Καλές Τέχνες και Αρχιτεκτονική στην ΕΣΣΔ. Σοβιετικές καλές τέχνες Συνθέτες της δεκαετίας του '30 της ΕΣΣΔ

Το μαζικό τραγούδι, που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1920, έλαβε ώθηση για ανάπτυξη στη δεκαετία του 1930, καθώς αντικατόπτριζε τις πολιτιστικές ανάγκες των εργαζομένων. Οι συνθέτες άκουσαν προσεκτικά τη μουσική ζωή, ξανασκέφτηκαν το έργο των προηγούμενων ετών και δημιούργησαν νέες φωτεινές συνθέσεις. Ήταν εκείνη την εποχή που εμφανίστηκαν αξιόλογα έργα κλασικών συνθετών - Pokrassov, M. Blanter, V. Zakharov, I. Dunaevsky. Δημοφιλή έγιναν τα κείμενα των M. Svetlov, V. Gusev, M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach.

Τραγούδια για την εργασία

Ο λαομαχητής, που τραγουδήθηκε τη δεκαετία του '20, στο Ειρηνική ώραγίνεται εργαζόμενος λαός. Εκείνη η έξαρση και το πάθος που ακουγόταν στα τραγούδια για τον αγώνα άρχισε να συνοδεύει τα πρώτα πενταετή σχέδια. Δημιουργήθηκε η εικόνα του ανθρώπου-δημιουργού, δημιουργού, οικοδόμου μιας νέας ζωής. Ο συλλογικός ήρωας είναι ένας νέος, δυνατός, εργάτης με αυτοπεποίθηση. Για πρώτη φορά στο μαζικό του τραγούδι εμφανίζεται με το «Τραγούδι του Πάγκου» και γίνεται ενεργά δημοφιλής. Τα κύρια χαρακτηριστικά του είναι η θέληση, μια σταθερή πρόθεση να οικοδομήσουμε μια ειρηνική ευτυχισμένη ζωή. Το έργο έχει κοινά χαρακτηριστικάμε αισιόδοξα γαλλικά τραγούδια και φιλόξενες μελωδίες ύμνων.

Το «The Song of the Counter» έχει γίνει ορόσημο από πολλές απόψεις. Ήταν αυτή που έγινε ο προάγγελος της εμφάνισης του κύριου τύπου μαζικού τραγουδιού - της νεανικής πορείας, και επίσης επηρέασε σε μεγάλο βαθμό το τραγούδι στον κινηματογράφο. Εκτός από αυτήν, έγιναν διάσημα τα έργα του Dunaevsky "March of Enthusiasts" έως τους στίχους του D "Aktil, Zakharov "Green expanses", "Dark mounts are sleepy" (μουσική του Bogoslovsky, κείμενο του Laskin). Dunayevsky "March of Tractor Drivers ".

Είναι αδύνατο να μην δώσεις σημασία στον προφανή εξωραϊσμό της πραγματικότητας. Η ζωή των ανθρώπων στα μεταπολεμικά χρόνια ήταν πολύ δύσκολη. Η χώρα αντιμετώπιζε σοβαρές οικονομικές δυσκολίες, η κολεκτιβοποίηση βρισκόταν σε εξέλιξη, πολλοί άνθρωποι έπρεπε να ζήσουν τη μοίρα των κρατουμένων του στρατοπέδου, για να μάθουν τι είναι η καταστολή. Το εργατικό τραγούδι, με την αισιοδοξία του, δεν αντικατόπτριζε πραγματικές δυσκολίες, αλλά ταυτόχρονα μετέφερε το κύριο πράγμα - τη διάθεση των ανθρώπων να ξεπεράσουν τα εμπόδια, την εμπιστοσύνη στις μελλοντικές νίκες. Ένα νέο ιδανικό γεννήθηκε - μια ειρηνική επαγγελματική ζωή, δημιουργία στο όνομα του μέλλοντος. Ήταν το μαζικό τραγούδι για την εργασία που μετέφερε καλύτερα και εν μέρει διαμόρφωσε την ετοιμότητα να επιβιώσει από όλες τις δοκιμασίες και να δημιουργήσει μια νέα ευτυχισμένη χώρα.

Τραγουδοποιία και κινηματογράφος

Στη δεκαετία του 1930, ο κινηματογράφος μόλις αναπτυσσόταν και οι συνθέτες συμμετείχαν ενεργά σε αυτή τη διαδικασία. μουσικός θρύλοςΣοβιετικός κινηματογράφος - I. Dunaevsky. Δούλεψε σε διάφορα είδη, σήμερα το όνομά του είναι το πρώτο στη λίστα των συνθετών που δούλεψαν πολύ για τον κινηματογράφο. Έγραψε επίσης μουσική για πολλές παραστάσεις, μπαλέτα, θεατρικά έργα, οπερέτες, καντάτες. Η συνεργασία του συνθέτη με τον εξαιρετικό τραγουδιστή Leonid Utyosov ήταν πολύ παραγωγική, κατέστησε δυνατή τη δημιουργία προγραμμάτων ποικιλίας, χάρη στα οποία τζαζ συνθέσεις. Αυτή η εμπειρία κατέστησε δυνατή τη διεύρυνση των μουσικών οριζόντων και τη δημιουργία μελωδιών που σχετίζονται με τα πιο διαφορετικά και μερικές φορές απροσδόκητα είδη - από το αστικό τραγούδι μέχρι το ρομάντζο. Ο συνθέτης έγραψε μουσική για 28 ταινίες.

Από τα περισσότερα διάσημους συνθέτεςπου έγραψε μουσική για τον κινηματογράφο, θα πρέπει να επισημανθούν και τα εξής: οι αδερφοί Pokrassy, ​​V. Pushkov, Yu. Milyutin, D. Shostakovich, N. Bogoslovsky, N. Kryukov.

Δημοφιλή είδη μαζικού τραγουδιού

Εκτός από τα εργατικά τραγούδια και την κινηματογραφική τραγουδοποιία, τα ακόλουθα είδη αναπτύχθηκαν τη δεκαετία του 1930:

• υμνολόγιο;
• Τραγούδια-αναμνήσεις του εμφυλίου.
• άμυνα;
• για τον Σοβιετικό Στρατό.
• σχετικά με το χωριό συλλογικής φάρμας?
• λυρικός.

Η επισημότητα, η ομοιότητα με τους ύμνους είναι χαρακτηριστικά των τραγουδιών για την Πατρίδα και τους ανθρώπους, για παράδειγμα, "May Moscow", "March of Enthusiasts" και πολλά άλλα. Υπερηφάνεια για τη γη και τους ανθρώπους τους ακούγεται στο «Τραγούδι της Πατρίδας». Ο εμφύλιος εξακολουθεί να αντηχεί σε τραγούδια, πιο συχνά με τη μορφή μπαλάντων πλοκής: "Song of Kakhovka", "Partisan Zheleznyak", "Eaglet", "Song of Shchors", "Tachanka". Ο αξέχαστος πόλεμος, η ετοιμότητα να υπερασπιστούμε ξανά την Πατρίδα σε περίπτωση επίθεσης ακούγονται στα αμυντικά τραγούδια "If there is war αύριο", "Three tankers", "Far Eastern", "Polyushko-field", "These are όχι σύννεφα, σύννεφα». Τα τραγούδια για τον Σοβιετικό Στρατό "Μέσα από τις κοιλάδες και στους λόφους", "Echelon", "Beat from the Sky, αεροπλάνα", "Zabaikalskaya" είναι σύμφωνα με αυτά.

Παράλληλα με την ανάπτυξη των αμυντικών και μεταπολεμικών τραγουδιών, τραγουδιόταν χωριάτικη δουλειά, σε λυρικά έργα - αγνά συναισθήματα: «Κατά μήκος του χωριού», «Αποχώρηση», «Και ποιος ξέρει», «Ο Γλάρος», «Κατιούσα», «Το τραγούδι του Ανιούτα», «Καρδιά, δεν θέλεις ειρήνη», «Αποτυχημένο ραντεβού», «Κουρασμένος ήλιος», «Το βράδυ φεύγει. Συχνά σε λυρικό τραγούδιΔιακρίνονται υφάσματα από κίνητρα αγάπης και πατριωτικών αισθημάτων.

Η δεκαετία του 1930 είναι μια από τις πιο ενδιαφέρουσες σελίδες στην ιστορία του σοβιετικού κράτους. Αυτή είναι η εποχή των κατακτήσεων της Αρκτικής, της καταιγίδας της στρατόσφαιρας, η εποχή των πρώτων πενταετών σχεδίων και των ανήκουστων νικών στην εργασία, η εποχή της γιγάντιας κατασκευής που εκτυλίχθηκε σε ολόκληρη τη χώρα. Μετά έχτισαν πολλά, γερά και όμορφα. Τα περιγράμματα των κτιρίων μετέφεραν την επιχειρηματική και θαρραλέα διάθεση των κατασκευαστών τους. Νέα κτίρια εμφανίστηκαν στον χάρτη της Ένωσης, τα κέντρα των παλιών πόλεων συνόρευαν με νέες συνοικίες. Χτίστηκαν εργοστάσια και εργατικοί οικισμοί, πολλά ποτάμια μπλοκαρίστηκαν από υδροηλεκτρικά φράγματα. Στα πάρκα των πόλεων, φύτρωσαν μπολ με στάδια. Ανάμεσα στα παλιά σπίτια σε ερημιές, υψώθηκαν κτίρια, που καλούνται από τη θέληση του χρόνου και το ταλέντο των αρχιτεκτόνων να αλλάξουν τις παραδόσεις της προηγούμενης ζωής. Ένα από τα φωτεινότερα παραδείγματα όλης αυτής της τεράστιας κατασκευής είναι η Μόσχα.

Ας κάνουμε ένα ταξίδι στη Μόσχα τη δεκαετία του 1930 και ας δούμε πόσες αλλαγές έχουν γίνει σε αυτήν μέσα σε λίγα χρόνια. Σε όλη την επικράτεια της πόλης, τα νερά του ποταμού Μόσχας και του Γιάουζα ήταν ντυμένα με γρανίτη. Το κέντρο της πόλης έχει αλλάξει τελείως την όψη του: οι πλατείες έχουν επεκταθεί, απελευθερωθεί από παλιά, ερειπωμένα σπίτια. Στο κέντρο της πρωτεύουσας, στη γωνία του πρώτου Okhotny Ryadκαι την οδό Γκόρκι, το σπίτι του Υπουργικού Συμβουλίου της ΕΣΣΔ χτίστηκε σύμφωνα με το έργο του αρχιτέκτονα A. Langman. Οι αυστηρές αναλογίες του κτιρίου, που μοιάζουν με ένα λεπτό παραλληλεπίπεδο, μια σαφής και ρυθμική σχέση μεταξύ ανοιγμάτων παραθύρων και επιπέδων τοίχου δίνουν στο κτίριο μια επιχειρηματική και ήρεμη εμφάνιση. Οι φαρδιές κάθετες ρίγες επένδυσης από λευκή πέτρα στην καπνιστή πρόσοψη δημιουργούν μια εντύπωση επισημότητας, τονίζοντας την κρατική σημασία του κτιρίου.

Οι πρώτοι σταθμοί του μετρό της Μόσχας είναι αυστηροί και εκφραστικοί στη διακόσμηση. Πάνω από ένα

τα ψηλά ταβάνια απλώνονται σαν πλατφόρμες ήρεμα πάνω σε τετραεδρικές κολώνες· φωτεινοί θόλοι απλωμένοι πάνω σε άλλους. Ομαλό ηλεκτρικό φως λούζει τη γυαλισμένη πέτρινη επένδυση. Γυαλί, κεραμικά, μέταλλο, ξύλο με τις φόρμες τους προσδίδουν στην αρχιτεκτονική των υπόγειων λόμπι του μετρό ευελιξία, ελαστικότητα, ζεστασιά. Οι σταθμοί είναι όλοι διαφορετικοί, αν και είναι κοντά στο στυλ.

Η αψίδα του σταθμού του αεροδρομίου (αρχιτέκτονες V. Vilensky και V. Ershov), σαν ανοιχτός θόλος με αλεξίπτωτο, κόβεται από γρήγορες λευκές γραμμές - σφεντόνες. Οι πολύπλευρες λευκές στήλες του υπόγειου προθάλαμου του σταθμού Kropotkinskaya (πρώην Παλάτι των Σοβιετικών, αρχιτέκτονες A. Dushkin και J. Lichtenberg) επεκτείνονται κάτω από το θησαυροφυλάκιο, σχηματίζοντας κύπελλα στα οποία είναι κρυμμένες πηγές φωτός. Χάρη σε αυτό, ο εσωτερικός χώρος φαίνεται να αυξάνεται και η εμφάνιση του σταθμού γίνεται πιο αυστηρή. Σχεδόν όλοι οι σταθμοί του μετρό της Μόσχας αυτών των χρόνων προσελκύουν με τη σκοπιμότητα της αυστηρής, επιχειρηματικής αρχιτεκτονικής τους. Δεν υπάρχει τίποτα περιττό σε αυτά, σχεδόν κάθε αρχιτεκτονική λεπτομέρεια λύνει ταυτόχρονα καλλιτεχνικά και τεχνικά προβλήματα.

Στη δεκαετία του 1930, πολλοί από τους αρχιτέκτονές μας προσπάθησαν να υποταχθούν εμφάνισηκτίρια στο λειτουργικό τους σκοπό. Εδώ βρίσκεται το κτίριο του εκδοτικού και εκδοτικού οίκου Pravda, του αρχιτέκτονα P. Golosov. Οι τοίχοι του είναι κομμένοι με φαρδιές λωρίδες παραθύρων: άλλωστε και ο λογοτεχνικός συνεργάτης και ο τυπογράφος βοηθούνται από το φως και τον ήλιο στη δουλειά τους. Από τις γυάλινες γραμμές των παραθύρων, το μεγαλύτερο μέρος του φυτού έχει γίνει πιο λεπτό και πιο φιλόξενο.

Όλοι το έχουν αρχιτεκτονική δομήέχει τη θέση του στο σύνολο της πόλης. Κρύβοντας ή δίνοντας έμφαση στην εμφάνιση των γύρω κτιρίων, η διάτρητη σιλουέτα της γέφυρας της Κριμαίας πάνω από τον ποταμό Μόσχα, του αρχιτέκτονα A. Vlasov, είναι πολύ ορατή. Αυτή η όμορφη γέφυρα ενώνει τη λεία επιφάνεια του ποταμού, τον ορεινό όγκο του Central Park of Culture και το πανόραμα της πόλης. Το σώμα του αιωρείται σε δύο γιρλάντες από ατσάλινες πλάκες, που κόβουν ενεργειακά και ελεύθερα τον αέρα, και αυτό το κάνει να φαίνεται σαν η γέφυρα να είναι άβαρη, σαν να είναι υφασμένη από λεπτές γυαλιστερές κλωστές.

Παλάτι Πολιτισμού του εργοστασίου αυτοκινήτων της Μόσχας. Ο Likhachev, που δημιουργήθηκε από τους αρχιτέκτονες των αδερφών Vesnin, βρίσκεται σε ένα πάρκο που έχει μετατραπεί σε αθλητική πόλη, σε έναν απότομο βράχο που κατηφορίζει στον ποταμό Μόσχα (δείτε το άρθρο «Οι αρχιτέκτονες Vesnin brothers»).

Στη συνέχεια, η κατασκευή στη Μόσχα πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με ένα ενιαίο σχέδιο για την ανοικοδόμηση της πρωτεύουσας, που εγκρίθηκε το 1935. Για άλλες πόλεις της χώρας - Λένινγκραντ, Νοβοσιμπίρσκ, Σβερντλόφσκ, Χάρκοβο, Μπακού, Τιφλίδα, Ερεβάν, Ντουσάνμπε κ.λπ. αναπτύχθηκαν επίσης δικά τους γενικά σχέδια για την ανοικοδόμηση.

Και φυσικά η αρχιτεκτονική αυτών των χρόνων δεν θα μπορούσε χωρίς τους συνεχείς «συμπολεμιστές» της - τη γλυπτική και τη ζωγραφική. Η μνημειακή γλυπτική και ζωγραφική έπαιξαν σημαντικό ρόλο στα σύνολα των σταθμών του μετρό, στο κανάλι της Μόσχας και στην Πανενωσιακή Γεωργική Έκθεση στη Μόσχα. Μωσαϊκά του A. Deineka στο ταβάνι του σταθμού του μετρό Mayakovskaya, λες, μιλάνε για μια μέρα στη χώρα (δείτε το άρθρο "A. A. Deineka").

Σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη της μνημειακής ζωγραφικής είχε ο E. Lansere. Οι πίνακές του στις πλατφόρμες του εστιατορίου Moskva Hotel δημιουργούν την ψευδαίσθηση ενός μεγάλου χώρου: φαίνεται ότι όχι η οροφή, αλλά ο ψηλός θόλος του ουρανού ανοίγει μπροστά στο βλέμμα ενός ατόμου στην αίθουσα.

Ανάμεσα στα έργα της μνημειακής ζωγραφικής της δεκαετίας του '30

χρόνια ξεχωρίζουν οι τοιχογραφίες του Μουσείου της Μόσχας για την Προστασία της Μητρότητας και της Βρεφικής ηλικίας, κατασκευασμένες από τους V. A. Favorsky και L. A. Bruni. Σε αυτά, οι καλλιτέχνες ενσάρκωναν την αρμονία του νέου ανθρώπου, την γήινη ομορφιά των συναισθημάτων του. Τα γλυπτά του V. I. Mukhina που τοποθετήθηκαν στο μουσείο ήταν επίσης σύμφωνα με τους πίνακες.

Πολλές αρχιτεκτονικές κατασκευές της δεκαετίας του 1930 δεν μπορούν να φανταστούν χωρίς γλυπτική. Η διάσημη γλυπτική ομάδα του V. I. Mukhina «Worker and Collective Farm Girl» (βλ. εικονογράφηση, σελ. 328-329), που στόλιζε το σοβιετικό περίπτερο στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, έγινε το σύμβολο αυτής της κοινότητας.

Στη δεκαετία του 1930, εμφανίστηκαν πολυάριθμα γλυπτά μνημεία, τα οποία συμπεριλήφθηκαν στα σύνολα των πλατειών και των δρόμων διαφορετικών πόλεων. Οι γλύπτες V. I. Mukhina και I. D. Shadr εργάστηκαν στα έργα των μνημείων (βλ. άρθρα «V. I. Mukhin» και «I. D. Shadr»), S. D. Merkurov και M. G. Manizer (1891 - 1966), N. V. Tomsky (b. 19) και S.00. (1892-1967). Στη δεκαετία του 1930 ξεκίνησε μια ευρεία εφαρμογή του σχεδίου της μνημειώδους προπαγάνδας που είχε συλλάβει ο Λένιν και άρχισε να εφαρμόζεται στα πρώτα χρόνια της επανάστασης.

Η ανάπτυξη της μνημειακής τέχνης και η ιδέα της σύνθεσης όλων των τύπων τέχνης επηρέασαν επίσης τις καβαλέτες της ζωγραφικής, της γλυπτικής και των γραφικών. Ακόμη και σε μικρά καβαλέτα, οι καλλιτέχνες προσπαθούσαν να εκφραστούν υπέροχο περιεχόμενο, για τη δημιουργία μιας γενικευμένης καλλιτεχνικής εικόνας.

Στον καμβά του S. V. Gerasimov "Collective Farm Holiday" (Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα), όπως στο επίκεντρο, συγκεντρώνονται τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ζωγραφικής εκείνων των χρόνων. Ο ήλιος στέλνει γενναιόδωρα ακτίνες από έναν ουρανό χωρίς σύννεφα. Η φύση είναι εμποτισμένη με γαλήνια γαλήνη και χαρά. Τραπέζια με πλούσια αναψυκτικά στρώνονται ακριβώς πάνω στο λιβάδι. Προφανώς έχει μαζευτεί εξαιρετική σοδειά. Ο Gerasimov σχεδιάζει τους ανθρώπους του νέου χωριού συλλογικής φάρμας: χαμογελαστές γυναίκες, έναν τύπο με ένα ποδήλατο, μια ηρωίδα, έναν στρατιώτη του Κόκκινου Στρατού σε διακοπές. Ο εικονογραφικός τρόπος του Gerasimov συμβάλλει επίσης στη διάθεση της χαράς: ζωγραφίζει μια εικόνα με ανοιχτά χρώματα, με μια ευρεία κίνηση του πινέλου, επιτυγχάνοντας μια εντύπωση ελαφρότητας, μια αίσθηση αερατικότητας (δείτε το άρθρο "S. V. Gerasimov").

Ο Α. Α. Δεϊνέκα στα 30s ήρθε με τη δική του καθιερωμένη παράδοση. Μεταφέρει μια αίσθηση νεωτερικότητας τόσο με νέες πλοκές όσο και με νέα ζωγραφική μορφή. Γεμάτοι υγεία, αποπνέουν τη χαρά της ζωής, τα παιδιά του στην ταινία «Lunch break in the Donbass» (Μουσείο Λετονικής και Ρωσικής Τέχνης, Ρίγα). Τα αγόρια του στο Future Pilots ζουν εν αναμονή μεγάλων πραγμάτων (βλ. εικόνα, σελ. 304-305). Σε αυτούς τους πίνακες ο πίνακας της Δεϊνέκα, όπως και πριν, είναι τσιγκούνης, περιεκτικός, έχει αυστηρούς και καθαρούς ρυθμούς, έντονες χρωματικές αντιθέσεις.

Διαποτισμένος από τις διαθέσεις του «Deinekov», αλλά ένας πιο απαλός πίνακας του Yu. I. Pimenov (γεν. 1903) «New Moscow» ( Γκαλερί Τρετιακόφ, Μόσχα). Μια γυναίκα οδηγεί ένα αυτοκίνητο κατά μήκος της πλυμένης από τη βροχή πλατείας Sverdlov. Το κέντρο της νέας Μόσχας ανοίγει μπροστά της. Και μαζί της θαυμάζουμε την πρωτεύουσά μας.

A. A. Deineka, Yu. Με τον δικό του τρόπο, ο καλλιτέχνης M. V. Nesterov, ήδη παλιός εκείνη την εποχή, προσέγγισε τη λύση νέων προβλημάτων. Επιδίωξε να δημιουργήσει μια εικόνα ανθρώπου-δημιουργού, τυπική εκείνων των χρόνων. Στα πορτρέτα του απαθανάτισε ανθρώπους που ήταν απόλυτα παθιασμένοι με τη δουλειά τους, που έψαχναν

επιστημονικές και καλλιτεχνικές αλήθειες (βλ. άρθρο «M. V. Nesterov» και εικονογραφήσεις, σελ. 306).

Στο ιστορικό είδος, ο B. V. Ioganson έφτασε σε ευρείες καλλιτεχνικές γενικεύσεις, δημιουργώντας πραγματικά μνημειώδεις καμβάδες «Η ανάκριση των κομμουνιστών» (βλ. εικονογραφήσεις, σελ. 312-313) και «Στο παλιό εργοστάσιο των Ουράλ». Και οι δύο αυτοί πίνακες έγιναν αντιληπτοί από τους σύγχρονους ως σύμβολο του δρόμου του αγώνα που πέρασε ο λαός. Οι εικόνες που δημιούργησε ο Ioganson είναι ηρωικές και σημαντικές (βλ. άρθρο "B. V. Ioganson").

Με όλη τη γενική προσπάθεια για μια γενικευμένη και μνημειακή εικόνα, η ζωγραφική, η γλυπτική και τα γραφικά της δεκαετίας του 1930 δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες που διέφεραν στο στυλ. Τα έργα τους διαφέρουν μεταξύ τους ως προς τα καλλιτεχνικά μέσα και τον βαθμό ψυχολογικού βάθους, καθώς και τις πλοκές και τα θέματα. Η πλοκή του πίνακα του Β. Πράγκερ «Αντίο, σύντροφε» είναι εξαιρετικά τσιμπημένη (Γκαλερί Τρετιακόφ, Μόσχα). Το κόκκινο απόσπασμα, παγωμένο στις τάξεις, αποδίδει τα τελευταία του σέβη σε έναν σύντροφο που έπεσε στη μάχη. Ξαπλώνει σε ένα φορείο στο χιονισμένο γρασίδι. Τα χρώματα μιλούν για τα συναισθήματα των ανθρώπων - ευγενικά καθαρά, ελαφρώς δευτερεύοντα, εφαρμόζονται με αυστηρές κινήσεις πινέλου.

Είναι δύσκολο ως προς τον συνδυασμό του χρώματος, την ένταση της γραφικής κλίμακας, τον καμβά του K. S. Petrov-Vodkin «1919. Ανησυχία". Ένας εργάτης κοιτάζει μέσα από ένα παράθυρο στον δρόμο των μεσάνυχτων. Ένα απρόσμενο γεγονός ξύπνησε τα αγαπημένα του πρόσωπα. Ο καλλιτέχνης σκόπιμα δεν τελειώνει την πλοκή. Είτε οι λευκοί εισέβαλαν στην πόλη, είτε διαπράχθηκε μια δολιοφθορά ... Το κύριο πράγμα είναι στην ετοιμότητα των ηρώων του να αντιμετωπίσουν με θάρρος προβλήματα, στην τεταμένη διάθεση του καμβά (Ρωσικό Μουσείο, Λένινγκραντ, βλ. το άρθρο "K. S. Petrov -Βότκιν").

Πιο «φλύαρη» στη γλώσσα της ζωγραφικής από την πλοκή, και η εικόνα του Κ. Ν. Ιστόμην (1887 -1942) «Πανεπιστήμια». Εύθραυστες φιγούρες μαθητών, που δουλεύουν με ενθουσιασμό στο τραπέζι, δίνονται στη χρωματική ενότητα πράσινων, λευκών, μαύρων χρωμάτων, που αποδίδουν τόσο την καθαρότητα των εικόνων όσο και την ένταση του χρόνου.

Πρωτότυποι ταλαντούχοι ζωγράφοι εργάστηκαν τη δεκαετία του '30 στις συνδικαλιστικές δημοκρατίες: E. Akhvlediani στην Τιφλίδα, III. Mangasarov στο Μπακού, B. Nurali στο Ashgabat.

Η ανάπτυξη μνημειακών μορφών τέχνης δεν παρενέβη στα λυρικά ή βαθιά ψυχολογικά είδη. Στη γλυπτική, για παράδειγμα, το πορτρέτο αναπτύσσεται με επιτυχία. Μεγάλη επιτυχία σε αυτό το είδος πέτυχε η Sarah Lebedeva (1892-1967) - γνώστης των ανθρώπινων χαρακτήρων, ικανή να παρατηρήσει τις ελάχιστα αισθητές κινήσεις της ψυχής. Η Λεμπεντέβα εστιάζει πάντα στο ιδιαίτερο που είναι εγγενές μόνο σε αυτό το μοντέλο. Το «Chkalov» ​​της είναι ένα προικισμένο ολόκληρο άτομο που κατεύθυνε όλη τη δύναμη του χαρακτήρα της για να πετύχει τον στόχο της ζωής της. Η Λεμπέντεβα σμιλεύει τα πορτρέτα της πολύ ελεύθερα: δεν είναι λειασμένα, έχουν εξωτερικά χαρακτηριστικά etude, αλλά αυτό τους κάνει να φαίνονται ιδιαίτερα ζωντανοί.

Τα πορτρέτα του V. Mukhina, αντίθετα, είναι πάντα μνημειώδη: είναι σταθερά στη σύνθεσή τους, ογκώδη, ενεργητικά.

Μεγάλο βάθος κατανόησης ανθρώπινη προσωπικότηταπέτυχε στην αυτοπροσωπογραφία του ο γλύπτης A. Matveev. Αυτή είναι μια ολόκληρη αυτοβιογραφία, που ενσωματώνεται στην εικόνα: σοφία, θέληση, δύναμη σκέψης και μεγάλη ανθρώπινη αγνότητα έχουν συγχωνευθεί σε αυτήν.

Υπέροχα πορτρέτα δημιουργήθηκαν επίσης αυτά τα χρόνια από τον μάστορα των δημοσιογραφικών συνθέσεων I. Shadr. Γεμάτο δυναμική, θυμό για τον φιλιστινισμό και μια παρόρμηση για ελευθερία, για αγώνα, ένα πορτρέτο του νεαρού Γκόρκι (Γκαλερί Τρετιακόφ, Μόσχα) Γυναικείες εικόνεςΟι Shadra είναι πολύ λυρικοί.

Το θέμα του παρελθόντος και του παρόντος, που παρουσιάζεται τόσο έντονα στη γλυπτική και τη ζωγραφική, αντικατοπτρίστηκε και στα γραφικά. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες αυτά τα χρόνια αφιερώνουν τα σχέδια και τα χαρακτικά τους στα οικόπεδα της οικοδομής και της εργασίας. Υπάρχει μια γκαλερί με πορτρέτα εξαιρετικών συγχρόνων: επιστημόνων, τεχνικών, εργατών, αγροτών.

Στη δεκαετία του 1930, τα γραφικά των βιβλίων γνώρισαν μια ακμή και μεγάλες αλλαγές. Η ζήτηση για βιβλία αυξάνεται. Κλασικά και σύγχρονους συγγραφείςδημοσιεύεται σε μεγάλους αριθμούς. Μια ολόκληρη γενιά νέων δασκάλων έρχεται στο βιβλίο. Δίπλα στον V. A. Favorsky εργάζονται οι μαθητές του A. D. Goncharov (γ. 1903) και M. I. Pikov (γεν. 1903). Οι τάξεις των εικονογράφων αναπληρώνονται από τους Kukryniksy (βλ. άρθρο «Kukryniksy»), D. A. Shmarinov (γ. 1907), E. A. Kibrik (γ. 1906), A. M. Kanevsky (γ. 1898). Ο Shmarinov δημιουργεί μια σειρά από δραματικές εικονογραφήσεις για το «Έγκλημα και Τιμωρία» του Ντοστογιέφσκι, ο Kibrik - μια σειρά λιθογραφιών για την «Cola Breugnon» του Rolland, ο Kukryniksy-σχέδια για το «Klim Samgin» του Gorky, ο Kanevsky - για τον Saltykov-Shchedrin.

Ο V. V. Lebedev (1891 - 1967) και ο V. M. Konashevich (1888 - 1966) σχεδίασαν παιδικά βιβλία με εύκολο χιούμορ, σαγηνευτικά και με μεγάλη σοβαρότητα. Οι εικόνες που δημιουργούνται από αυτούς είναι άλλοτε καλοσυνάτες, άλλοτε ειρωνικές, αλλά ποτέ διδακτικές.

S. D. Lebedeva. Πορτρέτο του V. P. Chkalov. 1937. Χάλκινο. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Μόσχα.

Η δεκαετία του 1930 ήταν μια δύσκολη περίοδος στη ζωή της χώρας. Είχαν τις ιστορικές τους δυσκολίες. Ο πόλεμος ερχόταν. Αυτές οι δυσκολίες αντικατοπτρίστηκαν στην τέχνη. Το κυριότερο όμως που καθόρισε την τέχνη της προπολεμικής δεκαετίας είναι ότι τελικά διαμορφώθηκε σε αυτήν η μέθοδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Η τέχνη καθιέρωσε τις πολεμικές της παραδόσεις, ήταν έτοιμη για σοβαρές και σκληρές δοκιμασίες.

Η δεκαετία του 1930 έγινε μια εποχή ριζικών αλλαγών για τη ρωσική κουλτούρα, αντανακλώντας περίπλοκες διαδικασίες και επιτεύγματα στην ιστορία της σοβιετικής κοινωνίας. Ήταν εκείνη τη στιγμή που τελικά διαμορφώθηκε το σύστημα διοίκησης-διοικητικής διαχείρισης, με επικεφαλής την πολιτική ηγεσία, συγκεντρωμένη γύρω από τον I.V. Stalin. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι δόθηκε μεγάλη προσοχή στην τέχνη προκειμένου να τεθεί η καλλιτεχνική δραστηριότητα στη χώρα υπό αυστηρό έλεγχο, αν όχι αποκλείοντας, τότε περιορίζοντας σοβαρά την ελευθερία των δημιουργικών αναζητήσεων. Αυτή η πολιτική πέτυχε γενικά τον στόχο της: πολλοί συγγραφείς, καλλιτέχνες, μουσικοί και άλλοι καλλιτέχνες προσπάθησαν να ανταποκριθούν σε μια τέτοια «κοινωνική τάξη». Η πολυπλοκότητα της κατάστασης ήταν ότι, μαζί με τους αδίστακτους καιροσκόπους, οι έντιμοι καλλιτέχνες ακολούθησαν τα σχέδια του καθεστώτος, αποδεχόμενοι τις κατευθυντήριες γραμμές που επιβλήθηκαν με τη βία ως αναπόφευκτη επιταγή των καιρών και μάλιστα πιστεύοντας ειλικρινά στην ωφέλεια των αλλαγών που συνέβαιναν.

Μια ισχυρή και αποτελεσματική μηχανή προπαγάνδας υποστήριζε τις ιδέες και τις διαθέσεις της κοινωνικής αισιοδοξίας, ειδικά αφού ορισμένα επιτεύγματα ήταν εμφανή. Οι ιδέες του κολεκτιβισμού ήταν ακόμα ζωντανές, πολλοί καλλιτέχνες εμπνέονταν ακόμα από το ιδανικό ενός ανθρώπου-μαχητή, με αυτοπεποίθηση αύριοκαι ικανός να θέσει συνειδητούς στόχους και να τους επιτύχει, παρασύροντας μια ομάδα ομοϊδεατών ανθρώπων. Η επιμονή πολλών καλλιτεχνών να εμπνεύσουν τους εαυτούς τους και το κοινό τους με μια αίσθηση υπερηφάνειας για τα πραγματικά και μερικές φορές απατηλά επιτεύγματα μιας αναπτυσσόμενης κοινωνίας είναι εντυπωσιακή. Είναι σημαντικό να τονιστεί ο ρόλος μιας τέτοιας ψυχολογικής στάσης, αφού χωρίς να το λάβουμε υπόψη είναι δύσκολο να κατανοήσουμε γιατί εξέχοντες, προικισμένοι μουσικοί συνέβαλαν στην εδραίωση των ιδεολογικών θεμελίων πάνω στα οποία οικοδομήθηκε η θεωρία και η πρακτική του σταλινισμού.

Ο καθοριστικός παράγοντας που καθόρισε τις νέες ιδιότητες της μουσικής της δεκαετίας του 1930 ήταν το σοβιετικό μαζικό τραγούδι. Φυσικά, δεν υπήρχε τίποτα απροσδόκητο σε αυτό: ακόμη και στη δεκαετία του 1920, το τραγούδι περιείχε τις πιο προοδευτικές και δυναμικές τάσεις στη μεταμόρφωση της μουσικής συνείδησης, στη γέννηση μιας πολυσυστατικής και υφολογικά ετερογενούς αντονικής δομής της νεωτερικότητας. Όμως το μαζικό τραγούδι της δεκαετίας του 1930 είναι ένα ποιοτικά νέο φαινόμενο, που αποτυπώνει ένα είδος μουσικό στυλεποχής σε βαθμό που βρίσκει έκφραση σε πιασάρικες και χωροταξικές γενικεύσεις τραγουδιών. Το μαζικό τραγούδι της δεκαετίας του 1930 σε καμία περίπτωση δεν εξάντλησε την αντονική δομή της εποχής του, αλλά στάθηκε στην πρώτη γραμμή, αποτύπωσε σημαντικές αλλαγές στη μουσική συνείδηση ​​του κόσμου. Ένα από τα κορυφαία χαρακτηριστικά τραγουδοποιίαΣτη δεκαετία του 1930, το τραγούδι του συνθέτη, που δημιουργήθηκε από αναγνωρισμένους δασκάλους όπως ο I. Dunaevsky, ο M. Blanter, ο A. Alexandrov, ο V. Zakharov και πολλοί άλλοι, έγινε ηγέτης.
Η ιδιαίτερη πιασάρισμα και η μεταδοτικότητα των γενικεύσεων των τραγουδιών που συλλαμβάνονται από τις μάζες των ανθρώπων καθόρισε τον απολύτως εξαιρετικό ρόλο του είδους στο σύστημα της μαζικής προπαγάνδας. Το τραγούδι ως σημαντικό συστατικό της «προσαρμοσμένης τέχνης» αποδείχθηκε πολύ πιο αποτελεσματικό από τη ρητορική των εφημερίδων, την επιστημονική προπαγάνδα και το στατιστικό υλικό που σχεδιάστηκε για να καταδείξει τα πλεονεκτήματα ενός κοινωνικού συστήματος που ελέγχεται από μεθόδους διοίκησης και διοίκησης. Οι επαινετικές μελωδίες στο μεγαλείο και τη σοφία του μεγάλου τιμονιού που φέρεται στα φτερά, η πίστη στην παντοδυναμία του στρατού και των αρχηγών του, ικανοί να νικήσουν τον εχθρό με «λίγο αίμα, ένα δυνατό χτύπημα», είναι ένα από τα κύρια θέματα. της τραγουδοποιίας τη δεκαετία του '30.

Και όμως θα ήταν μονόπλευρο να αξιολογήσουμε το σοβιετικό μαζικό τραγούδι εκείνων των χρόνων μόνο έτσι. Οι πιο εξέχοντες δάσκαλοι του είδους του τραγουδιού το ανέβασαν σε ένα τόσο πρωτοφανές μέχρι τώρα ύψος, που δεν είχε επιτευχθεί πριν στην ιστορία της ρωσικής μουσικής. μαζικά είδη. Αν δεν υπήρχε μια τέτοια έξαρση του είδους στη δεκαετία του '30, το μαζικό τραγούδι δεν θα μπορούσε να παίξει τον πραγματικά εξαιρετικό ρόλο του κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.
Στη μετακίνηση του τραγουδιού στον ακροατή τη δεκαετία του '30, ο ρόλος των μέσων μαζικής ενημέρωσης αυξήθηκε σημαντικά, όπου ο ηχητικός κινηματογράφος προσχώρησε στον προηγούμενο, προηγουμένως κατακτημένο. Το τραγούδι φεύγει από την οθόνη, αφήνει τις αίθουσες του κινηματογράφου στο δρόμο και την πλατεία, μαζεύεται από πλήθος κόσμου και απλώνεται σε όλη τη χώρα. Το ραδιόφωνο και ο δίσκος φωνογράφου γίνονται επίσης ένα ισχυρό εργαλείο που εξασφαλίζει τη μετακίνηση του τραγουδιού στην καθημερινή ζωή, τον αντίκτυπό του στη μουσική συνείδηση ​​εκατομμυρίων.

Αλλά οι κρατικές επιχειρήσεις δεν περιορίζονταν στην κυκλοφορία δίσκων με ηχογραφήσεις μαζικών τραγουδιών - η μερίδα του λέοντος της παραγωγής τους ήταν η μουσική σκηνή της εγχώριας και ξένης παραγωγής. Η στάση απέναντί ​​του έχει αλλάξει ριζικά: η σημασία του «ελαφρού είδους» στη ζωή και τη ζωή των ανθρώπων έγινε κατανοητή και συνειδητοποιημένη. Αν και η αδράνεια της αδιάκριτης καταδίκης του «ελαφρού είδους» εξακολουθούσε να γίνεται αισθητή στις ομιλίες των κριτικών, ωστόσο, οι διοικητικές απαγορεύσεις ουσιαστικά άρθηκαν. «Τα ίδια χρόνια, τα πολιτιστικά πάρκα γνώρισαν ιδιαίτερη άνθηση, πυροτεχνήματα εκτοξεύονταν ιδιαίτερα συχνά, καρουζέλ, αξιοθέατα και πίστες χορού χτίστηκαν ιδιαίτερα. Και ποτέ στη χώρα δεν χόρεψαν και τραγούδησαν τόσο πολύ όσο εκείνα τα χρόνια. Αυτό που χρειαζόταν ήταν μουσική για χορό, μεταξύ των οποίων βασίλευαν ακόμη τα μοδάτα φόξτροτ και τα τάνγκο, που παρουσιάζονταν με τζαζ τρόπο. Υπήρχε επίσης ανάγκη για τονισμό-εκφραστικό τσιγγάνικο τραγούδι, που ήταν πολύ δημοφιλές εκείνα τα χρόνια. Η γλυκιά καντιλένα των ναπολιτάνικων μελωδιών, οι δονούμενοι ήχοι του γιουκαλίλι, οι μοδάτες επιτυχίες που κατέβηκαν από τις ξένες μουσικές ταινίες στον συχνό χορό της βρύσης - όλα αυτά τα φαινόμενα του τότε. μαζικής κουλτούρας», αναπαράγονταν σε αντίγραφα ταινιών και δίσκους φωνογράφου, ενώ η εκλεπτυσμένη ομορφιά του Χόλιγουντ συχνά συνυπήρχε με πραγματικά υψηλά δείγματα δημοφιλούς ξένης μουσικής - φωνητικής και ορχηστρικής. Οι τελευταίες περιλαμβάνουν τη μουσική για την ταινία «The Great Waltz», που προκάλεσε έκρηξη ενθουσιασμού στον σπουδαίο J. Strauss. Ακούστηκαν επίσης οι μελωδίες των πρώτων ηχητικών ταινιών του Τσάρλι Τσάπλιν, ένθερμα τραγούδια της Ουγγρικής ηθοποιού του κινηματογράφου Francesca Gaal, που ερωτεύτηκε το σοβιετικό κοινό.

Τα πιο σημαντικά καθήκοντα αυτής της περιόδου ήταν η εξάλειψη του αναλφαβητισμού του πληθυσμού και η εφαρμογή της καθολικής πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Σε μια ιδεολογικοποιημένη κοινωνία, κάθε άνθρωπος έπρεπε να μπορεί να διαβάσει τουλάχιστον τα συνθήματα του κυβερνώντος κόμματος, τις κατευθυντήριες γραμμές του για την οικοδόμηση του σοσιαλισμού, να καταλάβει από τις εφημερίδες ποιος είναι φίλος και ποιος «εχθρός του λαού». Στη δεκαετία του '30. ο αναλφαβητισμός εξαλείφθηκε τελείως. Σύμφωνα με την απογραφή του 1939, το ποσοστό των εγγράμματων ανθρώπων στην RSFSR ηλικίας 9 έως 49 ετών ήταν περίπου 90%. Από το 1930, άρχισαν να εισάγουν την καθολική πρωτοβάθμια (τετραετή) εκπαίδευση (σε τσαρική ΡωσίαΣύμφωνα με τη μεταρρύθμιση του Stolypin, η καθολική δωρεάν εκπαίδευση για παιδιά από 8 έως 13 ετών εισήχθη το 1908).

Μεγάλος αριθμός σχολείων κατασκευάστηκαν, πραγματοποιήθηκαν ευρύ πρόγραμμαεκπαίδευση του διδακτικού προσωπικού. Το δίκτυο των ανώτερων Εκπαιδευτικά ιδρύματα. Μέχρι το 1940, υπήρχαν 4,6 χιλιάδες πανεπιστήμια στη χώρα. Αριθμός ειδικών με ανώτερη εκπαίδευσηαυξήθηκε από 233 χιλιάδες το 1928 σε περισσότερες από 900 χιλιάδες το 1940, δηλαδή πάνω από τρεις φορές.

ΣΕ Λύκειοτο 1934 αποκαταστάθηκε η διδασκαλία της ιστορίας του πολίτη, η οποία είχε ακυρωθεί μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση. Οι ιστορικές σχολές που εκκαθαρίστηκαν το 1918 άνοιξαν στα πανεπιστήμια της Μόσχας και του Λένινγκραντ.

Επιστημονική έρευναστη δεκαετία του '30. πραγματοποιήθηκαν από ακαδημαϊκές, κλαδικές (τμηματικές) και πανεπιστημιακές επιστημονικές δυνάμεις. Η Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ έγινε το κέντρο της θεμελιώδης επιστήμης. χαρακτηριστικό στοιχείοστο έργο του υπήρχαν περιοδεύουσες επιστημονικές συνεδρίες για να βοηθήσουν στην επίλυση συγκεκριμένων προβλημάτων εκσυγχρονισμού της οικονομίας. Ταυτόχρονα, η μηχανική μεταφορά στην επιστήμη των μορφών και των μεθόδων οργάνωσης της βιομηχανίας και της γεωργίας προκάλεσε ζημιά στη θεμελιώδη έρευνα, αφού οι επιστήμονες έπρεπε, για παράδειγμα, να συμμετάσχουν σε σοσιαλιστικό ανταγωνισμό με το σύνθημα «Catch up and overtake the science of τις καπιταλιστικές χώρες!». (μόνο το 1939 αυτό το σύνθημα ακυρώθηκε ως λανθασμένο).

Σοβιετικοί επιστήμονες στη δεκαετία του '30. πέτυχε πολλά εξαιρετικά επιτεύγματα. Υπό την ηγεσία του ακαδημαϊκού S. Lebedev το 1932, για πρώτη φορά στον κόσμο, αποκτήθηκε συνθετικό καουτσούκ σε βιομηχανική κλίμακα. Το 1932 δοκιμάστηκε ο πρώτος σοβιετικός πύραυλος και ταυτόχρονα ιδρύθηκε το Reactive Research Institute (RNII). Η έρευνα πραγματοποιήθηκε με επιτυχία στον τομέα της πυρηνικής φυσικής (επιστημονική σχολή του ακαδημαϊκού A. Ioffe) και άλλων. Ο επιταχυντής στοιχειωδών σωματιδίων που εκτοξεύτηκε στο Ινστιτούτο Ραδίου στο Λένινγκραντ το 1936 έγινε ο μεγαλύτερος στην Ευρώπη. Μεγάλη επιτυχία σημείωσε η σοβιετική επιστήμη στην ανάπτυξη της Αρκτικής και ξεκίνησε η εντατική μελέτη της στρατόσφαιρας.

Ωστόσο, τη δεκαετία του 1930 Η επιστήμη υπέστη επίσης σοβαρές απώλειες ως αποτέλεσμα της καταστολής και της ανίκανης παρέμβασης των αρχών. Έτσι, η ηλιοβιολογία, η επιστήμη της σχέσης μεταξύ ηλιακών φαινομένων και έμβιων όντων, διώχθηκε και ο ιδρυτής της A. Chizhevsky και η έρευνά του ξεχάστηκαν. Ο θεωρητικός φυσικός L. Landau, ο σχεδιαστής πυραύλων S. Korolev και πολλοί άλλοι απωθήθηκαν. Η παιδολογία - η επιστήμη των ηλικιακών χαρακτηριστικών του παιδιού - ηττήθηκε.

Στις κοινωνικές επιστήμες, επιτρεπόταν η διεξαγωγή έρευνας μόνο στο πλαίσιο του μαρξισμού-λενινισμού και των κομματικών κατευθυντήριων γραμμών. ΣΕ ιστορική επιστήμηη επιστημονική σχολή του ακαδημαϊκού Μ. Ποκρόφσκι καταστράφηκε. Το βιβλίο «Ιστορία του ΚΚΣΕ (β.)» αναγνωρίστηκε ως το κύριο ιστορικό έργο. Ένα σύντομο μάθημα, που δημοσιεύτηκε το 1938. Ο Στάλιν συμμετείχε άμεσα στη συγγραφή του.

Σημαντική πρόοδος έχει σημειωθεί στη σοβιετική λογοτεχνία και τέχνη. Υπήρχαν μυθιστορήματα του M. Sholokhov " Ήσυχο Ντον"και" Virgin Soil Upturned "(πρώτο βιβλίο). Ένα από τα πιο διαδεδομένα έργα της σοβιετικής λογοτεχνίας ήταν το μυθιστόρημα του Ν. Οστρόφσκι «How the Steel was Tempered». Δημοφιλή ήταν τα βιβλία των συγγραφέων A. Tolstoy (η τριλογία «Walking through the torments», το μυθιστόρημα «Peter I»), A. Novikov-Priboy («Tsushima»), V. Shishkov («Gloomy River») κ.λπ. Εμφανίστηκαν πολλά βιβλία για παιδιά. Τα πιο γνωστά βιβλία του A. Gaidar "Σχολείο", "Στρατιωτικό μυστικό", "Ο Τιμούρ και η ομάδα του". Από τους πιο γνωστούς ποιητές ήταν οι M. Svetlov, N. Aseev, I. Utkin και άλλοι.

Στον κινηματογράφο, υπήρξε μια μετάβαση από τον βωβό στον ήχο. Δημοφιλείς ήταν οι ταινίες για τα γεγονότα της επανάστασης και του Εμφυλίου: «Chapaev» (σκηνοθέτες G. και S. Vasiliev), «We are from Kronstadt» (E. Dzigan), μια τριλογία για τον Maxim (G. Kozintsev και L. Trauberg), καθώς και "Οδηγοί τρακτέρ "(I. Pyryev). Μεγάλη επιτυχία γνώρισαν οι κινηματογραφικές κωμωδίες «Merry Fellows», «Volga-Volga» και «Circus» (G. Alexandrov).

Στις εικαστικές τέχνες, οι κορυφαίοι καλλιτέχνες ήταν αυτοί που απεικόνισαν τα γεγονότα της επανάστασης, τον Εμφύλιο Πόλεμο, τη σοσιαλιστική οικοδόμηση: ο B. Ioganson ("Ανάκριση των κομμουνιστών", "Στο παλιό εργοστάσιο των Ουραλίων"), ο A. Deineka (" Future Pilots»), Yu. Pimenov (μια σειρά από σκίτσα και πορτρέτα «Νέα Μόσχα»). Το στούντιο, με επικεφαλής τον ιδρυτή της σοβιετικής ζωγραφικής μάχης Μ. Γκρέκοφ, λειτουργούσε ενεργά. Καλλιτέχνες στούντιο αφιέρωσαν τους πίνακές τους στον Εμφύλιο Πόλεμο.

διάσημος ζωγράφοςΟ Μ. Νεστέροφ ζωγράφισε βαθιά πορτρέτα με έντονο χαρακτήρα («I. Pavlov», «V. I. Mukhina»). Ο γλύπτης και καλλιτέχνης V. Mukhina το 1937 ολοκλήρωσε τη γλυπτική ομάδα «Worker and Collective Farm Girl», η οποία έγινε αμέσως ευρέως γνωστή.

ήταν σε άνοδο μουσική κουλτούρα. Στη χώρα εργάστηκαν εξαιρετικοί συνθέτες όπως ο D. Shostakovich (όπερα "Katerina Izmailova", μπαλέτα "Golden Age", "Bright Stream") και S. Prokofiev (μπαλέτο "Romeo and Juliet"). Μουσική για ταινίες έγραψαν ο I. Dunaevsky, οι αδελφοί Dm. και ο Νταν. Pokrass κ.α.. Τα τραγούδια των M. Blanter και V. Solovyov-Sedovoy σε στίχους των M. Isakovsky, A. Surkov, V. Lebedev-Kumach έγιναν αμέσως δημοφιλή. Παντού στη χώρα και στο εξωτερικό τραγούδησαν το τραγούδι «Katyusha» (1939: μουσική M. Blanter, στίχοι M. Isakovsky).

Ταυτόχρονα, ήδη το 1932, η Κεντρική Επιτροπή του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων υιοθέτησε ένα ψήφισμα «Για την αναδιάρθρωση των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανώσεων», ως αποτέλεσμα του οποίου εκκαθαρίστηκαν όλοι οι διαφορετικοί λογοτεχνικοί σύλλογοι και ομάδες και δημιουργήθηκε η ενιαία Ένωση Συγγραφέων της ΕΣΣΔ. Το πρώτο συνέδριο συγγραφέων πραγματοποιήθηκε το 1934. Στη συνέχεια, δημιουργήθηκαν παρόμοια ενιαία σωματεία μεταξύ συνθετών, αρχιτεκτόνων και άλλων μορφών της δημιουργικής διανόησης. Η λογοτεχνία και η τέχνη βρίσκονταν υπό άγρυπνο αυστηρό και κομματικό-κρατικό έλεγχο. αρχηγός δημιουργική μέθοδοςΟ σοσιαλιστικός ρεαλισμός διακηρύχθηκε στη λογοτεχνία και την τέχνη, ο οποίος υποχρέωνε τους συγγραφείς, τους καλλιτέχνες και τους συνθέτες να δημιουργούν έργα με βάση τις κομματικές κατευθυντήριες γραμμές. Στη βιβλιογραφία, συνιστάται να δοθεί προτεραιότητα στο θέμα της παραγωγής, ώστε να αντικατοπτρίζονται οι ηρωικές προσπάθειες των ανθρώπων κατά την περίοδο της εκβιομηχάνισης και της κολεκτιβοποίησης. Εμφανίστηκε η πεζογραφία «παραγωγή». Στα μυθιστορήματα και τις ιστορίες του F. Panferov "Bruski", του M. Shaginyan "Hydrocentral", του F. Gladkov "Energy" και πολλών άλλων, εργατικά κατορθώματα και παραγωγικές σχέσεις εργατών και αγροτών έγιναν αντικείμενο της εικόνας. Το μοντέλο της «κοινωνικής τάξης» έχει γίνει πραγματικότητα.

Στη δεκαετία του '30. Πολλά εξέχουσες μορφέςΗ λογοτεχνία και η τέχνη αναγκάστηκαν να δουλέψουν, χωρίς να ελπίζουν σε ισόβια δημοσίευση ή δημόσια αναγνώριση των έργων τους. Τέτοια ήταν η μοίρα του μυθιστορήματος «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» του Μ. Μπουλγκάκοφ, η ιστορία «Ο λάκκος» και το μυθιστόρημα «Τσεβενγκούρ» του Α. Πλατόνοφ, το ποίημα «Ρέκβιεμ» της Α. Αχμάτοβα και μια σειρά άλλων. Μεταξύ των απαγορευμένων συγγραφέων και ποιητών ήταν οι S. Yesenin, M. Tsvetaeva, M. Zoshchenko.

Η παρενόχληση και η σκληρή κριτική έχουν γίνει το χατίρι πολλών ταλαντούχων εκπροσώπων Σοβιετική κουλτούρα. Μουσικά έργαΟ Ντ. Σοστακόβιτς κηρύχθηκε σύγχυση, θεατρικές παραστάσεις V. Meyerhold - φορμαλισμός κ.λπ.

Οι ποιητές N. Klyuev και O. Mandelstam, οι συγγραφείς I. Babel, D. Kharms, B. Pilnyak, ο σκηνοθέτης V. Meyerhold και πολλοί άλλοι πέθαναν ως αποτέλεσμα των καταστολών.

Στις εικαστικές τέχνες μόνο οι Περιπλανώμενοι του 19ου αιώνα προωθήθηκαν ως πρότυπο. Άλλες οδηγίες είτε απορρίφθηκαν είτε αποσιωπήθηκαν. Έτσι έγινε και με τα έργα του Π. Φιλόνοφ και του Κ. Μάλεβιτς, των πιο λαμπρών εκπροσώπων της ρωσικής πρωτοπορίας στη ζωγραφική. Παράλληλα, σε πολλούς καμβάδες, καλλιτέχνες στα 30s. απεικόνιζε τον Στάλιν, γεγονός που μαρτυρούσε την αξιοπιστία του ζωγράφου.

Στη δεκαετία του '30. η σοβιετική κυβέρνηση συνέχισε τη σκόπιμη πολιτική του κράτους να νικήσει τις θρησκευτικές οργανώσεις στην ΕΣΣΔ, στις οποίες το Κομμουνιστικό Κόμμα έβλεπε τον εχθρό του. Πολλά ορθόδοξα μοναστήρια, καθεδρικοί ναοί, εκκλησίες, καθώς και θρησκευτικά κτίρια άλλων θρησκευτικών δογμάτων έκλεισαν ή καταστράφηκαν. Μόνο το 1929 έκλεισαν 1.119 εκκλησίες στη χώρα. Το 1931 ο καθεδρικός ναός του Χριστού Σωτήρος ανατινάχθηκε. Όλα αυτά οδήγησαν στη σχεδόν πλήρη εξόντωση του νομικού κλήρου.

Η τραγωδία ήταν η διάσπαση του εθνικού πολιτισμού, όταν πολλοί από τους ηγέτες του βρίσκονταν στην εξορία. Ωστόσο, παρά την απομόνωση από την πατρίδα τους, οι Ρώσοι μετανάστες ήταν εντατικά δημιουργική ζωή. Εκδόθηκαν εφημερίδες και περιοδικά στα ρωσικά, εκδόθηκαν βιβλία, οργανώθηκαν εκθέσεις. Το 1933, ο συγγραφέας I. Bunin τιμήθηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας. Έγινε ο πρώτος Ρώσος συγγραφέας που έλαβε τόσο υψηλή αναγνώριση.

Μεταξύ των εξόριστων ήταν οι φιλόσοφοι N. Trubetskoy και L. Karsavin (πυροβολήθηκε μετά την κατάληψη των χωρών της Βαλτικής από τα σοβιετικά στρατεύματα το 1940). Κατανοώντας την ιστορική διαδρομή της Ρωσίας, ίδρυσαν ένα μάλλον απεχθές ευρασιατικό κίνημα, το κύριο καθήκον του οποίου ήταν να αποδείξει ότι η Ρωσία ανήκει σε δύο κόσμους - την Ευρώπη και την Ασία, ότι η Ρωσία έχει μια ιδιαίτερη θέση στην ιστορία - ως σύνδεσμος μεταξύ αυτών των δύο. ηπείρους.

Ένας ντόπιος της Ρωσίας, ο μηχανικός και εφευρέτης V. Zworykin το 1931 στις Ηνωμένες Πολιτείες δημιούργησε ένα εικονοσκόπιο - τον πρώτο τηλεοπτικό σωλήνα εκπομπής. Ο Ρώσος σχεδιαστής αεροσκαφών I. Sikorsky ίδρυσε μια εταιρεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου σχεδίασε και εκτόξευσε στρατιωτικές και επιβατικά αεροσκάφηκαι ελικόπτερα που έχουν λάβει διεθνή αναγνώριση.

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '30. Η ΕΣΣΔ βγήκε στην κορυφή στον κόσμο ως προς τον αριθμό των μαθητών και των φοιτητών και ως προς το ποσοστό εκπαίδευσης ειδικών. Ταυτόχρονα, η εθνικοποίηση του πολιτισμού, της επιστήμης και της εκπαίδευσης συμπληρώθηκε στη δεκαετία του '30. ολοκληρωτική πολιτικοποίηση και ιδεολογικοποίηση. Ακόμα και τα αστάρια έγιναν εργαλείο για τον απαραίτητο προσανατολισμό ενός νεαρού άνδρα, που τότε ήταν μέρος του πολιτικό κόσμο. Στον αγώνα για το μυαλό των παιδιών, το ολοκληρωτικό σύστημα θριάμβευσε επί της οικογένειας. Τα σοβιετικά αστάρια ενστάλαξαν στα παιδιά όχι μόνο την ετοιμότητα για ένα κατόρθωμα, αλλά και τη θυσία: "Σύντροφε Βοροσίλοφ, γρήγορα θα μεγαλώσω και θα σταθώ στη θέση του αδελφού μου με ένα τουφέκι στο πόστο". Απαραίτητο στοιχείο του σχολικού εκπαιδευτικού προγράμματος ήταν η προετοιμασία για έναν μελλοντικό πόλεμο.

Μαζί με το θέμα του εξωτερικού εχθρού, τα σχολικά βιβλία περιείχαν πάντα το θέμα του «εχθρού του λαού». Η εκδοχή της ύπαρξής τους εισήχθη στα κεφάλια των παιδιών σε υποσυνείδητο επίπεδο και τα ονόματα των «εχθρών του λαού» σβήστηκαν υποχρεωτικά από τα σχολικά βιβλία.

Για τα παιδιά εκείνης της εποχής, το ραδιόφωνο, ο κινηματογράφος και ένα τρακτέρ ήταν πραγματικά θαύματα της σοβιετικής κυβέρνησης, δίπλα στα οποία ξεθώριασαν οι «ιστορίες του ιερέα», έτσι οι μαθητές μεγάλωσαν εύκολα σε μια ολοκληρωτική κοινωνία.

Το έργο της προπαγάνδας γινόταν όλο και πιο μονόπλευρο. Στο πλαίσιο της εξάλειψης του αναλφαβητισμού των ενηλίκων, που συνέπεσε με έναν νέο γύρο όξυνσης της ταξικής πάλης, τα βασικά του διδασκόμενου γραμματισμού συνδυάστηκαν αναγκαστικά με τις βασικές πολιτικές κατευθύνσεις του ΚΚΣΕ (β). Ο μαθητής, μαζί με τα βασικά του γραμματισμού, έπρεπε να λάβει πλήρη πολιτική γνώση. Κάθε μάθημα στην ύπαιθρο τελείωνε, για παράδειγμα, αποτυπώνοντας τα συνθήματα στον εγκέφαλο: «Μην υποκύπτεις στις γροθιές», «Κομμούνα - αλεύρι στη γροθιά» (Σιβηρικό αστάρι για ενήλικες). Μια τέτοια ψυχολογική «κοινωνικοποίηση» του ατόμου δημιουργούσε τις απαραίτητες προοπτικές για την επιτυχία των μεταρρυθμίσεων που σχεδίαζε το Κομμουνιστικό Κόμμα.

Στην ΕΣΣΔ μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '30. υπήρχε ένα αναπόσπαστο πολιτικό, κοινωνικοοικονομικό σύστημα - ο σοσιαλισμός, που σήμαινε την κοινωνικοποίηση της ιδιωτικής ιδιοκτησίας. Ο σοσιαλισμός ήταν «κράτος», αφού οι λειτουργίες της διάθεσης της περιουσίας και της πολιτικής εξουσίας δεν πραγματοποιούνταν από την κοινωνία, αλλά προσωπικά από τον Στάλιν και τον κομματικό-κρατικό μηχανισμό. (Όπως έχει δείξει η ιστορική εμπειρία, δεν μπορεί να υπάρξει κατ' αρχήν άλλος «μη κρατικός» σοσιαλισμός).

Αντικειμενικά, το κύριο ιστορικό έργο, το οποίο επιλύθηκε με το κόστος τεράστιων θυσιών στην πορεία της οικοδόμησης του σοσιαλισμού στην ΕΣΣΔ, ήταν η αναγκαστική τελική ανακάλυψη από μια αγροτική κοινωνία σε μια βιομηχανική. Ορισμένοι ερευνητές ορίζουν αυτό το σύστημα ως αριστερό-ολοκληρωτικό καθεστώς.

Γνωρίζοντας τα έργα της σοβιετικής καλλιτεχνικής τέχνης, παρατηρείς αμέσως ότι είναι πολύ διαφορετικό από την προηγούμενη περίοδο της ιστορίας της τέχνης. Αυτή η διαφορά έγκειται στο γεγονός ότι όλη η σοβιετική τέχνη είναι διαποτισμένη από τη σοβιετική ιδεολογία και κλήθηκε να είναι ο αγωγός όλων των ιδεών και των αποφάσεων. Σοβιετικό κράτοςκαι το Κομμουνιστικό Κόμμα ως ηγετική δύναμη Σοβιετική κοινωνία. Εάν στην τέχνη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα οι καλλιτέχνες υπέβαλαν την υπάρχουσα πραγματικότητα σε σοβαρή κριτική, τότε στη σοβιετική περίοδο τέτοια έργα ήταν απαράδεκτα. Το πάθος της οικοδόμησης ενός σοσιαλιστικού κράτους ήταν κολλημένο σαν κόκκινο νήμα σε όλες τις σοβιετικές καλές τέχνες. Τώρα, 25 χρόνια μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, υπάρχει αυξημένο ενδιαφέρον για τη σοβιετική τέχνη από την πλευρά του κοινού, ειδικά αυτή γίνεται ενδιαφέρουσα για τους νέους. Ναι, και η παλαιότερη γενιά αναθεωρεί πολύ την προηγούμενη ιστορία της χώρας μας και ενδιαφέρεται επίσης για φαινομενικά πολύ οικεία έργα της σοβιετικής ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής.

Τέχνη της περιόδου της Οκτωβριανής Επανάστασης, του Εμφυλίου και των δεκαετιών 20 - 30.

Στα πρώτα χρόνια μετά την επανάσταση και στα χρόνια εμφύλιος πόλεμοςέπαιξε τεράστιο ρόλο μαχητική πολιτική αφίσα. Τα κλασικά της τέχνης αφίσας θεωρούνται δικαίως D.S.Moore και V.N.Deni. Η αφίσα του Moor "Έχετε εγγραφεί για εθελοντισμό;"και τώρα αιχμαλωτίζει με την εκφραστικότητα της εικόνας.

Εκτός από την έντυπη αφίσα, κατά τη διάρκεια των χρόνων του Εμφυλίου Πολέμου, προέκυψαν αφίσες με ζωγραφική στο χέρι και με στένσιλ. Αυτό "ROSTA windows", όπου έλαβε ενεργό μέρος ο ποιητής Β. Μαγιακόφσκι.

Κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου εργάστηκε μνημειώδες σχέδιο προπαγάνδας, που συνέταξε ο V.I. Lenin, το νόημα του οποίου ήταν η κατασκευή μνημείων σε ολόκληρη τη χώρα ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποιπου με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συνέβαλαν στην προετοιμασία και την ολοκλήρωση της σοσιαλιστικής επανάστασης. Οι εκτελεστές αυτού του προγράμματος είναι κατά κύριο λόγο γλύπτες Ν.Α. Andreev I.D. Shadr.

Στη δεκαετία του 1920, δημιουργήθηκε μια ένωση που έπαιξε σημαντικό ρόλο στην οικοδόμηση μιας νέας σοβιετικής κοινωνίας - της Ρωσίας» (AHRR) «Ένωση Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας (AHRR).

Στη δεκαετία του 1930, δημιουργήθηκε μια ενιαία Ένωση Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ, που ένωνε όλους τους καλλιτέχνες που στη δουλειά τους έπρεπε να ακολουθήσουν τη μέθοδο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Καλλιτέχνες της παλαιότερης γενιάς (B. Kustodiev, K. Yuon και άλλοι.) και οι νεότεροι προσπάθησαν να αντικατοπτρίσουν το νέο στη σοβιετική πραγματικότητα.

Στη δημιουργικότητα Ι.Ι. Μπρόντσκιαντανακλούσε το ιστορικό και επαναστατικό θέμα. Το ίδιο θέμα στα έργα M. Grekova και K. Petrov-Vodkinείναι εξαιρετικά ρομαντικό.

Τα ίδια χρόνια ξεκίνησε το έπος "Λενινιάνα",ο οποίος δημιούργησε αμέτρητα έργα αφιερωμένα στον Β.Ι.Λένιν κατά τη σοβιετική περίοδο.

Οι ζωγράφοι των ειδών (μάστορες του καθημερινού είδους) και οι πορτραίτες των δεκαετιών 20-30 πρέπει πρώτα απ' όλα να ονομάζονται M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deinek, Y. Pimenov, G. Ryazhskyκαι άλλους καλλιτέχνες.

Στην περιοχή τοπίοδούλεψαν τέτοιοι καλλιτέχνες ως K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev και άλλοι R.

Μετά την επανάσταση και τον εμφύλιο, σημειώθηκε ραγδαία κατασκευή πόλεων στις οποίες πολλές μνημεία σε εξέχουσες προσωπικότητες της επανάστασης, κόμματα και κράτη. διάσημους γλύπτεςήταν A.Matveev, M.Manizer, N.Tomsky, S.Lebedevaκαι άλλοι.

Σοβιετικές Καλές Τέχνες 1941 -1945 και τα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια

Στα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικός ΠόλεμοςΗ σοβιετική τέχνη διέψευσε αποφασιστικά το ρητό ότι «όταν τα κανόνια βροντοφωνάζουν, οι μούσες σιωπούν». Όχι, κατά την περίοδο των πιο σκληρών και τρομερών πολέμων στην ιστορία της ανθρωπότητας, οι μούσες δεν ήταν σιωπηλές. Αμέσως μετά την ύπουλη επίθεση των Γερμανών φασιστών στη Σοβιετική Ένωση, το πινέλο, το μολύβι και η σμίλη των καλλιτεχνών έγιναν ένα τρομερό όπλο στη μάχη κατά του εχθρού.

Η ηρωική έξαρση του λαού, η ηθική τους ενότητα έγινε η βάση πάνω στην οποία προέκυψε η σοβιετική τέχνη του Πατριωτικού Πολέμου. Ήταν γεμάτος ιδέες πατριωτισμός.Αυτές οι ιδέες ενέπνευσαν καλλιτέχνες αφίσας, ενέπνευσαν ζωγράφους να δημιουργήσουν πίνακες που λένε για τα κατορθώματα Σοβιετικός λαόςκαθόρισε το περιεχόμενο των έργων σε όλα τα είδη τέχνης.

Τεράστιο ρόλο αυτή την εποχή, όπως και στα χρόνια του εμφυλίου, έπαιξε μια πολιτική αφίσα, όπου καλλιτέχνες όπως π.χ. V.S. Ivanov, V.B. Koretskyκαι άλλοι. Ένα θυμωμένο πάθος είναι εγγενές στα έργα τους, στις εικόνες που δημιούργησαν, αποκαλύπτεται η ακλόνητη θέληση των ανθρώπων που στάθηκαν όρθιοι για να υπερασπιστούν την Πατρίδα.

Μια γνήσια αναγέννηση βιώνεται κατά τη διάρκεια του πολέμου από μια αφίσα που σχεδιάζεται στο χέρι. Ακολουθώντας το παράδειγμα των «ROSTA Windows» το 1941 - 1945, δημιουργήθηκαν πολυάριθμα φύλλα "Windows TASS".Χλεύασαν τους εισβολείς, εκτεθειμένοι αληθινή ουσίαο φασισμός, κάλεσε τον λαό να υπερασπιστεί την Πατρίδα. Μεταξύ των καλλιτεχνών που εργάζονται στο "Windows TASS", πρώτα απ 'όλα, θα πρέπει κανείς να κατονομάσει Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).

Οι γραφικές σειρές αυτής της εποχής λένε πειστικά για τις εμπειρίες των σοβιετικών ανθρώπων κατά τα χρόνια του πολέμου. Υπέροχη σειρά από σχέδια που σημειώνονται με πόνο καρδιάς D.A. Shmarinova "Δεν θα ξεχάσουμε, δεν θα συγχωρήσουμε!"Η σοβαρότητα της ζωής πολιόρκησε το Λένινγκρανταποτυπώνονται σε έναν κύκλο σχεδίων A.F. Pakhomov "Το Λένινγκραντ στις μέρες του αποκλεισμού".

Ήταν δύσκολο για τους ζωγράφους να δουλέψουν στα χρόνια του πολέμου: τελικά, χρειάζεται χρόνος και κατάλληλες συνθήκες, υλικά για να δημιουργηθεί μια τελειωμένη εικόνα. Παρ 'όλα αυτά, τότε υπήρχαν πολλοί καμβάδες που συμπεριλήφθηκαν στο χρυσό ταμείο της σοβιετικής τέχνης. Οι ζωγράφοι του στούντιο στρατιωτικών καλλιτεχνών με το όνομα A.B. Grekov μας μιλούν για τη δύσκολη καθημερινότητα του πολέμου, για ήρωες πολεμιστές. Ταξίδεψαν στα μέτωπα, συμμετείχαν σε εχθροπραξίες.

Οι στρατιωτικοί καλλιτέχνες αποτύπωσαν στους καμβάδες τους όλα όσα είδαν και έζησαν οι ίδιοι. Ανάμεσα τους P.A. Krivonogov, ο συγγραφέας του πίνακα "Victory", B.M. Nemensky και του η εικόνα "Μητέρα", μια αγρότισσα που στέγαζε στρατιώτες στην καλύβα της, επέζησε πολύ σε μια δύσκολη εποχή για την Πατρίδα.

Αυτά τα χρόνια δημιουργήθηκαν καμβάδες μεγάλης καλλιτεχνικής αξίας A.A. Deineka, A.A. Plastov, Kukryniksy. Οι πίνακές τους, αφιερωμένες στις ηρωικές πράξεις του σοβιετικού λαού του σοβιετικού λαού μπροστά και πίσω, είναι εμποτισμένοι με ειλικρινή ενθουσιασμό. Οι καλλιτέχνες επιβεβαιώνουν την ηθική υπεροχή του σοβιετικού λαού έναντι της ωμής δύναμης του φασισμού. Αυτό φανερώνει τον ανθρωπισμό των ανθρώπων, την πίστη τους στα ιδανικά της δικαιοσύνης και της καλοσύνης. Το θάρρος του ρωσικού λαού αποδεικνύεται από ιστορικούς καμβάδες που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου, όπως ο κύκλος πίνακες του E.E. Lansere "Τρόπαια των ρωσικών όπλων"(1942), τρίπτυχο του P.D. Korin "Alexander Nevsky", καμβάς του A.P. Bubnov "Morning on the Kulikovo field".

Μας είπε πολλά για τους ανθρώπους της εποχής του πολέμου και ζωγραφική πορτρέτου. Πολλά έργα εξαιρετικής καλλιτεχνικής αξίας έχουν δημιουργηθεί σε αυτό το είδος.

Η γκαλερί πορτρέτων της περιόδου του Πατριωτικού Πολέμου αναπληρώθηκε με πολλά γλυπτικά έργα. Ανθρωποι ακλόνητη θέληση, αναπαρίστανται θαρραλέοι χαρακτήρες, που χαρακτηρίζονται από έντονες ατομικές διαφορές σε γλυπτικά πορτρέτα των S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I. Mukhina, V.E. Vuchetich.

Κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου, η σοβιετική τέχνη εκπλήρωσε τιμητικά το πατριωτικό της καθήκον. Οι καλλιτέχνες ήρθαν στη νίκη μετά από βαθιές εμπειρίες, οι οποίες κατέστησαν δυνατή στα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια τη δημιουργία έργων με πολύπλοκο και πολύπλευρο περιεχόμενο.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1940 και του 1950, η τέχνη εμπλουτίστηκε με νέα θέματα και εικόνες. Τα κύρια καθήκοντά του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν να αντικατοπτρίζει τις επιτυχίες της μεταπολεμικής οικοδόμησης, την ανατροφή της ηθικής και τα κομμουνιστικά ιδεώδη.

Η άνθηση της τέχνης στα μεταπολεμικά χρόνια διευκολύνθηκε σε μεγάλο βαθμό από τις δραστηριότητες της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ, η οποία περιλαμβάνει τους πιο σημαντικούς δασκάλους.

Τέχνη μεταπολεμικά χρόνιαΧαρακτηριστικά είναι και άλλα χαρακτηριστικά, που αφορούν πρωτίστως το περιεχόμενό του. Αυτά τα χρόνια, το ενδιαφέρον των καλλιτεχνών να εσωτερικός κόσμοςπρόσωπο. Εξ ου και η προσοχή που δίνουν οι ζωγράφοι, οι γλύπτες, οι γραφίστες στα πορτρέτα και τις συνθέσεις του είδους, που καθιστούν δυνατή την παρουσίαση των ανθρώπων με ποικίλους τρόπους. καταστάσεις ζωήςκαι δείχνουν την πρωτοτυπία των χαρακτήρων και των εμπειριών τους. Εξ ου και η ιδιαίτερη ανθρωπιά και ζεστασιά πολλών έργων αφιερωμένων στη ζωή και τη ζωή των Σοβιετικών ανθρώπων.

Όπως είναι φυσικό, αυτή την περίοδο, οι καλλιτέχνες συνεχίζουν να ανησυχούν για τα γεγονότα του πρόσφατου πολέμου. Ξανά και ξανά στρέφονται στα κατορθώματα του λαού, στις οδυνηρές εμπειρίες του σοβιετικού λαού σε μια σκληρή εποχή. Τέτοιοι πίνακες εκείνων των χρόνων είναι γνωστοί ως «Mashenka» του B. Nemensky, «Letter from the front» του A. Laktionov, «Rest after the battle» του Y. Nemensky., «Επιστροφή» του V. Kostecki και πολλών άλλων.

Οι καμβάδες αυτών των καλλιτεχνών είναι ενδιαφέροντες επειδή το θέμα του πολέμου λύνεται σε αυτούς σε ένα καθημερινό είδος: ζωγραφίζουν σκηνές από τη ζωή των Σοβιετικών ανθρώπων στον πόλεμο και στο πίσω μέρος, μιλούν για τα βάσανα, το θάρρος, τον ηρωισμό τους.

Αξιοσημείωτο είναι ότι και οι πίνακες ιστορικού περιεχομένου λύνονται συχνά αυτή την περίοδο στο καθημερινό είδος. Σταδιακά, η ειρηνική ζωή του σοβιετικού λαού, που αντικατέστησε τις κακουχίες των χρόνων του πολέμου, βρίσκει μια ολοένα πιο ολοκληρωμένη και ώριμη ενσάρκωση στο έργο πολλών καλλιτεχνών. Εμφανίζεται ένας μεγάλος αριθμός είδοςπίνακες ζωγραφικής (δηλαδή πίνακες του καθημερινού είδους), εντυπωσιακοί με ποικίλα θέματα και πλοκές. Αυτή είναι η ζωή της σοβιετικής οικογένειας, με τις απλές χαρές και λύπες της ( "Πάλι δυό!" F. Reshetnikova),αυτό είναι ζεστή εργασία σε εργοστάσια και εργοστάσια, σε συλλογικές και κρατικές φάρμες ( «Ψωμί» του T. Yablonskaya, «On Peaceful Fields» A. Mylnikova). Αυτή είναι η ζωή της σοβιετικής νεολαίας, η ανάπτυξη παρθένων εδαφών κ.λπ. Ιδιαίτερα σημαντική συνεισφορά στη ζωγραφική των ειδών είχαν αυτή την περίοδο οι καλλιτέχνες A.Plastov, S.Chuikov, T.Salakhovκαι άλλοι.

Συνέχισε να αναπτύσσεται με επιτυχία κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η προσωπογραφία είναι P. Korin, V. Efanovκαι άλλους καλλιτέχνες. Στην περιοχή ζωγραφική τοπίουκατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εκτός από τους παλαιότερους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων M. Saryan, εργάστηκε R. Nissky, N. Romadinκαι άλλοι.

Τα επόμενα χρόνια οι καλές τέχνες Σοβιετική περίοδοςσυνέχισε να αναπτύσσεται προς την ίδια κατεύθυνση.