Οι εκτός σκηνής χαρακτήρες στην κωμωδία του A. Griboedov "Woe from Wit"

Πρώτα απ 'όλα, οι ήρωες της κωμωδίας "Woe from Wit" μπορούν να χωριστούν σε διάφορες ομάδες: κύριοι χαρακτήρες, δευτερεύοντες χαρακτήρες, μασκοφόροι ήρωες και χαρακτήρες εκτός σκηνής. Όλοι τους, εκτός από τον ρόλο που τους ανατίθεται στην κωμωδία, είναι επίσης σημαντικοί ως τύποι που αντανακλούν ορισμένα γνωρίσματα του χαρακτήραΡωσική κοινωνία αρχές XIXαιώνας.

Στους βασικούς χαρακτήρες του έργου περιλαμβάνονται οι Chatsky, Molchalin, Sophia και Famusov. Η πλοκή της κωμωδίας βασίζεται στη σχέση τους, στην αλληλεπίδραση αυτών των χαρακτήρων μεταξύ τους και αναπτύσσει την πορεία του έργου. Οι δευτερεύοντες χαρακτήρες - Lisa, Skalozub, Khlestova και άλλοι - συμμετέχουν επίσης στην ανάπτυξη της δράσης, αλλά δεν έχουν άμεση σχέση με την πλοκή. Οι εικόνες των μασκοφόρων ηρώων είναι όσο το δυνατόν πιο γενικευμένες. Ο συγγραφέας δεν ενδιαφέρεται για την ψυχολογία τους, τον ενδιαφέρει μόνο ως σημαντικά «σημεία των καιρών» ή ως αιώνιο ανθρώπινους τύπους. Ο ρόλος τους είναι ιδιαίτερος, γιατί δημιουργούν ένα κοινωνικοπολιτικό υπόβαθρο για την εξέλιξη της πλοκής, τονίζουν και ξεκαθαρίζουν κάτι στους βασικούς χαρακτήρες. Αυτές είναι, για παράδειγμα, οι έξι πριγκίπισσες του Tugoukhovsky. Ο συγγραφέας δεν ενδιαφέρεται για την προσωπικότητα του καθενός από αυτούς· είναι σημαντικοί στην κωμωδία μόνο ως κοινωνικός τύπος νεαρής κυρίας της Μόσχας. Οι μασκοφόροι ήρωες παίζουν το ρόλο ενός καθρέφτη που τοποθετείται απέναντι από το υψηλότερο φως. Και εδώ είναι σημαντικό να τονίσουμε ότι ένα από τα κύρια καθήκοντα του συγγραφέα δεν ήταν απλώς να αντικατοπτρίζει τα χαρακτηριστικά του σύγχρονη κοινωνία, αλλά θα αναγκάσει την κοινωνία να αναγνωρίσει τον εαυτό της στον καθρέφτη. Αυτό το έργο διευκολύνεται από χαρακτήρες εκτός σκηνής, εκείνους δηλαδή των οποίων τα ονόματα αναφέρονται, αλλά οι ίδιοι οι ήρωες δεν εμφανίζονται στη σκηνή και δεν συμμετέχουν στη δράση. Και αν οι κύριοι χαρακτήρες του "Woe from Wit" δεν έχουν συγκεκριμένα πρωτότυπα (εκτός από τον Chatsky), τότε στις εικόνες ορισμένων δευτερεύοντες χαρακτήρεςκαι εκτός σκηνής χαρακτήρες, τα χαρακτηριστικά των πραγματικών συγχρόνων του συγγραφέα είναι απολύτως αναγνωρίσιμα. Έτσι, ο Ρεπετίλοφ περιγράφει στον Τσάτσκι έναν από αυτούς που «κάνουν θόρυβο» στο αγγλικό κλαμπ:

Δεν χρειάζεται να το ονομάσετε, θα το αναγνωρίσετε από το πορτρέτο:

Νυχτερινός ληστής, μονομαχητής,

Εξορίστηκε στην Καμτσάτκα, επέστρεψε ως Αλεούτ,

Και το ακάθαρτο χέρι είναι δυνατό.

Και όχι μόνο ο Τσάτσκι, αλλά και η πλειοψηφία των αναγνωστών «αναγνώρισε από το πορτρέτο» την πολύχρωμη φιγούρα εκείνης της εποχής: τον Φιοντόρ Τολστόι - τον Αμερικανό. Ο ίδιος ο Τολστόι, έχοντας διαβάσει το "Woe from Wit" στη λίστα, αναγνώρισε τον εαυτό του και, όταν συναντήθηκε με τον Griboedov, ζήτησε να αλλάξει την τελευταία γραμμή ως εξής: "Είναι ανέντιμος όταν πρόκειται για κάρτες". Διόρθωσε τη γραμμή με αυτόν τον τρόπο με το δικό του χέρι και πρόσθεσε μια εξήγηση: «Για την πιστότητα του πορτρέτου, αυτή η διόρθωση είναι απαραίτητη για να μην νομίζουν ότι κλέβει ταμπακοθήκες από το τραπέζι».

Στη συλλογή επιστημονικές εργασίες"ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Γκριμπογιέντοφ. Υλικά για τη βιογραφία» περιέχει άρθρο του N.V. Γκούροβα «Αυτό το μικρό μαύρο...» («Indian Prince» Visapur στην κωμωδία «Woe from Wit»). Ας θυμηθούμε ότι στην πρώτη συνάντηση με τη Σοφία, ο Τσάτσκι, προσπαθώντας να αναβιώσει την ατμόσφαιρα της προηγούμενης ευκολίας, περνάει από παλιές κοινές γνωριμίες. Συγκεκριμένα, θυμάται ένα συγκεκριμένο «σκοτεινό»:

Και αυτός, πώς τον λένε, είναι Τούρκος ή Έλληνας;

Αυτό το μικρό μαύρο, στα πόδια του γερανού,

Δεν ξέρω πώς τον λένε

Όπου κι αν στρίψετε: είναι ακριβώς εκεί,

Σε τραπεζαρίες και σαλόνια.

Έτσι, το σημείωμα του Gurov μιλά για το πρωτότυπο αυτού του περαστικού χαρακτήρα εκτός σκηνής. Αποδεικνύεται ότι ήταν δυνατό να διαπιστωθεί ότι κατά την εποχή του Griboyedov υπήρχε κάποιος Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky, ο οποίος ταιριάζει αρκετά στην περιγραφή του Chatsky. Γιατί χρειάστηκε να αναζητήσετε ένα πρωτότυπο του «σκοτεινού μικρού»; Δεν είναι πάρα πολύ μικρή φιγούραΕίναι για λογοτεχνική κριτική; Αποδεικνύεται - όχι πάρα πολύ. Για εμάς, ενάμιση αιώνα μετά τη δημοσίευση του «Αλίμονο από εξυπνάδα», δεν έχει καμία διαφορά αν υπήρχε ένας «μαύρος» ή αν τον επινόησε ο Γκριμποέντοφ. Όμως ο σύγχρονος αναγνώστης (και θεατής) της κωμωδίας κατάλαβε αμέσως ποιος μιλάμε για. Και μετά το χάσμα ανάμεσα στη σκηνή και αίθουσα, οι φανταστικοί χαρακτήρες μίλησαν για άτομα γνωστά στο κοινό, ο θεατής και ο χαρακτήρας αποδείχθηκε ότι είχαν «αμοιβαίες γνωριμίες» - και μάλιστα πολύ. Έτσι, ο Griboedov κατάφερε να δημιουργήσει ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα: θόλωσε τη γραμμή μεταξύ πραγματική ζωήκαι σκηνική πραγματικότητα. Και αυτό που είναι ιδιαίτερα σημαντικό είναι ότι η κωμωδία, ενώ απέκτησε έντονο δημοσιογραφικό ήχο, δεν έχασε τίποτα καλλιτεχνικά.

Στην ίδια κουβέντα ο Τσάτσκι αναφέρει πολλούς άλλους. Όλοι μας δίνουν μια ξεκάθαρη ιδέα για την υψηλή κοινωνία του Griboyedov. Αυτοί είναι εξαιρετικά ανήθικοι άνθρωποι που εμποδίζουν τη διείσδυση της εκπαίδευσης και της επιστήμης στη Ρωσία: «Και είναι καταναλωτικός, είναι συγγενής σας, είναι εχθρός των βιβλίων...» Αυτοί οι άνθρωποι ενδιαφέρονται μόνο για την οικονομική τους κατάσταση, προσπαθώντας να κάνουν όσο το δυνατόν περισσότερα χρήματα και να παντρευτούν με πλούσιες οικογένειες σε όλη την Ευρώπη. Φυσικά, δεν παρουσίασαν όλοι οι κάτοικοι της Μόσχας ένα τόσο θλιβερό θέαμα. Ο Τσάτσκι δεν ήταν μόνος· υπήρχαν άλλοι που έλκονταν από τη φώτιση, την επιστήμη: «... είναι χημικός, είναι βοτανολόγος». Αλλά ήταν η εξαίρεση παρά ο κανόνας. Τέτοιοι άνθρωποι δεν μπορούσαν να κερδίσουν τον σεβασμό της υψηλής κοινωνίας. Εκεί εκτιμούσαν ανθρώπους σαν τον Μαξίμ Πέτροβιτς. Ήταν ο Μαξίμ Πέτροβιτς που «έφαγε με χρυσό», «έχει εκατό ανθρώπους στην υπηρεσία του», «φορούσε όλοι παραγγελίες». Πώς πέτυχε αυτή τη θέση; Με το μυαλό σου; Όχι, το πέτυχε ξεχνώντας τα δικά του ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Αλλά, σύμφωνα με τον Famusov, αυτή είναι μια εκδήλωση της ευφυΐας του.

Τι άλλο να περιμένεις από μια κοινωνία που έχει τέτοια ηθικές αξίες? Από μια κοινωνία όπου, πρώτα απ 'όλα, δεν εκτιμάται η φωνή της συνείδησής του, αλλά η γνώμη της πριγκίπισσας Marya Aleksevna. Ο Griboyedov μάς μύησε με μαεστρία στην υψηλή κοινωνία της εποχής του. Και δεν θα μπορούσαμε ποτέ να καταλάβουμε πώς ήταν αυτή η κοινωνία αν δεν υπήρχαν οι εκτός σκηνής χαρακτήρες. Και οι αναγνώστες εκείνης της εποχής θα είχαν χάσει πολλά αν δεν είχαν κανέναν να αναγνωρίσουν στους ήρωες του Griboyedov.

Η φύση της κύριας σύγκρουσης στην κωμωδία του Griboyedov "Woe from Wit"

Ο Alexander Sergeevich Griboyedov ήταν ένας από τους οι πιο έξυπνοι άνθρωποιτης εποχής του. Έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση, γνώριζε πολλές ανατολίτικες γλώσσες και ήταν δεινός πολιτικός και διπλωμάτης. Ο Griboyedov πέθανε με οδυνηρό θάνατο σε ηλικία 34 ετών, κομματιασμένος από φανατικούς, αφήνοντας τους απογόνους του με δύο υπέροχα βαλς και την κωμωδία «Woe from Wit».

Το «We from Wit» είναι μια κοινωνικοπολιτική κωμωδία. Ο Griboyedov έδωσε σε αυτό μια αληθινή εικόνα της ρωσικής ζωής μετά Πατριωτικός Πόλεμος 1812. Η κωμωδία δείχνει τη διαδικασία του προχωρημένου τμήματος των ευγενών που απομακρύνονται από ένα αδρανές περιβάλλον και πολεμούν την τάξη τους. Ο αναγνώστης μπορεί να ανιχνεύσει την εξέλιξη της σύγκρουσης μεταξύ δύο κοινωνικοπολιτικών στρατοπέδων: ιδιοκτητών δουλοπάροικων (κοινωνία Famus) και ιδιοκτητών κατά των δουλοπάροικων (Chatsky).

Η διάσημη κοινωνία είναι παραδοσιακή. Οι αρχές της ζωής του είναι τέτοιες που «πρέπει κανείς να μαθαίνει κοιτάζοντας τους πρεσβύτερους του», να καταστρέφει τις ελεύθερες σκέψεις, να υπηρετεί με υπακοή σε άτομα που στέκονται ένα σκαλοπάτι ψηλότερα και το πιο σημαντικό, να είναι πλούσιος. Ένα μοναδικό ιδανικό αυτής της κοινωνίας αντιπροσωπεύεται στους μονολόγους του Famusov από τον Maxim Petrovich και τον θείο Kuzma Petrovich:

Εδώ είναι ένα παράδειγμα:

Ο εκλιπών ήταν αξιοσέβαστος θαλαμοφύλακας,

Ήξερε πώς να παραδώσει το κλειδί στον γιο του.

Πλούσιος και παντρεμένος με πλούσια γυναίκα.

Παντρεμένα παιδιά, εγγόνια.

Πέθανε, όλοι τον θυμούνται με θλίψη:

Κούζμα Πέτροβιτς! Ειρήνη σ 'αυτόν! -

Τι είδους άσοι ζουν και πεθαίνουν στη Μόσχα!..

Η εικόνα του Τσάτσκι, αντίθετα, είναι κάτι νέο, φρέσκο, ζωντανεύει, φέρνει αλλαγή. Αυτή είναι μια ρεαλιστική εικόνα, ένας εκφραστής των εξελιγμένων ιδεών της εποχής της. Ο Τσάτσκι θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ήρωας της εποχής του. Στους μονολόγους του Τσάτσκι εντοπίζεται ολόκληρο πολιτικό πρόγραμμα. Εκθέτει τη δουλοπαροικία και τα προϊόντα της: απανθρωπιά, υποκρισία, ανόητο στρατό, άγνοια, ψεύτικο πατριωτισμό. Δίνει έναν ανελέητο χαρακτηρισμό της κοινωνίας των Famus.

Οι διάλογοι μεταξύ Φαμουσόφ και Τσάτσκι είναι αγώνας. Στην αρχή της κωμωδίας, δεν εμφανίζεται ακόμη σε οξεία μορφή. Εξάλλου, ο Famusov είναι ο δάσκαλος του Chatsky. Στην αρχή της κωμωδίας, ο Famusov είναι ευνοϊκός για τον Chatsky, είναι ακόμη έτοιμος να δώσει το χέρι της Sophia, αλλά θέτει τους δικούς του όρους:

Θα έλεγα, πρώτον: μην είσαι καπρίτσιο,

Αδελφέ, μην κακοδιαχειρίζεσαι την περιουσία σου,

Και, το πιο σημαντικό, προχωρήστε και σερβίρετε.

Στο οποίο ο Chatsky ρίχνει:

Θα χαρώ να υπηρετήσω, αλλά το να σε εξυπηρετούν είναι άρρωστο.

Σταδιακά όμως αρχίζει να ακολουθεί ένας άλλος αγώνας, ένας σημαντικός και σοβαρός, μια ολόκληρη μάχη. Τόσο ο Famusov όσο και ο Chatsky πέταξαν το γάντι ο ένας στον άλλο.

Αν μπορούσαμε να δούμε τι έκαναν οι πατεράδες μας

Πρέπει να μάθετε κοιτάζοντας τους μεγαλύτερους σας! -

Η πολεμική κραυγή του Φαμουσόφ ακούστηκε. Και σε απάντηση - ο μονόλογος του Chatsky "Ποιοι είναι οι κριτές;" Σε αυτόν τον μονόλογο, ο Τσάτσκι μαρκάρει «τα πιο άσχημα χαρακτηριστικά της προηγούμενης ζωής του».

Κάθε νέο πρόσωπο που εμφανίζεται κατά την εξέλιξη της πλοκής γίνεται σε αντίθεση με τον Τσάτσκι. Ανώνυμοι χαρακτήρες τον συκοφαντούν: Mr. N, Mr. D, 1st Princess, 2nd Princess, κ.λπ.

Το κουτσομπολιό μεγαλώνει σαν χιονόμπαλα. Η κοινωνική ίντριγκα του έργου φαίνεται στη σύγκρουση με αυτόν τον κόσμο.

Αλλά στην κωμωδία υπάρχει μια άλλη σύγκρουση, μια άλλη ίντριγκα - η αγάπη. Ο I. A. Goncharov έγραψε: «Κάθε βήμα του Τσάτσκι, σχεδόν κάθε λέξη του στο έργο συνδέεται στενά με το παιχνίδι των συναισθημάτων του για τη Σοφία». Ήταν η συμπεριφορά της Σοφίας, ακατανόητη για τον Τσάτσκι, που χρησίμευσε ως το κίνητρο, η αιτία του εκνευρισμού, για εκείνα τα «εκατομμύρια βασανιστήρια», υπό την επίδραση των οποίων μπορούσε να παίξει μόνο τον ρόλο που του υπέδειξε ο Γκριμπογιέντοφ. Ο Chatsky βασανίζεται, χωρίς να καταλαβαίνει ποιος είναι ο αντίπαλός του: είτε Skalozub είτε Molchalin; Ως εκ τούτου, γίνεται οξύθυμος, αφόρητος και καυστικός απέναντι στους καλεσμένους του Famusov. Η Σοφία, εκνευρισμένη από τις παρατηρήσεις του Τσάτσκι, ο οποίος προσβάλλει όχι μόνο τους καλεσμένους, αλλά και τον εραστή της, σε μια συνομιλία με τον κύριο Ν αναφέρει την τρέλα του Τσάτσκι: «Δεν έχει τα μυαλά του». Και η φήμη για την τρέλα του Τσάτσκι σαρώνει τις αίθουσες, εξαπλώνεται στους καλεσμένους, αποκτώντας φανταστικές, γκροτέσκες μορφές. Και ο ίδιος, μη γνωρίζοντας ακόμη τίποτα, επιβεβαιώνει αυτή τη φήμη με έναν θερμό μονόλογο, «Ο Γάλλος από το Μπορντό», τον οποίο προφέρει σε μια άδεια αίθουσα. Στην τέταρτη πράξη της κωμωδίας, και οι δύο συγκρούσεις καταλήγουν σε ένα τέλος: ο Τσάτσκι ανακαλύπτει ποια είναι η εκλεκτή της Σοφίας. Αυτός είναι ο Μολτσάλιν. Το μυστικό αποκαλύπτεται, η καρδιά είναι άδεια, δεν υπάρχει τέλος στο μαρτύριο.

Ω! Πώς να κατανοήσετε το παιχνίδι της μοίρας;

Διώκτης ανθρώπων με ψυχή, μάστιγα! -

Οι σιωπηλοί άνθρωποι είναι μακάριοι στον κόσμο! -

λέει ο θλιμμένος Τσάτσκι. Η πληγωμένη του περηφάνια, η φυγή μνησικακία, καίει. Χωρίζει με τη Σοφία:

Αρκετά! Μαζί σου είμαι περήφανος για τον χωρισμό μου.

Και πριν φύγει για πάντα, ο Τσάτσκι εκνευρίζεται σε ολόκληρη την κοινωνία του Famus:

Θα βγει από τη φωτιά αλώβητος,

Ποιος θα έχει χρόνο να περάσει μια μέρα μαζί σας,

Αναπνεύστε τον αέρα μόνοι σας

Και η λογική του θα επιβιώσει...

Ο Τσάτσκι φεύγει. Αλλά ποιος είναι αυτός - ο νικητής ή ο ηττημένος; Ο Γκοντσάροφ απάντησε με μεγαλύτερη ακρίβεια σε αυτή την ερώτηση στο άρθρο του "Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια": "Ο Τσάτσκι έχει σπάσει από τον αριθμό παλιά εξουσία, προκαλώντας της ένα θανατηφόρο χτύπημα με την ποιότητα της φρέσκιας δύναμης. Είναι ο αιώνιος εκθέτης των ψεμάτων, που κρύβεται στην παροιμία: «Μόνος στο χωράφι δεν είναι πολεμιστής». Δεν υπάρχει πολεμιστής αν είναι ο Τσάτσκι και, επιπλέον, νικητής, αλλά προχωρημένος πολεμιστής, αψιμαχιστής και πάντα θύμα».

Πρώτα απ 'όλα, οι ήρωες της κωμωδίας "Woe from Wit" μπορούν να χωριστούν σε διάφορες ομάδες: κύριοι χαρακτήρες, δευτερεύοντες χαρακτήρες, μασκοφόροι ήρωες και χαρακτήρες εκτός σκηνής. Όλοι τους, εκτός από τον ρόλο που τους ανατίθεται στην κωμωδία, είναι επίσης σημαντικοί ως τύποι που αντανακλούν ορισμένα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ρωσικής κοινωνίας στις αρχές του 19ου αιώνα.

Στους βασικούς χαρακτήρες του έργου περιλαμβάνονται οι Chatsky, Molchalin, Sophia και Famusov. Η πλοκή της κωμωδίας βασίζεται στη σχέση τους, στην αλληλεπίδραση αυτών των χαρακτήρων μεταξύ τους και αναπτύσσει την πορεία του έργου. Οι δευτερεύοντες χαρακτήρες - Lisa, Skalozub, Khlestova και άλλοι - συμμετέχουν επίσης στην ανάπτυξη της δράσης, αλλά δεν έχουν άμεση σχέση με την πλοκή. Οι εικόνες των μασκοφόρων ηρώων είναι όσο το δυνατόν πιο γενικευμένες. Ο συγγραφέας δεν ενδιαφέρεται για την ψυχολογία τους· τον ενδιαφέρει μόνο ως σημαντικά «σημεία των καιρών» ή ως αιώνιοι ανθρώπινοι τύποι. Ο ρόλος τους είναι ιδιαίτερος, γιατί δημιουργούν ένα κοινωνικοπολιτικό υπόβαθρο για την εξέλιξη της πλοκής, τονίζουν και ξεκαθαρίζουν κάτι στους βασικούς χαρακτήρες. Αυτές είναι, για παράδειγμα, οι έξι πριγκίπισσες του Tugoukhovsky. Ο συγγραφέας δεν ενδιαφέρεται για την προσωπικότητα του καθενός από αυτούς· είναι σημαντικοί στην κωμωδία μόνο ως κοινωνικός τύπος νεαρής κυρίας της Μόσχας. Οι μασκοφόροι ήρωες παίζουν το ρόλο ενός καθρέφτη που τοποθετείται απέναντι από το υψηλότερο φως. Και εδώ είναι σημαντικό να τονίσουμε ότι ένα από τα κύρια καθήκοντα του συγγραφέα δεν ήταν απλώς να αντικατοπτρίζει τα χαρακτηριστικά της σύγχρονης κοινωνίας στην κωμωδία, αλλά να αναγκάσει την κοινωνία να αναγνωρίσει τον εαυτό της στον καθρέφτη. Αυτό το έργο διευκολύνεται από χαρακτήρες εκτός σκηνής, εκείνους δηλαδή των οποίων τα ονόματα αναφέρονται, αλλά οι ίδιοι οι ήρωες δεν εμφανίζονται στη σκηνή και δεν συμμετέχουν στη δράση. Και αν οι κύριοι χαρακτήρες του "Woe from Wit" δεν έχουν συγκεκριμένα πρωτότυπα (εκτός από τον Chatsky), τότε στις εικόνες ορισμένων δευτερευόντων ηρώων και χαρακτήρων εκτός σκηνής τα χαρακτηριστικά των πραγματικών συγχρόνων του συγγραφέα είναι απολύτως αναγνωρίσιμα. Έτσι, ο Ρεπετίλοφ περιγράφει στον Τσάτσκι έναν από αυτούς που «κάνουν θόρυβο» στο αγγλικό κλαμπ:

Δεν χρειάζεται να το ονομάσετε, θα το αναγνωρίσετε από το πορτρέτο:

Νυχτερινός ληστής, μονομαχητής,

Εξορίστηκε στην Καμτσάτκα, επέστρεψε ως Αλεούτ,

Και το ακάθαρτο χέρι είναι δυνατό .

Και όχι μόνο ο Τσάτσκι, αλλά και η πλειοψηφία των αναγνωστών «αναγνώρισε από το πορτρέτο» την πολύχρωμη φιγούρα εκείνης της εποχής: τον Φιοντόρ Τολστόι - τον Αμερικανό. Ο ίδιος ο Τολστόι, έχοντας διαβάσει το "Woe from Wit" στη λίστα, αναγνώρισε τον εαυτό του και, όταν συναντήθηκε με τον Griboedov, ζήτησε να αλλάξει την τελευταία γραμμή ως εξής: "Είναι ανέντιμος όταν πρόκειται για κάρτες". Διόρθωσε τη γραμμή με αυτόν τον τρόπο με το δικό του χέρι και πρόσθεσε μια εξήγηση: «Για την πιστότητα του πορτρέτου, αυτή η διόρθωση είναι απαραίτητη για να μην νομίζουν ότι κλέβει ταμπακοθήκες από το τραπέζι».

Στη συλλογή επιστημονικών εργασιών «Α.Σ. Γκριμπογιέντοφ. Υλικά για τη βιογραφία» περιέχει άρθρο του N.V. Γκούροβα «Αυτό το μικρό μαύρο...» («Indian Prince» Visapur στην κωμωδία «Woe from Wit»). Ας θυμηθούμε ότι στην πρώτη συνάντηση με τη Σοφία, ο Τσάτσκι, προσπαθώντας να αναβιώσει την ατμόσφαιρα της προηγούμενης ευκολίας, περνάει από παλιές κοινές γνωριμίες. Συγκεκριμένα, θυμάται ένα συγκεκριμένο «σκοτεινό»:

Και αυτός, πώς τον λένε, είναι Τούρκος ή Έλληνας;

Αυτό το μικρό μαύρο, στα πόδια του γερανού,

Δεν ξέρω πώς τον λένε

Όπου κι αν στρίψετε: είναι ακριβώς εκεί,

Σε τραπεζαρίες και σαλόνια.

Έτσι, το σημείωμα του Gurov μιλά για το πρωτότυπο αυτού του περαστικού χαρακτήρα εκτός σκηνής. Αποδεικνύεται ότι ήταν δυνατό να διαπιστωθεί ότι κατά την εποχή του Griboyedov υπήρχε κάποιος Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky, ο οποίος ταιριάζει αρκετά στην περιγραφή του Chatsky. Γιατί χρειάστηκε να αναζητήσετε ένα πρωτότυπο του «σκοτεινού μικρού»; Δεν είναι πολύ μικρός για λογοτεχνική κριτική; Αποδεικνύεται - όχι πάρα πολύ. Για εμάς, ενάμιση αιώνα μετά τη δημοσίευση του «Αλίμονο από εξυπνάδα», δεν έχει καμία διαφορά αν υπήρχε ένας «μαύρος» ή αν τον επινόησε ο Γκριμποέντοφ. Όμως ο σύγχρονος αναγνώστης (και θεατής) της κωμωδίας κατάλαβε αμέσως για ποιον μιλούσε. Και τότε το χάσμα μεταξύ της σκηνής και του κοινού εξαφανίστηκε, οι φανταστικοί χαρακτήρες μίλησαν για άτομα γνωστά στο κοινό, ο θεατής και ο χαρακτήρας αποδείχθηκαν ότι είχαν «αμοιβαίες γνωριμίες» - και πάρα πολύ. Με αυτόν τον τρόπο, ο Griboedov κατάφερε να δημιουργήσει ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα: θόλωσε τη γραμμή μεταξύ της πραγματικής ζωής και της σκηνικής πραγματικότητας. Και αυτό που είναι ιδιαίτερα σημαντικό είναι ότι η κωμωδία, ενώ απέκτησε έντονο δημοσιογραφικό ήχο, δεν έχασε τίποτα καλλιτεχνικά.

Στην ίδια κουβέντα ο Τσάτσκι αναφέρει πολλούς άλλους. Όλοι μας δίνουν μια ξεκάθαρη ιδέα για την υψηλή κοινωνία του Griboyedov. Αυτοί είναι εξαιρετικά ανήθικοι άνθρωποι που εμποδίζουν τη διείσδυση της εκπαίδευσης και της επιστήμης στη Ρωσία: «Και είναι καταναλωτικός, είναι συγγενής σας, είναι εχθρός των βιβλίων...» Αυτοί οι άνθρωποι ενδιαφέρονται μόνο για την οικονομική τους κατάσταση, προσπαθώντας να κάνουν όσο το δυνατόν περισσότερα χρήματα και να παντρευτούν με πλούσιες οικογένειες σε όλη την Ευρώπη. Φυσικά, δεν παρουσίασαν όλοι οι κάτοικοι της Μόσχας ένα τόσο θλιβερό θέαμα. Ο Τσάτσκι δεν ήταν μόνος· υπήρχαν άλλοι που έλκονταν από τη φώτιση, την επιστήμη: «... είναι χημικός, είναι βοτανολόγος». Αλλά ήταν η εξαίρεση παρά ο κανόνας. Τέτοιοι άνθρωποι δεν μπορούσαν να κερδίσουν τον σεβασμό της υψηλής κοινωνίας. Εκεί εκτιμούσαν ανθρώπους σαν τον Μαξίμ Πέτροβιτς. Ήταν ο Μαξίμ Πέτροβιτς που «έφαγε με χρυσό», «έχει εκατό ανθρώπους στην υπηρεσία του», «φορούσε όλοι παραγγελίες». Πώς πέτυχε αυτή τη θέση; Με το μυαλό σου; Όχι, αυτό το πέτυχε ξεχνώντας την ανθρώπινη αξιοπρέπειά του. Αλλά, σύμφωνα με τον Famusov, αυτή είναι μια εκδήλωση της ευφυΐας του.

Τι άλλο να περιμένεις από μια κοινωνία που έχει τέτοιες ηθικές αξίες; Από μια κοινωνία όπου, πρώτα απ 'όλα, δεν εκτιμάται η φωνή της συνείδησής του, αλλά η γνώμη της πριγκίπισσας Marya Aleksevna. Ο Griboyedov μάς μύησε με μαεστρία στην υψηλή κοινωνία της εποχής του. Και δεν θα μπορούσαμε ποτέ να καταλάβουμε πώς ήταν αυτή η κοινωνία αν δεν υπήρχαν οι εκτός σκηνής χαρακτήρες. Και οι αναγνώστες εκείνης της εποχής θα είχαν χάσει πολλά αν δεν είχαν κανέναν να αναγνωρίσουν στους ήρωες του Griboyedov.

16 Σεπτεμβρίου 2015

Το "Woe from Wit" είναι εκπληκτικό. Το πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα εισήλθε στη ρωσική λογοτεχνία, πολιτιστική και κοινωνική ζωήχώρα και έκτοτε όχι μόνο δεν έχει ξεπεραστεί, αλλά προσελκύει όλο και περισσότερο την προσοχή των μελετητών της λογοτεχνίας και των ιστορικών. Επιπλέον, συχνά αρχίζουμε να παραθέτουμε το «Woe from Wit» χωρίς καν να το διαβάσουμε. Από παιδική ηλικία, αντιμετωπίζουμε τους ήρωες ως γνωστούς μας. Αυτό που είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον είναι ότι φανταζόμαστε εξίσου ζωντανά αυτούς τους ήρωες που μπορούμε να δούμε στη σκηνή και αυτούς που αναφέρονται μόνο στην κωμωδία, μερικές φορές σε μια φράση. Η πριγκίπισσα Marya Aleksevna, η Tatyana Yuryevna, μια Γαλλίδα από το Μπορντό, ο πρίγκιπας Fyodor - όλοι τους είναι γνωστοί στους αναγνώστες ως χαρακτήρες στο "Woe from Wit". Ωστόσο, δεν εμφανίζονται στη σκηνή.

Στην κωμωδία μπορείς να μετρήσεις πολύ περισσότερους τέτοιους χαρακτήρες από ό,τι συμβαίνει συνήθως στα δραματικά έργα. Ο πλούτος του Woe from Wit σε χαρακτήρες εκτός σκηνής εξηγείται κυρίως από το γεγονός ότι ο Griboyedov δημιούργησε την κωμωδία του σε μια εποχή που ο κλασικισμός κυριαρχούσε στη ρωσική σκηνή. Όπως σημείωσε ο V. G. Belinsky, ο Griboedov ήταν σε μεγάλο βαθμό ικανός να υπερβεί τους αυστηρούς νόμους αυτού. καλλιτεχνική μέθοδος. Ταυτόχρονα, τότε ήταν σχεδόν αδύνατο να εγκαταλείψουμε εντελώς τα καθιερωμένα και επίσημα αναγνωρισμένα πρότυπα του κλασικισμού. Ο Γκριμποέντοφ ακολούθησε αυστηρά στην κωμωδία του τον κανόνα της ενότητας χρόνου και τόπου, που είναι ένας από τους νόμους του κλασικισμού.

Σίγουρα αυτό δυσκόλεψε τη δουλειά σε ένα έργο στο οποίο είναι σημαντικό όχι μόνο το παρόν, αλλά και το παρελθόν των ηρώων. Στο «Αλίμονο από εξυπνάδα» δίνεται μεγάλη εικόνατη ζωή της κοινωνίας της Μόσχας, αν και δεν είχε την ευκαιρία να δείξει στον αναγνώστη και τον θεατή ούτε τον Τσάτσκι και τη Σοφία, ούτε ταξίδια «για να υποκλιθούν» σε πρόσωπα με επιρροή, ούτε την υπηρεσία του Τσάτσκι και του Γκόριτς, ούτε μια συνάντηση στην Αγγλική Λέσχη. Η αρχή της ενότητας του τόπου εμπόδισε τον Griboedov να αναλάβει δράση πέρα ​​από το σπίτι των Famusovs, δηλαδή να δείξει πολλές εικόνες από τη ζωή των ευγενών της Μόσχας. Ζωντανεύουν χάρη στην παθιασμένη ευγλωττία του Chatsky, καθώς και στα λόγια άλλων ηρώων. Οι περισσότεροι από τους χαρακτήρες εκτός σκηνής αναφέρονται μόνο, αλλά πολλά λέγονται για αυτούς.

Το επιφώνημα του Famusov στο τέλος του έργου: Α! Θεέ μου! αυτό που θα πει η πριγκίπισσα Marya Alekseevna βάζει αμέσως αυτή τη γυναίκα στο ίδιο επίπεδο με τόσο διάσημους και αγαπητές κυρίες, όπως η Τατιάνα Γιούριεβνα. Τα χαρακτηριστικά τους μπορούν να βρεθούν σε αρκετές από τις παρατηρήσεις του Molchalin. Πρώτον: Η Tatyana Yuryevna είπε κάτι, Επιστρέφοντας από την Αγία Πετρούπολη, Με υπουργούς για τη σύνδεσή σας, Μετά το διάλειμμα... Έτσι, η Tatyana Yuryevna και άλλες σαν αυτήν είναι κυρίες της υψηλής κοινωνίας όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και στην Αγία Πετρούπολη.

Η Τατιάνα Γιούριεβνα είναι κουτσομπόλη, όπως σχεδόν όλες οι γυναίκες του κύκλου της. Αυτή η λεπτομέρεια του χαρακτηρισμού σχετίζεται στενά με την πλοκή των χαρακτήρων εκτός σκηνής - κυρίες της κοινωνίας στο «Woe from Wit». Η Tatyana Yuryevna, η Marya Aleksevna διαδίδουν πληροφορίες που υπερβαίνουν την ενότητα του χρόνου και του τόπου. Η Tatyana Yuryevna, μέσω του Molchalin, μεταφέρει στον θεατή τα νέα του αποτυχημένου κυβερνητικές δραστηριότητεςΟ Chatsky και η πριγκίπισσα Marya Aleksevna θα διαδώσουν κουτσομπολιά για τη Σοφία στη Μόσχα μετά από αυτό που συνέβη στη σκηνή. Οι κυρίες της κοινωνίας από τους εκτός σκηνής χαρακτήρες της κωμωδίας κάνουν μια περίεργη σύνδεση μεταξύ του τόπου και του χρόνου της δράσης και του τι ήταν, θα γίνει ή θα συμβεί έξω από το σπίτι των Famusovs. Δεύτερον, ο Μολτσαλίν συμβουλεύει τον Τσάτσκι: Πρέπει να πάτε στην Τατιάνα Γιούριεβνα τουλάχιστον μία φορά... ...συχνά εκεί Βρίσκουμε την προστασία εκεί που δεν σκοπεύουμε.

Μια άλλη λεπτομέρεια του χαρακτηρισμού και μια νέα σημασιολογική λειτουργία που σχετίζεται με πολλούς εκτός σκηνής χαρακτήρες της κωμωδίας. Η Τατιάνα Γιούριεβνα είναι ένα άτομο με επιρροή, στο οποίο συνηθίζεται να πηγαίνουμε αναζητώντας την υποστήριξη. Αυτό είναι χαρακτηριστικό όχι μόνο μιας γυναίκας, αλλά ολόκληρης της Μόσχας ευγενής κοινωνία. Δεν είναι τα ταλέντα, ούτε η ευφυΐα, αλλά οι διασυνδέσεις και η υψηλή υποστήριξη που αποφασίζουν ότι η ανθρώπινη αντιγραφή είναι απαγορευμένη μοίρα 2005. Αυτή η σημασιολογική λειτουργία - που αποκαλύπτει τις αρχές, τα ήθη και τις σχέσεις της κοσμικής κοινωνίας - είναι εγγενής στους περισσότερους χαρακτήρες εκτός σκηνής στο Woe from Wit. Τα λόγια του Molchalin για την Tatyana Yuryevna και για την πατρονία έρχονται σε σύγκρουση με τις απόψεις του Chatsky πριν ακόμη ξεσπάσει η σύγκρουση μεταξύ του ήρωα και της κοινωνίας.

Ο Τσάτσκι με τα λόγια του: Τώρα ας βρεθεί ένας από εμάς, από τους νέους - εχθρός της αναζήτησης, Χωρίς να απαιτεί ούτε θέση ούτε προαγωγή, θα εστιάσει το μυαλό του στην επιστήμη, πεινασμένος για γνώση, ή στην ψυχή του Ο ίδιος ο Θεός θα προκαλέσει τη ζέση για τις δημιουργικές τέχνες, ψηλός και όμορφος - αποδεικνύεται εχθρικός όχι μόνο για τους λίγους εκπροσώπους της κοινωνίας που είναι παρόντες στη σκηνή, αλλά και για την Tatyana Yuryevna και πολλούς άλλους χαρακτήρες εκτός σκηνής. Ενωμένοι ενάντια στον Τσάτσκι (όχι στη σκηνή, αλλά στη ζωή) είναι ο θείος Σοφία, ο «θεατρόφιλος» που τον ειρωνεύτηκε, «αυτός ο καταναλωτικός» μισητής των γραμμάτων, «η κουμπάρα της Αικατερίνης της Πρώτης», η πριγκίπισσα Pulcheria Andrevna, ο «Νέστορας». των ευγενών αχρείων» και δεκάδες άλλοι εκπρόσωποι της κοσμικής κοινωνίας . Δημιουργούν τη δύναμη που ο Chatsky προσπαθεί ανεπιτυχώς να αντιταχθεί μόνος του. Αυτοί οι χαρακτήρες εκτελούν δύο κύριες λειτουργίες πλοκής: χρησιμεύουν ως αφορμή και αντικείμενο για τη γελοιοποίηση του Chatsky, βοηθώντας τον αναγνώστη να δει ξεκάθαρα την κοσμική κοινωνία και αποτελούν ένα αντιδραστικό στρατόπεδο εχθρικό προς τον κύριο χαρακτήρα. Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν τρεις φιγούρες, όμοιες στις λειτουργίες τους με τις άλλες, αλλά οι πιο σημαντικές.

Αυτοί είναι αυτοί που φέρονται ως παράδειγμα στη Μόσχα της Fama: ο Κούζμα Πέτροβιτς («...ήταν πλούσιος και ήταν παντρεμένος με μια πλούσια γυναίκα...»), ο Μαξίμ Πέτροβιτς και ο Φόμα Φόμιτς.

Για τον Chatsky, οι προαγωγές του Maxim Petrovich είναι κωμικές και τα έργα του Foma Fomich αποτελούν παράδειγμα απόλυτης βλακείας. Και για τον Famusov και άλλους σαν αυτόν, είναι αυτοί οι άνθρωποι που χρησιμεύουν ως μοντέλα. Χάρη στο γεγονός ότι τέτοιοι χαρακτήρες εκτός σκηνής εισάγονται στην κωμωδία, αρχίζουμε να καταλαβαίνουμε ποια είναι τα πρότυπα των αξιών στον κόσμο που εξοργίζει τον Chatsky.

Η αντίφαση ανάμεσα στον ήρωα και την κοινωνία γίνεται φυσική. Όλες αυτές οι εντυπώσεις συσσωρεύονται σταδιακά στον αναγνώστη και τον θεατή. Το μπαλάκι των Famusovs δεν έχει ξεκινήσει ακόμα και ήδη περιμένουμε με ένταση την έκρηξη που θα συμβεί μετά την κήρυξη του Chatsky τρελό. Μία από τις λειτουργίες της πλοκής των χαρακτήρων εκτός σκηνής είναι να ενισχύσουν και να γενικεύσουν την εντύπωση που δημιουργείται από αυτό που συμβαίνει στη σκηνή.

Ολόκληρος ο μονόλογος του Chatsky είναι αφιερωμένος στον «Γάλλο από το Μπορντό». Η πλοκή αυτού του χαρακτήρα είναι να εξοργίσει βαθιά τον κύριο, να τον αναγκάσει να δώσει μια έντονη ομιλία μπροστά σε ολόκληρη την κοινωνία που συγκεντρώθηκε στο Famusov. Ο μονόλογος τελικά χωρίζει τον Chatsky από το στρατόπεδο Famus. Από αυτή τη στιγμή η κατάσταση του πρωταγωνιστή γίνεται τραγική. Η σημασιολογική λειτουργία του «Γαλλικά από το Μπορντό» είναι πολεμική.

Η άποψή του για τη Ρωσία από έξω κάνει τον Τσάτσκι να σκεφτεί την ανάγκη να καταστρέψει το «ακάθαρτο... πνεύμα της κενού, δουλοπαροικίας, τυφλής μίμησης» των ξένων. Αυτή η ερώτηση απευθύνεται στο κοινό, στον αναγνώστη.

Ρεπετίλοφ και ολόκληρη γραμμήεκτός σκηνής χαρακτήρες που συνδέονται μαζί του. Ο βαρόνος φον Κλοτζ είχε στόχο να γίνει υπουργός, κι εγώ ήμουν γαμπρός του... - λέει ο Ρεπετίλοφ. Είναι δυνατόν να πείτε περισσότερα για τον εαυτό σας με μια φράση;

Ο καριερισμός και η διπροσωπία του Ρεπετίλοφ είναι αδιαμφισβήτητη. Οι εκτός σκηνής χαρακτήρες Baron von Klotz, η γυναίκα και η κόρη του μας βοηθούν να δούμε το αληθινό πρόσωπο του φανταστικού φίλου του Chatsky. Μαζί με τον Ρεπετίλοφ, η κοινωνία του εμφανίζεται μπροστά μας, όχι λιγότερο επικίνδυνη για τον Τσάτσκι από την Φάμα: ... πρώτον, Πρίγκιπα Γκριγκόρι!! Ο μόνος παράξενος!

Μας κάνει να γελάμε!.. Ο άλλος είναι ο Vorkulov Evdokim. Δεν άκουσες πώς είναι; Ω! θαύμα!.. Αλλά αν διατάξεις την ιδιοφυΐα να ονομαστεί: Udushev Ippolit Markelych!!!..

Στα περιοδικά, όμως, μπορείς να βρεις το πέρασμά Του, ένα βλέμμα και κάτι... Αυτή η «πιο μυστική ένωση», αυτοί οι ασήμαντοι άνθρωποι διαστρέφουν τις ιδέες που είναι αγαπητές στον Τσάτσκι. Ο Γκριμπογιέντοφ αντιτίθεται εύστοχα και δριμύτατα στη βλακεία. Η παράλογη επανάληψη των λόγων άλλων ανθρώπων και η διαφημιστική εκστρατεία σκοτώνουν την ιδέα. Ο ανόητος Ρεπετίλοφ δεν μπορεί να το καταλάβει αυτό και ο Τσάτσκι το διαισθάνεται μόνο αόριστα.

Αυτό πρέπει να το καταλάβουμε εμείς, οι αναγνώστες και οι θεατές της κωμωδίας. Στο "Woe from Wit" υπάρχουν πολλοί μυστικοί και προφανείς εχθροί του Chatsky, και οι δύο μεταξύ τους χαρακτήρες, και ανάμεσα σε χαρακτήρες εκτός σκηνής. Εκείνοι που μπορούν υπό όρους να χαρακτηριστούν ως «στρατόπεδο του Τσάτσκι» δεν είναι μεταξύ των παρόντων στη σκηνή. Αν τουλάχιστον ένας από αυτούς ήταν χαρακτήρας στην κωμωδία, δεν θα είχε προκύψει η κατάσταση που ο I. A. Goncharov συνέδεσε με την παροιμία "Μόνος στο χωράφι δεν είναι πολεμιστής".

Η αδυναμία του Chatsky στο «Woe from Wit» δικαιολογείται κυρίως από το γεγονός ότι είναι μόνος στην αντιπαράθεσή του με την κοσμική κοινωνία. Αν υπήρχε τουλάχιστον ένας συμπολεμιστής του Τσάτσκι στη σκηνή, η ισορροπία δυνάμεων θα ήταν διαφορετική. Μετά το «Woe from Wit» έχουμε την αίσθηση ότι αν ο Chatsky βρει ομοϊδεάτες, ο αγώνας του δεν θα είναι πλέον τόσο απελπιστικός. Πιθανοί συνεργάτες του Τσάτσκι είναι αόρατα παρόντες στην κωμωδία: ο ξάδερφος του Σκαλοζούμπ «άφησε ξαφνικά την υπηρεσία του και άρχισε να διαβάζει βιβλία στο χωριό», οι καθηγητές του παιδαγωγικού ινστιτούτου, σύμφωνα με την πριγκίπισσα, «ασκούνται στο σχίσμα και την απιστία» και ο ανιψιός της Ο πρίγκιπας Φιοντόρ «δεν θέλει να γνωρίζει τους αξιωματούχους» και ασχολείται με την επιστήμη. Η εμφάνιση τέτοιων ανθρώπων, ακατανόητων στον κόσμο, δείχνει πώς αλλάζει η εποχή και οι θέσεις των Famusov εξασθενούν. Η αναφορά της μητέρας του Chatsky είναι πολύ ενδιαφέρουσα.

Ακολούθησε τη μητέρα του, Άννα Αλεξέβνα. Ο αποθανών τρελάθηκε οκτώ φορές», λέει ο Famusov. Φυσικά, πρόκειται για μια κακιά μυθοπλασία, αλλά πίσω της κρύβεται μια γυναίκα που πολλές φορές έχει φερθεί σαν τρελή, από τη σκοπιά του κόσμου. Στην παρέα του Famusov δεν θα τολμούσαν ποτέ να πουν τέτοια πράγματα για τη Marya Aleksevna ή την Tatyana Yuryevna. Προφανώς, η ασυνήθιστη μητέρα της επηρέασε τον σχηματισμό του «παράξενου» άνδρα Chatsky.

Η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» δεν κλείνεται στον χρονικό και χωρικό κύκλο όπου διαδραματίζεται η δράση. Μέσα από χαρακτήρες εκτός σκηνής συνδέεται με το παρελθόν και το μέλλον, με διαφορετικοί άνθρωποικαι γεγονότα, δεν έχει αρχή, τέλος, πλαίσιο, όπως η πραγματική ζωή.

Χρειάζεστε ένα φύλλο εξαπάτησης; Στη συνέχεια αποθηκεύστε - "Χαρακτήρες εκτός σκηνής στην κωμωδία του A. S. Griboyedov "Woe from Wit". Λογοτεχνικά δοκίμια!

Το "We from Wit" είναι ένα από τα πιο φωτεινά έργαΡωσική και παγκόσμια λογοτεχνία. Η κύρια σύγκρουση του έργου είναι η σύγκρουση μεταξύ ενός ευφυούς, προοδευτικού ανθρώπου, ενός εκπροσώπου του «παρόντος αιώνα» και μιας καθυστερημένης, αδρανούς κοινωνίας ευγενών δουλοπάροικων που υπερασπίζονται τα θεμέλια του «περασμένου αιώνα». Ο συγγραφέας χαρακτηρίζει έντονα τα χαρακτηριστικά και των δύο αντίπαλων στρατοπέδων μέσα από τις εικόνες των εκπροσώπων τους - των ηρώων του έργου. Για να δημιουργήσετε περισσότερα πλήρη εικόναΟ Griboyedov εισάγει στην κωμωδία εικόνες εκτός σκηνής χαρακτήρων, δηλαδή εκείνων που δεν εμφανίζονται στη σκηνή, αλλά για τους οποίους μαθαίνουμε από συζητήσεις, παρατηρήσεις και μονολόγους των χαρακτήρων.

Σημαντική θέση στο σύστημα των χαρακτήρων εκτός σκηνής καταλαμβάνουν αυτοί που συμπληρώνουν την εικόνα κοινωνία Famusov.

Για παράδειγμα, οι Kuzma Petrovich, Maxim Petrovich, Tatyana Yuryevna, Foma Fomich μας δίνουν μια ιδέα για τα ιδανικά της πατριαρχικής ρωσικής αριστοκρατίας. "Τι είδους άσοι ζουν και πεθαίνουν στη Μόσχα!" - Ο Famusov θαυμάζει τον Kuzma Petrovich. Ο Molchalin αποκαλεί την Tatyana Yuryevna «ευγενική», «ευγενική», «γλυκιά», «απλή» και όχι χωρίς λόγο, επειδή «οι υπάλληλοι και οι υπάλληλοι είναι όλοι οι φίλοι της και όλοι οι συγγενείς της».

Χάρη στις εικόνες των ξένων δασκάλων και του «Γάλλου από το Μπορντό», μπορεί κανείς να βγάλει συμπεράσματα για τη στάση της κοινωνίας του Famus στην εκπαίδευση και την ανατροφή, για την ποιότητα αυτής της ανατροφής, για τη μίμηση κάθε τι ξένου. «Η γριά χρυσή κυρία» Μαντάμ Ροζιέ, παρά τους «σπάνιους κανόνες», «επέτρεψε στον εαυτό της να δελεαστεί από άλλους για επιπλέον πεντακόσια ρούβλια το χρόνο». Και ο χορευτής, «χτυπημένος από τον άνεμο», και ο μέντορας του Τσάτσκι και της Σοφίας με «όλα τα σημάδια μάθησης» (ρόμπα, σκούφος και δείκτης) δημιουργούν μια μάλλον κωμική εντύπωση. Τι είδους εκπαίδευση θα μπορούσαν να δώσουν τέτοιοι άνθρωποι; Τι θα μπορούσαν να διδάξουν; Ενέπνευσαν μόνο ένα πάθος για τα γαλλικά pulp μυθιστορήματα, μακριά από τη ζωή, τους χορούς και κάθε είδους τάξη. Και στο τέλος - μια εικόνα «κενής, δουλικής, τυφλής μίμησης» των εξωτερικών χαρακτηριστικών του δυτικού πολιτισμού, για τα οποία μιλάει ο Chatsky και που βλέπει ο «Γάλλος από το Μπορντό» στη Μόσχα:

Ω! Γαλλία! Δεν υπάρχει καλύτερη περιοχή στον κόσμο! -

Οι δύο πριγκίπισσες, αδερφές, αποφάσισαν, επαναλαμβάνοντας

Ένα μάθημα που τους διδάχτηκε από την παιδική ηλικία.

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ένα άτομο από την πόλη του Μπορντό αισθάνεται σαν "μικρός βασιλιάς" στη Μόσχα.

Και εδώ είναι οι χαρακτήρες στους καταγγελτικούς μονολόγους του Τσάτσκι: «Ο Νέστωρ των ευγενών απατεώνων» και ο γαιοκτήμονας του θεάτρου. Μας δίνουν μια ιδέα για τη δουλοπαροικία που κυριαρχεί στους δουλοπάροικους, για την αυθαιρεσία τους απέναντι στους αγρότες και τους υπηρέτες. Ο «Νέστωρ των ευγενών απατεώνων» αντάλλαξε τους αφοσιωμένους υπηρέτες του με «τρία λαγωνικά» και ο λάτρης του μπαλέτου πούλησε έναν έναν τους «Ζέφυρους» και τους «Έρωτες» του για να ξεπληρώσει το χρέος.

Όσο για τους γελωτοποιούς χαρακτήρες, με τη βοήθειά τους ο συγγραφέας επιδεικνύει τα πιο κωμικά χαρακτηριστικά της κοινωνίας του Famus. Αυτή είναι η θεία της Σοφίας, η οποία «ξέχασε να μαυρίσει τα μαλλιά της και έγινε γκρίζα μετά από τρεις μέρες», έχοντας χάσει τον νεαρό Γάλλο εραστή της, και «τρία από τα πρόσωπα της λεωφόρου που φαίνονται νέα εδώ και μισό αιώνα», και ένας θεατρολόγος που κρατά ένα άντρας πίσω από τις οθόνες που «χτύπησε το αηδόνι» και «εχθρός των βιβλίων», που ζήτησε «έναν όρκο για να μην ξέρει κανείς ή να μάθει να διαβάζει και να γράφει» και την πριγκίπισσα Βλάσοβα, που έπεσε από το άλογό της και τώρα κοιτάζει για έναν σύζυγο "για υποστήριξη" - όλα προσωποποιούν τον πλήρη παραλογισμό, την αδράνεια του χόμπι εκείνων που υπερασπίζονται τις ξεπερασμένες παραδόσεις "αιώνων".

Ανάμεσα στους εκτός σκηνής χαρακτήρες υπάρχουν και εκείνοι που είναι σε κάποιο βαθμό ξένοι στα έθιμα της Μόσχας του Famusov. Για παράδειγμα, ο βαρόνος φον Κλοτζ, ο οποίος φοβόταν «την επίπληξη επειδή υποτίθεται ότι ήταν αδύναμος απέναντι στους συγγενείς του», ή ο μορφωμένος πρίγκιπας Φιοντόρ, χημικός και βοτανολόγος, που «φεύγει από τις γυναίκες» και «δεν θέλει να γνωρίζει αξιωματούχους».

Ξεχωριστή θέση ανάμεσα στους εκτός σκηνής χαρακτήρες κατέχουν τα μέλη μυστική κοινωνία- ο λεγόμενος «χυμός της έξυπνης νιότης»: ο Αγγλομάνος πρίγκιπας Φιόντορ, ο «τραγουδιστής» Evdokim Vorkulov, τα αδέρφια Levoy και Borinka, «υπέροχα παιδιά» για τα οποία δεν υπάρχει τίποτα να πούμε, ο «ιδιοφυής» Udushev Ippolit Markelych. Ο επικεφαλής της μυστικής κοινωνίας είναι μια πολύ πολύχρωμη φιγούρα:

Νυχτερινός ληστής, μονομαχητής,

Εξορίστηκε στην Καμτσάτκα, επέστρεψε ως Αλεούτ,

Και το ακάθαρτο χέρι είναι δυνατό...

Επιπλέον, στους μονολόγους του Ρεπετίλοφ λέγονται πολλά για τις δραστηριότητες αυτών των νέων: εκτός από το να διαφωνούν για «σημαντικές μητέρες», συνθέτουν βοντβίλ, κάνουν λογοπαίγνια - με μια λέξη, «κάνουν θόρυβο». Η περιγραφή αυτής της κοινωνίας μας βοηθά να καταλάβουμε γιατί κύριος χαρακτήραςΗ κωμωδία Chatsky, δεν βρήκε «γωνιά» στη Μόσχα για τα «προσβεβλημένα συναισθήματά του» ακόμη και ανάμεσα σε αυτούς τους «προχωρημένους ευγενείς».

Αυτά είναι τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων εκτός σκηνής στην κωμωδία του A. S. Griboyedov «Woe from Wit».

Η κωμωδία «Woe from Wit» είναι μία από τις σπουδαιότερα έργαΡωσική λογοτεχνία. Η κύρια σύγκρουση της κωμωδίας είναι ο αγώνας μεταξύ δύο στρατοπέδων, δύο εποχών της ρωσικής ζωής - «του παρόντος αιώνα» και του «περασμένου αιώνα».

Ο Griboedov είναι ένας καινοτόμος της εποχής του. Αποκλίνει από τους κανόνες του κλασικισμού και εισάγει στην κωμωδία έναν απαράδεκτο αριθμό χαρακτήρων για αυτήν την κατεύθυνση. «Στην κωμωδία μου υπάρχουν είκοσι πέντε ανόητοι για έναν υγιή άνθρωπο», είπε ο συγγραφέας. Επιπλέον, ο συγγραφέας σχεδιάζει πολλούς εκτός σκηνής χαρακτήρες, κάτι που επίσης δεν ανταποκρίνεται στις νόρμες ενός κλασικού έργου.

Όλες οι εικόνες στην κωμωδία μπορούν να χωριστούν σε τρεις ομάδες: κύριες, δευτερεύουσες και σκηνικές. Οι τελευταίοι παίζουν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της κύριας σύγκρουσης του έργου. Με τη βοήθειά τους, ο συγγραφέας διευρύνει τόσο τα χρονικά όσο και τα χωρικά όρια του έργου. Όπως οι σκηνικοί χαρακτήρες, όλοι οι εκτός σκηνής χαρακτήρες ανήκουν είτε στον «περασμένο αιώνα» ή στον «παρόντα αιώνα», έτσι ο Γκριμπογιέντοφ δεν ζωγραφίζει απλώς μια εικόνα των ηθών της κοινωνίας της Μόσχας, αλλά απεικονίζει επίσης την κύρια σύγκρουση της εποχής που ήρθε μετά τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812.

Έτσι, μαθαίνουμε για τον «Νέστωρ των ευγενών αχρείων», που αντάλλαξε τους αφοσιωμένους υπηρέτες του με «τρία λαγωνικά» και για τον γαιοκτήμονα του θεάτρου που δεν συμφώνησε με τους «οφειλέτες για αναβολή» και ως εκ τούτου, «Ζέφυροι και Έρωτες πουλήθηκαν όλα ένα προς ένα.» , και για την αδερφή της Χλέστοβα Πρασκόβια, για την οποία ο Ζαγκορέτσκι «πήρε δύο μικρά μαύρα αραπάκια στο πανηγύρι» και αυτόν που «το έχει γραμμένο στο μέτωπό του: θέατρο και μεταμφίεση, το σπίτι είναι ζωγραφισμένο με πρασινάδα σε μορφή άλσους, ο ίδιος είναι χοντρός, οι καλλιτέχνες του είναι αδύνατος».

Βλέπουμε ότι οι εκτός σκηνής χαρακτήρες αντιμετωπίζουν την υπηρεσία με τον ίδιο τρόπο όπως ο Famusov και ο Molchalin. Ο Μαξίμ Πέτροβιτς, ο οποίος «έτρωγε με χρυσό» και οδηγούσε «πάντα σε τρένο», «υπηρέτησε την Αικατερίνη υπό την αυτοκράτειρα», αλλά «όταν χρειαζόταν να υπηρετήσει, έσκυψε». Για χάρη της καριέρας του, έπεσε τρεις φορές στο δικαστήριο, σαν γελωτοποιός. Αλλά τώρα τον καλούν πιο συχνά να σφυρίξει, και «ακούει μια φιλική λέξη στο δικαστήριο» και το πιο σημαντικό, «τον προάγει σε βαθμό και δίνει συντάξεις». Αυτό είναι το ιδανικό όλων των Famusov και των σιωπηλών. Και ο αδελφός του, Kuzma Petrovich, «ήξερε πώς να παραδώσει το κλειδί στον γιο του. πλούσιος και παντρεμένος με μια πλούσια γυναίκα» - ένας άσος της Μόσχας, ενώπιον του οποίου υποκλίθηκε όλη η Μόσχα. Και ο ίδιος ο Φόμα Φόμιτς: «Κάτω από τρεις υπουργούς υπήρχε ένας επικεφαλής τμήματος», σημειώνει ο Μόλτσαλιν, και κατά τη γνώμη του Τσάτσκι, «ο πιο άδειος από τους πιο ανόητους ανθρώπους». Αυτός είναι ο πατέρας του Molchalin, που κληροδότησε στον γιο του «να ευχαριστεί όλους τους ανθρώπους χωρίς εξαίρεση», αυτή είναι η Nastasya Nikolaevna, που προωθεί τις επιχειρήσεις, και ο βαρόνος von Klotz με τους διεφθαρμένους γραμματείς του και πολλούς άλλους. Ο νεποτισμός και η πατρονία κυριαρχούν στη Διάσημη κοινωνία, όπως γνωρίζουμε από τους μονολόγους των ηρώων: «Οι ξένοι υπάλληλοι είναι πολύ σπάνιοι. όλο και περισσότερες αδερφές, κουνιάδες, παιδιά». Η Tatyana Yuryevna είναι διάσημη, στην οποία ο Molchalin συνιστά στον Chatsky να πάει για «πατρονία». Επίσης, αυτά είναι «τρία από τα πρόσωπα των ταμπλόιντ που έχουν γίνει νεότερα εδώ και μισό αιώνα και, με τη βοήθεια των αδελφών τους, θα συγγενεύονται με όλη την Ευρώπη».

Όλοι τους ενώνονται με ένα αδρανές χόμπι (η θεία της Σοφίας, Praskovya Fedorovna), μια αγάπη για το κουτσομπολιό (η Τατιάνα Γιούριεβνα, η οποία «γύρισε από την Αγία Πετρούπολη, μίλησε για τη σχέση σου με τους υπουργούς»). Όλες οι κυρίες της Μόσχας τρέφουν ιδιαίτερη αγάπη για οτιδήποτε ξένο και περιφρονούν εθνικό πολιτισμό. Αυτοί είναι όλοι εκείνοι οι ξένοι που ήρθαν στη Ρωσία «με φόβο και δάκρυα», αλλά εδώ διαπίστωσαν ότι «δεν έχουν τέλος τα χάδια». Η Madame Rosier, και ο Γάλλος από το Μπορντό, και ο χορευτής Guillaume, "χτυπημένοι από τον άνεμο" - όλοι αγαπιούνται στην κοινωνία μόνο λόγω της καταγωγής τους.

Η δεύτερη ομάδα χαρακτήρων εκτός σκηνής του «περασμένου αιώνα» περιλαμβάνει όλους τους φίλους και τους γνωστούς του Ρεπετίλοφ από την πιο μυστική ένωση - μια θλιβερή εμφάνιση μιας μυστικής κοινωνίας που ισχυρίζεται ότι είναι προχωρημένη. Αυτός είναι και ο Αγγλομάνος πρίγκιπας Γρηγόριος και ο «εραστής» ιταλική όπεραΟ Vorkulov Evdokim, και τα υπέροχα παιδιά Levoy και Borinka, και ο ιδιοφυής συγγραφέας Udushev Ippolit Markelych, και ο πρόεδρός τους - "ένας νυχτερινός ληστής, ένας μονομάχος και ένας πολύ ακάθαρτος άνθρωπος". Αυτά είναι που λύνουν τα «πιο σημαντικά» ζητήματα. Ο ίδιος ο Ρεπετίλοφ λέει τι κάνουν στις συνεδριάσεις: «Κάνουμε θόρυβο, αδερφέ, κάνουμε θόρυβο».

Όλοι αυτοί οι χαρακτήρες σε Αλλη μια φοράεπιβεβαιώνουν ότι το στρατόπεδο Famusov είναι μεγάλο, αλλά μεταξύ των χαρακτήρων εκτός σκηνής υπάρχουν και εκπρόσωποι του «παρόντος αιώνα». Πρόκειται για καθηγητές του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου, «ασκούμενοι στα σχίσματα και την απιστία», τον ξάδερφο του Σκαλοζούμπ, ο οποίος «ξαφνικά άφησε την υπηρεσία του και άρχισε να διαβάζει βιβλία στο χωριό», ο ανιψιός της πριγκίπισσας Τουγκουχόφσκαγια Φιοντόρ, που σπουδάζει χημεία και βοτανική, καθώς και όλα τα προοδευτική νεολαία για λογαριασμό της οποίας μιλάει ο Τσάτσκι στον μονόλογό του «Ποιοι είναι οι κριτές;..»: «Πού, δείξε μας...», «Ας έναν από εμάς τώρα...». Αυτοί είναι οι άνθρωποι που αποτελούν την ελπίδα για ένα λαμπρό μέλλον για τη Ρωσία.

Η εισαγωγή μιας τέτοιας αφθονίας χαρακτήρων εκτός σκηνής όχι μόνο επέκτεινε το χρονικό και χωρικό πεδίο της κωμωδίας, αλλά συνέβαλε επίσης στην αποκάλυψη της κύριας σύγκρουσης του έργου - της σύγκρουσης δύο εποχών.

Έχοντας γράψει την πρώτη ρεαλιστική κωμωδία "Woe from Wit", ο A. S. Griboyedov ήταν ένας καινοτόμος σε αυτό το είδος. Πριν από αυτόν, οι συγγραφείς δεν είχαν βάλει σκοπό να κοροϊδέψουν τη Μόσχα και τους κατοίκους της. Στο έργο του Griboyedov, η Μόσχα, ή, με άλλα λόγια, η κοινωνία του Famus παίζει κυρίαρχο ρόλο.

Ο συγγραφέας πήρε πρωτότυπα ανθρώπων που γνώριζε και ζούσαν στη Μόσχα εκείνη την εποχή, και τα μετέφερε στην κωμωδία του, δίνοντάς τους άλλα, μερικές φορές που μιλούν ονόματα: Famusov, Molchalin, Tugoukhovsky, Repetilov και άλλοι. Όμως οι τύποι και οι χαρακτήρες τους παρέμειναν. Οι ήρωες ταξιδεύουν σε μπάλες, παίζουν χαρτιά, χορεύουν, διασκεδάζουν και κουτσομπολεύουν, κάνουν δηλαδή μια αδράνεια ζωή. Μισούν την εκπαίδευση γιατί φοβούνται τη μορφωμένη νεολαία. Όλα αυτά χρησιμεύουν μόνο για να κερδίσουν περισσότερες βαθμίδες και "σήματα". Ανάμεσά τους κυριαρχεί η στολή και ο βαθμός, και ένα άτομο εκτιμάται από τον πλούτο και τον αριθμό των ψυχών των δουλοπάροικων. Και αυτή η εικόνα εμφανίζεται τόσο φωτεινά, καθαρά και ζωντανά που για εμάς το σπίτι του Famusov με όλους τους κατοίκους και τους επισκέπτες του προσωποποιεί τη Μόσχα της δεκαετίας 10-20 XIX αιώνασε μικρογραφία.

Παραβιάζοντας τον κλασικό κανόνα των τριών ενοτήτων, ο συγγραφέας παίρνει τη δράση του έργου πέρα ​​από τα όρια του σπιτιού του Famusov με τη βοήθεια χαρακτήρων εκτός σκηνής. Αυτό βοηθά να φανεί πλήρως η «εικόνα των ηθών» της Μόσχας του Griboyedov. Το συμπληρώνουν και το διευρύνουν.

Οι περισσότεροι από τους χαρακτήρες εκτός σκηνής παρουσιάζονται ως «ένας περασμένος αιώνας». Τις περισσότερες φορές πρόκειται για πρίγκιπες και πριγκίπισσες, που τιμούνται ως μοντέλα και εκτιμώνται ιδιαίτερα στην κοινωνία των Famus. Για τον Pavel Afanasyevich Famusov, τέτοια πρότυπα είναι ο Kuzma Petrovich («ο σεβαστός καμαριέρης, ήξερε πώς να παραδώσει το κλειδί στον γιο του...») και ο Maxim Petrovich:

Σοβαρό βλέμμα, αλαζονική διάθεση. Όταν πρέπει να βοηθήσεις τον εαυτό σου, Και έσκυψε.

Αυτοί οι «άσοι» τιμούνται και σέβονται όλοι στη Μόσχα για τις «αξίες» τους.

Το ιδανικό του Molchaliv, απλώς της φτωχής γραμματέας του Famusov, είναι η Tatyana Yuryevna, η οποία «δίνει μπάλες που δεν θα μπορούσαν να είναι πιο πλούσιες». Έχοντας μάθει ότι ο Τσάτσκι δεν τη γνωρίζει, μένει άναυδος, γιατί είναι «διάσημη και, επιπλέον, οι αξιωματούχοι και οι αξιωματούχοι είναι όλοι οι φίλοι της και όλοι οι συγγενείς της». Στη συνέχεια ο Φόμα Φόμιτς, ο οποίος «ήταν επικεφαλής του τμήματος υπό τρεις υπουργούς». Ο Μολτσάλιν θαυμάζει το στυλ του μόνο και μόνο επειδή τον θαυμάζουν όλοι, «στο κάτω κάτω, πρέπει να εξαρτάσαι από τους άλλους». Και αυτό περιλαμβάνει επίσης αυτούς τους Dryansky, Khvorovs, Varlanskys, Skachkovs, που γνώριζαν από καιρό για την τρέλα του Chatsky. Αυτό είναι προφανώς διάσημα ονόματαπου έχουν βάρος στην κοινωνία και στους οποίους εστιάζουν όλοι. Αυτοί είναι οι «κριτές» της κοινωνίας της Μόσχας.

Επίσης, ο «περασμένος αιώνας» στην κωμωδία αντιπροσωπεύεται από μη σκηνοθέτες γαιοκτήμονες-δουλοπάροικους: «Ο Νέστορας των ευγενών απατεώνων», που αντάλλαξε τους αφοσιωμένους υπηρέτες του με «τρία λαγωνικά», έναν γαιοκτήμονα θεάτρου που οδήγησε στο μπαλέτο δουλοπάροικων « από τις μητέρες, πατέρες απορριπτόμενων παιδιών», και στη συνέχεια τα πούλησε μεμονωμένα για μη καταβολή χρεών.

Η κωμωδία δημιούργησε και παρωδίες μελών μυστική συμμαχία: Vorkulov Evdokim, Levoy and Borinka, Udushev Ippolit Markelych. Μόνο από τα επώνυμά τους μπορείτε να μαντέψετε πώς είναι. Αλλά ο Ρεπετίλοφ τα συστήνει στον Τσάτσκι με μεγάλο πάθος.

Ο «παρόν αιώνας» αντιπροσωπεύεται επίσης στην κωμωδία από χαρακτήρες εκτός σκηνής. Αυτός είναι ο ξάδερφος του Skalozub, ο οποίος «έχει υιοθετήσει ορισμένους νέους κανόνες. Ο βαθμός τον ακολούθησε: ξαφνικά άφησε την υπηρεσία του και άρχισε να διαβάζει βιβλία στο χωριό.» Ο Famusov και ο Skalozub τον επικρίνουν και επαναλαμβάνουν ακούραστα το ίδιο πράγμα: «Η μάθηση είναι η πανούκλα, η μάθηση είναι ο λόγος». Ακολουθεί ο ανιψιός της πριγκίπισσας Tugoukhovskaya, ο οποίος «δεν θέλει να μάθει τις τάξεις! Είναι χημικός, είναι βοτανολόγος, πρίγκιπας Φέντορ». Και επίσης ανάμεσα στους εκτός σκηνής χαρακτήρες του «παρόντος αιώνα» είναι όλη η προοδευτική νεολαία, για λογαριασμό της οποίας μιλά ο Τσάτσκι, χρησιμοποιώντας την αντωνυμία «εμείς»: «Πού, δείξε μας, είναι οι πατέρες της πατρίδας...»

Όλοι αυτοί οι φαινομενικά δυσδιάκριτοι και περιττοί χαρακτήρες συμπληρώνουν την εικόνα της κοινωνίας της Μόσχας, καθιστώντας την πιο φωτεινή και πολύχρωμη.

Στην κωμωδία «Woe from Wit» όλη η Μόσχα είναι παρούσα, με όλα τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά της, με τη μεγαλοπρέπεια και τη μεγαλοπρέπειά της από μπάλες, μεσημεριανά γεύματα, δείπνα και χορούς, αλλά ταυτόχρονα με την άγνοια, τον θαυμασμό της για οτιδήποτε ξένο, φόβος για οτιδήποτε καινούργιο. Η εισαγωγή ενός τέτοιου αριθμού χαρακτήρων εκτός σκηνής τονίζει την τυπικότητα των σκηνικών και βοηθά να γίνει πιο ολοκληρωμένη η εικόνα της «εικόνας των ηθών» της Μόσχας στη δεκαετία του 10-20 του 19ου αιώνα.

• Κατεβάστε το δοκίμιο "" στο αρχείο ZIP
• Κατεβάστε το δοκίμιο " Χαρακτήρες εκτός σκηνής στην κωμωδία του A. S. Griboyedov "Woe from Wit""σε μορφή MS WORD
• Έκδοση του δοκιμίου " Χαρακτήρες εκτός σκηνής στην κωμωδία του A. S. Griboyedov "Woe from Wit""για εκτύπωση

Ρώσοι συγγραφείς

Οι εκτός σκηνής χαρακτήρες και ο ρόλος τους στην κωμωδία του Griboyedov "Woe from Wit".

Πρώτα απ 'όλα, οι ήρωες της κωμωδίας "Woe from Wit" μπορούν να χωριστούν σε διάφορες ομάδες: κύριοι χαρακτήρες, δευτερεύοντες χαρακτήρες, μασκοφόροι ήρωες και χαρακτήρες εκτός σκηνής. Όλοι τους, εκτός από τον ρόλο που τους ανατίθεται στην κωμωδία, είναι επίσης σημαντικοί ως τύποι που αντανακλούν ορισμένα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ρωσικής κοινωνίας στις αρχές του 19ου αιώνα.

Στους βασικούς χαρακτήρες του έργου περιλαμβάνονται οι Chatsky, Molchalin, Sophia και Famusov. Η πλοκή της κωμωδίας βασίζεται στη σχέση τους, στην αλληλεπίδραση αυτών των χαρακτήρων μεταξύ τους και αναπτύσσει την πορεία του έργου. Οι δευτερεύοντες χαρακτήρες - Lisa, Skalozub, Khlestova και άλλοι - συμμετέχουν επίσης στην ανάπτυξη της δράσης, αλλά δεν έχουν άμεση σχέση με την πλοκή. Οι εικόνες των μασκοφόρων ηρώων είναι όσο το δυνατόν πιο γενικευμένες. Ο συγγραφέας δεν ενδιαφέρεται για την ψυχολογία τους· τον ενδιαφέρει μόνο ως σημαντικά «σημεία των καιρών» ή ως αιώνιοι ανθρώπινοι τύποι. Ο ρόλος τους είναι ιδιαίτερος, γιατί δημιουργούν ένα κοινωνικοπολιτικό υπόβαθρο για την εξέλιξη της πλοκής, τονίζουν και ξεκαθαρίζουν κάτι στους βασικούς χαρακτήρες. Αυτές είναι, για παράδειγμα, οι έξι πριγκίπισσες του Tugoukhovsky. Ο συγγραφέας δεν ενδιαφέρεται για την προσωπικότητα του καθενός από αυτούς· είναι σημαντικοί στην κωμωδία μόνο ως κοινωνικός τύπος νεαρής κυρίας της Μόσχας. Οι μασκοφόροι ήρωες παίζουν το ρόλο ενός καθρέφτη που τοποθετείται απέναντι από το υψηλότερο φως. Και εδώ είναι σημαντικό να τονίσουμε ότι ένα από τα κύρια καθήκοντα του συγγραφέα δεν ήταν απλώς να αντικατοπτρίζει τα χαρακτηριστικά της σύγχρονης κοινωνίας στην κωμωδία, αλλά να αναγκάσει την κοινωνία να αναγνωρίσει τον εαυτό της στον καθρέφτη. Αυτό το έργο διευκολύνεται από χαρακτήρες εκτός σκηνής, εκείνους δηλαδή των οποίων τα ονόματα αναφέρονται, αλλά οι ίδιοι οι ήρωες δεν εμφανίζονται στη σκηνή και δεν συμμετέχουν στη δράση. Και αν οι κύριοι χαρακτήρες του "Woe from Wit" δεν έχουν συγκεκριμένα πρωτότυπα (εκτός από τον Chatsky), τότε στις εικόνες ορισμένων δευτερευόντων ηρώων και χαρακτήρων εκτός σκηνής τα χαρακτηριστικά των πραγματικών συγχρόνων του συγγραφέα είναι απολύτως αναγνωρίσιμα. Έτσι, ο Ρεπετίλοφ περιγράφει στον Τσάτσκι έναν από αυτούς που «κάνουν θόρυβο» στο αγγλικό κλαμπ:

Δεν χρειάζεται να το ονομάσετε, θα το αναγνωρίσετε από το πορτρέτο:

Νυχτερινός ληστής, μονομαχητής,

Εξορίστηκε στην Καμτσάτκα, επέστρεψε ως Αλεούτ,

Και το ακάθαρτο χέρι είναι δυνατό .

Και όχι μόνο ο Τσάτσκι, αλλά και η πλειοψηφία των αναγνωστών «αναγνώρισε από το πορτρέτο» την πολύχρωμη φιγούρα εκείνης της εποχής: τον Φιοντόρ Τολστόι - τον Αμερικανό. Ο ίδιος ο Τολστόι, έχοντας διαβάσει το "Woe from Wit" στη λίστα, αναγνώρισε τον εαυτό του και, όταν συναντήθηκε με τον Griboedov, ζήτησε να αλλάξει την τελευταία γραμμή ως εξής: "Είναι ανέντιμος όταν πρόκειται για κάρτες". Διόρθωσε τη γραμμή με αυτόν τον τρόπο με το δικό του χέρι και πρόσθεσε μια εξήγηση: «Για την πιστότητα του πορτρέτου, αυτή η διόρθωση είναι απαραίτητη για να μην νομίζουν ότι κλέβει ταμπακοθήκες από το τραπέζι».

Στη συλλογή επιστημονικών εργασιών «Α.Σ. Γκριμπογιέντοφ. Υλικά για τη βιογραφία» περιέχει άρθρο του N.V. Γκούροβα «Αυτό το μικρό μαύρο...» («Indian Prince» Visapur στην κωμωδία «Woe from Wit»). Ας θυμηθούμε ότι στην πρώτη συνάντηση με τη Σοφία, ο Τσάτσκι, προσπαθώντας να αναβιώσει την ατμόσφαιρα της προηγούμενης ευκολίας, περνάει από παλιές κοινές γνωριμίες. Συγκεκριμένα, θυμάται ένα συγκεκριμένο «σκοτεινό»:

Και αυτός, πώς τον λένε, είναι Τούρκος ή Έλληνας;

Αυτό το μικρό μαύρο, στα πόδια του γερανού,

Δεν ξέρω πώς τον λένε

Όπου κι αν στρίψετε: είναι ακριβώς εκεί,

Σε τραπεζαρίες και σαλόνια.

Έτσι, το σημείωμα του Gurov μιλά για το πρωτότυπο αυτού του περαστικού χαρακτήρα εκτός σκηνής. Αποδεικνύεται ότι ήταν δυνατό να διαπιστωθεί ότι κατά την εποχή του Griboyedov υπήρχε κάποιος Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky, ο οποίος ταιριάζει αρκετά στην περιγραφή του Chatsky. Γιατί χρειάστηκε να αναζητήσετε ένα πρωτότυπο του «σκοτεινού μικρού»; Δεν είναι πολύ μικρός για λογοτεχνική κριτική; Αποδεικνύεται - όχι πάρα πολύ. Για εμάς, ενάμιση αιώνα μετά τη δημοσίευση του «Αλίμονο από εξυπνάδα», δεν έχει καμία διαφορά αν υπήρχε ένας «μαύρος» ή αν τον επινόησε ο Γκριμποέντοφ. Όμως ο σύγχρονος αναγνώστης (και θεατής) της κωμωδίας κατάλαβε αμέσως για ποιον μιλούσε. Και τότε το χάσμα μεταξύ της σκηνής και του κοινού εξαφανίστηκε, οι φανταστικοί χαρακτήρες μίλησαν για άτομα γνωστά στο κοινό, ο θεατής και ο χαρακτήρας αποδείχθηκαν ότι είχαν «αμοιβαίες γνωριμίες» - και πάρα πολύ. Με αυτόν τον τρόπο, ο Griboedov κατάφερε να δημιουργήσει ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα: θόλωσε τη γραμμή μεταξύ της πραγματικής ζωής και της σκηνικής πραγματικότητας. Και αυτό που είναι ιδιαίτερα σημαντικό είναι ότι η κωμωδία, ενώ απέκτησε έντονο δημοσιογραφικό ήχο, δεν έχασε τίποτα καλλιτεχνικά.

Στην ίδια κουβέντα ο Τσάτσκι αναφέρει πολλούς άλλους. Όλοι μας δίνουν μια ξεκάθαρη ιδέα για την υψηλή κοινωνία του Griboyedov. Αυτοί είναι εξαιρετικά ανήθικοι άνθρωποι που εμποδίζουν τη διείσδυση της εκπαίδευσης και της επιστήμης στη Ρωσία: «Και είναι καταναλωτικός, είναι συγγενής σας, είναι εχθρός των βιβλίων...» Αυτοί οι άνθρωποι ενδιαφέρονται μόνο για την οικονομική τους κατάσταση, προσπαθώντας να κάνουν όσο το δυνατόν περισσότερα χρήματα και να παντρευτούν με πλούσιες οικογένειες σε όλη την Ευρώπη. Φυσικά, δεν παρουσίασαν όλοι οι κάτοικοι της Μόσχας ένα τόσο θλιβερό θέαμα. Ο Τσάτσκι δεν ήταν μόνος· υπήρχαν άλλοι που έλκονταν από τη φώτιση, την επιστήμη: «... είναι χημικός, είναι βοτανολόγος». Αλλά ήταν η εξαίρεση παρά ο κανόνας. Τέτοιοι άνθρωποι δεν μπορούσαν να κερδίσουν τον σεβασμό της υψηλής κοινωνίας. Εκεί εκτιμούσαν ανθρώπους σαν τον Μαξίμ Πέτροβιτς. Ήταν ο Μαξίμ Πέτροβιτς που «έφαγε με χρυσό», «έχει εκατό ανθρώπους στην υπηρεσία του», «φορούσε όλοι παραγγελίες». Πώς πέτυχε αυτή τη θέση; Με το μυαλό σου; Όχι, αυτό το πέτυχε ξεχνώντας την ανθρώπινη αξιοπρέπειά του. Αλλά, σύμφωνα με τον Famusov, αυτή είναι μια εκδήλωση της ευφυΐας του.

Τι άλλο να περιμένεις από μια κοινωνία που έχει τέτοιες ηθικές αξίες; Από μια κοινωνία όπου, πρώτα απ 'όλα, δεν εκτιμάται η φωνή της συνείδησής του, αλλά η γνώμη της πριγκίπισσας Marya Aleksevna. Ο Griboyedov μάς μύησε με μαεστρία στην υψηλή κοινωνία της εποχής του. Και δεν θα μπορούσαμε ποτέ να καταλάβουμε πώς ήταν αυτή η κοινωνία αν δεν υπήρχαν οι εκτός σκηνής χαρακτήρες. Και οι αναγνώστες εκείνης της εποχής θα είχαν χάσει πολλά αν δεν είχαν κανέναν να αναγνωρίσουν στους ήρωες του Griboyedov.