Kristina Krasnyanskaya: «Υπάρχουν πέντε βασικές αρχές συλλογής. Πώς προέκυψε το όνομα της γκαλερί σας;

Η συλλογή έργων τέχνης είναι ένα ελίτ χόμπι, που συνεπάγεται όχι μόνο σοβαρή εκπαίδευση στον τομέα της ιστορίας της τέχνης, αλλά και άψογο γούστο.
Η Kristina Krasnyanskaya, ιστορικός τέχνης, αντεπιστέλλον μέλος της Διεθνούς Ακαδημίας Πολιτισμού και Τέχνης, ιδιοκτήτρια της γκαλερί της Μόσχας "Heritage", μας είπε για το εάν είναι δυνατόν να καλλιεργήσουμε μόνοι μας το καλό γούστο και πώς να μάθουμε πώς να δημιουργούμε συλλογές τέχνης .

• Χριστίνα, τι είναι για σένα το «καλό γούστο»;
• Το καλό γούστο είναι η τέχνη του να είσαι σε αρμονία με το περιβάλλον. Με γνώμονα το γούστο, μπορούμε να επιλέξουμε τι θα γίνει μέρος της ζωής μας και τι όχι. Είναι σαν να χτίζεις μια καλή συλλογή. Η δυνατότητα επιλογής και εύρεσης αντιστοιχιών καθορίζει τη διαμόρφωση του πλαισίου της προσωπικής μας ζωής. Ένα άτομο με καλό γούστο υπάρχει πάντα και αισθάνεται τον εαυτό του στον τόπο και τον χρόνο, γιατί προσπαθεί για την αρμονία μεταξύ του εξωτερικού και του εσωτερικού κόσμου.
• Κατά τη γνώμη σας, το καλό γούστο μπορεί να καλλιεργηθεί;
• Φυσικά, το καλό γούστο είναι ένα χαρακτηριστικό που ενσταλάζεται από την παιδική ηλικία. Αν ένα άτομο από το πολύ Νεαρή ηλικίαεξοικειώνεται με την ομορφιά και τους αιώνιους κανόνες της ομορφιάς, είναι πολύ πιο εύκολο γι 'αυτόν να αναπτύξει ένα καλό γούστο. Το καλό γούστο δεν είναι μια έμφυτη ιδιότητα, μάλλον είναι αποτέλεσμα δουλειάς για τον εαυτό του. Διευρύνοντας συνεχώς τους ορίζοντές σας και ανακαλύπτοντας νέα πράγματα, βελτιώνουμετο γούστο σας. Το καλό γούστο συχνά συνδέεται με την αίσθηση του στυλ, αν και είναι δύο εντελώς διαφορετικές έννοιες, όπως η μόδα και η τέχνη.
• Και τι είναι πιο σημαντικό στη διαμόρφωση ιδιωτικών συλλογών - γούστο ή μόδα;
• Οι νόμοι της μόδας υπάρχουν σε όλα τα είδη ανθρώπινη δραστηριότητα. Αλλά η μόδα είναι πάντα υπό όρους. Παρά το γεγονός ότι η τέχνη της μόδας είναι απίστευτα περιζήτητη σε μια συγκεκριμένη στιγμή, αυτό δεν την καθιστά πιο ελκυστική από την άποψη του σχηματισμού συλλογής. Υπάρχουν πολύ πιο σημαντικά κριτήρια κατά την επιλογή έργων για συλλογή, και πρώτα απ' όλα, αυτή είναι η καλλιτεχνική αξία του έργου. Σήμερα είναι εξαιρετικά μοντέρνα η συλλογή σύγχρονης τέχνης, αλλά αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι συλλέκτες Τέχνη XIXΟι ηλικίες έχουν κακόγουστο...
• Το γούστο ενός επαγγελματία και ενός αρχάριου συλλέκτη πολύ συχνά δεν ταιριάζουν. Πώς συμπεριφέρεστε σε τέτοιες καταστάσεις - ενσταλάξτε μια γεύση στους πελάτες ή προσπαθήστε να ταιριάξετε τις φιλοδοξίες τους;
• Προσπαθώ πάντα να ακούω τις επιθυμίες και το όραμα των πελατών μου, χωρίς όμως να τους κρύβω τη γνώμη μου. Κατά κανόνα, όλοι αρχίζουν να συλλέγουν από τα κλασικά, καθοδηγούμενοι από τις ιδέες που λαμβάνονται σε ανθολογίες και καταλόγους μουσείων. Αλλά ο συντηρητισμός στη συλλογή -όχι πάντα σημάδι ωραία γεύση. Αφηρημένη τέχνη- αυτή είναι η εξέλιξη που περνά πρώτα ο καλλιτέχνης και μετά ο θεατής. Αυτή η τέχνη απαιτεί ειδική εκπαίδευση, εμπειρία και εκπαίδευση. Πρέπει να φτάσετε σε αυτό, διευρύνοντας σταδιακά το όραμά σας, διαφορετικά μπορεί να μην έρθετε ποτέ.
• Πώς επηρεάζει η σύγχρονη τέχνη το γούστο του κοινού;
• Ολες τις στιγμές τέχνηδιαμόρφωσε τόσο τους κανόνες της ομορφιάς όσο και τους μοντέρνους τύπους. Η σύγχρονη τέχνη το κάνει αυτό με πιο έντονο και εκλεκτικό τρόπο, ενώ μιλάει για τόσα πράγματα ταυτόχρονα. Σήμερα υπάρχει μια τάση προς μια σύνθεση των τεχνών, όταν το θέατρο συνδυάζεται με τη μουσική, τη ζωγραφική με το σχέδιο, τις εγκαταστάσεις βίντεο. και κινηματογραφίας.Η τέχνη μας δείχνει τη στάση της απέναντι στις διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στην κοινωνία και μας βοηθά να καθορίσουμε τη δική μας στάση απέναντι σε αυτήν. Το πόσο φωτεινό και ενδιαφέρον αποδεικνύεται εξαρτάται από το ταλέντο και την ικανότητα του καλλιτέχνη.
• Το κακόγουστο στην τέχνη είναι...;
• Αισχρός. Όταν ένας καλλιτέχνης δεν έχει έμπνευση ή σχολείο για να γίνει γνωστός στον κόσμο, καταφεύγει στο συγκλονιστικό. Μέσα από τη δουλειά κάποιων δημιουργικές ενώσεις, μοντέρνο Ρωσική τέχνηέχει συνδεθεί πολύ συχνά με το σοκ. Ευτυχώς, εκτός από συγκλονιστικά, στη Ρωσία υπάρχουν πολλά ενδιαφέροντα σύγχρονους καλλιτέχνεςμε βάση τις πλούσιες παραδόσεις της ρωσικής ζωγραφικής σχολής. Χωρίς αμφιβολία, κάποτε η δουλειά τους θα γίνει ιδιοκτησία του ευρύτερου κοινού, αλλά ακόμα και τώρα η δουλειά τους είναι συλλεκτική.
• Ποιο έργο καλλιτέχνη αποτελεί για εσάς παράδειγμα άψογου γούστου;
• Αυτό είναι ένα πολύ ευρύ ερώτημα. Απίστευτος έντονο συναίσθημαΤο στυλ κατείχε καλλιτέχνες όπως ο Βαν Γκογκ, ο Μαρκ Σαγκάλ, ο Κονσταντίν Κοροβίν. Για μένα προσωπικά, μια ατελείωτη πηγή θαυμασμού είναι το έργο του Ρώσου κόμη της πρωτοπορίας Αντρέι Λάνσκι, ενός Ρώσου καλλιτέχνη που εγκατέλειψε την πατρίδα του με τα χρόνια. Οκτωβριανή επανάστασηκαι πέτυχε ευρεία αναγνώριση στη Δύση. Οι λυρικές του αφαιρέσεις είναι εκλεπτυσμένη πνευματική ζωγραφική, γεμάτη ενέργεια «χρώμα-φωτός». Σήμερα, το έργο του Λάνσκι κερδίζει επιτέλους άξια αναγνώριση στην πατρίδα του, γεγονός που μαρτυρεί επίσης την εξέλιξη του κοινού γούστου στη Ρωσία ...
  (Από τον ιστότοπο της γκαλερί):
  Οι κύριες δραστηριότητες της διεθνούς γκαλερί τέχνης "Heritage" είναι η τέχνη της ρωσικής μετανάστευσης του πρώτου μισού του 20ου αιώνα και η σύγχρονη ρωσική τέχνη.
  Συνειδητοποιώντας την ευθύνη που επωμίζεται το έργο της γκαλερί με έργατέχνη τέτοιου επιπέδου όπως η "Ρωσική Διασπορά", προσπαθούμε να είμαστε όσο το δυνατόν πιο απαιτητικοί στη δουλειά μας με τη σύγχρονη τέχνη. Η σύγχρονη ρωσική και δυτική τέχνη εκπροσωπείται στην γκαλερί "Heritage" από καλλιτέχνες των οποίων τα έργα βρίσκονται σε συλλογές πολλών παγκόσμιων μουσείων.
  Πολλοί συμμετέχοντες στα εκθεσιακά μας έργα είναι μέλη της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ και της Ρωσίας, μαθητές τέτοιων γιγάντων μοντέρνα ζωγραφική, ως Varvara Bubnova (μέλος της Ένωσης Νέων, Jack of Diamonds, Donkey Tail, που εξέθεσε με τους Malevich, Tatlin και Rodchenko), Vasily Sitnikov (εκπρόσωπος της «ανεπίσημης τέχνης, ιδρυτής της δικής του σχολής), Heinrich Ludwig (εκπρόσωπος της πρωτοπορία Σοβιετική αρχιτεκτονικήδεκαετία του 20).
  Καθε παρουσιάζεταιστη γκαλερί των έργων μας φέρει μια αναμφισβήτητη καλλιτεχνική αξία, καθιστώντας τη σύγχρονη τέχνη άξια να συλλέγουμε ελίτ και να μας δίνει πάντα χαρά από επαφήμε την όμορφη.
  ------------------
  Kristina Krasnyanskaya (38 ετών): κόρη του συνιδιοκτήτη του Ομίλου Eurocement Georgy Krasnyansky (περιουσία 1,5 δισεκατομμύρια cu).
  Heritage Gallery

Το Μουσείο Αρχιτεκτονικής φιλοξενεί την έκθεση «Σοβιετικό Σχέδιο. Από τον κονστρουκτιβισμό στον μοντερνισμό. Δείχνει σπάνια έπιπλα και τέχνες και χειροτεχνίες του περασμένου αιώνα. Η δημιουργός της έκθεσης και διευθύντρια της Heritage Gallery, Kristina Krasnyanskaya, είπε στο VD για τη σωστή συλλογή σοβιετικών πραγμάτων, τις τάσεις της σημερινής αγοράς τέχνης και την ανάγκη για ένα Μουσείο Σχεδιασμού στη Μόσχα.

Χριστίνα Κρασνιάνσκαγια. Πηγή: promo

Σοβιετικά αριστουργήματα σχεδιασμού
Η έκθεσή μας διαφέρει από πολυάριθμες εκθέσεις για τα θέματα Σοβιετική ιστορίακαι τη ζωή. Δεν είναι για την καθημερινότητα, είναι για την τέχνη. Στις αίθουσες παρουσιάζονται πολύ σπάνια, μοναχικά, συγγραφικά πράγματα. Κύριος χαρακτήρας, φυσικά, - έπιπλα. Παράλληλα όμως παρουσιάζονται και πορσελάνες, βερνίκια και υφάσματα αυτής της περιόδου.

Το σοβιετικό σχέδιο σήμερα αξίζει σίγουρα ένα μουσείο και αξίζει να γίνει συλλεκτικό αντικείμενο. Φυσικά, όταν στον οίκο Sotheby's πωλούνται πίνακες ιμπρεσιονιστών ή ρωσικά αριστουργήματα, όλοι μιλούν γι' αυτό, γράφουν τα μέσα μας. Όταν υπάρχουν δημοπρασίες σχεδιασμού, υπάρχει πολύ λιγότερη πληροφόρηση και απήχηση. Εν τω μεταξύ, οι τιμές και τα αριστουργήματα που βρέθηκαν σε αυτές τις δημοπρασίες δεν είναι χαμηλότερα από το επίπεδο.

περίπτερο της ΕΣΣΔ Διεθνής έκθεση 1939 στη Νέα Υόρκη. . Πηγή: ταμείο του Κρατικού Μουσείου Αρχιτεκτονικής με το όνομα A.V. Shchusev

Εποχές και στυλ
Προσπαθούμε συνεχώς να αλλάξουμε την κυρίαρχη στάση απέναντι στο σοβιετικό σχέδιο ως κάτι που φέρνει αρνητική ενέργεια μαζί του. Φυσικά, ήταν μια δραματική στιγμή. Αλλά όσοι αρχίζουν να συλλέγουν ασχολούνται, βλέπουν τις αποχρώσεις, παρατηρούν πώς ο χρόνος άλλαξε τον τρόπο ζωής. Για παράδειγμα, η εποχή μετά το θάνατο του Στάλιν είναι η «εποχή του ξεπαγώματος», η εποχή των Χρουστσόφ, νέα πρότυπα. Εμφανίστηκε περίβλημα μικρού μεγέθους, κάτω από το οποίο έπρεπε να προσαρμοστούν έπιπλα. Η παρακολούθηση αυτής της αλλαγής μορφών είναι απίστευτα ενδιαφέρουσα.

Έκθεση «Σοβιετικό Σχέδιο. Από τον κονστρουκτιβισμό στον μοντερνισμό. Πηγή: promo

Σταλινική πολυτέλεια
Πιθανώς το πιο εντυπωσιακό τμήμα της έκθεσης είναι το στυλ της σταλινικής Σοβιετικής Αυτοκρατορίας. Δείχνουμε σπάνια πράγματα από το Θέατρο του Σοβιετικού Στρατού και, ένα πειραματικό βάζο από το εργαστήριο του Mukhina τη δεκαετία του 1940, σχέδια αγγείων του Boris Smirnov (ο αγαπημένος σχεδιαστής του Στάλιν) ...

Έκθεση «Σοβιετικό Σχέδιο. Από τον κονστρουκτιβισμό στον μοντερνισμό. Πηγή: promo

Και ακόμη και σε αυτόν τον προσχηματικό και αυτοκρατορικό κόσμο, συνέβησαν εκπληκτικά περιστατικά. Πάρτε, για παράδειγμα, το εκπληκτικό πάνελ του Isidor Frikh-Har, το οποίο είναι χτισμένο με βάση την αρχή της εικόνας όλων των αγίων. Κάποτε είχαμε το ενάμισι μέτρο γλυπτό του που φιλούσε παθιασμένα Ρώσους και Ευρωπαίους εργάτες κάτω από ένα κόκκινο πανό με την επιγραφή «Προλετάριοι όλων των χωρών, ενωθείτε!». Θυμηθείτε, όλοι ήταν αγανακτισμένοι με τις φωτογραφίες φιλιών αστυνομικών που έγιναν στις αρχές της δεκαετίας του 2000 - και εδώ είναι το 1937!

Περίπτερο της ΕΣΣΔ στην παγκόσμια έκθεση το 1958 στις Βρυξέλλες. Πηγή: ταμείο του Κρατικού Μουσείου Αρχιτεκτονικής με το όνομα A.V. Shchusev

Ποιος χρειάζεται πράγματα από τον Χρουστσόφ;
Υπάρχει πάντα ένα στοιχείο προσωπικής μνήμης στη συλλογή πραγμάτων. Πάρτε, για παράδειγμα, έπιπλα της δεκαετίας του 1960 που αγαπά η 30χρονη γενιά μου. Αλλά οι γονείς μου δεν τη συμπαθούν καθόλου. Έπρεπε να ζήσουν μαζί της όχι μέσα καλύτερες συνθήκες. Αλλά για έναν γνώστη ή έναν σοβαρό συλλέκτη, εκτός από νοσταλγία και αναμνήσεις, υπάρχουν και τάσεις στην αγορά της τέχνης. Οι άνθρωποι που λέγεται ότι είναι στη μόδα γνωρίζουν ότι η δεκαετία του 1960 βρίσκεται τώρα στην κορυφή ενός κύματος. Είχαμε το ίδιο πράγμα, απλά πολλά έχουν ξεχαστεί. Ευτυχώς, ο Yuri Vasilyevich Sluchevsky, ένας από τους κορυφαίους σχεδιαστές εκείνης της εποχής, είναι ακόμα ζωντανός.

Έκθεση «Σοβιετικό Σχέδιο. Από τον κονστρουκτιβισμό στον μοντερνισμό.

Φωτογραφία: ANTON ZEMLYANOY Στυλ: KATYA KLIMOVA

Η απόλαυση της νίκης στη γραμμή τερματισμού είναι εύκολη - είναι πολύ πιο δύσκολο να ξεκινήσεις πρώτος τον αγώνα. Αλλά οι δυσκολίες της Christina Krasnyanskaya δεν ενόχλησαν ποτέ. Συναντηθήκαμε με την ιδρύτρια της Heritage, η οποία πρόσφατα γιόρτασε τη δέκατη επέτειο της γκαλερί της και έχει αποδείξει εδώ και καιρό σε όλο τον κόσμο ότι υπήρχε σχέδιο στην ΕΣΣΔ.

«Σχέδιο στη Σοβιετική Ένωση; Αστειεύεσαι?" – το έκπληκτο επιφώνημα του ιδρυτή και επιμελητή του Design Miami / Basel Craig Robins, ο ιδιοκτήτης της γκαλερί «Heritage» θυμόταν για μια ζωή. Πριν από έξι χρόνια, όταν αποφάσισε να παρουσιάσει το σοβιετικό σχέδιο στη Βασιλεία, υπήρχαν άλλες ερωτήσεις που έφτασαν στο διαβόητο: «Γιατί το χρειάζεσαι αυτό;» Αλλά η Χριστίνα ήξερε πάντα γιατί. Σε γενικές γραμμές, είναι από εκείνους τους ανθρώπους που πρώτα καταλαμβάνουν υλικό και μόνο μετά ρίχνεται στην πισίνα με το κεφάλι της, οπότε ακόμη και ένας σκεπτικιστής δεν θα μπορούσε να εξηγήσει αυτή την ιστορία επιτυχίας με καθαρή τύχη. «Δεν είχα ιδέα πώς θα αντιδρούσαν σε εμάς», θυμάται ο γκαλερίστας. «Θυμάμαι φέραμε ένα γλυπτό ενάμιση μέτρου με Ρώσους και Ευρωπαίους εργάτες που φιλιούνται με πάθος κάτω από ένα κόκκινο πανό με την επιγραφή: «Προλετάριοι όλων των χωρών, ενωθείτε!» Με ρώτησαν: «Τι είναι αυτό, σύγχρονη τέχνη;» Όχι, λέω, όχι σύγχρονο - το 37ο έτος. Η Krasnyanskaya είναι σίγουρη ότι τότε, κατά την προετοιμασία του ντεμπούτου έργου της Βασιλείας, τίποτα δεν θα είχε συμβεί χωρίς τη βοήθεια του Yuri Vasilyevich Sluchevsky: ο καθηγητής Stroganov και ο δημιουργός των πρώτων επίπλων ντουλαπιών στην ΕΣΣΔ έγινε ο πιστός βοηθός και σύμβουλός της. «Καταλάβαμε ότι δεν μας είχαν απομείνει σχεδόν κανένα αβανγκάρντ αντικείμενο. Υπάρχει όμως ο κονστρουκτιβισμός, που στην πραγματικότητα είναι η όψιμη πρωτοπορία. Η ιδέα ενός διαλόγου μεταξύ του κονστρουκτιβισμού και της αισθητικής της δεκαετίας του 1960 εμφανίστηκε, μια περίοδος που σχεδιαστές και αρχιτέκτονες στράφηκαν στην ίδια πρωτοπορία και στο Bauhaus. Το σχέδιο όχι μόνο λειτούργησε, αλλά πυροβολήθηκε με εκκωφαντική δύναμη - και ο γκαλερίστας επέστρεψε στη Ρωσία με εγκωμιαστικές κριτικές από τους The Guardian, Wallpaper και The Daily Telegraph, οι οποίοι ομόφωνα αποκάλεσαν τη μοίρα του "Heritage" σχεδόν το κύριο γεγονός της έκθεσης. «Αν μου έλεγαν ότι θα ήταν έτσι, δεν θα το πίστευα ποτέ», χαμογελάει ο συνομιλητής. «Ήμασταν πρωτοπόροι, κινούμασταν με κλειστά μάτια στο σκοτάδι».

Με τον ρόλο της πρωτοπόρου, η Χριστίνα τα καταφέρνει επιδέξια. Και όλα ξεκίνησαν με Ρώσους καλλιτέχνες στο εξωτερικό. «Φυσικά δεν ανακαλύψαμε την Αμερική, συγνώμη για το λογοπαίγνιο. Πριν από εμάς υπήρχαν οι γκαλερί «Our Artists», «Elysium», «Watercolor». Το 1995, η Γκαλερί Tretyakov φιλοξένησε μια σημαντική έκθεση «Πήραν τη Ρωσία μαζί τους» - πίνακες, σχέδια και αρχειακό υλικό που συγκέντρωσε ο Γάλλος καθηγητής Rene Guerra. Ένα ολόκληρο στρώμα ονομάτων αυξήθηκε: Isaev, Pozhedaev, Polyakov, de Stael. Αλλά είναι ένα πράγμα - μια έκθεση σε ένα μουσείο, και εντελώς άλλο - μια ιδιωτική γκαλερί, που πρέπει να κερδίσει. Είναι σήμερα που οι συλλέκτες κυνηγούν τους καμβάδες των μεταναστών καλλιτεχνών, αλλά τότε λίγοι τους γνώριζαν. Γνώριζαν τον Chagall, τον Kandinsky, τον Yavlensky, τον Goncharova και τον Larionov. Αλλά άξιζε να κάνετε ένα βήμα στο πλάι - εντελώς λευκές κηλίδες. Είχαμε λοιπόν πολλά καθήκοντα μπροστά μας, και το κυριότερο από αυτά ήταν εκπαιδευτικό: να εξηγήσουμε ποιοι είναι όλοι αυτοί οι άνθρωποι και γιατί η δουλειά τους είναι η σωστή επένδυση. Και έτσι ανοίξαμε την έκθεση του Andrey Mikhailovich Lansky. Μικρά, αλλά πολύ ογκώδη: πρώιμα πράγματα, μωσαϊκά, κολάζ, λυρική αφαίρεση. Η αντίδραση ήταν απλά wow! Αυτό είναι ένα από τα αγαπημένα μου έργα: πρώτον, είναι ένα ντεμπούτο και κατα δευτερον, πολύ αποκαλυπτικό - έχουμε καταλήξει σε πολλές τέτοιες συγκριτικές εκθέσεις μέσα σε δέκα χρόνια.

Παρεμπιπτόντως, περίπου τη δεκαετία: Η Heritage το γιόρτασε με ένα δείπνο που ερμήνευσε ο Vladimir Mukhin και μια έκθεση αφιερωμένη στη σοβιετική art deco. «Η επιμελήτρια Sasha Selivanova και εγώ επιλέξαμε μια μικρή χρονική περίοδο - από το 1932 έως το 1937», εξηγεί η γκαλερίστας. «Αποφασίσαμε να δείξουμε ένα σχεδόν στυλ: όχι πια avant-garde, αλλά όχι ακόμα στυλ Empire». Οι προετοιμασίες για τη Βασιλεία του Ιουνίου είναι επίσης σε πλήρη εξέλιξη. Η Krasnyanskaya θα είναι τυχερή με την προπαγανδιστική τέχνη της δεκαετίας του 20-30: έπιπλα, πορσελάνη, χαλιά, γυαλί. Υπάρχουν επίσης σχέδια για την παραγωγή αντιγράφων σοβιετικών επίπλων και έργων με διάσημα ιδρύματα τέχνης. «Θέλω να συνεργαστώ με το Ίδρυμα Prada», λέει ονειρικά. Ακούγεται δυνατά, αλλά τίποτα δεν είναι αδύνατο για τη Χριστίνα. Τα εκθέματά του θαυμάζονται από τον Norman Foster και τα καλύτερα μουσεία της Μόσχας εμπιστεύονται τις συλλογές τους στην Heritage. Επιμελείται μια έκθεση στο Museo MAGA του Μιλάνου και βοηθά τους καλλιτέχνες μας να γίνουν διεθνείς σταρ. Ακόμη και έξω από τους τοίχους εργασίας, αυτό το εύθραυστο κορίτσι τα καταφέρνει τόσο πολύ που αρχίζεις να την υποπτεύεσαι για τηλεμεταφορά: σήμερα μελετά την αναδρομική του Kabakov στο Λονδίνο, αύριο επικροτεί τον Currentzis στη Μόσχα. Θα ήθελε κανείς να ρωτήσει την κολασμένη κοινοτοπία: «Χαλαρώνεις τουλάχιστον μερικές φορές; Πρέπει να καθαρίσεις το κεφάλι σου!». «Φυσικά και πρέπει», λέει. Γι' αυτό είναι τα αεροπλάνα. Τις προάλλες ξαναδιάβαζα για ποιον χτυπά η καμπάνα. Και ξέρεις τι? Το βιβλίο παραλληλίστηκε τέλεια με το πρόσφατο έργο μας εμφύλιος πόλεμοςστην Ισπανία. Α, νομίζω ότι μιλάω πάλι για δουλειά, σωστά;

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα για το Gossip συνεχίζεται) Σήμερα ξεκινάμε με Αναστασία Ραγκοζίνα, που μπορεί να δει κανείς συχνά στις στήλες του κουτσομπολιού, αλλά για μένα προσωπικά, οι δραστηριότητές της ήταν ένα μυστήριο. Πριν σήμερα. Σε γυαλιστερά περιοδικά γράφονται για αυτήν: «ο ιδιοκτήτης της επιχείρησης κοσμημάτων (Στίβεν Γουέμπστερ), και τώρα και η κινηματογραφική εταιρεία».

Αποδείχθηκε ότι η Αναστασία είναι παραγωγός, στο κλιπ της οποίας είναι οι ταινίες του Νικολάι Χομερίκι και του Ιβάν Βυρύπαεφ. Με τα δικά της λόγια (από μια συνέντευξη στο Sobaki ru), «δεν ενδιαφέρεται να κάνει ταινίες που στοχεύουν μόνο εμπορική επιτυχία. Τι νόημα έχει να κάνω μια ταινία με τον Dmitry Dyuzhev και τη Vera Brezhneva, προσθέτοντας ονόματα για χάρη του box office και της βαθμολογίας, αν έχω μια επιχείρηση που φέρνει πολύ υψηλότερο ποσοστό επενδύσεων; Αλλά για μένα, το arthouse δεν είναι μια περιοχή φιλανθρωπίας ή προστασίας. Είμαι αρκετά προσανατολισμένος στις επιχειρήσεις και βρίσκω σχήματα που μου επιτρέπουν να σχηματίζω έναν προϋπολογισμό με τέτοιο τρόπο ώστε η ταινία να μην γίνεται ασύμφορη.

Η Αναστασία παντρεύτηκε δύο φορές. Ο πρώτος σύζυγος, ο Κύριλλος, πέθανε τραγικά: έπεσε στον πάγο, οδηγώντας ένα snowmobile κατά μήκος του Φινλανδικού Κόλπου. Κιρίλ Ραγκόζιν

Ο δεύτερος σύζυγος είναι ο Eduard Boyakov, ο δημιουργός της Χρυσής Μάσκας και ο ιδρυτής του θεάτρου Praktika, στο διοικητικό συμβούλιο του οποίου η Αναστασία εξακολουθεί να είναι μέλος.

Ο γάμος με τον Έντουαρντ διαλύθηκε, αλλά οι πρώην σύζυγοι παραμένουν φίλοι

Παρεμπιπτόντως, μετά από ένα διαζύγιο από την Αναστασία, ο Έντουαρντ συναντήθηκε με την Ksenia Sobchak για κάποιο χρονικό διάστημα:

Επόμενος στη λίστα Χριστίνα Κρασνιάνσκαγια.Το μόνο που ήξερα για εκείνη ήταν ότι ήταν φίλη με την Ksenia Chilingarov (βλ. παρακάτω). Γιατί λοιπόν η Χριστίνα είναι διάσημη; Η Google δίνει: "Κριτικός τέχνης, συλλέκτης τέχνης της ρωσικής "χρυσής" μετανάστευσης, καλλιτεχνικός διευθυντής της διεθνούς γκαλερί τέχνης "Eritage, επιμελητής εκθεσιακών έργων τέχνης του 20ου και 21ου αιώνα" και "Οικονομολόγος με δίπλωμα από το MGIMO, το κόρη ιδιοκτήτη ορυχείου».

Πατέρας - Georgy Krasnyansky, πρώην συνιδιοκτήτης της Eurocement. Σύζυγος - Matvey Urin.

Ο σύζυγός μου και εγώ έχουμε μια ενδιαφέρουσα ιστορία, γράφουν γι 'αυτόν: "Πρώην τραπεζίτης, επιχειρηματίας. Μέχρι το 2005, ήταν επικεφαλής της Breezebank, το 2009-2010, κατά πάσα πιθανότητα, έγινε ο πραγματικός ιδιοκτήτης ορισμένων τραπεζών. . Matvey Urin

Αν η Christina και ο Matvey είναι μαζί τώρα - δεν ξέρω.

Τώρα λίγα λόγια για τη φίλη της Χριστίνας, Ksenia Chilingarov (γεννημένη το 1982). Σχετικά με αυτήν στον ιστότοπο γνωρίζουν ότι ο μπαμπάς της είναι ένας διάσημος εξερευνητής των πόλεων. Σε αυτό, τα επιτεύγματα του κοριτσιού (μέχρι στιγμής) εξαντλήθηκαν. Για τι άλλο έγινε διάσημη η Ξένια εκτός από τις υπηρεσίες του πατέρα της στην Πατρίδα;

Η Ξένια υπογράφεται «δημοσιογράφος». Βρήκα τα ακόλουθα στο Διαδίκτυο:

Η Ξένια έλαβε ανώτερη εκπαίδευσηστη Σχολή Διεθνούς Δημοσιογραφίας στο MGIMO του Υπουργείου Εξωτερικών της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Το 2007 κυκλοφόρησε η πρώτη της συλλογή με όμορφα ποιήματα, στην οποία έδωσε το όνομα "Reflection"

Στο μέλλον, η Ksenia ονειρεύεται να γράψει το δικό της βιβλίο.

Είναι η διευθύντρια της Lublu Kira Plastinina (αλλά δεν είναι σίγουρη αν είναι ακόμα ενεργή ή όχι)

Ένα παράδειγμα άρθρου που έγραψε η ηρωίδα μας (για ένα ρολόι με διαμάντια, αν θυμάστε, κάπως το συζητήσαμε).

Ο σύζυγος (πρώην;) βιρτουόζος βιολονίστας Ντμίτρι Κόγκαν

Αυτά για σήμερα, τα λέμε στον αέρα :)

Ενημερώθηκε στις 01/07/13 14:26:

Προσθέτω τις σωστές πληροφορίες:

Η Kristina έχει χωρίσει εδώ και καιρό, η Ksenia γράφει για το Elle και είναι ο «διευθυντής-πρεσβευτής» της γκαλερί Krasnyanskaya, στην πραγματικότητα είναι σύντροφοι. Επίσης, η Τσιλιγκάροβα είναι διευθύντρια μη δημοσίων σχέσεων της Kira Plastinina εδώ και 4 χρόνια.

Επιστροφή των χαμένων πολιτιστικής κληρονομιάςΡωσία - η κύρια κατεύθυνση στο έργο της γκαλερί "Heritage". Από το 2011, η γκαλερί έχει δημιουργήσει μια συλλογή δυτικών και σοβιετικών σχεδίων του συγγραφέα. Το 2012 και το 2011 έγινε η πρώτη και μοναδική ρωσική γκαλερί που προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο Design Miami / Basel. Έκθεση Φεβρουαρίου στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής «Σοβιετικό σχέδιο. Από τον κονστρουκτιβισμό στον μοντερνισμό 1920-1960» είναι καρπός ενός μεγαλεπήβολου επιμελητικού έργου. Η έκθεση για πρώτη φορά στην ιστορία στο σύνολό της παρουσιάζει στο κοινό όχι μόνο σοβιετικό σχέδιο, αλλά αντίκες σε μουσειακό επίπεδο.

Kristina Krasnyanskaya, ιστορικός τέχνης, συλλέκτης, ιδιοκτήτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια της διεθνούς γκαλερί τέχνης Heritage, επιμελήτρια του εκθεσιακού έργου Σοβιετικό Σχέδιο. Από τον κονστρουκτιβισμό στον μοντερνισμό 1920 - 1960.

Χριστίνα, πες στους αναγνώστες μας την ιδέα της επιμέλειας. Ποιο είναι το βασικό concept του έργου;

Σε πέντε αίθουσες συμφιλίωσης του μουσείου παρουσιάζονται συνολικά περίπου διακόσια εσωτερικά αντικείμενα, όπως έπιπλα, πλαστικό, πιάτα, υφάσματα κ.λπ. Με μια εννοιολογική επιμελητική απόφαση, χωρίσαμε την έκθεση σε στυλ και κατευθύνσεις: πέντε αίθουσες - πέντε εποχές - πέντε στυλ. Όταν ξεκινήσαμε αρχικά να εργαζόμαστε για το έργο, αντιμετώπισα το γεγονός ότι, καταρχήν, στη Δύση, εκτός από τη ρωσική πρωτοπορία και Σοβιετικός κονστρουκτιβισμός, κανείς δεν ξέρει τίποτα για το σοβιετικό σχέδιο. Το ίδιο όμως, δυστυχώς, συμβαίνει σε μεγάλο βαθμό και με εμάς. Δυστυχώς έτσι είναι τακτοποιημένη η νοοτροπία μας, όταν αλλάζοντας, όπως λένε, ορόσημα, καταστρέψαμε τα πάντα, όλα τα υλικά μνημεία της προηγούμενης εποχής. Ελάχιστα έχουν απομείνει από την κληρονομιά που ονομάζεται Σοβιετικό σχέδιο. Πιο τυχερή αρχιτεκτονική. Κατά τη διάρκεια αυτών των τεσσάρων ετών που δούλευα στο έργο, εντελώς απροσδόκητα για τον εαυτό μου, ανακάλυψα ένα ολόκληρο στρώμα στυλ, εποχών, τάσεων. Κάποια υπήρχαν παράλληλα. Κάποια άλλαξαν. Η έκθεσή μας έχει απόλυτη ιστορική και πολιτιστική έμφαση.

Από πού ξεκινά η έκθεση;

Η έκθεση ξεκινά με μια αίθουσα αφιερωμένη στον κονστρουκτιβισμό. Ακολουθούν σπάνια παραδείγματα επίπλων που σχεδίασε ο Boris Iofan για το περίφημο «Σπίτι στο ανάχωμα» (1927-1931), στο οποίο ο αρχιτέκτονας σχεδίασε πλήρως όλους τους εσωτερικούς χώρους. Έπιπλα προπαγάνδας (δεκαετία 1930) εκτίθενται επίσης εδώ, για παράδειγμα, ένα σετ σχεδιασμένο από τον αρχιτέκτονα Igor Krestovsky για το σπίτι της κοινότητας του Σμολένσκ "Bread of Communism". Φυσικά, όλα τα στυλ και οι τάσεις συνδέονται με τις διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στο κράτος. Από το τραγούδι, όπως λένε, δεν μπορείς να πετάξεις λόγια. Ερχομός νέα προσωπικότητα, μια αλλαγή πορείας, πάντα επηρέαζε την καθημερινή ζωή, την αρχιτεκτονική και το design. Τώρα τα έπιπλα προπαγάνδας έχουν γίνει σπάνια και αρκετά αυθεντικά αντικείμενα από το Σπίτι της Κομμούνας εκτίθενται - μεγάλη τύχη! Τα αντικείμενα που παρουσιάζονται στο έργο προέρχονται όχι μόνο από τη συλλογή της γκαλερί μας, αλλά από ιδιωτικές και μουσειακές συλλογές, συμπεριλαμβανομένου του Μουσείου Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, του Μουσείου Αρχιτεκτονικής. Στο MUARE, όπως λένε, πραγματοποιήσαμε αναγνώριση σε ισχύ και βρήκαμε πολύ ενδιαφέροντα πράγματα, όπως φωτογραφίες.

Καναπές από το σετ επίπλων "Bread of Communism". Igor Krestovsky και Artel "Λενινιστής" - 1937

Δεύτερο δωμάτιο;

Η δεύτερη αίθουσα είναι αφιερωμένη στο Σοβιετικό Art Deco. Το στυλ Art Deco, η σοβιετική του εκδοχή, έχει τις ρίζες του στον κονστρουκτιβισμό. Υπάρχουν εξαιρετικά δείγματα εδώ, για παράδειγμα, έπιπλα κατασκευασμένα στη δεκαετία του 1930 σύμφωνα με το σχέδιο του Nikolai Lansere για το Μουσείο του V.I. Ο Λένιν μέσα
Λένινγκραντ, που στεγάζεται στο Μαρμάρινο Παλάτι. Αυτό που είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον είναι ότι η Lansere σχεδίασε αυτό το σετ επίπλων ενώ καθόταν στο Gulag, σε ένα «sharashka», στο «Special Design and Technical Bureau». Αυτή η αίθουσα παρουσιάζει επίσης υπέροχα δείγματα της σοβιετικής προπαγάνδας Wedgwood, η οποία είναι πολύ ενδιαφέρουσα.

Τρίτο δωμάτιο;

Το τρίτο δωμάτιο έχει εκπληκτικά σχέδια της δεκαετίας του 1930, όπως ψυγείο. Σήμερα είναι δύσκολο να καταλάβει κανείς ότι πρόκειται για ψυγείο. Αυτό το ψυγείο, παρεμπιπτόντως, έχει ακόμη και μια επιγραφή ότι παρουσιάστηκε σε κάποιον Τσέκιστ Μορόζοφ. Στην ίδια αίθουσα παρουσιάζονται και τα σχέδια του αγαπημένου αρχιτέκτονα-σχεδιαστή του Στάλιν Μπόρις Σμιρνόφ.

Τέταρτο δωμάτιο;

Σε αυτό το δωμάτιο - το στυλ της Σοβιετικής Αυτοκρατορίας. Εδώ, σε όλο του το μεγαλείο, εμφανίζονται τα πράγματα της Karen Alabyan, της δημιουργού του Θεάτρου του Κόκκινου Στρατού. Τα έπιπλα του στυλ της Σταλινικής Αυτοκρατορίας παρουσιάζονται επίσης σε μοναδικά δείγματα: μια καρέκλα μεταμόρφωσης και ένα ραδιογράφημα, τα οποία κατασκευάστηκαν κατόπιν παραγγελίας του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ Κίροφ (Mariinka) ως δώρο στον Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Καλίνιν. Τα πράγματα είναι διαφορετικά, ενδιαφέροντα, όλα συνοδεύονται από γραφικά, φωτογραφίες.

Radiola. 1940

Και το τελευταίο, πέμπτο δωμάτιο;

Η τελευταία αίθουσα είναι αφιερωμένη στον αναπτυσσόμενο, πλέον μοντέρνο σοβιετικό μοντερνισμό, λειτουργισμό της δεκαετίας του 1960. Εδώ κύριο θέμαείναι χώρος. Αυτή είναι η εποχή των λακωνικών, λειτουργικών επίπλων, τα οποία υποτίθεται ότι ήταν χτισμένα στο Χρουστσόφ. Ο σοβιετικός μοντερνισμός, που αντιπροσωπεύεται από έργα σχεδιαστών της δεκαετίας του 1950 και του 1960
χρόνια, συνέχισε τις παραδόσεις της πρωτοπορίας. Ένα παράδειγμα είναι τα σχέδια επίπλων του Γιούρι Σλουτσέφσκι, με το αρχικό του αρθρωτό σύστημα που ρυθμίζει το ύψος και το πλάτος μιας κατασκευής προσανατολισμένης στην ανθρώπινη ανάπτυξη.
Έχοντας συνεργαστεί στενά με την Ακαδημία Stroganov, με τον Yuri Sluchevsky, ο οποίος στα τέλη της δεκαετίας του 1950 είχε πειραματική παραγωγή στη Strogonovka, είδαμε ξεκάθαρα πώς κατά την περίοδο της απόψυξης οι σχεδιαστές εμπνεύστηκαν από την πρωτοπορία της δεκαετίας του 10-20. Φυσικά, υπήρχε και συνέχεια! Αυτή είναι η έννοια.

Ράφια (δεκαετία 1960, δρυς, 125x90x24 cm, από μια σειρά επίπλων κατασκευασμένα ειδικά για μοντέλο διαμερίσματος στην περιοχή Cheryomushki της Μόσχας)

Τι άλλο μπορεί να ειπωθεί για την έκθεση, συμπεριλαμβανομένης της απόφασης σχεδιασμού της;

Την έκθεση ενώνει μια ενιαία καλλιτεχνική λύση. Στο πάτωμα βάζουμε φιγούρες σουπρεματιστών από χαλί, που συνδέουν και τις πέντε αίθουσες σε μια κοινή σύνθεση. Στην έκθεση, η έμφαση δίνεται, φυσικά, στα έπιπλα, αν και υπάρχει επίσης Palekh, και πορσελάνη, και γυαλί και υφάσματα προπαγάνδας. Αλλά ο κύριος χαρακτήρας, φυσικά, είναι τα έπιπλα. Παρουσιάζουμε μοναδικά συλλεκτικά αντικείμεναπου είναι εξαιρετικά δύσκολο να βρεθούν αυτές τις μέρες. Πρόκειται για πρωτότυπα έπιπλα. Αυτό είναι σπάνιο, με προέλευση, με ιστορία. Για να διευκολύνουμε τους θεατές να παρακολουθήσουν την έκθεση, έχουμε κυκλοφορήσει έναν οδηγό.

Πόσο χρήσιμη είναι η έκθεση για επαγγελματίες;

Είναι πολύ χρήσιμο για σχεδιαστές και για αρχιτέκτονες και για διακοσμητές. Καταστρέφει το λευκό σημείο στην ιστορία του οικιακού σχεδιασμού. Η έκθεση είναι μια πραγματική πηγή έμπνευσης, κατανόησης της βάσης... Πρέπει να πω ότι οι πελάτες μας τελικά δεν φοβούνται πια τα παλιά πράγματα στο εσωτερικό. Και σε αυτό συμβάλλει για άλλη μια φορά η έκθεση. Το σαλόνι είναι ένα εκλεκτικό εσωτερικό όπου προέρχονται καρέκλες διαφορετικές εποχέςσυνυπάρχω σύγχρονη τέχνηκαι μια συρταριέρα αντίκα. Αν ασχολιόμουν επαγγελματικά με τους εσωτερικούς χώρους, ως διακοσμητής, θα συνέθετα ακριβώς τέτοιους εσωτερικούς χώρους, και θα έδινα ιδιαίτερη έμφαση στο σοβιετικό design.

Νίκολας Λάνσερ. Πολυθρόνα. 1932

Κριστίνα, πες μας πώς ξεκίνησε η συλλογή σχεδίων γκαλερί σου; Είναι πάντα ενδιαφέρον.

Πρέπει να πω ότι έχουμε ήδη συλλέξει μια συλλογή για ένα μικρό αλλά υψηλής ποιότητας μουσείο, τη συλλέγουμε εδώ και τέσσερα χρόνια! Όλα ξεκίνησαν πολύ αστεία, με τον Ιοφάν. Όταν κάναμε ένα έργο αφιερωμένο στην πρωτοπορία και τη μετα-αβανγκάρντ για τη Βασιλεία, η καρέκλα του Ιοφάν έπεσε στα χέρια μας. Μια Αμερικανίδα ήρθε στο περίπτερό μας και άρχισε να πηδά τρομερά πάνω του. Η καρδιά μου χτύπησε, περιφράξαμε την καρέκλα και βάλαμε μια ταμπέλα: μην κάθεσαι! Μην αγγίζετε! Δεν είναι προς πώληση! Και κάπως έτσι ξεκίνησε η συλλογή μας. Όλα έγιναν πολύ εννοιολογικά. Η καρέκλα είναι αρχιτεκτονική!

Πολυθρόνα (

Η έκθεση πραγματοποιείται στο Κρατικό Μουσείοαρχιτεκτονική που πήρε το όνομά του από τον A.V. Shchuseva,. (Enfilade του κεντρικού κτιρίου) έως 22 Μαρτίου.