Orgel (Musikinstrument). Welche Arten von Musikinstrumenten gibt es? Warum heißen manche Musikinstrumente Blasinstrumente und andere Percussion? Arten von Musikinstrumenten
Musikinstrumente
Instrumente, die in der Lage sind, mit menschlicher Hilfe rhythmisch geordnete und in der Tonhöhe festgelegte Klänge oder einen klar geregelten Rhythmus wiederzugeben. Jeder M. und. hat eine spezielle Klangfarbe (Klangfarbe) sowie eigene musikalische und ausdrucksdynamische Fähigkeiten, eine bestimmte Klangpalette. Klangqualität M. und. hängt vom Verhältnis der für die Herstellung des Instruments verwendeten Materialien und der ihnen gegebenen Form ab und kann mit Hilfe zusätzlicher Vorrichtungen (z. B. Dämpfer (siehe Dämpfer)), verschiedener Klangextraktionstechniken (z. B. Pizzicato , Flagiolet). M. ich. Es ist üblich, in Folk und Professional zu unterteilen. Volksm. und. können ursprünglich sein, nur einem Volk angehören und „interethnisch“ sein, die unter verschiedenen Völkern weit verbreitet sind, durch eine ethnische Gemeinschaft oder langjährige historische und kulturelle Kontakte verbunden sind. So gibt es zum Beispiel die Bandura nur in der Ukraine, Panduri und Chonguri nur in Georgien, und Psalter, Rotz, Mitleid und Dudelsack sind gleichzeitig unter Russen, Ukrainern und Weißrussen; saz, tar, kemancha, duduk, zurna in Aserbaidschan und Armenien; fast alle Instrumente sind in Usbekistan und Tadschikistan gleich. In Russland gibt es seit langem Ensembles für Volksmusik und Musik. (Gusliars, Gudoshnikovs, Domrists); in der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts. auf der Grundlage des Jagdhorns wurden Hornorchester geschaffen; in den 70er Jahren. große Berühmtheit erlangten die Hornhirtenchöre; Besonders berühmt war der von N. V. Kondratjew organisierte Chor. Ende des 19. Jahrhunderts Dank der Aktivitäten von V. V. Andreev und seinen engsten Mitarbeitern S. I. Nalimov, F. S. Passerbsky, N. P. Fomin, einigen russischen M. und. (Balalaika, Harfe usw.) wurden verbessert oder rekonstruiert (Domra) und auf ihrer Grundlage Orchester aus Volksinstrumenten geschaffen. Die Republiken der UdSSR haben eine jahrhundertealte und vielfältige Folk-Instrumentalkultur in ihren nationalen Formen. In der Sowjetzeit wurden hier Orchester und Ensembles mit Volksinstrumenten gegründet, und es wird viel daran gearbeitet, Volksinstrumente zu verbessern. Professionelle M. und. die Instrumente, aus denen die Symphonie (Oper), Blas- und Poporchester bestehen, werden berücksichtigt. Fast alle professionellen M. und. seine Ursprünge gehen auf Volksprototypen zurück. Narodny M. und. in der fernen Vergangenheit gab es eine Geige, von der einfachsten Volksflöte Aus einem primitiven Schal wurde ein moderner geschaffen - eine Oboe usw. M.s Entwicklung u. in direktem Zusammenhang mit der Entwicklung menschliche Gesellschaft, seine Kultur, Musik, darstellende Kunst und Produktionstechniken. Gleichzeitig sind einige Musikinstrumente aufgrund der Besonderheiten ihres Designs seit Jahrhunderten erhalten und in ihrer ursprünglichen Form (zum Beispiel die usbekischen Kastagnetten aus Stein - Kajak) bis in unsere Zeit gekommen, viele andere wurden verbessert , und wieder andere, die den wachsenden musikalischen und darstellerischen Anforderungen nicht mehr gerecht werden konnten, starben aus und wurden durch neue ersetzt. Am deutlichsten die Verbindung von M. und. mit Kreativität und Leistung lässt sich deren Auswahl und Verbesserung eher im Bereich der professionellen Musik nachvollziehen als in der Volksmusik (wo diese Prozesse viel langsamer ablaufen und Musikinstrumente seit Jahrhunderten in unveränderter oder wenig veränderter Form erhalten sind). Also im 15.-16. Jahrhundert. grobe und inaktive fidels (viels) wurden durch sanfte, matte timbre "aristokratische" bratschen ersetzt. Im 17.-18. Jahrhundert. Im Zusammenhang mit der Verdrängung des polyphonen Stils durch die homophon-harmonische und dem Aufkommen von Musik, die eine dynamische Ausführung erfordert, verdrängten die Gamben mit ihrem ruhigen Klang und ihrer Akkordspieltechnik allmählich die Violine und ihre Familie, die einen hellen, ausdrucksstarken Klang haben, reichhaltige Schlagtechnik und Möglichkeiten zum virtuosen Spiel. Gleichzeitig mit den Gamben wurde die gleiche sanft klingende, aber "leblose" Längsflöte außer Gebrauch gesetzt und einer klangvolleren und technisch mobileren Querflöte Platz gemacht. Gleichzeitig wurden in der Ensemble- und Orchesterpraxis die europäische Laute und ihre Varianten Theorbe und Kitarron (Erzlaute) nicht mehr verwendet; im häuslichen Musikmachen wurde die Laute durch die Vihuela ersetzt, und dann durch die Gitarre. Ende des 18. Jahrhunderts Cembalo und Kammerklavier wurden durch ein neues Tasteninstrument - das Pianoforte - ersetzt. Angesichts der Komplexität ihrer Gestaltung sind professionelle M. u. mehr als volkstümliche in ihrer Entwicklung auch auf den Stand der exakten Wissenschaften und Produktionstechnik - der Gegenwart - angewiesen Musik Fabriken und Fabriken mit ihren Versuchslabors, Konstruktionsbüros und qualifizierten Werkzeugmachern. Ausnahme sind die Instrumente der Geigenfamilie, die einer reinen Einzelanfertigung bedürfen. Verbessert auf der Grundlage von volkstümlichen Mustern der berühmten Breschaner und Cremoneser Meister des 16.-18. Jahrhunderts. Gasparo da Salo, J. Magini, N. Amati, A. Stradivari, J. Guarneri del Gesu und andere – sie bleiben in ihren Verdiensten unübertroffen. Die intensivste Entwicklung des professionellen M. und. fand im 18. und 19. Jahrhundert statt. Die Schaffung eines rationellen Ventilsystems durch T. Böhm (das erste Modell erschien 1832), seine Verwendung zuerst auf der Flöte und dann in verschiedene Optionen, auf Klarinette, Oboe und Fagott, erweiterte die Aufführungsmöglichkeiten erheblich und erhöhte die intonatorische Reinheit und Stabilität der Struktur von Holzblasinstrumenten, ermöglichte Komponisten, sie breiter und vielfältiger in ihrer Arbeit einzusetzen, und trug zur Entwicklung bei der darstellenden Kunst für Solokonzerte. Eine echte Revolution brachte das Erscheinen zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Ventilmechanik (siehe Ventil) für Blechblasinstrumente, die sie aus den sog. natürliche Musikinstrumente mit einer begrenzten Anzahl von Klängen und damit begrenzten Spielmöglichkeiten in chromatische, die wie Holzblasinstrumente jede Musik wiedergeben können. Mit dem Aufkommen des Hammerklaviers vollzog sich ein radikaler Stilwandel in der Musik aller Genres für Tasteninstrumente mit Saiten. Mit der Erfindung des Radios wurde es möglich, elektrophonische M. und zu entwerfen. Zur Definition der Typen M. und. Es gibt verschiedene Klassifikationssysteme. Bekannt ist das 3-Gruppen-System, wonach M. u. sind in Bläser, Streicher und Schlagzeug unterteilt; Blasinstrumente wiederum werden in Holz (Flöte, Oboe, Klarinette, Saxophon, Saryusophon, Fagott und ihre Varianten) und Kupfer (Trompete, Kornett, Horn, Posaune, Tuba, Instrumente) unterteilt Blaskapelle) und Streicher - auf gezupft (Harfe, Laute, Gitarre) und gestrichen (Familien von Violinen und Gamben). Um M. und zu schockieren. umfassen Pauken, Trommeln, Xylophone, Celesta, Gong, Becken usw. Bei der wissenschaftlichen Untersuchung, insbesondere verschiedener Volksmusikinstrumente, werden vollständigere und genauere Klassifizierungssysteme verwendet. Unter ihnen genießt das zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelte System Anerkennung. des österreichischen Musikwissenschaftlers E. Hornbostel und des deutschen Musikwissenschaftlers K. Sachs (gegründet in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts von den belgischen Musikwissenschaftlern Fr. Gevaart und W. S. Mayyon). Das Hornbostel-Sachs-System basiert auf zwei Merkmalen: der Klangquelle des Instruments und der Art und Weise, wie er extrahiert wird. Auf dem ersten Zeichen von M. und. werden in selbstklingende (Idiophone oder Autophone), Membran (Membranophone), Saiten (Chordophone) und Wind (Aerophone) unterteilt. Die Klangquelle der ersteren ist das Material selbst, aus dem das Instrument oder sein klingender Teil besteht; die zweite - eine gedehnte elastische Membran; dritte - eine gestreckte Saite; viertens - eine Luftsäule, die in der Bohrung (Rohr) eingeschlossen ist. Nach der Methode der Tonextraktion werden selbstklingende in gezupfte (Vargan), Reibungs- (Kraatspeel-, Nagel- und Glasharmonikas), Percussion (Xylophon, Becken, Kastagnetten) unterteilt; Membran - für Reibung (Masse), Schlagzeug (Trommel, Pauke); Saiten - auf gezupft (Balalaika, Harfe, Gitarre), gestrichen (Kemancha, Violine), Schlagzeug (Becken); Blasflöte (alle Arten von Flöten), Rohrblatt (Zurna, Oboe, Klarinette, Fagott), Mundstück (Pfeifen und Hörner). Die weitere Einteilung erfolgt nach den konstruktiven Merkmalen des Werkzeugs. So werden beispielsweise Flöten in Längs- (offen und pfeifend), Quer- und Mehrrohrflöten unterteilt; Streicher bis hin zu klaviergezupftem (Spinett, Cembalo) und klavierpercussion (Klavier, Clavichord) usw. Unter modernen M. und. Eine besondere Gruppe besteht aus elektrischen, deren Schallquelle Generatoren von Schallfrequenzschwingungen sind. Diese Instrumente werden hauptsächlich in zwei Untergruppen unterteilt: elektronische (eigentlich elektrische Instrumente) und adaptierte, d. h. Instrumente der üblichen Art, die mit Klangverstärkern ausgestattet sind (E-Gitarre, elektrische Balalaika, turkmenische elektrische Dutar). Zündete.: Zaks K., Moderne Orchestermusikinstrumente, übers. aus Deutsch., M., 1932; Belyaev V. M., Musikinstrumente Usbekistans, M., 1933; sein eigenes, Volksmusikinstrumente Aserbaidschans, in der Sammlung: Kunst des aserbaidschanischen Volkes, M. - L., 1938; Agazhanov A., Russische Volksmusikinstrumente, M. - L., 1949; Yampolsky I. M., Russische Geigenkunst. Aufsätze und Materialien, [Kap. 1], M. - L., 1951; V. S. Vinogradov, Kirgisische Volksmusik, Frunse, 1958; Zhinovich I. I., Staatliches Weißrussisches Volksorchester, Minsk, 1958; Struve B. A., The process of formation of viols and violins, M., 1959; Chulaki M., Instrumente Symphonieorchester, 2. 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Groß Sowjetische Enzyklopädie. - M.: Sowjetische Enzyklopädie. 1969-1978 .
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Instrumente, die entwickelt wurden, um rhythmisch organisierte Klänge mit fester Tonhöhe oder klar geregelten Rhythmen sowie Rauschen zu extrahieren. Gegenstände, die unorganisierte Töne und Geräusche abgeben (Hammer der Nachtwächter, Rasseln ... ... Enzyklopädie der Musik
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Musik ist eine erstaunliche Sache. Seine Klänge können die tiefsten Ecken und Winkel der menschlichen Natur berühren. Eine fröhliche Melodie bringt die Menschen zum Tanzen und gehorcht sanftmütig dem unwiderstehlichen Einfluss ihrer komplizierten Muster. Im Gegensatz dazu lässt manche Musik Traurigkeit und Traurigkeit spüren, die der Autor sorgfältig in jede Note des Werks investiert hat. Ein schönes Lied ist eine Reise in den Musiker, wo er den Zuhörer wie ein Führer durch die schönen oder erschreckenden Tiefen seiner Seele führt. Der Klang der Musik gießt das aus, was nicht in Worten ausgedrückt werden kann.
Musik in der Antike
Die Kunst der Musik ist der Menschheit seit langem vertraut. Archäologen finden ständig verschiedene Arten von Musikinstrumenten an den Orten, an denen unsere Vorfahren lebten. Es wird angenommen, dass die ersten Instrumente Schlaginstrumente waren. Sie erlaubten es, den Rhythmus festzulegen, der für die gleiche Art von Arbeit oder Leistung notwendig ist, einige Funde deuten darauf hin Blasinstrumente haben ihre Wurzeln ebenfalls in der Antike.
Mit der Entwicklung der Zivilisation änderten sich auch die Vorlieben der Menschen. Musikinstrumente entwickelten sich ständig weiter, sie wurden komplexer und raffinierter und brachten Vielfalt und Neuheit in das kulturelle Leben der Menschen. Große Musiker wurden verehrt und großzügig beschenkt, was auf ihren hohen Stellenwert in der Gesellschaft hinweist.
Der Platz der Musik in der modernen Welt
Im Laufe der Zeit wurde die Musik zu einem festen Bestandteil des Lebens nicht nur untätiger Adliger, sondern auch gewöhnliche Menschen die Lieder über ihr schweres Schicksal komponierten. Es ist davon auszugehen, dass die Musikkunst die Menschheit seit jeher begleitet und begleiten wird, bis der letzte Vertreter unserer Spezies diese sterbliche Welt verlässt.
Heute stehen Musikern Hunderte verschiedener Musikinstrumente zur Verfügung. Wer sich für die Musik entscheidet, kann sich ein Instrument nach seinem Geschmack aussuchen. Doch so skurril Formen moderne Geräte zur Musikerzeugung auch annehmen mögen, die meisten lassen sich auf Percussion, Streicher oder Blechbläser zurückführen. Schauen wir uns die wichtigsten Arten von Musikinstrumenten genauer an.
Blasmusikinstrumente
Blasinstrumente haben sich einen festen Platz im Herzen der Musikliebhaber erobert. Sowohl in klassischen Werken als auch in der Moderne Musikalische Kompositionen, ihr hypnotisierender Klang begeistert die Zuhörer weiterhin. Existieren verschiedene Typen Blasmusikinstrumente. Grundsätzlich werden sie in Holz und Kupfer unterteilt.
Holzinstrumente erzeugen unterschiedliche Klänge, indem sie den Luftstrom durch das Instrument verkürzen. Ein gutes Beispiel für ein solches Instrument ist die Flöte. Indem Sie die Löcher am Körper öffnen oder schließen, können Sie den Ton höher oder tiefer machen. Solche Instrumente sind schon vor langer Zeit aufgetaucht und waren ursprünglich aus Holz, daher auch der Name. Dazu gehören Oboe, Klarinette und Saxophon.
Der Klang von Blechblasinstrumenten wird durch die Stärke des Luftstroms und die Position der Lippen des Musikers beeinflusst. Das Hauptmaterial, aus dem diese Werkzeuge hergestellt werden, ist Metall. Die meisten Blechblasinstrumente bestehen aus Messing oder Kupfer, aber es gibt auch exotische Optionen in Silber. Anfangs konnten solche Instrumente nur Töne erzeugen, aber im Laufe der Zeit haben sie Mechanismen entwickelt, die es ihnen ermöglichen, chromatische Töne zu extrahieren. Am meisten namhafte Vertreter Blechblasinstrumente können als Tuba, Posaune, Horn bezeichnet werden, und verschiedene Arten dieser Art können jede Komposition mit ihrem hellen und reichen Klang abwechslungsreich gestalten.
Saiteninstrumente sind in der modernen Gesellschaft sehr beliebt. Bei ihnen wird der Ton durch die Schwingung der Saite extrahiert und vom Körper verstärkt. Es gibt verschiedene Arten von Musikinstrumenten, die Saiten verwenden, um Klänge zu erzeugen, aber alle können als gezupft, gestrichen oder percussion klassifiziert werden.
Um Musik zu erzeugen, wird ein Saitenzupf verwendet. Hervorragende Vertreter gezupft sind solche beliebte Instrumente wie Gitarre, Kontrabass, Banjo, Harfe. Streichinstrumente unterscheiden sich von ihren gezupften Gegenstücken dadurch, dass sie einen Bogen verwenden, um Töne anzuschlagen. Es gleitet über die Saiten und bringt sie zum Schwingen. Violine, Bratsche, Cello - die bekanntesten gestrichene Instrumente. Das beliebteste Percussion-Saiteninstrument ist das Klavier. Dabei werden Noten extrahiert, indem mit einem kleinen Holzschlägel auf eine gespannte Saite geschlagen wird. Zum bequemen Spielen wird Musikern eine Tastaturschnittstelle zur Verfügung gestellt, bei der jede Taste einer eigenen Note entspricht.
Musikinstrumente
Modern ist schwer vorstellbar Musikalisches Ensemble ohne Schlagzeug. Sie geben den Rhythmus der gesamten Komposition vor, erzeugen den Puls des Songs. Der Rest der Musiker in der Band folgt dem Rhythmus, der vom Schlagzeuger vorgegeben wird. Daher gelten Percussion-Arten von Musikinstrumenten als eines der ältesten und wichtigsten Mittel, um Musik zu schaffen.
Schlaginstrumente werden in Membranophone und Idiophone unterteilt. Bei Membranophonen wird der Ton von einer Membran extrahiert, die über den Korpus des Instruments gespannt ist. Dazu gehören so beliebte Vertreter der Musikwelt wie Tamburin, Trommeln, Pauken, Bongos, Djembe und unzählige andere Instrumente. Bei Idiophonen wird der Klang vom gesamten Instrument erzeugt oder das Instrument besteht aus vielen klingenden Elementen unterschiedlicher Höhe. Beispielsweise sind Xylophon, Vibraphon, Glocken, Gong, Triangel nur einige Beispiele für Idiophone.
Abschließend
Welche Art von Musikinstrument Sie auch wählen, das Wichtigste ist, dass die Musik nicht vom Instrument, sondern vom Musiker geschaffen wird. Ein guter Musiker wird aus leeren Dosen eine schöne Melodie herausholen, aber selbst das teuerste Instrument wird jemandem, der Musik nicht mag, nicht dabei helfen, gut zu klingen.
Musikinstrument . Große Konzertorgeln sind größer als alle anderen Musikinstrumente.
Terminologie
Ja, sogar in unbelebten Objekten gibt es diese Art von Fähigkeit (δύναμις), zum Beispiel in [Musik-]Instrumenten (ἐν τοῖς ὀργάνοις); sie sagen von der einen Leier, dass sie klingen kann, und von der anderen – dass sie es nicht ist, wenn sie dissonant ist (μὴ εὔφωνος).
Solche Leute, die mit Instrumenten handeln, verwenden ihre ganze Arbeit darauf, wie zum Beispiel ein Kifared oder einer, der sein Handwerk auf der Orgel und anderen Musikinstrumenten (organo ceterisque musicae instrumentis) demonstriert.
Grundlagen der Musik, I.34
Im Russischen bedeutet das Wort "Orgel" standardmäßig Windorgel, wird aber auch in Bezug auf andere Spielarten verwendet, einschließlich elektronischer (analoger und digitaler), die den Klang einer Orgel imitieren. Organe sind:
Das Wort "Orgel" wird normalerweise auch durch Bezugnahme auf den Orgelbauer (z. B. "Cavayé-Cohl-Orgel") oder das Warenzeichen ("Hammond-Orgel") qualifiziert. Einige Arten der Orgel haben unabhängige Begriffe: antike Hydraulik, tragbar, positiv, königlich, Harmonium, Drehleier usw.
Geschichte
Die Orgel ist eines der ältesten Musikinstrumente. Seine Geschichte reicht mehrere tausend Jahre zurück. Hugo Riemann hielt den altbabylonischen Dudelsack (19. Jh. v. Chr.) für den Urahn der Orgel: „Das Fell wurde durch ein Rohr aufgeblasen, und am gegenüberliegenden Ende befand sich ein Körper mit Pfeifen, die zweifellos Zungen und mehrere hatten Löcher" . Der Keim der Orgel kann auch in der Panflöte, dem chinesischen Sheng und anderen ähnlichen Instrumenten gesehen werden. Es wird angenommen, dass die Orgel (Wasserorgel, Hydraulik) von dem Griechen Ctesibius erfunden wurde, der 285-222 in Alexandria in Ägypten lebte. BC e. Bild ähnliches Instrument ist auf einer Münze oder einem Token aus der Zeit von Nero erhältlich [ ] . Große Orgeln entstanden im 4. Jahrhundert, mehr oder weniger verbesserte Orgeln im 7. und 8. Jahrhundert. Papst Vitalian wird traditionell die Einführung der Orgel in den katholischen Gottesdienst zugeschrieben. Im 8. Jahrhundert war Byzanz berühmt für seine Orgeln. Der byzantinische Kaiser Konstantin V. Copronymus schenkte die Orgel 757 dem fränkischen König Pippin dem Kurzen. Später schenkte die byzantinische Kaiserin Irina seinem Sohn Karl dem Großen eine Orgel, die bei der Krönung Karls erklang. Die Orgel galt damals als zeremonielles Attribut der byzantinischen und dann der westeuropäischen Reichsmacht.
Die Kunst des Orgelbaus entwickelte sich auch in Italien, von wo aus sie im 9. Jahrhundert nach Frankreich verschickt wurden. Diese Kunst entwickelte sich später in Deutschland. allgegenwärtige Verbreitung in Westeuropa Orgel erhalten seit dem XIV Jahrhundert. Mittelalterliche Orgeln waren im Vergleich zu späteren von grober Arbeit; eine manuelle Klaviatur zum Beispiel bestand aus Tasten mit einer Breite von 5 bis 7 cm, der Abstand zwischen den Tasten erreichte anderthalb cm, man schlug nicht wie heute mit den Fingern, sondern mit der Faust auf die Tasten. Im 15. Jahrhundert wurden die Klappen reduziert und die Anzahl der Pfeifen erhöht.
Als ältestes Beispiel einer mittelalterlichen Orgel mit relativ vollständiger Mechanik (Pfeifen sind nicht erhalten) gilt eine Orgel aus Norrlanda (eine Kirchengemeinde auf der Insel Gotland in Schweden). Dieses Werkzeug wird normalerweise auf 1370-1400 datiert, obwohl einige Forscher eine so frühe Datierung bezweifeln. Die Norrland-Orgel wird derzeit im National aufbewahrt Historisches Museum in Stockholm.
Während Spätrenaissance und in der Barockzeit erlangte der Orgelbau in Westeuropa eine beispiellose Reichweite. Im Italien des 16. bis 17. Jahrhunderts war die Dynastie der Orgelbauer die berühmteste Antegnati. Im letzten Viertel des 17. und frühen 18. Jahrhunderts wurden etwa 150 Orgeln von dem legendären Orgelbauer Arp Schnitger (1648-1719), der hauptsächlich in Norddeutschland und den Niederlanden tätig war, gebaut oder rekonstruiert. Einen herausragenden Beitrag zum deutschen Orgelbau leistete die Dynastie Silbermann, deren Hauptwerkstätten in Sachsen und im Elsass lagen. Die Zilbermans blühten im 18. Jahrhundert auf.
Komponisten der gleichen Zeit, die erfolgreich für die Orgel schrieben, fungierten oft als Berater bei der Stimmung des Instruments (A. Banchieri, G. Frescobaldi, J. S. Bach). Die gleiche Funktion wurde von Musiktheoretikern (N. Vicentino, M. Pretorius, I. G. Neidhardt) wahrgenommen, und einige von ihnen (wie A. Werkmeister) fungierten sogar als offizielle Sachverständige bei der „Abnahme“ eines neuen oder restaurierten Instruments.
Im 19. Jahrhundert ist es vor allem der Arbeit des französischen Orgelmeisters Aristide Cavaillé-Coll zu verdanken, der sich daran machte, Orgeln so zu konstruieren, dass sie mit ihrem kraftvollen und satten Klang mit dem Klang eines ganzen Sinfonieorchesters mithalten konnten, Instrumente von bisher beispiellosem Ausmaß und Klangkraft begannen zu erscheinen. , die manchmal als symphonische Orgeln bezeichnet werden.
Viele historische Orgeln in Kontinentaleuropa wurden während des Zweiten Weltkriegs zerstört – vor allem in Deutschland durch die Bombardierung von Tempeln durch die „Alliierten“. Die ältesten erhaltenen deutschen Orgeln stehen in Kirchen St. Jakob in Lübeck(2. Hälfte 15. Jahrhundert), St. Nikolaus in Altenbruch, Valentinstag in Kiedrich(beide - die Wende des XV-XVI Jahrhunderts).
Gerät
Fernbedienung
Fernorgel ("spiltish" aus dem Deutschen Spieltisch bzw Orgelabteilung) - eine Fernbedienung mit allen für einen Organisten notwendigen Werkzeugen, deren Satz in jeder Orgel individuell ist, aber die meisten haben gemeinsame: Gaming - Anleitungen Und Pedal-Tastatur(oder einfach "Pedal") und Klangfarbe - Schalter registriert. Es kann auch dynamisch sein Kanäle, diverse Fußhebel oder Taster zum Einschalten Kopula und Schaltkombinationen aus Registerkombination Speicherbank und eine Vorrichtung zum Einschalten der Orgel. Am Spieltisch, auf einer Bank, sitzt der Organist während der Aufführung.
- Copula - ein Mechanismus, durch den die enthaltenen Register eines Manuals erklingen können, wenn sie auf einem anderen Manual oder Pedal gespielt werden. Orgeln haben immer Copulas von Manualen für das Pedal und Copulas für das Hauptmanual, und es gibt fast immer Copulas von schwächer klingenden Manualen für stärkere. Die Copula wird durch einen speziellen Fußschalter mit einem Riegel oder einem Knopf ein- und ausgeschaltet.
- Kanal - ein Gerät, mit dem Sie die Lautstärke dieses Handbuchs einstellen können, indem Sie die Jalousien in der Box öffnen oder schließen, in der sich die Rohre dieses Handbuchs befinden.
- Die Speicherbank für Registerkombinationen ist ein Gerät in Form von Tasten, das nur bei Orgeln mit elektrischem Registerzug vorhanden ist und das Speichern von Registerkombinationen ermöglicht, wodurch das Umschalten der Register (Änderung der Gesamtklangfarbe) während des Spiels vereinfacht wird.
- Vorgefertigte Registerkombinationen - ein Gerät in Orgeln mit einer pneumatischen Registertraktur, mit dem Sie einen vorgefertigten Satz von Registern einschalten können (normalerweise p, mp, mf, f)
- (vom italienischen Tutti - all) - der Knopf zum Einschalten aller Register und Copulas der Orgel.
Anleitungen
Orgelmanuale - Keyboards zum Spielen mit den Händen
Die ersten Musikinstrumente mit einem Orgelpedal stammen aus der Mitte des 15. Jahrhunderts. :59-61 ist die Tabulatur eines deutschen Musikers Adama von Ileborg(Adam Ileborgh, um 1448) und das Buxheimer Orgelbuch (um 1470). Arnolt Schlick schreibt im Spiegel der Orgelmacher (1511) bereits ausführlich über das Pedal und fügt seine Stücke hinzu, wo es mit großer Virtuosität eingesetzt wird. Unter ihnen sticht die einzigartige Behandlung der Antiphon hervor. Ascendo ad Patrem meum für 10 Stimmen, von denen 4 Pedalen anvertraut sind. Die Aufführung dieses Stücks erforderte wahrscheinlich eine Art Spezialschuhe, die es einem Fuß ermöglichten, gleichzeitig zwei Tasten im Abstand von einer dritten zu drücken :223. In Italien erscheinen Noten, die das Orgelpedal verwenden, viel später - in den Toccaten von Annibale Padovano (1604): 90-91.
Register
Jede Pfeifenreihe einer Blasorgel gleicher Klangfarbe stellt sozusagen ein eigenes Instrument dar und heißt registrieren. Jeder der aus- oder einfahrbaren Zugriegelknöpfe (oder elektronischen Schalter), die sich auf der Orgelkonsole über den Klaviaturen oder an den Seiten des Notenständers befinden, schaltet die entsprechende Orgelpfeifenreihe ein oder aus. Wenn die Zugriegel ausgeschaltet sind, erklingt die Orgel nicht, wenn eine Taste gedrückt wird.
Jeder Knopf entspricht dem Register und hat einen eigenen Namen, der die Tonhöhe der größten Pfeife dieses Registers angibt - Füße, traditionell in Fuß in Prinzipal angegeben. Zum Beispiel sind die Pfeifen des Gedackt-Registers geschlossen und klingen eine Oktave tiefer, daher wird eine solche Pfeife des Tons "bis" Subkontroktave als 32" mit einer tatsächlichen Länge von 16" bezeichnet. Schilfregister, deren Tonhöhe von der Masse des Schilfblatts selbst und nicht von der Höhe der Glocke abhängt, werden ebenfalls in Fuß angegeben, ähnlich lang wie die Pfeife des Hauptregisters in der Tonhöhe.
Die Register sind nach einer Reihe einheitlicher Merkmale in Familien gruppiert – Prinzipale, Flöten, Gamben, Aliquots, Tränke usw. Die Hauptregister umfassen alle 32-, 16-, 8-, 4-, 2-, 1-Fuß-Register , Hilfs (oder Oberton) - Aliquots und Tränke. Jede Pfeife des Hauptregisters gibt nur einen Ton gleicher Tonhöhe, Stärke und Klangfarbe wieder. Aliquots reproduzieren einen ordinalen Oberton zum Hauptklang, Mischungen ergeben einen Akkord, der aus mehreren (normalerweise 2 bis zu einem Dutzend, manchmal bis zu fünfzig) Obertönen zu einem bestimmten Klang besteht.
Alle Register für die Einrichtung von Pfeifen sind in zwei Gruppen unterteilt:
- Labial- Register mit offenen oder geschlossenen Pfeifen ohne Stimmzungen. Zu dieser Gruppe gehören: Flöten (große Register), Prinzipale und schmale (deutsche Streicher - "Streicher" oder Streicher) sowie Obertonregister - Aliquots und Tränke, in denen jede Note eine oder mehrere (schwächere) hat. Oberton Obertöne.
- Schilf- Register, in deren Pfeifen sich eine Zunge befindet, die, wenn sie der zugeführten Luft ausgesetzt sind, einen charakteristischen Klang erzeugen, der je nach Name und Konstruktionsmerkmalen des Registers bei einigen Blasorchestermusikinstrumenten einen ähnlichen Klang erzeugt: Oboe, Klarinette , Fagott, Trompete, Posaune usw. Zungenregister können nicht nur vertikal, sondern auch horizontal angeordnet sein - solche Register bilden eine Gruppe, die von fr. Chamade wird "Shamad" genannt.
Verbindung verschiedene Sorten registriert:
- ital. Organo pleno - Labial- und Schilfregister zusammen mit Trank;
- fr. Grand jeu - Labial und Schilf ohne Tränke;
- fr. Plein jeu - Labial mit Trank.
Der Komponist kann den Namen des Registers und die Größe der Pfeifen in den Anmerkungen über der Stelle angeben, an der dieses Register angewendet werden soll. Die Wahl der Register für die Aufführung eines Musikstücks wird genannt Anmeldung, und die enthaltenen Register - Kombination registrieren.
Da die Register in verschiedenen Orgeln verschiedener Länder und Epochen nicht gleich sind, werden sie in der Regel nicht im Detail in der Orgelstimme angegeben: nur das Manual, die Bezeichnung von Pfeifen mit oder ohne Zungen und die Größe der Pfeifen werden überschrieben oder an einer anderen Stelle in der Orgelstimme, und der Rest liegt im Ermessen des Interpreten. Der größte Teil des musikalischen Orgelrepertoires hat keine Urheberbezeichnungen bezüglich der Registrierung des Werkes, daher hatten die Komponisten und Organisten früherer Epochen ihre eigenen Traditionen und die Kunst, verschiedene Orgelklangfarben zu kombinieren, wurde mündlich von Generation zu Generation weitergegeben.
Rohre
Die Registerpfeifen klingen anders:
- 8-Fuß-Pfeifen klingen in Übereinstimmung mit der Notenschrift;
- 4- und 2-Fuß-Klänge jeweils eine bzw. zwei Oktaven höher;
- 16- und 32-Fuß klingen jeweils eine bzw. zwei Oktaven tiefer;
- Die 64-Fuß-Labialpfeifen, die in den größten Orgeln der Welt zu finden sind, klingen drei Oktaven unter der Schallplatte, daher strahlen diejenigen, die von den Tasten des Pedals und des Manuals unterhalb der Gegenoktave betätigt werden, bereits Infraschall aus;
- die oben geschlossenen labialen Röhren klingen eine Oktave tiefer als die offenen.
Ein Stimhorn wird verwendet, um die kleinen offenen labialen Metallpfeifen der Orgel zu stimmen. Mit diesem hammerförmigen Werkzeug wird das offene Rohrende gerollt oder aufgeweitet. Größere offene Pfeifen werden gestimmt, indem ein vertikales Stück Metall in der Nähe oder direkt vom offenen Ende der Pfeife abgeschnitten wird, das in dem einen oder anderen Winkel gebogen ist. Offene Holzpfeifen haben normalerweise einen Holz- oder Metalleinsteller, der angepasst werden kann, damit die Pfeife gestimmt werden kann. Geschlossene Holz- oder Metallpfeifen werden durch Einstellen des Stopfens oder der Kappe am oberen Ende des Pfeifens eingestellt.
Fassadenpfeifen der Orgel können auch eine dekorative Rolle spielen. Wenn die Pfeifen nicht klingen, dann werden sie als "dekorativ" oder "blind" (dt. Blindpfeifen) bezeichnet.
Traktura
Eine Orgeltraktura ist ein System von Übertragungsgeräten, das die Bedienelemente auf dem Spieltisch der Orgel funktional mit den Luftschleusen der Orgel verbindet. Der Spieltraktor überträgt die Bewegung der manuellen Tasten und des Pedals auf die Ventile einer bestimmten Pfeife oder Pfeifengruppe in einem Trank. Der Registerzug sorgt für das Ein- oder Ausschalten des gesamten Registers oder einer Gruppe von Registern als Reaktion auf das Drücken des Kippschalters oder das Bewegen des Registergriffs.
Durch die Registertrakturen wirkt auch das Gedächtnis der Orgel – Kombinationen von Registern, vorkonfiguriert und eingebettet in das Gerät der Orgel – vorgefertigte, feste Kombinationen. Sie können sowohl nach der Registerkombination - Pleno, Plein Jeu, Gran Jeu, Tutti - als auch nach der Klangstärke - Piano, Mezzopiano, Mezzoforte, Forte - benannt werden. Neben vorgefertigten Kombinationen gibt es freie Kombinationen, die es dem Organisten ermöglichen, einen Registersatz im Speicher der Orgel nach eigenem Ermessen auszuwählen, zu speichern und zu ändern. Die Funktion des Gedächtnisses ist nicht in allen Organen vorhanden. Es fehlt bei Organen mit mechanischer Registertraktur.
Mechanisch
Die mechanische Traktur ist eine Referenz, authentisch und derzeit am gebräuchlichsten, mit der Sie die unterschiedlichsten Werke aller Epochen aufführen können. Die mechanische Traktion verursacht nicht das Phänomen der „Verzögerung“ des Klangs und ermöglicht es Ihnen, die Position und das Verhalten des Luftventils gründlich zu fühlen, was es dem Organisten ermöglicht, das Instrument am besten zu kontrollieren und zu erreichen hohe Technologie Leistung. Die Taste des Manuals oder Pedals ist bei Verwendung einer mechanischen Traktion durch ein System aus leichten Holz- oder Polymerstangen (Abstracts), Rollen und Hebeln mit dem Luftventil verbunden; Gelegentlich wurde in großen alten Orgeln eine Kabelblockübertragung verwendet. Da die Bewegung all dieser Elemente nur durch die Anstrengung des Organisten ausgeführt wird, gibt es Einschränkungen in der Größe und Art der Anordnung der klingenden Elemente der Orgel. In riesigen Orgeln (mehr als 100 Register) wird die mechanische Traktion entweder nicht verwendet oder durch eine Barker-Maschine (pneumatischer Verstärker, der beim Drücken der Tasten hilft) ergänzt; das sind die französischen Orgeln des frühen 20 das Moskauer Konservatorium und die Kirche Saint-Sulpice in Paris). Das mechanische Spiel wird normalerweise mit der mechanischen Registerstruktur und Windlade des Shleyflade-Systems kombiniert.
Pneumatisch
Pneumatische Traktion - die häufigste in romantischen Orgeln - mit spätes XIX Jahrhundert bis in die 20er Jahre des 20. Jahrhunderts; Durch Drücken der Taste wird ein Ventil im Steuerluftkanal geöffnet, dessen Luftzufuhr das pneumatische Ventil einer bestimmten Pfeife (bei Verwendung von Windblade Shleyflade ist dies äußerst selten) oder einer ganzen Reihe von Pfeifen desselben Tons (Windblade Kegellade, charakteristisch für pneumatische Traktion). Es ermöglicht den Bau riesiger Instrumente in Bezug auf den Registersatz, da es keine Leistungsbeschränkungen der mechanischen Traktion hat, jedoch das Phänomen der Klangverzögerung aufweist. Dies macht es gerade in „feuchter“ Kirchenakustik oft unmöglich, technisch aufwendige Werke aufzuführen, da die Verzögerungszeit des Registerklangs nicht nur vom Abstand zum Orgelspieltisch, sondern auch von dessen Pfeifengröße, der Präsenz, abhängt von Relais im Trakt, die durch die Auffrischung des Impulses den Betrieb der Mechanik beschleunigen, die Konstruktionsmerkmale der Pfeife und die Art der verwendeten Ankerwinde (fast immer ist es eine Kegelwinde, manchmal eine Membranwinde: es funktioniert zur Abluft, extrem schnelles Ansprechen). Darüber hinaus trennt die pneumatische Traktion die Tastatur von den Luftventilen und nimmt dem Organisten das Gefühl von " Rückmeldung“ und die Beeinträchtigung der Kontrolle über das Werkzeug. Die pneumatische Traktur der Orgel ist gut für die Aufführung von Solowerken der Romantik, schwierig im Ensemble zu spielen und nicht immer für barocke und zeitgenössische Musik geeignet. Das bekannteste Beispiel eines historischen Instruments mit pneumatischem Antrieb ist die Domskoi-Orgel Dom in Riga.
Elektrisch
Der Elektrotraktor ist ein im 20. Jahrhundert weit verbreiteter Traktor mit direkter Signalübertragung von einem Schlüssel zu einem elektromechanischen Ventilöffnungs-Schließrelais mittels eines Gleichstromimpulses in einem Stromkreis. Derzeit immer häufiger durch mechanische ersetzt. Dies ist die einzige Trakura, die keine Beschränkungen hinsichtlich der Anzahl und Lage der Register sowie der Platzierung des Orgelspielpults auf der Bühne im Saal vorschreibt. Ermöglicht es Ihnen, Gruppen von Registern an verschiedenen Enden des Saals zu platzieren (z. B. eine riesige Orgel der Firma Rufatti Brothers in der Crystal Cathedral in Garden Grove, Kalifornien, USA), die Orgel von einer unbegrenzten Anzahl zusätzlicher Konsolen (the die weltgrößte Orgel der Broadwalk Concert Hall in Atlantic City hat eine rekordverdächtige stationäre Pintish mit sieben Manualen und eine mobile mit fünf), spielen Musik für zwei und drei Orgeln auf einer Orgel und stellen auch die Konsole an einem geeigneten Ort auf das Orchester, von dem aus der Dirigent gut sichtbar ist (wie zum Beispiel die Rieger-Kloss-Orgel in der P. I. Tschaikowsky-Konzerthalle in Moskau). Es ermöglicht Ihnen, mehrere Orgeln zu einem gemeinsamen System zu verbinden, und bietet auch die einzigartige Möglichkeit, eine Aufführung mit anschließender Wiedergabe ohne Beteiligung eines Organisten aufzunehmen (eine der ersten, die eine solche Möglichkeit erhielt, war die Orgel der Kathedrale). Notre-Dame von Paris beim Wiederaufbau 1959). Der Nachteil der elektrischen Traktion, wie auch der pneumatischen, ist die Unterbrechung der "Rückkopplung" der Finger und Luftventile des Organisten. Darüber hinaus kann ein elektrischer Traktor den Ton aufgrund der Reaktionszeit der elektrischen Ventilrelais sowie des Verteilerschalters verzögern (in modernen Orgeln ist dieses Gerät elektronisch und verzögert in Kombination mit zuverlässigen Glasfaserkabeln nicht). bei Instrumenten der ersten Hälfte und Mitte des 20. Jahrhunderts oft elektromechanisch). Der Elektrotraktor des 20. Jahrhunderts ist nicht zuverlässig [ ], und in Bezug auf die Komplexität des Geräts und die Reparatur, das Gewicht und die Kosten übertrifft es häufig mechanische und sogar pneumatische. Elektromechanische Relais geben bei Betätigung oft zusätzliche "metallische" Geräusche von sich - Klicks und Klopfgeräusche, die im Gegensatz zu ähnlichen "hölzernen" Obertönen mechanischer Traktion den Klang des Werkes überhaupt nicht schmücken. In einigen Fällen erhalten die größten Pfeifen im Rest der vollständig mechanischen Orgel (z. B. im neuen Instrument der Firma Hermann Eule in Belgorod) das elektrische Ventil, was auf die Notwendigkeit zurückzuführen ist großer Aufwand Airpipe, um den Bereich des mechanischen Ventils und damit den Spielaufwand im Bass in einem akzeptablen Bereich zu halten. Auch bei einem Register-Elektroschlepper kann es beim Wechseln von Registerkombinationen zu Geräuschentwicklungen kommen. Ein Beispiel für eine akustisch hervorragende Orgel mit mechanischer Spieltraktur und gleichzeitig recht lauter Registertraktur ist die Schweizer Kuhn-Orgel in der Katholischen Kathedrale in Moskau.
Andere
Die größten Orgeln der Welt
Orgel in der Frauenkirche in München
Die größte Orgel Europas ist die Große Orgel des Stephansdoms in Passau, gebaut von der deutschen Firma Stenmayer & Co (1993). Es hat 5 Manuale, 229 Register, 17.774 Pfeifen. Sie gilt als die viertgrößte Organisation der Welt.
Bis vor kurzem war die größte Orgel der Welt mit einer vollständig mechanischen Spieltraktur (ohne den Einsatz von elektronischer und pneumatischer Steuerung) die Orgel der Kathedrale von St. Trinity in Liepaja (4 Manuale, 131 Register, mehr als 7.000 Pfeifen), jedoch wurde 1979 eine Orgel mit 5 Manualen, 125 Registern und etwa 10.000 Pfeifen im großen Konzertsaal des Zentrums für darstellende Künste des Sydney Opera House installiert . Jetzt gilt es als das größte (mit mechanischer Traktion).
Im 20. Jahrhundert entwickelte der holländische Physiker A. Fokker ein Instrument mit mehreren Klaviaturen und einer ungewöhnlichen Einstellung, das sog
Musik kommt in unser Leben junges Alter. Hatte fast jeder Musikalisches Spielzeug, Metallophon oder Holzpfeife. Immerhin lassen sich darauf elementare Kompositionen spielen.
Und von Kindheit an machen wir die ersten Schritte zu wirklich echter Musik. Derzeit gibt es viele spezielle Orte für Kinder, an denen sie mit solchen „Kinder“-Werkzeugen ausgestattet werden und ihrer Fantasie freien Lauf lassen können. Solch Musikunterricht Kinder können sogar ihr eigenes Symphonieorchester zusammenstellen, egal wie seltsam es klingen mag. Dies ist die Anfangsphase, die die ganze fantastische Welt der Musik eröffnet.
Es ist möglich, Instrumente im Online-Shop von MusicMarket.by auf der offiziellen Website https://musicmarket.by/ abzuholen und zu kaufen. Verschiedene Arten von Instrumenten werden zum Verkauf angeboten: Schlag-, Blas-, Folk-, Studio- und Tontechnik, Streichinstrumente, Tasteninstrumente und andere.
Blasinstrumente
Das Prinzip ihrer Arbeit besteht darin, dass die Luft in der Röhre schwingt, woraufhin ein Ton emittiert wird.
Es gibt auch zwei Untergruppen von Blasinstrumenten: Holzinstrumente und Blechbläser. Die erste kann zugeschrieben werden. wie Oboe, Flöte und Klarinette. Sie sind eine Röhre, an deren einer Seite sich Löcher befinden. Mit Hilfe von Löchern reguliert der Musiker das Luftvolumen im Inneren, wodurch sich der Klang ändert.
Zu den Blechblasinstrumenten gehören Trompete, Posaune und Saxophon. Diese Blasinstrumente werden beim Spielen in Orchestern verwendet. Der Klang, den sie erzeugen, hängt in erster Linie von der Stärke der Blasluft und den Lippen des Musikers ab. Um mehr Töne zu erhalten, sind spezielle Ventilventile vorgesehen, deren Funktionsprinzip denen von Holzblasinstrumenten ähnelt.
Streichinstrumente
Der Klang von Saiteninstrumenten hängt von der Schwingung der Saiten ab, deren Vorbild die gespannte Bogensehne war. Je nach Spielweise wird die Instrumentengruppe in gestrichene (Violine, Cello, Viola) und gezupfte (Gitarre, Laute, Balalaika) eingeteilt.
Tasteninstrumente
Clavichorde und Cembali gehören zu den ersten Tasteninstrumenten. Aber das Klavier wurde erst im 18. Jahrhundert geschaffen. Sein Name steht wörtlich für „laut-leise“.
Zu dieser Gruppe gehört eine Orgel, die als separate Untergruppe von Tasten- und Blasinstrumenten herausgegriffen wird. Der Luftstrom darin wird von einem Gebläse erzeugt und die Steuerung erfolgt über ein spezielles Bedienfeld.
Schlaginstrumente
Der Klang dieser Gruppe entsteht durch Schlagen auf die gespannte Membran des Instruments oder den Korpus des Instruments selbst. Es gibt auch eine spezielle Untergruppe von Schlaginstrumenten, die einen Ton mit einer bestimmten Tonhöhe erzeugen, wie Pauken, Glocken und Xylophone.
Reed-Instrumente
Werkzeuge dieser Gruppe sind so gefertigt, dass eine Seite aus Vollmaterial besteht und die andere frei schwingt. Zu diesen Instrumenten gehören Maultrommeln und Akkordeons.
Viele Musikinstrumente können mehreren Gruppen angehören, z. B. Knopfakkordeon, Klarinette.
Elektronische Instrumente
Musik auf solchen Instrumenten wird mit elektronischen Systemen erstellt, für die spezielle Programme erstellt werden.
Die Einteilung von Musikinstrumenten in diese Gruppen ist eher bedingt. Es ist wichtiger, sie im Aussehen zu unterscheiden.
Welche Arten von Musikinstrumenten gibt es? Warum heißen manche Musikinstrumente Blasinstrumente und andere Percussion?Musikalische Klänge können aus einer Vielzahl von Objekten extrahiert werden. Die besten Musikinstrumente werden jedoch aus sorgfältig ausgewählten Materialien hergestellt, die am besten geeignet sind, einen klaren Klang im gewünschten Bereich zu erzeugen.
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Die moderne Klassifikation von Musikinstrumenten gehört zu Hornbostel und Sachs, wo sie nach Material und Art der Klangerzeugung eingeteilt werden. Vollständige Klassifizierung enthält über 300 Kategorien.
Die ältesten Musikinstrumente tauchten in der Altsteinzeit und der Jungsteinzeit auf. Ihre anfänglichen Funktionen sind Magie, Signal und andere. Moderne Musikinstrumente sind unterteilt in verschiedene Klassen und Familien nach Herstellungsverfahren, Tonextraktion, Herstellungsmaterial und anderen Merkmalen. Es gibt Blas-, Keyboard-, Streicher-, Schlagzeug- und elektrische Musikinstrumente. Außerdem werden Instrumente in selbstklingende, Membransaiten- und Blasinstrumente sowie Zupf-, Friktions-, Schlaginstrumente usw. unterteilt.
Blasmusikinstrumente (Aerophone) sind eine Gruppe von Musikinstrumenten, deren Schallquelle Luftschwingungen in der Tonne (Röhre) sind. Sie werden nach vielen Kriterien klassifiziert, nach dem Material, nach dem Design, nach den Methoden der Schallextraktion. In einem Sinfonieorchester wird eine Gruppe von Blasmusikinstrumenten unterteilt in Oboe, Klarinette nach dem Herstellungsmaterial in Holz: Flöte, Fagott und Kupfer: Trompete, Klarinette, Tuba.
Schilfblasinstrumente gehören Mundharmonika, Akkordeon, Akkordeon, Akkordeon
Flöte (von der deutschen Flote) ist ein Holzblasinstrument. Zahlreiche Varianten der Flöte, angefangen bei den einfachsten Pfeifen, sind seit der Antike bekannt. Im 17. Jahrhundert in Europa verbreitet, wurde die Längsflöte (Blockflöte, dann Phlejolette) von der Querflöte verdrängt, die ab dem 18. Jahrhundert zu einem Solo-, Ensemble- und Orchesterinstrument wurde. moderner Typ Querflöte(mit Ventilen) wurde 1832 vom deutschen Meister T. Bem erfunden und hat Varianten: kleine (oder Piccoloflöte), Alt- und Bassflöte. Im Gegensatz zu anderen Blasinstrumenten entstehen die Flötenklänge dadurch, dass der Luftstrom gegen die Kante geschnitten wird, anstatt das Rohrblatt zu verwenden. Ein Musiker, der Flöte spielt, wird allgemein als Flötist bezeichnet.
Große Flöte (Flauto - Italienisch, Flote - Deutsch, Flöte - Französisch) - Blasinstrument, Holz oder Metall, seltener Knochen; besteht aus einem zylindrischen Rohr, das unten offen ist und im oberen Endteil ein seitliches kleines Loch hat. Luft wird in dieses seitliche Loch geblasen. Der Spieler hält die Flöte waagerecht, weshalb sie als Quer- oder Flötentraverse (Flute traversiere) bezeichnet wird, im Gegensatz zur Flöte a bec, die während des Spiels wie eine Klarinette gehalten wird; Letzteres ist in Vergessenheit geraten. Zusätzlich zu den beiden oben genannten Löchern hat die Flöte 11 Löcher, von denen 6 mit Fingern und 5 mit Ventilen verschlossen sind. Das Auflegen der Finger auf die Löcher und Ventile wird Fingersatz genannt. Wenn alle Löcher geschlossen sind, gibt die Flöte den tiefsten Ton von sich. Höhere Töne werden mit Hilfe natürlicher Skalenklänge erzielt, die durch Zusammenpressen der Lippen (Durchlassen von Luft) aus Tönen in der ersten Oktave extrahiert werden. Das tiefe Register der Flöte ist schwach, hat aber einen weichen, samtigen Klang; die mittleren und vor allem die oberen Register sind stärker. Der Klangcharakter der Flöte ist melodisch, poetisch, aber es fehlt ihm an Wärme. Flöte ist einer von alte Instrumente, ständig verbessert. Eine besondere Entwicklung erreichte die Flöte im 19. Jahrhundert durch die Werke Böhms. In der Gruppe der Holzblasinstrumente ist die Flöte das mobilste Virtuoseninstrument. Das Orchester schreibt hauptsächlich zwei Stimmen der Flöte. Die Flöte sollte im Orchester nicht ständig eingesetzt werden, um Monotonie zu vermeiden. Neben der großen Flöte gibt es noch andere Flöten, zum Beispiel die Tertzflöte, die eine kleine Terz höher als üblich klingt. Quartflöte - eine Quart höher, eine Oktavflöte oder eine kleine Flöte (Piccolo) - eine Oktave höher, Es-Flöte - eine kleine Dezima höher, Flöte d'amour - klingt eine kleine Terz tiefer als eine große. Von all diesen Flötentypen, außer großen, wird in der Praxis eine kleine Oktavflöte verwendet.
Fagott (Fagotto oder Bassone - Italienisch, Fagott - Französisch, Fagott - Deutsch) ist ein Holzblasinstrument. Die Bassoboe hat ein langes Rohr, das in der Mitte gebogen und gebunden ist, was diesem Instrument den Namen Fagott (Schwuchtel auf Französisch - Bündel, Bündel) gab. Vom oberen Teil des Instruments geht ein dünnes Metallrohr in Form des Buchstabens S aus, an dessen Ende ein doppeltes Mundstück aus zwei eng gefalteten Platten wie bei einer Oboe angebracht ist. Das Fagott wurde 1539 von Canon Afranio in Ferrara erfunden. In der Mitte des 16. Jahrhunderts durch den Instrumentalmeister Sigmund Scheizer in Nürnberg wesentlich verbessert, fand das Fagott in Deutschland, Frankreich und Italien weite Verbreitung. Später verbesserte Almenreder das System der Ventile und Löcher und regulierte die Klangfülle jeder Note der chromatischen Tonleiter, die von diesem Instrument ausgegeben wurde. Er besitzt sehr wichtig Bassstimme unter den Holzblasinstrumenten. Dies ist eines der nützlichsten Instrumente des Sinfonieorchesters. Die besten Register sind niedrig und mittel; das hohe Register in der ersten Oktave hat einen komprimierten Klang. Es ist einfacher, in Formationen mit einer kleinen Anzahl von Kreuzen oder Bs zu spielen. Die Fagotttechnik ähnelt der der Oboe. Triller, die aus zwei Tönen mit Kreuzen oder Bs bestehen, sind schwierig. Das Fagott ist sehr nützlich, um Saiteninstrumente mit tiefer Stimmung zu untermauern. Es ist äußerst selten, es für ein kleines Solo zu verwenden. Das vierte Fagott hat - vergrößert - die gleiche Lautstärke in der Schrift, aber jede Note klingt eine reine Quarte unter der geschriebenen Note. Mit der Einführung des Kontrafagotts, bei dem jede Note eine Oktave tiefer klingt als notiert, geriet das vierte Fagott in Vergessenheit.
Trompete (tromba, clarino, plural clarini - italienisch, Trompete - deutsch, trompette - französisch.) - ein Blechblasinstrument, dessen Rohr acht Fuß lang ist, mit einer Glocke am Ende. Im oberen Teil der Pfeife befindet sich ein halbkugelförmiges Mundstück, durch das der Spieler Luft in das Instrument bläst. Die Form eines solchen Mundstücks wird bei allen Blechblasinstrumenten verwendet, mit Ausnahme des Horns, das ein Mundstück in Form eines Trichters hat. Mundstückgerät ein Holzwerkzeuge absolut. Das Rohrrohr wird zu einem Oval gebogen, in dessen Mitte Kronen platziert werden. Der heutige Pfeifentyp ist dem ziemlich ähnlich, der unter Ludwig XI. eingeführt wurde. Die Pfeife ist ein militärisches Instrument. In der Oper wurde die Trompete erstmals zu Beginn des 17. Jahrhunderts in Monteverdis Orfeo eingesetzt. Pfeifen sind natürlich und geben nur die Töne der natürlichen Skala und chromatisch mit Ventilen ab. Naturpfeifen gibt es in verschiedenen Größen und damit in verschiedenen Systemen. Bei einigen Pfeifen werden die Stimmungen mit Hilfe von Maschinen oder Kronen geändert. Die Trompete ist ein überwiegend transponierendes Instrument. Der allgemeine Charakter der Pfeife ist energisch, kriegerisch, leicht. Durch das Einsetzen eines Dämpfers (eine Art Kork) in die Glocke wird der Klang deutlich abgeschwächt. Die tiefen Töne der Trompete sind taub, die mittleren eignen sich für alle Nuancen, von Piano bis Fortissimo, die oberen Töne sind überwiegend zum Forte geneigt. Ausgehaltene, aber nicht zu lange Töne, Melodien und Passagen. Überwiegend harmonisch (gebrochener Akkord - Fanfare), nicht zusammenhängende Töne spielen - in der Natur der Pfeife. Die schnelle Wiederholung derselben Note mit Hilfe eines doppelten oder dreifachen Zungenschlags (Schmetterton) ist der Trompete durchaus zugänglich. Das Orchester verwendet hauptsächlich zwei Pfeifen. Für die Trompete wird die Stimmung gewählt, die die vom Stück geforderten natürlichen Klänge dieser Stimmung wiedergeben kann. Seit nunmehr 30 Jahren wird die Naturtrompete durch die Trompete mit Ventilen oder die chromatische Trompette mit Kolben, Ventiltrompete, verdrängt. Durch die Ventile erhielt die Pfeife eine chromatische Skala, verlor aber ihre silbrige Klangfülle und teilweise martialische
Wenn Sie die Flügel herausziehen, werden unten drei weitere chromatische Pedalklänge erzeugt. Oboe (vom französischen hautboy, hoher Baum) Holzbläserrohr-Musikinstrument. Bekannt seit dem 17. Jahrhundert. Sorten: Kleine Oboe, Oboe d'amore, Englischhorn, Heckelphon.
Ein charakteristisches Merkmal der Oboe ist das doppelte Rohrblatt (Blatt), das sie von der Klarinette unterscheidet, die ein einfaches Blatt hat. Von den Instrumenten des modernen Orchesters sind die Oboe, Oboe d'amour, Englischhorn, Fagott und Kontrafagott mit Doppelrohrblättern ausgestattet. Das Englischhorn ist eine vergrößerte Altoboe in der Fa-Ordnung.
Klarinette (französische Klarinette, von lateinisch clarus - klar (Klang)) Holzbläserrohr-Musikinstrument. Entworfen am Anfang. 18. Jahrhundert. In der modernen Praxis werden üblicherweise Sopranklarinetten, Piccoloklarinette (italienisch Piccolo), Alt (sogenanntes Bassetthorn), Bassklarinette verwendet. Es hat die Form einer zylindrischen Röhre, deren untere Öffnung in einer kleinen Glocke endet. Das obere Loch wird durch das Mundstück geblasen, 102" height="39" bgcolor="white" style="border:.75pt solid black; vertikal ausrichten:oben;hintergrund:weiß">
Modern Aussehen das Horn, das 1815 erworben wurde, als eine lange Pfeife in mehrere Windungen gedreht wurde; Gleichzeitig hatte das Instrument drei Ventile. Mit diesen Ventilen kann der Hornist jeden Ton im Bereich von Kontra-H bis F in der zweiten Oktave spielen.
Tuba (lat. Tuba - Pfeife) ist das am tiefsten klingende Blasmusikinstrument. Die Tuba wurde 1835 in Deutschland entworfen.
https://pandia.ru/text/78/218/images/image020_30.gif" alt="Signatur:" align="left" width="138 height=40" height="40">Саксофон изобретён Адольфом Саксом в Бельгии. Патент на саксофон получен 17 мая 1846 года. Корпус саксофона изготовляется из меди. Подушечки на клапанах делаются из кожи. Представляет собой параболическую трубку с клювообразным мундштуком и одинарной тростью. Духовой музыкальный инструмент. Используется преимущественно как эстрадный инструмент.!}
https://pandia.ru/text/78/218/images/image022_4.jpg" alt="b_302i" align="left" width="218" height="162 src=">Идиофоны - инструменты, в которых звучащим телом является весь инструмент (гонг, там-там), либо состоящие из целиком звучащих тел (треугольник, ксилофон, маримба, вибрафон, колокольчики)!}
Idiophone nach dem Material werden weiter unterteilt in
https://pandia.ru/text/78/218/images/image024_3.jpg" alt="k_281i" align="left" width="217" height="162 src=">Деревянные идиофоны, звучащие элементы которых сделаны из дерева - деревянная коробочка, темпле-блоки, ксилофон.!}
126" height="54" bgcolor="white" style="border:.75pt einfarbig schwarz; vertikal ausrichten:oben;hintergrund:weiß"> Schlaginstrumente gibt es mit unbestimmter Tonhöhe, darunter: Instrumente mit Membran: Trommeln, Tamburine usw. Instrumente mit selbstklingendem Körper: Triangeln, Becken und Gongs, Kastagnetten, verschiedene Glocken, Shaker und Maracas, Holzkisten,
Flexaton usw. Mit einer bestimmten HöheKlang, das heißt, auf Noten gestimmt. Einschließlich Glocken, Pauken, einige Arten von Kuhglocken, Holzblöcken, Gongs usw. Keyboard-Schlagzeug: Xylophon, Vibraphon, Marimbaphon, Glocken und andere ähnliche Instrumente zum Spielen einzelner Töne und verschiedener Melodien
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Pauken (Pauken) (aus dem Griechischen. Polytaurea; Italienisch. Pl. Pauken, Deutsch. Pauken), Schlagmusikinstrument in Kesselform mit einer Membran, oft gepaart (Nagara usw.). Seit der Antike weit verbreitet.
Es ist seit dem 17. Jahrhundert Teil des Symphonieorchesters, normalerweise werden 2 oder mehr Pauken verwendet.
Glocken, selbsttönendes Musikinstrument für Orchesterschlagzeug: eine Reihe von Metallplatten.
https://pandia.ru/text/78/218/images/image028_26.gif" alt="Signatur:" align="left" width="162 height=78" height="78">Ксилофон (от ксило... и греческого phone - звук, голос), ударный самозвучащий музыкальный инструмент. Состоит из ряда деревянных брусочков различной длины. Распространен у многих народов, главным образом в Африке, !} Südostasien, Lateinamerika. In der professionellen europäischen Musik seit dem frühen 19. Jahrhundert; moderne Sorten - Marimba, Tubaphon.
Trommel, Schlagmembran-Musikinstrument. Sorten sind in vielen Völkern zu finden.Tamburin-Schlagmembran-Musikinstrument, manchmal mit Metallanhängern. Bei vielen Völkern verbreitet: Usbekische Doira; Armenisch, Aserbaidschanisch, Tadschikisch def; Schamanentamburine bei den Völkern Sibiriens und des Fernen Ostens.
Kastagnetten (spanische Kastagnetten), ein Schlagmusikinstrument; Holz- (oder Kunststoff-) Platten in Form von Muscheln, die an den Fingern befestigt sind. Verteilt in Spanien, Italien, Ländern Lateinamerika. Es gibt Volks- und Orchesterkastagnetten.
Musikinstrumente werden nach der Art der Klangerzeugung in Schlag- und Blasinstrumente eingeteilt. Einige verwenden die Vibrationen, die entstehen, wenn Metall- oder Holzgegenstände aufeinander treffen, um Töne zu erzeugen, andere verwenden die Vibrationen von Luftwellen aus der Lunge einer Person, wenn sie in ein Musikinstrument eindringt. Daher kommen ihre Namen Percussion von dem Wort zu schlagen, und Blasinstrumente - von dem Wort zu atmen. Schlaginstrumente gelten als älter, da ihr Gerät viel einfacher ist als das von Blasinstrumenten.
