Η καθηλωτική παράσταση «επέστρεψε». Μυστικιστική παράσταση «Επιστρέφοντες» Η παράσταση επέστρεψε με τον Μιγκέλ από τους χορούς

Πριν την έναρξη, οι θεατές μπαίνουν στον χώρο αναμονής, όπου υπάρχει ένα πραγματικό μπαρ, όπου μπορείτε να πιείτε ένα ποτό και ένα σνακ πριν από ένα δύσκολο ταξίδι που απειλεί με συναισθηματικό σοκ. Μετά από αυτό, τους δίνονται μάσκες και αναλυτική ενημέρωση: μην βγάζετε τις μάσκες, μείνετε σιωπηλοί, μην αγγίζετε κανέναν, αλλά να είστε έτοιμοι να σας αγγίξουν. Επιστράφηκε αποσταγμένο εμβυθιστικό θέατρο. Έτσι τώρα στη Ρωσία είναι συνηθισμένο να καλούνται όλες οι μοντέρνες διαδραστικές παραγωγές. Αλλά στην πιο αγνή του μορφή, τέτοια «εμβύθιση», δηλαδή βύθιση και εμπλοκή του κοινού σε ό,τι συμβαίνει, όπως είχε συλληφθεί στην Αμερική τον περασμένο αιώνα, ίσως δεν έχουμε προβληθεί πριν. Υπήρχαν δηλαδή επιτυχημένοι πειραματισμοί, αλλά εδώ τηρήθηκαν σχεδόν για πρώτη φορά μέχρι την τελευταία λεπτομέρεια όλοι οι νόμοι του είδους, όπως στη νεοϋορκέζικη παραγωγή του Sleep No More, υποδειγματική για τέτοιου είδους παραστάσεις, από τη διάσημη Βρετανική ομάδαΠουντσμεθυσμένος.

Οι παραγωγοί της εκπομπής μας, Vyacheslav Dusmukhametov και ο χορογράφος Miguel, αποφάσισαν να καλέσουν ξένους να ανεβάσουν την παράσταση. Οι σκηνοθέτες του The Returned είναι Αμερικανοί που πέρασαν μισό χρόνο στη Μόσχα, συνήθισαν τους ηθοποιούς μας και μετά εμάς, το κοινό, σε ένα νέο είδος θεάτρου για τη χώρα μας. Για να γίνει αυτό, ένα αρχοντικό στο κέντρο της Μόσχας, όπου παλιά βρισκόταν μια τράπεζα με γυψοσανίδα, εκκενώθηκε εντελώς και μεταφέρθηκε στο ιστορική άποψη, δηλαδή αναδημιουργούσαν την ατμόσφαιρα ενός μυστηριώδους σπιτιού στα τέλη του προπέρσινου αιώνα, όπου συμβαίνουν άσχημα πράγματα σε διαφορετικούς ορόφους. Οι θεατές που φορούν μάσκες και ενθαρρύνονται να περπατήσουν μέσα από αυτά τα σαλόνια, τις ντουλάπες, τα πλυντήρια και τους μυστηριώδεις χώρους, πρέπει να εξερευνήσουν οι ίδιοι τον χώρο. Και εδώ είναι που εκδηλώνεται η ιδανική εμβύθιση, όταν κανείς δεν οδηγεί το κοινό από το χέρι, αποφασίζουν μόνοι τους πού θα πάνε, ποια ιστορία θα ακολουθήσουν, σε ποιον ήρωα θα συμμετάσχουν. Παρέχεται, δηλαδή, πλήρης ελευθερία, από την οποία πολλοί θεατές μπορεί να γίνουν ακόμη και άβολα και δυσάρεστα, γιατί είναι στην ψυχολογία των ανθρώπων μας που οδηγούνται κάπου και από κάποιον. Και εδώ πρέπει να το κάνεις μόνος σου, πραγματική δημοκρατία.

Διάφορες σκηνές διαδραματίζονται μέσα στο σπίτι για τρεις ώρες, οι χαρακτήρες του έργου του Ίψεν περιφέρονται στα δωμάτια και μετά ενώνονται σε ένα σημείο, για παράδειγμα, στην τραπεζαρία, όπου διαδραματίζεται η κύρια δράση, όπως σε ένα πραγματικό ψυχολογικό θέατρο. Ταυτόχρονα, ο θεατής μπορεί απλά να περιπλανηθεί τυχαία, υπάρχουν ακόμη και πολλά κρυφά δωμάτια και λαβύρινθοι. Μπορείτε να βρείτε κάτι ενδιαφέρον για τον εαυτό σας, να κατασκοπεύσετε τους χαρακτήρες, ζωντανούς και νεκρούς, να παρακολουθήσετε αρκετά σαφείς σκηνές, για παράδειγμα, νέους που επιδίδονται σε ένα όργιο στο πλυσταριό (όλα αυτά είναι μια θεαματική χορογραφική σκηνή που μπορεί να θυμίσει ερωτική σκηνήαπό τον Τιτανικό, χάρη στα θολά παράθυρα). Αλλά πρέπει να είσαι προετοιμασμένος, γιατί κάποιος μπορεί ξαφνικά να σου πιάσει το χέρι, να σε πάει κάπου σε ένα ξεχωριστό μέρος, με δεμένα τα μάτια…. Αλλά δεν θα δώσω όλα τα μυστικά αυτού του αρχοντικού, για παράδειγμα, αυτή η αλληλεπίδραση συνέβη σε μένα, και ήταν πολύ ασυνήθιστο, αυτό που σας εύχομαι.

Η πιο ορθολογική κίνηση για τον θεατή είναι να επιλέξει οποιονδήποτε χαρακτήρα και να τον ακολουθήσει. Για τον αείμνηστο καπετάνιο Άλβινγκ, την ερωμένη του σπιτιού Φρου Άλβινγκ, ή τον γιο τους Όσβαλντ που έφτασε από το Παρίσι, ή για την υπηρέτρια Ρετζίνα, που αποδεικνύεται ότι είναι ευγενής κυρία και νόθο κόρηαυτός ο ίδιος αδιάλυτος καπετάνιος, που αποδείχτηκε καθόλου ευσεβής, αλλά αρκετά αμφίβολος άνθρωπος. Αλλά για μένα προσωπικά, το πιο ενδιαφέρον είναι η φιγούρα ενός μάλλον διαλυμένος πάστοραςΟ Μάντερς, ο οποίος βιώνει την αμαρτωλότητά του πολύ συναισθηματικά, κάτι που αξίζει μια σκηνή της σεξουαλικής του πράξης με έναν πίνακα που απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα. Γενικά, αυτή η ιστορία είναι για τη λαγνεία και την ηθική, για όσα έγραψε ο Ίψεν. Πρόκειται για μια παράσταση για σκελετούς στην ντουλάπα που στοιχειώνουν, για τα μυστικά του παρελθόντος, που καταλήγουν σε κληρονομικά αμαρτήματα, βάσανα και αρρώστιες. Για το γεγονός ότι τίποτα δεν περνά απαρατήρητο. Ακριβώς για αυτά τα φαντάσματα και τους παλιννοστούντες μιλάει σωστά η μητέρα της οικογένειας σε έναν βασικό μονόλογο: «Αυτό είναι κάτι ξεπερασμένο, όπως τα φαντάσματα, από τα οποία δεν μπορώ να απαλλαγώ από ... κάθε λογής παλιές απαρχαιωμένες έννοιες, πεποιθήσεις και τα παρόμοια. Όλα αυτά δεν ζουν πια μέσα μας, αλλά παραμένουν τόσο σταθερά που δεν μπορούμε να τα ξεφορτωθούμε. Και, πράγματι, θα πρέπει να απαντήσετε για όλα. Και η μέγγενη είναι κοντά, Και ποιος δεν το έχει αυτό; Και κάθε θεατής πρέπει οπωσδήποτε να το νιώσει.

Τουλάχιστον, το ίδιο το κοινό γίνονται συμμετέχοντες σε αυτό το σόου και είναι ακριβώς αυτό που μπορεί ακόμη και να αποκαλυφθούν τα φαντάσματα, που κατασκοπεύουν ντροπαλά όλα αυτά και αναπόφευκτα προβάλλουν αυτό που συμβαίνει στις εσωτερικές τους εμπειρίες. Τόσο καλή συνεδρία ψυχανάλυσης. Γιατί, όντως, καλύτερα να τα περάσετε όλα αυτά μόνοι, από την αρχή μέχρι το τέλος. Μόνο έτσι μπορείς να νιώσεις τα πάντα μέχρι το τέλος, ίσως να καταλάβεις τα φαντάσματά σου. Δοκιμάστε το, ζήστε το μόνοι σας. "Επέστρεψε" στη λωρίδα Dashkov. Αλλά μην ξεχνάτε ότι αυτό δεν είναι κάποιο είδος έλξης ή απλής διασκέδασης, όλα εδώ είναι πολύ πιο συναισθηματικά και, φυσικά, μπορεί να βλάψουν τα νεύρα σας.

Άννα Κοβάλεβα

14 λεπτά.

1 Δεκεμβρίου 2016 στις Ρωσική πρωτεύουσαπραγματοποιήθηκε η παγκόσμια πρεμιέρα της νέας καθηλωτικής παράστασης «The Returned». Αξίζει να βιαστείτε - μετά από 50 παραστάσεις στη Μόσχα, η παραγωγή θα φύγει από τη Ρωσία και θα πάει στη Νέα Υόρκη!

Τι συνέβη?

Την 1η Δεκεμβρίου 2016, πραγματοποιήθηκε η παγκόσμια πρεμιέρα της νέας καθηλωτικής παράστασης «The Returned» στη ρωσική πρωτεύουσα. Η Μόσχα είναι η πρώτη πόλη της οποίας οι κάτοικοι είχαν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν αυτό το μυστικιστικό σόου. Ωστόσο, αξίζει να βιαστείτε - μετά από 50 παραστάσεις στη Μητέρα Έδρα, η παραγωγή θα φύγει από τη Ρωσία και θα πάει στη Νέα Υόρκη: την άνοιξη, η φιλόδοξη σκηνοθετική ομάδα των νέων θίασοςΤο Journey Lab ξεκινά τις πρόβες για την αμερικανική εκδοχή της σειράς, η οποία έχει προγραμματιστεί να κάνει πρεμιέρα το φθινόπωρο του 2017.

Ποιος ανέβασε αυτό το μυστικιστικό σόου;

Η παράσταση "Returned" είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής συνεργασίας μεταξύ των νέων Αμερικανών σκηνοθετών Victor Karina και Mia Zanetti από τη θεατρική εταιρεία της Νέας Υόρκης Journey Lab και των Ρώσων παραγωγών Vyacheslav Dusmukhametov και Miguel, χορογράφου και μέντορα της παράστασης "DANCES" στο TNT. Ήχοι στο αρχοντικό κλασσική μουσική, συγγραφέας του οποίου ήταν ο συνθέτης και αρχηγός της ομάδας Therr Maitz Anton Belyaev.

Συναντήσαμε τους σκηνοθέτες της παραγωγής, Mia και Viktor, στο theater bar: στην αρχή, όλοι οι θεατές καλούνται να βυθιστούν στην ατμόσφαιρα της παράστασης σε ένα μικρό speakeasy bar που βρίσκεται στο υπόγειο της έπαυλης. Οι επισκέπτες σταδιακά συνηθίζουν στο λυκόφως και η προσδοκία αυξάνει την περιέργεια. Ωστόσο, μπορείτε να επιστρέψετε στο μπαρ οποιαδήποτε στιγμή κατά τη διάρκεια της δράσης ή να μείνετε εκεί για ένα κοκτέιλ μετά την εκπομπή για να συζητήσετε αυτό που είδατε με άλλους θεατές της εκπομπής. Ήμουν τυχερός: συζήτησα αυτό που είδα απευθείας με όσους κατέχουν την ιδέα και την υλοποίηση αυτού του έργου στη Ρωσία.

Γιατί η Μόσχα έγινε το μέρος για την παγκόσμια πρεμιέρα της παράστασης;

Μάλιστα, ο «Επιστρέφεται» κατέληξε στη Μόσχα χάρη σε μια ευτυχή σύμπτωση. Μια πρωτότυπη ιδέα για να οργανώσετε μια καθηλωτική παράσταση Νέα Υόρκηβασισμένο στο έργο «Ghosts» του διάσημου Νορβηγού Ίψεν ανήκει στον Viktor Karin (Journey Lab), αν και αρχικά δεν επρόκειτο να κάνει ένα έργο στη Ρωσία.

Προκειμένου να κεντρίσουν το ενδιαφέρον, να προετοιμάσουν το αμερικανικό κοινό για τον Ίψεν και να κάνουν ένα μικρό «teaser» της μελλοντικής παράστασης, στις αρχές του 2016 τα μέλη του Journey Lab Victor Karina και Mia Zanetti αποφάσισαν να ανεβάσουν ένα είδος πρίκουελ της μελλοντικής παραγωγής στο Νέα Υόρκη. Το έργο κυκλοφόρησε με το όνομα The Alving Estate. Το prequel έστειλε όλους όσοι ήρθαν στα γεγονότα που προηγήθηκαν της δράσης κλασικό παιχνίδιΝορβηγός θεατρικός συγγραφέας: ήταν σημαντικό για τους σκηνοθέτες να δείξουν τι κρύβεται πίσω από τις εμπειρίες των χαρακτήρων και να δείξουν ξεκάθαρα πώς τα γεγονότα από το παρελθόν επηρεάζουν το παρόν. Τα εισιτήρια για την παράσταση εξαντλήθηκαν πολύ γρήγορα και η αντίδραση των κριτικών ήταν εκπληκτικά θετική. Από μια τυχερή ευκαιρία (τουλάχιστον για το προοδευτικό θεατρικό κοινό της Μόσχας), η Αναστασία Τιμοφέεβα, η σημερινή δημιουργική παραγωγός του The Returned, βρέθηκε σε αυτή την παράσταση, η οποία εντυπωσιάστηκε πολύ από αυτό που είδε.

Η ιδέα να πραγματοποιήσει μια μεγάλης κλίμακας συναρπαστική παράσταση στη Μόσχα είχε από καιρό ο χορογράφος Miguel, γνωστός στο ρωσικό κοινό για το δημοφιλές τηλεοπτικό έργο "Dancing" στο TNT. Ο Miguel έχει επισκεφθεί επανειλημμένα το καλτ καθηλωτικό σόου Sleep No More στη Νέα Υόρκη και αποφάσισε να κάνει κάτι παρόμοιο στη Μόσχα. Μαζί με τον παραγωγό του TNT Vyacheslav Dusmukhametov, ο Miguel οργάνωσε μια συνάντηση με νεαρά μέλη του Journey Lab, τους συγγραφείς του The Alving Estate, και τους κάλεσε να κάνουν ένα κοινό συναρπαστικό έργο στη Μόσχα. Ήδη την άνοιξη του 2016, ξεκίνησε η ενεργή δουλειά στη ρωσική πρωτεύουσα για τη δημιουργία της παγκόσμιας πρεμιέρας του μυστικιστικού έργου The Returned.

Τι είναι μια «εμβυθιστική απόδοση»;

Το immersiveness (από τα αγγλικά. immersive - δημιουργία του εφέ της παρουσίας, immersion) είναι σίγουρα μια από τις κύριες τάσεις σύγχρονη τέχνη. καθηλωτικό θέατροδεν αποτελεί εξαίρεση, είναι ένα είδος λογικού αποτελέσματος πολλών τάσεων σε προοδευτική κατεύθυνση και στον τομέα της λαϊκής αστικής αναψυχής ταυτόχρονα.

Το κύριο χαρακτηριστικό μιας καθηλωτικής παράστασης είναι η ικανότητα να δημιουργεί το αποτέλεσμα της πλήρους εμβάπτισης του θεατή σε αυτό που συμβαίνει και να τον εμπλέκει στην πλοκή της παραγωγής. Ανά πάσα στιγμή, οι συμμετέχοντες στη δράση μπορούν να αρχίσουν να αλληλεπιδρούν απευθείας με το κοινό - οι ηθοποιοί μπορούν να σας αγκαλιάσουν, να σας δένουν τα μάτια, να σας πάρουν από το χέρι ή να σας πάνε σε άλλο δωμάτιο. Μερικές φορές, για να βγάλεις τον θεατή από τη ζώνη άνεσής του, αρκεί να τον κοιτάς στα μάτια για πολλή ώρα. Διακριτικό χαρακτηριστικόκαθηλωτικές παραστάσεις, καθώς το κοινό παύει να είναι απλώς παρατηρητής στο αμφιθέατρο και γίνεται πλήρης συμμετέχων σε ολόκληρη τη δράση. Παρεμπιπτόντως αίθουσαστον κόσμο του εμβυθιστικού θεάτρου με την παραδοσιακή έννοια της λέξης, δεν υπάρχει τέτοιο πράγμα που η δράση του θεάτρου περιπάτου αναπτύσσεται ταυτόχρονα σε πολλές διαφορετικές τοποθεσίες ταυτόχρονα.

Στην περίπτωση του The Returned, το έργο διαδραματίζεται σε μια έπαυλη αρχές XIXαιώνα στη λωρίδα Dashkov στο κέντρο της Μόσχας. Μια ομάδα ταλαντούχων διακοσμητών και ενδυματολογών κατάφερε να αναδημιουργήσει ένα εσωτερικό που έχει απορροφήσει το πνεύμα των καιρών. Το σπίτι έχει τέσσερις ορόφους και περίπου 50 δωμάτια, καθένα από τα οποία παίζει μια μαγευτική δράση που συνδυάζει την ενέργεια του προοδευτικού θεάτρου, την οπτική αισθητική του κινηματογράφου και εκπληκτικά ειδικά εφέ.

Πώς πήγε το έργο;

Για έξι μήνες, οι νεαροί Αμερικανοί σκηνοθέτες Victor Karina και Mia Zanetti συνεργάστηκαν με άκρα μυστικότητα Ρώσοι καλλιτέχνεςκαι τους δίδαξε καινοτόμες εμβυθιστικές τεχνικές θεάτρου. Αξιοσημείωτο είναι ότι πολλοί από τους συμμετέχοντες στην παραγωγή δεν έχουν ξαναδεί walk-in παραστάσεις.

Η τεχνική με την οποία δουλεύει το σκηνοθετικό tandem Victor και Mia είναι ευρέως διαδεδομένη στις ΗΠΑ, αλλά για τη Μόσχα ήταν μια καινοτομία. Οι ηθοποιοί διδάχτηκαν πώς να αλληλεπιδρούν σωστά με τους ανθρώπους - κατά τη διάρκεια της εργασίας στο έργο, ολόκληρη η ομάδα έπαιξε ολόκληρη γραμμήασκήσεις χαλάρωσης. Για παράδειγμα, ένα από τα καθήκοντα των καλλιτεχνών ήταν να ξαπλώσουν στη μέση του μετρό της Μόσχας και να παρατηρήσουν ήρεμα την αντίδραση των περαστικών.

Σε αντίθεση με το συγκλονιστικό «Black Russian» του Maxim Didenko, στο έργο «The Returned» προφανώς δεν υπάρχουν γνωστά πρόσωπα των media. Στο casting επιστρατεύονταν ηθοποιοί με εντελώς διαφορετικά κριτήρια. Οι καλλιτέχνες αξιολογήθηκαν με βάση το πώς ελέγχουν το σώμα τους, πώς αλληλεπιδρούν με το πλήθος, πώς βλέπουν τους περαστικούς - αναζητούσαν εκείνους από τους οποίους είναι αδύνατο να ξεκολλήσουν τα μάτια τους. Για παράδειγμα, ένα από τα καθήκοντα στο κάστινγκ ήταν να κάνει κάτι για να κάνει τον ηθοποιό να θέλει να ακολουθήσει. Συνολικά, περισσότεροι από 900 καλλιτέχνες από όλη τη χώρα συμμετείχαν στο κάστινγκ της παράστασης. Διάλεξε το καλύτερο: 31 άτομα συμμετέχουν στο έργο επαγγελματίας ηθοποιόςκαι χορευτής.

Είναι ενδιαφέρον ότι ούτε η Μία ούτε ο Βίκτορ μιλούν ρωσικά. Αν και, κατά τη δική τους ομολογία, δεν ήταν πρόβλημα. Το κύριο πράγμα ήταν να βεβαιωθείτε ότι η υποκριτική ήταν κατανοητή, ανεξάρτητα από τη γλώσσα που μιλούσαν οι χαρακτήρες.

Τι βρίσκεται στην καρδιά του The Returned;

Η παράσταση βασίζεται στο έργο του Νορβηγού θεατρικού συγγραφέα Χένρικ Ίψεν «Φαντάσματα» ή «Φαντάσματα», που γράφτηκε το 1881. Για πολύ καιρότο έργο απαγορεύτηκε τόσο στην Ευρώπη όσο και στη Ρωσία για τον υπερβολικό «νατουραλισμό» του. Για πρώτη φορά, το "Ghosts" ανέβηκε μόνο το 1903. Το «Ghosts» δεν είναι ένα απλό έργο, είναι μια τολμηρή και άκρως κοινωνική ιστορία για την κατάρρευση της ηθικής του Προτεσταντισμού, ή μάλλον για το πώς ο ψυχικός πόνος και το πέταγμα κρύβονται πίσω από την πρόσοψη μιας πολύ ιδανικής ζωής (με την πρώτη ματιά).

Στο σπίτι της κυρίας Άλβινγκ γίνονται σημαντικές προετοιμασίες - στο άμεσο μέλλον θα πρέπει να ανοίξουν ένα ορφανοτροφείο που χτίστηκε με τα χρήματα της χήρας του αξιοσέβαστου καπετάνιου Άλβινγκ στη μνήμη του. Προς τιμήν αυτού, συγκεντρώνονται οι συγγενείς του καπετάνιου και οι παλιοί φίλοι της οικογένειας, αλλά μυστικιστικά γεγονότα και φαντάσματα, σαν να επιστρέφουν από το παρελθόν, αλλάζουν τραγικά τη μοίρα των ηρώων του έργου. Η γνώση της πλοκής είναι ένα σοβαρό ατού στα χέρια του θεατή, που πυροβολεί εκ των προτέρων πιθανές ερωτήσειςκαι σας επιτρέπει να συνδυάσετε διαφορετικά επεισόδια σε ένα μωσαϊκό.

Ο ίδιος ο Ίψεν είπε ότι ο τίτλος του έργου θα έπρεπε να μεταφραστεί ως «Αυτοί που επέστρεψαν», κάτι που παρεμπιπτόντως αντικατοπτρίστηκε στον ρωσικό τίτλο της παράστασης. Είναι ενδιαφέρον ότι όταν η παράσταση φύγει για τις ΗΠΑ, θα έχει ένα νέο όνομα, πιθανώς «Δώσε μου τον ήλιο» - αυτή είναι μια από τις γραμμές του Όσβαλντ, του γιου του αποθανόντος καπετάνιου.

Γιατί υπάρχουν τόσες πολλές ξεκάθαρες σκηνές στην παράσταση;

Η παράσταση έχει πραγματικά συγκλονιστικές ξεκάθαρες σκηνές στην αρχή (ναι, η παράσταση είναι 18+). Spoiler alert: μην χάσετε το όργιο που συμβαίνει κατά τη διάρκεια της δράσης. Μου έλειψαν, καλά, αν και, πρέπει να ομολογήσω, πάντα μου λείπουν όλα τα όργια :)

Θυμηθείτε ότι το ποσό που βλέπετε ρητές σκηνέςεξαρτάται μόνο από εσάς. Σύμφωνα με τους δημιουργούς του έργου, το κείμενο του πρωτότυπου υποχρεώνει την ειλικρίνεια - πολλά έργα του Νορβηγού Ίψεν χτίζονται γύρω από αυτό που διαβάζεται ανάμεσα στις γραμμές και, κατά κανόνα, παραμένει πίσω από τις σκηνές. Οι σκηνές σεξουαλικής φύσης δεν είναι τυχαίες: αναδεικνύουν διαφορετικές στιγμές στην ιστορία του καθενός από τους χαρακτήρες. Για παράδειγμα, οι αισθησιακές σκηνές τονίζουν τις δύσκολες μονοπάτια ζωήςο νεαρός Όσβαλντ και ο πατέρας του και βοηθούν τον θεατή να καταλάβει γιατί και πώς ο γιος κληρονόμησε τον τρόπο ζωής του πατέρα του. Έτσι, οι ειλικρινείς σκηνές έχουν σχεδιαστεί για να δείξουν πώς οι βαθύτερες επιθυμίες ενός ατόμου μπορούν να οδηγήσουν σε τρομερές συνέπειες για τον εαυτό του.

Τα σεξουαλικά στοιχεία είναι ένα είδος πρόκλησης. Οι φρικτές σκηνές επηρεάζουν τον θεατή με έναν ιδιαίτερο ψυχολογικό τρόπο, αναγκάζοντάς τον να ξεχάσει αυτό που φαίνεται απαγορευμένο και να κοιτάξει τον κόσμο με μια φρέσκια, ανοιχτή ματιά, απαλλαγμένη από την καταδίκη των άλλων ανθρώπων. Οι συντάκτες της ιδέας του έργου θέλουν όλοι όσοι ήρθαν να αισθάνονται σαν κάποιο είδος φαντάσματα στο σπίτι τους στη λωρίδα Dashkov, που μπορούν να παρακολουθούν τους ήρωες τις στιγμές της μεγαλύτερης αδυναμίας και ευαλωτότητας. Ναι, ειλικρινά σκηνές σεξβοηθήστε τον θεατή να κατανοήσει καλύτερα τι συμβαίνει στην ψυχή των χαρακτήρων και να δείξει την εσωτερική πάλη των χαρακτήρων πιο βαθιά.

Μια ενδιαφέρουσα ιστορία συνέβη με το teaser «Επιστρέφεται». Σύμφωνα με τους διοργανωτές, Ρωσικά τηλεοπτικά κανάλιααρνήθηκε να μεταδώσει το teaser της εκπομπής στην τηλεόραση, θεωρώντας το πολύ ειλικρινές. Έτσι, η πρεμιέρα του teaser έγινε στο δίκτυο στο Instagrame. Ωστόσο, αυτό δεν εμπόδισε το teaser να συγκεντρώσει περισσότερες από 50 εκατομμύρια προβολές την πρώτη μέρα μετάδοσης.

Αξίζει λοιπόν να πάτε στην παράσταση;

Σίγουρα ναι, αλλά να είστε προετοιμασμένοι - είναι μια τολμηρή παράσταση. Το «The Returned» είναι η πρώτη ολοκληρωμένη καθηλωτική παραγωγή σύμφωνα με την παράδοση της εμβληματικής θεατρικής ομάδας Punchdrunk, η οποία έθεσε τα θεμέλια του καθηλωτικού θεάτρου στον κόσμο. Η τάση προς την καθολική εμβύθιση είναι μια από τις πιο αξιοσημείωτες τάσεις σύγχρονη βιομηχανίαψυχαγωγία, αλλά φαίνεται ότι για πρώτη φορά στη Μόσχα το είδος του θεάτρου περιπάτου αντιμετωπίστηκε τόσο διεξοδικά και προσεγγίστηκε τόσο σοβαρά. Μετά την παράσταση, το κοινό μένει με μια ενδιαφέρουσα επίγευση και μια αίσθηση γοητείας με όλα όσα συνέβησαν. Στο μπαρ, μετά την παράσταση, το κοινό μοιράζεται τα συναισθήματά του με φίλους, συγκρίνοντας την εμπειρία του από αυτό που είδε: οι αναμνήσεις της μυστικιστικής παράστασης ενώνονται σε ένα μωσαϊκό, σαν κομμάτια ενός παζλ. Θέλω να επιστρέψω στη μυστηριώδη έπαυλη στο Dashkovo: έχουν απομείνει πάρα πολλά άλυτα μυστήρια.

Η πρεμιέρα του «The Returned» προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον όχι μόνο στο κοινό, αλλά και στην επαγγελματική θεατρική κοινότητα της Μόσχας. Η παράσταση έγινε ο τίτλος του προγράμματος μιας από τις πιο διάσημες θεατρικές εκδηλώσεις στην πρωτεύουσα - το φεστιβάλ του Νέου ευρωπαϊκό θέατροΚΑΘΑΡΑ.
Λοιπόν, ναι, η παράσταση θα προβληθεί μόνο 50 φορές και μετά θα μεταφερθούν στις ΗΠΑ.

Τι πρέπει να κάνετε πριν παρακολουθήσετε;

1. Γνωρίστε το έργο του Ίψεν. Εάν είστε εξοικειωμένοι με την ιστορία και τους χαρακτήρες εκ των προτέρων, θα είστε σε θέση να βυθιστείτε πραγματικά στα μυστικά του σπιτιού χωρίς να προσπαθείτε να συμβαδίσετε με πολύπλοκες ιστορίες. Για το πλαίσιο και τη βύθιση στη σωστή ατμόσφαιρα, μπορείτε να παρακολουθήσετε πολλές ταινίες του David Lynch και να διαβάσετε για τα αυστηρά ήθη της κοινωνίας στα τέλη του 19ου αιώνα.

2. Προμηθευτείτε εισιτήρια για παλαιότερη ώρα (οι θεατές μπαίνουν 3 φορές). Όσο νωρίτερα φτάσετε, τόσο περισσότερο χρόνο έχετε να εξερευνήσετε τα πάντα. Οι ίδιοι οι θεατές καθορίζουν τον χρόνο που θα περάσουν στο σπίτι στο Dashkovo. Μπορείτε να μείνετε μέσα στους τοίχους του αρχοντικού μόνο για μία ώρα, αλλά ακόμη και τρεις ώρες μπορεί να μην είναι αρκετές για να δείτε τα πάντα. Ο χώρος και η διακόσμηση του σπιτιού είναι ένα απολύτως αυτάρκης μουσείο Ευρωπαϊκός πολιτισμόςκαι τη ζωή τέλη XIXαιώνα (μπράβο στους καλλιτέχνες Ruslan Martynov και Ivan Bout).

Το να κοιτάς το τοπίο δεν είναι καθόλου λιγότερο συναρπαστικό από το να παρακολουθείς την εξέλιξη του έργου. Οι κανόνες ενθαρρύνουν την περιέργεια του κοινού: κανείς δεν θα πειράξει αν διαβάσετε το γράμμα που βρίσκεται στο τραπέζι ή αν ψάξετε στη βαλίτσα ενός από τους χαρακτήρες. Μπορείτε να δοκιμάσετε τα κοσμήματα της Frau Alving, μπορείτε να καθίσετε στο τραπέζι με τους ήρωες ή να παρακολουθήσετε από κοντά πώς η ηθοποιός προστατεύεται και θαυμάζει τον εαυτό της μπροστά στον καθρέφτη.

3. Φορέστε άνετα παπούτσια χωρίς τακούνια - ετοιμαστείτε να περπατήσετε πολύ, και υπάρχουν αρκετές σκάλες στο σπίτι. Μερικές φορές, για να παρακολουθείς τους χαρακτήρες, πρέπει ακόμη και να τρέξεις.

4. Μοιραστείτε με φίλους και μην βάζετε στόχους για να δείτε τα πάντα. Αυτή η στρατηγική θα σας επιτρέψει να δείτε ένα διαφορετικό σύνολο επεισοδίων και, να είστε σίγουροι, θα είναι πιο ενδιαφέρον να τα συγκρίνετε στη συνέχεια. Φροντίστε να σταματήσετε για ένα κοκτέιλ στο μπαρ και να συζητήσετε τι βλέπετε με άλλους θεατές. Όσον αφορά τις διαφορετικές στρατηγικές κοινού, υπάρχουν πολλές επιλογές. Μπορείτε να επιλέξετε τον ηθοποιό που σας αρέσει και να τον ακολουθήσετε: με αυτόν τον τρόπο θα γίνετε μάρτυρας ενός, αλλά πλήρης πλοκή. Μια άλλη τακτική συμπεριφοράς είναι να εγκατασταθείτε σε μια από τις πολλές ενδιαφέρουσες τοποθεσίες, να συναντήσετε και να αποφύγετε τους χαρακτήρες που φέρνουν εδώ με τη λογική της πλοκής. Εάν έχετε συνηθίσει να κολυμπάτε αντίθετα με το ρεύμα, τότε μη διστάσετε να επιλέξετε το μονοπάτι ενός ερευνητή: αυτή είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να εξετάσετε όλα τα πολλά στηρίγματα του σπιτιού, να διαβάσετε γράμματα γραμμένα με καλλιγραφική γραφή, το περιεχόμενο των οποίων συμπληρώνει τα αντίγραφα των ηρώων της παραγωγής και ξεφυλλίστε τα βιβλία που θα βρείτε στο δρόμο σας. Όλα εξαρτώνται από τις επιθυμίες και τη φαντασία σας.

5. Μη φοβάστε να μείνετε μόνοι με τους χαρακτήρες - η αλήθεια είναι πιο ενδιαφέρουσα έτσι. Θα πρέπει να είσαι συνεχώς περίεργος, δεν πρέπει να ακολουθείς συνεχώς την πλειοψηφία του κοινού. Το να παρακολουθείς τι συμβαίνει στο πλήθος άλλων θεατών δεν είναι τόσο ενδιαφέρον όσο να εξερευνάς τα πάντα μόνος σου. Στις απομακρυσμένες γωνιές του σπιτιού, υπάρχουν πολλά μυστικά που περιμένουν να αποκαλυφθούν.

6. Να είστε ανοιχτοί. Όσο περισσότερο γυμνάζετε την ψυχή σας, τόσο περισσότερα θα πάρετε σε αντάλλαγμα.

Το «Returned» είναι μια μοναδική παράσταση που δίνει μια αίσθηση ελευθερίας και πλήρη εμπλοκή σε ό,τι συμβαίνει. Πρόκειται για ένα τολμηρό θέατρο όπου το κύριο πράγμα δεν είναι το θέαμα, αλλά η προσωπική δραματική εμπειρία.

«Όργια, νιάτα, θάνατος και μορφίνη στην έπαυλη Dashkov» - Harper's Bazaar.
«Δραματική δράση ανώτατου υποκριτικού και σκηνοθετικού επιπέδου» - Business FM.
"Η πιο φαντασμαγορική θεατρική παράσταση της σεζόν" - Afisha.Daily.

Την 1η Δεκεμβρίου 2016, πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα η παγκόσμια πρεμιέρα της μυστικιστικής παράστασης "Returned". Η δράση της καθηλωτικής παράστασης που βασίζεται στο έργο του Henrik Ibsen «Ghosts» εκτυλίσσεται σε τέσσερα επίπεδα ταυτόχρονα παλιό αρχοντικό XIX αιώνα στο κέντρο της Μόσχας.

Η σύγχρονη καθηλωτική ερμηνεία συνεπάγεται την πλήρη εμπλοκή του θεατή: καθένας από αυτούς φαίνεται να βρίσκεται στον κόσμο των ταινιών των Ντέιβιντ Λιντς και Γκιγιέρμο ντελ Τόρο, στον οποίο, σε απόσταση αναπνοής, θα ξεδιπλωθεί μια μυστικιστική δράση, γεμάτη υπαινιγμούς και αισθησιακούς πειρασμούς. .

Κατά τη διάρκεια της παράστασης, το κοινό, φορώντας μάσκες για να διατηρήσει την ανωνυμία του, βυθίζεται δραματική ιστορίαμυστηριώδης οικογενειακές σχέσειςόπου ο καθένας από τους ήρωες κρατά ένα βαρύ μυστικό του παρελθόντος. Σε καθεμία από τις 50 αίθουσες παίζεται μια δράση στην οποία δύο δωδεκάδες ηθοποιοί αναμειγνύουν επιδέξια την ενέργεια του σύγχρονου θεάτρου και απίστευτης χορογραφίας, την οπτική αισθητική του κινηματογράφου και τα εντυπωσιακά ειδικά εφέ.

ΔΙΕΘΝΗΣ ΟΜΑΔΑ

Το «Επέστρεψε» ήταν αποτέλεσμα δημιουργικής και συνδικάτοδιευθυντές Victor Karina και Mia Zanettiαπό τη θεατρική εταιρεία της Νέας Υόρκης Journey Lab και Ρώσους παραγωγούς Vyacheslav Dusmukhametov και Miguel- χορογράφος και μέντορας της παράστασης «ΧΟΡΕΥΟΥΜΕ» στην TNT.

«Μια συναρπαστική παράσταση αυτού του επιπέδου ανέβηκε στη Ρωσία για πρώτη φορά. Στη δουλειά για τη δημιουργία της παράστασης, όχι μόνο ήταν εξαιρετικά σημαντική η αφοσίωση και ο επαγγελματισμός της ομάδας, αλλά και Νεότερες τεχνολογίεςδουλεύω με το κοινό και την εμπειρία των Αμερικανών συναδέλφων μου», λέει ο παραγωγός της εκπομπής Miguel.

Στις αρχές του 2016, τα μέλη του Journey Lab έκαναν μια παραγωγή prequel στη Νέα Υόρκη - The Alving Estate. Παρέπεμψε το κοινό στα γεγονότα που έλαβαν χώρα δύο χρόνια πριν από τη δράση του κλασικού έργου του Ίψεν. Τα εισιτήρια για την παράσταση εξαντλήθηκαν αμέσως και η αντίδραση των κριτικών ήταν κάτι παραπάνω από ευνοϊκή. Μετά την επιτυχία στο Μανχάταν, ο Μιγκέλ κάλεσε το Journey Lab να εργαστεί στη Μόσχα. Και ήδη την άνοιξη του 2016, άρχισαν να εργάζονται μαζί για τη δημιουργία της παγκόσμιας πρεμιέρας του The Returned στη Ρωσία.

«Η συνεργασία με τον Miguel ήταν μια τεράστια επιτυχία για εμάς: μαζί με την ομάδα του, δημιουργήσαμε έναν ολόκληρο κόσμο, με τους δικούς του μοναδικούς φυσικούς και ηθικούς νόμους», λέει ο διευθυντής της παράστασης Victor Karina.

Οι πρόβες της διεθνούς ομάδας κράτησαν έξι μήνες, διάστημα κατά το οποίο όλοι οι συμμετέχοντες έγιναν μια οικογένεια. Δύο δωδεκάδες ηθοποιοί, μέρα με τη μέρα, βυθίστηκαν στον κόσμο των χαρακτήρων τους, σύγχρονη χορογραφία, έμαθε να αλληλεπιδρά με τον θεατή πρόσωπο με πρόσωπο και κατέκτησε τις μοναδικές μεθόδους εκπαίδευσης που αναπτύχθηκαν στο Jorney Lab.

Πίσω μουσική διασκευήστην εκπομπή απαντά ο αρχηγός του Therr Maitz, Anton Belyaev, και το speakeasy bar της εκπομπής θα λάβει σύντομα μια ειδική μουσικό πρόγραμμαμε τη συμμετοχή Ρώσων και ξένων καλλιτεχνών.

ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΑ

"Ghosts", ή "Ghosts" - ένα έργο του Νορβηγού κλασικού Henrik Ibsen, που γράφτηκε ακριβώς πριν από 135 χρόνια, το 1881. Η πλοκή συχνά συγκρίνεται από τους κριτικούς με έναν ιστό γρίφων. Ένα συγκεκριμένο σπίτι ετοιμάζεται για ένα μεγάλο γεγονός: με έξοδα της χήρας του αξιοσέβαστου καπετάνιου Άλβινγκ, πρόκειται να ανοίξει ένα ορφανοτροφείο στη μνήμη του συζύγου της. Με την ευκαιρία αυτή συγκεντρώνονται συγγενείς και παλιοί φίλοι, αλλά περίεργα γεγονότα και φαντάσματα, σαν να έχουν επιστρέψει από το παρελθόν, αλλάζουν τραγικά τη μοίρα όλων των ηρώων.

Το έργο έγινε αμέσως δημοφιλές στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ, μελετάται σε σχολεία και πανεπιστήμια και ανέβηκε στις σκηνές των κορυφαίων θεάτρων του κόσμου. Στη Ρωσία, η μοίρα των "Ghosts" από την αρχή ήταν καλυμμένη με μυστικισμό: λίγο μετά την ηχηρή επιτυχία των παραγωγών των Konstantin Stanislavsky και Vsevolod Meyerhold, απαγορεύτηκε και δεν ανέβηκε για δεκαετίες.

Οι σύγχρονοι θυμήθηκαν τις μοναδικές λύσεις που χρησιμοποίησε ο Meyerhold στην παράσταση: «Ο Oswald ήταν ντυμένος στα μαύρα και στις τρεις πράξεις, ενώ το φόρεμα της Regina έκαιγε έντονο κόκκινο, μόνο μια μικρή ποδιά τόνιζε τη θέση της ως υπηρέτρια». Ήταν στο Ghosts που ο Meyerhold χρησιμοποίησε για πρώτη φορά το σήμα κατατεθέν του «performance without a curtain».

Προκειμένου να μεταδοθεί η ατμόσφαιρα του έργου του Ίψεν στην εποχή μας, μια ομάδα καλλιτεχνών, διακοσμητών και ενδυματολόγοι της παράστασης αναδημιούργησε ένα εσωτερικό που απορροφούσε το πνεύμα των σκανδιναβικών χωρών σε ένα ιστορικό αρχοντικό του 19ου αιώνα.

ΒΑΘΥΤΙΚΟ

Το καθηλωτικό θέατρο μπήκε στην πρωτοπορία της σύγχρονης τέχνης πριν από είκοσι χρόνια. Πρωτοπόροι του είδους είναι ο Βρετανός Punchdrunk, του οποίου η κύρια εισπρακτική υπερπαραγωγή - η παράσταση Sleep No More - προβάλλεται στη Νέα Υόρκη εδώ και πολλά χρόνια και ετοιμάζεται για την πρεμιέρα της στη Σαγκάη. Στο The McKittrick Hotel, μια περιπέτεια περιμένει πίσω από κάθε νέα πόρτα: κάποιος κρύβει ένα φονικό όπλο στο νερό, κάποιος σκίζει τα ρούχα του, χορεύει ή απλά εξαφανίζεται από μια μυστική πόρτα χωρίς ίχνος. Το Λονδίνο τους δείχνουν TheΤο Draught Man συμπαραγωγή με Εθνικό Θέατροείχε επίσης μεγάλη επιτυχία.

Θορυβώδεις συνωμότες από την ομάδα Secret Cinema πραγματοποιούν τις εκδηλώσεις τους σε όλο τον κόσμο, μετατρέποντας επιδέξια γιγάντια εγκαταλελειμμένα υπόστεγα και σιδηροδρομικούς σταθμούς σε τοπίο καλτ ταινίεςΣτάνλεϊ Κιούμπρικ, Ρόμπερτ Ζεμέκις και Τζορτζ Λούκας.

Πριν από λίγα χρόνια, η Natasha, ο Pierre and the Great Comet of 1812, ένα καθηλωτικό ηλεκτρικό καμπαρέ βασισμένο στο μυθιστόρημα του Λέοντος Τολστόι, Πόλεμος και Ειρήνη, κέρδισε μια σειρά από βραβεία ανεξάρτητου θεάτρου των ΗΠΑ, συμπεριλαμβανομένου του Obie ως της καλύτερης παραγωγής εκτός Μπρόντγουεϊ της χρονιάς. .

Οι εστέτες από τον θίασο του Third Rail ξεχωρίζουν λίγο: εργάζονται στο είδος των παραγωγών δωματίου, το πιο επιτυχημένο από τα οποία ήταν το Then She Fell βασισμένο στα έργα του Lewis Carroll.

Τα μέλη του Jorney Lab ξεχωρίζουν για την ολοκληρωμένη προσέγγισή τους: όχι μόνο φορούν μοναδικά διαδραστικές εκπομπές, αλλά και εμπλέκουν δημόσιους αστικούς χώρους στις παραστάσεις τους, πραγματοποιούν ανοιχτά master classes και είναι συνεχώς ανοιχτοί σε συνεργασίες, μια από τις οποίες είχε ως αποτέλεσμα την παραγωγή του The Returned στη Μόσχα.

Η πρεμιέρα της Μόσχας προκάλεσε αμέσως μεγάλο ενδιαφέρον όχι μόνο στο κοινό, αλλά και στην επαγγελματική κοινότητα. Το "Returned" έγινε το πρωτοσέλιδο του προγράμματος μιας από τις πιο διάσημες θεατρικές κριτικές της πρωτεύουσας - το φεστιβάλ του New European Theatre NET.

ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΑ ΓΕΓΟΝΟΤΑ

1. Ο ίδιος ο Ίψεν το επεσήμανε αρχικό όνοματο έργο θα πρέπει να μεταφραστεί ως «Αυτοί που επέστρεψαν», κάτι που αντικατοπτρίζεται στον ρωσικό τίτλο της παράστασης.
2. Το έργο απαγορεύτηκε για δεκαετίες από λογοκριτές στην Ευρώπη και τη Ρωσία για τον «νατουραλισμό» του και ανέβηκε για πρώτη φορά μόλις το 1903.
3. Περισσότερες από 240 σκηνές διαδραματίζονται κατά τη διάρκεια της παράστασης, οι 130 από αυτές είναι απολύτως μοναδικές. Αν παίξετε όλες τις γραμμές της παράστασης στη σειρά, θα συνεχιστεί για 9 ώρες και για κάθε θεατή θα διαρκέσει περίπου δυόμισι.
4. Για τη δημιουργία της παράστασης τοποθετήθηκαν 15 χιλιόμετρα καλωδίων στο αρχοντικό των 1.300 τετραγωνικών μέτρων και τοποθετήθηκαν αρκετοί τόνοι κρυφού εξοπλισμού ήχου και φωτισμού.
5. Σκίτσα σκηνικών για την παραγωγή του Βερολίνου των «Ghosts» το 1906 δημιουργήθηκαν από έναν από τους πιο αγαπητοί καλλιτέχνεςειρήνη Edvard Munch. Το 2013, η περίφημη «Κραυγή» του πουλήθηκε σε δημοπρασία έναντι του ρεκόρ των 119 εκατομμυρίων δολαρίων.
6. Οι κάτοχοι εισιτηρίων VIP θα δουν μια εκτεταμένη έκδοση της παράστασης, θα έχουν πρόσβαση στο δικό τους μπαρ και θα έχουν εγγυημένη μια από τις «προσωπικές εμπειρίες» με τους ηθοποιούς ως μέρος της παράστασης.
7. Περισσότεροι από 900 καλλιτέχνες από όλη τη Ρωσία συμμετείχαν στα κάστινγκ, με αποτέλεσμα 31 επαγγελματίες ηθοποιοί και χορευτές να συμμετέχουν στο έργο.
8. Το teaser Returned, το οποίο δεν επετράπη να προβληθεί στην τηλεόραση λόγω ρητών σκηνών, έκανε πρεμιέρα στο Instagram και συγκέντρωσε κοινό πάνω από 50 εκατομμύρια ανθρώπους την πρώτη μέρα.
9. Οι συντάκτες του teaser ήταν ο σκηνοθέτης Yevgeny Timokhin και ο εικονολήπτης Yuri Korol - ο ιδιοκτήτης του εθνικού βραβείου ρωσικού κινηματογράφου "Golden Eagle".
10. Μετά από 50 παραστάσεις, οι Returned θα φύγουν από τη Ρωσία για τη Νέα Υόρκη: την άνοιξη, το Jorney Lab θα ξεκινήσει να ανεβάζει την αμερικανική εκδοχή της σειράς. Η πρεμιέρα του έχει προγραμματιστεί για το φθινόπωρο του 2017.

Σκηνοθεσία: Victor Karina και Mia Zanetti (Journey Lab)
Παραγωγοί: Vyacheslav Dusmukhametov και Miguel
Χορογράφος - Miguel
Παραγωγός - Timur Karimov
Συνθέτης - Anton Belyaev (Therr Maitz)
Εκτελεστικός παραγωγός - Alexander Nikulin
Δημιουργική παραγωγός - Anastasia Timofeeva
Δημιουργικός Διευθυντής - Μιχαήλ Μεντβέντεφ

ΣΕ ΠρόσφαταΟι παραδοσιακές τέχνες αναζητούν συνεχώς νέες μορφές για να ανταγωνιστούν το Διαδίκτυο. Η έννοια της διαδραστικότητας στη μόδα. Ο θεατής προσπαθεί να εμπλέξει τους πάντες σε αυτό που συμβαίνει. προσβάσιμους τρόπους. Στον κινηματογράφο εδώ και 360, και 3D, και μια εικονική πραγματικότητα. Ο θεατής μπορεί να επηρεάσει την εξέλιξη των γεγονότων - για παράδειγμα, να επιλέξει το τέλος της ταινίας. Και αν δεν ήταν ικανοποιημένος με αυτό που είχε ήδη προταθεί, χάστε ένα άλλο παιχνίδι υπολογιστή. Ωστόσο, ο Στανισλάφσκι θα ήξερε πώς θα άλλαζε η δουλειά των ηθοποιών σύγχρονο θέατρο, θα ξαναέγραφε το σύστημά του.

Στη νέα θεατρική παράσταση «Επέστρεψε», που θα κάνει πρεμιέρα στη Μόσχα την 1η Δεκεμβρίου, οι ηθοποιοί παίζουν στη μέση του κοινού. Η παράσταση έγινε από τους Αμερικανούς σκηνοθέτες Victor Karina και Mia Zanetti από τη θεατρική εταιρεία της Νέας Υόρκης Journey Lab, και τον χορογράφο Miguel, γνωστό στο ευρύ κοινό από την εκφραστική τηλεοπτική εκπομπή "Dances" και τον Vyacheslav Dusmukhametov - αξίζει τα περισσότερα έργα του καναλιού TNT. Μετά από 50 παραστάσεις στη ρωσική πρωτεύουσα, η παραγωγή θα ταξιδέψει στη Νέα Υόρκη. Αξίζει τον κόπο να πάτε και τι είδους εμπειρία είναι αυτή, βίωσε ο αρθρογράφος του RG από πρώτο χέρι.

Με ιντριγκάρισμα μαζευτήκαμε σε ένα μισοσκότεινο μπαρ. Στην περίληψη της παράστασης προτείνεται να έρθετε με άνετα ρούχα και παπούτσια και τιμωρείται αυστηρά η τήρηση των κανόνων. Δεν μπορείς, για παράδειγμα, να αγγίζεις μόνος σου τους ηθοποιούς και να τους χτυπάς! Αλλά ο πιο τρομερός κανόνας για έναν δημοσιογράφο δεν είναι καν να βγάλει τη μάσκα, αλλά ότι δεν μπορείς να μιλήσεις για τρεις ώρες. Μια άλλη δυσκολία είναι η έλλειψη κινητά τηλέφωνακαι ευκαιρίες για να βγάλετε selfie με τους χαρακτήρες. Αλλά στο υπόγειο μπαρ, μπορούσες ακόμα να βγάλεις μια selfie, και μόλις πήγαμε να βγάλουμε φωτογραφίες, μας πλησίασε ένας τεράστιος μαύρος με κόκκινα μαλλιά και γένια. «Είμαι ο Τζέικομπ ο ξυλουργός», παρουσιάστηκε, μου φίλησε το χέρι με παλιομοδίτικο τρόπο και στην πρόταση να κάνω κοινή φωτογραφίααπάντησε: "Έχω ήδη μια φωτογραφία", τότε ο ξυλουργός έβγαλε μια άθλια φωτογραφία ενός αιώνα πριν. "Είμαι εδώ με τη μητέρα μου, δεν βγάζω φωτογραφίες με άλλες γυναίκες."

Εν τω μεταξύ, η πρώτη ομάδα θα έπρεπε να έχει ήδη μπει στην έπαυλη. Ως «πρωτοπόροι» μας προειδοποίησαν οι σκηνοθέτες, λέγοντας ότι πρέπει να «ζήσουμε τη δική του εμπειρία», προσπαθώντας να κατανοήσουμε την ιστορία «για τη συγχώρεση και την αγάπη». και ο χορογράφος Miguel.

Στην έπαυλη ακουγόταν κλασική μουσική (συνθέτης - αρχηγός των Therr Maitz Anton Belyaev). Η μάσκα που μας δόθηκε πιέστηκε ελαφρά στα ποτήρια και το κεφάλι μας στριφογύριζε ασυνήθιστα. Μόνο αργότερα με συμβούλεψαν να φοράω γυαλιά πάνω από τη μάσκα - είναι πιο βολικό. Περιπλανώμενος στα άδεια δωμάτια, τα διακοσμητικά των οποίων έμοιαζαν με κάποιον προσεκτικά δουλεμένο σε υπαίθρια αγορά, προσπάθησα να βρω μια σύλληψη. Ανακατέψτε σανό, κοιτάξτε μέσα στο ντουλάπι, τραβήξτε τα χερούλια των κλειστών θυρών. Έπιασε τον τεράστιο αριθμό στα χέρια της σαν όπλο, θυμούμενη ότι το κύριο πράγμα, αν μη τι άλλο, ήταν να συγκρατηθεί και να μην χτυπήσει τον ηθοποιό με αυτό. Ωστόσο, και πάλι δεν έμοιαζε με δωμάτιο πανικού. Ή μάλλον, τα δωμάτια, γιατί μπορούσε κανείς να χάσει το μέτρημα προσπαθώντας να προσδιορίσει πόσα ήταν στα τέσσερα επίπεδα του παλιού σπιτιού. Και νέες πόρτες άνοιξαν και έκλεισαν ... Σαλόνι, τραπεζαρία, κρεβατοκάμαρα, παρεκκλήσι, καταφύγιο, βιβλιοθήκη, ιατρείο ...

Στο μεταξύ, ηθοποιοί εμφανίστηκαν ανάμεσά μας. Ήταν εύκολο να τους αναγνωρίσουμε - από τα κοστούμια τους και την απουσία μασκών. Πάνω από όλα ήθελα να μην πουν τίποτα, αλλά να αρχίσουν να χορεύουν. Αλλά όχι, η σκηνή ανάμεσα στον πάστορα και τη φράου Άλβινγκ είχε ήδη παιχτεί στο σαλόνι, από την οποία έγινε σαφές ότι ο γιος της Όσβαλντ επέστρεφε σπίτι. Τι σχέση έχει λοιπόν ο Χένρικ Ίψεν - αυτό είναι το έργο του «Φαντάσματα»! Οι περισσότεροι από τους καλεσμένους από τη ροή μας (υπάρχουν τέσσερα streams κάθε απόγευμα, 30-50 άτομα το καθένα, που, αντίστοιχα, μπαίνουν στην παράσταση στις 19.00, 19.30, 20.00 και 20.30) έχουν ήδη τρέξει πίσω από τους ήρωες σε άλλη αίθουσα, και μόνο ένα λίγοι κινούνταν προς την άλλη κατεύθυνση - κατά μήκος της τροχιάς του. Πρέπει να ειπωθεί ότι πριν από αυτή τη σκηνή, ήταν δυνατό να παρακολουθήσω τη Frau Alving να ντύνεται και να χτενίζεται - στο μπάνιο στον επάνω όροφο. Άγγιξε τα κοσμήματα στο τραπέζι, άγγιξε το φόρεμά της. Άλλοι θεατές είδαν ο καθένας το δικό του - 18 ηθοποιοί κατά τη διάρκεια της βραδιάς έπαιξαν όλες τις σκηνές δύο φορές.

Στο μετρό της Μόσχας οι ηθοποιοί διδάχθηκαν πώς να επικοινωνούν με τους ανθρώπους

Περπατώντας στο αρχοντικό, περνάτε και μέσα από μια σειρά από μυρωδιές. Το σαλόνι μυρίζει πούρα, η τραπεζαρία μυρίζει φαγητό, η αίθουσα προσευχής μυρίζει κεριά. Αλλά στο δωμάτιο όπου ξέσπασε ένα περίεργο όργιο, μύριζε μόνο καπνό. Κάθισα στον καναπέ. Εκεί κοντά ήταν ένας ημίγυμνος ηθοποιός, ένας νεαρός άνδρας, αλλά ήδη με μοχθηρό πρόσωπο, μια κοπέλα ξάπλωσε στα γόνατά του, με τα μαλλιά της απλωμένα στη φούστα μου. Μπροστά, ένα άλλο κορίτσι ζήτησε από έναν μασκοφόρο θεατή να της ξεκουμπώσει το φόρεμα. Και τότε όλα έγιναν σε λάθος φως στροβοσκοπίου ...

Οι ηθοποιοί πήραν μερικούς από τους ανθρώπους με μάσκες από το χέρι, με κάποιον που κλείστηκαν στο δωμάτιο. Κατά τη διάρκεια αυτών των έξι μηνών που γίνονταν οι πρόβες της παράστασης, οι ηθοποιοί και προσλήφθηκαν σε ένα σοβαρό κάστινγκ - αρκετά άτομα ανά μέρος, διδάχτηκαν να αλληλεπιδρούν με λεπτότητα με ανθρώπους στο μετρό της Μόσχας. Πώς να αγγίξετε, να συναντήσετε τα μάτια, να μην τρομάξετε, να καταλάβετε εάν ένα άτομο είναι έτοιμο να αλληλεπιδράσει ή θέλει να μείνει μόνο του - μόνο με τα συναισθήματά του. Ακόμη και στο casting υπήρχε ένα καθήκον - να κάνεις τους ανθρώπους να σε ακολουθήσουν. Έτσι η υποκριτική δουλειά στην παράσταση «Επιστρέφει» είναι πραγματικά εντυπωσιακή. Κανείς δεν «χώρισε». Μπορεί κανείς μόνο να φανταστεί πόσο δύσκολο είναι να διατηρείς χαρακτήρα όταν βρίσκεσαι ανάμεσα σε μασκοφόρους, μερικές φορές σε απόσταση 20 εκατοστών από αυτούς - όλα τα όρια του προσωπικού και προσωπικού χώρου παραβιάζονται. Η δική μου εμπειρία συνέβη στο επίπεδο της αλληλεπίδρασης των απόψεων. Μόνο με τον Fru Alving. Εκείνη ακριβώς τη στιγμή, όταν στο δωμάτιο όπου κοιμόταν ο γιος της, πήρε μια απόφαση για τον εαυτό της - είτε να δραπετεύσει, είτε να δηλητηριαστεί. Με κοίταξε μακροσκελής και ψαγμένη, σαν να ζητούσε συμβουλές, και μετά βίας κούνησα το κεφάλι μου αντιληπτά: «Όχι!» Μετά άφησε κάτω το φιαλίδιο με τα δηλητηριώδη χάπια.

Μπορείτε να βγείτε από το Returned. Κουρασμένος από το περπάτημα ή από όσα είδε και έζησε, κατεβείτε στο μπαρ. Και μετά ανέβα πίσω. Τα εισιτήρια κοστίζουν από πέντε χιλιάδες ρούβλια, αλλά αν είστε VIP επισκέπτης, τότε δικαιούστε ποτά δωρεάν. Επιπλέον, έχετε εγγυημένη αποκλειστική προσωπική εμπειρία - μια ιδιωτική παράσταση από έναν ηθοποιό (δεν πρέπει να συγχέεται με χορός στην αγκαλιά). Μπορείτε να φύγετε από το "Επιστράφη", αλλά στη συνέχεια η είσοδος πίσω είναι ήδη απαγορευμένη. Κάποια στιγμή ήθελα να φύγω από την έπαυλη και κατέβηκα στο μπαρ και έβγαλα τη μάσκα μου. Ωστόσο, μου δόθηκε να καταλάβω ότι αναμένεται ο τελικός. Πήρα μια ανάσα και επέστρεψα. Είδα αμέσως πώς παιζόταν στην αίθουσα ένα πραγματικό θεατρικό φινάλε του διάσημου έργου του Ίψεν. Πόσο φανταστικά παίζουν οι ηθοποιοί, που απέχουν μόνο ένα-δύο μέτρα από εμένα και από άλλους. Και συνειδητοποίησα ότι, παρόλα αυτά, οι συγγραφείς έκαναν το σωστό, δεν περιορίστηκαν μόνο σε χορογραφικά νούμερα. Κυρίως, είναι σαγηνευτικό το γεγονός ότι η παράσταση, αντίθετα με τις προσδοκίες ορισμένων, ήταν χωρίς φθηνά αξιοθέατα. Αποδείχθηκε ότι ήταν ένας πραγματικά καινοτόμος τρόπος αφήγησης μιας ιστορίας. Ήταν σαν να ξαναδιάβασα τον Ίψεν και, όπως συμβαίνει πάντα σε αυτήν την περίπτωση, ανακάλυψα κάτι νέο στο έργο του. Και κατάλαβα επίσης πώς η έννοια του "διαδραστική" διαφέρει από την "εμβυθιστική" - και έτσι παρουσιάζεται η νέα εκπομπή.

Η λέξη immersive είναι δύσκολο να μεταφραστεί στα ρωσικά, - μου εξήγησε η δημιουργική παραγωγός της εκπομπής Anastasia Timofeeva, - αλλά σημαίνει σύλληψη, βύθιση, ενώ η διαδραστική είναι απλώς αλληλεπίδραση.

Μετά την παράσταση, ένας τεράστιος κοκκινομάλλης άνδρας εμφανίστηκε στο μπαρ.

Πώς σε λένε μάστορα; - Ρώτησα ξανά, ενθυμούμενος ότι κατά τη διάρκεια της παράστασης δεν πρόδωσε ότι γνωριζόμασταν ήδη.

Ο ηθοποιός Igor Korovin, - μου άπλωσε το χέρι του αρκετά μοντέρνα. - Χαίρομαι που σε γνωρίζω.

Η είσοδος στο θέατρο είναι αυστηρά 18+ και είναι δυνατή μόνο με την επίδειξη διαβατηρίου. Ο γραμμωτός κώδικας στο εισιτήριο μπορεί να παρουσιαστεί από φορητή συσκευή ή από έντυπο εισιτήριο. Ακριβής ώραη είσοδος αναγράφεται στο εισιτήριο. Η είσοδος στην παράσταση είναι από πολλές ομάδες, καθεμία από τις οποίες μπαίνει στη δική της ώρα. Αυτό οφείλεται σε αυστηρούς κανόνες και οδηγίες.

Ειδική προσφορά:
Εισιτήρια για είσοδο στις 20:00 στην τιμή των 3.500 ρούβλια (η ώρα εισόδου στην παράσταση διαφέρει).

εισιτήριο VIP

Ο ιδιοκτήτης ενός από τα 6 εισιτήρια VIP θα μπορεί να δει μια εκτεταμένη έκδοση της παράστασης, εγγυημένη προσωπική θεατρική εμπειρίαμε τους χαρακτήρες του έργου, καθώς και πρόσβαση σε ένα προσωπικό μπαρ στο μυστικό γραφείο του Λοχαγού Άλβινγκ.

ομαδικό εισιτήριο

Σχεδιασμένο για ομάδα 4 ατόμων με δυνατότητα εξοικονόμησης 15% *.

Για να παραγγείλετε ένα ομαδικό εισιτήριο, πρέπει να μας στείλετε ένα email στη διεύθυνση με τα ακόλουθα στοιχεία:

• Εμφάνιση ημερομηνίας και ώρας εισόδου μόνο 19:00)
• Αριθμός εισιτηρίων
• Αριθμός επαφής
• ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ

* Η έκπτωση ισχύει για εισιτήρια με είσοδο στις 19:00.

Το τραπέζι του Ιακώβ

Μπορείτε να κλείσετε ένα από τα 4 τραπέζια για δύο στην περιοχή Ibsen Bar. Η τιμή της κράτησης περιλαμβάνει προνομιακή θέση και προκαταβολή στο μενού του μπαρ. Η κράτηση ισχύει από τις 18:30 μέχρι το τέλος του μπαρ. Η κράτηση τραπεζιού δεν είναι εισιτήριο για την παράσταση.

Εισιτήριο με ανοιχτή ημερομηνία