Υψηλό ή περισσότερο. «Τσαπάεφ και το κενό» στο θέατρο «Πρακτική

Περιγραφή

Στις 23 Μαΐου 2018, μια παράσταση θα πραγματοποιηθεί στη σκηνή στο Μουσικό Θέατρο της Μόσχας παράσταση κωμωδίας CHAPAEV ΚΑΙ ΚΕΝΟ από ομώνυμο μυθιστόρημαΒίκτορ Πελεβίν. Ασυνήθης ηθοποιοί ήρωες- θα δώσουν οι κάτοικοι ψυχιατρείου καλή διάθεσηκαι σε κάνει να γελάς για τρεις ολόκληρες ώρες!

Το «Chapaev and Emptiness» είναι μια από τις πιο επιτυχημένες και μη τυποποιημένες παραστάσεις στο σύγχρονο Ρωσική σκηνή. Ασυνήθης λογοτεχνικό υλικό, τολμηρή σκηνοθεσία και αστρική εκμαγείοΤα τελευταία 15 χρόνια γνώρισαν απίστευτη επιτυχία με το κοινό.

Ο απρόβλεπτος Mikhail Efremov ως Chapaev, ο βιρτουόζος Mikhail Krylov ως Pyotr Void, ο χαρούμενος φίλος και showman Mikhail Politseymako ως Kotovsky, η νεαρή και ταλαντούχα Maria Kozakova ως Anka ο πολυβολητής και ο βάναυσος όμορφος Pavel Sborshchikov ως Serdyuk. Αναμφίβολα, αυτό ακριβώς συμβαίνει όταν το άθροισμα όλων των όρων είναι μεγαλύτερο από κάθε ηθοποιό ξεχωριστά.

Το να ανεβάζεις μια παράσταση βασισμένη στον Pelevin δεν είναι απλώς μια πρόκληση. Εξάλλου, το να ενσαρκώσεις στη σκηνή μια δράση που «συμβαίνει στο απόλυτο κενό» δεν είναι εύκολη υπόθεση. Αλλά το δημιουργικό τρίο - ο Evgeny Sidikhin, ο Alexander Naumov και ο σκηνοθέτης Pavel Ursul - έδωσαν επιδέξια το όραμά τους για το συγκλονιστικό μυθιστόρημα, επειδή η παραγωγή είναι κατανοητή ακόμη και σε όσους δεν έχουν διαβάσει το βιβλίο. Και, αν κρίνουμε από τη μακροζωία της παράστασης, τα κατάφερε!

Ο θεατής βρίσκεται ανάμεσα σε δύο κόσμους, στον έναν από τους οποίους - ο ήρωας διοικητής Βασίλι Ιβάνοβιτς Τσαπάεφ και ο πλοιοκτήτης του Πέτκα προσπαθούν να καταλάβουν τη σκοπιμότητα όλων όσων συμβαίνουν στο σύμπαν και στον άλλο - ένας ασθενής ενός ψυχιατρείου είναι στον κόσμο των σουρεαλιστικών ονείρων του.

Στο απίστευτο παιχνίδι περιλαμβάνονται και άλλοι «ψύχοι»: γενειοφόρος άνδραςσυστήνεται ως Just Maria και βγαίνει ραντεβού με τον Arnold Schwarzenegger και μια ομάδα ασθενών με επικεφαλής τον Kotovsky «τρώει μανιτάρια αναζητώντας ένα αιώνιο buzz»...

Παρά τη φαινομενική απερισκεψία της πλοκής, το «Chapaev and Emptiness» είναι μια φιλοσοφική παράσταση, διαπεραστικά θλιβερή και, ταυτόχρονα, απίστευτα αστεία και μοντέρνα. Οι πρωταγωνιστές του θεάτρου και του κινηματογράφου Mikhail Efremov, Mikhail Politseymako και οι υπόλοιποι ηθοποιοί που συμμετέχουν στην παραγωγή καταφέρνουν να ενώσουν σχολαστικά όλες τις εποχές στις οποίες εκτυλίσσονται τα γεγονότα - τον εμφύλιο πόλεμο, το σύγχρονο ψυχιατρείο και το μεγάλο κενό, στο οποίο τελικά πηγαίνουν οι ήρωες. ...

Είναι πλέον δυνατή η αγορά εισιτηρίων για τη λατρευτική παράσταση Chapaev and Emptiness online στον ιστότοπο iCity.life.

Χαρακτήρεςκαι ερμηνευτές:

CHAPAEV - Mikhail Efremov,
Petka Emptiness - Μιχαήλ Κρίλοφ,
KOTOVSKY - Mikhail Politseymako,
SERDYUK - Pavel Συλλέκτες,
ANKA - Maria Kozakova / Ekaterina Smirnova,
JUST MARIA - Vladimir Maisuradze,
ΠΑΝΙΚΟΣ - Timofey Savin.

ΠΡΟΣΟΧΗ!!!
Το πρόγραμμα της εκδήλωσης υπόκειται σε αλλαγές.
Εάν παρατηρήσετε ανακρίβεια ή σφάλμα, ενημερώστε μας μέσω e-mail

Σκηνοθέτης: Pavel Ursul

Παίζουν: Mikhail Efremov, Mikhail Krylov, Mikhail Politseymako, Pavel Sborshchikov, Maria Kozakova / Ekaterina Smirnova, Vladimir Maisuradze, Timofey Savin

Παράσταση με διάλειμμα Διάρκεια: 2 ώρες 30 λεπτά

Η καλτ παράσταση που βασίζεται στο καλτ μυθιστόρημα «Chapaev and Emptiness» είναι μια από τις πιο επιτυχημένες και μη τυποποιημένες παραστάσεις στη σύγχρονη ρωσική σκηνή.

Ασυνήθιστο λογοτεχνικό υλικό, τολμηρή σκηνοθεσία και αστρικό καστ γνωρίζουν απίστευτη επιτυχία στο κοινό εδώ και 15 χρόνια.

Ο απρόβλεπτος Mikhail Efremov ως Chapaev, ο βιρτουόζος Mikhail Krylov ως Pyotr Void, ο χαρούμενος φίλος και showman Mikhail Politseymako ως Kotovsky, η νεαρή και ταλαντούχα Maria Kozakova ως Anka ο πολυβολητής και ο βάναυσος όμορφος Pavel Sborshchikov ως Serdyuk. Αναμφίβολα, αυτό ακριβώς συμβαίνει όταν το άθροισμα όλων των όρων είναι μεγαλύτερο από κάθε ηθοποιό ξεχωριστά.

Η σκηνοθεσία μιας παράστασης βασισμένης στον Pelevin δεν είναι απλώς μια πρόκληση. Εξάλλου, το να ενσαρκώσεις στη σκηνή μια δράση που «συμβαίνει στο απόλυτο κενό» δεν είναι εύκολη υπόθεση. Αλλά το δημιουργικό τρίο - ο Evgeny Sidikhin, ο Alexander Naumov και ο σκηνοθέτης Pavel Ursul - έδωσαν επιδέξια το όραμά τους για το συγκλονιστικό μυθιστόρημα, επειδή η παραγωγή είναι κατανοητή ακόμη και σε όσους δεν έχουν διαβάσει το βιβλίο. Και, αν κρίνουμε από τη μακροζωία της παράστασης, τα κατάφερε!

Ο θεατής βρίσκεται ανάμεσα σε δύο κόσμους, στον έναν από τους οποίους - ο ήρωας διοικητής Βασίλι Ιβάνοβιτς Τσαπάεφ και ο πλοιοκτήτης του Πέτκα προσπαθούν να καταλάβουν τη σκοπιμότητα όλων όσων συμβαίνουν στο σύμπαν και στον άλλο - ένας ασθενής ενός ψυχιατρείου είναι στον κόσμο των σουρεαλιστικών ονείρων του.

Στο απίστευτο παιχνίδι περιλαμβάνονται και άλλοι «ψυχωτοί»: ένας γενειοφόρος άνδρας συστήνεται ως Just Maria και βγαίνει ραντεβού με τον Arnold Schwarzenegger και μια ομάδα ασθενών με επικεφαλής τον Kotovsky «τρώει μανιτάρια αναζητώντας ένα αιώνιο buzz» ...

Παρά τη φαινομενική απερισκεψία της πλοκής, το «Chapaev and Emptiness» είναι μια φιλοσοφική παράσταση, διαπεραστικά θλιβερή και, ταυτόχρονα, απίστευτα αστεία και μοντέρνα. Οι πρωταγωνιστές του θεάτρου και του κινηματογράφου Mikhail Efremov, Mikhail Politseymako και οι υπόλοιποι ηθοποιοί που συμμετέχουν στην παραγωγή καταφέρνουν να ενώσουν σχολαστικά όλες τις εποχές στις οποίες εκτυλίσσονται τα γεγονότα - τον εμφύλιο πόλεμο, το σύγχρονο ψυχιατρείο και το μεγάλο κενό, στο οποίο τελικά πηγαίνουν οι ήρωες. ...

Μια καλτ παράσταση βασισμένη στο καλτ μυθιστόρημα του Viktor Pelevin

Ημερομηνία: 23 Μαΐου
Τόπος διεξαγωγής: Μουσικό Θέατρο της Μόσχας
Έναρξη: 19:00

Το «Chapaev and Emptiness» είναι μια από τις πιο επιτυχημένες και μη τυποποιημένες παραστάσεις στη σύγχρονη ρωσική σκηνή. Ασυνήθιστο λογοτεχνικό υλικό, τολμηρή σκηνοθεσία και αστρικό καστ γνωρίζουν απίστευτη επιτυχία στο κοινό εδώ και 15 χρόνια.

Ο απρόβλεπτος Mikhail Efremov ως Chapaev, ο βιρτουόζος Mikhail Krylov ως Pyotr Void, ο σταρ του θεάτρου και του κινηματογράφου Gosha Kutsenko ως Kotovsky, η νεαρή και ταλαντούχα Maria Kozakova ως Anka ο πολυβολητής και ο βάναυσος όμορφος Pavel Sborshchikov ως Serdyuk. Αναμφίβολα, αυτό ακριβώς συμβαίνει όταν το άθροισμα όλων των όρων είναι μεγαλύτερο από κάθε ηθοποιό ξεχωριστά.

Η σκηνοθεσία μιας παράστασης βασισμένης στον Pelevin δεν είναι απλώς μια πρόκληση. Εξάλλου, το να ενσαρκώσεις στη σκηνή μια δράση που «συμβαίνει στο απόλυτο κενό» δεν είναι εύκολη υπόθεση. Αλλά το δημιουργικό τρίο - ο Evgeny Sidikhin, ο Alexander Naumov και ο σκηνοθέτης Pavel Ursul - έδωσαν επιδέξια το όραμά τους για το συγκλονιστικό μυθιστόρημα, επειδή η παραγωγή είναι κατανοητή ακόμη και σε όσους δεν έχουν διαβάσει το βιβλίο. Και, αν κρίνουμε από τη μακροζωία της παράστασης, τα κατάφερε!

Ο θεατής βρίσκεται ανάμεσα σε δύο κόσμους, στον έναν από τους οποίους ο ήρωας διοικητής μεραρχιών Βασίλι Ιβάνοβιτς Τσαπάεφ και ο πλοίαρχος του Πέτκα προσπαθούν να καταλάβουν τη σκοπιμότητα όλων όσων συμβαίνουν στο σύμπαν και στον άλλο ο ασθενής ενός ψυχιατρείου στον κόσμο των σουρεαλιστικών ονείρων του. Στο απίστευτο παιχνίδι περιλαμβάνονται και άλλοι «ψυχωτοί»: ένας γενειοφόρος άνδρας συστήνεται ως Just Maria και βγαίνει ραντεβού με τον Arnold Schwarzenegger και μια ομάδα ασθενών με επικεφαλής τον Kotovsky «τρώει μανιτάρια αναζητώντας ένα αιώνιο buzz» ...

Παρά τη φαινομενική απερισκεψία της πλοκής, το «Chapaev and Emptiness» είναι μια φιλοσοφική παράσταση, διαπεραστικά θλιβερή και, ταυτόχρονα, απίστευτα αστεία και μοντέρνα. Οι πρωταγωνιστές του θεάτρου και του κινηματογράφου Mikhail Efremov, Gosha Kutsenko και οι υπόλοιποι ηθοποιοί που συμμετέχουν στην παραγωγή καταφέρνουν να ενώσουν σχολαστικά όλες τις εποχές στις οποίες εκτυλίσσονται τα γεγονότα - ο εμφύλιος πόλεμος, το σύγχρονο ψυχιατρείο και το μεγάλο Κενό, στο οποίο τελικά πηγαίνουν οι ήρωες ...

Ηθοποιοί και ερμηνευτές:
CHAPAEV - Mikhail Efremov,
PETKA EMPTINESS - Μιχαήλ Κρίλοφ,
KOTOVSKY - Gosha Kutsenko,
SERDYUK - Pavel Συλλέκτες,
ANKA - Maria Kozakova / Ekaterina Smirnova,
ΑΠΛΑ ΜΑΡΙΑ - Βλαντιμίρ Μαϊσουράτζε,
ΠΑΝΙΚΟΣ - Timofey Savin.

Στις 18 Νοεμβρίου το θέατρο Praktika της Μόσχας, το οποίο ειδικεύεται σε παραγωγές που βασίζονται σε σύγχρονα κείμενα, έδειξε την πρεμιέρα του «Chapaev and Emptiness» σύμφωνα με διάσημο μυθιστόρημαΒίκτορ Πελεβίν. Σκηνοθέτης είναι ο ακούραστος Μαξίμ Ντιντένκο, που μόλις πριν από λίγους μήνες κυκλοφόρησε το συγκλονιστικό «Μαύρο Ρώσο», και τους ρόλους ερμηνεύουν νεαροί σταρ του θεάτρου από το Εργαστήρι Μπρούσνικιν. Το Village λέει από ποια στοιχεία συναρμολογείται η πιθανή επιτυχία "Practice".

Σκηνοθεσία: Maxim Didenko

Σήμερα ο Ντιντένκο είναι σχεδόν ο πιο απαιτητικός νέος σκηνοθέτης στη Μόσχα. Συμφωνώ απόλυτα ΠέρυσιΠαρήγαγε μια παντομίμα βασισμένη στον Ηλίθιο του Ντοστογιέφσκι στο Θέατρο των Εθνών, μια ποιητική παράσταση για τον Παστερνάκ στο Κέντρο Γκόγκολ και ένα ανεξάρτητο διαδραστικό έργο Black Russian σε μια πραγματική προεπαναστατική έπαυλη.

Ο Ντιντένκο είναι πολύγλωσσος από τη σκηνοθεσία. Νιώθει σαν στο σπίτι του διαφορετικά είδη τέχνες του θεάματος- performance, χορός, παντομίμα, δράμα, μιούζικαλ - και τα αναμιγνύει τυχαία στη σκηνή. Σε μια από τις τελευταίες του παραστάσεις, ο Παστερνάκ. Η αδερφή μου είναι η ζωή », ο χαρακτήρας του τίτλου χωρίστηκε σε τρεις υποστάσεις (ένας νέος, ένας γέρος και ένα παιδί): ο ένας καλλιτέχνης ήταν υπεύθυνος για την ποιητική ανάγνωση, ο άλλος για το τραγούδι, ο τρίτος για την πλαστικότητα. Την ίδια τεχνική - ας την ονομάσουμε «τρίπλευρη προσέγγιση» - χρησιμοποιεί ο Didenko σε ένα νέο έργο βασισμένο στο κείμενο του Viktor Pelevin: η πρώτη πράξη είναι μουσική συναυλίασε στίχους από το μυθιστόρημα, το δεύτερο - μια δραματική σκηνή, το τρίτο - ένας χορός.

Η τελική χορευτική δράση δεν είναι τόσο ερμηνεία λογοτεχνική πηγή, πόσα σχόλια για το «Chapaev» του Pelevin: ο σκηνοθέτης παίζει με την εκλεκτικότητα του κειμένου και τα βουδιστικά του μοτίβα. Προσέχοντας αργές κινήσειςηθοποιοί, το κοινό πρέπει να εισέλθει σε μια κατάσταση παρόμοια με τον διαλογισμό - μόνο το μάντρα δεν είναι μια σανσκριτική λέξη, αλλά μια γραμμή από παραδοσιακό τραγούδι«Α, δεν είναι ακόμη βράδυ». Αρκετά στο πνεύμα του πρωτότυπου.

Ένα μυθιστόρημα του Victor Pelevin

Στο μεταμοντερνιστικό κείμενο του Pelevin, η εξέλιξη του Vasily Ivanovich και της Petka συνεχίστηκε - ιστορικά πρόσωπα που για πρώτη φορά μετατράπηκαν σε επικοί ήρωες, και μετά μέσα κωμικό δίδυμοαπό ανέκδοτα: Ο Πέτκα έγινε διανοούμενος ποιητής με βουδιστικό επώνυμο Void και ο Chapaev έγινε ο πνευματικός του μέντορας. Για το Κενό, υπάρχουν δύο πραγματικότητες - Εμφύλιος πόλεμοςκαι μια ψυχιατρική κλινική στη Ρωσία τη δεκαετία του '90, και ένας από αυτούς τους κόσμους είναι σίγουρα μια ψευδαίσθηση (ο Chapaev ισχυρίζεται και τα δύο).

Το "Chapaev and the Void" μπορεί να διαβαστεί ως μια δημοφιλής έκθεση της βουδιστικής φιλοσοφίας - είναι ιδιαίτερα διασκεδαστικό πώς οι χαρακτήρες περιγράφουν την έννοια της νιρβάνα, χρησιμοποιώντας αναλογίες από τον εγκληματικό κόσμο. Το μυθιστόρημα, που δημοσιεύτηκε το 1996, δεν συνδέεται τόσο έντονα με την εποχή του όσο, για παράδειγμα, η «Γενιά P», και τα αντίγραφα για τον σταλινισμό και την Ορθοδοξία που ακούγονται στο έργο φαίνεται να γράφτηκαν χθες.

Η βιαστική επανάληψη του «Chapaev» στη σκηνή, προσπαθώντας να το κρατήσει μέσα σε δύο ή τρεις ώρες, είναι ένα εσκεμμένα αποτυχημένο εγχείρημα: μια τέτοια παραγωγή σχεδόν σίγουρα θα χάσει από την αρχική πηγή. Ο Didenko επέλεξε, πιθανώς, τον μόνο σωστό τρόπο - να δημιουργήσει ένα ανεξάρτητο έργο με βάση τον Pelevin. Ο σκηνοθέτης άφησε μια μεγάλη σκηνή διαλόγου από το μυθιστόρημα, όπου γκάνγκστερ από τη δεκαετία του '90 τρώνε μανιτάρια και μιλούν για dukkha και nirvana, ποιήματα του Peter Pustoty συν αποσπάσματα από συνομιλίες του ποιητή με τον Chapaev (τη δεκαετία του 1920) και έναν ψυχίατρο (τη δεκαετία του 1990) .

"Brusnikintsy"

Το εργαστήριο του Ντμίτρι Μπρούσνικιν - μια ομάδα αποφοίτων της Σχολής Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας - ακόμη και πριν αποφοιτήσει από το ινστιτούτο, έγινε ο αγαπημένος νέος θεατρικός θίασος στη Μόσχα. Ο επικεφαλής του μαθήματος, Ντμίτρι Μπρούσνικιν, ακολούθησε μια στρατηγική που αντίκειται στον συντηρητικό τρόπο των δημιουργικών πανεπιστημίων: οι μαθητές του σπούδασαν με επιτυχημένους σκηνοθέτες, έπαιξαν παραστάσεις βασισμένες σε έργα σύγχρονων συγγραφέων, σπούδασαν παραστάσεις, ντοκιμαντέρ και πλαστικό θέατρο - με μια λέξη , κατέκτησαν το πραγματικό πλαίσιο της τέχνης.

Οι «Brusnikintsy» μπήκαν νωρίς στην επαγγελματική σκηνή: τους εκπαιδευτικές παραστάσειςπου και που εμφανίζονταν έξω από το Studio School - στο Meyerhold Center, «Teatre.doc», το ίδιο «Practice». Τον Ιούνιο του 2016, ένα χρόνο μετά την αποφοίτησή της, η Praktika ανακοίνωσε ότι θα παρείχε στη Masterskaya μια κατοικία.

Υπάρχουν πολλές σοβαρές προκλήσεις για τον καλλιτέχνη στο Chapaev: μοντέρνος χορός, τραγούδι, ένα τεράστιο δραματικό επεισόδιο όπου, αντί για φυσιολογικά συναισθήματα, χρειάζεται να παίξεις την αντανάκλαση ενός ανθρώπου κάτω από ουσίες. Οι καθολικοί ηθοποιοί του Εργαστηρίου μπορούν να τα κάνουν όλα αυτά: Η αξία του Ντιντένκο είναι επίσης ότι μπόρεσε να δείξει τον νεαρό θίασο από όλες τις πλευρές σε τρεις ώρες.

Τον κεντρικό χαρακτήρα, τον Piotr Pustota, υποδύεται ο Vasily Butkevich, ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους Brusnikinians, ο οποίος πρωταγωνίστησε πρόσφατα στο Rag Union, και αυτό είναι ένα άψογα ακριβές κάστινγκ: οι σκληροί στίχοι του Void έρχονται ουσιαστικά σε αντίθεση με την απαλή, σχεδόν παιδική εμφάνιση του ο καλλιτέχνης.

Ο ίδιος ο Ντμίτρι Μπρούσνικιν έγινε ψυχίατρος Τιμούρ Τιμούροβιτς σε μια από τις ομάδες, η οποία χρησιμεύει ως αφορμή για εμπιστευτικά αστεία. «Όταν φαντάζομαι πόση φασαρία θα γίνει μαζί σου, φοβάμαι»: είτε ο γιατρός το λέει αυτό στον άρρωστο είτε ο πλοίαρχος - στους μαθητές.

Μουσική: Ivan Kushnir

Ο συνθέτης Kushnir είναι ο μόνιμος συν-συγγραφέας του Maxim Didenko. Το tandem κυκλοφόρησε δύο πρωτότυπα μιούζικαλ - η Lenka Panteleev βασισμένη στην Όπερα των Τριών Πενών των Μπέρτολτ Μπρεχτ και Χαρμς. Myr» στα λόγια του Oberiut Daniil Kharms.
Ο Κούσνιρ έγραψε επίσης πολυτελείς διασκευές παραδοσιακά τραγούδιακαι ο πρώτος ρωσικός ύμνος για το "Black Russian", που μελοποιήθηκε η πρόζα του Βαβέλ για το "Konarmiya" και τα ποιήματα του Παστερνάκ για το "Pasternak", συνέθεσε τα soundtracks των "The Idiot" και "Earth". Η εταιρεία παραγωγής Ecstátic, που κυκλοφόρησε το Black Russian, εξέτασε τις κοινές παραστάσεις των Kushnir και Didenko και συγκέντρωσε ένα σύνολο μουσικό πρόγραμμα: Η συναυλία Black Wedding είναι προγραμματισμένη για τις 29 Νοεμβρίου.

Στο Chapaev and Void, το κύριο ενδιαφέρον του συνθέτη ήταν η πρώτη, φωνητική πράξη: ο Kushnir δημιούργησε ένα ρεπερτόριο για ένα φανταστικό ροκ συγκρότημα βασισμένο στα ποιήματα του Peter Void.

Αλλά στο "Chapaev" ο σκηνογράφος περιορίστηκε από το στενό υπόγειο του θεάτρου Praktika, και ως αποτέλεσμα, η ενέργεια της αντίστασης βοήθησε τη Solodovnikova να σχεδιάσει ένα από τα καλύτερα σκηνικά της - λακωνικό, πνευματώδες και θεαματικό. Η μικροσκοπική σκηνή έχει μετατραπεί σε ένα μουσικό στούντιο με αιχμηρά ηχοαπορροφητικά πάνελ: στην πρώτη ενότητα «τραγούδι», το κοινό φαίνεται να είναι παρόν στην ηχογράφηση του άλμπουμ. Μόλις φύγουν για ένα διάλειμμα, το κόκκινο δωμάτιο μετατρέπεται ακριβώς στο ίδιο κίτρινο δωμάτιο, και αυτό, με τη σειρά του, σε μπλε: κάθε χρώμα αντιστοιχεί στην κύρια διάθεση της πράξης.

Πρώην σχεδιάστρια μόδας, η Solodovnikova λατρεύει να επινοεί εκκεντρικά ρούχα και ο Chapaev δεν αποτελεί εξαίρεση. Για παράδειγμα, για την πρώτη πράξη, η καλλιτέχνης δημιούργησε κοστούμια στα οποία συνδύασε τη ρωσική επανάσταση με το μεξικάνικο καρναβάλι του θανάτου, ένα μείγμα αντάξιο του Pelevin.

Φωτογραφίες: Dasha Trofimova/Practika Theater

Όλοι οι λάτρεις των φωτεινών και μη τυποποιημένων παραγωγών πρέπει οπωσδήποτε να παρακολουθήσουν το έργο Chapaev and the Void. Μέσα από πολύ ασυνήθιστα σκηνικά και κοστούμια, μη τυπικές καταστάσεις και την αβεβαιότητα του τι συμβαίνει, τρέχει μια κόκκινη κλωστή κύρια σκέψηκαι την ανάγκη να γνωρίσεις τον εαυτό σου. Η παράσταση ανέβηκε βασισμένη στο ομώνυμο έργο του V. Pelevin, εγχώριος συγγραφέας, που ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του έγινε λατρεία. Πρόκειται για ένα από τα πιο δυνατά και λαμπερά έργα του και το να το ανεβάσει στη σκηνή είναι μεγάλη δυσκολία για τον σκηνοθέτη, αλλά ο Μ. Ντιντένκο ανέλαβε να ανταπεξέλθει σε αυτό το έργο.

Το έργο είναι ενδιαφέρον στο ότι όλα σε αυτό διαδραματίζονται σε απόλυτο κενό - αυτό είναι το πρώτο τέτοιο έργο στο είδος του. Δεν είναι εύκολο να μεταφέρεις το απόλυτο κενό στη σκηνή, γι' αυτό και η σκηνογραφία της παράστασης αξίζει ιδιαίτερο έπαινο. Βιαστείτε να προμηθευτείτε εισιτήρια για την παράσταση Chapaev and the Void για να δείτε προσωπικά την ιστορία στα όρια της καθημερινότητας και της πραγματικότητας, κάπου ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, στα σύνορα Ασίας και Ευρώπης. Ωστόσο, δεν έχει σημασία πότε και πού διαδραματίζονται τα γεγονότα - είναι σημαντικό αν οι χαρακτήρες μπορούν να μάθουν να κατανοούν τον εαυτό τους. Ο σκηνοθέτης προειδοποιεί ότι η ερμηνεία του δεν είναι μια προσπάθεια επανάληψης του βιβλίου, είναι απλώς ένας σχολιασμός του μυθιστορήματος, μια ζωντανή απεικόνιση του, έτσι μόνο όσοι γνωρίζουν καλά το πρωτότυπο έργο θα μπορούν να κατανοήσουν πλήρως όλα όσα συμβαίνουν. στη σκηνή.

Οι θεατές έχουν την ευκαιρία να περάσουν δύσκολος τρόποςμαζί με τους ήρωες λύστε κάποιους γρίφους διάσημο έργο, εμβαθύνουν στον εαυτό τους και κάνουν πολύ σημαντικά συμπεράσματα και παρατηρήσεις. Όλα αυτά κάνουν την παράσταση σημαντική, συναρπαστική και άξια προσοχής.