Σύντομο σημείωμα για τον συγγραφέα Προκόφιεφ. Prokofiev Sergey Sergeevich - σύντομη βιογραφία

Ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης που έγραψε την πρώτη του όπερα σε ηλικία 9 ετών. Κύριος μεγάλες μορφές, που κατάφερε να μεταφράσει στη γλώσσα της μουσικής τόσο τα σαιξπηρικά πάθη του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, όσο και τη συνάντηση του πρωτοπόρου Πέτυα με τον Λύκο.

Ο διάσημος συνθέτης γεννήθηκε στην επαρχία Yekaterinoslav στην οικογένεια ενός γεωπόνου. Το αγόρι από την παιδική ηλικία έδειξε μουσική ικανότητα, η πρώτη του δασκάλα ήταν η μητέρα του - καλή πιανίστα. Το 1902-1903, ο Προκόφιεφ πήρε ιδιαίτερα μαθήματα από τον συνθέτη Reinhold Gliere. Το 1904 μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Το 1909, ο Προκόφιεφ αποφοίτησε από αυτό ως συνθέτης, πέντε χρόνια αργότερα - ως πιανίστας, συνεχίζοντας να σπουδάζει σε αυτό μέχρι το 1917 στην τάξη οργάνων.

Ο Προκόφιεφ άρχισε να παίζει ως σολίστ και να παίζει τα δικά του έργα από το 1908. Ένας μαθητής του Rimsky-Korsakov, ο Prokofiev ο συνθέτης ξεκίνησε κομμάτια πιάνουκαι σονάτες, αλλά η πρεμιέρα του Σικάγο του έφερε φήμη - η πιο χαρούμενη όπερα στον κόσμο, Η αγάπη για τα τρία πορτοκάλια. Χωρίς τη μουσική του Προκόφιεφ σήμερα είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς αναγνωρισμένο αριστούργημαπροπολεμικός κινηματογράφος - η ταινία "Alexander Nevsky". ΕΝΑ μουσική συνοδεία«Ιβάν ο Τρομερός» του Σεργκέι Αϊζενστάιν την ίδια τη ζωήως ξεχωριστό έργο.

Το 1918 έφυγε Σοβιετικό κράτοςκαι μέσω του Τόκιο έφτασε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τις επόμενες δεκαετίες, ο Προκόφιεφ έζησε και περιόδευσε στην Αμερική και την Ευρώπη, ενώ έπαιξε πολλές φορές στην ΕΣΣΔ. Επέστρεψε στην πατρίδα του το 1936 με την Ισπανίδα σύζυγό του Λίνα Κοντίνα και τους γιους του. Ήταν μετά την επιστροφή που δημιουργήθηκε το περίφημο παραμύθι «Ο Πέτρος και ο Λύκος», καθώς και η όπερα «Πόλεμος και Ειρήνη». Πάνω από επικό έργοΟ Προκόφιεφ εργάστηκε για 12 χρόνια.

Το 1948, η Λίνα Κοδίνα, η οποία τότε ήταν η πρώην σύζυγός του, συνελήφθη και εξορίστηκε (απελευθερώθηκε το 1956, αργότερα έφυγε από την ΕΣΣΔ). Την ίδια χρονιά, ο Προκόφιεφ άρχισε να συντρίβεται για φορμαλισμό, τα έργα του επικρίθηκαν έντονα ως ακατάλληλα για τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό.

Ο Προκόφιεφ πέθανε από υπερτασική κρίση σε ηλικία 61 ετών.

Αποσπάσματα από την αυτοβιογραφία του Σ.Σ. Προκόφιεφ.

<...>Η μητέρα αγαπούσε τη μουσική, ο πατέρας σεβόταν τη μουσική. Μάλλον την αγάπησε κι αυτός, αλλά με φιλοσοφικούς όρους, ως εκδήλωση πολιτισμού, ως φυγή του ανθρώπινου πνεύματος. Μια φορά, όταν καθόμουν στο πιάνο μικρός, ο πατέρας μου σταμάτησε, άκουσε και είπε:
- Ευγενείς ήχοι.
Αυτό είναι το κλειδί για τη στάση του απέναντι στη μουσική.
<...>Η στάση της μητέρας στη μουσική ήταν πιο πρακτική. Έπαιζε πιάνο όχι άσχημα και ο ελεύθερος χρόνος της στην ύπαιθρο της επέτρεψε να αφιερώσει όσο χρόνο ήθελε σε αυτό το θέμα. Δεν είχε σχεδόν μουσικά ταλέντα; η τεχνική ήταν δύσκολη και τα δάχτυλα στερήθηκαν τα μαξιλαράκια μπροστά από τα νύχια. Φοβόταν να παίξει μπροστά σε κόσμο. Είχε όμως τρεις αρετές: επιμονή, αγάπη και γούστο. Η μητέρα το έκανε δυνατό η καλύτερη επίδοσηέμαθε πράγματα, αντιμετώπισε τη δουλειά της με αγάπη και ενδιαφερόταν αποκλειστικά για τη σοβαρή μουσική. Ο τελευταίος έπαιξε τεράστιο ρόλο στην καλλιέργεια του μουσικού μου γούστου: από τη γέννησή μου άκουγα τον Μπετόβεν και τον Σοπέν και στα δώδεκα μου θυμάμαι τον εαυτό μου να περιφρονεί συνειδητά την ελαφριά μουσική. Όταν η μητέρα μου περίμενε τη γέννησή μου, έπαιζε έως και έξι ώρες την ημέρα: το μελλοντικό ανθρωπάκι διαμορφώθηκε στη μουσική.

<...>Οι μουσικές κλίσεις άρχισαν να εμφανίζονται νωρίς, πιθανότατα στην ηλικία των τεσσάρων ετών. Ακούω μουσική στο σπίτι από τότε που γεννήθηκα. Όταν με έβαλαν στο κρεβάτι το βράδυ, αλλά δεν είχα όρεξη για ύπνο, ξάπλωσα και άκουγα πώς ακουγόταν η σονάτα του Μπετόβεν κάπου μακριά, αρκετά δωμάτια μακριά. Η μητέρα έπαιξε τις σονάτες από τον πρώτο τόμο περισσότερο από όλα. μετά τα πρελούδια του Σοπέν, οι μαζούρκες και τα βαλς. Μερικές φορές κάτι από τον Λιστ, που δεν είναι τόσο δύσκολο. Από Ρώσους συγγραφείς - Τσαϊκόφσκι και Ρουμπινστάιν. Ο Άντον Ρουμπινστάιν βρισκόταν στο απόγειο της φήμης του και η μητέρα του ήταν σίγουρη ότι ήταν μεγαλύτερο φαινόμενο από τον Τσαϊκόφσκι. Το πορτρέτο του Ρουμπινστάιν κρεμόταν πάνω από το πιάνο.

<...>Η μητέρα ξεκίνησε τα μαθήματά της στο πιάνο με ασκήσεις του Ganon και etudes του Czerny. Εδώ προσπάθησα να φωλιάζω στο πληκτρολόγιο. Μητέρα, απασχολημένη με ασκήσεις στο μεσαίο μητρώο, μερικές φορές αφιέρωνε για τη χρήση μου τις δύο ανώτερες οκτάβες, στις οποίες εκμεταλλευόμουν τα παιδικά μου πειράματα. Ένα μάλλον βάρβαρο σύνολο με την πρώτη ματιά, αλλά ο υπολογισμός της μητέρας αποδείχθηκε σωστός και σύντομα το παιδί άρχισε να κάθεται μόνο του στο πιάνο, προσπαθώντας να πάρει κάτι. Η μητέρα είχε ένα παιδαγωγικό σερί. Αδιόρατα προσπάθησε να με καθοδηγήσει και να μου εξηγήσει πώς να χρησιμοποιήσω το εργαλείο. Το γεγονός ότι έπαιζε, ήμουν περίεργος και επικριτικός, λέγοντας μερικές φορές:
- Μου αρέσει αυτό το τραγούδι (είπα "μου αρέσει"). Ας είναι δική μου.
Υπήρχαν και διαφωνίες με τη γιαγιά μου: τι είδους παιχνίδι έπαιζε η μάνα. Συνήθως είχα δίκιο.
Το να ακούω μουσική και να αυτοσχεδιάζω στο πληκτρολόγιο με οδήγησαν να διαλέξω ανεξάρτητα κομμάτια.

<...>Την άνοιξη και το καλοκαίρι του 1897 ηχογράφησα τρία κομμάτια: Waltz, March και Rondo. Δεν υπήρχε μουσικό χαρτί στο σπίτι· η υπάλληλος Βάνκα μου το έβαλε στη γραμμή. Και τα τρία κομμάτια ήταν σε ντο μείζονα<...>Το τέταρτο αποδείχθηκε λίγο πιο δύσκολο - μια πορεία σε Β ελάσσονα. Έπειτα η Ekaterina Ippokratovna έφτασε στη Sontsovka, η σύζυγος εκείνου του Lyashchenko, στην οποία δεν έδωσα δεκάρα για την φαλάκρα του. Έπαιζε καλά πιάνο και μάλιστα μελετούσε λίγο με τη μητέρα της. Μαζί έπαιξαν τέσσερα χέρια, κάτι που μου άρεσε πολύ: παίζουν διαφορετικά πράγματα, αλλά μαζί βγαίνουν αρκετά καλά!
- Μαμά, θα γράψω μια πορεία με τέσσερα χέρια.
- Είναι δύσκολο, Sergushechka. Δεν μπορείτε να επιλέξετε μουσική για ένα άτομο και για άλλο άτομο.
Παρόλα αυτά, κάθισα να σηκώσω, και η πορεία έσβησε. Ήταν ωραίο να το παίζεις σε τέσσερα χέρια και να ακούς πώς ακούγεται μαζί συλλεγμένο χωριστά. Άλλωστε ήταν το πρώτο σκορ!

<...>Στο δικό μου μουσική ανάπτυξημητέρα αντιμετώπισε με μεγάλη προσοχή και προσοχή. Το κύριο πράγμα είναι να διατηρήσετε το ενδιαφέρον του παιδιού για τη μουσική και, Θεός φυλάξοι, να μην το απωθήσετε με βαρετό στρίμωγμα. Ως εκ τούτου: όσο το δυνατόν λιγότερος χρόνος για ασκήσεις και όσο το δυνατόν περισσότερο για γνωριμία με τη λογοτεχνία. Η άποψη είναι υπέροχη, την οποία πρέπει να θυμούνται οι μητέρες.

Σ.Σ. Προκόφιεφ. Αυτοβιογραφία. Μ., "Σοβιετικός συνθέτης", 1973.

Βιογραφία του Προκόφιεφ - του μεγάλου Ρώσου και Σοβιετικός συνθέτης- τόσο μεγάλο και ευέλικτο που μερικές φορές είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς ταίριαξε όλα...

Από την Masterweb

Η βιογραφία του Προκόφιεφ, του μεγάλου Ρώσου και Σοβιετικού συνθέτη, είναι τόσο μεγάλη και ευέλικτη που μερικές φορές είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς ταίριαζαν όλα σε ένα άτομο; Πιανίστας, συγγραφέας μουσικής, συνθέτης ταινιών, μαέστρος - επιπλέον, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς δημιούργησε το δικό του μοναδικό στυλ σύνθεσης, ήταν λάτρης του σκακιού και της χριστιανικής επιστήμης. Από αυτό το άρθρο μπορείτε να μάθετε μια σύντομη βιογραφία του Προκόφιεφ, καθώς και τις κύριες περιόδους της δημιουργικής του ζωής.

Παιδική και νεανική ηλικία

Η βιογραφία του Sergey Sergeevich Prokofiev ξεκινά στο χωριό Sontsovka, που βρίσκεται στην επαρχία Yekaterinoslav (σύγχρονη περιοχή Ντόνετσκ της Ουκρανίας), στις 15 Απριλίου (27), 1891, στο εμπορική οικογένεια. Η μητέρα του Σεργκέι, Μαρία Γκριγκόριεβνα, γνώριζε το πιάνο ενώ σπούδαζε στο γυμνάσιο και συχνά ερμήνευε έργα του Μπετόβεν και του Σοπέν στο σπίτι. Ο μικρός Seryozha συχνά καθόταν στα πλήκτρα δίπλα στη μητέρα του, απομνημονεύοντάς την παίζοντας οπτικά και με το αυτί. Σε ηλικία πέντε ετών ξεκίνησε τη δική του μουσική βιογραφίαΟ Prokofiev Seryozha, έχοντας συνθέσει σε τόσο νεαρή ηλικία το πρώτο του κομμάτι - "Indian gallop". Η Μαρία Γκριγκόριεβνα δίδαξε στον γιο της να σημειώνει έργα και όλα τα επόμενα μικρά ρόντο και βαλς δική του σύνθεσητο παιδί θαύμα Προκόφιεφ ηχογράφησε μόνος του.

Σε ηλικία εννέα ετών, ο Προκόφιεφ έγραψε την πρώτη του όπερα με τίτλο The Giant και στα 11 την έπαιξε. διάσημος συνθέτηςκαι δάσκαλος Sergei Taneev. Ο Taneyev εντυπωσιάστηκε από το ταλέντο του αγοριού και συμφώνησε και με τον φίλο του διάσημος συνθέτης Reingold Gliere, για την προπόνηση του Serezha Prokofiev.

Μελέτη και αρχή δημιουργικότητας

Ολα πρώιμη βιογραφίαΟ Σεργκέι Προκόφιεφ συντάσσεται σύμφωνα με τα δικά του προσωπικά ημερολόγιαπου κράτησε λεπτομερώς και με ακρίβεια σε όλη του τη ζωή. Ήδη το 1909, σε ηλικία 18 ετών, ο Σεργκέι αποφοίτησε από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης ως μαέστρος και πέντε χρόνια αργότερα, επίσης, ως πιανίστας. Οι δάσκαλοί του ήταν τόσο σπουδαίοι μουσικοί όπως ο Rimsky-Korsakov, ο Lyadov και ο Cherepnin. Επίσης, κατά τη διάρκεια των σπουδών του, γνώρισε άλλους μελλοντικούς μεγάλους συνθέτες - τον Σεργκέι Ραχμανίνοφ και τον Ιγκόρ Στραβίνσκι. Στην παρακάτω φωτογραφία, ο Προκόφιεφ ενώ σπούδαζε στο ωδείο.

Μετά την πρώτη του ερμηνεία με δικά του έργα στο πιάνο, το έργο του Προκόφιεφ ονομάστηκε τολμηρό και πρωτότυπο, με «αχαλίνωτο παιχνίδι φαντασίας και υπερβολή του στυλ». Η ιδιότητα του «ακραίου μοντερνιστή» ανατέθηκε στον αρχάριο συνθέτη.

Το 1913, μετά την ερμηνεία του Δεύτερου Κοντσέρτου για Πιάνο από τον Προκόφιεφ, το κοινό χωρίστηκε ξεκάθαρα σε αυτούς που θαύμαζαν τον συνθέτη και σε αυτούς που τον επέκριναν, αποκαλώντας το έργο «σκανδαλώδες και φουτουριστικό».

Τα καλύτερα έργα και παγκόσμια αναγνώριση

Από το 1918 έως το 1936, η βιογραφία του συνθέτη Προκόφιεφ μιλά για την αμερικανική περίοδο της ζωής του. Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς δέχτηκε Οκτωβριανή επανάστασηήρεμα, αφού ποτέ δεν ανήκε ούτε στο κίνημα των λευκών ούτε στο κόκκινο. Μετανάστευσε αναζητώντας νέα έμπνευση.

Έχοντας επιτύχει την αναγνώριση στην άλλη άκρη του ωκεανού, ο συνθέτης επιστρέφει στην πατρίδα του. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, δεν σταμάτησε να εργάζεται, δικό του τα καλύτερα έργασε αυτό το σημείο γίνεται το μπαλέτο «Σταχτοπούτα», η όπερα «Πόλεμος και Ειρήνη» και η «Πέμπτη Συμφωνία». Το «πέμπτο», μαζί με την «Έβδομη Συμφωνία» του Σοστακόβιτς, θεωρούνται τα πιο σημαντικά έργαδημιουργήθηκε κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Απόσπασμα από την Πέμπτη Συμφωνία του Προκόφιεφ που ερμηνεύει ο Συμφωνική ορχήστραμπορεί να δει παρακάτω.

Το 1948, ο Σεργκέι Προκόφιεφ, μαζί με άλλους συνθέτες της avant-garde, όπως ο Σοστακόβιτς και ο Χατσατουριάν, επικρίθηκαν για «φορμαλισμό και φουτουρισμό» από την Επιτροπή Τεχνών, μετά την οποία πολλά από τα έργα του Σεργκέι Σεργκέγιεβιτς απαγορεύτηκαν. Αλλά ευτυχώς, ο Ιωσήφ Στάλιν ενδιαφέρθηκε πολύ για το έργο και τη βιογραφία του Προκόφιεφ, και ως εκ τούτου το 1949, με προσωπική εντολή του ηγέτη, η απαγόρευση άρθηκε και οι ενέργειες της Επιτροπής καταδικάστηκαν αυστηρά.

Το μοναδικό στυλ του συνθέτη

Στην παγκόσμια ιστορία, η βιογραφία του Sergei Sergeevich Prokofiev διακρίνεται, πρώτα απ 'όλα, από τη δημιουργία ενός μοναδικού μουσική γλώσσα. Οι τεχνικές που διακρίνουν τα έργα του συνθέτη συνίστανται στη χρήση μιας ειδικής μορφής των κυρίαρχων (αργότερα ονομάστηκε κυρίαρχη Prokofiev), γραμμικών και παράφωνων συγχορδιών, καθώς και χρωματικών συστάδων που συνδυάζουν τόνους κατά την εκτέλεση «παρεμβατικών» μουσικών φράσεων. Ιδιόμορφη είναι και η συνθετική, αντιρομαντική ρυθμική, που δίνει σε πολλά έργα του Προκόφιεφ έναν εκφραστικό κατακερματισμό.

Έργα ταινιών

Σε όλη του τη ζωή, ο συνθέτης έγραψε μουσική για οκτώ σοβιετικές ταινίες. Τα πιο διάσημα κινηματογραφικά έργα στη βιογραφία του Προκόφιεφ είναι συνθέσεις που γράφτηκαν για τις ταινίες του διάσημου σκηνοθέτη Σεργκέι Αϊζενστάιν: "Alexander Nevsky" (1938) και "Ivan the Terrible" (1945). Ο Αϊζενστάιν ήταν ενθουσιασμένος που συνεργάστηκε με τον σπουδαίο συνθέτη, καθώς ο σκηνοθέτης και ο μουσικός είχαν μια παρόμοια, πρωτοποριακή προσέγγιση στη δημιουργικότητα. Στη συνέχεια, ο Προκόφιεφ οριστικοποίησε τη μουσική που συντέθηκε για αυτές τις ταινίες με τη μορφή ανεξάρτητων έργων. Απόσπασμα από την ταινία «Ιβάν ο Τρομερός» με τη σύνθεση του Προκόφιεφ μπορείτε να δείτε παρακάτω.

Έργα τέχνης για παιδιά

ΣΕ δημιουργική βιογραφίαΟ Προκόφιεφ και πολλά έργα έχουν γραφτεί για παιδιά, για παράδειγμα, τα μπαλέτα Σταχτοπούτα και The Tale of πέτρινο λουλούδι», συνθέσεις για τη χορωδία «The Ballad of the Boy Remaining Unknown», «Winter Fire», «On Guard of the World».

Αλλά το πιο διάσημο παιδικό έργο του Προκόφιεφ είναι χωρίς αμφιβολία συμφωνικό παραμύθι«Ο Πέτρος και ο λύκος». Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς συνέθεσε αυτό το έργο και το έβαλε σε δικό του κείμενο το 1936, για σκηνοθεσία παιδικό θέατρο. Ο «Πέτρος και ο λύκος» ήταν το πρώτο έργο του συνθέτη μετά την επιστροφή του στην πατρίδα του.

Εκτός από τις παραστάσεις, υπάρχουν πολλές κινούμενες εκδοχές αυτού του παραμυθιού: η πρώτη δημιουργήθηκε το 1946 στα Walt Disney Studios. Στη συνέχεια κυκλοφόρησαν δύο σοβιετικά κινούμενα σχέδια (το 1958 και το 1976), καθώς και ένα πολωνο-βρετανικό, επίσης καρτούν μαριονέτακέρδισε ένα Όσκαρ το 2006.

άλλα χόμπι

Όντας ένα πολύ ευέλικτο άτομο, ο Σεργκέι Προκόφιεφ ασχολήθηκε όχι μόνο με τη μουσική - το δεύτερο πάθος του ήταν η λογοτεχνία. Όλα όσα βγήκαν από την πένα του σημαδεύονταν από το ασυνήθιστο των συγγραφικών του ικανοτήτων: αυτή είναι η τεράστια «Αυτοβιογραφία», που καλύπτει τη ζωή του συνθέτη από τη γέννηση έως το 1909, και τα ημερολόγιά του, και όλα τα λιμπρέτα και τις ιστορίες που συνέθεσε, γεμάτα αισιοδοξία και υπέροχο συναίσθημαχιούμορ.

Εκτός από τη μουσική και τη λογοτεχνία, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς λάτρευε σοβαρά το σκάκι και το ονόμασε «η μουσική της σκέψης». Από το 1914 έως το 1937, ο Προκόφιεφ κατάφερε να παίξει παιχνίδια με διάσημους σκακιστές όπως ο Capablanca, ο Lasker και ο Tartakower.

Ο συνθέτης ήταν επίσης οπαδός της Χριστιανικής Επιστήμης, οι μέθοδοι της οποίας του επέτρεψαν να ξεπεράσει τον ενθουσιασμό πριν από τις παραστάσεις. Στον Προκόφιεφ άρεσε να διαβάζει το βιβλίο "Science and Health" της Mary Baker Eddy, στα ημερολόγιά του το ανέφερε περισσότερες από μία φορές, λέγοντας ότι αυτό το βιβλίο βοήθησε στη διαμόρφωση της προσωπικής του στάσης για το καλό, το κακό, τον Θεό και τον άνθρωπο.

Προσωπική ζωή

Το 1923, ο Προκόφιεφ παντρεύτηκε την Καταλανή τραγουδίστρια δωματίου Lina Codina, η οποία του γέννησε δύο γιους, τον Svyatoslav και τον Oleg. Στην παρακάτω φωτογραφία ο συνθέτης με τη γυναίκα και τους γιους του.

Παρά την αμοιβαία κατανόηση με τη γυναίκα του και δεκαοκτώ χρόνια ζωή μαζί, το 1941 ο Προκόφιεφ εγκατέλειψε την οικογένεια και άρχισε να ζει με μια φοιτήτρια της Φιλολογικής Σχολής Μίρα Μέντελσον. Το 1948, ο Σεργκέι Προκόφιεφ παντρεύτηκε τη Μίρα χωρίς να χωρίσει την πρώτη του γυναίκα. Σε μεταγενέστερες νομικές διαδικασίες, και οι δύο γάμοι κηρύχθηκαν έγκυροι. Από αυτή την άποψη, ο όρος «υπόθεση Προκόφιεφ» εισήχθη από σοβιετικούς δικηγόρους, αναφερόμενος σε τέτοια περιστατικά. Μια φωτογραφία του Προκόφιεφ και της δεύτερης συζύγου του παρουσιάζεται παρακάτω.

Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς έζησε με τη Μίρα Μέντελσον-Προκόφιεβα μέχρι το τέλος των ημερών του. Σπουδαίος συνθέτηςΟ Προκόφιεφ πέθανε στις 5 Μαρτίου 1953 - την ίδια μέρα πέθανε ο Ιωσήφ Στάλιν, και επομένως ο θάνατος του συνθέτη για πολύ καιρόπαρέμεινε απαρατήρητη.

Kievyan street, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255

Προκόφιεφ Σεργκέι Σεργκέεβιτς - (1891-1953), Ρώσος συνθέτης, πιανίστας και μαέστρος. Γεννήθηκε στις 11 Απριλίου (23) 1891 στη Sontsovka της επαρχίας Yekaterinoslav. Σε ηλικία έξι ετών συνέθεσε κύκλους μικρών κομματιών για πιάνο, στα εννιά έγινε συγγραφέας παιδικής όπερας.

Αφού ολοκλήρωσε ένα προπαρασκευαστικό μάθημα με τον R.M. Glier, ο Προκόφιεφ μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης σε ηλικία 13 ετών (αποφοίτησε στη σύνθεση το 1909, στο πιάνο το 1914). Δάσκαλοί του ήταν οι A.K. Lyadov, N.A. Rimsky-Korsakov, N.N. Cherepnin, A.N. Esipova και άλλοι. Αποφοίτησε από το ωδείο πιάνου, έπαιξε το πρώτο του κονσέρτο για πιάνο με την ορχήστρα και έλαβε το τιμητικό βραβείο A.G. Rubinstein.

Η μουσική του Προκόφιεφ έγινε αντικείμενο έντονης διαμάχης στους μουσικούς κύκλους. Τα πρώιμα γραπτά του χαρακτηρίζονται από γκροτέσκα, σατιρικά μοτίβα. Αυτή η μουσική είναι κατά βάση αντιρομαντική, συχνά σκληρή, γεμάτη παραφωνίες, πολύ ενεργητική από άποψη ρυθμού.

Τα πιο αξιοσημείωτα σε αυτήν την περίοδο είναι το μπαλέτο Jester (The Tale of the Jester Who Changed the Jester's Seven Jesters, 1915), η όπερα The Gambler βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημαΝτοστογιέφσκι (1915-1916), αρκετοί οργανικές συναυλίεςκαι σονάτες, η Scythian Suite (1915) και η καντάτα Seven of Them (1917). Ένα από τα πρώτα αριστουργήματα του Προκόφιεφ είναι η Κλασική Συμφωνία του (1917), ένα παράδειγμα «νέας απλότητας»: με ​​αυτήν, ο συνθέτης φαινόταν να επιδεικνύει στους κριτικούς τη λαμπρή μαεστρία του στο νεοκλασικό ύφος.

Το 1918 πήγε σε περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου το 1919 ολοκλήρωσε κωμική όπεραΗ αγάπη για τα τρία πορτοκάλια (1921 από το Σικάγο όπερα). Σε αυτή την εποχή ανήκει και το υπέροχο Τρίτο Κοντσέρτο για πιάνο. Το 1922, ο Προκόφιεφ μετακόμισε στη Γερμανία και το 1923 μετακόμισε στο Παρίσι, όπου πέρασε την επόμενη δεκαετία, κάνοντας μεγάλες περιοδείες συναυλιών σε Ευρώπη και Αμερική (έπαιξε ως πιανίστας και ως μαέστρος).

Στο Παρίσι, το entreprise του Sergei Diaghilev "Russian Ballet", το οποίο ήδη από το 1921 παρουσίαζε τον Jester του Prokofiev, ανέβασε τα ακόλουθα μπαλέτα του - Steel Lope (1927) και Άσωτος γιος(1928). Το 1925-1931 εμφανίστηκαν η Δεύτερη, η Τρίτη και η Τέταρτη Συμφωνία και το Τέταρτο και Πέμπτο Κοντσέρτα για πιάνο, στα οποία το ύφος του Προκόφιεφ έφτασε στο απόγειο της έντασης και της οξύτητας.

Το 1933 ο Προκόφιεφ επέστρεψε στη Ρωσία. Τα επόμενα χρόνια εργάστηκε εκτενώς σε διαφορετικά είδη; Μεταξύ των έργων αυτής της περιόδου είναι τα μπαλέτα Romeo and Juliet (1935) και Cinderella (1944). παιδικό παραμύθι για αναγνώστη και ορχήστρα Petya and the wolf (1936); μουσική για τις ταινίες Υπολοχαγός Kizhe (1934), Alexander Nevsky (1938) και Ivan the Terrible (1945). Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου πατριωτικός πόλεμοςκαι μετά δημιούργησε μια σειρά από πατριωτικά έργα, καθώς και την όπερα Αρραβώνας σε μοναστήρι βασισμένη στην κωμωδία του Σέρινταν (1940-1941) και Πόλεμος και Ειρήνη βασισμένη στο μυθιστόρημα του Τολστόι (1941-1942), πολλά μουσικά σύνολα οργάνων δωματίου, πολλά μουσική για πιάνοδιαφορετικά είδη. Μετά τον πόλεμο έγιναν οι πρεμιέρες της Πέμπτης (1945), της έκτης (1947) και της έβδομης (1952) συμφωνίας.

Το 1948, ο Προκόφιεφ δέχθηκε επίθεση για το «φορμαλιστικό» στυλ μουσικής του και τη συμπάθεια για την «εκφυλισμένη» τέχνη της Δύσης (που δεν τον εμπόδισε να λάβει το Βραβείο Στάλιν το 1951, το έκτο στη σειρά).

Στις 23 Απριλίου συμπληρώνονται 120 χρόνια από τη γέννηση εξαιρετικός συνθέτης, πιανίστας και μαέστρος Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ.

Ο Ρώσος συνθέτης, πιανίστας και μαέστρος, ο λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR Sergei Sergeevich Prokofiev γεννήθηκε στις 23 Απριλίου (11 Απριλίου σύμφωνα με το παλιό στυλ), 1891, στο κτήμα Sontsovka στην επαρχία Yekaterinoslav (τώρα το χωριό Krasnoye, στην περιοχή του Ντόνετσκ. Ουκρανία).

Ο πατέρας του ήταν γεωπόνος που διαχειριζόταν το κτήμα, η μητέρα του φρόντιζε το σπίτι και την ανατροφή του γιου της. Ήταν καλή πιανίστα και, υπό την καθοδήγησή της, τα μαθήματα μουσικής ξεκίνησαν όταν το αγόρι δεν ήταν ακόμη πέντε ετών. Τότε ήταν που έκανε τις πρώτες του προσπάθειες να συνθέσει μουσική.

Το φάσμα των ενδιαφερόντων του συνθέτη ήταν ευρύ - ζωγραφική, λογοτεχνία, φιλοσοφία, κινηματογράφος, σκάκι. Ο Σεργκέι Προκόφιεφ ήταν ένας πολύ ταλαντούχος σκακιστής, εφηύρε ένα νέο σύστημα σκακιού στο οποίο οι τετράγωνες σανίδες αντικαταστάθηκαν από εξαγωνικές. Ως αποτέλεσμα των πειραμάτων, εμφανίστηκε το λεγόμενο «σκάκι των εννέα σκακιών του Προκόφιεφ».

Διαθέτοντας ένα έμφυτο λογοτεχνικό και ποιητικό ταλέντο, ο Προκόφιεφ έγραψε σχεδόν ολόκληρο το λιμπρέτο για τις όπερες του. έγραψε ιστορίες που εκδόθηκαν το 2003. Την ίδια χρονιά πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα παρουσίαση της ολοκληρωμένης έκδοσης των Ημερολογίων του Σεργκέι Προκόφιεφ, τα οποία εκδόθηκαν στο Παρίσι το 2002 από τους κληρονόμους του συνθέτη. Η έκδοση αποτελείται από τρεις τόμους, που συγκεντρώνουν τις σημειώσεις του συνθέτη από το 1907 έως το 1933. Η Αυτοβιογραφία του Προκόφιεφ, που έγραψε ο ίδιος μετά την οριστική επιστροφή του στην πατρίδα του, επανεκδόθηκε επανειλημμένα στην ΕΣΣΔ και τη Ρωσία. V τελευταία φοράεπανεκδόθηκε το 2007.

Τα «Ημερολόγια» του Σεργκέι Προκόφιεφ αποτέλεσαν τη βάση της ταινίας ντοκιμαντέρ «Προκόφιεφ: Ένα Ημιτελές Ημερολόγιο», που γυρίστηκε από τον Καναδό σκηνοθέτη Ιωσήφ Φάιγκινμπεργκ.

Μουσείο. Ο Γκλίνκα κυκλοφόρησε τρεις συλλογές Προκόφιεφ (2004, 2006, 2007).

Νοέμβριος 2009 Κρατικό ΜουσείοΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν στη Μόσχα, πραγματοποιήθηκε μια παρουσίαση ενός μοναδικού αντικειμένου που δημιούργησε ο Σεργκέι Προκόφιεφ την περίοδο από το 1916 έως το 1921. - "Ξύλινο βιβλίο του Σεργκέι Προκόφιεφ - μια συμφωνία συγγενικών πνευμάτων." Αυτή είναι μια συλλογή από ρητά επιφανείς άνθρωποι. Αποφασίζοντας να φτιάξει ένα πρωτότυπο βιβλίο με αυτόγραφα, ο Προκόφιεφ έθεσε στους ερωτηθέντες του την ίδια ερώτηση: «Τι πιστεύετε για τον ήλιο;». Σε ένα μικρό άλμπουμ δεμένο από δύο ξύλινες σανίδες με μεταλλικό κούμπωμα και δερμάτινη ράχη, 48 άτομα άφησαν τα αυτόγραφά τους: διάσημους καλλιτέχνες, μουσικοί, συγγραφείς, στενοί φίλοι και απλά γνωστοί του Σεργκέι Προκόφιεφ.

Το 1947 απονεμήθηκε ο τίτλος στον Προκόφιεφ Λαϊκός καλλιτέχνης RSFSR; ήταν βραβευμένος Κρατικά ΒραβείαΕΣΣΔ (1943, 1946 - τρεις φορές, 1947, 1951), βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν (1957, μετά θάνατον).

Σύμφωνα με τη διαθήκη του συνθέτη, το έτος της εκατονταετηρίδας του θανάτου του, δηλαδή το 2053, θα ανοίξουν τα τελευταία αρχεία του Σεργκέι Προκόφιεφ.

Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από ανοιχτές πηγές