Ποιος ζωγράφισε τη Σιξτίνα Μαντόνα. Sistine Madonna του Ραφαέλ Σάντι

Ο Ραφαέλ Σάντσιο γεννήθηκε το 1483στην επαρχία της Ούμπρια και έλαβε επαρχιακή εκπαίδευση στο στούντιο του Pietro Perugino.

Σε ηλικία δεκαεπτά ετών αποδείχθηκε ένας από τους πιο πολλά υποσχόμενους νέους καλλιτέχνες, αλλά εξακολουθούσε να επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από το έργο του Περουτζίνο. Αυτό φαίνεται στο δικό του πρώιμη ζωγραφική«Κοίμηση και στέψη της Θεοτόκου» και στη «Σταύρωση» τώρα στο Εθνική Πινακοθήκηστο Λονδίνο.

«Κοίμηση και στέψη της Θεοτόκου» (w)

« Κινούμενος με εμπνευσμένη πεποίθηση, το χέρι του Ραφαήλ δημιούργησε γραμμές που διαμόρφωσαν την επιθυμία του για εύγλωττες φόρμες..

Ανοίγοντας το "Portrait of Youth" του, μια πιθανή αυτοπροσωπογραφία που έγινε το 1500, όταν μπορεί να έλαβε τον τίτλο του πλοιάρχου, βλέπουμε τη γαλήνια αυτοπεποίθηση και τις λαμπερές δυνατότητες της ζωής διαπερασμένες με απλή μαύρη κιμωλία σε χαρτί.

Η ικανότητά του να μεταφέρει με ακρίβεια τεράστια θραύσματα λεπτών ανθρώπινων συναισθημάτων επαναλαμβάνεται συνεχώς στα σχέδιά του και τίποτα από αυτά δεν περιέχεται σε μία μόνο λεπτομέρεια. Συχνά οι εκφράσεις προτείνονται μόνο ελαφρά με απλά σημάδια, αλλά σε όλη τη σύνθεση είναι σε θέση να μεταφέρει στις φανταστικές εντυπώσεις τις λεπτές και πολύπλοκες πτυχές της ανθρώπινης ζωής.

« Ο Ραφαήλ χρησιμοποιεί το σχέδιο ως μέσο παρατήρησης, ως τρόπο έκφρασης και ως τρόπο αντανάκλασης των ανθρώπινων συναισθημάτων και πράξεων..

Στο σκίτσο «Η Παναγία της Ροδιάς», η μητέρα κοιτάζει με αγάπη το Χριστόπαιδο καθώς φτάνει στο έμβρυο, με την έκφρασή της να εκπέμπει θερμή θεϊκή αγάπη αλλά με ζοφερή αποδοχή των προκλήσεων που θα αντιμετωπίσει το παιδί.

Υπάρχει μια πολύπλοκη αλήθεια κοινή στην ανθρώπινη εμπειρία σε αυτή την εικόνα, η αγάπη της μητέραςακολουθούμενη από την αγωνία της γνώσης των αναπόφευκτων δυσκολιών που έρχονται με τη ζωή, και την ανάγκη για όλα τα παιδιά να προχωρήσουν από την ασφάλεια των μητέρων τους.

Δημιουργικότητα Ραφαήλ

Φτάνοντας στη Φλωρεντία, ο νεαρός καλλιτέχνης συνειδητοποίησε σύντομα τους περιορισμούς της μαθητείας του στην Ούμπρια. Αντιμετώπισε το δύσκολο έργο που παρουσίαζαν τα έργα του Λεονάρντο και του Μιχαήλ Άγγελου και ξεκίνησε να μελετήσει επίσης τους πίνακες και τα γλυπτά του.

Ο Ραφαήλ δεν είχε το βάθος της γνώσης του Λεονάρντο και δεν μπορούσε να ανταποκριθεί στη δύναμη του Μιχαήλ Άγγελου, αλλά ήταν ένας ισχυρογνώμων καλλιτέχνης και βρέθηκαν αρετές που τον έκαναν αγαπημένο, άρχισαν να εμφανίζονται πιθανοί θαμώνες.

Οι δύο μεγάλοι προκάτοχοί του και οι αντίπαλοί του ήταν μερικές φορές δύσκολο να διαχειριστούν και αποδείχτηκαν απρόβλεπτοι στην εκτέλεση των αποστολών τους, και έτσι ο νεαρός καλλιτέχνης μπόρεσε να ανταγωνιστεί παρά τη φήμη των δύο μεγάλων δασκάλων.

"Madonna of the Meadow"(w)

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ραφαήλ επηρεάστηκε επίσης από τον ζωγράφο Fra Bortolomeo από την Τοσκάνη και παρέμεινε φιλικός, αλλά η επιρροή του Λεονάρντο ήταν εμφανής στη Madonna of the Meadow του 1506.

Ο Ραφαήλ έφτασε στη Ρώμη το 1508 και ο Πάπας Ιούλιος Β' βρήκε σύντομα δουλειά για τον νεαρό ζωγράφο. Του ζητήθηκε να διακοσμήσει την ιδιωτική βιβλιοθήκη του Πάπα σε πολλά δωμάτια γνωστά ως Stanz. Οι πίνακες περιλαμβάνουν τη Σχολή της Αθήνας, τη Διαμάχη του Μυστηρίου και τον Παρνασσό, στους οποίους βελτίωσε τις έννοιες της φιλοσοφίας και της θεολογίας προσπαθώντας να βρει τρόπους να απεικονίσει συναρπαστικές εικαστικές ιστορίες. Παραμένουν από τα περισσότερα διάσημες εικόνεςδημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη.

Υπογραφή «Σχολείο Αθηνών», Βατικανό, Ρώμη.(και)

Στο «Σχολείο των Αθηνών» δίνεται σε κάθε φιλόσοφο ένας ιδιαίτερος χαρακτήρας, τον οποίο καταδεικνύει ο Ραφαήλ.

Πιθανώς στοχαζόμενος βαθιά τις ιδέες των ίδιων των φιλοσόφων, καθώς και την εμπειρογνωμοσύνη του, επιδιώκει να απεικονίσει την εσωτερική ισορροπία μέσω μιας εξωτερικής χειρονομίας. Ο Ραφαήλ ήταν πολύ εξοικειωμένος με την κουλτούρα της ρητορικής στη Ρώμη και τη σημασία των εκφράσεων του προσώπου και των χειρονομιών.

Σε μια μελέτη της μορφής του Χριστού από το La Disputa, το βάρος του υφάσματος που καλύπτει το κάτω μέρος του Χριστού φαίνεται να είναι σχεδόν στάσιμο και μόνιμο, όπως το μάρμαρο, ενώ το πάνω μέρος του σώματος διαλύεται και τυλίγεται σε ένα αιθέριο θεϊκό φωςέφτασε μέσα από το κενό που άφησε ο Ραφαέλ και το μόλις ανιχνεύσιμο λευκό μελάνι που αντλεί περαιτέρω φωτεινότητα.

Ο όρος που χρησιμοποιήθηκε από τον Ραφαήλ και άλλους κατά την Αναγέννηση είναι Disegno, που σημαίνει και σχέδιο και τέχνη: ο καλλιτέχνης δεν περιγράφει ιδέες, αλλά αναπτύσσει την πιο τέλεια έκφραση για αυτές.

« Η ευγλωττία του σχεδίου του Ραφαήλ βασίζεται στον βαθύ προβληματισμό και στην ευφυΐα των χεριών του »

Ο Ραφαήλ μας δείχνει κάτι για την ανθρώπινη φύση και τις ανθρώπινες δυνατότητες: μια αντανάκλαση της φυσικής πολυπλοκότητας της ζωής που ξεφεύγει από τις λέξεις.

Ο Πάπας Λέων Ι΄ ευημερούσε στις υποθέσεις του μετά το θάνατο του Ιούλιου Β΄, ήταν μέλος της οικογένειας των Μεδίκων και συνέχισε να ενεργεί ως προστάτης του καλλιτέχνη που ζωγράφισε το πορτρέτο του Πάπα το 1518.

Pope Leo X. Λάδι σε ξύλο, 154 x 119 cm, Uffizi, Φλωρεντία(ες)

Θρίαμβος Γαλάτειας1512 . (μικρό)

Το Galatea ζωγραφίστηκε για τον έμπορο και τραπεζίτη Agosto Chigi, ο οποίος μπορεί να ήταν ο πλουσιότερος άνθρωπος στη Ρώμη την εποχή που παραγγέλθηκε ο πίνακας. Το έργο τοποθετήθηκε στη βίλα του Chigi στις όχθες του Τίβερη (τώρα ονομάζεται Villa Farnesina) και είχε σκοπό να αναδείξει τη θέση του Chigi ως κύριου προστάτη των τεχνών.

Το 1514 ο καλλιτέχνης ονομάστηκε αρχιτέκτονας του Αγίου Πέτρουκαι για κάποιο διάστημα ήταν ο σημαντικότερος αρχιτέκτονας στη Ρώμη. Σχεδίασε πολλά κτίρια, συμπεριλαμβανομένου του παρεκκλησιού του Chigi στην εκκλησία της Santa Maria del Popolo, αλλά το έργο του στον Άγιο Πέτρο δεν ήταν επιτυχές, καθώς το σχέδιο του Μιχαήλ Άγγελου υιοθετήθηκε.

Όραμα Ιεζεκιήλ 1518.
Λάδι σε πάνελ, Palazzo Pitti, Φλωρεντία.

Sistine Madonna του Ραφαέλ

Σιξτίνα Μαντόνα- ένα από τα πολλά διάσημα έργαΡαφαήλ.Ο πίνακας πήρε το όνομά του από την εκκλησία του San Sisto στην Piacenza και ζωγραφίστηκε από τον Raphael ως βωμό για αυτήν την εκκλησία το 1513-1514. Αυτός ο πίνακας αγοράστηκε το 1754 από τον βασιλιά August III της Σαξονίας για τη συλλογή του στη Δρέσδη. Στη Γερμανία, ο πίνακας είχε μεγάλη επιρροή, πυροδοτώντας συζητήσεις για θέματα τέχνης και θρησκείας.

Σιξτίνα Μαντόνα.
1513-1514. Λάδι σε καμβά. 104 x 77 ίντσες (265x196 εκ.) Gemäldegalerie Alte Meister, Δρέσδη. (μικρό)

Η Madonna κρατά το παιδί της καθώς επιπλέει μέσα από στροβιλιζόμενα χαλιά από σύννεφα, πλαισιώνεται από τον Άγιο Σίξτο και την Αγία Βαρβάρα. Στο κάτω μέρος της εικόνας βρίσκονται δύο άγγελοι (χερουβείμ), που κοιτάζουν σε περισυλλογή. Υπήρξαν πολλές εικασίες για θλίψη ή ακόμα και απολιθωμένες εκφράσεις στα πρόσωπα της Παναγίας και του μωρού Ιησού. Γιατί είναι τόσο πένθιμα και φοβισμένα; Γιατί ο Άγιος Σίξτος δείχνει τον πίνακα που έχουμε μπροστά μας τους θεατές;

Η απάντηση γίνεται σαφής όταν λάβουμε υπόψη την αρχική προοριζόμενη τοποθεσία του έργου. Τοποθετημένη πίσω από μια οθόνη χορωδίας που δεν σώζεται πλέον, η Σιξτίνα Μαντόνα θα αντιμετώπιζε έναν σταυρό κολλημένο στην οθόνη. Έτσι, το μυστήριο λύθηκε, η Παναγία και το μωρό Ιησούς κοιτούν τη σταύρωση. Οι έντρομες εκφράσεις είναι κατανοητές, ο Ιησούς βλέπει τον δικό του θάνατο και η μητέρα του γίνεται μάρτυρας του βασανισμού και του θανάτου του παιδιού της. Αυτός είναι ο τόπος της σταύρωσης, που υποδεικνύει και ο άγιος Σίξτος, και όχι στον θεατή.

St Sixtus (λεπτομέρεια)

Ο Άγιος Σίξτος δείχνει έναν πίνακα στον τόπο της σταύρωσης. Παρατηρήστε πόσο υπέροχα βαμμένα τα χέρια .

Αγία Βαρβάρα (λεπτομέρεια)

Ο πίνακας του Rafael Santi «The Sistine Madonna» δημιουργήθηκε αρχικά από τον μεγάλο ζωγράφο ως βωμό για την εκκλησία του San Sisto (St. Sixtus) στην Piacenza. Μέγεθος πίνακα 270 x 201 cm, λάδι σε καμβά. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το Χριστό Βρέφος, τον Πάπα Σίξτο Β' και την Αγία Βαρβάρα. Ο πίνακας «Σιξτίνα Μαντόνα» είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα της παγκόσμιας τέχνης. Στην αναγεννησιακή ζωγραφική, αυτή είναι ίσως η βαθύτερη και πιο όμορφη ενσάρκωση του θέματος της μητρότητας. Για τον Ραφαέλ Σάντι ήταν επίσης ένα είδος αποτελέσματος και σύνθεσης πολυετούς αναζήτησης στο πιο κοντινό του θέμα. Ο Ραφαήλ χρησιμοποίησε σοφά τις δυνατότητες του μνημειακού σύνθεση βωμού, η θέα του οποίου ανοίγει στη μακρινή προοπτική του εσωτερικού του ναού αμέσως, από τη στιγμή που ο επισκέπτης μπαίνει στο ναό. Από μακριά, το μοτίβο μιας ανοιγόμενης κουρτίνας, πίσω από την οποία, σαν όραμα, εμφανίζεται η Μαντόνα να περπατά μέσα στα σύννεφα με ένα μωρό στην αγκαλιά της, πρέπει να δίνει την εντύπωση μιας δύναμης που κόβει την ανάσα. Οι χειρονομίες των Αγίων Σίξτου και Βαρβάρας, το βλέμμα των αγγέλων προς τα πάνω, ο γενικός ρυθμός των μορφών - όλα χρησιμεύουν για να τραβήξουν την προσοχή του θεατή στην ίδια τη Μαντόνα.

Σε σύγκριση με τις εικόνες άλλων ζωγράφων της Αναγέννησης και με τα προηγούμενα έργα του Ραφαήλ, ο πίνακας "Σιξτίνα Μαντόνα" αποκαλύπτει μια σημαντική νέα ποιότητα - μια αυξημένη πνευματική επαφή με τον θεατή. Στις προηγούμενες Madonnas του, οι εικόνες διακρίνονταν από ένα είδος εσωτερικής απομόνωσης - το βλέμμα τους δεν στράφηκε ποτέ σε τίποτα έξω από την εικόνα. είτε ήταν απασχολημένοι με το παιδί είτε βυθισμένοι στον εαυτό τους. Μόνο στον πίνακα του Ραφαήλ «Madonna in the Chair» οι χαρακτήρες κοιτάζουν τον θεατή και στα μάτια τους υπάρχει μια βαθιά σοβαρότητα, αλλά σε κάποιο βαθμό οι εμπειρίες τους δεν αποκαλύπτονται από τον καλλιτέχνη. Στο βλέμμα της Σιξτίνας Μαντόνα, υπάρχει κάτι που φαίνεται να μας επιτρέπει να κοιτάξουμε μέσα στην ψυχή της. Θα ήταν υπερβολή να μιλήσουμε εδώ για την αυξημένη ψυχολογική έκφραση της εικόνας, για το συναισθηματικό αποτέλεσμα, αλλά στα ελαφρώς ανασηκωμένα φρύδια της Madonna, στο φαρδύ ανοικτά μάτια- και το ίδιο το βλέμμα της δεν είναι σταθερό και δύσκολο να πιαστεί, σαν να κοιτάζει όχι εμάς, αλλά το παρελθόν ή μέσα από εμάς - υπάρχει μια απόχρωση άγχους και αυτή η έκφραση που εμφανίζεται σε ένα άτομο όταν του αποκαλύπτεται ξαφνικά η μοίρα του . Είναι σαν πρόνοια για την τραγική μοίρα του γιου της και ταυτόχρονα προθυμία να τον θυσιάσει. Ο δραματικός χαρακτήρας της εικόνας της μητέρας πυροδοτείται στην ενότητά της με την εικόνα του βρέφους Χριστού, τον οποίο ο καλλιτέχνης προίκισε με μη παιδική σοβαρότητα και διορατικότητα. Είναι σημαντικό, ωστόσο, να σημειωθεί ότι με μια τόσο βαθιά έκφραση συναισθήματος, η εικόνα της Παναγίας στερείται έναν υπαινιγμό υπερβολής και εξύψωσης - διατηρεί τα αρμονικά της υπόβαθρα, αλλά, σε αντίθεση με τις προηγούμενες δημιουργίες του Raphael, είναι πιο εμπλουτισμένη. με αποχρώσεις εσώτερων πνευματικών κινήσεων. Και, όπως πάντα με τον Ραφαήλ, το συναισθηματικό περιεχόμενο των εικόνων του ενσωματώνεται εξαιρετικά έντονα στην ίδια την πλαστικότητα των φιγούρων του. Ο πίνακας «Σιξτίνα Μαντόνα» δίνει Καλό παράδειγμαεγγενές στις εικόνες του Ραφαήλ ενός είδους «πολυσημίας» από τα περισσότερα απλές κινήσειςκαι χειρονομίες. Έτσι, η ίδια η Μαντόνα μας εμφανίζεται την ίδια στιγμή να περπατά μπροστά και να στέκεται ακίνητη. Η φιγούρα της φαίνεται να επιπλέει εύκολα στα σύννεφα και ταυτόχρονα να έχει πραγματικό βάρος ανθρώπινο σώμα. Στην κίνηση των χεριών της που κουβαλάει το μωρό, μπορεί κανείς να μαντέψει την ενστικτώδη παρόρμηση της μητέρας, που αγκαλιάζει το παιδί κοντά της, και ταυτόχρονα την αίσθηση ότι ο γιος της δεν ανήκει μόνο σε αυτήν, ότι το κουβαλάει ως θυσία στους ανθρώπους. Το υψηλό εικονιστικό περιεχόμενο τέτοιων μοτίβων διακρίνει τον Ραφαήλ από πολλούς συγχρόνους του και καλλιτέχνες άλλων εποχών που θεωρούσαν τους εαυτούς τους οπαδούς του, οι οποίοι συχνά δεν είχαν παρά ένα εξωτερικό αποτέλεσμα πίσω από την ιδανική εμφάνιση των χαρακτήρων τους.

Η σύνθεση της «Σιξτίνας Μαντόνα» με την πρώτη ματιά είναι απλή. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι φαινομενική απλότητα, γιατί γενική κατασκευήΗ ζωγραφική βασίζεται σε μια ασυνήθιστα λεπτή και ταυτόχρονα αυστηρά προσαρμοσμένη αναλογία ογκομετρικών, γραμμικών και χωρικών μοτίβων που δίνουν στην εικόνα μεγαλείο και ομορφιά. Η άψογη ισορροπία της, χωρίς τεχνητό και σχηματισμό, δεν εμποδίζει στο ελάχιστο την ελευθερία και τη φυσικότητα των κινήσεων των μορφών. Η φιγούρα της Σίξτου, ντυμένη με φαρδύ μανδύα, για παράδειγμα, είναι πιο βαριά από τη φιγούρα της Βαρβάρας και είναι κάπως χαμηλότερη από αυτήν, αλλά η κουρτίνα πάνω από τη Βαρβάρα είναι πιο βαριά από τη Σίξτου, και έτσι αποκαθίσταται η απαραίτητη ισορροπία μαζών και σιλουετών . Ένα τέτοιο φαινομενικά ασήμαντο μοτίβο όπως η παπική τιάρα, τοποθετημένη στη γωνία της εικόνας στο στηθαίο, έχει μεγάλη μεταφορική και συνθετική σημασία, εισάγοντας στην εικόνα εκείνο το μέρος της αίσθησης του γήινου στερεώματος, που απαιτείται για να δώσει το ουράνιο όραμα την απαραίτητη πραγματικότητα. Το περίγραμμα της φιγούρας της Madonna, που σκιαγραφεί δυνατά και ελεύθερα τη σιλουέτα της, γεμάτη ομορφιά και κίνηση, μιλάει αρκετά για την εκφραστικότητα των μελωδικών γραμμών του Rafael Santi.

Πώς δημιουργήθηκε η εικόνα της Madonna; Ήταν εκεί για αυτόν πραγματικό πρωτότυπο? Από αυτή την άποψη, μια σειρά από αρχαίους θρύλους συνδέονται με τη ζωγραφική της Δρέσδης. Οι ερευνητές βρίσκουν στα χαρακτηριστικά του προσώπου της Madonna μια ομοιότητα με το μοντέλο μιας από αυτές πορτρέτα γυναικώνΡαφαήλ - οι λεγόμενες «Κυρίες με το πέπλο» («La Donna Velata», 1516, Πινακοθήκη Pitti). Αλλά κατά την αντιμετώπιση αυτού του ζητήματος, πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη διάσημο ρητόΟ ίδιος ο Ραφαήλ από ένα γράμμα στον φίλο του Baldassara Castiglione ότι στη δημιουργία της εικόνας ενός τέλειου γυναικεία ομορφιάκαθοδηγείται από μια συγκεκριμένη ιδέα, η οποία προκύπτει με βάση πολλές εντυπώσεις από τις ομορφιές που είδε ο καλλιτέχνης στη ζωή του. Με άλλα λόγια, στον πυρήνα δημιουργική μέθοδοςο ζωγράφος Ραφαέλ Σάντι αποδεικνύεται επιλογή και σύνθεση παρατηρήσεων της πραγματικότητας.

Ο πίνακας, που χάθηκε σε έναν από τους ναούς της επαρχιακής Piacenza, παρέμεινε ελάχιστα γνωστός μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, όταν ο Σάξωνας εκλέκτορας Augustus III, μετά από δύο χρόνια διαπραγματεύσεων, έλαβε την άδεια από τον Βενέδικτο XIV να τον μεταφέρει στη Δρέσδη. Πριν από αυτό, οι πράκτορες του August είχαν προσπαθήσει να διαπραγματευτούν την αγορά περισσότερων διάσημα έργαΡαφαήλ, που βρίσκονταν στην ίδια τη Ρώμη. Ένα αντίγραφο της Σιξτίνας Μαντόνα, που έγινε από τον Τζουζέπε Νογκάρι, παραμένει στον ναό του Σαν Σίστο. Λίγες δεκαετίες αργότερα, μετά τη δημοσίευση διθυραμβικών κριτικών από τους Γκαίτε και Βίνκελμαν, το νέο απόκτημα επισκίασε την «Άγια Νύχτα» του Κορρέτζιο ως το κύριο αριστούργημα της συλλογής της Δρέσδης.

Από τότε που οι Ρώσοι ταξιδιώτες ξεκίνησαν τη μεγάλη περιοδεία από τη Δρέσδη, η «Σιξτίνα Μαντόνα» έγινε η πρώτη τους συνάντηση με τις κορυφές Ιταλική τέχνηκαι ως εκ τούτου έλαβε Ρωσία XIXαιώνα εκκωφαντική φήμη, ξεπερνώντας όλες τις άλλες Μαντόνες του Ραφαήλ. Σχεδόν όλοι οι καλλιτεχνικά προσανατολισμένοι Ρώσοι ταξιδιώτες στην Ευρώπη έγραψαν γι 'αυτήν - N.M. Karamzin, V.A. Ζουκόφσκι («ουράνια περαστική παρθένα»), V. Küchelbecker («θεία δημιουργία»), A.A. Bestuzhev («αυτό δεν είναι η Madonna, αυτή είναι η πίστη του Raphael»), K. Bryullov, V. Belinsky («η φιγούρα είναι αυστηρά κλασική και καθόλου ρομαντική»), A.I. Herzen, A. Fet, L.N. Tolstoy, I. Goncharov, I. Repin, F.M. Ντοστογιέφσκι. Ο Α.Σ., που δεν το είδε με τα μάτια του, αναφέρει το έργο αυτό αρκετές φορές. Πούσκιν.

Μετά το Μεγάλο Πατριωτικός Πόλεμοςο πίνακας φυλασσόταν Μουσείο Πούσκινμέχρι που επιστράφηκε, μαζί με ολόκληρη τη συλλογή της Δρέσδης, στις αρχές της ΛΔΓ το 1955. Πριν από αυτό, η "Madonna" παρουσιάστηκε στο κοινό της Μόσχας. Στον αποχαιρετισμό στη «Σιξτίνα Μαντόνα» του V.S. Ο Γκρόσμαν απάντησε με μια ομώνυμη ιστορία, όπου συνέδεσε τη διάσημη εικόνα με τις δικές του αναμνήσεις από την Τρεμπλίνκα: «Φροντίζοντας τη Σιξτίνα Μαντόνα, διατηρούμε την πίστη ότι η ζωή και η ελευθερία είναι ένα, ότι δεν υπάρχει τίποτα ανώτερο από το ανθρώπινο στον άνθρωπο. " 1 .

Ο ενθουσιασμός που έχει γίνει ρουτίνα, που προκαλείται από την εικόνα μεταξύ των ταξιδιωτών, οδήγησε σε μια ορισμένη αντίδραση ενάντια σε αυτό το έργο, καθώς και ενάντια στο έργο του Ραφαήλ συνολικά, το οποίο από τη δεύτερη μισό του XIXαιώνα έχει συνδεθεί με τον ακαδημαϊσμό. Ο Λέων Τολστόι έγραψε ήδη: «Η Σιξτίνα Μαντόνα... δεν προκαλεί κανένα συναίσθημα, αλλά μόνο επώδυνο άγχος για το αν βιώνω το συναίσθημα που απαιτείται» 2 .

Ακόμη και σε δημοσιεύσεις αναφοράς, σημειώνεται ότι τα χρώματα της Madonna έχουν ξεθωριάσει αισθητά. Ούτε η τοποθέτηση της εικόνας κάτω από γυαλί ούτε ο φωτισμός του μουσείου συμβάλλουν στην ενίσχυση του αποτελέσματος που παράγει. Όταν η διάσημη εικόνα εκτέθηκε στη Μόσχα, η Faina Ranevskaya αντέδρασε στην απογοήτευση ορισμένων διανοουμένων με τον εξής τρόπο: "Αυτή η κυρία αρέσει σε τόσους πολλούς για τόσους πολλούς αιώνες που τώρα η ίδια έχει το δικαίωμα να επιλέξει ποιος της αρέσει" 3 .

Η λήψη αυτής της εικόνας στο λαϊκό πολιτισμό, που μερικές φορές ξεπερνά τα όρια της χυδαιότητας. Στην έκθεση της Δρέσδης του 2012 για τον εορτασμό της 500ης επετείου του αριστουργήματος, παρουσιάστηκαν πολλά καταναλωτικά αγαθά με αναπαραγωγές του Raphael putti: «τα παιδιά με φτερωτά φουσκώνουν τα μάγουλά τους από τις σελίδες των κοριτσίστων άλμπουμ του 19ου αιώνα, μετατρέπονται σε δύο χαριτωμένα γουρούνια σε μια διαφήμιση για ένας κατασκευαστής λουκάνικων από το Σικάγο της δεκαετίας του 1890. μια ετικέτα κρασιού μαζί τους, εδώ είναι μια ομπρέλα, εδώ ένα κουτί ζαχαρωτών και εδώ ένα χαρτί υγείας», έγραψε η Kommersant 4 για αυτήν την έκθεση.

Θυμάστε αυτές τις γραμμές του A. S. Pushkin:

Τι στοχαστική ιδιοφυΐα μέσα τους,
Και πόση παιδική απλότητα
Και πόσες βαρετές εκφράσεις
Και πόση ευτυχία και όνειρα!..
Αφήστε τους κάτω με ένα χαμόγελο Lelya -
Σε αυτά θριαμβεύουν οι σεμνές χάρες.
Raise - ο άγγελος του Ραφαήλ
Έτσι στοχάζεται η θεότητα.

Είναι αδύνατο να πούμε καλύτερα για τον Ραφαήλ. Ό,τι και να πούμε, θα ανακατεύουμε ατελείωτα, θα αναδιατάσσουμε λέξεις και θα σχολιάζουμε τις αθάνατες γραμμές του μεγάλου Ρώσου ποιητή.

Η εξέλιξη των εικόνων της Υπεραγίας Θεοτόκου

"Sistine Madonna" - ίσως το πιο τραγική εικόναΠαναγία αυτών που δημιούργησε ο Ραφαήλ. Το πρόσωπο της Αγνότερης Μητέρας εκφράζει όχι μόνο την ισχυρότερη αγάπη για τον Υιό, αλλά και - το πιο σημαντικό σε αυτήν την εικόνα - την αποφασιστική και ταυτόχρονα ταπεινή αποδοχή του θελήματος του Θεού Πατέρα, που της έδωσε το Μωρό. , ώστε αυτή, έχοντας τον αναστήσει, να δώσει στη σφαγή.

Υπάρχουν δύο εικόνες της Παναγίας που δημιούργησε ο Ραφαήλ - η «Σιξτίνα Μαντόνα» και η «Μαντόνα Σέντια» (ή «Μαντόνα στην καρέκλα»), όπου δεν κοιτάζει το Μωρό. Συγκρίνετε αυτά τα δύο έργα. Σύμφωνα με τα αποτελέσματα τελευταία έρευνα, το "Madonna in the Chair" γράφτηκε το 1515-1516 και το "Sistine Madonna" - το 1517. Πριν από τη συγγραφή αυτών των πινάκων, οι Μαντόνες του Ραφαήλ ήταν αποξενωμένες από τους ανθρώπους. Η Μητέρα του Θεού απολάμβανε την επικοινωνία με το παιδί της, το θαύμαζε, δεν το έζησε. Το «Madonna Sedia» είναι το πρώτο κάλεσμα, ένα προαίσθημα τραγωδίας. Η Παναγία αγκαλιάζει το Θείο παιδί στον εαυτό της όχι απαλά, αλλά με κάποιο είδος μανίας, σαν να θέλει να το προστατεύσει από κάτι. Ο Ραφαήλ τον έκανε τόσο χοντρό, χορτασμένο, - όλη η αγάπη της μητέρας είναι επενδυμένη σε αυτό το Μωρό. Κοιτάζει επίμονα τον καθένα μας, με μια σιωπηλή ερώτηση παγωμένη στα μάτια της: «Θα τον πάρεις μακριά μου; Θα Τον βλάψεις;» Η παρουσία του Ιωάννη του Βαπτιστή στην εικόνα είναι ένα σημαντικό συναισθηματικό συστατικό της πλοκής. Πολλοί ερευνητές πιστεύουν ότι η "Madonna Sedia" είναι ένα αυξανόμενο άγχος, εσωτερική ένταση - πολύ δυνατή αγκαλιά, πολύ ισχυρή προστασία του Μωρού. Από την εξαιρετική, ακμάζουσα θηλυκότητα των προηγούμενων εικόνων, μέσω της παρουσίασης στον πίνακα "Madonna Sedia" - σε αυτό που αργότερα θα εκραγεί σε τραγωδία στη "Sistine Madonna".

Η πιο τραγική εικόνα της Μητέρας του Θεού

Πώς βλέπει ο Ραφαήλ τη Μητέρα, παραιτημένη από το θέλημα του Θεού Πατέρα και αποδεχόμενη τη θυσιαστική ουσία του Υιού της; Η «Σιξτίνα Μαντόνα» δεν απεικονίζεται σε καμία περίπτωση κατά λάθος πλήρες ύψος. Βγαίνει στους ανθρώπους, σαν σε μια σκηνή. Κρατάει εύκολα ένα μεγάλο και βαρύ μωρό. Ήξερε ήδη ότι έπρεπε να Τον εγκαταλείψει, ότι δεν ήταν εντελώς δικός της. Σε όλη της την εμφάνιση - αποφασιστικότητα. Δεν κοιτάζει τον καθένα μας ξεχωριστά, όπως η Madonna Sedia. Κοιτάζει άμεσα και, σαν να λέγαμε, μέσα από εμάς, σαν να μην δίνει σημασία σε κανένα άτομο, όσο σημαντική κι αν είναι στον κόσμο των ανθρώπων. Είμαστε όλοι για αυτήν - μια ανθρωπότητα που χρειάζεται συγχώρεση. Δεν απαιτούμε θυσία. Ο ίδιος ο Κύριος τη φέρνει για τη σωτηρία μας, και δέχεται τη μοίρα της και μας συγχωρεί όλους, τόσο αδύναμους και ανήμπορους. Το τρυφερό και νεανικό της πρόσωπο εκπέμπει εξαιρετική δύναμη και σοφία, κάτι που είναι αδύνατον απλοί άνθρωποι. Η Μητέρα του Θεού βγαίνει πίσω από τις κουρτίνες και κινείται μέσα από τα σύννεφα. Είναι ο κόσμος στο όραμα του Ραφαήλ ένα θέατρο, μια σκηνή, μια ψευδαίσθηση; πραγματικός, πραγματική ζωήστον ουρανό?..

Δεν μας δίνεται να κατανοήσουμε τα μυστικά των δημιουργιών των μεγαλοφυιών της Αναγέννησης

Πρέπει να πούμε ότι όλοι οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης ήταν καλλιτέχνες με τεράστια και βαθιά γνώση. Αυτό συνήθως δεν επικεντρώνεται σε πολλή προσοχή, αλλά για να αφήσετε την κληρονομιά που άφησε ο Μικελάντζελο, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ή ο Μονταίν, έπρεπε να ξέρετε πολλά. Τέτοιος καλλιτέχνης ήταν φυσικά ο Ραφαέλ Σάντι. Το "Sistine Madonna" είναι πολλά μυστήρια, μεταφορές, κάθε στοιχείο της εικόνας έχει ορισμένη σημασία. Τίποτα δεν είναι τυχαίο για αυτόν. Οι εικόνες που δημιούργησε ο Ραφαήλ και άλλοι καλλιτέχνες της Αναγέννησης είναι σπουδαίες ιστορικο-καλλιτεχνικές, ιστορικές-πνευματικές και φιλοσοφικές έρευνες. Σε κάνουν να σκεφτείς, κάνε ερωτήσεις στον εαυτό σου: «Τι απεικονίζεται; Γιατί το ζωγράφισε αυτό; Γιατί το απεικόνισε έτσι και όχι αλλιώς;» Υπό αυτή την έννοια, η εποχή είναι σίγουρα μοναδική. Αισθάνεται ότι ο ίδιος ο ουρανός κατέβηκε στην ανθρωπότητα, δίνοντάς της τόσα μοναδικά προικισμένοι άνθρωποι, ιδιοφυΐες, και ο πίνακας «Σιξτίνα Μαντόνα» γράφτηκε, φυσικά, από μια ιδιοφυΐα. Genius μυστηριώδης και όχι αποκρυπτογραφημένη.

Συμβολισμός και γραφικά

Στα έργα του Ραφαήλ δεν υπάρχουν ασήμαντα ή μικρές λεπτομέρειες. Έχει τα πάντα μελετημένα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Φυσικά, πρώτα από όλα, κοιτάμε τη Μαρία ως γυναίκα και Μητέρα, αντιλαμβανόμαστε με τα συναισθήματά μας τη στάση της απέναντι στο Μωρό, την αγάπη Της για Αυτόν, την ανησυχία Της για Αυτόν. Τι γίνεται όμως αν προσπαθήσετε να δείτε αυτές τις εικόνες όχι συναισθηματικά, αλλά από την άποψη των γραφικών των πινάκων, πώς είναι διατεταγμένα συνθετικά; Για παράδειγμα, η Madonna Sedia.

Σχεδιάστε νοερά ένα σπειροειδές τόξο γύρω από το πρόσωπο της Μητέρας, στη συνέχεια, κατά μήκος της εξωτερικής τροχιάς, σχεδιάστε μια γραμμή κατά μήκος του μανικιού της Παναγίας και κατά μήκος του βραχίονα του Παιδιού, συλλαμβάνοντας ήδη δύο πρόσωπα, μετά ξανά, κατά μήκος της εξωτερικής τροχιάς, μετά κατά μήκος του ποδιού του Βρέφους, αιχμαλωτίζοντας τον Ιωάννη τον Βαπτιστή, ξανά στην εξωτερική τροχιά, και σύρετε ένα τόξο κατά μήκος του φορέματος της Μαντόνα μέχρι εκεί που τελειώνει. Το αποτέλεσμα ήταν μια σπείρα τρεισήμισι στροφών. Έτσι οργανώθηκε η σύνθεση αυτής της εικόνας. Στην αρχή οργανώθηκε και μόνο μετά έγινε κατανοητό ως εικόνα.

Τι είναι μια σπείρα τριάμισι στροφών; Και τότε και τώρα είναι ένα γνωστό συμπαντικό, κοσμικό ζώδιο. Η ίδια σπείρα επαναλαμβάνεται και στο κέλυφος των σαλιγκαριών. Είναι σύμπτωση; Φυσικά και όχι. Αυτό ήταν γνωστό από την κατασκευή των μεσαιωνικών γοτθικών καθεδρικών ναών. Η τέχνη της εγγραφής μορφών στα σύμβολα των συνθέσεων, φυσικά, κατακτήθηκε με μαεστρία από τον Ραφαήλ.

Η «Σιξτίνα Μαντόνα» σχεδιάζεται με τέτοιο τρόπο ώστε το λατινικό R να διακρίνεται καθαρά στη σιλουέτα της Μαρίας. Βλέποντας την εικόνα, κινούμαστε οπτικά κατά μήκος ενός κλειστού οβάλ που περιγράφει την Παναγία. Μια τέτοια κυκλική κίνηση σχεδιάστηκε αναμφίβολα από τον καλλιτέχνη.

Ο Ραφαέλ αστειεύεται;

Ποια άλλα μυστικά κρατά η Σιξτίνα Μαντόνα; Η περιγραφή του Πάπα Σίξτου Δ', τοποθετημένη στην αριστερή πλευρά της εικόνας, συνοδεύεται πάντα από αίτημα να μετρήσει τον αριθμό των δακτύλων στο δεξί του χέρι. Είναι 6 από αυτά, σωστά; Στην πραγματικότητα, αυτό που αντιλαμβανόμαστε ως μικρό δάχτυλο είναι μέρος της παλάμης. Έτσι, υπάρχουν ακόμα 5 δάχτυλα.Τι είναι αυτό; Παράβλεψη καλλιτέχνη, αστείο ή υπαινιγμός σε κάτι που οι χριστιανοί θεολόγοι έχουν σβήσει από την ιστορία τους; Ο Ραφαήλ δοξάζει, υποκλίνεται μπροστά στη Μητέρα του Θεού και γελάει στον Πάπα Άγιο Σίξτο Δ'. Ή μήπως αστειεύεται με τον Ιούλιο Β', τον ανιψιό του Σίξτου; Ο Julius του παρήγγειλε αυτό το έργο και πόζαρε ο ίδιος για τη φωτογραφία. Υποτίθεται ότι η "Σιξτίνα Μαντόνα" γράφτηκε στον καμβά ως πανό για μια ταφόπλακα για τον μελλοντικό τάφο του Πάπα Ιούλιου Β' και οι άγγελοι στο κάτω μέρος της εικόνας ακουμπούν στο καπάκι του φέρετρου. Η ιστορία της μετακίνησης και της πώλησης του πίνακα από τους Καθολικούς ιεράρχες, την οποία εκ των προτέρων (από το νόμο) δεν είχαν δικαίωμα να κάνουν, είναι επίσης μάλλον διφορούμενη και γεμάτη πονηριά, ωστόσο, όπως και οι θρύλοι για τον λόγο συγγραφής του αριστούργημα.

Τι έρχεται πρώτο - πνεύμα ή ύλη;

Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης είχαν λίγες αποτυχίες, λίγες αστοχίες. Γεγονός είναι ότι πριν κάνουν οτιδήποτε, πρώτα δόμησαν τα έργα τους. Και ο Ραφαήλ είναι ο πρώτος σχεδιαστής όλων των πραγμάτων του. Αντιλαμβανόμαστε τον Ραφαήλ ως καλλιτέχνη μόνο συναισθηματικό, ιδανικά αρμονικό, τέλειο στη μορφή έκφρασης μιας ιδέας, αλλά στην πραγματικότητα είναι ένας πολύ εποικοδομητικός καλλιτέχνης. Στη βάση όλων των πινάκων του, στη βάση όλων των συνθέσεων του, τόσο γραφικών όσο και μνημειακών, βρίσκεται μια απολύτως αρχιτεκτονική και εποικοδομητική βάση. Είναι ο τέλειος σκηνογράφος για όλες τις δημιουργίες του.

Ο ανθρωπισμός του Ραφαήλ

Ο Ραφαήλ είναι ο μεγάλος ανθρωπιστής της Αναγέννησης. Κοιτάξτε οποιοδήποτε από τα έργα του - ομαλές γραμμές, tondos, καμάρες. Όλα αυτά είναι σύμβολα που δημιουργούν μια αίσθηση αρμονίας, συμφιλίωσης, ενότητας ψυχής, Θεού, ανθρώπου και φύσης. Ο Ραφαέλ ποτέ δεν τον αγαπούσαν, δεν τον ξέχασαν ποτέ. Εργάστηκε πολύ για την Καθολική Εκκλησία - ζωγράφισε υψηλόβαθμους χριστιανούς αξιωματούχους και αγίους. Η δημιουργία εικόνων της Madonna καταλαμβάνει ένα πολύ μεγάλο στρώμα της ζωής του. Ίσως αυτό οφείλεται στον πρόωρο θάνατο της μητέρας του. Ο πατέρας του, καλλιτέχνης και ποιητής, του δίδαξε πολλά, αλλά έφυγε και από τη ζωή όταν ο Ραφαέλ ήταν μόλις 11 ετών. Ο εύκολος και καλοπροαίρετος χαρακτήρας του Ραφαήλ εξηγείται ακριβώς από μια δύσκολη ζωή. Ήξερε τη ζεστασιά γονικό σπίτικαι έμεινε ορφανός σε μια ηλικία που μητέρα και πατέρας μένουν για πάντα στη μνήμη ως πολύ φωτεινές εικόνες. Μετά σπούδασα και δούλεψα πολύ. Σε ηλικία 18 ετών έγινε μαθητής του λαμπρού και σοφού Πιέτρο Περουτζίνο, ο οποίος είχε τεράστιο αντίκτυπο στη διαμόρφωση της προσωπικότητας του Ραφαήλ.

Η ομορφιά που δημιούργησε ο Ραφαήλ θα σώσει τον κόσμο

Το τρένο του μανδύα του Ραφαήλ είναι τεράστιο. Μπορείτε να μιλήσετε για αυτό ατελείωτα. Στο τέλος, θέλω να πω μόνο ένα πράγμα - υπάρχει ένα πολύ διαδεδομένο ρητό του F. M. Dostoevsky: "Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο". Ποιος απλά δεν επαναλαμβάνει αυτή τη φράση, όπου απλά δεν τη γράφουν. Σήμερα είναι εντελώς άδειο, γιατί κανείς δεν καταλαβαίνει τι είδους ομορφιά, περί τίνος πρόκειται. Αλλά για τον Fyodor Mikhailovich, αυτό ήταν ένα αξίωμα, και αυτό το αξίωμα συνδέθηκε αναμφίβολα με το έργο του Raphael The Sistine Madonna. Ήταν ο αγαπημένος του πίνακας και για τα γενέθλια του συγγραφέα, η σύζυγός του και η Panaeva παρήγγειλαν ένα κομμάτι αυτής της εικόνας στη Δρέσδη. Η φωτογραφία κρέμεται ακόμα στο σπίτι-μουσείο του Ντοστογιέφσκι. Φυσικά, για τον συγγραφέα-φιλόσοφο, ο πίνακας «Σιξτίνα Μαντόνα» ήταν η ίδια η εικόνα της ομορφιάς που μπορεί να σώσει τον κόσμο, γιατί στη «Σιξτίνα Μαντόνα» υπήρχε ένας μοναδικός συνδυασμός απαράμιλλης γυναικείας γοητείας, πραότητας, αγνότητας. , αισθησιακή γοητεία, τέλεια αγιότητα και θυσία, που τον 19ο αιώνα, ίσως, εννοούνταν στη δυαδικότητα ανθρώπινη συνείδηση, στον κατακερματισμό του κόσμου, πολύ περισσότερο από ό,τι στα τέλη του 16ου αιώνα. Ένα εκπληκτικό πράγμα είναι ένας συνδυασμός εξαιρετικής ευαισθησίας, τρυφερότητας, τέτοιας απέραντης πνευματικότητας, απόλυτης αγνότητας και τελειότητας των μορφών και τέτοιου κλασικού σκηνογραφικού ορθολογισμού. Εδώ εντοπίζονται τα απολύτως αμίμητα και εκπληκτικά χαρακτηριστικά του πάντα αγαπημένου και αξέχαστου Rafael Santi.

Ραφαήλ, «Σιξτίνα Μαντόνα». Πινακοθήκη της Δρέσδης 1512-1513

Η κυρίαρχη φύση της ιδιοφυΐας του Ραφαήλ εκφράστηκε στην επιθυμία για μια θεότητα, για τη μεταμόρφωση του γήινου, του ανθρώπινου σε αιώνιο, θεϊκό. Φαίνεται ότι η αυλαία μόλις χώρισε και ένα ουράνιο όραμα έχει ανοίξει στα μάτια των πιστών - η Παναγία να περπατά πάνω σε ένα σύννεφο με το μωρό Ιησού στην αγκαλιά της.

Η Madonna κρατά με εμπιστοσύνη προσκολλημένη στον Ιησού της με μητρικό τρόπο, προσεκτικά και προσεκτικά. Η ιδιοφυΐα του Ραφαήλ φαινόταν να έχει περικλείσει το θεϊκό μωρό σε έναν μαγικό κύκλο που σχηματίζεται από το αριστερό χέρι της Παναγίας, το πέπλο που πέφτει και το δεξί χέρι του Ιησού.

Το βλέμμα της, κατευθυνόμενο μέσω του θεατή, είναι γεμάτο ανησυχητική προνοητικότητα. τραγική μοίραυιός. Το πρόσωπο της Madonna είναι η ενσάρκωση του αρχαίου ιδεώδους ομορφιάς σε συνδυασμό με την πνευματικότητα του χριστιανικού ιδεώδους. Πάπας Σίξτος Β', ο οποίος δέχτηκε μαρτύριοτο 258 μ.Χ και συγκαταλέγεται στους αγίους, ζητά από τη Μαρία μεσιτεία για όλους όσοι της προσεύχονται μπροστά στο θυσιαστήριο.

Η στάση της Αγίας Βαρβάρας, το πρόσωπό της και τα καταβεβλημένα μάτια της εκφράζουν ταπεινοφροσύνη και ευλάβεια. Στο βάθος της εικόνας, στο βάθος, που μόλις διακρίνονται σε μια χρυσαφένια ομίχλη, τα πρόσωπα των αγγέλων μαντεύονται αόριστα, ενισχύοντας τη συνολική υπέροχη ατμόσφαιρα.

Αυτό είναι ένα από τα πρώτα έργα στα οποία ο θεατής περιλαμβάνεται αόρατα στη σύνθεση: φαίνεται ότι η Madonna κατεβαίνει από τον ουρανό κατευθείαν προς τον θεατή και τον κοιτάζει στα μάτια.

Η εικόνα της Μαρίας συνδυάζει αρμονικά την απόλαυση του θρησκευτικού θριάμβου (ο καλλιτέχνης επιστρέφει στην ιερατική σύνθεση της βυζαντινής Οδηγήτριας) με τέτοιες οικουμενικές ανθρώπινες εμπειρίες όπως η βαθιά μητρική τρυφερότητα και οι ατομικές νότες αγωνίας για τη μοίρα του μωρού. Τα ρούχα της είναι εμφατικά απλά, πατάει στα σύννεφα με ξυπόλητα, περιτριγυρισμένη από φως.

Ωστόσο, οι φιγούρες στερούνται παραδοσιακών φωτοστέφανων υπάρχει μια απόχρωση υπερφυσικότητας στην ευκολία με την οποία η Μαρία, σφίγγοντας τον γιο της στον εαυτό της, περπατά, αγγίζοντας μετά βίας την επιφάνεια του σύννεφου με τα γυμνά της πόδια... Ο Ραφαήλ συνδύασε τα χαρακτηριστικά της υψηλότερης θρησκευτικής ιδεαλότητας με την ύψιστη ανθρωπότητα, φανταζόμενος η βασίλισσα του ουρανού με έναν θλιμμένο γιο στην αγκαλιά της - περήφανη, απρόσιτη, πένθιμη - κατεβαίνει προς τους ανθρώπους.

Τα βλέμματα και οι χειρονομίες δύο αγγέλων σε πρώτο πλάνοαπευθυνόμενος στη Μαντόνα. Η παρουσία αυτών των φτερωτών αγοριών, που θυμίζουν περισσότερο μυθολογικούς έρωτες, δίνει στον καμβά μια ιδιαίτερη ζεστασιά και ανθρωπιά.

Η «Σιξτίνα Μαντόνα» παραγγέλθηκε από τον Ραφαήλ το 1512 ως βωμός για το παρεκκλήσι της μονής του Αγίου Σίξτου στην Πιατσέντσα. Ο Πάπας Ιούλιος Β', τότε ακόμα καρδινάλιος, συγκέντρωσε χρήματα για την ανέγερση ενός παρεκκλησίου όπου φυλάσσονταν τα λείψανα του Αγίου Σίξτου και της Αγίας Βαρβάρας.

Ο πίνακας, που χάθηκε σε έναν από τους ναούς της επαρχιακής Πιατσέντσα, παρέμεινε ελάχιστα γνωστός μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, όταν ο Σάξωνας εκλέκτορας Αύγουστος ο Τρίτος, μετά από δύο χρόνια διαπραγματεύσεων, έλαβε την άδεια από τον Βενέδικτο να τον μεταφέρει στη Δρέσδη. Πριν από αυτό, πράκτορες του Αυγούστου προσπάθησαν να διαπραγματευτούν την αγορά των πιο διάσημων έργων του Ραφαήλ, τα οποία βρίσκονταν στην ίδια τη Ρώμη.

Στη Ρωσία, ειδικά στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, η «Σιξτίνα Μαντόνα» του Ραφαήλ ήταν πολύ σεβαστή, ενθουσιώδεις γραμμές τέτοιων διαφορετικούς συγγραφείςκαι κριτικοί όπως οι V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev.

Ο Μπελίνσκι έγραψε από τη Δρέσδη στον Β. Π. Μπότκιν, μοιράζοντας μαζί του τις εντυπώσεις του για τη «Μαντόνα Σιξτίνα»: «Τι ευγένεια, τι χάρη του πινέλου! Δεν μπορείς να κοιτάξεις! Θυμήθηκα άθελά μου τον Πούσκιν: την ίδια αρχοντιά, την ίδια χάρη στην έκφραση, με την ίδια αυστηρότητα στο περίγραμμα! Δεν είναι περίεργο που ο Πούσκιν αγαπούσε τόσο πολύ τον Ραφαήλ: είναι συγγενής μαζί του από τη φύση του.

Δύο μεγάλοι Ρώσοι συγγραφείς, ο Λ. Ν. Τολστόι και ο Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι, είχαν στα γραφεία τους αναπαραγωγές της Σιξτίνας Μαντόνα. Η σύζυγος του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι έγραψε στο ημερολόγιό της: «Ο Φιόντορ Μιχαήλοβιτς έβαλε τα έργα του Ραφαήλ πάνω από όλα στη ζωγραφική και αναγνώρισε τη Σιξτίνα Μαντόνα ως το υψηλότερο έργο του».

Ο Carlo Maratti εξέφρασε την έκπληξή του για τον Raphael με αυτόν τον τρόπο: «Αν μου έδειχναν μια φωτογραφία του Raphael και δεν θα ήξερα τίποτα για αυτόν, αν μου έλεγαν ότι αυτό ήταν δημιούργημα ενός αγγέλου, θα το πίστευα».

Το μεγάλο μυαλό του Γκαίτε όχι μόνο εκτιμούσε τον Ραφαήλ, αλλά βρήκε και μια εύστοχη έκφραση για την εκτίμησή του: «Πάντα δημιουργούσε αυτό που οι άλλοι ονειρευόντουσαν μόνο να δημιουργήσουν». Αυτό είναι αλήθεια, γιατί ο Ραφαήλ ενσάρκωσε στα έργα του όχι μόνο την επιθυμία για ένα ιδανικό, αλλά το ίδιο το ιδανικό που είναι διαθέσιμο σε έναν θνητό.

Υπάρχουν πολλά ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά σε αυτόν τον πίνακα. Σημειώστε ότι φαίνεται ότι ο μπαμπάς απεικονίζεται στην εικόνα με έξι δάχτυλα, αλλά λέγεται ότι το έκτο δάχτυλο είναι το εσωτερικό της παλάμης.

Οι δύο άγγελοι παρακάτω είναι μια από τις αγαπημένες μου αναπαραγωγές. Μπορείτε να τους δείτε συχνά σε καρτ ποστάλ και αφίσες. Ο πρώτος άγγελος έχει μόνο ένα φτερό.

Αυτός ο πίνακας τραβήχτηκε ο σοβιετικός στρατόςκαι 10 χρόνια ήταν στη Μόσχα, και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στη Γερμανία. Αν κοιτάξετε προσεκτικά το φόντο στο οποίο απεικονίζεται η Madonna, θα δείτε ότι αποτελείται από πρόσωπα και κεφάλια αγγέλων.

Πιστεύεται ότι το μοντέλο για τη Madonna ήταν ο αγαπημένος Rafael Fanfarin.

Αυτό το κορίτσι έμελλε να γίνει η πρώτη και μοναδική αγάπη του μεγάλου Ραφαήλ. Τον χάλασαν οι γυναίκες, αλλά η καρδιά του ανήκε στη Φορναρίνα.
Ο Ραφαήλ μάλλον παραπλανήθηκε από την αγγελική έκφραση του όμορφου προσώπου της κόρης του φούρναρη. Πόσες φορές, τυφλωμένος από την αγάπη, απεικόνισε αυτό το γοητευτικό κεφάλι! Ξεκινώντας από το 1514, ζωγράφισε όχι μόνο τα πορτρέτα της, αυτά τα αριστουργήματα των αριστουργημάτων, αλλά και δημιούργησε χάρη στις εικόνες της Μαντόνας και αγίων που θα λατρευόταν!Αλλά ο ίδιος ο Ραφαήλ είπε ότι αυτή ήταν μια συλλογική εικόνα.

ΕΝΤΥΠΩΣΕΙΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΙΚΟΝΑ

Η Σιξτίνα Μαντόνα έχει από καιρό θαυμαστεί και πολλά όμορφα λόγια έχουν ειπωθεί για αυτήν. Και τον περασμένο αιώνα, Ρώσοι συγγραφείς και καλλιτέχνες, σαν σε προσκύνημα, πήγαν στη Δρέσδη - στη «Σιξτίνα Μαντόνα». Έβλεπαν σε αυτήν όχι μόνο ένα τέλειο έργο τέχνης, αλλά και το υψηλότερο μέτρο της ανθρώπινης ευγένειας.

V.A. Ο Ζουκόφσκι μιλά για τη «Μαντόνα Σιξτίνα» ως ένα ενσαρκωμένο θαύμα, ως μια ποιητική αποκάλυψη και παραδέχεται ότι δεν δημιουργήθηκε για τα μάτια, αλλά για την ψυχή: «Αυτή δεν είναι εικόνα, αλλά όραμα. όσο περισσότερο κοιτάς, τόσο πιο έντονα πείθεσαι ότι κάτι αφύσικο συμβαίνει μπροστά σου...
Και αυτό δεν είναι εξαπάτηση της φαντασίας: δεν παρασύρεται εδώ ούτε από τη ζωντάνια των χρωμάτων ούτε από την εξωτερική λάμψη. Εδώ η ψυχή του ζωγράφου, χωρίς κανένα κόλπο τέχνης, αλλά με εκπληκτική ευκολία και απλότητα, μετέφερε στον καμβά το θαύμα που έγινε στα μέσα του.

Ο Karl Bryullov θαύμασε: «Όσο περισσότερο κοιτάς, τόσο περισσότερο αισθάνεσαι την ακατανόητη αυτών των ομορφιών: κάθε χαρακτηριστικό είναι μελετημένο, γεμάτο έκφραση χάρης, σε συνδυασμό με το πιο αυστηρό στυλ».

Ο Α. Ιβάνοφ την αντέγραψε και βασανίστηκε από τη συνείδηση ​​της αδυναμίας του να πιάσει το κύριο γούρι της.
Ο Kramskoy παραδέχτηκε σε μια επιστολή προς τη σύζυγό του ότι μόνο στο πρωτότυπο παρατήρησε πολλά πράγματα που δεν είναι αισθητά σε κανένα από τα αντίγραφα. Ενδιαφερόταν ιδιαίτερα για το παγκόσμιο νόημα της δημιουργίας του Ραφαήλ:
«Είναι κάτι πραγματικά σχεδόν αδύνατο…

Το αν όντως η Μαίρη ήταν έτσι όπως απεικονίζεται εδώ, κανείς δεν το ήξερε ποτέ και, φυσικά, δεν το ξέρει, με εξαίρεση τους συγχρόνους της, που όμως δεν μας λένε τίποτα καλό γι' αυτήν. Αλλά τέτοιο, τουλάχιστον, το δημιούργησαν θρησκευτικά συναισθήματακαι τις πεποιθήσεις της ανθρωπότητας...

Η Μαντόνα του Ραφαήλ είναι πραγματικά ένα σπουδαίο και πραγματικά αιώνιο έργο, ακόμα κι όταν η ανθρωπότητα παύει να πιστεύει, όταν η επιστημονική έρευνα ... αποκαλύπτει τα πραγματικά ιστορικά χαρακτηριστικά και των δύο αυτών προσώπων ... και τότε η εικόνα δεν θα χάσει την αξία της, αλλά μόνο ο ρόλος θα αλλάξει.

Οικόπεδο

Πρόκειται για ένα μνημειώδες έργο. Σχεδόν δύο επί δύο μέτρα. Σκεφτείτε μόνο τι εντύπωση έκανε αυτή η εικόνα άνθρωποι XVIαιώνας. Φαινόταν ότι η Μαντόνα κατέβαινε από τον ουρανό. Τα μάτια της δεν είναι μισόκλειστα, μην κοιτάξετε μακριά ή στο μωρό. Μας κοιτάζει. Τώρα προσπαθήστε να φανταστείτε πώς έμοιαζε σε ένα περιβάλλον εκκλησίας. Οι άνθρωποι μόλις μπήκαν στο ναό και αμέσως συνάντησαν το βλέμμα τους με τη Μητέρα του Θεού - η εικόνα της ήταν ορατή στο μακρινό μέλλον, πολύ πριν ένα άτομο πλησιάσει το βωμό.

Την Παναγία παρακολουθούν ο Πάπας Σίξτος Β' και η Αγία Βαρβάρα. Ήταν αληθινά ιστορικούς χαρακτήρες, τον οποίο η εκκλησία αγιοποίησε για μαρτύριο.

Μαρτύριο του Αγίου Σίξτου Β', XIV αιώνας

Ο Πάπας Σίξτος Β' δεν έμεινε πολύ στον θρόνο - από το 257 έως το 258. Αποκεφαλίστηκε υπό τον αυτοκράτορα Βαλεριανό. Ο Άγιος Σίξτος ήταν ο προστάτης της ιταλικής παπικής οικογένειας Rovere, του οποίου το όνομα μεταφράζεται ως "βελανιδιά", έτσι βελανίδια και φύλλα αυτού του δέντρου είναι κεντημένα στον χρυσό μανδύα. Το ίδιο σύμβολο υπάρχει στην παπική τιάρα, της οποίας τα τρία στέφανα συμβολίζουν το βασίλειο του Πατέρα, του Υιού και του Αγίου Πνεύματος.

Ο Ραφαήλ ήταν ο πρώτος που ζωγράφισε τη Μαντόνα, που κοιτάζει τον θεατή στα μάτια

Η Αγία Βαρβάρα δεν επιλέχθηκε τυχαία για αυτόν τον καμβά. Ήταν η προστάτιδα της Piacenza - για την εκκλησία ήταν σε αυτή την πόλη που ο Raphael ζωγράφισε τη Madonna του. Η ιστορία αυτής της γυναίκας είναι εξαιρετικά τραγική. Έζησε τον ΙΙΙ αιώνα, ο πατέρας της ήταν ειδωλολάτρης και το κορίτσι ασπάστηκε τον Χριστιανισμό. Φυσικά, ο πατέρας ήταν αντίθετος - βασάνισε την κόρη του για μεγάλο χρονικό διάστημα και στη συνέχεια αποκεφάλισε εντελώς.

Οι φιγούρες σχηματίζουν ένα τρίγωνο. Αυτό τονίζει την ανοιχτή κουρτίνα. Επίσης, κάνει τον θεατή συνεργό στη δράση και συμβολίζει επίσης τους ανοιχτούς ουρανούς.

Το φόντο δεν είναι καθόλου σύννεφα, όπως μπορεί να φαίνεται, αλλά τα κεφάλια των μωρών. Αυτές είναι αγέννητες ψυχές που είναι ακόμα στον ουρανό και δοξάζουν τον Θεό. Οι άγγελοι από κάτω, με το απαθές βλέμμα τους, μιλούν για το αναπόφευκτο της θείας πρόνοιας. Αυτό είναι σύμβολο αποδοχής.

Συμφραζόμενα

Ο Ραφαήλ έλαβε εντολή να ζωγραφίσει τον καμβά από τον Πάπα Ιούλιο Β'. Έτσι, ο ποντίφικας ήθελε να γιορτάσει την ένταξη της Πιατσέντσα (μια πόλη 60 χλμ νοτιοανατολικά του Μιλάνου) στις Παπικές Πολιτείες. Το έδαφος ανακτήθηκε από τους Γάλλους κατά τη διάρκεια του αγώνα για τα βόρεια ιταλικά εδάφη. Στην Πιατσέντζα υπήρχε το μοναστήρι του Αγίου Σίξτου, προστάτη της οικογένειας Ροβέρ, στο οποίο ανήκε ο ποντίφικας. Οι μοναχοί εκστρατεύσαν ενεργά για την ένταξη στη Ρώμη, για την οποία ο Ιούλιος Β' αποφάσισε να τους ευχαριστήσει και παρήγγειλε στον Ραφαήλ ένα βωμό πάνω στο οποίο εμφανίζεται η Μητέρα του Θεού στον Άγιο Σίξτο.

Η Σιξτίνα Μαντόνα παραγγέλθηκε από τον Πάπα Ιούλιο Β'

Δεν ξέρουμε ποιος ακριβώς πόζαρε στον Ραφαέλ για τη Μαντόνα. Σύμφωνα με μια εκδοχή, ήταν η Fornarina - όχι μόνο μοντέλο, αλλά και εραστής του καλλιτέχνη. Η ιστορία δεν έχει διατηρήσει καν το πραγματικό της όνομα, για να μην αναφέρουμε τις λεπτομέρειες της ζωής της. Η Fornarina (κυριολεκτικά, φούρναρης) είναι ένα παρατσούκλι που όφειλε στη δουλειά του πατέρα της ως αρτοποιός.

«Raphael and Fornarina», Jean Ingres, 1813

Ο θρύλος λέει ότι η Fornarina και ο Raphael συναντήθηκαν τυχαία στη Ρώμη. Ο ζωγράφος εντυπωσιάστηκε από την ομορφιά του κοριτσιού, πλήρωσε στον πατέρα της 3000 χρυσά και την πήγε κοντά του. Για τα επόμενα 12 χρόνια -μέχρι τον θάνατο του καλλιτέχνη- η Fornarina ήταν η μούσα και το πρότυπό του. Το τι συνέβη στη γυναίκα μετά τον θάνατο του Ραφαήλ είναι άγνωστο. Σύμφωνα με μια εκδοχή, έγινε εταίρα στη Ρώμη, σύμφωνα με μια άλλη, πήρε τα μαλλιά της μοναχή και πέθανε αμέσως μετά.

Αλλά πίσω στη Σιξτίνα Μαντόνα. Πρέπει να πω ότι η φήμη της ήρθε πολύ αργότερα μετά τη συγγραφή. Για δύο αιώνες μάζευε σκόνη στην Πιατσέντσα, μέχρι που ο Αύγουστος Γ', εκλέκτορας της Σαξονίας και βασιλιάς της Πολωνίας, το αγόρασε στα μέσα του 18ου αιώνα και το πήγε στη Δρέσδη. Παρά το γεγονός ότι εκείνη την εποχή ο πίνακας δεν θεωρούνταν αριστούργημα του Ραφαήλ, οι μοναχοί διαπραγματεύτηκαν για δύο χρόνια και έσπασαν την τιμή. Δεν ήταν σημαντικό για τον Augustus να αγοράσει αυτόν τον πίνακα ή άλλο, το κύριο πράγμα - τα πινέλα του Ραφαήλ. Ήταν οι πίνακές του που έλειπαν από τη συλλογή του Εκλέκτορα.

Αύγουστος ΙΙΙ

Όταν η «Σιξτίνα Μαντόνα» μεταφέρθηκε στη Δρέσδη, ο Αύγουστος Γ΄ φέρεται να απώθησε προσωπικά τον θρόνο του με τα λόγια: «Κάντε δρόμο για τον μεγάλο Ραφαήλ!» Όταν οι αχθοφόροι δίστασαν, μεταφέροντας το αριστούργημα στις αίθουσες του παλατιού του.

Η ερωμένη του Ραφαήλ μπορεί να πόζαρε για τη «Σιξτίνα Μαντόνα»

Πέρασε άλλος μισός αιώνας και η «Σιξτίνα Μαντόνα» έγινε επιτυχία. Τα αντίγραφά του εμφανίστηκαν πρώτα σε παλάτια, μετά σε αστικές επαύλεις και μετά με τη μορφή εκτυπώσεων και στα σπίτια των απλών ανθρώπων.

Ο καμβάς επέζησε ως εκ θαύματος κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Η ίδια η Δρέσδη καταστράφηκε ολοσχερώς. Αλλά η «Σιξτίνα Μαντόνα», όπως και άλλοι πίνακες της Πινακοθήκης της Δρέσδης, ήταν κρυμμένη σε ένα φορτηγό βαγόνι που βρισκόταν σε ράγες σε ένα εγκαταλελειμμένο λατομείο 30 χλμ νότια της πόλης. Τον Μάιο του 1945 Σοβιετικά στρατεύματαβρήκε πίνακες και έφερε στην ΕΣΣΔ. Το αριστούργημα του Ραφαήλ φυλάχθηκε στις αποθήκες του Μουσείου Πούσκιν για 10 χρόνια, έως ότου επιστράφηκε, μαζί με ολόκληρη τη συλλογή της Δρέσδης, στις αρχές της ΛΔΓ το 1955.

Η μοίρα του καλλιτέχνη

Ο Ραφαήλ εργάστηκε σε μια εποχή που η Αναγέννηση έφτασε στο αποκορύφωμα της ανάπτυξής της. Ήταν σύγχρονος του Λεονάρντο ντα Βίντσι και του Μικελάντζελο Μπουοναρότι. Ο Ραφαέλ μελέτησε προσεκτικά την τεχνική τους, ήταν το κατάλληλο εργαλείο για την εκτέλεση καλλιτεχνικών ιδεών.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Ραφαήλ δημιούργησε αρκετές δεκάδες «Μαντόνες». Όχι μόνο επειδή παραγγέλνονταν συχνά. Ο καλλιτέχνης ήταν κοντά στο θέμα της αγάπης και της αυταπάρνησης, ήταν ένα από τα πιο σημαντικά στη δουλειά του.

αυτοπροσωπογραφία

Ο Ραφαήλ ξεκίνησε την καριέρα του στη Φλωρεντία. Το δεύτερο μισό του 1508 μετακόμισε στη Ρώμη, η οποία εκείνη την εποχή έγινε το κέντρο των τεχνών. Και σε αυτό συνέβαλε πολύ ο Ιούλιος Β' που ανέβηκε στον παπικό θρόνο. Ήταν ένας εξαιρετικά φιλόδοξος και επιχειρηματίας άνθρωπος. Τράβηξε στην αυλή του καλύτερους καλλιτέχνεςΙταλία. Συμπεριλαμβανομένου του Ραφαήλ, ο οποίος, με τη βοήθεια του αρχιτέκτονα Μπραμάντε, έγινε ο επίσημος καλλιτέχνης της παπικής αυλής.

Του ανέθεσαν να τοιχογραφήσει τη Στάνζα ντέλα Σενιατούρα. Ανάμεσά τους ήταν το περίφημο «Σχολείο των Αθηνών» - μια πολυμορφή (περίπου 50 χαρακτήρες) σύνθεση, που αναπαριστά αρχαίους φιλοσόφους. Σε ορισμένα πρόσωπα, μαντεύονται τα χαρακτηριστικά των συγχρόνων του Ραφαήλ: Ο Πλάτων είναι γραμμένος στην εικόνα του ντα Βίντσι, ο Ηράκλειτος είναι ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Πτολεμαίος μοιάζει πολύ με τον συγγραφέα της τοιχογραφίας.

Ο πιο διάσημος μαθητής του Ραφαήλ έγινε διάσημος για πορνογραφικά σχέδια

Και τώρα ένα λεπτό για τη ρουμπρίκα «λίγοι ξέρουν». Ο Ραφαέλ ήταν επίσης αρχιτέκτονας. Μετά τον θάνατο του Μπραμάντε, ολοκλήρωσε την κατασκευή της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό. Επιπλέον, έχτισε μια εκκλησία, ένα παρεκκλήσι, πολλά παλάτσο στη Ρώμη.

Αθηναϊκό σχολείο

Ο Ραφαήλ είχε πολλούς μαθητές, ωστόσο, ο πιο διάσημος από αυτούς κέρδισε τη φήμη χάρη στα πορνογραφικά σχέδια. Ο Ραφαήλ δεν μπορούσε να πει σε κανέναν τα μυστικά του. Στο μέλλον, οι πίνακές του ενέπνευσαν τους Ρούμπενς, Ρέμπραντ, Μανέ, Μοντιλιάνι.

Ο Ραφαέλ έζησε 37 χρόνια. Είναι αδύνατο να προσδιοριστεί η ακριβής αιτία θανάτου. Κάτω από μια εκδοχή, λόγω πυρετού. Σύμφωνα με άλλον, λόγω ασυγκράτησης, που έχει γίνει τρόπος ζωής. Στον τάφο του στο Πάνθεον υπάρχει ένας επιτάφιος: «Εδώ βρίσκεται ο μεγάλος Ραφαήλ, κατά τη διάρκεια της ζωής του οποίου η φύση φοβόταν να νικηθεί και μετά το θάνατό του φοβήθηκε να πεθάνει».