem Tod von Königin Elizabeth im Jahr 1603 erhielt die Truppe vom neuen Herrscher James I. ein königliches Patent und wurde als "Diener des Königs" bekannt.

1599 baute eine Partnerschaft von Mitgliedern der Gruppe ein neues Theater am Südufer der Themse mit dem Namen "Globus".

1608 kauften sie auch das geschlossene Blackfriars Theatre. Berichte über Shakespeares Immobilienkäufe und -investitionen zeigen, dass die Truppe ihn zu einem wohlhabenden Mann machte. 1597 kaufte er das zweitgrößte Haus in Stratford, New Place.

1598 tauchte sein Name erstmals auf den Titelseiten von Veröffentlichungen auf. Aber auch nachdem Shakespeare als Dramatiker berühmt wurde, spielte er weiterhin in Theatern. In der Ausgabe von Ben Jonsons Werken von 1616 ist Shakespeares Name in der Liste der Schauspieler enthalten, die die Stücke „Everyone Has Their Whims“ (1598) und „Sejanus Has Fallen“ (1603) aufführten. Sein Name wurde jedoch nicht in Johnsons Stück Volpone von 1605 aufgenommen, das von einigen Gelehrten als Zeichen für das Ende von Shakespeares Karriere in London angesehen wird.

Trotzdem wird Shakespeare im First Folio von 1623 als „der Hauptdarsteller in all diesen Stücken“ bezeichnet, und einige von ihnen wurden erstmals nach Volpone aufgeführt, obwohl nicht sicher bekannt ist, welche Rolle Shakespeare in ihnen spielte.

1610 schrieb John Davies, dass „guter Wille“ „königliche“ Rollen spielte.

1709 schrieb Rowe in seinem Werk die damals schon etablierte Meinung nieder, Shakespeare spiele den Schatten von Hamlets Vater. Später wurde auch behauptet, er habe die Rollen von Adam in „Wie es euch gefällt“ und Horus in „Henry V“ gespielt, obwohl Gelehrte die Genauigkeit dieser Information bezweifeln.

Shakespeare lebte während seiner Zeit als Schauspieler und Dramatiker in London, verbrachte aber auch einen Teil seiner Zeit in Stratford.

1596, ein Jahr nach dem Kauf von New Place, residierte er in St. Helena's in Bishopgate auf der Nordseite der Themse. Nach dem Bau des Globe Theatre im Jahr 1599 zog Shakespeare auf die andere Seite des Flusses – nach Southwark, wo sich das Theater befand.

1604 zog er erneut über den Fluss, diesmal in das Gebiet nördlich der St. Paul's Cathedral, wo es eine große Anzahl guter Häuser gab. Er mietete Zimmer bei einem französischen Hugenotten namens Christopher Mountjoy, einem Hersteller von Damenperücken und Kopfbedeckungen.

Es gibt eine traditionelle Ansicht, dass Shakespeare einige Jahre vor seinem Tod nach Stratford gezogen ist. Rowe war der erste Shakespeare-Biograph, der eine solche Meinung äußerte. Ein Grund dafür mag sein, dass Londons öffentliche Theater wegen Pestepidemien immer wieder geschlossen wurden und die Schauspieler nicht genug zu tun hatten. Ein vollständiger Ruhestand war damals selten, und Shakespeare besuchte weiterhin London.

1612 war Shakespeare Zeuge im Fall Bellot v. Mountjoy, einem Rechtsstreit um die Mitgift von Mountjoys Tochter Mary.

Im März 1613 kaufte er ein Haus in der ehemaligen Gemeinde Blackfriar. Im November 1614 verbrachte er mehrere Wochen bei seinem Schwager John Hall.

Nach 1606-1607 schrieb Shakespeare nur noch wenige Stücke, und nach 1613 hörte er ganz auf, sie zu schreiben. Er schrieb seine letzten drei Stücke mit einem anderen Dramatiker, möglicherweise John Fletcher, der Shakespeare als Chef-Dramatiker der King's Men nachfolgte.

Alle erhaltenen Unterschriften von Shakespeare auf Dokumenten (1612-1613) zeichnen sich durch eine sehr schlechte Handschrift aus, aufgrund derer einige Forscher glauben, dass er zu dieser Zeit schwer krank war.

Shakespeare starb am 23. April 1616. Traditionell wird angenommen, dass er an seinem Geburtstag starb, aber es ist nicht sicher, dass Shakespeare am 23. April geboren wurde. Shakespeare wurde von einer Witwe, Anne (gest. 1623), und zwei Töchtern überlebt. Susan Shakespeare war seit 1607 mit John Hall verheiratet, und Judith Shakespeare heiratete zwei Monate nach Shakespeares Tod den Winzer Thomas Quiney.

In seinem Testament hinterließ Shakespeare den größten Teil seiner Immobilien seiner ältesten Tochter Susan. Nach ihr sollte es von ihren direkten Nachkommen geerbt werden. Judith hatte drei Kinder, die alle unverheiratet starben. Susan hatte eine Tochter, Elizabeth, die zweimal heiratete, aber 1670 kinderlos starb. Sie war die letzte direkte Nachfahrin Shakespeares. In Shakespeares Testament wird seine Frau nur kurz erwähnt, sie sollte aber bereits ein Drittel des Vermögens ihres Mannes erhalten. Darin hieß es jedoch, dass er ihr „mein zweitbestes Bett“ hinterließ, eine Tatsache, die zu vielen unterschiedlichen Spekulationen Anlass gab. Einige Gelehrte betrachten dies als Beleidigung für Ann, während andere argumentieren, dass das zweitbeste Bett das Ehebett ist und daher nichts Anstößiges daran ist.

Drei Tage später wurde Shakespeares Leichnam in der Stratford Church of the Holy Trinity beigesetzt.

Auf seinem Grabstein steht ein Epitaph:

"Guter Freund, um Himmels willen, verzichte darauf,
Um den dvst beiliegenden Hörer zu graben.
Blast sei ihr Mann, ihr verschont die Steine,
Und sei es, er bewegt meine Knochen".

„Freund, um des Herrn willen schwärmt nicht
Bleibt von diesem Land eingenommen;
Unberührt seit Jahrhunderten gesegnet
Und verflucht - wer hat meine Asche berührt ".

Irgendwann vor 1623 wurde in der Kirche eine bemalte Büste von Shakespeare aufgestellt, die ihn beim Schreiben zeigt. Grabinschriften in Englisch und Latein vergleichen Shakespeare mit dem weisen Pylos-König Nestor, Sokrates und Virgil.

Es gibt viele Shakespeare-Statuen auf der ganzen Welt, darunter Grabdenkmäler in der Southwark Cathedral und der Poets' Corner in der Westminster Abbey.

Zum Gedenken an den 400. Todestag des Dramatikers hat die Royal Mint drei Zwei-Pfund-Münzen (datiert 2016) herausgegeben, die die drei Gruppen seiner Werke symbolisieren: Komödien, Chroniken und Tragödien.

Shakespeares literarisches Erbe ist in zwei ungleiche Teile geteilt: poetisch (Gedichte und Sonette) und dramatisch. schrieb: "Es wäre zu kühn und seltsam, Shakespeare als eigentlichen Dichter einen entscheidenden Vorteil gegenüber allen Dichtern der Menschheit zu verschaffen, aber als Dramatiker hat er jetzt keinen Rivalen mehr, dessen Name neben seinem Namen stehen könnte."

William Shakespeare. Die großartigste Show der Welt

Die Schriften von William Shakespeare

Komödien von William Shakespeare

Ende gut alles gut
Wie gefällt es Ihnen
Komödie der Fehler
Die vergeblichen Bemühungen der Liebe
Maß für Maß
Der Kaufmann von Venedig
Frohe Weiber von Windsor
Ein Traum in einer Sommernacht
Viel Lärm um nichts
Perikles
Der Widerspenstigen Zähmung
Sturm
zwölfte Nacht
Zwei Verona
Zwei edle Verwandte
Wintermärchen

Chroniken von William Shakespeare

König Johann
Richard II
Heinrich IV, Teil 1
Heinrich IV., Teil 2
Heinrich V
Heinrich VI., Teil 1
Heinrich VI., Teil 2
Heinrich VI., Teil 3
Richard III
Heinrich der Achte

Tragödien von William Shakespeare

Romeo und Julia
Koriolan
Titus Andronicus
Timon von Athen
Julius Caesar
Macbeth
Weiler
Troilus und Cressida
König Lear
Othello
Antonius und Kleopatra
Cymbeline

Sonette von William Shakespeare

Venus und Adonis
Entehrte Lucretia
leidenschaftlicher Pilger
Phönix und Taube
Beschwerde des Liebhabers

Die verlorenen Werke von William Shakespeare

Belohnte Bemühungen der Liebe
Geschichte von Cardenio

Apokryphen von William Shakespeare

Urteil des Paris
Arden Fieberham
Georg Grün
Locrin
Eduard III
Musedor
Sir John Oldcastle
Thomas, Lord Cromwell
Fröhlicher Edmontovsky-Teufel
Der verlorene Sohn von London
Puritaner
Yorkshire-Tragödie
Liebe Emma
Merlins Geburt
Herr Thomas Mehr
Die Tragödie der zweiten Magd
leidenschaftlicher Pilger

(Handschuhmacher), oft in verschiedene öffentliche Ämter gewählt. Er besuchte keine Gottesdienste, wofür er hohe Geldstrafen zahlte (es ist möglich, dass er ein heimlicher Katholik war).

Shakespeares Mutter, geborene Mary Arden (1537–1608), gehörte einer der ältesten sächsischen Familien an.

Es wird angenommen, dass Shakespeare an der Stratford "Grammar School" (englisch "Grammar School") studierte, wo er eine ernsthafte Ausbildung erhielt: Der Stratford-Lehrer für Latein und Literatur schrieb Gedichte auf Latein. Einige Gelehrte behaupten, dass Shakespeare die Schule von König Edward VI. in Stratford-upon-Avon besuchte, wo er die Werke von Dichtern wie Ovid und Plautus studierte, aber die Schulzeitschriften sind nicht erhalten, und jetzt kann nichts mit Sicherheit gesagt werden.

Büste von Shakespeare in St. Dreifaltigkeit in Stratford

Alle erhaltenen Unterschriften von Shakespeare auf Dokumenten (-) zeichnen sich durch eine sehr schlechte Handschrift aus, aufgrund derer einige Forscher glauben, dass er zu dieser Zeit schwer krank war. Shakespeare starb am 23. April 1616. Traditionell wird angenommen, dass er an seinem Geburtstag starb, aber es ist nicht sicher, dass Shakespeare am 23. April geboren wurde.

Shakespeares Autogramm auf seinem Testament

Drei Tage später wurde Shakespeares Leichnam in der St. Dreieinigkeit. Auf seinem Grabstein ist ein Epitaph eingraviert:

guter Freund, um Himmels willen, lass es bleiben, Um den hier eingeschlossenen Staub zu graben. Gesegnet sei der Mann, der die Steine ​​verschont, Und verflucht sei er, der meine Knochen bewegt.

In der Kirche wurde auch eine bemalte Shakespeare-Büste aufgestellt, daneben befinden sich zwei weitere Epitaphien - in lateinischer und in englischer Sprache. Das lateinische Epitaph vergleicht Shakespeare mit dem weisen Pylos-König Nestor, Sokrates und Virgil.

Shakespeare wurde von einer Witwe, Anne (gest. 1623), und beiden Töchtern überlebt. Der letzte direkte Nachkomme von Shakespeare war seine Enkelin Elizabeth Barnard (1608-1670), Tochter von Susan Shakespeare und Dr. John Hall. Drei Söhne von Judith Shakespeare (verheiratet mit Queenie) starben jung ohne Nachkommen.

Schaffung

Shakespeares literarisches Erbe ist in zwei ungleiche Teile geteilt: poetisch (Gedichte und Sonette) und dramatisch. V. G. Belinsky schrieb: „Es wäre zu kühn und seltsam, Shakespeare als eigentlichen Dichter einen entscheidenden Vorteil gegenüber allen Dichtern der Menschheit zu verschaffen, aber als Dramatiker steht er jetzt ohne einen Rivalen da, dessen Name neben seinem Namen stehen könnte ” .

Dramaturgie

Englisches Drama und Theater in der Zeit von William Shakespeare

Zu Beginn der Regierungszeit von Elisabeth (Elizabeth I. von England, 1533-1603), die 1558 den Thron bestieg, gab es keine speziellen Gebäude für Aufführungen, obwohl es damals schon ziemlich viele arbeitende Schauspieltruppen gab. Zu diesen Zwecken wurden Gasthäuser oder Säle genutzt. Bildungsinstitutionen und Privathäuser. 1576 baute der Unternehmer James Burbage (1530-1597), der als Schauspieler in der Truppe der Leicester's Men begann, das erste spezielle Gebäude für Theateraufführungen - The Theatre. Es wurde außerhalb der Stadt am Stadtrand von Shoreditch (Shoreditch) errichtet. William Shakespeare war seit mindestens 1594 Teil von Burbages Chamberlain's Men, das sich aus Schauspielern zusammensetzte, die zuvor drei verschiedenen Kompanien angehörten. Als James Burbage 1597 starb, lief der Pachtvertrag für das Grundstück aus, auf dem sich das Theater befand. Während die Entscheidung über neue Räumlichkeiten getroffen wurde, fanden die Aufführungen der Truppe im nahe gelegenen Curtain Theatre (The Curtain, 1577-1627) statt, das von Henry Lanman gegründet wurde. Inzwischen wurde The Thearte demontiert und Stück für Stück auf die andere Seite des Flusses transportiert. Anfang 1599 wurde der Bau abgeschlossen und ein neues Theater eröffnet, das sie The Globe nannten. Burbages Söhne Cuthbert und Richard (Cuthbert Burbage und Richard Burbage, 1567-1619) wurden Eigentümer der Hälfte des Gebäudes, sie boten an, den Rest seines Wertes unter mehreren Aktionären der Truppe zu teilen. So wurde Shakespeare einer der Miteigentümer des Globe. 1613, während der Aufführung von „Heinrich VIII.“, brach das Strohdach des Theaters ein und brannte bis auf die Grundmauern nieder. Ein Jahr später wurde an gleicher Stelle der „zweite Globus“ (The second Globe) mit Ziegeldach errichtet. Die Entstehung neuer Stücke erfolgte damals im englischen Theaterumfeld oft auf der Grundlage vorhandener Texte, die verändert und ergänzt wurden. Auch William Shakespeare verwendete in seiner Arbeit diese Methode und verbesserte die darin enthaltenen Materialien verschiedene Quellen. In der Zeit von 1595 bis 1601 gibt es eine aktive Entwicklung seiner schreibende Karriere. Shakespeares Können bringt Ruhm in seine Werke und seine Truppe.

Englische Dramatiker, Vorgänger und Zeitgenossen von William Shakespeare

In der Shakespeare-Ära gab es neben dem damals erfolgreichen Globe Theatre in London mehrere andere bemerkenswerte Theater, die miteinander konkurrierten. Theater "Rose" (The Rose, 1587-1605), erbaut vom Geschäftsmann Philip Henslowe (Philipp Henslowe, 1550-1616). Das Swan Theatre (The Swan, 1595-1632), das vom Juwelier und Kaufmann Francis Langley (Francis Langley, 1548-1602) erbaut wurde, das Fortune Theatre, dessen Bau 1600 begann, und andere. Einer von Shakespeares berühmtesten Dramatikern war talentierter Dichter Christopher Marlowe (1564-1593), unter dessen Einfluss Shakespeare zweifellos ganz am Anfang seines Schaffens geriet und dessen Stücke damals alle im Rose Theatre aufgeführt wurden. Er war einer der Dramatiker - "Akademiker" mit Oxford- oder Cambridge-Diplomen, zu denen auch Robert Greene (Robert Greene, 1558-1592), John Lyly (John Lyly, 1554-1606), Thomas Nashe (Thomas Nashe, 1567- 1601), George Peele (1556–1596) und Thomas Lodge (Thomas Lodge, 1558–1625). Neben ihnen arbeiteten andere Schriftsteller, die keine Universitätsausbildung hatten, deren Schriften Shakespeares Werk auf die eine oder andere Weise beeinflussten. Dies ist Thomas Kyd (Thomas Kyd, 1558–1594), der ein früheres Stück über Hamlet, John Day (John Day, 1574–1638?), Henry Porter (Henry Porter, gest. 1599), Autor des Stücks „Two Spitzmäuse von Abingdon“ (Die zwei zornigen Frauen von Abingdon), auf deren Grundlage Shakespeares Komödie „Die lustigen Weiber von Windsor“ (Die lustigen Weiber von Windsor, 1597-1602) entstand.

Theatertechnik in der Ära von William Shakespeare

Theatertechnik in der Shakespeare-Ära - das Shakespeare-Theater entspricht zweifellos dem System des Schauspiels, ursprünglich inszeniert von Gruppen umherziehender Komödianten in Gasthöfen und Hotelhöfen; Diese Hotelhöfe bestanden normalerweise aus einem Gebäude, das im zweiten Stock von einem offenen Balkon umgeben war, entlang dem sich die Zimmer und Eingänge zu ihnen befanden. Eine wandernde Truppe, die einen solchen Hof betreten hatte, inszenierte eine Szene in der Nähe eines der Rechtecke seiner Wände; Zuschauer saßen im Innenhof und auf dem Balkon. Die Bühne war in Form einer hölzernen Plattform auf den Ziegen angeordnet, von der ein Teil auf den offenen Hof hinausging und der andere, der Rücken, unter dem Balkon blieb. Vom Balkon fiel ein Vorhang. So wurden sofort drei Plattformen gebildet: die vordere - vor dem Balkon, die hintere - unter dem Balkon hinter dem Vorhang und die obere - der Balkon über der Bühne. Dasselbe Prinzip liegt der Übergangsform des englischen Theaters des 16. und frühen 17. Jahrhunderts zugrunde. Das erste öffentliche stationäre Theater wurde 1576 von der Schauspielfamilie Burbage in London (oder besser gesagt außerhalb von London, außerhalb der Stadtgrenzen, da Theater innerhalb der Stadt nicht erlaubt waren) gebaut. 1599 wurde das Globe Theatre gegründet, mit dem die meisten Werke Shakespeares in Verbindung gebracht werden. Shakespeares Theater kennt den Zuschauerraum noch nicht, aber den Hof als Reminiszenz an Hotelhöfe. Ein solcher offener, dachloser Zuschauerraum war von einer oder zwei Emporen umgeben. Die Bühne war überdacht und repräsentierte gleich die drei Tribünen des Hotelhofs. Der vordere Teil der Bühne verkeilte sich fast zu einem Drittel in den Zuschauerraum – ein stehendes Parterre (womit der Name „par terre“ wörtlich auf dem Boden ausgeführt wird). Auch der demokratische Teil des Publikums, der das Parterre füllte, umgab die Bühne in einem dichten Ring. Der privilegierte, aristokratische Teil des Publikums ließ sich - liegend und auf Hockern - an den Rändern der Bühne selbst nieder. Die Geschichte des Theaters dieser Zeit weist auf die ständige Feindseligkeit und den Streit zwischen diesen beiden Zuschauergruppen hin, der manchmal sogar in einen Kampf überging. Die Klassenfeindschaft der Handwerker und Arbeiter gegen den Adel wirkte hier ziemlich laut. Im Allgemeinen ist die Stille, die unsere Auditorium, es gab keinen Shakespeare im Theater. Die Rückseite der Bühne wurde durch einen Schiebevorhang abgetrennt. Dort wurden in der Regel intime Szenen aufgeführt (zum Beispiel in Desdemonas Schlafzimmer), sie spielten dort auch, wenn es galt, die Handlung schnell an einen anderen Ort zu verlegen und die Figur in einer neuen Position zu zeigen (zum Beispiel in Marlos Drama „Tamerlane“ dort). ist ein Hinweis: "Der Vorhang wird zurückgezogen, und Zenocrate liegt im Bett, Tamerlan sitzt neben ihr", oder in Shakespeares "Das Wintermärchen": "Pauline zieht den Vorhang zurück und enthüllt Hermine, die in Form einer Statue steht." ). Die vordere Plattform war die Hauptbühne, sie wurde auch für Prozessionen genutzt, die damals im Theater beliebt waren, um das Fechten zu zeigen, was zu dieser Zeit sehr beliebt war (die Szene im letzten Akt von Hamlet). Auch Clowns, Jongleure, Akrobaten traten hier auf und unterhielten das Publikum zwischen den Szenen des Hauptstücks (Pausen in Shakespeare-Theater hatte nicht). Später, bei der späteren literarischen Verarbeitung von Shakespeare-Dramen, wurden einige dieser clownesken Zwischenspiele und clownesken Bemerkungen in den gedruckten Text aufgenommen. Jede Aufführung endete zwangsläufig mit einer „jiga“ – einer besonderen Art von Lied mit einem von einem Clown dargebotenen Tanz; die Szene der Totengräber in Hamlet war zu Shakespeares Zeiten eine Clownerie, später war sie voller Pathos. Im Shakespeare-Theater gibt es noch keinen scharfen Unterschied zwischen einem dramatischen Schauspieler und einem Akrobaten, einem Narren. Es stimmt, dieser Unterschied wird bereits entwickelt, er wird gefühlt, er ist im Entstehen. Aber die Kanten sind noch nicht gelöscht. Die Verbindung, die den Shakespeare-Schauspieler mit dem Possenreißer, dem Histrion, dem Jongleur, dem clownesken „Teufel“ des mittelalterlichen Mysteriums, mit dem Possenreißer verbindet, ist noch nicht gebrochen. Es ist durchaus nachvollziehbar, warum der Kesselschmied aus „Der Widerspenstigen Zähmung“ beim Wort „Komödie“ zunächst an die Tricks des Jongleurs erinnert. Die obere Szene wurde verwendet, wenn die Handlung durch die Logik der Ereignisse oben dargestellt werden musste, zum Beispiel auf den Mauern der Festung ("Coriolanus"), auf Julias Balkon ("Romeo und Julia"). In solchen Fällen hat das Skript einen Vermerk "oben". Zum Beispiel wurde ein solches Layout praktiziert - die Oberseite stellte eine Festungsmauer dar, und der Vorhang der hinteren Plattform, der unten zurückgezogen wurde, bedeutete gleichzeitig, dass sich die Stadttore vor dem Gewinner öffneten. Ein solches Theatersystem erklärt auch die Struktur von Shakespeares Dramen, die noch keine Akteinteilung kennen (diese Einteilung erfolgte nach Shakespeares Tod, in der Ausgabe von 1623), weder exakten Historismus noch bildnerischen Realismus. Die für elisabethanische Dramatiker so charakteristische Parallelität der Handlungen in ein und demselben Stück wurde kürzlich durch die eigentümliche Struktur der Bühne erklärt, die von drei Seiten für das Publikum geöffnet ist. In dieser Szene dominiert das sogenannte Gesetz der „zeitlichen Kontinuität“. Die Entwicklung einer Handlung ermöglichte es der anderen, sozusagen „hinter den Kulissen“ fortzufahren, was die entsprechende Zeitspanne der „Theaterzeit“ zwischen den Segmenten dieser Handlung ausfüllte. Aufbauend auf kurzen, aktiv spielenden Episoden wird die Handlung mit relativer Geschwindigkeit von Ort zu Ort übertragen. Dies spiegelt sich auch in der Tradition der Mysterienszenen wider. So deutete ein erneuter Abgang derselben Person oder auch nur ein paar Schritte entlang der Bühne mit entsprechender textlicher Erklärung bereits auf einen neuen Ort hin. Zum Beispiel sagt Benedikt in Viel Lärm um nichts zu dem Jungen: „Ich habe ein Buch am Fenster in meinem Zimmer, bring es hierher in den Garten“ – das bedeutet, dass die Handlung im Garten stattfindet. Manchmal wird in den Werken von Shakespeare ein Ort oder eine Zeit nicht so einfach angegeben, sondern durch eine ganze poetische Beschreibung davon. Dies ist einer seiner Lieblingstricks. Zum Beispiel sagt Lorenzo in „Romeo und Julia“ auf dem Bild nach der Szene einer mondhellen Nacht: „Ein klares Lächeln eines grauäugigen Düsternis treibt bereits die Nacht und vergoldet die Wolke des Ostens mit Streifen des Lichts ...“ Oder die Worte des Prologs zum ersten Akt von „Heinrich V.“: „ … Stell dir vor, dass sich hier die Ebenen der beiden Königreiche weit ausdehnen, deren Ufer, sich so nah aneinander lehnend, trennen der schmale, aber gefährliche Mächtige Ozean. Ein paar Schritte Romeo mit Freunden bedeuteten, dass er von der Straße zum Haus zog. Um einen Ort zu bezeichnen, wurden auch "Titel" verwendet - Tafeln mit einer Inschrift. Manchmal zeigte die Szene mehrere Städte gleichzeitig, und Inschriften mit ihren Namen reichten aus, um den Betrachter bei der Aktion zu orientieren. Mit dem Ende der Szene verließen die Charaktere die Bühne, manchmal blieben sie sogar - zum Beispiel verließen verkleidete Gäste, die die Straße zum Haus der Capulet ("Romeo und Julia") hinuntergingen, die Bühne nicht, und das Erscheinen von Lakaien mit Servietten bedeutet, dass sie bereits angekommen sind und sich in den Kammern der Capulets befinden. Drama wurde zu dieser Zeit nicht als "Literatur" angesehen. Der Dramatiker strebte keine Autorenschaft an, und es war nicht immer möglich. Die Tradition des anonymen Dramas kam aus dem Mittelalter durch Wandertruppen und wurde fortgesetzt. So taucht der Name Shakespeare unter den Titeln seiner Stücke erst 1593 auf. Was der Theaterdichter schrieb, wollte er nicht veröffentlichen, sondern hatte ausschließlich das Theater im Sinn. Ein bedeutender Teil der Dramatiker der elisabethanischen Ära war einem bestimmten Theater verbunden und verpflichtete sich, diesem Theater ein Repertoire zu liefern. Der Wettbewerb der Truppen erforderte eine große Anzahl von Spielen. Für den Zeitraum von 1558 bis 1643 wird ihre Zahl in England auf über 2.000 Namen geschätzt. Sehr oft wird das gleiche Stück von mehreren Truppen verwendet, wobei jedes auf seine Weise überarbeitet und an die Truppe angepasst wird. Anonyme Urheberschaft schloss literarisches Plagiat aus, und wir konnten nur von „Piraten“-Wettkampfmethoden sprechen, wenn ein Stück nach Gehör gestohlen wurde, gemäß einer ungefähren Aufzeichnung usw. Und in Shakespeares Werk kennen wir eine Reihe von Stücken, die verwendet wurden von Handlungen aus bereits bestehenden Dramen. Das sind zum Beispiel Hamlet, King Lear und andere. Die Öffentlichkeit verlangte nicht den Namen des Autors des Stücks. Dies wiederum führte dazu, dass das geschriebene Stück nur die „Basis“ für die Aufführung war, der Text des Autors während der Proben in irgendeiner Weise verändert wurde. Die Darbietungen der Narren werden oft mit dem Vermerk „der Narr sagt“ bezeichnet, der den Inhalt der Narrenszene dem Theater oder den Improvisationen des Narren selbst zur Verfügung stellt. Der Autor hat sein Manuskript an das Theater verkauft und in der Folge keine Urheberrechtsansprüche oder Rechte daran geltend gemacht. Die gemeinsame und damit sehr schnelle Arbeit mehrerer Autoren an einem Stück war sehr verbreitet, einige entwickelten zum Beispiel eine dramatische Intrige, andere - einen komischen Teil, Possen von Narren, wieder andere stellten allerlei "schreckliche" Effekte dar, die sehr waren damals populär, etc. e. Am Ende der Ära, zu Beginn des 17. Jahrhunderts, begann das literarische Drama bereits seinen Weg auf die Bühne zu finden. Die Entfremdung zwischen „gelehrten“ Autoren, säkularen „Amateuren“ und professionellen Dramatikern wird immer geringer. Literarische Autoren (z. B. Ben Jonson) beginnen, für das Theater zu arbeiten, Theaterautoren wiederum beginnen zunehmend zu publizieren.

Die Frage der Periodisierung

Forscher von Shakespeares Werk (dänischer Literaturkritiker G. Brandes, Herausgeber der russischen Gesamtwerke von Shakespeare S. A. Vengerov) stellten Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts, basierend auf der Chronologie der Werke, seine spirituelle Entwicklung von a "heitere Stimmung", Glaube an den Triumph der Gerechtigkeit, humanistische Ideale am Anfang des Weges zur Enttäuschung und Zerstörung aller Illusionen am Ende. In den letzten Jahren wurde jedoch die Meinung vertreten, dass der Schluss auf die Persönlichkeit des Autors aufgrund seiner Werke ein Fehler ist.

1930 schlug der Shakespeare-Gelehrte E. K. Chambers eine Chronologie von Shakespeares Werk nach Genre vor, die später von J. McManway korrigiert wurde. Es gab vier Perioden: die erste (1590-1594) - früh: Chroniken, Renaissance-Komödien, "Tragödie des Grauens" ("Titus Andronicus"), zwei Gedichte; die zweite (1594-1600) - Renaissance-Komödien, die erste reife Tragödie ("Romeo und Julia"), Chroniken mit Elementen der Tragödie, antike Tragödie ("Julius Caesar"), Sonette; der dritte (1601-1608) - große Tragödien, alte Tragödien, "dunkle Komödien"; das vierte (1609-1613) - Märchendramen mit einem tragischen Anfang und einem glücklichen Ende. Einige der Shakespeare-Gelehrten, darunter A. A. Smirnov, kombinierten die erste und zweite Periode zu einer frühen Periode.

Erste Periode (1590-1594)

Die erste Periode ist ungefähr 1590-1594 Jahre.

Nach literarischen Methoden es kann als Nachahmungszeit bezeichnet werden: Shakespeare ist seinen Vorgängern noch völlig ausgeliefert. Nach Stimmung Diese Zeit wurde von Anhängern des biografischen Ansatzes zum Studium von Shakespeares Werk als eine Zeit des idealistischen Glaubens an die besten Aspekte des Lebens definiert: "Der junge Shakespeare bestraft mit Begeisterung das Laster in seinen historischen Tragödien und singt mit Begeisterung von hohen und poetischen Gefühlen - Freundschaft , Selbstaufopferung und vor allem Liebe" (Vengerov) .

Wahrscheinlich waren Shakespeares erste Stücke die drei Teile von Heinrich VI. Holinsheds Chroniken dienten als Quelle für diese und nachfolgende historische Chroniken. Das Thema, das alle Shakespeare-Chroniken eint, ist der Wandel in einer Reihe schwacher und unfähiger Herrscher, die das Land in Bürgerkrieg und Bürgerkrieg führten Bürgerkrieg und die Wiederherstellung der Ordnung mit dem Beitritt der Tudor-Dynastie. Wie Marlowe in Edward II, beschreibt Shakespeare nicht nur historische Ereignisse, sondern untersucht die Motive hinter den Handlungen der Charaktere.

S. A. Vengerov sah den Übergang zur zweiten Periode „in Abwesenheit Spielzeug Poesie der Jugend, die so charakteristisch für die erste Periode ist. Die Helden sind noch jung, aber sie haben bereits ein anständiges Leben geführt und die Hauptsache für sie im Leben ist Vergnügen. Die Portion ist pikant, lebhaft, aber schon die sanften Reize der Mädchen der Zwei Veroner und noch mehr Julia sind darin überhaupt nicht enthalten.

Gleichzeitig schafft Shakespeare einen unsterblichen und höchst interessanten Typus, der bisher in der Weltliteratur keine Entsprechungen hatte - Sir John Falstaff. Der Erfolg beider Teile Heinrich IV„Nicht zuletzt das Verdienst dieser markantesten Figur der Chronik, die sofort populär wurde. Der Charakter ist zweifellos negativ, aber mit einem komplexen Charakter. Ein Materialist, ein Egoist, ein Mann ohne Ideale: Ehre ist nichts für ihn, ein beobachtender und einsichtiger Skeptiker. Er leugnet Ehre, Macht und Reichtum: Er braucht Geld nur, um sich Nahrung, Wein und Frauen zu beschaffen. Aber die Essenz des Komischen, die Körnung des Bildes von Falstaff ist nicht nur sein Witz, sondern auch ein fröhliches Lachen über sich selbst und die Welt um ihn herum. Seine Stärke liegt in der Menschenkenntnis, alles was einen Menschen bindet ist ihm zuwider, er ist die Verkörperung der Freiheit des Geistes und Skrupellosigkeit. Als Mann der vergangenen Zeit wird er dort nicht gebraucht, wo der Staat mächtig ist. Zu erkennen, dass eine solche Figur in einem Drama um einen idealen Herrscher fehl am Platz ist, in " Heinrich V Shakespeare entfernt es: Das Publikum wird einfach über Falstaffs Tod informiert. Der Überlieferung nach soll Shakespeare auf Wunsch von Queen Elizabeth, die Falstaff wieder auf der Bühne sehen wollte, ihn in „ Die lustigen Weiber von Windsor» . Aber das ist nur eine blasse Kopie des ehemaligen Falstaff. Er verlor sein Wissen über die Welt um ihn herum, es gibt keine gesunde Ironie mehr, kein Lachen über sich selbst. Nur ein selbstzufriedener Schurke blieb zurück.

Wesentlich erfolgreicher ist der Versuch, im Schlussspiel des zweiten Drittels zum Falstaff-Typ zurückzukehren - "Zwölfte Nacht". Hier haben wir in der Person von Sir Toby und seinem Gefolge sozusagen eine zweite Ausgabe von Sir John, wenn auch ohne seinen sprühenden Witz, aber mit der gleichen ansteckenden gutmütigen Ritterlichkeit. Es passt auch perfekt in den Rahmen der „falstaffischen“ Zeit, die größtenteils ein derber Frauenhohn ist "Der Widerspenstigen Zähmung".

Dritte Periode (1600-1609)

Die dritte Periode seiner künstlerischen Tätigkeit, ungefähr abdeckend 1600-1609 Jahre nennen Befürworter des subjektivistisch-biografischen Zugangs zu Shakespeares Werk die Zeit der „tiefen spirituellen Dunkelheit“ und sehen das Auftreten der melancholischen Figur Jacques in der Komödie als Zeichen einer veränderten Weltanschauung "Wie du es magst" und nannte ihn fast den Vorgänger von Hamlet. Einige Forscher glauben jedoch, dass Shakespeare nach dem Bild von Jacques nur die Melancholie verspottete und die Zeit angeblicher Enttäuschungen im Leben (laut den Befürwortern der biografischen Methode) durch die Fakten von Shakespeares Biografie nicht wirklich bestätigt wird. Die Entstehungszeit des Dramatikers größten Tragödien fällt mit der Blüte seiner schöpferischen Kräfte, der Lösung materieller Schwierigkeiten und dem Erreichen einer hohen Position in der Gesellschaft zusammen.

Um 1600 schafft Shakespeare "Weiler", laut vielen Kritikern, ist sein tiefstes Werk. Shakespeare behielt die Handlung der bekannten Rachetragödie bei, richtete aber seine ganze Aufmerksamkeit auf den seelischen Zwiespalt, das innere Drama des Protagonisten. Ein neuer Heldentyp wurde in das traditionelle Rachedrama eingeführt. Shakespeare war seiner Zeit voraus - Hamlet ist nicht der übliche tragische Held, der Rache für die göttliche Gerechtigkeit übt. Als er zu dem Schluss kommt, dass es unmöglich ist, die Harmonie mit einem Schlag wiederherzustellen, erlebt er die Tragödie der Entfremdung von der Welt und verurteilt sich selbst zur Einsamkeit. Nach der Definition von L. E. Pinsky ist Hamlet der erste „nachdenkliche“ Held der Weltliteratur.

Die Helden von Shakespeares „großen Tragödien“ sind herausragende Menschen, in denen sich Gut und Böse vermischen. Angesichts der Disharmonie der Welt um sie herum treffen sie eine schwierige Entscheidung - wie sie darin bestehen sollen, sie erschaffen ihr eigenes Schicksal und tragen die volle Verantwortung dafür.

Zugleich schafft Shakespeare ein Drama, das im First Folio von 1623 als Komödie eingestuft wird, kaum Komik gibt es in diesem ernsten Werk über einen ungerechten Richter. Sein Name bezieht sich auf die Lehre Christi über die Barmherzigkeit, im Laufe der Handlung wird einer der Helden bedroht tödliche Gefahr, und das Ende kann als bedingt glücklich angesehen werden. Dieses problematische Werk passt nicht in ein bestimmtes Genre, sondern existiert an der Grenze der Genres: Zurück zur Moral, ist es auf die Tragikomödie ausgerichtet.

• Sonette einem Freund gewidmet: 1 -126
• Einen Freund singen: 1 -26
• Freundschaftsversuche: 27 -99
• Die Bitterkeit der Trennung: 27 -32
• Erste Enttäuschung bei einem Freund: 33 -42
• Sehnsucht und Ängste: 43 -55
• Wachsende Entfremdung und Melancholie: 56 -75
• Rivalität und Eifersucht gegenüber anderen Dichtern: 76 -96
• "Winter" der Trennung: 97 -99
• Feier der erneuerten Freundschaft: 100 -126
• Sonette, die einem dunklen Liebhaber gewidmet sind: 127 -152
• Fazit - die Freude und Schönheit der Liebe: 153 -154

Sonett 126 verstößt gegen den Kanon - er hat nur 12 Zeilen und ein anderes Reimmuster. Manchmal wird es als Abschnitt zwischen zwei bedingten Teilen des Zyklus betrachtet - Sonette, die der Freundschaft gewidmet sind (1-126) und an die "dunkle Dame" gerichtet sind (127-154). Sonett 145 in jambischem Tetrameter statt Pentameter geschrieben und unterscheidet sich im Stil von den anderen; manchmal wird es der Frühzeit zugeschrieben und seine Heldin wird mit Shakespeares Frau Anna Hathaway identifiziert (deren Nachname, vielleicht als Wortspiel „hate away“, im Sonett vorkommt).

Dating-Probleme

Erste Veröffentlichungen

Es wird geschätzt, dass die Hälfte (18) von Shakespeares Stücken zu Lebzeiten des Dramatikers auf die eine oder andere Weise veröffentlicht wurde. Als wichtigste Veröffentlichung von Shakespeares Nachlass gilt das Folio von 1623 (das sogenannte „First Folio“), herausgegeben von Edward Blount und William Jaggard als Teil des sog. "Chester-Sammlung"; Drucker Worrall und Col. Diese Ausgabe enthielt 36 Shakespeare-Stücke – alle außer „Pericles“ und „Two noble relative“. Es ist diese Ausgabe, die der gesamten Forschung auf dem Gebiet von Shakespeare zugrunde liegt.

Dieses Projekt wurde durch die Bemühungen von John Heminge und Henry Condell (1556-1630 und Henry Condell, gest. 1627), Freunden und Kollegen von Shakespeare, ermöglicht. Dem Buch vorangestellt ist eine Botschaft an die Leser im Namen von Heminge und Condell sowie eine poetische Widmung an Shakespeare – Zum Andenken an meinen Geliebten, den Autor – des Dramatikers Ben Jonson (Benjamin Jonson, 1572-1637), der war gleichzeitig sein literarischer Gegner, Kritiker und Freund, der zur Veröffentlichung des Ersten Folio, oder wie es auch genannt wird, "The Great Folio" (Das Große Folio von 1623) beitrug.

Kompositionen

Stücke, die allgemein als Shakespeare angesehen werden

• Die Komödie der Irrungen (z. B. - Erstausgabe, - wahrscheinliches Jahr der Erstproduktion)
• Titus Andronicus (g. - Erstausgabe, Urheberschaft ist umstritten)
• Romeo und Julia
• Ein Sommernachtstraum
• Kaufmann von Venedig (r. - Erstausgabe, - wahrscheinliches Entstehungsjahr)
• König Richard III. (r. - Erstausgabe)
• Measure for Measure (G. - Erstausgabe, 26. Dezember - Erstproduktion)
• King John (r. - Erstausgabe des Originaltextes)
• Heinrich VI. (r. - Erstausgabe)
• Heinrich IV. (r. - Erstausgabe)
• Love's Labour's Lost (g. - Erstausgabe)
• Wie es euch gefällt (Schreiben - - gg., d. - Erstausgabe)
• Zwölfte Nacht (Schreiben - nicht später, d. - Erstausgabe)
• Julius Caesar (Schrift -, g. - Erstausgabe)
• Heinrich V. (r. - Erstausgabe)
• Viel Lärm um nichts (r. - Erstausgabe)
• Die lustigen Weiber von Windsor (g. - Erstausgabe)
• Hamlet, Prinz von Dänemark (r. - Erstausgabe, r. - Zweitausgabe)
• Ende gut, alles gut (Schreiben - - gg., g. - Erstausgabe)
• Othello (Erstellung - spätestens das Jahr, Erstausgabe - Jahr)
• König Lear (26
• Macbeth (Schöpfung - c., Erstausgabe - c.)
• Anthony und Cleopatra (Schöpfung - d., Erstausgabe - d.)
• Coriolanus ( r. - Schreibjahr)
• Perikles (g. - Erstausgabe)
• Troilus und Cressida (gest. - Erstveröffentlichung)
• Tempest (1. November - Erstproduktion, Stadt - Erstausgabe)
• Cymbeline (Schrift - g., g. - Erstausgabe)
• Wintermärchen (g. - die einzige erhaltene Ausgabe)
• Der Widerspenstigen Zähmung (gest. - Erstveröffentlichung)
• Zwei Veroner (gest. - Erstveröffentlichung)
• Heinrich VIII. (r. - Erstveröffentlichung)
• Timon von Athen (gest. - Erstveröffentlichung)

Apokryphen und verlorene Werke

Hauptartikel: Apokryphen und verlorene Werke von William Shakespeare

In einer Shakespeares Unterschriften sehr ähnlichen Handschrift sind drei Seiten eines gemeinsamen, nie inszenierten Theaterstücks „Sir Thomas More“ geschrieben (unzensiert). Die Schreibweise des Manuskripts stimmt überein Printmedien Stücke von Shakespeare (damals gab es kein einheitliches System der englischen Rechtschreibung). Bestätigte Shakespeares Autorschaft und stilistische Analyse.

Es gibt auch eine Reihe von Theaterstücken und Gedichten, die Shakespeare (oder Kreativteams mit seiner Beteiligung) zugeschrieben werden.

• The Reign of King Edward III, möglicherweise gemeinsam mit Thomas Kyd (1596) verfasst.
• Love's Efforts Rewarded (1598) - ein Stück, das entweder verloren gegangen ist oder unter einem anderen Titel bekannt ist ("Ende gut, alles gut" oder "Der Widerspenstigen Zähmung").
• Cardenio ("Double Lies, or Lovers in Distress") - gemeinsam mit John Fletcher verfasst (1613, Hrsg. 1728 von Lewis Theobald). Nach traditioneller Ansicht ist die Veröffentlichung von 1728 eine Fälschung, während der Text, an dem Shakespeare mitgewirkt hat, verloren ist. In letzter Zeit glauben jedoch einige Forscher, dass der bekannte Text "Cardenio" keine Fälschung ist und möglicherweise Shakespeare-Zeilen enthält.
• Yorkshire-Tragödie (n / a, Hrsg. 1619, Jaggard)
• Sir John Oldcastle (n/a, Hrsg. 1619, Jaggard)

Fälschungen

• Vortigern und Rowena - Autor. William Henry Irland

"Shakespeare-Frage"

Shakespeares Leben ist wenig bekannt – er teilt das Schicksal der überwiegenden Mehrheit anderer englischer Dramatiker dieser Zeit, deren persönliches Leben für Zeitgenossen von geringem Interesse war. Es gibt eine Sichtweise, den sogenannten Anti-Stratfordianismus oder Nicht-Stratfordianismus, dessen Anhänger die Urheberschaft von Shakespeare (Shakspere) aus Stratford leugnen und glauben, dass „William Shakespeare“ ein Pseudonym ist, unter dem eine andere Person oder Personengruppe steht versteckte sich. Zweifel an der Gültigkeit der traditionellen Sichtweise sind seit mindestens 1848 bekannt (und einige Anti-Stratfordianer sehen Hinweise darauf auch in der früheren Literatur). Gleichzeitig besteht unter Nicht-Stratfordianern keine Einigkeit darüber, wer genau der wahre Autor von Shakespeares Werken war. Die Zahl der möglichen Kandidaten, die von verschiedenen Forschern vorgeschlagen werden, beläuft sich derzeit auf mehrere Dutzend.

Der russische Schriftsteller Lev Nikolaevich Tolstoy in seinem kritischen Essay „On Shakespeare and Drama“ basiert auf einer detaillierten Analyse einiger der beliebtesten Werke von Shakespeare, insbesondere: „King Lear“, „Othello“, „Falstaff“, „Hamlet“ , etc. - scharfe Kritik an Shakespeares Fähigkeiten als Dramatiker ausgesetzt.

Bernard Shaw kritisierte den romantischen Shakespeare-Kult im 19. Jahrhundert mit dem Wort „Bardo-Anbetung“ (engl. Bardolatrie).

Shakespeares Werke in anderen Kunstformen

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