Χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας του αρχαίου Μεσαίωνα. Ηρωικό έπος, αυλικοί στίχοι, ιπποτικό ειδύλλιο

Η μεσαιωνική λογοτεχνία στην υψηλότερη αισθητική της έκφραση αντιπροσωπεύεται από το ηρωικό έπος - "The Tale of Igor's Campaign", "The Song of Roland", "The Song of the Nibelungs", "Shahnameh" του Ferdowsi, καθώς και από την πιο πλούσια ιπποτική ποίηση. , στο οποίο συγχωνεύτηκαν Δύση και Ανατολή. Στίχοι τροβαδούρων, μυθιστορήματα τροβαδούρων, στίχοι Saadi, Hafiz, Omar Khayyam, ποίημα «Ο ιππότης στο δέρμα του πάνθηρα» της Shota Rustaveli, ποιήματα του Nizami.

Στη χριστιανική Δύση προέκυψε και η εκκλησιαστική λογοτεχνία, τα έργα ευσεβών κληρικών, κληρικών, που στα σκοτεινά κελιά των μοναστηριών, με το φως ενός λύχνου, συνέθεταν απλούς θρύλους για θαύματα που έκαναν οι άγιοι, θαυματουργές εικόνες, για τα οράματα που εμφανίστηκαν στους χριστιανούς δίκαιους. Στη Ρωσία τον 12ο αιώνα, διαβάστηκε ευρέως το «Περπάτημα της Παναγίας μέσω των βασανιστηρίων» - μια ζωντανή και τρομακτική περιγραφή των εικόνων της κόλασης. Η υψηλότερη ολοκλήρωση αυτού του είδους λογοτεχνίας ήταν το περίφημο ποίημα του Δάντη «Η Θεία Κωμωδία».

Εκτός από αυτές τις ευσεβείς λογοτεχνικές δημιουργίες, κυκλοφόρησαν στον κόσμο αγενείς διηγήματα, που συνέθεταν οι εμπορικοί και τεχνίτες των πόλεων. Στη Γαλλία, αυτά τα διηγήματα ονομάζονταν fablio (μύθος), στη Γερμανία - schwank. Αυτές ήταν κοροϊδευτικές ιστορίες για κάποιον άτυχο χωρικό που εξαπατήθηκε από τον διάβολο (οι κάτοικοι της πόλης-τεχνίτες κοιτούσαν υποτιμητικά τον άτεχνο αγρότη), για κάποιον εγωιστή ιερέα. Μερικές φορές η γελοιοποίηση ανέβαινε στο παλάτι και στους μεγάλους ευγενείς. Ένα ζωντανό παράδειγμα αστικής σατιρικής ποίησης ήταν το μεσαιωνικό «Ποίημα για την Αλεπού», που έλεγε για την πονηρή και άθλια Αλεπού, από τα κόλπα της οποίας υπέφεραν οι μικροί άνθρωποι (κοτόπουλα, λαγοί). Το ποίημα γελοιοποιήθηκε υπό το πρόσχημα των ζώων και των ευγενών, και των ευγενών (αρκούδα Bren), και του κλήρου, μέχρι τον Πάπα.

Πράγματι, θα ήθελα να ονομάσω τον XII αιώνα στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού αιώνα ιδιοφυΐας. Αυτή τη στιγμή δημιουργούν τα καλύτερα έργαποίηση - ηρωικές ιστορίες για τον Roland, τον Sihfried, τον Side Campeador, για τον Ρώσο πρίγκιπα μας Ιγκόρ. Αυτή την εποχή η ιπποτική λογοτεχνία ανθίζει σε πλήρη άνθιση. Εμπλουτισμένο με συνδέσεις με την Ανατολή στην αραβο-ιρανική πολιτιστική της ταξιανθία, προβάλλει στην παγκόσμια σκηνή στη νότια Γαλλία, στην Προβηγκία, τροβαδούρες, στο βορρά της, trouveurs, στη Γερμανία, minnesingers (τραγουδιστές της αγάπης). Το μυθιστόρημα αγνώστων συγγραφέων «Τριστάνος ​​και Ιζόλδη» και το ποίημα «Ο Ιππότης με το δέρμα του Πάνθηρα» του Γεωργιανού ποιητή Shota Rustaveli φαίνεται να αντιπροσωπεύουν ιδιαίτερα έντονα αυτό το κομμάτι του παγκόσμιου πολιτισμού.

Ας ξεκινήσουμε με ηρωικές ιστορίες.

Το τραγούδι του Ρόλαντ

Ο βασιλιάς μας Καρλ, ο μεγάλος αυτοκράτορας.
Πολέμησε για επτά χρόνια στην ισπανική χώρα.
Όλη αυτή η ορεινή γη ως τη θάλασσα κατεχόμενη.
Καταιγίδα κατέλαβε όλες τις πόλεις και τα κάστρα,
Γκρέμισε τα τείχη τους και κατέστρεψε τους πύργους τους.
Μόνο οι Μαυριτανοί δεν παρέδωσαν τη Σαραγόσα.
Εκεί βασιλεύει παντοδύναμος ο Μαρσίλιος ο μη Χριστός.
Τιμά τον Μωάμεθ, επαινεί τον Απόλλωνα.
Αλλά δεν θα αφήσει την τιμωρία του Κυρίου.
Ω!
"Το τραγούδι του Ρολάνδου"

Το περίφημο «Τραγούδι του Ρολάνδου» μας έχει φτάσει σε χειρόγραφο των μέσων του 12ου αιώνα. Βρέθηκε τυχαία στη βιβλιοθήκη του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης και πρωτοεκδόθηκε στο Παρίσι το 1837. Από τότε ξεκίνησε η θριαμβευτική της πομπή στις χώρες του κόσμου. Εκδίδεται και αναδημοσιεύεται σε μεταφράσεις και στο πρωτότυπο, μελετημένο σε πανεπιστήμια, γράφονται άρθρα και βιβλία σχετικά.

Οι γραμμές που αναφέρονται στο επίγραμμα απαιτούν διευκρίνιση. Ο Καρλ είναι ιστορικό πρόσωπο. Ο βασιλιάς της γερμανικής φυλής των Φράγκων (η ίδια η λέξη «βασιλιάς» προέρχεται από το όνομά του). Μέσα από κατακτήσεις, μάχες, εκστρατείες ίδρυσε ένα τεράστιο κράτος, που περιλάμβανε τα εδάφη της σύγχρονης Ιταλίας, Γαλλίας και Γερμανίας. Το 800 ονόμασε τον εαυτό του αυτοκράτορα. Έμεινε στην ιστορία με το όνομα Καρλομάγνος.

Το γεγονός που περιγράφεται στο ποίημα έλαβε χώρα το 778. Ο Καρλ ήταν τότε τριάντα έξι ετών. Στο ποίημα είναι ήδη ένας γκριζομάλλης γέρος διακοσίων ετών. Αυτή η λεπτομέρεια είναι σημαντική: το ποίημα είχε κοινό σε εθνικό επίπεδο και αντανακλούσε τις ιδέες του έθνους για τον ιδανικό κυρίαρχο - πρέπει να είναι σοφός και ηλικιωμένος.

Ήδη από τους πρώτους στίχους του ποιήματος εμφανίζονται μπροστά μας δύο αντιμαχόμενοι κόσμοι: ο χριστιανικός, εκπρόσωπος του οποίου είναι ο Καρλ, προικισμένος με όλα θετικές ιδιότητες, και ο Μαρσίλιος ο μη Χριστός, ο ηγεμόνας των Μαυριτανών, των Εθνικών, και επομένως, φυσικά, ο χαρακτήρας είναι εξαιρετικά αρνητικός. Το κύριο λάθος του είναι ότι «τιμά τον Μωάμεθ, επαινεί τον Απόλλωνα». Όπως μπορείτε να δείτε, η ιδέα του συγγραφέα του ποιήματος για τον Μωαμεθανισμό είναι η πιο επιφανειακή, καθώς και αρχαία μυθολογία. Ξεχάστηκε ο θεός των τεχνών και του ηλιακού φωτός, ο Απόλλωνας, που έδωσε τόσα πολλά στη φαντασία του αρχαίου Έλληνα και του αρχαίου Ρωμαίου.

Το όνομά του είναι παραμορφωμένο, είναι δίπλα στον Μωάμεθ. Ο αρχαίος πολιτισμός, πλούσιος και πολυτελής, είναι θαμμένος, και μόνο ένας αμυδρός απόηχός του φτάνει μερικές φορές στα αυτιά των λαών της Δυτικής Ευρώπης.

Οι αντίπαλοι του Καρόλου και των πολεμιστών του είναι οι Μαυριτανοί. Ποιοι είναι αυτοί? Οι αρχαίοι Έλληνες αποκαλούσαν τους κατοίκους της Μαυριτανίας, ανάλογα με το χρώμα του δέρματός τους (μαύρος - σκούρο). Ιστορικά, αυτοί είναι οι Άραβες που κατέλαβαν την Ισπανία το 711-718 και ίδρυσαν πολλά κράτη σε αυτήν. Ο Φράγκος βασιλιάς παρενέβη στους εσωτερικούς τους πολέμους το 778, πολιόρκησε τη Σαραγόσα, αλλά δεν κατέλαβε την πόλη και αναγκάστηκε να επιστρέψει στην πατρίδα. Στο δρόμο της επιστροφής, στο φαράγγι Ronceval, η οπισθοφυλακή των στρατευμάτων του δέχθηκε ενέδρα. Οι Μαυριτανοί και οι ντόπιοι κάτοικοι των ορεινών περιοχών, οι Βάσκοι, σκότωσαν ένα απόσπασμα που διοικούσε ο ανιψιός του Charles Hruotland, Margrave of Brittany. Εδώ είναι όλα όσα είναι γνωστά στην επιστήμη για αυτό το γεγονός, το οποίο διατήρησαν για την ιστορία τα αρχαία χρονικά και ο ιστορικός του Καρλομάγνου Eginhard, ο συγγραφέας του βιβλίου "The Life of Charles" (829-836).

Πολλά ιστορικά γεγονότα μεγαλύτερης κλίμακας και μεγαλύτερης ιστορικής σημασίας από αυτά που περιγράφονται στο «Τραγούδι του Ρολάνδου» έμειναν έξω από τη μνήμη των ανθρώπων, ξεχάστηκαν, χάθηκαν στο πέρασμα του χρόνου, ενώ τα γεγονότα δεν είναι τόσο σημαντικά αν τα αναλογιστούμε. «από κοσμικά» ιστορικά ύψη, είναι απροσδόκητα φωτεινά και πολύπλευρα, και το φως τους ξεπερνά αιώνες, και μερικές φορές χιλιετίες. Είναι απίθανο ο Τρωικός πόλεμος που περιγράφει ο Όμηρος να ήταν τόσο μεγαλοπρεπής. Υπήρχαν βέβαια και πιο σημαντικά γεγονότα. Αλλά η ανθρωπότητα θυμάται και, σαν να λέμε, βλέπει με τα μάτια της τι συνέβη σε έναν χαμηλό λόφο που ονομάζεται Ίντα και σε ένα μικρό ποτάμι που ονομάζεται Σκάμανδρος. Ποιο είναι το κλειδί αυτής της περίεργης συγκυρίας; Εδώ μπαίνει στο παιχνίδι η τέχνη.

Αξίζει ο ποιητής να ορίσει με τον μαγικό του λόγο ένα μακρινό ή κοντινό γεγονός και αποκτά αιώνια ζωή. Στην αλλαγή των ημερών, στην αδιάκοπη κίνηση του χρόνου, μοιάζει να σταματάει, να παγώνει, ενώ διατηρεί όλη τη φρεσκάδα του αυθεντικού. Αποτυπωμένη στιγμή! Έτσι μας έφτασαν και ζουν μαζί μας οι ήρωες των ποιημάτων του Ομήρου, έτσι μας έφτασε η τραγωδία που ξέσπασε πριν από δώδεκα αιώνες στο φαράγγι του Ρόνσεβαλ, πόσο ζωηρά και ποιητικά ελκύονται στη φαντασία μας οκτακόσια πριν από χρόνια, αιχμαλωτίστηκε από την «Ιστορία της εκστρατείας του Ιγκόρ».

Το Τραγούδι του Ρολάνδου τελειώνει με τα λόγια: «Ο Θούρολντ είναι σιωπηλός». Turold; Ο συγγραφέας του ποιήματος; Γραφέας? Ο άνθρωπος που συγκέντρωσε τα ποιητικά παραμύθια για την άτυχη μοίρα του νεαρού Ρολάνδου που πήγε ανάμεσα στον κόσμο; Κανείς δεν ξέρει. Το όνομα αυτό αναφέρθηκε μόνο μία φορά στο τέλος του ποιήματος και δεν επαναλήφθηκε πουθενά αλλού. Κι έτσι αυτός ο άγνωστος έφυγε ή, μάλλον, ήρθε στην αιωνιότητα, σαν όραμα, σαν χλωμό φάντασμα, αφήνοντάς μας την ψυχή του - συναισθήματα, σκέψεις, ιδανικά που έζησαν, κατά πάσα πιθανότητα, οι συμπατριώτες και οι σύγχρονοί του.

Το ποίημα είναι καθαρά τεντωτικό, δηλαδή ο συγγραφέας δεν είναι απλώς ένας αφηγητής, αλλά, κυρίως, ένας προπαγανδιστής που έχει θέσει ως στόχο να δοξάσει την υπόθεση της χριστιανικής εκκλησίας και τον πατριωτισμό των Γάλλων. Το όνομα του Χριστιανού Θεού υφαίνεται συνεχώς στον σκληρό δεσμό της ιστορίας. Ούτε ένα βήμα, ούτε μια χειρονομία του Καρλ, του Ρόλαντ και όλων των χριστιανών στρατιωτών δεν μπορούν να κάνουν χωρίς αυτό. Ο Θεός βοηθά τον Κάρολο να παρατείνει, αντίθετα με όλους τους νόμους της φύσης, την ημέρα για να του δώσει την ευκαιρία και τον χρόνο να νικήσει και να τιμωρήσει τον εχθρό, ο Θεός τον καθοδηγεί συνεχώς σε στρατιωτικές εκστρατείες και είναι, σαν να λέγαμε, ο εμπνευστής του κατάκτηση νέων εδαφών από τον Κάρολο.

Από αυτή την άποψη, το τέλος του ποιήματος είναι περίεργο. Αφού τελείωσε με τον προδότη Γκανελόν, ο οποίος καταδίκασε τον Ρόλαντ σε θάνατο στα χέρια των Μαυριτανών, οι ίδιοι οι Μαυριτανοί τιμωρήθηκαν, με μια λέξη, όταν εκείνος, ο Κάρολος, «ξέχυσε την οργή του και ηρέμησε την καρδιά του» και πήγε στο σε έναν ήσυχο ύπνο, ο αγγελιοφόρος του Θεού εμφανίζεται σε αυτόν και δίνει ένα νέο έργο:

«Καρλ, συγκέντρωσε στρατό χωρίς καθυστέρηση
Και πηγαίνετε πεζοπορία στη χώρα Μπιρσκ,
Στο Enf, την πρωτεύουσα του βασιλιά Vivien.
Είναι περικυκλωμένος από έναν παγανιστικό στρατό.
Οι Χριστιανοί περιμένουν βοήθεια από εσάς.
Αλλά ο βασιλιάς δεν θέλει να πάει σε πόλεμο.
Λέει: «Θεέ μου, τι πικρή είναι η μοίρα μου!».
Σκίζει τα γκρίζα γένια του, κλαίει πένθιμα ...

Η αξιοπρέπεια του ποιήματος βρίσκεται στις λυρικά χρωματισμένες ιδέες της πατρίδας, στον ηρωισμό, στις ηθικές αντοχές. Η Γαλλία συνοδεύεται πάντα από το επίθετο «γλυκό», «ευγενικό». Ο Ρολάν και οι πολεμιστές του θυμούνται πάντα ότι είναι τα παιδιά της Γαλλίας, οι υπερασπιστές της, οι πληρεξούσιοί της. Και αυτά, θα έλεγα, τα αισθήματα της αστικής ευθύνης τους εμπνέουν, τους εμπνέουν σε εκμεταλλεύσεις:

Καμία ντροπή ας μην πέσει στη Γαλλία!
Φίλοι, ο σωστός αγώνας είναι πίσω μας! Προς τα εμπρός!

Ο θάνατος του Roland και της ομάδας του ήταν δεδομένο. Ο προδότης Γκανελόν είναι ένοχος. Προσβεβλημένος από τον Ρόλαντ, για να τον εκδικηθεί, αποφάσισε μια τερατώδη θηριωδία, τον πρόδωσε στον εχθρό, μη νομίζοντας ότι πρόδιδε τους δικούς του.
"αγαπητή Γαλλία" Η αυτοβούληση των φεουδαρχών, που καταδικάστηκε αυστηρά από τον συγγραφέα του ποιήματος, είχε αποτέλεσμα. Ο λαός ανέκαθεν ντρόπιαζε έντονα την εμφύλια διαμάχη των πριγκίπων, το συμφέρον του, την περιφρόνηση των συμφερόντων του κράτους. Η φιγούρα του Γκανελών είναι μια ζωντανή προσωποποίηση αυτής της προδοσίας, καταστροφικής για τη χώρα. Οι πριγκιπικές διαμάχες βασάνισαν επίσης τη Ρωσία μας τον 12ο αιώνα και καταδικάστηκαν επίσης αυστηρά από τον συγγραφέα του The Tale of Igor's Campaign.

Αλλά φταίει και ο Ρόλαντ. Τραγικό σφάλμα! Είναι νέος, παθιασμένος, αλαζόνας. Είναι αφοσιωμένος στην πατρίδα του, τη «γλυκιά Γαλλία». Είναι έτοιμος να δώσει τη ζωή του για εκείνη. Αλλά η φήμη, η φιλοδοξία θολώνουν το όραμά του, δεν του επιτρέπουν να δει το αυτονόητο. Το απόσπασμα περικυκλώνεται, οι εχθροί πιέζουν. Ο σοφός σύντροφός του Ολιβιέ τον σπεύδει να του χτυπήσει την κόρνα, να καλέσει σε βοήθεια. ΟΧΙ πολυ αργα. Μπορείτε επίσης να αποτρέψετε μια καταστροφή:

«Ω φίλε Ρόλαντ, κόρναρε γρήγορα.
Στο πάσο, ο Καρλ θα ακούσει την κλήση.
Σας εγγυώμαι, θα γυρίσει τον στρατό».
Ο Ρόλαντ του απάντησε: «Θεός να το κάνει!
Ας μην μιλήσει κανείς για μένα.
Ότι από τρόμο ξέχασα το καθήκον μου.
Δεν θα ξεφτιλίσω ποτέ την οικογένειά μου».

Και η μάχη έγινε. Ο συγγραφέας του ποιήματος περιέγραψε την πορεία της μάχης για αρκετή ώρα, αναλυτικά, με νατουραλιστικές λεπτομέρειες. Πολλές φορές του αρνήθηκαν την αίσθηση του μέτρου: ήθελε τόσο πολύ να μειώσει τους «μη χριστιανούς Μαυριτανούς» και να εξυψώσει τους Γάλλους που ήταν αγαπητοί στην καρδιά του. (Πέντε Γάλλοι σκοτώνουν τέσσερις χιλιάδες Μαυριτανούς. Είναι τριακόσιες τετρακόσιες χιλιάδες από αυτούς, αυτοί οι Μαυριτανοί. Το κεφάλι του Ρολάν είναι κομμένο, ο εγκέφαλος ρέει έξω από το κρανίο, αλλά εξακολουθεί να παλεύει κ.λπ., κ.λπ.)

Τελικά ο Ρόλαντ βλέπει και του παίρνει το κέρατο. Τώρα τον σταματά ο Ολιβιέ: είναι πολύ αργά!

Αυτό δεν είναι καθόλου τιμή.
Σε φώναξα, αλλά δεν ήθελες να ακούσεις.

Παρ' όλη τη φιλική του στοργή για τον Roland, ο Olivier δεν μπορεί να του συγχωρήσει την ήττα του και μάλιστα διαβεβαιώνει ότι αν επιβιώσει, δεν θα επιτρέψει ποτέ στην αδερφή του Alda (αρραβωνιασμένη του Roland) να γίνει γυναίκα του.

Εσύ φταις.
Το να είσαι γενναίος δεν αρκεί, πρέπει να είσαι λογικός.
Και καλύτερα να ξέρεις το μέτρο παρά να τρελαίνεσαι.
Οι Γάλλοι έχουν καταστραφεί από την περηφάνια σου.

Εδώ, φυσικά, είναι η φωνή του συγγραφέα του ποιήματος. Δικάζει έναν αλαζονικό φλογερό νέο, αλλά με ένα ευγενικό, πατρικό δικαστήριο. Ναί. Αυτός, φυσικά, είναι ένοχος, αυτός ο νεαρός πολεμιστής, αλλά το θάρρος του είναι τόσο όμορφο, η παρόρμησή του να δώσει τη ζωή του για την πατρίδα του είναι τόσο ευγενική. Πώς να κρίνεις μια διαφωνία μεταξύ δύο φίλων;

Έξυπνος Ολιβιέ. Ο Ρόλαντ είναι γενναίος
Και η ανδρεία ισούται μεταξύ τους.

Και τους συμφιλιώνει:

Ο αρχιεπίσκοπος της διαφοράς τους άκουσε.
Έριξε χρυσά σπιρούνια στο άλογο.
Οδήγησε και είπε επικριτικά:
«Ρόλαντ και Ολιβιέ, φίλοι μου.
Είθε ο Κύριος να σας σώσει από τη διαμάχη!
Κανείς δεν μπορεί πια να μας σώσει…»

Και οι φίλοι πεθαίνουν. Όλη η ομάδα του Roland χάνεται. Την τελευταία στιγμή, ωστόσο, κόρναρε. Ο Καρλ άκουσε την κλήση και επέστρεψε. Οι Μαυριτανοί ηττήθηκαν, αλλά ο Κάρολος ήταν απαρηγόρητος. Πολλές φορές έχανε τις αισθήσεις του από τη στεναχώρια, έκλαιγε. Οι Μαυριτανοί που επέζησαν ασπάστηκαν τον Χριστιανισμό, ανάμεσά τους και η ίδια η Μπραμιμόντα, σύζυγος του Σαρακηνού βασιλιά Μαρσιλίου. Πώς θα μπορούσε ο ποιητής-κληρικός να μην δοξάσει τον Θεό του με ένα τέτοιο φινάλε.

Οι ιστορικές και γεωγραφικές γνώσεις του ποιητή δεν ήταν μεγάλες. Κάτι άκουσε για τους αρχαίους ποιητές Βιργίλιο και Όμηρο, ξέρει ότι κάποτε έζησαν πολύ καιρό πριν, έβαλε τα ονόματά τους στις σελίδες του ποιήματός του:

Εκεί ήταν ο γκριζομάλλης εμίρης Μπαλιγκάν.
Ο Βιργίλιος με τον Όμηρο είναι μεγαλύτερος από αυτόν.

Αυτός ο «συνομήλικος» του Ομήρου και του Βιργίλιου συγκεντρώνει έναν μεγάλο στρατό για να σώσει τον Μαρσίλιο. «Οι παγανιστικές ορδές είναι αμέτρητες». Ποιος είναι μέσα τους; Αρμένιοι και Ούγκλοι, Άβαροι, Νούβιοι, Σέρβοι, Πρώσοι, «ορδές άγριων Πετσενέγων», Σλάβοι και Ρώσοι. Ο συγγραφέας του «Τραγουδιού του Ρολάνδου» τους έγραψε όλους στο στρατόπεδο των παγανιστών. Ηττούνται όλοι από τα στρατεύματα του Καρόλου. Η χριστιανική πίστη θριαμβεύει και τα είδωλα του Απόλλωνα και του Μωάμεθ υφίστανται μεγάλη μομφή από τους οπαδούς τους:

Ο Απόλλωνας στεκόταν εκεί, το είδωλό του, στο σπήλαιο.
Τρέχουν κοντά του, τον υβρίζουν:
Γιατί, κακός θεός, μας ξεφτίλισες
Και έριξε τον βασιλιά στην ντροπή;
Επιβραβεύετε άσχημα τους πιστούς υπηρέτες».
Έσκισαν το στέμμα από το είδωλο.
Μετά τον κρέμασαν από μια κολόνα.
Μετά πέταξαν και ποδοπάτησαν για πολλή ώρα.
Μέχρι να καταρρεύσει...
Και ο Μωάμεθ ρίχνεται σε ένα βαθύ χαντάκι.
Τα σκυλιά τον ροκανίζουν εκεί και τα γουρούνια τον ροκανίζουν.

Το ποίημα έχει φτάσει σε εμάς στους καταλόγους του XII αιώνα, αλλά δημιουργήθηκε, προφανώς, πολύ πριν από αυτό. Ο Ρας, όπως αποκαλεί ο συγγραφέας του ποιήματος τους κατοίκους της Ρωσίας, υιοθέτησε, όπως γνωρίζετε, τον Χριστιανισμό στα τέλη του 10ου αιώνα. Τον 12ο αιώνα, ο Γάλλος δεν μπορούσε παρά να γνωρίζει ότι ο Χριστιανισμός ομολογούνταν στη Ρωσία. Η κόρη του Πρίγκιπα Γιαροσλάβ του Σοφού του Κιέβου, Άννα Γιαροσλάβνα, ή Άινα η Ρωσίδα, όπως την αποκαλούν οι Γάλλοι, παντρεύτηκε τον Γάλλο βασιλιά Ερρίκο Α' και ακόμη και μετά το θάνατό του κυβέρνησε το κράτος για ένα διάστημα κατά την παιδική της ηλικία. γιος Φίλιππος Α'.

Και έζησε τον XI αιώνα, πιο συγκεκριμένα, στα έτη 1024-1075. Αυτό θα έπρεπε να το γνωρίζει ένας Γάλλος ποιητής του δωδέκατου αιώνα. Ωστόσο, είναι δύσκολο τώρα να κρίνουμε τον βαθμό μόρφωσης των κατοίκων της Ευρώπης εκείνη την εποχή, τους δεσμούς κάποιων λαών με άλλους. Από τον Σηκουάνα ως τον Δνείπερο, το μονοπάτι δεν είναι σύντομο, αλλά για εκείνες τις εποχές ήταν δύσκολο και επικίνδυνο.

Το τραγούδι των Nibelungs

Γεμάτα θαύματα οι ιστορίες των περασμένων ημερών
Σχετικά με τα υψηλού προφίλ κατορθώματα πρώην ηρώων.
"Nibelungenlied"

Αυτοί είναι οι πρώτοι στίχοι ενός διάσημου ηρωικού ποιήματος, που γεννήθηκε κάπου στον δέκατο τρίτο αιώνα, που ενθουσίασε τη φαντασία του μεσαιωνικού Γερμανού για τρεις αιώνες, και στη συνέχεια ξεχάστηκε εντελώς μέχρι τον δέκατο όγδοο αιώνα. Ανακτήθηκε από τα αρχεία και παρουσιάστηκε στον Φρειδερίκο Β', βασιλιά της Πρωσίας στα χρόνια που η Ευρώπη αντιμετώπιζε αλαζονικά τον Μεσαίωνα, έλαβε μια απαξιωτική εκτίμηση για τον μονάρχη ως έργο βάρβαρο, που δεν άξιζε τα πολιτισμένα γούστα της σύγχρονης εποχής, και ήταν πάλι παραδόθηκε στη λήθη. Αλλά ήδη στις 2 Απριλίου 1829, ο Eckermann κατέγραψε στις Συνομιλίες του με τον Γκαίτε τη δήλωση του ποιητή: "..." Το Nibelungen "είναι το ίδιο κλασικό με τον Όμηρο, εδώ κι εκεί υγεία και καθαρό μυαλό."

Έχουν διατηρηθεί πάνω από τριάντα λίστες της σε περγαμηνή και χαρτί, γεγονός που υποδηλώνει τη μεγάλη δημοτικότητά της τον 13ο, 14ο και 15ο αιώνα. Δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά με τυπογραφικό τρόπο το 1757, έγινε ιδιοκτησία του ευρείς κύκλουςαναγνώστες και συγκαταλέγεται πλέον στον κύκλο των καλύτερων επικών ποιημάτων στον κόσμο. Επιστημονική βιβλιογραφίαγια αυτήν είναι αδιανόητο.

Ο αρχαίος συγγραφέας, που δεν άφησε το όνομά του, το αποκάλεσε τραγούδι. Δεν μοιάζει με τραγούδι στην τρέχουσα αντίληψη της λέξης: έχει 39 κεφάλαια (περιπέτειες) και περισσότερους από 10 χιλιάδες στίχους. Αρχικά, όμως, μάλλον αποτελούνταν από μικρά ποιητικά παραμύθια με ομοιοκαταληξία και τραγουδιόταν με τη συνοδεία μουσικού οργάνου.

Πέρασαν χρόνια, αιώνες. Τα γεγονότα, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο που αποτυπώθηκαν σε αυτές τις ιστορίες, έγιναν παρελθόν, οι shpielmans που τα εκτέλεσαν πρόσθεσαν κάτι, απέκλεισαν κάτι, άρχισαν να βλέπουν κάτι με άλλα μάτια, ως αποτέλεσμα, στα τέλη του 12ου αιώνα Ή από τις αρχές κιόλας του 13ου, που αποτελείται από μεμονωμένα τραγούδια σε ένα τεράστιο επικό παραμύθι, περιλάμβανε τόσο μια εικόνα των δικαστηρίων των εθίμων των φεουδαρχών της Δυτικής Ευρώπης του 12ου αιώνα όσο και ασαφείς αναμνήσεις της μακρινής αρχαιότητας. Μαντεύουν τα γεγονότα της Μεγάλης Μετανάστευσης των Λαών του 4ου-5ου αιώνα, την εισβολή νομάδων από την Ασία με επικεφαλής τον Αττίλα, τον αρχηγό των Ούννων. Ο τρομερός Αττίλας, που κάποτε τρομοκρατούσε τους λαούς της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, μετατράπηκε στον ευγενικό, αδύναμο Έτζελ στους Nibelungenlied. Έτσι τον άσπρισαν οκτώ αιώνες που έχουν περάσει από τη δική του
θάνατος το 453. Όμως το ίδιο το όνομά του, σε ελαφρώς τροποποιημένη μορφή, έχει διατηρηθεί.

Τα εδάφη στα οποία διαδραματίζονται τα γεγονότα που περιγράφονται στο ποίημα ή αναφέρονται σε αυτό είναι αρκετά εκτεταμένα. Αυτή είναι η Σαξονία και η Σουηβία στη δεξιά όχθη του Ρήνου, αυτή είναι η Adstria, η Βαυαρία, η Θουριγγία, αυτό είναι το ευρύ οροπέδιο Spessart, η σημερινή γη του Reinald-Palatinate, αυτή είναι η Δανία, το νησί της Ισλανδίας είναι το βασίλειο της ηρωίδας του ποιήματος Brynhild, Franconia, η περιοχή μεταξύ του Ρήνου και του Main, αυτός είναι ο Ροδανός, ο ποταμός στη Γαλλία, αυτή είναι η Ολλανδία - η κατοχή του βασιλιά Sigmund, του πατέρα του Sihfried, και μετά ο ίδιος ο Sihfried, αυτή είναι η Ουγγαρία και ακόμη Γη του Κιέβου.

Οι γερμανικές φυλές που δημιούργησαν τις πρώτες εκδοχές του μύθου εγκαταστάθηκαν ευρέως στη Δυτική Ευρώπη, οι σχέσεις μεταξύ τους δεν διατηρήθηκαν πάντα και οι κύριοι χαρακτήρες του ποιήματος Sihfrid, Kriemhild, Gunter, Brynhilda και άλλοι μετανάστευσαν στις ισλανδικές ιστορίες με ένα όνομα ή άλλο.

Αλλά ας το αφήσουμε αυτό ενδιαφέρον και όχι πολύ απλό θέμαεπιστήμονες-ειδικοί και στραφείτε στο ίδιο το ποίημα, που τυπώθηκε στη χώρα μας σε μετάφραση από τα γερμανικά από τον Yu. B. Korneev.

Βρισκόμαστε στον κόσμο των δικαστικών γιορτών, των ιπποτικών τουρνουά, των πολυτελών τουαλετών γηπέδου, των όμορφων κυριών, της νεολαίας και της ομορφιάς. Τέτοια είναι η εξωτερική εμφάνιση των κυρίαρχων τάξεων της φεουδαρχικής κοινωνίας του 12ου αιώνα, όπως παρουσιάζεται από τον αρχαίο shpilman. Ούτε οι χριστιανικοί ναοί ξεχνιούνται, αλλά η θρησκεία είναι εδώ ως οικιακό αντικείμενο, μια παραδοσιακή τελετουργία, τίποτα περισσότερο:

Οι στρατιώτες και οι ιππότες πήγαν στον καθεδρικό ναό.
Σερβίρεται όπως γινόταν από τα αρχαία χρόνια.
Νέοι προς άνδρες και ηλικιωμένους σε αυτές τις γιορτές.
Όλοι περίμεναν τις γιορτές με χαρά στην καρδιά τους.

Οι απλοί άνθρωποι ως συνοδεία. Είναι περίεργος, αναρωτιέται, εκφράζει θαυμασμό ή λύπη, αλλά δεν παίζει κανέναν ενεργό ρόλο στα γεγονότα:

Μέχρι στιγμής, για τη δόξα του Θεού, στον ναό γινόταν η Λειτουργία.
Το πλήθος των απλών ανθρώπων στην πλατεία μεγάλωσε.
Ο κόσμος γκρέμισε τον τοίχο: όχι πάλι όλοι
Ο βαθμός του ιππότη θα πρέπει να φανεί.

Ο νεαρός Ζίχφριντ ανακηρύσσεται ιππότης. Είναι βασίλισσα. Οι γονείς του -ο Ολλανδός ηγεμόνας Σίγκμουντ και η Σιγκλίντα- δεν έχουν ψυχή μέσα του. Και ναι, τον αγαπούν όλοι γύρω του. Είναι τολμηρός και η φήμη ήδη βροντοφωνάζει για αυτόν, τον επαινούν παντού:

Ήταν τόσο υψηλό πνεύμα και τόσο όμορφος στο πρόσωπο.
Ότι περισσότερες από μία καλλονές έπρεπε να αναστενάζουν γι' αυτόν.

Σημειώνουμε εδώ τρεις περιστάσεις που είναι πολύ αξιόλογες για την κατανόηση των ιδανικών της εποχής εκείνης.

Η πρώτη ιδιότητα που εκτιμάται στον Siechfried είναι το ύψος του πνεύματός του. Το τελευταίο κατανοήθηκε ως θάρρος, θάρρος, ηθική αντοχή.

Το δεύτερο είναι τα νιάτα και η ομορφιά του. Και οι δύο εκτιμούνταν πάντα, σε όλες τις εποχές και μεταξύ όλων των λαών. Τα γηρατειά πάντα έβλεπαν τους νέους με θαυμασμό και λίγο φθόνο, αναστενάζοντας για την εποχή που η ίδια ήταν το ίδιο.

Το τρίτο σημείο, που φυσικά πρέπει να προσέξεις -ως κριτές ανδρικής ομορφιάς υποδεικνύονται εδώ οι γυναίκες- οι αναστεναγμένες καλλονές. Αυτό είναι ήδη σημάδι ενός διαφορετικού, δικαστικού περιβάλλοντος. Οι κληρικοί, που δημιούργησαν επίσης τη δική τους κουλτούρα στο Μεσαίωνα, δεν θα αναφέρονταν ποτέ στις απόψεις των γυναικών.

Έτσι, ο Siechfried είναι ο κύριος χαρακτήρας του Nibelungenlied, του πρώτου του μέρους. Στο δεύτερο, η σύζυγός του, η όμορφη Κριμχίλντα, θα έρθει στο προσκήνιο, η οποία από συνεσταλμένη, ντροπαλή, απλή και έμπιστη κοπέλα θα μετατραπεί σε μια πονηρή και σκληρή εκδικητή. Αλλά ενώ είναι ακόμα μια νεαρή κοπέλα για εμάς, που δεν ήξερε την αγάπη και ούτε θέλει να τη μάθει:

«Όχι, μητέρα, δεν χρειάζεται να μιλήσεις για τον άντρα σου.
Θέλω, μη γνωρίζοντας την αγάπη, θα αποδείξω αιώνα.

Αιώνιο θέμα, αιώνια αυταπάτη! Αυτό το κοριτσίστικο όνειρο τραγούδησαν οι Ρώσοι στο γοητευτικό ειδύλλιο «Μη με ράβεις, μάνα, ένα κόκκινο σαλαμάκι». Η μητέρα αποκαλύπτει στην κόρη της την αιώνια αλήθεια: χωρίς αγαπημένο πρόσωπο δεν θα υπάρχει ευτυχία, θα περάσουν χρόνια, «οι διασκεδάσεις θα βαρεθούν, θα λείψεις». Σε ένα αρχαίο γερμανικό έπος, επτά αιώνες νωρίτερα, η ίδια συνομιλία έγινε στην αρχαία πόλη Worms μεταξύ της όμορφης Kriemhild και της βασίλισσας Uta, της μητέρας της:

«Μην υπόσχεσαι, κόρη, της απάντησε η Ούτα,
Δεν υπάρχει ευτυχία στον κόσμο χωρίς έναν αγαπημένο σύζυγο.
Για να γνωρίσεις την αγάπη, Kriemhild, θα έρθει η σειρά σου,
Αν ο Κύριος σου στείλει έναν όμορφο ιππότη.

Και ο Κύριος της έστειλε αυτόν τον όμορφο ιππότη. Ήταν η Sihfried, το «ελεύθερο γεράκι» που κάποτε ονειρευόταν. Αλλά το όνειρο προμήνυε ήδη προβλήματα: το γεράκι ραμφίστηκε από δύο αετούς. Ο ποιητής δεν θέλει να αφήσει τον αναγνώστη στο σκοτάδι για τη μελλοντική μοίρα των ηρώων του, και παρόλο που η εικόνα που ζωγραφίζει στην αρχή της ιστορίας είναι εκθαμβωτικά εορταστική, τρομεροί οιωνοί δεν το θολώνουν.

Jun Sihfried, αλλά έχει ήδη δει πολλές χώρες και έχει καταφέρει πολλά κατορθώματα. Εδώ μπαίνουμε ήδη στη σφαίρα του παραμυθιού. Τα κατορθώματα του Siechfried είναι γεμάτα θαύματα. Σκότωσε τον τρομερό δράκο και λούστηκε στο αίμα του. Το σώμα του έγινε άτρωτο, και μόνο ένα μέρος έμεινε χωρίς το αίμα ενός τέρατος του δάσους, πίσω, κάτω από την αριστερή ωμοπλάτη, ακριβώς απέναντι από την καρδιά: ένα φύλλο έπεσε σε αυτό το μέρος, και το αίμα του δράκου δεν έπλυνε αυτό το μικρό κομμάτι από το δέρμα του νεαρού άνδρα. Αυτό το ατύχημα έγινε μοιραίο για τον Sihfried, αλλά αυτό είναι μεταγενέστερο, αλλά προς το παρόν, χωρίς να υποψιάζεται τίποτα, κοιτάζει τον κόσμο με χαρούμενα μάτια και περιμένει εκθαμβωτικά θαύματα από αυτόν.

Μια μέρα, ο Siechfried ήταν έξω καβάλα στο πολεμικό του άλογο, μόνος του, χωρίς τη συνοδεία του. Σκαρφαλώνοντας στο βουνό, είδε ένα πλήθος Νιμπελούνγκ. Οδηγήθηκαν από δύο αδέρφια - Shilbung και Nibelung. Μοιράστηκαν τους θησαυρούς που ήταν θαμμένοι στο βουνό. Τα αδέρφια μάλωναν, μάλωσαν, τα πράγματα πήγαν σε αιματηρή διαμάχη, αλλά όταν είδαν τον Sihfried, τον εξέλεξαν ως διαιτητή. Αφήστε τον να κρίνει δίκαια. Και ο θησαυρός ήταν μεγάλος:

Υπήρχε ένας τέτοιος σωρός πολύτιμων λίθων,
Ότι δεν θα τους είχαν πάρει με εκατό κάρα από εκεί,
Και χρυσός, ίσως, και περισσότερο από αυτό.
Τέτοιος ήταν ο θησαυρός και ο ιππότης έπρεπε να τον μοιράσει.

Και αυτός ο θησαυρός έγινε επίσης μοιραίος για τη μοίρα του Siechfried και της μελλοντικής συζύγου του Kriemhild. Οι άνθρωποι έχουν από καιρό παρατηρήσει ότι το προσωπικό συμφέρον, μια ακατάσχετη δίψα για πλούτο παραμορφώνει ανθρώπινες ψυχές, κάνει έναν άνθρωπο να ξεχάσει τη συγγένεια, τη φιλία, την αγάπη. Ο χρυσός γίνεται τρομερή κατάρα για όσους τυφλώνονται από τη σαγηνευτική του λάμψη.

Τα αδέρφια ήταν δυσαρεστημένοι με τη διαίρεση του Siechfried. Ακολούθησε μια διαμάχη, δώδεκα γίγαντες που φρουρούσαν τους αδερφούς βασιλιά επιτέθηκαν στον νεαρό ιππότη, αλλά αυτός, σηκώνοντας το καλό του σπαθί Balmung, τους σκότωσε όλους και μετά από αυτούς άλλους επτακόσιους πολεμιστές και τους ίδιους τους δύο βασιλιάδες. Ο νάνος Άλμπριχ στάθηκε υπέρ των αρχόντων του, αλλά ο νεαρός τον νίκησε, του έβγαλε τον αόρατο μανδύα, τον διέταξε να κρύψει τον θησαυρό σε μια μυστική σπηλιά και άφησε τον κατακτημένο Άλμπριχ να τον φυλάει.

Τέτοιες είναι οι θαυματουργές πράξεις του νεαρού ιππότη, γεμάτο υπερφυσικές δυνάμεις. Ήταν ένα παραμύθι. Είναι απίθανο κάποιος στις μέρες της δημιουργίας του ποιήματος να πίστευε σε τέτοια θαύματα, αλλά ήταν όμορφο, παρασύρθηκε από τη σκληρή και καθημερινή πραγματικότητα και διασκέδασε τη φαντασία.

Το παραμύθι ως είδος προέκυψε αργότερα από τα επικά παραμύθια. Οι απαρχές του είναι μύθοι, αλλά ήδη όταν οι μύθοι έχασαν τη θρησκευτική τους βάση και έγιναν αντικείμενο ποιητικής φαντασίας. Ο μύθος για τον αρχαίο άνθρωπο ήταν πραγματικότητα, ο αρχαίος Έλληνας, για παράδειγμα, δεν είχε καμία αμφιβολία για την πραγματικότητα της προσωπικότητας του Αχιλλέα, αλλά ο μεσαιωνικός συντάκτης του ιπποτικού ρομαντισμού ήξερε ότι ο ήρωάς του και όλες οι περιπέτειές του ήταν αποκύημα της φαντασίας.

Στο Nibelungenlied, η ιστορική πραγματικότητα, που έφτασε στον 12ο αιώνα στους θρύλους, συνδυάστηκε με τη μυθοπλασία, ένα ιπποτικό ειδύλλιο, γεμάτο με φανταστικό στοιχείο, που γινόταν ήδη αντιληπτό ως μια κομψή φαντασίωση. Βλέπουμε στο ποίημα μια σύνθεση δύο αισθητικών συστημάτων - ενός θρύλου με ιστορική βάση και ενός παραμυθιού.

Ο νεαρός ήρωας αποφάσισε να παντρευτεί. Είναι φυσιολογικό και φυσικό. Οι γονείς δεν είναι αντίθετοι, αλλά το πρόβλημα είναι - επέλεξε μια νύφη στη μακρινή (εκείνη την εποχή) Βουργουνδία και οι Βουργουνδοί είναι αλαζονικοί και πολεμοχαρείς, εμπνέουν φόβο στους ηλικιωμένους γονείς του ήρωα.

Η αιώνια και υπέροχη φροντίδα των ηλικιωμένων για τη νεότερη γενιά: πώς να συντηρούν, πώς να προστατεύουν τα μικρά και απρόσεκτα παιδιά από τρομερές δυνάμεις πραγματικό κόσμοπεριμένοντας πάντα εχθρικά άπειρες ψυχές!

Η Sieglinde έκλαψε όταν έμαθε για το matchmaking.
Φοβόταν τόσο πολύ για τον γιο της,
Κι αν δεν υπάρχει γυρισμός για αυτόν;
Τι κι αν οι άνθρωποι του Γκούντερ στερήσουν τη ζωή από το παιδί της;

Ο Siechfried, φυσικά, δεν σκέφτεται καθόλου τον κίνδυνο. Μάλλον, θα ήθελε ακόμη και να συναντήσει εμπόδια και εμπόδια στο δρόμο προς την ευτυχία. Έχει τόση ενέργεια και νεότητα μέσα του. Μέσα στον νεανικό του ενθουσιασμό, είναι έτοιμος να πάρει τη νύφη με το ζόρι, «αν τα αδέρφια της δεν του δώσουν καλό», και μαζί της και τα εδάφη των Βουργουνδών.

Ο γέρος πατέρας «έσφιξε τα φρύδια του» - αυτές οι ομιλίες είναι επικίνδυνες. Τι θα συμβεί αν από στόμα σε στόμα τους φτάσει στα αυτιά του Gunther;

Ο Siechfried δεν είχε δει ποτέ τον Kriemhild ακόμα. Ο έρωτάς του είναι ερήμην. Πιστεύει στη φήμη: η ομορφιά της είναι θρυλική. Προφανώς, για εκείνες τις εποχές ήταν αρκετό.

Τα τέλη τελείωσαν. Η ποιήτρια δεν ξέχασε να πει ότι η βασίλισσα Ούτα, μαζί με τις κυρίες που προσκαλούσε, έραβαν πλούσια ρούχα για τον γιο της και τη συνοδεία του μέρα και νύχτα, ενώ ο πατέρας τους προμήθευε στρατιωτική πανοπλία. Τέλος, προς μεγάλο θαυμασμό όλης της αυλής, των στρατιωτών του Siechfried και του ίδιου

... επιδέξια κάθισε πάνω σε ορμητικά άλογα.
Η ζώνη τους έλαμψε με χρυσή επένδυση.
Το να είσαι περήφανος για τον εαυτό σου ήταν να αντιμετωπίσεις τέτοιους μαχητές.

Ωστόσο, ένα σοβαρό προαίσθημα επικείμενων προβλημάτων θα ξεσπάσει στην εορταστική εικόνα όχι-όχι. Ο ποιητής προειδοποιεί εκ των προτέρων τον ακροατή και τον αναγνώστη για την τραγική μοίρα του ήρωα. Επομένως, οι διακοπές της νιότης και της ομορφιάς αποκτούν μια οδυνηρή οξύτητα τραγωδίας.

Ο Sihfried είναι τολμηρός, θαρραλέος, αλλά και αυθάδης, αλαζονικός, μερικές φορές συμπεριφέρεται προκλητικά, σαν να ψάχνει αφορμές για καυγάδες και τσακωμούς, σαν νταής. Ο πατέρας του τον καλεί να πάρει στρατό μαζί του, παίρνει μόνο δώδεκα πολεμιστές. Φτάνοντας στο Worms, ο βασιλιάς Gunther απαντά στα φιλικά λόγια με αναίδεια:

Δεν θα ρωτήσω αν συμφωνείτε ή όχι
Και θα ξεκινήσω έναν καβγά μαζί σου, και αν πάρω το πάνω χέρι.
Θα σου πάρω όλα τα εδάφη σου με κάστρα.

Δεν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την αντίδραση των Βουργουνδών, όλοι, φυσικά, είναι εξοργισμένοι - ένας καυγάς, ένας καυγάς, οι πολεμιστές αρπάζουν τα ξίφη, μια μάχη πρόκειται να ξεκινήσει, αίμα θα χυθεί, αλλά ο συνετός Gunther πηγαίνει στον κόσμο ειρήνη, ο θυμός του Siechfried υποχωρεί. Οι επισκέπτες καλωσορίζονται θερμά. Τουρνουά, πολεμικά παιχνίδια διασκεδάζουν την αυλή. Σε όλα, φυσικά, ο Sihfried είναι διαφορετικός, κερδίζει τους πάντες στον αθλητισμό και τα βράδια, όταν κάνει «όμορφες κυρίες» σε «ευγενική» συζήτηση, γίνεται αντικείμενο της ιδιαίτερης προσοχής τους:

Αυτά τα μάτια δεν έπαιρναν τα μάτια τους από τον καλεσμένο τους -
Ο λόγος του ανέπνεε τόσο ειλικρινές πάθος.

Ωστόσο, ας μην ξεχνάμε τον χρόνο. Άλλωστε, αυτή είναι η φεουδαρχία, η εποχή του «πρώτου νόμου», με την εύστοχη έκφραση του Μαρξ, όταν όλα αποφασίζονταν με το ξίφος, και ο Σίφριντ ενεργούσε σύμφωνα με το δικαίωμα του ισχυρού, που ταιριάζει απόλυτα στις ηθικές ιδέες αυτών. φορές.

Ωστόσο, το κύριο καθήκον του συγγραφέα του "Song" είναι να πει για την αγάπη του Siechfried και του Kriemhild. Μέχρι που συναντήθηκαν. Είναι αλήθεια ότι η Κριμχίλντα τον παρακολουθεί από το παράθυρο του κάστρου, γιατί «είναι τόσο όμορφος που ξύπνησε τρυφερά συναισθήματα σε κάθε γυναίκα». Ο Siechfried το αγνοεί αυτό και μαραζώνει περιμένοντας να τη συναντήσει. Αλλά είναι ακόμα νωρίς. Δεν ήρθε η ώρα. Ο συγγραφέας χρειάζεται ακόμα να δείξει την αξιοπρέπεια του ήρωα για να επιδείξει το θάρρος, το θάρρος, τη δύναμη και τη νεότητά του ξανά και ξανά.

Η Βουργουνδία πολιορκήθηκε από Σάξονες και Δανούς. Σαράντα χιλιάδες εχθρικά στρατεύματα. Ο Siechfried προσφέρθηκε εθελοντικά με χίλιους μαχητές για να τους πολεμήσει. Ο συγγραφέας με ενθουσιασμό, ενθουσιασμό περιγράφει τα σκαμπανεβάσματα της μάχης. Ιδού το στοιχείο του:

Ολόγυρα η μάχη ήταν σε πλήρη εξέλιξη, το ατσάλι των σπαθιών ήχησε.
Τα συντάγματα όρμησαν στη μάχη, πιο θυμωμένα και πιο καυτά.

Οι Βουργουνδοί πολεμούν ένδοξα, αλλά ο καλύτερος όλων, φυσικά, είναι ο καλεσμένος τους - ο όμορφος Sihfried. Και η νίκη κερδίζεται. Πολλοί πέθαναν στο πεδίο της μάχης των Σαξόνων και των Δανών, πολλοί ευγενείς πολεμιστές αιχμαλωτίστηκαν, αλλά τους αντιμετώπισαν με ιπποτισμό: τους δόθηκε η ελευθερία υπό όρους να μην εγκαταλείψουν τη χώρα χωρίς ειδική άδεια. Οι αιχμάλωτοι, και μεταξύ αυτών δύο βασιλιάδες, ευχαριστούν τους νικητές για «την ευγενική μεταχείριση και το στοργικό καλωσόρισμα».

Λοιπόν, τι γίνεται με τους εραστές; Πώς εξελίσσονται τα γεγονότα της καρδιάς τους; Φαίνεται ότι ήρθε η ώρα για αγάπη. Ο Gunther, ο μεγαλύτερος αδελφός του Kriemhild και βασιλιάς των Βουργουνδών, αποφάσισε να οργανώσει μια υπέροχη γιορτή με αφορμή τη νίκη. Η βασίλισσα Μητέρα Ούτα χαρίζει στους υπηρέτες ένα πλούσιο φόρεμα. Τα σεντούκια ανοίγουν, πολυτελή ρούχα βγαίνουν ή ξαναράβονται και οι διακοπές ξεκινούν με μια πανηγυρική είσοδο στους καλεσμένους της απαράμιλλης ομορφιάς Kriemhilda. Είναι «σαν μια αχτίδα κατακόκκινης αυγής από σκοτεινά σύννεφα». Τη συνοδεύουν εκατό κορίτσια και κυρίες της αυλής, περιττό να πούμε, «με ακριβά ρούχα». Όλες είναι καλές, αλλά...

Καθώς τα αστέρια σβήνουν τη νύχτα στη λάμψη του φεγγαριού,
Όταν κοιτάζει τη γη από ψηλά,
Έτσι η κοπέλα επισκίασε το πλήθος των φίλων της.

Η Kriemhilda είναι καλή, αλλά ο καλεσμένος των Βουργουνδών, ο γενναίος Ολλανδός, ο γιος του Sigmund, Sihfried, δεν είναι κατώτερος από αυτήν σε ελκυστικότητα. Ερωτευμένος με τους νεαρούς ήρωές του, ο συγγραφέας υφαίνει κυριολεκτικά ένα στεφάνι από τους πιο ενθουσιώδεις επαίνους:

Ο εκπληκτικά όμορφος γιος του Sigmund μεγάλωσε.
Έμοιαζε σαν πίνακας που είχε ζωγραφίσει
Καλλιτέχνης στην περγαμηνή με ένα επιδέξιο χέρι.
Ο κόσμος δεν έχει δει ακόμα τέτοια ομορφιά και αρχοντιά.

Έγινε λοιπόν η συνάντηση των νέων. Τώρα ξεκινά μια νέα σελίδα στην ιστορία του Siechfried, η συμμετοχή του στο matchmaking του αδελφού της Kriemhild, King Gunther, ο οποίος ήθελε να παντρευτεί την υπερπόντια καλλονή Brynhild. Αυτός ο τελευταίος ζει σε ένα απομακρυσμένο νησί και κυβερνά το βασίλειο. Αυτό το νησί είναι η Ισλανδία. Land of ice - έτσι πρέπει να μεταφραστεί η λέξη. Σφοδρό, χιονισμένο, απότομο οροπέδιο που υψώνεται πάνω από τη θάλασσα, κατοικήθηκε αργότερα από ανθρώπους που ήρθαν από την Ιρλανδία, τη Σκωτία, τη Νορβηγία, τη Δανία. Θαρραλέα και δυνατοί άνθρωποι μπορούσαν να εγκατασταθούν σε αυτό, να εκτρέφουν βοοειδή και μερικές καλλιέργειες κήπου, αλλά τα δημητριακά έπρεπε να εισάγονται από μακριά. Ούτε η γη ούτε το κλίμα τους επέτρεψαν να μεγαλώσουν στο σπίτι. Λίγοι ήταν οι κάτοικοι. Εκείνες τις εποχές στις οποίες αναφέρεται η αφήγηση του Τραγουδιού, δεν ξεπερνούσαν τις 25 χιλιάδες και ακόμη και τώρα ο αριθμός τους μετά βίας φτάνει τις 75 χιλιάδες.

Δεν θα βρούμε καμία περιγραφή αυτής της χώρας στα «Τραγούδια». Λέγεται μόνο ότι αυτό είναι ένα νησί και η θάλασσα γύρω. Αλλά κυβερνάται από μια εξαιρετική γυναίκα, έναν ήρωα, σαν να προσωποποιεί το σοβαρό θάρρος εκείνων που τόλμησαν να ζήσουν σε αυτό το παγωμένο βασίλειο.

Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι οι πολεμιστές θαύμασαν τέτοιες ιδιότητες της Brynhild όπως την πολεμική της, την αρρενωπή ηρωική της δύναμη, και ακόμη και ο ζοφερός Hagen, ο οποίος αργότερα γίνεται ο πιο πιστός της υπηρέτης, ντρέπεται και αποθαρρύνεται: «Είσαι ερωτευμένος με τον διάβολο , βασιλιά μου», είπε στον Γκούνθερ και μετά στους συντρόφους του βασιλιά: «Ο βασιλιάς ερωτεύτηκε μάταια: χρειάζεται τον διάβολο στους συζύγους της, όχι τον ήρωα».

Μια γυναίκα δεν πρέπει να είναι δυνατή, αδυναμία, σεμνότητα, ντροπαλότητα - αυτά είναι τα πιο όμορφα στολίδια της. Έτσι πίστευαν οι μεσαιωνικοί ιππότες που υπηρέτησαν τις κυρίες της καρδιάς τους. Πώς κερδίζει σε σύγκριση με αυτήν στο πρώτο μέρος του "Song" Kriemhild, προσωποποιώντας την καθαρή θηλυκότητα.

Η εικόνα του Brunhild ξυπνά ακούσια μνήμες πολλών θρύλων των αρχαίων λαών για γυναίκες πολεμίστριες, που συνήθως ζουν χωριστά από τους άνδρες και τις μισούν. Οι αρχαίοι Έλληνες δημιούργησαν τον μύθο των Αμαζόνων. Ζούσαν κάπου στα ανοιχτά της Μεώτιδας (Αζοφική Θάλασσα) ή στη Μικρά Ασία. Μερικές φορές συγκλίνονταν προσωρινά με τους άνδρες για να αποκτήσουν απογόνους, τα γεννημένα κορίτσια αφέθηκαν μόνα τους, ενώ τα αγόρια σκοτώθηκαν. Έλληνες ήρωεςΤους πολέμησαν ο Βελλεροφόντης, ο Ηρακλής, ο Αχιλλέας. Ο Αχιλλέας σκότωσε την Αμαζόνα Πενθεσίλεια (βοηθούσε τους Τρώες). Η περίεργη συμπεριφορά τους, η γυναικεία ελκυστικότητά τους εξάπλωνε τη φαντασία. Οι καλύτεροι Έλληνες γλύπτες Φειδίας και Πολύκλειτος τραγούδησαν την ομορφιά τους στο μάρμαρο. Μαρμάρινα αντίγραφα από ελληνικά γλυπτά μας έχουν φτάσει.

Ένας από αυτούς απαθανάτισε την υπέροχη εμφάνιση μιας πληγωμένης Αμαζόνας. Το γλυπτό φυλάσσεται στο Μουσείο Καπιτωλίου στη Ρώμη. Ένα πρόσωπο γεμάτο θλίψη, ζωντάνια που φεύγει από το σώμα. Το κορίτσι εξακολουθεί να στέκεται, αλλά τα γόνατά της φαίνεται να υποχωρούν και βυθίζεται ήσυχα στο έδαφος με την τελευταία, ετοιμοθάνατη πνοή της. Οι μύθοι για τις Αμαζόνες συνέλαβαν τόσο την έκπληξη όσο και τον θαυμασμό των ανδρών για τις γυναίκες πολεμίστριες.

Ο Siechfried μπαίνει στον ανταγωνισμό με τον Brynhild. Φορώντας έναν μανδύα αορατότητας, πληροί όλες τις προϋποθέσεις του Brynhild για τον Gunther (ο Gunther μιμείται μόνο τις απαιτούμενες κινήσεις) - ρίχνει μια τεράστια πέτρα, τον προλαβαίνει με ένα άλμα και χρησιμοποιεί με ακρίβεια ένα δόρυ. Η Brynhild ηττήθηκε. Φυσικά, είναι δυσαρεστημένη («το πρόσωπο της ομορφιάς κοκκίνισε από θυμό ...»), αλλά, ίσως, όχι με την ήττα της, αλλά με τη νίκη του Gunter, ο οποίος σαφώς δεν είναι ελκυστικός γι 'αυτήν. Ο συγγραφέας του "Τραγουδιού" χωρίς πίεση, βασιζόμενος ίσως στη διορατικότητα του αναγνώστη, υπαινίχθηκε μια περίσταση: όταν ο Γκούντερ και η παρέα εμφανίστηκαν ενώπιον της Ισλανδικής βασίλισσας, εκείνη στράφηκε με ένα χαμόγελο, φυσικά, ευνοϊκό, στον νεαρό Ολλανδό ήρωα Sihfried - Με άλλα λόγια, η Brynhild θα ήθελε να τον δει ως διεκδικητή για το χέρι της. «Χαιρετισμούς, Ζίχφριντ, στην πατρίδα μου». Στην οποία ο Siechfried, όχι χωρίς ειρωνεία, της απαντά:

Μπροστά μου, η πρώτη τέτοια ομιλία,
Είστε ευγενικοί απέναντί ​​μου, κυρία.
Ο κύριός μου είναι μπροστά σου και δεν υπάρχει κανένα ίχνος σου μαζί του
Στον ταπεινό υποτελή του να του δώσει τα χαιρετίσματα.

Εδώ αρχίζει η τραγωδία. Η Brynhilde εξαπατήθηκε στις ελπίδες της. Λατρεύει τον Siechfried, και ακόμη περισσότερο τώρα μισεί τον Gunther. Είναι περήφανη και δεν δείχνει την ενόχλησή της, αλλά η εκδίκησή της είναι μπροστά της. Ωστόσο, ο συγγραφέας, που εξηγεί διαρκώς στον αναγνώστη όλα τα κίνητρα για τη συμπεριφορά των χαρακτήρων του, ακόμη και όταν τέτοιες εξηγήσεις δεν είναι απαραίτητες, γιατί έτσι κι αλλιώς όλα είναι ξεκάθαρα, εδώ είναι ξεκάθαρα αργόψυχος. Καταλαβαίνει το ψυχολογικό υπόβαθρο των γεγονότων;

Ωστόσο, ας παρακολουθήσουμε την ιστορία του. Η Brunhild και η παρέα του Gunther φτάνουν στο Worms. Παίζονται οι γάμοι δύο ζευγαριών: Gunther - Brynhilda, Sihfried - Kriemhilda. Το δεύτερο ζευγάρι είναι ευτυχισμένο, το πρώτο... Έρχεται η αμηχανία. Η νεαρή σύζυγος του Γκούντερ δένει τον άντρα της με μια δυνατή ζώνη και τον κρεμάει σε ένα γάντζο για να μην την ενοχλεί με την παρενόχλησή του.

Όσο κι αν αντιστάθηκε ο ταπεινωμένος σύζυγος,
Ήταν κρεμασμένο σε ένα γάντζο τοίχου σαν δέμα.
Έτσι ώστε το όνειρο της γυναίκας του να μην τολμήσει να ταράξει με αγκαλιές.
Μόνο από θαύμα εκείνο το βράδυ ο βασιλιάς έμεινε ζωντανός και αβλαβής.
Ο πρόσφατος δάσκαλος τώρα προσευχήθηκε, τρέμοντας:
«Βγάλτε μου τα σφιχτά δεσμά, κυρία…»
Δεν κατάφερε όμως να αγγίξει τον Μπρίνχιλντ με προσευχές.
Η γυναίκα του έφαγε ήσυχα ένα γλυκό όνειρο,
Ώσπου το ξημέρωμα φώτισε την κρεβατοκάμαρα
Και ο Gunter δεν έχασε τη δύναμή του στο γάντζο του.

Και πάλι, ο Sihfried έπρεπε να βοηθήσει τον βασιλιά να ειρηνεύσει την ηρωική σύζυγο, κάτι που κάνει φορώντας έναν αόρατο μανδύα και, υπό το πρόσχημα του Gunther, μπαίνοντας στην κρεβατοκάμαρά της. Οι αρχαίοι πίστευαν πρόθυμα στα θαύματα. Η επιστήμη έκανε τα πρώτα δειλά της βήματα και μια σειρά από μυστήρια της φύσης εμφανίστηκαν μπροστά στον άνθρωπο. Πώς να τα ξετυλίξετε; Πώς να ξεπεράσετε τους ακατανόητους, αλλά πραγματικούς νόμους του φυσικού κόσμου; Και μετά η φαντασία ζωγράφισε έναν υπέροχο, εφήμερο κόσμο υπερφυσικών δυνατοτήτων, μαγική δύναμηεπίκτητα πράγματα, χειρονομίες, λέξεις. Αρκούσε να πεις: «Σουσάμι, άνοιξε!» - και ανοίγει η είσοδος στο κρυμμένο, αμέτρητοι θησαυροί φαίνονται στα μάτια. Ήταν αρκετό για τον Sihfried να λουστεί στο αίμα του δράκου και το σώμα του έγινε άτρωτο. Ήταν αρκετό για την ύπουλη σύζυγο του βιβλικού Samson Delilah να του κόψει τα μαλλιά και όλα τα τεράστια σωματική δύναμηεξαφανίστηκε. Το ίδιο συνέβη και με την Brynhilde. Η Sihfried έβγαλε το μαγικό δαχτυλίδι από το χέρι της και μετατράπηκε σε μια συνηθισμένη αδύναμη γυναίκα. Ο Γκούντερ τη βρήκε συμφιλιωμένη και υποταγμένη.

Δεν της επιτρεπόταν όμως να μείνει αμαθής. Το μυστικό αποκαλύφθηκε. Οι βασίλισσες μάλωσαν. Ο λόγος ήταν η γυναικεία ματαιοδοξία. Μάλωσαν στην είσοδο του ναού: ποιος πρέπει να μπει πρώτος; Η μία είπε ότι είναι η βασίλισσα και το πρωτάθλημα είναι δικό της. Το δεύτερο είναι ότι ο σύζυγός της δεν ήταν υποτελής, ότι δεν ήταν ποτέ υπηρέτης κανενός, ότι ήταν πιο θαρραλέος και ευγενέστερος από τον Gunther, κ.λπ., κ.λπ., τα οποία η Siechfried πήρε κάποτε από την κρεβατοκάμαρά της ως τρόπαιο νίκης και της χάρισε. , Kriemhild.

Έτσι ξεκίνησε η τραγωδία. Η Brynhilde δεν μπορούσε να ξεχάσει την προσβολή. Ο φθόνος της Kriemhild, στην ευτυχία της, η ζήλια (η Brynhild δεν σταμάτησε να αγαπά τον Siechfried), το μίσος για τον αντίπαλό της - όλα αυτά συγχωνεύτηκαν τώρα σε μια ενιαία διακαή επιθυμία να εκδικηθεί τόσο την Kriemhild όσο και τον Siechfried.

Και η θέλησή της εκτελείται από τον ζοφερό, κακό Χάγκεν. Καταρρίπτεται συνωμοσία εναντίον του νεαρού ήρωα, πονηρού, ύπουλου, δειλού: να σκοτώσει όχι σε μονομαχία, όχι σε δίκαιη μάχη, αλλά προδοτικά, όταν δεν υποψιάζεται τίποτα. Ο συγγραφέας του «Τραγουδιού» σχεδιάζει τους χαρακτήρες θαυμάσια. Δεν είναι μονοσήμαντα. Δεν υποστηρίζουν όλοι αμέσως την ιδέα του φόνου. Ο Gunther στην αρχή ντρέπεται: στο κάτω-κάτω, ο Siechfried έχει κάνει τόσο καλό γι 'αυτόν. Οχι όχι! Σε καμία περίπτωση! Αλλά μετά από ένα λεπτό: "Μα πώς να τον σκοτώσεις;" Ήδη συμφωνεί. Συμφωνεί και ο μικρότερος αδερφός του Giselher, ο οποίος είχε δηλώσει προηγουμένως αγανακτισμένος:

Θα πληρώσει με τη ζωή του ο επιφανής ήρωας
Για το γεγονός ότι οι γυναίκες καβγαδίζουν μερικές φορές για μικροπράγματα;

Ο Χάγκεν γίνεται η ψυχή της συνωμοσίας. Τι τους οδηγεί; Γιατί μισεί τον Ζίχφριντ τόσο πεισματικά, τόσο άγρια; Είναι μόνο υποτελής εδώ; Μάλλον φθόνος, μίσος για έναν ξένο που ξεπερνά τους πάντες σε δύναμη, θάρρος και ηθικές αρετές. Ο συγγραφέας δεν μιλάει ευθέως για αυτό, αλλά είναι ξεκάθαρο από την ιστορία του.

Από όλους τους Βουργουνδούς, ο Χάγκεν είναι ίσως ο πιο έξυπνος, οξυδερκής και πιο μοχθηρός. Καταλαβαίνει ότι είναι αδύνατο να νικήσει ανοιχτά τον Siechfried, πράγμα που σημαίνει ότι πρέπει να καταφύγει στην πονηριά, και στρέφεται στην ίδια την Kriemhild. Μια αφελής, ανυποψίαστη γυναίκα του εμπιστεύεται το μυστικό του άντρα της, του επισημαίνει και μάλιστα σταυρώνει το σημείο στα ρούχα του όπου το σώμα του ήταν ευάλωτο. Έτσι αποφάσισε τη μοίρα του πλάσματος που της αγαπούσε.

Το απόγευμα, κατά τη διάρκεια του κυνηγιού, όταν ο Σίεχφριντ έσκυψε στο ρέμα για να πιει, ο Χάγκεν του κόλλησε ένα δόρυ από πίσω ακριβώς στο σημείο που σημάδεψε ο άτυχος σταυρός.

Οι ιππότες κατέφυγαν στον ετοιμοθάνατο ήρωα. Ο Gunther άρχισε επίσης να χύνει δάκρυα, αλλά ο Sihfried, ο οποίος αιμορραγούσε, είπε: «Ο ίδιος ο ένοχος του κακού χύνει δάκρυα για κακία».

Οι καιροί έχουν αλλάξει, οι ηθικές ιδέες των ανθρώπων έχουν αλλάξει, αλλά φαίνεται ότι δεν υπήρξε ποτέ μεγαλύτερο έγκλημα στα μάτια όλων από την προδοσία. Πάντα θεωρούνταν κάτι το τερατώδες, ως το απόλυτο μέτρο της αδικίας.

Η προδοτική δολοφονία του Ζίχφριντ τον εξύψωσε ακόμη περισσότερο στα μάτια του αναγνώστη. Ο θάνατος του «ιδανικού ήρωα» του Μεσαίωνα!

Είναι άψογος σωματικά και ηθικά, ο ίδιος είναι το μεγάλο στολίδι του κόσμου. Ποιο είναι το μέτρο για να μετρηθεί το βάθος της απανθρωπιάς και του κακού που έδειξαν οι δολοφόνοι του; Εδώ είναι η κορύφωση της τραγωδίας που είπε ο μεσαιωνικός shpielman. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι συγκλόνισε τους συγχρόνους του ποιητή και, φυσικά, δημιούργησε αυτό το ηθικό, ψυχολογικό αποτέλεσμα που ο αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος Αριστοτέλης ονόμασε «κάθαρση» - ηθική κάθαρση μέσω του φόβου και της συμπόνιας.

Ο συγγραφέας του «Τραγουδιού» δεν θα σταματήσει εκεί. Θα πει αναλυτικά και αναλυτικά για την εκδίκηση του Kriemhild. Θα είναι τρομερό, αυτή η εκδίκηση. Μια εξαγριωμένη γυναίκα θα χύσει μια θάλασσα αίματος στους συγγενείς της, που τόσο ύπουλα εκμεταλλεύτηκαν την ευπιστία της, αλλά η ίδια θα πεθάνει και δεν θα προκαλέσει τη συμπάθειά μας: ένα άτομο που εκδικείται, ακόμη και δίκαιο και δικαιωμένο, δεν μπορεί να φτάσει στην πικρία και απανθρωπία.

Ο όρος «Μεσαίωνας» προέρχεται από την Αναγέννηση. Οι στοχαστές της ιταλικής Αναγέννησης το αντιλήφθηκαν ως μια ζοφερή «μεσαία» εποχή στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού πολιτισμού, μια εποχή γενικής παρακμής, που βρίσκεται στο μέσο μεταξύ της λαμπρής εποχής της αρχαιότητας και της ίδιας της Αναγέννησης, μιας νέας άνθησης του ευρωπαϊκού πολιτισμού. η αναβίωση των αρχαίων ιδεωδών. Και παρόλο που αργότερα, στην εποχή του ρομαντισμού, προέκυψε μια «φωτεινή εικόνα» του Μεσαίωνα, και οι δύο αυτές εκτιμήσεις του Μεσαίωνα δημιούργησαν εξαιρετικά μονόπλευρες εικόνες αυτού του πιο σημαντικού σταδίου στην ανάπτυξη του δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού.

Στην πραγματικότητα, όλα ήταν πολύ πιο περίπλοκα. Ήταν μια σύνθετη, ποικιλόμορφη, αντιφατική κουλτούρα, όπως ακριβώς η μεσαιωνική κοινωνία ήταν ένας πολύπλοκος ιεραρχικός σχηματισμός.

Ο δυτικοευρωπαϊκός μεσαιωνικός πολιτισμός αντιπροσωπεύει ένα ποιοτικά νέο στάδιο στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού πολιτισμού, που ακολουθεί μετά την αρχαιότητα και καλύπτει περισσότερο από χίλια χρόνια (V-XV αιώνες).

Η μετάβαση από τον αρχαίο πολιτισμό στον Μεσαίωνα οφειλόταν, πρώτον, στην κατάρρευση της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.

Δεύτερον, η Μεγάλη Μετανάστευση των Λαών (από τον 4ο έως τον 7ο αιώνα), κατά την οποία δεκάδες φυλές έσπευσαν να κατακτήσουν νέα εδάφη. Από το 375, όταν τα πρώτα αποσπάσματα των Βησιγότθων διέσχισαν τα παραδουνάβια σύνορα της αυτοκρατορίας, και μέχρι το 455 (κατάληψη της Ρώμης από τους Βάνδαλους), η οδυνηρή διαδικασία εξαφάνισης συνεχίστηκε. μεγαλύτερος πολιτισμός. Βιώνοντας μια βαθιά εσωτερική κρίση, η Δυτική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία δεν μπόρεσε να αντέξει τα κύματα των βαρβαρικών επιδρομών και το 476 έπαψε να υπάρχει. Ως αποτέλεσμα των βαρβαρικών κατακτήσεων, δεκάδες βαρβαρικά βασίλεια εμφανίστηκαν στην επικράτειά της.

Με την πτώση της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας αρχίζει η ιστορία του Δυτικοευρωπαϊκού Μεσαίωνα (η Ανατολική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία - Βυζάντιο - υπήρχε για άλλα 1000 χρόνια - μέχρι τα μέσα του 15ου αιώνα)

Ο σχηματισμός του μεσαιωνικού πολιτισμού έλαβε χώρα ως αποτέλεσμα μιας δραματικής και αμφιλεγόμενης διαδικασίας σύγκρουσης δύο πολιτισμών - αρχαίων και βαρβάρων, που συνοδεύτηκε, αφενός, από βία, την καταστροφή αρχαίων πόλεων, την απώλεια εξαιρετικών επιτευγμάτων της αρχαίας πολιτισμού (για παράδειγμα, η κατάληψη της Ρώμης από βανδάλους το 455 έγινε σύμβολο της καταστροφής των πολιτιστικών αξιών - "βανδαλισμός"), από την άλλη πλευρά, - η αλληλεπίδραση και η σταδιακή συγχώνευση ρωμαϊκών και βαρβαρικών πολιτισμών.

Η διαμόρφωση του μεσαιωνικού πολιτισμού έλαβε χώρα ως αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης δύο αρχών: του πολιτισμού των βαρβαρικών φυλών (γερμανική προέλευση) και του αρχαίου πολιτισμού (ρομανικής προέλευσης). τρίτο και ο πιο σημαντικός παράγοντας, που καθόρισε τη διαδικασία διαμόρφωσης του ευρωπαϊκού πολιτισμού, ήταν ο Χριστιανισμός. Ο Χριστιανισμός έχει γίνει όχι μόνο η πνευματική του βάση, αλλά και η αρχή ολοκλήρωσης που μας επιτρέπει να μιλάμε για τον δυτικοευρωπαϊκό πολιτισμό ως έναν ενιαίο ολοκληρωμένο πολιτισμό.

Ο μεσαιωνικός πολιτισμός είναι το αποτέλεσμα μιας πολύπλοκης, αντιφατικής σύνθεσης των αρχαίων παραδόσεων, του πολιτισμού των βαρβαρικών λαών και του Χριστιανισμού.

Περιοδοποίηση του μεσαιωνικού πολιτισμού

Διαθέστε τον πρώιμο Μεσαίωνα - τον 5ο-9ο αιώνα, τον ώριμο ή υψηλό (κλασικό) Μεσαίωνα - τον 10ο-13ο αιώνα. και ύστερος Μεσαίωνας - XIV-XV αιώνες. Η μεσαιωνική λογοτεχνία χωρίζεται σε κληρική και κοσμική.

Χαρακτηριστικά της μεσαιωνικής λογοτεχνίας

1. Η μεσαιωνική λογοτεχνία ήταν παραδοσιακού τύπου. Καθ' όλη τη διάρκεια της ύπαρξής του, αναπτύχθηκε με βάση τη συνεχή αναπαραγωγή ενός περιορισμένου συνόλου εικονιστικών, ιδεολογικών, συνθετικών και άλλων δομών -τοποί (κοινοί τόποι) ή κλισέ, που εκφράζονται με τη σταθερότητα των επιθέτων, τα εικονιστικά κλισέ, τη σταθερότητα του κίνητρα και θέματα, η σταθερότητα των κανόνων για την απεικόνιση ολόκληρων των εικονιστικών συστημάτων (είτε είναι ερωτευμένος νέος, χριστιανός μάρτυρας, ιππότης, ομορφιά, αυτοκράτορας, κάτοικος πόλης κ.λπ.). Με βάση αυτά τα κλισέ διαμορφώθηκαν ειδικοί τόποι που είχαν το δικό τους σημασιολογικό, θεματικό και εικονιστικό-εκφραστικό κανόνα (για παράδειγμα, το είδος της αγιογραφίας ή «οράματα» στην ιερατική λογοτεχνία ή το είδος του αυλικού ρομαντισμού στην ιπποτική λογοτεχνία).

Ένας μεσαιωνικός άνθρωπος βρήκε στη λογοτεχνία ένα γενικά αναγνωρισμένο, παραδοσιακό μοντέλο, μια έτοιμη παγκόσμια φόρμουλα για την περιγραφή ενός ήρωα, των συναισθημάτων του, της εμφάνισής του κ.λπ. (Οι ομορφιές είναι πάντα χρυσαυγίτες και γαλανομάτες, οι πλούσιοι τσιγκούνηδες, οι άγιοι έχουν ένα παραδοσιακό σύνολο αρετών κ.λπ.).

2. Η λογοτεχνία της αρχαιότητας είχε σημαντική επίδραση στη διαμόρφωση των μεσαιωνικών θεμάτων. Στις επισκοπικές σχολές του πρώιμου Μεσαίωνα οι μαθητές, ιδιαίτερα, διάβαζαν τα «υποδειγματικά» έργα αρχαίων συγγραφέων (μύθους του Αισώπου, έργα Κικέρωνα, Βιργίλιου, Οράτιου, Ιουβενάλ κ.λπ.), αφομοίωσαν το αρχαίο θέμα και το χρησιμοποιούσαν. στα δικά τους γραπτά.

Η αμφίθυμη στάση του Μεσαίωνα απέναντι στον αρχαίο πολιτισμό, ως πρωτίστως ειδωλολατρικό, οδήγησε στην επιλεκτική αφομοίωση των αρχαίων πολιτιστικών παραδόσεων και στην προσαρμογή τους στην έκφραση χριστιανικών πνευματικών αξιών και ιδανικών. Στη λογοτεχνία, αυτό εκφράστηκε με την επιβολή του αρχαίου θέματος στο θέμα της Βίβλου, της κύριας πηγής του εικονιστικού συστήματος της μεσαιωνικής λογοτεχνίας, που καθαγίαζε τις πνευματικές αξίες και τα ιδανικά της μεσαιωνικής κοινωνίας.

3. Έντονος ηθικός και διδακτικός χαρακτήρας. Ο μεσαιωνικός άνθρωπος περίμενε ηθική από τη λογοτεχνία· έξω από την ηθική χάθηκε για αυτόν όλο το νόημα του έργου.

4. Η λογοτεχνία του Μεσαίωνα βασίζεται σε χριστιανικά ιδανικά και αξίες και αγωνίζεται για την αισθητική τελειότητα.

Επίσημη γραμματεία

Ο διδακτισμός εκφράζεται ξεκάθαρα στην κληρική γραμματεία. Χρησιμοποιεί εκτενώς αρχαία και βιβλικά θέματα.

Σε όλη την αιωνόβια εξέλιξη του Μεσαίωνα, η αγιογραφία, η εκκλησιαστική λογοτεχνία που περιγράφει τη ζωή των αγίων, ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής. Μέχρι τον Χ αιώνα. διαμορφώθηκε ο κανόνας αυτού του λογοτεχνικού είδους: το άφθαρτο, σταθερό πνεύμα του ήρωα (μάρτυρας, ιεραπόστολος, αγωνιστής της χριστιανικής πίστης), ένα κλασικό σύνολο αρετών, σταθερές φόρμουλες επαίνου. Ο βίος του αγίου πρόσφερε το υψηλότερο ηθικό δίδαγμα, γοητευμένος από παραδείγματα δίκαιης ζωής. Η αγιογραφική λογοτεχνία χαρακτηρίζεται από το κίνητρο του θαύματος, που αντιστοιχούσε σε λαϊκές ιδέες για την αγιότητα. Η δημοτικότητα των ζωών οδήγησε στο γεγονός ότι αποσπάσματα από αυτά - «θρύλοι» (για παράδειγμα, οι περίφημοι θρύλοι για τον Άγιο Φραγκίσκο της Ασίζης / 1181/1182 - 1226 /, ο οποίος ίδρυσε το τάγμα των Φραγκισκανών) άρχισαν να είναι διαβάστηκε στην εκκλησία και οι ίδιες οι ζωές συγκεντρώθηκαν στις πιο εκτενείς συλλογές. Ευρέως γνωστός στη μεσαιωνική Ευρώπη ήταν ο «Χρυσός Θρύλος» του Γιάκοβ Βοραγκίνσκι (XIII αιώνας) - μια συλλογή από τη ζωή των Καθολικών αγίων.

Η τάση του Μεσαίωνα προς την αλληγορία, η αλληγορία εξέφραζε το είδος των οραμάτων. Σύμφωνα με τις μεσαιωνικές ιδέες, το υψηλότερο νόημα αποκαλύπτεται μόνο με την αποκάλυψη - όραμα. Στο είδος των οραμάτων, η μοίρα των ανθρώπων και του κόσμου αποκαλύφθηκε στον συγγραφέα σε ένα όνειρο. Τα οράματα αφορούσαν συχνά αληθινά ιστορικά πρόσωπα, γεγονός που συνέβαλε στη δημοτικότητα του είδους. Τα οράματα είχαν σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της μεταγενέστερης μεσαιωνικής λογοτεχνίας, ξεκινώντας από το περίφημο γαλλικό «Ρομάντζο του Ρόδου» (XIII αιώνας), στο οποίο το μοτίβο των οραμάτων («αποκαλύψεις σε όνειρο») εκφράζεται ξεκάθαρα, μέχρι το Θεϊκό του Δάντη. Κωμωδία.

Το είδος του διδακτικού-αλληγορικού ποιήματος (για την Εσχάτη Κρίση, την Πτώση κ.λπ.) γειτνιάζει με τα οράματα.

Τα διδακτικά είδη περιλαμβάνουν επίσης κηρύγματα, διάφορα είδη αξιωμάτων (ηθικολογικά ρητά), δανεισμένα τόσο από τη Βίβλο όσο και από αρχαίους σατυρικούς ποιητές. Τα αξιώματα συγκεντρώθηκαν σε ειδικές συλλογές, πρωτότυπα εγχειρίδια κοσμικής σοφίας.

Μεταξύ των λυρικών ειδών της ιερατικής λογοτεχνίας, κυρίαρχη θέση κατείχαν οι ύμνοι που δοξάζουν τους προστάτες των μοναστηριών και των εκκλησιαστικών εορτών. Οι ύμνοι είχαν τον δικό τους κανόνα. Η σύνθεση του ύμνου για τους αγίους, για παράδειγμα, περιελάμβανε αρχή, πανηγυρικό προς τον άγιο, περιγραφή των πράξεών του, προσευχή προς αυτόν που ζητούσε μεσιτεία κ.λπ.

Η λειτουργία είναι η κύρια χριστιανική λειτουργία, γνωστή από τον 2ο αιώνα, και είναι αυστηρά κανονική και συμβολική. Η προέλευση του λειτουργικού δράματος χρονολογείται από τον πρώιμο Μεσαίωνα. Η προέλευσή του είναι διαλογικές παρεμβολές στο κανονικό κείμενο της λειτουργίας, τα λεγόμενα τροπάρια, που προέκυψαν στα τέλη του 9ου-10ου αιώνα. Αρχικά, αυτοί οι διάλογοι συνοδεύονταν από παντομίμα, που σταδιακά μετατράπηκαν σε σκετς, και στη συνέχεια σε μικρά έργα βασισμένα σε βιβλικές ιστορίες, που παίζονταν από ιερείς ή τραγουδιστές κοντά στο βωμό. Η Καθολική Εκκλησία στήριξε το λειτουργικό δράμα με τον έντονο διδακτισμό της. Μέχρι το τέλος του XI αιώνα. το λειτουργικό δράμα έχασε την επαφή με τη λειτουργία. Εκτός από τη δραματοποίηση βιβλικών επεισοδίων, άρχισε να υποδύεται τη ζωή των αγίων, χρησιμοποιώντας στοιχεία του ίδιου του θεάτρου - σκηνικά. Η ενίσχυση της ψυχαγωγίας και του θεάματος του δράματος, η διείσδυση της κοσμικής αρχής σε αυτό ανάγκασαν την εκκλησία να βγάζει δραματικές παραστάσεις έξω από το ναό - πρώτα στη βεράντα και μετά στην πλατεία της πόλης. Το λειτουργικό δράμα έγινε η βάση για την εμφάνιση του μεσαιωνικού θεάτρου της πόλης.

Κληρικοί στίχοι

Οι κληρικοί στίχοι προέρχονται από το έργο των Vagantes (από το λατινικό - "περιπλανώμενος") (XI - XIII αιώνες). Η μουσική τους απευθυνόταν στην πνευματική ελίτ της μεσαιωνικής κοινωνίας - το μορφωμένο κομμάτι της, ικανό να εκτιμήσει την ποιητική δημιουργικότητα. Τα τραγούδια γράφτηκαν στα λατινικά. Οι δημιουργοί των στίχων των Vagantes ήταν περιπλανώμενοι κληρικοί, κυρίως ημιμορφωμένοι μαθητές που δεν βρήκαν θέση για τον εαυτό τους στην ιεραρχία της εκκλησίας. Οι Vagants ήταν μορφωμένοι άνθρωποι, προσωπικά ανεξάρτητοι, σαν να «έπεσαν έξω» από την κοινωνική δομή της μεσαιωνικής κοινωνίας, οικονομικά ανασφάλιστοι - αυτά τα χαρακτηριστικά της θέσης τους συνέβαλαν στην ανάπτυξη της θεματικής και υφολογικής ενότητας των στίχων τους.

Όπως όλη η λατινική λογοτεχνία αυτής της περιόδου, οι στίχοι των Vagantes βασίζονται σε αρχαίες και χριστιανικές παραδόσεις (οι πηγές της σάτιρας των Vagantes είναι οι Juvenal και οι βιβλικοί προφήτες, τα ερωτικά θέματα είναι ο Ovid και το Song of Songs). Η ποιητική κληρονομιά των Vagantes είναι μεγάλη και ποικίλη: πρόκειται για ποιήματα που εξυμνούν την αισθησιακή αγάπη, τις ταβέρνες και το κρασί, και έργα που καταγγέλλουν τις αμαρτίες μοναχών και ιερέων, παρωδίες λειτουργικών κειμένων, κολακευτικούς, ακόμη και αυθάδειους παρακλητικούς στίχους. Οι Vagants συνέθεταν επίσης θρησκευτικά άσματα, διδακτικά και αλληγορικά ποιήματα, αλλά αυτό το θέμα κατείχε μια ασήμαντη θέση στο έργο τους.

Το έργο του Vagant είναι ως επί το πλείστον ανώνυμο. Λίγα ονόματα είναι γνωστά, μεταξύ αυτών - Hugon, με το παρατσούκλι "Primas (Πρεσβύτερος) της Ορλεάνης" (τέλη XI - μέσα του XII αιώνα), Archipyit (XII αιώνας), Walter of Chatillon (δεύτερο μισό του XII αιώνα). Η αντιασκητική, αντιεκκλησιαστική γραμματεία των Vagantes διώχθηκε από την Καθολική Εκκλησία. Μέχρι το τέλος του XIII αιώνα. Η αλαζονική ποίηση χάθηκε λόγω των καταστολών που επέβαλε η εκκλησία και δεν μπόρεσε να αντέξει τον ανταγωνισμό των κοσμικών αντιπάλων - με τη νεόγλωσση ποίηση των τροβαδούρων της Προβηγκίας, των Γάλλων τρουβέρ και των Γερμανών ψαράδων.

κοσμικός πολιτισμός

Αν και ο μεσαιωνικός πολιτισμός είχε μια ιδεολογική, πνευματική και καλλιτεχνική ακεραιότητα, η κυριαρχία του Χριστιανισμού δεν τον έκανε απολύτως ομοιογενή. Ένα από τα ουσιαστικά χαρακτηριστικά του ήταν η ανάδυση ενός κοσμικού πολιτισμού σε αυτό, που αντικατόπτριζε την πολιτιστική αυτογνωσία και τα πνευματικά ιδεώδη της στρατιωτικής-αριστοκρατικής τάξης της μεσαιωνικής κοινωνίας - ιπποτισμός και ένα νέο κοινωνικό στρώμα που προέκυψε στον ώριμο Μεσαίωνα - Αστικοί .

Ο κοσμικός πολιτισμός, ως ένα από τα συστατικά του δυτικοευρωπαϊκού μεσαιωνικού πολιτισμού, παρέμεινε χριστιανικός ως προς τον χαρακτήρα. Ταυτόχρονα, η ίδια η εικόνα και ο τρόπος ζωής των ιπποτών και των κατοίκων της πόλης προκαθόρισε την εστίασή τους στο επίγειο, ανέπτυξε ειδικές απόψεις, ηθικούς κανόνες, παραδόσεις και πολιτιστικές αξίες.

Πριν διαμορφωθεί η πραγματική αστική κουλτούρα, η κοσμική πνευματικότητα άρχισε να επιβάλλεται στον ιπποτικό πολιτισμό.

Η κουλτούρα των ιπποτών ως συστατικό της κοσμικής κουλτούρας

Δημιουργός και φορέας του ιπποτικού πολιτισμού ήταν η στρατιωτική τάξη, η οποία ξεκίνησε τον 7ο-8ο αιώνα, όταν αναπτύχθηκαν υπό όρους μορφές φεουδαρχικής γαιοκτησίας. Ο ιπποτισμός, ένα ιδιαίτερο προνομιακό στρώμα της μεσαιωνικής κοινωνίας, ανέπτυξε στο πέρασμα των αιώνων τις δικές του παραδόσεις και ιδιόρρυθμους ηθικούς κανόνες, τις δικές του απόψεις για όλες τις σχέσεις ζωής. Η διαμόρφωση ιδεών, εθίμων, ήθους του ιπποτισμού διευκολύνθηκε σε μεγάλο βαθμό από τις Σταυροφορίες, τη γνωριμία του με την ανατολική παράδοση.

Η ακμή του ιπποτικού πολιτισμού πέφτει τον 12ο-13ο αιώνα, που οφειλόταν, πρώτον, στην οριστική καταχώρισή του ως ανεξάρτητο και ισχυρό κτήμα και, δεύτερον, στην εισαγωγή του ιπποτισμού στην εκπαίδευση (την προηγούμενη περίοδο το μεγαλύτερο μέρος ήταν αγράμματος).

Αν στον πρώιμο Μεσαίωνα οι ιπποτικές αξίες είχαν κυρίως στρατιωτικό-ηρωικό χαρακτήρα, τότε μέχρι τον XII αιώνα διαμορφώνονταν συγκεκριμένα ιπποτικά ιδεώδη και ιπποτική κουλτούρα.

Τα καθήκοντα του ιππότη περιλάμβαναν όχι μόνο την προστασία της τιμής και της αξιοπρέπειας του άρχοντα. Η παράδοση απαιτούσε από τον ιππότη να ακολουθεί ορισμένους «κανόνες τιμής», τον λεγόμενο «κώδικα ιπποτικής τιμής». Η βάση του κώδικα είναι η ιδέα της πιστότητας στο καθήκον, ο κώδικας ρύθμιζε τους κανόνες μάχης και ούτω καθεξής. Από τις ιπποτικές αρετές ήταν η ευγενής συμπεριφορά στη μάχη, η μονομαχία, η γενναιοδωρία, το θάρρος. Η παράδοση απαιτούσε από τον ιππότη να γνωρίζει τους κανόνες της εθιμοτυπίας του δικαστηρίου, να μπορεί να συμπεριφέρεται στην κοινωνία, να φροντίζει μια κυρία με φινέτσα, να μεταχειρίζεται μια γυναίκα ευγενικά, να προστατεύει τους ταπεινωμένους και προσβεβλημένους. Μεταξύ των «επτά ιπποτικών αρετών», μαζί με την ιππασία, την ξιφασκία, το κολύμπι, το παιχνίδι ντάμα, τον επιδέξιο χειρισμό του δόρατος, περιλαμβανόταν επίσης η λατρεία και η υπηρεσία στην κυρία της καρδιάς, η συγγραφή και το τραγούδι ποιημάτων προς τιμήν της.

Αυτά τα ιδανικά αποτέλεσαν τη βάση της ιδέας για συγκεκριμένα ιπποτική συμπεριφορά- ευγένεια (από τη γαλλική αυλή - αυλή). Ευγένεια, ευγένεια - μια μεσαιωνική έννοια της αγάπης, σύμφωνα με την οποία η σχέση μεταξύ ενός εραστή και της Παναγίας του είναι παρόμοια με τη σχέση μεταξύ ενός υποτελή και του αφέντη του. Η πιο σημαντική επιρροή στη διαμόρφωση του ιδεώδους της αυλικής αγάπης άσκησε ο Ρωμαίος ποιητής Οβίδιος (1ος αιώνας), του οποίου η ποιητική «πραγματεία» - «Η τέχνη της αγάπης» - έγινε ένα είδος εγκυκλοπαίδειας της συμπεριφοράς ενός ιππότης ερωτευμένος με μια Ωραία Κυρία: τρέμει από αγάπη, δεν κοιμάται, είναι χλωμός, μπορεί να πεθάνει από το αδιαχώρητο των συναισθημάτων του. Οι ιδέες για ένα τέτοιο μοντέλο συμπεριφοράς έγιναν πιο περίπλοκες λόγω των χριστιανικών ιδεών για τη λατρεία της Παναγίας - στην περίπτωση αυτή, η Ωραία Κυρία, την οποία υπηρέτησε ο ιππότης, έγινε η εικόνα της πνευματικής του αγάπης. Σημαντική ήταν και η επίδραση της αραβικής μυστικιστικής φιλοσοφίας, η οποία ανέπτυξε την έννοια του πλατωνικού αισθήματος.

Έτσι, μέχρι τον XII αιώνα. Οι ιπποτικές αξίες συστηματοποιήθηκαν και καθολικοποιήθηκαν, τους δόθηκε ένα ευρύ ηθικό νόημα. Αυτές οι νέες αξίες αποτέλεσαν τη βάση της κοσμικής, λεγόμενης αυλικής λογοτεχνίας - ιπποτικού στίχους και ιπποτικού ρομαντισμού. Ξεκίνησε τον 12ο αιώνα. ταυτόχρονα με το μεσαιωνικό ηρωικό έπος. Ωστόσο, αν ο τελευταίος εξέφραζε ένα πανεθνικό ιδανικό, τότε η αυλική λογοτεχνία επικεντρωνόταν σε ένα συγκεκριμένο ταξικό περιβάλλον.

Ας σημειωθεί ότι κατά τον Υψηλό Μεσαίωνα, παράλληλα με τον διαχωρισμό της λογοτεχνίας από την ιστορική, θρησκευτική, επιστημονική κ.λπ. έργα, το χάσμα μεταξύ της λαϊκής κουλτούρας και της ελίτ κουλτούρας διευρύνεται (την προηγούμενη περίοδο, ολόκληρη η σφαίρα της ποιητικής δημιουργικότητας αντικατόπτριζε κυρίως το εθνικό ιδεώδες). Ο κλασικός Μεσαίωνας, από την άλλη, αντιτάσσει το ιπποτικό ειδύλλιο στο λαϊκό ηρωικό έπος και την ποίηση των trouvères, των τροβαδούρων και των minnizingers στον λαϊκό στίχο.

Ιπποτική ποίηση

Στα τέλη του XI αιώνα. στην Προβηγκία, εμφανίζεται η λυρική ιπποτική ποίηση των τροβαδούρων (κατά προσέγγιση μετάφραση - «σύνθεση στίχων»). Οι επόμενοι δύο αιώνες ήταν η εποχή της υψηλότερης άνθησης της τροβαδουρικής ποίησης, που έγινε ο πρώτος κοσμικός στίχος του Μεσαίωνα και σήμανε το τέλος της κυριαρχίας της εκκλησιαστικής ποίησης. Το θέμα του ποιητικού έργου των τροβαδούρων είναι εκτενές - τα ποιήματα ήταν αφιερωμένα στην ιπποτική ανδρεία, αλλά το κύριο θέμα είναι η αυλική αγάπη (η ίδια η έννοια της ευγένειας, η λατρεία μιας όμορφης κυρίας ως νέο αισθητικό ιδανικό, αναπτύχθηκε για πρώτη φορά στην ποίηση των τροβαδούρων).

Μεταξύ των τροβαδούρων ακούστηκαν για πρώτη φορά λυρικά έργα στη λαϊκή γλώσσα (πριν από αυτούς η δυτικοευρωπαϊκή μεσαιωνική λογοτεχνία γράφτηκε μόνο στα λατινικά, ενώ η λαϊκή κουλτούρα ήταν άγραφη). Για πρώτη φορά η ποιητική δημιουργικότητα έγινε έργο λαϊκών και όχι αποκλειστικά του κλήρου. Οι στίχοι των τροβαδούρων απορρόφησαν τα λογοτεχνικά στοιχεία της εκκλησιαστικής λατινικής ποίησης, η λαογραφία και οι αραβικές επιρροές είναι επίσης αισθητές σε αυτό. Οι τροβαδούροι δημιούργησαν επίσης μια νέα εικόνα του συγγραφέα - ενός ανθρώπου που υπηρετεί μόνο την Ομορφιά.

Ο πιο διάσημος ποιητής της αυλής ήταν ο Bernard de Ventadorne (XII αιώνας). Μεταξύ των τροβαδούρων είναι ο Μπερτράν ντε Μπορν (πέθανε το 1210), ο Παϊρ Βιντάλ (ΧΙΙ αιώνας), ο Γκιγιόμ ντε Καμπεστάν (τέλη του 12ου αιώνα), ο Γουλιέλμος Θ', δούκας της Ακουιτανίας, κόμης του Πουατιέ (1071 - 1127). Ευγενείς γυναίκες έγραψαν επίσης ποιήματα, το πιο διάσημο από αυτά είναι η Δούκισσα της Ακουιτανίας Allenora.

Οι παραδόσεις της Προβηγκίας λυρικής ποίησης συνεχίστηκαν από Γερμανούς ποιητές - minnesingers ("τραγουδιστές της αγάπης") - τους συγγραφείς της γερμανικής κοσμικής ποίησης. Οι γερμανικοί ιπποτικοί στίχοι - minnesang - επηρεάστηκαν έντονα από τους στίχους της Προβηγκίας. Ταυτόχρονα, η δουλειά των minnesingers έχει μια σειρά από χαρακτηριστικά.

Οι ίδιοι οι Minnesingers συνέθεσαν μουσική για τα έργα τους, αλλά διανεμήθηκαν, κατά κανόνα, από πλανόδιους τραγουδιστές - shpilmans. Αν και το κύριο θέμα του έργου των Minnesingers ήταν η ψαλμωδία εκλεπτυσμένων συναισθημάτων για μια όμορφη κυρία, όπως οι Προβηγκιανοί προκάτοχοί τους, η ποίησή τους είναι πιο συγκρατημένη, θλιβερή, επιρρεπής στον διδακισμό, συχνά ζωγραφισμένη σε θρησκευτικούς τόνους (παραμένοντας κυρίως κοσμική). Οι πιο επιφανείς ερασιτέχνες ήταν οι Heinrich von Feldeke, Friedrich von Hausen, Wolfram von Eschenbach και άλλοι.

Δημιουργικότητα Minnesinger XIII - XIV αιώνες. αντανακλά την έναρξη της κρίσης του ιπποτικού πολιτισμού. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στην ποίηση του Neidhart von Reienthal, όπου τα καθημερινά σκίτσα και σκηνές κοινής ζωής (ξένα από τους ιπποτικούς στίχους) δεν είναι ασυνήθιστα. Οι οπαδοί του Neidhart von Reienthal στρέφονται προς τις μορφές του δημοτικού τραγουδιού χορού, γελοιοποιούν την «ευγένεια» ως στυλ συμπεριφοράς και ζωής. Στους XIV - XV αιώνες. έρχεται η παρακμή του minnesang, που συνδέεται με την κρίση της ιπποτικής ιδεολογίας. Η ιπποσία αρχίζει να χάνει τη σημασία της ως η κύρια στρατιωτική δύναμη του κράτους σε σχέση με τη συγκρότηση ετοιμοπόλεμου πεζικού.

Τον XIV αιώνα. στην ιδεολογία του ιπποτισμού, το χάσμα ανάμεσα στο όνειρο, το ιδανικό και την πραγματικότητα αρχίζει να διευρύνεται. Η ιπποτική ηθική, με τις αρχές της πίστης στο καθήκον, επικυρίαρχη, κυρία, περνά βαθιά κρίση. Υπό τις νέες συνθήκες, η ίδια η «ευγένεια» γίνεται αναχρονισμός και οι ίδιοι οι ιππότες, στις αλλαγμένες ιστορικές συνθήκες, στρέφονται όλο και λιγότερο στην ποίηση. Η αυλική ποίηση δίνει τη θέση της στη λογοτεχνία, γίνεται όλο και περισσότερο αντικείμενο χλευασμού και παρωδίας.

Ειδύλλιο

Σε αντίθεση με τα θρησκευτικά έργα που εξυμνούν τον ασκητισμό, η ιπποτική λογοτεχνία τραγούδησε επίγειες χαρές, εξέφρασε την ελπίδα για τον θρίαμβο της δικαιοσύνης ήδη σε αυτήν την, επίγεια ζωή. Η ιπποτική λογοτεχνία δεν αντανακλούσε την πραγματικότητα, αλλά ενσάρκωσε μόνο ιδανικές ιδέες για έναν ιππότη. Η εικόνα ενός ιπποτικού μυθιστορήματος είναι ένας ήρωας που αγωνίζεται για δόξα, εκτελώντας θαυματουργά κατορθώματα (οι ιππότες σε αυτά πολέμησαν συχνά δράκους και μάγους). Το μυθιστόρημα χρησιμοποιεί εκτενώς σύνθετους συμβολισμούς και αλληγορίες, αν και υπάρχει και ένα ρεαλιστικό στοιχείο σε αυτό. Η πλοκή περιέχει συχνά πραγματικές πληροφορίες για την ιστορία, τη γεωγραφία κ.λπ. Ο συγγραφέας ενός αυλικού μυθιστορήματος ήταν τις περισσότερες φορές ένας κληρικός, συνήθως ένας ταπεινός πολίτης ή ένας φτωχός ιππότης.

Τα ειδύλλια ιπποτισμού εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στη Γαλλία. Ίσως ο πιο διάσημος συγγραφέας τους ήταν ο Chretien de Troyes (XII αιώνας), ο οποίος χρησιμοποιεί την αρχαία παράδοση και το κελτικό ηρωικό έπος στα έργα του.

Ένας από τους τρεις πιο εκτεταμένους επικούς κύκλους που αναπτύχθηκαν στη μεσαιωνική λογοτεχνία ήταν ο λεγόμενος κύκλος του Αρθούρου. Ο Άρθουρ είναι μια ημι-μυθική φιγούρα, προφανώς ένας από τους ήρωες του αγώνα των Κελτών ενάντια στους Άγκλες, τους Σάξονες και τις Γιούτες. Το χρονικό του Αρθούρου καταγράφηκε για πρώτη φορά τον 12ο αιώνα. Ο Άρθουρ και οι δώδεκα πιστοί του ιππότες νικούν τους Αγγλοσάξονες σε πολλές μάχες. Ένας άλλος θρύλος συνδέεται στενά με τον θρύλο του βασιλείου του Αρθούρου - για το Άγιο Δισκοπότηρο - το κύπελλο του μυστηρίου, στο οποίο συγκεντρώθηκε το αίμα του Χριστού. Το Δισκοπότηρο έχει γίνει σύμβολο της μυστικιστικής ιπποτικής αρχής, η προσωποποίηση της υψηλότερης ηθικής τελειότητας.

Αν και οι προσαρμογές των θρύλων των Κελτικών Αρθούρου ήταν ευρέως διαδεδομένα θέματα πολλών ιπποτικών ρομάντζων, ο Chrétien de Troyes συγκέντρωσε τις πρώτες προσαρμογές αυτών των γνωστών παραμυθιών. Ο παραμυθένιος βασιλιάς Αρθούρος και η αυλή του έγιναν υπόδειγμα ευγένειας. Μεταξύ των 12 ιπποτών του Αρθούρου, ο Πέρσιβαλ και ο Λάνσελοτ ξεχώρισαν ιδιαίτερα για τα κατορθώματά τους. Οι θρύλοι του κύκλου του Αρθούρου αποτέλεσαν τη βάση των μυθιστορημάτων του Chrétien de Troy, Lancelot, or the Knight of the Cart, Percival, or the Tale of the Grail και άλλα.Την ίδια περίοδο, η Maria French συνέθεσε τα τραγούδια της. Οι κελτικοί θρύλοι για τον βασιλιά Αρθούρο ενέπνευσαν τον Wolfram von Eschenbach (XII αιώνας) να δημιουργήσει ένα εκτενές μυθιστόρημα "Parzival", το οποίο εξυμνεί τον αληθινό ιπποτισμό, τα υψηλά ηθικά ιδανικά.

Η ιστορία της αγάπης μεταξύ του Τριστάνου και της Ιζόλδης (12ος αιώνας) έγινε θέμα πολλών ιπποτικών ρομάντζων, από τα οποία μόνο αποσπάσματα έχουν φτάσει σε εμάς. Το μυθιστόρημα αναστηλώθηκε από τον Γάλλο επιστήμονα J. Bedier στις αρχές του 20ου αιώνα. Η πλοκή πηγαίνει πίσω στους ιρλανδικούς θρύλους. Ο Ιππότης Τριστάνος ​​έρχεται στην Ιρλανδία αναζητώντας νύφη για τον συγγενή του - τον Βασιλιά Μάρκο. Στην κόρη του βασιλιά, την Ιζόλδη τη Χρυσομάλλη, αναγνωρίζει τη νύφη που προορίζεται για τον Μάρκο. Στο πλοίο, ο Τριστάνος ​​και η Ιζόλδη πίνουν κατά λάθος ένα φίλτρο αγάπης που ετοίμασε η μητέρα της Ιζόλδης και προοριζόταν για την Ιζόλδη και τον σύζυγό της. Η αγάπη ανθίζει ανάμεσα στον Τριστάνο και την Ιζόλδη. Πιστός στο καθήκον του, ο Τριστάν φεύγει για τη Βρετάνη και παντρεύεται εκεί. Στο τέλος του μυθιστορήματος, ο θανάσιμα τραυματισμένος ήρωας ζητά μια συνάντηση με την αγαπημένη του, που μόνη της μπορεί να τον γιατρέψει. Περιμένει ένα πλοίο με λευκό πανί - το πλοίο του Iseult. Ωστόσο, η ζηλιάρα σύζυγος ενημερώνει τον Τριστάνο ότι πλέει ένα πλοίο με μαύρο πανί. Ο Τριστάνος ​​πεθαίνει. Φτάνοντας κοντά του, η Ιζόλδη πεθαίνει από απελπισία.

Μέχρι τον XIV αιώνα. σε σχέση με την έναρξη της κρίσης της ιπποτικής ιδεολογίας, το αυλικό μυθιστόρημα σταδιακά παρακμάζει, χάνοντας την επαφή με την πραγματικότητα, γίνεται όλο και περισσότερο αντικείμενο παρωδιών.

αστική κουλτούρα

Στους X-XI αιώνες. στη Δυτική Ευρώπη, οι παλιές πόλεις αρχίζουν να αναπτύσσονται και νέες. Στις πόλεις γεννήθηκε ένας νέος τρόπος ζωής, ένα νέο όραμα για τον κόσμο, νέου τύπουτων ανθρώπων. Με βάση την ανάδυση της πόλης, διαμορφώνονται νέα κοινωνικά στρώματα της μεσαιωνικής κοινωνίας - κάτοικοι της πόλης, τεχνίτες συντεχνιών και έμποροι. Ενώνονται σε συντεχνίες και εργαστήρια που προστατεύουν τα συμφέροντα των μελών τους. Με την εμφάνιση των πόλεων, η ίδια η βιοτεχνία γίνεται πιο περίπλοκη, απαιτεί ήδη ειδική εκπαίδευση. Νέες κοινωνικές σχέσεις διαμορφώνονται στις πόλεις - ο τεχνίτης είναι προσωπικά ελεύθερος, προστατευμένος από την αυθαιρεσία από το εργαστήριο. Σταδιακά, οι μεγάλες πόλεις, κατά κανόνα, κατάφεραν να ανατρέψουν την εξουσία του άρχοντα, σε τέτοιες πόλεις προέκυψε μια αυτοδιοίκηση της πόλης. Οι πόλεις ήταν κέντρα εμπορίου, συμπεριλαμβανομένου του εξωτερικού εμπορίου, γεγονός που συνέβαλε στη μεγαλύτερη ευαισθητοποίηση των κατοίκων της πόλης, διευρύνοντας τους ορίζοντές τους. Ο πολίτης, ανεξάρτητος από οποιαδήποτε άλλη αρχή εκτός από τον δικαστή, έβλεπε τον κόσμο διαφορετικά από τον αγρότη. Προσπαθώντας για επιτυχία, έγινε ένας νέος τύπος προσωπικότητας.

Η διαμόρφωση νέων κοινωνικών στρωμάτων της κοινωνίας είχε τεράστιο αντίκτυπο στην περαιτέρω ανάπτυξη του μεσαιωνικού πολιτισμού, των εθνών και στη διαμόρφωση του εκπαιδευτικού συστήματος.

Ο φιλελεύθερος προσανατολισμός του αστικού πολιτισμού, η σύνδεσή του με τη λαϊκή τέχνη, αντικατοπτρίστηκε πιο ξεκάθαρα στην αστική λογοτεχνία. Αν και σε πρώιμο στάδιο της ανάπτυξης του αστικού πολιτισμού, η ζήτηση για κληρική λογοτεχνία - βίοι των αγίων, ιστορίες για θαύματα κ.λπ. - ήταν ακόμα υπέροχο, αυτά τα ίδια τα έργα έχουν αλλάξει: ο ψυχολογισμός έχει αυξηθεί, τα καλλιτεχνικά στοιχεία έχουν ενταθεί.

Στην αστική φιλελεύθερη, αντιεκκλησιαστική λογοτεχνία, διαμορφώνεται ένα ανεξάρτητο στρώμα, που παρωδεί τα κύρια σημεία της εκκλησιαστικής λατρείας και δόγματος (τόσο στα λατινικά όσο και στις λαϊκές γλώσσες). Έχουν διασωθεί πολυάριθμες παρωδικές λειτουργίες (για παράδειγμα, η Λειτουργία των Μεθυσμένων), παρωδίες προσευχών, ψαλμοί και εκκλησιαστικοί ύμνοι.

Στην παρωδική λογοτεχνία στις λαϊκές γλώσσες, την κύρια θέση κατέχουν οι κοσμικές παρωδίες που γελοιοποιούν τους ιπποτικούς ηρωισμούς (για παράδειγμα, εμφανίζεται το κωμικό διπλό του Ρόλαντ). Δημιουργούνται παρωδικά ιπποτικά μυθιστορήματα, παρωδικά έπη του Μεσαίωνα - ζώα, πικαρέσκα, ανόητα. Έτσι, τον XIII αιώνα. πολυάριθμες ιστορίες για ζώα - η πονηρή αλεπού Ρενάν, ο ηλίθιος λύκος Isengrin και το χωριάτικο λιοντάρι Noble, στη συμπεριφορά του οποίου τα ανθρώπινα χαρακτηριστικά μαντεύονταν εύκολα, συγκεντρώθηκαν και μπήκαν σε στίχους. Κάπως έτσι εμφανίστηκε το εκτενές επικό ποίημα «Το ειδύλλιο της αλεπούς».

Ένα από τα πιο δημοφιλή είδη της γαλλικής αστικής μεσαιωνικής λογοτεχνίας του XII - XIV αιώνα. ήταν fablio (από τα γαλλικά - fablio - fable). Οι Fablios είναι μικρές αστείες ιστορίες σε στίχους, κωμικές καθημερινές ιστορίες. Οι ανώνυμοι συγγραφείς αυτού του είδους της αστικής λογοτεχνίας ήταν κάτοικοι της πόλης και πλανόδιοι τραγουδιστές και μουσικοί. Ο ήρωας αυτών των διηγημάτων ήταν τις περισσότερες φορές κοινός. Οι Fablios συνδέονται στενά με τον λαϊκό πολιτισμό (λαϊκές στροφές του λόγου, πληθώρα λαογραφικών μοτίβων, κωμωδία και ταχύτητα δράσης). Ο Fablio διασκέδαζε, δίδασκε, επαίνεσε τους κατοίκους της πόλης και τους αγρότες, καταδίκαζε τις κακίες των πλουσίων και των ιερέων. Συχνά η πλοκή του fablio ήταν ιστορίες αγάπης. Ο Fablio αντανακλούσε τη ζωτικότητα των κατοίκων της πόλης, την πίστη τους στον θρίαμβο της δικαιοσύνης.

Θεματικά, το schwank (από τα γερμανικά - ένα αστείο) γειτνιάζει με το fablio - ένα είδος της γερμανικής αστικής μεσαιωνικής λογοτεχνίας. Το Schwank, όπως και το fablio, είναι μια σύντομη χιουμοριστική ιστορία σε στίχους, αργότερα σε πεζογραφία. Αναδυόμενος τον 13ο αιώνα, ο Schwank αγαπήθηκε πολύ από τους Γερμανούς burghers όχι μόνο στον Μεσαίωνα, αλλά και στην Αναγέννηση. Η λαογραφία συχνά χρησίμευσε ως βάση για την πλοκή του Shvank, και αργότερα - τη σύντομη ιστορία της πρώιμης Αναγέννησης. Ο Schwank είχε έναν αντικληρικό χαρακτήρα, γελοιοποιούσε τις κακίες της Καθολικής Εκκλησίας. Οι ανώνυμοι συγγραφείς του fablio και του schwank αντιπαραβάλλουν τα έργα τους με την ελίτ ιπποτική λογοτεχνία. Η ευθυμία, η αγένεια, η σατιρική γελοιοποίηση των ιπποτών ήταν ένα είδος απάντησης στην πνευματική ελίτ και στον εκλεπτυσμένο πολιτισμό της.

Αστική λογοτεχνία του XIV - XV αιώνα. αντανακλούσε την ανάπτυξη της κοινωνικής αυτοσυνείδησης των κατοίκων της πόλης, οι οποίοι έγιναν όλο και περισσότερο αντικείμενο πνευματικής ζωής. Γερμανοί ποιητές εμφανίστηκαν στην αστική ποίηση - τραγουδιστές από το βιοτεχνικό και εργαστηριακό περιβάλλον - meistersingers (κυριολεκτικά - master τραγουδιστής). Υιοθέτησαν στις σχολές τραγουδιού τους τον κανονικό τρόπο ερμηνείας των τραγουδιών των Minnesingers, τον οποίο και αντικατέστησαν. Η ποίηση των Meistersingers δεν ήταν εντελώς ξένη προς θρησκευτικά και διδακτικά κίνητρα, αν και το έργο τους ήταν κυρίως κοσμικό. Οι πιο διάσημοι mastersingers ήταν οι G. Sachs, H. Foltz, G. Vogel και άλλοι.

Την ίδια περίοδο, εκεί νέο είδοςΗ αστική λογοτεχνία είναι ένα πεζό διήγημα στο οποίο οι κάτοικοι της πόλης εμφανίζονται ως ανεξάρτητοι, οξυδερκείς άνθρωποι που αναζητούν την επιτυχία και αγαπούν τη ζωή.

Θέατρο πόλης

Μέχρι τον XIII αιώνα. αναφέρεται στην εμφάνιση του αστικού θεάτρου.

Το μεσαιωνικό λαϊκό θέατρο έχει τις ρίζες του στο λειτουργικό δράμα της Καθολικής Εκκλησίας. Όπως έχει ήδη σημειωθεί, μέχρι τον ύστερο Μεσαίωνα, άρχισε να επικρατεί η ψυχαγωγία και το θέαμα και η εκκλησία αναγκάστηκε να μεταφέρει δραματικές παραστάσεις στην πλατεία της πόλης, γεγονός που ενίσχυσε περαιτέρω το κοσμικό στοιχείο σε αυτές.

Την ίδια περίπου περίοδο διαδίδονται κοσμικές φάρσες - χιουμοριστικές σκηνές στις οποίες αποτυπώνεται ρεαλιστικά η ζωή των κατοίκων της πόλης. Αργότερα, μια φάρσα άρχισε να ονομάζεται ανεξάρτητη μορφή μεσαιωνικής παράστασης - ένα σατιρικό, συχνά επιπόλαιο περιεχόμενο, οι χαρακτήρες του οποίου αντιπροσώπευαν ορισμένους κοινωνικούς τύπους. Η φάρσα έγινε το κύριο λαϊκό είδος του μεσαιωνικού θεάτρου. Αυτή την εποχή εμφανίζονται λαϊκά έργα και ποιμενικά, κυρίως από ανώνυμους συγγραφείς.

Από τον 13ο αιώνα χρησιμοποιείται ευρέως ένα ιδιαίτερο είδος δράματος σε στίχο - ήθος - ένα αλληγορικό έργο που έχει ηθικολογικό χαρακτήρα. Οι χαρακτήρες της ηθικής παίζουν προσωποποιημένες χριστιανικές αρετές και κακίες. Μέχρι τον 15ο αιώνα Τα έργα ηθικής έχουν υποστεί μεγάλες αλλαγές. Αν και η πλοκή τους παρέμεινε βασισμένη σε χριστιανικά θέματα, έγιναν αλληγορικά δράματα που παίζονταν από επαγγελματίες ηθοποιούς. Η ευθύτητα και η οικοδόμηση του ήθους διατηρήθηκαν, αλλά η ενίσχυση του κωμικού στοιχείου, η εισαγωγή στην παρουσίαση της μουσικής δημιούργησαν μια μορφή λαϊκού δράματος.

XIV-XV αιώνες - η ακμή της αστικής πολιτικής αρχιτεκτονικής. Οι πλούσιοι πολίτες χτίζουν μεγάλα όμορφα σπίτια. Τα φεουδαρχικά κάστρα μετατρέπονται σταδιακά σε εξοχικές κατοικίες, χάνοντας τη λειτουργία των στρατιωτικών φρουρίων. Η παραγωγή ειδών πολυτελείας αυξάνεται, τα ρούχα των ευγενών πολιτών γίνονται πλουσιότερα και φωτεινότερα. Καθώς η σημασία του κεφαλαίου μεγαλώνει, οι ταξικές διακρίσεις μεταξύ αριστοκρατών και μπέργκερ αρχίζουν σταδιακά να εξασθενούν. Ταυτόχρονα, η κοινωνική θέση της τρίτης περιουσίας υφίσταται επίσης αλλαγές. Η μεσαιωνική κοινωνική δομή της κοινωνίας καταστρέφεται όλο και περισσότερο. Όλα αυτά αντικατοπτρίζουν τη βαθιά κρίση του Μεσαίωνα. Η παρακμή του μεσαιωνικού πολιτισμού έρχεται σταδιακά.

Λαϊκός πολιτισμός της μεσαιωνικής δυτικής Ευρώπης

Καθ' όλη τη διάρκεια του Μεσαίωνα, στον λαϊκό πολιτισμό έχουν διατηρηθεί υπολείμματα παγανισμού και στοιχεία λαϊκής θρησκείας. Αιώνες μετά την υιοθέτηση του Χριστιανισμού, οι δυτικοευρωπαίοι αγρότες συνέχισαν να προσεύχονται κρυφά και να κάνουν θυσίες στα παλιά παγανιστικά ιερά. Υπό την επίδραση του Χριστιανισμού, πολλές ειδωλολατρικές θεότητες μεταμορφώθηκαν σε κακούς δαίμονες. Γίνονταν ειδικές μαγικές τελετές σε περίπτωση αποτυχίας της καλλιέργειας, ξηρασίας κ.λπ. Οι αρχαίες πεποιθήσεις για τους μάγους και τους λυκάνθρωπους παρέμειναν στους αγρότες σε όλη τη διάρκεια του Μεσαίωνα. Για την καταπολέμηση των κακών πνευμάτων, χρησιμοποιήθηκαν ευρέως διάφορα φυλαχτά, τόσο λεκτικά (κάθε είδους συνωμοσίες) όσο και θέμα (φυλαχτά, φυλαχτά). Σχεδόν σε κάθε μεσαιωνικό χωριό θα μπορούσε κανείς να συναντήσει μια μάγισσα που μπορούσε όχι μόνο να προκαλέσει ζημιά, αλλά και να θεραπεύσει.

Ηρωικό έπος

Η συλλογική μνήμη των ανθρώπων ήταν το ηρωικό έπος, που αντανακλούσε την πνευματική ζωή, τα ιδανικά και τις αξίες του. Οι απαρχές του δυτικοευρωπαϊκού ηρωικού έπους βρίσκονται στα βάθη της βαρβαρικής εποχής. Μόνο από τους VIII - IX αιώνες. συγκεντρώθηκαν οι πρώτες ηχογραφήσεις επικών έργων. Το πρώιμο στάδιο της επικής ποίησης, που σχετίζεται με τη διαμόρφωση της πρώιμης φεουδαρχικής στρατιωτικής ποίησης - κελτική, αγγλοσαξονική, γερμανική, παλαιά σκανδιναβική - έχει φτάσει σε εμάς μόνο αποσπασματικά.

Το πρώιμο έπος των δυτικοευρωπαϊκών λαών προέκυψε ως αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης ενός ηρωικού παραμυθιού και ενός πρωτόγονου μυθολογικού έπους για τους πρώτους προγόνους - «πολιτιστικούς ήρωες», που θεωρούνταν οι ιδρυτές της φυλής.

Το ηρωικό έπος έχει φτάσει σε μας με τη μορφή μεγαλεπήβολων επών, τραγουδιών, σε μικτή, ποιητική και τραγουδιστική μορφή και λιγότερο συχνά σε πεζογραφία.

Η αρχαιότερη ισλανδική λογοτεχνία από την εποχή της προέλευσής της περιλαμβάνει σκαλδική ποίηση, εδικά τραγούδια και ισλανδικά έπος (πεζογραφήματα). Τα αρχαιότερα τραγούδια των skalds έχουν διασωθεί μόνο με τη μορφή παραθέσεων από τα ισλανδικά έπος του 13ου αιώνα. Σύμφωνα με την ισλανδική παράδοση, τα skalds είχαν κοινωνική και θρησκευτική επιρροή, ήταν γενναίοι και δυνατοί άνθρωποι. Η ποίηση των skalds είναι αφιερωμένη στον έπαινο ενός άθλου και στο δώρο που έλαβε γι' αυτό. Ο λυρισμός είναι άγνωστος στη σκαλδική ποίηση, είναι ηρωική ποίηση με την κυριολεκτική έννοια του όρου. Ποιήματα περίπου 250 σκαλδίων έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Ένας από αυτούς - ο διάσημος πολεμιστής ποιητής - ο Egil Skallagrimson (Χ αιώνα) αφηγείται το πρώτο από τα ισλανδικά έπος - "The Saga of Egil".

Μαζί με την ποίηση του συγγραφέα για skalds στην Ισλανδία την ίδια περίοδο, ήταν ευρέως γνωστά και τραγούδια για θεούς και ήρωες, που ήταν έργα μιας απρόσωπης παράδοσης. Το κύριο περιεχόμενό τους είναι οι κύριες μυθολογικές πλοκές - τα κατορθώματα θεών και ηρώων, θρύλοι για την προέλευση του κόσμου, το τέλος και την αναγέννησή του κ.λπ. Αυτά τα τραγούδια ηχογραφήθηκαν περίπου στα μέσα του 13ου αιώνα. και υπό όρους ενώνεται με το όνομα «Γέροντας Έντα». Η ημερομηνία εμφάνισης του ενός ή του άλλου τραγουδιού των Εδικών δεν έχει εξακριβωθεί, μερικά από αυτά χρονολογούνται στην Εποχή των Βίκινγκ (IX-XI αιώνες).

Τα ισλανδικά έπος είναι αφιερωμένα σε γεγονότα που έλαβαν χώρα έναν αιώνα μετά τον εποικισμό της Ισλανδίας από τους Νορβηγούς («εποχή των σάγκα» - 930 - 1030). Συγκεντρωμένα σε πεζή μορφή, μιλάνε για τους πιο διάσημους εκπροσώπους μεμονωμένων φυλών, για οικογενειακές βεντέτες, στρατιωτικές εκστρατείες, μάχες κ.λπ. Ο αριθμός των ηρώων των sagas είναι πολύ σημαντικός, όπως και ο όγκος τους. Η τεράστια συλλογή από έπος είναι, σαν να λέγαμε, το πιο εκτεταμένο έπος, ήρωες του οποίου είναι χιλιάδες Ισλανδοί που δρουν περίπου την ίδια εποχή. Οι ανώνυμοι συγγραφείς των ισλανδικών σαγών περιγράφουν όχι μόνο τα γεγονότα, αλλά και τα ήθη, την ψυχολογία και την πίστη της εποχής τους, εκφράζοντας τη συλλογική γνώμη των ανθρώπων.

Το κέλτικο έπος είναι η αρχαιότερη ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Τα ιρλανδικά έπος προέκυψαν τον 1ο αιώνα. ΕΝΑ Δ και εξελίχθηκε σε αρκετούς αιώνες. Υπάρχουν σε γραπτή μορφή από τον 7ο αιώνα. - (ήρθε σε εμάς στα αρχεία του XII αιώνα.). Τα πρώιμα ιρλανδικά έπος είναι μυθολογικά και ηρωικά. Το περιεχόμενό τους είναι οι παγανιστικές πεποιθήσεις των αρχαίων Κελτών, η μυθική ιστορία του οικισμού της Ιρλανδίας. Στα ηρωικά έπος, ο κύριος χαρακτήρας Cuchulain αντανακλούσε το εθνικό ιδεώδες του λαού - ένας ατρόμητος πολεμιστής, ειλικρινής, δυνατός, γενναιόδωρος. Στα ηρωικά έπος, αφιερώνεται πολύς χώρος στην περιγραφή των αγώνων του Cuchulain.

Ο Φενιανός κύκλος χρονολογείται από τον 12ο αιώνα. Ήρωας του είναι ο Finn McCool, γιος του ο τραγουδιστής Oisin και ο στρατός τους. Αυτός ο κύκλος υπήρχε σε πολλές εκδόσεις, σε αρκετές από αυτές λέγεται για τις περιπλανήσεις του Oisin σε υπέροχες χώρες και για την επιστροφή του στην Ιρλανδία μετά τον εκχριστιανισμό της. Στους διαλόγους του Οίσιν και του Στ. Ο Πάτρικ συγκρίνει τη ζωή των ανθρώπων πριν και μετά τον εκχριστιανισμό.

Αν και τα αρχαία ιρλανδικά έπος είχαν ήδη γραφτεί τον 12ο αιώνα, μέχρι τον 17ο αιώνα. συνέχισαν να υπάρχουν με τη μορφή προφορικής παράδοσης, παίρνοντας τελικά τη μορφή ιρλανδικού λαϊκού παραμυθιού και μπαλάντας.

Το αγγλοσαξονικό έπος "Beowulf", που αναφέρεται στα τέλη του 7ου - αρχές του 8ου αιώνα, σχηματίστηκε με βάση παλαιότερα προφορικά ηρωικά τραγούδια. Ο ήρωας του έπους είναι ένας γενναίος ιππότης από τη νότια σκανδιναβική φυλή Gaut, που σώζει τον βασιλιά των Δανών, Hrothgar, που βρίσκεται σε μπελάδες. Ο ήρωας κάνει τρεις θαυματουργούς άθλους. Νικά το τέρας Γκρένταλ, που εξολόθρευσε τους πολεμιστές του βασιλιά. Πληγώνοντας θανάσιμα τον Γκρένταλ και νικώντας τη μητέρα του, που εκδικήθηκε τον γιο της, ο Μπέογουλφ γίνεται ο βασιλιάς των Γκαουτ. Όντας ήδη μεγάλος, καταφέρνει το τελευταίο του κατόρθωμα - καταστρέφει τον τρομερό δράκο, ο οποίος εκδικείται τους Gauts επειδή του έκλεψε ένα χρυσό κύπελλο. Σε μια μονομαχία με έναν δράκο, ο ήρωας πεθαίνει.

Το «Beowulf» είναι μια περίεργη συνένωση μυθολογίας, λαογραφίας και ιστορικών γεγονότων. Φιδιομαχία, τρεις υπέροχοι αγώνες είναι στοιχεία λαϊκού παραμυθιού. Ταυτόχρονα, ο ίδιος ο ήρωας, αγωνιζόμενος για τα συμφέροντα της φυλής του, ο τραγικός θάνατός του είναι χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ηρωικού έπους, ιστορικά στην ουσία του (ορισμένα ονόματα και γεγονότα που περιγράφονται στο έπος βρίσκονται στην ιστορία των αρχαίων Γερμανών ). Εφόσον η διαμόρφωση του έπους ανάγεται στα τέλη του 7ου - αρχές του 8ου αιώνα, δηλ. περισσότερο από έναν αιώνα μετά την υιοθέτηση του Χριστιανισμού από τους Αγγλοσάξονες, χριστιανικά στοιχεία εντοπίζονται και στο Beowulf.

Τον XII αιώνα. τα πρώτα γραπτά μνημεία του μεσαιωνικού ηρωικού έπους εμφανίζονται σε διασκευές. Όντας συγγραφικά, βασίζονται στο λαϊκό ηρωικό έπος. Οι εικόνες του μεσαιωνικού έπους είναι από πολλές απόψεις παρόμοιες με τις εικόνες του παραδοσιακού επικοί ήρωες- αυτοί είναι ατρόμητοι πολεμιστές, που υπερασπίζονται γενναία τη χώρα τους, γενναίοι, πιστοί στο καθήκον τους.

Το ηρωικό μεσαιωνικό έπος σε εξιδανικευμένη μορφή αντανακλά τα λαϊκά πρότυπα ηρωικής συμπεριφοράς, αντανακλά σε συνθετική μορφή τις ιδέες του λαού για τη βασιλική εξουσία, την ομάδα, για τους ήρωες, διαποτίζεται από το πνεύμα του εθνικού πατριωτισμού.

Παράλληλα, αφού το μεσαιωνικό ηρωικό έπος σε διασκευές δημιουργήθηκε στην περίοδο του ήδη αρκετά ανεπτυγμένου πολιτισμού της εποχής του, είναι εμφανή σε αυτό ίχνη επιρροής ιπποτικών και θρησκευτικών ιδεών της εποχής δημιουργίας του. Οι ήρωες του μεσαιωνικού έπους είναι πιστοί υπερασπιστές της χριστιανικής πίστης (Sid, Roland), υποτελείς αφοσιωμένοι στους κυρίους τους.

Στη μεσαιωνική λογοτεχνία, αναπτύχθηκαν τρεις εκτενείς επικοί κύκλοι - για τον Μέγα Αλέξανδρο, για τον βασιλιά Αρθούρο και για τον Καρλομάγνο. Τα δύο τελευταία ήταν τα πιο δημοφιλή. Ο Μέγας Αλέξανδρος έζησε στην προχριστιανική εποχή.

Στο επίκεντρο του έπους των Καρολίγγων βρίσκεται ο πόλεμος στην Ισπανία. Σε αντίθεση με τον βασιλιά Αρθούρο, ο ήρωας του έπους της Καρολίγγειας είναι ένα πραγματικό ιστορικό πρόσωπο - ο Καρλομάγνος. Στο κέντρο του έπους για τον ισπανικό πόλεμο βρίσκεται η εξύμνηση του άθλου του ανιψιού του Καρλομάγνου Ρολάνδου, που χρησίμευσε ως βάση για ένα από τα πρώιμα μνημεία του μεσαιωνικού ηρωικού έπους - το γαλλικό τραγούδι του Ρολάνδου. Το ποίημα γράφτηκε την εποχή των Σταυροφοριών. (Στα μέσα του 11ου αιώνα ήταν ευρέως γνωστό - τραγουδήθηκε στα στρατεύματα του Γουλιέλμου του Πορθητή πριν από τη μάχη του Χέιστινγκς το 1066.) Το παλαιότερο χειρόγραφό του χρονολογείται από τον 12ο αιώνα. Η ιστορική βάση του «Τραγουδιού» είναι η εκστρατεία του Καρλομάγνου στην Ισπανία το 778 με στόχο να εξαναγκάσει τον Χριστιανισμό μεταξύ των Μαυριτανών. (Ο λαϊκός μύθος συνέδεσε τα γεγονότα του 778 με τον αγώνα των Φράγκων ενάντια στην εισβολή των Αράβων στην Ευρώπη.) Ωστόσο, η προσπάθεια του Καρλομάγνου ήταν ανεπιτυχής - οι Μαυριτανοί κατέστρεψαν τους Φράγκους που υποχωρούσαν στο φαράγγι του Ρόνσεβαλ. Αυτό το γεγονός έγινε η πλοκή του ηρωικού τραγουδιού και αργότερα υποβλήθηκε σε λογοτεχνική επεξεργασία και αποτέλεσε τη βάση του "Song of Roland" (αν και το ποίημα βασίζεται σε ιστορικά γεγονότα και προσωπικότητες, υπάρχει πολλή μυθοπλασία σε αυτό). Ο πρωταγωνιστής του «Τραγουδιού» είναι ιστορικό πρόσωπο, αναφέρεται στο χρονικό του Καρλομάγνου ως ευγενής φεουδάρχης.

Ο ήρωας του ποιήματος, ο Ρόλαδος, ο ανιψιός του Καρλομάγνου, συμβουλεύει τον βασιλιά να στείλει τον πατριό του Γκανελόν για να διαπραγματευτεί με τον Σαρακηνό βασιλιά Μαρσίλιο. Ωστόσο, ο τελευταίος προδίδει τους Φράγκους κάνοντας μυστική συμφωνία με τον Μαρσίλιο. Αναζητώντας εκδίκηση από τον θετό γιο του για μια επικίνδυνη αποστολή, ο Γκανελόν συμβουλεύει τον Κάρολο να εγκαταλείψει το φαράγγι του Ρόνσεβαλ, αφήνοντας εκεί μόνο τους πολεμιστές του Ρόλαντ. Οι Μαυριτανοί καταστρέφουν το απόσπασμα του ήρωα, ο ίδιος ο Ρόλαντ είναι ο τελευταίος που πεθαίνει, ενθυμούμενος τους πεσόντες στρατιώτες του. Ο Γκανελόν, που πρόδωσε τον ήρωα, καταδικάζεται σε επαίσχυντο θάνατο.

Το ισπανικό έπος - "The Song of My Side" - γράφτηκε κατά την περίοδο της "reconquista" (XII αιώνας), την εποχή του αγώνα των Ισπανών για την επιστροφή των εδαφών που κατέλαβαν οι Μαυριτανοί. Το πρωτότυπο του ήρωα του ποιήματος ήταν ένα ιστορικό πρόσωπο - ο Rodrigo Diaz de Vivar (οι Μαυριτανοί τον αποκαλούσαν "Sid", δηλαδή κύριο).

Το «Τραγούδι» λέει πώς ο Σιντ, που εκδιώχθηκε από τον βασιλιά Αλφόνς της Καστίλλης, ηγείται ενός γενναίου αγώνα εναντίον των Μαυριτανών. Ως ανταμοιβή για τις νίκες, ο Alphonse παντρεύει τις κόρες του Cid με ευγενή νήπια από το Carrion. Το δεύτερο μέρος του «Τραγουδιού» μιλά για την απάτη των γαμπρών του Σιντ και την εκδίκησή του για τη βεβηλωμένη τιμή των κορών του.

Η απουσία μυθοπλασίας, η ρεαλιστική μετάδοση της ζωής και των εθίμων των Ισπανών εκείνης της εποχής, η ίδια η γλώσσα του «τραγουδιού», κοντά στη λαϊκή γλώσσα, καθιστούν το «The Song of My Sid» το πιο ρεαλιστικό έπος της μεσαιωνικής λογοτεχνίας. .

Ένα εξαιρετικό μνημείο του γερμανικού έπους - "The Song of the Nibelungs" - καταγράφηκε γύρω στο 1225. Η πλοκή του "Song" βασίζεται σε αρχαίους γερμανικούς θρύλους από την εποχή της Μεγάλης Μετανάστευσης των Λαών - ο θάνατος ενός από τους Γερμανικά βασίλεια - τα Βουργουνδικά - ως αποτέλεσμα της εισβολής των Ούννων (437). Ωστόσο, είναι εξαιρετικά δύσκολο να αναγνωρίσουμε αυτό το ιστορικό επεισόδιο της εποχής των εισβολών των νομάδων στο Τραγούδι. Μόνο ένας μακρινός απόηχος από εκείνα τα μακρινά γεγονότα ακούγεται.

Ο Ολλανδός πρίγκιπας Ζίγκφριντ κάνει πρόταση γάμου στη βασίλισσα της Βουργουνδίας Κριμγκίλντα και βοηθά τον αδερφό της Γκούνθερ να ξεγελάσει την Μπρουνχίλδη στη γυναίκα του. Χρόνια αργότερα, η Brünnhilde ανακαλύπτει την εξαπάτηση και διατάζει τον Siegfried να σκοτωθεί (ο αδελφός της συζύγου του Krimgilda εμπλέκεται στη συνωμοσία εναντίον του Siegfried). Οι βασιλιάδες δελεάζουν τον χρυσό θησαυρό του μυθικού Nibelungen από την Krimgilda και ο δολοφόνος του Siegfried τον κρύβει στον Ρήνο. Η Κριμγκίλντα ορκίζεται να εκδικηθεί τον προδοτικό θάνατο του συζύγου της (ο οποίος μαχαιρώθηκε στην πλάτη). Παντρεύεται τον βασιλιά των Ούννων, Αττίλα, και μετά από λίγο καιρό καλεί όλους τους συγγενείς της με τους πολεμιστές τους στη γη των Ούννων (στο «Τραγούδι» οι Βουργουνδοί ενεργούν με το όνομα Νιμπελούνγκ). Κατά τη διάρκεια της γιορτής, η Κριμγκίλντα κανονίζει επίτηδες έναν καυγά, κατά τον οποίο πεθαίνει ολόκληρη η οικογένεια της Βουργουνδίας. Η ίδια η Κριμγκίλντα χάνεται στα χέρια του μόνου επιζώντος μαχητή…

Λαογραφία δυτικοευρωπαϊκών λαών

Φορέας των λαογραφικών παραδόσεων ήταν η αγροτιά. λαογραφική παράδοση, τελετουργικής προέλευσης, είχε τεράστιο αντίκτυπο στη διαμόρφωση της μεσαιωνικής λογοτεχνίας, συμπ. κληρικός. Αν και οι λαϊκοί στίχοι δεν γράφτηκαν στο Μεσαίωνα, τα θέματα, οι εικόνες και ο ρυθμός τους είχαν τεράστιο αντίκτυπο στα μεταγενέστερα είδη της μεσαιωνικής ποίησης (ιπποτικοί και αστικοί στίχοι).

Στη λαογραφία, τα ίχνη των παγανιστικών πεποιθήσεων των χωρικών μπορούν να εντοπιστούν, ειδικά σε παραμύθια και ρήσεις. Στην αγροτική λαογραφία εκφράζεται αρνητική στάση απέναντι στους πλούσιους. Ο αγαπημένος ήρωας των δυτικοευρωπαϊκών παραμυθιών είναι ένας φτωχός. Οι ήρωες των λαϊκών παραμυθιών έγιναν συχνά ο Jean the Fool στη Γαλλία, ο Stupid Hans - στη Γερμανία, ο Big Fool - στην Αγγλία.

Το παραμυθένιο υλικό του Μεσαίωνα χρησιμοποιήθηκε ευρέως από την κοσμική και εκκλησιαστική γραμματεία. Γύρω στο 1100, ο Ισπανός Petrus Alfonsky συγκέντρωσε μια ολόκληρη συλλογή, η οποία περιελάμβανε 34 ιστορίες, μεταξύ των οποίων και μια σειρά από παραμύθια για ζώα - «λαϊκές ιστορίες». Οι μεταγλωττιστές της εκκλησίας έδωσαν σε αυτές τις ιστορίες μια ηθικολογική ερμηνεία.

Το παραμυθένιο και το αφηγηματικό υλικό χρησιμοποιήθηκε ευρέως σε ιπποτικά μυθιστορήματα, στα διηγήματα της Μαρίας της Γαλλίας (12ος αιώνας), σε αστικά διηγήματα του 14ου-15ου αιώνα και σε μεμονωμένα έργα αριστουργών.

Ωστόσο, σε όλες τις περιπτώσεις, αυτό είναι μόνο υλικό· συχνά χρησιμοποιούνται μόνο μεμονωμένα επεισόδια, κίνητρα και λεπτομέρειες. Μόνο από τα μέσα του XVI αιώνα. μπορούμε να μιλήσουμε για την εισαγωγή των παραμυθιών στη λογοτεχνία.

Διάφορα είδη κακών πνευμάτων είναι ένας συχνός ήρωας των δυτικοευρωπαϊκών λαϊκών παραμυθιών. Σε πολλές ιστορίες, οι χαρακτήρες είναι ζώα με ανθρώπινες ικανότητες. Τον XIII αιώνα. αυτές οι πολυάριθμες ιστορίες συνδυάστηκαν και μπήκαν σε στίχους - έτσι προέκυψε το ήδη αναφερόμενο διάσημο μεσαιωνικό λαϊκό ποίημα "Το Ρομάντζο της Αλεπούς".

Αγροτικές ιδέες για μια δίκαιη ζωή, για ευγένεια και τιμή ακούγονται στις ιστορίες των ευγενών ληστών που προστατεύουν τα ορφανά και τους άπορους.

Οι αγγλοσκωτσέζικες μπαλάντες έγιναν ένα είδος μεσαιωνικής λαϊκής τέχνης για αυτό το θέμα. Οι ανώνυμοι συγγραφείς τους ήταν χωρικοί, τεχνίτες, μερικές φορές οι μπαλάντες συνέθεταν από επαγγελματίες τραγουδιστές. Αυτά τα έργα υπήρχαν ανάμεσα στους ανθρώπους. Ο χρόνος γέννησης της μπαλάντας ως είδος λαϊκής τέχνης είναι άγνωστος. Η παλαιότερη μπαλάντα ανήκει στον 13ο αιώνα.

Οι αγγλικές και σκωτσέζικες μπαλάντες χωρίζονται σε διάφορες ομάδες: μπαλάντες επικού περιεχομένου, οι οποίες βασίζονται σε πραγματικά ιστορικά γεγονότα, οι λεγόμενες μπαλάντες ληστών, λυρικές-δραματικές μπαλάντες αγάπης, φανταστικές και καθημερινές.

Ο ήρωας των ληστικών μπαλάντων είναι ο ευγενής Ρομπέν των Δασών, ο λαϊκός ήρωας της Αγγλίας και ο στρατός του. Οι πρώτες μπαλάντες για τον Ρομπέν των Δασών ηχογραφήθηκαν τον 15ο αιώνα. Στην μπαλάντα, είναι εύκολο να εντοπιστεί η συμπάθεια του κόσμου για τους πυροβολητές του δάσους που πήγαν στο δάσος ως αποτέλεσμα παρενόχλησης. Για πρώτη φορά στην ευρωπαϊκή ποίηση, ένα άτομο άδοξης καταγωγής έγινε ιδανικό. Σε αντίθεση με τους ιππότες, ο Ρομπέν των Δασών βρίσκεται σε πόλεμο με τους καταπιεστές του λαού. Όλα τα καλά συναισθήματα και οι πράξεις ενός γενναίου τοξότη ισχύουν μόνο για τους ανθρώπους.

Το κύριο πράγμα στην πλοκή των ερωτικών μπαλάντων δεν είναι το άσμα ενός άθλου στο όνομα μιας όμορφης κυρίας (όπως στην ιπποτική ποίηση), αλλά ένα γνήσιο συναίσθημα, συναισθηματικές εμπειρίεςεραστές.

Οι φανταστικές μπαλάντες αντανακλούσαν τις πεποιθήσεις των ανθρώπων. Ο υπερφυσικός κόσμος με τις νεράιδες, τα ξωτικά και άλλους φανταστικούς χαρακτήρες εμφανίζεται σε αυτές τις μπαλάντες ως πραγματικός, πραγματικός κόσμος.

Σε μεταγενέστερη περίοδο εμφανίζονται οι καθημερινές μπαλάντες, οι οποίες είναι πιο πεζές, με κυριαρχία του κωμικού στοιχείου.

Η μπαλάντα χρησιμοποιεί συχνά καλλιτεχνικές τεχνικές της λαϊκής τέχνης. Η γλώσσα των μπαλάντων είναι ιδιόμορφη - συγκεκριμένες λέξεις, χωρίς υπέροχες μεταφορές και ρητορικές φιγούρες. Χαρακτηριστικό των μπαλάντων είναι και ο καθαρός ρυθμός τους.

Η αγροτική εργασία και η ανάπαυση συνδέονταν με τραγούδια - τελετουργικά, εργατικά, εορταστικούς, δημοτικούς χορούς.

Στις χώρες του γαλλικού και γερμανικού πολιτισμού, σε εκθέσεις, σε χωριά, τζόκερ (τζόκερ) και spielmans (κυριολεκτικά - ένας παίκτης) έπαιζαν συχνά - πλανόδιοι ποιητές, τραγουδιστές, φορείς του λαϊκού πολιτισμού. Ερμήνευσαν με μουσική συνοδεία πνευματικούς στίχους, δημοτικά τραγούδια, ηρωικά ποιήματα κ.λπ. Το τραγούδι συνοδευόταν από χορό, κουκλοθέατρο, διάφορα κόλπα. Οι λαϊκοί τραγουδιστές έπαιζαν συχνά σε κάστρα φεουδαρχών και σε μοναστήρια, καθιστώντας τον λαϊκό πολιτισμό ιδιοκτησία όλων των στρωμάτων της μεσαιωνικής κοινωνίας. Αργότερα, από τον 12ο αιώνα, άρχισαν να παίζουν διάφορα είδη ιπποτικής και αστικής λογοτεχνίας. Η λαϊκή τέχνη των ζογκλέρ και των σπίλμαν έγινε η βάση της κοσμικής ιπποτικής και αστικής μουσικής και ποιητικής κουλτούρας.

Στον πρώιμο Μεσαίωνα αναπτύχθηκε η προφορική ποίηση, ιδιαίτερα το ηρωικό έπος, βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα, στρατιωτικές εκστρατείες και μεγάλους ήρωες που έμειναν στη μνήμη των ανθρώπων. έπος,Chansondegeste (λιτ. "τραγούδι των πράξεων") - ένα είδος γαλλικής μεσαιωνικής λογοτεχνίας, ένα τραγούδι για τα κατορθώματα των ηρώων και των βασιλιάδων του παρελθόντος ("Το τραγούδι του Ρολάνδου", ένας κύκλος για τον βασιλιά Αρθούρο και τους ιππότες του γύρου Τραπέζι). Σκοπός του είναι να τραγουδήσει τις ηθικές αξίες του ιπποτισμού: καθήκον προς τον άρχοντα, υπηρεσία στην Εκκλησία και την Ωραία Κυρία, πίστη, τιμή, θάρρος.

Όλα τα έργα του μεσαιωνικού ηρωικού έπους ανήκουν στον πρώιμο (αγγλοσαξονικό Beowulf) και στον κλασικό Μεσαίωνα (τα ισλανδικά τραγούδια της Πρεσβυτέρας Έντα και του Γερμανού Nibelungenlied). Στο έπος, οι περιγραφές των ιστορικών γεγονότων συνυπάρχουν με τον μύθο και το παραμύθι, ιστορικά και φανταστικά γίνονται εξίσου αποδεκτά ως αλήθεια. Τα επικά ποιήματα δεν έχουν συγγραφέα: οι άνθρωποι που ξαναδούλεψαν και συμπλήρωσαν το ποιητικό υλικό δεν αναγνώρισαν τον εαυτό τους ως συγγραφείς των έργων που έγραψαν.

"Μπέογουλφ"το αρχαιότερο αγγλοσαξονικό επικό ποίημα, η δράση του διαδραματίζεται στη Σκανδιναβία. Το κείμενο γράφτηκε στις αρχές του 8ου αι. Η δράση του ποιήματος ξεκινά στη Δανία, όπου κυβερνά ο βασιλιάς Hrothgar. Τα προβλήματα επικρατούσαν στη χώρα του: κάθε βράδυ το τέρας Γκρέντελ καταβρόχθιζε πολεμιστές. Από τη χώρα των Gauts (στη Νότια Σουηδία), όπου κυβερνά ο γενναίος βασιλιάς Hygelak, ο ήρωας Beowulf σπεύδει να βοηθήσει τη Δανία με δεκατέσσερις πολέμους. Σκοτώνει τον Γκρέντελ:

Ο εχθρός πλησίαζε.

Πάνω σε ανάκλιση

Άπλωσε το χέρι του

Σκίσε με σκοπό

πόδι με νύχια

Στήθος των γενναίων

Αλλά ο ένας ευκίνητος

Καθισμένος στον αγκώνα μου,

Η βούρτσα τον έσφιξε

Και κατάλαβα το τρομερό

Ποιμένας των συμφορών

Τι στο καλό

Κάτω από το θησαυροφυλάκιο του ουρανού

Δεν έχει συναντηθεί ακόμα

ανθρώπινο χέρι

Πιο δυνατό και σκληρότερο.

Η ψυχή έτρεμε

Και η καρδιά μου έπεσε

Όμως ήταν πολύ αργά

Τρέξε στη φωλιά

Στη φωλιά του διαβόλου?

Ποτέ στην ζωή μου

Δεν του συνέβη

Για το τι έγινε

Σε αυτή την αίθουσα.

Αλλά τα προβλήματα έπεσαν και πάλι στη Δανία: η μητέρα του Γκρέντελ ήρθε για να εκδικηθεί το θάνατο του γιου της. Με ένα αρχαίο σπαθί και αδιαπέραστη πανοπλία, ο Beowulf βουτάει σε έναν νεκρό βάλτο και στο κάτω μέρος του προκαλεί ένα συντριπτικό χτύπημα στο τέρας. Στο τέλος του ποιήματος, ο Beowulf καταλαμβάνει τον θρόνο των Gauts μετά το θάνατο του Hygelak. Πρέπει να σώσει τον λαό του από ένα φτερωτό φίδι που εξαγριώνεται από την κλοπή θησαυρών. Έχοντας νικήσει το φίδι, ο Beowulf πεθαίνει από μια θανάσιμη πληγή, έχοντας κληροδοτήσει την πανοπλία του στον Wiglaf, τον μοναδικό πολεμιστή που δεν τον άφησε σε μπελάδες. Στο τέλος του ποιήματος διακηρύσσεται η αιώνια δόξα του Beowulf.

«Γέροντα Έντα»είναι μια συλλογή από παλαιοσκανδιναβικά τραγούδια, τραγούδια για τους θεούς - για τον Hymir, για τον Thrym, για τον Alvis και τους ήρωες της σκανδιναβικής μυθολογίας και ιστορίας, τα οποία σώζονται σε χειρόγραφα που χρονολογούνται από το δεύτερο μισό. 13ος αιώνας Το φόντο του χειρογράφου είναι τόσο άγνωστο όσο το φόντο του χειρογράφου Beowulf. Εφιστάται η προσοχή στην ποικιλομορφία των τραγουδιών, τραγικών και κωμικών, ελεγειακών μονολόγων και δραματοποιημένων διαλόγων, οι διδασκαλίες αντικαθίστανται από γρίφους, μαντεία - ιστορίες για την αρχή του κόσμου. Τα τραγούδια για τους θεούς περιέχουν το πιο πλούσιο μυθολογικό υλικό και τα τραγούδια για τους ήρωες λένε για το καλό όνομα και τη μεταθανάτια δόξα των ηρώων:

Τα κοπάδια πεθαίνουν

η οικογένεια πεθαίνει

και εσύ ο ίδιος είσαι θνητός.

αλλά ξέρω ένα πράγμα

που είναι αιώνια αθάνατη:

η δόξα του εκλιπόντος.

(από τον «Λόγο του Υψηλού»).

"Nibelungenlied"– ένα μεσαιωνικό επικό ποίημα, σχετικό με το γερμανικό έπος, με 39 τραγούδια («περιπέτειες»). Περιέχει θρύλους που χρονολογούνται από την εποχή της Μεγάλης Μετανάστευσης των Εθνών και τη δημιουργία των γερμανικών βασιλείων στο έδαφος της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Γράφτηκε από άγνωστο συγγραφέα στα τέλη του 12ου – αρχές του 13ου αιώνα. Στη χώρα των Βουργουνδών ζει ένα κορίτσι εξαιρετικής ομορφιάς που ονομάζεται Kriemhilda. Τα τρία αδέρφια της φημίζονται για τη γενναιότητά τους: ο Γκούντερ, ο Γκέρνοτ και ο Γκίζελχερ, καθώς και ο υποτελής τους Χάγκεν. Ο Siegfried, ο γιος του Ολλανδού βασιλιά Sigmund, ο κατακτητής του τεράστιου θησαυρού των Nibelungs (από τότε ο ίδιος ο Siegfried και η ομάδα του ονομάζονται Nibelungs) - το σπαθί του Balmung και ο αόρατος μανδύας - έφτασε στη Βουργουνδία για να πολεμήσει για το χέρι του Kriemhild. Μόνο μετά από πολλές δοκιμασίες (νίκη επί των Σάξωνων και των Δανών, νίκη επί της πολεμίστριας Brynhild, την οποία ο Gunther είναι ερωτευμένος), επιτρέπεται στον Siegfried να παντρευτεί την αγαπημένη του. Όμως η ευτυχία των νέων δεν διαρκεί πολύ. Οι βασίλισσες μαλώνουν, ο Χάγκεν ανακαλύπτει το αδύνατο σημείο του Ζίγκφριντ από τον Κρίμχιλντ (η «Ηρακλή φτέρνα» του αποδείχθηκε ότι ήταν σημάδι στην πλάτη του, ενώ πλύθηκε στο αίμα του δράκου, ένα φύλλο φλαμουριάς έπεσε στην πλάτη του):

Ο σύζυγός μου,–Είπε,–και γενναίος και γεμάτος δύναμη.

Κάποτε κάτω από ένα βουνό σκότωσε έναν δράκο,

Πλύθηκε στο αίμα του και έγινε άτρωτος…

Όταν άρχισε να λούζεται στο αίμα του δράκου,

Ένα φύλλο από μια γειτονική φλαμουριά έπεσε πάνω στον ιππότη

Και κάλυψε την πλάτη του ανάμεσα στις ωμοπλάτες με ένα άνοιγμα.

Εδώ, αλίμονο, ευάλωτος είναι και ο πανίσχυρος άντρας μου.

Μετά από αυτή την ομολογία, ο Χάγκεν σκοτώνει τον Ζίγκφριντ ενώ κυνηγούσε. Από τότε οι Βουργουνδοί ονομάζονται Nibelungs, αφού οι θησαυροί του Siegfried περνούν στα χέρια τους. Αφού θρήνησε για 13 χρόνια και παντρεύτηκε τον ηγεμόνα των Ούννων, Έτζελ, η Κριεμχίλντα δελεάζει τους αδελφούς και τον Χάγκεν να τους επισκεφτούν και σκοτώνει όλους. Εκδικείται λοιπόν τον θάνατο του αγαπημένου της συζύγου και σκοτώνει όλους τους Νιμπελούνγκ.

Γαλλικό ηρωικό έπος.Ένα υπέροχο παράδειγμα μεσαιωνικού λαϊκού-ηρωικού έπους - "Το τραγούδι του Ρολάνδου". Στη Γαλλία διαδόθηκαν ευρέως τα «τραγούδια για πράξεις» που υπήρχαν μεταξύ των ιπποτών. Υπάρχουν περίπου εκατό από αυτούς συνολικά, σχηματίζοντας τρεις ομάδες ως προς την πλοκή και το θέμα: στο κέντρο της πρώτης βρίσκεται ο βασιλιάς της Γαλλίας, ένας σοφός μονάρχης. στο κέντρο του δεύτερου είναι ο πιστός υποτελής του. στο κέντρο του τρίτου - αντίθετα, ένας επαναστάτης φεουδάρχης, που δεν υπόκειται στον βασιλιά. Το Song of Roland, το πιο διάσημο από τα ηρωικά τραγούδια, βασίζεται σε ένα πραγματικό ιστορικό γεγονός, μια σύντομη εκστρατεία του Καρλομάγνου εναντίον των Βάσκων το 778. Μετά από μια επιτυχημένη επταετή εκστρατεία στη Μαυριτανική Ισπανία, ο Φράγκος αυτοκράτορας Καρλομάγνος κατακτά όλες τις πόλεις των Σαρακηνών (Άραβων), εκτός από τη Σαραγόσα όπου κυβερνά ο βασιλιάς Μαρσίλιος. Οι πρεσβευτές του Μαρσιλίου προσφέρουν στους Γάλλους πλούτη και λένε ότι ο Μαρσίλιος είναι έτοιμος να γίνει υποτελής του Καρόλου. Ο Βρετόνος κόμης Roland δεν πιστεύει τους Σαρακηνούς, αλλά ο εχθρός του Κόμης Gwenelon επιμένει σε μια διαφορετική απόφαση και ταξιδεύει ως πρεσβευτής στο Marsilius, σχεδιάζοντας να καταστρέψει τον Roland και συμβουλεύοντας τον Marsilius να επιτεθεί στην οπισθοφυλακή του στρατού του Καρλομάγνου. Επιστρέφοντας στο στρατόπεδο, ο προδότης λέει ότι ο Μαρσίλιος δέχεται να γίνει χριστιανός και υποτελής του Καρόλου. Ο Ρόλαντ διορίζεται αρχηγός της οπισθοφυλακής και παίρνει μαζί του μόνο 20 χιλιάδες άτομα. Δέχονται ενέδρα στο φαράγγι του Ρόνσεβαλ και μπαίνουν σε μάχη με τις ανώτερες δυνάμεις των Σαρακηνών. Στο τέλος, πεθαίνουν, ο Καρλ παρατηρεί ότι κάτι δεν πάει καλά πολύ αργά και επιστρέφει στον Ronceval για να νικήσει τον ύπουλο εχθρό και να κατηγορήσει τον Gwenelon για προδοσία.

Ισπανικό ηρωικό έπος.Το ισπανικό έπος είναι από πολλές απόψεις κοντά στο γαλλικό, και η τέχνη των ισπανικών επικών ταραξιών έχει πολλά κοινά με την τέχνη των Γάλλων ζογκλέρ. Το ισπανικό έπος βασίζεται επίσης κυρίως στην ιστορική παράδοση. ακόμη περισσότερο από το γαλλικό, επικεντρώνεται γύρω από το θέμα της reconquista, τον πόλεμο με τους Μαυριτανούς. Το καλύτερο και συνάμα το πληρέστερο μνημείο της ισπανικής επικής ποίησης είναι "Song of My Sid". Φτάνοντας σε εμάς σε ένα μόνο αντίτυπο που συντάχθηκε το 1307 από κάποιον Pedro Abbot, το ποίημα του ηρωικού έπους φαίνεται να διαμορφώθηκε γύρω στο 1140, λιγότερο από μισό αιώνα μετά τον θάνατο του ίδιου του Cid. Ο Σιντ είναι ο διάσημος ηγέτης της ανακατασκευής Rodrigo (Ruy) Diaz de Bivar (1040 - 1099). Οι Άραβες τον αποκαλούσαν Sid (από το αραβικό seid - «κύριος»). Ο κύριος στόχος της ζωής του είναι η απελευθέρωση πατρίδααπό την αραβική κυριαρχία. Σε αντίθεση με την ιστορική αλήθεια, ο Σιντ απεικονίζεται ως ιππότης που έχει υποτελείς και δεν ανήκει στην υψηλότερη αριστοκρατία. Μετατρέπεται σε πραγματικό λαϊκό ήρωα, που υφίσταται προσβολές από έναν άδικο βασιλιά, έρχεται σε σύγκρουση με τους ευγενείς της φυλής. Με ψευδή κατηγορία, ο Σιντ εκδιώχθηκε από την Καστίλλη από τον βασιλιά Αλφόνσο ΣΤ'. Αλλά στο τέλος του ποιήματος, ο Σιντ όχι μόνο υπερασπίζεται την τιμή του, αλλά συνδέεται και με τους Ισπανούς βασιλιάδες. Το Song of My Side δίνει μια αληθινή εικόνα της Ισπανίας τόσο σε ημέρες ειρήνης όσο και σε ημέρες πολέμου. Τον XIV αιώνα. το ισπανικό ηρωικό έπος βρίσκεται σε παρακμή, αλλά οι πλοκές του συνεχίζουν να αναπτύσσονται σε ειδύλλια - σύντομα λυρικά-επικά ποιήματα, από πολλές απόψεις παρόμοια με τις βορειοευρωπαϊκές μπαλάντες.

Στο τελευταίο στάδιο του πρωτόγονου φυλετικού συστήματος, το δυτικοευρωπαϊκό έπος αρχίζει να διαμορφώνεται. Βασίζεται στο καλλιτεχνικό οπλοστάσιο του μύθου και του παραμυθιού. Αντικατοπτρίζοντας την ανάπτυξη της ιστορικής συνείδησης του μεσαιωνικού ανθρώπου, το έπος βρίσκεται σε συνεχή ανάπτυξη και τον 7ο-8ο αιώνες, όταν προσδιορίζονται τα περιγράμματα του φεουδαρχικού κρατισμού, βιώνει μια αναγέννηση, λες. Αυτό δίνει τη βάση να μιλήσουμε για δύο στάδια του έπους: αρχαϊκό (προ-κρατικό) και ηρωικό (πολιτειακό).

Τα παλιά ισλανδικά επικά τραγούδια πρέπει να θεωρηθούν το αρχαιότερο δείγμα της επικής δημιουργικότητας των λαών της Δυτικής Ευρώπης. Δημιουργήθηκαν από τους Σκανδιναβούς στην προκαταρκτική εποχή, αυτά τα τραγούδια μεταφέρθηκαν στην Ισλανδία κατά την ανάπτυξή της στα τέλη του 9ου - αρχές του 10ου αιώνα. Τον 13ο αιώνα, κατά την ακμή της γραφής στην Ισλανδία, συντάχθηκε μια χειρόγραφη συλλογή σε περγαμηνή που περιείχε 29 επικά τραγούδια. Παραμένοντας άγνωστη για πολύ καιρό, η συλλογή ανακαλύφθηκε μόλις τον 17ο αιώνα. και ονομαζόταν η Πρεσβυτέρα Έντα. Μέχρι αυτή τη στιγμή η λέξη "Edda" ( ακριβής αξίαπου παραμένει ασαφές) ανατέθηκε στο βιβλίο του Ισλανδού λόγιου Snorri Sturluson (XIII αιώνας), το οποίο επανέφερε πολλούς παλαιοσκανδιναβικούς θρύλους και σκιαγράφησε τα θεμέλια της ποιητικής των τραγουδιστών-παραμυθιών "- skalds. Τα τραγούδια της συλλογής χειρογράφων αναγνωρίστηκαν ως προγενέστερο και σε προέλευση από το βιβλίο του Snorri, το οποίο γι' αυτό έγινε γνωστό ως η "Νεότερη Έντα".

Τα τραγούδια του Γέροντα Έντα συνήθως χωρίζονται σε τραγούδια για θεούς και τραγούδια για ήρωες. Τόσο σε αυτά όσο και σε άλλα τραγούδια της «Έντα» η ζυγαριά είναι κοσμική και δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου συγκεκριμένες ιστορικές, γεωγραφικές, χρονικές πραγματικότητες. Ο κόσμος χωρίζεται σε τρεις σφαίρες: τον πάνω κόσμο των θεών, τον κάτω κόσμο των τεράτων, τον μεσαίο κόσμο των ανθρώπων. Οι θεοί είναι ανθρωπόμορφοι: μοιάζουν με ανθρώπους, αυτοί και οι σύμμαχοί τους στον αγώνα ενάντια στις σκοτεινές δυνάμεις του κακού. Η έννοια της ζωής είναι τραγική: και οι θεοί και οι ήρωες είναι θνητοί. Αλλά τα επερχόμενα προβλήματα και καταστροφές δεν στερούν από τους ήρωες το σθένος τους, μην τους βυθίζουν στην απόγνωση και την απάθεια. Ο άνθρωπος ηρωικά πηγαίνει προς τη μοίρα του. ένα καλό όνομα, η μεταθανάτια φήμη - το κύριο πλεονέκτημά του.

Ανάμεσα στα μυθολογικά τραγούδια του «Γέροντα Έντα» ένα από τα πιο σημαντικά «Μαντεία του Βόλβα» είναι ένα είδος εισαγωγής στο μυθολογικό σύστημα των αρχαίων Σκανδιναβών. Το τραγούδι έχει σχεδιαστεί ως μονόλογος: η μάγισσα-μάντης Völva λέει στον υπέρτατο θεό Odin για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του κόσμου.

Κάποτε - λέει το τραγούδι - δεν υπήρχε άμμος, θάλασσα, στερέωμα, γη, χορτάρι δεν φύτρωσε, αλλά ζούσε μόνο ο γίγαντας Υμίρ, από το σώμα του οποίου δημιουργήθηκε ο κόσμος. Ο Odin και τα αδέρφια του δημιούργησαν το Midgard - τον μεσαίο χώρο - τον βιότοπο του ανθρώπου. Οι πρώτοι άνθρωποι - Ask και Embla - με τη μορφή πρωτότυπων δέντρων από τέφρα και ιτιά βρέθηκαν από τους θεούς στην ακρογιαλιά και τους έδωσαν πνοή, πνεύμα, ζεστασιά, έβαψαν τα πρόσωπά τους με ένα κοκκίνισμα. Και κάποτε υπήρξε μια «χρυσή εποχή». Και μετά ήρθαν οι τρομεροί καιροί. Το πρόβλημα ήρθε μαζί με τον πόλεμο των θεών: άσοι και φλέβες. Και μετά ακολουθεί η ιστορία του πώς οι θεοί παραβίασαν τους όρκους τους, πώς ο λαμπερός θεός Baldr, ο αγαπημένος γιος του Odin, και ένας άλλος γιος του Odin, ο Vali, «δεν έπλυνε τα χέρια του, δεν έξυσε τα μαλλιά του» πέθαναν, μέχρι που εκείνος χτύπησε τον δολοφόνο του αδελφού του.

Η τραγική μοίρα του κόσμου αποκαλύπτεται με ακόμη μεγαλύτερη δύναμη στην ιστορία της γέννησης του γιγάντιου λύκου Φενρίρ. Οι θεοί δεν θα μπορέσουν να τον αντιμετωπίσουν και ο ίδιος ο Φενρίρ ανατίθεται να καταπιεί τον ήλιο. Εν τω μεταξύ, ο κόσμος των ανθρώπων βυθίζεται στην άβυσσο της αιματηρής σκληρότητας. Πλήρης ηθική πτώση: αδέρφια θα τσακωθούν με αδέρφια, συγγενείς με συγγενείς, ένας άνθρωπος δεν θα γλιτώσει έναν άνθρωπο. Και εκεί ο ήλιος θα σβήσει και η γη θα κρυφτεί στη θάλασσα. Έτσι ο μάντης ζωγραφίζει την καθολική εικόνα του θανάτου του κόσμου.

Αλλά το φινάλε του τραγουδιού έχει σκοπό να εμπνεύσει πίστη ότι η "χρυσή εποχή" θα επιστρέψει: ο προφήτης βλέπει μια λαμπερή υπέροχη αίθουσα, όπου θα ζήσουν πιστές ομάδες, που προορίζονται για αιώνια ευτυχία.

Τα ηρωικά τραγούδια της Έντα είναι πιο συγκεκριμένα στο περιεχόμενό τους. Μιλούν για τις τραγικές τύχες ατόμων που είναι στενά συνδεδεμένα με τα δεινά και τις θλίψεις της κοινότητάς τους. Συνήθως πρόκειται για μια ιστορία για διαφυλετικές σχέσεις, για μάχες και διαμάχες, για εκδικητές και εκδικητές. Κάθε μεμονωμένο τραγούδι μιλάει μόνο για ένα συγκεκριμένο τμήμα της ζωής του ήρωα. για το τι συνέβη πριν και τι ακολούθησε μετά, μπορείτε συνήθως να μάθετε από άλλα τραγούδια. Συμβαίνει επίσης το ίδιο γεγονός στα τραγούδια να ερμηνεύεται με διαφορετικούς τρόπους.Επιπλέον, πολλά ονόματα ονομάζονται στο τραγούδι, τα οποία μπορούν να μάθουν μόνο από άλλους θρύλους. Σίγουρα ορατό: τα επικά τραγούδια προτείνονται σε έναν κύκλο. η μετέπειτα διαδικασία των κυκλοποιήσεων θα είναι ένα φυσικό στάδιο στην πορεία προς την ανάδυση ενός ογκώδους επικού ποιήματος.

Υπάρχουν πολλά πρόσωπα στα τραγούδια των Eddic για ήρωες, η μοίρα των οποίων αφηγείται σε πολλά τραγούδια. Αυτοί είναι οι Atli, Sigurd, Brynhild, Gudrun. Οι τραγικές μοίρες και οι φρικτές πράξεις καθενός από αυτούς τους ήρωες είναι εκπληκτικές. Όμως τα τραγούδια δεν δίνουν ηθικές εκτιμήσεις στους ήρωες. Είναι αδύνατο να προσεγγίσεις αυτούς τους ανθρώπους με το συνηθισμένο μέτρο. Όλα όσα συνδέονται μαζί τους είναι ανήκουστα, και επομένως, σύμφωνα με τις ιδέες εκείνης της εποχής, ηρωικά. Έτσι, ο Sigurd χτυπά τον τερατώδες δράκο και παίρνει στην κατοχή του τον θησαυρό του. Αλλά ο ίδιος ο ήρωας προορίζεται για έναν τρομερό θάνατο από τα αδέρφια της γυναίκας του Γκούντρουν. «Ο Sigurd κόπηκε στα δύο στο πυκνό δάσος» και σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, σκοτώθηκε στο ίδιο του το κρεβάτι. Ο φόνος του Σίγκουρντ αναζητήθηκε από τον Μπρίνχιλντ: μαζί της δεσμεύτηκε με όρκο πίστης, τον οποίο αργότερα παραβίασε. Όταν έμαθε για τον θάνατο του Sigurd, η Brunhild «γέλασε μόνο εγκάρδια» - τελικά εκδικήθηκε! Δεν άντεξε όμως τον θάνατο του αγαπημένου της. «Μετά τον θάνατο του Brynhild, δύο φωτιές χτίστηκαν, μία για τον Sigurd, και αυτή η φωτιά κάηκε πρώτη, και η Brynhild κάηκε σε άλλη φωτιά» («Brynhild's Journey to Hel»). Ο δεύτερος σύζυγος της Γκούντρουν Άτλι σκοτώνει δόλια τα αδέρφια της: Η καρδιά του Χέγκνι «ξεσκίστηκε από το στήθος του με ένα κοφτερό μαχαίρι», ο Γκούναρ πετάχτηκε σε ένα άντρο φιδιών. Και τότε η Γκούντρουν εκδικείται τον άντρα της με μια τρομερή εκδίκηση: σκοτώνει τους γιους της και περιποιείται τον πατέρα τους Ατλί με το κρέας των παιδιών. Ανακατεύοντας αίμα με μπύρα, σερβίρει ένα τρομερό ποτό σε μπολ φτιαγμένα από κρανία αγοριών. Μετά σκοτώνει τον Άτλι και βάζει φωτιά στην κατοικία του.

Τα ηρωικά τραγούδια του «Γέροντα Έντα» είναι μεγαλοπρεπώς επικά, αλλά δεν είναι χωρίς λυρικές νότες. Και το κύριο κίνητρό τους είναι μια οδυνηρή ελεγεία που γεννήθηκε από θλίψη και πόνο.

Η πλουσιότερη επική λογοτεχνία δημιουργήθηκε από τους Κέλτες. Στην αρχαιότητα, αυτές οι φυλές εγκαταστάθηκαν στα αχανή εδάφη της Ευρώπης. Κατά την άνοδο της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, οι Κέλτες εκρωμαίστηκαν εν μέρει και τα μνημεία του ποιητικού τους έργου χάθηκαν ανεπανόρθωτα. Έτσι, για παράδειγμα, συνέβη μετά την κατάκτηση της Γαλατίας από τους Ρωμαίους τον 1ο αιώνα π.Χ. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Τα πράγματα ήταν πιο ακμαία με τον πολιτισμό των Κελτών που εγκαταστάθηκαν στις Βρετανικές Νήσους. Κατά τον Πρώιμο Μεσαίωνα, η Ιρλανδία έγινε το κύριο κέντρο του πολιτισμού τους. Είναι χαρακτηριστικό ότι ο εκχριστιανισμός της Ιρλανδίας τον 5ο αι. δεν άλλαξε τη στάση απέναντι στα ποιητικά μνημεία του παγανισμού, και μάλιστα, αντίθετα, συνέβαλε στη διατήρησή τους. Μαζί με τον Χριστιανισμό, η γραφή ήρθε στην Ιρλανδία και στα μοναστήρια, που σε σύντομο χρονικό διάστημα εμφανίστηκαν εδώ σε μεγάλους αριθμούς, υπήρχαν εργαστήρια αντιγραφής βιβλίων - scriptoria. Έτσι, συνεχίστηκε μια παράδοση που υπήρχε ήδη στην ηπειρωτική Ευρώπη: ένας μοναχός δεν πρέπει μόνο να προσεύχεται, αλλά και να ασχολείται με σωματική και ψυχική εργασία, να διαβάζει και να αντιγράφει βιβλία. Πρέπει να σημειωθεί ότι οι Ιρλανδοί μοναχοί έδειξαν εκπληκτική προσοχή στον πολιτισμό της αρχαιότητας: ποιητικοί θρύλοι καταγράφηκαν, διατηρήθηκαν, δεν απαγορεύτηκε να μελετηθούν στα σχολεία.

Αναντικατάστατη ζημιά στον κελτικό πολιτισμό προκλήθηκε αργότερα: τον 8ο-10ο αιώνα, σε σχέση με την εισβολή των Βίκινγκς στην Ιρλανδία, και από τον 11ο αιώνα, όταν η χώρα κατακτήθηκε από τους Αγγλο-Νορμανδούς. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που πολλά ιρλανδικά μοναστήρια λεηλατήθηκαν και καταστράφηκαν, και ο αριθμός των χαμένων χειρογράφων δεν μπορεί να μετρηθεί.

Παρά τις καταστροφικές συνέπειες των κατακτητικών πολέμων, πολλά μνημεία της παλαιάς σκανδιναβικής λογοτεχνίας έχουν διασωθεί μέχρι την εποχή μας. Πρόκειται για έργα πεζογραφίας με ποιητικά ένθετα, συνήθως σε εκείνα τα μέρη όπου το δράμα ή οι λυρικές νότες φτάνουν σε ιδιαίτερη ένταση. Ήδη στη σύγχρονη εποχή, αυτές οι αφηγήσεις άρχισαν να ονομάζονται έπος (παραμύθια), οι Ισλανδοί τις ονόμαζαν «ιστορίες», «παραμύθια».

Στα ιρλανδικά έπος, σε σύγκριση με τα τραγούδια του Πρεσβύτερου Έντα, η κοσμική ζυγαριά είναι σημαντικά πνιγμένη. η έμφαση δίνεται περισσότερο στα κατορθώματα και τις πράξεις μεμονωμένων ηρώων, των οποίων οι στόχοι ζωής καθορίζονται από τα συμφέροντα της οικογένειας και της φυλής. Η σύνθεση των sagas είναι ανοιχτή. Όλοι τους προτείνουν τον εαυτό τους σε κύκλους, η ενωτική αρχή των οποίων είναι είτε η ιστορία του ήρωα (κύκλος Ulad, κύκλος Finn), είτε κάποια γενικά προβλήματα ύπαρξης (μυθολογικά έπος, έπος για την ιστιοπλοΐα στη χώρα της ευδαιμονίας).

Το πιο σημαντικό μέρος του ιρλανδικού έπους είναι ο κύκλος των Ουλάντ, η παλαιότερη εκδοχή του οποίου έφτασε μέχρι την εποχή μας σε ένα χειρόγραφο που χρονολογείται από τις αρχές του 11ου αιώνα. και ονόμασε -λόγω της ποιότητας της περγαμηνής του- «The Book of the Brown Cow».

Ο κεντρικός ήρωας του κύκλου είναι ο μπογάτης Cuchulainn, του οποίου οι μέρες της ζωής ο θρύλος αναφέρεται στον 1ο αιώνα π.Χ. n. μι. Η εικόνα του Cuchulainn είναι ένα από τα μεγαλύτερα δημιουργήματα της ποιητικής ιδιοφυΐας των αρχαίων Ιρλανδών. Και σήμερα το όνομά του περιβάλλεται στην Ιρλανδία με την υψηλότερη δόξα, είναι ένας εθνικός αναγνωρισμένος εθνικός ήρωας. Ας σημειώσουμε ότι η απόλυτη άψογη του Cuchulainn σημειώνεται περισσότερες από μία φορές στις ιστορίες που του αφιερώθηκαν: "Πάνω από όλα τα άλλα, οι γυναίκες του Ulad τον αγάπησαν για την επιδεξιότητά του στα παιχνίδια, το θάρρος του στα άλματα, τη διαύγεια του μυαλού, τη γλυκύτητα των λόγων, τη γοητεία του προσώπου του και την τρυφερότητα των ματιών του». Ο Cuchulainn είχε μόνο τρεις ελλείψεις: τη νεότητά του, την πρωτόγνωρη περηφάνια για το θάρρος του και το γεγονός ότι ήταν υπερβολικά όμορφος και αρχοντικός ("Wooing to Emer"). Ο Cuchulainn συνδυάζει εξίσου τα χαρακτηριστικά ενός μυθολογικού ήρωα, φορέα του αρχαϊκού δαιμονισμού και τις ιδιότητες ενός γήινου ανθρώπου. Αυτή η δυαδικότητα, που παρουσιάζεται, όμως, σε μια οργανική καλλιτεχνική ενότητα, γίνεται συνεχώς αισθητή, ξεκινώντας από τη στιγμή της θαυματουργής γέννησής του. Έτσι, σύμφωνα με μια εκδοχή, είναι ο γιος του θεού του φωτός και ο προστάτης των τεχνών Lug. από την άλλη - ο γιος του βασιλιά Conchobor, ο οποίος συνήψε αιμομικτική σχέση με την αδερφή του. Αλλά σε κάθε εκδοχή, η μητέρα του Cuchulain είναι μια θνητή γυναίκα, η Dekhtire.

Η «βιογραφία» του ήρωα, που εντοπίζεται από τη στιγμή της γέννησής του έως τις τελευταίες στιγμές της ζωής του, βασίζεται σε μοτίβα που έχουν σταθερό χαρακτήρα στη δημοτική ποίηση. Αυτά είναι απίστευτα κατορθώματα που έκανε ο Cuchulainn ήδη από την παιδική του ηλικία. ανάμεσά τους ξεχωρίζει η νίκη επί του τερατώδους σκύλου του σιδερά Κουλάν. Αυτή είναι η ιστορία της ηρωικής σύζευξης ενός ήρωα, μιας θανάσιμης μονομαχίας με τον δικό του γιο, μιας επίσκεψης στον άλλο κόσμο, μιας μάχης με τον αδελφό του Φέρντιν...

Ο Cuchulainn καταφέρνει να επιτύχει τα μεγαλύτερα κατορθώματα όχι μόνο χάρη στη δύναμη, το θάρρος και το θάρρος του, αλλά και χάρη στη μαγική του δύναμη: την ικανότητα να μεταμορφώνεται ξαφνικά, την ικανότητα να κυριαρχεί θαυματουργές τεχνικές μάχης. Το απόκοσμο εκδηλώνεται και στην ίδια την εμφάνιση του ήρωα: «Υπήρχαν επτά κόρες στα μάτια του νεαρού - τρεις στο ένα και τέσσερις στο άλλο, επτά δάχτυλα σε κάθε πόδι και επτά σε κάθε χέρι» («Wooing to Έμερ»). Τα μυθολογικά πλάσματα παίζουν σημαντικό ρόλο στη ζωή του ήρωα: εκπαιδεύεται από τη μάγισσα Skatakh, εραστές του ήταν η ηρωική παρθενική Ayore και η νεράιδα Fand, σύμμαχοι και αντίπαλοί του είναι η νεράιδα Morrigan, ο μάγος Ku Roi...

Σύμφωνα με τις παραδόσεις των παραμυθιών αυτού του είδους, είναι την ώρα του θανάτου που ο Cuchulain ανεβαίνει στο υψηλότερο σκαλί του ηρωικού του πεπρωμένου. Το έπος "The Death of Cuchulainn" λέει για αυτό - ένα από τα πιο υπέροχα στον κύκλο. Ο αιώνιος αντίπαλος του Cuchulainn - Queen Medb στέλνει έναν τρομερό στρατό στους Ulads, με επικεφαλής τους γιους του Galatin εκπαιδευμένους στη μαγική τέχνη. Ο Cuchulainn πηγαίνει στη μάχη, αλλά η μοίρα του είναι ήδη σφραγισμένη: «Οι γυναίκες έβγαλαν μια κραυγή πόνου, θλίψης και οίκτου, γνωρίζοντας ότι ο ήρωας δεν θα επέστρεφε ποτέ…» Και στο δρόμο για το πεδίο της μάχης, περιθάλπησαν τον ήρωα του η μάγισσα στο κρέας του σκύλου. Ο Cuchulainn δεν μπορούσε να το αρνηθεί: γιατί έδωσε όρκο να ανταποκριθεί σε κάθε αίτημα μιας γυναίκας. Αλλά το δώρο της μάγισσας ήταν μοιραίο: με το αριστερό της χέρι σέρβιρε κρέας στον Cuchulainn - και έχασαν το πρώην φρούριο τους και αριστερόχειραςκαι τον αριστερό μηρό του ήρωα. Παρόλα αυτά, ο Cuchulainn πολέμησε γενναία και σκότωσε πολλούς από τους εχθρούς του. Αλλά δεν μπόρεσε να αντισταθεί στις δυνάμεις των επιτιθέμενων: ​​ο οδηγός του ήρωα σκοτώθηκε, μετά το άλογό του και εκεί ο ίδιος τραυματίστηκε θανάσιμα. Και τότε ο Cuchulainn έδεσε τον εαυτό του σε μια ψηλή πέτρα: «γιατί δεν ήθελε να πεθάνει ούτε καθισμένος ούτε ξαπλωμένος, αλλά μόνο όρθιος». Αλλά ο Λουγκάιντ, ο γιος τριών σκύλων, "άρπαξε τα μαλλιά του Κουτσουλάιν πίσω από την πλάτη του και του έκοψε το κεφάλι. Τότε το ξίφος του έπεσε από τα χέρια του Κουτσουλάιν και έκοψε το δεξί χέρι του Λουγκάιντ, έτσι ώστε έπεσε στο έδαφος. Σε εκδίκηση έκοψαν Από το δεξί χέρι του Cuchulain. Στη συνέχεια έφυγαν από εκεί πολεμιστές, παίρνοντας μαζί τους το κεφάλι του Cuchulainn και το χέρι του" ("The Death of Cuchulainn"").

Όσον αφορά τη σημασία, η πλησιέστερη θέση στον κύκλο Ulad καταλαμβάνεται από θρύλους αφιερωμένους στον Φινλανδό. Το όνομα του ήρωα σημαίνει «μυστική γνώση» και έχει την εξής σημασία: «Μια φορά κι έναν καιρό, μια σταγόνα από ένα υπέροχο ποτό έπεσε στο δάχτυλο του Φιν· και από εδώ και πέρα, μόλις ο ήρωας βάλει αυτό το δάχτυλο στο στόμα του , ενώνει τα υψηλότερα μυστικά». Υπάρχει και μια άλλη εκδοχή: ο Φιν έγινε σοφός, γιατί γεύτηκε τον σολομό της σοφίας. Αλλά ο Φιν δεν είναι μόνο σοφός. Είναι επίσης ένας γενναίος πολεμιστής. Ήταν αυτός που κατάφερε να χτυπήσει το τρομερό μονόφθαλμο τέρας.

Ένα από τα πιο ποιητικά έπος του κύκλου είναι το «The Pursuit of Diarmuid and Greine». Με πολλά από τα κίνητρά της, προσδοκά την ιστορία του τραγικού έρωτα του Τριστάνου και της Ιζόλδης. Το έπος λέει ότι ο ηλικιωμένος Φινλανδός αποφάσισε να παντρευτεί, επιλεγμένος για νύφη από την κόρη του βασιλιά της Ιρλανδίας Γκρέιν. Όμως ο γαμπρός δεν αρέσει στον Γκρέιν. Και κατά τη διάρκεια της γιορτής, η κοπέλα περιποιείται τους πάντες με ένα ποτό που φέρνει ύπνο. Και επιβάλλει «επικίνδυνα και καταστροφικά δεσμά αγάπης» στον «μαυρισμένο γλυκομίλητο πολεμιστή Diarmuid». Μαγεμένος από αυτούς τους δεσμούς, ο Diarmuid φεύγει με τον Greine. Για πολλά δεκαέξι χρόνια, οι περιπλανήσεις των ηρώων συνεχίζονται. Και όλο αυτό το διάστημα, ο ατρόμητος Diarmuid νικά τους πανίσχυρους πολεμιστές και τα τέρατα που τον καταδίωκαν - δηλητηριώδη σκυλιά. Ο Finn κάνει επιτέλους ειρήνη με τον Diarmuid. Απομονωμένος, αλλά με ασφάλεια και ευτυχία έζησε με την οικογένειά του Diarmuid. Και είχε τέσσερις γιους και μια κόρη. Αλλά η ευτυχία είναι μεταβλητή και ένα άτομο θέλει πάντα περισσότερα. Η Γκρέινα ήθελε να κανονίσει ένα γλέντι και να καλέσει καλεσμένους σε αυτό, και ανάμεσά τους έναν Φινλανδό. Χωρίς επιθυμία, ο Diarmuid συμφώνησε σε αυτό, σαν να είχε ένα προαίσθημα για το θλιβερό τέλος του. Και πράγματι, ο σοφός-πονηρός Φινλανδός κανόνισε ένα κυνήγι, στο οποίο ένας φοβερός κάπρος τραυμάτισε θανάσιμα τον Ντιαρμούιντ. Ο Φιν θα μπορούσε να είχε επαναφέρει τον ήρωα στη ζωή, πίνοντάς του μια γουλιά από την παλάμη του, αλλά δεν το έκανε. Ο Γκρέιν θρηνούσε για πολύ καιρό. Όμως ο πονηρός Φινλανδός κατάφερε να κερδίσει τη χήρα στο πλευρό του. Έγιναν σύζυγοι. Και όταν οι γιοι του Diarmuid, έχοντας ωριμάσει και αποκτήσουν στρατιωτική εμπειρία, αποφάσισαν να πάνε στον πόλεμο εναντίον του Finn, ο Graine κατάφερε να πείσει τους πάντες να συμφωνήσουν.

Ο κόσμος των ιρλανδικών σάγκα είναι ένας σκληρός κόσμος. Δοκιμάζει ένα άτομο σύμφωνα με το υψηλότερο μέτρο της δύναμής του και ακόμη περισσότερο από αυτό. Αυτός είναι ένας κόσμος μεγαλειώδους και μεγαλειώδους, μυστηριώδους και μυστηριώδους. Βαθμολογίες: καλές ή κακές, ηθικές ή ανήθικες - δεν έχουν γίνει ακόμη κριτήριο. Επιβεβαιώνοντας τον εαυτό του ηρωικά σε αυτόν τον κόσμο, αποκαλύπτοντας το ανήκουστο στις πράξεις του, ένα άτομο διατηρεί την πίστη στη δύναμη της μοίρας. Και επομένως, τα πρωτοφανή κατορθώματά του και οι φρικιαστικές πράξεις του δεν υπόκεινται στο συνηθισμένο δικαστήριο.

Το αρχαϊκό έπος ως ειδικό είδος επικής δημιουργικότητας εξαντλείται τον 7ο-8ο αιώνα. Οι λόγοι για αυτό θα πρέπει να αναζητηθούν στην ίδια τη φύση της ποιητικής του έπους.

Το έπος είναι μια ποιητική αντανάκλαση της ιστορικής συνείδησης ενός ανθρώπου και αυτό για το οποίο λέει το έπος νοείται ως απόλυτη αλήθεια. Αυτή η αλήθεια ήταν ο κόσμος του μύθου και ο κόσμος των παραμυθιών, πάνω στον οποίο μεγάλωσε και στηρίχθηκε το αρχαϊκό έπος. Όμως, εξελισσόμενο σύμφωνα με την αρχή της απομυθοποίησης, κορεσμένο από όλο και πιο συγκεκριμένες ιστορικές πραγματικότητες, το αρχαϊκό έπος έχασε την αρχική του βάση. Με τη σειρά της η ανάπτυξη δημόσια ζωήέθεσε νέα προβλήματα για ένα άτομο που σχετίζονται με τη συνειδητοποίηση της θέσης του όχι μόνο στο σύστημα του σύμπαντος, της οικογένειας και της φυλής, αλλά και στην ιστορία. Όλα αυτά άλλαξαν σημαντικά την ίδια τη φύση της επικής δημιουργικότητας: το αρχαϊκό (προ-κρατικό) έπος αντικαταστάθηκε από το ηρωικό (κρατικό) έπος.

Το πιο εντυπωσιακό και σημαντικό μνημείο του μεταβατικού τύπου είναι το αγγλοσαξονικό ποίημα «Beowulf», το οποίο διαμορφώθηκε είτε στα τέλη του 7ου είτε στις αρχές του 8ου αιώνα. και έφτασε στην εποχή μας σε ένα μόνο χειρόγραφο που χρονολογείται από τον 10ο αιώνα. Ακολουθώντας το πρότυπο των παραμυθιών, η δομή του ποιήματος καθορίζεται από τα τρία κεντρικά κατορθώματα του ήρωα και κάθε επόμενο κατόρθωμα είναι πιο δύσκολο από το προηγούμενο.

Το όνομα Beowulf, που σημαίνει «λύκος των μελισσών», αρκούδα, δεν αναφέρεται στις ιστορικές πηγές. Ήρωες ήρθαν στο επικό ποίημα από τον κόσμο του μύθου και του παραμυθιού. Ο Beowulf απεικονίζεται στο ποίημα ως εκπρόσωπος της φυλής Gaut, ο οποίος ανέλαβε οικειοθελώς την αποστολή να πολεμά τέρατα, «καταστροφείς της ζωής» των ανθρώπων. Έχοντας ακούσει ότι ένας τρομερός κανίβαλος με το όνομα Grendel εμφανίστηκε στη Δανία, ο Beowulf πηγαίνει εκεί, ξεπερνά σχετικά εύκολα το τέρας και μετά από αυτό, με μεγάλη δυσκολία, νικά τη μητέρα του Grendel, πολεμώντας μαζί της σε έναν παράξενο κόσμο - την υδάτινη άβυσσο. Περνούν πενήντα χρόνια. Στην περιοχή της χώρας που κυβερνά ο Beowulf, εμφανίζεται ένας δράκος που αναπνέει τη φωτιά. Ο Μπέογουλφ μπαίνει σε μάχη μαζί του. Ο δράκος νικιέται, αλλά και ο ήρωας πεθαίνει από θανάσιμη πληγή.

Κυρίως, το ποίημα παραμένει στα πλαίσια του αρχαϊκού έπους. Αυτό αποδεικνύεται από τις θαυματουργές δυνάμεις του ήρωα, τα θαυμάσια κατορθώματα που επιτελεί. Ο Beowulf γενικά ενσαρκώνει τη δύναμη, τη δύναμη, την αφοβία ολόκληρης της κοινότητας στην οποία ανήκει: «Ήταν ο ισχυρότερος μεταξύ των ισχυρών ηρώων των ευγενών, αρχοντικός και περήφανος». Οι εχθροί του Beowulf είναι μυθολογικά πλάσματα, κάτοικοι ενός εξωγήινου, δαιμονικού κόσμου. Το μοτίβο της δρακομαχίας παίζει εξέχοντα ρόλο στο ποίημα. Ο ίδιος ο ήρωας ενεργεί ως υπερασπιστής του πολιτισμού, κατακτώντας τα στοιχεία της φύσης.

Αλλά η ιστορία της πάλης του ήρωα με τα μυθολογικά πλάσματα δίνεται σε ένα συγκεκριμένο ιστορικό υπόβαθρο: ονομάζονται χώρες, φυλές και εθνικότητες, αντανακλώνται οι σχέσεις μεταξύ των Angles και των Saxons, λέγεται για τις επιδρομές των Gaugs στους Φράγκους, για το φυλετικές διαμάχες των Δανών και των Φριζίων. Η κάλυψη του ιστορικού κόσμου στο ποίημα είναι ευρεία - και αυτό είναι σημάδι ότι η φυλετική απομόνωση ξεπερνιέται. Και σε συνδυασμό με αυτό, γεννιέται ένα ογκώδες ποίημα με ένα ανεπτυγμένο περιγραφικό στοιχείο, μια πληθώρα παρεκτροπής. Έτσι, για παράδειγμα, η μάχη του Beowulf με τον Grendel και τη μητέρα του περιγράφεται πρώτα λεπτομερώς και, στη συνέχεια, ο ήρωας μιλά για αυτούς με την ίδια λεπτομέρεια μετά την επιστροφή του στην πατρίδα του. Η συνθετική αρμονία του έργου αυξάνεται. Αυτό δεν είναι πλέον μια αλυσίδα επικών τραγουδιών που συνδέονται με έναν μόνο ήρωα, αλλά μια οργανική ενότητα πλοκής.

Το ποίημα αντικατοπτρίζει αισθητά τον εκχριστιανισμό των Αγγλοσάξωνων, που χρονολογείται από τον 7ο αιώνα. Οι ειδωλολάτρες είναι καταδικασμένοι σε αποτυχία, η επιτυχία συνοδεύει όσους τιμούν τον Δημιουργό. Ο Παντοδύναμος βοηθά τον Beowulf: "Ο Θεός είναι ο μεσολαβητής ... ο υφαντής της καλής τύχης έβαλε έναν ήρωα πάνω από τον στρατό του Gaut." Στο ποίημα, η στρατιωτική ανδρεία μερικές φορές προσεγγίζει δυσδιάκριτα τις χριστιανικές αρετές του ήρωα. Μερικά από τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας και τις αντιξοότητες του Beowulf θυμίζουν τη ζωή του Ιησού Χριστού.

Οι τελευταίες σκηνές του ποιήματος είναι διφορούμενες στον τόνο τους. Η υψηλή τραγωδία, που δεν στερείται θυσιών, ζωγραφίζει το τελευταίο κατόρθωμα του ήρωα. Προετοιμαζόμενος για μια συνάντηση με τον Δράκο, ο Beowulf «προέβλεψε στην καρδιά του τη γειτονιά του θανάτου». Σε μια δύσκολη στιγμή, η ομάδα άφησε τον ήρωα. Οι σκηνές του θανάτου του Μπέογουλφ και της νεκρικής καύσης του σώματός του διαποτίζονται από εσχατολογικά μοτίβα. «Οι στεναγμοί της φωτιάς αντηχούσαν από κραυγές», και μια γριά γυναίκα «ούρλιαξε πάνω από τον Beowulf, προβλέποντας μια τρομερή ώρα, θάνατο, ληστείες και άδοξες μάχες».

Υπάρχουν όμως ενθαρρυντικές νότες στις ίδιες σκηνές. Ο νεαρός ιππότης Wiglaf βοηθά τον Beowulf να νικήσει τον δράκο. Ήταν ένας από τους συνοδούς του Beowulf που δεν ντρεπόταν στην καρδιά, παρέμεινε δυνατός στο πνεύμα, δεν παραπαίει σε δύσκολους καιρούς, δεν άφησε τη δόξα των προγόνων του. Ήταν αυτός, ο Wiglaf, που κανόνισε την επίσημη ταφή του Beowulf. Επιπλέον, όχι μόνο το σώμα του ήρωα καίγεται στη νεκρική φωτιά, αλλά και ο θησαυρός, πάνω στον οποίο βάραιναν αρχαία ξόρκια.

Το ποίημα ξεκινά με την περιγραφή της κηδείας του Δανού βασιλιά Skild Skeving και τελειώνει με την κηδεία του Beowulf. Αλλά σε κάθε περίπτωση, ο θάνατος δεν σημαίνει καθόλου το τέλος. Η λύπη και η χαρά, η απόγνωση και η ελπίδα πάνε δίπλα δίπλα. Και η ζωή συνεχίζεται για πάντα.

Οι ακόλουθες ομάδες φαινομένων διακρίνονται ξεκάθαρα στην ιστορία της μεσαιωνικής λογοτεχνίας:

1. καλλιτεχνική λογοτεχνία των φυλών, εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος (Γαλάτες, Γότθοι, Σκύθες

2. Η λογοτεχνία της Ιρλανδίας, της Ισλανδίας κ.λπ., που γνώρισαν μόνο μια προσωρινή άνθηση.

3. λογοτεχνία των μελλοντικών εθνών - Γαλλία, Αγγλία, Γερμανία, Ισπανία, Κίεβο

4. Η λογοτεχνία της Ιταλίας αναπτύχθηκε σταθερά από τις παραδόσεις της εποχής της ύστερης αρχαιότητας και τελείωσε με το έργο του Δάντη. Είναι επίσης όλη η λατινόφωνη λογοτεχνία, συμπεριλαμβανομένων των έργων της Καρολίγγειας Αναγέννησης του πρώτου μισού του 9ου αιώνα στη Γαλλία και της Οθωνικής Αναγέννησης του 10ου αιώνα στην Αγία Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία.

5. Λογοτεχνία του Βυζαντίου.

Οι μεσαιωνικές λογοτεχνίες των λαών της Ανατολής εξετάζονται χωριστά, αν και έχουν ορισμένους παραλληλισμούς και αμοιβαίες επιρροές με την ευρωπαϊκή μεσαιωνική λογοτεχνία. Το Βυζάντιο ήταν ένα είδος «γέφυρας» μεταξύ των δύο πολιτισμών κατά τον Μεσαίωνα.

Ανά θέμα, μπορούν να διακριθούν οι ακόλουθοι τύποι:

· «Λογοτεχνία του μοναστηριού» (θρησκευτική);

· «Λογοτεχνία της φυλετικής κοινότητας» (μυθολογική, ηρωική, λαϊκή).

"Λογοτεχνία του κάστρου των ιπποτών" (αυλικό)

«Λογοτεχνία της πόλης».

3. Περιοδοποίηση της μεσαιωνικής λογοτεχνίας

Η διαίρεση της ευρωπαϊκής μεσαιωνικής λογοτεχνίας σε περιόδους καθορίζεται από τα στάδια Ανάπτυξη κοινότηταςλαών στη σημερινή εποχή. Υπάρχουν δύο μεγάλες περίοδοι:

· πρώιμος Μεσαίωνας - η περίοδος της λογοτεχνίας της αποσύνθεσης του φυλετικού συστήματος (από τον 5ο αιώνα έως τον 9ο - 10ο αιώνα).

· ώριμος Μεσαίωνας - η περίοδος της λογοτεχνίας της ανεπτυγμένης φεουδαρχίας (από τον 9ο - 10ο αιώνα έως τον 15ο αιώνα).

Πρώιμος Μεσαίωνας

Πρώτη σελίδα από το "Beowulf"

Η λογοτεχνία αυτής της περιόδου είναι αρκετά ομοιογενής ως προς τη σύνθεσή της και αποτελεί ένα ενιαίο σύνολο. Ανά είδος είναι ένα αρχαϊκό (μυθολογικό) και ηρωικό έπος, που αντιπροσωπεύονται από ποιητικά μνημεία των Κελτών (παλαιοί ιρλανδικοί θρύλοι), των Σκανδιναβών («Elder Edda», σάγκα, σκαλδική ποίηση), καθώς και των Αγγλοσάξωνων («Beowulf»). Αν και χρονολογικά, τα μνημεία αυτά σε ορισμένες περιπτώσεις ανήκουν σε πολύ μεταγενέστερη εποχή, από τη φύση τους χρονολογούνται στην πρώτη περίοδο. Η διατήρηση της πρώιμης δημιουργικότητας αυτών των λαών διευκολύνθηκε από το γεγονός ότι, μακριά από τη Ρώμη, ο ντόπιος χριστιανικός κλήρος ήταν πιο υπομονετικός με τις εθνικές παγανιστικές παραδόσεις. Εξάλλου, οι μοναχοί, οι μόνοι εγγράμματοι άνθρωποι εκείνη την εποχή, έγραψαν και διατήρησαν αυτή τη λογοτεχνία.

Η αρχαϊκή εποχή σηματοδοτεί την περίοδο μετάβασης από τη μυθολογική στην ιστορική αντίληψη του κόσμου, από τον μύθο στο έπος. Ωστόσο, εξακολουθεί να έχει πολλά υπέροχα μυθικά χαρακτηριστικά. Ο ήρωας των αρχαϊκών επικών έργων συνδυάζει τα χαρακτηριστικά ενός ήρωα και ενός μάγου, κάνοντάς τον να συγγενεύει με τον πρόγονό του.

Ξεχωριστά υπήρχε λογοτεχνία στα λατινικά, κυρίως χριστιανικού χαρακτήρα (Αυγουστίνος ο Μακαριώτατος).

Ώριμος Μεσαίωνας

Αυτή την εποχή, η λογοτεχνία γίνεται πιο διαφοροποιημένη, γεγονός που καθιστά δύσκολη τη συγκριτική ιστορική περιγραφή της. Δεδομένου ότι οι εθνικές λογοτεχνίες δεν έχουν ακόμη διαμορφωθεί, δεν υπάρχουν πρακτικά όρια μεταξύ τους, η διανομή της λογοτεχνίας αυτής της περιόδου πραγματοποιείται σύμφωνα με το παραπάνω είδος και τυπολογικά χαρακτηριστικά.

Μέχρι τον 13ο αιώνα περίπου, τρία διακριτά λογοτεχνικά ρεύματα αναπτύσσονται παράλληλα: θρησκευτική λογοτεχνία, λαϊκή λογοτεχνία (κλασικό έπος) και φεουδαρχική ιπποτική λογοτεχνία(αυλική ποίηση και έπος). Αυτές οι κατευθύνσεις δεν ήταν μεμονωμένες, υπήρχε πάντα μια σύνδεση μεταξύ τους και προέκυψαν περίπλοκοι ενδιάμεσοι σχηματισμοί. Αν και είχαν αντίθετο χαρακτήρα, οι νόμοι, οι μορφές και οι τρόποι ανάπτυξής τους είναι ιδιόρρυθμοι. Από τον 13ο αιώνα, μια άλλη κατεύθυνση άρχισε γρήγορα να αναπτύσσεται στην Ευρώπη: αστική λογοτεχνία.

3.2.1. θρησκευτική λογοτεχνία

Θρησκευτική Λογοτεχνίαμέσα από τα γραπτά των Πατέρων της Εκκλησίας τοποθετεί μια γέφυρα από την αρχαιότητα στον Μεσαίωνα. Τα είδη της χριστιανικής λογοτεχνίας αυτής της εποχής περιλαμβάνουν την εξήγηση (ερμηνείες και σχόλια της Γραφής), τη λειτουργική λογοτεχνία, τη λογοτεχνία για λαϊκούς (ψαλτήριο, μεταφράσεις βιβλικών ιστοριών, ρολόι κ.λπ.), τα χρονικά (που δημιουργήθηκαν σε μοναστήρια ως χρονικό, κυρίως της εκκλησιαστικής ιστορίας), σχολαστικές πραγματείες, διδακτικά έργα, οράματα. Το πιο δημοφιλές είδος του Μεσαίωνα ήταν οι βίοι των αγίων (αγιογραφία) και οι ιστορίες για τα θαύματά τους.

Κλασικό έπος

Σελίδα Τραγούδια του Ρολάνδου

Κλασικό ηρωικό έπος("The Song of the Nibelungs", "The Song of Roland", "The Song of My Sid", "The Tale of the Igor's Campaign") αντανακλά δημοφιλές σημείοπροοπτική για γεγονότα σημαντικά για την εθνική ιστορία που συμβαίνουν στην «επική» περίοδο. Σε σύγκριση με το αρχαϊκό έπος, είναι πιο κοντά στην ιστορική αυθεντικότητα, το βάρος των μυθικών και μυθολογικών στοιχείων σε αυτά μειώνεται, η ανάπτυξη των κοινωνικών σημαντικά θέματα(πατριωτισμός, πίστη στον βασιλιά, καταδίκη των φεουδαρχικών συγκρούσεων) και οι ιδανικοί πολεμιστές γίνονται ήρωες.

λαϊκή ποίηση,στενά συνδεδεμένο με το κλασικό έπος, φτάνει στο απόγειό του στο είδος της μπαλάντας (15ος αιώνας).

3.2.3. Ιπποτική λογοτεχνία

Σχηματισμός ιπποτική λογοτεχνία συνδέεται με την ανακάλυψη της ατομικότητας, την αρχή μιας κίνησης από μια τυπολογικά συμβολική παραμέληση ενός ατόμου στις προσπάθειες αποκάλυψής της εσωτερικός κόσμος. Ένας αυστηρός πολεμιστής παλαιότερων εποχών μετατρέπεται σε έναν εξαίσιο ιππότη, η λογοτεχνία για τον οποίο στρέφει την προσοχή από τη σύντηξή του με τους ανθρώπους σε καθαρά ατομικές εκδηλώσεις - έρωτα (αυλική ποίηση) και προσωπικά κατορθώματα (ιπποτικό ειδύλλιο). Παράλληλα, εμφανίζεται η έννοια της ατομικής συγγραφής. Η ιπποτική ποίηση αντιπροσωπεύεται από τους στίχους των τροβαδούρων (Bernart όπου ο Ventadorn), των trouvers και των minnesingers (Walter von der Vogelweide) και το ιπποτικό ειδύλλιο είναι κυρίως ένας κύκλος για τον θρυλικό βασιλιά Αρθούρο (Chrétien de Troyes, Wolfram von Eschenbach).

3.2.4. αστική λογοτεχνία

αστική λογοτεχνίασε αντίθεση με τη σύλληψη μιας στρατιωτικής νίκης και την αυλική γενναιοδωρία των ιπποτών ή τον ασκητισμό των αγίων, εκτιμά τη σύνεση, τη γρήγορη εξυπνάδα, την κοινή λογική, την επιδεξιότητα και το γέλιο - σε όλες τις εκφάνσεις του ("The Romance of the Fox», Francois Villon) πάνω από όλα. Η αστική λογοτεχνία χαρακτηρίζεται από διδακτική και διδακτική. Αντικατόπτριζε τη νηφάλια σύνεση, την πρακτικότητα, τη ζωτικότητα των κατοίκων της πόλης. Χρησιμοποιώντας ευρέως τα μέσα του χιούμορ και της σάτιρας, διδάσκει, ειρωνεύεται, εκθέτει. Το ύφος αυτής της λογοτεχνίας αντιστοιχεί στην επιθυμία για μια ρεαλιστική απεικόνιση της πραγματικότητας. Σε αντίθεση με την ευγένεια της ιπποτικής λογοτεχνίας, η αστική λογοτεχνία χαρακτηρίζεται από «γήινη», κοινή λογική, καθώς και αγενές χιούμορ, ένα αστείο, μερικές φορές στα όρια του νατουραλισμού. Η γλώσσα του είναι κοντά στον λαϊκό λόγο, αστική διάλεκτος . Η αστική λογοτεχνία αντιπροσωπεύεται από τα είδη του έπους, της λυρικής, του δράματος. Άνθισε στη Γαλλία.

Προ-Αναγέννηση

Μερικές φορές σε ξεχωριστή περίοδο διαθέτετε Προαναγέννηση,αν και σε άλλες περιπτώσεις τοποθετείται στον ύστερο Μεσαίωνα, συνήθως στην αστική λογοτεχνία. Πρόκειται για το έργο του Dante Alighieri (1265 - 1321), συγγραφέα της "Νέας Ζωής" και της "Θείας Κωμωδίας"

Gustave Dore "Dante Alighieri"

Τα στοιχεία του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης ήταν στενά συνυφασμένα στην κοσμοθεωρία, τις πολιτικές και ηθικές απόψεις και την αισθητική του Δάντη. Το ίδιο ισχύει για τον Άγγλο συγγραφέα Geoffrey Chaucer (1340-1400), τον συγγραφέα των Ιστοριών του Canterbury, και έναν άλλο Ιταλό, τον Giovanni Boccaccio (1313-1375), που δημιούργησε το Decameron. Η τελευταία εγχώρια λογοτεχνική κριτική αναφέρεται παραδοσιακά στην Αναγέννηση, αλλά στη Δύση οι απόψεις δεν είναι τόσο σαφείς. Τα έργα αυτών των συγγραφέων, επαναλαμβάνοντας όλα τα υπάρχοντα μοντέλα ιστοριών και ιστοριών, έγιναν η περίληψη του είδους της μεσαιωνικής λογοτεχνίας, ανοίγοντας παράλληλα νέους, ανθρωπιστικούς ορίζοντες για την περαιτέρω κίνηση του πολιτισμού.

Μεσαίωνας στην Ανατολή

Στις λογοτεχνίες της Ανατολής, η περίοδος του Μεσαίωνα είναι επίσης διαφορετική, αλλά το χρονικό της πλαίσιο είναι κάπως διαφορετικό, κατά κανόνα η ολοκλήρωσή της αποδίδεται στον 18ο αιώνα.

Οι ιστορικοί αποκαλούν τον Μεσαίωνα μια τεράστια χρονική περίοδο - από τη στιγμή που έπεσε η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία μέχρι την έναρξη των αστικών επαναστάσεων. Στην ιστορία της λογοτεχνίας και της τέχνης ο Ζαπ. Η Ευρώπη διακρίνεται από την πραγματική εποχή του Μεσαίωνα - τη γέννηση, την ανάπτυξη και την άνθηση του φεουδαρχικού συστήματος και του πολιτισμού του - και την Αναγέννηση.

№ 4 Αναγεννησιακή λογοτεχνία

Η Αναγέννηση είναι μια περίοδος στην ιστορία της Ευρώπης, η οποία ξεκίνησε στις αρχές - τα μέσα του XIV αιώνα. και τελείωσε (σε διαφορετικές χώρες με διαφορετικούς τρόπους) τον 16ο-17ο αιώνα. Η περίοδος χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι υπήρχε ενδιαφέρον για την αρχαία τέχνη, την επιστήμη, τη φιλοσοφία και τη λογοτεχνία, ο όρος «Αναγέννηση» αναφέρεται περισσότερο στην ιστορία του πολιτισμού. Αυτό το ενδιαφέρον προέκυψε στο τέλος του 13ου-αρχές του 14ου αιώνα. μεταξύ Ιταλών επιστημόνων.

Η Αναγέννηση, ή με άλλα λόγια, η Αναγέννηση, κατά τη γνώμη μου, είναι η πιο ενδιαφέρουσα εποχή της ευρωπαϊκής ιστορίας, που παρέχει μεγάλη τροφή για σκέψη και σκέψη. Η περίοδος άφησε το στίγμα της στην ιστορία με άφθονα γραπτά στοιχεία, έργα τέχνης, φιλοσοφίας, λογοτεχνίας και επιστήμης.

Φυσικά, υπάρχει μια επανάσταση στην πνευματική ζωή του ανθρώπου. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι υπάρχει μια αποδυνάμωση της επιρροής της εκκλησίας, η ανάδυση μιας ορισμένης ελευθερίας. Ο ανθρωποκεντρισμός εξαπλώνεται, αντικαθιστώντας τον θεοκεντρισμό. Τώρα, αντί για τον Θεό, προηγείται ο άνθρωπος. Η φιλοσοφία και η λογοτεχνία υπέστησαν ριζικές αλλαγές. Υπήρχαν τάσεις επιστροφής στον αρχαίο πολιτισμό, ο φιλόσοφος Πλάτωνας αναβίωσε. Στη Φλωρεντία υπάρχει Πλατωνική Ακαδημία με επικεφαλής τον Λορέντζο τον Μεγαλοπρεπή.

Την εποχή που στο Μεσαίωνα έπαιρναν κυρίως ρητορική πεζογραφία από την αρχαία λογοτεχνία, απέφευγαν τα λυρικά είδη, στη συνέχεια στην Αναγέννηση επαναμεταφράστηκε ο αρχαίος πολιτισμός, αξιολογήθηκαν φιλοσοφικά, ιστορικά έργα και έργα ποιητών όπως ο Όμηρος, ο Οβίδιος κ.ά. αναγνωρίστηκαν.

Δυόμισι αιώνες της Αναγέννησης - από τον Πετράρχη μέχρι τον Γαλιλαίο - σηματοδοτούν μια ρήξη μεσαιωνική παράδοσηκαι μετάβαση σε μια νέα εποχή. Αυτό το στάδιο ήταν φυσικό και απαραίτητο στην ιστορία της φιλοσοφικής σκέψης. Δεν υπήρξε άμεση μετάβαση από τους Κώδικες του Θωμά Ακινάτη στον Λόγο για τη Μέθοδο του Ντεκάρτ, από την αναζήτηση των νομιναλιστών του Παρισιού και της Οξφόρδης του 14ου αιώνα. στη νέα φυσική και μηχανική του Galileo. Ωστόσο, θα ήταν λάθος να περιοριστεί ο ρόλος της φιλοσοφίας της Αναγέννησης μόνο στην καταστροφή ή την εξάλειψη της σχολαστικής παράδοσης. Στοχαστές των XIV-XVI αιώνων. αναπτύχθηκε μια εικόνα του κόσμου και του ανθρώπου, βαθιά διαφορετική από τη μεσαιωνική.

Η φιλοσοφία της Αναγέννησης είναι μια μάλλον ετερόκλητη εικόνα, ένα σύνολο από διάφορες φιλοσοφικές σχολές, συχνά ασυμβίβαστες μεταξύ τους, και δεν είναι κάτι ολόκληρο, αν και την ενώνουν πολλές κοινές ιδέες. Αυτή η φιλοσοφία φαίνεται ακόμη πιο περίπλοκη αν κοιτάξουμε αιώνες πίσω και δούμε ότι πολλές ιδέες της Αναγέννησης γεννήθηκαν πολύ νωρίτερα από ό,τι ξεκίνησε η εποχή - τον 13ο αιώνα, όταν ακόμη μαίνονταν διαμάχες στα μεσαιωνικά πανεπιστήμια, οι κύριες ιδέες ήταν ο Θωμάς Ακινάτης και οι ιδέες των μεταγενέστερων νομιναλιστών μόλις αναδύονταν. Ταυτόχρονα όμως γεννήθηκαν στην Ιταλία ιδέες που ήταν αντίθετες με τη σχολαστική κοσμοθεωρία που επικρατούσε εκείνη την εποχή.

Τα καθοριστικά χαρακτηριστικά της φιλοσοφίας της Αναγέννησης είναι η επιθυμία να βγούμε από το μοναστικό κελί στην απεραντοσύνη της φύσης, οι υλιστικές τάσεις που συνδέονται με την εμπιστοσύνη στην αισθητηριακή εμπειρία, ο ατομικισμός και ο θρησκευτικός σκεπτικισμός. Ανασταίνει το ενδιαφέρον για τους υλιστές της αρχαιότητας - τους Ίωνες. Η φιλοσοφία της Αναγέννησης είναι στενά συνδεδεμένη με τη φυσική επιστήμη.

Στη φιλοσοφία της Αναγέννησης διακρίνονται δύο κύριες περίοδοι. Τον 15ο αιώνα, μια νέα τάξη - αστική τάξη - ακόμα δεν μπορούσε και δεν είχε χρόνο να δημιουργήσει τη δική του φιλοσοφία. Ως εκ τούτου, αποκατέστησε και προσάρμοσε την αρχαία φιλοσοφία στις ανάγκες της. Ωστόσο, αυτή η φιλοσοφία διέφερε σημαντικά από τον σχολαστικισμό, ο οποίος χρησιμοποίησε επίσης τα έργα του Πλάτωνα και του Αριστοτέλη.

Οι φιλόσοφοι της Αναγέννησης χρησιμοποιούσαν αρχαίους συγγραφείς για θεμελιωδώς διαφορετικούς σκοπούς από τους σχολαστικούς. Οι ουμανιστές διέθεταν πληθώρα ελληνικών πρωτοτύπων (και όχι αραβικές μεταφράσεις και παραφράσεις) που οι φιλόσοφοι του 13ου και του 14ου αιώνα δεν μπορούσαν καν να ονειρευτούν.

Η εξουσία του Αριστοτέλη «έπεσε», γιατί. ταυτίζεται με τον σχολαστικισμό. Η απογοήτευση που ακολούθησε έδωσε μια διαφορετική αντίδραση - την εμφάνιση του σκεπτικισμού, του επικουριανισμού και του στωικισμού. Στέκονταν στο βάθος και, αν και βρέθηκαν σε κάποιες αρχές, δεν χρησιμοποιήθηκαν ευρέως. Και μόνο ο σκεπτικισμός στο πρόσωπο του Michel Montaigne δημιούργησε ένα πολύ ιδιαίτερο συγκεκριμένο πολιτιστικό κλίμα στη Γαλλία.

Ο σκεπτικισμός του Montaigne άνοιξε το δρόμο για νέες ιδέες, νέες γνώσεις. Αυτό προετοιμάστηκε δεύτερη περίοδος της φιλοσοφίας Αναγέννηση - φυσικό-φιλοσοφικό.

Η έντονη άνθηση της λογοτεχνίας αυτή την περίοδο συνδέεται με μια ιδιαίτερη στάση απέναντι στην αρχαία κληρονομιά. Εξ ου και το ίδιο το όνομα της εποχής. Η άνοδος του δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού δεν συμβαίνει σε ένα πλαίσιο παρακμής. Το παρελθόν φαίνεται σε ένα άτομο ένα ξεχασμένο αξιόλογο επίτευγμα της αρχαιότητας και αρχίζει να αναλαμβάνει την αποκατάστασή τους. Αυτό εκφράζεται στο έργο των συγγραφέων αυτής της εποχής. Η αρχαία κληρονομιά αποκαθίσταται και ως εκ τούτου οι μορφές της Αναγέννησης δίνουν μεγάλη σημασία στην ανακάλυψη και δημοσίευση αρχαίων χειρογράφων.

Στη Δυτική Ευρώπη αυτής της εποχής εμφανίζεται μια ανθρωπιστική διανόηση- ένας κύκλος ανθρώπων των οποίων η επικοινωνία μεταξύ τους δεν βασίζεται στην κοινότητα της καταγωγής, της περιουσιακής κατάστασης ή των επαγγελματικών τους συμφερόντων, αλλά στην εγγύτητα πνευματικών και ηθικών αναζητήσεων.

Η Αναγέννηση είναι σημαντική για σπουδαίους γιους της λογοτεχνίας όπως ο Σαίξπηρ, ο Πετράρχης, ο Ρονσάρ, ο Ντου Μπελ, ο Φάζιο, ο Λορέντζο Βάλα κ.ά.. Εξάλλου, κατά την Αναγέννηση ήταν που οι ποιητές έδειξαν το θρίαμβο της ανθρωπότητας στα κακά και τα λάθη του παρελθόντος .

Η πιο σημαντική ήταν λογοτεχνία όπως γαλλική, αγγλική, γερμανική, ισπανική, ιταλική. Πώς έγινε η μετάβαση από τον Μεσαίωνα στην Αναγέννηση σε αυτές τις χώρες;

Στην Αγγλία, τον 16ο αιώνα, υπήρξε μια άνθηση του αγγλικού ουμανισμού, που προέκυψε αργότερα από ό,τι στην Ιταλία. Η κλασική λογοτεχνία έπαιξε πολύ σημαντικό ρόλο στην αγγλική λογοτεχνία και ιταλική ποίηση. Η μορφή σονέτο ανθίζει, που παρουσιάστηκε από τον Thomas Wayatt και ακολούθησε πιο ταλαντούχα ανάπτυξη από τον Earl of Surrey. Η ιστορία της αγγλικής λογοτεχνίας του Ύστερου Μεσαίωνα και της Αναγέννησης είναι από πολλές απόψεις παρόμοια με τη γαλλική λογοτεχνία, παρά την ελάχιστη εξωτερική ομοιότητα. Κι εκεί, κι εκεί η μεσαιωνική λογοτεχνική παράδοση διατήρησε τη θέση της μέχρι τα μέσα του 16ου αιώνα, αν όχι αργότερα. Στην Αγγλία, όπως και στη Γαλλία, η ουμανιστική κουλτούρα της Ιταλίας είχε βαθιά επίδραση στους κοσμικούς διανοούμενους. Στην Αγγλία, ωστόσο, η ανθρωπιστική παράδοση δημιούργησε μια λαμπρή σχολή φυσικών επιστημόνων. Η ηθική φιλοσοφία, το δυνατό σημείο των Γάλλων στοχαστών, δεν είχε τόσο θεμελιώδη σημασία στην Αγγλία όσο η φυσική φιλοσοφία. Αυτό οφειλόταν εν μέρει στο γεγονός ότι η Αγγλία είχε από καιρό τη δική της θεολογική παράδοση, προερχόμενη από τη θεολογία του πρώιμου Μεσαίωνα και ελάχιστα συνδεδεμένη με τα ορθόδοξα ρεύματα του Καθολικού πολιτισμού.

Η γερμανική λογοτεχνία είναι σημαντική καθώς ξεκίνησε την έμπνευσή της για την Αναγέννηση με το φαινόμενο στη γερμανική λογοτεχνία αυτής και των επόμενων εποχών του λεγόμενου Schwank, αστείες, διασκεδαστικές ιστορίες, πρώτα σε στίχους και αργότερα σε πεζογραφία. Ο Schwank προέκυψε ως αντίβαρο στο εκλεπτυσμένο ιπποτικό έπος, το οποίο έλκονταν προς τη φαντασία, και μερικές φορές στη γλυκύτητα των τραγουδιών των ναρκαλιευτών, οπαδών των Προβηγκιανών τροβαδούρων. Στο shvanki, καθώς και στα γαλλικά fablios, ειπώθηκε για τη ζωή, για Καθημερινή ζωήαπλοί άνθρωποι, και όλα είναι εύκολα, αστειευόμενοι, πονηρά, ανόητα.

Στη Γαλλία, από τις αρχές του XVI αιώνα. η γέννηση νέων τάσεων αντανακλάται στη λογοτεχνία. Αυτή η επιθυμία για καινοτομία σημειώθηκε από τον ποιητή Gringoire: «Οι μέθοδοι των παλιών επιστημόνων εγκαταλείπονται», λέει, «γελούν με τους παλιούς μουσικούς, η παλιά ιατρική περιφρονήθηκε, οι παλιοί αρχιτέκτονες εκδιώκονται». Οι ιδέες του ουμανισμού και της μεταρρύθμισης βρήκαν υψηλή προστάτιδα στο πρόσωπο της Μαργαρίτας της Ναβάρρας, αδελφής του Φραγκίσκου Α΄. Στους αιώνες XIV - XVI. στη γαλλική λογοτεχνία έγιναν οι ίδιες διαδικασίες όπως στη λογοτεχνία της Ιταλίας και της Γερμανίας. Ο ευγενής, αυλικός πολιτισμός έχασε σταδιακά τη σημασία του και η αστική, λαϊκή λογοτεχνία ήρθε στο προσκήνιο. Ωστόσο, δεν υπήρξε ανοιχτή αντιπαράθεση. Αυστηρά μιλώντας, στη Γαλλία, όπως και στη Γερμανία, και στην Αγγλία, μέχρι τα τέλη του 15ου αιώνα. ήταν πολύ έντονες τάσεις του μεσαιωνικού πολιτισμού. Ο γαλλικός ουμανισμός διαμορφώθηκε μόλις στις αρχές του 16ου αιώνα, αναπτυσσόμενος κυρίως στο πνεύμα της αυλικής κουλτούρας.

Ταυτόχρονα, στη Γαλλία ήδη τον XIV αιώνα. οι θέσεις της κοσμικής εκπαίδευσης ήταν αρκετά ισχυρές. Πανεπιστήμια προέκυψαν σε πολλές γαλλικές πόλεις, οι οποίες, σε αντίθεση με το Παριζιάνικο Σορβόνη , ελάχιστη σχέση είχε με τη σχολαστική παράδοση. Ιταλικός ουμανισμός του τέλους του XIV - αρχές του XV αιώνα. είχε μεγάλη επιρροή σε αυτά τα πανεπιστήμια, όπου διαμορφώθηκε η ιστορική και φιλοσοφική σκέψη και οι φυσικές επιστήμες, που δόξασαν τον γαλλικό πολιτισμό τον 17ο - 18ο αιώνα.

Συμβατικά, η Αναγέννηση στην Ισπανία μπορεί να χωριστεί σε τρεις περιόδους: την προηγούμενη Αναγέννηση (μέχρι τα μέσα του 16ου αιώνα), την υψηλή Αναγέννηση (μέχρι τη δεκαετία του '30 του 17ου αιώνα) και τη λεγόμενη περίοδο του μπαρόκ (μέχρι το τέλος του τον 17ο αιώνα). Κατά τη διάρκεια της πρώιμης Αναγέννησης, το ενδιαφέρον για την επιστήμη και τον πολιτισμό αυξήθηκε στη χώρα, κάτι που διευκολύνθηκε πολύ από τα πανεπιστήμια, ειδικά το αρχαίο Πανεπιστήμιο του Σαλαμάν και το πανεπιστήμιο που ιδρύθηκε το 1506 από τον καρδινάλιο Jimenez de Cisneros στην Alcala de Henares. Το 1473–1474, εμφανίστηκε η τυπογραφία βιβλίων στην Ισπανία, αναπτύχθηκε η δημοσιογραφία, στην οποία κυριαρχούσαν ιδέες σύμφωνες με τις ιδέες της Μεταρρύθμισης και της ανανέωσης της Καθολικής Εκκλησίας, κατά το πρότυπο των προτεσταντικών χωρών. Οι ιδέες του Erasmus του Ρότερνταμ είχαν σημαντική επίδραση στη διαμόρφωση νέων ιδεών. Νέο στάδιο ανάπτυξης Ισπανική Αναγέννηση, η λεγόμενη υψηλή Αναγέννηση, αναφέρεται στο δεύτερο μισό του 16ου - αρχές 17ου αιώνα. Ενεργώντας σύμφωνα με τις άκαμπτες αρχές της Αντιμεταρρύθμισης (από το 1545), ο Φίλιππος Β' (1527-1598) καταδίωξε προοδευτικούς στοχαστές, ενώ ταυτόχρονα ενθάρρυνε την πολιτιστική ανάπτυξη, ιδρύοντας μια βιβλιοθήκη στο Escorial και υποστηρίζοντας πολλά πανεπιστήμια. Οι δημιουργικοί και σκεπτόμενοι άνθρωποι, που στερήθηκαν την ευκαιρία να εκφραστούν στη φιλοσοφία και τη δημοσιογραφία, στράφηκαν στην τέχνη, με αποτέλεσμα να επιβιώσει στο δεύτερο μισό του 16-17 αιώνα. μια πρωτοφανής άνθηση, και αυτή η εποχή ονομάστηκε «χρυσή εποχή». Οι κοσμικές ιδέες του ανθρωπισμού σε ορισμένους ποιητές και συγγραφείς ήταν συνυφασμένες με θρησκευτικά κίνητρα. Η μπαρόκ δραματουργία έφτασε στην τελειότητά της στο έργο του Pedro Calderón de la Barca (1600–1680). Όπως ο Tirso de Molina, ανήκει στην εθνική δραματική σχολή του Lope de Vega. Το έργο αυτού του τελευταίου μεγάλου εκπροσώπου της ισπανικής λογοτεχνίας της «χρυσής εποχής» αντανακλά την απαισιόδοξη άποψη για τον άνθρωπο, χαρακτηριστική της εποχής. Το κεντρικό έργο του Καλντερόν - φιλοσοφικό δράμαΗ ζωή είναι ένα όνειρο (1635), η κύρια ιδέα του οποίου, ήδη ξένη προς την Αναγέννηση, είναι ότι για χάρη της επίγειας ζωής δεν πρέπει να εγκαταλείψουμε την αιώνια ζωή. Calderon - για την απατηλή φύση των ιδεών μας για τη ζωή, γιατί είναι ακατανόητη. Στο έργο Imself in Custody (1636) δίνει μια κωμική επεξεργασία του ίδιου θέματος.

Οι εκπρόσωποι του πρώιμου ιταλικού ουμανισμού -ο Giovanni Boccaccio, ο Francesco Petrarca- ήταν οι πρώτοι που στράφηκαν στην ειλικρινά «κοινή» γλώσσα για να εκφράσουν υψηλές σκέψεις και εικόνες. Η εμπειρία ήταν εξαιρετικά επιτυχημένη, και μετά από αυτούς εκπαίδευσε ανθρώπους σε άλλα ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣστράφηκε στη λαϊκή κουλτούρα. Σε κάθε χώρα, αυτή η διαδικασία γινόταν με διαφορετικούς τρόπους και παντού εμφανίστηκαν μοναδικές τάσεις, που οδήγησαν στον 16ο-17ο αιώνα. στην τελική διαμόρφωση των εθνικών λογοτεχνιών των χωρών της Δυτικής Ευρώπης.

Το πιο σημαντικό ορόσημο στην ιστορία ευρωπαϊκή λογοτεχνίαέγινε το 1455. Φέτος, ο Γερμανός Johann Guttenberg δημοσίευσε στο τυπογραφείο του το πρώτο βιβλίο που φτιάχτηκε με νέο τρόπο, που επέτρεψε την παραγωγή πολλών αντιτύπων σε σύντομο χρονικό διάστημα. Το τυπογραφείο, στο οποίο ο Guttenberg εργάστηκε για αρκετά χρόνια, δικαίωσε τις ελπίδες του εφευρέτη. Πριν από το Guttenberg, τα βιβλία αντιγράφονταν κυρίως με το χέρι, γεγονός που τα έκανε απίστευτα ακριβά. Επιπλέον, η δημιουργία ενός αντιγράφου του βιβλίου πήρε πολύ χρόνο και ήταν πολύ ακριβό. Τον XV αιώνα. προσπάθησε να βρει έναν τρόπο να μειώσει το κόστος αυτής της διαδικασίας. Στην αρχή, οι εκτυπωτές έκοψαν το κείμενο της σελίδας σε μια εικόνα καθρέφτη σε έναν ξύλινο πίνακα. Στη συνέχεια τα κυρτά γράμματα αλείφθηκαν με μπογιά και το κλισέ πιέστηκε πάνω σε ένα φύλλο χαρτιού. Αλλά μόνο ένας περιορισμένος αριθμός αντιγράφων θα μπορούσε να γίνει από ένα τέτοιο κλισέ. Επιπλέον, αυτή η διαδικασία δεν διέφερε πολύ από τη χειροκίνητη επανεγγραφή. Μόλις ο χαράκτης έκανε ένα λάθος, ολόκληρο το κλισέ έπρεπε να ξαναγίνει.

Η καινοτομία του Gutenberg ήταν ότι άρχισε να κόβει σετ μεμονωμένων γραμμάτων, τα οποία συγκεντρώνονταν σε λέξεις σε ένα ειδικό πλαίσιο. Η πληκτρολόγηση μιας σελίδας χρειάστηκε τώρα λίγα λεπτά και ο κίνδυνος τυπογραφικού λάθους μειώθηκε στο ελάχιστο. Η πραγματική παραγωγή κλισέ γραμμάτων ήταν πολύ πιο απλή από το κλισέ της σελίδας. Η εφεύρεση του Γουτεμβέργιου έγινε γρήγορα κοινός τόπος σε όλη την Ευρώπη και το έντυπο βιβλίο σχεδόν αντικατέστησε το χειρόγραφο βιβλίο σε δύο ή τρεις δεκαετίες. Στη συνέχεια, αυτό περιέπλεξε κάπως το έργο των ερευνητών. Για παράδειγμα, από τον Ουίλιαμ Σαίξπηρ απέμειναν μόνο έντυπες εκδόσεις των έργων του - ούτε ένα φύλλο χειρογράφων, γεγονός που έδωσε σε ορισμένους ιστορικούς λόγους να αμφιβάλλουν για την αυθεντικότητα του Σαίξπηρ ως «λογοτεχνικής» φιγούρας.

Συνοψίζοντας, κατά τη γνώμη μου, είναι στην Αναγέννηση που κάθε λογοτεχνία είναι μοναδική και είναι μια συλλογή από ενδιαφέρουσες σκέψεις και προβληματισμούς. Η Αναγέννηση ήταν ένα είδος φωτεινής χρονικής περιόδου στην ιστορία της ανθρωπότητας, της πολιτιστικής και πνευματικής της ζωής. Θαυμάζουμε μέχρι σήμερα τα έργα εκείνης της εποχής, υπάρχουν διαφωνίες. Η ζωγραφική, η αρχιτεκτονική, η επιστήμη και φυσικά η λογοτεχνία -σε σύγκριση με άλλες περιόδους ήταν σε πλήρη άνθιση. Η καταστροφή της καταπίεσης της εκκλησίας έδωσε τέτοια πρόοδο, όχι μόνο τεχνική, αλλά και πνευματική. Το θέμα της σημασίας της Αναγέννησης, η σημασία της στην ιστορία της ανθρωπότητας, η πνευματικότητα θα παραμείνει αιώνια και δεν θα διαλυθεί ποτέ στο χρόνο...