Τρεις αδερφές Vershinin. Κατάλογος ηθοποιών και σύστημα χαρακτήρων στο δράμα του Τσέχοφ

Σύνθεση

ΤΟΥΖΕΝΜΠΑΧ - κεντρικό χαρακτήραδράμα του A.P. Chekhov "Three Sisters" (1900). Ο βαρόνος Τ., ρωσοποιημένος Γερμανός, γεννημένος στην Αγία Πετρούπολη, «ψυχρός και αδρανής», είναι ο πιο ευτυχισμένος άνθρωπος του έργου. Νιώθει έντονα το «σημείο καμπής», το «σημείο καμπής» του παρόντος και με όλο του το είναι κατευθύνεται προς την επικείμενη «τεράστια», «υγιή, δυνατή καταιγίδα», που «θα διώξει την τεμπελιά, την αδιαφορία, την προκατάληψη. στη δουλειά, σάπια πλήξη από την κοινωνία μας». Στη διακαή πεποίθηση του Τ. για την ανάγκη για δουλειά, η συνεπής, υποχρεωτική εργασία για κάθε άτομο («Σε είκοσι πέντε με τριάντα χρόνια, κάθε άνθρωπος θα δουλεύει. Όλοι!») αντικατοπτρίζεται στα «γερμανικά» του. υγιής αγάπηνα «παραγγέλνει», σε μια ορθολογική διάταξη ζωής, την πίστη του στην ουσιαστική, δημιουργική εργασία που μεταμορφώνει την κοινωνία και τον άνθρωπο. Εδώ, αποκαλύπτεται η εγγύτητα με την εικόνα του Stolz (Oblomov του I.A. Goncharov). Ο Τ. στερείται σκεπτικισμού και δεν έχει την τάση να βλέπει την τρέχουσα κατάσταση της ζωής ως απελπιστική. Πιστεύει ότι στο μέλλον «η ζωή θα παραμείνει ίδια, η ζωή είναι δύσκολη, γεμάτη μυστικά και χαρούμενη». Αυτός μέσα τον υψηλότερο βαθμόεγγενές στο «δώρο της διείσδυσης στη ζωή», το δώρο της αγάπης για τη ζωή, το δώρο του να είσαι ευτυχισμένος ακόμα και σε ένα αθώο συναίσθημα για την Ιρίνα. Η «λαχτάρα» της για δουλειά είναι κατανοητή και κοντά του. Και δεν κουράζεται με την εύθυμη πίστη του στη ζωή να υποστηρίζει ψυχική δύναμηΗ Ιρίνα. Ο Τ. όχι μόνο ονειρεύεται μια «νέα ζωή», αλλά και προετοιμάζεται για αυτήν: συνταξιοδοτείται, επιλέγει δουλειά ως μηχανικός σε ένα εργοστάσιο τούβλων και πρόκειται να παντρευτεί την Ιρίνα και να πάει εκεί: «Θα σε πάρω αύριο, εμείς θα λειτουργήσει, θα είμαστε πλούσιοι, τα όνειρά σας θα ζωντανέψουν. Θα είσαι χαρούμενος." Αλλά μια γελοία, συνηθισμένη, «πάντα» αψιμαχία με τον Solyony οδήγησε σε μονομαχία. Ο αποχαιρετισμός του Τ. στην Ιρίνα στερείται απολύτως «πυρετό πριν τη μονομαχία» (βλ.: «Μονομαχία» του Τσέχοφ, «Μονομαχία» του Κουπρίν). Αντίθετα, ο συνήθως ήπιος, πάντα συμφιλιωτικός Τ. αποκαλύπτει θάρρος και τεράστια «συγκέντρωση ηρεμίας και πόνου» (Π.Α. Μάρκοφ). Σαν να βλέπω ομορφιά για πρώτη φορά γύρω φύσηνιώθοντας τη συγκίνηση φύλλα του φθινοπώρου, ο Τ. προφέρει τις λέξεις που έχουν γίνει αποτέλεσμα της πίστης της ζωής του: «Τι όμορφα δέντρακαι επί της ουσίας, τι όμορφη ζωή πρέπει να είναι γύρω τους!». Ο πρώτος ερμηνευτής του ρόλου του T. - V.E. Meyerhold (1901). Άλλοι ερμηνευτές περιλαμβάνουν τους V.I.Kachalov (1901), N.P.Khmelev (1940), S.Yu.Yursky (1965).

Άλλα γραπτά για αυτό το έργο

Ήρωες - "κλούτζες" στα έργα του A. P. Chekhov ("Three Sisters") Τι επιδιώκουν οι ηρωίδες του έργου του A.P. Chekhov «Three Sisters» και από τι είναι απογοητευμένες; Οι κύριες εικόνες του έργου του A. P. Chekhov "Three Sisters" Χαρακτηριστικά της σύγκρουσης στο έργο του A. P. Chekhov "Three Sisters" Γιατί τα όνειρα των αδελφών για τη Μόσχα παρέμειναν απλά όνειρα; (βασισμένο στο έργο του A.P. Chekhov "Three Sisters") Γιατί οι αδερφές δεν μπορούν να επιστρέψουν στη Μόσχα, παρόλο που το συζητούν συνέχεια; Τι τους εμποδίζει; (βασισμένο στο έργο του A.P. Chekhov "Three Sisters")

Χαρακτήρες

Prozorov Αντρέι Σεργκέεβιτς.
Η Νατάλια Ιβάνοβνα, η αρραβωνιαστικιά του και μετά η γυναίκα του.
Όλγα
Μάσα τις αδερφές του
Η Ιρίνα
Kulygin Fyodor Ilyich, δάσκαλος γυμνασίου, σύζυγος της Masha.
Vershinin Alexander Ignatievich, αντισυνταγματάρχης, διοικητής μπαταρίας.
Tuzenbakh Nikolai Lvovich, βαρόνος, υπολοχαγός.
Solyony Vasily Vasilievich, επιτελάρχης.
Chebutykin Ivan Romanovich, στρατιωτικός γιατρός.
Fedotik Alexey Petrovich, ανθυπολοχαγός.
Ρόντε Βλαντιμίρ Κάρλοβιτς, ανθυπολοχαγός.
Ferapont, φύλακας από το συμβούλιο zemstvo, ένας γέρος.
Ανφίσα, νταντά, γριά, 80 ετών» (13, 118).

Τάση επισημοποίησης λίστας ηθοποιοί, που περιγράφεται στον «Γλάρο» και εξηγείται στον «Θείο Βάνια», ενσαρκώνεται επίσης σε αυτό το έργο του Τσέχοφ. Η κοινωνική θέση του χαρακτήρα που ανοίγει τη λίστα για πρώτη φορά δεν ορίζεται καθόλου από τον συγγραφέα. Τα σημάδια της στρατιωτικής ιεραρχίας, που σημειώνονται σε αυτό, αποδεικνύονται ότι στην πραγματικότητα δεν είναι περιζήτητα κατά τη διάρκεια της δράσης της πλοκής ή, τουλάχιστον, δεν είναι εννοιολογικά για το έργο. Είναι πιο σημαντικά ως δείκτες ηλικίας. Έτσι, οι υπολοχαγοί Fedotik και Rode στο σύστημα χαρακτήρων στο δράμα "Three Sisters" είναι, πρώτα απ 'όλα, νέοι άνθρωποι, ακόμα ενθουσιώδης, γοητευμένος από τη ζωή, χωρίς να σκέφτεται το νόημα και τις αιώνιες αντιφάσεις της:
«Fedotik (χορεύοντας). Καμένο, καμένο! Όλα καθαρά!» (13, 164);
«Rode (κοιτάζει γύρω από τον κήπο). Αντίο δέντρα! (Κραυγές). Χοπ-χοπ! Παύση. Αντίο, ηχώ! (13, 173).
Και, τέλος, σε αντίθεση με τα προηγούμενα έργα, οι κοινωνικές μάσκες, που εφαρμόζονται στη λίστα των χαρακτήρων, αντικαθίστανται στην πορεία της δράσης της πλοκής από λογοτεχνικές μάσκες. Με αυτό απόψεις, το δράμα «Three Sisters», ίσως το πιο λογοτεχνικό παιχνίδιΤσέχοφ - το υπόβαθρό της στα αποσπάσματα είναι τόσο σπουδαίο και διαφορετικό. «Σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες στο έργο του Τσέχοφ είναι ήρωες ορισμένων ήδη γραμμένων μυθιστορημάτων και δραμάτων, συχνά πολλών ταυτόχρονα, που λογοτεχνικοί παραλληλισμοίκαι οι αναμνήσεις αποκαλύπτονται και υπογραμμίζονται», - αυτός ο χαρακτηρισμός του πρώτου θεατρικού έργου του Τσέχοφ «Απατέρεια», που δόθηκε από τον I. N. Sukhikh, μπορεί επίσης να αποδοθεί στο δράμα «Three Sisters». Αναμφίβολα, υπάρχουν στοιχεία του παιχνιδιού των εισαγωγικών σε όλα τα έργα του Τσέχοφ. Έτσι, η ανταλλαγή παρατηρήσεων μεταξύ Treplev και Arkadina πριν από την έναρξη της παράστασης (η πρώτη πράξη της κωμωδίας Ο Γλάρος) χαρακτηρίζεται από μια συνοδευτική παρατήρηση και εισαγωγικά που συνοδεύουν το απόσπασμα:
Αρκαδίνα (διαβάζει από τον Άμλετ). "Ο γιος μου! Γύρισες τα μάτια μου στην ψυχή μου, και το είδα σε τέτοια ματωμένα, σε τέτοια θανατηφόρα έλκη - δεν υπάρχει σωτηρία!
Treplev (από τον «Άμλετ»). «Και γιατί υπέκυψες στο κακό, αναζητώντας την αγάπη στην άβυσσο του εγκλήματος;» (13, 12)».
ΣΕ αυτή η υπόθεσηΗ σχέση μητέρας και γιου εξετάζεται από τους ίδιους τους χαρακτήρες μέσα από το πρίσμα της τραγωδίας του Σαίξπηρ. Εδώ - αυτό είναι ένα παιχνίδι του Σαίξπηρ, οικείο - επαγγελματικό - για την Αρκαδίνα και σοβαρό για τον Τρέπλεφ. Στην τρίτη πράξη της κωμωδίας, η κατάσταση θα αναπαραχθεί και αυτή τη φορά θα γίνει αντιληπτή από τον Treplev, όχι πια στις γραμμές του Άμλετ που προβάλλονται στη ζωή του, αλλά σε αυτήν την ίδια τη ζωή.
Οι ήρωες του έργου «Θείος Βάνια» έχουν επίσης λογοτεχνικές μάσκες. Έτσι, ο Βοϊνίτσκι αισθάνεται ξαφνικά σαν ο κύριος χαρακτήρας στο A.N. Η «Καταιγίδα» του Οστρόφσκι και, επιπλέον, στο ιδεολογικό, σοσιαλδημοκρατικό φωτοστέφανο της ερμηνείας του Ν.Α. Dobrolyubova: «Το συναίσθημά μου πεθαίνει μάταια, σαν μια ακτίνα ήλιου που πέφτει σε μια τρύπα» (13, 79), στη συνέχεια ο Poprishchin από το Gogol's Notes of a Madman: «Έχω αναφέρει! Τρελαίνομαι... Μάνα, είμαι σε απόγνωση! Μητέρα!" (13, 102). Η σκηνή του χωρισμού του γιατρού Αστρόφ με την Έλενα Αντρέεβνα στην τέταρτη πράξη του έργου βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στο μοντέλο τελική εξήγησημεταξύ Onegin και Tatyana (στην ίδια λογική της τελικής νίκης της ανάγκης έναντι του συναισθήματος):
«Αστροβ. Και θα είχαν μείνει! ΕΝΑ? Αύριο στο δασαρχείο...
Έλενα Αντρέεβνα. Όχι... Έχει ήδη αποφασιστεί... Και γι' αυτό σε κοιτάζω τόσο γενναία που η αποχώρησή σου έχει ήδη αποφασιστεί... Ένα σου ζητώ: σκέψου με καλύτερα. Θέλω να με σέβεσαι» (13, 110).
Το παραθεματικό υπόβαθρο της παράστασης «Τρεις αδερφές» είναι συστημικό. Επιτρέπει με ίσο βαθμό σιγουριάς και αποδεικτικότητας να το διαβάσουμε σύμφωνα με τον Σαίξπηρ, σύμφωνα με τον Λ. Τολστόι, κατά τον Γκριμπογιέντοφ. Η δομή του δράματος καθιστά δυνατή την ανακατασκευή τόσο των μυθολογικών όσο και των αρχαίων ρωσικών πρωτογενών πηγών του. Ωστόσο, σημαντικό για ερμηνεία Το δράμα του Τσέχοφφαίνεται, κατά τη γνώμη μας, όχι τόσο η αναζήτηση της πιο ακριβούς πηγής αναφοράς όσο η εξήγηση και η εξήγηση του καλλιτεχνική αρχή(ουσιαστικά ατελείωτο) λογοτεχνικό (πολιτιστικό) παιχνίδι. πραγματοποίηση της σημασιολογικής λειτουργίας της παραπομπής.
Ας προσπαθήσουμε να το εξηγήσουμε στο υλικό του υποκειμένου Πούσκιν που υπάρχει στο έργο «Τρεις Αδελφές», και - πιο συγκεκριμένα - στο υποκείμενο Onegin, που είναι το πιο σημαντικό για τη σημασιολογία του. Άλλωστε, ο κώδικας Onegin είναι που ξεδιπλώνεται σταδιακά ως ο κυρίαρχος στην πορεία της πλοκής δράσης του δράματος. Επιπλέον, στη συστημική πλευρά, φαίνεται ότι οι ερευνητές του θεάτρου Τσέχοφ δεν έχουν γράψει ακόμη γι' αυτόν. Τέσσερις φορές (!) κατά τη διάρκεια της πλοκής του δράματος, από την πρώτη έως την τελευταία δράση, η Μάσα επαναλαμβάνει: «Στο Λουκομόριε υπάρχει μια πράσινη βελανιδιά, μια χρυσή αλυσίδα σε αυτή τη βελανιδιά» (13; 125, 137, 185). Αυτό το απόσπασμα από την εισαγωγή στο ποίημα "Ruslan and Lyudmila" μπορεί να ονομαστεί ακριβές. «Μη θυμώνεις Αλέκο. Ξεχάστε, ξεχάστε τα όνειρά σας», λέει δύο φορές ο Solyony (13; 150, 151) και συγκινεί τον αναγνώστη / θεατή, γιατί, όπως γνωρίζετε, δεν υπάρχουν τέτοιες γραμμές στο ποίημα του Πούσκιν «Τσιγγάνοι». Ωστόσο, τόσο τα γνήσια όσο και τα φανταστικά αποσπάσματα είναι αρκετά σαφή σημάδια, τα οποία, μπαίνοντας σε σύνθετες σχέσεις με το πλαίσιο του Πούσκιν, παράγουν τις σημαντικότερες σημασιολογικές πτυχές του έργου του Τσέχοφ.
Άρα, η εικόνα του Αλέκου στο έργο του Τσέχοφ είναι αναμφίβολα μια συμβολική εικόνα. Γίνεται μια από τις πολλές μάσκες, στην προκειμένη περίπτωση, ένας απογοητευμένος Βυρωνικός ήρωας, τον οποίο ο Σολυώνιος προσπαθεί: «Μα δεν πρέπει να έχω ευτυχισμένους αντιπάλους... Σας ορκίζομαι σε όλους τους αγίους, θα σκοτώσω τον αντίπαλό μου» (13 , 154). Αυτή η παρατήρηση διατυπώνει συνοπτικά και με ακρίβεια την εγωκεντρική φιλοσοφία του χαρακτήρα του Πούσκιν:

Δεν είμαι έτσι. Όχι, δεν μαλώνω
Δεν θα παραιτηθώ από τα δικαιώματά μου!
Ή τουλάχιστον απολαύστε την εκδίκηση.

Το ίδιο το φανταστικό απόσπασμα παραπέμπει σε μια πολύ συγκεκριμένη κατάσταση πλοκής του ποιήματος, που προβλέπεται από τον διάλογο μεταξύ Αλέκου και Ζεμφύρας, που ολοκληρώνει και συνοψίζει την παρηγοριά του Γέρου που το ακολουθεί. Σε αυτό το τραγικό σενάριο υπαινίσσεται ο Solyony, προβάλλοντας την πλοκή του ποιήματος του Πούσκιν στη δική του ζωή και στις ζωές άλλων, συμπεριλαμβανομένων των κοντινών του ανθρώπων:
«Αλέκο
Σε ονειρεύτηκα.
Το είδα μεταξύ μας......
Είδα τρομερά όνειρα!
Ζεμφίρα
Μην πιστεύετε στα πονηρά όνειρα<…>
Γέρος
Ποιος θα πει στην καρδιά μιας νεαρής κοπέλας:
Αγαπάτε ένα πράγμα, μην αλλάξετε; »

Έτσι, το απόσπασμα του Solyony εισάγει στο έργο το κίνητρο της «αγάπης-απάτης», το οποίο δεν συνδέεται τόσο με την εικόνα του ίδιου του Solyony, όσο μπορεί να αποδοθεί στον Tuzenbakh, του οποίου η αγάπη για την Irina παραμένει ανεκπλήρωτη. Παρεμπιπτόντως, ο Solyony απευθύνεται στον Τούζενμπαχ: «Μην θυμώνεις, Αλέκο…». Αυτό το μοτίβο συνδέει την εικόνα του Τούζενμπαχ όχι τόσο με την εικόνα του Αλέκο όσο με την εικόνα του Λένσκι, ειδικά επειδή τόσο στο μυθιστόρημα του Πούσκιν όσο και στο έργο του Τσέχοφ, το μοτίβο βρίσκει την ολοκλήρωσή του σε μια μονομαχία και τον τραγικό, πρόωρο θάνατο ενός ονειροπόλος χαρακτήρας. Πεθαίνει, προσπαθεί να βάλει τάξη στο διαταραγμένο, από τη σκοπιά του, ισορροπία, για να αποκαταστήσει την αρμονία. Έτσι, ο Λένσκι πρέπει να τιμωρήσει τον «ύπουλο πειρασμό» Ονέγκιν, Τούζενμπαχ - κάνει την Ιρίνα χαρούμενη: «Θα σε πάρω μακριά αύριο, θα δουλέψουμε, θα είμαστε πλούσιοι, τα όνειρά μου θα ζωντανέψουν. Θα είσαι ευτυχισμένος» (13, 180). Έμμεση επιβεβαίωση της «γενεαλογικής» σχέσης των εικόνων είναι η δική τους Γερμανικής καταγωγής- μεταφορικό στον Πούσκιν («Είναι από τη Γερμανία ένα αόριστο κέρδος μάθησης φρούτων ...») και πραγματικό στον Τσέχοφ: «Έχω τριπλό επώνυμο. Το όνομά μου είναι Baron Tuzenbach-Krone-Altschauer, αλλά είμαι Ρώσος, Ορθόδοξος, όπως και εσείς» (13, 144). Η εικόνα του Solyony αποκτά κωμικά χαρακτηριστικά σε αυτό το πλαίσιο, καθώς βασίζεται σε μια ασυμφωνία μεταξύ των ιδεών του χαρακτήρα για τον εαυτό του, της μάσκας που θεωρεί το πρόσωπό του και της πραγματικής του ουσίας, η οποία, εκτός από την υποτιθέμενη εκτίμηση του Tuzenbach: «Νομίζω είναι ντροπαλός» (13, 135), υποδεικνύει και η εκτίμηση του συγγραφέα. Πραγματοποιείται στην επιλογή ενός νοικοκυριού, απολύτως όχι ποιητικό και μάλιστα εμφατικά αντιρομαντικό επώνυμο. στον διπλασιασμό του ονόματος, υποδηλώνοντας έλλειψη πρωτοτυπίας και, μαζί με το επώνυμο, ακούγεται σαν παρατσούκλι. Στο παραπάνω απόσπασμα, η εκτίμηση του συγγραφέα βρίσκεται και στο υφολογικό οξύμωρο που περιλαμβάνεται στην ομιλία του χαρακτήρα: «Ορκίζομαι σε όλους τους αγίους» - «Θα σκοτώσω».
Το πιο σημαντικό για τη σημασιολογική σύλληψη του δράματος του Τσέχοφ είναι, επαναλαμβάνω, η σημασιολογία του «Ονέγκιν». Η πραγματοποίησή του πραγματοποιείται στο έργο συνεχώς. «Παρόλα αυτά, είναι κρίμα που πέρασε η νεολαία», λέει ο Vershinin (13, 147). «Δεν είχα χρόνο να παντρευτώ, γιατί η ζωή έλαμψε σαν αστραπή», του απηχεί ο Chebutykin (13, 153). Και αυτές οι παραλλαγές του μοτίβου της μάταιας νεότητας επαναλαμβάνονται με τον δικό τους τρόπο Οι γραμμές του Πούσκιναπό το όγδοο κεφάλαιο του μυθιστορήματος «Ευγένιος Ονέγκιν», ενσάρκωσε αφοριστικά αυτό το παραδοσιακό ελεγειακό μοτίβο:

Αλλά είναι λυπηρό να το σκέφτεσαι μάταια
Μας δόθηκε η νεολαία
Αυτό που την απατούσε όλη την ώρα,
Ότι μας εξαπάτησε.

Έμμεσες (χωρίς σήμανση) αντίγραφα-παραθέματα χαρακτήρων, παρόμοια με τα αντίγραφα που δίνονται παραπάνω, σε συνδυασμό με τις άμεσες δηλώσεις τους, εξηγώντας την αρχική πηγή, για παράδειγμα, με τον Verkhinsky: "Όλες οι ηλικίες είναι υποταγμένες στην αγάπη, οι παρορμήσεις της είναι ευεργετικές" (13 , 163), έθεσε το «Onegin» το κλειδί για την κατανόηση της φύσης των χαρακτήρων του Τσέχοφ. Έτσι, απογοητευμένος («κουρασμένος» από τη ζωή) ο Vershinin ερωτεύεται ξαφνικά τη Μάσα, η οποία του είναι οικεία, αλλά δεν την αναγνωρίζει στην προηγούμενη ζωή του στη Μόσχα:
«Βερσίνιν. (στη Μάσα) Θυμάμαι λίγο το πρόσωπό σου, νομίζω.
Μάσα. Αλλά δεν σε έχω» (13, 126).
Σε αυτή την κατάσταση του έργου, το μοντέλο της πλοκής μαντεύεται (και ταυτόχρονα προβλέπεται). μυθιστόρημα του Πούσκιν: σχεδόν επίσημη γνωριμία του Onegin και της Tatyana στην αρχή του μυθιστορήματος - αναγνώριση και μια πραγματική συνάντηση / χωρισμός στο τέλος. Με τη σειρά του, ο Chebutykin, σε όλη την πλοκή του έργου, μιλά για την "τρελή" αγάπη του για τη μητέρα των τριών αδελφών, "που ήταν παντρεμένη", μεταβάλλοντας έτσι το "θέμα Onegin" που έθεσε ο Vershinin. Η εικόνα του Λένσκι λαμβάνει επίσης μια «διπλή» συνέχεια στο έργο. Εκτός από τον Tuzenbach, η εικόνα του Andrei Prozorov, ο οποίος δίνει μεγάλη υπόσχεση στην πρώτη πράξη του έργου, αποδεικνύεται ότι συνδέεται στενά μαζί του:
«Ιρίνα. Είναι ο επιστήμονάς μας. Πρέπει να είναι καθηγητής» (13, 129).
Ωστόσο, αυτές οι ελπίδες δεν προορίζονται να γίνουν πραγματικότητα: το πεζό φινάλε της ζωής του ρομαντικού Λένσκι, που περιγράφεται συνοπτικά από τον Πούσκιν (και, παρεμπιπτόντως, προτιμάται από τον ίδιο από όλα τα άλλα «πρόχειρα» σενάρια), πραγματοποιείται πλήρως στο η μοίρα του χαρακτήρα του Τσέχοφ:
Θα είχε αλλάξει πολύ.
Θα αποχωριζόμουν τις μούσες, θα παντρευόμουν,
Χαρούμενος και κερασφόρος στο χωριό
Θα φορούσε καπιτονέ ρόμπα<…>
Έπινα, έφαγα, βαρέθηκα, πάχυνα, αρρώστησα…

Το «ειδύλλιο» της Νατάσας με τον Πρωτοπόποφ, ονειρεύεται τη Μόσχα σχεδόν ξεχασμένη από τον χαρακτήρα και παίζει βιολί, «βαρετή», μονότονα ήρεμη οικογενειακή ζωή: «Αντρέι. Δεν χρειάζεται να παντρευτείς. Δεν είναι απαραίτητο, γιατί είναι βαρετό» (13, 153), ακόμη και η επίμονα τονισμένη πληρότητα του χαρακτήρα: «Νατάσα. Για δείπνο, παρήγγειλα πηγμένο γάλα. Ο γιατρός λέει ότι πρέπει να τρώτε μόνο πηγμένο γάλα, διαφορετικά δεν θα χάσετε βάρος» (13, 140) - όλα αυτά είναι ορόσημα που εφαρμόζει με συνέπεια ο Τσέχοφ και σημάδια του σταδιακού χυδαιισμού του άλλοτε ρομαντικού ήρωα, που περιγράφεται στο λυρικό του Πούσκιν παρέκβαση.
Η πιο σημαντική αντίθεση του συστήματος χαρακτήρων στο δράμα είναι οι τρεις αδερφές - η Νατάσα. Εξηγείται σε ξεχωριστές γραμμές και διαλόγους ήδη στην πρώτη πράξη του έργου, για παράδειγμα, στα ακόλουθα:
«Όλγα. (Με έναν υπότονο, φοβισμένος) Έχεις πράσινη ζώνη! Αγάπη μου, αυτό δεν είναι καλό!
Νατάσα. Υπάρχει οιωνός;
Όλγα. Όχι, απλά δεν λειτουργεί… και κάπως περίεργο…» (13, 136).
Αυτός ο διάλογος αναπαράγει την αντίθεση του Πούσκιν γυναικείες εικόνες, που ονομάζεται στο όγδοο κεφάλαιο του μυθιστορήματος: du comme il faut - χυδαίο και εξηγείται από τον συγγραφέα νωρίτερα στο ζευγάρι Τατιάνα - Όλγα. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Onegin, σε έναν διάλογο με τον Lensky, εφιστά την προσοχή στα εξωτερικά χαρακτηριστικά της Όλγας, στερούμενα, από την άποψή του, πνευματικής εκπλήρωσης, δηλαδή ζωής:

Είναι στρογγυλή, κοκκινομάλλα,
Σαν αυτό το ηλίθιο φεγγάρι
Σε αυτόν τον ηλίθιο ουρανό.

Πρόκειται για την εμφάνιση της Natalya Ivanovna, που την αντικαθιστά εσωτερικός κόσμος, ή μάλλον, σηματοδοτώντας την απουσία του, λέει ο Τσέχοφ και η Μάσα στο έργο: «Κάποια περίεργη, φωτεινή, κιτρινωπή φούστα με ένα είδος χυδαίο κρόσσι και μια κόκκινη μπλούζα. Και τα μάγουλα είναι τόσο πλυμένα, πλυμένα!». (13, 129). Η γενετική σύνδεση μεταξύ των εικόνων των τριών αδερφών και της Τατιάνα Λαρίνα μπορεί να εντοπιστεί πολύ εύκολα στην τραγική αντιπαράθεση μεταξύ των υψηλών ηρωίδων του έργου και του συνηθισμένου, καθημερινού κόσμου (εξηγείται από τον συγγραφέα στην πρώτη πράξη του δράματος) :
«Ιρίνα. Μαζί μας, τις τρεις αδερφές, η ζωή δεν ήταν ακόμα όμορφη, μας έπνιγε σαν τα αγριόχορτα» (13, 135).
Λαχταρώντας για κάποια άλλη -όμορφη- ζωή, η καταστροφική ασυνέπεια της λεπτής ψυχής της αγαπημένης ηρωίδας του Πούσκιν (και του Τσέχοφ) στον κόσμο των Μπουγιάνοφ και Πετούσκοφ εξηγεί το γράμμα της Τατιάνα στον Ονέγκιν:
Φανταστείτε ότι είμαι εδώ μόνος
Κανένας δεν με καταλαβαίνει,
Το μυαλό μου αποτυγχάνει
Και πρέπει να πεθάνω σιωπηλά.

Πιο κοντά στην Τατιάνα από τα πρώτα κεφάλαια του μυθιστορήματος είναι στο έργο Μάσα. Ταυτόχρονα, μιλάμε, φυσικά, όχι για τα εξωτερικά της χαρακτηριστικά, ούτε για το στυλ ή τον τρόπο συμπεριφοράς της (εδώ θα είναι πολύ πιο διαφορετικό από το παρόμοιο), αλλά για μια βαθιά εσωτερική ομοιότητα - ένα «σημείο εκκίνησης» στη σχέση της ηρωίδας με τον κόσμο, αυτογνωσία σε αυτόν . Ο μόνος σκοπός και νόημα της ζωής της Μάσα, όπως και της Τατιάνα στα πρώτα κεφάλαια του μυθιστορήματος του Πούσκιν, είναι η αγάπη. Φαίνεται ότι για πρώτη φορά αυτό το χαρακτηριστικό της ηρωίδας Πούσκιν επισημάνθηκε από τον V.G. Μπελίνσκι. Αν υπάρχει αγάπη, είναι και οι δύο ευτυχισμένοι, αν δεν υπάρχει αγάπη ή είναι δυστυχισμένος, η ζωή χάνει το νόημά της. Το μαύρο φόρεμα της Μάσα δεν είναι τόσο πένθος για τον πατέρα της που πέθανε πριν από ένα χρόνο, αλλά πένθος για την ίδια τη ζωή, στο οποίο δεν υπάρχει αγάπη, αλλά υπάρχει νομική σχέση με ένα καλό, έξυπνο, αλλά αναγάπητο άτομο:
Μάσα. Παντρεύτηκα όταν ήμουν δεκαοκτώ χρονών και φοβόμουν τον άντρα μου, γιατί ήταν δάσκαλος, και μετά μόλις είχα τελειώσει το μάθημα. Μου φαινόταν τότε τρομερά μαθημένος, έξυπνος και σημαντικός. Και τώρα δεν είναι το ίδιο, δυστυχώς» (13, 142).
Ταυτόχρονα, είναι η Μάσα, η μοναδική από τις τρεις αδερφές, που δίνεται να βιώσει μια κατάσταση ευτυχίας. Αξιοσημείωτη από αυτή την άποψη είναι η δύο φορές επαναλαμβανόμενη παρατήρηση από τη δεύτερη πράξη: «Η Μάσα γελάει απαλά» (13, 146). Διακόπτει δύο φορές τη διαμάχη για την ευτυχία του Tuzenbakh και του Vershinin, αμφισβητώντας τις σταθερά λογικές, αλλά κερδοσκοπικές κατασκευές τους, αφού η Masha αυτή τη στιγμή(αυτή τη στιγμή) πολύ χαρούμενος. χαρούμενη από την παρουσία ενός αγαπημένου προσώπου, γιατί αγαπά και αγαπιέται:
Vershinin (σκέφτεται).<…>Μετά από διακόσια ή τριακόσια, επιτέλους, χίλια χρόνια - δεν είναι θέμα χρόνου - θα έρθει ένα νέο, ευτυχισμένη ζωή. Δεν θα συμμετάσχουμε σε αυτή τη ζωή, φυσικά, αλλά τώρα ζούμε για αυτήν, δουλεύουμε, καλά, υποφέρουμε, τη δημιουργούμε - και μόνο αυτός είναι ο σκοπός της ύπαρξής μας και, αν θέλετε, η ευτυχία μας.
Η Μάσα γελάει απαλά.
Τούζενμπαχ. Τι να κάνετε?
Μάσα. Δεν ξέρω. Σήμερα γελάω από το πρωί όλη μέρα» (13, 146).
Η αποχώρηση του Vershinin από την πόλη σημαίνει πλήρη καταστροφή, το τέλος της ζωής της ηρωίδας. Δεν είναι τυχαίο ότι στα πρόχειρα προσχέδια του έργου, ο Τσέχοφ προσπαθεί να εισαγάγει την κατάσταση της απόπειρας αυτοκτονίας και ακόμη και την αυτοκτονία της Μάσα.
Η εσωτερική εξέλιξη της κοσμοθεωρίας της Τατιάνα, τα κύρια στάδια της, η διαδρομή από την επιθυμία για ευτυχία στην ειρήνη μπορούν να προβληθούν στην πνευματική αναζήτηση των τριών αδελφών, που καθορίζουν τη λογική της πλοκής του έργου. Προχωρώντας σε αυτό το μονοπάτι, η Όλγα, η Μάσα και η Ιρίνα είναι ένα αχώριστο σύνολο, μια ενιαία εικόνα. «Τρεις αδερφές μοιάζουν τόσο μεταξύ τους που μοιάζουν να είναι μια ψυχή, παίρνοντας μόνο τρεις μορφές», έγραψε σχετικά ο I. Annensky στο Βιβλίο των Αναστοχασμών. Η υποκειμενική-βουλητική κατασκευή χαρακτηριστική της αρχής του έργου: «Στη Μόσχα! Στη Μόσχα!», ενσαρκώνει την επιθυμία των χαρακτήρων να αλλάξουν τη ζωή τους με οποιοδήποτε κόστος, σύμφωνα με τις ιδέες τους γι' αυτό. Στο τέλος του έργου, μεταμορφώνεται σε ένα απρόσωπο «πρέπει» («Πρέπει να ζήσουμε.<…>Πρέπει να δουλέψουμε»), στην αποδοχή της πορείας των πραγμάτων που δεν εξαρτάται από την ανθρώπινη βούληση. Η ίδια λογική βρίσκεται στην απάντηση της Τατιάνα Ονέγκιν: "Σ' αγαπώ (γιατί να ξεδιαλύνω;)" - η προηγούμενη επιθυμία για ευτυχία εκφράζεται ξεκάθαρα εδώ - ο πρώην θρίαμβος του εγώ - "αλλά δίνομαι σε άλλον (μια απρόσωπη υποχρέωση) , θα του είμαι πιστός για έναν αιώνα» (αποδοχή της μοίρας ως αποτέλεσμα «παθητικής» εμπειρίας ζωής).
Επαναληψιμότητα λογοτεχνικές εικόνεςτα καθιστά λογοτεχνικά-μυθολογικά. Και από αυτή την άποψη, ο «Ευγένιος Ονέγκιν» δεν είναι μόνο μια εγκυκλοπαίδεια, αλλά και η μυθολογία της ρωσικής ζωής, η οποία προκαθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη χαρακτηρολογία της ρωσικής λογοτεχνίας. μετατρέπει αυτούς που επαναλαμβάνουν σε προσωποποιημένα αποσπάσματα – μάσκες ηθοποιών που παίζουν ρόλους που έχουν από καιρό καθηλωθεί στο κείμενο του παγκόσμιου πολιτισμού.
Αυτές οι μάσκες μπορεί να διαφέρουν ατελείωτα, αντικαθιστώντας η μία την άλλη. Έτσι, ο Solyony εμφανίζεται μπροστά στο κοινό με την εικόνα του Chatsky, μετά τον Aleko και μετά τον Lermontov. Οι μάσκες μπορούν να συνδυαστούν με περίεργους τρόπους. Έτσι, η Νατάσα είναι η Νατάσα Ροστόβα, και η Όλγα Λαρίνα, και η μητέρα της, και η λαίδη Μάκβεθ με ένα κερί στο χέρι. Την ίδια μάσκα μπορούν να φορέσουν διαφορετικοί χαρακτήρες και να παίξουν σε διαφορετικούς -και μάλιστα αντίθετους- ρόλους (υπενθυμίζω ότι τον ρόλο του Onegin στο έργο παίζει είτε ο «σοβαρός» Vershinin ή ο «κωμικός» Chebutykin) . Έτσι, η ανθρώπινη ζωή στο έργο του Τσέχοφ μετατρέπεται σε ένα καρναβάλι λογοτεχνικών ( ευρύτερα, πολιτιστικών) μασκών και στη λογική αυτού του καρναβαλιού όλοι οι χαρακτήρες του ενώνονται ξανά σε σαφώς σημαδεμένες ομάδες. Ο πρώτος αντιπροσωπεύεται από ηθοποιούς που παίζουν στη σκηνή της ζωής χωρίς να καθορίζουν τον δικό τους ρόλο (το λεγόμενο χυδαίο ή απλά δεν σκέφτονται το νόημα της ζωής τους): Νατάσα, Φεντότικ, Ρόντε, Φεράποντ.
Η δεύτερη ομάδα αποτελείται από χαρακτήρες που παίζουν σοβαρά τους ρόλους τους, ξεχνώντας ή μη γνωρίζοντας ότι η ζωή τους είναι μια παράσταση (οι χαρακτήρες υποφέρουν): ο Andrey, οι αδερφές Prozorov, ο Chebutykin και εν μέρει ο Vershinin και ο Tuzenbakh. Επιπλέον, εάν ο Αντρέι και οι αδερφές του υποφέρουν πραγματικά συνεχώς από τη διχόνοια του επόμενου ονείρου και της ζωής τους, εάν ο Τούζενμπαχ δηλώνει ήρεμα αυτή τη διχόνοια, συνειδητοποιεί την αιτία της και προσπαθεί να την ξεπεράσει, τότε ο Chebutykin αποστασιοποιείται σκόπιμα και προκλητικά από τη ζωή, φορώντας άλλη μια μάσκα - κυνική και μάλιστα, ίσως, υπαρξιακή αδιαφορία, για να μην υποφέρει ο ίδιος: «Βαρόνος καλός άνθρωπος, αλλά ένας βαρόνος περισσότερο, ένας λιγότερο - είναι το ίδιο; (13, 178).
Ξεχωριστή θέση σε αυτό το σύστημα χαρακτήρων κατέχουν οι Solyony και Kulygin. Τυπικά, ο Kulygin καλλιεργεί την εικόνα ενός Ρωμαίου στο πρότυπο της ζωής και της συμπεριφοράς του. Δεν είναι τυχαίο ότι ο λόγος του χτίζεται από τον συγγραφέα ως συνεχής παράθεση, πηγή του οποίου είναι γνωστά λατινικά ρητά. Ωστόσο, αυτά τα κλασικά αποσπάσματα συνοδεύονται σχεδόν πάντα στην ομιλία του χαρακτήρα από ένα άλλο επίπεδο παραπομπής, αναφερόμενος στον λόγο του άμεσου προϊσταμένου του, του διευθυντή του γυμνασίου: «Οι Ρωμαίοι ήταν υγιείς, γιατί ήξεραν να δουλεύουν, ήξεραν πώς να χαλαρώσουν, είχαν mens sana in corpore sano. Η ζωή τους κυλούσε σύμφωνα με ορισμένες μορφές. Ο σκηνοθέτης μας λέει: το κύριο πράγμα σε κάθε ζωή είναι η μορφή της» (13, 133). Προφανώς, η πολιτισμική μάσκα κρύβει μόνο την εξάρτηση του χαρακτήρα από τη γνώμη κάποιου άλλου, την έλλειψη ανεξαρτησίας (αποτυχία) του ως ανθρώπου. Το Solyony, από την άλλη πλευρά, γίνεται η προσωποποίηση της έννοιας ενός ατόμου ως ένα συνειδητά επιλεγμένο σύστημα πολιτισμικών μασκών, αφού αφαιρέσει τις οποίες μπορεί ξαφνικά να μην αποκαλύψει τον εαυτό του. Από αυτή την άποψη, η φράση του Τσέχοφ είναι αξιοσημείωτη, η οποία σκιαγραφεί διακριτικά και με ακρίβεια τη διαφορά μεταξύ του τύπου που δημιουργείται, πραγματοποιείται στη ζωή και της ουσίας ενός ατόμου: «Πράγματι, ο Solyony νομίζει ότι μοιάζει με τον Lermontov. αλλά, φυσικά, δεν μοιάζει - είναι γελοίο ακόμα και να το σκεφτείς. Πρέπει να φτιάξει τον Λέρμοντοφ. Η ομοιότητα με τον Lermontov είναι τεράστια, αλλά κατά τη γνώμη μόνο του Solyony» (P 9, 181). Ο Λέρμοντοφ, λοιπόν, μετατρέπεται εδώ σε μια από τις μάσκες, σε μοντέλο συμπεριφοράς/εμφάνισης που καλλιεργεί ο χαρακτήρας, που δεν ανταποκρίνεται καθόλου στο πραγματικό του «εγώ».
Επιβεβαιώνει την επιδιωκόμενη ιδέα ενός ατόμου ως την υλοποίηση των δικών του ιδεών για τον εαυτό του - τις μάσκες του - και μια από τις «φιλοσοφικές» παρατηρήσεις του Chebutykin: «Φαίνεται μόνο ... Δεν υπάρχει τίποτα στον κόσμο, δεν υπάρχουμε, έχουμε δεν υπάρχει, αλλά φαίνεται μόνο ότι υπάρχουμε... Και έχει σημασία!». (13, 178).
Εξ ου και το νόημα του θεάματος της ανθρώπινης ζωής, η μόνη πιθανή «λογική» του, που αποτυπώνεται στο έργο, είναι η απουσία νοήματος ή, αν χρησιμοποιήσουμε τη φόρμουλα του δράματος, «ρενίξ». «Μια εισαγωγή στο δράμα των υποκειμένων», σημειώνει ο L.L. Το Gorelik, - όχι μόνο καταδεικνύει τη δυνατότητα διφορούμενων αξιολογήσεων της ζωής, μια πληθώρα απόψεων, αλλά εισάγει επίσης το θέμα της αμοιβαίας παρεξήγησης και της διχόνοιας των ανθρώπων, το θέμα του παραλογισμού ή, σε κάθε περίπτωση, της τραγικής πολυπλοκότητας της ζωής, κάνοντας τον θεατή κατά κάποιο τρόπο συνεργό στη σύγκρουση που οδηγεί το έργο».
Ταυτόχρονα, αποδεικνύεται ότι είναι απολύτως ασήμαντο το πώς το ίδιο το άτομο σχετίζεται με αυτό το γεγονός. Μπορεί να υποφέρει από έλλειψη ορατό νόημαη ίδια η ζωή:
Μάσα. Μου φαίνεται ότι ένας άνθρωπος πρέπει να είναι πιστός ή πρέπει να αναζητήσει πίστη, διαφορετικά η ζωή του είναι άδεια, άδεια.<…>Να ζεις και να μην ξέρεις γιατί πετούν οι γερανοί, γιατί θα γεννηθούν παιδιά, γιατί τα αστέρια στον ουρανό ... Ή για να ξέρεις γιατί ζεις, ή όλα αυτά είναι μικροπράγματα, τρεν-γρασί» (13, 147).
Μπορεί να δεχτεί αυτή την απουσία ως αμετάβλητο δεδομένο:
«Τούζενμπαχ. Όχι μόνο σε διακόσια ή τριακόσια, αλλά ακόμη και σε ένα εκατομμύριο χρόνια, η ζωή θα παραμείνει ίδια όπως ήταν. δεν αλλάζει, παραμένει σταθερό, ακολουθώντας τους δικούς του νόμους, για τους οποίους δεν νοιάζεσαι ή τουλάχιστον που δεν θα μάθεις ποτέ» (13, 147). Η κατάσταση που διαμορφώνεται στο έργο παραμένει αμετάβλητη.
Ο αλογισμός ως αρχή των σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων ήταν ίσως ο πρώτος που ταυτίστηκε με ελαφρά ειρωνεία στο μυθιστόρημά του από τον Πούσκιν, ο οποίος δήλωσε την κανονικότητα της ανθρώπινης ζωής στη θλιβερή ιστορία της αποτυχημένης ευτυχίας που δημιουργήθηκε ο ένας για τον άλλον και αγαπημένος φίλοςφίλος του Onegin και της Tatyana. Ο Τσέχοφ μετατρέπει τον αλογισμό σε κυρίαρχη αρχή της ανθρώπινης ύπαρξης, ιδιαίτερα προφανής, όπως φάνηκε στο πρώτο κεφάλαιο, με φόντο την αιώνια γαλήνη της φύσης.

Η θεατρική παράσταση «Τρεις Αδελφές», που γράφτηκε το 1900, αμέσως μετά το θέατρο και την πρώτη έκδοση, προκάλεσε πολλές αντικρουόμενες απαντήσεις και εκτιμήσεις. Ίσως αυτό είναι το μόνο έργο που έδωσε αφορμή για τόσες ερμηνείες, διαφωνίες που δεν σταματούν μέχρι σήμερα.

Το «Three Sisters» είναι ένα έργο για την ευτυχία, άφθαστη, μακριά, για την προσδοκία της ευτυχίας που ζουν οι χαρακτήρες. Για άκαρπα όνειρα, ψευδαισθήσεις μέσα στις οποίες περνάει όλη η ζωή, για ένα μέλλον που δεν έρχεται ποτέ, αλλά αντίθετα το παρόν συνεχίζεται, ζοφερό και χωρίς ελπίδα.

Και επομένως, αυτό είναι το μόνο παιχνίδι που είναι δύσκολο να αναλυθεί, αφού η ανάλυση συνεπάγεται αντικειμενικότητα, μια ορισμένη απόσταση μεταξύ του ερευνητή και του αντικειμένου της έρευνας. Και στην περίπτωση των Τριών Αδελφών, είναι αρκετά δύσκολο να καθοριστεί μια απόσταση. Το έργο ενθουσιάζει, επιστρέφει στις δικές του ενδόμυχες σκέψεις, τον κάνει να συμμετέχει σε αυτό που συμβαίνει, χρωματίζοντας τη μελέτη σε υποκειμενικούς τόνους.

Ο θεατής του έργου εστιάζει στις τρεις αδερφές Prozorov: Όλγα, Μάσα και Ιρίνα. Τρεις ηρωίδες με διαφορετικούς χαρακτήρες, συνήθειες, αλλά όλες είναι εξίσου μεγαλωμένες, μορφωμένες. Η ζωή τους είναι μια προσδοκία αλλαγής, ένα μόνο όνειρο: "Στη Μόσχα!" Όμως τίποτα δεν αλλάζει. Οι αδερφές μένουν επαρχιακή πόλη. Στη θέση του ονείρου έρχεται η λύπη για τη χαμένη νιότη, η ικανότητα να ονειρεύεσαι και να ελπίζεις και η συνειδητοποίηση ότι τίποτα δεν θα αλλάξει. Κάποιοι κριτικοί ονόμασαν το έργο «Τρεις Αδελφές» το απόγειο της απαισιοδοξίας του Τσέχοφ. «Αν στο «Θείος Βάνια» αισθανόταν ακόμα ότι υπάρχει μια τέτοια γωνιά της ανθρώπινης ύπαρξης όπου η ευτυχία είναι δυνατή, ότι η ευτυχία μπορεί να βρεθεί στη δουλειά, οι «Τρεις Αδελφές» μας στερούν αυτή την τελευταία ψευδαίσθηση» . Όμως τα προβλήματα του έργου δεν περιορίζονται σε ένα ερώτημα για την ευτυχία. Είναι σε επιφανειακό ιδεολογικό επίπεδο. Η ιδέα του έργου είναι ασύγκριτα πιο σημαντική και βαθύτερη και μπορεί να αποκαλυφθούν, εκτός από την εξέταση του συστήματος των εικόνων, οι κύριες αντιθέσεις στη δομή του έργου, αναλύοντας τους χαρακτήρες του λόγου του.

Οι κεντρικοί χαρακτήρες, με βάση τον τίτλο και την πλοκή, είναι οι αδερφές. Στην αφίσα, η έμφαση δίνεται στον Αντρέι Σεργκέεβιτς Προζόροφ. Το όνομά του έρχεται πρώτο στη λίστα των χαρακτήρων και όλα τα χαρακτηριστικά των γυναικείων χαρακτήρων δίνονται σε σχέση με αυτόν: η Natalya Ivanovna είναι η νύφη του, μετά η γυναίκα του, η Όλγα, η Μαρία και η Ιρίνα είναι οι αδερφές του. Δεδομένου ότι η αφίσα είναι μια ισχυρή θέση του κειμένου, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο Prozorov είναι ο φορέας της σημασιολογικής προφοράς, ο κύριος χαρακτήρας του έργου. Είναι επίσης σημαντικό ότι στη λίστα των χαρακτήρων μεταξύ του Prozorov και των αδελφών του είναι το όνομα της Natalya Ivanovna. Αυτό πρέπει να λαμβάνεται υπόψη κατά την ανάλυση του συστήματος εικόνων και τον εντοπισμό των κύριων σημασιολογικών αντιθέσεων στη δομή του έργου.

Ο Αντρέι Σεργκέεβιτς είναι ένας έξυπνος, μορφωμένος άνθρωπος, στον οποίο εναποτίθενται μεγάλες ελπίδες, «θα είναι καθηγητής», που «ακόμα δεν θα ζήσει εδώ», δηλαδή σε μια επαρχιακή πόλη (13, 120). Αλλά δεν κάνει τίποτα, ζει σε αδράνεια, με την πάροδο του χρόνου, σε αντίθεση με τις αρχικές του δηλώσεις, γίνεται μέλος του συμβουλίου zemstvo. Το μέλλον σβήνει. Μένει το παρελθόν, η ανάμνηση της εποχής που ήταν νέος και γεμάτος ελπίδα. Η πρώτη αποξένωση από τις αδερφές συνέβη μετά το γάμο, η τελευταία - μετά από πολλά χρέη, απώλειες σε κάρτες, αποδοχή μιας θέσης υπό την επίβλεψη του Protopopov, του εραστή της συζύγου του. Ως εκ τούτου, στη λίστα των ηθοποιών, ο Αντρέι και οι αδερφές μοιράζονται το όνομα της Νατάλια Ιβάνοβνα. Από τον Αντρέι δεν εξαρτιόταν μόνο η προσωπική του μοίρα, αλλά και η μοίρα των αδελφών, καθώς συνέδεσαν το μέλλον τους με την επιτυχία του. Τα θέματα ενός μορφωμένου, ευφυούς ανθρώπου με υψηλό πολιτιστικό επίπεδο, αλλά αδύναμο και αδύναμο, και η πτώση, η ηθική αγωνία, η θραύση, είναι διάχυτα στο έργο του Τσέχοφ. Ας θυμηθούμε τον Ιβάνοφ («Ιβάνοφ»), τον Βοϊνίτσκι («Θείος Βάνια»). Η αδυναμία δράσης είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτών των ηρώων και ο Andrey Prozorov συνεχίζει αυτή τη σειρά.

Στο έργο εμφανίζονται και γέροι: η νταντά Ανφίσα, μια ηλικιωμένη γυναίκα ογδόντα ετών (εικόνα κάπως παρόμοια με τη νταντά Μαρίνα από τον θείο Βάνια) και ο Φεράποντ, ο φύλακας (ο προκάτοχος του Φιρς από το έργο " Ο Βυσσινόκηπος»).

Η κύρια αντιπολίτευση σε επιφανειακό, ιδεολογικό επίπεδο είναι Μόσχα - επαρχίες(η αντίθεση της επαρχίας και του κέντρου, που είναι από άκρη σε άκρη για τη δημιουργικότητα του Τσέχοφ), όπου το κέντρο γίνεται αντιληπτό, αφενός, ως πηγή πολιτισμού, εκπαίδευσης («Τρεις Αδελφές», «Ο Γλάρος» ), και από την άλλη, ως πηγή αδράνειας, τεμπελιάς, αδράνειας, ασυνήθιστης στη δουλειά, ανικανότητας δράσης ("Θείος Βάνια", "Ο Βυσσινόκηπος"). Ο Vershinin στο τέλος του έργου, μιλώντας για τη δυνατότητα επίτευξης της ευτυχίας, παρατηρεί: "Αν, ξέρετε, η εκπαίδευση προστίθεται στην εργατικότητα και η επιμέλεια προστίθεται στην εκπαίδευση ..." (13, 184).

Αυτή είναι η διέξοδος ο μόνος τρόποςστο μέλλον, το οποίο σημειώνει ο Vershinin. Ίσως αυτή είναι σε κάποιο βαθμό η άποψη του Τσέχοφ για το πρόβλημα.

Ο ίδιος ο Vershinin, βλέποντας αυτό το μονοπάτι και κατανοώντας την ανάγκη για αλλαγή, δεν κάνει καμία προσπάθεια να βελτιώσει τουλάχιστον τη δική του, ξεχωριστά μυστικότητα. Στο τέλος του έργου, φεύγει, αλλά ο συγγραφέας δεν δίνει ούτε την παραμικρή ένδειξη ότι τουλάχιστον κάτι θα αλλάξει στη ζωή αυτού του ήρωα.

Στην αφίσα αναφέρεται και μια άλλη αντίθεση: Στρατός - πολίτης. Οι αξιωματικοί θεωρούνται μορφωμένοι, ενδιαφέροντες, αξιοπρεπείς άνθρωποι· χωρίς αυτούς, η ζωή στην πόλη θα γίνει γκρίζα και ληθαργική. Έτσι το αντιλαμβάνονται οι στρατιωτικές αδελφές. Είναι επίσης σημαντικό ότι οι ίδιες είναι οι κόρες του στρατηγού Prozorov, που ανατράφηκαν στις καλύτερες παραδόσεις εκείνης της εποχής. Δεν είναι περίεργο που στο σπίτι τους συγκεντρώνονται αξιωματικοί που μένουν στην πόλη.

Στο τέλος του έργου, η αντίθεση εξαφανίζεται. Η Μόσχα γίνεται μια ψευδαίσθηση, ένας μύθος, οι αξιωματικοί φεύγουν. Ο Αντρέι παίρνει τη θέση του δίπλα στον Kulygin και τον Protopopov, οι αδερφές παραμένουν στην πόλη, συνειδητοποιώντας ήδη ότι δεν θα καταλήξουν ποτέ στη Μόσχα.

Οι χαρακτήρες των αδερφών Prozorov μπορούν να θεωρηθούν ως μια ενιαία εικόνα, αφού καταλαμβάνουν την ίδια θέση στο σύστημα των χαρακτήρων και είναι εξίσου αντίθετοι με τους υπόλοιπους χαρακτήρες. Είναι αδύνατο να παραβλέψουμε τη διαφορετική στάση της Μάσα και της Όλγας στο γυμνάσιο και στον Kulygin - μια ζωντανή προσωποποίηση του γυμνασίου με την αδράνεια, τη χυδαιότητα του. Αλλά τα χαρακτηριστικά στα οποία διαφέρουν οι αδερφές μπορούν να εκληφθούν ως διάφορες εκδηλώσεις της ίδιας εικόνας.

Το έργο ξεκινά με έναν μονόλογο της Όλγας, της μεγαλύτερης από τις αδερφές, στον οποίο θυμάται τον θάνατο του πατέρα της, την αναχώρησή της από τη Μόσχα. Το όνειρο των αδελφών "Στη Μόσχα!" ακούγεται για πρώτη φορά από τα χείλη της Όλγας. Ήδη λοιπόν στην πρώτη πράξη της πρώτης πράξης αποκαλύπτονται βασικά γεγονότα στη ζωή της οικογένειας Prozorov που επηρέασαν το παρόν της (αναχώρηση, απώλεια του πατέρα της). Από την πρώτη πράξη μαθαίνουμε επίσης ότι η μητέρα τους πέθανε όταν ήταν ακόμη παιδιά, ακόμα και το πρόσωπό της θυμούνται αμυδρά. Θυμούνται μόνο ότι τάφηκε στο νεκροταφείο Novodevichy στη Μόσχα. Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι μόνο η Όλγα μιλάει για το θάνατο του πατέρα της και οι τρεις αδερφές θυμούνται το θάνατο της μητέρας τους, αλλά μόνο σε μια συνομιλία με τον Βερσίνιν, μόλις έρθει στη Μόσχα. Επιπλέον, η έμφαση δεν δίνεται στον ίδιο τον θάνατο, αλλά στο γεγονός ότι η μητέρα είναι θαμμένη στη Μόσχα:

“Η Ιρίνα.Η μαμά θάφτηκε στη Μόσχα.

Όλγα.Στο Novo-Devichy...

Μάσα.Φανταστείτε, έχω ήδη αρχίσει να ξεχνάω το πρόσωπό της…» (13, 128).

Πρέπει να ειπωθεί ότι το θέμα της ορφανότητας, της απώλειας των γονέων είναι ένα εγκάρσιο θέμα στο έργο του Τσέχοφ και αρκετά σημαντικό για την ανάλυση των δραματικών χαρακτήρων του Τσέχοφ. Ας θυμηθούμε τη Σόνια από τον «Θείο Βάνια», που δεν έχει μητέρα, και η νταντά Μαρίνα και ο θείος Βάνια είναι πιο κοντινοί και αγαπητοί από τον πατέρα τους, Σερεμπριάκοφ. Αν και η Νίνα από τον Γλάρο δεν έχασε τον πατέρα της, διέκοψε τους οικογενειακούς της δεσμούς εγκαταλείποντάς τον και αντιμετώπισε την αδυναμία να επιστρέψει στο σπίτι, την απομόνωση από το σπίτι και τη μοναξιά. Ο Treplev, προδομένος από τη μητέρα του, βιώνει μια εξίσου βαθιά αίσθηση μοναξιάς. Αυτό είναι «πνευματική» ορφάνια. Η Varya στο The Cherry Orchard μεγάλωσε από την ανάδοχη μητέρα της, Ranevskaya. Όλοι αυτοί οι χαρακτήρες ήταν τα βασικά πρόσωπα των έργων, βασικά πρόσωπα, φορείς της ιδεολογικής και αισθητικής εμπειρίας του συγγραφέα. Το θέμα της ορφανότητας συνδέεται στενά με τα θέματα της μοναξιάς, της πικρίας, σκληρή μοίρα, πρώιμο μεγάλωμα, ευθύνη για τη ζωή του καθενός και των άλλων, ανεξαρτησία, πνευματικές αντοχές. Ίσως, λόγω της ορφάνιας τους, αυτές οι ηρωίδες νιώθουν ιδιαίτερα έντονα την ανάγκη και τη σημασία των οικογενειακών δεσμών, της ενότητας, της οικογένειας και της τάξης. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Chebutykin δίνει στις αδερφές ένα σαμοβάρι, το οποίο είναι μια βασική εικόνα στο καλλιτεχνικό σύστημα των έργων του Τσέχοφ - σύμβολο του σπιτιού, της τάξης, της ενότητας.

Από τις παρατηρήσεις της Όλγας δεν προκύπτουν μόνο βασικά γεγονότα, αλλά και εικόνες και κίνητρα σημαντικά για την αποκάλυψη του χαρακτήρα της: η εικόνα του χρόνου και το κίνητρο των αλλαγών που συνδέονται με αυτόν, το κίνητρο της αναχώρησης, οι εικόνες του παρόντος και τα όνειρα. Μια σημαντική αντιπολίτευση προκύπτει: όνειρα(μελλοντικός), μνήμη(το παρελθόν), πραγματικότητα(Η παρούσα). Όλες αυτές οι βασικές εικόνες και μοτίβα εκδηλώνονται στους χαρακτήρες και των τριών ηρωίδων.

Στην πρώτη πράξη εμφανίζεται το θέμα της εργασίας, η εργασία ως αναγκαιότητα, ως προϋπόθεση για την επίτευξη της ευτυχίας, που είναι επίσης ένα εγκάρσιο θέμα στα έργα του Τσέχοφ. Από τις αδερφές, μόνο η Όλγα και η Ιρίνα συνδέονται με αυτό το θέμα. Στην ομιλία της Μάσα, το θέμα «εργασία» απουσιάζει, αλλά η ίδια η απουσία του είναι σημαντική.

Για την Όλγα η δουλειά είναι καθημερινότητα, δύσκολο παρόν: «Επειδή πηγαίνω γυμναστήριο κάθε μέρα και μετά κάνω μαθήματα μέχρι το βράδυ, πονάει συνέχεια το κεφάλι μου και κάνω τέτοιες σκέψεις σαν να έχω ήδη γεράσει. Και μάλιστα, αυτά τα τέσσερα χρόνια, υπηρετώντας στο γυμνάσιο, νιώθω πόσο δύναμη και νιότη βγαίνει από μέσα μου κάθε μέρα, σταγόνα-σταγόνα. Και μόνο ένα όνειρο μεγαλώνει και δυναμώνει...» (13, 120). Το κίνητρο της εργασίας στον λόγο της παρουσιάζεται κυρίως με αρνητική χροιά.

Για την Ιρίνα, στην αρχή, στην πρώτη πράξη, η δουλειά είναι ένα υπέροχο μέλλον, είναι ο μόνος τρόπος ζωής, είναι ο δρόμος προς την ευτυχία:

«Ένας άνθρωπος πρέπει να δουλεύει, να δουλεύει σκληρά, ανεξάρτητα από το ποιος είναι, και μόνο σε αυτό βρίσκεται το νόημα και ο σκοπός της ζωής του, η ευτυχία του, οι απολαύσεις του. Τι καλό είναι να είσαι εργάτης που σηκώνεται τα ξημερώματα και σπάει πέτρες στο δρόμο, ή βοσκός, ή δάσκαλος που διδάσκει παιδιά, ή οδηγός τρένου... Θεέ μου, όχι σαν άνθρωπος, καλύτερα να είσαι ένα βόδι, είναι καλύτερο να είσαι απλό άλογο, μόνο για να δουλεύεις, παρά μια νεαρή γυναίκα που σηκώνεται στις δώδεκα το απόγευμα, μετά πίνει καφέ στο κρεβάτι και μετά ντύνεται για δύο ώρες ...» (13, 123 ).

Με την τρίτη πράξη, όλα αλλάζουν: (Κρατώντας πίσω.)Α, είμαι δυστυχισμένη... Δεν μπορώ να δουλέψω, δεν θα δουλέψω. Ομορφη όμορφη! Ήμουν τηλεγραφητής, τώρα υπηρετώ στην κυβέρνηση της πόλης και μισώ, περιφρονώ όλα όσα μου δίνουν μόνο να κάνω... Είμαι ήδη είκοσι τεσσάρων ετών, δουλεύω πολύ καιρό , και ο εγκέφαλός μου έχει στεγνώσει, έχω χάσει βάρος, έχω γίνει άσχημη, έχω γεράσει, και τίποτα, τίποτα, καμία ικανοποίηση, και ο χρόνος περνάει, και όλα φαίνονται να απομακρύνονται από το πραγματικό υπέροχη ζωή, πηγαίνεις όλο και πιο μακριά, σε κάποιου είδους άβυσσο. Είμαι απελπισμένος, είμαι απελπισμένος! Και πώς ζω, πώς δεν αυτοκτόνησα ως τώρα, δεν καταλαβαίνω...» (13, 166).

Η Ιρίνα ήθελε να δουλέψει, ονειρευόταν μια δουλειά, αλλά στην πραγματική ζωή δεν μπόρεσε να κάνει μια μικρή δουλειά, τα παράτησε, αρνήθηκε. Η Όλγα πιστεύει ότι ο γάμος είναι η διέξοδος: «... Αν παντρευόμουν και έμενα στο σπίτι όλη μέρα, θα ήταν καλύτερα» (13, 122). Αλλά συνεχίζει να εργάζεται, γίνεται επικεφαλής του γυμνασίου. Η Ιρίνα δεν το βάζει κάτω, ο θάνατος του Τούζενμπαχ κατέστρεψε τα σχέδιά της να μετακομίσει σε ένα νέο μέρος και να αρχίσει να εργάζεται στο σχολείο εκεί, και καμία από τις αδερφές δεν έχει πραγματική αλλαγή, επομένως μπορεί να υποτεθεί ότι η Ιρίνα θα συνεχίσει να εργάζεται στον τηλέγραφο .

Από τις τρεις αδερφές, η Μάσα είναι ξένη σε αυτό το θέμα. Είναι παντρεμένη με τον Kulygin και «κάθεται στο σπίτι όλη μέρα», αλλά αυτό δεν κάνει τη ζωή της πιο ευτυχισμένη και πιο γεμάτη.

Τα θέματα της αγάπης, του γάμου και της οικογένειας είναι επίσης σημαντικά για την αποκάλυψη των χαρακτήρων των αδελφών. Εμφανίζονται διαφορετικά. Για την Όλγα, ο γάμος και η οικογένεια είναι πιο πιθανό να συνδέονται όχι με την αγάπη, αλλά με το καθήκον: «Εξάλλου, οι άνθρωποι παντρεύονται όχι από αγάπη, αλλά μόνο για να εκπληρώσουν το καθήκον τους. Τουλάχιστον έτσι νομίζω και θα έβγαινα έξω χωρίς αγάπη. Όποιος πρότεινε, θα πήγαινε ακόμα, έστω και ένας αξιοπρεπής άνθρωπος. Θα πήγαινα ακόμη και για έναν ηλικιωμένο... "Για την Ιρίνα, η αγάπη και ο γάμος είναι έννοιες από τη σφαίρα των ονείρων, το μέλλον. Προς το παρόν, η Ιρίνα δεν έχει αγάπη: «Συνέχισα να περιμένω, θα μετακομίσουμε στη Μόσχα, εκεί θα συναντήσω τον αληθινό μου, τον ονειρεύτηκα, τον αγάπησα ... Αλλά αποδείχθηκε, όλα είναι ανοησίες, όλα είναι ανοησίες ...» Μόνο στην ομιλία της Μάσα το θέμα της αγάπης αποκαλύπτεται από τη θετική πλευρά: «Αγαπώ - αυτή, λοιπόν, είναι η μοίρα μου. Έτσι, το μερίδιό μου είναι έτσι... Και με αγαπάει... Είναι τρομακτικό όλο αυτό. Ναί? Δεν είναι καλό; (Τραβά την Ιρίνα από το χέρι, την τραβάει κοντά του.)Ω, αγαπητέ μου... Κάπως θα ζήσουμε τη ζωή μας, τι θα γίνει με εμάς... Όταν διαβάζεις κάποιο είδος μυθιστορήματος, φαίνεται ότι όλα είναι παλιά, και όλα είναι τόσο ξεκάθαρα, αλλά όταν ερωτεύεσαι, μπορείς να σε δεις ότι κανείς δεν ξέρει τίποτα και ο καθένας πρέπει να αποφασίσει μόνος του. Η Μάσα, η μόνη από τις αδερφές, μιλάει για την πίστη: «... Ένας άνθρωπος πρέπει να είναι πιστός ή πρέπει να αναζητήσει πίστη, διαφορετικά η ζωή του είναι άδεια, άδεια ...» (13, 147). Το θέμα της πίστης ήταν βασικό στον χαρακτήρα της Σόνια από το έργο «Θείος Βάνια», η Βάρυα από το «Ο Βυσσινόκηπος». Η ζωή με πίστη είναι μια ζωή με νόημα, με την κατανόηση της θέσης κάποιου στον κόσμο. Η Όλγα και η Ιρίνα δεν είναι ξένοι σε μια θρησκευτική άποψη για τη ζωή, αλλά για αυτούς είναι μάλλον μια υποταγή σε αυτό που συμβαίνει:

“Η Ιρίνα.Όλα είναι στο θέλημα του Θεού, είναι αλήθεια» (13, 176).

“Όλγα.Όλα είναι καλά, όλα είναι από τον Θεό» (13, 121).

Στο έργο είναι σημαντική η εικόνα/μοτίβο του χρόνου και οι αλλαγές που συνδέονται με αυτόν, που είναι το κλειδί και διαμπερές στη δραματουργία του Τσέχοφ. Το κίνητρο της μνήμης και της λήθης είναι στενά συνδεδεμένο με την εικόνα του χρόνου. Πολλοί ερευνητές έχουν σημειώσει την ιδιαιτερότητα της αντίληψης του χρόνου Οι ήρωες του Τσέχοφ. «Οι άμεσες κρίσεις τους για το χρόνο είναι πάντα αρνητικές. Οι αλλαγές στη ζωή καταλήγουν σε απώλεια, γήρανση<...>Τους φαίνεται ότι έχουν «πίσω από το τρένο», ότι τους έχουν «περάσει», ότι έχουν χάσει την ώρα τους. Όλες οι λέξεις που σχετίζονται με το κίνητρο της «αλλαγής στο χρόνο» στην ομιλία των ηρωίδων σχετίζονται με εκτιμήσεις της ζωής τους, την κατάρρευση των ελπίδων, τις ψευδαισθήσεις και έχουν αρνητική χροιά: γερνάω, δύναμη και νιότη βγαίνουν, γεραίνουν, γερνούν, χάνουν βάρος, γίνονται άσχημοι, περνούνκαι πολλοί άλλοι.

Το πρόβλημα της λήθης και της μνήμης ανησύχησε τον Αστρόφ από το έργο Uncle Vanya, για τον οποίο όλες οι αλλαγές είναι γήρανση και κούραση. Για αυτόν, το πρόβλημα του νοήματος της ζωής ήταν άρρηκτα συνδεδεμένο με το πρόβλημα της λήθης. Και όπως του απάντησε η νταντά: «Οι άνθρωποι δεν θα θυμούνται, αλλά ο Θεός θα θυμάται» (13, 64), - στέλνοντας τον ήρωα στο μέλλον. όπως η Sonya στον τελευταίο μονόλογο μιλάει για τον ουρανό με διαμάντια, μακρινό και όμορφο, για τη ζωή, όταν όλοι ξεκουράζονται, αλλά προς το παρόν πρέπει να δουλέψεις, να δουλέψεις σκληρά, πρέπει να ζήσεις, έτσι και οι αδερφές στο φινάλε του το έργο καταλήγει στο συμπέρασμα:

“Μάσα.... Κάποιος πρέπει να ζήσει ... Πρέπει να ζήσει ...

Η Ιρίνα.... Τώρα είναι φθινόπωρο, σε λίγο θα έρθει χειμώνας, θα χιονίσει, και θα δουλέψω, θα δουλέψω ...

Όλγα....Θα περάσει ο καιρός, και θα φύγουμε για πάντα, θα μας ξεχάσουν, θα ξεχάσουν τα πρόσωπά μας, τις φωνές και πόσοι ήμασταν, αλλά τα βάσανά μας θα μετατραπούν σε χαρά για αυτούς που θα ζήσουν μετά από εμάς, ευτυχία και ειρήνη θα ελάτε στη γη, και θα θυμούνται με καλό λόγο και θα ευλογούν αυτούς που ζουν τώρα» (13, 187–188).

Στην ερμηνεία του νοήματος της ζωής, αυτές οι ηρωίδες είναι κοντά στον Astrov, την νταντά και τη Σόνια από το έργο "Uncle Vanya", αργότερα ένα τέτοιο όραμα του προβλήματος θα είναι χαρακτηριστικό του χαρακτήρα του Varya από το έργο "The Cherry Orchard" , αλλά θα εμφανίζεται σε μια πιο καλυμμένη, κρυφή μορφή, κυρίως σε επίπεδο υποκειμένου.

Στον λόγο των ηρωίδων υπάρχουν και οι λεγόμενες λέξεις κλειδιά, λέξεις-σύμβολα, μέσα από το έργο του Τσέχοφ: τσάι, βότκα (κρασί), ποτό (ποτό), πουλί, κήπος, δέντρο.

Λέξη-κλειδί πουλίεμφανίζεται στο έργο μόνο σε τρεις καταστάσεις λόγου. Στην πρώτη πράξη στο διάλογο της Irina με τον Chebutykin:

“Η Ιρίνα.Πες μου γιατί είμαι τόσο χαρούμενος σήμερα; Είναι σαν να είμαι σε πανιά, από πάνω μου είναι ένας πλατύς γαλάζιος ουρανός και μεγάλα λευκά πουλιά πετούν. Γιατί είναι αυτό? Από τι?

Chebutykin.Το πουλί μου είναι λευκό...» (13, 122–123).

Στο πλαίσιο αυτό πουλίσυνδέεται με την ελπίδα, με την αγνότητα, την προσπάθεια προς τα εμπρός.

Τη δεύτερη φορά η εικόνα των πουλιών εμφανίζεται στη δεύτερη πράξη σε έναν διάλογο για το νόημα της ζωής του Tuzenbach και της Masha:

“Τούζενμπαχ.... Τα αποδημητικά πουλιά, οι γερανοί, για παράδειγμα, πετούν και πετάνε, και όποιες σκέψεις, μικρές ή μεγάλες, περιφέρονται στο κεφάλι τους, θα πετάξουν και δεν ξέρουν γιατί και πού. Πετάνε και θα πετάξουν, ανεξάρτητα από το ποιοι φιλόσοφοι βρίσκονται ανάμεσά τους. και ας φιλοσοφούν όπως θέλουν, αρκεί να πετούν...<…>

Μάσα.Να ζεις και να μην ξέρεις γιατί πετούν οι γερανοί, γιατί γεννιούνται παιδιά, γιατί τα αστέρια είναι στον ουρανό...» (13, 147).

Πρόσθετες σημασιολογικές αποχρώσεις εμφανίζονται ήδη εδώ, η εικόνα του πουλιού σταδιακά γίνεται πιο περίπλοκη. Στο πλαίσιο αυτό, το πέταγμα των πτηνών συνδέεται με την ίδια την πορεία της ζωής, που δεν υπόκειται σε αλλαγές, ανθρώπινες παρεμβάσεις, με το αδυσώπητο πέρασμα του χρόνου, που δεν μπορεί να σταματήσει, να αλλάξει ή να κατανοηθεί.

Στην τέταρτη πράξη στον μονόλογο της Μάσα, παρατηρείται η ίδια ερμηνεία αυτής της εικόνας: «... Και τα αποδημητικά πουλιά ήδη πετούν ... (Κοιτάζει ψηλά.)Κύκνοι, ή χήνες... Αγαπητέ μου, ευτυχισμένη μου...» (13, 178).

Εδώ, τα αποδημητικά πουλιά συνδέονται ακόμα με τους αναχωρούντες αξιωματικούς, τις σβησμένες ελπίδες, την πραγματοποίηση της ανεκπλήρωσης ενός ονείρου. Και η Ιρίνα, η μικρότερη από τις αδερφές, γεμάτη ελπίδα στην πρώτη πράξη, με ανοιχτή και χαρούμενη ματιά στη ζωή, ένα «λευκό πουλί», όπως την αποκαλεί ο Chebutykin, ήδη κουρασμένη από την τέταρτη πράξη, έχοντας χάσει το όνειρό της, παραιτήθηκε τον εαυτό της μέχρι σήμερα. Αλλά αυτό δεν είναι σχεδόν ένα τραγικό τέλος στη ζωή της. Όπως και στον «Γλάρο», η Nina Zarechnaya, έχοντας περάσει δοκιμασίες, δυσκολίες, απώλεια αγαπημένων προσώπων, αγαπημένων προσώπων, αποτυχίες, συνειδητοποιώντας ότι η ζωή είναι δουλειά, σκληρή δουλειά, παραίτηση από τον εαυτό του, συνεχής αφοσίωση και υπηρεσία, θυσία, στο τέλος του το έργο συνδέεται με έναν γλάρο, που κερδίζει ύψος, δεν τα παρατάει, δυνατό και περήφανο πουλί, έτσι η Ιρίνα στο έργο "Three Sisters" κάνει ένα μακρύ πνευματικό ταξίδι από ψευδαισθήσεις, αβάσιμα όνειρα στη σκληρή πραγματικότητα, στη δουλειά, στη θυσία και γίνεται ένα «λευκό πουλί», έτοιμο να πετάξει και μια νέα σοβαρή ζωή: «... Και ξαφνικά, σαν να φύτρωσαν φτερά στην ψυχή μου, έκανα το κέφι, μου έγινε εύκολο και πάλι ήθελα να δουλέψω, να δουλέψω ... » (13, 176).

Οι ίδιες σημαντικές εικόνες-σύμβολα στο έργο του Τσέχοφ είναι οι εικόνες του κήπου, των δέντρων, των σοκακιών.

Τα δέντρα στο πλαίσιο του έργου παίρνουν συμβολικό νόημα. Είναι κάτι μόνιμο, ένας σύνδεσμος μεταξύ παρελθόντος και παρόντος, παρόντος και μέλλοντος. Η παρατήρηση της Όλγας στην πρώτη πράξη: «Έχει ζέστη σήμερα<...>και οι σημύδες δεν έχουν ακόμη ανθίσει...» (13, 119) συνδέεται με αναμνήσεις από τη Μόσχα, ένα χαρούμενο και φωτεινό παρελθόν. Τα δέντρα μας θυμίζουν τον άρρηκτο δεσμό μεταξύ εποχών και γενεών.

Η εικόνα των δέντρων εμφανίζεται επίσης στη συνομιλία του Τούζενμπαχ με την Ιρίνα: «Για πρώτη φορά στη ζωή μου βλέπω αυτά τα έλατα, τα σφενδάμια, τις σημύδες και όλα με κοιτούν με περιέργεια και περιμένουν. Τι όμορφα δέντρα και, μάλιστα, τι όμορφη ζωή πρέπει να είναι γύρω τους!». (13, 181).

Εδώ, η εικόνα των δέντρων, εκτός από τις έννοιες που έχουν ήδη σημειωθεί, εμφανίζεται με μια ακόμη σημασιολογική απόχρωση. Τα δέντρα «περιμένουν» κάτι από ένα άτομο, θυμίζουν το πεπρωμένο του, σε κάνουν να σκεφτείς τη ζωή και τη θέση σου σε αυτήν.

Και δεν είναι τυχαίο ότι η Μάσα θυμάται την ίδια φράση του Πούσκιν. Δεν μπορεί να θυμηθεί τίποτα από το παρελθόν, νιώθει ότι οι δεσμοί σπάνε, η λήθη του παρελθόντος αρχίζει, η ανούσια του παρόντος αποκαλύπτεται, το μέλλον δεν είναι ορατό… Και δεν είναι τυχαίο ότι η Νατάσα, ο Αντρέι Η σύζυγος του Prozorov, θέλει να κόψει ένα δρομάκι από έλατο, έναν σφενδάμι και να φυτέψει λουλούδια παντού. Αυτή, ένας άνθρωπος διαφορετικού επιπέδου ανατροφής, εκπαίδευσης, δεν καταλαβαίνει τι εκτιμούν οι αδερφές. Για εκείνη δεν υπάρχουν δεσμοί μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος ή μάλλον της είναι ξένοι, την τρομάζουν. Και πάνω στα ερείπια του παρελθόντος, στον τόπο των σπασμένων δεσμών, θα ανθίσουν οι χαμένες ρίζες μιας μορφωμένης ταλαντούχας οικογένειας, η χυδαιότητα και ο φιλοζωισμός.

Υπάρχει επίσης ένα μοτίβο που συνδέεται με λέξεις-κλειδιά στην ομιλία των αδελφών. τσάι, βότκα (κρασί).

“Μάσα(Στον Chebutykin αυστηρά). Απλώς προσέξτε: μην πιείτε τίποτα σήμερα. Ακούς? Είναι επιβλαβές να πίνεις» (13, 134).

“Μάσα.Θα πιω ένα ποτήρι κρασί!». (13, 136).

“Μάσα.Ο βαρόνος είναι μεθυσμένος, ο βαρόνος είναι μεθυσμένος, ο βαρόνος είναι μεθυσμένος» (13, 152).

“Όλγα.Ο γιατρός, σαν επίτηδες, είναι μεθυσμένος, τρομερά μεθυσμένος, και δεν επιτρέπεται να τον δει κανείς» (13, 158).

“Όλγα.Δεν ήπια για δύο χρόνια, και μετά ξαφνικά το πήρα και μέθυσα...» (13, 160).

Λέξη τσάιεμφανίζεται μόνο μία φορά στην παρατήρηση της Μάσα: «Κάτσε εδώ με κάρτες. Πιείτε τσάι» (13, 149).

Λέξη τσάι, ετυμολογικά συνδεδεμένο με τις λέξεις Ελπίζω, Ελπίζω, δεν είναι τυχαίο που εμφανίζεται μόνο στην ομιλία της Μάσα. Η ελπίδα για αλλαγές, για την πραγματοποίηση ενός ονείρου σε αυτήν την ηρωίδα είναι αδύναμη, επομένως, για αυτήν, οι λέξεις που είναι ανώνυμες με τη λέξη-κλειδί είναι πιο σημαντικές. τσάι - κρασί, ποτό, - συνδέεται με την έλλειψη ελπίδας, την παραίτηση από την πραγματικότητα, την άρνηση δράσης. Αυτό το λειτουργικό πεδίο απουσιάζει μόνο στην ομιλία της Ιρίνα. Ο τελευταίος διάλογος των αδελφών σε συμπιεσμένη μορφή περιέχει όλα τα πιο σημαντικά θέματα και μοτίβα του έργου: το μοτίβο του χρόνου, το οποίο εκδηλώνεται με τη μορφή ιδιωτικών μοτίβων «αλλάζει στο χρόνο», «μνήμη», «μέλλον», θέματα εργασίας, το νόημα της ζωής, η ευτυχία:

“Η Ιρίνα.Θα έρθει η ώρα, όλοι θα ξέρουν γιατί όλα αυτά, για ποιον λόγο είναι όλη αυτή η ταλαιπωρία, δεν θα υπάρχουν μυστικά, αλλά προς το παρόν πρέπει να ζήσετε ... πρέπει να δουλέψετε, απλά να δουλέψετε!<...>

Όλγα.Ω Θεέ μου! Θα περάσει ο καιρός και θα φύγουμε για πάντα, θα μας ξεχάσουν, θα ξεχάσουν τα πρόσωπά μας, τις φωνές και πόσοι ήμασταν, αλλά τα βάσανά μας θα μετατραπούν σε χαρά για αυτούς που θα ζήσουν μετά από εμάς, η ευτυχία και η ειρήνη θα έρθουν στη γη , και θα θυμούνται με καλό λόγο και θα ευλογούν αυτούς που ζουν τώρα. Ω, αγαπητές αδερφές, η ζωή μας δεν έχει τελειώσει ακόμα. Θα ζήσω!<...>φαίνεται λίγο παραπάνω, και θα μάθουμε γιατί ζούμε, γιατί υποφέρουμε... Να ξέραμε, να ξέραμε!». (13, 187-188).

Τα ίδια θέματα και μοτίβα ήταν αναπόσπαστο μέρος του τελευταίου μονολόγου της Sonya στο έργο Uncle Vanya.

"Πρέπει να ζήσεις!" - το συμπέρασμα που βγάζουν τόσο οι ήρωες των "Three Sisters" όσο και οι ήρωες του "Uncle Vanya". Αλλά αν στον μονόλογο της Sonya υπάρχει μόνο μια επιβεβαίωση της ιδέας ότι κάποια μέρα όλα θα αλλάξουν και θα ξεκουραστούμε, αλλά προς το παρόν - υπηρεσία, βάσανα, τότε στον διάλογο των αδελφών υπάρχει ένα κίνητρο γιατί χρειάζονται αυτά τα βάσανα, γιατί τέτοια χρειάζεται μια ζωή: «Αν ήξερες μόνο αν ήξερες» (C, 13, 188) - αυτή η φράση της Όλγας εισάγει ένα στοιχείο αβεβαιότητας, αμφιβολίες στα συμπεράσματά τους. Εάν στο έργο "Uncle Vanya" υπάρχει μια δήλωση ότι η ευτυχία θα έρθει, τότε στο έργο "Three Sisters" αυτό το συμπέρασμα είναι πολύ ασταθές, απατηλό και η τελευταία φράση της Όλγας "If only you know" συμπληρώνει αυτήν την εικόνα.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, ο κύριος χαρακτήρας του έργου «Three Sisters» είναι ο Andrei Prozorov, ένας χαρακτήρας που φέρει το κύριο σημασιολογικό φορτίο. Αυτό είναι ένα μορφωμένο, έξυπνο, μορφωμένο, με ωραία γεύσηκαι μια αυξημένη αισθητική αίσθηση ενός ατόμου. Στην εικόνα του, ο Τσέχοφ λύνει το ίδιο πρόβλημα με τις εικόνες των Βοϊνίτσκι ("Θείος Βάνια"), Γκάεφ ("Ο Βυσσινόκηπος"), Ιβάνοφ ("Ιβάνοφ") - το πρόβλημα της χαμένης ζωής, των απραγματοποίητων δυνάμεων, των χαμένων ευκαιριών.

Από την πρώτη πράξη μαθαίνουμε ότι «ο αδερφός μάλλον θα είναι καθηγητής, δεν θα μείνει εδώ έτσι κι αλλιώς» (13, 120). «Είναι ο επιστήμονάς μας. Πρέπει να είναι καθηγητής» (13, 129), «... έχει γούστο» (13, 129). Πριν μπει στη σκηνή, ο θεατής ακούει τον ήχο ενός βιολιού που παίζει. «Είναι επιστήμονας μαζί μας και παίζει βιολί», λέει μια από τις αδερφές (13, 130). Ο Andrey εμφανίζεται στην πρώτη πράξη δύο φορές και μετά για λίγο. Για πρώτη φορά - στη σκηνή γνωριμίας με τον Vershinin, και μετά από μερικές λακωνικές φράσεις, φεύγει ήσυχα. Ακόμη και οι αδερφές λένε: «Έχει πάντα τρόπο να φύγει» (13, 130).

Από τις παρατηρήσεις του μαθαίνουμε ότι μεταφράζει από τα αγγλικά, διαβάζει πολύ, σκέφτεται, ξέρει δύο γλώσσες. Η επιφυλακτικότητα είναι το χαρακτηριστικό της. (Θυμηθείτε ότι ο Τσέχοφ θεώρησε τη σιωπηλότητα σημάδι ανατροφής.) Τη δεύτερη φορά που ο Αντρέι εμφανίζεται στο εορταστικό τραπέζι και μετά από αυτό - στη σκηνή μιας δήλωσης αγάπης με τη Νατάλια.

Στη δεύτερη πράξη, αποκαλύπτονται και άλλα χαρακτηριστικά του Αντρέι Προζόροφ: αναποφασιστικότητα, εξάρτηση από τη γυναίκα του, αδυναμία λήψης απόφασης. Δεν μπορεί να αρνηθεί τη σύζυγό του και να δεχτεί τα μούτρα, αν και αυτό είναι ένα σημαντικό γεγονός για τους καλεσμένους και τις αδερφές. Δεν είναι ομιλητικός με τη γυναίκα του. Και όταν ο γέρος Φεράποντ εμφανίζεται από το συμβούλιο, λέει έναν μονόλογο (δύσκολα τον ονομάζουμε διάλογο, αφού ο Φεράποντος είναι κουφός και δεν υπάρχει επικοινωνία), στον οποίο παραδέχεται ότι η ζωή τον εξαπάτησε, ότι οι ελπίδες του δεν έχουν έρθει. αλήθεια: «Θεέ μου, είμαι ο γραμματέας του συμβουλίου του Zemstvo, εκείνου του συμβουλίου, όπου προεδρεύει ο Protopopov, είμαι ο γραμματέας, και το περισσότερο που μπορώ να ελπίζω είναι να γίνω μέλος του συμβουλίου του Zemstvo! Θα γίνω μέλος του τοπικού συμβουλίου zemstvo, για μένα, που ονειρεύομαι κάθε βράδυ ότι είμαι καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, ένας διάσημος επιστήμονας που είναι περήφανος για τη ρωσική γη!». (13, 141).

Ο Αντρέι παραδέχεται ότι είναι μόνος (ίσως νιώθει ότι έχει απομακρυνθεί από τις αδερφές του και έχουν πάψει να τον καταλαβαίνουν), ότι είναι ξένος για όλους. Η αναποφασιστικότητα και η αδυναμία του οδηγούν λογικά στο γεγονός ότι αυτός και οι αδερφές του παραμένουν στην πόλη, ότι η ζωή τους μπαίνει σε μια καθιερωμένη και αμετάβλητη πορεία, ότι η σύζυγος παίρνει το σπίτι στα χέρια της και οι αδερφές τον αφήνουν μία προς μία: Μάσα είναι παντρεμένη, η Όλγα ζει σε ένα κρατικό διαμέρισμα, η Ιρίνα είναι επίσης έτοιμη να φύγει.

Το φινάλε του έργου, όπου ο Αντρέι οδηγεί ένα καρότσι με τον Μπόμπικ και τη μουσική των αξιωματικών που φεύγουν από την πόλη, είναι η αποθέωση της αδράνειας, της αδράνειας της σκέψης, της παθητικότητας, της τεμπελιάς και του ψυχικού λήθαργου. Αλλά αυτός είναι ο ήρωας του έργου και ο ήρωας είναι δραματικός. Δεν μπορεί να ονομαστεί τραγικός ήρωας, αφού σύμφωνα με τους νόμους του τραγικού υπάρχει μόνο ένα απαραίτητο στοιχείο: ο θάνατος του ήρωα, ακόμα κι αν είναι πνευματικός θάνατος, αλλά το δεύτερο στοιχείο - ο αγώνας που στοχεύει στην αλλαγή, τη βελτίωση του υπάρχοντος παραγγελία - δεν είναι στο παιχνίδι.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του Andrey είναι ο λακωνισμός. Σπάνια εμφανίζεται στη σκηνή και λέει σύντομες φράσεις. Πιο πληρέστερα αποκαλύπτεται στον διάλογο με τον Φεράποντ (που είναι, στην πραγματικότητα, μονόλογος), στον διάλογο με τον Βερσίνιν στην πρώτη πράξη, στη σκηνή της δήλωσης αγάπης με τη Νατάλια (η μόνη συνομιλία με τη γυναίκα του στην οποία δείχνει η προσωπικότητά του), η συνομιλία με τις αδερφές στην τρίτη πράξη, όπου τελικά ομολογεί την ήττα του και ένας διάλογος με τον Chebutykin στην τέταρτη πράξη, όταν ο Αντρέι παραπονιέται για μια αποτυχημένη ζωή και ζητά συμβουλές και τη παίρνει: «Ξέρεις. βάλε το καπέλο σου, πάρε ένα ραβδί και φύγε... φύγε και φύγε, πήγαινε απρόσεκτα. Και όσο πιο μακριά πας, τόσο το καλύτερο» (13, 179).

Στο τέλος του έργου εμφανίζεται θυμός και εκνευρισμός: «Με βαρέθηκες» (13, 182). "Ασε με ήσυχο! Ασε με ήσυχο! Σε ικετεύω!" (13, 179).

Στον χαρακτήρα του Αντρέι, όπως και στους χαρακτήρες των αδελφών του, η αντίθεση είναι σημαντική πραγματικότητα(Η παρούσα) - όνειρα, ψευδαισθήσεις(μελλοντικός). Από τη σφαίρα του πραγματικού, του παρόντος, μπορεί κανείς να διακρίνει τα θέματα της υγείας, της εργασίας στο συμβούλιο του zemstvo, των σχέσεων με τη γυναίκα του και της μοναξιάς.

Το θέμα της υγείας εμφανίζεται ήδη στην πρώτη πράξη, όταν πρόκειται για τον πατέρα: «Μετά το θάνατό του, άρχισα να παχύνω και τώρα παχύνω σε ένα χρόνο, σαν να είχε ελευθερωθεί το σώμα μου από την καταπίεση» (13, 131).

Και αργότερα ο Αντρέι λέει: "Δεν είναι καλά ... Τι να κάνω, Ιβάν Ρόμανιτς, από δύσπνοια;" (13, 131).

Η απάντηση του Chebutykin είναι ενδιαφέρουσα: «Τι να ρωτήσω; Δεν θυμάμαι, γλυκιά μου. Δεν ξέρω» (13, 153).

Ο Chebutykin, από τη μια, πραγματικά δεν μπορεί να βοηθήσει ως γιατρός, γιατί σιγά σιγά υποβιβάζεται και ως επαγγελματίας και ως άνθρωπος, αλλά νιώθει ότι το θέμα δεν είναι στη φυσική του κατάσταση, αλλά στην ψυχική του κατάσταση. Το οποίο είναι πολύ πιο σοβαρό. Και ο μόνος τρόπος που θα δώσει αργότερα είναι να φύγει όσο πιο γρήγορα γίνεται, μακριά από μια τέτοια ζωή.

Το θέμα της δουλειάς στον χαρακτήρα του Αντρέι Προζόροφ αποκαλύπτεται με δύο τρόπους: «Θα έπρεπε να είμαι μέλος του τοπικού συμβουλίου zemstvo, εγώ, που ονειρεύομαι κάθε βράδυ ότι είμαι καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, ένας διάσημος επιστήμονας που είναι περήφανος για τη ρωσική γη!». (13, 141).

λογική έμφαση σε σε μέναδείχνει την ασυμφωνία, από τη σκοπιά του Αντρέι, των δυνατοτήτων του, της δύναμής του με τη σημερινή του θέση. Η έμφαση δίνεται στη λέξη τοπικός, που υποδηλώνει αντίθεση Μόσχα - επαρχίες. Σε μια συνομιλία με τις αδερφές, αλλάζει σκόπιμα τον συναισθηματικό χρωματισμό αυτού του θέματος και δείχνει τα πάντα με πιο ενθαρρυντικό τρόπο, αλλά με την παρατήρησή του «μην το πιστεύεις» επιστρέφει το αρχικό θαμπό φόντο.

Το δεύτερο σχέδιο συνδέεται, μάλλον, με την επιθυμία για ευσεβείς πόθους: «... υπηρετώ στο zemstvo, είμαι μέλος του συμβουλίου zemstvo, και θεωρώ ότι αυτή η υπηρεσία είναι τόσο ιερή και υψηλή όσο η υπηρεσία στην επιστήμη . Είμαι μέλος του συμβουλίου zemstvo και είμαι περήφανος για αυτό, αν θέλετε να μάθετε...» (13, 179).

Για τον Αντρέι, το θέμα της μοναξιάς και της παρεξήγησης, στενά συνδεδεμένο με το κίνητρο της πλήξης, είναι επίσης βασικό: «Η γυναίκα μου δεν με καταλαβαίνει, φοβάμαι τις αδερφές μου για κάποιο λόγο, φοβάμαι ότι θα με κοροϊδέψουν , ντροπή με ...» (13, 141); «...και εδώ τους ξέρεις όλους, και όλοι σε ξέρουν, αλλά ξένος, ξένος... Ξένος και μοναχικός» (13, 141).

Λόγια ξένοςΚαι μοναχικόςείναι το κλειδί αυτού του χαρακτήρα.

Ο μονόλογος στην τέταρτη πράξη (και πάλι παρουσία του κωφού Φεράποντα) αποκαλύπτει έντονα το πρόβλημα του παρόντος: πλήξη, μονοτονία ως αποτέλεσμα αδράνειας, έλλειψη ελευθερίας από τεμπελιά, χυδαιότητα και εξαφάνιση ενός ανθρώπου, πνευματικό γήρας. και παθητικότητα, αδυναμία να έχουμε έντονα συναισθήματα ως αποτέλεσμα της μονοτονίας και της ομοιότητας των ανθρώπων μεταξύ τους, αδυναμία για πραγματικές ενέργειες, θάνατος ενός ατόμου εγκαίρως:

«Γιατί, έχοντας μόλις αρχίσει να ζούμε, γινόμαστε βαρετοί, γκρίζοι, αδιάφοροι, τεμπέληδες, αδιάφοροι, άχρηστοι, δυστυχισμένοι… Η πόλη μας υπάρχει διακόσια χρόνια, έχει εκατό χιλιάδες κατοίκους, και όχι έναν που δεν θα να είσαι σαν τους άλλους, ούτε ένας ασκητής ούτε στο παρελθόν ούτε στο παρόν, ούτε ένας επιστήμονας, ούτε ένας καλλιτέχνης, ούτε καν το παραμικρό αξιοσημείωτο άτομο που θα προκαλούσε φθόνο ή παθιασμένη επιθυμία να τον μιμηθεί. Μόνο τρώτε, πίνετε, κοιμάστε<…>και, για να μην βαρεθούν από την πλήξη, διαφοροποιούν τη ζωή τους με άσχημα κουτσομπολιά, βότκα, κάρτες, δικαστικές διαμάχες και οι γυναίκες εξαπατούν τους συζύγους τους και οι σύζυγοι λένε ψέματα, προσποιούνται ότι δεν βλέπουν τίποτα, δεν ακούνε τίποτα και μια ακαταμάχητα χυδαία επιρροή καταπιέζει παιδιά, και μια σπίθα το μήνυμα του Θεού σβήνει μέσα τους, και γίνονται το ίδιο αξιολύπητοι, όμοιοι νεκροί με τους πατέρες και τις μητέρες τους...» (13, 181–182).

Σε όλα αυτά αντιτίθεται το βασίλειο των ψευδαισθήσεων, των ελπίδων, των ονείρων. Αυτή είναι και η Μόσχα και η καριέρα ενός επιστήμονα. Η Μόσχα είναι μια εναλλακτική και στη μοναξιά και στην αδράνεια. Αλλά η Μόσχα είναι απλώς μια ψευδαίσθηση, ένα όνειρο.

Το μέλλον μένει μόνο σε ελπίδες και όνειρα. Το παρόν δεν αλλάζει.

Ένας άλλος χαρακτήρας που φέρει σημαντικό σημασιολογικό φορτίο είναι ο Chebutykin, γιατρός. Η εικόνα ενός γιατρού βρίσκεται ήδη στο «Λες», στον «Θείο Βάνια», στον «Γλάρο», όπου ήταν οι φορείς της σκέψης του συγγραφέα, της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα. Ο Chebutykin συνεχίζει αυτή τη σειρά, εισάγοντας μερικά νέα χαρακτηριστικά σε σύγκριση με προηγούμενους ήρωες.

Ο Chebutykin εμφανίζεται στη σκηνή, διαβάζοντας μια εφημερίδα καθώς περπατά. Εκ πρώτης όψεως, ένας απαράμιλλος ήρωας, η θέση του στο σύστημα των χαρακτήρων είναι ασαφής και μόνο μια πιο λεπτομερής ανάλυση αποκαλύπτει τον ρόλο του στο έργο και το σημασιολογικό φορτίο.

Αυτός είναι ένας ήρωας κοντά στην οικογένεια Prozorov. Αυτό αποδεικνύεται από την παρατήρηση της Ιρίνα: "Ιβάν Ρόμανιτς, αγαπητέ Ιβάν Ρόμανιτς!" (13, 122) - και η απάντησή του: «Τι, κορίτσι μου, χαρά μου;<...>Λευκό μου πουλί...» (13, 122).

Μια τρυφερή στάση απέναντι στις αδερφές, εν μέρει πατρική, εκδηλώνεται όχι μόνο σε τρυφερές εκκλήσεις και παρατηρήσεις, αλλά και στο γεγονός ότι δίνει στην Ιρίνα ένα σαμοβάρι (ένα σημαντικό βασική εικόναστο έργο του Τσέχοφ - σύμβολο του σπιτιού, της οικογένειας, της επικοινωνίας, της αμοιβαίας κατανόησης).

Ενδιαφέρουσα η αντίδραση των αδελφών στο δώρο:

«- Σαμοβάρι! Είναι απαίσιο!

Ivan Romanych, απλά δεν ντρέπεσαι!» (13, 125).

Ο ίδιος λέει για την εγγύτητα και τα τρυφερά συναισθήματα του Chebutykin προς την οικογένεια Prozorov: «Αγαπητοί μου, καλοί μου, είστε οι μόνοι για μένα, είστε το πιο πολύτιμο πράγμα στον κόσμο για μένα. Σε λίγο γίνομαι εξήντα, είμαι ένας γέρος, ένας μοναχικός, ασήμαντος γέρος... Δεν υπάρχει τίποτα καλό μέσα μου, εκτός από αυτή την αγάπη για σένα, και αν όχι για σένα, τότε δεν θα είχα ζήσει στον κόσμο για πολύς καιρός<...>Αγάπησα τη νεκρή μου μητέρα...» (13, 125–126).

Η εικόνα ενός γιατρού κοντά στην οικογένεια, που γνώριζε τους νεκρούς γονείς, που τρέφει πατρικά αισθήματα για τα παιδιά τους, είναι μια διαμπερής εικόνα στη δραματουργία του Τσέχοφ.

Στην αρχή της πρώτης πράξης, όσον αφορά τη δουλειά και την εκπαίδευση, ο Chebutykin λέει ότι μετά το πανεπιστήμιο δεν έκανε τίποτα και δεν διάβαζε τίποτα εκτός από εφημερίδες. Η ίδια αντίθεση εμφανίζεται δουλειά - απραξία, αλλά δεν μπορεί κανείς να αποκαλέσει τον Chebutykin αδρανή.

Δεν υπάρχει πάθος στην ομιλία του Chebutykin. Δεν του αρέσουν τα μακροχρόνια φιλοσοφικά επιχειρήματα, αντίθετα, προσπαθεί να τα μειώσει, να τα φέρει στο γελοίο: «Μόλις είπες, βαρώνε, η ζωή μας θα λέγεται υψηλή. αλλά οι άνθρωποι είναι ακόμα μικροί... (Σηκώνεται.)Κοίτα πόσο κοντός είμαι. Για παρηγοριά μου πρέπει να πω ότι η ζωή μου είναι κάτι υψηλό, κατανοητό» (13, 129).

Το παιχνίδι των νοημάτων βοηθά να πραγματοποιηθεί αυτή η μεταφορά από το προσχηματικό επίπεδο στο κωμικό.

Από την πρώτη κιόλας πράξη, ο αναγνώστης μαθαίνει ότι ο Chebutykin του αρέσει να πίνει. Με αυτή την εικόνα εισάγεται στο έργο ένα σημαντικό βασικό μοτίβο μέθης. Ας θυμηθούμε τον γιατρό Αστρόφ από τον «Θείο Βάνια», που στην αρχή λέει στη νοσοκόμα: «Δεν πίνω βότκα κάθε μέρα» (12, 63). Ο διάλογος τους είναι επίσης σημαντικός:

«Έχω αλλάξει πολύ από τότε;

Δυνατά. Τότε ήσουν νέος, όμορφος και τώρα είσαι μεγάλος. Και η ομορφιά δεν είναι η ίδια. Για να πω το ίδιο - και πίνετε βότκα "(12, 63).

Από τα λόγια της νταντάς, καταλαβαίνουμε ότι ο Αστρόφ άρχισε να πίνει μετά από κάποιο γεγονός, από το οποίο ξεκίνησε η αντίστροφη μέτρηση, μετά την οποία άλλαξε, γέρασε. Η γήρανση είναι η μόνη αλλαγή που παρατηρούν συνεχώς οι ήρωες του Τσέχοφ. Και οι αλλαγές προς το χειρότερο και η γήρανση συνδέονται άρρηκτα με το κίνητρο της μέθης, φεύγοντας σε μια ψευδαίσθηση. Όπως το Astrov, ο Chebutykin πίνει. Αν και δεν λέει ότι δούλεψε σκληρά, ότι είναι κουρασμένος, ότι γέρασε, ότι έγινε ηλίθιος, αλλά η μόνη φράση ότι είναι ένας «μοναχικός, ασήμαντος γέρος» και μια αναφορά σε φαγοπότι (« Εύα, έχει ήδη τελειώσει για μένα, δεν είχα. (Ανυπόμονα.)Έι, μάνα, το ίδιο είναι!» (13, 134)). Αυτό το μοτίβο υποδηλώνει κρυμμένες σκέψεις στον Chebutykin για την κούραση, τη γήρανση και την ανούσια ζωή. Παρόλα αυτά, ο Chebutykin συχνά γελάει σε όλη τη διάρκεια του έργου και προκαλεί γέλιο από τους γύρω του. Η συχνά επαναλαμβανόμενη φράση του: «Για την αγάπη και μόνο, η φύση μας έφερε στον κόσμο» (13, 131, 136) συνοδεύεται από γέλια. Μειώνει το πάθος των διαλόγων για το νόημα της ζωής, κάνοντας παρατηρήσεις σε εντελώς αφηρημένα θέματα:

“Μάσα.Έχει νόημα ακόμα;

Τούζενμπαχ.Δηλαδή... Χιονίζει. Ποιο είναι το νόημα?

Βερσίνιν.Ωστόσο, είναι κρίμα που πέρασε η νεολαία…

Μάσα.Ο Γκόγκολ λέει: είναι βαρετό να ζεις σε αυτόν τον κόσμο, κύριοι!

Chebutykin (διαβάζω την εφημερίδα). Ο Μπαλζάκ παντρεύτηκε στο Μπερντίτσεφ» (13, 147).

Δεν φαίνεται καν να ακούει την έξυπνη φιλοσοφική κουβέντα τους, πόσο μάλλον να συμμετέχει σε αυτήν. Τα αποσπάσματα του από άρθρα εφημερίδων, υφασμένα στο ύφασμα των διαλόγων, φέρνουν στον παραλογισμό την αρχή της σπασμένης επικοινωνίας ή της συνομιλίας των κωφών - την αγαπημένη συσκευή του Τσέχοφ. Οι χαρακτήρες δεν ακούνε ο ένας τον άλλον και μπροστά στον αναγνώστη, μάλιστα, διακόπηκαν μονόλογοι, ο καθένας για το δικό του θέμα:

“Μάσα.Ναί. Βαρέθηκε ο χειμώνας...

Η Ιρίνα.Πασιέντζα θα βγει, βλέπω.

Chebutykin (διαβάζοντας εφημερίδα). Qiqihar. Η ευλογιά είναι αχαλίνωτη εδώ.

Ανφίσα.Μάσα, φάε τσάι, μάνα» (13, 148).

Ο Chebutykin είναι εντελώς βυθισμένος στο άρθρο της εφημερίδας και δεν προσπαθεί να συμμετάσχει στη συζήτηση, αλλά οι παρατηρήσεις του βοηθούν να δούμε την έλλειψη επικοινωνίας μεταξύ των υπολοίπων χαρακτήρων.

Η κορύφωση της παρεξήγησης - ο διάλογος μεταξύ Solyony και Chebutykin - η διαμάχη για το chekhartma και το άγριο σκόρδο:

“Αλμυρός.Το Ramson δεν είναι καθόλου κρέας, αλλά φυτό σαν το κρεμμύδι μας.

Chebutykin.Όχι, άγγελέ μου. Το Chekhartma δεν είναι κρεμμύδι, αλλά αρνί ψητό.

Αλμυρός.Και σας λέω, το άγριο σκόρδο είναι ένα κρεμμύδι.

Chebutykin.Και σας λέω, το τσεχάρμα είναι αρνί» (13, 151).

Ο μπαλαγκανισμός, ο κλόουν ως τρόπος χαρακτηρισμού ενός χαρακτήρα εμφανίζονται για πρώτη φορά σε αυτό το έργο του Τσέχοφ. Αργότερα, στο The Cherry Orchard, θα ενσωματωθούν πιο ογκώδη στην εικόνα της Charlotte, του μοναδικού χαρακτήρα που, σύμφωνα με τον Τσέχοφ, πέτυχε.

Κρυφή δυσαρέσκεια για τη ζωή, σκέψεις ότι ο χρόνος πέρασε μάταια, ότι σπατάλησε τις δυνάμεις του για το τίποτα, διαβάζονται μόνο στο υποκείμενο. Σε επιφανειακό επίπεδο, υπάρχουν μόνο υπαινιγμοί, λέξεις κλειδιά, κίνητρα που κατευθύνουν την αντίληψη βαθιά σε αυτόν τον χαρακτήρα.

Ο Andrey Chebutykin μιλάει ευθέως για την αποτυχημένη ζωή του:

«Δεν παντρεύτηκα…

Έτσι είναι, ναι, η μοναξιά» (13, 153).

Το κίνητρο της μοναξιάς εμφανίζεται στην ομιλία του Chebutykin δύο φορές: σε μια συνομιλία με τις αδερφές και σε έναν διάλογο με τον Αντρέι. Και ακόμη και η συμβουλή στον Αντρέι να φύγει, να φύγει από εδώ, είναι μια αντανάκλαση μιας βαθιάς κατανόησης της δικής του τραγωδίας.

Αλλά το χαρακτηριστικό γνώρισμα του Chebutykin είναι ότι ακόμη και αυτό το τραγικό μοτίβο είναι ντυμένο με μια απλή και συνηθισμένη γλωσσική μορφή. Απλές καθομιλουμένες κατασκευές, διακοπτόμενες προτάσεις και η τελική παρατήρηση - "είναι το ίδιο!" (13, 153) - μην ανεβάζετε τα επιχειρήματα του Chebutykin για τη μοναξιά στο επίπεδο της τραγωδίας, μην δίνετε έναν υπαινιγμό του πάθους. Παρόμοια έλλειψη συναισθηματικού συλλογισμού για ένα πραγματικά σοβαρό, επώδυνο σημείο παρατηρείται και στον Δρ. Αστρόφ από το έργο «Θείος Βάνια». Αναφέρει μια τραγική περίπτωση από το ιατρείο του: «Την περασμένη Τετάρτη θεράπευσα μια γυναίκα στο Zasyp - πέθανε, και εγώ φταίω που πέθανε» (13, 160).

Ο Αστρόφ από τον «Θείο Βάνια» μιλά και για τον θάνατο του ασθενούς. Το ίδιο το γεγονός του θανάτου του ασθενούς στα χέρια ενός γιατρού ήταν προφανώς σημαντικό για τον Τσέχοφ. Η αδυναμία ενός γιατρού, ενός επαγγελματία που έδωσε τον όρκο του Ιπποκράτη, να σώσει τη ζωή ενός ανθρώπου (ακόμα κι αν είναι πέρα ​​από τις δυνάμεις της ιατρικής) σημαίνει αποτυχία για τους ήρωες του Τσέχοφ. Ωστόσο, ο Αστρόφ δεν πιστεύει ότι ο ίδιος, ως γιατρός, δεν είναι ικανός για τίποτα. ΣΕ " Τρεις αδερφέςΟ Τσέχοφ εμβαθύνει σε αυτόν τον τύπο και ο Chebutykin λέει ήδη ότι έχει ξεχάσει τα πάντα: «Νομίζουν ότι είμαι γιατρός, μπορώ να θεραπεύσω κάθε είδους ασθένειες, αλλά δεν ξέρω απολύτως τίποτα, ξέχασα όλα όσα ήξερα, δεν «Να θυμάμαι τίποτα, απολύτως τίποτα» (13, 160).

Ο Chebutykin, όπως ο Astrov, όπως και οι αδερφές, αισθάνονται ότι αυτό που συμβαίνει είναι μια μεγάλη αυταπάτη, ένα λάθος, ότι όλα πρέπει να είναι διαφορετικά. Αυτή η ύπαρξη είναι τραγική, καθώς περνά μέσα από ψευδαισθήσεις, μύθους που δημιούργησε ο άνθρωπος για τον εαυτό του. Αυτή είναι εν μέρει η απάντηση στο ερώτημα γιατί οι αδερφές δεν μπόρεσαν ποτέ να φύγουν. Απατηλά εμπόδια, απατηλές συνδέσεις με την πραγματικότητα, η αδυναμία να δεις και να αποδεχτείς το πραγματικό, το πραγματικό - ο λόγος για τον οποίο ο Αντρέι δεν μπορεί να αλλάξει τη ζωή του και οι αδερφές παραμένουν σε μια επαρχιακή πόλη. Όλα γυρίζουν και γύροι χωρίς αλλαγή. Είναι ο Chebutykin που λέει ότι «κανείς δεν ξέρει τίποτα» (13, 162), εκφράζει μια ιδέα κοντά στον ίδιο τον Τσέχοφ. Αυτό όμως το λέει σε κατάσταση μέθης και κανείς δεν τον ακούει. Και το έργο «Τρεις αδερφές», λοιπόν, αποδεικνύεται ότι δεν είναι ένα φιλοσοφικό έργο, όχι μια τραγωδία, αλλά απλώς ένα «δράμα σε τέσσερις πράξεις», όπως υποδεικνύεται στον υπότιτλο.

Στον χαρακτήρα του Chebutykin, όπως και στους χαρακτήρες άλλων χαρακτήρων, η αντίθεση αναπαρίσταται ξεκάθαρα. πραγματικότητα(Η παρούσα) - όνειρα(μελλοντικός). Η πραγματικότητα είναι βαρετή και ζοφερή, αλλά φαντάζεται και το μέλλον όχι πολύ διαφορετικό από το παρόν: «Σε ένα χρόνο θα μου δώσουν μια παραίτηση, θα έρθω ξανά εδώ και θα ζήσω τη ζωή μου δίπλα σου. Έχω μόνο έναν χρόνο μέχρι τη σύνταξη... Θα έρθω εδώ κοντά σας και θα αλλάξω ριζικά τη ζωή μου. Θα γίνω τόσο ήσυχος, καλοπροαίρετος ... ευχάριστος, αξιοπρεπής ... "(13, 173). Αν και ο Chebutykin αμφιβάλλει αν θα έρθει αυτό το μέλλον: «Δεν ξέρω. Ίσως επιστρέψω σε ένα χρόνο. Αν και ο διάβολος ξέρει... δεν πειράζει...» (13, 177).

Η παθητικότητα και ο λήθαργος, χαρακτηριστικά του Andrei Prozorov, παρατηρούνται επίσης στην εικόνα του Chebutykin. Το συνεχές του «δεν πειράζει» και η φράση «Tarara bumbia...» υποδηλώνουν ότι ο Chebutykin δεν θα κάνει τίποτα για να αλλάξει τη ζωή του και να επηρεάσει το μέλλον.

Αδράνεια και απάθεια - χαρακτηριστικά γνωρίσματαόλους τους χαρακτήρες του έργου. Και γι' αυτό το έργο «Τρεις αδερφές» αποκαλείται το πιο απελπιστικό έργο του Τσέχοφ όταν αφαιρείται και η τελευταία ελπίδα για αλλαγή.

Η εικόνα του Chebutykin συνδέεται επίσης με το κίνητρο της λήθης του χρόνου, το οποίο είναι σημαντικό για την κατανόηση της ιδέας του έργου. Ο Chebutykin ξεχνά όχι μόνο την πρακτική, την ιατρική πρακτική, αλλά και πιο σημαντικά πράγματα. Όταν ρωτήθηκε από τη Μάσα αν η μητέρα της αγαπούσε τον Chebutykin, εκείνος απαντά: «Δεν το θυμάμαι πια αυτό». Οι λέξεις "ξέχασε" και "δεν θυμάμαι" προφέρονται συχνά από τον Chebutykin και είναι αυτοί που κατασκευάζουν το βασικό κίνητρο για αυτήν την εικόνα του χρόνου.

Δεν είναι τυχαίο ότι με αυτό συνδέεται και η εικόνα-σύμβολο ενός σπασμένου ρολογιού.

Η φράση «δεν πειράζει», που έγινε πιο συχνή προς το τέλος του έργου, μαρτυρεί ήδη ανοιχτά την ψυχική κόπωση του ήρωα, οδηγώντας σε αδιαφορία και αποξένωση. Ήρεμη συζήτηση για τη μονομαχία και τον πιθανό θάνατο του βαρόνου («... Ένας βαρόνος περισσότερο, ένας λιγότερο - δεν πειράζει; Αφήστε το! Δεν πειράζει!» - 13, 178), μια ήρεμη συνάντηση με τα νέα της μονομαχίας και της δολοφονίας του Τούζενμπαχ («Ναι .. τέτοια ιστορία... Είμαι κουρασμένος, φθαρμένος, δεν θέλω να μιλήσω άλλο... Ωστόσο, δεν πειράζει!» - 13, 187), και μια μακρινή ματιά στα δάκρυα των αδελφών («Let<...>Δεν είναι όλα τα ίδια!»).

Δυαδικότητα χαρακτήρα ομιλίας, ένας συνδυασμός σοβαρών απόψεων για τη ζωή και την κωμωδία, ένα παιχνιδιάρικο ξεκίνημα, γελοιοποίηση, ένας συνδυασμός της ικανότητας να καταλαβαίνεις ένα άλλο άτομο, να είσαι ειλικρινά δεμένος με κάποιον και να τονίζεις την αδιαφορία, την αποστασιοποίηση - μια τεχνική που χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Τσέχοφ στις Τρεις Αδελφές, αργότερα ενσωματώθηκε έντονα κατά τη δημιουργία εικόνων "Cherry Orchard".

Ο Vershinin στο σύστημα χαρακτήρων είναι μέλος της αντιπολίτευσης Μόσχα - επαρχίεςεκπροσωπώντας τη Μόσχα. Βρίσκεται σε αντίθεση με τους χαρακτήρες - τους κατοίκους της πόλης της κομητείας.

Ο Vershinin έχει πολλά να κάνει με την οικογένεια Prozorov. Γνώριζε καλά τόσο τη μητέρα του όσο και τον πατέρα του, ο οποίος ήταν ο διοικητής της μπαταρίας του Vershinin. Θυμάται τις αδερφές Prozorov ως παιδιά όταν ζούσαν στη Μόσχα: «Θυμάμαι - τρία κορίτσια<...>Ο αείμνηστος πατέρας σου ήταν διοικητής εκεί, κι εγώ αξιωματικός στην ίδια ταξιαρχία» (13, 126). «Ήξερα τη μητέρα σου» (13, 128).

Ως εκ τούτου, ο Vershinin και οι Prozorov στο σύστημα χαρακτήρων ενώνονται με βάση τη σχέση τους με τη Μόσχα, δεν είναι αντίθετοι. Στο τέλος του έργου, όταν η Μόσχα αποδεικνύεται ότι είναι ένα ανέφικτο όνειρο, ένα απατηλό μέλλον, η αντίθεση απομακρύνεται. Επιπλέον, ο Vershinin φεύγει για μια άλλη πόλη, όχι για τη Μόσχα, η οποία γίνεται για αυτόν το ίδιο παρελθόν με τις αδερφές.

Για τις αδερφές Prozorov, η Μόσχα είναι ένα όνειρο, ευτυχία, ένα υπέροχο μέλλον. Ειδωλοποιούν οτιδήποτε συνδέεται με αυτό, θυμούνται με χαρά τα ονόματα των δρόμων της Μόσχας: «Τα δικά μας ιδιαίτερη πατρίδα, γεννηθήκαμε εκεί... Στην οδό Staraya Basmannaya...» (13, 127).

Για τον Vershinin, η Μόσχα δεν είναι τίποτα το ιδιαίτερο, τη αντιμετωπίζει με τον ίδιο τρόπο που συμπεριφέρεται σε άλλες πόλεις και μιλάει πολλές φορές για την αγάπη του για τις επαρχίες, για την ήσυχη ζωή της περιοχής. Εκφράζοντας τη στάση του απέναντι στη Μόσχα, σε αντίθεση με τις αδερφές, αντιπαραβάλλει τη γαλήνη μιας μικρής πόλης με τη φασαρία της πρωτεύουσας και όχι την έντονη δραστηριότητα:

«...Από την οδό Νεμέτσκαγια πήγα στον Κόκκινο Στρατώνα. Υπάρχει μια ζοφερή γέφυρα κατά μήκος της διαδρομής, κάτω από τη γέφυρα το νερό είναι θορυβώδες. Το μοναχικό γίνεται λυπημένο στην καρδιά. (Παύση.)Και εδώ τι πλατύ, τι πλούσιο ποτάμι! Υπέροχο ποτάμι!» (13, 128).

«...Εδώ είναι τόσο υγιές, καλό, σλαβικό κλίμα. Δάσος, ποτάμι... και σημύδες κι εδώ. Αγαπημένες, σεμνές σημύδες, τις αγαπώ περισσότερο από όλα τα δέντρα. Είναι καλό να ζεις εδώ» (13, 128).

Έτσι, προκύπτει μια αντιφατική στάση των χαρακτήρων προς το κέντρο και τις επαρχίες, στην οποία ανιχνεύονται και οι απόψεις του ίδιου του συγγραφέα για το πρόβλημα αυτό. Το κέντρο, η πρωτεύουσα είναι πνευματική, Πολιτισμικό κέντρο. Αυτή είναι μια ευκαιρία για δραστηριότητα, συνειδητοποίηση των δημιουργικών δυνατοτήτων κάποιου. Και σε αυτή την κατανόηση του κέντρου αντιτίθεται η πλήξη, η ρουτίνα, η βαρετή ζωή της επαρχίας. Για τις αδερφές, η Μόσχα, προφανώς, φαίνεται ακριβώς από τη σκοπιά μιας τέτοιας αντίθεσης.

Τέτοια αντίθεση συναντάμε σε πολλά έργα του Τσέχοφ, όχι μόνο σε έργα. Οι ήρωες μαραζώνουν από την πλήξη και τη μονοτονία της ζωής και προσπαθούν να μεγάλες πόλεις, προς το κέντρο, προς την πρωτεύουσα. Για τον Vershinin, η Μόσχα είναι ματαιοδοξία, προβλήματα. Δεν μιλάει για τη Μόσχα ως πνευματικό, πολιτιστικό κέντρο. Είναι πιο κοντά στο πνεύμα της επαρχίας, την ειρήνη, την ισορροπία, τη σιωπή, τις σημύδες, τη φύση.

Μια τέτοια άποψη έχει ήδη συναντηθεί στο έργο "Uncle Vanya", όπου η οικογένεια Serebryakov, προσωποποιώντας την "πρωτεύουσα", έφερε μαζί της το πνεύμα της αδράνειας, της αδράνειας, της τεμπελιάς στο χωριό. Η επαρχία στον «Θείο Βάνια», που εκπροσωπείται από τους Σόνια, Αστρόφ, Βοϊνίτσκι, είναι δουλειά, συνεχής αυταπάρνηση, θυσία, κούραση, ευθύνη. Μια παρόμοια διπλή άποψη της επαρχίας και του κέντρου ήταν χαρακτηριστική του συγγραφέα. Δεν του άρεσε η πόλη και προσπάθησε για αυτήν, μίλησε αρνητικά για το επαρχιακό Ταγκανρόγκ - αλλά προσπάθησε για το Μελέχοβο.

Ο Vershinin προφέρει βομβιστικούς μονολόγους για το μέλλον, για την ανάγκη να εργαστείς, για το πώς να πετύχεις την ευτυχία. Αν και το πάθος αυτών των μονολόγων αφαιρείται στο έργο από τις τελευταίες παρατηρήσεις των ηρώων, κάτι που δεν επιτρέπει σε αυτόν τον ήρωα να μετατραπεί σε συλλογιστή, αγωγό των ιδεών του συγγραφέα και το έργο - σε διδακτικό δράμα. Οι δηλώσεις του Βερσίνιν αποκαλύπτουν την αντιπολίτευση πραγματικότητα - μέλλον, όνειρο.

“Βερσίνιν.... Σε διακόσια, τριακόσια χρόνια, η ζωή στη γη θα είναι αφάνταστα όμορφη, εκπληκτική. Ένας άνθρωπος χρειάζεται μια τέτοια ζωή, και αν δεν υπάρχει ακόμα, τότε πρέπει να την προβλέψει, να περιμένει, να ονειρευτεί, να προετοιμαστεί γι' αυτήν, πρέπει να δει και να μάθει περισσότερα για αυτό από όσα είδαν και γνώριζαν ο παππούς και ο πατέρας του ...

Η Ιρίνα.Πραγματικά, όλα αυτά έπρεπε να είχαν γραφτεί...» (13, 131–132).

“Βερσίνιν.... Δεν έχουμε και δεν έχουμε ευτυχία, μόνο την ευχόμαστε.

Τούζενμπαχ. Που είναι τα γλυκά; (13, 149).

Αυτά τα χαρακτηριστικά θα γίνουν αργότερα μέρος του χαρακτήρα του Petya Trofimov ("The Cherry Orchard"), ενός αιώνιου μαθητή, ενός ατόμου που περνά τη ζωή του μιλώντας για το μέλλον, αλλά δεν κάνει τίποτα για να το πετύχει, μιας κωμικής φιγούρας που μπορεί να φερθεί συγκαταβατικά. ειρωνικά, αλλά σε καμία περίπτωση σοβαρά. Ο Vershinin είναι πιο τραγικός χαρακτήρας, γιατί εκτός από το πάθος και τα όνειρα, έχει και άλλα χαρακτηριστικά: ευθύνη για την οικογένεια, για τη Μάσα, επίγνωση των δικών του ελλείψεων, δυσαρέσκεια με την πραγματικότητα.

Αλλά ο Vershinin δεν μπορεί να ονομαστεί και ο κύριος χαρακτήρας. Αυτός είναι ένας βοηθητικός χαρακτήρας, που χρησιμεύει για να αποκαλύψει την ουσία ορισμένων από τα κεντρικά θέματα και κίνητρα.

Στο έργο σημαντικός χαρακτήρας, αν και επεισοδιακός, είναι η νταντά Ανφής. Τα νήματα σε αυτήν την εικόνα εκτείνονται από τη νταντά Μαρίνα από το έργο "Θείος Βάνια". Συνδέεται με χαρακτηριστικά όπως η ευγένεια, το έλεος, η πραότητα, η ικανότητα κατανόησης, ακρόασης, φροντίδας για τους άλλους, υποστήριξης των παραδόσεων. Η νταντά λειτουργεί ως φύλακας του σπιτιού, της οικογένειας. Στην οικογένεια Prozorov, η νταντά είναι ο ίδιος φύλακας του σπιτιού, όπως στον θείο Vanya. Μεγάλωσε περισσότερες από μία γενιές Prozorovs, μεγάλωσε τις αδερφές της ως δικά της παιδιά. Είναι η μοναδική της οικογένεια. Η οικογένεια όμως διαλύεται τη στιγμή που η Νατάσα εμφανίζεται στο σπίτι, αντιμετωπίζοντας την νταντά σαν υπηρέτρια, ενώ για τις αδερφές είναι πλήρες μέλος της οικογένειας. Το γεγονός ότι οι αδερφές δεν μπορούν να υπερασπιστούν τα δικαιώματά τους στο σπίτι, ότι η νταντά φεύγει από το σπίτι και οι αδερφές δεν μπορούν να αλλάξουν τίποτα, μιλά για το αναπόφευκτο της κατάρρευσης της οικογένειας και την αδυναμία των χαρακτήρων να επηρεάσουν την εξέλιξη των γεγονότων.

Η εικόνα της νταντάς Anfisa διασταυρώνεται σε μεγάλο βαθμό με τον χαρακτήρα της Μαρίνας («Θείος Βάνια»). Αλλά αυτός ο χαρακτήρας φωτίζεται στις «Τρεις Αδελφές» με έναν νέο τρόπο. Στην ομιλία της Anfisa, παρατηρούμε εκκλήσεις: ο πατέρας μου, ο πατέρας Ferapont Spiridonich, αγαπητέ, μωρό, Arinushka, μητέρα, Olushka.Η Anfisa εμφανίζεται σπάνια στη σκηνή, ο λακωνισμός είναι το χαρακτηριστικό της. Στην ομιλία της υπάρχουν και λέξεις κλειδιά για το έργο του Τσέχοφ - σύμβολα τσάι, κέικ: «Εδώ, πατέρα μου<...>Από το συμβούλιο zemstvo, από τον Protopopov, Mikhail Ivanovich ... Pie» (13, 129); «Μάσα, φάε τσάι, μητέρα» (13, 148).

Αντιπολίτευση το παρελθόν - μελλοντικόςυπάρχει στον χαρακτήρα της Ανφίσας. Αλλά αν για όλους το παρόν είναι χειρότερο από το παρελθόν, και το μέλλον είναι όνειρα, ελπίδες για το καλύτερο, για την αλλαγή της πραγματικότητας, τότε η Anfisa είναι ικανοποιημένη με το παρόν και το μέλλον είναι τρομακτικό. Είναι ο μόνος χαρακτήρας που δεν χρειάζεται αλλαγή. Και είναι η μόνη που είναι ικανοποιημένη με τις αλλαγές που έχουν γίνει στη ζωή της: «Και-και, μωρό μου, εδώ μένω! Εδώ μένω! Στο γυμναστήριο σε ένα κρατικό διαμέρισμα, χρυσό, μαζί με την Olushka - ο Κύριος καθόρισε σε μεγάλη ηλικία. Όταν γεννήθηκα, αμαρτωλός, δεν ζούσα έτσι<...>Ξυπνάω τη νύχτα και - ω Κύριε, Μητέρα του Θεού, δεν υπάρχει πιο ευτυχισμένος άνθρωπος από εμένα! (13, 183).

Στην ομιλία της εμφανίζεται για πρώτη φορά η αντιπολίτευση δουλειά δουλειά - η ειρήνη ως ανταμοιβή για τη δουλειά. Στο "Uncle Vanya" αυτή η αντίθεση ήταν, αλλά στον χαρακτήρα της Sonya (ο τελευταίος μονόλογος για το θέμα "θα ξεκουραστούμε"). Στην παράσταση «Τρεις αδερφές» για την Ανφίσα έγινε πραγματικότητα «ο ουρανός στα διαμάντια».

Στον θείο Βάνια, η Σόνια ονειρεύεται την ειρήνη. Στις Τρεις Αδελφές, ο Τσέχοφ πραγματοποίησε αυτό το όνειρο με τη μορφή μιας ογδόντα δύο ετών ηλικιωμένης γυναίκας που δούλεψε όλη της τη ζωή, δεν έζησε για τον εαυτό της, μεγάλωσε περισσότερες από μία γενιές και περίμενε την ευτυχία της, δηλαδή την ειρήνη.

Ίσως αυτή η ηρωίδα, σε κάποιο βαθμό, να είναι η απάντηση σε όλα τα ερωτήματα που τίθενται στο έργο.

Η ζωή είναι μια κίνηση προς την ειρήνη, μέσα από την καθημερινή εργασία, την απάρνηση του εαυτού, τη συνεχή θυσία, την υπέρβαση της κούρασης, τη δουλειά για το μέλλον, που πλησιάζει με μικρές πράξεις, αλλά οι μακρινοί απόγονοί του θα το δουν. Η μόνη ανταμοιβή για τον πόνο μπορεί να είναι μόνο η ειρήνη.

Διττότητα και ασυνέπεια εκτιμήσεων, πολλές αντιθέσεις, αποκάλυψη χαρακτήρων μέσω βασικά θέματα, εικόνες και μοτίβα - αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής μεθόδου του Τσέχοφ του θεατρικού συγγραφέα, τα οποία περιγράφονται μόνο στον "Θείο Βάνια", εμφανίζονται ιδιαίτερα έντονα στο "The Three Sisters" και στο "The Cherry Orchard" - το κορυφαίο έργο του Τσέχοφ - θα φτάσουν στον τελικό τους σχηματισμό.

Σημειώσεις

Τσέχοφ A.P.Ολοκληρωμένα Έργα και Γράμματα: Σε 30 τόμους Έργα // Σημειώσεις. Τ. 13. Σ. 443. (Σε αυτό που ακολουθεί, κατά την παράθεση, θα αναγράφεται ο τόμος και ο αριθμός σελίδας.)

Μιρέιγ Μπόρις.Ο Τσέχοφ και η γενιά του 1880. Cit. σύμφωνα με το βιβλίο: Λογοτεχνική κληρονομιά // Τσέχοφ και παγκόσμια λογοτεχνία. Τ. 100. Μέρος 1. Σ. 58.

Βερσίνιν Αλεξάντερ Ιγνάτιεβιτς στο έργο "Τρεις αδελφές" - αντισυνταγματάρχης, διοικητής μπαταρίας. Σπούδασε στη Μόσχα και ξεκίνησε την υπηρεσία του εκεί, υπηρέτησε ως αξιωματικός στην ίδια ταξιαρχία με τον πατέρα των αδελφών Prozorov. Εκείνη την περίοδο επισκέφτηκε τους Προζόροφ και τον πείραξαν ως «ερωτευμένο ταγματάρχη». Εμφανιζόμενος ξανά, ο Vershinin τραβάει αμέσως την προσοχή όλων, προφέροντας εξαιρετικούς αξιολύπητους μονολόγους, μέσα από τους περισσότερους από τους οποίους διατρέχει το κίνητρο ενός λαμπρότερου μέλλοντος. Το αποκαλεί «φιλοσοφώντας». Εκφράζοντας τη δυσαρέσκειά του για την πραγματική του ζωή, ο ήρωας λέει ότι αν μπορούσε να ξεκινήσει από την αρχή, θα ζούσε διαφορετικά. Ένα από τα βασικά του θέματα είναι η γυναίκα του, που κατά καιρούς προσπαθεί να αυτοκτονήσει, και οι δύο κόρες, τις οποίες φοβάται να της εμπιστευτεί. Στη δεύτερη πράξη είναι ερωτευμένος με τη Μάσα Προζόροβα, η οποία ανταποδίδει τα συναισθήματά του. Στο τέλος του έργου «Τρεις Αδελφές», ο ήρωας φεύγει με το σύνταγμα.

Irina (Prozorova Irina Sergeevna) Η αδερφή του Αντρέι Προζόροφ. Στην πρώτη πράξη γιορτάζεται η ονομαστική της εορτή: είναι είκοσι χρονών, νιώθει χαρούμενη, γεμάτη ελπίδα και ενθουσιασμό. Νομίζει ότι ξέρει πώς να ζει. Παραδίδει έναν παθιασμένο, εμπνευσμένο μονόλογο για την ανάγκη για δουλειά. Την βασανίζει η λαχτάρα για δουλειά.

Στη δεύτερη πράξη, υπηρετεί ήδη ως τηλεγραφίστρια, επιστρέφοντας στο σπίτι κουρασμένη και δυσαρεστημένη. Στη συνέχεια, η Ιρίνα υπηρετεί στην κυβέρνηση της πόλης και, σύμφωνα με αυτήν, μισεί, περιφρονεί ό,τι την αφήνουν να κάνει. Τέσσερα χρόνια έχουν περάσει από την ονομαστική της εορτή στην πρώτη πράξη, η ζωή δεν της φέρνει ικανοποίηση, ανησυχεί ότι γερνάει και απομακρύνεται όλο και περισσότερο από την «πραγματική υπέροχη ζωή» και το όνειρο της Μόσχας δεν έρχεται αληθής. Παρά το γεγονός ότι δεν αγαπά τον Tuzenbakh, η Irina Sergeevna συμφωνεί να τον παντρευτεί, μετά το γάμο θα πρέπει αμέσως να πάνε μαζί του στο εργοστάσιο τούβλων, όπου βρήκε δουλειά και όπου, έχοντας περάσει τις εξετάσεις για δάσκαλο, πηγαίνει να δουλέψεις στο σχολείο. Αυτά τα σχέδια δεν προορίζονται να πραγματοποιηθούν, αφού ο Tuzenbakh, την παραμονή του γάμου, πεθαίνει σε μια μονομαχία με τον Solyony, ο οποίος είναι επίσης ερωτευμένος με την Irina.

Kulygin Fedor Ilyich - Δάσκαλος γυμνασίου, σύζυγος της Masha Prozorova, την οποία αγαπά πολύ. Είναι συγγραφέας ενός βιβλίου όπου περιγράφει την ιστορία του τοπικού γυμνασίου για πενήντα χρόνια. Ο Kulygin το δίνει στην Irina Prozorova για την ονομαστική της εορτή, ξεχνώντας ότι το έχει κάνει ήδη μια φορά. Εάν η Ιρίνα και ο Τούζενμπαχ ονειρεύονται συνεχώς δουλειά, τότε αυτός ο ήρωας του θεατρικού έργου του Τσέχωφ Τρεις Αδελφές, όπως ήταν, προσωποποιεί αυτήν την ιδέα της κοινωνικά χρήσιμης εργασίας ("Δούλεψα χθες από το πρωί έως τις έντεκα το βράδυ, είμαι κουρασμένος και σήμερα νιώθω χαρούμενος»). Ωστόσο, ταυτόχρονα δίνει την εντύπωση ενός ικανοποιημένου, στενόμυαλου και χωρίς ενδιαφέρον.

Μάσα (Προζόροβα) - Η αδερφή του Prozorov, σύζυγος του Fyodor Ilyich Kulygin. Παντρεύτηκε όταν ήταν δεκαοκτώ χρονών, μετά φοβόταν τον άντρα της, γιατί ήταν δάσκαλος και της φαινόταν «τρομερά μαθημένος, έξυπνος και σημαντικός», αλλά τώρα είναι απογοητευμένη μαζί του, βαρυμένη από την παρέα. δασκάλους, συντρόφους του συζύγου της, που της φαίνονται αγενείς και ξενέρωτες. Λέει λόγια που είναι σημαντικά για τον Τσέχοφ, ότι «ένα άτομο πρέπει να είναι πιστός ή πρέπει να αναζητήσει πίστη, διαφορετικά η ζωή του είναι άδεια, άδεια ...». Η Μάσα ερωτεύεται τον Βερσίνιν.

Περνά όλο το έργο «Three Sisters» με στίχους από το «Ruslan and Lyudmila» του Πούσκιν: «Στο Lukomorye υπάρχει μια πράσινη βελανιδιά. μια χρυσή αλυσίδα σε εκείνη τη βελανιδιά.. Μια χρυσή αλυσίδα σε εκείνη τη βελανιδιά..» - που γίνονται το λέιτ μοτίβο της εικόνας της. Αυτό το απόσπασμα μιλά για την εσωτερική συγκέντρωση της ηρωίδας, τη διαρκή επιθυμία να καταλάβει τον εαυτό της, να καταλάβει πώς να ζήσει, να υψωθεί πάνω από την καθημερινότητα. Ταυτόχρονα, το δοκίμιο του σχολικού βιβλίου, από το οποίο έχει παρθεί το απόσπασμα, απευθύνεται ακριβώς στο περιβάλλον του γυμνασίου, όπου ο σύζυγός της περιστρέφεται και στο οποίο η Μάσα Προζόροβα αναγκάζεται να είναι πιο κοντά.

Νατάλια Ιβάνοβνα - η νύφη του Αντρέι Προζόροφ, στη συνέχεια η γυναίκα του. Μια άγευστη, χυδαία και εγωίστρια κυρία, σε συζητήσεις καρφωμένες στα παιδιά της, σκληρή και αγενής με τους υπηρέτες (η νταντά Ανφίσα, που ζει τριάντα χρόνια με τους Prozorov, θέλει να την στείλουν στο χωριό, γιατί δεν μπορεί πια δουλειά). Έχει σχέση με τον Protopopov, τον πρόεδρο του συμβουλίου zemstvo. Η Μάσα Προζόροβα την αποκαλεί «φιλίστα». Ο τύπος της αρπακτικής, η Νατάλια Ιβάνοβνα, όχι μόνο υποτάσσει πλήρως τον σύζυγό της, καθιστώντας τον υπάκουο εκτελεστή της ακλόνητη θέληση, αλλά και επεκτείνει μεθοδικά τον χώρο που καταλαμβάνει η οικογένειά της - πρώτα για τον Bobik, όπως αποκαλεί το πρώτο της παιδί, και στη συνέχεια για τη Sofochka, το δεύτερο παιδί (πιθανόν από τον Protopopov), εκτοπίζοντας άλλους κατοίκους του σπιτιού - πρώτα από το δωμάτια, μετά από το πάτωμα . Στο τέλος, λόγω των τεράστιων χρεών που έγιναν σε κάρτες, ο Αντρέι υποθηκεύει το σπίτι, αν και δεν ανήκει μόνο σε αυτόν, αλλά και στις αδερφές του, και η Νατάλια Ιβάνοβνα παίρνει τα χρήματα.

Όλγα (Prozorova Olga Sergeevna) - Αδελφή Prozorov, κόρη στρατηγού, δασκάλα. Είναι 28 ετών. Στην αρχή του έργου, θυμάται τη Μόσχα, από όπου έφυγε η οικογένειά τους πριν από έντεκα χρόνια. Η ηρωίδα αισθάνεται κουρασμένη, το γυμνάσιο και τα μαθήματα τα βράδια, σύμφωνα με αυτήν, αφαιρούν τη δύναμη και τη νεολαία της και μόνο ένα όνειρο τη ζεσταίνει - "μάλλον στη Μόσχα". Στη δεύτερη και στην τρίτη πράξη, ενεργεί ως επικεφαλής του γυμνασίου, παραπονιέται συνεχώς για κούραση και ονειρεύεται μια διαφορετική ζωή. Στην τελευταία πράξη, η Όλγα είναι επικεφαλής του γυμνασίου.

Prozorov Αντρέι Σεργκέεβιτς - γιος στρατηγού, γραμματέας του συμβουλίου zemstvo. Όπως λένε οι αδερφές γι 'αυτόν, "είναι και επιστήμονας και παίζει βιολί, και κόβει διάφορα πράγματα, με μια λέξη, ένας γρύλος όλων των επαγγελμάτων". Στην πρώτη πράξη είναι ερωτευμένος με μια ντόπια νεαρή κυρία Natalya Ivanovna, στη δεύτερη είναι ο σύζυγός της. Ο Prozorov είναι δυσαρεστημένος με την υπηρεσία του, ο ίδιος, σύμφωνα με τον ίδιο, ονειρεύεται ότι είναι "καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, ένας διάσημος επιστήμονας που είναι περήφανος για τη ρωσική γη!" Ο ήρωας παραδέχεται ότι η γυναίκα του δεν τον καταλαβαίνει, και φοβάται τις αδερφές του, φοβάται ότι θα τον γελάσουν, θα τον ντροπιάσουν. Νιώθει ξένος και μόνος στο σπίτι του.

ΣΕ οικογενειακή ζωήαυτός ο ήρωας του έργου «Τρεις αδερφές» του Τσέχοφ είναι απογοητευμένος, παίζει χαρτιά και χάνει αρκετά μεγάλα ποσά. Τότε γίνεται γνωστό ότι υποθήκευσε το σπίτι, που δεν ανήκει μόνο σε αυτόν, αλλά και στις αδερφές του και η γυναίκα του πήρε τα χρήματα. Στο τέλος, δεν ονειρεύεται πλέον ένα πανεπιστήμιο, αλλά είναι περήφανος που έγινε μέλος του συμβουλίου zemstvo, ο πρόεδρος του οποίου ο Protopopov είναι ο εραστής της συζύγου του, για το οποίο γνωρίζει ολόκληρη η πόλη και που μόνος του δεν θέλει να δει. (ή προσποιείται). Ο ίδιος ο ήρωας αισθάνεται την αναξιότητά του και θέτει τον εαυτό του με έναν τρόπο που είναι χαρακτηριστικός του Τσέχοφ καλλιτεχνικό κόσμομε την ερώτηση "Γιατί, έχοντας μόλις αρχίσει να ζούμε, γινόμαστε βαρετοί, γκρίζοι, χωρίς ενδιαφέρον, τεμπέληδες, αδιάφοροι, άχρηστοι, δυστυχισμένοι; ..." Ονειρεύεται ξανά ένα μέλλον στο οποίο βλέπει ελευθερία - "από την αδράνεια, από μια χήνα με λάχανο, από ύπνο μετά το μεσημεριανό, από βδελυρό παρασιτισμό...». Ωστόσο, είναι σαφές ότι τα όνειρα, δεδομένης της ακαμψίας του, θα παραμείνουν όνειρα. Στην τελευταία πράξη, έχοντας παχύνει, κουβαλάει μια άμαξα με την κόρη του Sofochka.

Solyony Vasily Vasilievich - επιτελάρχης. Βγάζει συχνά ένα μπουκάλι άρωμα από την τσέπη του και ψεκάζει το στήθος του, τα χέρια του - αυτή είναι η πιο χαρακτηριστική χειρονομία του, με την οποία θέλει να δείξει ότι τα χέρια του είναι βαμμένα με αίμα ("Μου μυρίζουν σαν πτώμα" λέει ο Solyony). Είναι ντροπαλός, αλλά θέλει να εμφανίζεται ως μια ρομαντική, δαιμονική φιγούρα, ενώ στην πραγματικότητα είναι γελοίος με τη χυδαία θεατρικότητά του. Λέει για τον εαυτό του ότι έχει τον χαρακτήρα του Lermontov, θέλει να είναι σαν αυτόν. Πειράζει συνεχώς τον Τούζενμπαχ, λέγοντας με λεπτή φωνή «γκόμενα, γκόμενα, γκόμενα...». Τον καλεί ο Τούζενμπαχ ένα παράξενο άτομο: όταν ο Solyony μένει μόνος του, είναι έξυπνος και τρυφερός, αλλά στην κοινωνία είναι αγενής και φτιάχνει μια βλακεία από τον εαυτό του. Ο Solyony είναι ερωτευμένος με την Irina Prozorova και στη δεύτερη πράξη της δηλώνει την αγάπη του. Εκείνη απαντά στην ψυχρότητά της με μια απειλή: δεν πρέπει να έχει χαρούμενους αντιπάλους. Την παραμονή του γάμου της Ιρίνα με τον Τούζενμπαχ, ο ήρωας βρίσκει λάθος στον βαρόνο και, έχοντας τον προκαλέσει σε μονομαχία, τον σκοτώνει.

Τούζενμπαχ Νικολάι Λβόβιτς - Βαρώνος, υπολοχαγός. Στην πρώτη πράξη της παράστασης «Τρεις αδερφές» είναι κάτω των τριάντα. Είναι παθιασμένος με την Irina Prozorova και μοιράζεται τη λαχτάρα της για «δουλειά». Αναπολώντας την παιδική και νεανική ηλικία της Πετρούπολης, όταν δεν ήξερε ανησυχίες, και τις μπότες του τράβηξε ένας πεζός, ο Tuzenbach καταδικάζει την αδράνεια. Εξηγεί συνεχώς, σαν να δικαιολογείται, ότι είναι Ρώσος και Ορθόδοξος και έχει μείνει ελάχιστα Γερμανικά μέσα του. Ο Τούζενμπαχ φεύγει Στρατιωτική θητείαγια να δουλέψω. Η Όλγα Προζόροβα λέει ότι όταν τους ήρθε για πρώτη φορά με σακάκι, φαινόταν τόσο άσχημος που έκλαψε. Ο ήρωας πιάνει δουλειά σε ένα εργοστάσιο τούβλων, όπου σκοπεύει να πάει, έχοντας παντρευτεί την Ιρίνα, αλλά πεθαίνει σε μια μονομαχία με τον Solyony

Chebutykin Ivan Romanovich - στρατιωτικός γιατρός. Είναι 60 ετών. Λέει για τον εαυτό του ότι μετά το πανεπιστήμιο δεν έκανε τίποτα, δεν διάβασε ούτε ένα βιβλίο, αλλά διάβασε μόνο εφημερίδες. Γράφει διάφορες χρήσιμες πληροφορίες από εφημερίδες. Σύμφωνα με τον ίδιο, οι αδερφές Prozorov είναι το πιο πολύτιμο πράγμα στον κόσμο για εκείνον. Ήταν ερωτευμένος με τη μητέρα τους, η οποία ήταν ήδη παντρεμένη, και ως εκ τούτου δεν παντρεύτηκε τον εαυτό του. Στην τρίτη πράξη, από δυσαρέσκεια με τον εαυτό του και τη ζωή γενικότερα, αρχίζει να πίνει πολύ, ένας από τους λόγους για τους οποίους είναι ότι κατηγορεί τον εαυτό του για τον θάνατο του ασθενούς του. Περνάει από το έργο με την παροιμία «Τα-ρα-ρα-μπούμπια ... κάθομαι στο βάθρο», εκφράζοντας την ανία της ζωής που μαραζώνει η ψυχή του.

Η δράση διαδραματίζεται σε μια επαρχιακή πόλη, στο σπίτι των Προζόροφ.

Η Ιρίνα, η μικρότερη από τις τρεις αδερφές Prozorov, είναι είκοσι ετών. «Έξω είναι ηλιόλουστο και χαρούμενο», και ένα τραπέζι είναι στρωμένο στην αίθουσα, οι επισκέπτες περιμένουν - αξιωματικοί της μπαταρίας πυροβολικού που σταθμεύουν στην πόλη και ο νέος διοικητής της, ο αντισυνταγματάρχης Vershinin. Όλοι είναι γεμάτοι χαρούμενες προσδοκίες και ελπίδες. Irina: "Δεν ξέρω γιατί η ψυχή μου είναι τόσο ελαφριά ... Είναι σαν να είμαι σε πανιά, υπάρχει ένας πλατύς μπλε ουρανός από πάνω μου και μεγάλα λευκά πουλιά πετούν τριγύρω." Οι Prozorov έχουν προγραμματιστεί να μετακομίσουν στη Μόσχα το φθινόπωρο. Οι αδερφές δεν έχουν καμία αμφιβολία ότι ο αδερφός τους Αντρέι θα πάει στο πανεπιστήμιο και τελικά θα γίνει καθηγητής. Ο Kulygin, ο δάσκαλος του γυμνασίου, ο σύζυγος μιας από τις αδερφές, η Masha, είναι καλοπροαίρετος. Ο Chebutykin, ένας στρατιωτικός γιατρός που κάποτε αγαπούσε τρελά την αείμνηστη μητέρα των Prozorov, προσφέρεται για τη γενική χαρούμενη διάθεση. «Το πουλί μου είναι λευκό», φιλάει την Ιρίνα αγγίζοντας. Ο υπολοχαγός Baron Tuzenbach με ενθουσιασμό μιλά για το μέλλον: «Ήρθε η ώρα […] ετοιμάζεται μια υγιής, δυνατή καταιγίδα, η οποία […] θα διώξει την τεμπελιά, την αδιαφορία, την προκατάληψη για τη δουλειά, τη σάπια πλήξη από την κοινωνία μας». Ο Vershinin είναι εξίσου αισιόδοξος. Με την εμφάνισή του, ο Μάσα της προσπερνά τα «μερεχλυούντια». Η ατμόσφαιρα της απεριόριστης χαράς δεν διαταράσσεται από την εμφάνιση της Νατάσα, αν και η ίδια είναι τρομερά ντροπιασμένη από μια μεγάλη κοινωνία. Ο Αντρέι της προτείνει: «Ω νιότη, υπέροχη, όμορφη νεολαία! […] Νιώθω τόσο καλά, η ψυχή μου είναι γεμάτη αγάπη, απόλαυση… Αγαπητή μου, καλή, αγνή, γίνε γυναίκα μου!»

Αλλά ήδη στη δεύτερη πράξη, οι νότες μείζονος σημασίας αντικαθίστανται από δευτερεύουσες. Ο Αντρέι δεν βρίσκει χώρο για τον εαυτό του από πλήξη. Αυτός, που ονειρευόταν μια θέση καθηγητή στη Μόσχα, δεν τον ελκύει καθόλου η θέση του γραμματέα του συμβουλίου zemstvo και στην πόλη αισθάνεται «ξένος και μόνος». Η Μάσα είναι τελικά απογοητευμένη από τον σύζυγό της, ο οποίος κάποτε της φαινόταν «τρομερά μαθημένος, έξυπνος και σημαντικός», και μεταξύ των συναδέλφων του δασκάλων απλά υποφέρει. Η Ιρίνα δεν είναι ικανοποιημένη με τη δουλειά της στον τηλέγραφο: «Αυτό που ήθελα τόσο πολύ, αυτό που ονειρευόμουν, δεν είναι αυτό που έχει. Δουλειά χωρίς ποίηση, χωρίς σκέψεις…» Η Όλγα επιστρέφει από το γυμνάσιο κουρασμένη και με πονοκέφαλο. Όχι στο πνεύμα του Βερσίνιν. Εξακολουθεί να διαβεβαιώνει ότι «όλα στη γη πρέπει να αλλάξουν σιγά σιγά», αλλά στη συνέχεια προσθέτει: «Και πώς θα ήθελα να σας αποδείξω ότι δεν υπάρχει ευτυχία, δεν θα έπρεπε και δεν θα είναι για εμάς… Πρέπει μόνο να δουλέψουμε και να δουλέψουμε ... "Στα λογοπαίγνια του Chebutykin, με τα οποία διασκεδάζει τους γύρω του, ο κρυφός πόνος ξεσπάει:" Όσο κι αν φιλοσοφείτε, η μοναξιά είναι τρομερό πράγμα ... "

Η Νατάσα, καταλαμβάνοντας σταδιακά όλο το σπίτι, συνοδεύει τους καλεσμένους που περίμεναν τους μούρες. "Φιλισταίος!" - λέει η Μάσα στην Ιρίνα στην καρδιά της.

Πέρασαν τρία χρόνια. Εάν η πρώτη πράξη παιζόταν το μεσημέρι και ήταν «ηλιόλουστη, χαρούμενη» στην αυλή, τότε οι σκηνικές οδηγίες για την τρίτη πράξη «προειδοποιούν» για εντελώς διαφορετικά - ζοφερά, θλιβερά - γεγονότα: «Πίσω από τις σκηνές, ακούγονται ο συναγερμός με αφορμή φωτιά που ξεκίνησε εδώ και καιρό. ΣΕ ανοιχτή πόρταμπορείτε να δείτε το παράθυρο, κόκκινο από τη λάμψη. Το σπίτι των Prozorov είναι γεμάτο από ανθρώπους που φεύγουν από τη φωτιά.

Η Ιρίνα λυγίζει: «Πού; Πού πήγαν όλα; […] και η ζωή φεύγει και δεν θα επιστρέψει ποτέ, ποτέ, ποτέ δεν θα φύγουμε για τη Μόσχα… Είμαι σε απόγνωση, είμαι σε απόγνωση!». Η Μάσα σκέφτεται με ανησυχία: "Κάπως θα ζήσουμε τη ζωή μας, τι θα γίνει με εμάς;" Ο Andrey κλαίει: «Όταν παντρεύτηκα, νόμιζα ότι θα ήμασταν ευτυχισμένοι ... όλοι είναι ευτυχισμένοι ... Αλλά Θεέ μου ...» Ο Tuzenbakh, ίσως ακόμη πιο απογοητευμένος: «Τι ευτυχισμένος τότε (πριν από τρία χρόνια. - V. B.) ζωή! Που είναι αυτή?" Σε ένα ποτό Chebutykin: «Το κεφάλι είναι άδειο, η ψυχή είναι κρύα. Ίσως δεν είμαι άνθρωπος, αλλά προσποιούμαι μόνο ότι έχω χέρια και πόδια... και κεφάλι. ίσως να μην υπάρχω καθόλου, αλλά μου φαίνεται μόνο ότι περπατάω, τρώω, κοιμάμαι. (Κλαυθμός.)". Και όσο πιο επίμονα επαναλαμβάνει ο Kulygin: "Είμαι ικανοποιημένος, είμαι ικανοποιημένος, είμαι ικανοποιημένος", τόσο πιο προφανές γίνεται ότι όλοι είναι σπασμένοι, δυστυχισμένοι.

Και τέλος, η τελευταία δράση. Έρχεται το φθινόπωρο. Η Μάσα, περπατώντας στο δρομάκι, κοιτάζει ψηλά: «Και ήδη πετούν αποδημητικά πτηνά... «Η ταξιαρχία πυροβολικού φεύγει από την πόλη: μεταφέρεται σε άλλο μέρος, είτε στην Πολωνία, είτε στην Τσίτα. Οι αξιωματικοί έρχονται να αποχαιρετήσουν τους Προζόροφ. Ο Fedotik, βγάζοντας μια φωτογραφία για μνήμη, παρατηρεί: «... σιωπή και ηρεμία θα έρθει στην πόλη». Ο Tuzenbach προσθέτει: «Και φοβερή πλήξη». Ο Αντρέι μιλάει ακόμη πιο κατηγορηματικά: «Η πόλη θα αδειάσει. Είναι σαν να τον σκεπάζουν με ένα καπάκι».

Η Μάσα χωρίζει με τον Vershinin, τον οποίο ερωτεύτηκε τόσο παθιασμένα: "Αποτυχημένη ζωή ... Δεν χρειάζομαι τίποτα τώρα ..." Η Όλγα, έχοντας γίνει επικεφαλής του γυμνασίου, καταλαβαίνει: "Σημαίνει να μην είσαι στη Μόσχα." Η Ιρίνα αποφάσισε - "αν δεν προορίζεται να είμαι στη Μόσχα, τότε ας είναι" - να δεχτεί την πρόταση του Τούζενμπαχ, ο οποίος αποσύρθηκε: "Ο βαρόνος και εγώ θα παντρευτούμε αύριο, αύριο φεύγουμε για ένα τούβλο, και μεθαύριο είμαι ήδη στο σχολείο, αρχίζει νέα ζωή. […] Και ξαφνικά, ήταν σαν να φύτρωσαν φτερά στην ψυχή μου, χάρηκα, έγινε πολύ πιο εύκολο και πάλι ήθελα να δουλέψω, να δουλέψω… «Τσεμπουτίκιν με τρυφερότητα:» Πέτα, αγαπητοί μου, πετάξτε με Θεός!

Ευλογεί επίσης τον Αντρέι για την «πτήση» με τον δικό του τρόπο: «Ξέρεις, βάλε ένα καπέλο, πάρε ένα ραβδί και φύγε... φύγε και φύγε, φύγε χωρίς να κοιτάξεις πίσω. Και όσο προχωράς, τόσο το καλύτερο».

Αλλά ακόμη και οι πιο μετριοπαθείς ελπίδες των ηρώων του έργου δεν είναι προορισμένες να πραγματοποιηθούν. Ο Solyony, ερωτευμένος με την Irina, προκαλεί έναν καυγά με τον βαρόνο και τον σκοτώνει σε μια μονομαχία. Ο σπασμένος Αντρέι δεν έχει αρκετή δύναμη να ακολουθήσει τη συμβουλή του Chebutykin και να πάρει το "προσωπικό": "Γιατί, έχοντας μόλις αρχίσει να ζούμε, γινόμαστε βαρετοί, γκρίζοι, ξενέρωτοι, τεμπέλης, αδιάφοροι, άχρηστοι, δυστυχισμένοι ..."

Η μπαταρία φεύγει από την πόλη. Ακούγεται σαν στρατιωτική πορεία. Όλγα: «Η μουσική παίζει τόσο χαρούμενα, χαρούμενα, και θέλω να ζήσω! […] και, φαίνεται, λίγο ακόμα, και θα μάθουμε γιατί ζούμε, γιατί υποφέρουμε... Αν ξέραμε! (Η μουσική παίζει όλο και πιο ήσυχα.) Να ήξερα, να ήξερα!» (Μια κουρτίνα.)

Οι ήρωες του έργου δεν είναι ελεύθερα αποδημητικά πουλιά, είναι φυλακισμένοι σε ένα ισχυρό κοινωνικό «κλουβί» και οι προσωπικές μοίρες όσων έχουν πέσει σε αυτό υπόκεινται στους νόμους με τους οποίους ζει ολόκληρη η χώρα, η οποία βιώνει γενικά προβλήματα. . Όχι «ποιος», αλλά «τι;» κυριαρχεί στον άνθρωπο. Αυτός ο κύριος ένοχος ατυχιών και αποτυχιών στο έργο έχει πολλά ονόματα - «χυδαία», «πατότητα», «αμαρτωλή ζωή» ... Το πρόσωπο αυτής της «χυδαιότητας» φαίνεται ιδιαίτερα ορατό και αντιαισθητικό στις σκέψεις του Αντρέι: «Η πόλη μας υπήρξε εδώ και διακόσια χρόνια, έχει εκατό χιλιάδες κατοίκους, και ούτε έναν που δεν θα ήταν σαν τους άλλους... [...] Μόνο τρώνε, πίνουν, κοιμούνται, μετά πεθαίνουν... άλλοι θα γεννηθούν και επίσης τρώνε, πίνουν, κοιμούνται και, για να μην παρασυρθούν από την πλήξη, διαφοροποιήσουν τη ζωή τους με άσχημα κουτσομπολιά, βότκα, κάρτες, δικαστικές διαμάχες…»

ξαναδιηγήθηκε