Θέατρο Κλασικού Μπαλέτου Ν. Θέατρο Κλασσικής Χορογραφίας Κλασικό Μπαλέτο Θέατρο Ν.

Το μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι «Η Ωραία Κοιμωμένη» είναι γνωστό σε οποιονδήποτε, ακόμα και στον πιο αφώτιστο θεατή. Αυτό το μπαλέτο είναι ξεχωριστό: για να το ανεβάσει στη σκηνή του μπαλέτου, ο θίασος πρέπει να έχει άψογη μαεστρία στην τεχνική. κλασικό χορό, μεγάλος αριθμός καλλιτεχνών και, κυρίως, τεχνικά μέσα για την ενσάρκωση μιας υπερβολής μπαλέτου στη σκηνή, η οποία μερικές φορές ξεχνιέται ακόμη και στις κρατικές ακαδημαϊκές σκηνές. Γενικότερα, η παρουσία αυτού του ονόματος στο ρεπερτόριο του θεάτρου θα πρέπει να υποδηλώνει το επίπεδο του θιάσου.

Τώρα σε καλοκαιρινή περίοδο, όταν ένας μεγάλος αριθμός ξένων καλεσμένων φθάνει στην πρωτεύουσα, τα προϊόντα μπαλέτου είναι σε ζήτηση όσο ποτέ άλλοτε - καλά, ποιος καλεσμένος της Μόσχας δεν θέλει να θαυμάσει το ρωσικό μπαλέτο, γνωστό, μέχρι πρόσφατα, για τα επιτεύγματά του σε όλο τον κόσμο, και ακόμα κι αν η αφίσα είναι "Ωραία Κοιμωμένη" Οπότε πρέπει οπωσδήποτε να μπεις σε αυτήν. Κατά τη διάρκεια των "Καλοκαιρινών Φεστιβάλ Μπαλέτου", που λαμβάνουν χώρα πολλά "κομμάτια" το καλοκαίρι (κάθε παραγωγός που σέβεται τον εαυτό του αποφασίζει να οργανώσει όχι μόνο παραστάσεις για ξένους, αλλά το αποκαλεί, όχι περισσότερο, όχι λιγότερο - "Φεστιβάλ Μπαλέτου"), μετά πηγαίνετε στο "Sleeping", ή οποιοδήποτε άλλο διάσημο όνομα- κανένα πρόβλημα; Μπορείτε ακόμη και να αγοράσετε εισιτήριο την ημέρα της παράστασης. Στη σοβιετική εποχή, τη δεκαετία του 70-80, ήταν αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι θα μπορούσατε να έρθετε στα Μπολσόι ή Όπερα Mariinskii, και μια ώρα πριν την έναρξη να αγοράσετε εισιτήριο. Σήμερα και να φέρεις λόχο στρατιώτες θα σε βάλουν φυλακή. Οι "Sleepers", οι "Swans" και οι "Giselles" έχουν εκτραφεί απίστευτα - όλοι έχουν διαφορετική ραπτική, διαφορετικές εκδοχές και διαφορετικά, κάθε άλλο παρά υψηλά επίπεδα. Μόνο τέτοια μπαλέτα πρέπει να παρακολουθούνται σε μεγάλες, ακαδημαϊκές σκηνές και τέτοιοι τίτλοι για μεσαίου μεγέθους δεν πρέπει να επιτρέπονται για βολή κανονιού. εταιρείες μπαλέτου. Πήγαινα σε τέτοιες παραστάσεις, χάριν ενδιαφέροντος. «Και να μια γνώμη για σένα»: το να καταστρέφεις τα πάντα και τα πάντα δεν αρκεί! Αλλά, προς πρόσφατη έκπληξή μου, υπάρχουν εξαιρέσεις.

Έτσι, η παράσταση που είδα, μέσα στο ίδιο " καλοκαιρινό φεστιβάλμπαλέτο», που διαδραματίζεται αυτές τις μέρες στη σκηνή της πρωτεύουσας " Θέατρο Νέων"- Έμεινα μια ευχάριστη έκπληξη. Ο γνωστός θίασος στη Μόσχα υπό τη διεύθυνση του Ε. Μελίκοφ σπάνια δείχνει τις παραστάσεις του στην ίδια τη Μόσχα και ακόμη και σε ένα τέτοιο φεστιβάλ η ομάδα άρχισε να συμμετέχει πριν από λίγο καιρό. Η εκδοχή τους "Sleeping Ομορφιά", αν και με μεγάλους λογαριασμούς, όμως και με ασυνήθιστες ερμηνείες κάποιων χαρακτήρων, μου έκανε ευχάριστη εντύπωση. Η παράσταση, όπως αρμόζει σε τέτοια, είναι πολύ όμορφη. Αλήθεια, στην παραγωγή δεν υπάρχει και τόσο "Πανόραμα" χωρίς που δεν μπορεί να είναι η παράσταση, αλλά το καλλιτεχνικό μέρος είναι αρκετά κατάλληλο για περισυλλογή. Στην πρώτη εικόνα, τη δεύτερη πράξη, και ζυγίζει ένα σκηνικό από τη "Ζιζέλ", καλά, ναι, ποιος από τους ξένους το γνωρίζει αυτό, και αυτές οι παραστάσεις είναι τα αγαπημένα τους, διαλυτικά.

Το κύριο πράγμα είναι ότι οι σολίστ δεν ατίμασαν την παράσταση του ρωσικού μπαλέτου. Η Avrorachka ήταν κάτι παραπάνω από απολαυστική, κι ας ήταν πάνω από τα 30. Αν σε τέτοιες παραστάσεις: δεν πέφτει από ένα αραβουργείο, τραβάει τα γόνατά της, δεν έρχεται σε στάση γονάτου-αγκώνα με φουέτα - και δόξα τω θεώ. Ο πρίγκιπας, ωστόσο, στην αρχή ήταν λίγο άμορφος, αλλά στην τρίτη πράξη άρχισε ήδη να χορεύει «στα αλήθεια». Στη σκηνή του «κυνηγιού», με φόντο το ίδιο σκηνικό από τη «Ζιζέλ», ήταν τόσο μόνος, τριγυρνούσε με ένα αδιάβροχο, είτε αναζητούσε κάτι, είτε χάθηκε στο δάσος. Γνωστή σε όλους, η πρώτη εμφάνιση του πρίγκιπα σε ένα γρήγορο τζετ δεν ήταν. Ο πρίγκιπας βγήκε με τα πόδια, κούνησε τα χέρια του, όλοι οι καλεσμένοι τράπηκαν σε φυγή για κάποιο λόγο και έμεινε μόνος ανάμεσα στους χώρους πρασίνου. Οι πιστοί αυλικοί δεν τον συμπαθούν σε αυτή την παραγωγή, ήταν πολύ απασχολημένοι με τη δική τους δουλειά: έπαιξαν κρυφτό - έπαιξαν τόσο πολύ που άφησαν τον πρίγκιπα μόνο του, τότε οι χωρικοί πήδηξαν ξαφνικά έξω για να χορέψουν ένα χορό, για απολύτως Δεν υπάρχει λόγος, καλά, περπάτησαν, περπάτησαν σε ένα πλήθος μέσα στο δάσος, ας νομίζουν ότι θα χορέψουμε, μετά - πέταξαν επίσης. χωρίς φρουρούς, χωρίς αυλικούς, δίπλα στον πρίγκιπα, ολομόναχος και μόνος - δυστυχής. Περαιτέρω, φυσικά, όλα είναι σύμφωνα με το σενάριο: εμφανίστηκε η λιλά Νεράιδα κ.λπ.

Ομολογώ ότι η παράσταση μπορεί κάλλιστα να παρουσιαστεί στο εξωτερικό σε περιοδεία εκπροσωπώντας το ρωσικό μπαλέτο. (Σε τελική ανάλυση, φέρνουν τέτοιες παραστάσεις για λογαριασμό της Ρωσίας - "Η μητέρα του Chely ...".) Το επίπεδο είναι μέσο, ​​αλλά καλό: φυσικά, έπεσαν στην παράσταση και οι πιρουέτες με συντομευμένες στάσεις στρίβονταν (το συνάντησα αυτό για πρώτη φορά), αλλά η ομορφιά της δράσης βοήθησε "κοντά σε τέτοια μάτια". Ακόμα κι αν ο παράξενος βασιλιάς σε αυτήν την παραγωγή είναι σαν χαρακτήρας κλόουν: με ένα περίεργο βάδισμα και παράξενα συναισθήματα, δεν μπορούν όλοι να είναι άκαμπτοι και αλαζονικοί - ας είναι έτσι, αγαπητέ βασιλιά, μόνο που ξέχασαν να φορέσουν το στέμμα για τον καλλιτέχνη. Ένας βασιλιάς χωρίς στέμμα, όπως "ένας κόσμος χωρίς αγάπη - δεν υπάρχει τέτοιο πράγμα"! Από αυτό μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο πλούσιος, κάποια κλωστή, σβάρνα, κανόνισε διακοπές, με αφορμή την ενηλικίωση της κόρης του, με όλες τις βασιλικές τιμές, καλώντας όλες τις Νεράιδες της τοπικής συνοικίας κοντά του ..., καλά , κάτι τέτοιο. Το κυριότερο είναι η σολίστ, που ήταν πολύ τεχνική κατά τόπους, ότι δωροδόκησε το σύνολο αίθουσαθέατρο.

Αυτός είναι που χάλασε το φαινομενικά ανεκτό έργο των χορευτών μπαλέτου, άρα είναι η ορχήστρα. Το αθάνατο δημιούργημα του Πιότρ Ίλιτς εκτελέστηκε φρικτά. Και θα ήταν καλύτερα ο μαέστρος να μην έβγαινε από τα βαθιά λάκκο ορχήστραςγια μια υπόκλιση πριν την έναρξη της τρίτης πράξης. Στην αρχή, με εξέπληξε ευχάριστα αυτό ζωντανή μουσική, αλλά έχοντας ακούσει μόνο τον πρόλογο, η ηχογράφηση του Σβετλάνοφ θα ήταν καλύτερη. Απλώς υπήρχε πρόβλημα με τα πνευστά, το πιάνο δεν ήταν "στα θάμνοι", έτσι όλα τα μέρη του phono χτυπούσαν στην άρπα - ο ήχος, φυσικά, είναι εντελώς διαφορετικός. Συνήθως, σε τέτοια φεστιβάλ, επιτρέπεται το «hack-work» στην ερμηνευτική ιδιότητα των καλλιτεχνών, αλλά σε αυτή η υπόθεσηυπήρχε μια ορχήστρα «μη συναρπαστική» με το παίξιμό της. Επιπλέον, ερμήνευσαν αυτή τη μουσική μακριά από την πρώτη φορά, και πριν από την παράσταση ήταν ορχηστρική ... Είναι δύσκολο να περιμένουμε τέτοιες παραστάσεις υψηλού επιπέδου και καλής ποιότητας. Είμαστε εμείς, το κοινό, που εξυψώνουμε τέτοια μπαλέτα και τέτοιες μουσικές, αλλά οι ίδιοι οι καλλιτέχνες, είτε στην ορχήστρα είτε στο μπαλέτο, γουρλώνουν τα μάτια τους όταν ακούνε μόνο τις πρώτες συγχορδίες για εισαγωγή ή ουβερτούρα.

Και όμως, συνοψίζοντας την όχι πρώτη μου ιστορία για την παράσταση μπαλέτου του ετήσιου «Καλοκαιρινό Φεστιβάλ Μπαλέτου»: παραδόξως για τον εαυτό μου - θα σας συμβούλευα να το παρακολουθήσετε. Το να βλέπεις έναν καλό «Sleeper» είναι σπάνιο φαινόμενο. Αυτή η παράσταση δεν είναι πλέον στα Μπολσόι και η νέα θα είναι το δεύτερο μισό του Δεκεμβρίου (η πρεμιέρα είναι στις 18 Δεκεμβρίου), στο Stasik αυτό το μπαλέτο δεν είναι στο ρεπερτόριο και δεν υπάρχει πουθενά αλλού να το παρακολουθήσετε. Έτσι, η Μόσχα, με το ακαδημαϊκό της κράτος όπερεςέμειναν χωρίς την Ωραία Κοιμωμένη (τουλάχιστον για τους επόμενους τέσσερις μήνες). Αν και η διάρκεια αυτού του μπαλέτου στον θίασο του Ε. Μελίκοφ διαρκεί δυόμισι ώρες, αντί για τις τέσσερις που προδιαγράφονται, αν και στο σχεδιασμό της παράστασης χρησιμοποιούνται σκηνικά από άλλα μπαλέτα, αν και η ορχήστρα μερικές φορές είναι τρομακτική, αλλά η οπτική ομορφιά και καλοί σολίστες αφήνουν ελπίδα για καλή εντύπωση από παράσταση μπαλέτου, υπό την προϋπόθεση ότι η ορχήστρα διορθωθεί, και μαζεύοντας τα όργανα, θα εκτελέσει υπέροχη μουσικήσε μια «πνευματική ανάταση». Για ολόκληρο τον κόσμο, το μπαλέτο της Ωραίας Κοιμωμένης θεωρείται ένα αξεπέραστο highlight της τέχνης του μπαλέτου, στο οποίο όλα είναι σημαντικά: από εμφάνισησκηνικά σκηνικά, στο πνευματικό γέμισμα και ευφυΐα των ερμηνευτών, όλα ανεξαιρέτως.

Το 2000 αποφοίτησε από την Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου. A. Ya. Vaganova, με ειδίκευση στη χορεύτρια μπαλέτου.

Από το 2000 έως το 2006 εργάστηκε στο Θέατρο Μπαλέτου υπό τον B. Ya. Eifman. Έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε μπαλέτα: Τσαϊκόφσκι (Τσαϊκόφσκι, Διπλό του Τσαϊκόφσκι), Ρώσος Άμλετ (Πρώτος Παύλος), Κόκκινη Ζιζέλ (Τσεκίστας), Μολιέρος και Ντον Τζιοβάνι (Μολιέρος) κ.ά.

Από το 2006 εργάζεται ως σχεδιαστής βίντεο και VJ με τις μουσικές ομάδες της Πετρούπολης: Ole Lukoye, RAGGAPOP Genossenschaft, ELECTRO DUB COMPANY.

Το 2007 μπήκε στην Αγία Πετρούπολη Κρατικό ΠανεπιστήμιοΚινηματογράφου και Τηλεόρασης για την ειδικότητα Διευθυντής τηλεοπτικών προγραμμάτων.

Από το 2010 εργάζεται σε ΧοροθέατροΣάσα Κούκιν.

Συμμετέχει στα χορευτικά έργα "Seasons" (χορογράφος Vera Arbuzova), "Vegetables and Fruits" (χορογράφοι Artem Ignatiev, Anastasia Kadruleva).

Το 2015 συνεργάζεται με τον χορογράφο Βλαντιμίρ Βαρνάβα ως χορευτής στην παράσταση Passenger (FRINGE FESTIVAL RECKLINGHAUSEN). Συμμετέχει σε διάφορα τηλεοπτικά έργα, διαγωνισμούς, ιδιωτικές παραστάσεις. Χορεύοντας στο χορευτικό-κουκλοθέατρο «Η Λίμνη των Κύκνων» (σκηνοθεσία Τατιάνα Γουάινσταϊν).

Το 2016 μπήκε στο Studio Ατομικής Σκηνοθεσίας B. Yu. Yukhananov (MIR-5)

Παιδαγωγική εμπειρία

2013 - διδάσκει στη σχολή χορού TSEKH και ως μέρος του έργου "Dances" στο TNT. Προετοιμάζει χορευτές μπαλέτου για διεθνείς διαγωνισμούς ως χορογράφος και δάσκαλος.

2017 — διδάσκει σύγχρονο χορό και σκηνική κίνηση στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και στο Στούντιο Ατομικής Σκηνοθεσίας B. Yukhonanova.

2018 - δάσκαλος μοντέρνος χορόςστο RATI GITIS.

ΔΟΥΛΕΨΤΕ ΩΣ ΧΟΡΕΟΓΡΑΦΟΣ

2015 - κάνει παραγωγές για το Choreodrome στο θέατρο μπαλέτου της Μόσχας, Dance Night στη Μόσχα (Meyerhold Center), Dance Night στην Αγία Πετρούπολη (Skorokhod Site).

2016 — βάζει αριθμούς για Πανρωσικός ανταγωνισμόςχορευτές μπαλέτου και χορογράφοι «Arabesque», για τον Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου στη Βάρνα.

2016 — ανέβασμα του αριθμού "Paradise" για το φεστιβάλ Context της Diana Vishneva.

2016 – Εργάζεται ως βοηθός χορογράφου στην παράσταση «Ψύχωση» (σκηνοθέτης A. Zeldovich, Ηλεκτροθέατρο Stanislavsky). Δημιουργεί παραστάσεις μοντέρνου χορού. Συμμετέχει στο εργαστήριο νέων χορογράφων «Χορευτική πλατφόρμα» (Yekaterinburg Κρατικό θέατροόπερα και μπαλέτο).

2016 — εργάζεται ως χορογράφος και δάσκαλος στο έργο "Dancing" στο TNT.

2017 — χορογράφος στην παράσταση «Ανδρομάχη» (σκηνοθέτης Λ. Φαϊζουλίνα, Ηλεκτροθέατρο Στανισλάφσκι).

2017 - βοηθός χορογράφου στην όπερα «Octavia» (σκηνοθέτης B. Yukhananov Stanislavsky Electrotheatre).

2017 — χορογράφος της παράστασης «Μέτρο φόβου» (Μπαλέτο Μόσχας).

2017 χορογράφος στην παράσταση «Άντερσεν. Σε αναζήτηση παραμυθιού (σκηνοθεσία S. Chernikova, Vs. Meyerhold Center).

2017 - χορογράφος και ερμηνεύτρια στο έργο "9 γλώσσες του σύγχρονου χορού" (ΠΛΑΙΣΙΟ Diana Vishneva & ARZAMAS).

2017 - σκηνοθεσία μονόπρακτο μπαλέτο“Memoriae”

2018 - ανεβάζοντας χορευτική παράσταση «Μήλα & Πίτες. ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ» για το χορευτικό του Θεάτρου Δωματίου Voronezh.

2018 — σκηνοθεσία μινιατούρας «AHEYM» για Θέατρο ΠερμΌπερα και Μπαλέτο.

2018 — ανέβασμα της παράστασης «DQ Universe. Απελευθερώνοντας ενδορφίνες» (OPEN LOOK XX).

2018 — Χορογράφος τηλεοπτικού έργου Μπαλέτο Μπολσόι" (ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ).

2018 — συμμετέχει στην παραγωγή των παραστάσεων «Ορφέας» και «Προμηθέας», ως χορογράφος και χορευτής, μαζί με το Trickster Theatre για το Λονδίνο Φιλαρμονική Ορχήστρα p / r V. Yurovsky.

2018 - χορογράφος παγοδρομία Evgeni Plushenko "Η Λίμνη των Κύκνων"

2019 - ανέβασμα χορευτικής παράστασης «Μπολερό» για το Κολλέγιο Μουσικών και Θεατρικών Τεχνών. Γ.Π. Vishnevskaya.

2019 - Ανεβάζει τα μπαλέτα «AHEYM» και «ANIMA» για το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Voronezh.

2019 — ανέβασμα της χορευτικής παράστασης «SUPERminimal» για το Studio Theater σύγχρονη χορογραφία, πόλη της Μόσχας.

2019 - συμμετέχει ως χορογράφος και χορεύτρια στην παράσταση Gala " Θεατρικά παραμύθια Ilze Liepa.

2019 - ως ανεξάρτητος χορογράφος κυκλοφόρησε το έργο «IshTab».

2019 - χορογράφος στην παράσταση "GRIFON" μαζί με το θέατρο "TRIKSTER" και το ταμείο "My History" (Σεβαστούπολη, Χερσώνες).

2019 — παραγωγή του μπαλέτου δύο πράξεων Σταχτοπούτα για το Κρατικό Μπαλέτο της Μόσχας

Ο Καρυοθραύστης είναι ένα μπαλέτο δύο πράξεων που ανεβάζει το Μπαλέτο Μπαλέτου Κλασικής Χορογραφίας «La Classique» της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του Ελίκ Μελίκοφ.

Μουσική P.I. Tchaikovsky

Χορογραφία Μ. Πετίπα

Επιμέλεια V. Kovtun

Η τέχνη των καλλιτεχνών του θεάτρου, που οργανώθηκε από τον Elik Melikov το 1990 στο πλαίσιο της Ένωσης Θεατρικών Εργαζομένων της ΕΣΣΔ (πέρυσι το Θέατρο γιόρτασε την 25η επέτειό του), είναι πολύ γνωστή στους λάτρεις του μπαλέτου σε όλο τον κόσμο. Αυτό είναι το μόνο θέατρο της Μόσχας που ασχολείται με κλασικά μπαλέτα. Ο θεατρικός θίασος περιοδεύει συνεχώς, γιατί ο κύριος στόχος της ομάδας είναι να εκλαϊκεύσει τα ρωσικά κλασικό μπαλέτοεκτός Ρωσίας.

Τον Ιούνιο του 2015, οι χορευτές μπαλέτου του Θεάτρου Κλασικής Χορογραφίας «La Classique» επισκέφτηκαν για πρώτη φορά την πόλη του Καλίνινγκραντ, όπου έδωσαν τέσσερις εκπληκτικές παραστάσεις για το πιο απαιτητικό κοινό της πόλης μας με μεγάλη επιτυχία.

Ξεχωριστό χαρακτηριστικό του θεάτρου «La Classique» είναι τα αξεπέραστα κοστούμια και σκηνικά, που γίνονται σε ένα μόνο αντίγραφο, είναι εντελώς μοναδικά. Ο Elik Melikov είναι πιστοποιημένος καλλιτέχνης, ένας από τους πρώτους στη χώρα που ίδρυσε εργαστήριο θεάτρου. Δημιούργησε σκηνικά, κοστούμια και παπούτσια για τα περισσότερα διάσημα θέατρα- Μπολσόι, Θέατρο Μπαλέτου της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του Viktor Smirnov-Golovanov, Βασιλικό ΜπαλέτοΔανία, Θέατρο Μπαλέτου της Βοστώνης.

Εκτός από την Ιταλία (Ρώμη, Μιλάνο, Φλωρεντία) και τη Μεγάλη Βρετανία, αυτή τη φορά η περιοδεία του θεάτρου θα περάσει από Πολωνία, Γερμανία, Γαλλία, Αυστραλία (Σίδνεϊ), Νέα Ζηλανδία. Το ρεπερτόριο του θιάσου περιλαμβάνει τα κλασικά μπαλέτα του κόσμου - πρωτίστως τα αθάνατα έργα του Τσαϊκόφσκι.

Οι κάτοικοι του Καλίνινγκραντ και οι επισκέπτες της πόλης έχουν μια εξαιρετική ευκαιρία να δουν εκπληκτικά και απαράμιλλα στο εύρος τους ευρηματικά μπαλέτα P.I. Tchaikovsky "Ο Καρυοθραύστης" και η "Λίμνη των Κύκνων" στον πιο σύγχρονο και έναν από τους καλύτερους χώρους στη Ρωσία "Yantar Hall" με τη συνοδεία Καλίνινγκραντσκι Συμφωνική ορχήστραυπό την καθοδήγηση του Επίτιμου Εργάτη Τέχνης της Ρωσίας Arkady Feldman. Μαέστρος του Θεάτρου Ακαδημαϊκών Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο της Μόσχας Yaroslav Tkalenko (Μόσχα).
Μια πραγματική γιορτή μπαλέτου με απολύτως ζωντανή συνοδεία, περισσότεροι από 100 χορευτές μπαλέτου και μουσικοί θα συμμετάσχουν σε αυτές τις μοναδικές παραγωγές.

Αναστασία Τσουμάκοβα Λιθουανή πρίμα μπαλαρίνα εθνικό θέατροόπερας και μπαλέτου, η καλύτερη μπαλαρίνα του 2009, νικήτρια διεθνών διαγωνισμών.
Κορυφαίος σολίστ Ακαδημαϊκό θέατρο Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko, νικητής του χρυσού μεταλλίου στο ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣστο Χονγκ Κονγκ 2015 Sergey Kuptsov.

Αναλυτικές πληροφορίες στο τηλέφωνο: 300-111

Στις 10 Μαρτίου, η Αυστραλία ξεκίνησε μια μεγάλη περιοδεία στα ήδη γνωστά Αυστραλιανό κοινότο περίφημο Θέατρο Μπαλέτου της Μόσχας κλασική χορογραφία La Classique σε σκηνοθεσία Elik Melikov. Αυτή τη φορά έχουμε μια μεγάλη ευκαιρία να γίνουμε αυτόπτες μάρτυρες μιας πραγματικής γιορτής μπαλέτου. Η ίδια η μουσική του μεγάλου Τσαϊκόφσκι και η εκπληκτική χορογραφία του Petipa θα βοηθήσουν το κοινό να βυθιστεί σε αυτό το υπέροχο Μαγικός κόσμος"Λίμνη των κύκνων". Αυτό που είναι ακόμα πιο εντυπωσιακό στην παραγωγή La Classique είναι τα αξεπέραστα κοστούμια και τα σκηνικά. Διαβάστε για την ιστορία του θεάτρου και την περιοδεία του στην Αυστραλία σε μια συνέντευξη στο Russian Radio Australia με τον Elik Melikov, τον ιδρυτή και αρχηγό του θιάσου.

Έλικ, προετοιμαζόμενος για την κουβέντα, έμαθα ότι είσαι πιστοποιημένος καλλιτέχνης, μέλος Διεθνής Ένωσηκαλλιτέχνες. Και ξεκινήσατε συμμετέχοντας στη δημιουργία θεατρικά κοστούμια. Αν κατάλαβα καλά, τότε δούλευες στο Θέατρο Μπολσόι;

Οχι δεν είναι πραγματικά. Έχω δύο σπουδές. Χόρεψα και τελείωσα Σχολή καλών τεχνών. Στα τέλη της δεκαετίας του '80, είχα την ιδέα να δημιουργήσω έναν συνεταιρισμό. Τότε μόλις άρχιζαν. Και έτσι δημιούργησα έναν συνεταιρισμό για τη δημιουργία θεατρικών κοστουμιών. Υπήρχαν πολλοί φόβοι, η ώρα ήταν δύσκολη... Φτιάξαμε μεμονωμένες στολές, μετά αρχίσαμε να φτιάχνουμε παπούτσια και σκηνικά. Στην αρχή υπήρχε παραγγελία από ένα θέατρο, μετά από άλλο, ένα τρίτο ... και έτσι πήγε.

- Και πώς έγινε που ήρθες από τα εργαστήρια στο μπαλέτο; Άλλωστε ήσουν ο ιδρυτής του θεάτρου σου.

Το θέατρό μας είναι κρατικό. Δημιουργήθηκε (το 1990, εκδ.) με τη συμμετοχή του Σωματείου Εργαζομένων στο Θέατρο και οι οργανώσεις του βοήθησαν πολύ ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποιαυτής της Ένωσης, μας βοήθησαν με την εμπειρία τους και, φυσικά, τις διασυνδέσεις τους. Έχουμε επιλέξει καλλιτέχνες από μεγάλα θέατραΚίεβο, Τιφλίδα, Οδησσό, Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Περμ, Σαράτοφ και άλλες ρωσικές πόλεις. Τότε ήταν δύσκολα με τα οικονομικά και έπρεπε να βοηθήσουμε τους εαυτούς μας σε αυτό, το συνεταιριστικό «Θεατρικά Εργαστήρια» τότε υπήρχε ήδη στο θέατρο. Η θεατρική ομάδα άρχισε να περιοδεύει τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό.

-Το θέατρό σας είναι το μόνο θέατρο της Μόσχας που ασχολείται μόνο με κλασικά μπαλέτα.

Αυτό είναι αλήθεια. Είμαστε κοντά στα ρωσικά κλασικά. Το χορεύουμε με ευχαρίστηση.

Δεν πιστεύεις ότι στον σημερινό κόσμο των ταχυτήτων, για να προσελκύσεις νέους ανθρώπους, ίσως θα έπρεπε να στραφείς στη νεωτερικότητα;

Έχουμε έναν εξαιρετικό θίασο που μπορεί να χορεύει και μοντέρνο, αλλά το κλασικό είναι πιο κοντά και πιο σημαντικό σε εμάς. Το ρεπερτόριο του θεάτρου μας περιλαμβάνει «Η Λίμνη των Κύκνων», «Ο Καρυοθραύστης», «Ωραία Κοιμωμένη», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Δον Κιχώτης», «Ζιζέλ». Νομίζω ότι δεν θα αναλάβουμε το σύγχρονο. Θα ήθελα να κάνω το δικό μου.

Εσείς ο ίδιος συμμετέχετε στη δημιουργία παραστάσεων ή έχετε να ασχοληθείτε περισσότερο με διοικητικές δραστηριότητες;

Ως καλλιτέχνης, μερικές φορές συμμετέχω στη δημιουργία νέων σκηνικών ή κοστουμιών... Αλλά, βασικά, έχω να ασχοληθώ με τη διαχείριση, καθώς και με καλλιτέχνες και δασκάλους. Οι παραστάσεις ανεβαίνουν από χορογράφους. Έχουμε πολλούς προσκεκλημένους χορογράφους. Για παράδειγμα, το μπαλέτο Δον Κιχώτης ανέβηκε από έναν φιλοξενούμενο χορογράφο από το Βέλγιο.

Το θέατρο σας κάνει πολλές περιοδείες. Έχετε πάει στην Ιταλία και τη Μεγάλη Βρετανία, την Πολωνία και τη Γερμανία, τη Γαλλία και τη Νέα Ζηλανδία. Και η επερχόμενη περιοδεία σας στην Αυστραλία είναι η τέταρτη στη σειρά.

Ναι, η ομάδα μας έχει ταξιδέψει σε μεγάλο αριθμό χωρών και πόλεων και είμαστε εξαιρετικά χαρούμενοι για αυτό. Για πρώτη φορά ήρθαμε στην Αυστραλία με τα αστέρια Θέατρο Μπολσόι. Και η ανεξάρτητη περιοδεία μας σε αυτή τη χώρα θα είναι η τρίτη.

- Και αυτή τη φορά φέρνεις το μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι «Η Λίμνη των Κύκνων», σε χορογραφία Πετίπα...

Ναι, φέρνουμε το πλήρες μπαλέτο. Προσπαθούμε να μην ξεφεύγουμε από την καταγωγή. Η ευτυχισμένη σκηνική ζωή έδωσε» Λίμνη των κύκνων» ο επιφανής Marius Petipa και ο βοηθός του Lev Ivanov, μαζί με τον Tchaikovsky το 1895.