Ιστορίας της τέχνης. Ο μαγικός κόσμος των Κροατών αφελών

Και χάρη στην ανταλλαγή, έγινα ιδιοκτήτης υπέροχες καρτ ποστάλαπό την έκθεση «Το θαύμα των Κροατών αφελών» στην Κόστρομα. Φυσικά, το πρώτο πράγμα που σου τραβάει την προσοχή είναι η φωτεινότητα των χρωμάτων και οι απλές καλές ιστορίες, που θυμίζουν τη δουλειά του Μπρίγκελ. Λοιπόν, ας γνωριστούμε.

Ιβάν Τζενεράλιτς(Khlebine 21/12/1914 - Koprivnica 27/11/1992), ένα κλασικό της Κροατίας και του κόσμου αφελής τέχνη, εξαιρετικός καλλιτέχνης 20ος αιώνας.

Ανακαλύφθηκε από τον K. Hegedusic, ως ταλαντούχος δεκαπεντάχρονος έφηβος της υπαίθρου, ήδη από το 1931 άρχισε να εκθέτει και τη δεκαετία του 1950 η τέχνη του έκανε μεγάλη ανακάλυψη και εισήλθε στην ευρωπαϊκή και παγκόσμια καλλιτεχνική σκηνή.
Ο Ivan Generalich γεννήθηκε στις 21 Δεκεμβρίου 1914 στο χωριό Podravina του Khlebine, όχι μακριά από την πόλη Koprivnica. Η Κροατία εκείνη την εποχή ήταν μέρος της Αυστροουγγρικής Αυτοκρατορίας (τώρα το Khlebine βρίσκεται σχεδόν στα σύνορα με την Ουγγαρία).
Ο μικρότερος αδελφός του Μάτο, γνωστός αγρότης γλύπτης στο μέλλον, γεννήθηκε στις 7 Οκτωβρίου 1920. Ο Ιβάν είχε έναν άλλο μικρότερο αδερφό, αλλά πέθανε στη βρεφική ηλικία. Ο πατέρας Μάτε και η μητέρα Τερέζα είχαν ένα μικρό οικόπεδο και διατηρούσαν ένα μικρό νοικοκυριό.
Ο Ιβάν ολοκλήρωσε πέντε μαθήματα. Στη συνέχεια βοηθούσε τους γονείς του σε αγροτικές και οικιακές εργασίες.
Το σχέδιο τον τράβηξε από την παιδική του ηλικία, στο σχολείο του άρεσε αυτό το θέμα περισσότερο από όλα. Οι γονείς, λόγω χαμηλού εισοδήματος, δεν μπορούσαν να αγοράσουν προμήθειες σχεδίου για τον Ιβάν, γι' αυτό εφηύρε πινέλα και χρώματα όσο καλύτερα μπορούσε.
Όπως είπε και ο ίδιος, τα κύρια υλικά και εργαλεία ήταν ένα κλαδάκι και άμμος, ή κάρβουνα και γειτονικοί φράχτες... :)
Εκείνες τις μέρες, πολύ χειμωνιάτικα βράδιαγυναίκες έφτιαξαν τριαντάφυλλα από χρωματιστό χαρτί για το χριστουγεννιάτικο δέντρο. Και, όπως θυμήθηκε ο Ιβάν, "... θα αναμίξω αυτά τα υπολείμματα και τα κομμάτια χαρτιού με νερό σε πολλά φλιτζάνια και θα πάρω πολλά χρώματα. Με αυτά τα" χρώματα "ζωγράφισα τα σχέδιά μου ή θα βρω ένα παλιό βιβλίο με εικονογραφήσεις, κατά προτίμηση με ανθρώπους, και ζωγραφίζω επίσης για να το κάνω όμορφο. Το σκληρό χαρτί με χρησίμευσε ως πινέλο."

Μετά υπήρξε μοιραία συνάντησημε τον Krsto Hegedusic.
Και το πρώτο αποτέλεσμα αυτού ήταν η συμμετοχή του Ivan Generalic (3 σχέδια και 9 ακουαρέλες) και του F. Mraz (3 ακουαρέλες) στην 3η έκθεση του συλλόγου τέχνης Earth στο Ζάγκρεμπ.
Τα κύρια αποτελέσματα της έκθεσης δεν ήταν μόνο η ευκαιρία για τους αγρότες καλλιτέχνες να δείξουν τη δημιουργικότητά τους, αλλά και η εμφάνιση και η περαιτέρω διαμόρφωση ενός ξεχωριστού καλλιτεχνικού φαινομένου - λαϊκή, πρωτότυπη τέχνη. Η έκθεση, θεωρημένη Αφετηρίατης εμφάνισης του φαινομένου των Κροατών αφελών, άνοιξε 13 Σεπτεμβρίου 1931.

Ιβάν Βετσενάιγεννήθηκε στις 18 Μαΐου 1920 στο χωριό Ποντραβίνα Γκόλα. Ήταν το πρώτο από τα έξι παιδιά μιας πολύ φτωχής αγροτικής οικογένειας. Από παιδί δούλευε ως μεροκάματο σε βοηθητικές εργασίες και το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του ασχολήθηκε με τη γεωργία. Κατέκτησε τον αργαλειό, ασχολήθηκε με την υφαντική, κάτι που, πιθανότατα, τον βοήθησε στο μέλλον στη ζωγραφική.

Το έργο του προήλθε από παραβολές που άκουγε στην παιδική του ηλικία, παλιούς αγροτικούς θρύλους, βιβλία που αποκτήθηκαν κατά λάθος, εκκλησιαστικό τραγούδι και βαθιά θρησκευτικότητα. Ο κόσμος των πινάκων του αποτελείται από σκηνές της καθημερινής αγροτικής ζωής, βιβλικά μοτίβακαι λαϊκά έθιμα.
Οι κριτικοί τέχνης θεωρούν τον Ivan Vechenaya τον καλύτερο χρωματιστή μεταξύ του Podravina αφελείς καλλιτέχνες. Διάσημο για τα πύρινα σύννεφα, τους συννεφιασμένους χειμώνες, το μωβ γρασίδι, τις πράσινες αγελάδες και τα γκρι-περιστερά κοκόρια.
Η πρώτη προσωπική έκθεση Vechenaya διοργανώθηκε το 1954 και στη συνέχεια οι πίνακές του ταξίδεψαν σε όλο τον κόσμο. Το είχαμε και εμείς, πίσω στη Σοβιετική Ένωση. Μαζί με τον Ivan Generalich και τον Mijo Kovacic, εξέθεσε στο Ερμιτάζ, στο Ρωσικό Μουσείο και στο Μουσείο Πούσκιν.

Mijo KovacicΟ κλασικός της σχολής Χλεμπίνσκι και Κροάτης αφελής, γεννήθηκε στις 5 Αυγούστου 1935 σε μια φτωχή αγροτική οικογένεια, στο μικρό χωριό Gornja Shuma (Άνω Δάσος) όχι μακριά από τη Μόλβα, στην Ποντραβίνα. Αφού αποφοίτησε από τέσσερις τάξεις του βασικού σχολείου, ο Miyo, μαζί με τα αδέρφια του (ήταν ο πέμπτος στην οικογένεια, ο πιο μικρότερο παιδί) βοήθησε τους γονείς στο γεωργίακαι την εργασία για το σπίτι.
Ο Kovacic είναι ένα εξαιρετικό φαινόμενο στην αφελή τέχνη της Κροατίας. Αρχίζοντας να ζωγραφίζει μόνος του, χωρίς τη βοήθεια κανενός, και μαθαίνοντας ότι ένας άλλος αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, ο Ivan Generalich, ζει οκτώ χιλιόμετρα μακριά του, στο χωριό Khlebin, ο Milho άρχισε να περπατά κοντά του για να πάρει συμβουλές και να μάθει λίγα.
Και μετά, σαν χιονοστιβάδα, εντελώς ανεξήγητα, τεράστιοι, μέχρι δύο μέτρα, πίνακες σε γυαλί ξεχύθηκαν από το εργαστήριό του στον κόσμο μας. Με πολλά πρόσωπα, ένα ετερόκλητο και ετερόκλητο πλήθος ανθρώπων που ζει σε αυτή τη φαντασμαγορική ατμόσφαιρα μιας φτωχής περιοχής των Μολβάδων, δίπλα στην ερωμένη του ποταμού, που πλημμυρίζει τη γη τους με αξιοζήλευτη σταθερότητα και καταστρέφει όλους τους κόπους τους. Μυστικά δασικά τοπία, ένα αρχαίο δάσος κατάφυτο με υπέροχα φυτά με πολλές μικρές λίμνες γεμάτες ζεστό νερό, με βατράχους, χελώνες, φίδια και μερικά ασυνήθιστα πουλιά που ζουν εκεί. Με τους ανθρώπους που ζουν σε αυτόν τον φανταστικό κόσμο του Big River, που πλένουν χρυσό ποταμού, κλέβουν αυγά πουλιών, ψαρεύουν στις πισίνες και αγαπούν τις γυναίκες. Όπως στις φωτογραφίες των παλιών Ολλανδών.

Ο Κόβατσιτς είναι επίσης γνωστός για τα πορτρέτα του· η κριτική τέχνης τον αποκαλεί ως τον καλύτερο ζωγράφο πορτρέτων των Κροατών αφελών.
Ο Kovacic είχε τεράστιο αντίκτυπο στις επόμενες γενιές Κροατών αφελών ζωγράφων, πολλοί επίδοξοι καλλιτέχνες, και όχι μόνο αρχάριοι, αντέγραψαν στον έναν ή τον άλλο βαθμό το στυλ ζωγραφικής του. Νικητής πολλών βραβείων και αναγνωρισμένος κλασικός αφελής του κόσμου, ο Millau ζει ακόμα στο χωριό του, συνεχίζει επίσης να ζωγραφίζει, και όλα ελεύθερος χρόνοςπερνά στον αγαπημένο του αμπελώνα.

Και ένα ακόμη όνομα από αυτή τη σειρά - αφελής slicar Drazen Tetec!

Αυτός είναι απλώς ένας εκπρόσωπος της ίδιας, μικρής «τέταρτης» γενιάς. Σήμερα, 5 γλύπτες και 12 καλλιτέχνες - εκπρόσωποι της αφελούς τέχνης - ζουν στο Khlebin. Ο Ντράζεν είναι ο «νεότερος». Γεννημένος στις 24 Ιανουαρίου 1972, ολοκλήρωσε το οκταετές σχολείο, το 1991 άρχισε να ζωγραφίζει τους πρώτους πίνακες σε γυαλί, το 1992 πήρε μέρος στην έκθεση για πρώτη φορά.
Μένει στο σπίτι του στο χωριό του με τον πατέρα του και τον κόκκινο σκύλο Μίκη. Κάνει δουλειές του σπιτιού, οδηγεί τρακτέρ, μαζεύει καυσόξυλα (το φυσικό αέριο υπάρχει λίγο στην Κροατία και στα χωριά χρησιμοποιούν κυρίως ξύλα για θέρμανση), κρατά ζώα και ψαρεύει. Και ζωγραφίζει. Του αρέσει να σχεδιάζει νωρίς το πρωί, όταν τίποτα δεν παρεμβαίνει, το φως είναι κατά κάποιο τρόπο ιδιαίτερο και υπάρχει μέγιστη σκληρότητα στο χέρι του. Ως πραγματικός «επαγγελματίας» καλλιτέχνης, αυτό προσπαθεί να το κάνει καθημερινά.

Μια έκθεση με αυτό το όνομα, που άνοιξε στη Μόσχα στο Μουσείο Αφελούς Τέχνης, έγινε η αφορμή για μια συνέντευξη με τον συλλέκτη Βλαντιμίρ Τέμκιν. Έφερε στην πρωτεύουσα τα έργα 16 Κροατών καλλιτεχνών, εκπροσώπων τεσσάρων γενεών οπαδών της διάσημης σχολής Khlebinsky.

Εγγραφή ήχου: Adobe FlashΑπαιτείται πρόγραμμα αναπαραγωγής (έκδοση 9 ή νεότερη) για την αναπαραγωγή αυτού του ήχου. Κατεβάστε την πιο πρόσφατη έκδοση. Επίσης, η JavaScript πρέπει να είναι ενεργοποιημένη στο πρόγραμμα περιήγησής σας.Ώρα πολιτισμού στο ραδιόφωνο "Μπλάγκο" - 102,3 FM

«Η αφελής ζωγραφική Podravina χαρακτηρίζεται από μοτίβα από την καθημερινή ζωή του χωριού, ήρεμα τοπία, καθώς και ζωηρό τοπικό χρώμα, ιδιαίτερα χαρακτηριστικό της μοναδικής τεχνικής της ζωγραφικής σε γυαλί. Τα μοτίβα, τα χρώματα και η τεχνική είναι τόσο χαρακτηριστικά που η εικόνα της σχολής Khlebinsky αναγνωρίζεται εξίσου από παγκόσμιους ειδικούς, κριτικούς και απλούς ερασιτέχνες », διαβάζει ο Βλαντιμίρ το δικό του απόσπασμα σε έναν από τους καταλόγους. Είναι φίλος με Κροάτες καλλιτέχνες για αρκετό καιρό και είναι φίλος - με 13 από τους 16 συγγραφείς έργων σε έκθεση στη Μόσχα, ο Βλαντιμίρ Τέμκιν γνώριζε προσωπικά. Ο συλλέκτης παραδέχεται ότι για αυτόν δεν είναι απλώς μια αγορά έργων τέχνης, αλλά μια ευκαιρία να κάνει φίλους, να επικοινωνήσει και να δημιουργήσει.

Το σχολείο Chlebinsky στην Κροατία δεν έμοιαζε ποτέ με κλασικό εκπαιδευτικό ίδρυμαμε προγράμματα, θρανία και μαθητές. Αυτός ο όρος χρησιμοποιείται για να αναφέρεται στη διαδικασία μεταφοράς γνώσης και παραδόσεων από γενιά σε γενιά αυτοδίδακτων Κροατών καλλιτεχνών. Στην αρχή αυτής της διαδικασίας τη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα ήταν ένας ακαδημαϊκός καλλιτέχνης, γέννημα θρέμμα του χωριού Hlebine της Κροατίας, ο Krsto Hegedusic. Μετά τις σπουδές του στο Παρίσι, ο νεαρός καλλιτέχνης επέστρεψε στην πατρίδα του και αναζήτησε διαισθητικά μια ευκαιρία για αυτοέκφραση για τον εαυτό του και τους δικούς του ανθρώπους. «Κατά τη διάρκεια της ιδρυτικής της περιόδου, η σχολή Khlebinsky επηρεάστηκε ταυτόχρονα από το κοινωνικοπολιτισμικό πλαίσιο και τις ιδέες που εμπνεύστηκαν από την επαγγελματική ζωγραφική και το συναίσθημα-διάθεση των ανθρώπων εκείνης της εποχής», γράφει η Alexandra Volodina, αναπληρώτρια διευθύντρια του Μουσείου Naive Art. κατάλογος για την έκθεση, «Τα μέσα που επέλεξε η ηγεδυσική εκφραστικότητα - ζωγραφική σε γυαλί και έντονα χρώματα - είναι τώρα τηλεφωνική κάρταΣχολείο Khlebinsky.

Στο 90% περίπου των περιπτώσεων, Κροάτες αφελείς καλλιτέχνες ζωγραφίζουν σε γυαλί με τον λεγόμενο αντίστροφο τρόπο. Σύμφωνα με τον Βλαντιμίρ Τέμκιν, αυτή είναι μια πολύ επίπονη τεχνική, γιατί ο συγγραφέας επιβάλλει λαδομπογιάστην εικόνα με αντίστροφη σειρά - πρώτα ζωγραφίζει τα σημεία και μικρά κομμάτια, και στη συνέχεια σχεδιάζει μια εικόνα στρώμα προς στρώμα. Χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνική, τίποτα δεν μπορεί να διορθωθεί, γιατί το πρώτο κιόλας στρώμα που βλέπει το κοινό μέσα από το γυαλί παραμένει για τον συγγραφέα, σαν να λέγαμε, στο «κάτω» του έργου, στο οποίο δεν είναι πλέον δυνατή η επιστροφή. Για να δημιουργήσετε πίνακες σε αυτήν την τεχνική, πρέπει να έχετε εξαιρετική χωρική σκέψη και έντονη προσοχή. Κοιτάζοντας τους σχολαστικά ανιχνευμένους πίνακες των οπαδών της σχολής Khlebinsky, οι θεατές συχνά παρατηρούν ότι "δεν είναι τόσο αφελής, αυτός ο αφελής κροατικός πίνακας".

Οικόπεδα από τη ζωή των αγροτών, φτιαγμένα με μια πολύπλοκη τεχνική ζωγραφικής σε γυαλί, έχουν αναγνωριστεί σε όλο τον κόσμο. Σύμφωνα με τον Vladimir Temkin, οι καλλιτέχνες της σχολής Khlebinsk επισκέφτηκαν όλες τις ηπείρους με εκθέσεις, συμμετείχαν σε δεξιώσεις προέδρων και μελών βασιλικών οικογενειών.

Ωστόσο, όταν για πρώτη φορά ο ιδρυτής της σχολής Khlebinsky, Krsto Hegedusic, έδειξε τη δουλειά των μαθητών του, νεαρών αγροτών, στο ευρύ κοινό, ένα σκάνδαλο ξέσπασε στο Ζάγκρεμπ. Πίνακες του Ivan Generalic, του Franjo Mraz και άλλων μαθητών του Hegedusic, που δεν είχαν κλασική καλλιτεχνική εκπαίδευση, αρχικά δεν ήθελαν να αναγνωριστούν ως τέχνη. Όπως τονίζει ο Tiomkin, ο Hegedusic προώθησε ενεργά τη δημιουργικότητα των χωρικών και προσπάθησε να αποδείξει ότι το ταλέντο δεν συνδέεται με την καταγωγή και δεν είναι προνόμιο μιας υψηλής τάξης, όπως ήταν στην ακαδημαϊκή τέχνη. Ο Hegedusic προέτρεψε τους μαθητές του να μην επινοήσουν ή να φανταστούν τίποτα, να ζωγραφίσουν μόνο αυτό που τους περιβάλλει, τη ζωή ενός απλού χωρικού.

Έτυχε ότι οι αφελείς Κροάτες ζωγράφοι όχι μόνο αντιπροσώπευαν την καθημερινή ζωή του χωριού Hlebine στα έργα τους, αλλά παρέμειναν και οι ίδιοι αγρότες. «Όλα για τα οποία μιλάμε, παρά το γεγονός ότι είναι παγκοσμίως καταξιωμένους καλλιτέχνεςΠαραμένουν ακόμα αγρότες. Για παράδειγμα, ο Mijo Kovacic εξακολουθεί να ζει στη φάρμα του. Κάθε μέρα εξαφανίζεται στα αμπέλια, σπέρνει καλαμπόκι, φυτεύει πατάτες, κυνηγά το μέλι, φροντίζει τις μέλισσες. Όλα αυτά συνεχίζονται παρά το γεγονός ότι το άτομο αναγνωρίζεται σε όλο τον κόσμο ως καλλιτέχνης», λέει ο Βλαντιμίρ Τέμκιν.

Ο συνομιλητής μας έδωσε ένα παράδειγμα από τη ζωή του αφελούς ζωγράφου Ιβάν Βετσενάι. Μια φορά στη δεκαετία του '70, ο καλλιτέχνης συναντήθηκε ηθοποιός του ΧόλιγουντΟ Yul Brynner, ο οποίος βρισκόταν στη Γιουγκοσλαβία εκείνη την περίοδο στα γυρίσματα της ταινίας. Ο Γιουλ κυριολεκτικά ερωτεύτηκε το έργο Κροατών αφελών καλλιτεχνών, κοίταξε τους πίνακες με ευχαρίστηση, τους συζήτησε. Και στο τέλος κάλεσε τον Ιβάν Βετσενάι και τη γυναίκα του στο σπίτι του στην Αμερική για διακοπές. Όταν τελείωσαν οι διακοπές δύο εβδομάδων, παντρεμένο ζευγάριπροσφέρθηκε να συνεχίσει το ταξίδι και να πάει στον ωκεανό στη Φλόριντα. Στην οποία η γυναίκα του Vechenaya απάντησε ότι ήρθε η ώρα να επιστρέψουν, επειδή το καλαμπόκι ήταν ώριμο και ήταν απαραίτητο να συγκομιστεί.

Η έκθεση παρουσιάζει τα έργα ζωγράφων για περίπου 80 χρόνια ύπαρξης του σχολικού φαινομένου Khlebinsky. Αναγνωρίζονται επίσης η λιθογραφία του συγγραφέα του Ivan Generalic (πρώτη γενιά), οι πίνακες των Mijo Kovacic, Ivan Lackovich, Josip Generalic, Martin Mehkek και ζωγράφων που στέκονται στο κατώφλι της ιστορίας, τα έργα τους. Ανάμεσά τους οι Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets (δεύτερη γενιά).

Η τρίτη γενιά αφελών Κροατών καλλιτεχνών είναι η πιο πολυάριθμη. Οι Stepan Ivanets, Nada Shvegovic Buday είναι οι συγγραφείς των οποίων τα έργα βρίσκονται στη μόνιμη έκθεση του Μουσείου Naive Art στο Ζάγκρεμπ. Στον απόηχο του έργου τους, έχουν γραφτεί μεγάλος αριθμός άρθρων και μονογραφιών. Επιπλέον, η τρίτη γενιά περιλαμβάνει τους Vladimir Ivanchan, Mirko Horvat, Ivan Andrasic, Biserka Zlatar.

Σύμφωνα με τον Vladimir Temkin, κυριολεκτικά πέντε καλλιτέχνες μπορούν να μετρηθούν στην τέταρτη γενιά οπαδών της σχολής Khlebinsky. Ο πιο ταλαντούχος από αυτούς, σύμφωνα με πολλούς κριτικούς και ιστορικούς τέχνης, είναι ο Drazen Tetec, παρεμπιπτόντως, συμμετέχων στην Τριενάλε Festnaiv 2013 στη Μόσχα.

Η σχολή των αφελών ζωγράφων Khlebinsky κατά την περίοδο της ύπαρξής της γνώρισε τόσο πλήρη άρνηση και δίωξη, όσο και καθολική αναγνώριση και αγάπη. Σύμφωνα με ιστορικούς τέχνης, η περίοδος ανάπτυξης του φαινομένου της σχολής Khlebinsky έφτασε στο τέλος της. Στην ερώτησή μας όμως για το τι θα έχει στο μέλλον η αφελής τέχνη του κόσμου, ο Vladimir Tyomkin απαντά με αισιοδοξία: «Νομίζω ότι η αφελής τέχνη έχει πολύ μεγάλο μέλλον. Η αντίληψη αλλάζει. Όλο και περισσότεροι άνθρωποι ζωγραφίζουν τον εαυτό τους, προσπαθώντας να εκφραστούν και έτσι να αναγνωρίσουν και να κατανοήσουν καλύτερα τους ανθρώπους γύρω τους. Υπάρχει ανταλλαγή. Ένας άνθρωπος που είναι σε θέση να κατανοήσει και να αποδεχτεί, είτε ακαδημαϊκή είτε μη τέχνη, μπορεί αύριο να αγοράσει και να κρεμάσει στο σπίτι το έργο ενός αφελούς καλλιτέχνη. Ποια είναι η διαφορά αφελής / όχι αφελής καλλιτέχνης; Είναι δημιουργός και αν αυτό είναι πραγματικό έργο τέχνης, τότε αγγίζει την ψυχή, σωστά;

Εκθεση " Μαγικός κόσμοςΚροατικό Ναΐβ» θα διαρκέσει έως τις 6 Ιουλίου στο Μουσείο Αφελούς Τέχνης στη διεύθυνση: Moscow, Izmailovsky Boulevard, 30. Περισσότερες λεπτομέρειες στην ιστοσελίδα του μουσείου http://naive-museum.ru/

Δεν υπάρχει σχεδόν κανένας στη χώρα μας εξοικειωμένος με τη ζωγραφική που δεν θα γνώριζε τα ονόματα των πιο διάσημων πρωτόγονων καλλιτεχνών της τέχνης του 20ού αιώνα: Νίκο Πιροσμάνι (Γεωργία) και Ανρί Ρουσό (Γαλλία). Και μόνο λίγοι γνώριζαν όπως ο Generalich Ivan, ο Kovacic Mijo, ο Lackovich Ivan, ο Shvegovich Nada. Αυτοί οι πριμιτιβιστές καλλιτέχνες από την Κροατία έλαβαν αναγνώριση μισό αιώνα αργότερα από τον Pirosmani, τον Rousseau, τον Matisse, τον Goncharova και άλλους πρωτογονιστές και νεοπρωτογονιστές των αρχών του περασμένου αιώνα. Η φήμη στη Ρωσία, σε αντίθεση με άλλες χώρες, τους ήρθε τα τελευταία πέντε χρόνια, όταν πραγματοποιήθηκαν εκθέσεις πρωτογονιστών καλλιτεχνών από τη διάσημη σχολή Khlebinsky από την Κροατία σε πολλές πόλεις της χώρας.

Ομολογώ ότι ο ίδιος είδα τον κροατικό αφελή πίνακα μόλις πριν από ένα χρόνο. Στην έκθεση της συλλογής του διάσημου βιολονίστα και μαέστρου Vladimir Spivakov, που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα το 2017, επέστησε την προσοχή σε ασυνήθιστες εικόνες ζωγραφισμένες σε λάδι όχι σε ξύλο, αλλά σε γυαλί. Αυτές ήταν εικόνες από την Κροατία, δημιουργημένες από μη επαγγελματίες τεχνίτες. Με τράβηξε στα έργα η απλότητα της εικόνας με τη φαντασία των καλλιτεχνών. Έμαθα από τον κατάλογο ότι τα εικονίδια σε γυαλί θεωρούνταν πιο προσιτά από έναν προετοιμασμένο πίνακα ή καμβά και ήταν πολύ συνηθισμένα στη Σλοβενία, την Κροατία, τη Ρουμανία και τις περιοχές των Άλπεων Δυτική Ευρώπη.

Αυτό το καλοκαίρι, οι κάτοικοι του Γιαροσλάβλ δεν χρειάζεται να ταξιδέψουν στη Μόσχα, το Ζάγκρεμπ, τη Νίκαια για να γνωρίσουν ένα από τα καλύτερα σχολείαλαϊκή τέχνη - Κροατική. Ελάτε στο Μουσείο ξένη τέχνηστην Πλατεία Sovetskaya, 2. Εκεί, στις 7 Ιουλίου, άνοιξε η έκθεση «The Miracle of Naive Art» από τη συλλογή του διάσημου συλλέκτη Vladimir Tyomkin.

Βλαντιμίρ Τιόμκιν άρχισε να ενδιαφέρεται για την αφελή τέχνη της Κροατίας πριν από δέκα και πλέον χρόνια αφού είδε το έργο λαϊκοί καλλιτέχνεςσε μια από τις μονογραφίες. Ένα ταξίδι στην Κροατία οδήγησε σε γνωριμία με από σύγχρονους δασκάλουςζωγραφική και η επιθυμία να φτιάξεις τη συλλογή σου. Η πρώτη προσωπική έκθεση πραγματοποιήθηκε το 2014 στο Kostroma (ο συλλέκτης ζει στο Nerekhta, στην περιοχή Kostroma). Στη συνέχεια ήταν η Μόσχα (σε αρκετά μουσεία), οι Βρυξέλλες, η Αγία Πετρούπολη, το Τόκιο, το Mytishchi (περιοχή Μόσχας). Μετά το Γιαροσλάβλ η έκθεση θα πάει στο Αικατερινούπολη.

V. Temkin για την τεχνική της ζωγραφικής σε γυαλί:

«Πολλοί Κροάτες καλλιτέχνες δουλεύουν με καμβά και χαρτόνι, σε γκουάς και ακουαρέλα, με πολλούς ξυλογλύπτες κ.λπ. Αλλά η κύρια τάση στην τεχνολογία, η γνωστή μάρκα της κροατικής αφελούς τέχνης, φυσικά, είναι η ζωγραφική σε γυαλί. Η εικόνα είναι γραμμένη με αντίστροφο τρόπο. Δηλαδή όχι στο μπροστινό μέρος, αλλά στο αντιθετη πλευραποτήρι. Ένα σκίτσο με μολύβι τοποθετείται κάτω από το γυαλί, συχνά πολύ πρόχειρο, υποδεικνύοντας τη γενική σύνθεση της εικόνας, και στη συνέχεια γράφεται σε πρώτο πλάνο, όλες οι μικρές λεπτομέρειες, και ούτω καθεξής σε επίπεδα. Κάθε στρώμα βαφής πρέπει να στεγνώσει, επομένως η εργασία διαρκεί τουλάχιστον μερικές ημέρες. Το φόντο γράφεται τελευταίο. Ένας καλλιτέχνης που δουλεύει με έναν καμβά ζωγραφίζει μικρές λεπτομέρειες, λάμψη με τις τελευταίες πινελιές. Εδώ, όλα είναι ακριβώς το αντίθετο. Τότε δεν μπορείς να το διορθώσεις, δεν μπορείς να το ξαναγράψεις. Φυσικά, χρειάζεστε μια συγκεκριμένη χωρική σκέψη, καλά, εμπειρία. Καλό και μεγάλους πίνακεςγραμμένο για μήνες. Αυτή η τεχνική, η οποία καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την πρωτοτυπία του Κροάτη αφελή, ανάγεται στο λαϊκές εικόνεςσε γυαλί, κοινό σε πολλές κεντρικές περιοχές της Ευρώπης. Στην Κροατία, ονομάζονταν "εγκεφαλικά επεισόδια" ή "glazhmas", "malerai" - ένα παράγωγο του γερμανικού "hinterglasmalerei" (ζωγραφική σε γυαλί). Τον περασμένο αιώνα, τέτοιες εικόνες ήταν αντικείμενο ανταλλαγής ή πώλησης σε εκθέσεις χωριών και πόλεων.

Η έκθεση στο Γιαροσλάβλ παρουσιάζει αρκετές τέτοιες εικόνες από άγνωστους δασκάλους.

Τριάδα. Γυαλί, λάδι. Αγνωστος καλλιτέχνης.

Ηλίας ο Προφήτης. Γυαλί, λάδι. Αγνωστος καλλιτέχνης.

Ο άνθρωπος που έπαιξε έναν από τους κύριους ρόλους στην εμφάνιση και ανάπτυξη της κροατικής αφελούς τέχνης, η οποία στη συνέχεια έλαβε παγκόσμια φήμη, ήταν ακαδημαϊκός καλλιτέχνης Krsto Hegedusic.

Πέρασε ένα μέρος της παιδικής του ηλικίας στο χωριό Khlebin, στη χώρα του πατέρα του. Μετά ήταν το Ζάγκρεμπ, όπου αποφοίτησε καλλιτεχνική εκπαίδευσηστην Ανώτατη Σχολή και στην Ακαδημία Ζωγραφικής, στην οποία, με την αποφοίτησή του, έγινε δάσκαλος και στη συνέχεια καθηγητής. Ο K. Hegedusic ήταν ένας εξαιρετικός και ταλαντούχος άνθρωπος. Αναζητούσε τη δική του, εθνική και πρωτότυπη γεύση στην απεικόνιση κοινωνικών θεμάτων. Για να αναζητήσει νέα θέματα, ο καλλιτέχνης, κατά καιρούς, έρχεται στα μέρη της παιδικής του ηλικίας. Μια μέρα, όταν πήγε σε ένα μαγαζί του χωριού, είδε σχέδια σε χαρτί περιτυλίγματος. Του άρεσαν και ο Hegedusic ρώτησε για τον συγγραφέα τους. Ο πωλητής απάντησε ότι ζωγράφιζε ο 15χρονος ανιψιός του Ιβάν Τζενεράλιτς. Έτσι το 1930 έγινε γνωριμία δασκάλου-ακαδημαϊκού και μαθητή-αγρότη. Σύντομα ενώθηκαν με τον νεαρό Franjo Mraz και μετά τον Mirko Virius. Είναι η πρώτη γενιά καλλιτεχνών της διάσημης σχολής Khlebinsky.

Γοητευμένος από την αναζήτηση νέων ιδεών στην τέχνη, Hegedusic Αποφάσισα να στήσω ένα πείραμα επιβεβαιώνοντας ότι το ταλέντο δεν εξαρτάται από την καταγωγή. Άρχισε να μελετά με αυτοδίδακτους, τους διδάσκει τις τεχνικές της ζωγραφικής, έδειξε και βοήθησε να κατακτήσουν διαφορετικές τεχνικέςγράμματα, συμπεριλαμβανομένου του λαδιού σε γυαλί. Και, το πιο σημαντικό, δίδαξε να μην μιμείται, αλλά να βρίσκει τη δική του άποψη ο κόσμος, πρώτα απ' όλα, απεικονίζοντας τη ζωή του χωριού, που ήταν κοντινή και κατανοητή στους νέους. Ένα χρόνο αργότερα, οι μαθητές συμμετείχαν σε μια από τις εκθέσεις στο Ζάγκρεμπ, που διοργάνωσε ο K. Hegedusic. Η δημιουργικότητα των αγροτών προκάλεσε μια διφορούμενη αντίδραση από θεατές και κριτικούς, αλλά ταυτόχρονα προκάλεσε ενδιαφέρον για ασυνήθιστες εικόνες. Ο I. Generalic έγινε για τους συγχωριανούς του ό,τι ήταν ο Hegedusic για τους τρεις πρώτους καλλιτέχνες. Πολλοί αγρότες άρχισαν να ασχολούνται με τη δημιουργικότητα. Δυστυχώς το δεύτερο Παγκόσμιος πόλεμοςκαι η επακόλουθη ασταθής κατάσταση καθυστέρησε την είσοδο και την προβολή της σχολής Khlebinsky στο παγκόσμιο πολιτισμόγια δύο δεκαετίες. Μόλις στις αρχές της δεκαετίας του '50 οι καλλιτέχνες της αφελούς τέχνης από το Khlebinsk και άλλα γύρω χωριά απέκτησαν παγκόσμια φήμη.

Συνέβη σε Παρίσι το 1953 , όπου στην Πινακοθήκη της Γιουγκοσλαβίας προβλήθηκαν 36 έργα του Ivan Generalich.

Τον πρόλογο για τον κατάλογο της έκθεσης έγραψε ο διάσημος Γάλλος συγγραφέαςΜαρσέλ Αρλάν που εκτίμησε το έργο του καλλιτέχνη:

«Δεν υπάρχει τίποτα ενοχλητικό, τίποτα εξωφρενικό σε αυτά τα τριάντα έργα που παρουσιάζει ο Ιβάν Χενεράλιτς στη Γιουγκοσλαβική Πινακοθήκη, και κανείς δεν μπορεί να το πει αυτό Κροάτης καλλιτέχνηςήρθε να κατακτήσει το Παρίσι. Μας εκπλήσσει όμως και μας αφοπλίζει. Γιατί ο Ivan Generalich παρέμεινε πιστός στην καταγωγή του και γιατί αυτός ο μικρός κόσμος που μας έφερε είναι πραγματικά δικός του. Μικρός κόσμος, αναμφίβολα, αλλά με ήπιο και ενάρετο χαρακτήρα, εκλεπτυσμένο και σοβαρό πνεύμα, όπου η αφέλεια και η επιτήδευση συνδέονται στενά. Η συγκρατημένη μελωδία που ακούγεται από τους πίνακές του, μέσα επί του παρόντος- αυτή είναι η μελωδία ενός ατόμου, ενός λαού και μιας περιοχής. Αυτή η διακόσμηση, αυτά τα τοπία, οι αγροτικές σκηνές. Και υπάρχει πάντα κάποιου είδους οικείος διάλογος μεταξύ ανθρώπων, ζώων και φύσης: μια κίτρινη αγελάδα, ένα άλογο κάτω από μια μπλε κουβέρτα στο εξίσουτους ίδιους συμμετέχοντες με αυτούς τους λόφους, τους αγρότες και τα δέντρα. Ναι, ο άνθρωπος είναι εκεί, αυτός είναι ο Generalich, που από την παιδική του ηλικία, από τη γη εκείνων των αγελάδων και των αλόγων, κάτω από αυτά τα δέντρα, ανάμεσα σε αυτούς τους χωρικούς, από τους κοινή ιστορίαδημιούργησε τη δική του ιστορία και ονειρεύεται να τη δείξει σε άλλους…»

Η έκθεση είχε τέτοια επιτυχία που παρατάθηκε σχεδόν κατά ένα μήνα. Όλοι οι πίνακες είχαν εξαντληθεί πριν από την ολοκλήρωσή τους, κάτι που ήταν σπάνιο για το Παρίσι, και οι παραγγελίες για το έργο του I. Generalich συνέχισαν να φτάνουν. Το Παρίσι, και πίσω του όλος ο κόσμος, κατακτήθηκε.

Στην έκθεση Yaroslavl, ο θεατής θα δει έργα των τεσσάρωνγενιές Κροατών καλλιτεχνών. Κλασικά της σχολής Khlebinsky και αφελής τέχνη των δύο πρώτων γενεών: Ivan Generalic, Ivan Vechenai, Mijo Kovacic, Martin Mehkek. Ενας από τα καλύτερα chartsστην παγκόσμια αφελή τέχνη - Ιβάν Λάκοβιτς. Στην τρίτη γενιά, οι κριτικοί ξεχωρίζουν ιδιαίτερα καλλιτέχνες όπως Nada Shvegovich Budai, Stepan Ivanets, Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets. Η σημερινή γενιά καλλιτεχνών δεν είναι πολυάριθμη: η δημιουργικότητα αξίζει τους υψηλότερους βαθμούς Ντραζένα Τετέζα.

Μπροστά από την είσοδο της αίθουσας, οι διοργανωτές της έκθεσης τοποθέτησαν μεγάλα περίπτερα με πληροφορίες για την ιστορία των Κροατών αφελών, καθώς και μια οθόνη όπου μπορείτε να δείτε φωτογραφίες καλλιτεχνών και τοπία της χώρας που ενέπνευσαν τη δουλειά τους.
Κάθε πίνακας έχει σύντομες πληροφορίεςγια τον καλλιτέχνη και το ίδιο το έργο. Αυτό θα βοηθήσει πολύ όσους επισκέπτονται την έκθεση μόνοι τους, χωρίς οδηγό. Υπενθυμίζω ότι κάθε Κυριακή στις 15-00, μπορείτε να επισκεφτείτε μια δωρεάν ξενάγηση που πραγματοποιεί το προσωπικό του μουσείου (αν έχετε εισιτήριο για την έκθεση).

Λίγα λόγια για τους πίνακες:
Το έργο των καλλιτεχνών συχνά χωρίζεται σε διαφορετικές περιόδους. Για παράδειγμα, ο Vasily Vereshchagin είχε περιόδους Τουρκεστάν, Παλαιστινιακή, Ινδική, Ρωσική, Ιαπωνική. Ο Πάμπλο Πικάσο έχει μπλε, ροζ. Για τον Ivan Generalich, κάποια στιγμή στη δημιουργική του δουλειά, ήρθε μια φανταστική, παραμυθένια, μαγική στιγμή. Αυτή την περίοδο αντιπροσωπεύει στην έκθεση ο πίνακας "Το δάσος των ονείρων" .

Ιβάν Τζενεράλιτς. "Το δάσος των ονείρων" Γυαλί, λάδι.

Η εικόνα ήταν ο πρόδρομός του διάσημο έργο"Λευκό ελάφι" .

Μαγική φαντασίωση και ταυτόχρονα πραγματικό κόσμοδημιούργησε στα έργα του Βλαντιμίρ Ιβαντσάν.

Βλαντιμίρ Ιβαντσάν. "Μεγάλο μπλε νύχτα". 2008

Εμφανής ώριμη ικανότητα που φαίνεται Η Nada Shvegovich Buday στη σειρά έργων ζωγραφικής "The Mummers".

Nada Shvegovich Buday. "The Mummers" II. Γυαλί, λάδι. 1983

Nada Shvegovich Buday. "The mummers" V . Γυαλί, λάδι 1989.

Σε αυτά έδειξε αισθητή αποχώρηση από το παραδοσιακό σχολείο «Χλεμπίνο». Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο καλλιτέχνης είχε βελτιώσει σημαντικά την τεχνική της γραφής σε γυαλί, συμπεριλαμβανομένου του λεγόμενου "ala prima" ("ακατέργαστο σε υγρασία"). Η εικόνα δεν βάφεται σε στρώσεις, με κάθε στρώση να στεγνώνει, αλλά αμέσως, σαν σκίτσο, χωρίς καμία προκαταρκτική προετοιμασία.

Γυαλί "Jesus propped up", λάδι 2014 Σειρά "Apocalypse".
Drazen Tetec.

Ο πίνακας συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις στην Κροατία και τη Ρωσία, συμπεριλαμβανομένης μιας μεγάλης εκθεσιακό έργο "The Creation of the World" στο πλαίσιο του V Moscow διεθνές φεστιβάλ"Festnaive" στο MMOMA, το 2017.

Το βασικό σημείο είναι η φωτεινή, υπέροχη δουλειά του εκπροσώπου τελευταίο κύμαΣχολείο Khlebinsky (Κροάτης αφελής) Drazen Tetets "Propped Jesus". Αυτό είναι αφελές, αφενός για την κατανόηση της Ευρώπης, αφετέρου, το ίδιο το έργο, το περιεχόμενό του είναι φιλοσοφική άποψηγια την ιδεολογική κρίση της ευρύτερης κάλυψης του κόσμου του χριστιανικού πολιτισμού. Εικόνα-προειδοποίηση και εικόνα-άγχος. Δείχνει επίσης πόσο μη αφελής μπορεί να είναι αφελής, ό,τι κι αν εννοούμε με αυτή τη λέξη».
Sergei Belov, επιμελητής του έργου "Creation of the World".
Το όνομα του πίνακα «Propped Jesus» δεν είναι τυχαίο. Αν και πιο ευφωνικό, πιθανότατα, θα ακουγόταν το "Propped Cross", "Crucified Jesus" ή "Cross on props". Στην πραγματικότητα, αυτά τα ονόματα ακούστηκαν στα δημοσιεύματα των μέσων ενημέρωσης.
Ο Ντράζεν σκόπιμα απομακρύνεται στο όνομα από την έμφαση σε ένα άψυχο αντικείμενο, αν και πολύ συμβολικό όπως ο Σταυρός. Μεταφέροντας έτσι την προσοχή μας σε ένα τελείως διαφορετικό, μεταφυσικό επίπεδο. Το όνομα «ξύνει» το αυτί, κάνοντας αμέσως κάποιον να σκεφτεί κάτι ανθρώπινο, πιο βαθύ ψυχολογικά (είμαστε πάντα έτοιμοι να χρησιμοποιήσουμε «σκηνικά» στη ζωή μας, η πίστη δεν αποτελεί εξαίρεση, μάλλον το αντίθετο).

Κάτοικοι του Γιαροσλάβλ και επισκέπτες της πόλης:
Υπενθυμίζω ότι κάθε Κυριακή στις 15-00 μπορείτε να επισκεφθείτε μια δωρεάν ξενάγηση που πραγματοποιεί το προσωπικό του μουσείου.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 9 Σεπτεμβρίου.
Μέρα ρεπό - Δευτέρα.

Ιβάν Λάκοβιτς. χωριό Podravskoe. Γυαλί, λάδι. 1978.

Miyo Kovacic. Πορτρέτο ενός χωρικού. Γυαλί, λάδι. 1985.

Κροατικό Μουσείο Αφελούς Τέχνης στο Ζάγκρεμπ - παλαιότερο μουσείο naivart στον κόσμο. Ιδρύθηκε το 1952 ως «Χωρικός γκαλερί τέχνης», στη συνέχεια μετονομάστηκε σε «Πινακοθήκη Πρωτόγονης Τέχνης» και μόλις τη δεκαετία του '90 έλαβε το σημερινό της όνομα. Παρουσιάζει ένα κυρίως Κροατικό κύμα αφελών καλλιτεχνών, ειδικά τη «σχολή Chlebino» (συντομογραφία για αρκετές γενιές αυτοδίδακτων αγροτών καλλιτεχνών από το χωριό Hlebine και τη γύρω περιοχή κοντά στην πόλη Koprivnica, στη βόρεια Κροατία).

Εκεί καθόλου ενδιαφέρουσα ιστορίασυνέβη. Ιδρυτής του σχολείου είναι ο ακαδημαϊκός Κροάτης καλλιτέχνης Krsto Hegedusic, μέρος της παιδικής του ηλικίας πέρασε στο Hlebine. Φτάνοντας στο Παρίσι στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1920, συνάντησε τις τελευταίες τάσειςσύγχρονος Ευρωπαϊκή τέχνη. Εκεί είδε φωτογραφίες σε γυαλί Γάλλοι καλλιτέχνες, που του θύμισε την παραδοσιακή Κροατική αγροτική ζωγραφική σε γυαλί. Επιστρέφοντας στο Ζάγκρεμπ, ο Hegedušić ζει από καιρό σε καιρό στο Hlebin, όπου γνωρίζει νέους αυτοδίδακτους αγρότες καλλιτέχνες Ivan Generalich ( κύριος καλλιτέχνηςαυτής της τάσης) και Franjo Mraz. Μάλιστα, συνδύασαν περαιτέρω την κροατική παράδοση και το σύγχρονο πείραμα, βρίσκοντας τη δική τους εικονογραφική γλώσσα.

Τι πρέπει να γνωρίζετε πρώτα από όλα για την αφελή τέχνη της Κροατίας; Αφελείς καλλιτέχνες της Κροατίας του πρώτου κύματος της δεκαετίας του '30. (συνολικά διακρίνονται 4 γενιές του κροατικού ναϊβαρτ) ήταν συνήθως από μεγάλες αγροτικές οικογένειες. Η εκπαίδευση ήταν συνήθως 5 τάξεις, τότε - δουλειά στα χωράφια. Κάποιοι από αυτούς έμαθαν ανάγνωση/γραφή μόνο στο στρατό. Πολλοί από αυτούς ζουν ακόμα στο αγρόκτημά τους, άλλοι σε αμπέλια, άλλοι στα χωράφια. Ακολουθεί ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα από τη ζωή ενός κλασικού αφελής ζωγραφικήυπέροχος Ivan Vechenaya:

«Μια φορά στη δεκαετία του '70, ο καλλιτέχνης γνώρισε τον ηθοποιό του Χόλιγουντ Yul Brynner, ο οποίος εκείνη την περίοδο βρισκόταν στη Γιουγκοσλαβία στα γυρίσματα μιας ταινίας. Ο Γιουλ κυριολεκτικά ερωτεύτηκε το έργο Κροατών αφελών καλλιτεχνών, κοίταξε τους πίνακες με ευχαρίστηση, τους συζήτησε. Και στο τέλος κάλεσε τον Ιβάν Βετσενάι και τη γυναίκα του στο σπίτι του στην Αμερική για διακοπές. Όταν οι διακοπές των δύο εβδομάδων τελείωσαν, προσφέρθηκε στο ζευγάρι να συνεχίσει το ταξίδι του και να πάει στον ωκεανό στη Φλόριντα. Στην οποία η γυναίκα του Vechenaya απάντησε ότι ήρθε η ώρα να επιστρέψουν, επειδή το καλαμπόκι ήταν ώριμο και ήταν απαραίτητο να συγκομιστεί.

Έτσι, οι κύριες πλοκές είναι μερικές σκηνές από αγροτική ζωή, πορτρέτα αγροτών, σκίτσα της καθημερινότητας, ήρεμα τοπία. Η κύρια θέση του σχολείου εκφράστηκε από τον κύριο ιδεολογικό εμπνευστή του Hegedusic: «Ζωγράφισε αυτό που βλέπεις». Το ζωντανό χρώμα είναι πολύ χαρακτηριστικό αυτού του σχολείου (η εργασία με το χρώμα λόγω της άγνοιας ορισμένων βασικών από τους δασκάλους αναγνωρίστηκε ως πολύ τολμηρή και παράφωνη) και μοναδική τεχνικήζωγραφική σε γυαλί με την αντίστροφη μέθοδο. Έτσι περιγράφουν οι ειδικοί αυτήν την τεχνική: «Πρόκειται για μια πολύ χρονοβόρα τεχνική, γιατί ο συγγραφέας εφαρμόζει λαδομπογιά στην εικόνα με την αντίστροφη σειρά - πρώτα σχεδιάζει σημεία και μικρές λεπτομέρειες και στη συνέχεια εφαρμόζει το σχέδιο στρώμα-στρώμα. Χρησιμοποιώντας αυτό τεχνική, τίποτα δεν μπορεί να διορθωθεί, γιατί το πρώτο στρώμα που βλέπουν οι θεατές μέσα από το γυαλί, για τον συγγραφέα, παραμένει, σαν να λέμε, στο «πάτο» του έργου, στο οποίο δεν είναι πλέον δυνατό να επιστρέψει. Δημιουργήστε πίνακες χρησιμοποιώντας αυτήν την τεχνική, πρέπει να έχετε εξαιρετική χωρική σκέψη και έντονη προσοχή. Παρατηρήστε ότι "δεν είναι τόσο αφελής, αυτή η αφελής ζωγραφική της Κροατίας."

Ιβάν Τζενεράλιτς

Ένα κλασικό της κροατικής και παγκόσμιας αφελούς τέχνης. Κατά τα άλλα, ως «εξέχον», δεν λέγεται εδώ και καιρό. Ένας από τους πρώτους (και ίσως και τους πρώτους) Κροάτες αφελείς που μπήκαν στην ευρωπαϊκή αγορά. Η πρώτη του ξένη ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε με πρωτοφανή επιτυχία για αυτό το είδος στο Παρίσι το 1953.

Υπάρχουν αρκετές περίοδοι στο έργο του Generalich. Η περίοδος Belcanto είναι λυρική, το θέμα είναι κυρίως το τοπίο. Αργότερα, στη δεκαετία του '50, ο Generalich στράφηκε προς την αλληγορία, τον συμβολισμό, τη φαντασία. Στη δεκαετία του '60, «το μερίδιο της θεατρικότητας και της παραμυθίας» εντάθηκε στο έργο του.

Ιβάν Ραμπούζιν

Ένας άλλος κλασικός του Κροάτη και του κόσμου αφελούς, ο οποίος αποκαλείται «ένας από τους πιο λυρικούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα και πραγματικός δεξιοτέχνης των νέων εικόνων στην περίοδο της διαμόρφωσης των αφηρημένων κινημάτων».

Ο Ραμπουζίν, σε αντίθεση με πολλές αφέλειες, ωστόσο τελείωσε δημοτικό σχολείο, και άρχισε να σπουδάζει ξυλουργική στο Ζάγκρεμπ, κάνοντας στη συνέχεια μια αξιοζήλευτη καριέρα σε ξυλουργική εταιρεία: από το 1950 έως το 1963 ήταν πρώτα πρωτομάστορας, μετά διευθυντής επιχείρησης, μετά τεχνικός διευθυντής και, τέλος, επικεφαλής της εταιρείας. Την ίδια περίοδο, το 1963, έγινε επαγγελματίας καλλιτέχνης.

Ο πίνακας του Rabuzin διακρίνεται από τους συγκεκριμένους στίχους του τόπου, τις πρωτότυπες φόρμες και το χρώμα, δικο μου στυλ. Ο Ραμπουζίν βρέθηκε σε κύκλους (μπάλες, έγχρωμες κουκκίδες) - η πιο απλή, πιο ολοκληρωμένη και τέλεια εικονογραφική λύση.

Mijo Kovacic

Ο Kovacic έχει μια τυπική βιογραφία ενός αφελούς καλλιτέχνη: γεννήθηκε σε μια φτωχή αγροτική οικογένεια το 1935, εκπαίδευση - 4η τάξη, το μικρότερο από τα 5 παιδιά, από την παιδική του ηλικία εργάστηκε στη γεωργία και τις οικιακές εργασίες.

Έμενε σε ένα χωριό δίπλα στη Χλεμπίνα, στο οποίο εργαζόταν ταυτόχρονα ο Ιβάν Τζενεράλιτς. Μόλις το έμαθε, ο Milhaud άρχισε να τον επισκέπτεται τακτικά με τα πόδια (8 χλμ.) για να πάρει συμβουλές και να μάθει.

Ο πίνακας του Kovacic (λάδι/γυαλί ως συνήθως) χαρακτηρίζεται από τεράστιους (για αυτόν τον τύπο ζωγραφικής) πίνακες μέχρι 2 μέτρα, σχεδιασμένους με μανιακές λεπτομέρειες, με πολλά πρόσωπα και χαρακτήρες, με μυστικιστικά τοπία, φαντασμαγορική ατμόσφαιρα και γενικά παραμύθι.

Ιβάν Βετσενάι

Πιστεύεται ότι το έργο του Vechenai αναπτύχθηκε από παραβολές, αγροτικούς θρύλους και άλλες λαογραφίες που ακούστηκαν στην παιδική ηλικία. Επίσης κριτικούς τέχνηςαναγνωρίζεται ως ένας από τους καλύτερους χρωματιστές μεταξύ αφελών καλλιτεχνών. Στα έργα του, μπορείτε εύκολα να συναντήσετε πύρινα σύννεφα, μωβ γρασίδι, πράσινες αγελάδες και μπλε-γκρίζους κόκορες. Μαζί με τον Ivan Generalic και τον Mijo Kovacic συμμετείχε στην «περιοδεία» της κροατικής αφελούς τέχνης, που τη δεκαετία του '70. κατέκτησε όλο τον κόσμο.

Μάρτιν Μεχέκ

Συνέβαλε σημαντικά στην κροατική αφέλεια, κυρίως μέσω μιας σειράς πορτρέτων. Μετά από επιμονή του δημοσιογράφου και συλλέκτη G. Ledich, άρχισε να ασχολείται συστηματικά με τη ζωγραφική. Βελτιώνοντας την τεχνική της ζωγραφικής σε γυαλί, δημιουργεί πορτρέτα των ανθρώπων γύρω του: γείτονες, τσιγγάνους, αγρότες, μεροκάματα. Έτσι έγινε ένας εξαιρετικός προσωπογράφος.

Emeric Feyesh

Ίσως ένα από τα καλύτερα δείγματα κροατικής αφελούς τέχνης. Ζωγράφισε τους πρώτους του πίνακες το 1949 σε ηλικία 45 ετών. Τότε ήταν ήδη κλινήρης λόγω αναπηρίας. Το Feies είναι περισσότερο γνωστό για τα αστικά τοπία του. Ταυτόχρονα, δεν επισκέφτηκε ποτέ όλες αυτές τις πόλεις - όλα τα έργα του αντιγράφηκαν από καρτ ποστάλ. Επιπλέον, ασπρόμαυρες καρτ ποστάλ, που του επέτρεψαν να χειρίζεται το χρώμα αρκετά ελεύθερα. Αυτό που δεν έκανε χωρίς ευχαρίστηση.

Να τι έγραψαν οι ερευνητές γι 'αυτόν: «Ο Feyes απολαμβάνει σημαντική απλοποίηση, ελευθερία στη σύνθεση, ανεμπόδιστη, θα έλεγε κανείς, παράλογη προοπτική, που οδηγεί σε αλλαγές στην τεκτονική των αρχιτεκτονικών μορφών, πραγματικές αναλογίες, έλλειψη όγκου και αυθαιρεσίες χρωμάτων .»

Τα έργα του προκαλούν ισχυρή εντύπωση: πλήρης περιφρόνηση των πραγματικών χρωμάτων, όλων των κανόνων προοπτικής, αναλογιών και όγκου, με επίπεδη αρχιτεκτονική (χωρίς τρισδιάστατο!), κοντινά και μακρινά αντικείμενα έχουν εξίσου καθαρά και έντονα χρώματα. Και φυσικά, ο ορίζοντας είναι γεμάτος σχεδόν παντού. Σε γενικές γραμμές - ένα κλασικό!

Ο Φέγιες πέθανε το 1969 προς τιμή και σεβασμό: πήρε μέρος σε όλες τις έγκριτες εκθέσεις των αφελών, το έργο του δίνεται προσοχή σε "όλες τις σοβαρές μονογραφίες αφιερωμένες σε αυτό το συγκεκριμένο καλλιτεχνικό φαινόμενο του 20ού αιώνα".

(χρησιμοποιήθηκαν υλικά μελετών της κροατικής αφελούς τέχνης του Βλαντιμίρ Τέμκιν)