Συμφωνία προγράμματος του Μπετόβεν αφιερωμένη στις εικόνες της φύσης. Δημιουργικότητα l.v
Η «ποιμαντική» συμφωνία του Μπετόβεν είναι ένα υψηλό φιλοσοφικό ειδύλλιο, που παρακινείται από τη σκέψη της αρμονίας ανθρώπου και φύσης. Οι τίτλοι που έδωσε ο Μπετόβεν σε μέρη της συμφωνίας την καθιστούν ένα από τα πρώτα παραδείγματα συμφωνικού προγράμματος. Παράλληλα, ο Μπετόβεν τόνισε με κάθε δυνατό τρόπο την πρωτοκαθεδρία της εκφραστικότητας της μουσικής. Εδώ είναι ο σχολιασμός του συγγραφέα του στην Έκτη Συμφωνία:
«Ο ακροατής αφήνεται να καθορίσει μόνος του τις καταστάσεις. Sinfonia caracteristica, ή Ανάμνηση της αγροτικής ζωής. Οποιαδήποτε μεταφορικότητα χάνεται αν χρησιμοποιηθεί υπερβολικά στην ενόργανη μουσική. - Sinfonia pastorella. Όποιος έχει ιδέα για την αγροτική ζωή μπορεί να φανταστεί τι ήθελε ο συγγραφέας χωρίς πολλές επικεφαλίδες. Το σύνολο είναι περισσότερο έκφραση συναισθημάτων παρά εικόνα, θα αναγνωριστεί ακόμα και χωρίς περιγραφές.
1. «Το ξύπνημα των χαρούμενων συναισθημάτων από την άφιξη στο χωριό» (Angenehme, heitere Empfindungen, welche bei der Ankunft). Allegro ma non troppo
2. «Σκηνή δίπλα στο ρέμα» (Szene am Bach). Andante molto mosso
3. «Χαρούμενη συγκέντρωση χωρικών» (Lustiges Zusammensein der Landleute). Γοργά
4. Καταιγίδα. Θύελλα "(Donner. Sturm). Γοργά
5. «Τραγούδι του Ποιμενικού» (Hirtengesang. Wohltatige, mit Dank και die Goltheit verbundene Gefuhle nach dem Sturm). allegreto
Φιλαρμονικός του Βερολίνου, Herbert von Karajan
Ιστορία της δημιουργίας
Η γέννηση της Ποιμαντικής Συμφωνίας πέφτει στην κεντρική περίοδο του έργου του Μπετόβεν. Σχεδόν ταυτόχρονα, τρεις συμφωνίες, εντελώς διαφορετικές σε χαρακτήρα, βγήκαν από την πένα του: το 1805 άρχισε να γράφει την ηρωική συμφωνία σε ντο ελάσσονα, γνωστή πλέον ως Νο. και το 1807 άρχισε να συνθέτει το Ποιμενικό. Ολοκληρώθηκε ταυτόχρονα με το ντο ελάσσονα το 1808, διαφέρει σημαντικά από αυτό. Ο Μπετόβεν, παραιτημένος από μια ανίατη ασθένεια - την κώφωση - εδώ δεν παλεύει με μια εχθρική μοίρα, αλλά δοξάζει τη μεγάλη δύναμη της φύσης, τις απλές χαρές της ζωής.
Όπως η ντο ελάσσονα, η Ποιμαντική Συμφωνία είναι αφιερωμένη στον προστάτη του Μπετόβεν, τον Βιεννέζο φιλάνθρωπο, πρίγκιπα F. I. Lobkovitz και τον Ρώσο απεσταλμένο στη Βιέννη, Κόμη A. K. Razumovsky. Και οι δύο παίχτηκαν για πρώτη φορά σε μια μεγάλη «ακαδημία» (δηλαδή, μια συναυλία στην οποία τα έργα ενός μόνο συγγραφέα ερμήνευσε ο ίδιος ως βιρτουόζος οργανοπαίκτης ή μια ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του) στις 22 Δεκεμβρίου 1808 στο θέατρο της Βιέννης. . Ο πρώτος αριθμός του προγράμματος ήταν η «Συμφωνία με τίτλο «Ανάμνηση της αγροτικής ζωής», σε φα μείζονα, Νο. 5». Μόλις λίγο αργότερα έγινε η Έκτη. Η συναυλία, που πραγματοποιήθηκε σε μια κρύα αίθουσα, όπου το κοινό κάθονταν με γούνινα παλτό, δεν στέφθηκε με επιτυχία. Η ορχήστρα ήταν προκατασκευασμένη, χαμηλού επιπέδου. Ο Μπετόβεν μάλωνε με τους μουσικούς στην πρόβα, ο μαέστρος I. Seyfried συνεργάστηκε μαζί τους και ο συγγραφέας σκηνοθέτησε μόνο την πρεμιέρα.
Ξεχωριστή θέση στο έργο του κατέχει η ποιμαντική συμφωνία. Είναι προγραμματιστικό και, το μόνο από τα εννέα, έχει όχι μόνο ένα κοινό όνομα, αλλά και επικεφαλίδες για κάθε μέρος. Αυτά τα μέρη δεν είναι τέσσερα, όπως προ πολλού καθιερωμένα στον συμφωνικό κύκλο, αλλά πέντε, που συνδέονται ακριβώς με το πρόγραμμα: ανάμεσα στον απλόκαρδο χωριάτικο χορό και το ειρηνικό φινάλε, τοποθετείται μια δραματική εικόνα μιας καταιγίδας.
Ο Μπετόβεν αγαπούσε να περνά τα καλοκαίρια του σε ήσυχα χωριά γύρω από τη Βιέννη, περιπλανώμενος στα δάση και τα λιβάδια από την αυγή μέχρι το σούρουπο, στη βροχή και τον ήλιο, και σε αυτή την επικοινωνία με τη φύση προέκυψαν οι ιδέες των συνθέσεων του. «Κανείς δεν μπορεί να αγαπήσει την αγροτική ζωή όσο εγώ, γιατί τα δάση βελανιδιάς, τα δέντρα, τα βραχώδη βουνά ανταποκρίνονται στις σκέψεις και τις εμπειρίες ενός ανθρώπου». Το Pastoral, το οποίο, σύμφωνα με τον ίδιο τον συνθέτη, απεικονίζει συναισθήματα που γεννιούνται από την επαφή με τον κόσμο της φύσης και την αγροτική ζωή, έχει γίνει μια από τις πιο ρομαντικές συνθέσεις του Μπετόβεν. Δεν είναι περίεργο που πολλοί ρομαντικοί την είδαν ως πηγή έμπνευσής τους. Αυτό αποδεικνύεται από τη Φανταστική Συμφωνία του Μπερλιόζ, τη Συμφωνία του Ρήνου του Σούμαν, τις Σκωτσέζικες και Ιταλικές Συμφωνίες του Μέντελσον, συμφωνικό ποίημα«Πρεελούδια» και πολλά κομμάτια για πιάνο του Λιστ.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Το πρώτο μέρος ονομάζεται από τον συνθέτη «Το ξύπνημα των χαρούμενων συναισθημάτων κατά την παραμονή σας στην εξοχή». Το ακομπλεξάριστο, επανειλημμένα επαναλαμβανόμενο κύριο θέμα, που ακούγεται στα βιολιά, είναι κοντά σε λαϊκές στρογγυλές μελωδίες και η συνοδεία των βιόλας και του βιολοντσέλου μοιάζει με το βουητό μιας χωριάτικης γκάιντας. Μερικά παράπλευρα θέματα ελάχιστα έρχονται σε αντίθεση με το κύριο. Η εξέλιξη είναι επίσης ειδυλλιακή, χωρίς έντονες αντιθέσεις. Η μακροχρόνια παραμονή σε μια συναισθηματική κατάσταση διαφοροποιείται από πολύχρωμες αντιπαραθέσεις τονικών, μια αλλαγή στο ορχηστρικό ηχόχρωμα, η άνοδος και η πτώση της ηχητικότητας, η οποία προβλέπει τις αρχές της ανάπτυξης μεταξύ των ρομαντικών.
Το δεύτερο μέρος - "Scene by the Stream" - είναι εμποτισμένο με τα ίδια γαλήνια συναισθήματα. Μια μελωδική μελωδία βιολιού ξεδιπλώνεται σιγά-σιγά σε ένα μουρμουρητό φόντο άλλων χορδών που επιμένει σε όλη τη διάρκεια της κίνησης. Μόνο στο τέλος το ρέμα σταματά και το κάλεσμα των πουλιών γίνεται ακουστό: οι τρίλιες ενός αηδονιού (φλάουτο), η κραυγή ενός ορτυκιού (όμποε), το κάλεσμα του κούκου (κλαρίνο). Ακούγοντας αυτή τη μουσική, είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι γράφτηκε από έναν κωφό συνθέτη που δεν έχει ακούσει τραγούδια πουλιών για πολύ καιρό!
Το τρίτο μέρος - «Εύθυμο χόμπι των χωρικών» - είναι το πιο χαρούμενο και ανέμελο. Συνδυάζει την πανούργη αθωότητα των χωρικών χορών, που εισήχθη στη συμφωνία από τον δάσκαλο του Μπετόβεν, Χάιντν, και το αιχμηρό χιούμορ των τυπικών σκέρτσο του Μπετόβεν. Το εναρκτήριο τμήμα βασίζεται στην επαναλαμβανόμενη σύγκριση δύο θεμάτων - απότομων, με επίμονες επίμονες επαναλήψεις, και λυρικά μελωδικά, αλλά όχι χωρίς χιούμορ: η συνοδεία του φαγκότου ακούγεται εκτός χρόνου, σαν άπειροι μουσικοί του χωριού. Το επόμενο θέμα, ευέλικτο και χαριτωμένο, στη διάφανη χροιά ενός όμποε που συνοδεύεται από βιολιά, δεν στερείται επίσης μια κωμική απόχρωση, που του δίνουν ο συγχρωτισμένος ρυθμός και τα ξαφνικά εισερχόμενα μπάσο φαγκότου. Στο πιο γρήγορο τρίο, μια τραχιά καντάδα με έντονες προφορές επαναλαμβάνεται επίμονα με πολύ δυνατό ήχο - σαν να έπαιζαν οι μουσικοί του χωριού με δύναμη και κυρίως, χωρίς να φείδονταν προσπάθεια. Επαναλαμβάνοντας την εναρκτήρια ενότητα, ο Μπετόβεν σπάει την κλασική παράδοση: αντί να διατρέχει όλα τα θέματα, υπάρχει μόνο μια σύντομη υπενθύμιση των δύο πρώτων.
Το τέταρτο μέρος - «Καταιγίδα. Καταιγίδα» - ξεκινά αμέσως, χωρίς διακοπή. Είναι σε έντονη αντίθεση με όλα όσα προηγήθηκαν και είναι το μόνο δραματικό επεισόδιο της συμφωνίας. Σχεδιάζοντας μια μεγαλειώδη εικόνα των μαινόμενων στοιχείων, ο συνθέτης καταφεύγει σε οπτικές τεχνικές, επεκτείνει τη σύνθεση της ορχήστρας, συμπεριλαμβανομένης, όπως στο φινάλε του πέμπτου, που δεν είχε χρησιμοποιηθεί στο παρελθόν στο συμφωνική μουσικήπίκολο και τρομπόνια. Η αντίθεση τονίζεται ιδιαίτερα έντονα από το γεγονός ότι αυτή η κίνηση δεν χωρίζεται με μια παύση από τις γειτονικές: ξεκινώντας ξαφνικά, περνάει επίσης χωρίς παύση στο φινάλε, όπου επιστρέφουν οι διαθέσεις των πρώτων κινήσεων.
Τελικός - «Ταχούδια του Shepherd. Χαρούμενα και ευγνωμοσύνη μετά την καταιγίδα. Η ήρεμη μελωδία του κλαρινέτου, που απαντά το κόρνο, μοιάζει με το ονομαστικό των κόρνων του βοσκού με φόντο τις γκάιντες - τις μιμούνται οι συνεχείς ήχοι βιόλας και τσέλο. Οι φωνές των οργάνων σταδιακά σβήνουν - η τελευταία μελωδία παίζεται από ένα κόρνο με σίγαση στο φόντο των ελαφρών περασμάτων χορδών. Κάπως έτσι τελειώνει με ασυνήθιστο τρόπο αυτή η μοναδική συμφωνία του Μπετόβεν.
Ταυτόχρονα με την Πέμπτη, ο Μπετόβεν ολοκλήρωσε την Έκτη, «Ποιμαντική Συμφωνία» στο F-dur (όπ. 68, 1808). Πρόκειται για το μοναδικό συμφωνικό έργο του Μπετόβεν, που εκδόθηκε με το πρόγραμμα του συγγραφέα. Επί τίτλος σελίδαςΤο χειρόγραφο έφερε την εξής επιγραφή: «Ποιμαντική Συμφωνία, ή Αναμνήσεις της Αγροτικής Ζωής. Περισσότερη έκφραση της διάθεσης παρά ηχογράφηση.
Αν η Τρίτη και η Πέμπτη Συμφωνία αντανακλούσαν την τραγωδία και τον ηρωισμό του αγώνα της ζωής, η Τέταρτη - ένα λυρικό συναίσθημα της χαράς της ύπαρξης, τότε η Έκτη Συμφωνία του Μπετόβεν ενσαρκώνει το θέμα του Ρουσώ - «άνθρωπος και φύση». Αυτό το θέμα ήταν ευρέως διαδεδομένο στη μουσική του 18ου αιώνα, ξεκινώντας από το The Village Sorcerer του Rousseau. ενσαρκώθηκε επίσης από τον Haydn στο ορατόριο The Four Seasons. Η φύση και η ζωή των χωρικών παρθένα από τον αστικό πολιτισμό, η ποιητική αναπαραγωγή εικόνων αγροτικής εργασίας - τέτοιες εικόνες βρίσκονταν συχνά στην τέχνη, γεννημένες από προηγμένη εκπαιδευτική ιδεολογία. Η σκηνή της καταιγίδας της Έκτης Συμφωνίας του Μπετόβεν έχει επίσης πολλά πρωτότυπα σε όπερες του 18ου αιώνα (των Gluck, Monsigny, Rameau, Mareux, Campra), στο The Four Seasons του Haydn, ακόμη και στο μπαλέτο του ίδιου του Beethoven, The Works of Prometheus. Το "A Merry Gathering of Peasants" μας είναι γνωστό από πολυάριθμες σκηνές στρογγυλού χορού από όπερες και, πάλι, από το ορατόριο του Haydn. Η απεικόνιση πουλιών που κελαηδούν στη «Σκηνή δίπλα στο ρέμα» συνδέεται με τη λατρεία της μίμησης της φύσης, χαρακτηριστική του 18ου αιώνα. Η παραδοσιακή ποιμενικότητα ενσαρκώνεται στη γαλήνια ειδυλλιακή εικόνα του βοσκού. Είναι χειροπιαστό ακόμα και στην ενορχήστρωση της συμφωνίας, με τα λεπτά παστέλ χρώματα.
Δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι ο Μπετόβεν επέστρεψε στο μουσικό στυλ του παρελθόντος. Όπως όλα τα ώριμα έργα του, η Έκτη Συμφωνία, με ορισμένες αντονικές συνδέσεις με τη μουσική του Διαφωτισμού, είναι βαθιά πρωτότυπη από την αρχή μέχρι το τέλος.
Το πρώτο μέρος - "Ξυπνώντας χαρούμενα συναισθήματα κατά την άφιξη στο χωριό" - είναι όλο εμποτισμένο με στοιχεία δημοτικής μουσικής. Από την αρχή, το πέμπτο φόντο αναπαράγει τον ήχο της γκάιντας. Το κύριο θέμα είναι ένα πλέγμα ποιμαντικών επιτονισμών τυπικών του 18ου αιώνα:
Όλα τα θέματα του πρώτου μέρους εκφράζουν τη διάθεση της χαρούμενης ηρεμίας.
Ο Μπετόβεν δεν καταφεύγει εδώ στην αγαπημένη του μέθοδο ανάπτυξης κινήτρων, αλλά σε μια ομοιόμορφη επανάληψη που τονίζεται από σαφείς ρυθμούς. Ακόμη και στην ανάπτυξη, κυριαρχεί η ήρεμη ενατένιση: η ανάπτυξη βασίζεται κυρίως στην χρωματική παραλλαγή και την επανάληψη. Αντί για τη συνήθη έντονη τονική βαρύτητα του Μπετόβεν, δίνεται μια πολύχρωμη αντιπαράθεση τονικών σε απόσταση κατά ένα τρίτο (B-Dur - D-Dur για πρώτη φορά, C-Dur - E-Dur στην επανάληψη). Στο πρώτο μέρος της συμφωνίας, ο συνθέτης δημιουργεί μια εικόνα της πλήρους αρμονίας ενός ανθρώπου με τον έξω κόσμο.
Στο δεύτερο μέρος - «The Scene at the Stream» - κυριαρχεί η διάθεση της αφηρημάδας. Εδώ, οι στιγμές της μουσικής απεικόνισης παίζουν σημαντικό ρόλο. Ένα ωριμασμένο φόντο δημιουργείται από δύο σόλο τσέλο με σίγαση και ένα πεντάλ κόρνας. Αυτή η συνοδεία θυμίζει τη φλυαρία ενός ρυακιού:
Στα τελικά μέτρα αντικαθίσταται από απομίμηση κελαηδίσματος πουλιών (αηδόνι, ορτύκι και κούκος).
Τα τρία επόμενα μέρη της συμφωνίας εκτελούνται χωρίς διακοπή. Η κλιμάκωση των γεγονότων, η απότομη κορύφωση και η αποφόρτιση - έτσι αναπτύσσεται η εσωτερική τους δομή.
Το τρίτο μέρος - "A Merry Gathering of Villagers" - είναι μια σκηνή είδους. Διακρίνεται από μεγάλη μεταφορική και εικονογραφική ακρίβεια. Ο Μπετόβεν μεταφέρει σε αυτό τα χαρακτηριστικά της δημοτικής χωριάτικης μουσικής. Ακούμε πώς ο τραγουδιστής και η χορωδία καλούν ο ένας τον άλλον, η ορχήστρα του χωριού και οι τραγουδιστές, πώς ο φαγκότης παίζει παράταιρα, πώς οι χορευτές πατάνε. Η εγγύτητα με τη λαϊκή μουσική εκδηλώνεται επίσης με τη χρήση μεταβλητών τρόπων λειτουργίας (στο πρώτο θέμα F-Dur - D-Dur, στο θέμα του τρίο F-Dur - B-Dur), και στις μετρικές που αναπαράγουν τους ρυθμούς του Αυστριακούς χωρικούς χορούς (αλλαγή τριπλών και διπλών μέτρων).
Η Σκηνή Καταιγίδας (τέταρτο μέρος) είναι γραμμένη με μεγάλη δραματική δύναμη. Ο αυξανόμενος ήχος της βροντής, ο ήχος των σταγόνων της βροχής, οι αστραπές, οι ανεμοστρόβιλοι γίνονται αισθητές σχεδόν με ορατή πραγματικότητα. Αλλά αυτές οι ζωηρές εικονογραφικές τεχνικές έχουν σχεδιαστεί για να πυροδοτούν τη διάθεση του φόβου, του τρόμου, της σύγχυσης.
Η καταιγίδα υποχωρεί και το τελευταίο αχνό βουητό της βροντής διαλύεται στους ήχους ενός ποιμενικού σωλήνα, που ξεκινά το πέμπτο μέρος - «Το τραγούδι των βοσκών. Η εκδήλωση χαρούμενων, ευγνώμων συναισθημάτων μετά την καταιγίδα. Οι επιτονισμοί του φλάουτου διαπερνούν τη θεματική φύση του φινάλε. Τα θέματα αναπτύσσονται ελεύθερα και ποικίλλουν. Ηρεμία, ηλιοφάνεια χύνεται στη μουσική αυτής της κίνησης. Η συμφωνία τελειώνει με έναν ύμνο κατευνασμού.
Η Ποιμαντική Συμφωνία είχε μεγάλη επιρροή στους συνθέτες της επόμενης γενιάς. Βρίσκουμε τον απόηχό του στη Φανταστική Συμφωνία του Μπερλιόζ και στην οβερτούρα του Γουίλιαμ Τελ του Ροσίνι και στις συμφωνίες των Μέντελσον, Σούμαν και άλλων. Ο ίδιος ο Μπετόβεν, ωστόσο, δεν επέστρεψε ποτέ σε αυτό το είδος της συμφωνίας του προγράμματος.
Χαιρετίσματα παιδιά και δάσκαλος.6 λεπτά
Δημοσιεύστε νέο θέμα.
Ενημέρωση υφιστάμενων γνώσεων για τον Μπετόβεν
Δάσκαλος: Στο τελευταίο μάθημα θα σε γνωρίσουμετο έργο του βιεννέζου κλασικού, που συνδύαζε δύο εποχές στο έργο του. Πες το όνομά του.-
Φοιτητές: ΜΕΓΑΛΟ.Ven Μπετόβεν.
Δάσκαλος: Τι τραγούδι ακούσαμε;
Τι είναι μια συμφωνία;
Τι όνομα?
Κύρια ιδέα, ιδέα;
Φοιτητές: πάλη
Στον πίνακα υπάρχει μια παρουσίαση με το θέμα του μαθήματος και ένα πορτρέτο του Μπετόβεν -
Συνομιλία, μέθοδος έρευνας, οπτική μέθοδος.
5
λεπτά
Η ιστορία και η ιστορία της δημιουργίας της συμφωνίας 5
Δάσκαλος: Γνωρίζουμε ότι το θέμα του αγώνα διαπερνά όλο το έργο και τη ζωή του Μπετόβεν.
Σήμερα θα γνωριστούμε με μια άλλη συμφωνία Νο 5.
20 λεπτά
ακούγοντας μουσική
Δάσκαλος: Λοιπόν, ας ακούσουμε την αρχή της 1ης κίνησης της συμφωνίας. Η συμφωνία ξεκινά με ένα επιγραφικό μοτίβο.(Ένα επίγραφο είναι μια σύντομη πρόταση που μεταφέρει την κύρια ιδέα.)Ακούγοντας ένα κίνητρο που πιθανότατα γνωρίζετε ήδηΤι σκέψη μας μεταφέρει;
//Το κίνητρο της μοίρας ακούγεται//
Δάσκαλος: Πώς ακούγεται το κίνητρο; Τι συνειρμούς είχατε αφού ακούσατε αυτό το τραγούδι;
Φοιτητές: Το αρχικό κίνητρο ακούγεται σύντομο, αποφασιστικό και δυνατό. Είναι σαν κάποιος να χτυπάει την πόρτα.
Δάσκαλος: Αυτό το κίνητρο ονομάζεται - Το κίνητρο της μοίρας του ανθρώπου. Και σωστά σημειώσατε ότι αυτό το κίνητρο μοιάζει με ένα χτύπημα στην πόρτα. «Έτσι χτυπάει η μοίρα την πόρτα».Όλο το 1ο μέρος της συμφωνίας είναι χτισμένο πάνω σε αυτό το μοτίβο-επίγραφο.
Και πάλι εδώθέμα πάλης ο άνθρωπος και το πεπρωμένο.
Ας γράψουμε το θέμα του μαθήματος. Θα γράψουμε GP, PP, development, reprise, δραματουργία.
Ας ακούσουμε την 1η κίνηση της 5ης συμφωνίας και ας σκεφτούμεποιος κερδίζει το μέρος 1άνθρωπος ή πεπρωμένο ?
// Ήχοι 1 μέρος Allegro con brio - 7 λεπτά. 15 δευτ. //
(Τα παιδιά γράφουν τον τίτλο του έργου, ακούνε τη μουσική και ανακαλύπτουν ότι το κίνητρο της μοίρας ακούγεται απειλητικό και δυνατό, οπότε το άτομο χάνει σε αυτή τη μονομαχία.)
Δάσκαλος: - Πράγματι, στο μέρος 1 η νίκη παραμένει με την κακιά μοίρα, αλλά ο συνθέτης σε κάθε μέρος μας δείχνει τον ανελέητο αγώνα της ανθρώπινης θέλησης και πνεύματος με χτυπήματα από τη μοίρα. Το μοτίβο της επιγραφής ακούγεται διαφορετικά: τώρα απειλητικό και κοντινό, τώρα κουφό και μακριά, σαν να θυμίζει τον εαυτό του. Αλλά με κάθε μέρος, ο αγώνας γίνεται όλο και πιο έντονος.
Ακούστε τον ήχο του φινάλε, το τελευταίο 4ο μέρος. Ότι θα ακούσουμε τη νίκη του ανθρώπινου πνεύματος ή την ήττα;
//Ήχοι μέρος 4 Allegro-3 ελάχ. 38 δευτ.//
(Τα παιδιά ακούνε το φινάλε και απαντούν ότι το ανθρώπινο πνεύμα και θα κερδίσει.)
Δάσκαλος: Πολύ σωστά, ο συνθέτης από μέρος σε μέρος αποκαλύπτει το σχέδιό του: «από το σκοτάδι στο φως, μέσα από τον ηρωικό αγώνα στη νίκη». Και το τέταρτο μέρος - το τελικό - ακούγεται ήδη σαν μια νικηφόρα πομπή, τραγουδώντας τη χαρά της ζωής και την πίστη στα φωτεινά ιδανικά.
Ηχογράφηση του έργου.
Λεκτική-επαγωγική (συνομιλία, διάλογος)
Εικαστικό - απαγωγικό (σύγκριση)
3 λεπτά
Γενίκευση. Αποτέλεσμα
ΠεριστέριΑς συνοψίσουμε:
Περιγράψτε την 5η συμφωνία του Μπετόβεν, σε τι είναι αφιερωμένη;
(Η Symphony 5 είναι ένα είδος πρόκλησης του συνθέτη στη μοίρα, είναι μια μάχη του ανθρώπινου πνεύματος με την κακή μοίρα.)
10 λεπτά
Εκμάθηση τραγουδιού.
Μαθαίνοντας ένα κομμάτι
Εκφραστική επίδειξη του δασκάλου
ΣΥΜΦΩΝΙΑ ΜΠΕΤΟΒΕΝ
Οι συμφωνίες του Μπετόβεν προέκυψαν στο έδαφος που προετοιμάστηκε από όλη την πορεία της ανάπτυξης της ενόργανης μουσικής τον 18ο αιώνα, ιδιαίτερα από τους άμεσους προκατόχους του, τον Χάιντν και τον Μότσαρτ. Ο σονάτα-συμφωνικός κύκλος που τελικά διαμορφώθηκε στο έργο τους, οι εύλογες λεπτές κατασκευές του, αποδείχθηκαν γερές βάσεις για τη μαζική αρχιτεκτονική των συμφωνιών του Μπετόβεν.
Η μουσική σκέψη του Μπετόβεν είναι μια σύνθετη σύνθεση του πιο σοβαρού και προηγμένου, που γεννήθηκε από τη φιλοσοφική και αισθητική σκέψη της εποχής του, με την υψηλότερη εκδήλωση της εθνικής ιδιοφυΐας, αποτυπωμένη στις πλατιές παραδόσεις του αιωνόβιου πολιτισμού. Πολλά απο καλλιτεχνικές εικόνεςΗ πραγματικότητα τον ώθησε επίσης - η επαναστατική εποχή (3, 5, 9 συμφωνίες). Ο Μπετόβεν ανησυχούσε ιδιαίτερα για το πρόβλημα «του ήρωα και του λαού». Ο ήρωας του Μπετόβεν είναι αχώριστος από τους ανθρώπους και το πρόβλημα του ήρωα εξελίσσεται σε πρόβλημα του ατόμου και των ανθρώπων, του ανθρώπου και της ανθρωπότητας. Συμβαίνει ένας ήρωας να πεθάνει, αλλά ο θάνατός του στέφεται με μια νίκη που φέρνει ευτυχία στην απελευθερωμένη ανθρωπότητα. Μαζί με τα ηρωικά θέματα, το θέμα της φύσης βρήκε τον πιο πλούσιο προβληματισμό (4, 6 συμφωνίες, 15 σονάτες, πολλά αργά μέρη συμφωνιών). Στην κατανόηση και αντίληψη της φύσης, ο Μπετόβεν είναι κοντά στις ιδέες του J.-J. Ρουσσώ. Η φύση για αυτόν δεν είναι μια τρομερή, ακατανόητη δύναμη που εναντιώνεται στον άνθρωπο. είναι η πηγή της ζωής, από την επαφή με την οποία ένα άτομο καθαρίζεται ηθικά, αποκτά τη θέληση για εργασία και κοιτάζει πιο τολμηρά το μέλλον. Ο Μπετόβεν διεισδύει βαθιά στην πιο λεπτή σφαίρα των ανθρώπινων συναισθημάτων. Όμως, αποκαλύπτοντας τον κόσμο της εσωτερικής, συναισθηματικής ζωής ενός ανθρώπου, ο Μπετόβεν σχεδιάζει τον ίδιο ήρωα, δυνατό, περήφανο, θαρραλέο, που δεν γίνεται ποτέ θύμα των παθών του, αφού ο αγώνας του για προσωπική ευτυχία καθοδηγείται από την ίδια σκέψη του φιλόσοφος.
Κάθε μία από τις εννέα συμφωνίες είναι ένα εξαιρετικό έργο, καρπός μιας πολύχρονης δουλειάς (για παράδειγμα, ο Μπετόβεν δούλεψε τη Συμφωνία Νο. 9 για 10 χρόνια).
συμφωνίες
Στην πρώτη συμφωνία C-dur τα χαρακτηριστικά του νέου στυλ Μπετόβεν εμφανίζονται πολύ συγκρατημένα. Σύμφωνα με τον Μπερλιόζ, «αυτή είναι εξαιρετική μουσική... αλλά... όχι ακόμα ο Μπετόβεν». Αισθητή κίνηση προς τα εμπρός στη δεύτερη συμφωνία D-dur . Ο γεμάτη αυτοπεποίθηση αρρενωπός τόνος, η δυναμική της ανάπτυξης, η ενέργεια αποκαλύπτουν την εικόνα του Μπετόβεν πολύ πιο φωτεινή. Αλλά η πραγματική δημιουργική απογείωση συνέβη στην Τρίτη Συμφωνία. Ξεκινώντας με την Τρίτη Συμφωνία, το ηρωικό θέμα εμπνέει τον Μπετόβεν να δημιουργήσει το πιο εξαιρετικό συμφωνικά έργα- Πέμπτη Συμφωνία, οβερτούρες, τότε αυτό το θέμα αναβιώνει με άφταστη καλλιτεχνική τελειότητα και εμβέλεια στην Ένατη Συμφωνία. Ταυτόχρονα, ο Μπετόβεν αποκαλύπτει και άλλες εικονιστικές σφαίρες: την ποίηση της άνοιξης και της νεότητας στη Συμφωνία Νο. 4, τη δυναμική της ζωής στην Έβδομη.
Στην Τρίτη Συμφωνία, σύμφωνα με τον Μπέκερ, ο Μπετόβεν ενσάρκωσε «μόνο το τυπικό, αιώνιο ... - τη δύναμη της θέλησης, το μεγαλείο του θανάτου, τη δημιουργική δύναμη - συνδυάζει και από αυτό δημιουργεί το ποίημά του για κάθε τι σπουδαίο, ηρωικό, που γενικά μπορεί να είναι εγγενής στον άνθρωπο» [Paul Becker. Μπετόβεν, Τ. II . Συμφωνίες. Μ., 1915, σ. 25.] Το δεύτερο μέρος είναι η νεκρική πορεία, μια μουσική ηρωική-επική εικόνα αξεπέραστη σε ομορφιά.
Η ιδέα του ηρωικού αγώνα στην Πέμπτη Συμφωνία πραγματοποιείται ακόμη πιο συνεπής και σκηνοθετημένη. Σαν ένα μοτίβο όπερας, το κύριο θέμα των τεσσάρων ήχων διατρέχει όλα τα μέρη του έργου, μεταμορφώνεται καθώς εξελίσσεται η δράση και γίνεται αντιληπτό ως σύμβολο του κακού που εισβάλλει τραγικά στη ζωή ενός ανθρώπου. Υπάρχει μεγάλη αντίθεση μεταξύ του δράματος του πρώτου μέρους και της αργής στοχαστικής ροής της σκέψης στο δεύτερο.
Συμφωνία αρ. 6 «Ποιμαντική», 1810
Η λέξη «ποιμαντική» αναφέρεται στην ειρηνική και ανέμελη ζωή των βοσκών και των βοσκοπούλων ανάμεσα σε βότανα, λουλούδια και παχιά κοπάδια. Από την αρχαιότητα, οι ποιμενικοί πίνακες, με την κανονικότητα και την ειρήνη τους, ήταν ένα ακλόνητο ιδανικό για έναν μορφωμένο Ευρωπαίο και συνέχισαν να είναι στην εποχή του Μπετόβεν. «Κανείς στον κόσμο δεν μπορεί να αγαπήσει το χωριό όπως εγώ», παραδέχτηκε στα γράμματά του. - Μπορώ να αγαπήσω ένα δέντρο περισσότερο από έναν άνθρωπο. Παντοδύναμος! Είμαι χαρούμενος στα δάση, είμαι χαρούμενος στα δάση, όπου κάθε δέντρο μιλάει για σένα.
Η «ποιμαντική» συμφωνία είναι ένα έργο ορόσημο, που υπενθυμίζει ότι ο πραγματικός Μπετόβεν δεν είναι καθόλου επαναστάτης φανατικός, έτοιμος να εγκαταλείψει κάθε τι ανθρώπινο για χάρη του αγώνα και της νίκης, αλλά ένας τραγουδιστής της ελευθερίας και της ευτυχίας, στον πυρετό της μάχης. , χωρίς να ξεχνάμε τον στόχο για τον οποίο γίνονται θυσίες και γίνονται επιτεύγματα. Για τον Μπετόβεν, οι ενεργητικές-δραματικές συνθέσεις και οι ποιμενικές-ειδυλλιακές είναι δύο όψεις, δύο πρόσωπα της Μούσας του: η δράση και ο προβληματισμός, ο αγώνας και ο στοχασμός αποτελούν για αυτόν, όπως για κάθε κλασικό, μια υποχρεωτική ενότητα, που συμβολίζει την ισορροπία και την αρμονία των φυσικών δυνάμεων. .
Η «ποιμαντική» συμφωνία έχει υπότιτλο «Αναμνήσεις της αγροτικής ζωής». Ως εκ τούτου, οι απόηχοι της χωριάτικης μουσικής ακούγονται αρκετά φυσικές στο πρώτο της μέρος: μελωδίες από πίπες που συνοδεύουν τους αγροτικούς περιπάτους και τους χορούς των χωρικών, τις νωχελικές μελωδίες της γκάιντας. Όμως και εδώ φαίνεται το χέρι του Μπετόβεν, του αδυσώπητου λογικού. Τόσο στις ίδιες τις μελωδίες όσο και στη συνέχειά τους εμφανίζονται παρόμοια χαρακτηριστικά: η επανάληψη, η αδράνεια και η επανάληψη κυριαρχούν στην παρουσίαση των θεμάτων, σε μικρές και μεγάλες φάσεις της ανάπτυξής τους. Τίποτα δεν θα υποχωρήσει χωρίς να επαναληφθεί πολλές φορές. τίποτα δεν θα έρθει σε ένα απροσδόκητο ή νέο αποτέλεσμα - όλα θα επανέλθουν στο φυσιολογικό, μπείτε στον οκνηρό κύκλο των ήδη γνωστών σκέψεων. Τίποτα δεν θα δεχτεί ένα σχέδιο που επιβάλλεται από έξω, αλλά θα ακολουθήσει μια καθιερωμένη αδράνεια: κάθε κίνητρο είναι ελεύθερο να μεγαλώνει επ' αόριστον ή να μηδενίζεται, να διαλύεται, δίνοντας τη θέση του σε ένα άλλο παρόμοιο κίνητρο.
Δεν είναι όλες οι φυσικές διεργασίες τόσο αδρανειακές και ήρεμα μετρημένες, δεν είναι σύννεφα που επιπλέουν στον ουρανό ομοιόμορφα και νωχελικά, δεν ταλαντεύονται γρασίδι, μουρμουρίζουν ρυάκια και ποτάμια; Η φυσική ζωή, σε αντίθεση με την ανθρώπινη ζωή, δεν αποκαλύπτει έναν ξεκάθαρο σκοπό και επομένως στερείται έντασης. Εδώ είναι, μια ζωή-παραμονή, μια ζωή απαλλαγμένη από επιθυμίες και προσπάθεια για το επιθυμητό.
Σε αντίθεση με τα γούστα που επικρατούν, ο Μπετόβεν στα τελευταία δημιουργικά του χρόνια δημιουργεί έργα εξαιρετικά σε βάθος και μεγαλοπρέπεια.
Αν και η Ένατη Συμφωνία δεν είναι σε καμία περίπτωση το τελευταίο έργο του Μπετόβεν, ήταν η σύνθεση που ολοκλήρωσε την ιδεολογική και καλλιτεχνική αναζήτηση του συνθέτη. Τα προβλήματα που σκιαγραφούνται στις συμφωνίες Νο. 3 και 5 εδώ αποκτούν έναν οικουμενικό, παγκόσμιο χαρακτήρα. Το είδος της ίδιας της συμφωνίας έχει αλλάξει ριζικά. Στην ενόργανη μουσική ο Μπετόβεν εισάγει λέξη. Αυτή η ανακάλυψη του Μπετόβεν χρησιμοποιήθηκε περισσότερες από μία φορές από συνθέτες του 19ου και του 20ου αιώνα. Ο Μπετόβεν υποτάσσει τη συνήθη αρχή της αντίθεσης στην ιδέα της συνεχούς εικονιστικής ανάπτυξης, εξ ου και η μη τυπική εναλλαγή των μερών: πρώτο, δύο γρήγορα μέρη, όπου συγκεντρώνεται το δράμα της συμφωνίας και ένα αργό τρίτο μέρος προετοιμάζει το τελικό - αποτέλεσμα των πιο περίπλοκων διαδικασιών.
Η Ένατη Συμφωνία είναι μια από τις πιο εξαιρετικές δημιουργίες στην ιστορία του κόσμου μουσική κουλτούρα. Όσον αφορά το μεγαλείο της ιδέας, το εύρος της ιδέας και την ισχυρή δυναμική των μουσικών εικόνων, η Ένατη Συμφωνία ξεπερνά όλα όσα δημιούργησε ο ίδιος ο Μπετόβεν.
+ΜΙΝΙΜΠΟΝΟΥΣ
ΣΟΝΑΤΕΣ ΠΙΑΝΟ ΤΟΥ ΜΠΕΤΟΒΕΝ.
Οι όψιμες σονάτες διακρίνονται από τη μεγάλη πολυπλοκότητα της μουσικής γλώσσας και σύνθεσης. Ο Μπετόβεν αποκλίνει από πολλές απόψεις από τα τυπικά σχήματα σχηματισμού της κλασικής σονάτας. η έλξη εκείνη την εποχή σε φιλοσοφικές και στοχαστικές εικόνες οδήγησε σε ένα πάθος για τις πολυφωνικές φόρμες.
ΦΩΝΗΤΙΚΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ. «ΣΤΟΝ ΑΠΟΡΡΙΝΟ ΑΓΑΠΗΜΕΝΟ». (1816;)
Το πρώτο σε μια σειρά έργων του τελευταίου δημιουργική περίοδοςΥπήρχε ένας κύκλος τραγουδιών «KDV». Εντελώς πρωτότυπο σε σύλληψη και σύνθεση, ήταν ο πρώιμος πρόδρομος των ρομαντικών φωνητικών κύκλων του Schubert και του Schumann.
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827)
Αν και ο Μπετόβεν έζησε τη μισή του ζωή τον 18ο αιώνα, είναι συνθέτης της σύγχρονης εποχής. Μάρτυρας των μεγάλων αναταραχών που ξανασχεδίασαν τον χάρτη της Ευρώπης - Γαλλική επανάσταση 1789, οι ναπολεόντειοι πόλεμοι, η εποχή της αποκατάστασης - αντανακλούσε στο έργο του, κυρίως συμφωνικές, μεγαλειώδεις ανατροπές. Κανένας από τους συνθέτες δεν μπόρεσε να ενσωματώσει στη μουσική με τόση δύναμη τις εικόνες του ηρωικού αγώνα - όχι ενός ατόμου, αλλά ολόκληρου του λαού, ολόκληρης της ανθρωπότητας. Όπως κανένας από τους μουσικούς πριν από αυτόν, ο Μπετόβεν ενδιαφέρθηκε για την πολιτική, τα κοινωνικά γεγονότα, στα νιάτα του λάτρευε τις ιδέες της ελευθερίας, της ισότητας, της αδελφότητας και έμεινε πιστός σε αυτές μέχρι το τέλος των ημερών του. Διέθετε αυξημένο αίσθημα κοινωνικής δικαιοσύνης και υπερασπιζόταν με τόλμη, λυσσαλέα τα δικαιώματά του - τα δικαιώματα ενός απλού ανθρώπου και ενός λαμπρού μουσικού - απέναντι στους θαμώνες της Βιέννης, «πριγκιπικά καθάρματα», όπως τους αποκαλούσε: «Υπάρχουν και θα υπάρχουν χιλιάδες πρίγκιπες. Μπετόβεν - μόνο ένας!
Οι οργανικές συνθέσεις αποτελούν το κύριο μέρος της δημιουργικής κληρονομιάς του συνθέτη και οι συμφωνίες παίζουν τον σημαντικότερο ρόλο μεταξύ τους. Πόσο διαφορετικός είναι ο αριθμός των συμφωνιών που συνέθεσαν οι βιεννέζοι κλασικοί! Ο πρώτος από αυτούς, ο δάσκαλος του Μπετόβεν, ο Χάιντν (ο οποίος όμως έζησε 77 χρόνια) έχει πάνω από εκατό. Ο μικρότερος αδερφός του, Μότσαρτ, που πέθανε νωρίς, του οποίου η δημιουργική πορεία συνεχίστηκε ωστόσο για 30 χρόνια, έχει δυόμισι φορές λιγότερα. Ο Χάιντν έγραφε τις συμφωνίες του σε σειρές, συχνά σύμφωνα με ένα μόνο σχέδιο, και ο Μότσαρτ, μέχρι τις τρεις τελευταίες, έχει πολλά κοινά στις συμφωνίες του. Ο Μπετόβεν είναι τελείως διαφορετικός. Κάθε συμφωνία δίνει μια μοναδική λύση και ο αριθμός τους σε ένα τέταρτο του αιώνα δεν έχει φτάσει ούτε τους δέκα. Και στη συνέχεια, η Ένατη σε σχέση με τη συμφωνία έγινε αντιληπτή από τους συνθέτες ως η τελευταία - και συχνά αποδείχθηκε ότι ήταν - στους Schubert, Bruckner, Mahler, Glazunov ... For Rare 19ος συνθέτηςΓια αιώνες, δεν θεωρούσε τον εαυτό του κληρονόμο και διάδοχο του Μπετόβεν, αν και όλοι δεν μοιάζουν ούτε με τον Μπετόβεν ούτε μεταξύ τους.
Όπως μια συμφωνία, άλλα κλασικά είδη μεταμορφώνονται στο έργο του - μια σονάτα για πιάνο, ένα κουαρτέτο εγχόρδων, οργανική συναυλία. Να εισαι εξαιρετικός πιανίστας, ο Μπετόβεν, εγκαταλείποντας τελικά το clavier, αποκάλυψε τις άνευ προηγουμένου δυνατότητες του πιάνου, χορτάζοντας σονάτες και κονσέρτα με αιχμηρές, δυνατές μελωδικές γραμμές, ολόηχους περάσματα και φαρδιές συγχορδίες. Τα κουαρτέτα εγχόρδων εκπλήσσουν με την κλίμακα, το εύρος, το φιλοσοφικό τους βάθος - αυτό το είδος χάνει την εμφάνιση δωματίου του στον Μπετόβεν. Σε έργα για τη σκηνή - οβερτούρες και μουσική για τραγωδίες ("Egmont", "Coriolanus"), ενσωματώνονται οι ίδιες ηρωικές εικόνες αγώνα, θανάτου, νίκης, οι οποίες λαμβάνουν την υψηλότερη έκφραση στο "Τρίτο", "Πέμπτο" και " Ένατο" - οι πιο δημοφιλείς τώρα συμφωνίες. Ο συνθέτης ελκύονταν λιγότερο από τα φωνητικά είδη, αν και έφτασε στα υψηλότερα ύψη σε αυτά, όπως η μνημειώδης, λαμπερή Πανηγυρική Λειτουργία ή η μοναδική όπερα Fidelio, που εξυμνούσε τον αγώνα κατά της τυραννίας, το ηρωικό κατόρθωμα μιας γυναίκας, τη συζυγική πίστη.
Η καινοτομία του Μπετόβεν, ειδικά στις τελευταίες του συνθέσεις, δεν έγινε αμέσως κατανοητή και αποδεκτή. Ωστόσο, πέτυχε τη φήμη κατά τη διάρκεια της ζωής του. Αυτό αποδεικνύεται τουλάχιστον από τη δημοτικότητά του στη Ρωσία. Ήδη στην αρχή δημιουργικό τρόποαφιέρωσε τρεις σονάτες για βιολί (1802) στον νεαρό Ρώσο αυτοκράτορα Αλέξανδρο Α'. Τα πιο διάσημα τρία κουαρτέτα opus 59, στα οποία αναφέρονται ρωσικά λαϊκά τραγούδια, είναι αφιερωμένα στον Ρώσο απεσταλμένο στη Βιέννη, A. K. Razumovsky, καθώς και η πέμπτη και η έκτη συμφωνία που γράφτηκαν δύο χρόνια αργότερα. τρία από τα πέντε τελευταία κουαρτέτα παραγγέλθηκαν στον συνθέτη το 1822 από τον πρίγκιπα N. B. Golitsyn, ο οποίος έπαιζε τσέλο στο κουαρτέτο της Αγίας Πετρούπολης. Ο ίδιος Γκολίτσιν οργάνωσε την πρώτη παράσταση της Πανηγυρικής Λειτουργίας στην πρωτεύουσα της Ρωσίας στις 26 Μαρτίου 1824. Συγκρίνοντας τον Μπετόβεν με τον Χάιντν και τον Μότσαρτ, έγραψε στον συνθέτη: «Χαίρομαι που είμαι σύγχρονος του τρίτου ήρωα της μουσικής, που μπορεί να ονομαστεί θεός της μελωδίας και της αρμονίας με την πλήρη έννοια της λέξης… η ιδιοφυΐα είναι μπροστά στον αιώνα». Η ζωή του Μπετόβεν, που γεννήθηκε στις 16 Δεκεμβρίου 1770 στη Βόννη, ήταν γεμάτη βάσανα και τραγικά γεγονόταπου όμως δεν έσπασε, αλλά σφυρηλάτησε τον ηρωικό του χαρακτήρα. Δεν είναι τυχαίο ότι ο μεγαλύτερος ερευνητής του έργου του R. Rolland δημοσίευσε μια βιογραφία του Μπετόβεν στον κύκλο «Ηρωικές ζωές».
Ο Μπετόβεν μεγάλωσε σε μια μουσική οικογένεια. Ο παππούς, ένας Φλέμινγκ από το Mecheln, ήταν μπάντας, ο πατέρας του ήταν τραγουδιστής του παρεκκλησιού της αυλής, ο οποίος έπαιζε επίσης τσέμπαλο, βιολί και έκανε μαθήματα σύνθεσης. Ο πατέρας έγινε ο πρώτος δάσκαλος του τετράχρονου γιου. Όπως γράφει ο Romain Rolland, «κρατούσε το αγόρι για ώρες στο τσέμπαλο ή το έκλεινε με το βιολί, αναγκάζοντάς το να παίξει μέχρι εξάντλησης. Είναι εκπληκτικό πώς δεν απέστρεψε τον γιο του για πάντα από την τέχνη». Λόγω του ποτού του πατέρα του, ο Λούντβιχ έπρεπε να αρχίσει νωρίς να κερδίζει τα προς το ζην - όχι μόνο για τον εαυτό του, αλλά για όλη την οικογένεια. Ως εκ τούτου, παρακολούθησε το σχολείο μόνο μέχρι την ηλικία των δέκα ετών, έγραψε με λάθη σε όλη του τη ζωή και ποτέ δεν κατάλαβε το μυστικό του πολλαπλασιασμού. αυτοδίδακτο, επίμονο έργο που κατέχει τα λατινικά (διαβάζεται και μεταφράζεται άπταιστα), τα γαλλικά και τα ιταλικά (τα οποία έγραψε με ακόμη πιο χοντρά λάθη από ό,τι στα μητρικά του γερμανικά).
Διαφορετικοί δάσκαλοι που αλλάζουν συνεχώς τού έδιναν μαθήματα στο όργανο, το τσέμπαλο, το φλάουτο, το βιολί, τη βιόλα. Ο πατέρας του, που ονειρευόταν να δει στον Λούντβιχ τον δεύτερο Μότσαρτ - πηγή μεγάλου και σταθερού εισοδήματος - ήδη το 1778 οργάνωσε τις συναυλίες του στην Κολωνία. Σε ηλικία δέκα ετών, ο Μπετόβεν είχε επιτέλους έναν πραγματικό δάσκαλο - τον συνθέτη και οργανίστα X. G. Neefe, και στα δώδεκα το αγόρι εργαζόταν ήδη στην ορχήστρα του θεάτρου και υπηρετούσε ως βοηθός οργανίστας στο παρεκκλήσι του δικαστηρίου. Στην ίδια χρονιά ανήκει και η πρώτη σωζόμενη σύνθεση του νεαρού μουσικού - παραλλαγές για πιάνο: είδος που αργότερα έγινε αγαπημένο στη δουλειά του. Την επόμενη χρονιά, ολοκληρώθηκαν τρεις σονάτες - η πρώτη έκκληση σε ένα από τα πιο σημαντικά είδη του Μπετόβεν.
Στην ηλικία των δεκαέξι ετών, είναι ευρέως γνωστός στη γενέτειρά του, Βόννη, ως πιανίστας (οι αυτοσχεδιασμοί του ήταν ιδιαίτερα εντυπωσιακοί) και συνθέτης, παραδίδει μαθήματα μουσικής σε αριστοκρατικές οικογένειες και παίζει στην αυλή των εκλογέων. Ο Μπετόβεν ονειρεύεται να σπουδάσει με τον Μότσαρτ και το 1787 πηγαίνει να τον δει στη Βιέννη, τον θαυμάζει με τους αυτοσχεδιασμούς του, αλλά λόγω της θανατηφόρας ασθένειας της μητέρας του, αναγκάζεται να επιστρέψει στη Βόννη. Τρία χρόνια αργότερα, στο δρόμο από τη Βιέννη στο Λονδίνο, η Βόννη επισκέφτηκε τον Χάυντν και, επιστρέφοντας από μια αγγλική περιοδεία το καλοκαίρι του 1792, συμφώνησε να πάρει τον Μπετόβεν ως μαθητή.
Η Γαλλική Επανάσταση αιχμαλώτισε έναν 19χρονο νεαρό που, όπως πολλοί προοδευτικοί άνθρωποι στη Γερμανία, χαιρέτισε την έφοδο στη Βαστίλη ως την πιο όμορφη μέρα της ανθρωπότητας. Έχοντας μετακομίσει στην πρωτεύουσα της Αυστρίας, ο Μπετόβεν διατήρησε αυτόν τον ενθουσιασμό για επαναστατικές ιδέες, έκανε φίλους με τον πρέσβη της Γαλλικής Δημοκρατίας, τον νεαρό στρατηγό J.B. Bernadotte, και αργότερα αφιέρωσε τον διάσημο Παριζιάνο βιολονίστα R. Kreutzer, ο οποίος συνόδευε τον πρέσβη, σονάτα που ονομάζεται Kreutzer. Τον Νοέμβριο του 1792, ο Μπετόβεν εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Βιέννη. Για περίπου ένα χρόνο παίρνει μαθήματα σύνθεσης από τον Χάυντν, αλλά, μη ικανοποιημένος με αυτά, σπουδάζει επίσης με τον I. Albrechtsberger και τον Ιταλό συνθέτη A. Salieri, τον οποίο εκτιμά πολύ και μάλιστα χρόνια αργότερα αποκαλεί με σεβασμό τον εαυτό του μαθητή του. Και οι δύο μουσικοί, σύμφωνα με τον Rolland, παραδέχτηκαν ότι ο Μπετόβεν δεν τους χρωστούσε τίποτα: «Του διδάχτηκε τα πάντα από προσωπική σκληρή εμπειρία».
Στην ηλικία των τριάντα ετών, ο Μπετόβεν κατακτά τη Βιέννη. Οι αυτοσχεδιασμοί του προκαλούν τόσο έντονες απολαύσεις στους ακροατές που κάποιοι ξεσπούν σε λυγμούς. «Βλάκες», αγανακτεί ο μουσικός. «Αυτές δεν είναι καλλιτεχνικές φύσεις, οι καλλιτέχνες δημιουργούνται από τη φωτιά, δεν κλαίνε». Αναγνωρίζεται ως ο μεγαλύτερος συνθέτης πιάνου, μόνο ο Χάυντν και ο Μότσαρτ συγκρίνονται μαζί του. Ένα όνομα του Μπετόβεν στην αφίσα συγκεντρώνει γεμάτα σπίτια, εξασφαλίζει την επιτυχία κάθε συναυλίας. Συνθέτει γρήγορα - τρίο, κουαρτέτα, κουιντέτα και άλλα σύνολα, σονάτες για πιάνο και βιολί, δύο κοντσέρτα για πιάνο, πολλές παραλλαγές, χοροί βγαίνουν από την πένα του. «Ζω ανάμεσα στη μουσική. μόλις κάτι είναι έτοιμο, ξεκινάω άλλο... Συχνά γράφω τρία-τέσσερα πράγματα ταυτόχρονα.
Ο Μπετόβεν είναι αποδεκτός στην υψηλή κοινωνία, μεταξύ των θαυμαστών του είναι ο φιλάνθρωπος Πρίγκιπας Κ. Λιχνόφσκι (ο συνθέτης του αφιερώνει τη Σονάτα Pathétique, που προκάλεσε τη χαρά της μουσικής νεολαίας και την απαγόρευση των παλιών καθηγητών). Έχει πολλούς υπέροχους μαθητές με τίτλους και όλοι φλερτάρουν με τον δάσκαλό τους. Και είναι εναλλάξ και ταυτόχρονα ερωτευμένος με τις νεαρές κόμισσες του Μπράνσγουικ, για τις οποίες γράφει το τραγούδι «Everything is on your mind» (ποια από αυτές;), και με τη 16χρονη ξαδέρφη τους Juliette Guicciardi, την οποία σκοπεύει να παντρευτεί. Της αφιέρωσε το έργο της σονάτας-φαντασίας 27 Νο. 2, το οποίο έγινε διάσημο με το όνομα «Σεληνιακός». Αλλά η Τζουλιέτα δεν εκτιμούσε όχι μόνο τον Μπετόβεν τον άντρα, αλλά και τον Μπετόβεν τον μουσικό: παντρεύτηκε τον Κόμη Ρ. Γκάλενμπεργκ, θεωρώντας τον μια παραγνωρισμένη ιδιοφυΐα και οι μιμητικές, ερασιτεχνικές προβολές του δεν είναι πιο αδύναμες από τις συμφωνίες του Μπετόβεν.
Ένα άλλο, πραγματικά τρομερό χτύπημα περιμένει τον συνθέτη: μαθαίνει ότι η εξασθένηση της ακοής του, που τον απασχολεί από το 1796, απειλεί με αναπόφευκτη ανίατη κώφωση. «Μέρα και νύχτα έχω συνεχή θόρυβο και βουητό στα αυτιά μου... η ζωή μου είναι μίζερη... έβριζα συχνά την ύπαρξή μου», παραδέχεται σε έναν φίλο του. Είναι όμως λίγο πάνω από τα τριάντα, είναι γεμάτος ζωντάνια και δημιουργικότητα. Στα πρώτα χρόνια του νέου αιώνα, μεγάλα έργα όπως η «Πρώτη» και η «Δεύτερη» συμφωνία, το «Τρίτο» κονσέρτο για πιάνο, το μπαλέτο «Τα Έργα του Προμηθέα», σονάτες για πιάνο ασυνήθιστου στυλ - με κηδεία, με ρετσιτάτι κ.λπ.
Με εντολή γιατρού, ο συνθέτης εγκαταστάθηκε την άνοιξη του 1802 στο ήσυχο χωριό Heiligenstadt, μακριά από τον θόρυβο της πρωτεύουσας, ανάμεσα σε αμπελώνες σε καταπράσινους λόφους. Εδώ, στις 6-10 Οκτωβρίου, γράφει μια απελπισμένη επιστολή στα αδέρφια του, γνωστή πλέον ως Διαθήκη του Heiligenstadt: «Ω άνθρωποι που με θεωρείτε ή με αποκαλείτε εχθρικό, πεισματάρικο, μισάνθρωπο, πόσο άδικος είστε μαζί μου! Δεν ξέρεις τον κρυφό λόγο για αυτό που φαντάζεσαι... Για μένα δεν υπάρχει ανάπαυση στην ανθρώπινη κοινωνία, ούτε οικεία συνομιλία, ούτε αμοιβαία ξεσπάσματα. Είμαι σχεδόν εντελώς μόνος... Λίγο ακόμα, και θα είχα αυτοκτονήσει. Μόνο ένα πράγμα με κράτησε πίσω - η τέχνη μου. Αχ, μου φαινόταν αδιανόητο να φύγω από τον κόσμο πριν εκπληρώσω ό,τι ένιωθα καλούμενος. Πράγματι, η τέχνη έσωσε τον Μπετόβεν. Το πρώτο έργο που ξεκίνησε μετά από αυτό το τραγικό γράμμα ήταν η περίφημη Ηρωική Συμφωνία, η οποία άνοιξε όχι μόνο την κεντρική περίοδο του έργου του συνθέτη, αλλά και μια νέα εποχή στην ευρωπαϊκή συμφωνία. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτή η περίοδος ονομάζεται ηρωική - τα πιο διάσημα έργα διαφόρων ειδών διαποτίζονται με το πνεύμα του αγώνα: η όπερα Leonora, που αργότερα ονομάστηκε Fidelio, ορχηστρικές προβολές, σονάτα opus 57, που ονομάζεται Appassionata (Passionate), πέμπτο κονσέρτο για πιάνο , Πέμπτη Συμφωνία. Αλλά όχι μόνο τέτοιες εικόνες ενθουσιάζουν τον Μπετόβεν: ταυτόχρονα με το «Πέμπτο» γεννιέται η «Παστορική» συμφωνία, δίπλα στην «Appassionata» - τη σονάτα opus 53, που ονομάζεται «Aurora» (αυτοί οι τίτλοι δεν ανήκουν στον συγγραφέα), η Το μαχητικό «Πέμπτο» κοντσέρτο προηγείται το ονειρικό «Τέταρτο». Και αυτή την πλούσια δημιουργική δεκαετία συμπληρώνουν άλλες δύο σύντομες συμφωνίες, που θυμίζει τις παραδόσεις του Haydn.
Όμως τα επόμενα δέκα χρόνια ο συνθέτης δεν στρέφεται καθόλου στη συμφωνία. Το στυλ του υφίσταται σημαντικές αλλαγές: δίνει μεγάλη προσοχή στα τραγούδια, συμπεριλαμβανομένων διασκευών λαϊκών τραγουδιών - στη συλλογή του Τραγούδια διαφορετικών λαών υπάρχουν ρωσικά και ουκρανικά, μινιατούρες πιάνου - είδη που είναι χαρακτηριστικά του ρομαντισμού που γεννήθηκε αυτά τα χρόνια (για παράδειγμα , για τον νεαρό Σούμπερτ που ζει κοντά). Η ευλάβεια του Μπετόβεν για την πολυφωνική παράδοση της εποχής του μπαρόκ ενσαρκώνεται στις τελευταίες σονάτες και μερικοί χρησιμοποιούν φούγκες που θυμίζουν Μπαχ και Χέντελ. Τα ίδια χαρακτηριστικά είναι εγγενή στις τελευταίες μεγάλες συνθέσεις - πέντε κουαρτέτα εγχόρδων (1822-1826), τα πιο περίπλοκα, που για πολύ καιρό έμοιαζαν μυστηριώδη και άπαιχτα. Και το έργο του στέφεται από δύο μνημειώδεις τοιχογραφίες - την Πανηγυρική Λειτουργία και την Ένατη Συμφωνία, που εκτελέστηκαν την άνοιξη του 1824. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο συνθέτης ήταν ήδη εντελώς κωφός. Αλλά πολέμησε γενναία ενάντια στη μοίρα. «Θέλω να πιάσω τη μοίρα από το λαιμό. Δεν θα μπορέσει να με σπάσει. Ω, πόσο υπέροχο είναι να ζεις χίλιες ζωές!». έγραψε σε έναν φίλο πολλά χρόνια πριν. Στην Ένατη Συμφωνία, για τελευταία φορά και με νέο τρόπο, ενσαρκώνονται οι ιδέες που συγκίνησαν τον μουσικό σε όλη του τη ζωή - ο αγώνας για ελευθερία, η επιβεβαίωση των ευγενών ιδανικών της ενότητας της ανθρωπότητας.
Απροσδόκητη φήμη στον συνθέτη έφερε ένα δοκίμιο που γράφτηκε μια δεκαετία νωρίτερα - μια τυχαία σύνθεση, ανάξια της ιδιοφυΐας του - "The Victory of Wellington, or the Battle of Vittoria", δοξάζοντας τη νίκη του Άγγλου διοικητή επί του Ναπολέοντα. Αυτή είναι μια θορυβώδης σκηνή μάχης για μια συμφωνία και δύο στρατιωτικές μπάντες με τεράστια τύμπανα και ειδικές μηχανές που μιμούνται βόλια κανονιού και τουφεκιού. Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο φιλελεύθερος, τολμηρός καινοτόμος έγινε το είδωλο του Συνεδρίου της Βιέννης - οι νικητές του Ναπολέοντα, που συγκεντρώθηκαν το φθινόπωρο του 1814 στην πρωτεύουσα της Αυστρίας, με επικεφαλής τον Ρώσο αυτοκράτορα Αλέξανδρο Α' και τον Αυστριακό Υπουργό Πρίγκιπα Μέτερνιχ. Ενδόμυχα, ο Μπετόβεν απείχε πολύ από αυτήν την εστεμμένη κοινωνία, που ξερίζωσε τα παραμικρά βλαστάρια αγάπης για την ελευθερία σε όλες τις γωνιές της Ευρώπης: παρ' όλες τις απογοητεύσεις, ο συνθέτης παρέμεινε πιστός στα νεανικά ιδανικά της ελευθερίας και της παγκόσμιας αδελφοσύνης.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Μπετόβεν ήταν τόσο δύσκολα όσο και τα πρώτα. Η οικογενειακή ζωή δεν λειτούργησε, τον κυνηγούσε η μοναξιά, η αρρώστια, η φτώχεια. Έδωσε όλη του την αγάπη που δεν ξόδεψε στον ανιψιό του, που υποτίθεται ότι θα αντικαταστήσει τον γιο του, αλλά μεγάλωσε ως δόλιος, διπρόσωπος αργόσχολος και σπάταλος, που συντόμευσε τη ζωή του Μπετόβεν.
Ο συνθέτης πέθανε από μια σοβαρή, επώδυνη ασθένεια στις 26 Μαρτίου 1827. Σύμφωνα με την περιγραφή του Rolland, ο θάνατός του αντικατόπτριζε τον χαρακτήρα ολόκληρης της ζωής του και το πνεύμα του έργου του: «Ξαφνικά, μια τρομερή καταιγίδα ξέσπασε με χιονοθύελλα και χαλάζι ... Ένας κεραυνός τάραξε το δωμάτιο, φωτισμένο από μια δυσοίωνη αντανάκλαση κεραυνός στο χιόνι. Ο Μπετόβεν άνοιξε τα μάτια του, άπλωσε απειλητικά το δεξί του χέρι προς τον ουρανό με σφιγμένη γροθιά. Η έκφραση στο πρόσωπό του ήταν τρομερή. Φαινόταν να φώναζε: «Σας προκαλώ στη μάχη, εχθρικές δυνάμεις! ..» Ο Huttenbrenner (ένας νεαρός μουσικός, ο μόνος που έμεινε στο κρεβάτι ενός ετοιμοθάνατου. -Α.Κ.) τον συγκρίνει με έναν διοικητή που φωνάζει στα στρατεύματά του : «Θα τους νικήσουμε! .. Εμπρός!» Το χέρι έπεσε. Τα μάτια του ήταν κλειστά… Έπεσε στη μάχη».
Η κηδεία έγινε στις 29 Μαρτίου. Την ημέρα αυτή, όλα τα σχολεία στην πρωτεύουσα της Αυστρίας έκλεισαν ως ένδειξη πένθους. Το φέρετρο του Μπετόβεν ακολούθησαν διακόσιες χιλιάδες άνθρωποι - περίπου το ένα δέκατο του πληθυσμού της Βιέννης.
Συμφωνία Νο. 1
Συμφωνία Νο 1, σε ντο μείζονα, ό.π. 21 (1799–1800)
Ιστορία της δημιουργίαςΟ Μπετόβεν άρχισε να εργάζεται για την Πρώτη Συμφωνία το 1799 και ολοκλήρωσε την επόμενη άνοιξη. Ήταν η πιο γαλήνια περίοδος στη ζωή του συνθέτη, που στάθηκε στην κορυφή του τότε μιούζικαλ της Βιέννης - δίπλα στον διάσημο Χάιντν, από τον οποίο πήρε μαθήματα κάποτε. Ερασιτέχνες και επαγγελματίες έμειναν έκπληκτοι από βιρτουόζους αυτοσχεδιασμούς, στους οποίους δεν είχε όμοιο. Ως πιανίστας, έπαιζε στα σπίτια των ευγενών, οι πρίγκιπες τον προστάτευαν και τον προσέκρουσαν, τον κάλεσαν να μείνει στα κτήματά τους και ο Μπετόβεν συμπεριφέρθηκε ανεξάρτητα και με τόλμη, επιδεικνύοντας συνεχώς στην αριστοκρατική κοινωνία την αυτοεκτίμηση ενός άνδρα του τρίτου κτήματος, που τόσο τον διέκρινε από τον Χάυντν. Ο Μπετόβεν έδωσε μαθήματα σε νεαρά κορίτσια από ευγενείς οικογένειες. Ασχολήθηκαν με τη μουσική πριν παντρευτούν και φρόντιζαν τον μοντέρνο μουσικό με κάθε δυνατό τρόπο. Και αυτός, σύμφωνα με έναν σύγχρονο, ευαίσθητο στην ομορφιά, δεν μπορούσε να δει ένα όμορφο πρόσωπο χωρίς να ερωτευτεί, αν και το μεγαλύτερο πάθος, σύμφωνα με τη δική του δήλωση, δεν κράτησε περισσότερο από επτά μήνες. Οι ερμηνείες του Μπετόβεν σε δημόσιες συναυλίες -στην «Ακαδημία» του συγγραφέα του Χάιντν ή υπέρ της χήρας του Μότσαρτ- προσέλκυσαν ένα μεγάλο κοινό, εκδοτικές εταιρείες που συναγωνίζονταν μεταξύ τους βιαστικά να δημοσιεύσουν τις νέες του συνθέσεις και μουσικά περιοδικά και εφημερίδες έκαναν πολυάριθμες ενθουσιώδεις κριτικές των παραστάσεων του.
Η πρεμιέρα της Πρώτης Συμφωνίας, που έγινε στη Βιέννη στις 2 Απριλίου 1800, έγινε γεγονός όχι μόνο στη ζωή του συνθέτη, αλλά και στη μουσική ζωή της πρωτεύουσας της Αυστρίας. Ήταν το πρώτο μεγάλο κονσέρτο του Μπετόβεν, η λεγόμενη «ακαδημία», που μαρτυρούσε τη δημοτικότητα του τριαντάχρονου συγγραφέα: το όνομά του και μόνο στην αφίσα είχε την ικανότητα να συγκεντρώνει μια γεμάτη αίθουσα. Αυτή τη φορά - η αίθουσα του Εθνικού Δικαστηρίου Θεάτρου. Ο Μπετόβεν έπαιξε με μια ιταλική ορχήστρα όπερας που δεν ήταν καλά εξοπλισμένη για να εκτελέσει μια συμφωνία, ειδικά μια συμφωνία τόσο ασυνήθιστη για την εποχή της. Η σύνθεση της ορχήστρας ήταν εντυπωσιακή: σύμφωνα με τον κριτικό της εφημερίδας της Λειψίας, «τα πνευστά χρησιμοποιούνται πολύ άφθονα, έτσι αποδείχθηκε μάλλον πνευστή μουσικήπαρά ο ήχος μιας πλήρους συμφωνικής ορχήστρας». Ο Μπετόβεν εισήγαγε δύο κλαρίνα στην παρτιτούρα, τα οποία δεν ήταν ακόμη ευρέως διαδεδομένα εκείνη την εποχή: ο Μότσαρτ τα χρησιμοποιούσε σπάνια. Ο Χάυντν έκανε για πρώτη φορά κλαρίνα ίσα μέλη της ορχήστρας μόνο στις τελευταίες συμφωνίες του Λονδίνου. Ο Beethoven, από την άλλη πλευρά, όχι μόνο ξεκίνησε με το line-up με το οποίο τελείωσε ο Haydn, αλλά έχτισε επίσης μια σειρά από επεισόδια στις αντιθέσεις των συγκροτημάτων πνευστών και εγχόρδων.
Η συμφωνία είναι αφιερωμένη στον βαρόνο G. van Swieten, έναν διάσημο Βιεννέζο φιλάνθρωπο που διατηρούσε ένα μεγάλο παρεκκλήσι, προπαγανδιστή του έργου του Handel και του Bach, συγγραφέα του λιμπρέτου των ορατόριου του Haydn, καθώς και 12 συμφωνιών, σύμφωνα με τον Haydn. ηλίθιος σαν τον εαυτό του».
ΜΟΥΣΙΚΗΗ αρχή της συμφωνίας χτύπησε τους σύγχρονους. Αντί για μια ξεκάθαρη, καθορισμένη σταθερή συγχορδία, όπως συνηθιζόταν, ο Μπετόβεν ανοίγει την αργή εισαγωγή με τέτοιο σύμφωνο που καθιστά αδύνατο για το αυτί να προσδιορίσει την τονικότητα του έργου. Ολόκληρη η εισαγωγή, χτισμένη πάνω σε συνεχείς αντιθέσεις ηχητικότητας, κρατά τον ακροατή σε αγωνία, η επίλυση του οποίου έρχεται μόνο με την εισαγωγή του κύριου θέματος της σονάτας allegro. Η νεανική ενέργεια ακούγεται μέσα του, μια παρόρμηση αδαπάνωτες δυνάμεις. Πασχίζει με πείσμα προς τα πάνω, κατακτώντας σταδιακά ένα υψηλό επίπεδο και καθιερώνοντας τον εαυτό της στον ηχητικό ήχο ολόκληρης της ορχήστρας. Η χαριτωμένη εμφάνιση του δευτερεύοντος θέματος (το ρολό του όμποε και του φλάουτου και μετά τα βιολιά) κάνει κάποιον να σκεφτεί τον Μότσαρτ. Αυτό όμως είναι περισσότερο λυρικό θέμααναπνέει την ίδια χαρά της ζωής με την πρώτη. Για μια στιγμή, ένα σύννεφο θλίψης έρχεται, ένα δευτερεύον αναδύεται στον πνιχτό, κάπως μυστηριώδη ήχο των χαμηλών χορδών. Τους απαντά το στοχαστικό μοτίβο του όμποε. Και πάλι, ολόκληρη η ορχήστρα επιβεβαιώνει το ενεργητικό βήμα του κύριου θέματος. Τα κίνητρά της διαπερνούν επίσης την εξέλιξη, η οποία βασίζεται σε έντονες αλλαγές στους ήχους, ξαφνικές προφορές και ηχώ των οργάνων. Στην επανάληψη κυριαρχεί το κύριο θέμα. Η πρωτοκαθεδρία του τονίζεται ιδιαίτερα στον κώδικα, στον οποίο ο Μπετόβεν, σε αντίθεση με τους προκατόχους του, δίνει μεγάλη σημασία.
Υπάρχουν αρκετά θέματα στο αργό δεύτερο μέρος, αλλά στερούνται αντιθέσεων και αλληλοσυμπληρώνονται. Το αρχικό, ελαφρύ και μελωδικό, εκτίθεται από τις χορδές ένα προς ένα, όπως σε μια φούγκα. Εδώ, η σύνδεση του Μπετόβεν με τον δάσκαλό του Χάιντν, με τη μουσική του 18ου αιώνα, γίνεται πιο καθαρά αισθητή. Ωστόσο, οι χαριτωμένες διακοσμήσεις του «γαλαντικού στυλ» αντικαθίστανται από μεγαλύτερη απλότητα και σαφήνεια μελωδικών γραμμών, μεγαλύτερη ευκρίνεια και ευκρίνεια ρυθμού.
Ο συνθέτης, σύμφωνα με την παράδοση, αποκαλεί το τρίτο κίνημα μενουέτο, αν και δεν έχει να κάνει με τον ομαλό χορό του 18ου αιώνα - αυτό είναι ένα τυπικό σκέρτσο του Μπετόβεν (ένας τέτοιος προσδιορισμός θα εμφανιστεί μόνο στην επόμενη συμφωνία). Το θέμα είναι αξιοσημείωτο για την απλότητα και τη λιτότητα του: η κλίμακα, που ανεβαίνει γρήγορα με ταυτόχρονη αύξηση της ηχητικότητας, τελειώνει με μια χιουμοριστική και δυνατή ομοφωνία ολόκληρης της ορχήστρας. Το τρίο έχει αντίθεση στη διάθεση και διακρίνεται από μια ήσυχη, διάφανη ηχορύπανση. Οι μονίμως επαναλαμβανόμενες μπρούτζινες χορδές απαντώνται με ελαφριά περάσματα χορδών.
Το φινάλε της συμφωνίας του Μπετόβεν ξεκινά με ένα χιουμοριστικό αποτέλεσμα.
Έπειτα από μια δυνατή φωνή ολόκληρης της ορχήστρας, αργά και αθόρυβα, σαν διστακτικά, μπαίνουν τα βιολιά με τρεις νότες της ανοδικής κλίμακας. σε κάθε επόμενη γραμμή, μετά από μια παύση, προστίθεται μια σημείωση, έως ότου, τελικά, ένα ελαφρύ κινούμενο κύριο θέμα αρχίζει με ένα γρήγορο ρολό. Αυτή η χιουμοριστική εισαγωγή ήταν τόσο ασυνήθιστη που συχνά αποκλείστηκε από τους μαέστρους την εποχή του Μπετόβεν από φόβο μήπως προκαλέσει γέλιο στο κοινό. Το κύριο θέμα συμπληρώνεται από ένα εξίσου ανέμελο, ταλαντευόμενο, χορευτικό παράπλευρο θέμα με ξαφνικούς τόνους και συγκοπές. Ωστόσο, το φινάλε δεν τελειώνει με ελαφριές χιουμοριστικές πινελιές, αλλά με ηρωικές φανφάρες που ηχούν, προοιωνίζοντας τις επόμενες συμφωνίες του Μπετόβεν.
Συμφωνία Νο 2
Συμφωνία Νο 2 σε Ρε μείζονα, ό.π. 36 (1802)
Η σύνθεση της ορχήστρας. 2 φλάουτα, 2 όμποε, 2 κλαρίνα, 2 φαγκότα, 2 κόρνα, 2 τρομπέτες, τυμπάνι, έγχορδα.
Ιστορία της δημιουργίαςΗ δεύτερη συμφωνία, που ολοκληρώθηκε το καλοκαίρι του 1802, δημιουργήθηκε τους τελευταίους ήρεμους μήνες της ζωής του Μπετόβεν. Στα δέκα χρόνια που πέρασαν από τότε που άφησε την πατρίδα του τη Βόννη και μετακόμισε στην πρωτεύουσα της Αυστρίας, έγινε ο πρώτος μουσικός στη Βιέννη. Δίπλα του έβαλαν μόνο τον διάσημο 70χρονο Χάιντν, τον δάσκαλό του. Ο Μπετόβεν δεν έχει όμοιο μεταξύ των βιρτουόζων πιανιστών, οι εκδοτικές εταιρείες σπεύδουν να δημοσιεύσουν τις νέες του συνθέσεις, οι μουσικές εφημερίδες και τα περιοδικά δημοσιεύουν άρθρα που γίνονται όλο και πιο καλοπροαίρετα. Ο Μπετόβεν οδηγεί κοινωνική ζωή, οι Βιεννέζοι ευγενείς τον πατρονάρουν και τον ελαφάκια, κάνει συνεχώς παραστάσεις σε παλάτια, ζει σε πριγκιπικά κτήματα, παραδίδει μαθήματα σε νεαρά κορίτσια με τίτλο που φλερτάρουν με έναν μοντέρνο συνθέτη. Και αυτός, ευαίσθητος στη γυναικεία ομορφιά, φλερτάρει εκ περιτροπής τις κοντέσσες Brunswick, Josephine και Teresa, τη 16χρονη ξαδέρφη τους Juliet Guicciardi, στην οποία αφιερώνει το έργο σονάτας-φαντασίας 27 Νο. 2, το περίφημο Lunar. Όλο και περισσότερα μεγάλα έργα βγαίνουν από την πένα του συνθέτη: τρία κοντσέρτα για πιάνο, έξι κουαρτέτα εγχόρδων, το μπαλέτο «Οι δημιουργίες του Προμηθέα», η Πρώτη Συμφωνία και το αγαπημένο είδος της σονάτας για πιάνο αποκτά ολοένα και πιο πρωτοποριακή ερμηνεία (μια σονάτα με μια κηδεία, δύο σονάτες φαντασίας, μια σονάτα με ένα ρετσιτάτι κ.λπ.) .
Καινοτόμα χαρακτηριστικά συναντάμε επίσης στη Δεύτερη Συμφωνία, αν και, όπως η Πρώτη, συνεχίζει τις παραδόσεις του Χάυντν και του Μότσαρτ. Εκφράζει ξεκάθαρα μια λαχτάρα για ηρωισμό, μνημειακότητα, για πρώτη φορά εξαφανίζεται το χορευτικό μέρος: το μενουέτο αντικαθίσταται από ένα σκέρτσο.
Η πρεμιέρα της συμφωνίας έγινε υπό τη διεύθυνση του συγγραφέα στις 5 Απριλίου 1803 στην αίθουσα της Όπερας της Βιέννης. Η συναυλία, παρά τις πολύ υψηλές τιμές, ήταν sold out. Η συμφωνία έλαβε αμέσως αναγνώριση. Είναι αφιερωμένο στον πρίγκιπα Κ. Λιχνόφσκι - γνωστό Βιεννέζο φιλάνθρωπο, μαθητή και φίλο του Μότσαρτ, ένθερμο θαυμαστή του Μπετόβεν.
ΜΟΥΣΙΚΗΉδη μια μακρά αργή εισαγωγή διαποτίζεται από ηρωισμούς - λεπτομερής, αυτοσχεδιαστική, είναι ποικίλη στα χρώματα. Η σταδιακή συσσώρευση οδηγεί σε μια τρομερή μικρή φανφάρα. Αμέσως υπάρχει ένα σημείο καμπής και το κύριο μέρος της σονάτας allegro ακούγεται ζωηρό και ανέμελο. Ασυνήθιστο για μια κλασική συμφωνία, η παρουσίασή της γίνεται με τις χαμηλότερες φωνές της ομάδας εγχόρδων. Ασυνήθιστο και δευτερεύον: αντί να φέρει στίχους στην έκθεση, ζωγραφίζεται σε μαχητικούς τόνους με χαρακτηριστική φανφάρα και διακεκομμένο ρυθμό σε κλαρίνα και φαγκότα. Για πρώτη φορά, ο Μπετόβεν αποδίδει τέτοια σημασία στην ανάπτυξη, εξαιρετικά ενεργή, σκόπιμη, αναπτύσσοντας όλα τα κίνητρα της έκθεσης και της αργής εισαγωγής. Το coda είναι επίσης σημαντικό, εντυπωσιακό με μια αλυσίδα ασταθών αρμονιών που επιλύονται με μια θριαμβευτική αποθέωση με χαρούμενες παραστάσεις χορδών και επιφωνήματα από ορείχαλκο.
Η αργή δεύτερη κίνηση, που απηχεί σε χαρακτήρα την Αντάντε των τελευταίων συμφωνιών του Μότσαρτ, ενσαρκώνει ταυτόχρονα την τυπική βύθιση του Μπετόβεν στον κόσμο των λυρικών στοχασμών. Έχοντας επιλέξει τη φόρμα της σονάτας, ο συνθέτης δεν αντιτίθεται στα κύρια και πλευρικά μέρη - οι ζουμερές, μελωδικές μελωδίες αντικαθιστούν η μία την άλλη σε γενναιόδωρη αφθονία, που ποικίλλουν εναλλάξ με έγχορδα και πνευστά. Η συνολική αντίθεση της έκθεσης είναι η επεξεργασία, όπου οι ονομασίες των ορχηστρικών ομάδων θυμίζουν έναν ενθουσιασμένο διάλογο.
Το τρίτο κίνημα - το πρώτο σκέρτσο στην ιστορία της συμφωνίας - είναι ένα πραγματικά αστείο αστείο, γεμάτο ρυθμικές, δυναμικές, ηχοχρωματικές εκπλήξεις. Ένα πολύ απλό θέμα εμφανίζεται σε μια μεγάλη ποικιλία διαθλάσεων, πάντα πνευματώδες, εφευρετικό, απρόβλεπτο. Η αρχή των αντιθετικών συγκρίσεων -ορχηστρικά συγκροτήματα, υφή, αρμονία- διατηρείται στον πιο σεμνό ήχο της τριάδας.
Τα χλευαστικά επιφωνήματα ανοίγουν το τέλος. Διακόπτουν επίσης την παρουσίαση του χορού, αστραφτερής διασκέδασης του κύριου θέματος. Άλλα θέματα είναι εξίσου ανέμελα, μελωδικά ανεξάρτητα - ένα πιο ήρεμο συνδετικό και χαριτωμένα θηλυκό δευτερεύον. Όπως και στο πρώτο μέρος, η ανάπτυξη και ειδικά ο κώδικας διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο - για πρώτη φορά ξεπερνώντας την εξέλιξη τόσο σε διάρκεια όσο και σε ένταση, γεμάτη συνεχή εναλλαγή σε αντίθετες συναισθηματικές σφαίρες. Ο βακχικός χορός αντικαθίσταται από ονειρικό διαλογισμό, δυνατά επιφωνήματα - συνεχόμενο pianissimo. Αλλά η διακοπτόμενη αγαλλίαση συνεχίζεται και η συμφωνία τελειώνει με ξέφρενο κέφι.
Συμφωνία Νο. 3
Συμφωνία Νο. 3 σε μι μείζονα, ό.π. 55, Ηρωικό (1801–1804)
Σύνθεση ορχήστρας: 2 φλάουτα, 2 όμποε, 2 κλαρίνα, 2 φαγκότα, 3 κόρνα, 2 τρομπέτες, τύμπανα, έγχορδα.
Ιστορία της δημιουργίαςΗ ηρωική συμφωνία, που ανοίγει την κεντρική περίοδο του έργου του Μπετόβεν και ταυτόχρονα - μια εποχή στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής συμφωνίας, γεννήθηκε στην πιο δύσκολη στιγμή της ζωής του συνθέτη. Τον Οκτώβριο του 1802, ο 32χρονος, γεμάτος δύναμη και δημιουργικές ιδέες, ήταν αγαπημένος των αριστοκρατικών σαλονιών, ο πρώτος βιρτουόζος της Βιέννης, ο συγγραφέας δύο συμφωνιών, τριών κοντσέρτων για πιάνο, ενός μπαλέτου, ενός ορατόριου, πολλών πιάνων και Σονάτες για βιολί, τρίο, κουαρτέτα και άλλα σύνολα δωματίου, ένα όνομα των οποίων στην αφίσα εγγυάται μια πλήρη αίθουσα σε οποιαδήποτε τιμή εισιτηρίου, μαθαίνει μια τρομερή ετυμηγορία: η απώλεια ακοής που τον ενοχλεί εδώ και πολλά χρόνια είναι ανίατη. Τον περιμένει η αναπόφευκτη κώφωση. Φεύγοντας από τον θόρυβο της πρωτεύουσας, ο Μπετόβεν αποσύρεται στο ήσυχο χωριό Geiligenstadt. Στις 6-10 Οκτωβρίου γράφει μια αποχαιρετιστήρια επιστολή, η οποία δεν στάλθηκε ποτέ: «Λίγο ακόμα, και θα είχα αυτοκτονήσει. Μόνο ένα πράγμα με κράτησε πίσω - η τέχνη μου. Αχ, μου φαινόταν αδιανόητο να φύγω από τον κόσμο πριν είχα εκπληρώσει όλα όσα ένιωθα ότι με καλούσαν… Ακόμα και το υψηλό κουράγιο που με ενέπνευσε στα όμορφα καλοκαιρινές μέρες, εξαφανίστηκε. Ω Πρόνοια! Δώσε μου μόνο μια μέρα καθαρής χαράς…»
Βρήκε χαρά στην τέχνη του, ενσαρκώνοντας το μεγαλειώδες σχέδιο της Τρίτης Συμφωνίας -σε αντίθεση με κανέναν που υπήρχε μέχρι τότε. «Είναι κάποιο είδος θαύματος ακόμη και ανάμεσα στα έργα του Μπετόβεν», γράφει ο Ρ. Ρόλαντ. - Αν στη μετέπειτα δουλειά του προχώρησε παραπέρα, τότε δεν έκανε ποτέ τόσο μεγάλο βήμα αμέσως. Αυτή η συμφωνία είναι μια από τις μεγάλες μέρες της μουσικής. Ανοίγει μια εποχή».
Η μεγάλη ιδέα ωρίμασε σιγά σιγά, μέσα σε πολλά χρόνια. Σύμφωνα με φίλους, την πρώτη σκέψη για αυτήν έκανε ο Γάλλος στρατηγός, ήρωας πολλών μαχών, J.B. Bernadotte, ο οποίος έφτασε στη Βιέννη τον Φεβρουάριο του 1798 ως πρεσβευτής της επαναστατικής Γαλλίας. Εντυπωσιασμένος από τον θάνατο του Άγγλου στρατηγού Ralph Abercombe, ο οποίος πέθανε από τραύματα που έλαβε στη μάχη με τους Γάλλους στην Αλεξάνδρεια (21 Μαρτίου 1801), ο Μπετόβεν σκιαγράφησε το πρώτο κομμάτι της κηδείας. Και το θέμα του φινάλε, που προέκυψε, ίσως, πριν από το 1795, στον έβδομο από τους 12 χορούς της χώρας για ορχήστρα, χρησιμοποιήθηκε στη συνέχεια άλλες δύο φορές - στο μπαλέτο "Οι δημιουργίες του Προμηθέα" και στις παραλλαγές για πιάνο του Op. 35.
Όπως όλες οι συμφωνίες του Μπετόβεν, με εξαίρεση την Όγδοη, η Τρίτη είχε μια αφιέρωση, ωστόσο καταστράφηκε αμέσως. Να πώς το θυμόταν αυτό ο μαθητής του: «Τόσο εγώ όσο και οι άλλοι στενότεροι φίλοι του βλέπαμε συχνά αυτή τη συμφωνία να ξαναγράφεται στην παρτιτούρα στο τραπέζι του. πάνω, στη σελίδα τίτλου, ήταν η λέξη «Buonaparte», και κάτω «Luigi van Beethoven» και ούτε λέξη παραπάνω… Ήμουν ο πρώτος που του έφερα την είδηση ότι ο Βοναπάρτης είχε αυτοανακηρυχθεί αυτοκράτορας. Ο Μπετόβεν ήταν έξαλλος και αναφώνησε: «Κι αυτό φυσιολογικό άτομο! Τώρα θα πατήσει όλα τα ανθρώπινα δικαιώματα με τα πόδια του, θα ακολουθήσει μόνο τη φιλοδοξία του, θα βάλει τον εαυτό του πάνω από όλους και θα γίνει τύραννος!»Ο Μπετόβεν πήγε στο τραπέζι, άρπαξε τη σελίδα του τίτλου, την έσκισε από πάνω μέχρι κάτω και την πέταξε. στο πάτωμα." Και στην πρώτη έκδοση των ορχηστρικών φωνών της συμφωνίας (Βιέννη, Οκτώβριος 1806), η αφιέρωση στα ιταλικά έγραφε: «Ηρωική συμφωνία, που συντέθηκε για να τιμήσει τη μνήμη ενός μεγάλου ανθρώπου, και αφιερωμένη στη Γαληνή Υψηλότητα Πρίγκιπα Lobkowitz από τον Luigi van Beethoven, ό.π. 55, Αρ. III.
Πιθανώς, η συμφωνία εκτελέστηκε για πρώτη φορά στο κτήμα του πρίγκιπα F. I. Lobkowitz, γνωστού Βιεννέζου φιλάνθρωπου, το καλοκαίρι του 1804, ενώ η πρώτη δημόσια παράσταση πραγματοποιήθηκε στις 7 Απριλίου του επόμενου έτους στο An der Wien. Θέατρο στην πρωτεύουσα. Η συμφωνία δεν είχε επιτυχία. Όπως έγραψε μια από τις βιεννέζικες εφημερίδες, «το κοινό και ο κ. βαν Μπετόβεν, που έπαιζε ως μαέστρος, ήταν δυσαρεστημένοι μεταξύ τους εκείνο το βράδυ. Για το κοινό, η συμφωνία είναι πολύ μεγάλη και δύσκολη, και ο Μπετόβεν πολύ αγενής, γιατί δεν τίμησε καν το μέρος του κοινού που χειροκροτούσε με υπόκλιση - αντίθετα, θεώρησε την επιτυχία ανεπαρκή. Ένας από τους ακροατές φώναξε από τη γκαλερί: "Θα δώσω ένα kreuzer για να τελειώσουν όλα!" Αλήθεια, όπως εξήγησε ειρωνικά ο ίδιος κριτής, στενοί φίλοι του συνθέτη ισχυρίστηκαν ότι «η συμφωνία δεν άρεσε μόνο επειδή το κοινό δεν ήταν αρκετά καλλιτεχνικά μορφωμένο για να καταλάβει μια τόσο υψηλή ομορφιά και ότι σε χίλια χρόνια (η συμφωνία) ωστόσο, θα ενεργήσει». Σχεδόν όλοι οι σύγχρονοι παραπονέθηκαν για την απίστευτη διάρκεια της Τρίτης Συμφωνίας, θέτοντας την Πρώτη και τη Δεύτερη ως κριτήριο μίμησης, στην οποία ο συνθέτης υποσχέθηκε σκυθρωπά: «Όταν γράφω μια συμφωνία που διαρκεί μια ολόκληρη ώρα, το Ηρωικό θα φαίνεται σύντομο» ( τρέχει για 52 λεπτά). Γιατί το αγάπησε περισσότερο από όλες τις συμφωνίες του.
ΜΟΥΣΙΚΗΣύμφωνα με τον Rolland, το πρώτο μέρος, ίσως, «συνελήφθη από τον Μπετόβεν ως ένα είδος πορτρέτου του Ναπολέοντα, φυσικά, εντελώς διαφορετικό από το πρωτότυπο, αλλά όπως τον ζωγράφισε η φαντασία του και πώς θα ήθελε να δει τον Ναπολέοντα στην πραγματικότητα. δηλαδή ως ιδιοφυΐα της επανάστασης». Αυτή η κολοσσιαία σονάτα allegro ανοίγει από δύο δυνατές συγχορδίες από ολόκληρη την ορχήστρα, στις οποίες ο Μπετόβεν χρησιμοποίησε τρία αντί για τα συνηθισμένα δύο κόρνα. Το κύριο θέμα που έχει ανατεθεί στα βιολοντσέλο σκιαγραφεί μια μεγάλη τριάδα - και ξαφνικά σταματά σε έναν εξωγήινο, παράφωνο ήχο, αλλά, έχοντας ξεπεράσει το εμπόδιο, συνεχίζει την ηρωική του ανάπτυξη. Η έκθεση είναι πολύ σκοτεινή, μαζί με ηρωικές εικόνες, εμφανίζονται φωτεινές λυρικές εικόνες: σε τρυφερά αντίγραφα του συνδετικού μέρους. σε σύγκριση με τις κύριες - δευτερεύουσες, ξύλινες - πλαϊνές χορδές. στην κινητήρια ανάπτυξη που ξεκινά εδώ, στην έκθεση. Αλλά η ανάπτυξη, οι συγκρούσεις, ο αγώνας ενσωματώνονται ιδιαίτερα έντονα στην ανάπτυξη, η οποία για πρώτη φορά αποκτά μεγαλειώδεις διαστάσεις: αν στις δύο πρώτες συμφωνίες του Μπετόβεν, όπως του Μότσαρτ, η εξέλιξη δεν ξεπερνά τα δύο τρίτα της έκθεσης, εδώ οι αναλογίες είναι ακριβώς απέναντι. Όπως γράφει μεταφορικά ο Rolland, «μιλάμε για το μιούζικαλ Austerlitz, για την κατάκτηση της αυτοκρατορίας. Η αυτοκρατορία του Μπετόβεν διήρκεσε περισσότερο από του Ναπολέοντα. Ως εκ τούτου, για να το πετύχει χρειάστηκε περισσότερος χρόνος, γιατί συνδύασε τόσο τον αυτοκράτορα όσο και τον στρατό στον εαυτό του... Από την εποχή του Ηρωικού, αυτό το μέρος χρησίμευε ως έδρα μιας ιδιοφυΐας. Στο κέντρο ανάπτυξης νέο θέμα, σε αντίθεση με κανένα από τα θέματα της έκθεσης: σε αυστηρό χορωδιακό ήχο, σε εξαιρετικά μακρινό, επιπλέον, δευτερεύον πλήκτρο. Η αρχή της επανάληψης είναι εντυπωσιακή: έντονα παράφωνη, με την επιβολή των λειτουργιών του κυρίαρχου και τονωτικού, έγινε αντιληπτή από τους σύγχρονους ως ψευδής, το λάθος του κόρνα που μπήκε τη λάθος στιγμή (είναι αυτός που, κατά το σκηνικό του κρυμμένου τρέμολο των βιολιών, τονίζει το κίνητρο του κύριου μέρους). Όπως και η ανάπτυξη, ο κώδικας που έπαιζε μικρότερο ρόλο μεγαλώνει: τώρα γίνεται η δεύτερη ανάπτυξη.
Η πιο έντονη αντίθεση σχηματίζει το δεύτερο μέρος. Για πρώτη φορά, τη θέση ενός μελωδικού, συνήθως ταγματάρχη andante, καταλαμβάνει μια νεκρική πορεία. Καθιερωμένο κατά τη Γαλλική Επανάσταση για μαζικές δράσεις στις πλατείες του Παρισιού, αυτό το είδος μεταμορφώνεται από τον Μπετόβεν σε ένα μεγαλειώδες έπος, ένα αιώνιο μνημείο της ηρωικής εποχής του αγώνα για ελευθερία. Το μεγαλείο αυτού του έπους είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακό αν φανταστεί κανείς μια μάλλον μέτρια σύνθεση της ορχήστρας Μπετόβεν: μόνο ένα κόρνο προστέθηκε στα όργανα του αείμνηστου Χάυντν και τα κοντραμπάσα ξεχώρισαν ως ανεξάρτητο μέρος. Η τριμερής μορφή είναι επίσης εξαιρετικά σαφής. Το δευτερεύον θέμα των βιολιών, συνοδευόμενο από συγχορδίες εγχόρδων και τραγικά χτυπήματα κοντραμπάσου, που τελειώνει με ένα μείζον ρεφρέν εγχόρδων, ποικίλλει αρκετές φορές. Το αντιθετικό τρίο - μια φωτεινή ανάμνηση - με θέμα τα πνευστά κατά τους τόνους της κύριας τριάδας ποικίλλει επίσης και οδηγεί σε μια ηρωική αποθέωση. Η επανάληψη της νεκρώσιμης πορείας είναι πολύ πιο εκτεταμένη, με νέες παραλλαγές, μέχρι το fugato.
Το σκέρτσο του τρίτου μέρους δεν εμφανίστηκε αμέσως: αρχικά, ο συνθέτης συνέλαβε ένα μενουέτο και το έφερε σε ένα τρίο. Όμως, όπως γράφει μεταφορικά ο Rolland, μελετώντας ένα τετράδιο με σκίτσα του Μπετόβεν, «εδώ το στυλό του αναπηδά... Κάτω από το τραπέζι είναι ένα μενουέτο και η μετρημένη χάρη του! Το έξυπνο βράσιμο του σκέρτσο βρέθηκε!». Τι συνειρμούς δεν προκάλεσε αυτή η μουσική! Μερικοί ερευνητές είδαν σε αυτό την ανάσταση της αρχαίας παράδοσης - παίζοντας στον τάφο του ήρωα. Άλλα, αντίθετα, είναι προάγγελος του ρομαντισμού - ένας εναέριος χορός ξωτικών, όπως το σκέρτσο που δημιουργήθηκε σαράντα χρόνια αργότερα από τη μουσική του Μέντελσον για την κωμωδία του Σαίξπηρ «A Dream in μεσοκαλοκαιρινή νύχτα". Σε αντίθεση με μεταφορικούς όρους, θεματικά, το τρίτο κίνημα συνδέεται στενά με τα προηγούμενα - ακούγονται οι ίδιες μεγάλες τριαδικές εκκλήσεις όπως στο κύριο μέρος του πρώτου κινήματος και στο φωτεινό επεισόδιο της νεκρώσιμης πορείας. Το τρίο σκέρτσο ανοίγει με τις κλήσεις τριών σόλο κόρνων, δίνοντας αφορμή για την αίσθηση του ρομαντισμού του δάσους.
Το φινάλε της συμφωνίας, το οποίο ο Ρώσος κριτικός A.N. Serov συνέκρινε με μια "διακοπή ειρήνης", είναι γεμάτο νικηφόρα αγαλλίαση. Τα σαρωτικά του περάσματα και οι δυνατές συγχορδίες ολόκληρης της ορχήστρας ανοίγουν, σαν να καλούν την προσοχή. Επικεντρώνεται στο αινιγματικό θέμα, το οποίο παίζεται από κοινού από τις χορδές pizzicato. Η ομάδα εγχόρδων ξεκινά μια χαλαρή παραλλαγή, πολυφωνική και ρυθμική, όταν ξαφνικά το θέμα μπαίνει στο μπάσο, και αποδεικνύεται ότι το κύριο θέμα του φινάλε είναι εντελώς διαφορετικό: ένας μελωδικός χορός κάντρι που ερμηνεύεται από ξύλινα πνευστά. Ήταν αυτή η μελωδία που γράφτηκε από τον Μπετόβεν πριν από σχεδόν δέκα χρόνια με έναν καθαρά εφαρμοσμένο σκοπό - για την μπάλα των καλλιτεχνών. Τον ίδιο χορό της κάντρι χόρεψαν άνθρωποι που μόλις είχαν εμψυχωθεί από τον τιτάνα Προμηθέα στο φινάλε του μπαλέτου «Οι δημιουργίες του Προμηθέα». Στη συμφωνία, το θέμα ποικίλλει ευρηματικά, αλλάζοντας τονικότητα, ρυθμό, ρυθμό, ορχηστρικά χρώματα ακόμα και την κατεύθυνση κίνησης (το θέμα σε κυκλοφορία), συγκρίνεται είτε με το πολυφωνικά ανεπτυγμένο αρχικό θέμα, είτε με το νέο - στο Ουγγρικό στυλ, ηρωικό, δευτερεύον, με την πολυφωνική τεχνική της διπλής αντίστιξης. Όπως έγραψε ένας από τους πρώτους Γερμανούς κριτικούς με κάποια σύγχυση, «το φινάλε είναι μακρύ, πολύ μεγάλο. επιδέξιος, πολύ επιδέξιος. Πολλές από τις αρετές του είναι κάπως κρυμμένες. κάτι περίεργο και αιχμηρό…» Στο ιλιγγιωδώς γρήγορο coda, τα βουητά περάσματα που άνοιξαν ξανά τον τελικό ήχο. Δυνατές συγχορδίες tutti ολοκληρώνουν τις διακοπές με νικηφόρα αγαλλίαση.
Συμφωνία Νο. 4
Συμφωνία Νο. 4 σε Β μείζονα, ό.π. 60 (1806)
Σύνθεση ορχήστρας: 2 φλάουτα, 2 όμποε, 2 κλαρίνα, 2 φαγκότα, 2 κόρνα, 2 τρομπέτες, τύμπανο, έγχορδα.
Ιστορία της δημιουργίαςΗ Τέταρτη Συμφωνία είναι μια από τις σπάνιες λυρικές συνθέσεις μεγάλης μορφής στην κληρονομιά του Μπετόβεν. Φωτίζεται από το φως της ευτυχίας, οι ειδυλλιακές εικόνες θερμαίνονται από τη ζεστασιά των ειλικρινών συναισθημάτων. Δεν είναι τυχαίο ότι οι ρομαντικοί συνθέτες αγάπησαν τόσο πολύ αυτή τη συμφωνία, αντλώντας από αυτήν ως πηγή έμπνευσης. Ο Schumann την αποκάλεσε μια λεπτή Ελληνίδα ανάμεσα σε δύο βόρειους γίγαντες - τον Τρίτο και τον Πέμπτο. Ολοκληρώθηκε ενώ δούλευε το Πέμπτο, στα μέσα Νοεμβρίου 1806 και, σύμφωνα με τον ερευνητή του συνθέτη R. Rolland, δημιουργήθηκε «από ένα μόνο πνεύμα, χωρίς τα συνηθισμένα προκαταρκτικά σκίτσα... Η Τέταρτη Συμφωνία είναι ένα καθαρό λουλούδι που κρατά το άρωμα αυτών των ημερών, το πιο καθαρό στη ζωή του». Ο Μπετόβεν πέρασε το καλοκαίρι του 1806 στο κάστρο των Ούγγρων κόμητων του Μπράνσγουικ. Οι αδερφές Τερέζα και Ζοζεφίν, εξαιρετικές πιανίστριες, έδινε μαθήματα και ο αδερφός τους Φραντς ήταν δικός του ο καλύτερος φίλος, «αγαπητέ αδερφέ», στον οποίο ο συνθέτης αφιέρωσε τη διάσημη σονάτα για πιάνο opus 57, που ολοκληρώθηκε εκείνη την εποχή, που ονομαζόταν «Appassionata» (Επαθής). Η αγάπη για τη Josephine και την Teresa, οι ερευνητές αναφέρονται στα πιο σοβαρά συναισθήματα που έχει βιώσει ποτέ ο Μπετόβεν. Με τη Ζοζεφίν μοιράστηκε τις πιο κρυφές του σκέψεις, έσπευσε να της δείξει κάθε νέα σύνθεση. Δουλεύοντας το 1804 στην όπερα "Leonora" (το τελικό όνομα είναι "Fidelio"), ήταν η πρώτη που έπαιξε αποσπάσματα και, ίσως, ήταν η Josephine που έγινε το πρωτότυπο μιας ευγενικής, περήφανης, αγαπημένης ηρωίδας ("όλα είναι φως, αγνότητα και διαύγεια», είπε ο Μπετόβεν). Η μεγαλύτερη αδελφή της Τερέζα πίστευε ότι η Ζοζεφίν και ο Μπετόβεν ήταν φτιαγμένοι ο ένας για τον άλλον, και ωστόσο ο γάμος μεταξύ τους δεν έγινε (αν και ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι ο Μπετόβεν ήταν ο πατέρας μιας από τις κόρες της Ζοζεφίν). Από την άλλη, η οικονόμος της Τερέζας μίλησε για την αγάπη του συνθέτη για τη μεγαλύτερη από τις αδερφές Μπράνσγουικ και ακόμη και για τον αρραβώνα τους. Σε κάθε περίπτωση, ο Μπετόβεν παραδέχτηκε: «Όταν τη σκέφτομαι, η καρδιά μου χτυπά τόσο γρήγορα όσο τη μέρα που τη συνάντησα για πρώτη φορά». Ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, ο Μπετόβεν εθεάθη να κλαίει πάνω από ένα πορτρέτο της Τερέζας, το οποίο φίλησε, επαναλαμβάνοντας: «Ήσουν τόσο όμορφη, τόσο σπουδαία, σαν άγγελοι!». Ο μυστικός αρραβώνας, αν όντως έγινε (που αμφισβητείται από πολλούς), πέφτει ακριβώς τον Μάιο του 1806 - την ώρα της δουλειάς στην Τέταρτη Συμφωνία.
Έκανε πρεμιέρα τον επόμενο Μάρτιο του 1807 στη Βιέννη. Η αφιέρωση στον κόμη F. Oppersdorf, ίσως, ήταν ευγνωμοσύνη για την πρόληψη μεγάλο σκάνδαλο. Αυτή η περίπτωση, στην οποία το εκρηκτικό ταμπεραμέντο του Μπετόβεν και η αυξημένη αυτοεκτίμησή του επηρέασαν για άλλη μια φορά, συνέβη το φθινόπωρο του 1806, όταν ο συνθέτης επισκεπτόταν το κτήμα του πρίγκιπα Κ. Λιχνόφσκι. Κάποτε, νιώθοντας προσβολή από τους καλεσμένους του πρίγκιπα, που απαιτούσαν επίμονα να τους παίξει, ο Μπετόβεν αρνήθηκε κατηγορηματικά και αποσύρθηκε στο δωμάτιό του. Ο πρίγκιπας φούντωσε και αποφάσισε να καταφύγει στη βία. Όπως θυμόταν αυτό μερικές δεκαετίες αργότερα ένας μαθητής και φίλος του Μπετόβεν, «αν ο Κόμης Όπερσντορφ και πολλά άλλα πρόσωπα δεν είχαν παρέμβει, θα είχε γίνει σκληρή μάχη, αφού ο Μπετόβεν είχε ήδη πάρει μια καρέκλα και ήταν έτοιμος να χτυπήσει τον πρίγκιπα Λιχνόφσκι. το κεφάλι όταν έσπασε την πόρτα στο δωμάτιο όπου κλειδώθηκε ο Μπετόβεν. Ευτυχώς, ο Όπερσντορφ όρμησε ανάμεσά τους…»
ΜΟΥΣΙΚΗΣτην αργή εισαγωγή, αναδύεται μια ρομαντική εικόνα - με τονικές περιπλανήσεις, αόριστες αρμονίες, μυστηριώδεις μακρινές φωνές. Αλλά η σονάτα allegro, σαν πλημμυρισμένη από φως, διακρίνεται από την κλασική διαύγεια. Το κύριο μέρος είναι ελαστικό και κινητό, το πλαϊνό μέρος μοιάζει με την έξυπνη μελωδία των αγροτικών σωλήνων - το φαγκότο, το όμποε και το φλάουτο φαίνεται να μιλάνε μεταξύ τους. Σε μια ενεργή εξέλιξη, όπως πάντα με τον Μπετόβεν, ένα νέο, μελωδικό θέμα υφαίνεται στην ανάπτυξη του κύριου μέρους. Αξιοσημείωτη προετοιμασία της επανάληψης. Ο θριαμβευτικός ήχος της ορχήστρας υποχωρεί στο απόλυτο pianissimo, το τρεμόλο του τιμπάνι τονίζει τις αόριστες αρμονικές περιπλανήσεις. σταδιακά, διστακτικά, οι κορυφές του κύριου θέματος μαζεύονται και δυναμώνουν, που ξεκινά την επανάληψη με τη λάμψη του tutti - σύμφωνα με τα λόγια του Berlioz, «σαν ποτάμι, τα ήρεμα νερά του οποίου, ξαφνικά εξαφανίζονται, αναδύονται ξανά από το υπόγειό τους κανάλι μόνο για να ορμήσει κάτω με θόρυβο και βρυχηθμό αφρίζοντας καταρράκτη. Παρά τον ξεκάθαρο κλασικισμό της μουσικής, τη σαφή ανατομή των θεμάτων, η επανάληψη δεν είναι μια ακριβής επανάληψη της έκθεσης, που υιοθετήθηκε από τον Haydn ή τον Mozart - είναι πιο συμπιεσμένη και τα θέματα εμφανίζονται σε διαφορετική ενορχήστρωση.
Η δεύτερη κίνηση είναι ένα τυπικό adagio του Μπετόβεν σε μορφή σονάτας, που συνδυάζει μελωδικά, σχεδόν φωνητικά θέματα με συνεχή ρυθμικό παλμό, που δίνει στη μουσική μια ιδιαίτερη ενέργεια που δραματοποιεί την ανάπτυξη. Το κύριο μέρος τραγουδιέται από βιολιά με βιόλες, το πλαϊνό από κλαρίνο. τότε η κύρια αποκτά έναν παθιασμένα έντονο, δευτερεύοντα ήχο στην παρουσίαση μιας ορχήστρας με πλήρη ήχο.
Το τρίτο μέρος θυμίζει τα χοντροκομμένα, χιουμοριστικά αγροτικά μινουέτα που εμφανίζονται συχνά στις συμφωνίες του Χάιντν, αν και ο Μπετόβεν ευνοεί το σκέρτσο από τη Δεύτερη Συμφωνία και μετά. Το αρχικό πρώτο θέμα συνδυάζεται, όπως μερικά δημοτικοί χοροί, δίφωνο και τρίφωνο ρυθμό και είναι χτισμένο σε σύγκριση fortissimo - πιάνο, tutti - ξεχωριστές ομάδες οργάνων. Το τρίο είναι χαριτωμένο, οικείο, περισσότερο αργός βηματισμόςκαι πνιγμένος ηχητικός τόνος - σαν να αντικαθίσταται ένας μαζικός χορός από χορό κοριτσιών. Αυτή η αντίθεση εμφανίζεται δύο φορές, έτσι ώστε η μορφή του μενουέτο να μην είναι τριμερής, αλλά πενταμερής.
Μετά το κλασικό μενουέτο, το φινάλε φαίνεται ιδιαίτερα ρομαντικό. Στα ελαφριά, θρόισματα περάσματα του κύριου μέρους, μπορεί κανείς να αισθανθεί τον στροβιλισμό κάποιων ελαφροφτερών πλασμάτων. Κλήσεις υψηλών ξύλινων και χαμηλών έγχορδα όργανατονίστε την παιχνιδιάρικη, παιχνιδιάρικη αποθήκη του πλαϊνού μέρους. Το τελευταίο μέρος ξαφνικά εκρήγνυται με μια μικρή συγχορδία, αλλά αυτό είναι απλώς ένα σύννεφο που έχει έρθει τρέχοντας στη γενική διασκέδαση. Στο τέλος της έκθεσης, το ένθερμο ονομαστικό της δευτεροβάθμιας και το ανέμελο στροβιλισμό του κύριου ενώνουν. Με ένα τόσο ελαφρύ, ακομπλεξάριστο περιεχόμενο του φινάλε, ο Μπετόβεν εξακολουθεί να μην αρνείται μια μάλλον μακρά εξέλιξη με μια ενεργή ανάπτυξη κινήτρων, η οποία συνεχίζεται στο coda. Ο παιχνιδιάρικος χαρακτήρας του τονίζεται από τις ξαφνικές αντιθέσεις του κύριου θέματος: μετά από μια γενική παύση, τονίζεται από τα πρώτα βιολιά pianissimo, τα φαγκότα το συμπληρώνουν, τα δεύτερα βιολιά με βιόλες μιμούνται και κάθε φράση τελειώνει με μια μεγάλη φερματά, όπως αν έρχεται βαθύς διαλογισμός... Αλλά όχι, αυτό είναι απλώς μια χιουμοριστική πινελιά, και ένα χαρούμενο που τρέχει το θέμα ολοκληρώνει τη συμφωνία.
Συμφωνία Νο 5
Συμφωνία Νο. 5, σε ντο ελάσσονα, ό.π. 67 (1805–1808)
Σύνθεση ορχήστρας: 2 φλάουτα, φλάουτο πικολό, 2 όμποε, 2 κλαρίνα, 2 φαγκότα, κοντραφαγκότο, 2 κόρνα, 2 τρομπέτες, 3 τρομπόνια, τιμπάνι, έγχορδα.
Ιστορία της δημιουργίαςΗ Πέμπτη Συμφωνία, που χτυπά με τον λακωνισμό της παρουσίασης, τη συνοπτικότητα των μορφών, την προσπάθεια για ανάπτυξη, μοιάζει να γεννιέται σε μια ενιαία δημιουργική παρόρμηση. Ωστόσο, δημιουργήθηκε περισσότερο από τα άλλα. Ο Μπετόβεν δούλεψε σε αυτό για τρία χρόνια, έχοντας καταφέρει να ολοκληρώσει δύο συμφωνίες εντελώς διαφορετικής φύσης κατά τη διάρκεια αυτών των ετών: το 1806 γράφτηκε το λυρικό Τέταρτο, τον επόμενο χρόνο ξεκίνησε το Ποιμαντικό και ολοκληρώθηκε ταυτόχρονα με το Πέμπτο, το οποίο αργότερα έλαβε το Αρ. 6.
Ήταν η εποχή της υψηλότερης άνθισης του ταλέντου του συνθέτη. Η μία μετά την άλλη, οι πιο χαρακτηριστικές γι' αυτόν, εμφανίζονται οι πιο διάσημες συνθέσεις, συχνά εμποτισμένες με ενέργεια, περήφανο πνεύμα αυτοεπιβεβαίωσης, ηρωική πάλη: η σονάτα για βιολί opus 47, γνωστή ως Kreutzer, η opus 53 και 57 για πιάνο ( "Aurora" και "Appassionata" - δεν δίνονται ονόματα συγγραφέα), η όπερα Fidelio, το ορατόριο ο Χριστός στο Όρος των Ελαιών, τρία κουαρτέτα opus 59 αφιερωμένα στον Ρώσο προστάτη των τεχνών Κόμη A. K. Razumovsky, πιάνο (Τέταρτο), Βιολί και Τριπλά (για πιάνο, βιολί και τσέλο) κοντσέρτα, ουβερτούρα "Coriolanus", 32 παραλλαγές για πιάνο σε ντο ελάσσονα, Λειτουργία σε ντο μείζονα κ.λπ. Ο συνθέτης παραιτήθηκε από μια ανίατη ασθένεια, που δεν θα μπορούσε να είναι χειρότερη για έναν μουσικό - κώφωση, αν και, έχοντας μάθει για την ετυμηγορία των γιατρών, παραλίγο να αυτοκτονήσει: «Μόνο αρετές και τέχνη, οφείλω ότι δεν αυτοκτόνησα. Σε ηλικία 31 ετών, έγραψε περήφανα λόγια σε έναν φίλο του, τα οποία έγιναν μότο του: «Θέλω να πιάσω τη μοίρα από το λαιμό. Δεν θα μπορέσει να με σπάσει εντελώς. Ω, πόσο υπέροχο είναι να ζεις χίλιες ζωές!».
Η Πέμπτη Συμφωνία είναι αφιερωμένη στους διάσημους προστάτες των τεχνών - τον πρίγκιπα F. I. Lobkovitz και τον κόμη A. K. Razumovsky, τον Ρώσο απεσταλμένο στη Βιέννη, και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη συναυλία του συγγραφέα, τη λεγόμενη «Ακαδημία», στο θέατρο της Βιέννης στις 22 Δεκεμβρίου. , 1808, μαζί με το Ποιμαντικό. Η αρίθμηση των συμφωνιών ήταν τότε διαφορετική: η συμφωνία που άνοιξε την «ακαδημία» με την ονομασία «Μνήμες της αγροτικής ζωής», σε Φ μείζονα, είχε το Νο. 5 και η «Μεγάλη Συμφωνία σε Νο ελάσσονα» ^. Νο. 6. η συναυλία ήταν ανεπιτυχής. Κατά τη διάρκεια της πρόβας, ο συνθέτης μάλωσε με την ορχήστρα που του παρείχε - μια συνδυασμένη ομάδα, χαμηλού επιπέδου, και μετά από αίτημα των μουσικών που αρνήθηκαν να συνεργαστούν μαζί του, αναγκάστηκε να αποσυρθεί στο διπλανό δωμάτιο, από όπου άκουσε τον μαέστρο I. Seyfried να μαθαίνει τη μουσική του. Κατά τη διάρκεια της συναυλίας, η αίθουσα ήταν κρύα, το κοινό καθόταν με γούνινα παλτά και αντιλαμβανόταν αδιάφορα τις νέες συμφωνίες του Μπετόβεν.
Στη συνέχεια, ο πέμπτος έγινε ο πιο δημοφιλής στην κληρονομιά του. Συγκεντρώνει τα πιο τυπικά χαρακτηριστικά του στυλ του Μπετόβεν, ενσωματώνει πιο ζωντανά και συνοπτικά την κύρια ιδέα της δουλειάς του, η οποία συνήθως διατυπώνεται ως εξής: μέσα από τον αγώνα μέχρι τη νίκη. Σύντομα θέματα ανακούφισης άμεσα και για πάντα στη μνήμη. Ένα από αυτά, αλλάζοντας κάπως, περνά από όλα τα μέρη (μια τέτοια τεχνική, δανεισμένη από τον Μπετόβεν, θα χρησιμοποιείται συχνά από την επόμενη γενιά συνθετών). Σχετικά με αυτό το εγκάρσιο θέμα, ένα είδος τετράσημου λέιτ μοτίβο με χαρακτηριστικό ρυθμό χτυπήματος, σύμφωνα με έναν από τους βιογράφους του συνθέτη, είπε: «Έτσι η μοίρα χτυπά την πόρτα».
ΜΟΥΣΙΚΗΗ πρώτη κίνηση ξεκινά με το δύο φορές επαναλαμβανόμενο fortissimo θέμα της μοίρας. Το κύριο κόμμα αναπτύσσεται αμέσως ενεργά, ορμώντας στην κορυφή. Το ίδιο μοτίβο της μοίρας ξεκινά από ένα πλάγιο μέρος και θυμίζει συνεχώς τον εαυτό του στα μπάσα του συγκροτήματος εγχόρδων. Η δευτερεύουσα μελωδία σε αντίθεση με αυτήν, μελωδική και απαλή, τελειώνει, ωστόσο, με ένα κουδούνισμα κορύφωσης: ολόκληρη η ορχήστρα επαναλαμβάνει το κίνητρο της μοίρας σε τρομερούς ήχους. Υπάρχει μια ορατή εικόνα ενός επίμονου, ασυμβίβαστου αγώνα που κατακλύζει την εξέλιξη και συνεχίζεται στην επανάληψη. Όπως είναι χαρακτηριστικό του Μπετόβεν, η επανάληψη δεν είναι ακριβής επανάληψη της έκθεσης. Πριν από την εμφάνιση του πλαϊνού μέρους, υπάρχει μια ξαφνική διακοπή, το σόλο όμποε απαγγέλλει μια ρυθμικά ελεύθερη φράση. Αλλά η εξέλιξη δεν τελειώνει ούτε στην επανάληψη: ο αγώνας συνεχίζεται στον κώδικα και η έκβασή του είναι ασαφής - το πρώτο μέρος δεν δίνει συμπέρασμα, αφήνοντας τον ακροατή σε μια τεταμένη προσδοκία συνέχειας.
Η αργή δεύτερη κίνηση σχεδιάστηκε από τον συνθέτη ως μενουέτο. Στην τελική εκδοχή, το πρώτο θέμα θυμίζει τραγούδι, ανάλαφρο, αυστηρό και συγκρατημένο και το δεύτερο θέμα -αρχικά παραλλαγή του πρώτου- αποκτά ηρωικά χαρακτηριστικά από ορείχαλκο και όμποε fortissimo, συνοδευόμενα από ρυθμούς τιμπάνι. Δεν είναι τυχαίο ότι στη διαδικασία της παραλλαγής του κρυφά και ανήσυχα, για υπενθύμιση, ακούγεται το κίνητρο της μοίρας. Η αγαπημένη μορφή διπλών παραλλαγών του Μπετόβεν διατηρείται σε αυστηρά κλασικές αρχές: και τα δύο θέματα παρουσιάζονται σε όλο και μικρότερη διάρκεια, γεμάτα με νέες μελωδικές γραμμές, πολυφωνικές μιμήσεις, αλλά διατηρούν πάντα έναν ξεκάθαρο, φωτεινό χαρακτήρα, που γίνονται ακόμη πιο μεγαλοπρεπείς και επίσημοι στο τέλος του το κίνημα.
Η ανήσυχη διάθεση επιστρέφει στο τρίτο μέρος. Αυτό το εντελώς ασυνήθιστα ερμηνευμένο σκέρτσο δεν είναι καθόλου αστείο. Οι συγκρούσεις συνεχίζονται, ο αγώνας που ξεκίνησε στη σονάτα αλέγκρο του πρώτου κινήματος. Το πρώτο θέμα είναι ένας διάλογος - μια κρυφή ερώτηση, που μόλις ακούγεται στα κουφά μπάσα του συγκροτήματος εγχόρδων, απαντάται από μια στοχαστική, θλιβερή μελωδία από βιολιά και βιόλες, που υποστηρίζεται από πνευστά. Μετά τα φερματά, τα κόρνα, και πίσω τους ολόκληρη η ορχήστρα Fortissimo, ισχυρίζονται το κίνητρο της μοίρας: σε μια τόσο τρομερή, αδυσώπητη εκδοχή, δεν έχει συναντηθεί ακόμα. Τη δεύτερη φορά το διαλογικό θέμα ακούγεται αβέβαιο, χωρίζεται σε ξεχωριστά μοτίβα χωρίς να ολοκληρωθεί, γι' αυτό και το θέμα της μοίρας, αντίθετα, εμφανίζεται ακόμα πιο τρομερό. Στην τρίτη εμφάνιση του διαλογικού θέματος, ακολουθεί ένας επίμονος αγώνας: το κίνητρο της μοίρας συνδυάζεται πολυφωνικά με μια στοχαστική, μελωδική απάντηση, ακούγονται τρέμουλοι, ικετευτικοί τόνοι και το αποκορύφωμα επιβεβαιώνει τη νίκη της μοίρας. Η εικόνα αλλάζει δραματικά στο τρίο - ένα ενεργητικό fugato με κύριο θέμα του φορητού κινητήρα, χαρακτήρα που μοιάζει με κλίμακα. Η επανάληψη του σκέρτσο είναι αρκετά ασυνήθιστη. Για πρώτη φορά, ο Μπετόβεν αρνείται να επαναλάβει εντελώς την πρώτη ενότητα, όπως συνέβαινε πάντα σε μια κλασική συμφωνία, διαποτίζοντας μια συμπιεσμένη επανάληψη με έντονη ανάπτυξη. Εμφανίζεται σαν να είναι μακριά: η μόνη ένδειξη της δύναμης της ηχητικότητας είναι οι παραλλαγές του πιάνου. Και τα δύο θέματα έχουν αλλάξει σημαντικά. Οι πρώτοι ακούγονται ακόμα πιο συγκρατημένοι (έγχορδος πιτσικάτο), το θέμα της μοίρας, χάνοντας τον τρομερό χαρακτήρα του, εμφανίζεται στα roll calls του κλαρίνου (τότε του όμποε) και των βιολιών pizzicato, που διακόπτονται από παύσεις, ακόμα και η χροιά της κόρνας δεν δώστε του την ίδια δύναμη. Την τελευταία φορά που οι απόηχοί του ακούγονται στις φωνές των φαγκότων και των βιολιών. Τέλος, απομένει μόνο ο μονότονος ρυθμός του πιανίσσιμο τιμπάνι. Και μετά έρχεται η εκπληκτική μετάβαση στο φινάλε. Σαν να ξημερώνει μια δειλή αχτίδα ελπίδας, ξεκινά μια αβέβαιη αναζήτηση για μια διέξοδο, που μεταφέρεται από τονική αστάθεια, ρυθμιστικές στροφές…
Ένα εκθαμβωτικό φως πλημμυρίζει τα πάντα γύρω από τον τελικό που ξεκινά χωρίς διακοπή. Ο θρίαμβος της νίκης ενσαρκώνεται στις συγχορδίες της ηρωικής πορείας, ενισχύοντας τη λαμπρότητα και τη δύναμη της οποίας ο συνθέτης εισάγει για πρώτη φορά τρομπόνια, κοντραμπάσο και φλάουτο πικολό στη συμφωνική ορχήστρα. Εδώ αντανακλάται ζωντανά και άμεσα η μουσική της εποχής της Γαλλικής Επανάστασης - πορείες, πομπές, μαζικές γιορτές των νικητών. Λέγεται ότι οι ναπολεόντειοι γρεναδιέρηδες που παρακολούθησαν τη συναυλία στη Βιέννη πήδηξαν από τις θέσεις τους με τους πρώτους ήχους του φινάλε και χαιρέτησαν. Ο μαζικός χαρακτήρας τονίζεται από την απλότητα των θεμάτων, κυρίως με μια πλήρη ορχήστρα - πιασάρικο, ενεργητικό, όχι λεπτομερές. Τους ενώνει ένας χαρούμενος χαρακτήρας, ο οποίος δεν παραβιάζεται ούτε στην ανάπτυξη, μέχρι να εισβάλει το κίνητρο της μοίρας. Ακούγεται σαν υπενθύμιση αγώνων του παρελθόντος και, ίσως, ως προάγγελος του μέλλοντος: έρχονται περισσότεροι αγώνες και θυσίες. Αλλά τώρα στο θέμα της μοίρας δεν υπάρχει πρώην τρομερή δύναμη. Μια χαρούμενη επανάληψη επιβεβαιώνει τη νίκη του λαού. Επεκτείνοντας τις σκηνές των μαζικών εορτασμών, ο Μπετόβεν ολοκληρώνει τη σονάτα allegro του φινάλε με ένα μεγάλο coda.
Συμφωνία Νο 6
Συμφωνία Νο. 6 σε Φα μείζονα, ό.π. 68, Ποιμαντική (1807–1808)
Σύνθεση ορχήστρας: 2 φλάουτα, φλάουτο πικολό, 2 όμποε, 2 κλαρίνα, 2 φαγκότα, 2 κόρνα, 2 τρομπέτες, 2 τρομπόνια, τιμπάνι, έγχορδα.
Ιστορία της δημιουργίαςΗ γέννηση της Ποιμαντικής Συμφωνίας πέφτει στην κεντρική περίοδο του έργου του Μπετόβεν. Σχεδόν ταυτόχρονα, τρεις συμφωνίες, εντελώς διαφορετικές σε χαρακτήρα, βγήκαν από την πένα του: το 1805 άρχισε να γράφει την ηρωική συμφωνία σε ντο ελάσσονα, γνωστή πλέον ως Νο. και το 1807 άρχισε να συνθέτει το Ποιμενικό. Ολοκληρώθηκε ταυτόχρονα με το ντο ελάσσονα το 1808, διαφέρει σημαντικά από αυτό. Ο Μπετόβεν, παραιτημένος από μια ανίατη ασθένεια - την κώφωση - εδώ δεν παλεύει με μια εχθρική μοίρα, αλλά δοξάζει τη μεγάλη δύναμη της φύσης, τις απλές χαρές της ζωής.
Όπως η ντο ελάσσονα, η Ποιμαντική Συμφωνία είναι αφιερωμένη στον προστάτη του Μπετόβεν, τον Βιεννέζο φιλάνθρωπο, πρίγκιπα F. I. Lobkovitz και τον Ρώσο απεσταλμένο στη Βιέννη, Κόμη A. K. Razumovsky. Και οι δύο παίχτηκαν για πρώτη φορά σε μια μεγάλη «ακαδημία» (δηλαδή, μια συναυλία στην οποία τα έργα ενός μόνο συγγραφέα ερμήνευσε ο ίδιος ως βιρτουόζος οργανοπαίκτης ή μια ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του) στις 22 Δεκεμβρίου 1808 στο θέατρο της Βιέννης. . Ο πρώτος αριθμός του προγράμματος ήταν η «Συμφωνία με τίτλο «Ανάμνηση της αγροτικής ζωής», σε φα μείζονα, Νο. 5». Μόλις λίγο αργότερα έγινε η Έκτη. Η συναυλία, που πραγματοποιήθηκε σε μια κρύα αίθουσα, όπου το κοινό κάθονταν με γούνινα παλτό, δεν στέφθηκε με επιτυχία. Η ορχήστρα ήταν προκατασκευασμένη, χαμηλού επιπέδου. Ο Μπετόβεν μάλωνε με τους μουσικούς στην πρόβα, ο μαέστρος I. Seyfried συνεργάστηκε μαζί τους και ο συγγραφέας σκηνοθέτησε μόνο την πρεμιέρα.
Ξεχωριστή θέση στο έργο του κατέχει η ποιμαντική συμφωνία. Είναι προγραμματιστικό και, το μόνο από τα εννέα, έχει όχι μόνο ένα κοινό όνομα, αλλά και επικεφαλίδες για κάθε μέρος. Αυτά τα μέρη δεν είναι τέσσερα, όπως προ πολλού καθιερωμένα στον συμφωνικό κύκλο, αλλά πέντε, που συνδέονται ακριβώς με το πρόγραμμα: ανάμεσα στον απλόκαρδο χωριάτικο χορό και το ειρηνικό φινάλε, τοποθετείται μια δραματική εικόνα μιας καταιγίδας.
Ο Μπετόβεν αγαπούσε να περνά τα καλοκαίρια του σε ήσυχα χωριά γύρω από τη Βιέννη, περιπλανώμενος στα δάση και τα λιβάδια από την αυγή μέχρι το σούρουπο, στη βροχή και τον ήλιο, και σε αυτή την επικοινωνία με τη φύση προέκυψαν οι ιδέες των συνθέσεων του. «Κανείς δεν μπορεί να αγαπήσει την αγροτική ζωή όσο εγώ, γιατί τα δάση βελανιδιάς, τα δέντρα, τα βραχώδη βουνά ανταποκρίνονται στις σκέψεις και τις εμπειρίες ενός ανθρώπου». Το Pastoral, το οποίο, σύμφωνα με τον ίδιο τον συνθέτη, απεικονίζει συναισθήματα που γεννιούνται από την επαφή με τον κόσμο της φύσης και την αγροτική ζωή, έχει γίνει μια από τις πιο ρομαντικές συνθέσεις του Μπετόβεν. Δεν είναι περίεργο που πολλοί ρομαντικοί την είδαν ως πηγή έμπνευσής τους. Αυτό αποδεικνύεται από τη Φανταστική Συμφωνία του Μπερλιόζ, τη Συμφωνία του Ρήνου του Σούμαν, τις Σκωτσέζικες και Ιταλικές Συμφωνίες του Μέντελσον, το συμφωνικό ποίημα «Preludes» και πολλά από τα κομμάτια για πιάνο του Λιστ.
ΜΟΥΣΙΚΗΤο πρώτο μέρος ονομάζεται από τον συνθέτη «Το ξύπνημα των χαρούμενων συναισθημάτων κατά την παραμονή σας στην εξοχή». Το ακομπλεξάριστο, επανειλημμένα επαναλαμβανόμενο κύριο θέμα, που ακούγεται στα βιολιά, είναι κοντά σε λαϊκές στρογγυλές μελωδίες και η συνοδεία των βιόλας και του βιολοντσέλου μοιάζει με το βουητό μιας χωριάτικης γκάιντας. Μερικά παράπλευρα θέματα ελάχιστα έρχονται σε αντίθεση με το κύριο. Η εξέλιξη είναι επίσης ειδυλλιακή, χωρίς έντονες αντιθέσεις. Η μακροχρόνια παραμονή σε μια συναισθηματική κατάσταση διαφοροποιείται από πολύχρωμες αντιπαραθέσεις τονικών, μια αλλαγή στο ορχηστρικό ηχόχρωμα, η άνοδος και η πτώση της ηχητικότητας, η οποία προβλέπει τις αρχές της ανάπτυξης μεταξύ των ρομαντικών.
Το δεύτερο μέρος - "Scene by the Stream" - είναι εμποτισμένο με τα ίδια γαλήνια συναισθήματα. Μια μελωδική μελωδία βιολιού ξεδιπλώνεται σιγά-σιγά σε ένα μουρμουρητό φόντο άλλων χορδών που επιμένει σε όλη τη διάρκεια της κίνησης. Μόνο στο τέλος το ρέμα σταματά και το κάλεσμα των πουλιών γίνεται ακουστό: οι τρίλιες ενός αηδονιού (φλάουτο), η κραυγή ενός ορτυκιού (όμποε), το κάλεσμα του κούκου (κλαρίνο). Ακούγοντας αυτή τη μουσική, είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι γράφτηκε από έναν κωφό συνθέτη που δεν έχει ακούσει τραγούδια πουλιών για πολύ καιρό!
Το τρίτο μέρος - «Εύθυμο χόμπι των χωρικών» - είναι το πιο χαρούμενο και ανέμελο. Συνδυάζει την πανούργη αθωότητα των χωρικών χορών, που εισήχθη στη συμφωνία από τον δάσκαλο του Μπετόβεν, Χάιντν, και το αιχμηρό χιούμορ των τυπικών σκέρτσο του Μπετόβεν. Το εναρκτήριο τμήμα βασίζεται στην επαναλαμβανόμενη σύγκριση δύο θεμάτων - απότομων, με επίμονες επίμονες επαναλήψεις, και λυρικά μελωδικά, αλλά όχι χωρίς χιούμορ: η συνοδεία του φαγκότου ακούγεται εκτός χρόνου, σαν άπειροι μουσικοί του χωριού. Το επόμενο θέμα, ευέλικτο και χαριτωμένο, στη διάφανη χροιά ενός όμποε που συνοδεύεται από βιολιά, δεν στερείται επίσης μια κωμική απόχρωση, που του δίνουν ο συγχρωτισμένος ρυθμός και τα ξαφνικά εισερχόμενα μπάσο φαγκότου. Στο πιο γρήγορο τρίο, μια τραχιά καντάδα με έντονες προφορές επαναλαμβάνεται επίμονα με πολύ δυνατό ήχο - σαν να έπαιζαν οι μουσικοί του χωριού με δύναμη και κυρίως, χωρίς να φείδονταν προσπάθεια. Επαναλαμβάνοντας την εναρκτήρια ενότητα, ο Μπετόβεν σπάει την κλασική παράδοση: αντί να διατρέχει όλα τα θέματα, υπάρχει μόνο μια σύντομη υπενθύμιση των δύο πρώτων.
Το τέταρτο μέρος - «Καταιγίδα. Καταιγίδα» - ξεκινά αμέσως, χωρίς διακοπή. Είναι σε έντονη αντίθεση με όλα όσα προηγήθηκαν και είναι το μόνο δραματικό επεισόδιο της συμφωνίας. Σχεδιάζοντας μια μαγευτική εικόνα των μαινόμενων στοιχείων, ο συνθέτης καταφεύγει σε οπτικές τεχνικές, επεκτείνοντας τη σύνθεση της ορχήστρας, συμπεριλαμβανομένων, όπως στο φινάλε του πέμπτου, το φλάουτο του piccolo και τα τρομπόνια, που δεν χρησιμοποιήθηκαν προηγουμένως στη συμφωνική μουσική. Η αντίθεση τονίζεται ιδιαίτερα έντονα από το γεγονός ότι αυτή η κίνηση δεν χωρίζεται με μια παύση από τις γειτονικές: ξεκινώντας ξαφνικά, περνάει επίσης χωρίς παύση στο φινάλε, όπου επιστρέφουν οι διαθέσεις των πρώτων κινήσεων.
Τελικός - «Ταχούδια του Shepherd. Χαρούμενα και ευγνωμοσύνη μετά την καταιγίδα. Η ήρεμη μελωδία του κλαρινέτου, που απαντά το κόρνο, μοιάζει με το ονομαστικό των κόρνων του βοσκού με φόντο τις γκάιντες - τις μιμούνται οι συνεχείς ήχοι βιόλας και τσέλο. Οι φωνές των οργάνων σταδιακά σβήνουν - η τελευταία μελωδία παίζεται από ένα κόρνο με σίγαση στο φόντο των ελαφρών περασμάτων χορδών. Κάπως έτσι τελειώνει με ασυνήθιστο τρόπο αυτή η μοναδική συμφωνία του Μπετόβεν.
Συμφωνία Νο 7
Συμφωνία Νο. 7 σε Λα μείζονα, ό.π. 92 (1811–1812)
Σύνθεση ορχήστρας: 2 φλάουτα, 2 όμποε, 2 κλαρίνα, 2 φαγκότα, 2 κόρνα, 2 τρομπέτες, τύμπανο, έγχορδα.
Ιστορία της δημιουργίαςΜε τη συμβουλή των γιατρών, ο Μπετόβεν πέρασε τα καλοκαίρια του 1811 και του 1812 στο Teplice, ένα θέρετρο της Τσεχίας διάσημο για τις ιαματικές ιαματικές πηγές του. Η κώφωσή του εντάθηκε, παραιτήθηκε από την τρομερή ασθένειά του και δεν το έκρυψε από τους γύρω του, αν και δεν έχασε την ελπίδα του να βελτιώσει την ακοή του. Ο συνθέτης ένιωθε πολύ μόνος. πολυάριθμα ερωτικά ενδιαφέροντα, προσπάθειες να βρεθεί το σωστό, αγαπημένη σύζυγος(η τελευταία - η Τερέζα Μαλφάτι, η ανιψιά του γιατρού του, στην οποία ο Μπετόβεν έκανε μαθήματα) - όλα κατέληξαν σε πλήρη απογοήτευση. Ωστόσο, για πολλά χρόνια διακατέχονταν από ένα βαθύ παθιασμένο συναίσθημα, που αιχμαλωτίστηκε σε μια μυστηριώδη επιστολή με ημερομηνία 6-7 Ιουλίου (όπως καθιερώθηκε, 1812), η οποία βρέθηκε σε ένα μυστικό κουτί την επομένη του θανάτου του συνθέτη. Σε ποιον προοριζόταν; Γιατί δεν ήταν με τον παραλήπτη, αλλά με τον Μπετόβεν; Αυτός ο «αθάνατος εραστής» οι ερευνητές κάλεσαν πολλές γυναίκες. Και η υπέροχη επιπόλαιη κόμισσα Juliette Guicciardi, στην οποία είναι αφιερωμένη η Σονάτα του Σεληνόφωτος, και οι ξαδέρφες της, η κόμισσα Τερέζα και η Josephine Brunswick, και οι γυναίκες που συνάντησε ο συνθέτης στο Teplitz - η τραγουδίστρια Amalia Sebald, η συγγραφέας Rachel Levin, και ούτω καθεξής. Αλλά ο γρίφος, όπως φαίνεται, δεν θα λυθεί ποτέ...
Στο Teplice, ο συνθέτης γνώρισε τον μεγαλύτερο από τους συγχρόνους του, τον Γκαίτε, στα κείμενα του οποίου έγραψε πολλά τραγούδια, και το 1810 Ωδή - μουσική για την τραγωδία "Egmont". Αλλά δεν έφερε στον Μπετόβεν τίποτε άλλο παρά απογοήτευση. Στο Τέπλιτς, με το πρόσχημα της θεραπείας στα νερά, πολλοί ηγεμόνες της Γερμανίας συγκεντρώθηκαν για ένα μυστικό συνέδριο για να ενώσουν τις δυνάμεις τους στον αγώνα κατά του Ναπολέοντα, που είχε υποτάξει τα γερμανικά πριγκιπάτα. Ανάμεσά τους ήταν ο δούκας της Βαϊμάρης, συνοδευόμενος από τον υπουργό του, μυστικό σύμβουλο Γκαίτε. Ο Μπετόβεν έγραψε: «Στον Γκαίτε αρέσει ο αέρας του δικαστηρίου περισσότερο από όσο θα έπρεπε σε έναν ποιητή». Έχει διατηρηθεί μια ιστορία (δεν έχει αποδειχθεί η αυθεντικότητά της) από τη ρομαντική συγγραφέα Bettina von Arnim και ένας πίνακας του καλλιτέχνη Remling που απεικονίζει τον Beethoven και τον Goethe να περπατούν: ο ποιητής, παραμερίζοντας και βγάζοντας το καπέλο του, υποκλίθηκε με σεβασμό στους πρίγκιπες, και ο Μπετόβεν, με τα χέρια του πίσω από την πλάτη του και με τόλμη το κεφάλι ψηλά, περπατά αποφασιστικά μέσα στο πλήθος τους.
Οι εργασίες για την Έβδομη Συμφωνία άρχισαν πιθανώς το 1811 και ολοκληρώθηκαν, όπως λέει η επιγραφή στο χειρόγραφο, στις 5 Μαΐου του επόμενου έτους. Είναι αφιερωμένο στον κόμη Μ. Φρις, έναν Βιεννέζο φιλάνθρωπο, στο σπίτι του οποίου ο Μπετόβεν έπαιζε συχνά ως πιανίστας. Η πρεμιέρα έγινε στις 8 Δεκεμβρίου 1813 υπό τη διεύθυνση του συγγραφέα σε μια φιλανθρωπική συναυλία υπέρ των ανάπηρων στρατιωτών στην αίθουσα του Πανεπιστημίου της Βιέννης. Συμμετείχε στην παράσταση καλύτερους μουσικούς, αλλά το κεντρικό έργο του κοντσέρτου δεν ήταν σε καμία περίπτωση αυτή η «εντελώς νέα συμφωνία του Μπετόβεν», όπως ανακοίνωσε το πρόγραμμα. Έγιναν ο τελικός αριθμός - "Victory of Wellington, or the Battle of Vittoria", μια θορυβώδης εικόνα μάχης, για την ενσάρκωση της οποίας δεν υπήρχε αρκετή ορχήστρα: ενισχύθηκε από δύο στρατιωτικές μπάντες με τεράστια τύμπανα και ειδικές μηχανές που αναπαρήγαγαν το ήχοι από βόλια κανονιών και τουφεκιού. Ήταν αυτό το έργο, ανάξιο ενός λαμπρό συνθέτη, που σημείωσε τεράστια επιτυχία και έφερε απίστευτο ποσό καθαρής συλλογής - 4.000 φιορίνια. Και η Έβδομη Συμφωνία πέρασε απαρατήρητη. Ένας κριτικός το αποκάλεσε το «συνοδευτικό έργο» της Μάχης της Βιτόρια.
Προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτή η σχετικά μικρή συμφωνία, τώρα τόσο αγαπητή στο κοινό, που φαίνεται διαφανής, ξεκάθαρη και εύκολη, θα μπορούσε να προκαλέσει παρεξήγηση μεταξύ των μουσικών. Και τότε ο εξαιρετικός δάσκαλος πιάνου Friedrich Wieck, πατέρας της Clara Schumann, πίστευε ότι μόνο ένας μεθυσμένος μπορεί να γράψει τέτοια μουσική. ο ιδρυτικός διευθυντής του Ωδείου της Πράγας Διόνυσος Βέμπερ ανακοίνωσε ότι ο συγγραφέας του ήταν αρκετά ώριμος για ένα τρελοκομείο. Οι Γάλλοι τον απηχούσαν: ο Castile-Blaz αποκάλεσε το φινάλε "μουσική ανοησία" και ο Φέτις - "το προϊόν ενός υψηλού και άρρωστου μυαλού". Αλλά για τη Γκλίνκα, ήταν «ακατανόητα όμορφη» και ο καλύτερος ερευνητής του έργου του Μπετόβεν, ο Ρ. Ρόλαντ, έγραψε γι' αυτήν: «Η Συμφωνία σε Μείζονα είναι η ίδια η ειλικρίνεια, η ελευθερία, η δύναμη. Πρόκειται για μια τρελή σπατάλη πανίσχυρων, απάνθρωπων δυνάμεων - σπατάλη χωρίς καμία πρόθεση, αλλά για λόγους διασκέδασης - η διασκέδαση ενός πλημμυρισμένου ποταμού που έχει σκάσει τις όχθες του και πλημμυρίζει τα πάντα. Ο ίδιος ο συνθέτης το εκτίμησε πολύ: «Μεταξύ των καλύτερων έργων μου, μπορώ με περηφάνια να επισημάνω τη συμφωνία A-major».
Έτσι, 1812. Ο Μπετόβεν παλεύει με την ολοένα αυξανόμενη κώφωση και τις αντιξοότητες της μοίρας. Πίσω από τις τραγικές μέρες της διαθήκης του Heiligenstadt, ο ηρωικός αγώνας της Πέμπτης Συμφωνίας. Λένε ότι κατά τη διάρκεια μιας από τις παραστάσεις του Πέμπτου, οι Γάλλοι γρεναδιέροι που ήταν στην αίθουσα στο τέλος της συμφωνίας σηκώθηκαν και χαιρέτησαν - τόσο εμποτισμένοι με το πνεύμα της μουσικής της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης. Αλλά δεν ακούγονται οι ίδιοι τονισμοί, οι ίδιοι ρυθμοί στο Έβδομο; Περιέχει μια εκπληκτική σύνθεση των δύο κορυφαίων εικονιστικών σφαιρών της συμφωνίας του Μπετόβεν - το νικηφόρο-ηρωικό και το χορευτικό είδος, που ενσωματώνονται με τόση πληρότητα στο Ποιμαντικό. Στο πέμπτο υπήρξε αγώνας και νίκη. εδώ - μια δήλωση δύναμης, η δύναμη του νικητή. Και γεννάται ακούσια η σκέψη ότι η Έβδομη είναι μια τεράστια και απαραίτητη σκηνή στο δρόμο για το φινάλε της Ένατης Συμφωνίας. Χωρίς την αποθέωση που δημιουργείται σε αυτό, χωρίς την εξύμνηση της πραγματικά πανελλαδικής χαράς και δύναμης, που ακούγεται στους αδάμαστους ρυθμούς του Έβδομου, ο Μπετόβεν μάλλον δεν θα μπορούσε να φτάσει* στο σημαντικό «Αγκαλιά, εκατομμύρια!».
ΜΟΥΣΙΚΗΤο πρώτο κίνημα ξεκινά με μια ευρεία, μεγαλειώδη εισαγωγή, την πιο εις βάθος και λεπτομερή από τα γραπτά του Μπετόβεν. Η σταθερή, αν και αργή, συσσώρευση διαμορφώνει το σκηνικό για αυτό που ακολουθεί είναι πραγματικά συναρπαστικό. Ήσυχα, ακόμα κρυφά, το κύριο θέμα ακούγεται με τον ελαστικό του ρυθμό, σαν ένα σφιχτά στριμμένο ελατήριο. Τα ηχοχρώματα του φλάουτου και του όμποε του προσδίδουν ποιμαντικά χαρακτηριστικά. Οι σύγχρονοι κατηγόρησαν τον συνθέτη για την πολύ κοινή φύση αυτής της μουσικής, τη ρουστίκ αφέλειά της. Ο Μπερλιόζ είδε σε αυτό ένα ροντό χωρικών, ο Βάγκνερ - ένας γάμος αγροτών, ο Τσαϊκόφσκι - μια αγροτική εικόνα. Ωστόσο, δεν υπάρχει ανεμελιά, εύκολη διασκέδαση σε αυτό. Ο AN Serov έχει δίκιο όταν χρησιμοποίησε την έκφραση «ηρωικό ειδύλλιο». Αυτό γίνεται ιδιαίτερα σαφές όταν το θέμα ακούγεται για δεύτερη φορά - ήδη από ολόκληρη την ορχήστρα, με τη συμμετοχή τρομπέτων, κόρνων και τυμπανίων, που συνδέονται με μεγαλειώδεις μαζικούς χορούς στους δρόμους και τις πλατείες των επαναστατικών γαλλικών πόλεων. Ο Μπετόβεν ανέφερε ότι όταν συνέθετε την Έβδομη Συμφωνία, φανταζόταν ορισμένους πίνακες ζωγραφικής. Μήπως αυτές ήταν οι σκηνές της τρομερής και αδάμαστης διασκέδασης του εξεγερμένου λαού; Ολόκληρο το πρώτο μέρος πετά σαν ανεμοστρόβιλος, σαν σε μια ανάσα: το κύριο και το δευτερεύον μέρος διαποτίζονται με έναν ενιαίο ρυθμό - ελάσσονα, με πολύχρωμες διαμορφώσεις, και η τελική φανφάρα, και η ανάπτυξη - ηρωική, με πολυφωνική κίνηση των φωνών, και το γραφικό-τοπίο coda με εφέ ηχούς και roll call forest horns (κόρνες). «Είναι αδύνατο να εκφραστεί με λόγια πόσο εκπληκτική είναι αυτή η άπειρη ποικιλομορφία στην ενότητα. Μόνο τέτοιοι κολοσσοί όπως ο Μπετόβεν μπορούν να αντεπεξέλθουν σε ένα τέτοιο έργο χωρίς να κουράσουν την προσοχή των ακροατών, ούτε για ένα λεπτό να δροσίσουν την ευχαρίστηση ... "- έγραψε ο Τσαϊκόφσκι.
Το δεύτερο μέρος - ένα εμπνευσμένο αλληγρέτο - είναι μια από τις πιο αξιόλογες σελίδες της παγκόσμιας συμφωνικής. Και πάλι η κυριαρχία του ρυθμού, πάλι η εντύπωση μιας μαζικής σκηνής, αλλά τι αντίθεση σε σχέση με το πρώτο μέρος! Τώρα είναι ο ρυθμός της νεκρώσιμης πομπής, η σκηνή μιας μεγαλειώδους νεκρώσιμης πομπής. Η μουσική είναι πένθιμη, αλλά μαζεμένη, συγκρατημένη: όχι ανίσχυρη θλίψη - θαρραλέα θλίψη. Έχει την ίδια ελαστικότητα ενός σφιχτά στριφτού ελατηρίου όπως στο κέφι του πρώτου μέρους. Το γενικό σχέδιο διανθίζεται με πιο οικεία επεισόδια δωματίου, μια απαλή μελωδία φαίνεται να «διαπερνά» το κύριο θέμα, δημιουργώντας μια ελαφριά αντίθεση. Αλλά όλη την ώρα ο ρυθμός των βημάτων που βαδίζουν διατηρείται σταθερά. Ο Μπετόβεν δημιουργεί μια περίπλοκη, αλλά ασυνήθιστα αρμονική σύνθεση τριών μερών: κατά μήκος των άκρων - αντίθετες παραλλαγές σε δύο θέματα. στη μέση μια μεγάλη τριάδα? η δυναμική επανάληψη περιλαμβάνει το fugato που οδηγεί σε μια τραγική κορύφωση.
Το τρίτο κίνημα, το σκέρτσο, είναι η επιτομή της πληθωρικής διασκέδασης. Όλα βιάζονται, πασχίζουν κάπου. Η ισχυρή μουσική ροή είναι γεμάτη λυσσασμένη ενέργεια. Το δύο φορές επαναλαμβανόμενο τρίο βασίζεται σε ένα αυστριακό τραγούδι, που ηχογραφήθηκε από τον ίδιο τον συνθέτη στο Teplice, και μοιάζει με τη μελωδία μιας γιγάντιας γκάιντας. Ωστόσο, όταν επαναλαμβάνεται (tutti με φόντο το timpani), ακούγεται σαν ένας μεγαλειώδης ύμνος τρομερής στοιχειώδους δύναμης.
Το φινάλε της συμφωνίας είναι «κάποιο είδος βακκαναλίας ήχων, ολόκληρη γραμμήπίνακες γεμάτοι ανιδιοτελή διασκέδαση ... "(Τσαϊκόφσκι), αυτός" έχει μια μεθυστική επίδραση. Ένα φλογερό ρεύμα ήχων κυλάει, σαν λάβα, αποτεφρώνει ό,τι το αντιτίθεται και εμποδίζει: η φλογερή μουσική παρασύρει άνευ όρων» (B. Asafiev). Ο Βάγκνερ ονόμασε το φινάλε διονυσιακό γλέντι, την αποθέωση του χορού, τον Ρολάν - ένα θυελλώδη κερμέσ, ένα λαϊκό φεστιβάλ στη Φλάνδρα. Η συγχώνευση των πιο διαφορετικών εθνικών πηγών σε αυτή τη βίαιη κυκλική κίνηση, που συνδυάζει τους ρυθμούς του χορού και της πορείας, είναι εντυπωσιακή: στο κύριο μέρος, ακούγονται απόηχοι των χορευτικών τραγουδιών της Γαλλικής Επανάστασης, διανθισμένες με τον κύκλο εργασιών του ουκρανικού χοπάκ. ; η πλευρά είναι γραμμένη στο πνεύμα των Ούγγρων τσάρων. Η συμφωνία τελειώνει με μια τέτοια γιορτή όλης της ανθρωπότητας.
Συμφωνία Νο. 8
Συμφωνία Νο. 8,
σε φα μείζονα, ό.π. 93 (1812)
Σύνθεση ορχήστρας: 2 φλάουτα, 2 όμποε, 2 κλαρίνα, 2 φαγκότα, 2 κόρνα, 2 τρομπέτες, τύμπανο, έγχορδα.
Ιστορία της δημιουργίαςΤα καλοκαίρια του 1811 και του 1812, τα οποία ο Μπετόβεν πέρασε κατόπιν συμβουλών γιατρών στο τσεχικό θέρετρο Teplice, εργάστηκε σε δύο συμφωνίες - την Έβδομη, που ολοκληρώθηκε στις 5 Μαΐου 1812 και την Όγδοη. Χρειάστηκαν μόνο πέντε μήνες για να δημιουργηθεί, αν και μπορεί να θεωρήθηκε ήδη από το 1811. Εκτός από τη μικρή τους κλίμακα, τους ενώνει μια λιτή σύνθεση της ορχήστρας, που χρησιμοποιήθηκε για τελευταία φορά από τον συνθέτη πριν από δέκα χρόνια - στη Δεύτερη Συμφωνία. Ωστόσο, σε αντίθεση με το Έβδομο, το Όγδοο είναι κλασικό τόσο σε μορφή όσο και σε πνεύμα: διαποτίζεται από χιούμορ και χορευτικούς ρυθμούς, απηχεί ευθέως τις συμφωνίες του δασκάλου του Μπετόβεν, του καλοσυνάτου «Papa Haydn». Ολοκληρώθηκε τον Οκτώβριο του 1812, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Βιέννη στη συναυλία του συγγραφέα - "Academy" στις 27 Φεβρουαρίου 1814 και αμέσως κέρδισε την αναγνώριση.
ΜΟΥΣΙΚΗΟ χορός παίζει σημαντικό ρόλο και στα τέσσερα μέρη του Κύκλου. Ακόμη και η πρώτη σονάτα allegro ξεκινά ως ένα κομψό μενουέτο: το κύριο μέρος, μετρημένο, με γενναιόδωρα τόξα, διαχωρίζεται σαφώς από μια γενική παύση από το πλάι. Η δευτερεύουσα δεν έρχεται σε αντίθεση με την κύρια, αλλά την εκκινεί με μια πιο σεμνή ορχηστρική στολή, χάρη και χάρη. Ωστόσο, η τονική αναλογία του κύριου και του δευτερεύοντος δεν είναι καθόλου κλασική: τέτοιες πολύχρωμες αντιπαραθέσεις θα βρεθούν πολύ αργότερα μεταξύ των ρομαντικών. Ανάπτυξη - τυπικά Μπετόβεν, σκόπιμη, με την ενεργό ανάπτυξη του κύριου μέρους, να χάνει τον χαρακτήρα του μινιού. Σταδιακά, αποκτά έναν σκληρό, δραματικό ήχο και φτάνει σε μια ισχυρή δευτερεύουσα κορύφωση στο tutti, με κανονικές μιμήσεις, αιχμηρά σφορζάντους, συγκοπές, ασταθείς αρμονίες. Γεννιέται μια τεταμένη προσδοκία, την οποία ο συνθέτης ξεγελά με την ξαφνική επιστροφή του κύριου μέρους, χαρούμενα και δυνατά (τρία φόρτε) που ηχεί στα μπάσα της ορχήστρας. Αλλά ακόμη και σε μια τόσο ελαφριά, κλασική συμφωνία, ο Μπετόβεν δεν εγκαταλείπει το coda, το οποίο ξεκινά ως μια δεύτερη εξέλιξη, γεμάτη παιχνιδιάρικα εφέ (αν και το χιούμορ είναι μάλλον βαρύ - στο γερμανικό και στην πραγματικότητα μπετόβεν πνεύμα). Το κωμικό εφέ περιέχεται και στα τελευταία μέτρα, που εντελώς απροσδόκητα ολοκληρώνουν το μέρος με πνιχτά φωνητικά συγχορδίας σε διαβαθμίσεις ηχητικής από πιάνο έως πιανίσιμο.
Το αργό μέρος, που είναι συνήθως τόσο σημαντικό για τον Μπετόβεν, αντικαθίσταται εδώ από μια όψη ενός μετρίως γρήγορου σκέρτσο, που τονίζεται από τον προσδιορισμό του tempo - allegretto scherzando από τον συγγραφέα. Τα πάντα διαποτίζονται από τον αδιάκοπο ρυθμό του μετρονόμου - εφεύρεση των Βιεννέζων μουσικός κύριος I. N. Meltsel, που επέτρεπε να ρυθμιστεί κάθε ρυθμός με απόλυτη ακρίβεια. Ο μετρονόμος, που εμφανίστηκε μόλις το 1812, ονομαζόταν τότε μουσικός χρονομέτρης και ήταν ένα ξύλινο αμόνι με ένα σφυρί που χτυπά ομοιόμορφα τους παλμούς. Το θέμα σε αυτόν τον ρυθμό, που αποτέλεσε τη βάση της Όγδοης Συμφωνίας, συντέθηκε από τον Μπετόβεν για έναν κωμικό κανόνα προς τιμήν του Mälzel. Ταυτόχρονα, προκύπτουν συνειρμοί με την αργή κίνηση μιας από τις τελευταίες συμφωνίες του Haydn (Νο 101), που ονομάζεται The Hours. Σε ένα αμετάβλητο ρυθμικό φόντο, λαμβάνει χώρα ένας παιχνιδιάρικος διάλογος μεταξύ ελαφρών βιολιών και βαριών χαμηλών χορδών. Παρά τη μικρότητα της κίνησης, είναι χτισμένο σύμφωνα με τους νόμους της μορφής σονάτας χωρίς ανάπτυξη, αλλά με ένα πολύ μικροσκοπικό κώδικα, χρησιμοποιώντας μια άλλη χιουμοριστική τεχνική - το εφέ ηχούς.
Το τρίτο μέρος χαρακτηρίζεται ως μενουέτο, το οποίο δίνει έμφαση στην επιστροφή του συνθέτη σε αυτό το κλασικό είδος έξι χρόνια μετά τη χρήση του μινουέτο (στην Τέταρτη Συμφωνία). Σε αντίθεση με τα παιχνιδιάρικα αγροτικά μινουέτα της Πρώτης και Τέταρτης Συμφωνίας, αυτή μοιάζει μάλλον με έναν υπέροχο χορό της αυλής. Τα τελευταία επιφωνήματα των χάλκινων οργάνων του δίνουν ιδιαίτερη μεγαλοπρέπεια. Ωστόσο, η υποψία σέρνεται στο ότι όλα αυτά τα σαφώς διαιρεμένα θέματα με πολλές επαναλήψεις είναι απλώς μια καλοσυνάτη κοροϊδία του συνθέτη έναντι των κλασικών κανόνων. Και στο τρίο αναπαράγει προσεκτικά παλιά δείγματα, σε σημείο που στην αρχή ακούγονται μόνο τρία ορχηστρικά μέρη. Με τη συνοδεία βιολοντσέλου και κοντραμπάσου, τα κόρνα εκτελούν ένα θέμα που θυμίζει έντονα τον παλιό γερμανικό χορό Grosvater («παππούς»), που είκοσι χρόνια αργότερα ο Schumann στο Καρναβάλι θα κάνει σύμβολο των οπισθοδρομικών προτιμήσεων των φιλισταίων. Και μετά το τρίο, ο Μπετόβεν επαναλαμβάνει ακριβώς το μενουέτο (da capo).
Στο ανεξέλεγκτα ορμητικό φινάλε βασιλεύουν και τα στοιχεία του χορού και των πνευματωδών αστείων. Οι διάλογοι των ορχηστρικών ομάδων, οι μετατοπίσεις των εγγραφών και της δυναμικής, οι ξαφνικοί τόνοι και οι παύσεις μεταφέρουν την ατμόσφαιρα ενός παιχνιδιού κωμωδίας. Ο αδιάκοπος τριπλός ρυθμός της συνοδείας, όπως και ο ρυθμός του μετρονόμου στη δεύτερη κίνηση, συνδυάζει το κυρίως χορευτικό μέρος και τα πιο cantilena πλαϊνά μέρη. Διατηρώντας τα περιγράμματα της σονάτας allegro, ο Beethoven επαναλαμβάνει το κύριο θέμα πέντε φορές και έτσι φέρνει τη φόρμα πιο κοντά στη σονάτα rondo που τόσο αγαπούσε ο Haydn στους εορταστικούς χορευτικούς του τελικούς. Μια πολύ σύντομη πλευρική νότα εμφανίζεται τρεις φορές και χτυπά με ασυνήθιστες πολύχρωμες τονικές σχέσεις με το κύριο μέρος, μόνο στο τελευταίο απόσπασμα υπακούοντας στο κύριο κλειδί, όπως θα έπρεπε να είναι σε μορφή σονάτας. Και μέχρι το τέλος, τίποτα δεν επισκιάζει τη γιορτή της ζωής.
Συμφωνία Νο. 9
Συμφωνία Νο. 9, με τελευταία χορωδία στα λόγια της ωδής του Σίλερ «For Joy», σε ρε ελάσσονα, ό.π. 125 (1822–1824)
Σύνθεση ορχήστρας: 2 φλάουτα, φλάουτο πικολό, 2 όμποε, 2 κλαρίνα, 2 φαγκότα, κοντραφαγκό, 4 κόρνα, 2 τρομπέτες, 3 τρομπόνια, μπάσο τύμπανο, τύμπανο, τρίγωνο, κύμβαλα, έγχορδα. στον τελικό - 4 σολίστ (σοπράνο, άλτο, τενόρος, μπάσο) και χορωδία.
Ιστορία της δημιουργίαςΗ δουλειά για τη μεγαλειώδη Ένατη Συμφωνία πήρε στον Μπετόβεν δύο χρόνια, αν και η ιδέα ωρίμασε καθ' όλη τη διάρκεια δημιουργική ζωή. Ακόμη και πριν μετακομίσει στη Βιέννη, στις αρχές της δεκαετίας του 1790, ονειρευόταν να μελοποιήσει, στροφή προς στροφή, ολόκληρη την ωδή του Σίλερ στη Χαρά. όταν εμφανίστηκε το 1785, προκάλεσε άνευ προηγουμένου ενθουσιασμό στους νέους με μια διακαή έκκληση για αδελφοσύνη, την ενότητα της ανθρωπότητας. Για πολλά χρόνια, η ιδέα μιας μουσικής ενσάρκωσης διαμορφώθηκε. Ξεκινώντας με το τραγούδι «Mutual Love» (1794), γεννήθηκε σταδιακά αυτή η λιτή και μεγαλειώδης μελωδία, που έμελλε να στεφανώσει το έργο του Μπετόβεν στον ήχο μιας μνημειώδους χορωδίας. Ένα σκίτσο του πρώτου μέρους της συμφωνίας διατηρήθηκε σε ένα τετράδιο του 1809, ένα σκίτσο ενός σκέρτσο οκτώ χρόνια πριν από τη δημιουργία της συμφωνίας. Μια πρωτόγνωρη απόφαση -να εισάγει μια λέξη στο φινάλε- πήρε ο συνθέτης μετά από πολύ δισταγμό και αμφιβολίες. Πίσω τον Ιούλιο του 1823, σκόπευε να ολοκληρώσει το Ένατο με τη συνηθισμένη ενόργανη κίνηση και, όπως θυμούνται φίλοι, ακόμη και για κάποιο διάστημα μετά την πρεμιέρα δεν εγκατέλειψε αυτή την πρόθεση.
Ο Μπετόβεν έλαβε παραγγελία για την τελευταία συμφωνία από το London Symphony Society. Η φήμη του στην Αγγλία ήταν εκείνη την εποχή τόσο μεγάλη που ο συνθέτης σκόπευε να πάει στο Λονδίνο για περιοδεία και μάλιστα να μετακομίσει εκεί για πάντα. Για τη ζωή του πρώτου συνθέτη της Βιέννης ήταν δύσκολη. Το 1818 ομολόγησε: «Έχω φτάσει σχεδόν στην πλήρη φτώχεια και ταυτόχρονα πρέπει να προσποιούμαι ότι δεν μου λείπει τίποτα». Ο Μπετόβεν είναι για πάντα χρεωμένος. Συχνά αναγκάζεται να μένει όλη μέρα στο σπίτι, γιατί δεν έχει ολόκληρο παπούτσι. Οι εκδόσεις έργων αποφέρουν αμελητέα έσοδα. Ο ανιψιός του Καρλ του προκαλεί βαθιά θλίψη. Μετά το θάνατο του αδερφού του, ο συνθέτης έγινε ο κηδεμόνας του και πολέμησε για μεγάλο χρονικό διάστημα με την ανάξια μητέρα του, προσπαθώντας να αποσπάσει το αγόρι από την επιρροή αυτής της «βασίλισσας της νύχτας» (ο Μπετόβεν συνέκρινε τη νύφη του με την ύπουλη ηρωίδα της τελευταίας όπερας του Μότσαρτ). Ο θείος ονειρευόταν ότι ο Καρλ θα γινόταν ο αγαπημένος γιος του και θα ήταν εκείνο το στενό άτομο που θα έκλεινε τα μάτια του στο νεκροκρέβατό του. Ωστόσο, ο ανιψιός μεγάλωσε και έγινε ένας δόλιος, υποκριτικός αργόσχολος, ένας σπάταλος που σπαταλούσε χρήματα σε κρησφύγετα τυχερών παιχνιδιών. Μπλεγμένος σε χρέη τζόγου, προσπάθησε να αυτοπυροβοληθεί, αλλά επέζησε. Ο Μπετόβεν ήταν τόσο σοκαρισμένος που, σύμφωνα με έναν από τους φίλους του, μετατράπηκε αμέσως σε έναν σπασμένο, ανίσχυρο 70χρονο άνδρα. Αλλά, όπως έγραψε ο Rolland, «ένας ταλαίπωρος, ένας ζητιάνος, ένας αδύναμος, μοναχικός, μια ζωντανή ενσάρκωση της θλίψης, αυτός που ο κόσμος έχει αρνηθεί τις χαρές, δημιουργεί ο ίδιος τη Χαρά για να τη δώσει στον κόσμο. Το σφυρηλατεί από τα βάσανά του, όπως είπε ο ίδιος με αυτά τα περήφανα λόγια που μεταφέρουν την ουσία της ζωής του και είναι το σύνθημα κάθε ηρωικής ψυχής: μέσα από τα βάσανα - χαρά.
Η πρεμιέρα της Ένατης Συμφωνίας, αφιερωμένη στον βασιλιά της Πρωσίας Friedrich Wilhelm III, ήρωα του εθνικοαπελευθερωτικού αγώνα των γερμανικών πριγκηπάτων εναντίον του Ναπολέοντα, έλαβε χώρα στις 7 Μαΐου 1824 στο θέατρο της Βιέννης «Στην Πύλη της Καρίνθου» στην επόμενο το κονσέρτο του συγγραφέα του Μπετόβεν, η λεγόμενη «Ακαδημία». Ο συνθέτης, που είχε χάσει τελείως την ακοή του, έδειχνε μόνο, όρθιος στη ράμπα, το ρυθμό στην αρχή κάθε κίνησης και διηύθυνε ο Βιεννέζος Kapellmeister J. Umlauf. Αν και λόγω του αμελητέου αριθμού των προβών, το πιο σύνθετο έργο δεν μαθεύτηκε καλά, η Ένατη Συμφωνία έκανε αμέσως εκπληκτική εντύπωση. Ο Μπετόβεν υποδέχτηκε με όρθιους χειροκροτητές περισσότερο από όσο η αυτοκρατορική οικογένεια υποδέχτηκε σύμφωνα με τους κανόνες της εθιμοτυπίας του δικαστηρίου και μόνο η επέμβαση της αστυνομίας σταμάτησε το χειροκρότημα. Οι ακροατές πέταξαν καπέλα και κασκόλ στον αέρα, ώστε ο συνθέτης, που δεν άκουσε το χειροκρότημα, να δει την χαρά του κοινού. πολλοί έκλαψαν. Από τον ενθουσιασμό που βίωσε, ο Μπετόβεν έχασε τις αισθήσεις του.
Η Ένατη Συμφωνία συνοψίζει τις αναζητήσεις του Μπετόβεν στο συμφωνικό είδος και, κυρίως, στην ενσάρκωση της ηρωικής ιδέας, εικόνες αγώνα και νίκης - αναζητήσεις που ξεκίνησαν είκοσι χρόνια νωρίτερα στην Ηρωική Συμφωνία. Στο Ένατο, βρίσκει την πιο μνημειώδη, επική και ταυτόχρονα καινοτόμο λύση, διευρύνοντας τις φιλοσοφικές δυνατότητες της μουσικής και ανοίγοντας νέους δρόμους για τους συμφωνιστές του 19ου αιώνα. Η εισαγωγή της λέξης διευκολύνει την αντίληψη της πιο περίπλοκης ιδέας του συνθέτη για το ευρύτερο φάσμα ακροατών.
ΜΟΥΣΙΚΗΤο πρώτο κίνημα είναι μια σονάτα αλέγκρο σε μεγαλειώδη κλίμακα. Το ηρωικό θέμα του κύριου μέρους εδραιώνεται σταδιακά, βγαίνοντας από ένα μυστηριώδες, μακρινό, αδιαμόρφωτο βουητό, σαν από την άβυσσο του χάους. Σαν αστραπές, τρεμοπαίζουν σύντομα, πνιχτά μοτίβα εγχόρδων, που σταδιακά δυναμώνουν, συγκεντρώνονται σε ένα ενεργητικό σκληρό θέμα στους τόνους μιας φθίνουσας δευτερεύουσας τριάδας, με έναν διακεκομμένο ρυθμό, που τελικά διακηρύσσεται από ολόκληρη την ορχήστρα σε ομοφωνία (η ομάδα πνευστών είναι ενισχυμένο - για πρώτη φορά περιλαμβάνονται 4 κόρνα σε μια συμφωνική ορχήστρα ). Αλλά το θέμα δεν κρατιέται στην κορυφή, γλιστράει στην άβυσσο και η συλλογή του ξεκινά ξανά. Βροντερές κραυγές των κανονικών μιμήσεων tutti, αιχμηρά sforzandos, απότομες συγχορδίες απεικονίζουν έναν ξεδιπλωμένο επίμονο αγώνα. Και τότε αναβοσβήνει μια αχτίδα ελπίδας: στο απαλό διμερές τραγούδι των ξύλινων πνευστών, εμφανίζεται για πρώτη φορά το μοτίβο του μελλοντικού θέματος της χαράς. Στο λυρικό, πιο ανάλαφρο πλαϊνό μέρος, ακούγονται αναστεναγμοί, αλλά η κύρια λειτουργία απαλύνει τη θλίψη, δεν επιτρέπει να βασιλεύει η απόγνωση. Η αργή, δύσκολη συγκέντρωση οδηγεί στην πρώτη νίκη - το ηρωικό τελικό παιχνίδι. Αυτή είναι μια παραλλαγή της κύριας, που τώρα αγωνίζεται δυναμικά προς τα πάνω, που επιβεβαιώνεται στις μεγάλες ονομασίες ολόκληρης της ορχήστρας. Αλλά και πάλι, όλα πέφτουν στην άβυσσο: η ανάπτυξη ξεκινά σαν έκθεση. Όπως τα μαινόμενα κύματα του απέραντου ωκεανού, το μουσικό στοιχείο ανεβαίνει και πέφτει, ζωγραφίζοντας μεγαλειώδεις εικόνες μιας σκληρής μάχης με βαριές ήττες, τρομερά θύματα. Μερικές φορές φαίνεται ότι οι δυνάμεις του φωτός έχουν εξαντληθεί και το σοβαρό σκοτάδι βασιλεύει. Η αρχή της επανάληψης γίνεται απευθείας στην κορυφή της εξέλιξης: για πρώτη φορά, το μοτίβο του κύριου μέρους ακούγεται μείζονα. Αυτό είναι προάγγελος μιας μακρινής νίκης. Είναι αλήθεια ότι ο θρίαμβος δεν είναι για πολύ - το κύριο δευτερεύον κλειδί βασιλεύει ξανά. Και, παρόλα αυτά, αν και η τελική νίκη είναι ακόμα μακριά, η ελπίδα δυναμώνει, τα ελαφριά θέματα καταλαμβάνουν μεγαλύτερη θέση από ό,τι στην έκθεση. Ωστόσο, ο αναπτυγμένος κώδικας - η δεύτερη εξέλιξη - οδηγεί σε τραγωδία. Μια πένθιμη πορεία ακούγεται με φόντο μια σταθερά επαναλαμβανόμενη δυσοίωνη φθίνουσα χρωματική κλίμακα ... Κι όμως το πνεύμα δεν σπάει - η κίνηση τελειώνει με τον δυνατό ήχο του ηρωικού κύριου θέματος.
Το δεύτερο κίνημα είναι ένα μοναδικό σκέρτσο, γεμάτο από έναν εξίσου επίμονο αγώνα. Για να το εφαρμόσει, ο συνθέτης χρειαζόταν μια πιο περίπλοκη δομή από το συνηθισμένο, και για πρώτη φορά τα ακραία τμήματα της παραδοσιακής φόρμας da capo με τρία μέρη γράφονται σε μορφή σονάτας - με έκθεση, ανάπτυξη, επανάληψη και κώδικα. Επιπλέον, το θέμα παρουσιάζεται με ιλιγγιωδώς γρήγορους ρυθμούς πολυφωνικά, σε μορφή fugato. Ένας μόνο ενεργητικός απότομος ρυθμός διαπερνά ολόκληρο το σκέρτσο, ορμώντας σαν ακαταμάχητο ρεύμα. Στην κορυφή του, αναδύεται ένα σύντομο δευτερεύον θέμα - προκλητικά τολμηρό, στις χορευτικές στροφές του οποίου μπορεί κανείς να ακούσει το μελλοντικό θέμα της χαράς. Η επιδέξια επεξεργασία -με τεχνικές πολυφωνικής ανάπτυξης, αντιπαραθέσεις ορχηστρικών ομάδων, ρυθμικές διακοπές, διαμορφώσεις σε μακρινά πλήκτρα, ξαφνικές παύσεις και απειλητικά σόλο τιμπάνι- είναι εξ ολοκλήρου χτισμένη στα μοτίβα του κύριου μέρους. Η εμφάνιση της τριάδας είναι πρωτότυπη: μια απότομη αλλαγή στο μέγεθος, το ρυθμό, τη λειτουργία - και το γκρινιάρικο στακάτο των φαγκότων χωρίς παύση εισάγει ένα εντελώς απροσδόκητο θέμα. Σύντομο, ευρηματικά ποικίλο σε πολλαπλές επαναλήψεις, μοιάζει εκπληκτικά με ρωσικό χορό και σε μια από τις παραλλαγές μπορεί κανείς να ακούσει ακόμη και αναζητήσεις φυσαρμόνικας (δεν είναι τυχαίο ότι ο κριτικός και συνθέτης A.N. Serov βρήκε σε αυτό μια ομοιότητα με την Kamarinskaya!). Ωστόσο, το θέμα της τριάδας συνδέεται στενά με τον εικονιστικό κόσμο ολόκληρης της συμφωνίας - αυτό είναι ένα άλλο, το πιο λεπτομερές σκίτσο του θέματος της χαράς. Η ακριβής επανάληψη του πρώτου τμήματος του σκέρτσο (da capo) οδηγεί σε ένα coda στο οποίο το θέμα του τριού εμφανίζεται ως σύντομη υπενθύμιση.
Για πρώτη φορά σε μια συμφωνία, ο Μπετόβεν βάζει το αργό μέρος στην τρίτη θέση - ένα διεισδυτικό, φιλοσοφικά βαθύ adagio. Δύο θέματα εναλλάσσονται σε αυτό - και τα δύο φωτισμένα μείζονα, αβίαστα. Το πρώτο όμως -μελωδικό, σε συγχορδίες με ένα είδος πνευστής ηχώ- φαίνεται ατελείωτο και, επαναλαμβάνοντας τρεις φορές, αναπτύσσεται με τη μορφή παραλλαγών. Το δεύτερο, με μια ονειρική, εκφραστική στροβιλιζόμενη μελωδία, θυμίζει λυρικό αργό βαλς και επιστρέφει ξανά, αλλάζοντας μόνο το κλειδί και την ορχηστρική στολή. Στο coda (η τελευταία παραλλαγή του πρώτου θέματος), η ηρωική επικλητική φανφάρα ξεσπά δύο φορές σε έντονη αντίθεση, σαν να θυμίζει ότι ο αγώνας δεν έχει τελειώσει.
Η αρχή του φινάλε, που ανοίγει, σύμφωνα με τον Βάγκνερ, με μια τραγική «φανφάρα φρίκης», λέει την ίδια ιστορία. Απαντάται με το ρεσιτάτιο των τσέλο και των κοντραμπάσου, σαν προκλητικό, και στη συνέχεια απορρίπτει τα θέματα των προηγούμενων κινήσεων. Μετά την επανάληψη της «φανφάρας του τρόμου», εμφανίζεται το απόκοσμο φόντο της αρχής της συμφωνίας, μετά το μοτίβο σκέρτσο και, τέλος, τρία μέτρα του μελωδικού αντάτζιο. Ένα νέο κίνητρο εμφανίζεται τελευταίο - το τραγουδούν ξύλινα πνευστά, και το ρεσιτάτιο που του απαντά ακούγεται για πρώτη φορά καταφατικά, μείζονα, μετατρέπεται άμεσα στο θέμα της χαράς. Αυτό το σόλο τσέλο και κοντραμπάσο είναι ένα εκπληκτικό εύρημα του συνθέτη. Το θέμα του τραγουδιού, κοντά στο λαϊκό, αλλά μεταμορφωμένο από την ιδιοφυΐα του Μπετόβεν σε γενικευμένο ύμνο, αυστηρό και συγκρατημένο, αναπτύσσεται σε μια αλυσίδα παραλλαγών. Μεγαλώνοντας σε έναν μεγαλειώδη, χαρούμενο ήχο, το θέμα της χαράς στην κορύφωση κόβεται απότομα από μια νέα εισβολή της «φανφάρας του τρόμου». Και μόνο μετά από αυτή την τελευταία υπενθύμιση του τραγικού αγώνα μπαίνει η λέξη. Το πρώην ορχηστρικό ρεσιτάτιο ανατίθεται πλέον στον σολίστα του μπάσου και μετατρέπεται σε φωνητική παρουσίαση του θέματος της χαράς στους στίχους του Σίλερ:
«Χαρά, απόκοσμη φλόγα,
Το πνεύμα του παραδείσου που μας πέταξε,
Μεθυσμένος από σένα
Μπαίνουμε στον φωτεινό ναό σας!
Η χορωδία επιλαμβάνεται από τη χορωδία, η παραλλαγή του θέματος συνεχίζεται, στην οποία συμμετέχουν σολίστ, χορωδία και ορχήστρα. Τίποτα δεν επισκιάζει την εικόνα του θριάμβου, αλλά ο Μπετόβεν αποφεύγει τη μονοτονία, χρωματίζοντας το φινάλε με διάφορα επεισόδια. Ένα από αυτά - μια στρατιωτική πορεία που εκτελείται από μια μπάντα πνευστών με κρουστά, έναν σολίστ τενόρου και μια ανδρική χορωδία - αντικαθίσταται από έναν γενικό χορό. Η άλλη είναι η συμπυκνωμένη αρχοντική χορωδία «Αγκαλιάσεις, εκατομμύρια!» Με μοναδική δεξιοτεχνία, ο συνθέτης συνδυάζει πολυφωνικά και αναπτύσσει και τα δύο θέματα - το θέμα της χαράς και το θέμα της χορωδίας, τονίζοντας περαιτέρω το μεγαλείο του εορτασμού της ενότητας της ανθρωπότητας.
Η Έκτη, Ποιμαντική Συμφωνία (F-dur, op. 68, 1808) κατέχει ιδιαίτερη θέση στο έργο του Μπετόβεν. Από αυτή τη συμφωνία απώθησαν σε μεγάλο βαθμό οι εκπρόσωποι του ρομαντικού συμφωνικού προγράμματος. Ενθουσιώδης θαυμαστής της Έκτης Συμφωνίας ήταν ο Μπερλιόζ.
Το θέμα της φύσης λαμβάνει μια ευρεία φιλοσοφική ενσάρκωση στη μουσική του Μπετόβεν, ενός από τους μεγαλύτερους ποιητές της φύσης. Στην Έκτη Συμφωνία, αυτές οι εικόνες απέκτησαν την πιο ολοκληρωμένη έκφραση, γιατί το ίδιο το θέμα της συμφωνίας είναι η φύση και οι εικόνες της αγροτικής ζωής. Η φύση για τον Μπετόβεν δεν είναι μόνο αντικείμενο δημιουργίας γραφικών πινάκων. Ήταν γι' αυτόν η έκφραση μιας συνολικής, ζωογόνου αρχής. Ήταν σε κοινωνία με τη φύση που ο Μπετόβεν βρήκε εκείνες τις ώρες καθαρής χαράς που λαχταρούσε. Δηλώσεις από τα ημερολόγια και τις επιστολές του Μπετόβεν μιλούν για την ενθουσιώδη πανθεϊστική στάση του απέναντι στη φύση (βλ. σελ. ΙΙ31-133). Πολλές φορές συναντάμε στις σημειώσεις του Μπετόβεν δηλώσεις ότι το ιδανικό του είναι η «ελεύθερη», δηλαδή η φυσική φύση.
Το θέμα της φύσης συνδέεται στο έργο του Μπετόβεν με ένα άλλο θέμα στο οποίο εκφράζεται ως οπαδός του Ρουσώ - αυτή είναι η ποίηση μιας απλής, φυσικής ζωής σε κοινωνία με τη φύση, η πνευματική αγνότητα ενός χωρικού. Στις σημειώσεις στα σκίτσα του Ποιμενικού, ο Μπετόβεν πολλές φορές επισημαίνει τις «αναμνήσεις της ζωής στην ύπαιθρο» ως το κύριο κίνητρο για το περιεχόμενο της συμφωνίας. Αυτή η ιδέα διατηρείται και στον πλήρη τίτλο της συμφωνίας στη σελίδα τίτλου του χειρογράφου (βλ. παρακάτω).
Η ιδέα του Ρουσώ της Ποιμαντικής Συμφωνίας συνδέει τον Μπετόβεν με τον Χάιντν (ορατόριο Οι Τέσσερις Εποχές). Αλλά στον Μπετόβεν, αυτή η πατίνα της πατριαρχίας, που παρατηρείται στον Χάιντν, εξαφανίζεται. Ερμηνεύει το θέμα της φύσης και της αγροτικής ζωής ως μια από τις παραλλαγές του κύριου θέματός του του «ελεύθερου ανθρώπου» - Αυτό τον κάνει να σχετίζεται με τους «καταιγίδες», οι οποίοι, ακολουθώντας τον Ρουσσώ, είδαν στη φύση μια απελευθερωτική αρχή, αντιτάχθηκαν σε αυτήν. ο κόσμος της βίας, του εξαναγκασμού.
Στην Ποιμαντική Συμφωνία, ο Μπετόβεν στράφηκε στην πλοκή, η οποία έχει συναντηθεί περισσότερες από μία φορές στη μουσική. Μεταξύ των έργων προγράμματος του παρελθόντος, πολλά είναι αφιερωμένα σε εικόνες της φύσης. Αλλά ο Μπετόβεν λύνει την αρχή του προγραμματισμού στη μουσική με έναν νέο τρόπο. Από την αφελή παραστατικότητα, προχωρά στην ποιητική πνευματική ενσάρκωση της φύσης. Ο Μπετόβεν εξέφρασε την άποψή του για τον προγραμματισμό με τα λόγια: «Περισσότερη έκφραση συναισθήματος παρά ζωγραφική». Μια τέτοια προειδοποίηση και πρόγραμμα έδωσε ο συγγραφέας στο χειρόγραφο της συμφωνίας.
Ωστόσο, δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι ο Μπετόβεν εδώ εγκατέλειψε τις εικονογραφικές, εικονογραφικές δυνατότητες της μουσικής γλώσσας. Η έκτη συμφωνία του Μπετόβεν είναι ένα παράδειγμα συγχώνευσης εκφραστικών και εικονιστικών αρχών. Οι εικόνες της είναι βαθιές στη διάθεση, ποιητικές, πνευματοποιημένες από ένα μεγάλο εσωτερικό συναίσθημα, εμποτισμένες με μια γενικευτική φιλοσοφική σκέψη και ταυτόχρονα εικονογραφικές και ζωγραφικές.
Το θέμα της συμφωνίας είναι χαρακτηριστικό. Ο Μπετόβεν εδώ αναφέρεται σε λαϊκές μελωδίες (αν και πολύ σπάνια παρέθεσε γνήσιες λαϊκές μελωδίες): στην Έκτη Συμφωνία, οι ερευνητές βρίσκουν σλαβικές λαϊκές καταβολές. Συγκεκριμένα, ο B. Bartok, σπουδαίος γνώστης της λαϊκής μουσικής από διάφορες χώρες, γράφει ότι το κύριο μέρος του I part of the Pastoral είναι ένα κροατικό παιδικό τραγούδι. Άλλοι ερευνητές (Becker, Schönewolf) επισημαίνουν επίσης την κροατική μελωδία από τη συλλογή του D.K. Kukhach "Songs of the South Slavs", που ήταν το πρωτότυπο του κύριου μέρους του I τμήματος του Ποιμενικού:
Η εμφάνιση της Ποιμαντικής Συμφωνίας χαρακτηρίζεται από μια ευρεία εφαρμογή ειδών λαϊκής μουσικής - Lendler (τα ακραία τμήματα του σκέρτσο), τραγούδι (στο φινάλε). Η προέλευση του τραγουδιού είναι επίσης ορατή στο σκέρτσο τρίο - ο Nottebohm δίνει το σκίτσο του Μπετόβεν για το τραγούδι "The Happiness of Friendship" ("Glück der Freundschaft, op. 88), το οποίο χρησιμοποιήθηκε αργότερα στη συμφωνία:
Η γραφική θεματική φύση της Έκτης Συμφωνίας εκδηλώνεται στην ευρεία χρήση διακοσμητικών στοιχείων - διάφοροι τύποι γκρουππέτου, παραστάσεις, μακριές νότες χάρης, αρπέτζια. Αυτό το είδος μελωδίας, μαζί με το δημοτικό τραγούδι, είναι η βάση της θεματολογίας της Έκτης Συμφωνίας. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στο αργό κομμάτι. Το κύριο μέρος του αναπτύσσεται από το γκρουππέτο (ο Μπετόβεν είπε ότι συνέλαβε τη μελωδία του oriole εδώ).
Η προσοχή στη χρωματική πλευρά εκδηλώνεται ξεκάθαρα στην αρμονική γλώσσα της συμφωνίας. Εφιστάται η προσοχή στις τριτογενείς συγκρίσεις των τονικών στις ενότητες ανάπτυξης. Παίζουν σημαντικό ρόλο τόσο στην ανάπτυξη της κίνησης I (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur), όσο και στην ανάπτυξη του Andante ("Σκηνή δίπλα στο ρέμα"), που είναι ένα πολύχρωμο διακοσμητικό παραλλαγή στο θέμα του κύριου μέρους. Υπάρχει πολλή φωτεινή γραφικότητα στη μουσική των κινήσεων III, IV και V. Έτσι, κανένα από τα μέρη δεν φεύγει από το πλάνο της μουσικής εικόνων του προγράμματος, ενώ διατηρεί όλο το βάθος της ποιητικής ιδέας της συμφωνίας.
Η ορχήστρα της Έκτης Συμφωνίας διακρίνεται από πληθώρα σόλο πνευστών (κλαρίνο, φλάουτο, κόρνο). Στο Scene by the Stream (Andante), ο Μπετόβεν χρησιμοποιεί τον πλούτο των έγχορδων οργάνων με έναν νέο τρόπο. Χρησιμοποιεί divisi και mute στο τμήμα του τσέλο, αναπαράγοντας το «μουρμούρα του ρέματος» (σημείωση του συγγραφέα στο χειρόγραφο). Τέτοιες τεχνικές ορχηστρικής γραφής είναι τυπικές μεταγενέστερες εποχές. Σε σχέση με αυτά, μπορεί κανείς να μιλήσει για την προσμονή του Μπετόβεν για τα χαρακτηριστικά μιας ρομαντικής ορχήστρας.
Η δραματουργία της συμφωνίας στο σύνολό της είναι πολύ διαφορετική από τη δραματουργία των ηρωικών συμφωνιών. Σε μορφές σονάτας (μέρη I, II, V), οι αντιθέσεις και οι ακμές μεταξύ των τμημάτων εξομαλύνονται. "Δεν υπάρχουν συγκρούσεις ή αγώνες εδώ. Χαρακτηριστικές είναι οι ομαλές μεταβάσεις από τη μια σκέψη στην άλλη. Αυτό είναι ιδιαίτερα έντονο στο Μέρος ΙΙ: το πλαϊνό μέρος συνεχίζει το κύριο, μπαίνοντας στο ίδιο φόντο στο οποίο ακουγόταν το κύριο μέρος:
Ο Μπέκερ γράφει σχετικά για την τεχνική των «χορδών μελωδιών». Η αφθονία του θεματισμού, η κυριαρχία της μελωδικής αρχής είναι πράγματι το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα του ύφους της Ποιμαντικής Συμφωνίας.
Αυτά τα χαρακτηριστικά της Έκτης Συμφωνίας εκδηλώνονται και στη μέθοδο ανάπτυξης θεμάτων - ο πρωταγωνιστικός ρόλος ανήκει στην παραλλαγή. Στο κίνημα II και στο φινάλε, ο Μπετόβεν εισάγει τις παραλλαγές σε μορφή σονάτας (ανάπτυξη στο "Scene by the Stream", κύριο μέρος στο φινάλε). Αυτός ο συνδυασμός σονάτας και παραλλαγής θα γινόταν μια από τις θεμελιώδεις αρχές στον λυρικό συμφωνισμό του Σούμπερτ.
Η λογική του κύκλου της Ποιμαντικής Συμφωνίας, έχοντας τις τυπικές κλασικές αντιθέσεις, καθορίζεται, ωστόσο, από το πρόγραμμα (εξ ου και η πενταμερής δομή του και η απουσία καισούρας μεταξύ III, IV και V μέρη). Ο κύκλος του δεν χαρακτηρίζεται από τόσο αποτελεσματική και συνεπή εξέλιξη όπως στις ηρωικές συμφωνίες, όπου το πρώτο μέρος είναι το επίκεντρο της σύγκρουσης και το φινάλε η επίλυσή της. Στη διαδοχή των μερών, παράγοντες της σειράς του προγράμματος-εικόνας παίζουν σημαντικό ρόλο, αν και υπόκεινται στη γενικευμένη ιδέα της ενότητας του ανθρώπου με τη φύση.
