Νεκρές φύσεις με λουλούδια από σύγχρονους καλλιτέχνες ελαιογραφίας. Σύγχρονη ουκρανική νεκρή φύση

Σήμερα ήμουν σε μια έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Ουκρανίας.
Μου άρεσε πολύ. Μοιράζομαι.

Βίκτορ Τολότσκο
1922-2006, Γιάλτα
Ανοιξιάτικη νεκρή φύση, 1985
λάδι, καμβάς.

Βίκτορ Τολότσκο
"Νεκρή φύση με μια λευκή τσαγιέρα", 1993
λάδι, καμβάς

/Γεννήθηκε στη Μελιτόπολη, συμμετέχοντας στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, σπούδασε στο Χάρκοβο. Διηύθυνε το Μουσείο Τέχνης στη Γιάλτα, το οποίο εκείνη την εποχή καταλάμβανε τις αίθουσες του παλατιού Vorontsov. Στη συνέχεια μετακόμισε στο Ντόνετσκ. Στα χρόνια της παρακμής επέστρεψε στην Κριμαία. Ζωγράφισε νεκρές φύσεις, τοπία και πορτρέτα. Λαϊκός καλλιτέχνηςΟυκρανία/.

Ιμπραήμ Λιτίνσκι
1908-1958, Κίεβο
«Νεκρή φύση με παιώνιες στο πιάνο», 1958
λάδι, καμβάς

/Litinsky Ibrahim Moiseevich (1908 - 1958) - Ουκρανός καλλιτέχνης, ζωγράφος πορτρέτων, δεξιοτέχνης πολιτικών και κινηματογραφικών αφισών. Αποφοίτησε από την Καλλιτεχνική και Βιομηχανική Σχολή του Κιέβου και στη συνέχεια σπούδασε στο Κίεβο ινστιτούτο τέχνηςστη σχολή θεάτρου και κινηματογράφου (1927 - 1928). Ζωγραφισμένα πορτρέτα επιφανείς άνθρωποι- Στάλιν, Panas Saksagansky, Ivan Patorzhinsky, Natalia Uzhviy, Gnat Yura. Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε διάφορες ιδιωτικές συλλογές./(Με)

Νίνα Ντραγκομίροβα
1926
"Νεκρή φύση με λαχανικά", 1971

/Ουκρανός καλλιτέχνης, ζωγράφος. Αποφοίτησε από την σχολή τέχνης της Κριμαίας που πήρε το όνομά της. N. Samokisha (1952). Μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών από το 1970. Δάσκαλος του τοπίου και της νεκρής φύσης. Έργα βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία. (γ) /

Σεργκέι Σαποβάλοφ
1943, Kirovograd
"Νεκρή φύση". 1998
Λάδι σε καμβά

/ Αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης του Κιέβου. Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας. Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας (2008). Σημαντικό μέρος των έργων του καλλιτέχνη βρίσκονται σε περιοδεύουσες εκθέσεις τέχνης των Υπουργείων Πολιτισμού και μουσείων της Ουκρανίας. Πολλά από τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Πήρε μέρος σε ξένες εμπορικές εκθέσεις ("New York. Inter-Expo 2002" (Η.Π.Α.), "Russian House" στο Βερολίνο (Γερμανία). Το 2004, η προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκε στη Γκουανταλαχάρα (Ισπανία) (γ) /.

Fedor Zakharov
1919-1994, Γιάλτα
"Lilac", 1982
λάδι, καμβάς

/ Εξαιρετικός ζωγράφος, δεξιοτέχνης του τοπίου και της νεκρής φύσης. Γεννημένος με. Alexandrovskoye, περιοχή Σμολένσκ. Το 1935 - 1941 φοίτησε στην καλλιτεχνική-βιομηχανική σχολή. Μ. Καλίνιν στη Μόσχα, το 1943 - 1950 - στο Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. Ο V. Surikov με τους A. Lentulov, I. Chekmasov και G. Ryazhsky. Το 1950 μετακόμισε στη Συμφερούπολη, όπου δίδαξε στο Καλλιτεχνικό Σχολείο. N. Samokish. Το 1953 εγκαταστάθηκε στη Γιάλτα. Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της Ουκρανικής ΣΣΔ από το 1970, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ουκρανικής ΣΣΔ από το 1978.

Δαφνοστεφής Κρατικό ΒραβείοΟυκρανική ΣΣΔ T. Shevchenko (1987). Εκθέσεις μνήμης του καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκαν στην Πολιτεία Γκαλερί Τρετιακόφ(2003), στη Συμφερούπολη (2004) και στο Κίεβο (2005). Τα έργα φυλάσσονται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Ουκρανίας, στην Πινακοθήκη Feodosia. I. Aivazovsky, Συμφερούπολη, Σεβαστούπολη μουσεία τέχνηςκαι άλλα (γ) /

Σεργκέι Ντούπλι
1958, Κίεβο
"Φλόξες", 2003
λάδι, καμβάς

/ Γεννήθηκε το 1958 στο χωριό Sidorovka, στην περιοχή Cherkasy.
Μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση του ως καλλιτέχνη είχε το έργο των I. Grabar, N. Glushchenko και F. Zakharov.
Μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας από το 2000. Ζει και εργάζεται στο Rzhishchev. (γ) /

Βαλντίνα Τσβέτκοβα
1917-2007, Γιάλτα
"Φθινοπωρινά Λουλούδια", 1958
λάδι, καμβάς

/Ουκρανός και Ρώσος ζωγράφος, δεξιοτέχνης του τοπίου και της νεκρής φύσης. Γεννήθηκε στο Αστραχάν της Ρωσίας. Αποφοίτησε το 1935 από το Αστραχάν Σχολή καλών τεχνών. Βραβευμένος με παράσημα και μετάλλια. Λαϊκός καλλιτέχνης της Ουκρανίας από το 1985. Έζησε και εργάστηκε στη Γιάλτα. (γ) /

Στέπαν Τίτκο
1941-2008, Lviv
"Νεκρή φύση", 1968
λάδι, καμβάς

/Γεννήθηκε στο χωριό Stilskoe, στην περιοχή Lviv.
Το 1949, η οικογένεια του καλλιτέχνη καταπιέστηκε και εξορίστηκε στην περιοχή Khabarovsk. Το 1959, ο Stepan Titko αποφοίτησε από το γυμνάσιο και εισήλθε στο τμήμα τέχνης και γραφικών του Κρατικού Πολυγραφικού Ινστιτούτου Khabarovsk και το 1961 στο Khabarovsk Art Institute. Από το 1964 έζησε στο Komsomolsk-on-Amur και εργάστηκε ως γραφίστας στο Ινστιτούτο Κοσμοναυτικής. Το 1966, μαζί με την οικογένειά του, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στην Ουκρανία, εγκαταστάθηκε στο Novy Rozdil της περιοχής Lviv και εργάστηκε ως δάσκαλος σχεδίου σε ένα σχολείο. Από το 1969 έως το 1971 η Titko S.I. είναι σε επαγγελματικό ταξίδι Ιαπωνικό νησί Sakyu.

Το 1974 συμμετείχε στην «έκθεση μπουλντόζας». Κατηγορήθηκε για φορμαλισμό και φιλοδυτική στάση απέναντι στην τέχνη.
Τα έργα του Titko S.I. φυλάσσονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, την Πολωνία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, τις ΗΠΑ και άλλες χώρες. (γ) /

Konstantin Filatov
1926-2006, Οδησσός
«Νεκρή φύση με ένα φλιτζάνι», 1970
χαρτόνι, λάδι

Konstantin Filatov
1926-2006, Οδησσός
"Μελιτζάνες και πιπεριές", 1965
καμβάς σε χαρτόνι, λάδι

/Τιμημένος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας. Γεννήθηκε στο Κίεβο.
Το 1955 αποφοίτησε από το Κολέγιο Τέχνης της Οδησσού με το όνομα M.B. Grekov. Από το 1957 - μέλος του δημοκρατικού, πανευρωπαϊκού και ξένου εκθέσεις τέχνης. Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανικής ΣΣΔ από το 1960.
Εργάστηκε στο χώρο της ζωγραφικής του καβαλέτου. Συγγραφέας πολλών Είδος πινάκων ζωγραφικής, τοπία, πορτρέτα και νεκρές φύσεις.
Από το 1970 έως το 1974 - δάσκαλος στο Κολέγιο Τέχνης της Οδησσού.

Το 1972 έγινε ο Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ουκρανικής ΣΣΔ. T. Shevchenko για τους πίνακες «Κόκκινη Πλατεία» και «Β. Ι. Λένιν. Το 1974 του απονεμήθηκε ο τίτλος του «Τιμημένου Καλλιτέχνη της Ουκρανικής ΣΣΔ».
Τα έργα του K.V. Το Filatov παρουσιάζεται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία και στο εξωτερικό. (Με)/

Pavel Miroshnichenko (Μου αρέσει πολύ αυτό το έργο!)
1920-2005, Σεβαστούπολη
"Νεκρή φύση", 1992
λάδι, καμβάς

/Τιμημένος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας. Τοπιογράφος, κύριος της νεκρής φύσης.Γεννήθηκε στο Belovodsk, στην περιοχή Luhansk.
Μέλος του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος. Βραβευμένος με παράσημα και μετάλλια.
Από το 1946 έως το 1951 σπούδασε στη Σχολή Τέχνης της Κριμαίας. N. S. Samokish. Από το 1951 ο καλλιτέχνης έζησε και εργάστηκε στη Σεβαστούπολη.

Από το 1965 Miroshnichenko P.P. - Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας.
Έργα βρίσκονται στο Μουσείο Τέχνης της Σεβαστούπολης. M. P. Kroshitsky και άλλες μουσειακές και ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, τη Ρωσία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ιαπωνία, τις ΗΠΑ, την Πολωνία και την Τσεχική Δημοκρατία. Πέντε θαλασσινά τοπίααγοράστηκαν για το Μουσείο Ρωσικής Τέχνης στην Ιαπωνία. (γ) /

Gayane Atoyan
1959, Κίεβο
"Κενταύριο", 2001
λάδι, καμβάς

/ Το 1983 αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης του Κιέβου. Βασική δασκάλα του θεωρεί τη μητέρα του, καλλιτέχνιδα. Τατιάνα Γιαμπλόνσκαγια. Από το 1982 συμμετέχει σε εικαστικές εκθέσεις.
Το 1986 έγινε δεκτή στην Ένωση Καλλιτεχνών της Ουκρανίας.
Τα έργα της Gayane Atoyan βρίσκονται στα μουσεία τέχνης του Κιέβου, του Zaporozhye, του Khmelnitsky, σε ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία και στο εξωτερικό. (γ) /

Evgeny Egorov
1917-2005, Χάρκοβο
"Τριαντάφυλλα", 1995
χαρτί, παστέλ

/ Εργάστηκε στο Kharkov Institute of Art and Industry (τώρα KhGADI) από το 1949 έως το 2000. (από το 1972 έως το 1985 - πρύτανης) /.

Σεργκέι Σούροφ
1883-1961, Κίεβο
«Νεκρή φύση», δεκαετία του 1950
Χαρτί, ακουαρέλα

Ιγκόρ Κότκοφ
1961, Κίεβο
"Νεκρή φύση με κόκκινα λουλούδια" 1990
λάδι, καμβάς

/ Αποφοίτησε από τη Ρεπουμπλικανική Σχολή Τέχνης του Κιέβου, στη συνέχεια - την Ακαδημία Τέχνης στο Κίεβο. Εργάστηκε ως σχεδιαστής παραγωγής στο κινηματογραφικό στούντιο "UkrAnimafilm" δημιουργώντας κινούμενα σχέδια για ενήλικες. Σταδιακά, ο καλλιτέχνης ανέπτυξε το δικό του στυλ γραφής, το δικό του δημιουργικό στυλ. Τώρα η ζωγραφική είναι το αγαπημένο του χόμπι και το έργο της ζωής του. Στο δημιουργικό του οπλοστάσιο, υπάρχουν αρκετές δεκάδες έργα σε ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, τη Ρωσία, τη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία, τις ΗΠΑ, τον Καναδά, δύο ατομικές εκθέσεις στο Κίεβο και συμμετοχές σε πολλές άλλες εκθέσεις.

Vladimir Mikita (τάξη!)
1931, Υπερκαρπάθια
"Νεκρή φύση Hutsul", 2002
καμβάς, μικτά μέσα

/Λαϊκός καλλιτέχνης της Ουκρανίας.
Γεννήθηκε στο χωριό Rakoshino, περιοχή Mukachevo, περιοχή Transcarpathian. Εθνικότητα - Rusyn.
Το 1947, μετά την 9η τάξη, πέρασε τις εξετάσεις στη Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών του Uzhgorod και έγινε δεκτός στο 3ο έτος.
Από το 1951 έως το 1954 ήταν στις τάξεις Σοβιετικός στρατόςστο νησί Σαχαλίνη. Μετά το στρατό προσλήφθηκε στα Εργαστήρια Τέχνης και Παραγωγής του Καλλιτεχνικού Ταμείου Υπερκαρπαθίας, όπου εργάστηκε μέχρι τη συνταξιοδότησή του το 2001.

Το 1962 έγινε δεκτός στην Ένωση Καλλιτεχνών της Ουκρανίας. Το 2005 - βραβευμένος Εθνικό ΒραβείοΟυκρανία τους. Τάρας Σεφτσένκο.
Του απονεμήθηκαν τα παράσημα του Γιαροσλάβ του Σοφού βαθμού V και IV. Από το 2010 - Επίτιμος πολίτης του Uzhgorod.
Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται στα ταμεία των Υπουργείων Πολιτισμού της Ουκρανίας και της Ρωσίας, σε διάφορα μουσεία τέχνης, συμπεριλαμβανομένων ξένων: Λιθουανίας, Σλοβακίας, Γερμανίας, Ουγγαρίας, Σερβίας, Βενεζουέλας και σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο. (γ) /

Αναστασία Καλιούζναγια(επίσης αρέσει πολύ)
1984, Κερτς
"Νεκρή φύση" 2006
λάδι, καμβάς

/Η Anastasia Kalyuzhnaya αποφοίτησε από την Εθνική Ακαδημία του εικαστικές τέχνεςΟυκρανία, Σχολή Τέχνης Roman Serdyuk. Η πλούσια εμπειρία της σχολής της ουκρανικής ζωγραφικής χρησίμευσε ως βάση για την ανάπτυξη του καλλιτέχνη. Τώρα εργάζεται στο Κερτς ρεαλιστικό τρόποζωγραφική (γ) /

Μιχαήλ Ρόσκιν
1923-1998, Uzhgorod
"Κρυστάλλινο βάζο με λουλούδια", 1990
χαρτί, παστέλ

/Γεννήθηκε στη Νικόπολη της περιοχής Ντνεπροπετρόβσκ. Έλαβε καλλιτεχνική και επαγγελματική εκπαίδευση στο Στούντιο Στρατιωτικών Καλλιτεχνών. Μ. Μπ. Γκρέκοβα. Μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας από το 1978 (γ) /

Έλενα Γιαμπλόνσκαγια
1918-2009, Κίεβο
«Αρωματισμένος καπνός στο παράθυρο», 1945
χαρτόνι, λάδι

/ Αδελφή της καλλιτέχνιδας Tatyana Yablonskaya. Η σύζυγος του επιφανούς Ουκρανός καλλιτέχνης E.V. Volobueva.
Το 1941 αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης του Κιέβου. Το 1945 της απονεμήθηκε το μετάλλιο «Για τη γενναία εργασία στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο του 1941-1945».
Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ από το 1944.

Master of easel painting και γραφικά βιβλίου. Η Έλενα Νίλοβνα εικονογράφιζε βιβλία για είκοσι χρόνια. Πολλές γενιές παιδιών έχουν μεγαλώσει στη δουλειά της. Ο καλλιτέχνης οδήγησε ταυτόχρονα και παιδαγωγική δραστηριότητα— δίδαξε γραφίστες και γλύπτες.
Το 1977 του απονεμήθηκε ο τίτλος - "Τιμημένος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας".
Τα έργα του Ε.Ν. Το Yablonskaya παρουσιάζεται στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Ουκρανίας, σε μουσεία, γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, τη Γερμανία, την Αγγλία, τις ΗΠΑ και σε άλλες χώρες. (γ) /

Οξάνα Πιλιπτσούκ
1977, Κίεβο
"Νεκρή φύση", 2001
λάδι, καμβάς

/ Pilipchuk Oksana Dmitrievna - ζωγράφος, μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας, δάσκαλος του Κιέβου Εθνικό Πανεπιστήμιοκατασκευών και αρχιτεκτονικής (τμήμα σχεδίου και ζωγραφικής).
Έργα φυλάσσονται σε πολλά μουσεία της Ουκρανίας, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές σε Ουκρανία, Λευκορωσία, Ρωσία, Ολλανδία, ΗΠΑ, Ιαπωνία, Σλοβακία, Τσεχία, Πολωνία, Γερμανία, Ισραήλ, Γαλλία./

Evgeny Smirnov
1959, Σεβαστούπολη
"Νεκρή φύση με πράσινα αχλάδια", 2000
λάδι, καμβάς

/Γεννήθηκε στο Rybinsk, Περιοχή Γιαροσλάβλ, Ρωσία. Από το 1975 έως το 1979 σπούδασε στη σχολή ζωγραφικής του Saratov Art College. Μπογκολιούμποφ. Μετά την αποφοίτησή του, ο Evgeny Smirnov μετακομίζει στη Σεβαστούπολη.
Το 1993 εντάχθηκε στην Εθνική Ένωση Καλλιτεχνών της Ουκρανίας. Από το 2005 - Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας.
Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται στο Μουσείο Τέχνης της Σεβαστούπολης. M.P. Kroshitsky και σε άλλα μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, τη Ρωσία, τη Γερμανία και άλλες χώρες./

Βέρα Τσουρσίνα
1949, Χάρκοβο
"Βραδυνή νεκρή φύση", 2005
λάδι, καμβάς

/ Γραφίστας, ζωγράφος.
Γεννημένος με. Borisovka, περιοχή Belgorod, Ρωσία.
Το 1972 αποφοίτησε από το Κρατικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Oryol - τμήμα τέχνης και γραφικών.
Το 1980 υπερασπίστηκε το δίπλωμά της στο Ινστιτούτο Τέχνης και Βιομηχανίας του Χάρκοβο, με ειδίκευση στα «Καβαλέτο γραφικά».Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της Ουκρανίας, μέλος του παραρτήματος Kharkov της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας, δάσκαλος του Kharkov κρατική ακαδημίαΣχεδίου και Τεχνών, Καθηγητής του Τμήματος Ζωγραφικής.
Λαμβάνει μέρος σε διεθνείς, εξολοκλήρου ουκρανικές και περιφερειακές εκθέσεις.
Από το 1992 - μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας. (γ) /

Βλαντιμίρ Κουζνέτσοφ
1924-1998, Χάρκοβο
"Νεκρή φύση", 1992
λάδι, χαρτόνι

/ Αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Τεχνών του Χάρκοβο (1954), δίδαξε εκεί. Συμμετέχει τακτικά σε αστικές, περιφερειακές και περιφερειακές εκθέσεις από το 1954. Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε πολλές περιφερειακά μουσεία, σε ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία και στο εξωτερικό./

Alexander Gromovoi
1958
"Νεκρή φύση", 2011
λάδι, καμβάς

/Γεννήθηκε στο χωριό Krasnopolye, στην περιοχή Mykolaiv.
Το 1987 αποφοίτησε από το Uzhgorod Κρατικό Πανεπιστήμιο, το 1993 - η σχολή τέχνης και γραφικών του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου της Οδησσού με το όνομα K.D.Ushinsky. Μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας από το 1995./

Αζάτ Σαφίν
1961, Χάρκοβο
"Νεκρή φύση" 2003
λάδι, καμβάς

Άννα Φάινερμαν
1922-1991, Κίεβο
«Νεκρή φύση με τέφρα βουνού», 1966
χαρτόνι, λάδι

/ Γεννήθηκε στο χωριό Uspenskaya, στην περιοχή Beloglinsky Επικράτεια ΚρασνοντάρΡωσία. Το 1941 αποφοίτησε από την τέχνη Λύκειοτους. T. G. Shevchenko. Αφού αποφοίτησε το 1945 από τη Σχολή Δημοσιογραφίας του Πανεπιστημίου Ural, εισήλθε στο Ινστιτούτο Τέχνης του Κιέβου, από το οποίο αποφοίτησε το 1951.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών της στο ινστιτούτο, εργάστηκε ως λογοτεχνική συνεργάτις και διορθωτής στον εκδοτικό οίκο Sovetskaya Ukraina.
Η σύζυγος του διάσημου Ουκρανού καλλιτέχνη Rapoport Boris Naumovich.

Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανικής ΣΣΔ από το 1955. Τα έργα φυλάσσονται σε μουσεία, γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία και στο εξωτερικό./

Adalbert Marton
1913-2005, Uzhgorod
Νεκρή φύση, 1969
χαρτί, παστέλ

/Ουκρανο-Ούγγρος ζωγράφος. Δάσκαλος του Υπερκαρπαθικού τοπίου και νεκρής φύσης.
Γεννήθηκε στο Κλέρτον των Η.Π.Α. Το 1936 αποφοίτησε από την καλλιτεχνική-βιομηχανική σχολή στο Γκαμπλόντσι της Τσεχοσλοβακίας.
Από το 1937 έζησε και εργάστηκε στο Uzhgorod. Από το 1957 συμμετείχε σε περιφερειακές, δημοκρατικές, συνδικαλιστικές και διεθνείς εκθέσεις. Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε μουσεία, γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, τη Ρωσία, την Ουγγαρία, τις ΗΠΑ, τον Καναδά και την Ιαπωνία. Το 1972, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στην Ουγγαρία, όπου πέθανε το 2005. (γ) /

Αλεξάντερ Σερεμέτ
1950, Κίεβο
"Νεκρή φύση", 2001
λάδι, καμβάς

Konstantin-Vadim Ignatov
1934, Κίεβο
"Τελετή τσαγιού" 1972
καμβάς τέμπερας

/Γεννήθηκε στο Χάρκοβο (Ουκρανία). Σπούδασα στο Σχολή καλών τεχνώνπόλη του Κιέβου, σπούδασε επίσης στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης του Κιέβου.
ΣΕ Σοβιετική ώραείχε τη φήμη του εξαιρετικού εικονογράφου και εργάστηκε στον εκδοτικό οίκο Veselka για περίπου 30 χρόνια, όπου εικονογράφησε περισσότερα από 100 βιβλία. Μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας./

Lesya Pryymych
1968
«Άγιος Εσπερινός», 2013
λάδι, καμβάς

/ Γεννήθηκε στο Uzhgorod, στην περιοχή των Υπερκαρπαθίων.
Αποφοίτησε από το Lvov κρατικό ινστιτούτοεφαρμόζεται και διακοσμητικές τέχνες(1992). Ζωγράφος. Μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών (2006)./

Αντρέι Ζβέζντοφ
1963-1996, Κίεβο
νεκρή φύση με φύλλα του φθινοπώρου" 1991
λάδι, χαρτόνι

Καρλ Ζβιρίνσκι
1923-1997
"Νεκρή φύση", 1965

Ζόγια Ορλόβα
1981, Κίεβο
Νεκρή φύση», 2004
χαρτόνι, μικτά μέσα

Όλεγκ Ομελτσένκο
1980
"Νεκρή φύση με ρολόι", 2010
λάδι, καμβάς

Νικολάι Κριστόπτσουκ
1934, Λβιβ
"Νεκρή φύση του Κοσσυφοπεδίου", 1983
λάδι, καμβάς

Μπόρις Κόλεσνικ
1927-1992, Χάρκοβο
"Νεκρή φύση", 1970
χαρτόνι, λάδι

/Γεννημένος με. Vilshany, περιοχή Χάρκοβο.
Το 1943-1949. σπούδασε στην Κρατική Σχολή Καλών Τεχνών του Χάρκοβο, το 1949-1955. - στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης του Χάρκοβο.
Το 1965 εντάχθηκε στην Ένωση Καλλιτεχνών της Ουκρανικής ΣΣΔ.
Συγγραφέας λυρικών έργων ζωγραφικής που αποκαλύπτουν τη ζωή και τις παραδόσεις του ουκρανικού λαού.
Έργα του Kolesnik B.A. φυλάσσονται στο Μουσείο Ρωσικής Τέχνης στο Κίεβο, στα μουσεία τέχνης του Χάρκοβο και σε άλλες πόλεις της Ουκρανίας και της πρώην ΕΣΣΔ./

Konstantin Lomykin
1924-1993, Οδησσός
"Αχλάδια", 1980
χαρτόνι, παστέλ

/Ζωγράφος, γραφίστας. Λαϊκός καλλιτέχνης της Ουκρανίας.
Γεννήθηκε στο Glukhov, στην περιοχή Sumy. Το 1951 αποφοίτησε από το Κολέγιο Τέχνης της Οδησσού. Μέλος της οργάνωσης της Οδησσού της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανικής ΣΣΔ από το 1953.
Συγγραφέας θεματικών έργων ζωγραφικής οικιακό είδος, τοπία και νεκρές φύσεις.
Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της Ουκρανικής ΣΣΔ.
Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε μουσεία τέχνης της Ουκρανίας, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, τη Ρωσία, την Ιαπωνία, τη Γαλλία, την Ελλάδα, τη Γερμανία, την Ιταλία, την Πορτογαλία και άλλες χώρες./

Αλεξάντερ Χμελνίτσκι
1924-1998, Χάρκοβο
"Νεκρή φύση με κόκκινο καπέλο"
λάδι, καμβάς

/Γεννήθηκε στο Χάρκοβο.
Συμμετείχε σε πολεμικές επιχειρήσεις κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.
Από το 1947 έως το 1953 σπούδασε στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης του Χάρκοβο, στη συνέχεια δίδαξε στο Ινστιτούτο Τέχνης του Χάρκοβο, (Ινστιτούτο Τέχνης και Βιομηχανίας του Χάρκοβο), από1978 - καθηγητής
Το 1956 έγινε δεκτός ως μέλος της οργάνωσης Kharkov της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας, ήταν πρόεδρος του ζωγραφικού τμήματος.
Το 1974 συμμετείχε στη δημιουργία του διοράματος «Forcing the Dnieper» σε συνεργασία με τους A. Konstantinopolsky, V. Mokrozhitsky, V. Parchevsky για το Μουσείο του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου στο Κίεβο.
Λαϊκός καλλιτέχνης της Ουκρανίας. Από το 1997 είναι αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της Ουκρανίας.
Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε μουσεία, γκαλερί, ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία και στο εξωτερικό./

Βλαντιμίρ Μπογουσλάφσκι
1954, Λβιβ
«Χάλκινη κανάτα», 2005
λάδι, καμβάς

Ελπίζω να το διασκέδασες.
Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας!

Τι περίεργος πίνακας είναι - μια νεκρή φύση: σε κάνει να θαυμάζεις ένα αντίγραφο εκείνων των πραγμάτων, τα πρωτότυπα των οποίων δεν θαυμάζεις.

Μπλεζ Πασκάλ

Αλήθεια, έχετε κοιτάξει ποτέ τα φρούτα από το τραπέζι της κουζίνας; Λοιπόν... εκτός από όταν πεινούσες, σωστά; Αλλά μια εικόνα με σύνθεση φρούτων ή ένα πολυτελές μπουκέτο λουλούδια μπορεί να θαυμαστεί για ώρες. Αυτή είναι η ιδιαίτερη μαγεία της νεκρής φύσης.

Μετάφραση από τα γαλλικά, νεκρή φύση σημαίνει "νεκρή φύση"(nature morte). Ωστόσο, αυτό είναι μόνο μια κυριολεκτική μετάφραση.

στην πραγματικότητα νεκρή φύση- αυτή είναι μια εικόνα ακίνητων, παγωμένων αντικειμένων (λουλούδια, λαχανικά, φρούτα, έπιπλα, χαλιά κ.λπ.). Οι πρώτες νεκρές φύσεις βρίσκονται στις τοιχογραφίες της Αρχαίας Ελλάδας και της Αρχαίας Ρώμης.

Νεκρή φύση (τοιχογραφία από την Πομπηία) 63-79, Νάπολη, Εθνική ΠινακοθήκηΚαποδιμόντε. Άγνωστος συγγραφέας.

Όταν ένας φίλος ήρθε να επισκεφτεί έναν Ρωμαίο, οι κανόνες των καλών τρόπων απαιτούσαν από τον ιδιοκτήτη του σπιτιού να δείξει τα καλύτερα από τα ασημικά του. Αυτή η παράδοση αντικατοπτρίζεται έντονα σε μια νεκρή φύση από τον τάφο του Vestorius Prisca στην Πομπηία.

Στο κέντρο της σύνθεσης βρίσκεται ένα δοχείο για την ανάμειξη κρασιού και νερού, την ενσάρκωση του θεού της γονιμότητας Διόνυσου-Λίμπερ. Και στις δύο πλευρές του χρυσού τραπεζιού είναι συμμετρικά τοποθετημένες κανάτες, σέσουλες, κέρατα για κρασί.

Ωστόσο, μια νεκρή φύση δεν είναι μόνο φρούτα, λαχανικά και λουλούδια, αλλά και ... ένα ανθρώπινο κρανίο, σχεδιασμένο να αντανακλά την παροδικότητα ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Έτσι αντιπροσώπευαν τη νεκρή φύση οι υποστηρικτές του είδους Vanitas, εκπρόσωποι του πρώιμου σταδίου της ανάπτυξης της νεκρής φύσης.

Ένα εξαιρετικό παράδειγμα είναι η αλληγορική νεκρή φύση Ολλανδός καλλιτέχνης Willem Klas Heda, όπου δίπλα στο κρανίο είναι ένας σωλήνας - σύμβολο της φευγαλέας των γήινων απολαύσεων, ένα γυάλινο δοχείο - μια αντανάκλαση της ευθραυστότητας της ζωής, κλειδιά - σύμβολο της δύναμης μιας νοικοκυράς που διαχειρίζεται μετοχές. Το μαχαίρι συμβολίζει την ευπάθεια της ζωής και το μαγκάλι, στο οποίο τα κάρβουνα μετά βίας φωσφορίζουν, σημαίνει την εξαφάνισή της.

Ματαιοδοξία. Vanitas, 1628, του Willem Claesz Heda.

Δικαίως ονομάζεται Willem Heda "Breakfast Master"Με τη βοήθεια μιας ενδιαφέρουσας διάταξης φαγητού, πιάτων και μαγειρικών σκευών, ο καλλιτέχνης μετέφερε εκπληκτικά με ακρίβεια τη διάθεση των πινάκων. Και η ικανότητά του να απεικονίζει τη λάμψη του φωτός σε απόλυτα λείες επιφάνειες από ασημένια μπολ και γυάλινα κύπελλα κατέπληξε ακόμη και τους διαπρεπείς σύγχρονους του καλλιτέχνη.

Είναι απίστευτο πόσο με ακρίβεια και λεπτότητα μπόρεσε η Kheda να μεταφέρει κάθε μικρό πράγμα: το παιχνίδι του φωτός, τα χαρακτηριστικά του σχήματος, τα χρώματα των αντικειμένων. Σε όλους τους πίνακες του Ολλανδού - μυστήριο, ποίηση, ειλικρινής θαυμασμός για τον κόσμο των αντικειμένων.

Νεκρές φύσεις διάσημων καλλιτεχνών

Η νεκρή φύση ήταν συχνά λάτρης της διάσημους καλλιτέχνες. Είναι για τους μάστορες του πινέλου και τα υπέροχα έργα τους που θα σας πω παρακάτω.

Ο Πάμπλο Πικάσο είναι ο πιο ακριβός καλλιτέχνης στον κόσμο

Μοναδικό και αμίμητο - αυτό αποκαλούν εξαιρετικό Ισπανός καλλιτέχνης 20ος αιώνας Πάμπλο Πικάσο. Κάθε έργο του συγγραφέα είναι ένα συνδυασμό πρωτότυπου σχεδιασμού και ιδιοφυΐας.

Νεκρή φύση με ένα μπουκέτο λουλούδια, 1908

Νεκρή φύση με βολβούς, 1908

Εκτός από τα παραδοσιακά τέλεια ρεαλιστικά, γεμάτα με ανοιχτά και φωτεινά χρώματα ή ζοφερά, φτιαγμένα σε μπλε-γκρι τόνους νεκρών φύσεων, ο Πικάσο αγαπούσε κυβισμός. Ο καλλιτέχνης έθεσε τα αντικείμενα ή τους χαρακτήρες των έργων του σε μικρά γεωμετρικά σχήματα.

Και παρόλο που οι κριτικοί τέχνης δεν αναγνώρισαν τον κυβισμό του Πικάσο, τώρα τα έργα του πωλούνται καλά και ανήκουν στους πλουσιότερους συλλέκτες στον κόσμο.

Κιθάρα και παρτιτούρες, 1918

Εκκεντρικός Βίνσεντ Βαν Γκογκ

Μαζί με την περίφημη «Έναστρη Νύχτα», μια σειρά από πίνακες με ηλιοτρόπια έχει γίνει μοναδικό σύμβολο του έργου του Βαν Γκογκ. Ο καλλιτέχνης σχεδίαζε να διακοσμήσει το σπίτι του στην Αρλ με ηλιοτρόπια για τον ερχομό του φίλου του Paul Gauguin.

«Ο ουρανός είναι ένα υπέροχο μπλε. Οι ακτίνες του ήλιου είναι ωχροκίτρινες. Αυτός είναι ένας απαλός, μαγικός συνδυασμός γαλάζιων και κίτρινων τόνων από τους πίνακες του Βερμέερ του Ντελφτ... Δεν μπορώ να γράψω κάτι τόσο όμορφο..."είπε καταδικασμένα ο Βαν Γκογκ. Ίσως γι' αυτό ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αμέτρητες φορές ηλιοτρόπια.

Βάζο με 12 ηλιοτρόπια, 1889

Η δυστυχισμένη αγάπη, η φτώχεια και η απόρριψη του έργου του ενθαρρύνουν τον καλλιτέχνη σε τρελές πράξεις και υπονομεύουν άσχημα την υγεία του. Αλλά ο ταλαντούχος καλλιτέχνης έγραψε πεισματικά για τη ζωγραφική: «Ακόμα κι αν πέσω ενενήντα εννέα φορές, πάλι θα σηκωθώ για εκατοστή φορά».

Νεκρή φύση με κόκκινες παπαρούνες και μαργαρίτες. Auvers, Ιούνιος 1890.

Ίριδες. Saint-Remy, Μάιος 1890

Ολοκληρωτικές νεκρές φύσεις του Paul Cezanne

«Θέλω να επαναφέρω την αιωνιότητα στη φύση»,- του άρεσε να επαναλαμβάνει ο μεγάλος Γάλλος καλλιτέχνης Paul Cezanne. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε όχι ένα τυχαίο παιχνίδι φωτός και σκιάς, που δεν αλλάζει, αλλά τα σταθερά χαρακτηριστικά των αντικειμένων.

Σε μια προσπάθεια να δείξει αντικείμενα από όλες τις πλευρές, τα περιγράφει με τέτοιο τρόπο ώστε ο θεατής να θαυμάζει τη νεκρή φύση, σαν από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Βλέπουμε το τραπέζι από πάνω, το τραπεζομάντιλο και τα φρούτα από το πλάι, το κουτί στο τραπέζι από κάτω και την κανάτα από διαφορετικές πλευρές ταυτόχρονα.

Ροδάκινα και αχλάδια, 1895

Νεκρή φύση με κεράσια και ροδάκινα, 1883-1887

Νεκρές φύσεις από σύγχρονους καλλιτέχνες

Μια παλέτα χρωμάτων και μια μεγάλη ποικιλία αποχρώσεων επιτρέπει στους σημερινούς δασκάλους της νεκρής φύσης να επιτύχουν απίστευτο ρεαλισμό και ομορφιά. Θέλετε να θαυμάσετε τους εντυπωσιακούς πίνακες ταλαντούχων συγχρόνων;

Η Βρετανίδα Σεσίλ Κένεντι

Είναι αδύνατο να πάρεις τα μάτια σου από τους πίνακες αυτού του καλλιτέχνη - τα βότανά του είναι τόσο μαγευτικά! Μμμ... Νομίζω ότι μπορώ ήδη να μυρίσω αυτά τα εκπληκτικά όμορφα λουλούδια. Και εσύ?

Ο Σεσίλ Κένεντι δικαίως θεωρείται ο πιο εξέχων Βρετανός καλλιτέχνης της εποχής μας. Νικητής πολλών διάσημων βραβείων και αγαπημένος πολλών " οι ισχυροί του κόσμου«Ο Κένεντι έγινε διάσημος μόνο όταν ήταν πολύ πάνω από τα 40.

Ο Βέλγος καλλιτέχνης Julian Stappers

Οι πληροφορίες για τη ζωή του Βέλγου καλλιτέχνη Julian Stappers είναι ελάχιστες, κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί για τους πίνακές του. Χαρούμενες νεκρές φύσεις του καλλιτέχνη βρίσκονται στις συλλογές των πλουσιότερων ανθρώπων στον κόσμο.

Gregory Van Raalte

Ο σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης Gregory Van Raalte δίνει ιδιαίτερη σημασία στο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Ο καλλιτέχνης είναι πεπεισμένος ότι το φως δεν πρέπει να πέφτει απευθείας, αλλά μέσα από το δάσος, τα φύλλα δέντρων, τα πέταλα λουλουδιών ή να ανακλάται από την επιφάνεια του νερού.

Ο ταλαντούχος καλλιτέχνης ζει στη Νέα Υόρκη. Του αρέσει να σχεδιάζει νεκρές φύσεις στην τεχνική της ακουαρέλας.

Ιρανός καλλιτέχνης Ali Akbar Sadehi

Ο Ali Akbar Sadeghi είναι ένας από τους πιο επιτυχημένους Ιρανούς καλλιτέχνες. Στα έργα του συνδυάζει επιδέξια τις συνθέσεις παραδοσιακών ιρανικών ζωγραφικών έργων, περσικούς πολιτιστικούς μύθους με εικονογραφία και τέχνη με βιτρό.

Νεκρές φύσεις από σύγχρονους Ουκρανούς καλλιτέχνες

Ό,τι κι αν πείτε, αλλά στους Ουκρανούς άρχοντες του πινέλου - το δικό τους, μοναδικό όραμα της νεκρής φύσης της Αυτού Μεγαλειότητας. Και τώρα θα σας το αποδείξω.

Σεργκέι Σαποβάλοφ

Οι πίνακες του Σεργκέι Σαποβάλοφ είναι γεμάτοι ΑΚΤΙΝΕΣ του ΗΛΙΟΥ. Κάθε του αριστούργημα είναι γεμάτο φως, καλοσύνη και αγάπη για πατρίδα. Και ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στο χωριό Ingulo-Kamenka, στην περιοχή Novgorodkovsky, στην περιοχή Kirovograd.

Ο Sergey Shapovalov είναι επίτιμος καλλιτέχνης της Ουκρανίας, μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών.

Ιγκόρ Ντερκάτσεφ

Ο Ουκρανός καλλιτέχνης Igor Derkachev γεννήθηκε το 1945 στο Dnepropetrovsk, όπου ζει ακόμα. Για είκοσι πέντε χρόνια παρακολούθησε το καλλιτεχνικό στούντιο της Στέγης Πολιτισμού των Φοιτητών. Y. Gagarin, πρώτα ως μαθητής, και μετά ως δάσκαλος.

Οι πίνακες του καλλιτέχνη είναι γεμάτοι ζεστασιά, αγάπη για τις ιθαγενείς παραδόσεις και τα δώρα της φύσης. Αυτή η ιδιαίτερη ζεστασιά μέσα από τους πίνακες του συγγραφέα μεταδίδεται σε όλους τους θαυμαστές του έργου του.

Victor Dovbenko

Σύμφωνα με τον συγγραφέα, οι νεκρές φύσεις του είναι ένας καθρέφτης δικά τους συναισθήματακαι διαθέσεις. Σε μπουκέτα από τριαντάφυλλα, σε σκόρπια αραβοσίτου, αστέρες και ντάλιες, σε «μυρωδάτα» εικόνες του δάσους- ένα μοναδικό καλοκαιρινό άρωμα και ανεκτίμητα δώρα της πλούσιας φύσης της Ουκρανίας.

Σχετικά με μερικούς εμβληματικούς καλλιτέχνες που δημιούργησαν πίνακες νεκρής φύσης.

Εισαγωγή

Ο όρος «νεκρή φύση» χρησιμοποιείται για να ορίσει πίνακες που απεικονίζουν άψυχα αντικείμενα (από το λατινικό «νεκρή φύση»). Επιπλέον, τα αντικείμενα μπορεί να είναι τόσο φυσικής προέλευσης (φρούτα, λουλούδια, νεκρά ζώα και έντομα, κρανία κ.λπ.), όσο και τεχνητά (διάφορα σκεύη, ρολόγια, βιβλία και ειλητάρια από χαρτί, κοσμήματα κ.λπ.). Συχνά, κάποιο κρυφό υποκείμενο περιλαμβάνεται στη νεκρή φύση, που μεταφέρεται μέσω μιας συμβολικής εικόνας. Τα έργα αλληγορικού χαρακτήρα ανήκουν στο υποείδος «vanitas».

Η νεκρή φύση ως είδος έλαβε μεγαλύτερη ανάπτυξηστην Ολλανδία τον 17ο αιώνα ως τρόπο διαμαρτυρίας κατά της καθιερωμένης εκκλησίας και επιβολής θρησκευτική τέχνη. Στην περαιτέρω ιστορία της ζωγραφικής, τα έργα των Ολλανδών εκείνης της εποχής (Ουτρέχη, Λέιντεν, Ντελφτ και άλλοι) είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της τέχνης: σύνθεση, προοπτική, χρήση του συμβολισμού ως στοιχείου της αφήγησης. Παρά τη σημασία και το ενδιαφέρον της από το κοινό, σύμφωνα με τις ακαδημίες τεχνών, η νεκρή φύση κατείχε την τελευταία θέση στη γενική ιεραρχία των ειδών.

Rachel Ruysch

Ο Ruysch είναι ένας από τους πιο διάσημους Ολλανδούς ρεαλιστές και ζωγράφους νεκρής φύσης. Οι συνθέσεις αυτού του καλλιτέχνη περιέχουν πολλούς συμβολισμούς, διάφορα ηθικά και θρησκευτικά μηνύματα. Το χαρακτηριστικό στυλ της είναι ένας συνδυασμός σκούρου φόντου, σχολαστικής προσοχής στη λεπτομέρεια, λεπτού χρωματισμού και εικόνας πρόσθετων στοιχείων που προσθέτουν ενδιαφέρον (έντομα, πουλιά, ερπετά, κρυστάλλινα βάζα).

Harmen van Stenwijk

Το έργο αυτού του Ολλανδού ρεαλιστή δείχνει τέλεια τις νεκρές φύσεις σε στυλ vanitas, απεικονίζοντας τη φασαρία και τη φασαρία της επίγειας ζωής. Ενα από τα πολλά διάσημους πίνακεςείναι μια «Αλληγορία της ματαιοδοξίας της ανθρώπινης ζωής», που δείχνει ένα ανθρώπινο κρανίο στις ακτίνες του ηλιακού φωτός. Διάφορα είδηοι συνθέσεις αναφέρονται στις ιδέες του αναπόφευκτου του σωματικού θανάτου. Η λεπτομέρεια και το επίπεδο ρεαλισμού στους πίνακες του Stenwijk επιτυγχάνονται με τη χρήση λεπτών πινέλων και τεχνικών εφαρμογής βαφής.

Πωλ Σεζάν

Γνωστός για τα τοπία, τα πορτρέτα του και έργα του είδους, ο Σεζάν συνέβαλε στην ανάπτυξη της νεκρής φύσης. Αφού εξαφανίστηκε το ενδιαφέρον για τον ιμπρεσιονισμό, ο καλλιτέχνης άρχισε να εξερευνά φρούτα και φυσικά αντικείμενα, να πειραματίζεται με τρισδιάστατες φιγούρες. Αυτές οι μελέτες βοήθησαν στη δημιουργία προοπτικής και διάστασης σε πίνακες νεκρής φύσης, όχι μόνο μέσω κλασικών τεχνικών, αλλά και μέσω της αριστοτεχνικής χρήσης του χρώματος. Όλες οι κατευθύνσεις που εξέτασε ο Σεζάν μελετήθηκαν περαιτέρω από τον Ζωρζ Μπρακ και τον Πικάσο στην ανάπτυξη του αναλυτικού κυβισμού. Επιδιώκοντας τον στόχο να δημιουργήσει κάτι «μόνιμο», ο καλλιτέχνης προτίμησε να ζωγραφίσει τα ίδια αντικείμενα και η απίστευτα μακρά διαδικασία δημιουργίας μιας νεκρής φύσης οδήγησε στο γεγονός ότι τα φρούτα και τα λαχανικά άρχισαν να σαπίζουν και να αποσυντίθενται πολύ πριν ολοκληρωθεί ο πίνακας .

Khem

Μαθητής του David Bailly, ο Ολλανδός ρεαλιστής Hem είναι γνωστός για τις υπέροχες νεκρές φύσεις του με πολλές λεπτομέρειες, γεμάτες συνθέσεις, πληθώρα εντόμων και άλλα διακοσμητικά και συμβολικά στοιχεία. Συχνά ο καλλιτέχνης χρησιμοποιούσε θρησκευτικά μοτίβα στα έργα του, όπως ο Jan Brueghel και ο Federico Borromeo.

Ζαν Μπατίστ Σαρντέν

Ο γιος του ξυλουργού Ζαν Σαρντέν απέκτησε την εργατικότητα και τη λαχτάρα του για τάξη ακριβώς χάρη στον πατέρα του. Οι πίνακες του πλοιάρχου είναι συχνά ήρεμοι και νηφάλιοι, γιατί προσπάθησε για την αρμονία του τόνου, του χρώματος και της μορφής, που επιτεύχθηκε σε μεγάλο βαθμό μέσω της εργασίας με τον φωτισμό και τις αντιθέσεις. Η επιθυμία για αγνότητα και τάξη εκφράζεται και με την απουσία αλληγοριών στις συνθέσεις.

Φρανς Σνάιντερς

Ο συγγραφέας μπαρόκ νεκρών φύσεων και σκηνών ζώων ήταν ένας απίστευτα παραγωγικός δεξιοτέχνης και η ικανότητά του να απεικονίζει την υφή του δέρματος, της γούνας, του γυαλιού, του μετάλλου και άλλων υλικών ήταν αξεπέραστη. Ο Snyders ήταν επίσης ένας εξέχων ζωγράφος ζώων, που συχνά απεικόνιζε νεκρά ζώα στις νεκρές φύσεις του. Αργότερα, έγινε ο επίσημος ζωγράφος του Αρχιδούκα Αλβέρτου της Αυστρίας, με αποτέλεσμα να δημιουργηθούν ακόμη περισσότερα αριστουργήματα.

Francisco de Zurbaran

Ζουρμπαράν - διάσημος συγγραφέαςζωγραφιές επάνω θρησκευτικό θέμα- είναι ένας από τους μεγαλύτερους δημιουργούς νεκρών φύσεων. Ζωγραφισμένο στην αυστηρή ισπανική παράδοση, το έργο του έχει διαχρονική ποιότητα και άψογη απλότητα. Κατά κανόνα, αντιπροσωπεύουν έναν μικρό αριθμό αντικειμένων σε σκούρο φόντο.

Κόνορ Γουόλτον

Από τους σύγχρονους συγγραφείς, αξίζει προσοχής ο Conor Walton. Η συμβολή του Ιρλανδού καλλιτέχνη στην ανάπτυξη της νεκρής φύσης φαίνεται ξεκάθαρα στα έργα «Hidden: Oranges and Lemons» (2008), «Still Life with Large Orchids» (2004). Το έργο του τεχνίτη είναι ακριβές και εκτελεσμένο με εξαιρετική χρήση φωτός για να βοηθήσει στη μεταφορά των υφών διαφόρων επιφανειών.

Οι καλύτερες νεκρές φύσειςενημερώθηκε: 14 Νοεμβρίου 2017 από: Gleb