Πρεμιέρα! Το επαρχιακό θέατρο ανέβασε τον Βυσσινόκηπο. Η παράσταση "Ο Βυσσινόκηπος" στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας Ηθοποιοί και ρόλοι

Πρεμιέρα του έργου του Τσέχοφ " Ο Βυσσινόκηποςέλαβε χώρα στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας στις 17 Ιανουαρίου 1904. Σκηνοθεσία K. S. Stanislavsky και Vl. Ι. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο.
Καλλιτέχνης - Simov V.A.

Κ.Σ. Ο Stanislavsky θυμάται πώς ο Anton Pavlovich σκέφτηκε το όνομα του έργου:

«Επιτέλους, φτάσαμε στο σημείο. Ο Τσέχοφ σταμάτησε, προσπαθώντας να σοβαρευτεί. Αλλά δεν τα κατάφερε - ένα πανηγυρικό χαμόγελο από μέσα έκανε τη διέξοδό του.

Κοίτα, βρήκα έναν υπέροχο τίτλο για το έργο. Εκπληκτικός! ανακοίνωσε κοιτώντας με κατευθείαν.

Οι οποίες? ενθουσιάστηκα.

Ο Βυσσινόκηπος, - και κύλησε με χαρούμενο γέλιο.

Δεν κατάλαβα τον λόγο της χαράς του και δεν βρήκα κάτι ιδιαίτερο στον τίτλο. Ωστόσο, για να μην στενοχωρήσω τον Anton Pavlovich, έπρεπε να προσποιηθώ ότι η ανακάλυψή του μου έκανε εντύπωση. Τι τον ενθουσιάζει στον νέο τίτλο του έργου; Άρχισα να τον ανακρίνω προσεκτικά, αλλά ξανασυνάντησα αυτό το παράξενο χαρακτηριστικό του Τσέχοφ: δεν ήξερε πώς να μιλήσει για τις δημιουργίες του. Αντί να εξηγήσει, ο Anton Pavlovich άρχισε να επαναλαμβάνει με διαφορετικούς τρόπους, με κάθε λογής επιτονισμούς και ηχοχρώματα:

Ο Βυσσινόκηπος. Κοίτα, είναι υπέροχο όνομα! Ο Βυσσινόκηπος. Κεράσι!

Από αυτό, κατάλαβα μόνο ότι επρόκειτο για κάτι όμορφο, πολύ αγαπημένο: η γοητεία του ονόματος δεν μεταδόθηκε με λόγια, αλλά στον ίδιο τον τονισμό της φωνής του Άντον Πάβλοβιτς. Του υπαινίχθηκα προσεκτικά. Η παρατήρησή μου τον στεναχώρησε, το σοβαρό χαμόγελο χάθηκε από το πρόσωπό του, η συζήτησή μας έπαψε να κολλάει και έγινε μια αμήχανη παύση.

Μετά από αυτή τη συνάντηση, πέρασαν αρκετές μέρες ή μια εβδομάδα... Μια φορά, κατά τη διάρκεια μιας παράστασης, ήρθε στο καμαρίνι μου και κάθισε στο τραπέζι μου με ένα σοβαρό χαμόγελο. Στον Τσέχοφ άρεσε να μας παρακολουθεί να προετοιμαζόμαστε για την παράσταση. Παρακολούθησε το μακιγιάζ μας τόσο προσεκτικά που μπορούσες να μαντέψεις από το πρόσωπό του αν έβαλες μπογιά στο πρόσωπό σου με επιτυχία ή ανεπιτυχώς.

Άκου, όχι την κερασιά, αλλά την κερασιόκηπο, - ανακοίνωσε και κύλησε από τα γέλια.

Στην αρχή δεν κατάλαβα καν τι υπό αμφισβήτηση, αλλά ο Anton Pavlovich συνέχισε να απολαμβάνει το όνομα του έργου, τονίζοντας τον απαλό ήχο "ё" στη λέξη "Cherry", σαν να προσπαθούσε με τη βοήθειά του να χαϊδέψει την πρώην όμορφη, αλλά τώρα περιττή ζωή, την οποία κατέστρεψε με δάκρυα. το παιχνίδι του. Αυτή τη φορά κατάλαβα τη λεπτότητα: «Ο Βυσσινόκηπος» είναι ένας επιχειρηματικός, εμπορικός κήπος που αποφέρει έσοδα. Ένας τέτοιος κήπος χρειάζεται τώρα. Όμως ο «Βυσσινόκηπος» δεν φέρνει έσοδα, κρατά μέσα του και στην ανθισμένη του λευκότητα την ποίηση της πρώην αριστοκρατικής ζωής. Ένας τέτοιος κήπος μεγαλώνει και ανθίζει για μια ιδιοτροπία, για τα μάτια των κακομαθημένων αισθητών. Είναι κρίμα να το καταστρέψεις, αλλά είναι απαραίτητο, αφού το απαιτεί η διαδικασία της οικονομικής ανάπτυξης της χώρας.

Κ.Σ. Στανισλάφσκι. Ο Α.Π. Τσέχοφ στο Θέατρο Τέχνης (Απομνημονεύματα).
Στο βιβλίο: Ο Α. Π. Τσέχοφ στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του. Εκδοτικό οίκο " Μυθιστόρημα», Μόσχα, 1960. Σ. 410-411

The Cherry Orchard (1904)

Η πρώτη ηθοποιός που έπαιξε το ρόλο της Ranevskaya ήταν η σύζυγος του Anton Pavlovich, της λαμπρής ηθοποιού Olga Knipper. Στην παράσταση συμμετείχαν επίσης οι: M. P. Lilina (Anya), M. F. Andreeva (Varya), K. S. Stanislavsky (Gaev), L. M. Leonidov (Lopakhin), V. I. Kachalov (Trofimov), I. M. Moskvin (Epikhodov), A. R. Artem (Έλατα) και άλλοι. Ο Τσέχοφ θεώρησε ότι ο Στανισλάφσκι «κατέστρεψε» το έργο του, αλλά μέχρι σήμερα το «Ο Βυσσινόκηπος» είναι ένα από τα πιο δημοφιλή σκηνοθέτες θεάτρουπαίζει και ο ρόλος της Ranevskaya είναι ένα μαργαριτάρι στο ρεπερτόριο οποιασδήποτε ηθοποιού. Ανάμεσά τους η Alla Tarasova, η Alla Demidova, η Alisa Freindlich, η Renata Litvinova και πολλοί άλλοι.

Η πρεμιέρα είχε, σύμφωνα με τον Στανισλάφσκι, «μόνο μια μέση επιτυχία και καταδικάσαμε τους εαυτούς μας που δεν μπορούσαμε, από την πρώτη κιόλας φορά, να δείξουμε το πιο σημαντικό, όμορφο και πολύτιμο στο έργο».

Ο Τσέχοφ μεταφέρθηκε στην πρεμιέρα σχεδόν με το ζόρι, και ακόμη και τότε μόνο προς το τέλος της τρίτης πράξης. Και στο τελευταίο διάλειμμα κανόνισαν, με μεγαλοπρέπεια, με μακροσκελείς ομιλίες και προσφορές, μια γιορτή με αφορμή την 25η επέτειο της λογοτεχνικής του δραστηριότητας.

«Στην επέτειο», θυμάται αργότερα ο Στανισλάφσκι, «δεν ήταν χαρούμενος, σαν να προέβλεψε τον επικείμενο θάνατό του. Όταν, μετά την τρίτη πράξη, εκείνος, θανάσιμα χλωμός και αδύνατος, όρθιος στο προσκήνιο, δεν μπορούσε να σταματήσει να βήχει ενώ τον υποδέχονταν με διευθύνσεις και δώρα, η καρδιά μας βούλιαξε οδυνηρά. Από αίθουσατου φώναξαν να καθίσει. Αλλά ο Τσέχωφ συνοφρυώθηκε και στάθηκε στη μακρά και μακρόχρονη γιορτή του ιωβηλαίου, στην οποία γέλασε καλοπροαίρετα στα έργα του. Αλλά και τότε δεν μπορούσε να μην χαμογελάσει. Ένας από τους συγγραφείς ξεκίνησε την ομιλία του με σχεδόν τα ίδια λόγια με τα οποία ο Gaev χαιρέτησε την παλιά γκαρνταρόμπα στην πρώτη πράξη: "Αγαπητέ και πολύ σεβαστό ... (αντί για τη λέξη" ντουλάπα "ο συγγραφέας έβαλε το όνομα του Anton Pavlovich) . .. σε χαιρετώ» κλπ. Ο Άντον Πάβλοβιτς κοίταξε στραβά προς εμένα, τον ερμηνευτή Γκάεφ, και ένα ύπουλο χαμόγελο πέρασε στα χείλη του. Η επέτειος βγήκε πανηγυρική, αλλά άφησε βαριές εντυπώσεις. Μύριζε σαν κηδεία. Ήταν λυπηρό στην ψυχή μου... Ο Άντον Πάβλοβιτς πέθανε (περίπου στις 15 Ιουλίου 1904), χωρίς να περιμένει την πραγματική επιτυχία του τελευταίου ευωδιαστού έργου του.

Φυσικά, ο Anton Pavlovich και η Olga Leonardovna συζήτησαν το έργο και τις προετοιμασίες για αυτό σε επιστολές τους προς τον άλλο:

«Κι εσύ, Ντούσικ, στην αρχή ήθελες να κάνεις τη Ρανέβσκαγια να ηρεμήσει, σωστά; Θυμάσαι - μου έδειξες τα λόγια της στη 2η πράξη; Και πόσο δύσκολο είναι να παίζεις! Πόση ελαφρότητα, χάρη και επιδεξιότητα χρειάζεται! Διαβάσαμε ένα θεατρικό έργο χθες.
Άκουγαν, έπιασαν κάθε λέξη και χειροκρότησαν στο τέλος. »

«Οι ρόλοι δεν έχουν ακόμη διανεμηθεί, οι πρόβες δεν έχουν προγραμματιστεί ακόμα. Την Charlotte, νομίζω, θα υποδυθεί η Muratova. Φήμες λένε ότι αν υπήρχε ηθοποιός στη Ranevskaya, θα έπρεπε να παίξω τη Charlotte. Εκείνοι. λένε οι ηθοποιοί, και μετά μόνο δύο, δεν έχω ακούσει τίποτα από τους σκηνοθέτες.

«Όχι, ποτέ δεν ήθελα να κάνω τη Ρανέβσκαγια να ηρεμήσει. Μόνο ένας θάνατος μπορεί να ηρεμήσει μια τέτοια γυναίκα. Ή ίσως δεν καταλαβαίνω τι εννοείς. Δεν είναι δύσκολο να παίξεις τη Ranevskaya, απλά πρέπει να πάρεις τον σωστό τόνο από την αρχή. πρέπει να έχεις ένα χαμόγελο και έναν τρόπο γέλιο, πρέπει να μπορείς να ντύνεσαι. Λοιπόν, ναι, μπορείς να κάνεις τα πάντα, αν υπήρχε κυνήγι, θα ήσουν υγιής.

«Η Lilina έχει τρομερή αγωνία να παίξει την Anya. Αν, λέει, είμαι μεγάλος, μπορούν να μου το πουν και να με διώξουν και δεν θίγομαι. Η Varya δεν θέλει να παίξει, φοβάται να επαναληφθεί. Η K.S. λέει ότι πρέπει να παίξει τη Charlotte. Ποικίλλονταν επίσης ως εξής: Ranevskaya - Maria Fedor., είμαι η Charlotte, αλλά σχεδόν. Θέλω έναν χαριτωμένο ρόλο».

«Μόλις επισκέφτηκα τους Μορόζοφ, έφαγα μαζί τους και, φυσικά, όλοι μιλούσαν για το θέατρο και τον Βυσσινόκηπο. Η Ζηναϊδα χαίρεται με τον τίτλο, δεν έχει διαβάσει το έργο, αλλά περιμένει πολλή γοητεία και ποίηση και σε διέταξε να τη μεταφέρεις. Με τον Σάββα όλα κρίθηκαν ποιος έπρεπε να παίξει ποιον. Τα παιδιά είναι εξίσου χαριτωμένα. Η ατμόσφαιρα του παλατιού είναι καταπιεστική. Ο Σάββα έφυγε μετά το δείπνο, και κάθισα και κουβέντιασα. μίλησε και σκέφτηκε τα φορέματα για τη Ranevskaya.

«Δεν μαθαίνεις πραγματικά τον ρόλο σου, πρέπει ακόμα να με συμβουλευτείς. και μην παραγγείλετε φορέματα πριν την άφιξή μου.
Μουράτοβα έτσι, σε έναν ξενώνα, είναι αστείο. πες της να είναι αστεία στη Σαρλότ, αυτό είναι το κύριο πράγμα. Και η Λιλίνα δύσκολα θα έχει την Άνυα, θα υπάρχει ένα παλιομοδίτικο κορίτσι με τσουχτερή φωνή και τίποτα περισσότερο.

«Μιλήσαμε για τους ρόλους, καταλάβαμε τους χαρακτήρες, τις σχέσεις: Ranevskaya, Ani, Vari, Gaeva. Σήμερα είναι μια συνέχεια.
Όλα είναι μαλακά και ευχάριστα. Παρακολουθήσαμε δύο κατά προσέγγιση σκηνικά της 1ης πράξης στη σκηνή. Ντούσικ, όταν φτάσεις, θα μου πεις πού στον ρόλο μου θα είναι δυνατόν να βάλω γαλλικό. χαρακτηριστικές φράσεις. Είναι δυνατόν?"

"Θα είναι καλό. Βρήκα ένα γέλιο για τη Ρανέβσκαγια. Κωνστ. Serg. με διέταξε να σπουδάσω στο σπίτι χωρίς αποτυχία με ένα κομψό φόρεμα, έτσι ώστε να συνηθίσω να νιώθω τουλάχιστον μια κομψή γυναίκα. Πήρα ένα φόρεμα από τα "Dreams" και θα δουλέψω σε αυτό. Τεχνικά, αυτός είναι ένας πολύ δύσκολος ρόλος. Ευχαριστώ αγαπητέ μου σύζυγο. Μου έδωσες ένα καθήκον. Τώρα δεν έχω ανάπαυση ούτε στιγμή. Μπορείτε να με κάνετε να ζηλέψω τη Ρανέβσκαγια. Τώρα την ξέρω μόνο».

Από αυτή την αλληλογραφία, μαθαίνουμε ότι η Όλγα Λεονάρντοβνα κάνει πρόβες τον ρόλο της Ρανέβσκαγια με ένα φόρεμα από το έργο "Στα όνειρα", και ότι ο Anton Pavlovich δεν επέτρεψε την αγορά φορεμάτων για " βυσσινόκηπος" χωρίς αυτόν.

Τον Απρίλιο του 1904, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας βρισκόταν σε περιοδεία στην Αγία Πετρούπολη. Η Maria Gavrilovna Savina ήρθε για να παρακολουθήσει το έργο (πρωταγωνίστρια Θέατρο Αλεξανδρίνσκι, που έπαιξε επίσης τη Ranevskaya), η οποία εξέφρασε τη δυσαρέσκειά της για το γεγονός ότι η Lamanova της έκανε την ίδια κουκούλα με την Olga Leonardovna.

«Χθες παρακολούθησα τη Savina, ήμουν στις τουαλέτες. Το μόνο που είχε να μου πει ήταν ότι τη σκότωσα με την κουκούλα μου. Η Λαμάνοβα την έκανε ακριβώς το ίδιο και όλοι θα πουν ότι η Σαβίνα αντέγραψε από εμένα. Η Λαμάνοβα θα πετάξει τώρα.

Το καλοκαίρι του 1936, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας περιόδευσε στο Κίεβο. Προβλήθηκαν οι παραστάσεις «Τσάρος Φιοντόρ Ιωάννοβιτς» και «Ο Βυσσινόκηπος». Η Olga Leonardovna γράφει ένα γράμμα στη Nadezhda Petrovna από το Κίεβο:

«Αγαπητή Nadezhda Petrovna,

Δεν ξέρω πώς να σας ευχαριστήσω για ένα υπέροχο, υπέροχο κοστούμι.
Και το φόρεμα χωρίς παλτό κάθεται περίφημα, απλά γοητευτικό. Σε φιλήσω.
Το Κίεβο είναι όμορφο, πράσινο, καλό αέρα. Περπατάω πολύ και ξεκουράζομαι λίγο από το πλήθος της Μόσχας.
Θα αναπνεύσετε σύντομα;
Σου στέλνω ένα μεγάλο, μεγάλο γεια.
Αγκαλιές και φιλιά.

Δικός σας O. Knipper-Chekhov»

Θεατές Θέατρο ΤέχνηςΣτη δεκαετία του 1930 γνώρισαν και αγάπησαν τη Ranevskaya με την Olga Knipper. Το γεγονός ότι η Όλγα Λεονάρντοβνα συνέχισε να παίζει τον διάσημο ρόλο της στον Βυσσινόκηπο φώτισε με διαρκή ποίηση. παλιά παράσταση, συνεχίζει να τρέχει στις αρχικές mise en σκηνές του 1904. Η συμμετοχή της ήταν το βασικό ποιητικό νόημα της παράστασης και την έσωσε από το άγγιγμα ενός μουσείου. Διατήρησε το δημιουργικό της δικαίωμα σε αυτόν τον ρόλο μέχρι το τέλος. Η Ranevskaya παρέμεινε η δημιουργία της, η οποία αποδείχτηκε αξεπέραστη όποτε οι άλλοι, ακόμη και οι περισσότεροι ταλαντούχες ηθοποιούς. Φαινόταν ότι η Όλγα Λεονάρντοβνα από μόνη της διέθετε κάποιο είδος λατρεμένου μυστικού αυτού του λεπτότερου, πιο σύνθετου από την άποψη της εσωτερικής ψυχολογικής συνυφής της εικόνας του Τσέχοφ. Μαντεύοντας ακόμη και τότε, στις αρχές του αιώνα, ότι το πιο δύσκολο πράγμα για μια ηθοποιό στη Ρανέβσκαγια είναι να βρει την «ελαφρότητά της», δεν την επιβάρυνε με κανέναν τρόπο με τα χρόνια. Όταν ακούτε τώρα τη φωνογραφική ηχογράφηση του The Cherry Orchard, η δεξιοτεχνία του είναι εντυπωσιακή - το φιλιγκράν μοτίβο κάθε φράσης, το βάρος κάθε λέξης, ο πλούτος των αποχρώσεων, το εξαιρετικό θάρρος και η ακρίβεια των πιο απροσδόκητων εσωτερικών μεταβάσεων, η αρμονική αρμονία του συνόλου. Αλλά όταν η Olga Leonardovna ήταν η Ranevskaya στη σκηνή, σχεδόν κανείς στην αίθουσα δεν σκέφτηκε την ικανότητά της. Φαινόταν ότι δεν την έπαιξε καθόλου και ό,τι κάνει γεννήθηκε ακριβώς εκεί, εννοείται ότι υπάρχει έξω από την υποκριτική της πρόθεση και δεξιοτεχνία.

Είναι ενδιαφέρον ότι η Olga Leonardovna έπαιξε τη Ranevskaya τη δεκαετία του 1930, όλα με το ίδιο φόρεμα που δημιούργησε η Nadezhda Petrovna. Προς υποστήριξη αυτού υπάρχει μια φωτογραφία που τραβήχτηκε το 1932. Συνολικά, το φόρεμα από τη Lamanova κράτησε 40 χρόνια.

Αυτό το φόρεμα για τον ρόλο της Ranevskaya αποτυπώνεται πορτρέτο του Nikolai Pavlovich Ulyanov, μαθητής του Valentin Alexandrovich Serov.

Το 2016, ένα πορτρέτο της Olga Leonardovna Knipper-Chekhova παρουσιάστηκε στην έκθεση "Modeler whom Stanislavsky πιστεύει" Μουσείο Μόδας της Μόσχαςκαι στο Νίζνι Νόβγκοροντ Λογοτεχνικό Μουσείο. Γκόρκι .

Χρησιμοποιημένες πηγές:
http://diletant.media/blogs/60920/675/
http://vadim-i-z.livejournal.com/1060229.html
http://teatr-lib.ru/Library/MAT_v_kritike/MAT_v_kritike_1919-1930/#_Toc272450594
https://studfiles.net/preview/4387373/page:11/
http://thelib.ru/books/vitaliy_vulf/50_velichayshih_zhenschin_kollekcionnoe_izdanie-read.html

Κ.Σ. Στανισλάφσκι. Α.Π. Ο Τσέχοφ στο Θέατρο Τέχνης (Απομνημονεύματα).
Στο βιβλίο: Α.Π. Ο Τσέχοφ στα απομνημονεύματα των συγχρόνων. Εκδοτικός οίκος "Fiction", Μόσχα, 1960. Σελ.410-411

Ανεξάρτητα από το πόσες παραστάσεις του «The Cherry Orchard» υπάρχουν στη Μόσχα, θα υπάρχει κοινό για καθεμία. Το Θέατρο Τέχνης Γκόρκι της Μόσχας αποκατέστησε την παράσταση βασισμένη στο αθάνατο έργο του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ, η πρεμιέρα του οποίου εμφανίστηκε στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας το 1904: τότε η Ρανέβσκαγια έπαιξε η Όλγα Κνίπερ και ο αδερφός της Γκάεφ έπαιξε Ο ίδιος ο Στανισλάφσκι.

Το 1988, ο Sergei Danchenko ανέβηκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Το «The Cherry Orchard» του Γκόρκι, που ανέβηκε με επιτυχία για σχεδόν τριάντα χρόνια, και τώρα η παράσταση με ενημερωμένο καστ, συνάντησε ξανά το κοινό του.

Το αστρικό καστ του θεάτρου, σε σκηνοθεσία της επιφανούς Tatiana Doronina, παρουσιάζεται έγχρωμο στην ανανεωμένη παράσταση. Όμως, εκτός από τους σπουδαίους και διάσημους, στην παραγωγή εισήχθησαν νέοι ηθοποιοί θρυλικό θέατρο. Την κόρη της Ranevskaya, τη δεκαεπτάχρονη Anya, υποδύεται η Elena Korobeynikova και με τα νιάτα και τον ενθουσιασμό της, η ηθοποιός φαίνεται να χρωματίζει τη ζωή των κατοίκων του παλιού σπιτιού, που σύντομα θα πουληθεί για χρέη. Αλλά είναι η νεολαία που είναι το μέλλον και η νεαρή ηθοποιός είναι πρόθυμη να πραγματοποιήσει τα όνειρά της για το μέλλον. Και χάρη στην αισθησιακή απόδοση της Έλενας Κορομπεϊνίκοβα, ο θεατής βλέπει πρακτικά αυτό το μέλλον, φαίνεται κοντά και ανέκφραστα όμορφο.

Η παραγωγή λαμβάνει χώρα σε ένα παλιό αρχοντικό, όπου η Ranevskaya επιστρέφει από το Παρίσι με την κόρη της Anya. Το σκηνικό του έργου (με Η μεγάλη αγάπητο εσωτερικό του σπιτιού είναι επιπλωμένο) τονίζουν τον τόπο και την ώρα που έρχονται οι επισκέπτες. Μπαίνοντας στο σπίτι, μοιάζουν να πέφτουν στη λήθη, υποκύπτοντας στο ξόρκι αυτού του τόπου, που θα μείνει για πάντα στις καρδιές τους. Χάρη στο εγκάρδιο παιχνίδι των ηθοποιών, ο θεατής είναι έτοιμος να πιστέψει ότι το κτήμα ήταν κάποτε το πιο άνετο μέρος στη γη για τους ήρωες.

Το εσωτερικό του κτήματος χωρίζεται σε ένα δωμάτιο με παράθυρα που βλέπουν στον κήπο και σε έναν φωτεινό διάδρομο - εδώ χορεύουν σε μπάλες, που αποδεικνύονται πυρρίχιες για τον ιδιοκτήτη του κτήματος, Ranevskaya. Εδώ είναι όλοι οι ήρωες του έργου και κινούνται σε αυτούς τους δύο χώρους, όπως σε δύο κόσμους. Είτε βυθίζονται σε όνειρα για το μέλλον, είτε στη νοσταλγία για το παρελθόν, που θέλουν να επιστρέψουν.

Ο κύριος χαρακτήρας, είναι επίσης το κύριο θύμα των περιστάσεων, η Ranevskaya, που ερμηνεύεται από τη λαμπρή τιμη καλλιτέχνιδα της Ρωσίας Lidia Matasova, εμφανίζεται ενώπιον του θεατή ως μια «τυφλή» ενσάρκωση του τι συμβαίνει γύρω από τον κήπο και το σπίτι. Η Ranevskaya ζει με αναμνήσεις και δεν παρατηρεί καθόλου το προφανές. Αλλά είναι στο σπίτι (προς το παρόν) και επομένως δεν βιάζεται πουθενά, και ελπίζει για το καλύτερο, το οποίο, δυστυχώς, δεν θα έρθει ποτέ.

Η Tatyana Shalkovskaya, που έπαιξε τη Varya, πιθανότατα καταλαβαίνει την πραγματική κατάσταση των πραγμάτων καλύτερα από τους άλλους, και ως εκ τούτου είναι λυπημένη, σιωπηλή και όλα μαύρα. Αλλά και αυτή δεν μπορεί να βοηθήσει το κοινό με οτιδήποτε άλλο εκτός από τη συμπάθεια, ακόμη και να μετανιώσει κρυφά για την πικρή μοίρα της.

Ένα σπίτι με κήπο ενσαρκώνει επίσης τον χαρακτήρα του στη σκηνή - αναπνέει τη ζωή του, από πολύ κοντινές εποχές δουλοπάροικων. Μετά από όλα, ήταν τότε που ο γέρος Firs (πειστικός Gennady Kochkozharov) ήθελε να παντρευτεί και η ζωή ήταν σε πλήρη εξέλιξη και τα κεράσια ήταν "στεγνά, εμποτισμένα, τουρσί, μαρμελάδα μαγειρεύτηκαν ...". Αλλά ο χρόνος του φρουρίου έχει φύγει, και να βρεις νέος τρόποςΟι συγκεντρωμένοι δεν μπορούν να «βγάλουν λεφτά». Από τότε, παρέμεινε μόνο η συνήθεια να σπαταλάτε χρήματα και ο Lyubov Andreevna ξέρει πώς να το κάνει αυτό περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον. Και παρόλο που αναγνωρίζει αυτή την αδυναμία στον εαυτό της, την ίδια στιγμή δεν μπορεί να της αντισταθεί με κανέναν τρόπο. Όπως, μάλλον, ο καθένας μας, έχει αρκετές από αυτές τις αδυναμίες, αλλά ίσως γι' αυτό συγχωρεί τις ελλείψεις των άλλων και τους λυπάται όλους.

Και παρόλο που η παράσταση είναι ουσιαστικά βαθιά λυρική, η παράσταση αντικατοπτρίζει βαθιά τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, που παραμένουν οι ίδιοι στις προτεινόμενες συνθήκες. Ακόμα και το χοντρό δέρμα Lopakhin που ερμηνεύει ο Valentin Klementyev θα σταματήσει μέσα στους τοίχους του κτήματος, υποκείμενος στις αναμνήσεις των δικών του δύσκολων παιδικών χρόνων. Και η Charlotte, που ερμηνεύει η Irina Fadina, εμφανίζεται παιχνιδιάρικη, κρύβοντας τη δική της αταξία και αναποφασιστικότητα πίσω από ένα πλατύ χαμόγελο. Το «ευγενικό πλάσμα» του Dunyash, το οποίο ενσαρκώνει η Yulia Zykova, απεικονίζει αυθεντικά μια ακατάλληλη απόλαυση από όλα όσα συμβαίνουν και διστάζουν να απορρίπτουν τον υπάλληλο Epikhodov (Sergey Gabrielyan), ο οποίος της έκανε μια προσφορά.

Αντίο στην οικογένεια ευγενής φωλιά, που πρέπει να κάνουν όλοι οι ήρωες, δεν θα σωθεί ούτε με σκόπιμη διασκέδαση ούτε με χορό με μουσική. Οι ψευδαισθήσεις διαλύονται και τα λόγια της Anya ακούγονται σαν έκκληση, παρηγορώντας τη μητέρα της και πείθοντάς την να φύγει από το παλιό σπίτι το συντομότερο δυνατό: «... Θα φυτέψουμε νέος κήποςπιο πολυτελές από αυτό, θα το δεις, θα το καταλάβεις, και χαρά, ήσυχη, βαθιά χαρά θα κατέβει στην ψυχή σου, όπως ο ήλιος το βράδυ…».

Όλοι έχουν το δικαίωμα σε έναν «νέο κήπο», αλλά δεν μπορούν όλοι να το αντέξουν οικονομικά.

Σαμπάντας Βλαντιμίρ.

Φωτογραφία - Yuri Pokrovsky.

Ο γνώριμος και φαινομενικά παραδοσιακός «Βυσσινόκηπος», σκηνοθετημένος σύμφωνα με διάσημο έργοΤσέχοφ, μπορείς να το πεις με διαφορετικούς τρόπους. Η ομάδα του θεάτρου Sovremennik κατάφερε να βρει μια λύση και να επιδείξει μια ιδιαίτερη ανάγνωση του έργου, αναδεικνύοντας την παραγωγή τους με φόντο πολλών αναλόγων.

Σήμερα, τα εισιτήρια για το Cherry Orchard παραμένουν περιζήτητα. Αν και είναι πολλά χρόνια στο ρεπερτόριο, παραμένει sold out. Οι θεατές πολλών γενεών πηγαίνουν σε αυτό, κανονίζουν οικογενειακά και συλλογικά ταξίδια.

Σχετικά με την ιστορία της δημιουργίας και της επιτυχίας του Cherry Orchard

Ο Βυσσινόκηπος ανέβηκε για πρώτη φορά το 1904 στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Αν και έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε, τα συναισθήματα, οι σκέψεις και οι εμπειρίες των ηρώων του έργου, οι γελοίες και εν πολλοίς αποτυχημένες μοίρες τους εξακολουθούν να αγγίζουν και να συγκινούν κάθε θεατή που ήρθε στην παράσταση, ανεξάρτητα από το σε ποια σκηνή ανεβάζεται. Ο θεατής έχει πολλές επιλογές.

Το Cherry Orchard έκανε πρεμιέρα στο Sovremennik το 1997. Δεν είναι τυχαίο ότι η Galina Volchek επέλεξε ένα από τα πιο δημοφιλή και άλυτα έργα της ιδιοφυΐας της ρωσικής πεζογραφίας. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, στα τέλη του 20ού αιώνα, το θέμα του Τσέχοφ αποδείχθηκε τόσο επίκαιρο όσο και για τους συγχρόνους του συγγραφέα. Ο Βόλτσεκ, ως συνήθως, έκανε τη σωστή επιλογή.

- Η παράσταση, παρά την προγραμματική της βάση, καταχειροκροτήθηκε από το Παρίσι, τη Μασσαλία και το Βερολίνο.

- Η Daily News έγραψε για αυτόν με ενθουσιασμό.

- Ήταν αυτός που άνοιξε τη διάσημη περιοδεία του Broadway στο Sovremennik το 1997.

- Για αυτούς, το θέατρο βραβεύτηκε με το National American Drama Desk Award.

Χαρακτηριστικά της παράστασης Sovremennik

Το «The Cherry Orchard» σε σκηνοθεσία Galina Volchek είναι ένα φωτεινό και τραγική ιστορία. Σε αυτό, μια σκληρή ματιά στους χαρακτήρες είναι άρρηκτα συνυφασμένη με τη λεπτή και απαλή ποιητική. Επίγνωση του ανελέητου χρόνου και των για πάντα χαμένων ευκαιριών ως εκ θαύματοςδίπλα δίπλα με μια αόριστη ελπίδα για το καλύτερο.

- Ο Γ. Βόλτσεκ κατάφερε να εισπνεύσει νέα ζωήστο σχολικό βιβλίο Το έργο του Τσέχοφ, έχοντας χτίσει μια παράσταση πάνω σε ένα λεπτό παιχνίδι ημίτονων, για να δείξει μέσα της μια εκπληκτική ενότητα περασμένων εποχών και ανθρώπινων πεπρωμένων.

- Ο ίδιος ο βυσσινόκηπος στο έργο έγινε υποκριτικό χαρακτήρα. Οι ήρωες κοιτάζουν συνεχώς μέσα σε αυτό ως σύμβολο του παρελθόντος που εξαφανίζεται με λαχτάρα και πίκρα.

Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε το ενδιαφέρον σκηνογραφικό έργο των P. Kaplevich και P. Kirillov. «Μεγάλωσαν» τον κήπο και «έστησαν» το σπίτι με ασυνήθιστο κονστρουκτιβιστικό στυλ. Τα κοστούμια που ράβει άψογα ο Β. Ζάιτσεφ πέφτουν εντελώς στην εποχή και στη διάθεση του θεατή.

Ηθοποιοί και ρόλοι

Στην πρώτη σύνθεση της παράστασης συγκέντρωσε ο Γ. Βόλτσεκ καλύτερες δυνάμειςθίασος «Σύγχρονος». Η υπέροχη Marina Neelova στον ρόλο της Ranevskaya και του Igor Kvasha, που έπαιξε έξοχα τον Gaev, δέχτηκε ένα χειροκρότημα από το κοινό σε κάθε παράσταση. Σήμερα, 20 χρόνια μετά την πρεμιέρα, εκμαγείοΟ Βυσσινόκηπος έχει υποστεί κάποιες αλλαγές.

- Μετά τον θάνατο του Kvasha, τη σκυτάλη του ρόλου του Gaev πήρε ο τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας V. Vetrov και τον πέτυχε.

- Η Έλενα Γιακόβλεβα, που έλαμψε στον ρόλο της Βάρυα, αντικαταστάθηκε από τη Μαρία Ανικάνοβα, η οποία κατακτά πολλούς θεατές με τα ταλέντα της.

Η Olga Drozdova υποδύεται πολύ καλά την γκουβερνάντα Charlotte.

- Οι μόνιμοι ερμηνευτές των βασικών ρόλων, Marina Neelova ως Ranevskaya και Sergei Garmash ως Lopatin, εξακολουθούν να εκπλήσσουν το κοινό με την εμπνευσμένη ερμηνεία τους.

Όλοι οι ηθοποιοί μεταφέρουν με ακρίβεια την αγέραστη σοφία και αποκαλύπτουν επιμελώς το νεύρο της δραματουργίας του Τσέχοφ. Αγοράζοντας εισιτήρια για το The Cherry Orchard στο Sovremennik, θα πειστείτε ότι ακόμη και τα συνηθισμένα ιστορίεςμπορεί να μεταδοθεί στον θεατή με μοναδικό τρόπο.

Α.Π. Τσέχοφ
Ο Βυσσινόκηπος

Ηθοποιοί και ερμηνευτές:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, ιδιοκτήτης γης -
• Άννα, η κόρη της
• Varya, αυτή προγονή -
• Gaev Leonid Andreevich, αδελφός της Ranevskaya -
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, έμπορος -
• Trofimov Petr Sergeevich, μαθητής -
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, ιδιοκτήτης γης -,
• Charlotte Ivanovna, γκουβερνάντα -
• Epikhodov Semyon Panteleevich, υπάλληλος -

Σεργκέι Μπαϊμουχαμέτοφ

Ο Γκαϊντάρ μας λήστεψε, ο Τσουμπάις πέταξε όλη τη χώρα σαν το τελευταίο κορόιδο, και εσείς οι χάκερ τους λέτε μεταρρυθμιστές!

Έτσι ξεκίνησε η συνάντησή μας πριν από 25 χρόνια, η συμμαθήτριά μου Σάσκα Ζουμπάρεφ, πρώην τορναδόρος της έκτης κατηγορίας από το άλλοτε ισχυρό αμυντικό εργοστάσιο Avangard. Από τότε που είμαστε παιδικοί φίλοι, φωνάζαμε ο ένας στον άλλο χωρίς να προσβάλλουμε.

Ήμασταν εμείς, οι διανοούμενοι, που αφεθήκαμε στον κόσμο! - Ήρθα. Μας έδωσαν κουπόνια. Και εσείς, σκληρά εργαζόμενοι, αποκτήσατε εργοστάσια! Καταλαβαίνεις, for-in-dy!!!

Χρειάζομαι αυτό το εργοστάσιο! φώναξε η Σάσα. -Τι θα τον κάνω; Γνωρίζετε ότι ο διευθυντής περικύκλωσε αμέσως το εργοστάσιο με μερικές εταιρείες, συνεταιρισμούς και άντλησε όλα τα χρήματα εκεί;!

Και που κοίταξες είσαι μέτοχος, ιδιοκτήτης;!

Τι είδους ιδιοκτήτης είμαι; Αυτά είναι τα λόγια σου από τις εφημερίδες. Ναι, και πούλησα τις μετοχές πριν από πολύ καιρό ... Πουλάς τα πάντα όταν δεν πληρώνεις μισθό για έξι μήνες.

Βλέπεις πούλησες φτηνά τις μετοχές σου στον θείο κάποιου άλλου και τώρα κλαις...

Ναι, είναι πάντα εύκολο να το πεις! Η Σάσα εξερράγη. - Δεν χρειάζεται να φας ή να πιεις, απλώς να γράψεις το δικό σου, αλλά εμείς πρέπει να ζήσουμε. Και τι καταλαβαίνουμε σε αυτές τις ενέργειες;!

Ήταν τότε, πριν από 25 χρόνια, στον τορντερό της έκτης κατηγορίας Sashka Zubarev, είδα ... μια γαιοκτήμονα, ευγενή Lyubov Andreevna Ranevskaya. Αυτή από το μεγάλο και μυστηριώδες έργο του Τσέχοφ. Δεν μιλώ από αγάπη για τα παράδοξα: στις αρχές της δεκαετίας του '90 του περασμένου αιώνα, οι Σοβιετικοί εργάτες και αγρότες επανέλαβαν τη μοίρα των ευγενών του Τσέχοφ.

Ο Τσέχωφ αποκάλεσε τον Βυσσινόκηπο κωμωδία, έγραψε σε φίλους: «Δεν βγήκα με ένα δράμα, αλλά μια κωμωδία, σε ορισμένα σημεία ακόμη και μια φάρσα ... Όλο το έργο είναι χαρούμενο, επιπόλαιο ... Η τελευταία πράξη θα είναι χαρούμενος..."

Οι φωτιστές του Θεάτρου Τέχνης δεν έδωσαν σημασία στον προσδιορισμό του είδους και ανέβασαν ένα δράμα. Σύμφωνα με το σχήμα "εξερχόμενη τάξη - εισερχόμενη τάξη".

«Γιατί το έργο μου ονομάζεται τόσο πεισματικά δράμα στις αφίσες και στις διαφημίσεις των εφημερίδων; Ο Τσέχοφ παραπονέθηκε με επιστολή του στον Ο.Λ. Knipper. - Ο Νεμίροβιτς και ο Αλεξέεφ (Νεμίροβιτς-Νταντσένκο και Στανισλάφσκι - Σ. Μπ.) βλέπουν θετικά στο έργο μου όχι αυτό που έγραψα, και είμαι έτοιμος να πω κάθε λέξη ότι και οι δύο δεν έχουν διαβάσει ποτέ προσεκτικά το έργο μου...».

Ο Στανισλάφσκι αντιτάχθηκε: «Αυτό δεν είναι κωμωδία, δεν είναι φάρσα, όπως έγραψες, αυτό είναι μια τραγωδία, όποιο κι αν είναι το αποτέλεσμα μια καλύτερη ζωήΔεν άνοιξες στην τελευταία πράξη».

Ο χρόνος έδειξε ότι ο Στανισλάφσκι είχε δίκιο. Όμως ο Τσέχοφ έκανε μεγάλο λάθος. Μερικές φορές ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν είναι σε θέση να εκτιμήσει και να καταλάβει τι βγήκε από την πένα του. Με τον ίδιο τρόπο ο Θερβάντες συνέλαβε τον Δον Κιχώτη ως ...παρωδία! Ναι, ναι, ως παρωδία του ιπποτικά ειδύλλια. Και αποδείχθηκε τι έγινε.

Έτσι ο Τσέχοφ επέμεινε στην κωμωδία του Βυσσινόκηπου. Αν και από όλους τους χαρακτήρες, με κάποια σύμβαση, μόνο ο Γκάεφ μπορεί να θεωρηθεί κωμικός, ο οποίος απαντά στις εύλογες προτάσεις του Λοπάκιν: «Τι ανοησίες!», Και κάθε φορά μουρμουρίζει για το μπιλιάρδο: «Ποιος; στη μέση...»

Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει τίποτα αστείο σε αυτό.

«Ο Βυσσινόκηπος» έπεσε στο δραματικό νεύρο του χρόνου. Η χωρική, δουλοπάροικος, φεουδαρχική Ρωσία έγινε βιομηχανική, αστική, καπιταλιστική Ρωσία. Ο τρόπος ζωής άλλαξε. Και ήδη πολύ σεβαστοί άνθρωποι στις συναθροίσεις, στην κοινωνία - όχι μόνο άτονοι ή βίαιοι απόγονοι αρχαίων οικογενειών, όχι άρχοντες των σκέψεων - ποιητές και ιστορικοί, όχι γεννημένοι αξιωματικοί φρουρών, αλλά κτηνοτρόφοι, τραπεζίτες, πληβείοι με πολλά λεφτά, με φράκα που σκάνε σε παχιά κορμιά, με τα ήθη των χθεσινών γαμπρών, υπαλλήλων ή απατεώνων. Η «καθαρή» Ρωσία οπισθοχώρησε. Αλλά το χρήμα είναι χρήμα, και όχι μόνο χρήμα, αλλά η βιομηχανική και αγροτική δύναμη πίσω από αυτό. Η «καθαρή» Ρωσία συνοφρυώθηκε, περιφρονήθηκε, αλλά δεν μπορούσε πλέον να αποτρέψει την είσοδο των νεόπλουτων στην υψηλή κοινωνία -σχεδόν σε ισότιμη βάση. Παράλληλα, οι μορφές του καλλιτεχνικού και θεατρικού κόσμου, εισπράττοντας σημαντικά ποσά από εμπόρους και βιομήχανους για « ιερή τέχνη», δεν δίστασαν να περιφρονήσουν ανοιχτά τους θαμώνες τους, τους κορόιδευαν, τους αποκαλούσαν τιτύχους.

Και όπως ήταν φυσικό, ως αντίδραση σε όσα συμβαίνουν, φούντωσαν στην κοινωνία νοσταλγικά συναισθήματα για το παρελθόν, για τις ξεθωριασμένες «ευγενείς φωλιές». Από εδώ στα θέατρα - "όμορφος βυσσινόκηπος", "ευγενής αναχώρηση των ευγενών", λευκό φόρεμα Ranevskaya ... Την ίδια στιγμή, ο Bunin έγραψε ευγενή-νοσταλγικά " Μήλα Αντόνοφ», για το οποίο ένας μόνο κριτικός τόλμησε να παρατηρήσει: «Αυτά τα μήλα δεν μυρίζουν σε καμία περίπτωση δημοκρατικά».

Και στο Σοβιετική εποχήη καλλιτεχνική διανόηση είδε στο έργο μόνο «την αβοήθητη και αφελή Ρανέβσκαγια», «έναν όμορφο κήπο» και «τον αγενή καπιταλιστή Λοπάχιν».

Ναι, ο Yermolai Lopakhin ήταν ο πιο άτυχος. Έβλεπαν σε αυτόν μόνο την προσβολή της «παραφροσύνης του κεφαλαίου». Μια από τις εφημερίδες της εποχής τον αποκαλούσε «πυγμή έμπορος». Και πάλι ο Τσέχοφ διαμαρτυρήθηκε μάταια: «Ο ρόλος του Λοπάχιν είναι κεντρικός, αν αποτύχει, τότε το έργο θα αποτύχει. Ο Λοπάχιν δεν πρέπει να παίζεται ως ουρλιαχτός, δεν είναι απαραίτητο να είναι απαραίτητα έμπορος. Αυτός είναι ένας μαλακός άνθρωπος».

Αλίμονο. Η φωνή ενός που κλαίει. Παραδόξως, στο σύνολό του, ο δημοκρατικός τύπος εκείνης της εποχής, καταδικάζοντας με οργή την πρόσφατη επαίσχυντη δουλοπαροικία, δεν ήθελε ωστόσο να καταλάβει και να αποδεχτεί τον Λοπάχιν, τον εγγονό και τον γιο ενός δουλοπάροικου. Γιατί είναι πλούσιος. Αν ήταν ορφανός και μίζερος, ικέτευε για ελεημοσύνη στη βεράντα, τριγυρνούσε σε ταβέρνες ή λήστευε στους δρόμους, θα τον είχαν λυπηθεί, θα τον θαύμαζαν, θα τον έβλεπαν ως «θύμα του βδελυρού Ρώσου». πραγματικότητα." Και ο νεαρός, υγιής και επιχειρηματίας Ρώσος αγρότης Γερμολάι Λοπάχιν δεν χρειαζόταν οι τότε δημοσιογράφοι, και πολύ περισσότερο οι αισθητικοί κριτικοί.

Η αγροτική καταγωγή του Γερμολάι δεν τον έσωσε ούτε στη σοβιετική εποχή. Οι κομμουνιστές ιδεολόγοι είδαν στον Πέτια Τροφίμοφ, έναν αργόσχολο, έναν φλυαρία και έναν φλυαρία, σχεδόν έναν προάγγελο του μέλλοντος. Και ο Λοπάχιν ήταν «καπιταλιστής».

Επιπλέον, οι νέοι, ήδη σοβιετικοί αισθητιστές, που νοιάζονται για την «πνευματικότητα», άρχισαν ξανά και ξανά να επαναλαμβάνουν τις κατηγορίες για «άψυχο πραγματισμό» που είχαν ήδη διατυπωθεί στις αρχές του αιώνα εναντίον του Λοπάχιν -με «το έργο του για ενοικίαση έναν βυσσινόκηπο για κερδοφόρες εξοχικές κατοικίες».

Και για κάποιο λόγο, ούτε τότε, ούτε σήμερα, συνέβη σε κανέναν ότι ο Lopakhin δεν ήθελε να κόψει καθόλου τον κήπο και να "καταστρέψει την ομορφιά" - ήθελε να σώσει τους ανθρώπους! Αυτή η ίδια Ranevskaya και αυτός ο ίδιος Gaev. Γιατί θυμήθηκε το τυχαίο χάδι της ερωμένης Ranevskaya στην παιδική ηλικία, όταν ο πατέρας του αιμορραγούσε το πρόσωπό του. Σε όλη μου τη ζωή θυμόμουν τα καλά της λόγια, την παρηγοριά της και τώρα, όταν μου δόθηκε η ευκαιρία, αποφάσισα να ανταποδώσω την καλοσύνη για την καλοσύνη. Όχι για τις θεωρίες, όχι για την «αγάπη για την ομορφιά», αλλά για την απλή ανθρωπιά, για την επιθυμία να βοηθηθούν οι αβοήθητοι άνθρωποι - αυτό σκέφτεται ο Λοπάχιν!

Αλλά ο Ermolai Lopakhin δέχθηκε το ισχυρότερο πλήγμα ήδη σε νέες εποχές, τη δεκαετία του '90 του περασμένου αιώνα, την εποχή των μεταρρυθμίσεων Yeltsin-Gaidar-Chubais, τις οποίες καταράστηκε ο τορναδόρος Sashka Zubarev. Αυτή τη φορά οι δημοσιογράφοι-δοκιμιογράφοι δεν έγραψαν για «ομορφιά» ή «πνευματικότητα», αλλά έσκασαν με ζήλο στους σωλήνες» οικονομία της αγοράς". Άρθρα έλαμψαν στις εφημερίδες, οι συντάκτες των οποίων διακήρυξαν τον Λοπάκιν - ποιον θα νομίζατε; - ο πρόδρομος, ο πρόγονος των «νέων Ρώσων». Ζήτω! Άμεση συνέχεια γενεών! Μαζί μεγαλώνουμε τη Ρωσία!

Αλλά η ουσία δεν βρίσκεται στα χρήματα - αλλά στην προέλευσή τους.

Ο Λοπάχιν είναι μια φυσική εκδήλωση της ρωσικής ζωής στη μεταβατική περίοδο - από τη φεουδαρχία στον καπιταλισμό. Ο πατέρας, έχοντας λάβει την «ελευθερία», ξεκίνησε μια επιχείρηση, ο γιος συνέχισε: «Έσπειρα χίλια στρέμματα παπαρουνόσπορου την άνοιξη και τώρα έχω κερδίσει σαράντα χιλιάδες καθαρά».

Τα πάντα - με το μυαλό και την καμπούρα σας.

Και η πρωτεύουσα των νέων Ρώσων είναι μια λεηλατημένη εθνική περιουσία. Επιπλέον, τα παλαιοκομματικά-σοβιετικά αφεντικά, οι νέοι δημοκρατικοί ταχυκυνηγοί και αιώνιοι εγκληματίες σε όλες τις εποχές συγκινητικά ενωμένοι στην κλοπή.

Ο Λόπαχινς δημιούργησε πραγματικά νέα Ρωσία. Και οι σημερινοί κοσμοφάγοι μπορούν εύκολα να το καταστρέψουν. Διότι αυθάδεια γλεντούν κατά τη διάρκεια της πανούκλας, μπροστά στα μάτια των ληστών. Γιατί σήμερα, 28 χρόνια μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, τα δύο τρίτα (σύμφωνα με δημοσκοπήσεις κοινωνιολόγων - 68%) των Ρώσων θέλουν να επιστρέψουν στην Σοβιετική Ένωση? Ναι, η ΕΣΣΔ εξιδανικεύεται κυρίως από όσους δεν γνωρίζουν, δεν έχουν βιώσει όλες τις «γοητεύσεις» της. Δεν είναι νοσταλγία, είναι μύθος. Και είναι ακόμα πιο δύσκολο να το αντιμετωπίσεις, γιατί οι εξομολογητές του μύθου πρακτικά δεν αντιλαμβάνονται τη φωνή της λογικής, τα γεγονότα. Μόνο που τελικά η εξιδανίκευση της ΕΣΣΔ δεν προέκυψε από το μηδέν. Ξεκίνησε με τις ιστορίες των πατέρων, με το καταπατημένο αίσθημα δικαιοσύνης, το φυσικό αίσθημα των ανθρώπων που εξαπατήθηκαν και προσβλήθηκαν.

Ο Gaev και η Ranevskaya θα μπορούσαν να επιβιώσουν και ακόμη και να ανέβουν νοικιάζοντας οικόπεδα. Ο Λοπάχιν τους πρόσφερε εκατό φορές. Και ως απάντηση άκουσα από τον Gaev: "Ποιος; .. Doublet στη γωνία ... Croiset στη μέση ..." Ranevskaya και Gaev είναι ωχρές αναπηρίες, άνθρωποι που είναι ανίκανοι για οτιδήποτε, το ένστικτο αυτοσυντήρησής τους έχει εκφυλιστεί.

Οι σύγχρονοι Lopakhins στην αρχή των οικονομικών μεταρρυθμίσεων πρόσφεραν στους εργάτες εκατό φορές: "Καταλάβετε, νομικά είστε οι ιδιοκτήτες των εργοστασίων, ας περάσουμε στην παραγωγή άλλων προϊόντων που θα αγοραστούν πριν να είναι πολύ αργά!" Και σε απάντηση άκουσαν: «Ας αποφασίσει ο διευθυντής, τι είμαστε. Μόνο ο σκηνοθέτης δεν τσούζει». Οι Lopakhins πείστηκαν: "Μα εσείς είστε οι ιδιοκτήτες, επιλέξτε έναν έξυπνο σκηνοθέτη για τον εαυτό σας!" Οι εργάτες, ανταλλάσσοντας ματιές, αποφάσισαν: «Πάμε να πιούμε μια μπύρα, γιατί να κάτσουμε μάταια. Δεν υπάρχει τίποτα να κάνουμε έτσι κι αλλιώς». Αυτό είναι το ίδιο. Τυπικοί γκέι σε μαζική κλίμακα: "Ποιος;... Νταμπλ στη γωνία ... Κρουαζέ στη μέση ..."

Και τότε οι σύγχρονοι Lopakhins υποχώρησαν. Όλοι μουρμούρισαν στον εαυτό τους, όπως εκείνος ο Τσέχοβιος Λοπάκιν: «Ή θα κλάψω, ή θα ουρλιάξω, ή θα λιποθυμήσω. Δεν μπορώ..."

Και έφυγαν. Η μοίρα των εργοστασίων, των εργοστασίων, των εργατών είναι πλέον γνωστή. Γνωστές είναι και οι τύχες των διευθυντών, πρώην υπουργών, εύστροφων συζητητών-δημοκρατών και άλλων ιδιωτικοποιητών.

Επαναλαμβάνω, όχι από αγάπη για τα παράδοξα: στις αρχές της δεκαετίας του '90 του περασμένου αιώνα, οι Σοβιετικοί εργάτες και αγρότες επανέλαβαν τη μοίρα των ευγενών του Τσέχοφ. Οι αιώνες εξάρτησης οδήγησαν στον γενετικό εκφυλισμό των ατόμων που αποτελούσαν την αριστοκρατία. Το ίδιο και οι αιώνιοι σκληροί εργάτες - εργάτες και αγρότες. Οι σοβιετικές δεκαετίες κοινωνικής εξάρτησης, όταν όλα αποφασίζονταν για αυτούς, τους οδήγησαν στο ίδιο.

Ως αποτέλεσμα - εξασθενημένη θέληση, απροθυμία να σκεφτεί κανείς τον εαυτό του και το πεπρωμένο του, αδυναμία λήψης αποφάσεων. Η επιθυμία να κρυφτείς, να ξεφύγεις από προβλήματα, ακατανόητες συζητήσεις. Ένα τυπικό σύμπλεγμα Ranevsko-Gaevsky. Αναιμία.

Ο καυστικός, χολερός άντρας Μπούνιν, που θεωρούσε όλα τα έργα του Τσέχοφ τραβηγμένα και αδύναμα, παρατήρησε με σαρκασμό την πραγματική ζωή, την πραγματική βάση της πλοκής: «Τι ένας ιδιοκτήτης, ένας γαιοκτήμονας, θα φυτέψει έναν τεράστιο κήπο με κεράσια. Αυτό δεν έχει ξαναγίνει!»

Ο Μπουνίν εννοούσε ότι ήταν παράλογο να φυτεύονται κεράσια σε όλο τον κήπο. στα αρχοντικά κερασιέςαποτελούσε μόνο μέρος του κήπου. Ωστόσο, ας πάρουμε ξεχωριστό τον βυσσινόκηπο του Τσέχοφ, ειδική περίπτωσηπου έχει γίνει σύμβολο.

Αλλά αν συνεχίσουμε τους παραλληλισμούς του Μπούνιν, τότε ούτε ένας κανονικός άνθρωπος δεν θα «φυτέψει» κάτι τέτοιο όπως σοσιαλιστική οικονομία. Ωστόσο, αυτή υπήρχε. Στις τεράστιες εκτάσεις χωρών και λαών. Και αυτά τα γιγάντια φυτά μικρής χρήσης, συλλογικές και κρατικές εκμεταλλεύσεις, που δεν πληρώνουν για τον εαυτό τους, θυμούνται και αγαπούν πολλούς ανθρώπους ως μέρος της ζωής τους, της νιότης τους. Με τον ίδιο τρόπο που η άτυχη Ρανέβσκαγια ήταν αγαπητή στον κήπο της κερασιάς: ασύμφορη, καρποφορούσε κάθε δύο χρόνια. Ο Lopakhin είπε: «Το αξιοσημείωτο με αυτόν τον κήπο είναι ότι είναι πολύ μεγάλος. Το Cherry γεννιέται κάθε δύο χρόνια, και ακόμα κι αυτό δεν έχει πού να πάει, κανείς δεν αγοράζει.

Η ιστορία δεν μπορεί να παραλειφθεί. Έγινε όπως έκανε. Ωστόσο, οι άνθρωποι θα μπορούσαν να αποφασίσουν κάτι και να το γυρίσουν με τον δικό τους τρόπο. Και μάλλον μπορούν ακόμα. Οι ίδιοι τορναδόροι, αρτοποιοί και οργοί. Ειδικά αν σκεφτεί κανείς ότι οι Λοπάχιν, οι Μορόζοφ, οι Μαμόντοφ δεν έπεσαν από τον ουρανό σε εμάς κάποια στιγμή, αλλά προέρχονταν από τους ίδιους εργάτες και αγρότες.

Είναι ξεκάθαρο και φυσικό ότι μιλάμε για εμάς και για εμάς. Για οποιονδήποτε λόγο.

Ας έχουμε μόνο υπόψη μας ότι ο «Βυσσινόκηπος» είναι παγκόσμιο φαινόμενο και παγκόσμιο μυστήριο. Φαίνεται ότι αυτό το δράμα δεν είναι απλώς ρωσικό, αλλά αποκλειστικά ρωσικό. Ακόμα κι εμείς δεν είμαστε καθόλου ξεκάθαροι, παρεξηγημένοι και καθόλου ξεκαθαρισμένοι. Και τι να πούμε για τους ξένους. Για παράδειγμα, ποιος από αυτούς, που γνωρίζει ελάχιστα για τη δουλοπαροικία μας, θα καταλάβει τη μουρμούρα του λακέ Φιρς:

«Πριν την ατυχία, ήταν επίσης: η κουκουβάγια ούρλιαζε και το σαμοβάρι βούιζε ατελείωτα».

Ο Γκάεφ τον ρωτά: «Πριν από ποια ατυχία;»

Ο Φιρς απαντά: «Πριν από τη θέληση».

Ναι, μπορούμε να υποθέσουμε ότι αυτή είναι η φωνή μιας σκλαβικής ψυχής, για την οποία η ελευθερία και η θέληση είναι ατυχία. Αλλά δεν αρκεί μια τέτοια απάντηση για την παγκόσμια δημοτικότητα του έργου. Γνωρίζουμε ότι ο Φιρς μπορεί να είχε κάτι εντελώς διαφορετικό στο μυαλό του: τι αποδείχτηκε για τους αγρότες η κατάργηση της δουλοπαροικίας όταν έμειναν χωρίς γη, με βαριές πληρωμές εξαγοράς, όταν οι δουλοπάροικοι επαναστάτησαν ενάντια στην... κατάργηση της δουλοπαροικίας. Αλλά οι ξένοι δεν το ξέρουν. Και για άλλες αποκλειστικά ρωσικές πλοκές του έργου - επίσης. Αλλά για κάποιο λόγο έβαλαν το The Cherry Orchard - σε όλες τις χώρες και σε όλες τις ηπείρους. Πριν από 102 χρόνια έκανε πρεμιέρα Γερμανόςστο Θέατρο της Νέας Βιέννης, πριν από 100 χρόνια - στο Βερολίνο Λαϊκό Θέατρο. Φαίνεται ότι ακόμη και ο Άμλετ ρώτησε: «Τι είναι αυτός η Εκάβη; Τι είναι για αυτόν η Hecuba;

Ποια είναι η κραυγή της Ranevskaya για αυτούς;

Ωστόσο, όχι. Ο Βυσσινόκηπος εξακολουθεί να είναι το πιο διάσημο έργο της ρωσικής δραματουργίας στον κόσμο.

Στη φωτογραφία: η Danila Kozlovsky ως Lopakhin στο έργο Maly δραματικό θέατροΠετρούπολη