Εξέχουσες γυναίκες συνθέτριες. Άγνωστες ξένες γυναίκες συνθέτες του 19ου αιώνα Σύγχρονες γυναίκες συνθέτες

«Είναι πιο πιθανό ένας άντρας να γεννήσει παιδί παρά να γράψει μια γυναίκα καλή μουσική", κάποτε ειπώθηκε Γερμανός συνθέτης Γιοχάνες Μπραμς. Ενάμιση αιώνα αργότερα, γυναίκες συνθέτες συλλέγουν τα μεγαλύτερα στον κόσμο ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιών, γράφουν μουσική για ταινίες και δρουν με σημαντικές κοινωνικές πρωτοβουλίες.

1. Κασσία Κωνσταντινουπόλεως

Η Ελληνίδα μοναχή Κασσία γεννήθηκε σε μια πλούσια Κωνσταντινουπολίτικη οικογένεια το 804 ή το 805. Σήμερα είναι γνωστή όχι μόνο ως ιδρύτρια γυναικεία μονήστην Κωνσταντινούπολη, αλλά και ως μια από τις πρώτες γυναίκες υμνογράφους και συνθέτες.

Η Κασσία ήταν πολύ όμορφη και, σύμφωνα με ορισμένες πηγές, το 821 συμμετείχε ακόμη και σε μια παράσταση νυφών για τον αυτοκράτορα Θεόφιλο. Το κορίτσι δεν προοριζόταν να γίνει σύζυγος του αυτοκράτορα και σύντομα η Κασσία πήρε το πέπλο ως καλόγρια για να περάσει όλη της τη ζωή στο μοναστήρι που ίδρυσε. Εκεί, η Cassia συνέθεσε εκκλησιαστικούς ύμνους και κανόνες και μια ανάλυση των έργων της, που περιέχει αναφορές στα γραπτά αρχαίων συγγραφέων, μας επιτρέπει να συμπεράνουμε ότι το κορίτσι είχε καλή κοσμική εκπαίδευση.

Η Κασσία της Κωνσταντινούπολης είναι από τους πρώτους συνθέτες των οποίων τα έργα μπορούν να ερμηνευτούν από σύγχρονους μουσικούς.

2. Χίλντεγκαρντ του Μπίνγκεν

Η Γερμανίδα μοναχή Hildegard του Bingen ήταν ένα εξαιρετικό άτομο όχι μόνο από την άποψη της συγγραφής μουσικής - εργάστηκε επίσης σε έργα για τη φυσική και ιατρική, έγραψε μυστικιστικά βιβλία οραμάτων, καθώς και πνευματικά ποιήματα.

Η Χίλντεγκαρντ γεννήθηκε στα τέλη του 11ου αιώνα και ήταν το δέκατο παιδί μιας ευγενούς οικογένειας. Από την ηλικία των οκτώ ετών, το κορίτσι μεγάλωσε από μια μοναχή και στα 14 άρχισε να ζει σε ένα μοναστήρι, όπου σπούδασε τέχνη και λειτουργία.

Η κοπέλα άρχισε να συνθέτει μουσική στα δικά της ποιήματα ως παιδί και ήδη στην ενήλικη ζωή συγκέντρωσε τα έργα της σε μια συλλογή που ονομάζεται "Harmonic Symphony of Heavenly Revelations". Η συλλογή περιλαμβάνει άσματα, συνδυασμένα σε διάφορα μέρη με λειτουργικά θέματα.

3. Barbara Strozzi

Η Ιταλίδα συνθέτρια Barbara Strozzi, που αργότερα ονομάστηκε «η πιο βιρτουόζος», ήταν νόθο κόρηποιητής Giulio Strozzi, ο οποίος την υιοθέτησε αργότερα. Η ίδια η Μπάρμπαρα είχε τέσσερα νόθα παιδιά διαφορετικούς άνδρες. Το κορίτσι γεννήθηκε το 1619 στη Βενετία και σπούδασε με τον συνθέτη Francesco Cavalli.

Η Στρότσι έγραψε καντάτες, αριέτες, μαδριγάλια και τα κείμενα για τα έργα της κόρης της γράφτηκαν από τον πατέρα της Τζούλιο. Η Barbara έγινε η πρώτη συνθέτρια που κυκλοφόρησε τα έργα της όχι σε συλλογές, αλλά ένα κάθε φορά. Η μουσική της Barbara Strozzi ερμηνεύεται και επανακυκλοφορεί σήμερα.

4. Κλάρα Σούμαν

Γεννήθηκε η Clara Wieck το 1819 στη Λειψία, γιος του Friedrich Wieck, γνωστού δασκάλου πιάνου στην πόλη και τη χώρα. ΜΕ Νεαρή ηλικίατο κορίτσι έμαθε να παίζει πιάνο από τον πατέρα της και σε ηλικία 10 ετών άρχισε να παίζει με επιτυχία στο κοινό.

Μαζί με τον πατέρα της, η Κλάρα πήγε σε περιοδεία στη Γερμανία και στη συνέχεια έδωσε αρκετές συναυλίες στο Παρίσι. Περίπου αυτή την εποχή, η νεαρή Κλάρα άρχισε να γράφει μουσική - τα πρώτα της έργα δημοσιεύτηκαν το 1829. Ταυτόχρονα, ο νεαρός Robert Schumann έγινε μαθητής του Friedrich Wieck, του οποίου ο θαυμασμός για την ταλαντούχα κόρη του δασκάλου εξελίχθηκε σε αγάπη.

Το 1940, η Κλάρα και ο Ρόμπερτ παντρεύτηκαν. Από τότε, το κορίτσι άρχισε να εκτελεί μουσική που έγραψε ο σύζυγός της, συχνά ήταν η πρώτη που παρουσίασε στο κοινό τις νέες συνθέσεις του Robert Schumann. Επίσης, ο συνθέτης Johannes Brahms εμπιστεύτηκε την πρώτη παράσταση των έργων του στην Clara, στενός φίλοςοικογένειες.

Οι συνθέσεις της ίδιας της Clara Schumann διακρίθηκαν για τον νεωτερισμό τους και θεωρήθηκαν ένα από τα καλύτερα παραδείγματα ρομαντικό σχολείο. Ο Ρόμπερτ Σούμαν εκτίμησε επίσης ιδιαίτερα τα γραπτά της συζύγου του, η οποία, ωστόσο, επέμεινε ότι η γυναίκα του επικεντρώθηκε οικογενειακή ζωήκαι τα οκτώ παιδιά τους.
Μετά το θάνατο του Ρόμπερτ Σούμαν, η Κλάρα συνέχισε να ερμηνεύει τα έργα του και να ενδιαφέρεται γι' αυτήν τη δική της δημιουργικότηταξέσπασε με ανανεωμένο σθένος το 1970, όταν εμφανίστηκαν για πρώτη φορά ηχογραφήσεις των συνθέσεων της Clara

5. Amy Beach

Η Αμερικανίδα Έιμι Μάρσι Τσένι Μπιτς είναι η μόνη γυναίκα στους λεγόμενους «Έξι της Βοστώνης» των συνθετών, στους οποίους, εκτός από αυτήν, συμμετείχαν οι μουσικοί Τζον Νόουλς Πέιν, Άρθουρ Φουτ, Τζορτζ Τσάντγουικ, Έντουαρντ Μακ Ντάουελ και Οράτιο Πάρκερ. Οι συνθέτες των «έξι» θεωρείται ότι είχαν καθοριστική επίδραση στη διαμόρφωση της αμερικανικής ακαδημαϊκής μουσικής.

Η Έιμι γεννήθηκε στις 5 Σεπτεμβρίου 1867 σε μια πλούσια οικογένεια του Νιου Χάμσαϊρ. ΜΕ πρώτα χρόνιατο κορίτσι σπούδασε μουσική υπό την καθοδήγηση της μητέρας της και αφού η οικογένεια μετακόμισε στη Βοστώνη, άρχισε να σπουδάζει και σύνθεση. Πρώτα σόλο συναυλίαΤο Amy Beach πραγματοποιήθηκε το 1883 και γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Δύο χρόνια αργότερα, το κορίτσι παντρεύτηκε και, με την επιμονή του συζύγου της, ουσιαστικά σταμάτησε να παίζει, επικεντρώνοντας τη μουσική.

Με δικά της έργα αργότερα έκανε περιοδείες σε Ευρώπη και Αμερική και σήμερα η Amy Beach θεωρείται η πρώτη γυναίκα που κατάφερε να κάνει επιτυχημένη καριέραστην υψηλή μουσική.

6. Βαλεντίνα Σερόβα

Η πρώτη Ρωσίδα συνθέτρια, η νέα Valentina Semyonovna Bergman γεννήθηκε το 1846 στη Μόσχα. Η κοπέλα δεν κατάφερε να αποφοιτήσει από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης λόγω σύγκρουσης με τον διευθυντή, μετά την οποία η Βαλεντίνα άρχισε να παίρνει μαθήματα από κριτικός μουσικήςκαι ο συνθέτης Alexander Serov.

Το 1863, η Βαλεντίνα και ο Αλέξανδρος παντρεύτηκαν, δύο χρόνια αργότερα το ζευγάρι απέκτησε έναν γιο, τον μελλοντικό καλλιτέχνη Valentin Serov. Το 1867, οι Σερόφ άρχισαν να εκδίδουν το περιοδικό «Μουσική και Θέατρο». Υποστηριζόμενοι σύζυγοι φιλικές σχέσειςμε τους Ivan Turgenev και Pauline Viardot, Leo Tolstoy, Ilya Repin.

Η Valentina Serova ήταν μάλλον ευλαβική για το έργο του συζύγου της και μετά το θάνατό του δημοσίευσε τέσσερις τόμους άρθρων για τον σύζυγό της και ολοκλήρωσε επίσης την όπερα του The Enemy Force.

Η Serova είναι η συγγραφέας των όπερων Uriel Acosta, Maria D'Orval, Miroed, Ilya Muromets. Εκτός από τη μουσική, έγραψε επίσης άρθρα για τη σύνθεση, δημοσίευσε απομνημονεύματα για συναντήσεις με τον Λέο Τολστόι και αναμνήσεις του συζύγου και του γιου της.

7. Sofia Gubaidulina

Σήμερα, η Ρωσίδα συνθέτρια Sofia Gubaidulina ζει και εργάζεται στη Γερμανία, αλλά η πατρίδα της Ταταρστάν φιλοξενεί ετήσια μουσικούς διαγωνισμούςκαι φεστιβάλ αφιερωμένα στον διάσημο ντόπιο της δημοκρατίας.

Η Sofia Gubaidulina γεννήθηκε στην Chistopol το 1931. Ως κορίτσι, αποφοίτησε από το Καζάν μουσικό γυμναστήριο, και στη συνέχεια μπήκε στο Ωδείο Καζάν, όπου σπούδασε σύνθεση. Έχοντας μετακομίσει στη Μόσχα, η Gubaidulina συνέχισε τις σπουδές της στο Ωδείο της Μόσχας και μετά την αποφοίτησή της έλαβε έναν σημαντικό λόγο χωρισμού από τον συνθέτη Dmitry Shostakovich: "Σας εύχομαι να ακολουθήσετε τον δικό σας "λάθος" δρόμο."

Μαζί με τον Alfred Schnittke και τον Edison Denisov, η Sofia Gubaidulina ήταν μια από τις τριάδες των συνθετών της αβανγκάρντ της Μόσχας. Η Gubaidulina εργάστηκε πολύ για τον κινηματογράφο και έγραψε μουσική για ταινίες όπως "Vertical", "Man and His Bird", "Mowgli", "Scarecrow".

Το 1991, η Sofia Gubaidulina έλαβε γερμανική υποτροφία και έκτοτε ζει στη Γερμανία, επισκεπτόμενη τακτικά τη Ρωσία με συναυλίες, φεστιβάλ και διάφορες κοινωνικές πρωτοβουλίες.

"ΣΕ Αρχαία Ελλάδαόλοι οι αρπιστές ήταν άνδρες, και τώρα είναι ένα "γυναικείο" όργανο. Οι καιροί αλλάζουν και τα λόγια του Μπραμς ότι «είναι πιο πιθανό ένας άντρας να γεννήσει παιδί παρά μια γυναίκα να γράψει καλή μουσική» ακούγονται επιπόλαια», είπε η Σοφία Ασγκάτοβνα σε συνέντευξή της.

Στην εποχή της συγκρότησης των οπερατικών φωνητικών για τις τραγουδίστριες, οι συνθήκες δεν ήταν πολύ ευνοϊκές. Ωστόσο, αυτό δεν επιβράδυνε πολύ την παγκόσμια διαδικασία και γνωρίζουμε πολλά ονόματα πραγματικών αστέρων - ντίβες της όπεραςΔεν θα τους απαριθμήσω καν. Αλλά εδώ είναι οι γυναίκες που έγραψαν μουσική ... είτε δεν υπήρχαν καθόλου προϋποθέσεις, είτε δεν υπήρχε τόσο ταλέντο... Σε κάθε περίπτωση, κανένα από τα ονόματα γυναικών συνθετών δεν έλαμψε τόσο έντονα όσο, ας πούμε, τα ονόματα των Μπετόβεν, ή! Τέλος πάντων, ας δούμε τι έχουμε εδώ; :)

• Χίλντεγκαρντ του Μπίνγκεν

Αφήνω γυναικεία ονόματακαι δεν κέρδισε την ίδια φήμη στον κόσμο της μουσικής γραφής με τους άνδρες, αλλά υπάρχει ένα πολύ σημαντικό όνομα από την άποψη της ιστορίας της μουσικής. Αυτή είναι η Χίλντεγκαρντ του Μπίνγκεν, ένας από τους πρώτους μεσαιωνικούς συνθέτες που άφησε νότες από τις συνθέσεις της. Λοιπόν, είναι ξεκάθαρο τι λειτουργεί, γιατί αυτός είναι ο 12ος αιώνας! Πιθανώς, ένας σύγχρονος ακροατής πρέπει να είναι πολύ μεγάλος θαυμαστής για να απολαμβάνει να ακούει μεσαιωνικά εκκλησιαστικά άσματα. Ωστόσο, αυτές είναι οι καθαρά θεωρητικές μου κατασκευές - δεν έχω καταφέρει ακόμα να ακούσω κάτι από τη Χίλντεγκαρντ. Μέχρι στιγμής έχω βρει μόνο αυτό στο Διαδίκτυο, αλλά εκεί πρέπει πρώτα να γίνετε μέλος του κλαμπ και μόνο μετά να ακούσετε. Η κίνηση δεν έχει φτάσει ακόμη σε αυτό το σημείο, αν και υπάρχουν σχέδια :). Αλλά σε αυτή την ιστορία, ίσως, κάτι άλλο είναι πιο σημαντικό: η ίδια η προσωπικότητα της μοναχής, που αγιοποιήθηκε επίσημα από τον Πάπα το 2012. Και έγραψε πολύ διεισδυτικά για αυτήν:

Η ιστορία της φαίνεται ακόμα πιο αξιοσημείωτη όταν αρχίζεις να σκέφτεσαι ποιες, πιθανώς, οι δυσκολίες που συνδέονταν εκείνη την εποχή δεν ήταν απλώς η ύπαρξη μιας γυναίκας συνθέτη - Κύριε, ναι, αυτό δεν είναι εύκολο ακόμη και τώρα - αλλά, τι υπάρχει, η ύπαρξη μιας γυναίκας που ΗΤΑΝ ΤΟΥΛΑΧΙΣΤΟΝ ΚΑΤΙ.

Ας πάρουμε στο ένα χέρι το πορτρέτο της Χίλντεγκαρντ και στο άλλο - ένα κύπελλο γεμάτο κρασί, δείξουμε τον εαυτό μας κοντινό πλάνο 1179 Ας κάνουμε μια πρόποση για τη διόλου μαγική, εκκεντρική μουσικότητα της.

• Barbara Strozzi

Ίσως, φυσικά, να φανώ αδαής, αλλά δεν άκουσα ούτε τη μουσική αυτής της κυρίας και ... για κάποιο λόγο νομίζω ότι αυτό το όνομα άφησε ένα ίχνος περισσότερο ιστορικό παρά μουσικό. Δηλαδή: Η Barbara Strozzi ήταν από τις πρώτες που δημοσίευσε τα έργα της όχι σε συλλογές, αλλά, όπως λένε, σόλο, και αυτό είναι, βλέπετε, μια εφαρμογή! Έζησε και εργάστηκε στην αγαπημένη και αγαπημένη μου χώρα - την Ιταλία. Το παρατσούκλι ήταν «Ο πιο βιρτουόζος», αλλά και πάλι, φαίνεται ότι αυτή η εκτίμηση σχετιζόταν περισσότερο με τον Strozzi, τον τραγουδιστή. Και ως συνθέτης - θα μπορούσε να ανταγωνιστεί τους πολλούς λαμπρούς συγγραφείς που έζησαν εκείνη την εποχή; Σε κάθε περίπτωση, οι Monteverdi, Bach, Vivaldi, Purcell, Handel είναι παγκόσμιας κλίμακας. Όμως το όνομα της Barbara Strozzi δεν ακούγεται τόσο συχνά. Σταμάτα όμως να είσαι έξυπνη, τώρα μαζί σου για πρώτη φορά θα ακούσω τη σύνθεσή της:

Λοιπόν, πώς σας αρέσει; Άκουσα, πολύ ωραία!

• Κλάρα Σούμαν

Και σε αυτή την περίπτωση, θα ήθελε κανείς να πει: ναι, η Κλάρα ήταν σύζυγος του συνθέτη Ρόμπερτ Σούμαν. Δηλαδή, σαν να λέγαμε, παράγωγο του γνωστού ανδρικό όνομα. Αλλά στην πραγματικότητα, ήταν μάλλον η Κλάρα που «προώθησε» τον σύζυγό της, ήταν αυτή που ήταν η πρώτη ερμηνεύτρια των έργων του. Ακριβώς όπως η μουσική του Μπραμς, το κοινό ακούστηκε για πρώτη φορά από την Κλάρα. Παρεμπιπτόντως, αυτές είναι οι βασικές φράσεις - εκτέλεση. Επειδή η Κλάρα ήταν βιρτουόζος πιανίστα, στην πραγματικότητα ήταν παιδί θαύμα, οι εμφανίσεις και οι περιοδείες της ξεκίνησαν από παιδί. Και η Κλάρα έδωσε την τελευταία της συναυλία σε ηλικία 71 ετών. Έτσι μια πιανίστα -ναι, ήταν διάσημη και επιτυχημένη. Ως συνθέτης εκείνη την εποχή, απλά δεν ελήφθη σοβαρά υπόψη (αυτό δεν είναι γυναικεία υπόθεση!), Και τώρα το έργο της Clara Schumann παρουσιάζει ενδιαφέρον, αλλά τα έργα της δεν παίζονται πολύ συχνά.

ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΣΥΝΘΕΤΕΣ

Μην ψάχνετε για γυναικεία ονόματα στον πίνακα περιεχομένων αυτού του βιβλίου, δεν θα τα βρείτε. Για το λόγο ότι όλοι οι «πιο πιο» δυτικοί συνθέτες είναι προικισμένοι από τη φύση τους με τουλάχιστον μια κοινή ιδιότητα - την παρουσία ενός χρωμοσώματος Υ.

Η παράδοση αιώνων να κρατούν τις γυναίκες μακριά από τη μουσική εκπαίδευση και τη δημόσια παράσταση ευθύνεται για αυτήν την κατάσταση. Στο Μεσαίωνα, οι γυναίκες απαγορευόταν να ευχαριστούν τους ακροατές τραγουδώντας και παίζοντας το μουσικά όργανα, αν και στην ησυχία των αβαείων, οι μοναχές δημιουργούσαν ορχήστρες και μάλιστα συνέθεταν μουσική. Η απαγόρευση της γυναικείας δημόσιας ομιλίας άρθηκε μόνο όταν οι καστράτες δεν μπορούσαν πλέον να ικανοποιήσουν τη ζήτηση υψηλές φωνές. (Ο ευνουχισμός νεαρών τραγουδιστών θεωρήθηκε τελικά κατακριτέος στα τέλη του δέκατου όγδοου αιώνα.) Οι γυναίκες μπόρεσαν να γίνουν διάσημες ως τραγουδιστές της όπερας- ωστόσο, δεν είναι εύκολο να πετύχεις μια σοβαρή στάση απέναντι στον εαυτό σου ως καλλιτέχνη, αν όλοι γύρω σου σε κρατούν για ιερόδουλη.

Εκτός σκηνή όπερας, άλλοι δρόμοι για τη μουσική για γυναίκες κόπηκαν. Καθ' όλη τη διάρκεια του δέκατου ένατου αιώνα, οι γυναίκες αποκλείστηκαν από το μιούζικαλ εκπαιδευτικά ιδρύματαέτσι μπορούσαν να σπουδάσουν μόνο στο σπίτι. Αλλά ακόμα κι αν μια γυναίκα κατάφερνε να λάβει μια σταθερή εκπαίδευση, η εφαρμογή των δεξιοτήτων της στην πράξη σήμαινε ότι αψηφούσε τις συμβάσεις και έτρεχε σε παρεξήγηση των άλλων.

Μόνο στα μέσα του εικοστού αιώνα εμφανίστηκαν γυναίκες στις κορυφαίες ορχήστρες. Στο αποκορύφωμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, πήραν τη θέση των ανδρών που επιστρατεύτηκαν στο στρατό. Από τότε, υπάρχουν όλο και περισσότερες γυναίκες μεταξύ των μουσικών, αλλά οι γυναίκες μαέστροι πρέπει ακόμα να αποδείξουν την αξία τους - ακόμα και εκείνες που κατάφεραν να ξεπεράσουν, όπως η Marin Alsop, που ηγήθηκε της Βαλτιμόρης Συμφωνική ορχήστρα, απέδειξε έξοχα ότι οι γυναίκες μπορούν να χειριστούν τη σκυτάλη του μαέστρου όπως και οι άνδρες.

Ως αποτέλεσμα, και σε αντίθεση με το πνεύμα των καιρών, η τέχνη της σύνθεσης κυριαρχείται ακόμα από τους άνδρες. Δεν είναι ότι γυναίκες συνθέτες δεν υπάρχουν καθόλου. Για παράδειγμα, η Αγγλίδα Elizabeth Maconki (1907-1994) δημιούργησε υπέροχη μουσική για ποίηση, συμπεριλαμβανομένου του διάσημο ποίημα Dylan Thomas «Και ο θάνατος θα χάσει τη δύναμή του». Η Makonki θεωρήθηκε η καλύτερη μαθήτρια στο Royal College of Music, αλλά δεν έλαβε την περίφημη υποτροφία Mendelssohn, επειδή, όπως είπε ο διευθυντής του κολεγίου: «Θα παντρευτείς και δεν θα γράψεις ποτέ άλλο σημείωμα». Ούτε ένα έργο γραμμένο από γυναίκα δεν έχει ριζώσει στο σύγχρονο ρεπερτόριο των αιθουσών συναυλιών ή όπερες, αν και, αν κρίνουμε από κάποια σημάδια, η κατάσταση αλλάζει - οι γυναίκες συνθέτες είναι όλο και πιο εντυπωσιακές.

συγγραφέας Βισνέφσκι Μπόρις Λαζάρεβιτς

Γυναίκες Ο Arkady Natanovich ήταν πάντα ένας ελκυστικός άντρας. Οι γυναίκες τον συμπαθούσαν, αλλά ήταν επιφυλακτικός μαζί τους. «Οι γυναίκες για μένα ήταν και παραμένουν τα πιο μυστηριώδη πλάσματα στη Γη», είπε. «Ξέρουν κάτι που δεν ξέρουμε», είπε.

Από το βιβλίο Ταμερλάνος συγγραφέας Roux Jean-Paul

Γυναίκες Στο βασίλειο του Τιμούριου, η διαφορά μεταξύ του τρόπου ζωής των Ιρανών γυναικών και του τρόπου ζωής των Τούρκων γυναικών ήταν τεράστια. Οι πρώτοι έπρεπε να υπομείνουν όλους τους περιορισμούς που απορρέουν από τους μουσουλμανικούς νόμους και έθιμα. οι τελευταίοι υπάγονταν στο νομαδικό τουρκομογγολικό

Από το βιβλίο σταρ του κινηματογράφου. Πληρωμή για την επιτυχία συγγραφέας Μπεζελιάνσκι Γιούρι Νικολάεβιτς

Γυναίκες Με όλους τους αστέρες του κινηματογράφου με τους οποίους πρωταγωνίστησε ο Μαρτσέλο Μαστρογιάννι, αν κρίνουμε από τα κουτσομπολιά, συνδέθηκε σχέση αγάπης. Σωστό ή λάθος? Ο ίδιος ο Μαστρογιάνι δεν ήθελε να είναι ειλικρινής, και ακόμη περισσότερο, να καυχιέται. Πάντα χαμήλωνε τα μάτια του σεμνά και έλεγε: «Όχι, δεν το κάνω

Από το βιβλίο Επαγγελματικά Βήματα συγγραφέας Ποκρόφσκι Μπόρις Αλεξάντροβιτς

ΣΥΝΘΕΤΕΣ Όταν γνώρισα τον Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ, ήμουν λίγο πάνω από 30 χρονών, που, σύμφωνα με τη χρονολογία του σκηνοθέτη, μπορεί να θεωρηθεί νεανική ηλικία. Στην ουσία ήμουν νέος σκηνοθέτης. Σε αυτή την ηλικία δεν θυμάσαι καθόλου τι είναι απαραίτητο, τι είναι σκόπιμο, αλλά τι

Από τα Χρονικά του Φράι συγγραφέας Fry Stephen

Σκάκι, κλασική λογοτεχνία, κλασικούς συνθέτες, περιέργεια και τέχνασμα Αποδείχθηκε ότι υπήρχαν πραγματικά δύο κοσμήτορες στο Κουίνς - ο κοσμήτορας της εκκλησίας και αυτός που ήταν υπεύθυνος για τη διδασκαλία. Κάθε πρώτη εβδομάδα του μήνα, ένας από αυτούς έκανε δεξίωση όπου εμείς

Από το βιβλίο Πρίγκιπας Αντρέι Βολκόνσκι. Αποτέλεσμα ζωής η συγγραφέας Dubinets Elena

Από το βιβλίο Από εμπειρίες σε ξένες χώρες. Αναμνήσεις και σκέψεις πρώην μετανάστη συγγραφέας Αλεξανδρόφσκι Μπόρις Νικολάεβιτς

Ρώσοι συνθέτες Η σλαβική μουσική δεν είναι ενδιαφέρουσα για μένα, είναι χαλαρή, όχι χτισμένη. Περιλαμβάνω και ρωσική μουσική εδώ. Ευτυχώς η Γκλίνκα έχει ιταλικά. Έπρεπε να πάρω ρωσική μουσική λογοτεχνία, αλλά δεν άντεχα τα ρωσικά ειδύλλια, με σκότωσαν σε σημείο ναυτίας. δάσκαλος

Από το βιβλίο του Τσέχοφ στη ζωή: οικόπεδα για ένα μικρό μυθιστόρημα συγγραφέας Σούχιχ Ιγκόρ Νικολάεβιτς

XIII Ξένοι Ρώσοι συνθέτες, συγγραφείς, καλλιτέχνες Εκτός από τις πολλές χιλιάδες μετανάστες πολιτικούς, «ακτιβιστές», ξέφρενους «ιππότες του λευκού ονείρου», κάθε είδους τυχοδιώκτες που έλαμψαν μπροστά στα μάτια μου τα 27 χρόνια της παραμονής μου στο εξωτερικό, που ήταν συζητήθηκε σε

Από το βιβλίο Pushkin Circle. Θρύλοι και μύθοι συγγραφέας Σινταλόφσκι Ναούμ Αλεξάντροβιτς

ΓΥΝΑΙΚΕΣ ... Η οικεία ζωή του Τσέχοφ είναι σχεδόν άγνωστη. Οι δημοσιευμένες επιστολές δεν το ανοίγουν. Αλλά, φυσικά, ήταν δύσκολο. Αναμφίβολα, μέχρι τον πρόσφατο γάμο του με τον Knipper, ο Τσέχοφ όχι μόνο αγαπούσε, αλλά αγαπούσε και «δυστυχώς και δύσκολα». Μόνο ένα άτομο που αγαπούσε μπορούσε να γράψει «Κυρία με

Από το βιβλίο Καλώς ήρθατε στην ΕΣΣΔ συγγραφέας Τρόιτσκι Σεργκέι Εβγκένιεβιτς

Από το βιβλίο I am the Runaway συγγραφέας Προμπάτοφ Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς

ΣΟΒΙΕΤΟΙ ΣΥΝΘΕΤΕΣ ΑΠΟ ΤΟΝ ΤΣΕΡΝΕΝΚΟ ΚΑΙ ΤΟΝ ΑΝΤΡΟΠΟΦ Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο τραγουδιστής και ο μπασίστας μας πήγε στρατό, μείναμε μόνοι με τον ντράμερ Morg. Έμεινα μόνος μέσα μεγάλη πόληκαι δεν καταλαβα τι να κανω με τη μουσικη τωρα.... Γενικα το 1984 ηταν η χειροτερη χρονια...εσυ απο τον Chernenko

Από το βιβλίο Περαιτέρω - θόρυβος. Ακούγοντας τον 20ο αιώνα συγγραφέας Ross Alex

Ω, γυναίκες... Είχα έναν φίλο στο λουτρό. Ήρθε κοντά μου για να λουστεί. Το όνομά του ήταν Ζένια. Ξίνισε λίγο τζούνιορ ερευνητήςστο Institute of the Way, στο Σβίμπλοβο, και εκεί, στην οδό Βερέσκοβα, υπήρχε ένα μικρό λουτρό όπου δούλευα κάποτε. Αυτό το έργο, παρά τη συνεχή φασαρία,

Από το βιβλίο Μπλοκ χωρίς γυαλάδα συγγραφέας Fokin Pavel Evgenievich

Αμερικανοί συνθέτες από τον Άιβς μέχρι το Έλινγκτον Για να κατανοήσουμε την πολιτιστική αναταραχή που κυρίευσε τους συνθέτες κατά τη διάρκεια της «βρυχούμενης δεκαετίας του 1920», αρκεί να διαβάσει κανείς τα βιβλία του Καρλ βαν Βέχτεν. Στη δεκαετία του 1920, αυτός ο Αμερικανός κριτικός, μυθιστοριογράφος και αποποινικιστής με τη μια ή την άλλη μορφή

Από το βιβλίο Ο κόσμος της ιταλικής όπερας του Γκόμπι Τίτο

Γυναίκες Lyubov Dmitrievna Blok: Η σωματική οικειότητα με μια γυναίκα για τον Blok από τα χρόνια του γυμνασίου είναι αγάπη επί πληρωμή και τα αναπόφευκτα αποτελέσματα είναι ασθένεια. Δόξα τω Θεώ που όλες αυτές οι περιπτώσεις στη νεολαία δεν είναι μια θανατηφόρα ασθένεια. Σίγουρα είναι ψυχολογικό τραύμα.

Από το βιβλίο Diary of a Shot Man συγγραφέας Ζαναντβόροφ Γερμανός Λεονίντοβιτς

Από το βιβλίο του συγγραφέα

ΓΥΝΑΙΚΕΣ Ο Παύλος ούρλιαξε. Έσφιξε τα δόντια του. Ξαφνικά ησύχασε. Στη Νατάσα φάνηκε ότι δεν ανέπνεε πια. Η Νατάσα πίεσε έντρομη το αυτί της στα ξεραμένα χείλη της.Η γριά κοιμόταν. Μια λάμπα χωρίς γυαλί τρεμόπαιξε πάνω στη σόμπα. Το ψεύτικο φως έκανε το οστεωμένο θερμαινόμενο κεφάλι άσχημο

Μέχρι σήμερα, εγχώρια μουσική επιστήμηλίγα είναι γνωστά για τους συνθέτες της μουσικής της μέσης και τέλη XIXαιώνας. Για πολύ καιρόπίστευαν ότι εκείνη την εποχή δεν υπήρχαν γυναίκες συνθέτες. Αυτή η εσφαλμένη αντίληψη οφειλόταν στην έλλειψη βιογραφικών στοιχείων και συγκεκριμένων τεκμηριωμένων παραδειγμάτων: πολλά έργα γυναικών συνθετών του 19ου αιώνα υπήρχαν με τη μορφή αυτόγραφων και εκδόσεων σε ένα αντίγραφο, επομένως είναι πλέον πολύ δύσκολο να τα βρει κανείς και να τα συστηματοποιήσει.

Ωστόσο, ξένοι ιστορικοί της μουσικής το έχουν κάνει σημαντικό έργοστη μελέτη της δημιουργικότητας των γυναικών συνθετών του 19ου αιώνα, επιβεβαιώνοντας τη μουσική και δημιουργική δραστηριότητα γυναικών συγγραφέων, γεγονός που καθιστά δυνατή την κάλυψη του υφιστάμενου κενού στη λογοτεχνία στα ρωσικά.

Μεταξύ των μελετών που χρησίμευσαν ως πηγές πληροφοριών για αυτό το άρθρο είναι η International Encyclopedia of Women Composers του Aaron Cohen, έργα των Bea Friedland, Elsa Thalheimer, Eva Weisweiler, άρθρα των Heinrich Adolf Köstlin, Marcia I. Citron, Christine Heitman. Με τη βοήθεια των γεγονότων που παρουσιάζονται σε αυτές τις πηγές, μπορούμε να εξοικειωθούμε με ορισμένες λεπτομέρειες των βιογραφιών των γυναικών δημιουργών του 19ου αιώνα, καθώς και να αναδημιουργήσουμε εν μέρει μια εικόνα της κοινωνικής θέσης των συγγραφέων αυτού. ιστορική περίοδος. Από τις σημαντικότερες γυναίκες συνθέτες του 19ου αιώνα είναι οι Γερμανίδες Fanny Hansel, Josephine (Caroline) Lang, Joanna Kinkel, Louise Adolphe Le Baux, Emilia Mayer, καθώς και οι Γαλλίδες Louise Farran και Augusta Marie-Anne Holmes.

Φάνι Χάνσελ

Ταλαντούχος συνθέτης Φάνι Χάνσελ, η μεγαλύτερη αδερφή του Felix Mendelssohn-Bartholdy, βίωσε πλήρως όλες τις δυσκολίες της συνθετικής διαδρομής μιας γυναίκας του 19ου αιώνα. Όντας ένας ταλαντούχος μουσικός και έχοντας λάβει ένα εξαιρετικό μουσική παιδεία, ωστόσο, δεν μπορούσε να συνειδητοποιήσει πλήρως τον εαυτό της ως συνθέτη, αφού ολόκληρη η οικογένειά της, συμπεριλαμβανομένου του μουσικού αδελφού της, αποδοκίμαζαν μουσική καριέραΦάνι.

Η Fanny Hansel γεννήθηκε το 1805 σε μια πολιτιστικά φωτισμένη οικογένεια, κάτι που της το επέτρεψε παιδική ηλικίαΕΠΙΚΟΙΝΩΝΩ επιφανείς άνθρωποιτης εποχής του. Στη συνέχεια, έγινε εξέχουσα προσωπικότητα στο ακμάζον σαλόνι του Βερολίνου. Η Χάνσελ ήταν εξαιρετική πιανίστα, αλλά δεν εμφανίστηκε δημόσια λόγω της προκατάληψης της οικογένειάς της. Και ακόμη και ο γάμος της δεν άλλαξε την κατάσταση, παρά τη θετική στάση του συζύγου της, του Πρώσου αυλικού ζωγράφου Wilhelm Hansel, απέναντι στις μουσικές δραστηριότητες της συζύγου του. Σπουδαίος ιστορικό ρόλοΗ Fanny Hansel βρίσκεται στην επιρροή της στο δημιουργική μοίρααδερφός Φέλιξ. Ο M. I. Citron γράφει: «Ενέπνευσαν ο ένας τον άλλον μουσικά και πνευματικά, και ο καθένας βοήθησε στη διαμόρφωση των μελλοντικών έργων του άλλου. Για παράδειγμα, το ορατόριο St. Paul του Felix, που ολοκληρώθηκε το 1837, επωφελήθηκε από τη συμμετοχή της Fanny στη διαδικασία σύνθεσης. Ωστόσο, ο Felix αντιτάχθηκε στη δημοσίευση των έργων της αδερφής του και από τα περίπου 400 έργα της, μόνο λίγα δημοσιεύτηκαν.

Τα περισσότερα από τα έργα της εκδόθηκαν μετά το θάνατό της - μεταξύ 1846 και 1850. Επιπλέον, οι πρώτες δημοσιεύσεις της μουσικής του Fanny Mendelssohn έγιναν με το όνομα Felix Mendelssohn: 3 τραγούδια στο op. 8 (1827) και 3 τραγούδια στο op. 9 (1830). Οι λόγοι χρήσης του ονόματος του αδερφού είναι άγνωστοι, ειδικά αφού, σύμφωνα με το Citron, η χρήση δημιουργικά ψευδώνυμαήταν μια άτυπη πρακτική μεταξύ των γυναικών συνθετών του 19ου αιώνα.

Μόλις το 1837 εμφανίστηκε το πρώτο έργο του Χάνσελ, με την υπογραφή της δικό του όνομα, ήταν ένα τραγούδι που δημοσιεύτηκε σε μια από τις ανθολογίες. Την επόμενη δεκαετία, τα έργα του συνθέτη δεν δημοσιεύτηκαν - με εξαίρεση τα μεμονωμένα τραγούδια που δημοσιεύτηκαν το 1839. Λίγο πριν το θάνατο του συνθέτη, μια συλλογή τραγουδιών για φωνή με τη συνοδεία πιάνου, op. 1, το οποίο «έδωσε στη Χάνσελ μεγάλη ικανοποίηση που τελικά είδε τα γραπτά της να δημοσιεύονται πλήρως με το όνομά της».

Το πρώτο τραγούδι op. 1 Το «Κύκνειο άσμα» γράφτηκε στους στίχους του Χάινριχ Χάινε. Η Φάνυ είχε την ευκαιρία να δει τον μεγάλο ποιητή, κάτι που οδήγησε στη δημιουργία αυτού του έργου.
Τα δημιουργικά ενδιαφέροντα της Fanny Hansel συγκεντρώθηκαν σε τυπικά «θηλυκά» είδη που συνδέονται με την παράδοση της οικιακής μουσικής - κυρίως πιάνο και φωνητική μουσική. Άφησε πίσω της έναν πλούσιο δημιουργικότητα τραγουδιούκαι πειραματίστηκε επίσης με μεγάλες μορφέςαπό τη σονάτα στο ορατόριο. Πολλές από τις συνθέσεις της - τραγούδια χωρίς λόγια, σονάτες, ειδύλλια - εκδόθηκαν με το όνομα Felix. Από τις ανέκδοτες συνθέσεις της είναι το κουαρτέτο φωνητικών "In the Grave", η καντάτα "My Soul is So Calm", ο κύκλος τραγουδιών "Home Garden", το κουαρτέτο πιάνου Asdur, το τρίο πιάνου.

Είναι επίσης συγγραφέας μιας ουβερτούρας για ορχήστρα, καθώς και ενός τρίο και κουαρτέτα εγχόρδων. Παρά τη μικρή φήμη του έργου της, πολλά από τα έργα του συνθέτη, συμπεριλαμβανομένων των ορχηστρικών και των χορωδιών, παρουσιάστηκαν σε κυριακάτικες μουσικές συλλογές. Η Fanny Hansel πέθανε το 1847.

Τζοάνα Κίνκελ

Ζοζεφίν Λανγκ

Louise Adolphe Le Baux

Λουίζ Φαράνκ

Εμίλια Μάγιερ

Augusta Maria Anna Holmes

Η κληρονομιά του συνθέτη Τζοάνα Κίνκελ(1810 - 1858) συνθέτουν τις ακόλουθες συνθέσεις: μια φωνητική καντάτα, μια μπαλάντα για φωνή και πιάνο "Don Ramiro", ένα εκκλησιαστικό έργο για χορωδία και ορχήστρα "Hymnis in CoenaDomini", καθώς και έναν κύκλο τραγουδιών "Stormy waderings of souls ".

«Είναι πιο πιθανό ένας άντρας να γεννήσει ένα παιδί παρά μια γυναίκα να γράψει καλή μουσική», είπε κάποτε ο Γερμανός συνθέτης Γιοχάνες Μπραμς. Ενάμιση αιώνα αργότερα, γυναίκες συνθέτριες συγκεντρώνουν τις μεγαλύτερες αίθουσες συναυλιών στον κόσμο, γράφουν μουσική για ταινίες και αναλαμβάνουν σημαντικές κοινωνικές πρωτοβουλίες. Το "April", μαζί με την επωνυμία καλλυντικών NanoDerm, αφηγείται για γυναίκες των οποίων το ταλέντο και η δουλειά βοήθησαν να διαψευσθεί το στερεότυπο για το "ανδρικό" επάγγελμα του συνθέτη.

1. Κασσία Κωνσταντινουπόλεως

Η Ελληνίδα μοναχή Κασσία γεννήθηκε σε μια πλούσια Κωνσταντινουπολίτικη οικογένεια το 804 ή το 805. Σήμερα είναι γνωστή όχι μόνο ως ιδρύτρια μονής στην Κωνσταντινούπολη, αλλά και ως μία από τις πρώτες γυναίκες υμνογράφους και συνθέτες.

Η Κασσία ήταν πολύ όμορφη και, σύμφωνα με ορισμένες πηγές, το 821 συμμετείχε ακόμη και σε μια παράσταση νυφών για τον αυτοκράτορα Θεόφιλο. Το κορίτσι δεν προοριζόταν να γίνει σύζυγος του αυτοκράτορα και σύντομα η Κασσία πήρε το πέπλο ως καλόγρια για να περάσει όλη της τη ζωή στο μοναστήρι που ίδρυσε. Εκεί, η Cassia συνέθεσε εκκλησιαστικούς ύμνους και κανόνες και μια ανάλυση των έργων της, που περιέχει αναφορές στα γραπτά αρχαίων συγγραφέων, μας επιτρέπει να συμπεράνουμε ότι το κορίτσι είχε καλή κοσμική εκπαίδευση.

Η Κασσία της Κωνσταντινούπολης είναι από τους πρώτους συνθέτες των οποίων τα έργα μπορούν να ερμηνευτούν από σύγχρονους μουσικούς.

2. Χίλντεγκαρντ του Μπίνγκεν

Η Γερμανίδα μοναχή Hildegard του Bingen ήταν ένα εξαιρετικό άτομο όχι μόνο από την άποψη της συγγραφής μουσικής - εργάστηκε επίσης σε έργα για τη φυσική και ιατρική, έγραψε μυστικιστικά βιβλία οραμάτων, καθώς και πνευματικά ποιήματα.

Η Χίλντεγκαρντ γεννήθηκε στα τέλη του 11ου αιώνα και ήταν το δέκατο παιδί μιας ευγενούς οικογένειας. Από την ηλικία των οκτώ ετών, το κορίτσι μεγάλωσε από μια μοναχή και στα 14 άρχισε να ζει σε ένα μοναστήρι, όπου σπούδασε τέχνη και λειτουργία.

Η κοπέλα άρχισε να συνθέτει μουσική στα δικά της ποιήματα ως παιδί και ήδη στην ενήλικη ζωή συγκέντρωσε τα έργα της σε μια συλλογή που ονομάζεται "Harmonic Symphony of Heavenly Revelations". Η συλλογή περιλαμβάνει άσματα, συνδυασμένα σε διάφορα μέρη με λειτουργικά θέματα.

3. Barbara Strozzi

Η Ιταλίδα συνθέτρια Barbara Strozzi, η οποία αργότερα ονομάστηκε «η πιο βιρτουόζη», ήταν η νόθα κόρη του ποιητή Giulio Strozzi, ο οποίος την υιοθέτησε αργότερα. Η ίδια η Barbara είχε τέσσερα νόθα παιδιά από διαφορετικούς άνδρες. Το κορίτσι γεννήθηκε το 1619 στη Βενετία και σπούδασε με τον συνθέτη Francesco Cavalli.

Η Στρότσι έγραψε καντάτες, αριέτες, μαδριγάλια και τα κείμενα για τα έργα της κόρης της γράφτηκαν από τον πατέρα της Τζούλιο. Η Barbara έγινε η πρώτη συνθέτρια που κυκλοφόρησε τα έργα της όχι σε συλλογές, αλλά ένα κάθε φορά. Η μουσική της Barbara Strozzi ερμηνεύεται και επανακυκλοφορεί σήμερα.

4. Κλάρα Σούμαν

Γεννήθηκε η Clara Wieck το 1819 στη Λειψία, γιος του Friedrich Wieck, γνωστού δασκάλου πιάνου στην πόλη και τη χώρα. Από μικρή ηλικία, το κορίτσι έμαθε να παίζει πιάνο από τον πατέρα της και σε ηλικία 10 ετών άρχισε να παίζει με επιτυχία στο κοινό.

Μαζί με τον πατέρα της, η Κλάρα πήγε σε περιοδεία στη Γερμανία και στη συνέχεια έδωσε αρκετές συναυλίες στο Παρίσι. Περίπου αυτή την εποχή, η νεαρή Κλάρα άρχισε να γράφει μουσική - τα πρώτα της έργα δημοσιεύτηκαν το 1829. Ταυτόχρονα, ο νεαρός Robert Schumann έγινε μαθητής του Friedrich Wieck, του οποίου ο θαυμασμός για την ταλαντούχα κόρη του δασκάλου εξελίχθηκε σε αγάπη.

Το 1940, η Κλάρα και ο Ρόμπερτ παντρεύτηκαν. Από τότε, το κορίτσι άρχισε να εκτελεί μουσική που έγραψε ο σύζυγός της, συχνά ήταν η πρώτη που παρουσίασε στο κοινό τις νέες συνθέσεις του Robert Schumann. Επίσης, ο συνθέτης Johannes Brahms, στενός φίλος της οικογένειας, εμπιστεύτηκε την πρώτη παράσταση των έργων του στην Clara.

Τα γραπτά της ίδιας της Κλάρα Σούμαν διακρίνονταν για τον νεωτερισμό τους και θεωρούνταν ένα από τα καλύτερα παραδείγματα της ρομαντικής σχολής. Ο Ρόμπερτ Σούμαν εκτίμησε επίσης ιδιαίτερα τα γραπτά της συζύγου του, η οποία, ωστόσο, επέμενε να επικεντρωθεί η σύζυγός του στην οικογενειακή ζωή και τα οκτώ παιδιά τους.
Μετά τον θάνατο του Robert Schumann, η Clara συνέχισε να ερμηνεύει τα έργα του και το ενδιαφέρον για το δικό της έργο φούντωσε με ανανεωμένο σθένος το 1970, όταν εμφανίστηκαν για πρώτη φορά ηχογραφήσεις των συνθέσεων της Clara.

5. Amy Beach

Η Αμερικανίδα Έιμι Μάρσι Τσένι Μπιτς είναι η μόνη γυναίκα στους λεγόμενους «Έξι της Βοστώνης» των συνθετών, στους οποίους, εκτός από αυτήν, συμμετείχαν οι μουσικοί Τζον Νόουλς Πέιν, Άρθουρ Φουτ, Τζορτζ Τσάντγουικ, Έντουαρντ Μακ Ντάουελ και Οράτιο Πάρκερ. Οι συνθέτες των «έξι» θεωρείται ότι είχαν καθοριστική επίδραση στη διαμόρφωση της αμερικανικής ακαδημαϊκής μουσικής.

Η Έιμι γεννήθηκε στις 5 Σεπτεμβρίου 1867 σε μια πλούσια οικογένεια του Νιου Χάμσαϊρ. Από μικρή ηλικία, το κορίτσι σπούδασε μουσική υπό την καθοδήγηση της μητέρας της και αφού η οικογένεια μετακόμισε στη Βοστώνη, άρχισε να σπουδάζει και σύνθεση. Η πρώτη σόλο συναυλία της Amy Beach πραγματοποιήθηκε το 1883 και είχε μεγάλη επιτυχία. Δύο χρόνια αργότερα, το κορίτσι παντρεύτηκε και, με την επιμονή του συζύγου της, ουσιαστικά σταμάτησε να παίζει, επικεντρώνοντας τη μουσική.

Με δικά της έργα αργότερα εμφανίστηκε σε περιοδείες σε Ευρώπη και Αμερική και σήμερα η Έιμι Μπιτς θεωρείται η πρώτη γυναίκα που κατάφερε να κάνει μια επιτυχημένη καριέρα στην υψηλή μουσική τέχνη.

6. Βαλεντίνα Σερόβα

Η πρώτη Ρωσίδα συνθέτρια, η νέα Valentina Semyonovna Bergman γεννήθηκε το 1846 στη Μόσχα. Η κοπέλα δεν κατάφερε να αποφοιτήσει από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης λόγω σύγκρουσης με τον σκηνοθέτη, μετά την οποία η Βαλεντίνα άρχισε να παίρνει μαθήματα από τον μουσικοκριτικό και συνθέτη Alexander Serov.

Το 1863, η Βαλεντίνα και ο Αλέξανδρος παντρεύτηκαν, δύο χρόνια αργότερα το ζευγάρι απέκτησε έναν γιο, τον μελλοντικό καλλιτέχνη Valentin Serov. Το 1867, οι Σερόφ άρχισαν να εκδίδουν το περιοδικό «Μουσική και Θέατρο». Το ζευγάρι διατηρούσε φιλικές σχέσεις με τον Ιβάν Τουργκένιεφ και την Πωλίνα Βιαρντό, τον Λέο Τολστόι, τον Ίλια Ρέπιν.

Η Valentina Serova ήταν μάλλον ευλαβική για το έργο του συζύγου της και μετά το θάνατό του δημοσίευσε τέσσερις τόμους άρθρων για τον σύζυγό της και ολοκλήρωσε επίσης την όπερα του The Enemy Force.

Η Serova είναι συγγραφέας των όπερων "Uriel Acosta", "Maria D" Orval", "Miroed", "Ilya Muromets". Εκτός από τη μουσική, έγραψε επίσης άρθρα για τη σύνθεση, δημοσίευσε απομνημονεύματα για συναντήσεις με τον Λέων Τολστόι και αναμνήσεις από ο σύζυγός της και ο γιος της.

7. Sofia Gubaidulina

Σήμερα, η Ρωσίδα συνθέτρια Sofia Gubaidulina ζει και εργάζεται στη Γερμανία, αλλά η πατρίδα της Ταταρστάν φιλοξενεί κάθε χρόνο μουσικούς διαγωνισμούς και φεστιβάλ αφιερωμένα στον διάσημο ντόπιο της δημοκρατίας.

Η Sofia Gubaidulina γεννήθηκε στην Chistopol το 1931. Ως κορίτσι, αποφοίτησε από το Μουσικό Γυμνάσιο του Καζάν και στη συνέχεια μπήκε στο Ωδείο Καζάν, όπου σπούδασε σύνθεση. Έχοντας μετακομίσει στη Μόσχα, η Gubaidulina συνέχισε τις σπουδές της στο Ωδείο της Μόσχας και μετά την αποφοίτησή της έλαβε έναν σημαντικό λόγο χωρισμού από τον συνθέτη Dmitry Shostakovich: "Σας εύχομαι να ακολουθήσετε τον δικό σας "λάθος" δρόμο."

Μαζί με τον Alfred Schnittke και τον Edison Denisov, η Sofia Gubaidulina ήταν μια από τις τριάδες των συνθετών της αβανγκάρντ της Μόσχας. Η Gubaidulina εργάστηκε πολύ για τον κινηματογράφο και έγραψε μουσική για ταινίες όπως "Vertical", "Man and His Bird", "Mowgli", "Scarecrow".

Το 1991, η Sofia Gubaidulina έλαβε γερμανική υποτροφία και έκτοτε ζει στη Γερμανία, επισκεπτόμενη τακτικά τη Ρωσία με συναυλίες, φεστιβάλ και διάφορες κοινωνικές πρωτοβουλίες.

«Στην αρχαία Ελλάδα όλοι οι αρπιστές ήταν άνδρες και τώρα είναι «γυναικείο» όργανο. Οι καιροί αλλάζουν και τα λόγια του Μπραμς ότι «είναι πιο πιθανό ένας άντρας να γεννήσει παιδί παρά μια γυναίκα να γράψει καλή μουσική» ακούγονται επιπόλαια», είπε η Σοφία Ασγκάτοβνα σε συνέντευξή της.