Η ρωσική πρωτοπορία στη λογοτεχνία του 20ού αιώνα. Ρωσική πρωτοπορία στη ζωγραφική - καλλιτέχνες, τάσεις, χαρακτηριστικά
Πρωτοπορία (κονστρουκτιβισμός) στην αρχιτεκτονική του Λένινγκραντ - μια τάση στη ρωσική (σοβιετική) αρχιτεκτονική στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1920 και στις αρχές της δεκαετίας του 1930 (ορισμένα αντικείμενα εισήχθησαν πριν από τα τέλη της δεκαετίας του 1930). Ρωσική επανάσταση, χτίζοντας μια νέα ... ... Wikipedia
πρωτοπορία- α, μ. avant garde f. 1. στρατιωτικός Μέρος των στρατευμάτων βρίσκεται μπροστά από τις κύριες δυνάμεις. Είναι απαραίτητο να κοιτάξουμε, ώστε στην αρχή ένα ισχυρό σώμα.. προκαταβολικά εξετάστηκαν όλοι οι δρόμοι και τα περάσματα.. ποιο σώμα λέγεται πρωτοπορία. UV 1716 188. Εμπροσθοφυλακή του εχθρού. JCF…… Ιστορικό Λεξικό Γαλλισμών της Ρωσικής Γλώσσας
Πρωτοπορία (κινηματογράφος)- Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Vanguard. Αφίσα για την ταινία του Dziga Vertov "A Man with a Movie Camera" Av ... Wikipedia
Πρωτοπορία (σε ταινία)
Vanguard (σκηνοθεσία ταινίας)- Εξώφυλλο DVD «Avant-garde: Experimental cinema of the 1920 of the 30s» Η Avant-garde (φρ. Avant garde, από το fr. avant before και fr. gard guard, guard) είναι μια κατεύθυνση στην εξέλιξη του κινηματογράφου που προέκυψε ως αντίβαρο στον εμπορικό κινηματογράφο. Ταινία avant-garde ... ... Wikipedia
Πρωτοπορία (ταινία)- Εξώφυλλο DVD «Avant-garde: Experimental cinema of the 1920 of the 30s» Η Avant-garde (φρ. Avant garde, από το fr. avant before και fr. gard guard, guard) είναι μια κατεύθυνση στην εξέλιξη του κινηματογράφου που προέκυψε ως αντίβαρο στον εμπορικό κινηματογράφο. Ταινία avant-garde ... ... Wikipedia
Εμπροσθοφυλακή- (Γαλλική avant-garde, κυριολεκτικά: avant ahead; guard garde): Το Βικιλεξικό έχει ένα λήμμα για "πρωτοπορία" ... Wikipedia
Vanguard (ποδοσφαιρική ομάδα)- Avant-garde (φρ. avant garde, κυριολεκτικά: avant ahead; garde guards): Πρωτοπορία (στρατιωτικές υποθέσεις) στρατιωτικός όρος Avant-garde (τέχνη) όρος στην τέχνη Avant-garde (κινηματογράφος) σκηνοθεσία στην ανάπτυξη του κινηματογράφου Avant-garde μεταλλικό υποστυλ Avant-garde ... Wikipedia
Τέχνη— Βίνσεντ βαν Γκογκ. Starry Night, 1889 ... Wikipedia
ΕΜΠΡΟΣΘΟΦΥΛΑΚΗ- VANGUARD (Γαλλική avant garde forward detachment) μια κατηγορία που σημαίνει στη σύγχρονη αισθητική και ιστορία της τέχνης το σύνολο των ποικίλων καινοτόμων κινημάτων και τάσεων στην τέχνη του 1ου ορόφου. 20ος αιώνας Στη Ρωσία, το χρησιμοποίησε για πρώτη φορά (σε αρνητικό ... ... Φιλοσοφική Εγκυκλοπαίδεια
Βιβλία
- Η τέχνη του βιβλίου στη Ρωσία τη δεκαετία 1910-1930. Αφέντες της Αριστεράς. Υλικά για τον κατάλογο, S. V. Khachaturov. Στους αναγνώστες προσφέρεται η πρώτη απόπειρα για έναν συστηματικό κατάλογο εκδόσεων που σχεδιάστηκαν από καλλιτέχνες των λεγόμενων «αβανγκάρντ» (ή «αριστερών») κινημάτων της δεκαετίας του 1910-1930. Συγκεντρωμένα υλικά… Αγορά για 1078 UAH (μόνο για Ουκρανία)
- Η τέχνη του βιβλίου στη Ρωσία 1910-1930, S. V. Khachaturov. Προσφέρεται στην προσοχή των αναγνωστών η πρώτη προσπάθεια για έναν συστηματικό κατάλογο εκδόσεων που σχεδιάστηκαν από καλλιτέχνες των λεγόμενων «πρωτοποριακών» (ή «αριστερών») κινημάτων της δεκαετίας 1910-1930. Συγκεντρωμένος…
Avant-garde - (fr. avant-garde - "vanguard") - ένα σύνολο διαφορετικών καινοτόμων κινήσεων και κατευθύνσεων σε καλλιτεχνική κουλτούραμοντερνισμός του πρώτου τρίτου του 20ου αιώνα: φουτουρισμός, ντανταϊσμός, σουρεαλισμός, κυβισμός, σουπρεματισμός, φωβισμός κ.λπ. Η πρωτοπορία είναι μια ακραία εκδήλωση του μοντερνισμού συνολικά. Η πρωτοπορία είναι μια δυναμική, πειραματική τέχνη. Η αρχή της πρωτοπορίας είναι το 1905-1906 και οι άνθρωποι μιλούν για τον θάνατό του ήδη στη δεκαετία του '20.
Η κοινωνική βάση της πρωτοπορίας είναι η διαμαρτυρία, η εχθρότητα με τον σύγχρονο πολιτισμό. Τα έργα της avant-garde βασίζονται στο παιχνίδι με την κλασική κουλτούρα, σε συνδυασμό με την ιδέα της καταστροφής. Χαρακτηριστικό γνώρισμα της πρωτοπορίας είναι μια καινοτόμος καλλιτεχνική πρακτική, τόσο στον τομέα της καλλιτεχνικής μορφής όσο και στον τομέα της πραγματιστικής (η αλληλεπίδραση του κειμένου με τον αναγνώστη, η συμπερίληψη αυτού που αντιλαμβάνεται στη δομή του αντικειμένου ).
Το Vanguard, σε αντίθεση με τον κλασικό μοντερνισμό, εστιάζει συνειδητά στο κοινό, το επηρεάζει ενεργά. Στην avant-garde δεν υπάρχει έννοια της εξέλιξης, δεν αναπτύσσεται - αυτή είναι μια έντονη διαμαρτυρία ενάντια σε όλα όσα φαίνονται συντηρητικά στην avant-garde. Όπως σημείωσε ο Ρώσος φιλόσοφος V.F. Petrov-Stromsky, «στις καταστροφικές της τάσεις, αυτή η τέχνη ήταν ένα προμήνυμα και προάγγελος της ανθρωπιστικής καταστροφής του 1914, που εξέθεσε όλη την κενή συζήτηση για τον ισχυρισμό Nietzsche-Gorky ότι «ο άνθρωπος ακούγεται περήφανος».
Το έτος προέλευσης είναι το 1907, όταν ο νεαρός Πάμπλο Πικάσο (1881-1973) ζωγράφισε τον προγραμματικό κυβιστικό πίνακα του The Maidens of Avignon. Ο κυβισμός προέκυψε ως λογική συνέχεια των αναλυτικών αναζητήσεων στην τέχνη των μετα-ιμπρεσιονιστών, για παράδειγμα του Paul Cezanne, ο οποίος το 1907 στράφηκε στους καλλιτέχνες με το περίφημο κάλεσμα: «Ερμηνεύστε τη φύση μέσω ενός κυλίνδρου, μιας μπάλας, ενός κώνου».
Υπάρχουν τρεις φάσεις στην ιστορία του κυβισμού:
1. Cezanne (1907-1909), όταν οι κυβιστές προσπάθησαν να βρουν τις απλούστερες χωρικές δομές των φαινομένων του κόσμου, δεν απεικόνισαν την πραγματικότητα, αλλά δημιούργησαν μια «διαφορετική πραγματικότητα», μεταφέροντας όχι την εμφάνιση του αντικειμένου, αλλά την σχέδιο, αρχιτεκτονική, δομή, ουσία.
2. Η αναλυτική φάση του Κυβισμού (1910-1912) συνίστατο στην εφαρμογή συγκεκριμένων γεωμετρικών τεχνικών και στο συνδυασμό διαφορετικών σημείων ή γωνιών θέασης σε ένα αντικείμενο. Σε ένα κυβιστικό έργο, όλες οι υποκειμενικές-χωρικές σχέσεις του ορατού κόσμου παραβιάζονται σκόπιμα. Τα πυκνά και βαριά αντικείμενα μπορεί να γίνουν αβαρή εδώ και τα ελαφριά αντικείμενα μπορεί να γίνουν βαριά. Τοίχοι, επιφάνειες τραπεζιών, βιβλία, στοιχεία βιολιών, κιθάρες επιπλέουν σε έναν ιδιαίτερο οπτικά σουρεαλιστικό χώρο.
3. Στην τελευταία, συνθετική φάση του κυβισμού (1913-1914), οι κυβιστές εισάγουν στους καμβάδες τους μη εικονογραφικά στοιχεία - αυτοκόλλητα από εφημερίδες, θεατρικά προγράμματα, αφίσες, σπιρτόκουτα, κομμάτια ρούχων, κομμάτια ταπετσαρίας, ανάμειξη άμμου με μπογιές για να ενισχύσει την απτική υφή, χαλίκι και άλλα μικροαντικείμενα.
Ο Ν. Μπερντιάεφ είδε στον κυβισμό τη φρίκη της φθοράς, τον θάνατο, τον «χειμωνιάτικο κοσμικό άνεμο» να παρασύρει την παλιά τέχνη και ύπαρξη.
Εκπρόσωποι του κυβισμού: P. Picasso, J. Braque, H. Gris.
Φωβισμός - (φρ. Les faues - «άγρια ζώα· πειράματα με ανοιχτό χρώμα») το χρώμα έγινε το κύριο μέσο συναισθηματικής αυτοέκφρασης, δείχνοντας συμπάθεια για τα αντικείμενα του γύρω κόσμου. Οι Φωβιστές ανησυχούσαν για τη μεταφορά πολύχρωμων, εκφραστικών εκδηλώσεων αντικειμένων, τη μαγεία των χρωματικών εφέ εσωτερικός κόσμοςπρόσωπο. Το 1905, ο πίνακας «Η χαρά της ζωής» του Henri Matisse (1869-1954) εμφανίστηκε σε έκθεση στο Παρίσι, στον οποίο διακρίνονταν ξεκάθαρα η τάση προς την αφηρημένη ομορφιά.
Εκπρόσωποι του Φωβισμού: J. Rouault, R. Dufy, A. Matisse, M. Vlaminka, A. Marquet, A. Derain.
Φουτουρισμός και Κυβοφουτουρισμός.
Φουτουρισμός - (λατ. Futurum - "μέλλον") - μια από τις πιο εξωφρενικές τάσεις στην τέχνη της avant-garde, που υλοποιείται πληρέστερα στις εικαστικές και λεκτικές τέχνες της Ιταλίας και της Ρωσίας. Η αρχή του φουτουρισμού - η δημοσίευση στις 20 Φεβρουαρίου 1909 στην παρισινή εφημερίδα «Figaro» του «Μανιφέστου του Φουτουρισμού» του Ιταλού ποιητή F.T. Marinetti (1876-1944). Στο επίκεντρο της αισθητικής του φουτουρισμού βρίσκεται ο θαυμασμός για τον σύγχρονο πολιτισμό: μεθυσμένοι από τις τελευταίες εξελίξεις της τεχνολογίας, οι μελλοντολόγοι εξιδανικεύσαν την αστικοποίηση, την ανάπτυξη της βιομηχανίας και τις υλικές αξίες. Ο φουτουρισμός απέρριψε την κλασική υψηλή τέχνη και τα «μυστικά ιδανικά» της.
Ο ρωσικός φουτουρισμός προέκυψε ανεξάρτητα από τον ιταλικό και ήταν πιο σημαντικός. Η βάση του ρωσικού φουτουρισμού είναι το αίσθημα της κατάρρευσης, η κρίση κάθε τι παλιού. Το πιο κοντινό στον φουτουρισμό ήταν ο σύλλογος κυβο-φουτουριστών «Gilea», στον οποίο περιλαμβάνονταν οι A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, οι αδελφοί V. και D. Burliuks, V. Kamensky και άλλοι, που αυτοαποκαλούνταν «μελλοντολόγοι». "budetlenami" .
Ξεχωρίζουν ιδιαίτερα οι Ρώσοι κυβοφουτουρίστες-καλλιτέχνες που αλληλεπιδρούν δημιουργικά με ποιητές: Ν. Γκοντσάροβα, Μ. Λαριόνοφ, Μ. Ματιούσιν, Κ. Μάλεβιτς.
Αφαίρεση.
Η αφαίρεση είναι μια γενική τάση σε μια σειρά από πρωτοποριακές περιοχές της δεκαετίας του 1910-1920. στη ζωγραφική για τη δημιουργία εικονιστικών-πλαστικών συνθέσεων, χρωματικούς συνδυασμούς, χωρίς κάθε λεκτική σημασία. Στον αφαιρετικισμό έχουν αναπτυχθεί δύο ρεύματα: το ψυχολογικό και το γεωμετρικό.
Ο ιδρυτής της ψυχολογικής αφαίρεσης ήταν ο Wassily Kandinsky (1866-1944), στους πίνακες "Mountain", "Moscow" και άλλους, τόνισε την ανεξάρτητη εκφραστική αξία του χρώματος. Οι μουσικοί συνειρμοί συνδυασμών χρωμάτων είναι σημαντικοί, με τη βοήθεια των οποίων αφηρημένη τέχνηπροσπάθησε να εκφράσει τις βαθιές «αλήθειες της ύπαρξης», την κίνηση των «κοσμικών δυνάμεων», καθώς και τον λυρισμό και το δράμα των ανθρώπινων εμπειριών.
Ο γεωμετρικός (λογικός, διανοητικός) αφαιρετικός είναι μη εικονιστικός κυβισμός. Οι καλλιτέχνες δημιούργησαν έναν νέο τύπο καλλιτεχνικού χώρου συνδυάζοντας διάφορα γεωμετρικά σχήματα, χρωματιστά επίπεδα, ευθείες και σπασμένες γραμμές. Για παράδειγμα, στη Ρωσία - ο Ραγιονισμός του M. Larionov (1881-1964), που προέκυψε ως ένα είδος διάθλασης των πρώτων ανακαλύψεων στον τομέα της πυρηνικής φυσικής. «μη αντικειμενικότητα» των O. Rozanova, L. Popova, V. Tatlin; Σουπρεματισμός Κ. Μάλεβιτς.
σουπρεματισμός.
Ο Kazimir Malevich (1878,1879-1935) ανακάλυψε τον σουπρεματισμό το 1913 με τον πίνακα «Μαύρο τετράγωνο». «Αυτό που απεικόνισα δεν ήταν ένα «άδειο τετράγωνο, αλλά μια αντίληψη μεροληψίας»» (Κ. Μάλεβιτς).
Αργότερα, στο δοκίμιο "Suprematism, or the World of Non-Display" (1920), ο καλλιτέχνης διατύπωσε τις αισθητικές του αρχές: η τέχνη είναι διαρκής, καθαρή πλαστική ευαισθησία, καθολικές (Σουπρεματιστικές) εικονιστικές φόρμουλες και συνθέσεις - ιδανικές κατασκευές από γεωμετρικά σωστά στοιχεία . Η πλοκή, το σχέδιο, η χωρική προοπτική απουσιάζουν στον σουπρεματισμό, το κύριο πράγμα είναι το γεωμετρικό σχήμα και το ανοιχτό χρώμα. Φροντίδα σε αφηρημένες μορφές. 3 περίοδοι σουπρεματισμού: μαύρο, έγχρωμο και λευκό. Λευκό: όταν ο καλλιτέχνης άρχισε να γράφει λευκές φόρμες σε λευκό φόντο.
Κονστρουκτιβισμός.
Ο κονστρουκτιβισμός είναι μια από τις βασικές κατευθύνσεις της πρωτοπορίας, που έθεσε την κατηγορία της κατασκευής στο επίκεντρο της αισθητικής της. Ο κονστρουκτιβισμός εμφανίστηκε στην αυγή της επιστημονικής και τεχνολογικής επανάστασης και εξιδανίκευσε τις ιδέες του τεχνισμού. εκτιμούσε τις μηχανές και τα προϊόντα τους πάνω από το άτομο, καλούσε σε αγώνα ενάντια στην τέχνη. Σχεδιασμός - η βολική οργάνωση στοιχείων καλλιτεχνική δομή, που έχει συγκεκριμένη χρηστική ή λειτουργική αξία. Ο πρόγονος του κονστρουκτιβισμού στη Ρωσία είναι ο Vladimir Tatlin (1885-1953), ο οποίος δημιούργησε μια σειρά από λεγόμενα γωνιακά ανάγλυφα: φέρνοντας πλαστικές εικόνες από την εικόνα στον πραγματικό χώρο της έκθεσης χρησιμοποιώντας πραγματικά υλικά: κασσίτερο, ξύλο, χαρτί, ζωγραφισμένα σε τα κατάλληλα χρώματα. Το διάσημο έργο του «Μνημείο στην Τρίτη Κομμουνιστική Διεθνή», το οποίο ενσάρκωσε την ιδέα του κοινωνικοπολιτικού ρόλου της Τρίτης Διεθνούς. Ο ρωσικός κονστρουκτιβισμός ήταν στην υπηρεσία της επαναστατικής ιδεολογίας των Μπολσεβίκων.
Η πρώτη επίσημη επιβεβαίωση του κονστρουκτιβισμού στην Ευρώπη έγινε το 1922 στο Ντίσελντορφ, όταν ανακοινώθηκε η δημιουργία της «Διεθνούς Κονστρουκτιβιστικής Φατρίας». Σύμφωνα με την κονστρουκτιβιστική αισθητική, στόχος της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας είναι η «οικοδόμηση ζωής», η παραγωγή εύχρηστων «πραγμάτων». Αυτό συνέβαλε στην ανάπτυξη του σχεδιασμού. Ο θεωρητικός και ασκούμενος του λειτουργισμού (κονστρουκτιβισμός) Le Corbusier (1887-1965) προσπάθησε να μετατρέψει την πόλη σε ένα ηλιόλουστο και υπαίθριο πάρκο. Δημιούργησε ένα μοντέλο «ακτινοβόλο πόλης» που δεν χωρίζεται σε συνοικίες ιεραρχικά διαφορετικών επιπέδων. Ο Corbusier υποστήριξε στην αρχιτεκτονική τις ιδέες του ορθολογισμού, της δημοκρατίας και της ισότητας.
Ξεχωριστή θέση στην ιστορία του κονστρουκτιβισμού κατέλαβε το «Bauhaus» (Bauhaus - «συντεχνία οικοδόμων») - μια καλλιτεχνική και βιομηχανική σχολή που οργανώθηκε από τον αρχιτέκτονα W. Gropius το 1919 στη Γερμανία, η οποία λειτούργησε ενεργά στη Βαϊμάρη του Ντεσάου. Το Βερολίνο έως ότου έκλεισε από τους Ναζί το 1933 Σκοπός αυτής της σχολής ήταν να εκπαιδεύσει σχεδιαστές με βάση τον συνδυασμό των τελευταίων επιτευγμάτων της τέχνης, της επιστήμης και της τεχνολογίας.
Ο ντανταϊσμός είναι ένα πρωτοποριακό κίνημα στην τέχνη και τη λογοτεχνία. Δυτική Ευρώπη. Δημιουργήθηκε στην Ελβετία και αναπτύχθηκε από το 1916 έως το 1922. Ιδρυτής της σκηνοθεσίας είναι ο Ρουμάνος ποιητής Τριστάν Τζάρα (1896-1963). Η προέλευση του Dada ανάγεται στο καφέ "Voltaire", που άνοιξε το 1916 στη Ζυρίχη, όπου οι Ντανταϊστές (H.Ball, R.Hülzenbeck, G.Arp) έκαναν θεατρικές και μουσικές βραδιές.
γαλλική γλώσσα "dada" - ένα ξύλινο παιδικό άλογο (ο Τζάρα άνοιξε τυχαία το "Λεξικό" της Larousse),
- "μπαμπά" - ασυνάρτητη, μωροκουβέντα,
Το Dada είναι κενό. Βασικά, αυτή η λέξη δεν σημαίνει τίποτα. Ελλείψει νοήματος, υπάρχει νόημα.
Ένας από τους ιδρυτές του ντανταϊσμού, ο Γερμανός ποιητής και μουσικός Hugo Ball (1886-1927) πίστευε ότι για τους Γερμανούς ήταν «δείκτης ηλίθιας αφέλειας» και κάθε λογής «παιδικότητας»: «Αυτό που ονομάζουμε νταντά είναι ανοησία που εξάγεται από το κενό στο οποίο είμαστε τυλιγμένοι ανησυχίες ολοένα και υψηλότερες· η χειρονομία του μονομάχου, το παιχνίδι που παίζεται από την εξαθλίωση παραμένει... η δημόσια παράσταση μιας ψευδούς ηθικής».
Οι αρχές του Ντανταϊσμού ήταν: μια ρήξη με τις παραδόσεις του παγκόσμιου πολιτισμού, μια απόδραση από τον πολιτισμό και την πραγματικότητα, η ιδέα του κόσμου ως χάους και τρέλας, στην οποία ρίχνεται ένας ανυπεράσπιστος άνθρωπος, απαισιοδοξία, απιστία, άρνηση αξιών, αίσθημα γενικής απώλειας και ανούσιας ύπαρξης, καταστροφή ιδανικών και σκοπού ζωής. Η πραγματικότητα στο έργο των Ντανταϊστών έφτασε στο σημείο του παραλογισμού. Πολέμησαν την κοινωνία με τη βοήθεια μιας επανάστασης στη γλώσσα: καταστρέφοντας τη γλώσσα, κατέστρεψαν την κοινωνία. Οι ντανταϊστές είναι γνωστοί κυρίως για τα συνθήματα και τη συγκλονιστική συμπεριφορά τους και μόνο τότε για τα καλλιτεχνικά τους κείμενα. Τα έργα των Ντανταϊστών έχουν σχεδιαστεί για να σοκάρουν και να αντιπροσωπεύουν έναν παράλογο άναρχο συνδυασμό λέξεων και ήχων που με την πρώτη ματιά φαίνονται χωρίς νόημα. Η ειρωνεία, ο ερωτισμός, το μαύρο χιούμορ, μια πρόσμιξη του ασυνείδητου είναι τα συστατικά των τεχνουργημάτων του Ντανταϊσμού.
Readymades.
Έτοιμα - (αγγλ. Έτοιμα - "έτοιμα") - έργα - χρηστικά αντικείμενα αφαιρούνται από το περιβάλλον της κανονικής τους λειτουργίας και εκτίθενται σε έκθεση τέχνης ως έργα τέχνης χωρίς καμία αλλαγή. Ο ιδρυτής Marcel Duchamp (1887-1968), ο οποίος εξέθεσε τα πρώτα ετοιμοπαράδοτα στη Νέα Υόρκη το 1913: Bicycle Wheel (1913) τοποθετημένο σε λευκό σκαμπό, Bottle Dryer (1914) που αγόρασε περιστασιακά από έναν έμπορο σκουπιδιών, το "Fountain" (1917) - ένα ουρητήριο, που παραδίδεται απευθείας από το κατάστημα στην έκθεση.
Ο Ντυσάν πίστευε ότι κανένα εικονογραφικό αντίγραφο δεν μπορεί να δείξει το θέμα καλύτερα από τον ίδιο με την εμφάνισή του. Είναι πιο εύκολο να εκθέσετε το ίδιο το αντικείμενο στο πρωτότυπο παρά να προσπαθήσετε να το απεικονίσετε. Η εισαγωγή οποιουδήποτε αντικειμένου στον χώρο μιας εικαστικής έκθεσης νομιμοποιούσε την ιδιότητά του ως έργο τέχνης, αν αυτή η «εισαγωγή» γινόταν από αναγνωρισμένο καλλιτέχνη.
Σουρεαλισμός.
Ο σουρεαλισμός (φρ. Σουρεαλισμός - «υπερρεαλισμός») εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1920. στη Γαλλία ως κατεύθυνση που προέκυψε στο καλλιτεχνικό και αισθητικό έδαφος των ιδεών του φροϋδισμού, του διαισθητικού, των καλλιτεχνικών ανακαλύψεων του ντανταϊσμού και της μεταφυσικής ζωγραφικής.
Η αισθητική του σουρεαλισμού εκτίθεται στο 2 «Μανιφέστο του σουρεαλισμού» του Αντρέ Μπρετόν (1896-1966). Οι σουρεαλιστές ζητούσαν την απελευθέρωση του ανθρώπινου πνεύματος από τα «δεσμά» του επιστημονισμού, της λογικής, της λογικής, της παραδοσιακής αισθητικής. 2 βασικές αρχές του σουρεαλισμού: αυτόματη γραφή και καταγραφή ονείρων. Επιδείνωση μεθόδων παραλογισμού, παραδοξότητας, έκπληξης. Μια σουρεαλιστική (υπερπραγματική) καλλιτεχνική ατμόσφαιρα που μεταφέρει τον θεατή σε άλλα επίπεδα συνείδησης. Για τον σουρεαλισμό, ο άνθρωπος και ο κόσμος, ο χώρος και ο χρόνος είναι ρευστοί και σχετικοί. Το χάος του κόσμου προκαλεί χάος καλλιτεχνική σκέψη- αυτή είναι η αρχή της αισθητικής του σουρεαλισμού. Ο σουρεαλισμός φέρνει ένα άτομο σε ένα ραντεβού με ένα μυστηριώδες και άγνωστο, δραματικά τεταμένο σύμπαν. Ένας μοναχικός άντρας αντιμετωπίζει έναν μυστηριώδη κόσμο.
Ο σουρεαλισμός στη ζωγραφική: J. Miro, I. Tanguy, G. Arp, S. Dali, M. Ernst, A. Masson, P. Delvaux, F. Picabia, S. Matta.
Απέραντος είναι ο κόσμος των έργων ζωγραφικής του Ισπανού ζωγράφου, γλύπτη και γραφίστα Salvador Dali (1904-1989), ο οποίος δήλωσε: «Ο σουρεαλισμός είμαι εγώ». (έργα «The Persistence of Memory», «Gala» κ.λπ.). Οι καμβάδες του είναι σαν μια υπέροχη «κηδεία του Θεού», ένας ετοιμοθάνατος στο στήθος και κρύα δάκρυα για αυτή την απώλεια. Ο μετατοπισμένος και λοξός αγνώριστος κόσμος στους καμβάδες του είτε παγώνει είτε σπάζει. Ο στόχος είναι να δείξουμε ότι τα πάντα στον κόσμο είναι αλληλομετατρέψιμα. Μια ατυχής ειρωνεία.
Ο σουρεαλισμός στον κινηματογράφο αντιπροσωπεύεται από το έργο του σκηνοθέτη Luis Buñuel (1900-1983)
Ο κινηματογράφος μοιάζει με όνειρα και συνδέεται με το μυστήριο. Η ταινία του Μπουνιουέλ "The Andalusian Dog" είναι διάσημη για τη σκηνή του κόψιμο του ματιού - αυτή είναι η σκηνή μιας σουρεαλιστικής χειρονομίας (πράξη), οι ταινίες του "Beauty of the Day", "Woman without Love" είναι αξιοσημείωτες.
Ο όρος «pop art» (eng. Popular art - «popular, public art») εισήχθη από τον κριτικό L. Allway το 1965. αφηρημένη τέχνη. Οι θεωρητικοί της ποπ τέχνης υποστηρίζουν ότι σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο, κάθε αντικείμενο χάνει το αρχικό του νόημα και γίνεται έργο τέχνης. Το καθήκον του καλλιτέχνη είναι να δώσει καλλιτεχνικές ιδιότητες σε ένα συνηθισμένο αντικείμενο οργανώνοντας ένα συγκεκριμένο πλαίσιο για την αντίληψή του. Ποιητική των ετικετών και της διαφήμισης. Η ποπ αρτ είναι μια σύνθεση καθημερινών αντικειμένων, μερικές φορές σε συνδυασμό με ένα μοντέλο ή ένα γλυπτό.
Εκπρόσωποι: R. Hamilton, E. Paolozzi, L. Allway, R. Banham, P. Blake, R.B. China, D.Hockney, P.Phillips. Στην Αμερική: Robert Rauschenberg (1925-2008), Jesper Johns (γ.1930), Andy Warhol, R. Lichtenstein, K. Oldenburg, D. Dyne κ.ά.
Ο Andy Warhol χρησιμοποίησε στένσιλ για τη μαζική παραγωγή του έργου του στο The Factory. Το γνωστό του δίπτυχο «Μέρλιν», με το οποίο γνώριζε προσωπικά. Η ιδέα της φθίνουσας, ξεθωριασμένης μπογιάς "φωτοτυπίας": γίνεσαι διασημότητα, γίνεσαι επαναλαμβανόμενος, ευάλωτος και σταδιακά παύεις να υπάρχεις, σβήνεσαι στο σκοτάδι του θανάτου. Ο Τζάσπερ Τζονς ζωγράφισε την αμερικανική σημαία: έκοψε την εφημερίδα σε κομμάτια και την σκέπασε με μπογιά και κερί.
Μινιμαλισμός.
Ο μινιμαλισμός είναι μια αντίδραση στον ετερόκλητο κόσμο της ποπ αρτ, μια τάση στην τέχνη που διακήρυξε τις αρχές της οριακής οικονομίας των «γραφικών και εκφραστικών μέσων», που ήταν τεχνικές λεπτομέρειες και σχέδια στην ελάχιστη ποσότητα τους και με ελάχιστη παρέμβαση του καλλιτέχνη στο οργάνωση του δημιουργημένου αντικειμένου. Συχνότερα ήταν μεταλλικά γλυπτά, βαμμένα σε διακριτικά χρώματα.
Εκπρόσωποι: S. LeWitt, D. Flavin, K. Andre, R. Morris, D. Judd, F. Stellar.
Land art.
Η Land-art (αγγλ. Land-art - "nature-art") είναι μια πρακτική τέχνης κατά την οποία η δραστηριότητα του καλλιτέχνη μεταφέρεται στη φύση και το υλικό για τα αντικείμενα τέχνης είναι είτε καθαρά φυσικά υλικάή συνδυασμούς τους με ελάχιστο αριθμό τεχνητών στοιχείων. Στη δεκαετία 1960-1980. οι καλλιτέχνες V. de Maria, M. Heitzer, D. Oppenheim, R. Smithson, Christo και άλλοι πραγματοποίησαν μεγάλα έργα σε δυσπρόσιτα σημεία του φυσικού τοπίου και σε ερήμους. Στα βουνά, στον πυθμένα των αποξηραμένων λιμνών, οι καλλιτέχνες έσκαψαν τεράστιους λάκκους και τάφρους. διάφορα σχήματα, έχτισε περίεργους σωρούς από θραύσματα βράχου, απλώνει σπείρες από πέτρες σε θαλάσσιους κόλπους, ζωγράφισε μερικά τεράστια σχέδια σε λιβάδια με τη βοήθεια ασβέστη κ.λπ. Με τα έργα τους, οι Land-arists διαμαρτυρήθηκαν για τον σύγχρονο αστικό πολιτισμό, την αισθητική του μετάλλου και του πλαστικού.
Εννοιολογισμός.
Ο εννοιολογισμός (Eng. Concept - «concept, idea, concept») τεκμηριώθηκε το 1968 από τους Αμερικανούς καλλιτέχνες T. Atkinson, D. Bainbridge, M. Baldwin, J. Kossuth, L. Weiner. Ο Joseph Kossuth (γ.1945) στο άρθρο του προγράμματος "Art after Philosophy" (1969) που ονομάζεται εννοιολογική τέχνη πολιτισμικό φαινόμενοπου αντικατέστησε την παραδοσιακή τέχνη και φιλοσοφία. Η ιδέα είναι η ιδέα πίσω από το έργο. Το έργο πρέπει να είναι ένα τεκμηριωμένο έργο, μια τεκμηριωμένη αποτύπωση της έννοιας και της διαδικασίας υλοποίησής της. Για παράδειγμα, η σύνθεση του J. Kossuth από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης "One and Three Chairs" (1965), η οποία αντιπροσωπεύει τρεις "υποστάσεις" μιας καρέκλας: η ίδια η καρέκλα στέκεται πραγματικά στον τοίχο, η φωτογραφία της και μια λεκτική περιγραφή της έδρας από το εγκυκλοπαιδικό λεξικό.
Μοντερνισμός στο θέατρο και τον κινηματογράφο.
Ένας από τους ιδεολόγους του μοντερνισμού, ο Γάλλος φιλόσοφος Ζακ Λακάν (1901-1981), πίστευε ότι η αιτία πολλών νευρώσεων, ψυχώσεων και άλλων διαταραχών που αποτελούν απειλή για ψυχική ζωήάνθρωπος, είναι «τα θεατρικά αποτελέσματα του ανθρώπινου εαυτού». Συμμετέχοντας στη διαδικασία της ταύτισης (αναζήτηση για το δικό του πραγματικό «εγώ»), ένα άτομο εκτίθεται στον πειρασμό του παιχνιδιού, αλλάζοντας μάσκες. Το μοντερνιστικό θέατρο αντανακλούσε αυτή την τραγωδία της ανθρώπινης διάσπασης, την ευθραυστότητα του «εγώ», δείχνοντας τον παραλογισμό του κόσμου και, ταυτόχρονα, επιτελούσε ένα είδος θεραπευτικής-καθαρτικής λειτουργίας απελευθέρωσης της ανθρώπινης ψυχής από την αυτοαπομόνωση. άγρια μοναξιάς.
Θέατρο τραγωδίας. Η πραγμάτωση στον σκηνικό χώρο δεν είναι ένα συγκεκριμένο έργο του δραματουργού, αλλά ολόκληρο το έργο του, θεωρώντας το ως έναν ολιστικό κόσμο αλληλεπιδρώντων εικόνων και αλληλένδετων συγκρούσεων.
Εκπρόσωπος: Άγγλος σκηνοθέτης-μεταρρυθμιστής Γκόρντον Κρεγκ.
Επικό θέατρο. Δημιουργεί ένα σύστημα νέων σχέσεων που βασίζεται στη εύθυμη σχετικότητα και στην ηθικοποίηση της ανηθικότητας, στην κυνική ελευθερία επικοινωνίας μεταξύ του ηθοποιού και της εικόνας.
Εκπρόσωπος: Γερμανός θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης Μπέρτολτ Μπρεχτ (1898-1956) - ιδρυτής του θεάτρου «Berlin Ensemble».
Θέατρο της κοινωνικής μάσκας. Η θεατρική μάσκα εκφράζει έναν συγκεκριμένο κοινωνικό τύπο, χωρίς ατομικά χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, κάθε χαρακτήρας στις παραστάσεις του Β. Μέγιερχολντ ("Ο κοριός", "Το δάσος", "Η κυρία με τις καμέλιες" κ.λπ.) ήταν αντιμέτωπος με το αμφιθέατρο και ανέφερε ανεξάρτητα για τον εαυτό του στο κοινό. Οι σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων αποδυναμώνονται, οι συγκρούσεις συσκοτίζονται.
Εκπρόσωπος: Ρώσος πειραματικός σκηνοθέτης Vsevolod Meyerhold (1874-1940).
«Θέατρο της βίας» Προσπάθησαν να επαναφέρουν το θέατρο στην αρχαία μορφή ενός τελετουργικού ιερού, όπου ο θεατής μπορεί να ενώσει τα πρωτότυπα, «κοσμικά» στοιχεία της ζωτικότητας, πέφτοντας σε μια «υπερβατική έκσταση».
Εκπρόσωπος: Antonin Artaud (1896-1948).
θέατρο του παραλόγου.
Το κύριο σύνθημα: «Δεν υπάρχει τίποτα για να εκφράσεις, δεν υπάρχει τίποτα για να εκφράσεις, δεν υπάρχει δύναμη έκφρασης, καμία επιθυμία έκφρασης, καθώς και υποχρέωση έκφρασης».
Κύριος εκπρόσωπος: Ευγένιος Ιονέσκο (1909-1994), στα έργα του «Φαλακρός τραγουδιστής», «Μάθημα», «Καρέκλες» κ.ο.κ. φέρνοντας την καθημερινότητα στη φαντασία, υπερβάλλοντας τις ανθρώπινες σχέσεις και συναισθήματα, επιδιώκει να δείξει τον παραλογισμό της ανθρώπινης ύπαρξης. Για παράδειγμα, στο έργο «Μάθημα»: ένας καθηγητής μαθηματικών σκοτώνει τον μαθητή του, ακολουθώντας τη λογική: «η αριθμητική οδηγεί στη φιλοσοφία, και η φιλοσοφία οδηγεί στο έγκλημα», «οι λέξεις μπορούν να σκοτώσουν». Στο έργο «Καρέκλες» δύο ηλικιωμένοι κουβαλούν καρέκλες, περιμένουν έναν ομιλητή που δεν έρχεται - αυτοκτονούν. Η εικόνα του κενού χώρου στην αίθουσα και στις ψυχές αυτών των ηλικιωμένων έχει φτάσει στα άκρα. Στην τραγική κωμωδία του Ιονέσκο «Περιμένοντας τον Γκοντό», η σκηνή είναι ένας δρόμος, στην πλευρά του οποίου υπάρχει ένα μοναχικό δέντρο, κάτω από το οποίο κάθονται 2 ήρωες. Η συνάντησή τους είναι μια στιγμή, μια στιγμή. Το παρελθόν δεν υπάρχει πια και το μέλλον δεν έχει έρθει. Οι ήρωες δεν ξέρουν από πού έρχονται, δεν έχουν ιδέα για το πέρασμα του χρόνου. Είναι ανίσχυροι να κάνουν οτιδήποτε. Είναι αδύναμοι και φαίνεται να είναι άρρωστοι. Περιμένουν τον Γκοντό - και οι ίδιοι δεν συνειδητοποιούν ποιος είναι. Στο έργο «Endgame» η δράση διαδραματίζεται σε ένα δωμάτιο στο οποίο ο ήρωας είναι καθηλωμένος σε μια καρέκλα, ανίκανος να κινηθεί ανεξάρτητα. Στο έργο «Ω χαρούμενες μέρες» στον έρημο χώρο, η ηρωίδα Βίνι είναι αλυσοδεμένη σε ένα σημείο. Στην 1η πράξη καλύπτεται μέχρι τη μέση της με χώμα, στη 2η πράξη φαίνεται μόνο το κεφάλι της. Η μεταφορά ενός σημείου στο χώρο, στο οποίο είναι προσκολλημένη η ηρωίδα, είναι ο θάνατος, ένας τάφος που τραβάει τον καθένα προς τον εαυτό του, αν και δεν το προσέχουν όλοι μέχρι την ώρα της παρουσίας της.
Εκπρόσωποι του «θεάτρου του παραλόγου»: A. Adamov, J. Genet, S. Beckett.
"Photogeny" - το στυλ του Γάλλου σκηνοθέτη και θεωρητικού κινηματογράφου Louis Delluc (1890-1924), συμπεριλαμβανομένων των μεθόδων γρήγορης και αργής λήψης, συνειρμικού μοντάζ, διπλής σύνθεσης για να τονιστεί η εσωτερική σημασία, το μυστήριο του θέματος.
μνημειακό στυλ.
Οι ταινίες μνημειακού στυλ είναι ταινίες χωρίς σενάριο, το νόημα του έργου μεταφέρθηκε στο κοινό όχι μέσω της ανάπτυξης χαρακτήρων ή πλοκής, αλλά μέσω ενός νέου τύπου μοντάζ - "μοντάζ των αξιοθέατων", στο οποίο οι χειρονομίες έπαιξαν σημαντικό ρόλο ρόλος.
Εκπρόσωπος: Ρώσος σκηνοθέτης Σεργκέι Αϊζενστάιν (1898-1948), οι ταινίες του «Θωρηκτό Ποτέμκιν», «Ιβάν ο Τρομερός», «Αλέξανδρος Νιέφσκι» κ.λπ.
Στυλ μετά το Χόλιγουντ.
Προέκυψε ως αντίδραση στις συνέπειες του «οικονομικού θαύματος» στην Ευρώπη μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Η φιλοσοφική βάση είναι οι ιδέες του F. Nietzsche («περί του θανάτου του Θεού») και του O. Spengler (για την παρακμή της Ευρώπης). Ο ήρωας των ταινιών είναι ένα επιπλέον άτομο στην κοινωνία της πρόνοιας.
Έτσι, ο Γερμανός σκηνοθέτης και σεναριογράφος Rainer Werner Fassbinder (1945-1982) συνδύασε τα μοτίβα των έργων του T. Mann με στοιχεία του εγκληματικού χρονικού, τη μουσική του L. Beethoven με τις κραυγές των ποδοσφαιρόφιλων κ.λπ.
Μοντερνισμός στη μουσική.
Γερμανός φιλόσοφος και κοινωνιολόγος των μέσων του ΧΧ αιώνα. Ο Theodor Adorno (1903-1969) πίστευε ότι η αληθινή μουσική είναι αυτή που μεταφέρει το αίσθημα σύγχυσης του ατόμου στον έξω κόσμο και είναι εντελώς περιφραγμένο από οποιαδήποτε κοινωνικά καθήκοντα.
συγκεκριμένη μουσική.
Ηχογράφηση φυσικών ή τεχνητών ήχων, οι οποίοι στη συνέχεια αναμειγνύονται και επεξεργάζονται.
Εκπρόσωπος: Γάλλος ακουστικός και συνθέτης Pierre Schaeffer (1910-1995).
Aleatorica.
Στη μουσική, το κύριο πράγμα είναι η τυχαιότητα. Έτσι, μια μουσική σύνθεση μπορεί να κατασκευαστεί με τη βοήθεια παρτίδων, με βάση τις κινήσεις μιας παρτίδας σκακιού, το πιτσίλισμα μελανιού σε μουσικό χαρτί, τη ρίψη ζαριών κ.λπ.
Εκπρόσωποι: Γερμανός συνθέτης, πιανίστας και μαέστρος Karlheinz Stockhausen (γεν. 1928), Γάλλος συνθέτης Pierre Vulez.
Πουιντιλισμός.
Μουσική με τη μορφή σπασμωδικών ήχων που περιβάλλονται από παύσεις, καθώς και σύντομους ήχους 2-3, μοτίβα.
Εκπρόσωπος: Αυστριακός συνθέτης και μαέστρος Anton Webern (1883-1945).
Ηλεκτρονική μουσική.
Μουσική που δημιουργείται με τη βοήθεια ηλεκτρονικού-ακουστικού εξοπλισμού και ήχου αναπαραγωγής.
Εκπρόσωποι: H. Eimert, K. Stockhausen, W. Mayer-Epper.
ΣΤΙΣ ΚΟΡΕΣ ΤΩΝ XIX-XX ΑΙΩΝΩΝ
Εισαγωγή
Η ιστορία του πολιτισμού των περιόδων ορόσημων της ανθρώπινης ανάπτυξης είναι πάντα ενδιαφέρουσα, καθώς στο τέλος του αιώνα εμφανίζονται νέα φαινόμενα στη μουσική, νέες τάσεις που αντιπροσωπεύονται από νέους συνθέτες, καλλιτέχνες και συγγραφείς που όχι μόνο απορρίπτουν τις τεχνικές και τις τεχνικές προηγούμενων εποχών, αλλά προσφέρουν και το δικό τους όραμα για τον κόσμο, γεμίζοντας το δικό του νέα φιλοσοφίακαι την ιδεολογία, καθώς και τις δικές τους μεθόδους συγγραφής έργων ζωγραφικής, ποίησης και μουσικής.
Παρά το γεγονός ότι το φαινόμενο της ρωσικής πρωτοπορίας δεν υπήρχε για πολύ, μόνο μερικές δεκαετίες, χάρη σε αυτό «γεννήθηκαν» σπουδαίοι καλλιτέχνες όπως ο Kazimir Malevich και ο Wassily Kandinsky, οι οποίοι άφησαν μεγάλο αριθμό έργων τέχνης. Η δεύτερη δεκαετία του περασμένου αιώνα έφερε τον Μάλεβιτς και τον Καντίνσκι στο ίδιο επίπεδο με τον Πικάσο. ιδιαίτερο νόημαέχει το γεγονός ότι η γενική έννοια της «ρωσικής πρωτοπορίας» αποτελείται από πολλές τάσεις που ήταν χαρακτηριστικές όχι μόνο για τη ζωγραφική, αλλά για όλη την τέχνη εκείνης της εποχής, συμπεριλαμβανομένης της αρχιτεκτονικής, της γλυπτικής, του κινηματογράφου, του ντιζάιν και της λογοτεχνίας. Παρά το γεγονός ότι η avant-garde τάση στην τέχνη αναπτύχθηκε σε άλλες χώρες, πολλές τάσεις εμφανίστηκαν στη Ρωσία. Έλαβαν και το όνομα «Ρωσική πρωτοπορία». Η κληρονομιά των Ρώσων καλλιτεχνών της avant-garde εξακολουθεί να είναι πολύ δημοφιλής. Πρόκειται για πίνακες ζωγραφικής καλλιτεχνών και ποιήματα ποιητών, μεταξύ των οποίων ιδιαίτερη θέση κατέχει το έργο του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. και αξεπέραστα κτίρια και κατασκευές, που στην εποχή μας γοητεύουν τα βλέμματα των Μοσχοβιτών.
Η συνάφεια του έργου.
Η αλλαγή του 20ου και του 21ου αιώνα είναι η ίδια η εποχή στην οποία ζούμε. Γι' αυτό με ενδιέφερε να στραφώ στην ιστορία του πολιτισμού του περασμένου αιώνα, όταν η ρομαντική και μεταρομαντική τέχνη αντικαταστάθηκε από συνθέτες, καλλιτέχνες και ποιητές που διακήρυξαν τις ιδέες της πρωτοπορίας στα έργα τους. Ήθελα να καταλάβω τις ιδέες των κηρύσσων της πρωτοπορίας, γιατί ακόμη και σήμερα πολλές από τις ιδέες που προτάθηκαν από αυτούς πριν από περισσότερα από 100 χρόνια εκδηλώνονται στην τέχνη της εποχής μας, πολλοί συνθέτες εξακολουθούν να χρησιμοποιούν τη συνθετική τεχνική που προτείνουν οι συγγραφείς της μουσικής στις αρχές του εικοστού αιώνα, ακόμη πίνακες ζωγραφικής avant-garde καλλιτέχνες προσελκύουν την προσοχή, προκαλώντας διαμάχες στην υπεράσπισή τους και εναντίον τους.
Στάδια εργασίας σε ένα δημιουργικό έργο.
Στην εργασία για το έργο, μπορείτε να προσδιορίσετε τα κύρια στάδια της εργασίας που σχετίζονται με την επίλυση ορισμένων εργασιών.
Εγώ. Στάδιο προβληματισμού . Η διατύπωση του προβλήματος, το θέμα του έργου, πάνω στο οποίο προσπαθήσαμε να απαντήσουμε στις παρακάτω ερωτήσεις.
Βασικό ερώτημα:
Τι είναι η πρωτοπορία στην τέχνη;
Ποια είναι η ιστορία της εμφάνισης της avant-garde;
Πώς εκδηλώνονται νέες, πρωτοποριακές απόψεις στη φιλοσοφία, τη ζωγραφική, την ποίηση και τη μουσική των αρχών του εικοστού αιώνα;
Ποιους τρόπους μετάδοσης περιεχομένου σε ένα έργο προσφέρουν οι νέοι συγγραφείς;
Πώς εκδηλώνονται τα χαρακτηριστικά της πρωτοπορίας σε διάφορα είδη τέχνης;
Ποιες νέες τεχνικές σύνθεσης μουσικής εμφανίζονται στις αρχές του 20ου αιώνα;
Ποια είναι η σημασία της πρωτοπορίας στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού;
Ετσι, ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟ ΕΡΕΥΝΑΣείναι πρωτοποριακά γραπτά και έργα στη μουσική, την ποίηση και τη ζωγραφική του ΧΧ αιώνα.
Αναμενόμενα αποτελέσματα:
1. Η διεξαγωγή μιας ιστορικής μελέτης για την εμφάνιση και την ανάπτυξη ιδεών της πρωτοπορίας θα σας βοηθήσει να διευρύνετε τους ορίζοντές σας.
2. Επέκταση δικές του ιδέεςγια τα πολιτιστικά φαινόμενα που έλαβαν χώρα στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα·
3. Ανάπτυξη αναλυτικών δεξιοτήτων κατά την εξέταση και τη μελέτη της τεχνικής της δωδεκαφωνίας που προτείνεται από τους συνθέτες της σχολής Novovensk.
4. Δημιουργία παρουσίασης που αντικατοπτρίζει την εκδήλωση της πρωτοπορίας στο διάφοροι τύποιτέχνη.
2. Στάδιο καθορισμού στόχων. Σκοπός της δραστηριότητάς μας είναι η αναζήτηση και μελέτη αυτού του θέματος και η πρακτική εφαρμογή του.
Στόχος του έργου: γνωριμία με διάφορους τομείς της πρωτοποριακής τέχνης των πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα.
Στόχοι του έργου:
Μάθετε για τις διάφορες κατευθύνσεις της τέχνης στο πλαίσιο της avant-garde.
Προσδιορίστε τις ιδιαιτερότητες ορισμένων από αυτές, το ιδεολογικό τους περιεχόμενο.
Αποκαλύψτε τη σημασία της πρωτοπορίας για την ανάπτυξη του παγκόσμιου πολιτισμού.
Δημιουργήστε μια παρουσίαση βασισμένη σε ένα δημιουργικό έργο που αντικατοπτρίζει το περιεχόμενο αυτού του θέματος.
Σχεδιάσαμε να ολοκληρώσουμε το ερευνητικό μέρος του έργου σε 2 μήνες (60 ημέρες), οπότε καταρτίστηκε το παρακάτω σχέδιο εργασίας.
|
№ |
Τι πρέπει να γίνει |
Περίοδος εκτέλεσης |
Εκτέλεση |
|
1. |
Σκεπτόμενος ο σκοπός και οι στόχοι του έργου |
1 ημέρα |
Εγινε |
|
2. |
Καταγραφή σταδίων εργασίας και προγραμματισμού |
1 ημέρα |
Εγινε |
|
3. |
Κατάρτιση ανάπτυξης έργου |
2 ημέρες |
Εγινε |
|
4. |
Επιλογή υλικού για ποικιλίες και ιδιαιτερότητες καλλιτεχνική γλώσσαμέσα στην πρωτοπορία. |
15 μέρες |
Εγινε |
|
5. |
Εργασία με πηγές: Ανασκόπηση της βιβλιογραφίας για το θέμα. Γνωριμία με μουσικά, ποιητικά και εικαστικά έργα τέχνης.
|
25 μέρες |
Εγινε |
|
6. |
Δημιουργία του κειμένου του έργου. Συστηματοποίηση του υλικού που μελετήθηκε. |
5 μέρες |
Εγινε |
|
7. |
Αξιολόγηση της εργασίας που έγινε |
2 ημέρες |
Εγινε |
|
8. |
Επεξεργασία της εργασίας σας |
1 ημέρα |
Εγινε |
|
9. |
Εργαστείτε στη δημιουργία μιας παρουσίασης |
8 μέρες |
Εγινε |
Χρόνος ολοκλήρωσης του έργου - 2 μήνες (60 ημέρες)
Στην εργασία μας χρησιμοποιήσαμε τα παρακάτω μεθόδους:
Η μέθοδος μιας ολοκληρωμένης συγκριτικής ανάλυσης της εκδήλωσης των χαρακτηριστικών της πρωτοπορίας σε έργα διαφόρων ειδών τέχνης (ζωγραφική, μουσική, λογοτεχνία)
Με τη μέθοδο της ιστορικής ανάλυσης, όπως και στα έργα τέχνης, εκδηλώνονται τα χαρακτηριστικά των νέων φιλοσοφικών ιδεών, του νέου εικονιστικού περιεχομένου.
Η μέθοδος περιγραφής του υλικού που μελετήθηκε.
Μελέτη και ανάλυση ερευνητικού υλικού.
Παραγωγή και σχεδιασμός του προϊόντος του έργου.
Προετοιμασία για την παρουσίαση ερευνητικού υλικού.
Γνωριμία των συμμαθητών με την ιστορία της εμφάνισης και της καλλιτεχνικής σημασίας της πρωτοποριακής τέχνης στις αρχές του 20ου αιώνα.
Παρουσίαση του περιεχομένου του έργου και παρουσίαση στα μαθήματα μουσικής λογοτεχνίας στο Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο, μαθήματα του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας σε γυμνάσιο.
Για τη σύνταξη μιας αναφοράς σχετικά με την πρόοδο των εργασιών στο έργο, χρησιμοποιήθηκαν οι δυνατότητες του επεξεργαστή κειμένου WORD.
Κατά την ανάπτυξη της παρουσίασης, κατακτήθηκαν οι ακόλουθες τεχνολογίες υπολογιστών: προγράμματα γραφείου Microsoft Word, Microsoft PowerPoint.
Ως αποτέλεσμα της υλοποίησης αυτού του έργου, βελτιώθηκαν οι δεξιότητες εργασίας με την αναζήτηση πληροφοριών, η ικανότητα επιλογής και αξιολόγησης του πιο σημαντικού υλικού για την αποκάλυψη του θέματος.
Πραγματοποιήθηκε δημιουργική έκθεση για τους μαθητές με τη μορφή παρουσίασης.
Το έργο παρουσιάστηκε στο Πανρωσικός ανταγωνισμός δημιουργικό έργο s μαθητές.
Προετοιμασία για την παρουσίαση των αποτελεσμάτων.
Παρουσίαση των αποτελεσμάτων που ελήφθησαν στον Πανρωσικό διαγωνισμό δημιουργικών έργων μαθητών.
Βιβλιογραφία
Διαδίκτυο
Συζητήσεις με δασκάλους στο Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο για θέματα ενδιαφέροντος.
Εργασία με λεξικό.
Εργασία με ιστοσελίδες στο Διαδίκτυο.
Ανάλυση μουσικών, ποιητικών και καλλιτεχνικών έργων.
Εφαρμόστε τις γνώσεις που αποκτήθηκαν στα μαθήματα ιστορίας και παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας σε σχολείο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.
Χρησιμοποιήστε αυτό το δημιουργικό έργο ως ενδεικτικό υλικό στα μαθήματα της μουσικής λογοτεχνίαςστο Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο.
Ο όρος «πρωτοπορία» εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1920 και καθιερώθηκε τελικά μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Τα φαινόμενα της πρωτοπορίας είναι χαρακτηριστικά πολλών ειδών τέχνης - θέατρο, λογοτεχνία, μουσική, αλλά κυρίως - για τις εικαστικές τέχνες. Οι avant-gardists εγκατέλειψαν τις παραδοσιακές τεχνικές που χαρακτηρίζουν τα ρεαλιστικά κινήματα τέχνης. Οι νέες τάσεις στις εικαστικές τέχνες (κυβισμός, σουπρεματισμός, αφαιρετικότητα κ.λπ.) συνέκλιναν σε μια προσπάθεια να απελευθερωθούν από την αντικειμενικότητα και την παραστατικότητα. Η πρωτοπορία χαρακτηρίζεται από την άρνηση όλων των θεμελίων· αυτή η κατεύθυνση αρνείται κάθε εκδήλωση της συνέχειας των καλλιτεχνικών παραδόσεων.
Σε διαφορετικά ιστορικά στάδια, τον ρόλο της πρωτοπορίας έπαιξαν διαδοχικά ρεύματα: 1900-1910. - η εποχή της εμφάνισης του Φωβισμού, του Κυβισμού, του Φουτουρισμού, του Εξπρεσιονισμού, του Ντανταϊσμού, της αφηρημένης τέχνης. τη δεκαετία 1920-1930 Ο σουρεαλισμός έρχεται στο προσκήνιο, στη μεταπολεμική περίοδο, εμφανίζονται νέες τάσεις αφαίρεσης - αφηρημένος εξπρεσιονισμός, ταχισμός, άτυπη τέχνη κ.λπ. Δεκαετίες 1960-1970 - μια μεταβατική εποχή από την «κλασική» πρωτοπορία στη νεο-πρωτοπορία, ή μεταμοντερνισμό. Δημιουργώντας πολλές τεχνικές, μεθόδους, μορφές καλλιτεχνικής και αντι-καλλιτεχνικής έκφρασης, οι πρωτοπόροι καλλιτέχνες συνέβαλαν στην εμφάνιση και ανάπτυξη νέων ειδών τέχνης, όπως η φωτογραφία, ο κινηματογράφος και η ηλεκτρονική μουσική.
Με όλη την ποικιλομορφία δημιουργικά προγράμματα avant-garde, μπορεί κανείς ακόμα να ξεχωρίσει μια σειρά από κοινά χαρακτηριστικά όπως η θέση της συνεχούς διαμαρτυρίας, η απόρριψη των κλασικών μορφών λεπτότητας και ομορφιάς υπέρ της εστίασης στο πρωτόγονο, η ικανότητα να ανανεώνεται συνεχώς. Η εικόνα υπόκειται σε εκφραστικές παραμορφώσεις, αναλυτική άρθρωση και ποικίλους μετασχηματισμούς παιχνιδιού, μέχρι την πλήρη μετατόπιση της εικονικότητας. Απορρίπτοντας την αυτοτελή φόρμα, οι πρωτοπόροι καλλιτέχνες πασχίζουν να την «ανοίξουν», προσδίδοντας ποικιλοτρόπως δυναμική στο έργο. Ένα τέτοιο «ανοιχτό» έργο προϋποθέτει τη συμμετοχή του θεατή στη διαδικασία αποκάλυψης του νοήματος του έργου: ο θεατής λύνει τους γρίφους και τα παράδοξα που του προσφέρονται, προικίζει τα σημάδια και τα σύμβολα με το δικό τους νόημα. Χαρακτηριστικό παράδειγματέτοια είναι η «ξεδιάλυση» του σουπρεματισμού στη ζωγραφική. ΣουπρεματισμόςΔημιουργήθηκε από τον Κ. Μάλεβιτς το 1910. Σκοπός της σκηνοθεσίας είναι να εκφράσει την πραγματικότητα με απλές μορφές (τετράγωνο, κύκλος, τρίγωνο, ευθεία γραμμή), που αποτελούν τη βάση άλλων μορφών του φυσικού κόσμου. Στους πίνακες αυτής της κατεύθυνσης, δεν υπάρχουν έννοιες πάνω, κάτω, δεξιά, αριστερά - όλες οι κατευθύνσεις είναι ίσες, σαν στο διάστημα. Αναδύεται ένας αυτοτελής κόσμος. Το περίφημο «Μαύρο τετράγωνο» του Μάλεβιτς έγινε το εικονογραφικό μανιφέστο της τάσης.
Το μεταβατικό φαινόμενο που λειτούργησε ως βάση για πολλά άλλα ρεύματα της ρωσικής πρωτοπορίας ήταν κυβοφουτουρισμός. Αυτή η κατεύθυνση συνδύαζε τις παραδόσεις του ιταλικού φουτουρισμού και του γαλλικού κυβισμού. Οι O. Rozanova, L. Popova, N. Udaltsova, N. Goncharova, A. Exter, K. Malevich σε μια ορισμένη περίοδο της δουλειάς τους εργάστηκαν στο πνεύμα του κυβοφουτουρισμού. Τα έργα αυτά ήταν όσο το δυνατόν πιο αφηρημένα, αφηρημένα από τις συγκεκριμένες μορφές πραγματικότητας και τους παραδοσιακούς κανόνες για τη δημιουργία ενός πίνακα.
Τα κύρια χαρακτηριστικά της avant-garde
1. Απόρριψη του παραδοσιακού διαχωρισμού της λογοτεχνίας σε επαγγελματική και μη, συνοδευόμενη από μια ενεργητική απόρριψη κάθε τι που χαρακτηρίζεται ως «ακαδημαϊκό», «μουσειακό» και, αντίθετα, δημιουργικό ενδιαφέρον για τη λαογραφία.
2. Μια συνειδητή και μερικές φορές συγκλονιστική στάση απέναντι στην «ακατανόητη» ως τρόπο υπέρβασης του αυτοματισμού της αισθητικής αντίληψης, επομένως, σύμφωνα με τον Maxim Shapir, «η παρανόηση, πλήρης ή μερική, μπαίνει οργανικά στο σχέδιο του καλλιτέχνη της πρωτοπορίας.
3. Η επιθυμία να θολώσουν τα όρια μεταξύ διαφορετικά είδηκαι, επιπλέον, μεμονωμένες μορφές τέχνης, με αποκορύφωμα τέτοιες υβριδικές μορφές όπως η εικαστική ποίηση.
4. Η αναζήτηση του δικού του, «πιστοποιημένου» είδους, τεχνικής ή τεχνικής, που στο μυαλό του κοινού και στη μνήμη του πολιτισμού θα συνδέεται εφεξής αυστηρά με αυτό και κανένα άλλο όνομα. Έτσι, η τηλεκάρτα του Ντμίτρι Αβαλιάνι ήταν αναπήδηση, ο Alexander Gornon είναι αποκλειστικά ενδιαφέρον στη φωνοσημαντική.
5. Ο εξωφρενικός και σκανδαλώδης χαρακτήρας της παρουσίασης από πρωτοπόρους καλλιτέχνες του εαυτού τους και των έργων τους.
Η πρωτοπορία έχει αγγίξει πολλούς τομείς στην τέχνη: ζωγραφική, λογοτεχνία, κινηματογράφο, μουσική και άλλα. Σκεφτείτε διάφορα κινήματα avant-garde. Ας στραφούμε στην avant-garde λογοτεχνία.
Φουτουρισμός- ένα παρακλάδι του μοντερνισμού, ένα πρωτοποριακό κίνημα της δεκαετίας του 10-30 του 20ου αιώνα. Εμφανίστηκε στην Ιταλία το 1909. Ο συγγραφέας του πρώτου μανιφέστου των φουτουριστών θα ήταν ο ποιητής Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) . Οι φουτουριστές αντιτάχθηκαν λογοτεχνικές παραδόσεις. Ζητούσαν την καταστροφή μουσείων και βιβλιοθηκών, για να ελευθερωθεί η Ιταλία από καθηγητές και αρχαιολόγους.Ο παλιός πολιτισμός, που σύμφωνα με αυτούς τραγουδούσε την τεμπελιά της σκέψης και την αδράνεια, αντιτάχθηκε από τους μελλοντολόγους στον νέο. Οι φουτουριστές αντιτάχθηκαν στον ψυχολογισμό στη λογοτεχνία, γιατί η ψυχολογία έχει εξαντληθεί μέχρι τα βάθη και θα αντικατασταθεί από τους στίχους της άψυχης ύλης. Κατά τη γνώμη τους, ένα πυρωμένο ξύλο ή σίδερο προκαλεί ισχυρότερα συναισθήματα από το χαμόγελο ή τα δάκρυα μιας γυναίκας. Οι φουτουριστές έκαναν την καταστροφή του λεξιλογίου, καλούσαν τα ουσιαστικά να τίθενται όπως τους έρχονται στο μυαλό, να ακυρώσουν το επίθετο, που καθυστερεί τη δυναμική της αντίληψης, να συνδέσουν λέξεις χωρίς βοηθητικές λέξεις. Οι μελλοντολόγοι συγκλόνισαν το κοινό με ανόητη γλώσσα. Στις εικαστικές τέχνες, η δυναμική, το πνεύμα της εποχής, οι φουτουριστές μεταφέρονται με αφηρημένες γραμμές και καταπληκτικά σχήματα, ποικίλα χρώματα. Η μουσική συσσώρευσε βρυχηθμό, θόρυβο.
Ο φουτουρισμός είχε και άλλα χαρακτηριστικά Σλαβικές χώρες. Πιο ξεκάθαρα εκδηλώθηκε στη Ρωσία. Οι φουτουριστές δήλωσαν τον εαυτό τους το 1911. Οι Ρώσοι μελλοντολόγοι δημιούργησαν τεχνητές λέξεις, παράλογες συντακτικές κατασκευές. Ο Ρώσος μελλοντολόγος O. Kruchenykh, για παράδειγμα, έγραψε ένα τέτοιο ποίημα
τρύπα, μπουλ, σχυλ
ubeshur
σκουμ
εσύ με μπου
g l ez
Δήλωσε ότι σε αυτές τις πέντε γραμμές υπάρχουν περισσότεροι Ρώσοι υπήκοοι παρά σε ολόκληρη την ποίηση του A.S. Πούσκιν.
Πρωτοπορία στη ζωγραφική .
μι 
εξπρεσιονισμός- ρεύμα μέσα ευρωπαϊκή τέχνηεποχή του μοντερνισμού, που αναπτύχθηκε περισσότερο τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα, κυρίως στη Γερμανία και την Αυστρία. Ο εξπρεσιονισμός δεν επιδιώκει τόσο να αναπαράγει την πραγματικότητα όσο να εκφράσει τη συναισθηματική κατάσταση του συγγραφέα. Ο εξπρεσιονισμός προέκυψε ως μια οξεία, οδυνηρή αντίδραση στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και επαναστατικά κινήματα. Η γενιά που είχε τραυματιστεί από τη σφαγή του Παγκοσμίου Πολέμου αντιλήφθηκε την πραγματικότητα με εξαιρετικά υποκειμενικό τρόπο, μέσα από το πρίσμα συναισθημάτων όπως η απογοήτευση, το άγχος και ο φόβος. Τα μοτίβα πόνου και κραυγών είναι πολύ συνηθισμένα. Οι Γερμανοί Εξπρεσιονιστές θεωρούσαν τους προκατόχους τους μετα-ιμπρεσιονιστές, οι οποίοι σε τέλη XIXαιώνα, ανοίγοντας νέες εκφραστικές δυνατότητες χρώματος και γραμμής, πέρασαν από την αναπαραγωγή της πραγματικότητας στην έκφραση των δικών τους υποκειμενικών καταστάσεων. Οι δραματικοί καμβάδες των Vincent, van Gogh, Edvard Munch και James Ensor, με όλη την ατομικότητα των τρόπων αυτών των καλλιτεχνών, διαποτίζονται από συντριπτικά συναισθήματα απόλαυσης, αγανάκτησης, τρόμου. Κοινοτοπία, ασχήμια και αντιφάσεις μοντέρνα ζωήέδωσαν στους εξπρεσιονιστές αισθήματα εκνευρισμού, αηδίας, άγχους, τα οποία μετέδωσαν με τη βοήθεια γωνιακών, στριμμένων γραμμών, γρήγορων και τραχιών κτυπημάτων,
Έντβαρντ Μουνκ. κραυγή
χρώμα που κραυγάζει. Προτιμήθηκαν τα χρώματα με εξαιρετικά αντίθεση προκειμένου να ενισχυθεί η απήχηση στον θεατή, να μην τον αφήσουν αδιάφορο. Αξέχαστες, εκ πρώτης όψεως, εικόνες της σύγχρονης ζωής του δρόμου ελήφθησαν κάτω από το πινέλο των εξπρεσιονιστών που ξεχειλίζουν συναισθηματικό χρωματισμό.
Στις αρχές του εικοστού αιώνα, μια νέα κατεύθυνση εμφανίστηκε στην τέχνη - ο κυβισμός. Αυτή η κατεύθυνση βασίζεται στην αποσύνθεση και την παραμόρφωση των αντικειμένων. Τα απεικονιζόμενα αντικείμενα αποσυντίθενται σε γεωμετρικά επίπεδα, τα σχήματά τους μετατοπίζονται με συγκεκριμένο τρόπο. Οι απαρχές του κυβισμού συνδέονται στενά με το όνομα του διάσημου Πάμπλο Πικάσο. Ο κυβισμός του Πικάσο προκαλείται από το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για τον πρωτογονιστή Αφρικανική γλυπτική. Ενδιαφέρθηκε για αυτήν στο γύρισμα του 1907-1908. Ψιλοκομμένες φόρμες Αφρικανική τέχνηπαγίωσε την επιθυμία του Πικάσο για μια αφηρημένη γενίκευση των εικόνων
Κυβισμόςστη ζωγραφική - όχι απλώς μια εικόνα ενός αντικειμένου, είναι μια εικόνα ενός αντικειμένου, 
που καταστρέφεται ψυχικά και ξαναδημιουργείται στο μυαλό του καλλιτέχνη. Τις περισσότερες φορές, τα αντικείμενα σε καμβάδες στο στυλ του κυβισμού χάνουν εντελώς την επαφή με τα πραγματικά πρωτότυπα τους και μετατρέπονται σε αφηρημένα σύμβολα, το νόημα των οποίων είναι διαθέσιμο μόνο σε έναν συγγραφέα. Το στυλ του κυβισμού εξέφρασε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της ζωγραφικής, άλλαξε την ιδέα των καλλιτεχνών για το πώς να μεταφέρουν την υφή και τον όγκο και τον χώρο.
Αν μιλάμε για ρωσικό κυβισμό, θα πρέπει να γίνει κατανοητό ότι η ανάπτυξη αυτής της κατεύθυνσης σε αυτή τη χώρα πήγε με λίγο διαφορετικό τρόπο από ό,τι στις ευρωπαϊκές χώρες. Τα έργα των Chagall, Malevich, Archipenko, Altman και Lentulov συχνά αποδίδονται στον ρωσικό κυβισμό, ωστόσο, τα έργα τους μπορούν επίσης να ληφθούν ως παράδειγμα άλλων τάσεων στην τέχνη. Αναμφίβολα, ο κυβισμός στη ζωγραφική προκάλεσε ένα τεράστιο σοκ. Ήταν αυτός που άνοιξε το δρόμο για την αφηρημένη δημιουργικότητα, έδωσε στο κοινό την ευκαιρία να ερμηνεύσει τα σύμβολα που απεικονίζονται στα έργα των κυβιστών. Ο κυβισμός στη ζωγραφική προετοίμασε τη μαζική συνείδηση των θεατών και των καλλιτεχνών, χρησιμεύοντας ως βάση για την ανάπτυξη τέτοιων κινημάτων αφηρημένης τέχνης όπως ο φουτουρισμός, ο κονστρουκτιβισμός και πολλά άλλα.
πατέρας θεατρική πρωτοπορίαΟ Alfred Jarry θεωρείται ο συγγραφέας του έργου King Ubu, που ανέβηκε για πρώτη φορά το 1896 στη σκηνή του συμβολικού θεάτρου «Creativity» στο Παρίσι. Οι Παριζιάνοι, μεγαλωμένοι στον κλασικισμό, συγκλονίστηκαν από το άσεμνο ύφος και προβληματίστηκαν από την ασυνήθιστη μορφή του έργου. Πολλοί ιστορικοί του θεάτρου υποστηρίζουν ότι ο Άλφρεντ γέννησε όλα τα πρωτοποριακά θεατρικά κινήματα του 20ού αιώνα: τον σουρεαλισμό, τον παραλογισμό και το «θέατρο της σκληρότητας». Στη Ρωσία, αυτό το έργο ουσιαστικά δεν ανέβηκε, το 2001 παίχτηκε από ένα από τα θέατρα της Μόσχας.
Όλοι οι εκπρόσωποι των κινημάτων της πρωτοπορίας ήταν υπέρ της μεταρρύθμισης του θεάτρου, αλλά οι φουτουριστές, με επικεφαλής τον Φ.Τ. Οι θεατρικές τους θεωρίες επηρέασαν όλες τις μετέπειτα σκηνοθετικές σκηνές της Ευρώπης τον 20ό αιώνα. Ο ιταλικός φουτουρισμός και ο ντανταϊσμός έχουν κοινές ρίζες - το έργο του A. Jarry. .
Οι φουτουριστές και οι ντανταϊστές αμφισβήτησαν το σύγχρονο θεατρικό σύστημα. Νέος θεατρικές λύσειςμελλοντολόγοι που τεκμηριώνονται σε δώδεκα θεωρητικά έγγραφα μανιφέστου. Η κριτική τους ξεκίνησε με μια καταδίκη της πρωτοκαθεδρίας της δραματουργίας θεατρική τέχνη, το οποίο θεωρήθηκε ως βία κατά του παιχνιδιού - ένα δωρεάν δημιουργικό στοιχείο. Στο Μανιφέστο, οι μελλοντολόγοι ανακοίνωσαν τη δημιουργία ενός νέου θεάτρου - αυτοσχεδιασμού, δυναμικού, σουρεαλιστικού. Πήραν προτεραιότητα από τη λέξη, το κύριο στοιχείο του ακαδημαϊκού θεάτρου, και την έδωσαν στη σωματική δράση. Τη θέση της δραματουργίας κατέλαβαν μικρά έργα χωρίς λόγια, στα οποία υπήρχαν σκελετοί σκηνών, αλλά δεν υπήρχε λογική δράσης, ψυχολογική ανάπτυξη της εικόνας. Στη συνέχεια, στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. προέκυψε το πλαστικό θέατρο του καλλιτέχνη. Τόσο ο φουτουρισμός όσο και ο ντανταϊσμός ήταν δύσπιστοι για την κύρια κατάκτηση των αρχών του 20ού αιώνα. - θέατρο σκηνοθέτη. Στον σκηνοθέτη είδαν έναν αστό από την τέχνη. Απέρριψαν επίσης τη θέση του ηθοποιού, ο οποίος δεν θεωρούνταν τίποτα περισσότερο από ένα αντικείμενο στη σκηνή, το ίδιο με ένα τραπέζι ή μια καρέκλα.
Πώς εκδηλώνεται η πρωτοπορία της μουσικής;
Περνώντας σε μια συζήτηση για τη μουσική, είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον να σημειωθεί πώς σε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα προέκυψαν αυτές οι μουσικές καινοτομίες διαφορετικά σημείατου πλανήτη, ανάμεσα σε συνθέτες που δεν είχαν καμία απολύτως επαφή μεταξύ τους, επομένως δεν μπορεί κανείς να μιλήσει εδώ για την «κακόβουλη επιρροή ενός αποστάτη από παλαιές μουσικές νόρμες», ο οποίος, «παραβιάζοντας τους νόμους της μουσικής» και στη συνέχεια μεταστράφηκε τους άλλους συναδέλφους του στην πίστη του. Όπως γνωρίζετε, συγγραφείς όπως ο Scriabin, ο Schoenberg, ο Stravinsky, ο Bartok, ο Ives, ο Roslavets, ο Lurie και άλλοι έδρασαν εντελώς ανεξάρτητα και κατέληξαν σε αποτελέσματα που ήταν τόσο αντίθετα μεταξύ τους όσο ήταν παρόμοια μεταξύ τους σε θάρρος, εφευρετικότητα και χωρισμό. από τη μουσική γλώσσα του παρελθόντος. Μπορούμε να πούμε ότι το πιο σημαντικό πράγμα που ένωσε όλους αυτούς τους ανόμοιους συνθέτες είναι το άκουσμα των κοσμικών διεργασιών που εισβάλλουν στον χώρο εκείνης της εποχής. Και ήταν αυτός ο παράγοντας που αποδείχθηκε καθοριστικός στην αισθητική τους διαμόρφωση. Ο δρόμος ανάπτυξης της μουσικής γλώσσας του τέλους του δέκατου ένατου αιώνα. ήταν δραματικό και συγκινητικό. Όπως πάντα στην τέχνη, κάποια συστήματα ξεπερνιούνται και νέα παίρνουν τη θέση τους. Αυτή είναι η ουσία της avant-garde. Στη ρωσική μουσική πρωτοπορία, δύο ριζικά διαφορετικές γενιές πρέπει να διακρίνονται: η πρωτοπορία των δεκαετιών 1910-1920 και η πρωτοπορία των δεκαετιών 1960-1980. Αν και υπάρχει κάποια συνέχεια μεταξύ τους, δεν είναι σημαντική.
Πρωτοπορία 1910-1920
Οι ερευνητές σημειώνουν ότι η πρώιμη μουσική πρωτοπορία είναι ένα πολύ ετερογενές φαινόμενο. Το κύριο πράγμα εδώ ήταν η αναζήτηση κάποιου είδους «νέας κοσμοθεωρίας», «ηχητικής κοσμοθεωρίας». Σύμφωνα με την «νέα ακρόαση του κόσμου» επανεξετάστηκαν πολλές βασικές μουσικές κατηγορίες - ήχος, σύστημα τόνου, χροιά, αρμονία κ.λπ. Σχεδόν όλοι οι πρώιμοι καλλιτέχνες της avant-garde με τον ένα ή τον άλλο τρόπο ενημέρωναν το παραδοσιακό σύστημα ιδιοσυγκρασίας και εφευρίσκουν νέα συστήματα διαχωρισμού των τόνων. Σε σχέση με την ανανέωση της ιδιοσυγκρασίας, προέκυψε το ζήτημα μιας νέας στάσης στον ήχο. Στην ιδανική περίπτωση, οι avant-gardists προσπάθησαν να εφεύρουν νέα όργανα ή συσκευές που αντιστοιχούν σε αυτή την προσέγγιση: το περίφημο θέρεμιν (το πρώτο ηλεκτροακουστικό όργανο στον κόσμο που κατασκευάστηκε από τον μηχανικό L.S.» και το «Crystal». Αυτά τα όργανα έδωσαν μια θεμελιωδώς νέα ηχητική, αλλά εξίσου συχνά έγιναν προσπάθειες να «βελτιωθούν» τα παραδοσιακά πιάνα, το όργανο και να εφαρμοστούν νέες τεχνικές παιξίματος σε αυτά.
Ένα από τα δημιουργήματα του κινήματος της avant-garde στη μουσική του 20ού αιώνα ήταν η δωδεκαφωνία. Ο συγγραφέας αυτής της τεχνικής ήταν ο Arnold Schoenberg, ένας Αυστριακός συνθέτης, δημιουργός του "New Vienna School", ένας δάσκαλος που δίδαξε εξαιρετικούς μαθητές όπως ο Anton Webern, ο Alban Berg και άλλοι.
Η Δωδεκαφωνία αντικατέστησε το γνωστό σε μας διατονικό σύστημα. Η ουσία του διατονικού συστήματος είναι αυτή από τους 12 ήχους που διακρίνει το ευρωπαϊκό αυτί (το λεγόμενο ιδιοσυγκρασιακό σύστημα), μπορείτε να πάρετε μόνο 7 και να φτιάξετε μια σύνθεση με βάση αυτούς. Επτά ήχοι διαμόρφωσαν μια τονικότητα. Για παράδειγμα, το απλούστερο κλειδί σε ντο μείζονα χρησιμοποιεί τη γνωστή κλίμακα: do, re, mi, fa, salt, la, si. Με απλά λόγια, αυτό το πλήκτρο χρησιμοποιεί μόνο τα λευκά πλήκτρα στο πιάνο. Η τονικότητα του C minor διαφέρει στο ότι αντί για mi, εμφανίζεται το E-flat. Δηλαδή, στο κλειδί του C minor, δεν είναι πλέον δυνατή η χρήση ενός απλού mi, με εξαίρεση τις λεγόμενες διαμορφώσεις, δηλαδή μεταβάσεις σε ένα σχετικό κλειδί που διαφέρει από το αρχικό κατά μείωση ή αύξηση. κατά μισό τόνο. Σταδιακά προς τα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα. οι διαμορφώσεις έγιναν όλο και πιο τολμηρές, οι συνθέτες, σύμφωνα με τα λόγια του Βέμπερν, «άρχισαν να επιτρέπουν στον εαυτό τους πάρα πολλά». Και τώρα η αντίθεση μεταξύ μείζονος και ελάσσονος άρχισε σταδιακά να σβήνει. Ξεκινά με τον Σοπέν, είναι ήδη ξεκάθαρα ορατό στον Μπραμς και η μουσική του Γκούσταβ Μάλερ βασίζεται σε αυτό. Μέχρι τις αρχές του εικοστού αιώνα. Οι συνθέτες Novye που πειραματίστηκαν με τη μουσική φόρμα έφτασαν σε αδιέξοδο. Αποδείχθηκε ότι μπορείτε να συνθέσετε μουσική χρησιμοποιώντας και τους δώδεκα τόνους: ήταν χάος - μια οδυνηρή περίοδος ατονίας.
Υπήρχαν δύο αντίθετοι δρόμοι έξω από το μουσικό χάος. Το πρώτο είναι η επιπλοκή του διατονικού συστήματος μέσω της πολυτονικότητας, δηλ. μέσω του ταυτόχρονου ήχου - πήγαν οι Στραβίνσκι, Χίντεμιθ, Σοστακόβιτς. Το δεύτερο, σκληρό μονοπάτι ακολούθησαν οι Νέοι Βιεννέζοι, και αυτό ήταν η δημιουργία ενός ολόκληρου συστήματος από ένα κομμάτι του παλιού συστήματος.
Γεγονός είναι ότι μέχρι τα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα. όχι μόνο η διατονική αρχή έπεσε σε παρακμή, αλλά και η ίδια η κλασική βιεννέζικη αρμονία, δηλαδή η αρχή σύμφωνα με την οποία υπάρχει μια φωνή που οδηγεί τη μελωδία, αλλά υπάρχει μια συνοδεία. Στην ιστορία της μουσικής, της βιεννέζικης αρμονίας προηγήθηκε η αντίστιξη ή η πολυφωνία, όπου δεν υπήρχε ιεραρχία μελωδίας και συνοδείας, αλλά αρκετές ισότιμες φωνές.
Οι Novovenets επέστρεψαν σε μεγάλο βαθμό στο σύστημα της αυστηρής αντίστιξης πριν από τον Μπαχ. Εγκαταλείποντας την αρμονία ως αρχή, μπορούσαν πιο εύκολα να οργανώσουν τη μουσική με έναν νέο τρόπο. Χωρίς να εγκαταλείψει την ισότητα των 12 τόνων (ατοναλισμός), ο Schoenberg εισήγαγε έναν κανόνα σύμφωνα με τον οποίο, κατά τη σύνθεση μιας σύνθεσης, πρέπει να περάσει μια ακολουθία όλων των μη επαναλαμβανόμενων 12 τόνων, μετά την οποία θα μπορούσε να επαναληφθεί και να ποικίλει, δηλαδή να είναι 1 ) απευθείας· 2) rakhodnaya, δηλαδή, πηγαίνοντας από το τέλος στην αρχή. 3) ανεστραμμένο, δηλαδή σαν ανεστραμμένο σε σχέση με το οριζόντιο, και 4) ανεστραμμένο σε κέλυφος. Ο συνθέτης είχε τέσσερις σειρές στο οπλοστάσιό του. Αυτό ήταν, φυσικά, πολύ λίγο. Στη συνέχεια εισήχθη ένας κανόνας, σύμφωνα με τον οποίο η σειρά μπορούσε να ξεκινήσει από οποιοδήποτε βήμα, διατηρώντας μόνο την αρχική ακολουθία ήχων και ημιτονίων. Στη συνέχεια, 4 σειρές, πολλαπλασιασμένες με 12 τόνους ιδιοσυγκρασίας, έδωσαν 48 πιθανότητες. Αυτή είναι η ουσία της μουσικής 12 τόνων. Η βάση του είναι η ισότητα όλων των ήχων.
Η ρωσική πρωτοπορία ως φαινόμενο της τέχνης του 20ού αιώνα
Η ρωσική πρωτοπορία είναι ένας γενικός όρος για ένα σημαντικό καλλιτεχνικό φαινόμενο που άκμασε στη Ρωσία από το 1890 έως το 1930, αν και ορισμένες πρώιμες εκδηλώσεις χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1850 και αργότερα στη δεκαετία του 1960. Το φαινόμενο της τέχνης του 20ου αιώνα, που ορίζεται με τον όρο «ρωσική πρωτοπορία», δεν αντιστοιχεί σε κάποιο συγκεκριμένο καλλιτεχνικό πρόγραμμα ή στυλ. Αυτός ο όρος αποδίδεται τελικά στις ριζοσπαστικές καινοτόμες τάσεις που διαμορφώθηκαν στη ρωσική τέχνη στα προπολεμικά χρόνια - 1907-1914, ήρθαν στο προσκήνιο στα χρόνια της επανάστασης και ωριμάζοντας την πρώτη μεταπολεμική δεκαετία. Τα διάφορα ρεύματα της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας ενώνονται με μια αποφασιστική ρήξη όχι μόνο με τις ακαδημαϊκές παραδόσεις και την εκλεκτική αισθητική του 19ου αιώνα, αλλά και με τη νέα τέχνη του στυλ Art Nouveau - κυρίαρχη εκείνη την εποχή παντού και σε όλες τις μορφές της τέχνης από την αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική μέχρι το θέατρο και το σχέδιο. Κοινό στοιχείο της ρωσικής πρωτοπορίας ήταν η ριζική απόρριψη της πολιτιστικής κληρονομιάς, η πλήρης άρνηση της συνέχειας στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα και ο συνδυασμός καταστροφικών και δημιουργικών αρχών: το πνεύμα του μηδενισμού και της επαναστατικής επιθετικότητας με δημιουργική ενέργεια που στόχευε στη δημιουργία ενός θεμελιωδώς νέου πράγματος. τέχνη και σε άλλους τομείς της ζωής.
Οι κύριοι εκπρόσωποι αυτής της τάσης στη Ρωσία είναι οι V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yakulov, A. Exter, B. Ender κ.α.
Όλα τα ρεύματα της avant-garde τέχνης χαρακτηρίζονται πράγματι από την υποκατάσταση του πνευματικού περιεχομένου με τον πραγματισμό, τη συναισθηματικότητα με τον νηφάλιο υπολογισμό, την καλλιτεχνική απεικόνιση με απλή εναρμόνιση, την αισθητική των μορφών, τη σύνθεση με την κατασκευή, τις μεγάλες ιδέες με τον ωφελιμισμό. Ο παραδοσιακός ρωσικός μαξιμαλισμός, ο οποίος εκδηλώθηκε ξεκάθαρα στο κίνημα των Wanderers και τη δεκαετία του '60 του 19ου αιώνα, ενισχύθηκε μόνο από τη Ρωσική επανάσταση και οδήγησε στο γεγονός ότι η Σοβιετική Ρωσία θεωρείται η γενέτειρα της πρωτοποριακής τέχνης παντού. ο κόσμος.
Η νέα τέχνη κατακτά με αχαλίνωτη ελευθερία, αιχμαλωτίζει και αιχμαλωτίζει, αλλά ταυτόχρονα μαρτυρεί την υποβάθμιση, την καταστροφή της ακεραιότητας του περιεχομένου και της μορφής. Η ατμόσφαιρα της ειρωνείας, του παιχνιδιού, του καρναβαλισμού και της μεταμφίεσης που ενυπάρχουν σε ορισμένες τάσεις της avant-garde τέχνης όχι μόνο καλύπτει, αλλά μάλλον αποκαλύπτει μια βαθιά εσωτερική διχόνοια στην ψυχή του καλλιτέχνη. Η ιδεολογία της πρωτοπορίας φέρει μέσα της μια καταστροφική δύναμη. Στη δεκαετία του 1910, σύμφωνα με τον N. Berdyaev, μια «γενιά χούλιγκαν» μεγάλωνε στη Ρωσία.
Η πρωτοπορία στόχευε σε έναν ριζικό μετασχηματισμό της ανθρώπινης συνείδησης μέσω της τέχνης, σε μια αισθητική επανάσταση που θα κατέστρεφε την πνευματική αδράνεια της υπάρχουσας κοινωνίας, ενώ η καλλιτεχνική ουτοπική στρατηγική και τακτική της ήταν πολύ πιο καθοριστικές, αναρχικές και επαναστατικές. Μη ικανοποιημένη με τη δημιουργία εξαίσιων «κέντρων» ομορφιάς και μυστηρίου, που αντιτίθενται στη βασική υλικότητα της ύπαρξης, η πρωτοπορία εισήγαγε στις εικόνες της την τραχιά ουσία της ζωής, την «ποιητική του δρόμου», τον χαοτικό ρυθμό του σύγχρονου πόλη, φύση, προικισμένη με μια ισχυρή δημιουργική και καταστροφική δύναμη. Πάνω από μία φορά, τόνισε δηλωτικά την αρχή της «αντι-τέχνης» στα έργα του, απορρίπτοντας έτσι όχι μόνο τα προηγούμενα, πιο παραδοσιακά στυλ, αλλά και την καθιερωμένη έννοια της τέχνης στο σύνολό της.
Το φάσμα των avant-garde τάσεων είναι μεγάλο. Οι μεταμορφώσεις κάλυψαν όλα τα είδη δημιουργικότητας, αλλά οι καλές τέχνες ενεργούσαν συνεχώς ως εμπνευστές νέων κινημάτων. Οι κύριοι του μετα-ιμπρεσιονισμού προκαθόρισαν τις πιο σημαντικές τάσεις της πρωτοπορίας. Το πρώιμο μέτωπό του σκιαγραφήθηκε από ομαδικές παραστάσεις από εκπροσώπους του Φωβισμού και του Κυβισμού. Ο φουτουρισμός ενίσχυσε τις διεθνείς επαφές της avant-garde, εισήγαγε νέες αρχές για την αλληλεπίδραση των τεχνών (τέχνη, λογοτεχνία, μουσική, θέατρο, φωτογραφία και κινηματογράφος). Στη δεκαετία του 1900-10, οι νέες τάσεις γεννιούνται η μία μετά την άλλη. Εξπρεσιονισμός, Ντανταϊσμός, Σουρεαλισμός με την ευαισθησία τους στο ασυνείδητο ανθρώπινη ψυχήσημάδεψε την παράλογη γραμμή της πρωτοπορίας, στον κονστρουκτιβισμό, αντίθετα, εκδηλώθηκε η ορθολογική, εποικοδομητική βούλησή της. Δεν βρήκαν όλα τα ρεύματα της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας αντικατοπτρισμό στη ρωσική πρωτοπορία. Τέτοια ρεύματα όπως ο Ντανταϊσμός, ο Σουρεαλισμός, ο Φωβισμός και μερικά άλλα ήταν τυπικά μόνο για την Ευρώπη.
Κατά τη διάρκεια των πολέμων και των επαναστάσεων της δεκαετίας του 1910, η πολιτική και η καλλιτεχνική πρωτοπορία αλληλεπιδρούσαν ενεργά. Οι αριστερές δυνάμεις στην πολιτική προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν την πρωτοπορία για τους σκοπούς της ταραχής και της προπαγάνδας, αργότερα τα ολοκληρωτικά καθεστώτα (κυρίως στη Γερμανία και την ΕΣΣΔ) προσπάθησαν να την καταστείλουν με αυστηρή λογοκρισία, οδηγώντας την αβάν-γκαρντ στην παρανομία.
Υπό τις συνθήκες του πολιτικού φιλελευθερισμού, από τη δεκαετία του 1920, η πρωτοπορία χάνει το παλιό πάθος της αντιπαράθεσης, συνάπτοντας συμμαχία με τον νεωτερισμό, δημιουργώντας επαφή με λαϊκό πολιτισμό. Η κρίση της πρωτοπορίας, η οποία μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα είχε ξοδέψει σε μεγάλο βαθμό την πρώην «επαναστατική» της ενέργεια, αποτέλεσε κίνητρο για τη διαμόρφωση του μεταμοντερνισμού ως κύριας εναλλακτικής του.
Το 1917 άλλαξε τα πάντα. Δεν έγινε προφανές αμέσως. Τα πρώτα 5 χρόνια -η ηρωική πενταετία 1917-1922- άφηναν ακόμα έδαφος για ελπίδα. Αλλά σύντομα οι ψευδαισθήσεις διαλύθηκαν. Ξεκίνησε το δράμα της καταστροφής του μεγαλεπήβολου προπύργιου της μοντερνιστικής τέχνης, που δημιουργήθηκε στη Ρωσία από ιδιοφυΐα και μόχθο, μανιφέστα και έντονες συζητήσεις παγκοσμίου φήμης δασκάλων. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920 και του 1930, οι μη ρεαλιστικές τάσεις είχαν απαγορευτεί εντελώς. μερικοί καλλιτέχνες έφυγαν για άλλες χώρες. άλλοι καταπιέστηκαν ή, υποκύπτοντας στο σκληρό αναπόφευκτο, εγκατέλειψαν την πρωτοποριακή αναζήτηση. Το 1932, πολλές καλλιτεχνικές ενώσεις έκλεισαν οριστικά. οι αρχές δημιούργησαν μια ενιαία Ένωση Καλλιτεχνών.
Μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η ρωσική πρωτοπορία είναι στην πραγματικότητα ένα φαινόμενο του 20ού αιώνα, αφού πριν από αυτήν κανένα άλλο στυλ τέχνης δεν είχε τολμήσει να κάνει μια τέτοια πρόκληση στην παραδοσιακή τέχνη.
συμπέρασμα
Έχοντας μελετήσει αυτό το θέμα, μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι ολόκληρη η περαιτέρω εξέλιξη της μουσικής του 20ού αιώνα καθορίστηκε από τη δημιουργική έκρηξη των αρχών του αιώνα. Η εκδήλωση μιας νέας αισθητικής εμπειρίας στις αρχές του αιώνα μπορεί να συγκριθεί με αυτή τη μετάβαση από τον κόσμο των δύο στον κόσμο των τριών διαστάσεων. Υπάρχουν δύο πιθανές εξηγήσεις για το φαινόμενο της καλλιτεχνικής έκρηξης των αρχών του εικοστού αιώνα - η πρώτη είναι ένα θαύμα και ένα προνοητικό φαινόμενο και η δεύτερη είναι η προοδευτική συσσώρευση πνευματικού πλούτου, που μια μέρα εκδηλώθηκε ξαφνικά με αυτόν τον τρόπο. Άλλωστε η υψηλή καλλιέργεια που προηγήθηκε ήταν το θρεπτικό έδαφος για τον Νέο Πολιτισμό. Ο Schoenberg δεν θα μπορούσε ποτέ να σχηματιστεί ως Schoenberg αν δεν είχε μεγαλώσει στις παραδόσεις του Bach, του Beethoven, του Wagner και του Brahms. Αυτή η ιδέα είναι αρκετά σχετική με τη λογοτεχνία και τη ζωγραφική.
Υπόθεσηότι η εμφάνιση νέων φιλοσοφικών επιστημονικών απόψεων προκαλεί ποικίλες νέες τάσεις στην πολιτιστική ζωή ενός ανθρώπου, ως έκφραση της φιλοσοφίας της ζωής, της κοσμοθεωρίας ενός ατόμου είναι αλήθεια. Αυτό επιβεβαίωσε τη γνωριμία με τους πίνακες των καλλιτεχνών, τα μουσικά έργα και τις ποιητικές δημιουργίες.
Η εργασία σε αυτό το έργο με βοήθησε να επεκτείνω την κατανόησή μου για διάφορα είδη τέχνης, συνέβαλε στη βαθύτερη κατανόηση του πολιτισμού των αρχών του εικοστού αιώνα. Βοήθησε να δει και να μάθει πολλά ενδιαφέροντα πράγματα μουσικές συνθέσεις, έργα λογοτεχνίας και ζωγραφικής
Με βάση τα αποτελέσματα της εργασίας στο έργο, παρουσίασα μια παρουσίαση και μια ιστορία για την πρωτοπορία των αρχών του εικοστού αιώνα μπροστά στους μαθητές της ομάδας μου στην τάξη μουσική λογοτεχνία. Τα παιδιά έδειξαν ενδιαφέρον για το έργο μου και ενδιαφέρονταν έντονα για τις πληροφορίες που πρόσφερα.
Συμπέρασμα δραστηριότητες του έργουήταν η δημιουργία μιας παρουσίασης στον υπολογιστή, η οποία έδειξε ότι το υλικό για τη μελέτη πρωτοποριακών έργων συνέβαλε όχι μόνο στην πνευματική μου ανάπτυξη, αλλά και ενεργοποίησε τη φαντασία, την έμπνευσή μου, συνειδητοποιώντας τις δημιουργικές μου δυνατότητες.
Βιβλιογραφία
Alpatov M. Art. - Μ.: Διαφωτισμός, 1969.
Αλμπουμ. Ρώσοι καλλιτέχνες από το "A" στο "Z". - M.: Slovo, 1996.
Vlasov V.G. Στυλ στην τέχνη. Λεξικό. - Αγία Πετρούπολη: Lita, 1998.
Ιστορία της Ρωσικής και Σοβιετικής Τέχνης - Μ.: Ανώτατο Σχολείο, 1989. S. 53.
Krusanov A.V. Ρωσική Πρωτοπορία 1907-1932: Μια ιστορική ανασκόπηση. Τ.1. - Αγία Πετρούπολη, 1996.
Πολιτισμολογία: Proc. για Πανεπιστήμια / Εκδ. Ν.Γ. Baghdasaryan. - Μ.: Γυμνάσιο, 1998.
Δημοφιλής εγκυκλοπαίδεια τέχνης. - Μ.: Παιδαγωγικά, 1986.
Ρώσοι καλλιτέχνες. - Σαμαρά: ΑΓΝΗ, 1997.
Ρώσοι καλλιτέχνες των αιώνων XII-XX: Εγκυκλοπαίδεια. - Μ.: Azbuka, 1999.
Ο φουτουρισμός του ιστότοπου σε εικόνες http://www.woodli.com
Ιστότοπος της Wikipedia http://www.wikipedia.org
Ιστότοπος http://www.Artonline.ru
Ιστότοπος http://www.krugosvet.ru
μεταφορτώσεις -> Ερευνητική εργασία Οικολογική κατάσταση στα δάση της δασοκομίας Arsky στο παράδειγμα της δασοκομίας της περιοχής Baltasinsky
Μία από τις κύριες κατευθύνσεις της πρωτοπορίας. Σε αντίθεση με την παραδοσιακή τέχνη, δεν μιμείται την πραγματικότητα και δεν αναπαράγει τα στοιχεία της. Το αντικείμενο της αφηρημένης τέχνης είναι η εργαλειοθήκη του καλλιτέχνη: χρώμα, γραμμή και μορφή. Τα πρώτα αφηρημένα έργα δημιουργήθηκαν από τον Wassily Kandinsky στα τέλη του 1900 και στις αρχές του 1910. Το πρώτο αφηρημένο έργο του θεωρείται η «Εικόνα με έναν κύκλο» (1911). Το 1912-1915 εμφανίστηκαν αφηρημένα εικονογραφικά συστήματα του Λουχισμού (Larionov, 1912) και του Suprematism (Malevich, 1915).
Εμπροσθοφυλακή
Αρχικά, ο όρος χρησιμοποιήθηκε σε στρατιωτικές υποθέσεις και σε σχέση με πολιτικά γεγονότα- μέχρι που το χρησιμοποίησε το 1885 ο Γάλλος κριτικός Théodore Duret κριτική τέχνης. Ωστόσο, με αυτή την έννοια η λέξη δεν ρίζωσε. Μόλις τη δεκαετία του 1950 επέστρεψε στην ιστορία της τέχνης χάρη στον Γάλλο κριτικό Michel Sefort, ο οποίος για πρώτη φορά αποκάλεσε τη ρωσική τέχνη των αρχών του 20ου αιώνα avant-garde.
Allness
Ο όρος επινοήθηκε την άνοιξη του 1913 από τον Ilya Zdanevich, καλλιτέχνη, συγγραφέα, εκδότη και δημοσιογράφο. Οι καλλιτεχνικές και αισθητικές ιδέες του Mikhail Larionov και των καλλιτεχνών του κύκλου του αποτέλεσαν τη βάση της παντοδυναμίας: στον κατάλογο για την έκθεση "Target", αναγνώρισε όλα τα υπάρχοντα στυλ - κυβισμό, φουτουρισμό, ορφισμό και άλλα. Στις 5 Νοεμβρίου του ίδιου έτους, ο Zdanevich παρουσίασε δημόσια την ιδέα του στη Μόσχα στο κλείσιμο της έκθεσης της Natalia Goncharova. Η διάλεξη ονομαζόταν «Natalia Goncharova and All-Happiness». Μετά από αυτό, ο Zdanevich πήγε στην Αγία Πετρούπολη για να διαδώσει εκεί τις ιδέες της παντοδυναμίας σε διαλέξεις και συζητήσεις. Αυτές οι παραστάσεις ήταν χαρακτηριστικές του αβάν-γκαρντ εξωφρενικού χαρακτήρα. Έτσι, στο τέλος της παράστασης "Face Painting" στις 9 Απριλίου 1914, ο Zdanevich έβαψε το πρόσωπό του με μαύρη μπογιά και στις 17 Απριλίου του ίδιου έτους, στη δράση "Worship of the Shoe", αρνήθηκε όλα όσα ήταν θεωρήθηκε όμορφο, και τραγούδησε την ομορφιά του παπουτσιού, «όμορφο, σαν αυτοκίνητα και κινητήρες».
ζωγραφική φράχτη
Η έλξη στις πλοκές και το ύφος των επιγραφών στους φράχτες είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα της πρωτοπορίας και του νεοπρωτογονισμού. Αυτή η κατεύθυνση είναι ιδιαίτερα αισθητή στα έργα του Λαριόνοφ της νεοπρωτογονικής περιόδου.
Κονστρουκτιβισμός
Ελ Λισίτζκι. Έργο ενός ουρανοξύστη κοντά στις πύλες Nikitsky, θέα από τη λεωφόρο Tverskoy charnelhouse.org Από το λατινικό constructio - «κατασκευή». Τα κύρια χαρακτηριστικά του κονστρουκτιβισμού είναι η αυστηρότητα, η συνοπτικότητα και οι γεωμετρικές μορφές. Το στυλ ορίστηκε επίσημα το 1922 στο ομώνυμο βιβλίο από τον καλλιτέχνη και θεωρητικό της τέχνης Alexei Gan. Μεταξύ των πιο διάσημων κονστρουκτιβιστών είναι ο Vladimir Tatlin, ο Alexander Rodchenko, η Varvara Stepanova, οι αρχιτέκτονες Moses Ginzburg, Konstantin Melnikov και οι αδερφοί Vesnin. Ο κονστρουκτιβισμός εξαπλώθηκε περισσότερο διαφορετικές περιοχέςκαλλιτεχνική δημιουργικότητα: θεατρικά σκηνικά και κοστούμια, σχεδιασμός βιβλίων, αρχιτεκτονική κ.λπ.
Κοσμισμός
Lazar Khidekel. Πόλεις του μέλλοντος. Υπέργεια πόλη. 1927 newsfeed.kosmograd.com Μια φιλοσοφική έννοια που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1870 και αναφέρεται σε φιλοσόφους και επιστήμονες που σκέφτηκαν τον εξωγήινο χώρο και το σύμπαν. Η μη αντικειμενική ή αφηρημένη τέχνη συνέβαλε στην ανάπτυξη του κοσμισμού, ενώ οι μαθητές του Μάλεβιτς - ο καλλιτέχνης Ivan Kudryashov και ο αρχιτέκτονας Lazar Khidekel - ανέπτυξαν την κοσμική πτυχή της γεωμετρικής μη αντικειμενικότητας και τις ιδέες του κοσμισμού.
Κυβισμός
Ζορζ Μπρακ. Βιολί και κηροπήγιο. 1910Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο Ο κυβισμός διαμορφώθηκε στη Γαλλία το φθινόπωρο του 1908 στα έργα του Ζωρζ Μπρακ και του Πάμπλο Πικάσο. Διεισδύει στη Ρωσία με διάφορους τρόπους. Έτσι, η καλλιτέχνης Alexandra Exter φέρνει τακτικά διάφορες πληροφορίες για το νέο μοντέρνο στυλ από το Παρίσι και το 1908 ο συλλέκτης Sergei Ivanovich Shchukin ανοίγει την έπαυλή του στη Bolshoy Znamensky Lane σε όλους. Μεταξύ άλλων, η συλλογή περιέχει έργα των κυβιστών και μελλοντικά ντέφια επισκέπτονται τακτικά την γκαλερί. Το 1912 δημοσιεύτηκε ένα άρθρο του καλλιτέχνη και ποιητή David Burliuk «Cubism» στη συλλογή «A Slap in the Face of Public Taste». Ο κυβισμός, γράφει, συνεπάγεται μια επίπεδη κατανόηση του κόσμου ή έναν κανόνα μιας μετατοπισμένης κατασκευής και η πιο σημαντική τεχνική του είναι η απεικόνιση ενός αντικειμένου από διάφορες οπτικές γωνίες. Τρία χρόνια αργότερα, στο μανιφέστο «Από τον Κυβισμό στον Σουπρεματισμό», ο Kazimir Malevich ορίζει την ουσία του κινήματος ως «παραφωνία» που προκύπτει από τη «συνάντηση δύο μορφών»: «Στην αρχή του κυβισμού, υπάρχει ακόμα ένα πολύτιμο έργο. , όχι για να μεταφέρετε αντικείμενα, αλλά για να φτιάξετε μια εικόνα.<...>Στην εποχή του κυβισμού μας, ο καλλιτέχνης κατέστρεψε το πράγμα ως τέτοιο, με το νόημα, την ουσία και τον σκοπό του.
κυβοφουτουρισμός
Ναταλία Γκοντσάροβα. Εργοστάσιο. 1912Κρατικό Ρωσικό Μουσείο Για πρώτη φορά αυτή η έννοια χρησιμοποιήθηκε το 1912 από τον Γάλλο κριτικό Marcel Boulanger και τον επόμενο χρόνο ο όρος γίνεται ευρέως διαδεδομένος στη ρωσική κουλτούρα. Η ποιητική-καλλιτεχνική ομάδα «Gileya», καθώς και οι καλλιτέχνες του κύκλου της «Ένωσης Νέων» θεωρούν τους εαυτούς τους κυβο-φουτουριστές. Στα κυβοφουτουριστικά έργα, ο κόσμος εμφανίζεται κατακερματισμένος σε θραύσματα ή αποσυναρμολογημένος σε στοιχεία. Τον Νοέμβριο του 1913, ο Μάλεβιτς αποκαλεί τα έργα του κυβοφουτουριστικά στον κατάλογο της έκθεσης της Ένωσης Νέων. Το 1912-1913 εμφανίστηκε ο κυβοφουτουριστικός πίνακας της Natalia Goncharova («Εργοστάσιο»).
αριστερά τέχνη
Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Επιλογή εξωφύλλου περιοδικού "Λεφ" "Λεφ"- «Αριστερό μέτωπο», περιοδικό που εκδόθηκε στη Μόσχα το 1923-1925, αρχισυντάκτης - Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Πολλά δωμάτια είναι διακοσμημένα από τον Alexander Rodchenko.(γελοιογραφία του Ο. Μπρικ). 1924Κρατικό Μουσείο καλές τέχνεςτους. Α. Σ. Πούσκιν
Την άνοιξη του 1915, μετά την Έκθεση ζωγραφικής των αριστερών ρευμάτων στην Πετρούπολη, ο όρος «αριστερή τέχνη» μαζί με την έννοια του «φουτουρισμού» άρχισε να εφαρμόζεται στην καινοτόμο τέχνη. Το 1917 δημιουργήθηκαν τρεις ομοσπονδίες. ένας από αυτούς ονομαζόταν «αριστερός» και ένωσε την πλειοψηφία των avant-garde καλλιτεχνών. Μέχρι το 1919, ο όρος άλλαξε τη σημασία του: τώρα ονομάζεται μη αντικειμενικοί και προλετάριοι καλλιτέχνες. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, ο τελευταίος σχημάτισε μια ομάδα γύρω από το περιοδικό Lef.
Γραμματισμός
Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Γραμμικό σχέδιο Νο 108. 1920 monoskop.org Το 1919, ο όρος επινοήθηκε από τον Alexander Rodchenko, δηλώνοντας ένα από τα ρεύματα στη μη αντικειμενική τέχνη. «Εισήγαγε και ανακοίνωσε τη γραμμή ως στοιχείο κατασκευής και ως ανεξάρτητη μορφή ζωγραφικής», έγραψε στο Μανιφέστο του Πρώιμου Κονστρουκτιβισμού.
Rayism
Μιχαήλ Λαριόνοφ. Κόκορας (Μελέτη ακτινοβολίας). 1912Ένα από τα πρώτα μη αντικειμενικά συστήματα ζωγραφικής που αναπτύχθηκε από τον Mikhail Larionov. Ο Rayonism, πίστευε ο Larionov, θα έπρεπε να συνδέει τον ορατό υλικό κόσμο και τον πνευματικό κόσμο σε μια ενιαία αρμονία. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε τα πρώτα έργα Luchist το 1912 και ταυτόχρονα παρουσιάστηκαν στις εκθέσεις του World of Art. Το 1913 και το 1914, ο πίνακας Luchist του Larionov εκτέθηκε στις εκθέσεις Target και Number 4. Ο ρεαλιστικός ραγιονισμός χαρακτηρίζεται από ζωώδη πλοκή. Για το επόμενο στάδιο του ραγιονισμού - πνευμορεϊσμός - η χρήση άλλων τεχνικών (για παράδειγμα, ένθετα χαρτιού-μασέ, πινακίδες όπως σημειώσεις, σταυροί κ.λπ.).
ανατολικολογία
Σημαντικό μέρος του προγράμματος καλλιτεχνών πρώιμη πρωτοπορία. Η επιρροή της ανατολίτικης τέχνης αντικατοπτρίστηκε κυρίως σε θεωρίες και μανιφέστα και προσέλκυσε τους πρωτοπόρους καλλιτέχνες περισσότερο με πλοκές και θέματα παρά με τεχνικές. Σημασία είχε η ίδια η βύθιση στην ατμόσφαιρα της Ανατολής και όχι η μελέτη των χαρακτηριστικών της τέχνης. Η θεωρητική αιτιολόγηση του Οριενταλισμού αναπτύχθηκε από τους Μιχαήλ Λαριόνοφ και Ίλια Ζντανέβιτς. Και ήταν ακριβώς η αγάπη για την Ανατολή που έγινε η αιτία για τη ρήξη του Larionov με το "Jack of Diamonds" - ο καλλιτέχνης κατηγόρησε τα μέλη του για μιμητικό δυτικισμό. Ωστόσο, στα μέσα της δεκαετίας του 1910, το θέμα της Ανατολής είχε ξεχαστεί και ο Οριενταλισμός είχε εξαντληθεί.
Πρωτογονισμός
Μιχαήλ Λαριόνοφ. Ανοιξη. Εποχές (Νέος πρωτόγονος). 1912Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ Η κατεύθυνση της πρώιμης ρωσικής πρωτοπορίας (τέλη δεκαετίας 1900 - αρχές δεκαετίας 1910). Μεταξύ των χαρακτηριστικών του πρωτογονισμού είναι οι παιδικές, παιδικές μορφές και αναλογίες μορφών, η αμήχανη πλαστικότητα, η μίμηση ερασιτεχνικού σχεδίου και η αφελής φαντασία. Τον θεμελιώδη ρόλο εδώ έπαιξε η στήριξη στην εθνική παράδοση, σε δείγματα αρχαίων και παραδοσιακή τέχνη, πρώτα απ' όλα η εικόνα, νάρθηκας, γλυπτική αρχαϊκή. Για πρώτη φορά, η λέξη χρησιμοποιήθηκε από τον ποιητή και κριτικό Σεργκέι Μακόφσκι σε ένα άρθρο για την έκθεση Μπλε Τριαντάφυλλο: «Είναι κήρυκες του πρωτογονισμού στον οποίο έχει έρθει η σύγχρονη ζωγραφική, αναζητώντας την αναβίωση στις ίδιες τις πηγές - στην άμεση δημιουργικότητα, δεν εξαντλείται από το βάρος της ιστορικής εμπειρίας.<...>Ο σύγχρονος συνειδητός πρωτογονισμός, που νοείται ως το κύριο καθήκον, είναι η τελευταία νίκη της καλλιτεχνικής απελευθέρωσης. Το καλοκαίρι του 1907, ο όρος χρησιμοποιήθηκε και στην ανακοίνωση της έκθεσης Burliuk στο Kherson.
Σουπρεματισμός
Καζιμίρ Μάλεβιτς. Χωρίς τίτλο. Γύρω στο 1916 The Solomon R. Guggenheim Foundation, Συλλογή Peggy Guggenheim, Βενετία Έτσι, τον Δεκέμβριο του 1915, ο Μάλεβιτς περιέγραψε τα έργα του που παρουσιάστηκαν στην "Τελευταία Έκθεση Φουτουριστή" 0,10 "". Το «Μαύρο Τετράγωνο» του άνοιξε ένα νέο πεδίο πειραμάτων - μια καθαρά γεωμετρική μη αντικειμενική μορφή. Στις αρχές του 1920, ο Malevich έφυγε για να διδάξει στο Vitebsk και εκεί ο Suprematism έγινε η βάση της νέας παιδαγωγικής του Unovis - "Affirmatives of the New Art".
Φουτουρισμός
Τζιάκομο Μπάλα. Ταχύτητα + ήχος. 1913-1914 The Solomon R. Guggenheim Foundation Συλλογή Peggy Guggenheim, Βενετία, 1976 Από το ιταλικό futuro - «μέλλον». Ο φουτουρισμός ξεκίνησε στην Ιταλία το 1909 χάρη στον Filippo Tommaso Marinetti και εξαπλώθηκε σε όλους τους τομείς της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Η βάση του φουτουρισμού είναι μια νέα γλώσσα τέχνης, που αντιστοιχεί στον αλλαγμένο κόσμο. Σύμφωνα με τον David Burliuk, Ρώσοι καλλιτέχνες και συγγραφείς άρχισαν να χρησιμοποιούν τον όρο το 1911. Οι ίδιοι οι φουτουριστές, όμως, εκείνη την εποχή αυτοαποκαλούνταν μελλοντολόγοι ή μελλοντικοί άνθρωποι. Οι ομάδες που ήταν πιο κοντά στον φουτουρισμό ήταν η Donkey Tail και η Youth Union. Ο φουτουρισμός ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής στη ρωσική ζωγραφική μέχρι το 1914.
Η ίδια η λέξη avant-garde προήλθε από το στρατιωτικό λεξιλόγιο, όπου υποδηλώνει ένα μικρό απόσπασμα ελίτ που εισβάλλει στο εχθρικό έδαφος μπροστά από τον κύριο στρατό και του ανοίγει το δρόμο, και η ιστορική έννοια αυτού του όρου, ως νεολογισμός, είναι μεταχειρισμένος Αλεξάντρ Μπενουά(1910), που αποκτήθηκε στις πρώτες δεκαετίες του εικοστού αιώνα. Έκτοτε, η κλασική πρωτοπορία ονομάζεται το σύνολο των ετερογενών και διαφορετικά σημαντικών καλλιτεχνικών κινημάτων, τάσεων και σχολών που γεννήθηκαν στους κόλπους του κλασικού ή, με άλλα λόγια, του Πρώτου Μοντερνισμού και εκδήλωσαν την εξεγερμένη τους αντίθεση τόσο στον σύγχρονο μοντερνισμό. ο κανόνας και, ειδικότερα, η παραδοσιακή ιδέα της τέχνης, τα καθήκοντα και οι μορφές της. «Ο μοντερνισμός», σημειώνει σήμερα ο Lev Rubinshtein, «σαν να αποδέχεται τις βασικές αξίες της παραδοσιακής τέχνης, αλλά ασχολείται με την ανανέωση των καλλιτεχνικών μέσων για την επίλυση των λεγόμενων αιώνιων καθηκόντων της τέχνης. Υπό αυτή την έννοια, είναι το ίδιο παραδοσιακή τέχνη, αλλά με μια νέα γλώσσα για να περιγράψει το ίδιο. Η πρωτοπορία από την άλλη δημιουργεί μια άλλη τέχνη διαρκώς, δεν ανανεώνει τα μέσα της, αλλά το ίδιο το αντικείμενο τέχνης. Αυτές οι αρχές, δηλ. ο επιδεικτικός, και συχνά επιθετικός ριζοσπαστισμός, «η κυρίαρχη της μη παραδοσιακότητας», την οποία ο Αλεξέι Ζβέρεφ ξεχώρισε ως το «κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα» του όλου φαινομένου στο σύνολό του, καθώς και το άλμα από το σκηνικό στην αναδημιουργία της πραγματικότητας σε αναγνωρίσιμη και ζωτική αυθεντικές μορφές στην ολική αναλυτική του παραμόρφωση, η πρωτοπορία έχει διατηρήσει και στη νέα της έλευση, η οποία, ως αισθητικά οξεία αντίδραση στη δεύτερη περίοδο του μοντερνισμού στη χώρα μας, συνέπεσε χρονικά με τον βραχυπρόθεσμο αλλά θυελλώδη θρίαμβο του « αντικουλτούρα» στη δυτική καλλιτεχνική πρακτική.
Τώρα η πρωτοπορία είναι «αρχειοθετημένη», για να χρησιμοποιήσω τον όρο του Boris Groys, όχι λιγότερο από μοντερνισμό ή, ας πούμε, κλασικισμό. Αλλά επειδή οι επαναστάτες της τέχνης, με ενθουσιασμό που δεν έχει ξεψυχήσει πάνω από έναν αιώνα, είναι ακόμη έτοιμοι να αναφωνήσουν: «Η πρωτοπορία είναι νεκρή, αλλά είμαι ακόμα ζωντανός!» Είναι λογικό, πρώτον, να γίνει γενετική απογραφή κοινά χαρακτηριστικάκαι τα σημάδια αυτού του φαινομένου στο σύνολό του, και δεύτερον, να επισημάνω τις διαφορές μεταξύ της κλασικής πρωτοπορίας και εκείνης που, αφού αναβίωσε τις δεκαετίες του 1950 και του 1960 και αργότερα μπήκε σε μια δραματική σχέση συμμαχίας-εχθρότητας με τον μεταμοντερνισμό. αισθάνεται ακόμα σαν μοντέρνο.
Έτσι, αν μιλάμε για σταθερές, θα πρέπει να περιλαμβάνουν:
- α) η άνευ όρων προτίμηση της εκφραστικότητας έναντι της εικονογραφίας και η δημιουργική διαδικασία - για δημιουργικά αποτελέσματα, που στο χώρο του θεάτρου οδηγεί σε μια λατρεία προβών με τον Anatoly Vasiliev, στον χώρο του κινηματογράφου - σε εξαντλητικά μεγάλα γυρίσματα με τον Alexei German και τον Yuri Nordshtein, και στον τομέα της λογοτεχνίας - στην προτεραιότητα των προσχέδων έναντι των ήδη αναπαραγόμενων «αριστουργημάτων» (η θρυλική μαξιλαροθήκη Khlebnikov γεμισμένη με χειρόγραφα είναι μια μεγάλη μεταφορά για αυτόν τον λόγο).
- β) η απόρριψη του παραδοσιακού διαχωρισμού της λογοτεχνίας σε επαγγελματική και μη, συνοδευόμενη από μια ενεργητική απόρριψη κάθε τι που χαρακτηρίζεται ως «ακαδημαϊκό», «μουσειακό» και, αντίθετα, ένα δημιουργικό ενδιαφέρον για τη λαογραφία (πρωτίστως εξωτικό ), αφελής τέχνη, γραφομανία, δημιουργικότητα παιδιών, ψυχικά ασθενών, αλκοολικών και τοξικομανών.
- γ) μια συνειδητή και μερικές φορές συγκλονιστική στάση απέναντι στην «ακατανόητη» ως τρόπο υπέρβασης (ή καταστροφής) του αυτοματισμού της αισθητικής αντίληψης, επομένως, σύμφωνα με τον Maxim Shapir, «η παρανόηση, πλήρης ή μερική, εισχωρεί οργανικά στην πρωτοπορία του καλλιτέχνη. σχεδιάζει και μετατρέπει τον παραλήπτη από το υποκείμενο της αντίληψης σε αντικείμενο, σε αισθητικό πράγμα που θαυμάζει ο δημιουργός-καλλιτέχνης του».
- γ) την επιθυμία να θολωθούν οι γραμμές μεταξύ διαφορετικών ειδών και, επιπλέον, μεμονωμένων τύπων τέχνης, με αποκορύφωμα υβριδικές μορφές όπως η οπτική (συμπεριλαμβανομένου του κενού) και η ηχηρή ποίηση.
- δ) μια «μηχανική» προσέγγιση για το συνδυασμό υλικών που φαίνεται να έχουν εμφανιστεί τυχαία κάτω από το μπράτσο, και η χρήση στην πράξη των επιτευγμάτων της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου, καθώς και, όπως τονίζει ο Boris Groys, - η προθυμία και « ικανότητα να δίνεις αξία σε ένα αντικείμενο που "δεν αξίζει", δηλ. δεν είναι πολύτιμο από μόνο του, πριν και εκτός από την εκλογή του ως καλλιτέχνη» (η διάσημη λεκάνη τουαλέτας που έφερε ο Marcel Duchamp στο Λούβρο και τα τσαλακωμένα, ελαφρώς λερωμένα σεντόνια που ο Sergey Provorov και ο Ignat Filippov τοποθετούν ως εικαστική ποίηση είναι αισθητικά συνώνυμα σε αυτό σεβασμός)
- ε) η αναζήτηση του δικού του, «πιστοποιημένου» είδους, τεχνικής ή τεχνικής, που στο μυαλό του κοινού και στη μνήμη του πολιτισμού θα συνδέεται εφεξής αυστηρά με αυτό και κανένα άλλο όνομα (άρα, η τηλεκάρτα του Ντμίτρι Αβαλιάνι ήταν φυλλομετρητής, ο Alexander Gornon είναι αποκλειστικά ενδιαφέρον στη φωνοσημαντική και ο Lev Rubinstein είναι αυτός που γράφει ποίηση σε κάρτες ευρετηρίου).
- στ) ενεργό πάθος οικοδόμησης ζωής, επειδή οι βιογραφίες για τους avant-garde καλλιτέχνες δεν είναι λιγότερο αντικείμενο χειραγώγησης από τα έργα τέχνης, και δικαίως από αυτή την έννοια λένε για τον Dmitry Aleksandrovich Prigov ότι η δική του εικόνα είναι το υψηλότερο δημιουργικό του επίτευγμα.
- ε) ο εξωφρενικός και σκανδαλώδης χαρακτήρας της παρουσίασης από πρωτοποριακούς καλλιτέχνες των ίδιων και των έργων τους, εξαιτίας του οποίου αυτές οι παρουσιάσεις παίζονται συχνά ως θεατρικά έργα ή παραστάσεις.
Όλα τα παραπάνω υποδεικνύουν ότι, με τη δική τους βύθιση στο χαοτικό, αισθητικά πλαδαρό και ηθικά ασυντόνιστο πλαίσιο του μεταμοντερνισμού, που έχει ήδη συμβεί στον αιώνα μας, με την απόλυτη ειρωνεία και τη θεμελιώδη απόρριψη οποιουδήποτε στόχου, τόσο στην τέχνη όσο και στην ζωή, η πρωτοπορία έπρεπε να υποστεί σοβαρή μεταμόρφωση. Υπέφερε - χάνοντας σχεδόν εντελώς τον ουτοπισμό και την επαναστατική του ώθηση να αναδιοργανώσει όχι μόνο την τέχνη, αλλά και την πραγματικότητα. Ίσως αυτό συνέβη επειδή, όπως λέει ο Μπόρις Γκρόις, όχι χωρίς ειρωνεία, «στην εποχή του Στάλιν, ήταν πραγματικά δυνατό να πραγματοποιηθεί το όνειρο της πρωτοπορίας και να οργανωθεί ολόκληρη η ζωή της κοινωνίας σε ενοποιημένες μορφές τέχνης, αν και, φυσικά, όχι σε αυτά που φαίνονταν επιθυμητά στην ίδια την πρωτοπορία». Αλλά όπως και να έχει, «οι σημερινοί καλλιτέχνες της avant-garde δεν κληρονόμησαν τις μεσσιανικές αξιώσεις του Μαγιακόφσκι, τη θέληση για εξουσία και τη φύση που μοιάζει με κερκίδα, αλλά τον ρόλο του Χλεμπνίκοφ ως ιδιώτη, «μικρού ανθρώπου», ο οποίος, φυσικά, διορίζει τον «Zemshar». προέδρων», αλλά δεν αντιτίθεται σε αυτές τις εντολές παρέμειναν ανεκπλήρωτες ή εφικτές μόνο στα όνειρα. Οι πρωτοπόροι είτε κρύβονται από το κοινό στα εργαστήριά τους, ανοιχτοί μόνο σε έναν στενό κύκλο μυημένων (όπως ο Ry Nikonova ή ο Viktor Sosnora), είτε, στην περίπτωση μιας δημόσιας εκδήλωσης, μοιάζουν περισσότερο με πρόσωπα του θεάματος παρά με μνημείο Ο Μαγιακόφσκι ή ο Σβόμποντα στα οδοφράγματα.
Είναι πιθανό αυτή η απώλεια κοινωνικών φιλοδοξιών, όταν ο σχεδιασμός της ζωής στοχεύει σκοπίμως όχι στην κοινωνία, αλλά μόνο στη δική του εικόνα, να ήταν ένας από τους λόγους για την περιθωριοποίηση της σημερινής πρωτοπορίας, την πτώση της από τη ζώνη καλλιτεχνικό ρίσκο και εστίαση των προσδοκιών του αναγνώστη. Ωστόσο, για να αναφέρω δύο ακόμη πιθανούς λόγους. Εδώ είναι το πρώτο, που διατύπωσε ο Jan Shenkman, ο οποίος παρατήρησε ότι «στον αναγνώστη δεν αρέσουν τα πειράματα. Γιατί σπάνια τα καταφέρνουν. Για έναν επιτυχημένο πειραματιστή, υπάρχουν δεκαπέντε έως είκοσι θύματα της προόδου και του πολιτισμού. Τα ονόματά τους είναι αθάνατα, το κατόρθωμά τους είναι αθάνατο. λογοτεχνική διαδικασίασχεδόν αδύνατο χωρίς αυτά. Λογοτεχνία - αρκετά. Και για τον δεύτερο λόγο, ο ερευνητής του Novosibirsk E. Tyryshkina είπε με λεπτότητα: «Η στιγμή της μαεστρίας στην πρωτοπορία μειώνεται» και, μπορεί επίσης να υποθέσει κανείς, μειώνεται επίσης η έννοια του ταλέντου, του δημιουργικού ταλέντου, το οποίο στο τέλος - ποιος θα μαλώσει; - αποφασίζουν απολύτως τα πάντα στην τέχνη.
Είναι γενικά αποδεκτό ότι η avant-garde τάση στην τέχνη εμφανίστηκε τον εικοστό αιώνα. Αυτό υποδηλώνουν όλες οι σύγχρονες έγκυρες πηγές. Διαβάζουμε στο λεξικό ξένων λέξεων: « avant-garde (fr. avant-gardisme) - avant-garde - το όνομα μιας σειράς τάσεων στην τέχνη του εικοστού αιώνα, ρήξη με υπάρχοντες ρεαλιστικούς κανόνες και παραδόσεις, ενημέρωση μέσων καλλιτεχνική εκφραστικότητα. Οι πρωτοπόροι βλέπουν την τέχνη ως μια ειδική αισθητική σφαίρα χωρίς κοινωνική σημασία. η τυπική ανανέωση των μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης είναι υψίστης σημασίας.
Στο Σοβιετικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό: «Η πρωτοπορία (γαλλική πρωτοπορία) είναι ένα κίνημα στην καλλιτεχνική κουλτούρα του 20ού αιώνα, που σπάει με τους υπάρχοντες κανόνες και παραδόσεις, μετατρέποντας την καινοτομία των εκφραστικών μέσων σε αυτοσκοπό. Η πρωτοπορία συνδέεται στενά με τον μοντερνισμό και αντανακλά μια αναρχική-υποκειμενική ατομικιστική κοσμοθεωρία. Οι αρχές της avant-garde υιοθετήθηκαν από τέτοια λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά κινήματα όπως ο εξπρεσιονισμός, ο κυβισμός, ο φουτουρισμός, ο ντανταϊσμός, ο σουρεαλισμός. Το έλαβαν επίσης η «ρεύμα της συνείδησης λογοτεχνία», το «νέο μυθιστόρημα», το παράλογο δράμα και άλλα».
Στο Ανθρωπιστικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό: «Η πρωτοπορία (γαλλική πρωτοπορία - εμπρός απόσπαση) είναι ένα κίνημα στην καλλιτεχνική κουλτούρα του εικοστού αιώνα, που έρχεται σε ρήξη με τις καθιερωμένες αρχές και κανόνες της τέχνης. προσπαθώντας να βρει θεμελιωδώς νέα εκφραστικά μέσα καλλιτεχνικής γλώσσας και τρόπους επιρροής στο κοινό. Η πρωτοπορία ενώνει μια σειρά από εξωτερικά διαφορετικά ρεύματα, η αισθητική ουσία των οποίων συνοψίζεται σε μια ανοιχτά δηλωμένη ή κρυφή υποκατάσταση της κεντρικής αισθητικής κατηγορίας από την όμορφη κατηγορία του νέου, του πρωτότυπου.
Έτσι, οι επίσημοι, ακαδημαϊκοί, έγκυροι εκδοτικοί οίκοι εγκυκλοπαιδειών παραδέχονται ομόφωνα ότι η πρωτοπορία, ως προηγμένο κίνημα στη μυθοπλασία, προέκυψε τον 20ό αιώνα. Φαίνεται ότι στη νέα έκδοση της εικοσάτομης Μεγάλης Ρωσικής Εγκυκλοπαίδειας θα αναγνωριστεί επίσης, όπως πίστευαν προηγουμένως, ότι το ρεύμα της πρωτοπορίας, ως τέτοιο, προέκυψε τον εικοστό αιώνα. Είναι αλήθεια; Το ερώτημα δεν είναι αδρανές, καθώς είναι γνωστό ότι εάν σπάσει οποιοσδήποτε κρίκος στο σύστημα καλλιτεχνικών αξιών, αυτό δείχνει την αδυναμία ολόκληρης της αλυσίδας σε έναν ή τον άλλο βαθμό.
Για να διευκρινίσουμε το ερώτημα: η πρωτοπορία, ως τάση στην καλλιτεχνική κουλτούρα, προέκυψε πραγματικά τον 20ό αιώνα; -- ο συγγραφέας αυτού του άρθρου ανέλυσε τις διαδικασίες της ποιητικής δημιουργικότητας στην παγκόσμια λογοτεχνία από την Αναγέννηση έως τα μέσα του 19ου αιώνα και ανέλυσε επίσης την ιστορία της ανάπτυξης των ποιητικών στίχων του παρελθόντος από την αρχαιότητα. Ο συγγραφέας αυτού του άρθρου στη μελέτη του επέστησε την προσοχή στο έργο του Αμερικανού ποιητή Walt Whitman. Πάνω από ενάμιση αιώνας έχει περάσει από τότε που ο Walt Whitman δημοσίευσε το ποιητικό βιβλίο Leaves of Grass (4 Ιουνίου 1855). Το βιβλίο αποθάρρυνε κυριολεκτικά τους Αμερικανούς αναγνώστες, τους κατέπληξε με θάρρος και καινοτομία, ενθουσίασε τον κόσμο των αμερικανικών εφημερίδων και οι μομφές και οι κατηγορίες για όλα τα θανάσιμα αμαρτήματα έπεσαν βροχή στον συγγραφέα. σκάφες χυδαίων παρωδιών και ύβρεις ξεχύθηκαν εναντίον του.
Αλλά ποιος είναι αυτός, αυτός ο ξεσηκωμένος, - σαστίστηκαν οι αναγνώστες, - και τι επιτρέπει στον εαυτό του να κάνει; Αυτό είναι κατάφωρη βλασφημία κατά των πιστών. Προσποιείται τον Θεό. Είναι απλά ένας ανήθικος και αυθάδης σκαρίφης...
«Σύμφωνα με τον Whitman, αποδεικνύεται», έγραψε ο Lanier, «ότι αν το λιβάδι είναι απέραντο, τότε η ακολασία είναι αξιέπαινη, και αν ο ποταμός Μισισιπής είναι γεμάτος ροή, τότε κάθε Αμερικανός είναι Θεός».
Στα γραπτά του, ο Walt Whitman προίκισε τον αμαρτωλό άνθρωπο με τα χαρακτηριστικά του Υιού του Θεού. Δεν αρνήθηκε τη δέσμευσή του σε όλους τους θεούς και τους θεούς που έχουν ποτέ σεβαστεί και σεβαστεί στη γη. Επικρίνοντας τη διεστραμμένη κοινωνία, την υποκρισία και την υποκρισία της, ο Γουίτμαν υποστήριξε ότι όλοι είναι ισότιμοι σε αυτήν. ανθρώπινη αξιοπρέπειαμε τις αρετές όλης της ζωής στη γη.
Οι μινιατούρες του Whitman, γραμμένες σε ελεύθερο (ελεύθερο στίχο), αποτέλεσαν σχολείο για πολλούς Αγγλοαμερικανούς Imagists - Richard Aldington, Hilda Doolittle, Ezra Pound, David Herbert Lawrence. Ο Whitman ακολούθησε ο Carl Sandburg, ο οποίος υιοθέτησε το στυλ της δουλειάς του και ο Edgar Lee Masters.
Η καινοτομία του Γουίτμαν επικροτήθηκε από Ρώσους ποιητές. Οι Ρώσοι ποιητές όχι μόνο έγιναν θαυμαστές του, αλλά μερικοί από αυτούς στο ποιητικό τους έργο σε ορισμένες περιπτώσεις, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, ακολούθησαν το παράδειγμα της πρωτοπορίας του. Έτσι, για παράδειγμα, τα διαστημικά θέματα του Fet είναι αναμφίβολα εμπνευσμένα από την ποιητική του Whitman. Ο Γουίτμαν στο «Song of Myself» αναφωνεί:
Μεγάλος λαμπερός ήλιος, πόσο γρήγορα θα με σκότωνες
Αν δεν έβγαινε μέσα μου ο ίδιος ήλιος...
Αναμφίβολα, υπό την επίδραση αυτού του θραύσματος, ο Φετ στρέφεται στον Θεό:
Όχι, είσαι δυνατός και ακατανόητος για μένα
Το γεγονός ότι εγώ ο ίδιος, ανίσχυρος και στιγμιαίος,
Κουβαλάω στο στήθος μου, σαν εκείνο το σεραφείμ,
Η φωτιά είναι πιο δυνατή και πιο φωτεινή από όλο το σύμπαν...
Ο I. S. Turgenev γοητεύτηκε από τις ποιητικές μεταφράσεις του Whitman, αν και δεν δημοσιεύτηκαν από αυτόν:
Beat, beat, drums! - Φύσηξε, φύσηξε, φύσηξε!
Μέσα από τα παράθυρα, μέσα από τις πόρτες - ορμήξτε μέσα σαν τη θρασύδειλη δύναμη των αδίστακτων ανθρώπων.
Το πρωτότυπο του μηδενιστή Bazarov στο έργο του I. S. Turgenev "Fathers and Sons" ήταν ο Whitman. Είναι γνωστό ότι ο Whitman, κατά τη διάρκεια του πολέμου της Βόρειας και Νότιας Αμερικής, ενώ εργαζόταν σε στρατιωτικό νοσοκομείο, άγγιξε το χέρι του, στο οποίο υπήρχε ένα κόψιμο, στο γάγγραινο τραύμα ενός στρατιώτη, δέχτηκε δηλητηρίαση αίματος και για το υπόλοιπο της ζωής του ήταν κατάκοιτος, παράλυτος. Παρόλα αυτά, ο Γουίτμαν παρέμεινε ευδιάθετος. Η μοίρα του Μπαζάροφ του Τουργκένιεφ, ο οποίος υπέφερε από δηλητηρίαση αίματος ενώ βοηθούσε τον ασθενή, αποδείχθηκε εξίσου τραγική.
Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο Konstantin Balmont «άγγιξε» την ποιητική σχολή του Whitman. Λίγο αργότερα, ένας ολόκληρος γαλαξίας οπαδών της σχολής Whitman εμφανίστηκε στη Ρωσία - Blok, Mandelstam, Mayakovsky. Ήταν ευρέως η πεποίθηση ότι ο Μαγιακόφσκι ανέλαβε από τον Γουίτμαν γενικά τον ποιητικό του τρόπο γραφής. Από αυτή την άποψη, εμφανίστηκε το γνωστό εχθρικό επίγραμμα του Yesenin στον Μαγιακόφσκι:
Ε, εξάνθημα! Ε, ζέστη! Μαγιακόφσκι - μετριότητα!
Το πρόσωπο τρέφεται με λάδι», είπε ο Γουίτμαν.
Μπορεί να θεωρηθεί ότι στις αρχές του εικοστού αιώνα, η πρωτοποριακή κατεύθυνση στην ποιητική δημιουργικότητα αναπτύχθηκε σε δύο βασικούς διαύλους, τη σχολή Whitman και τη σχολή του Nietzsche. Ο συμβολισμός και ο ακμεϊσμός έλκονταν περισσότερο προς τον Νίτσε, ενώ ο φουτουρισμός και ο εικονισμός τροφοδοτήθηκαν από την πηγή του Γουίτμαν. Είναι επίσης αξιοσημείωτο ότι οι ιδέες του Γουίτμαν έγιναν αποδεκτές ακόμη και από ορισμένους ορθόδοξους ιεράρχες. Έτσι η γνωστή έκφραση του Αντώνιου του Σουρόζ επαναλαμβάνει ακριβώς την ιδέα του Γουίτμαν ότι «... Ο άνθρωπος δεν βρίσκει την ευδαιμονία πουθενά παρά μόνο στον εαυτό του, αλλά στην παρουσία του Θεού».
Το βιβλίο του Walt Whitman "Leaves of Grass" κατέπληξε τον κόσμο με θάρρος και καινοτομία, επηρέασε ριζικά τη διαδικασία διαμόρφωσης της παγκόσμιας λογοτεχνίας, ήταν πραγματικά avant-garde, με την υψηλότερη και ευρεία έννοια της λέξης. Έτσι, η αφετηρία για την εμφάνιση της παγκόσμιας πρωτοποριακής ποίησης θα πρέπει να θεωρηθεί όχι ο 20ός αιώνας, αλλά τα μέσα του 19ου αιώνα.
Η περαιτέρω ανάπτυξη της avant-garde τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας, είναι γνωστή μέχρι σήμερα, συμπεριλαμβανομένης της τρέχουσας κατάστασής της με την έλευση του νέο σχολείοπαράλογη μινιατούρα, ιδρυτής της οποίας είναι ένας νεαρός, προικισμένος συγγραφέας, ο Γιούρι Τουμπόλτσεφ, γέννημα θρέμμα της Ρωσίας, που τώρα ζει στη Γερμανία. Αναγνώστες του περιοδικού «Γνώση. Κατανόηση. Skill» γνωρίζει ήδη το περιεχόμενο της «Poetics of Expanded Absurdity» του, από το δημοσιευμένο άρθρο «Ο Γιούρι Τουμπόλτσεφ και η λογοτεχνική μινιατούρα της πρωτοπορίας».
Ο Γιούρι Τουμπόλτσεφ ήταν ο πρώτος που ένιωσε κρίσιμη κατάστασηστη λογοτεχνία και κατεύθυνε αμέσως τον κύριο φορέα των δημιουργικών του προσπαθειών σε ένα νέο, άγνωστο ορόσημο της πρωτοπορίας - την παραλογιστική, τη φιλοσοφία του διευρυμένου παραλογισμού. Θα αντιμετωπίσει το δύσκολο έργο να εδραιωθεί στη βάση που θα προκύψει στο Διαδίκτυο και στην παραδοσιακή λογοτεχνική σφαίρα. Η πρωτοπορία ζωντανεύει από την ίδια τη ζωή. Η ίδια η πραγματικότητα απαιτεί την αντίστοιχη δημιουργικότητα των δασκάλων της λέξης και, κατά κανόνα, οι νέοι συγγραφείς γίνονται οι ηγέτες της νέας κατεύθυνσης. Ο Γιούρι Τουμπόλτσεφ σκόπιμα και επίμονα, ξεπερνώντας σκληρές συνήθειες, εισέρχεται στις εκτάσεις ενός νέου λογοτεχνικού πεδίου. Ο νεαρός συγγραφέας έχει πολλές αισθητικές ομορφιές που εκφράζονται με έναν ασυνήθιστο, γκροτέσκο τρόπο. Τα ποιήματα και οι μινιατούρες στην ποιητική του για το παράλογο διακρίνονται για την ευελιξία και την πρωτοτυπία τους στην προσέγγισή τους στη σχέση μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας. Τα εξαίσια μικροσκοπικά έργα του έχουν σημαντική αξία τόσο από άποψη καλλιτεχνική λέξηκαι τον πρακτικό τους σκοπό· δείχνουν την κάτω πλευρά ενός περιεκτικού ψεύδους, υποκρισία, αηδία, απληστία, αναξιοπιστία όσων βρίσκονται στην εξουσία, κ.λπ. Τα θέματά του αφορούν τη σύγχρονη παράλογη ζωή («ποιητικές του διευρυμένου παραλόγου»), όπου εικονιστικοί εκπρόσωποι («ήρωες των χοίρων καιρών») βρίθω.
Έτσι, καθορίζεται ο χρόνος της εμφάνισης της πρωτοποριακής ποίησης - τα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα, από ελαφρύ χέρι Walt Whitman (1855, Leaves of Grass). Έχει επίσης οριστεί η σύγχρονη τάση της πρωτοποριακής λογοτεχνίας - η «ποιητική του διευρυμένου παραλόγου», η παραλογισμός. Γεννιέται όμως ένα άλλο ερώτημα: ήταν γνωστή η πρωτοποριακή ποίηση σε παλαιότερη ιστορική περίοδο; Ας προσπαθήσουμε να διεισδύσουμε στις πιο αρχαίες πηγές ποίησης - αρχαία ινδικά σλόκα (στίχοι). Πολλοί προχωρημένοι άνθρωποι της εποχής μας στην περίοδο της σημερινής όξυνσης της παγκόσμιας κρίσης σε ευρωπαϊκός πολιτισμόςγενικά και στην πνευματικότητα, την τέχνη, τον πολιτισμό και τη λογοτεχνία ειδικότερα, σκέφτονταν όλα όσα συνέβαιναν. Ξεκίνησε η απογοήτευση και μια περίοδος προβληματισμού σχετικά με το θέμα: «Πού μπορούμε να πάμε μετά;» Όλο και περισσότερο, οι άνθρωποι άρχισαν να στρέφουν τα μάτια τους στο "Αστέρι της Ανατολής" - στη γη της αρχαίας Bharata, το λίκνο της ανθρωπότητας. Ας στρέψουμε το βλέμμα μας και εμείς προς την Ανατολή. Ας προσπαθήσουμε να βρούμε την απάντηση στο ερώτημα που μας ενδιαφέρει: ήταν γνωστή η πρωτοποριακή ποίηση στα αρχαία χρόνια στο έδαφος της σύγχρονης Ινδίας;
Η γλώσσα Devanagari είναι η αρχαιότερη γλώσσα στη γη. ΣΕ Χρυσή εποχήτης ανθρωπότητας, όλοι οι άνθρωποι μιλούσαν την ίδια γλώσσα Devanagari, η οποία ήταν το αρχικό συλλαβικό σύστημα γραφής, το οποίο μετατράπηκε στη σανσκριτική γλώσσα. Ομοιότητα της σανσκριτικής γλώσσας με σλαυικόςεντυπωσιακό, ειδικά με τις ανατολικές σλαβικές γλώσσες - όσον αφορά το βασικό λεξιλογικό ταμείο, τη γραμματική δομή, τον ρόλο των μορφοτύπων και πολλά άλλα στοιχεία. Όπως η ρωσική γλώσσα, οι γλώσσες σανσκριτικά και ντεβαναγκάρι έχουν εξαιρετικό πλούτο, ευελιξία συμφώνων ήχων, ως οπτικό μέσο της ηχητικής δομής των λέξεων, το οποίο είναι μόνο σε μικρό βαθμό χαρακτηριστικό άλλων γλωσσών. Η ενορχήστρωση και η ηχητική δομή μιας σανσκριτικής και ρωσικής φράσης μπορεί να διαφέρει σημαντικά από την ενορχήστρωση και την ηχητική δομή των λέξεων που την αποτελούν, που λαμβάνονται χωριστά. Τέτοιες ιδιότητες της γλώσσας δημιουργούν ένα πολύ ισχυρό και πρωτότυπο μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης, που σχεδόν δεν μεταδίδεται στη μετάφραση. Αυτή είναι μια πολύ σημαντική πρωτοτυπία που ενυπάρχει στην ποιητική της ρωσικής ποίησης και στα σανσκριτικά ποιητικά σλόκα.
Όπως η ρωσική ποιητική, έτσι και στη σανσκριτική ποίηση σημαντικό ρόλο έχουν οι εσωτερικές ομοιοκαταληξίες, οι συνειρμοί και οι αλλοιώσεις ως μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης. Αν και τέτοιες ποιητικές τεχνικές, όπως έδειξε ο Bryusov, χρησιμοποιούνταν ήδη ευρέως από τον Πούσκιν, αναπτύχθηκαν θεωρητικά από ποιητές του τέλους του δέκατου ένατου και των αρχών του εικοστού αιώνα. Από τους Ρώσους ποιητές, μελετήθηκαν προσεκτικά από τους A. Bely, V. Bryusov. οι συμβολιστές και οι μελλοντολόγοι θεωρούσαν αυτές τις τεχνικές ένα ιδιαίτερο επίτευγμα της μοντέρνας ποιητικής και τις καμάρωναν («... Και οι συναρπασμοί, σαν σπαθιά, έκοψαν την ομοιοκαταληξία ορμητικά», I. Severyanin). Ωστόσο, αυτό δεν ισχύει καθόλου. Όλες οι αναφερόμενες τεχνικές ήταν ήδη γνωστές στην αρχαιότητα. Ανήκαν τέλεια στους ποιητές της Ελλάδας και της Ρώμης.
Αρκεί να αναρωτηθεί κανείς σε ποιο βαθμό η σανσκριτική ποίηση, ακόμη και η επική ποίηση, χρησιμοποιεί διακριτικά και στοχαστικά αυτή την «τελευταία κραυγή της μόδας». Τι ρωσική νεωτερικότητα και πρωτοπορία αναπνέει σανσκριτική ποίηση. Σε τέτοια επικά μνημεία όπως το «The Tale of Rama», κυνηγητά στη μορφή και τέλεια στη γλώσσα, υπάρχουν κάθε είδους αλλοιώσεις, εσωτερικές ρίμες. Τα πλούτη τους φαίνεται να είναι ανεξάντλητα, το «Μοτίβο του Λακσμάνα» - στο Sh, μερικές φορές - στο L, με μια ποικιλία οργάνων και διάφορες παραλλαγές αλλιτερισμών (Ρώσοι ποιητές A. S. Pushkin, V. V. Mayakovsky, V. Ya Bryusov και άλλοι). Ενδείκνυται μάλιστα εδώ να μιλήσουμε για «χαρακτηριστικά μοτίβα» με τη βαγκνερική έννοια, που αναπτύχθηκαν με ασυνήθιστη πολυπλοκότητα τόσο ως προς την κατασκευή όσο και ως προς τα όργανα.
Το "The Tale of Rama" είναι μια ποιητική ιστορία για την κυριαρχία της νέας γης από τους Άριους, όπου έμελλε να ιδρύσουν ένα κράτος και έναν πολιτισμό για πολλές χιλιετίες. Ο Ράμα τιμάται ως ο ιδρυτής της Άριας Ινδίας. Με τον καιρό, η Ραμαγιάνα πήρε τη μορφή της Μαχαμπαράτα. Ως παράδειγμα της παρουσίας της έκφρασης της πρωτοπορίας στο έπος της Μαχαμπαράτα, ας αναφέρουμε ένα απόσπασμα από το τραγούδι της χήρας στο πεδίο μάχης της Κουρουκσέτρα μετά τη μάχη.
Χήρα (απαγγελία)
Κύριε Υπέρτατα,
Δεν έχω δίκιο;!
Αφήστε τον να ζωντανέψει
Χωρίς φίλο - είμαι νεκρός...
Δεν χρειάζεσαι φίλο
Έχω ψωμί και αίμα!
Δεν χρειάζεσαι φίλο
Εγώ ο ουρανός της ημέρας!
Δεν χρειάζεται να φέρετε φίλο
Είμαι ανοιξιάτικο χρώμα!
Δεν χρειάζεσαι φίλο
Είμαι χαρούμενος και ανάλαφρος!
Δεν χρειάζομαι σπίτι
Χωράφια και κήποι!
Χωρίς φίλο, ζωή μου
Δεν χρειάζεται! Δεν χρειάζεται!..
Αφήστε τον να ζήσει!
Είμαι νεκρός χωρίς φίλο!
Κύριέ μου Παντοκράτορα
Δεν έχω ήδη δίκιο;
Και ένα άλλο παράδειγμα της παρουσίας της πρωτοπορίας στα σανσκριτικά slokas του Mahabharata: ένα απόσπασμα από το έργο "Vision of the Mahabharata" κατά τη διάρκεια της μάχης στο πεδίο της μάχης της Kurukshetra.
Απώλεια τροχών και αξόνων και ράβδου έλξης,
Σύγκρουση στη μάχη του άρματος. Και ο ξένος
Και το τοπικό, βασανίζονταν στο μαρτύριο.
Οι ελέφαντες έπεσαν απειλητικά στο χοντρό των αναβατών.
Ποδοπατά άλογα, άρματα και ιππικό.
Και τα βέλη τρύπησαν τους εξαγριωμένους ελέφαντες.
Και οι ελέφαντες έπεσαν σε ένα σωρό ο ένας πάνω στον άλλον,
Και οι συνοικίες αντήχησαν από τους βρυχηθμούς τους.
Και ο κόσμος βόγκηξε, και τα άλογα βόγκηξαν.
Και οι κοιλάδες έτρεμαν και οι κορυφές έτρεμαν,
Οι Pandavas στο Bhishma είναι γεμάτοι θυμό
Επιτέθηκαν με βέλη δεξιά και αριστερά:
Πιάσε, χτύπησε, χτύπα στην πλάτη! --
Οι μαχητές φώναξαν, περικυκλώνοντας το άρμα ...
Και δεν υπήρχε θέση για τον Μπίσμα στο σώμα,
Πού δεν θα έλαμπαν τα βέλη, σαν ρυάκια της βροχής, β:
Να βγαίνουν σαν βελόνες στη μέση του αίματος και της βρωμιάς,
Σαν σε τριχωτό χοιρινό!..
Έτσι ο Μπίσμα έπεσε μπροστά στα μάτια του ράτι του,
Έπεσε από το άρμα του το ηλιοβασίλεμα.
Στα ανατολικά έπεσε το κεφάλι, απειλητικό -
Αθάνατοι και θνητοί άκουσαν κραυγές,
Πτώση στο ηλιοβασίλεμα - σε ένα ματωμένο χωράφι,
Έδωσε κουράγιο και σταθερότητα στους Παντάβα.
Αλλά αυτό, το πιο δυνατό στην οικογένεια, είναι πτώση,
Τότε οι Καουράβα ρίχτηκαν σε σύγχυση.
Αυτός ο κορμός, θρηνούσαν, έπεσε από το άρμα,
Χωρίς μέτρο μέτρησε το Kuru των συνόρων.
Από την καταστροφική μάχη με φόβο, ανάκρουση,
Πολεμιστές δύο εσωτερικών στρατοπέδων…
Είναι χωρίς ασπίδες και πολεμικό ατσάλι,
Γύρω από τον Μπίσμα, ο διάσημος πολεμιστής του χάλυβα…
Ήταν περικυκλωμένος από φίλους και εχθρούς,
Πώς ο δημιουργός του κόσμου περιβάλλεται από θεότητες
Τίμα τον γενναίο, ξεχνώντας τον τόπο,
Οι Pandavas ήρθαν μαζί με τους Kaurava!..
Η ουσία της τραγικής σύγκρουσης στην ινδική φιλοσοφία είναι η επίλυση ηθικό ερώτημα, και η νίκη βρίσκεται πάντα πίσω από τον ηθικό Νόμο, πίσω από την Αλήθεια. (Τον ίδιο ηθικό νόμο έθεσαν οι μακρινοί μας πρόγονοι στη Ρωσία, ας θυμηθούμε τη ρωσική παροιμία: Ο Θεός δεν είναι στην εξουσία, αλλά στην Αλήθεια). Για ένα συγκριτικό παράδειγμα, ας πούμε: η ουσία της τραγικής σύγκρουσης στην ελληνική λογοτεχνία είναι η πάλη μιας προσωπικής και ηθικής αρχής με την τυφλή Μοίρα, και το πλεονέκτημα παραμένει πάντα στη Μοίρα. «Ω γη, Μάνα μου, ω αιώνια Αιθέρα, κοίτα τι βάσανα υπομένω από τον Θεό - αθώα» - έτσι τελειώνει τραγικά η σύγκρουση του αλυσοδεμένου Προμηθέα - η προσωποποίηση ολόκληρης της ελληνικής κοσμοθεωρίας (Αισχύλος).
Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι οι ποιητικοί παραλληλισμοί του αρχαίου ινδικού έπους "Ramayana" με το έργο της ιδιοφυΐας της ρωσικής ποίησης A. S. Pushkin. Η πλήρης σύμπτωση του σχεδίου του "The Tale of Rama" με το σχέδιο "Ruslan and Lyudmila" του Πούσκιν είναι εντυπωσιακή (ο μάγος απαγάγει τη γυναίκα του, ο σύζυγος βρίσκει τον μάγο, τον παλεύει και επιστρέφει τη γυναίκα του). Θα είχε μεγάλο λογοτεχνικό ενδιαφέρον να μάθουμε με ποιους τρόπους έφτασε αυτό το σχήμα στον Πούσκιν.
Έτσι, η τέχνη της πρωτοπορίας στην ποίηση δεν προέκυψε τον 20ό αιώνα, όπως είναι επίσημα αποδεκτή σήμερα, αλλά στα μέσα του 19ου αιώνα. Η έκδοση του βιβλίου του Walt Whitman «Leaves of Grass» σημάδεψε ένα ολόκληρο σύστημα ρευμάτων πρωτοποριακής ποίησης στον κόσμο. Επιπλέον, όλες οι πιο σύγχρονες τεχνικές της πρωτοποριακής ποίησης ήταν γνωστές και χρησιμοποιήθηκαν με επιτυχία ακόμη και στη σανσκριτική ποίηση, σε τέτοια επικά έργαόπως η Ramayana και η Mahabharata.
Σύγχρονο λεξικό ξένων λέξεων. Μ.: Ρωσική γλώσσα. 1992, σελ. 12.
Σοβιετικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό (Τρίτη έκδοση), Μ.: Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια, 1985. Γ. 11.
Ρωσικό ανθρωπιστικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Μ.; SPb.: GIC "Vlados", 2002. S. 10.
Cit. Παράθεση από: Sharapova A. Πρόλογος // Whitman W. Leaves of Grass. M.: Eksmo, 2005. S. 7.
Whitman W. Grass Leaves. Μόσχα: Eksmo, 2005.
Sigachev A. A. Yu. Tuboltsev και λογοτεχνική μινιατούρα της πρωτοπορίας // Ηλεκτρονικό περιοδικό"Η γνώση. Κατανόηση. Επιδεξιότητα". 2009. Αρ. 5. Φιλολογία. URL: http://www.zpu-journal.ru/e-zpu/2009/5/Sigachev/
Sigachev A. A. Σχετικά με την πρωτοπορία, για το χρόνο και την παραλογιστική // Ηλεκτρονικό περιοδικό «Γνώση. Κατανόηση. Επιδεξιότητα". 2009. Αρ. 5. Φιλολογία. URL: http://www.zpu-journal.ru/e-zpu/2009/5/Sigachev_Absurdsophy/
Sigachev A. A. Ινδο-Ρωσ. M .: Medina-Print LLC, 2006. P. 96. (Vision of the Mahabharata - a play)
