Netrebko στο θέατρο Μπολσόι. Κοινωνική ζωή και «πάθη της όπερας»: Η Άννα Νετρέμπκο έκανε το ντεμπούτο της στα Μπολσόι
Τα αστέρια της όπερας λάμπουν στη Μόσχα αυτό το Σαββατοκύριακο, 20 φωτεινές πρεμιέρες ταινιών από όλο τον κόσμο προβάλλονται τον Οκτώβριο και η ενημερωμένη και πιο όμορφη αγορά Usachevsky σας προσκαλεί να δοκιμάσετε και να αγοράσετε φρέσκα αγροτικά προϊόντα και σπιτικά πιάτα
Η Anna Netrebko και ο Yusif Eyvazov στην όπερα Manon Lescaut. Φωτογραφία: Damira Yusupova/Θέατρο Bolshoi
«Manon Lescaut» με την Anna Netrebko
Η Diva θα τραγουδήσει το Σάββατο 22 Οκτωβρίου. Αυτή είναι η πιο γεμάτη εκδηλώσεις πρεμιέρα της σεζόν. Δεν υπάρχουν εισιτήρια στην επίσημη ιστοσελίδα εδώ και πολύ καιρό και οι μεταπωλητές έχουν την τιμή για την παράσταση να φτάνει τις 112 χιλιάδες ανά θέση στους πάγκους
Τα εισιτήρια είναι φυσικά η κύρια ίντριγκα της επερχόμενης πρεμιέρας. Μόλις πριν από δύο εβδομάδες, η Anna Netrebko και ο Yusif Eyvazov τραγούδησαν στο Barvikha. Τα φθηνότερα εισιτήρια την παραμονή της συναυλίας κοστίζουν 50 χιλιάδες, στους πάγκους πιο ακριβά - 90 χιλιάδες και 85 χιλιάδες ρούβλια το καθένα, αλλά θα μπορούσαν να αγοραστούν στον επίσημο ιστότοπο Μέγαρο Μουσικής- απλά πληρώστε. Στα Μπολσόι, ωστόσο, η αγορά δεν είναι επίσης πρόβλημα - υπάρχουν πολλές τοποθεσίες: υπάρχει ένα κουτί για 33 χιλιάδες, και ένας ημιώροφος για 27 χιλιάδες, και ένα μπαλκόνι, η τέταρτη βαθμίδα, για 15 χιλιάδες ρούβλια.
«Όταν άνοιξε η πώληση εισιτηρίων στο Θέατρο Μπολσόι για τη Manon Lesko και ήταν σαφές ότι δεν είχαν μείνει εισιτήρια για τα ραντεβού μας κυριολεκτικά σε μισή μέρα, άνθρωποι άρχισαν να μας γράφουν στο Instagram και στο Facebook από διάφορα μέρη της Ρωσίας. που αγόρασε αεροπορικά εισιτήρια εκ των προτέρων, ήθελε να πετάξει, αλλά δεν υπάρχουν εισιτήρια για αυτές τις ημερομηνίες και κοστίζουν τρελά χρήματα από τους μεταπωλητές», είπε ο Eyvazov. αποκλειστική συνέντευξη Business FM. - Ζητήσαμε από το Θέατρο Μπολσόι και η τρίτη παράσταση θα ανέβει στην οθόνη και θα μεταδοθεί ζωτόσο στο κανάλι Kultura όσο και μπροστά στο Θέατρο Μπολσόι. (Ολόκληρη η συνέντευξημε την Anna Netrebko και τον Yusif Eyvazov).
Η Manon Lescaut του Puccini είναι ο κορυφαίος ρόλος της Anna Netrebko: η ίδια επέλεξε αυτό το υλικό για το ντεμπούτο της στην ιστορική σκηνή του κεντρικού θεάτρου της χώρας. Κάποτε συνάντησαν τον Yusif Eyvazov σε μια πρόβα της συγκεκριμένης όπερας. Η πρώτη εντύπωση είναι πολύ έντονη, σε μεγάλο βαθμό λόγω του εκπληκτικού σκηνικού της Masha Tregubova. Έχει κανείς την αίσθηση ότι για τα θέατρα της Μόσχας αυτή τη σεζόν είναι - κύριο αστέρικαι νομοθέτης: ήταν καλλιτέχνης στις και τελευταία πρεμιέρα"Σύγχρονο", παιχνίδι " Καθυστερημένη αγάπη”(η σκηνογραφία της Τρεγκούμποβα είναι γενικά το κύριο πλεονέκτημα εκεί). Για τη Manon, το έκανε να μοιάζει με μια χάρτινη πόλη, η οποία σχεδιάζεται για παιχνίδια σε smartphone: άνθρωποι περπατούν ανάμεσα στα σπίτια, από καιρό σε καιρό ανάβουν τα φώτα στα παράθυρα, καπνός πέφτει από τους σωλήνες. Το να κοιτάς όλο αυτό είναι μεγάλη απόλαυση, συγκρίσιμη με το άψογο τραγούδι του Νετρέμπκο. Πριν από την παράσταση, ανέφερε ότι την τρόμαξε η ακουστική των Μπολσόι, αλλά τεχνικά τα έκανε όλα άψογα.
Αν επιστρέψουμε στα εισιτήρια, τότε ο ενθουσιασμός είναι αρκετά κατανοητός: η ντίβα δεν εμφανίζεται τόσο συχνά στη Ρωσία, την επόμενη φορά που ο τραγουδιστής μπορεί να δει ζωντανά μόνο το καλοκαίρι στο θέατρο Mariinsky. Υπάρχουν αρκετά εισιτήρια για το Σάββατο: οι φθηνότερες θέσεις είναι 11 χιλιάδες η καθεμία, η πιο ακριβή, η όγδοη σειρά των πάγκων, 127,5 χιλιάδες. Αλλά είναι καλύτερα να πάρετε την 16η σειρά: μπορείτε να δείτε λίγο χειρότερα, αλλά 22 χιλιάδες φθηνότερα. Λεπτομέρειες στην ιστοσελίδα.
16 Οκτωβρίου επί σκηνής Θέατρο Μπολσόιγια πρώτη φορά θα παρουσιάσει την όπερα «Manon Lescaut» του Τζάκομο Πουτσίνι. Τους βασικούς ρόλους θα ερμηνεύσουν η Anna Netrebko (Manon) και ο σύζυγός της Yusif Eyvazov (Chevalier René de Grieux). Τα εισιτήρια εξαντλήθηκαν εδώ και πολύ καιρό. Και όπως λέει ο διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι Βλαντιμίρ Ουρίν, δεν έχει σηκώσει τηλέφωνο για αρκετές μέρες, αφού δεν θα μπορεί να δώσει δωρεάν πάσο ούτε στους γνωστούς του.
Το «Manon Lescaut» είναι μια ξεχωριστή εκδήλωση για τους λάτρεις της μουσικής. Το έργο δεν ήταν στα σχέδια των Μπολσόι. Πριν από ένα χρόνο, η διεύθυνση του θεάτρου ξεκίνησε διαπραγματεύσεις με τον κόσμο αστέρι της όπεραςΆννα Νετρέμπκο. Της προσφέρθηκε οποιαδήποτε παραγωγή για ιστορικό στάδιοΜεγάλο. Η Prima επέλεξε τη Manon Lescaut. Την παραμονή της πρεμιέρας πραγματοποιήθηκε συνέντευξη Τύπου στο Θέατρο Μπολσόι.
«Είναι τιμή για μένα να παίζω στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι: Δεν έχω ξαναπάει εδώ», η Άννα κατέπληξε το κοινό. - Η Manon Lescaut είναι μια από τις αγαπημένες μου όπερες. Είναι δραματικό, για αγάπη, και το ερμηνεύω με μεγάλη χαρά και χαρά.
Για μένα, η συνεργασία με την Άννα δεν είναι μόνο απόλαυση, αλλά και μελέτη», είπε ο Eyvazov. - Αν και στο σπίτι δεν με τραγουδάει.
Αποδείχθηκε ότι όχι μόνο ο Eyvazov σπουδάζει με την Άννα.
«Μαθαίνω πολλά από την Anna και τον Yusif, θαυμάζω την υπομονή με την οποία προσεγγίζουν τη δουλειά τους», λέει ο μαέστρος Yader Binyamini, ειδικά προσκεκλημένος από την Ιταλία. - Κι ας είναι κύριοι το υψηλότερο επίπεδο, πολύ συχνά μου ζητούν συμβουλές και κάποιες συστάσεις. Δουλέψαμε σε κλίμα αλληλοσεβασμού.
Ανέβασε την όπερα "Manon Lescaut" σκηνοθέτης δραματικό θέατρο Adolf Shapiro. Στο δικό του ιστορικόπαραγωγές στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας που φέρει το όνομα του Τσέχοφ, το Snuffbox, το Θέατρο Μαγιακόφσκι, το RAMT κ.λπ. Έχει επίσης ζήτηση στο εξωτερικό. Εργάζομαι πάνω σε σκηνή όπεραςγι' αυτόν - ένα είδος ανακάλυψης. Και ένα αστέρι παγκόσμιας κλάσης στη δουλειά είναι απλώς ένας μαθητής.
Δουλεύω πολύ στο εξωτερικό, από τη Σαγκάη μέχρι το Σάο Πάολο, και για μένα δεν υπάρχουν διαφορές μεταξύ των δικών μας ή των ξένων καλλιτεχνών, όπως δεν υπάρχει καμία διαφορά - Smoktunovsky, Netrebko ή φοιτητής, - παραδέχτηκε ο Adolf Shapiro στην Izvestia. - Αν προσαρμοστώ σε αυτά, δεν θα μείνει τίποτα από εμένα. Όσο για τη συνεργασία με την Άννα, με εμπνέει ο τρόπος που τραγουδάει. Είναι μεγάλη καλλιτέχνιδα. Το γεγονός ότι ένας τέτοιος καλλιτέχνης βρίσκεται στη σκηνή γίνεται τέχνη. Ακόμα κι αν δεν πήγε εκεί και έκανε το λάθος. Με ενδιαφέρει η πλαστικότητα, η αντίδραση, η φύση της.
Σε αντίθεση με τον τραγουδιστή, ο σκηνοθέτης έχει επισκεφθεί το Θέατρο Μπολσόι περισσότερες από μία φορές. Σύμφωνα με τον Adolf Yakovlevich, στα νιάτα του, ως μαθητής, παρακολούθησε τους Polovtsian χορούς του Borodin από την τρίτη βαθμίδα. Και τώρα έρχεται στα Μπολσόι για να δουλέψει σαν σπίτι. Αφού είναι μέρα νύχτα εδώ για περισσότερο από ένα μήνα.
Είναι δύσκολο να κάνεις μια καλή παραγωγή, αλλά χάρη στον Adolf Shapiro, ήταν χαρά να δουλέψω για την παράσταση, - λέει η Anna Netrebko. - Αν δεν μου αρέσει η προσέγγιση του σκηνοθέτη και το όραμά του για τον ρόλο, απλώς φεύγω.
Δεν έγινε εδώ. Η Άννα μαζί με τον Yusif πέταξαν στη Μόσχα πριν από λίγες μέρες. Και όταν πρωτοεμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου, σοκαρίστηκε κυριολεκτικά.
Η ακουστική στη σκηνή των Μπολσόι είναι πολύ δύσκολη για τους τραγουδιστές. Λόγω του τεράστιου σκηνικού και του μεγάλου χώρου, ο ήχος δεν επιστρέφει στον ερμηνευτή. Πρέπει να δουλέψεις δύο φορές. Τις πρώτες μέρες των προβών έπαθα πραγματικό σοκ. Λοιπόν, τότε κάπως το συνήθισε.
Το φινάλε της όπερας είναι τραγικό.
Υπάρχουν τραγουδιστές που αγαπούν να πεθαίνουν στη σκηνή, το ζουν, - λέει ο Netrebko. - Δεν μου αρέσει, αλλά όταν χρειάζεται, μπαίνω σε αυτή την κατάσταση. Μου κοστίζει πολύ, γιατί πραγματικά βιώνω στρες. Μετά επηρεάζει το σώμα μου. Λοιπόν, τι να κάνω, επέλεξα ένα τέτοιο επάγγελμα.
Όπως αστειεύεται η Άννα, αφού παίξουν μια παράσταση στις 22 Οκτωβρίου, αυτή και ο σύζυγός της θα γιορτάσουν την παράστασή τους στα Μπολσόι σε μεγάλη κλίμακα. Και η διεύθυνση του θεάτρου κάνει ήδη σχέδια για περαιτέρω έργα με το ζευγάρι. Η Άννα και ο Γιουσίφ θα επιστρέψουν στα Μπολσόι περισσότερες από μία φορές, ελλείψει τους η δεύτερη σύνθεση θα εμφανιστεί στη σκηνή - ο Αινόα Αρτέτα (Ισπανία) και ο Ρικάρντο Μάσι (Ιταλία).
Για όσους δεν μπορούν να φτάσουν στο Θέατρο Μπολσόι, το κανάλι Kultura θα μεταδώσει την όπερα Manon Lescaut στις 23 Οκτωβρίου.
Αυτή είναι η σπάνια περίπτωση όταν τα ενδιαφέροντα των οπαδών και των οπαδών του κουτσομπολιού κλασσική μουσικήσυγκεντρωθείτε. Μοιάζει δύσκολο να το πιστέψει κανείς, αλλά μια από τις πιο διάσημες σοπράνο στον κόσμο, η Anna Netrebko, έκανε το ντεμπούτο της στην παράσταση του θεάτρου Μπολσόι. Ήταν για εκείνη και «κάτω της» που το θέατρο ανέβασε την όπερα «Manon Lescaut» του Τζάκομο Πουτσίνι. Το σκηνικό υποστηρίχθηκε από την VTB Bank.
Αλλά δεν είναι μόνο αυτό κοσμικές ειδήσεις. Η τραγουδίστρια ανέβηκε στη σκηνή με τον σύζυγό της, τενόρο Yusif Eyvazov. Πιο πρόσφατα, τον περασμένο Δεκέμβριο, τα τηλεοπτικά κανάλια έδειξαν ρεπορτάζ από έναν πολυτελή γάμο στη Βιέννη. Και τώρα διάσημο ζευγάριεμφανίστηκε ενώπιον του ρωσικού κοινού στη σκηνή, ερμηνεύοντας τα μέρη των νέων ερωτευμένων με πάθος.
Εδώ είναι αδύνατο να μην θυμηθούμε το γεγονός ότι η Άννα και ο Yusif συναντήθηκαν ακριβώς στις πρόβες του "Manon Lesko" - πριν από τρία χρόνια στη Ρώμη - ο σύζυγος της τραγουδίστριας είπε γι 'αυτό. Μπορείτε, φυσικά, να υποθέσετε ότι το να ερωτεύεστε στη ζωή δίνει ιδιαίτερο πάθος και στη σκηνή - αλλά αυτό θα είναι εικασία. Και όχι επειδή οι ερμηνευτές λείπουν από συναισθήματα στη σκηνή. Και επειδή, όντας όχι μόνο εξαιρετική τραγουδίστρια, αλλά και ηθοποιός, η Anna Netrebko δίνει τον καλύτερό της εαυτό σε κάθε της ρόλο.
Πραγματικά τραγουδάει σαν τελευταία φοράπάντα καλλιτεχνική. Είναι γνωστή μια ηχογράφηση συναυλίας της Anna Netrebko, όπου βγάζει τα παπούτσια της στη σκηνή και τραγουδά ξυπόλητη. Είναι πάντα έτοιμη να πειραματιστεί.
ΣΕ νέα παραγωγή Μεγάλη Άνναδείχνει γενικά τα θαύματα των ακροβατικών. Σε μια από τις σκηνές, στέκεται πάνω σε μια μπάλα, σηκώνοντας με χάρη το πόδι του και ταυτόχρονα τραγουδά.
Σκηνή από την όπερα «Manon Lescaut» στο Θέατρο Μπολσόι
Παρεμπιπτόντως, η σχεδιάστρια παραγωγής της παράστασης, Maria Tregubova, σημείωσε ιδιαίτερα την ετοιμότητα της τραγουδίστριας να διαφορετικά πειράματα, την εμμονή της στη δουλειά.
«Θάρρος» είναι η κύρια λέξη που πιθανότατα χαρακτηρίζει όλα όσα κάνει ο Netrebko. Την παραμονή της πρεμιέρας μίλησαν οι συνεργάτες της σε αυτή την παράσταση - ίσως λιγότερο γνωστοί στο ευρύ κοινό, αλλά υψηλοί επαγγελματίες. Άλλωστε, είναι προφανές ότι επί σκηνής πρέπει να την «περιτριγυρίζουν» κατάλληλοι τραγουδιστές. Και εδώ το Θέατρο Μπολσόι μπόρεσε να παρουσιάσει έναν ολόκληρο γαλαξία εξαιρετικών ερμηνευτών: από τον Ελτσίν Αζίζοφ, τον Μαράτ Γκάλι και τη Γιούλια Μαζούροβα, γνωστές στους θαυμαστές της όπερας, έως έναν πρόσφατο απόφοιτο της νεολαίας. πρόγραμμα όπεραςΜεγάλος Μπόγκνταν Βολκόφ.
Ο διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι Βλαντιμίρ Ουρίν είπε ότι αρχικά η παραγωγή του «Manon Lescaut» δεν ήταν στα σχέδια του θεάτρου. Αλλά κατά τη διάρκεια των διαπραγματεύσεων με την Anna Netrebko και τον Yusif Eyvazov, αποφασίστηκε να αλλάξει η αφίσα.
Και εδώ πρέπει να πω ότι το θέατρο δεν έχασε. Και όχι μόνο γιατί χάρη σε αυτό το όνομα διάσημος τραγουδιστήςκαι ο σύζυγός της, επαγγελματικά ανταποκρινόμενος σε όλα της, ανέβηκε στη σκηνή των Μπολσόι.
Το θέατρο έλαβε μια υπέροχη παράσταση με μια υπέροχη, όμορφη μουσικήκαι μια ενδιαφέρουσα και στοχαστική παραγωγή.
Η όπερα «Manon Lescaut» βασίζεται στο μυθιστόρημα του Abbe Prevost. Είναι σχολικό βιβλίο λογοτεχνικό έργοθεωρείται ένα από τα πρώτα ψυχολογικά μυθιστορήματα. Παρεμπιπτόντως, τραγική ιστορίαπροσέλκυσε την εποχή όχι μόνο τον Πουτσίνι. Λίγο πριν τον Ιταλό, γράφτηκε η όπερα «Μανόν» από τον Γάλλο «συνάδελφό» του Ζυλ Μασνέ. Στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, ο Γερμανός κλασικός Hans Werner Henze στράφηκε σε αυτό το θέμα.
Η τραγική ιστορία του κοριτσιού Manon (Anna Netrebko) και του αγαπημένου της Chevalier de Grieux (Yusif Eyvazov) καταλήγει σε θάνατο. κύριος χαρακτήρας. Αφού πέρασε από την προδοσία του αδελφού της (Elchin Azizov), τη ζωή μιας φυλαγμένης γυναίκας, μια προσπάθεια να δραπετεύσει από τον ιππότη και να συλληφθεί, βρίσκεται εκτοπισμένη στις αμερικανικές αποικίες μαζί με άλλες γυναίκες καταδικασμένες για αλητεία και ασέβεια. Ο Des Grieux ακολουθεί την αγαπημένη του στην Αμερική και εκεί πεθαίνει στην αγκαλιά του.
Συχνά, κάθε έργο γεμάτο εσωτερικές εμπειρίες και αντιξοότητες, που διασκευάζεται σε λιμπρέτο όπερας, μετατρέπεται σε μια πρόχειρη ιστορία «έρωτας-τραγωδία-θάνατος». Μια σπάνια όπερα μπορεί πραγματικά να καυχηθεί καλό κείμενο. Και μετά δεν εξαρτάται μόνο από τον συνθέτη, ο οποίος, ας πούμε, έχει ήδη γράψει καταπληκτική μουσική. Αλλά και για τους σκηνοθέτες, που όχι μόνο θα έπρεπε να τα μεταφέρουν όλα αυτά στη σκηνή με έναν ενδιαφέροντα τρόπο, αλλά και να εξηγήσουν στο κοινό τι πραγματικά συμβαίνει εκεί.
Ο διάσημος σκηνοθέτης Adolf Shapiro και η νεαρή καλλιτέχνις Maria Tregubova στο «Manon Lescaut» δημιούργησαν έναν ασπρόμαυρο κόσμο στη σκηνή, ο οποίος στην αρχή εξακολουθεί να είναι γεμάτος φως και χρώμα.
© Φωτογραφία: Damir Yusupov/Theater BolshoiΟι τραγουδιστές της όπερας Anna Netrebko και Yusif Eyvazov σε μια σκηνή από την όπερα "Manon Lescaut"
Όμως όσο πιο τρομερές είναι οι τύχες των ηρώων, τόσο πιο μαύρη γίνεται η σκηνή, τόσο λιγότερο «διασκεδάζουμε» και εστιάζουμε στην εσωτερική τραγωδία.
Υπάρχει ένα όμορφο και κατανοητό παιχνίδι με ζυγαριά εδώ. Ο κόσμος μαριονέτας της Μανόν στην πρώτη πράξη, όταν εξακολουθεί να εμφανίζεται ως αφελής κοπέλα, μετατρέπεται στον μοχθηρό κόσμο της Μανόν της κρατημένης γυναίκας στη δεύτερη. Μια τεράστια κούκλα στο κέντρο παρακολουθεί την ηρωίδα, η οποία, ξεχνώντας τα αληθινά συναισθήματα, απολαμβάνει την πολυτέλεια και τον πλούτο.
Η τελευταία, πιο δραματική σκηνή του θανάτου της Manon στερείται άμεσης δράσης στη σκηνή. Αυτή τη στιγμή είναι πιο εμφανές το φωνητικό και δραματικό ταλέντο των τραγουδιστών.
Οι ερμηνευτές είναι σχεδόν στατικοί. Πίσω τους όμως, στο σκηνικό, σαν με το χέρι, περιγράφεται αυτό που συμβαίνει. Αυτές είναι γραμμές από το ημερολόγιο του Chevalier de Grieux, που αφηγείται την τραγωδία σε πρώτο πρόσωπο. Η τεχνική που χρησιμοποιείται στις παύσεις μεταξύ των πινάκων αρχικά εξομαλύνει τη σκιαγραφικότητα λιμπρέτο όπερας. Στο φινάλε οι λέξεις που γράφονται αμέσως εξαφανίζονται, ξεπλένονται, λες, είτε από τον χρόνο είτε από τα δάκρυα.
Αναμφίβολα το κοινό, ούτε καν έμπειρο στη σκηνοθεσία όπερας, θα «διαβάσει» την ιδέα των σκηνοθετών.
Το Θέατρο Μπολσόι παρουσίασε ένα από τα πιο επιτυχημένα παραστάσεις όπερας τα τελευταία χρόνια. Και φυσικά, η συμμετοχή της Anna Netrebko και του Yusif Eyvazov δίνει σε αυτό το γεγονός μια ιδιαίτερη υπόσταση και λάμψη. Αλλά είναι επίσης προφανές ότι αυτή η παράσταση θα είναι εξαιρετική με οποιαδήποτε σύνθεση ερμηνευτών.
Anna Netrebko, Λαϊκή Καλλιτέχνις της Ρωσίας, επιφανής τραγουδιστής όπερας, σήμερα θα εμφανιστεί για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι στο διάσημη παραγωγήμετά την όπερα του Πουτσίνι.
Όπως διευκρινίζει η ίδια η καλλιτέχνης, η συμμετοχή σε ένα έργο τέτοιου μεγέθους είναι μεγάλη τιμή και μεγάλη ευθύνη.
«Εδώ και περισσότερο από ένα μήνα, είμαι ενθουσιασμένος και ενθουσιασμένος με την προσμονή. Όλοι οι εργαζόμενοι στο θέατρο με βοήθησαν. Και παρά την πολυπλοκότητα της σκηνοθεσίας και της ερμηνείας της Manon Lescaut, η προετοιμασία ενός τόσο μεγάλης κλίμακας έργου αναμφίβολα εμπνέει», είπε η Anna Netrebko στη συνέντευξή της.
Αυτή δεν είναι μόνο η πρεμιέρα της όπερας, αλλά και το ντεμπούτο στο παγκόσμιο αστέρι των Μπολσόι Anna Netrebko. Η παράσταση ανέβηκε διάσημος σκηνοθέτηςΑδόλφος Σαπίρο. Την παραμονή της πρεμιέρας, οι πρωταγωνιστές Anna Netrebko και Yusif Eyvazov μίλησαν με δημοσιογράφους.
- Μην πιστεύετε τους καλλιτέχνες που λένε ότι δεν έχουν ενθουσιασμό πριν βγουν στη σκηνή, - παραδέχτηκε η Άννα. - Πάντα ανησυχώ. Ειδικά σε τέτοια θρυλικό θέατρο. Προηγουμένως, εμφανίστηκε εδώ μόνο σε συναυλία με άλλους καλλιτέχνες και μόνο τώρα για πρώτη φορά σε μια παράσταση. Η Manon Lescaut του Πουτσίνι είναι μια από τις αγαπημένες μου όπερες. Στη σκηνή, έχω έναν πολύ δυνατό και παθιασμένο σύντροφο - τον τενόρο Yusif Eyvazov (σύζυγο της Anna Netrebko, που ερμηνεύει το ρόλο του Chevalier de Grie - Ed.).
Παρεμπιπτόντως, ο τραγουδιστής συνάντησε τον Yusif Eyvazov ακριβώς στην πρόβα της Manon Lescaut.
«Ήταν πριν από τρία χρόνια στη Ρώμη», είπε ο Yusif πώς έγινε η συνάντησή τους. — Το ντεμπούτο μου στην ξένη σκηνή όπερας. Ήμουν επίδοξος τραγουδιστής. Μου είπαν ότι η Anya θα τραγουδούσε το μέρος της Manon. Ειλικρινά, εγώ τότε, από απειρία, πίστεψα ότι ο Netrebko τραγουδάει βασικά ένα ελαφρύ ρεπερτόριο. Ως εκ τούτου, δεν είχε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για αυτήν. Η όπερα του Πουτσίνι θεωρείται πολύ περίπλοκη τεχνικά και φωνητικά. Οι τραγουδιστές πρέπει να περνούν σωματικά πολύ χρόνο κατά τη διάρκεια της παράστασης. Δεν είναι τυχαίο ότι είναι τόσο σπάνιο. Αποδείχθηκε ότι η Anya τραγουδά έξοχα όχι μόνο εύκολα, αλλά και πολύ περίπλοκα μέρη. Είναι αληθινή ντίβα της όπερας. Και στη ζωή, ένας εντελώς φυσιολογικός άνθρωπος ... στο κεφάλι. Χωρίς βουητά. Ελαφρύ και εύθυμο άτομο(Μετά από αυτές τις εξομολογήσεις του συζύγου της, η Άννα γέλασε ειλικρινά και του έστειλε ένα φιλί - Εκδ.).
Έτσι έγινε η γνωριμία μας που μετατράπηκε σε έρωτα. Και είμαστε χαρούμενοι. Σε γενικές γραμμές, τραγουδήστε μαζί με την Anya - αυτό μεγάλο σχολείοκαι μελέτη, αν και αυτό δεν σημαίνει ότι στο σπίτι μιλάμε σε μέρη όπερας. Η Anya δεν με τραγουδάει. Και δεν παίζουμε πάντα στην ίδια παράσταση.
- Πώς έγινε δεκτό το ντουέτο σας από τη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι;
«Στην αρχή ήμασταν σοκαρισμένοι. Η ακουστική σε αυτό το θέατρο είναι πολύπλοκη. Δεν καταλάβαμε αν ακούσαμε από την ανώτερη βαθμίδα ή όχι. Η Anya μου λέει: "Κατά τη γνώμη μου, ο ήχος δεν επέστρεψε". Τέλος πάντων, δεν ακούσαμε την επιστροφή της φωνής. Γίναμε αμέσως βραχνά. Τι να κάνω? Αποφασίσαμε το εξής: θα τραγουδήσουμε με τη δική μας φωνή και θα προσευχηθούμε να ακούσει το κοινό. Στο τέλος το συνήθισαν. Όσοι ήταν στην πρόβα τζενεράλε είπαν ότι μπορούσαν να μας ακούσουν. Εδώ είναι η ευτυχία! Εξαιτίας αυτού, ανησυχούσαν περισσότερο.
Σε μια τόσο συναισθηματική ερμηνεία, ειδικά στην τελευταία σκηνή, όταν η Μανόν πεθαίνει στην αγκαλιά του ντε Γκριέ μου, ξέσπασα σε κλάματα - όχι για τον ρόλο, αλλά για αληθινό. Και αυτό είναι πολύ επικίνδυνο - τα συναισθήματα μπορούν να επηρεάσουν τη φωνή.
Το 1993 αναδείχθηκε νικήτρια Πανρωσικός ανταγωνισμόςτραγουδιστές. M. I. Glinka (I Prize, Smolensk).
Το 1996 - Βραβευμένος II ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣνέος τραγουδιστές της όπεραςτους. N. A. Rimsky-Korsakov (ΙΙΙ Βραβείο, Αγία Πετρούπολη).
Το 1998, κέρδισε το ρωσικό βραβείο μουσικής "Casta diva" στην υποψηφιότητα "Ρόλος της Χρονιάς" (για το ρόλο της Suzanne στο "The Wedding of Figaro").
Το 2004 - βραβευμένος Κρατικό Βραβείο Ρωσική Ομοσπονδία. Σημάδεψε ο Αυστριακός μουσικό βραβείο"Amadeus" για το άλμπουμ "Opera Arias" (Φιλαρμονική Ορχήστρα Βιέννης, διεύθυνση J. Noseda, 2003).
Το 2006 κέρδισε το Bambi Award / Bambi Award στην κατηγορία Classic.
Το 2007 ανακηρύχθηκε Μουσικός της Χρονιάς από το περιοδικό Musical America.
Το 2008 της απονεμήθηκε ο τίτλος Λαϊκός καλλιτέχνηςΡωσία.
Βραβευμένος του ανώτατου θεατρικό βραβείοΑγία Πετρούπολη «Golden Soffit» (1998-2001, 2003, 2005, 2009).
Νικητής των Classical BRIT Awards στην υποψηφιότητα "Singer of the Year" (2007, 2008).
Νικητής του βραβείου ECHO Klassik στην υποψηφιότητα "Singer of the Year" (2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2014, 2016).
Εισήχθη στο Gramophone Hall of Fame.
Βιογραφία
Γεννήθηκε στο Κρασνοντάρ. Το 1988 μπήκε στο Λένινγκραντ Σχολή Μουσικήςστο τμήμα φωνητικής. Δύο χρόνια αργότερα, μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης που πήρε το όνομά της από τον Ν.Α. Rimsky-Korsakov, όπου σπούδασε στην τάξη του καθηγητή T. Novichenko.Αφού κέρδισε τον διαγωνισμό που πήρε το όνομά του από τον M.I. Η Glinka το 1993 προσκλήθηκε στο θίασο του θεάτρου Mariinsky. Ο πρώτος της ρόλος σε αυτό το θέατρο ήταν η Susanna στο Le nozze di Figaro του V.A. Μότσαρτ (1994). Σύντομα, ήδη ως κορυφαία σολίστ, ερμήνευσε τα ακόλουθα μέρη στη σκηνή Mariinsky: Lyudmila ("Ruslan and Lyudmila"), Xenia ("Boris Godunov"), Marfa (" βασιλική νύφη»), Λουίζ («Ο αρραβώνας σε ένα μοναστήρι»), Νατάσα Ροστόφ («Πόλεμος και Ειρήνη»), Ροζίνα («Ο Κουρέας της Σεβίλλης»), Αμίνα («Somnambula»), Λουτσία («Lucia di Lammermoor»), Τζίλντα (“Rigoletto”), Violetta (“La Traviata”), Musetta and Mimi (“La Boheme”), Anthony (“Tales of Hoffmann”), Donna Anna and Zerlina (“Don Juan”) και άλλοι.
Το 1994, ως μέρος του θιάσου του θεάτρου Mariinsky, ξεκίνησαν περιοδεία στο εξωτερικό. Ο τραγουδιστής εμφανίστηκε στη Φινλανδία (Φεστιβάλ στο Mikkeli), στη Γερμανία (Φεστιβάλ στο Schleswig-Holstein), στο Ισραήλ. Την ίδια χρονιά ερμήνευσε το μέρος της Βασίλισσας της Νύχτας στο " Μαγικό φλάουτο» (Riga Independent Opera Avangarda Akadēmija).
Το 1995 έκανε το ντεμπούτο της στην Όπερα του Σαν Φρανσίσκο με το μέρος της Λιουντμίλα στο Ruslan and Lyudmila του M. Glinka. Το 1999-2001 συνέχισε τη συνεργασία της με το θέατρο παίρνοντας μέρος σε παραγωγές των όπερων Αρραβώνας σε μοναστήρι, Γάμος του Φίγκαρο, Ιδομενέο, La Boheme και L'elisir d'amore.
Το 2002, μαζί με το θέατρο Mariinsky, έκανε το ντεμπούτο της στη Metropolitan Opera ως Νατάσα (Πόλεμος και Ειρήνη, Αντρέι - Ντμίτρι Χβοροστόφσκι). Έπαιξε επίσης αυτόν τον ρόλο, έναν από τους καλύτερους στο ρεπερτόριό της, στις σκηνές του Real Theatre στη Μαδρίτη, της Σκάλας του Μιλάνου, της Βασιλικής Όπερας στο Λονδίνο, του Κόβεντ Γκάρντεν και στο Φεστιβάλ Πάσχα της Μόσχας. Το 2002 έκανε την πρώτη της εμφάνιση στην Όπερα της Φιλαδέλφειας, τραγουδώντας τον ρόλο της Ιουλιέτας (Capuleti and Montagues του V. Bellini). Το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς έκανε το ντεμπούτο της ως Donna Anna στην όπερα Don Giovanni του V.A. Mozart, που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ υπό τη διεύθυνση του Nikolaus Arnoncourt.
Μετά από μια θριαμβευτική παράσταση στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, η Anna Netrebko άρχισε να εμφανίζεται στις σκηνές των πιο διάσημων όπερας, όπως η Metropolitan Opera, η Όπερα του Σαν Φρανσίσκο, η Βασιλική θέατρο όπερας Covent Garden (Donna Anna in Don Giovanni by W.A. Mozart, 2003), Κρατική Όπερα της Βιέννης, Παρίσι εθνική όπερα, την Κρατική Όπερα του Βερολίνου και την Κρατική Όπερα της Βαυαρίας (Η Βιολέττα στην Τραβιάτα του Βέρντι, με τον Ρολάντο Βιλαζόν, 2003), την Όπερα του Λος Άντζελες (ο ομώνυμος ρόλος στη Λουσία ντι Λαμερμούρ του Ντονιτσέτι, 2003). Το ίδιο 2003, υπέγραψε αποκλειστικό συμβόλαιο με την Deutsche Grammophon.
Η Anna Netrebko παίζει με μεγάλους μαέστρους - Valery Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Meta, Colin Davis, Claudio Abbado - στις πιο διάσημες σκηνές του κόσμου. Ακούγεται όπως στο θρυλικό αίθουσες μουσικής- Το Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, το Barbican Center του Λονδίνου και το Albert Hall - και σε γήπεδα όπου τραγουδάει για δεκάδες χιλιάδες θεατές. Οι συναυλίες της Anna Netrebko ανοιχτός ουρανόςμε τους Plácido Domingo και Rolando Villazón στο Waldbühne του Βερολίνου για το Παγκόσμιο Κύπελλο και το παλάτι Schönbrunn στη Βιέννη για το Ευρωπαϊκό Πρωτάθλημα ποδοσφαίρου μεταδόθηκαν τηλεοπτικά σε εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Στην τελετή έναρξης του χειμώνα XXII Ολυμπιακοί αγώνεςτραγούδησε τον Ολυμπιακό ύμνο στο Σότσι.
Το 2013, στο Φεστιβάλ Verbier, ερμήνευσε για πρώτη φορά τον ρόλο της Δεσδαιμόνας στην Πράξη Ι του Οτέλο του Βέρντι (μαέστρος Valery Gergiev) και έκανε το ντεμπούτο της στον ομώνυμο ρόλο στην Ιωάννα της Αρκίας του Βέρντι στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ (παράσταση συναυλίας, με τη συμμετοχή των Placido Domingo και Francesco Meli). Μαζί με τον Thomas Hampson και τον Ian Bostridge, η Anna Netrebko ερμήνευσε το War Requiem του B. Britten (μαέστρος Antonio Pappano).
Μεταξύ των πρόσφατων αρραβώνων: Leonora in Il trovatore του G. Verdi (Metropolitan Opera, Όπερα του Παρισιού, Κρατική Όπερα του Βερολίνου, Φεστιβάλ Σάλτσμπουργκ), ρόλοι τίτλου στο Macbeth (Metropolitan Opera, Φεστιβάλ Όπερας Μονάχου) και Joan of Arc του G. Verdi (La Scala), Manon Lescaut του G. Puccini (Όπερα της Ρώμης, Όπερα της Βιέννης, Φεστιβάλ Σάλτσμπουργκ), Anna Boleyn (Όπερα της Ζυρίχης, Κρατική Όπερα της Βιέννης), Iolanthe (Όπερα Μόντε Κάρλο), Tatiana in Eugene Onegin (Κρατική Όπερα Βιέννης, Φεστιβάλ Όπερας Μονάχου); επίσης το 2016 ερμήνευσε για πρώτη φορά το μέρος της Έλσας στο Lohengrin του R. Wagner ( Όπερα Mariinskii, Κρατική Όπερα της Δρέσδης, σκηνοθέτις Christina Militz).
Το 2016, στο Θέατρο Μπολσόι, συμμετείχε σε μια παραγωγή της Manon Lescaut του Puccini, ερμηνεύοντας τον ομώνυμο ρόλο (μαέστρος σκηνής Yader Binjamini, σκηνοθέτης Adolphe Shapiro).
Δισκογραφία
CD1997 - M. Glinka "Ruslan and Lyudmila", μέρος της Lyudmila (μαέστρος Valery Gergiev, Philips).
1998 - S. Prokofiev "Betrothal in a Monastery", μέρος της Louise (μαέστρος Valery Gergiev, Philips).
2001 - S. Prokofiev "Love for Three Orange", μέρος της Ninetta (μαέστρος Valery Gergiev, Philips).
2003 - «Opera Arias» (V. Bellini, G. Donizetti, J. Massenet, G. Berlioz, A. Dvorak κ.ά., μαέστρος Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2004 - Semper Libera (άριες από όπερες των V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi, G. Puccini, μαέστρος Claudio Abbado, Deutsche Grammophon).
2005 - G. Verdi «La Traviata» (μαέστρος Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2005 - Σ. Προκόφιεφ «Ο αρραβώνας σε ένα μοναστήρι» (μαέστρος Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2006 - "Άλμπουμ Μότσαρτ" (Deutsche Grammophon).
2006 - Violetta: άριες και ντουέτα από την «La Traviata» του G. Verdi (με τους Rolando Villazon, T. Hampson, Deutsche Grammophon).
2007 - «Ρωσικό άλμπουμ» (M. Glinka, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, μαέστρος Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2007 - «Ντουέτα» (με τον Roland Villazon, Deutsche Grammophon).
2008 - «Souvenirs» (M.-A. Charpentier, L. Arditi, E. Grieg, A. Dvorak, N. Rimsky-Korsakov, J. Offenbach και άλλοι, Deutsche Grammophon).
2008 - G. Puccini «La Boheme» (μαέστρος Bertrand de Billy, Deutsche Grammophon).
2008 - V. Bellini «Capulets and Montecchi», μέρος της Juliet (μαέστρος Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2010 - «In The Still Of Night» (N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Dvorak, R. Strauss, Συναυλία στη Φιλαρμονική του Βερολίνου, 2010· μέρος για πιάνο - Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Rossini "Stabat Mater" (μαέστρος Antonio Pappano, EMI).
2011 - G. Pergolesi «Stabat Mater» (μαέστρος Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).
2013 - «Verdi», άριες από τις όπερες «Don Carlos», «Joan of Arc», «Macbeth», «Il trovatore», «Sicilian Vespers» (με τον Rolando Villazon, μαέστρο τον Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2013 - B. Britten "War Requiem" (μαέστρος Antonio Pappano, Warner Classics).
2014 - G. Verdi «Joan of Arc», (μαέστρος Paolo Carignani, Deutsche Grammophon).
2014 - R. Strauss «Τέσσερα τελευταία τραγούδιακαι A Hero's Life (μαέστρος Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2015 - P. Tchaikovsky «Iolanthe» (μαέστρος Emmanuelle Vuillaume, Deutsche Grammophon).
2016 - Verismo, άριες από όπερες των G. Puccini, F. Cilea, R. Leoncavallo και άλλων (με Yusif Eyvazov, μαέστρο Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).
2003 - M. Glinka "Ruslan and Lyudmila" (μαέστρος Valery Gergiev, Philips).
2003 - Anna Netrebko. Γυναίκα. The Voice (σκηνοθεσία Vincent Patterson, Deutsche Grammophon).
2005 - Σ. Προκόφιεφ «Αρραβώνας σε μοναστήρι» (μαέστρος Valery Gergiev, Philips).
2006 - G. Donizetti «Love Potion» (μαέστρος Alfred Eshwe, Virgin).
2006 - G. Verdi «La Traviata» (μαέστρος Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2007 - V. Bellini "The Puritani" (μαέστρος Patrick Summers, Deutsche Grammophon).
2008 - J. Massenet "Manon" (μαέστρος Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2008 - V.A. Mozart Le nozze di Figaro (μαέστρος Nikolaus Harnoncourt, Deutsche Grammophon).
2008 - «Συναυλία στο Βερολίνο» (με τους Placido Domingo και Rolando Villazon, μαέστρος Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2009 - G. Puccini "La Boheme" (ταινία, σκηνοθεσία Robert Dornhelm).
2010 - G. Donizetti «Lucia di Lammermoor» (μαέστρος Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Donizetti «Anna Boleyn» (μαέστρος Evelino Pido, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Donizetti «Don Pasquale» (μαέστρος James Levine, Deutsche Grammophon).
2012 - G. Puccini «La Boheme» (μαέστρος Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - G. Verdi «Trovatore» (μαέστρος Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2014 - «Η Anna Netrebko στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ» (G. Verdi «La Traviata», W.A. Mozart «The Marriage of Figaro», G. Puccini «La Boheme», μαέστρος Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - P. Tchaikovsky "Eugene Onegin" (Metropolitan Opera, μαέστρος Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2015 - G. Verdi «Macbeth» (μαέστρος Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2015 - V.A. Mozart «Don Giovanni» (Θέατρο La Scala, μαέστρος Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
Τυπώνω
