Ιστορία και νεωτερικότητα του θεάτρου Μαριίνσκι. Ιστορία - Θέατρο Mariinsky

- ένα από τα πιο διάσημα και σημαντικά θέατρα όπερας και μπαλέτου στη Ρωσία και τον κόσμο, που έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής χορογραφίας και οπερατική τέχνη. Η ορχήστρα του θεάτρου υπό τη διεύθυνση του V. A. Gergiev συγκαταλέγεται στα καλύτερα συμφωνικά συγκροτήματα στον κόσμο, ενώ η όπερα και θίασος μπαλέτουθεωρούνται δικαίως οι ισχυρότερες μεταξύ εγχώριων και ξένων ομάδων.

Το θέατρο ανιχνεύει την ιστορία του πίσω στο Θέατρο Μπολσόι (Πέτρινο) που ιδρύθηκε το 1783 με εντολή της Αυτοκράτειρας Αικατερίνης της Μεγάλης στην πλατεία, η οποία αργότερα έγινε γνωστή ως Θέατρο. Το θέατρο βρισκόταν σε ένα κτίριο που ανακατασκευάστηκε αργότερα ως Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης και ήταν μέρος των Αυτοκρατορικών Θεάτρων της Ρωσίας.

Το 1859 το αντίθετο Θέατρο ΜπολσόιΘέατρο Τσίρκου. Στη θέση του έχτισε ο αρχιτέκτονας Αλμπέρτο ​​Κάβος νέο θέατρο, οι οποίες ονομάστηκε Μαριίνσκι προς τιμήν της συζύγου του Αλέξανδρου Β', αυτοκράτειρας Μαρίας Αλεξάντροβνα. Η πρώτη θεατρική σεζόν στο νέο κτίριο άνοιξε στις 2 Οκτωβρίου 1860 με τη Ζωή για τον Τσάρο του Γκλίνκα.

Στις 9 Νοεμβρίου 1917, με την αλλαγή της εξουσίας, το θέατρο, που έγινε Κρατικό, πέρασε στη δικαιοδοσία της Επιτροπείας Παιδείας της RSFSR, το 1920 έγινε ακαδημαϊκό και έκτοτε ονομάζεται πλήρως Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Μετά τη δολοφονία του Σ.Μ. Κίροφ, το θέατρο πήρε το όνομά του. Καθ 'όλη σχεδόν τη σοβιετική περίοδο, το θέατρο ονομαζόταν Kirov, με αυτό το όνομα εξακολουθεί να θυμάται στο εξωτερικό.
Στις 16 Ιανουαρίου 1992, το θέατρο επέστρεψε στο παλιό του όνομα.

Τα θέατρα έχουν κάνει ένα σημαντικό βήμα στην ιστορία της διαμόρφωσης του πολιτισμού και των παραδόσεων της Ρωσίας. Ανάμεσα στα σημαντικά και εξαιρετικά θέατρα και ένα μοναδικό ιστορικό και αρχιτεκτονικό ορόσημο της χώρας έχει γίνει Όπερα Mariinskii. Οι γνώστες της τέχνης τον θεωρούσαν πάντα έναν από τους καλύτερους. Πολλοί ιστορικοί, αρχιτέκτονες, ακόμη και απλοί πολίτες ενδιαφέρονται για την ιστορία της δημιουργίας του θεάτρου Mariinsky.

Είναι πλούσιο σε εκδηλώσεις και αξίζει προσοχής. Η ημερομηνία ίδρυσης και η έναρξη της ύπαρξης του θεάτρου Μαριίνσκι θεωρείται το 1783, όταν, με άμεση εντολή της Αικατερίνης, αποφασίστηκε να ανοίξει το Πέτρινο Θέατρο Μπολσόι στην Πλατεία Θεάτρου, εκείνη την εποχή ονομαζόταν Πλατεία Καρουσέλ .

Στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα, το 1859, το θέατρο Circus που χτίστηκε ακριβώς απέναντι από το περίφημο Θέατρο Μπολσόι καταστράφηκε, δυστυχώς, ολοσχερώς, αιτία ήταν μια σφοδρή πυρκαγιά. Αντί για το καμένο κτίριο, ανεγέρθηκε ένα νέο κτίριο - το κτίριο του διάσημου πλέον θεάτρου Mariinsky. Έλαβε το όνομα όχι τυχαία, ήταν συνηθισμένο να το ονομάζουμε Mariinsky. Αυτό το όνομα του δόθηκε για καλό λόγο - προς τιμήν της αυτοκράτειρας Μαρίας Αλεξάντροβνα (σύζυγος του Αλέξανδρου Β').

Σε αυτό το θέατρο, η πρώτη θεατρική σεζόν άνοιξε λίγο αργότερα μόλις το 1860. Λίγο αργότερα, αποφασίστηκε η ανακατασκευή του και ολόκληρο το ρεπερτόριο μεταφέρθηκε στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky.

Κάθε εποχή της ιστορίας έχει αφήσει το ιστορικό της αποτύπωμα. Κατά την επαναστατική περίοδο, το θέατρο άλλαξε το όνομά του σε Κρατικό και από το 1920 μετονομάστηκε σε Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Αλλά και η μετονομασία του θεάτρου δεν τελείωσε εκεί - στα μέσα της δεκαετίας του '30 (1935) πήρε το όνομά του από τον διάσημο επαναστάτη Σεργκέι Κίροφ.

Σύγχρονο θέατρο Mariinsky

Επί αυτή τη στιγμήΠεριλαμβάνει τρεις ενεργούς ιστότοπους:

— η κύρια πλατφόρμα είναι το κτίριο του θεάτρου στην Teatralnaya.
– το δεύτερο στάδιο άνοιξε το 2013·
- τρίτη σκηνή - Μέγαρο Μουσικήςανοιχτό στην οδό. Δεκεμβριστές.

Με τα χρόνια της ύπαρξής του, ένας τεράστιος αριθμός μοναδικών έργων έχουν ανέβει στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky. Ήταν δυνατό να αγοράσετε εισιτήρια για το μπαλέτο Καρυοθραύστης, να απολαύσετε την υπέροχη παραγωγή της Ωραίας Κοιμωμένης, του Peter Grimes κ.λπ.

Συνολικά, πάνω από τριάντα όπερες και 29 μπαλέτα ανέβηκαν στη σκηνή του κατά τα χρόνια του εικοστού αιώνα. Αυτό είναι ένα πολύ υψηλό ποσοστό. Βρείτε την έμπνευσή σας εδώ καλύτερους συνθέτεςκαι καλλιτεχνικούς διευθυντές της χώρας. Σήμερα υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που εργάζονται εδώ. επαγγελματίες ηθοποιούς- πραγματικοί άσοι της θεατρικής τέχνης.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος άφησε ένα τεράστιο δυσάρεστο αποτύπωμα στην ιστορία του ίδιου του θεάτρου. Εκτός από υλικές ζημιές, η ομάδα του θεάτρου έχασε περίπου τριακόσιους καλλιτέχνες, οι οποίοι, δυστυχώς, πέθαναν στο μέτωπο.

Για να δείτε ένα μοναδικό παιχνίδι ταλαντούχους ηθοποιούςπολλοί επισκέπτες από άλλες χώρες ήρθαν στη χώρα. Κάθε χρόνο το θέατρο φιλοξενούσε πολλούς ανθρώπους που επιθυμούσαν να δουν τις περίφημες παραστάσεις «Mariinsky».

Πολλοί καλλιτέχνες που συμμετέχουν σε δημοφιλείς και γνωστές παραγωγές ακόμη και σήμερα έχουν λάβει ιδιαίτερες ευχαριστίες και βραβεία.

Ας ελπίσουμε ότι τέτοια κτίρια όπως το Θέατρο Μαριίνσκι δεν απειλούνται πλέον με ριζικές αλλαγές. Λόγω της μικρής χρηματοδότησης από το κράτος, οι ηθοποιοί πρέπει να συνδεθούν με την ανάπτυξη του ρεπερτορίου. Κάθε χρόνο μπορούμε να παρατηρήσουμε ότι οι προσπάθειες των προγόνων μας δεν ήταν μάταιες - η σκηνή του θεάτρου Mariinsky έδωσε αρκετά μεγάλος αριθμόςεξαιρετικοί ηθοποιοί και ερμηνευτές όπερας.

Στην Αγία Πετρούπολη; Η ιστορία του θεάτρου ξεκινά το 1783, όταν με διάταγμα της Μεγάλης Αικατερίνης για τη δημιουργία ενός ιδρύματος "για τη διαχείριση της μουσικής και των θεαμάτων" δημιουργήθηκε το Bolshoi Stone Theatre στην πλατεία, η οποία έκτοτε ονομάζεται Πλατεία Θεάτρου. Στο θέατρο Μπολσόι υπήρχαν όλοι οι περισσότεροι διάσημες όπερεςεκείνη την ώρα? Εδώ έπαιξαν ιταλικοί, γαλλικοί και ρωσικοί θίασοι. Το θέατρο απαιτούσε συνεχώς ανακατασκευή, γι' αυτό ξαναχτίστηκε περισσότερες από μία φορές από διάφορους αρχιτέκτονες. Το 1859, που βρίσκεται δίπλα Θέατρο ΜπολσόιΤο θέατρο του τσίρκου κάηκε και στη θέση του χτίστηκε το θέατρο Μαριίνσκι. Ο αρχιτέκτονας Α. Κάβος δημιούργησε το κτίριο, καθώς και το αμφιθέατρο του θεάτρου Mariinsky. Για το θέατρο Mariinsky, ο αρχιτέκτονας σχεδίασε μια σκηνή που ανταποκρίνεται πλήρως στις τεχνολογίες της εποχής του. Από αυτή τη στιγμή, μπορούμε να μιλήσουμε για την ιστορία της δημιουργίας του θεάτρου Mariinsky ως την ιστορία της δημιουργίας μιας ολόκληρης εποχής.

Οι ηθοποιοί του θεάτρου Mariinsky κέρδισαν γρήγορα δημοτικότητα στο κοινό. Κάθε σκηνοθέτης του θεάτρου Mariinsky προσπάθησε να ανεβάσει μια όπερα ή ένα μπαλέτο όχι χειρότερα από τη σκηνή του θεάτρου Bolshoi Kamenny. Ο αρχι μαέστρος του θεάτρου Mariinsky μαζί με την ορχήστρα έπαιξαν μουσικά έργαΤσαϊκόφσκι, Ροσίνι, Στράους, Μποροντίν, Μουσόργκσκι. Το 1869, ο Marius Petipa έγινε ο χοράρχης του μπαλέτου, ο οποίος ξεκίνησε την ιστορία του μπαλέτου με μια εντελώς νέα χορογραφία στο θέατρο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης. Υπό τη διεύθυνση του Petipa, οι ηθοποιοί του θεάτρου Mariinsky ανέβασαν για πρώτη φορά τα μπαλέτα Η Ωραία Κοιμωμένη, La Bayadère, Ο Καρυοθραύστης, Λίμνη των κύκνων" και πολλοί άλλοι.

Το 1885, το Θέατρο Bolshoy Kamenny έκλεισε για ανοικοδόμηση και οι περισσότερες από τις παραστάσεις μεταφέρθηκαν στο θέατρο Mariinsky. Η ιστορία της κατασκευής του Mariinsky επαναλαμβάνεται. Παράλληλα, στο Mariinsky προστέθηκε ένα τριώροφο κτίριο, όπου βρίσκονται τα εργαστήρια του θεάτρου Mariinsky. Τώρα οι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν τα σκηνικά, ράβουν τα κοστούμια και αποθηκεύουν μερικά από τα στηρίγματα στα εργαστήρια του θεάτρου Mariinsky. Το 1886, το Θέατρο Μπολσόι κατεδαφίστηκε και όλες οι παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν στο θέατρο Μαριίνσκι. Το 1894, ο αρχιτέκτονας Schroeter επέκτεινε το αμφιθέατρο, τροποποίησε την κύρια πρόσοψη και αντικατέστησε τα ξύλινα δοκάρια με χάλυβα και οπλισμένο σκυρόδεμα στο αμφιθέατρο του θεάτρου Mariinsky.

Το 1917 το θέατρο Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη γίνεται κρατικό θέατρο. Το 1935 έλαβε νέο όνομα προς τιμήν του S.M. Kirov. Τις δεκαετίες του 1920 και του 1930 οι σκηνοθέτες του θεάτρου Μαριίνσκι ανέβασαν έργα Σοβιετικοί συνθέτες: S. Prokofiev, A. Berg, καθώς και το έργο του σύγχρονου ξένους συνθέτες, για παράδειγμα, R. Strauss. Σύμφωνα με τη Wikipedia, το Θέατρο Mariinsky αυτή τη στιγμή γίνεται ο γενάρχης του ρωσικού δραματικού μπαλέτου. Αλλά η σκηνή του θεάτρου Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη ανέβασε το «Σιντριβάνι του Μπαχτσισαράι» του Ασαφιέφ, τον «Κόκκινο Φάρο» του Γκλιέρ και άλλων. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, σύμφωνα με τη Wikipedia, το θέατρο Mariinsky εκκενώθηκε στο Περμ, όπου το θέατρο συνεχίζει να λειτουργεί. Μετά τον πόλεμο, τη δεκαετία 1968-1070, πραγματοποιήθηκε η τελευταία ανακατασκευή του θεάτρου υπό τη διεύθυνση του S. Gelfer, η οποία ολοκληρώνει την ιστορία της κατασκευής του θεάτρου Mariinsky.

Το 1988, ο Valery Gergiev ήρθε στη θέση του επικεφαλής μαέστρου και από εκείνη τη στιγμή ξεκίνησε η σύγχρονη εποχή του μπαλέτου και του θεάτρου όπερας. Δημιουργείται ένα μουσείο του θεάτρου Mariinsky, το οποίο αποθηκεύει κοστούμια, τοπία διάσημους καλλιτέχνεςκαι πολλα ΑΚΟΜΑ. Το Μουσείο του θεάτρου Mariinsky διοργανώνει εκδρομές στα παρασκήνια του θεάτρου. Επίσης, υπό την αιγίδα του Γκέργκιεφ, δημιουργήθηκε η ετικέτα Mariinsky και ξεκίνησε η κατασκευή της δεύτερης σκηνής του θεάτρου. Το 2006, το θέατρο παρουσιάστηκε με ένα νέο Μέγαρο Μουσικής στην οδό Dekabristov 37. Επιπλέον, το θέατρο επέστρεψε στο αρχικό του όνομα - Mariinsky.

Ένα από τα παλαιότερα και κορυφαία μουσικά θέατραΡωσία. Η ιστορία του θεάτρου χρονολογείται από το 1783, όταν άνοιξε το Πέτρινο Θέατρο, στο οποίο έπαιξαν θίασοι δράματος, όπερας και μπαλέτου. Το τμήμα όπερας (τραγουδιστές P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova και άλλοι) και μπαλέτου (χορευτές E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova και άλλοι) έλαβε χώρα από το δράμα8.1 Ανέβηκαν ξένες όπερες, καθώς και τα πρώτα έργα Ρώσων συνθετών. Το 1836 ανέβηκε η όπερα A Life for the Tsar του M. I. Glinka, η οποία άνοιξε την κλασική περίοδο της ρωσικής όπερας. Οι εξαιρετικοί Ρώσοι τραγουδιστές O.A. Petrov, A.Ya. Στη δεκαετία του 1840 Ρωσική εταιρεία όπεραςπαραμερίστηκε από τον Ιταλό, που βρισκόταν υπό την αιγίδα της αυλής, και μεταφέρθηκε στη Μόσχα. Οι παραστάσεις της ξανάρχισαν στην Αγία Πετρούπολη μόνο από τα μέσα της δεκαετίας του 1850. στη σκηνή του Circus Theatre, που ξαναχτίστηκε μετά από πυρκαγιά το 1859 (αρχιτέκτων A.K. Kavos) και άνοιξε το 1860 με το όνομα Mariinsky Theatre (το 1883-1896 το κτίριο ανακατασκευάστηκε υπό την καθοδήγηση του αρχιτέκτονα V.A. Schroeter). δημιουργική ανάπτυξηκαι η συγκρότηση του θεάτρου συνδέονται με την παράσταση όπερας (καθώς και μπαλέτων) των A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (πολλά έργα για πρώτη φορά). Υψηλός μουσική κουλτούραστη συλλογικότητα συνέβαλε η δραστηριότητα του μαέστρου και συνθέτη E.F. Napravnik (το 1863-1916). Μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη της τέχνης του μπαλέτου είχαν οι χορογράφοι M.I. Petipa, L.I. Ivanov. Τραγουδιστές E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. και N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, χορευτές T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. σημαντικοί καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των A.Ya.Golovin, K.A.Korovin.

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, το θέατρο έγινε κρατικό, από το 1919 - ακαδημαϊκό. Από το 1920 ονομαζόταν Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, από το 1935 - πήρε το όνομά του από τον Κίροφ. Μαζί με τα κλασικά, το θέατρο ανέβαζε όπερες και μπαλέτα Σοβιετικών συνθετών. Τραγουδιστές I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, χορευτές μπαλέτου T.M. Vecheslova, N.M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, μπαλέτες A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Στα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςτο θέατρο βρισκόταν στο Περμ, συνέχισε να εργάζεται ενεργά (υπήρξαν αρκετές πρεμιέρες, συμπεριλαμβανομένης της όπερας "Emelian Pugachev" του M.V. Koval, 1942). Ορισμένοι καλλιτέχνες του θεάτρου που παρέμειναν στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, συμπεριλαμβανομένων των Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, έπαιξαν σε συναυλίες, στο ραδιόφωνο, συμμετείχαν στο παραστάσεις όπερας. ΣΕ μεταπολεμικά χρόνιαΤο θέατρο έδωσε μεγάλη προσοχή Σοβιετική μουσική. Τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του θεάτρου συνδέονται με τις δραστηριότητες των επικεφαλής μαέστρων S.V. Yeltsin, E.P. Grikurov, A.I. Klimov, K.A. Simeonov, Yu.Kh., των χορογράφων I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Fenster, L.V.V.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze και άλλοι. Στο θίασο (1990): αρχι μαέστρος V. A. Gergiev, επικεφαλής χορογράφος O. I. Vinogradov, τραγουδιστές I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu. M. Marusin, V. M. Morozov , N.P.Okhotnikov, K. I.A.Kolpakova, G.T.Komleva, N.A.Kurgapkina, A.I.Sizova και άλλοι. Απονεμήθηκε το παράσημο του Λένιν (1939), Οκτωβριανή επανάσταση(1983). Μεγάλης κυκλοφορίας εφημερίδα «Για Σοβιετική τέχνη(από το 1933).

Ιστορία του θεάτρου Mariinskyυπολογίζεται από το Θέατρο Μπολσόι που ιδρύθηκε με διάταγμα της Αικατερίνης Β' το 1783, το οποίο βρισκόταν στη θέση του σημερινού Ωδείου ( πλατεία θεάτρουΠετρούπολη). Το 1848 ο εξαιρετικός αρχιτέκτονας Α. Κάβας, εξέχων εκπρόσωποςύστερος κλασικισμός, ανεγέρθηκε το κτίριο του θεάτρου Mariinsky. Το όνομα του θεάτρου συνδέεται με το όνομα της συζύγου του Αλέξανδρου Β', αυτοκράτειρα Μαρία Αλεξάντροβνα.

Η πρώτη παράσταση στο θέατρο έγινε στις 2 Οκτωβρίου 1860. Ήταν μια όπερα του Μ.Ι. Γκλίνκα "Ζωή για τον Τσάρο". Το θέατρο Mariinsky φιλοξένησε τις πρεμιέρες αριστουργημάτων ρωσικών κλασικών όπως οι Ruslan και Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, όπερες και μπαλέτα του Τσαϊκόφσκι ανέβηκαν και παρουσιάστηκαν στο κοινό. Στο θέατρο Μαριίνσκι ανέβηκαν για πρώτη φορά στη ρωσική σκηνή η Άιντα, ο Οθέλλος, ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα, η Κάρμεν και άλλοι.

Το θέατρο έγινε το κέντρο της πολιτιστικής ζωής της Αγίας Πετρούπολης. Την περίοδο από το 1883 έως το 1896 υπό τη διεύθυνση του V. Schroeter, ενός Ρώσου αρχιτέκτονα γερμανικής καταγωγής, ανακατασκευάστηκε το θέατρο, κυρίως το αμφιθέατρο. ΑίθουσαΤο θέατρο Mariinsky είναι ένα από τα πιο όμορφα στον κόσμο. Είναι διακοσμημένο με έναν πολυτελή πολυέλαιο τριών επιπέδων και μια γραφική οροφή από τον ζωγράφο Fracioli, επιχρυσωμένα καλούπια και γλυπτά, τη διάσημη κουρτίνα εργασίας Ρώσος καλλιτέχνης, σκηνογράφος A. Golovin.

Απαριθμώντας τα ονόματα των πολιτιστικών μορφών που συνδέονται με το κράτος ακαδημαϊκό θέατροθα χρειαζόταν άπειρος αριθμός σελίδων, για να αναφέρουμε μόνο μερικές από αυτές: M. Petipa, F. Chaliapin, A. Istomina, E. Semenova, V. Nizhinsky, L. Sobinov, G. Ulanova, A. Pavlova, R. Νουρίεφ. Σοβιετική περίοδοςη ιστορία του θεάτρου χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι το 1919 το "Mariinsky" - Όπερα Mariinskiiέλαβε ακαδημαϊκή ιδιότητα. Το 1935 πήρε το όνομά του από τον Σ.Μ. Κίροφ, το οποίο φορούσε μέχρι το 1992. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, το θέατρο εκκενώθηκε στο Περμ, όπου έκανε τις παραστάσεις του. Αυτή τη στιγμή γίνονται εργασίες για τη δημιουργία της δεύτερης σκηνής του θεάτρου. Το νέο κτίριο θα βρίσκεται δίπλα ιστορικό κτήριο, στην άλλη πλευρά του καναλιού Kryukov. Αρχιτέκτονας είναι ο Γάλλος Dominique Perrault. Καλλιτεχνικός διευθυντήςκαι διευθυντής του θεάτρου είναι ο Valery Abisalovich Gergiev. Οι παραγωγές του γίνονται ανακάλυψη για την παγκόσμια μουσική κοινότητα. Ο Β. Γκέργκιεφ είναι ένας από τους εξαιρετικούς μαέστρους του κόσμου σήμερα.

Ιστορικά μέρη, αξιοθέατα στην Αγία Πετρούπολη: