Πότε γεννήθηκε ο Claude Debussy; Claude Debussy: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα

Εγκυκλοπαιδικό YouTube

1 / 5

✪ Τα καλύτερα του Debussy

✪ Claude Debussy - Moonlight

✪ 11 Moonlight Claude Debussy

✪ Τα καλύτερα του Debussy

✪ CLAUDE DEBUSSY - ΠΡΟΕΛΟΥΔΙΟ

Υπότιτλοι

Βιογραφία

Debussy στον ιμπρεσιονισμό

Ο Debussy άρχισε να μελετά συστηματικά σύνθεση μόλις τον Δεκέμβριο του 1880 με έναν καθηγητή, μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών Ernest Guiraud. Έξι μήνες πριν μπει στην τάξη του Guiro, ο Debussy ταξίδεψε στην Ελβετία και την Ιταλία ως πιανίστας και δάσκαλος μουσικής στην οικογένεια μιας πλούσιας Ρωσίδας φιλάνθρωπου Nadezhda von Meck. Η Debussy πέρασε το καλοκαίρι του 1881 και του 1882 σχεδόν κοντά στη Μόσχα, στο κτήμα της Pleshcheyevo. Η επικοινωνία με την οικογένεια φον Μεκ και η παραμονή στη Ρωσία είχαν ευεργετική επίδραση στην εξέλιξη νεαρός μουσικός. Στο σπίτι της, η Debussy γνώρισε τη νέα ρωσική μουσική των Τσαϊκόφσκι, Μποροντίν, Μπαλακίρεφ και συνθετών κοντά τους. Σε πολλές επιστολές του φον Μεκ προς τον Τσαϊκόφσκι, αναφέρθηκε μερικές φορές ένας «αγαπητός Γάλλος», ο οποίος μιλά με θαυμασμό για τη μουσική του και διαβάζει άριστα παρτιτούρες. Μαζί με τον φον Μεκ, ο Ντεμπυσσύ επισκέφτηκε επίσης τη Φλωρεντία, τη Βενετία, τη Ρώμη, τη Μόσχα και τη Βιέννη, όπου άκουσε για πρώτη φορά το μουσικό δράμα Τριστάνος ​​και Ιζόλδη, το οποίο για μια καλή δεκαετία έγινε αντικείμενο θαυμασμού και μάλιστα λατρείας. Ο νεαρός μουσικός έχασε αυτή την εξίσου ευχάριστη και κερδοφόρα δουλειά ως αποτέλεσμα της ακατάλληλα αποκαλυφθείσας αγάπης για μια από τις πολλές κόρες του φον Μεκ.

Επιστρέφοντας στο Παρίσι, ο Debussy, αναζητώντας δουλειά, έγινε συνοδός στο φωνητικό στούντιο της Madame Moreau-Senty, όπου γνώρισε μια πλούσια ερασιτέχνη τραγουδίστρια και λάτρη της μουσικής Madame Vanier. Διεύρυνε σημαντικά τον κύκλο των γνωριμιών του και εισήγαγε τον Κλοντ Ντεμπυσσύ στους κύκλους της παριζιάνικης καλλιτεχνικής μποημίας. Για τον Vanier, ο Debussy συνέθεσε πολλά εξαίσια ειδύλλια, μεταξύ των οποίων ήταν αριστουργήματα όπως το Mandolin και το Mute.

Παράλληλα, ο Debussy συνέχισε τις σπουδές του στο ωδείο, προσπαθώντας να επιτύχει αναγνώριση και επιτυχία μεταξύ των συναδέλφων του, ακαδημαϊκών μουσικών. Το 1883, ο Debussy έλαβε ένα δεύτερο Prix de Rome για την καντάτα του Gladiator. Μη επαναπαυόμενος στις δάφνες του, συνέχισε τις προσπάθειές του προς αυτή την κατεύθυνση και ένα χρόνο αργότερα, το 1884, έλαβε το Μεγάλο Ρωμαϊκό Βραβείο για την καντάτα «Ο Άσωτος Υιός» (fr. L'Enfant prodigue). Σε ένα παράξενο όσο συγκινητικό όσο και απροσδόκητο, αυτό οφειλόταν στην προσωπική παρέμβαση και την καλοπροαίρετη υποστήριξη του Charles Gounod. Διαφορετικά, ο Debussy σίγουρα δεν θα είχε λάβει αυτό το χαρτόνι επαγγελματικό στέμμα όλων των ακαδημαϊκών από τη μουσική - «αυτό το περίεργο πιστοποιητικό καταγωγής, διαφώτισης και γνησιότητας πρώτου βαθμού»,όπως αποκαλούσαν αργότερα αστειευόμενος ο ένας τον άλλον το βραβείο Debussy στη Ρώμη και ο φίλος του, Erik Satie.

Η ρωμαϊκή περίοδος δεν έγινε ιδιαίτερα καρποφόρα για τον συνθέτη, αφού ούτε η Ρώμη ούτε η ιταλική μουσική αποδείχτηκαν κοντά του, αλλά εδώ γνώρισε την ποίηση των Προ-Ραφαηλιτών και άρχισε να συνθέτει ένα ποίημα για φωνή με ορχήστρα "The Chosen One" (fr. La damoiselle élue) στα λόγια Gabriel Rossetti είναι το πρώτο έργο στο οποίο τα χαρακτηριστικά του δημιουργική ατομικότητα. Αφού υπηρέτησε τους πρώτους μήνες στη Villa Medici, ο Debussy έστειλε το πρώτο του ρωμαϊκό μήνυμα στο Παρίσι - τη συμφωνική ωδή "Süleima" (σύμφωνα με τον Heine) και ένα χρόνο αργότερα - μια σουίτα δύο μερών για ορχήστρα και χορωδία χωρίς λόγια "Άνοιξη " (σύμφωνα με διάσημος πίνακας Botticelli), που προκάλεσε την περιβόητη επίσημη ανάκληση της Ακαδημίας:

«Αναμφίβολα, ο Debussy δεν αμαρτάνει με επίπεδες στροφές και κοινοτοπίες. Αντίθετα, διακρίνεται από μια ξεκάθαρα εκφρασμένη επιθυμία να αναζητήσει κάτι περίεργο και ασυνήθιστο. Επιδεικνύει μια υπερβολική αίσθηση του μουσικού χρωματισμού που κατά καιρούς τον κάνει να ξεχνά τη σημασία της σαφήνειας στο σχέδιο και τη φόρμα. Πρέπει να προσέχει ιδιαίτερα τον αόριστο ιμπρεσιονισμό, έναν τόσο επικίνδυνο εχθρό της αλήθειας στα έργα τέχνης.

Αυτή η ανασκόπηση είναι αξιοσημείωτη, καταρχάς, από το γεγονός ότι, παρά την ακαδημαϊκή αδράνεια του περιεχομένου, είναι ουσιαστικά βαθιά καινοτόμος. Αυτή η εργασία του 1886 έμεινε στην ιστορία ως η πρώτη αναφορά του «ιμπρεσιονισμού» σε σχέση με τη μουσική. Πρέπει να σημειωθεί ιδιαίτερα ότι εκείνη την εποχή ο ιμπρεσιονισμός είχε διαμορφωθεί πλήρως ως καλλιτεχνική τάση στη ζωγραφική, αλλά στη μουσική (συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Debussy) όχι μόνο δεν υπήρχε, αλλά δεν είχε καν προγραμματιστεί ακόμα. Ο Debussy ήταν μόλις στην αρχή της αναζήτησης ενός νέου στυλ και οι φοβισμένοι ακαδημαϊκοί με το προσεκτικά καθαρισμένο πιρούνι συντονισμού των αυτιών τους έπιασαν τη μελλοντική κατεύθυνση της κίνησής του - και τον προειδοποίησαν τρομαγμένα. Ο ίδιος ο Debussy, με μάλλον καυστική ειρωνεία, μίλησε για το "Zuleyme" του: «Μου θυμίζει πάρα πολύ τον Βέρντι ή τον Μέγιερμπιρ»...

Ωστόσο, τα περισσότερα σημαντικό γεγονόςΑυτή τη φορά ήταν, ίσως, μια απρόσμενη γνωριμία το 1891 με τον πιανίστα «Tavern in Cloux» (fr. Auberge du Clou) στη Μονμάρτρη Eric Satie, ο οποίος κατείχε τη θέση του δεύτερου πιανίστα. Στην αρχή, ο Debussy έλκονταν από τους αρμονικά φρέσκους και ασυνήθιστους αυτοσχεδιασμούς του συνοδηγού του καφέ και στη συνέχεια από τις ελεύθερες από κάθε στερεότυπες κρίσεις του για τη μουσική, την πρωτοτυπία σκέψης, τον ανεξάρτητο, αγενή χαρακτήρα και το καυστικό πνεύμα, χωρίς να φείδεται καμία εξουσία. Επίσης, ο Satie ενδιέφερε τον Debussy με τις καινοτόμες συνθέσεις του για πιάνο και φωνητικά, γραμμένες με τολμηρό, αν και όχι εντελώς επαγγελματικό χέρι. Η άβολη φιλία-εχθρότητα των δύο αυτών συνθετών, που καθόρισε το πρόσωπο της μουσικής της Γαλλίας στις αρχές του 20ού αιώνα, συνεχίστηκε για σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα. Τριάντα χρόνια αργότερα, ο Eric Satie περιέγραψε τη συνάντησή τους ως εξής:

"Οταν πρωτοσυναντηθήκαμε,<…>ήταν σαν blotter, πλήρως κορεσμένος από τον Mussorgsky και έψαχνε με κόπο τον δρόμο του, τον οποίο δεν μπορούσε να βρει και να βρει με κανέναν τρόπο. Απλώς σε αυτό το θέμα, τον ξεπέρασα πολύ: ούτε το βραβείο της Ρώμης… ούτε τα «βραβεία» οποιασδήποτε άλλης πόλης αυτού του κόσμου επιβάρυνε το βάδισμά μου και δεν χρειάστηκε να τα σύρω ούτε πάνω μου ούτε στην πλάτη μου. ..<…>Εκείνη τη στιγμή έγραφα το "Son of the Stars" - στο κείμενο του Joseph Péladan. και πολλές φορές εξήγησε στον Ντεμπυσσύ την ανάγκη να απελευθερωθούμε επιτέλους εμείς οι Γάλλοι από τη συντριπτική επιρροή του Βάγκνερ, η οποία είναι εντελώς ασυνεπής με τις φυσικές μας κλίσεις. Αλλά ταυτόχρονα του ξεκαθάρισα ότι δεν ήμουν σε καμία περίπτωση αντι-Βαγκνεριστής. Το μόνο ερώτημα ήταν ότι έπρεπε να έχουμε τη δική μας μουσική - και, αν είναι δυνατόν, χωρίς γερμανικό ξινολάχανο.

Αλλά γιατί να μην χρησιμοποιήσουμε τα ίδια οπτικά μέσα για αυτούς τους σκοπούς, τα οποία έχουμε δει από καιρό στους Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec και άλλους; Γιατί να μην μεταφέρετε αυτά τα χρήματα στη μουσική; Δεν υπάρχει τίποτα πιο εύκολο. Αυτό δεν είναι η πραγματική εκφραστικότητα;

Ρίχνοντας τη σύνθεση της όπερας "Rodrigue and Jimena" στο λιμπρέτο (κατά τα λόγια του Sati) «αυτός ο αξιολύπητος Βαγκνεριστής Κατούλ Μέντεζ», το 1893 ο Debussy ξεκίνησε τη μακρά σύνθεση μιας όπερας βασισμένης στο δράμα Pelléas et Melisande του Maeterlinck. Και ένα χρόνο αργότερα, ειλικρινά εμπνευσμένος από τον εκλογισμό του Mallarmé, ο Debussy έγραψε το συμφωνικό πρελούδιο The Afternoon of a Faun (φρ. Prélude à l'Après midi d'un faune), που έμελλε να γίνει ένα είδος μανιφέστου μιας νέας μουσικής τάσης: του ιμπρεσιονισμού στη μουσική.

Δημιουργία

Σε όλη την υπόλοιπη ζωή του, ο Debussy έπρεπε να παλέψει με την ασθένεια και τη φτώχεια, αλλά εργάστηκε ακούραστα και πολύ καρποφόρα. Από το 1901, άρχισε να εμφανίζεται στον περιοδικό τύπο με πνευματώδεις κριτικές για τα γεγονότα της τρέχουσας μουσικής ζωής (μετά το θάνατο του Debussy, συγκεντρώθηκαν στη συλλογή Monsieur Croche - antidilettante, Monsieur Croche - antidilettante, που δημοσιεύτηκε το 1921). Την ίδια περίοδο εμφανίζονται τα περισσότερα έργα του για πιάνο.

Ακολούθησαν δύο σειρές εικόνων (1905-1907) από τη σουίτα Children's Corner (1906-1908), αφιερωμένη στην κόρη του συνθέτη Shusha.

Ο Debussy έκανε πολλές περιοδείες συναυλιών για να εξασφαλίσει την οικογένειά του. Διηύθυνε τις συνθέσεις του στην Αγγλία, την Ιταλία, τη Ρωσία και άλλες χώρες. Δύο τετράδια με πρελούδια για pianoforte (1910-1913) καταδεικνύουν την εξέλιξη ενός είδους ηχητικής-εικονικής γραφής, χαρακτηριστικό του στυλ πιάνου του συνθέτη. Το 1911, έγραψε μουσική για το μυστήριο Gabriele d'Annunzio The Martyrdom of St. Sebastian, η παρτιτούρα σύμφωνα με τα σημάδια της έγινε από τον Γάλλο συνθέτη και μαέστρο A. Caplet. Το 1912 εμφανίστηκε ο ορχηστρικός κύκλος Obrazy. Ο Debussy είχε έλκεται από καιρό στο μπαλέτο και το 1913 συνέθεσε τη μουσική για το παιχνίδι μπαλέτου, το οποίο προβλήθηκε από τις Ρωσικές Εποχές του Σεργκέι Παβλόβιτς Ντιαγκίλεφ στο Παρίσι και το Λονδίνο. Την ίδια χρονιά, ο συνθέτης άρχισε να εργάζεται για το παιδικό μπαλέτο "Toy Box" - η ενορχήστρωση του ολοκληρώθηκε από τον Caplet μετά το θάνατο του συγγραφέα. Αυτό το καταιγιστικό δημιουργική δραστηριότηταανεστάλη προσωρινά από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, αλλά ήδη το 1915 εμφανίστηκαν πολυάριθμα έργα για πιάνο, συμπεριλαμβανομένων δώδεκα ετιύδων αφιερωμένων στη μνήμη του Σοπέν. Ο Debussy ξεκίνησε μια σειρά από σονάτες δωματίου, βασισμένες σε κάποιο βαθμό στο ύφος της γαλλικής ενόργανης μουσικής του 17ου-18ου αιώνα. Κατάφερε να ολοκληρώσει τρεις σονάτες από αυτόν τον κύκλο: για τσέλο και πιάνο (1915), για φλάουτο, βιόλα και άρπα (1915), για βιολί και πιάνο (1917). Ο Debussy έλαβε μια παραγγελία από τον Giulio Gatti-Casazza της Metropolitan Opera για μια όπερα βασισμένη στο The Fall of the House of Usher του Edgar Allan Poe, στην οποία άρχισε να εργάζεται ως νέος. Είχε ακόμα τη δύναμη να ξαναφτιάξει το λιμπρέτο της όπερας.

Συνθέσεις

Ένας πλήρης κατάλογος των γραπτών του Debussy έχει συνταχθεί από τον François Lesure (Γενεύη, 1977, νέα έκδοση: 2001).

όπερες

• Pelléas i Mélisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)

μπαλέτα

• Kamma (1910-1912)
• Αγώνες (1912-1913)
• Toy Box (1913)

Συνθέσεις για ορχήστρα

• Συμφωνία (1880-1881)
• Σουίτα "Triumph of Bacchus" (1882)
• Σουίτα "Spring" για γυναικεία χορωδία και ορχήστρα (1887)
• Φαντασία για πιάνο και ορχήστρα (1889-1896)
• Πρελούδιο «Απόγευμα ενός Φαούν» (1891-1894). Υπάρχει επίσης μια διασκευή συγγραφέα για δύο πιάνα, που έγινε το 1895.
• "Nocturnes" - ένα πρόγραμμα συμφωνικό έργο, το οποίο περιλαμβάνει 3 κομμάτια: "Clouds", "Celebrations", "Sirens" (1897-1899)
• Ραψωδία για άλτο σαξόφωνο και ορχήστρα (1901-1908)
• «Θάλασσα», τρία συμφωνικά σκετς (1903-1905). Υπάρχει επίσης η διασκευή του συγγραφέα για πιάνο τέσσερα χέρια, που έγινε το 1905.
• Δύο χοροί για άρπα και έγχορδα (1904). Υπάρχει επίσης μια διασκευή συγγραφέα για δύο πιάνα, που έγινε το 1904.
• "Εικόνες" (1905-1912)

Μουσική δωματίου

• Τρίο πιάνου (1880)
• Nocturne και Scherzo για βιολί και πιάνο (1882)
• Κουαρτέτο εγχόρδων (1893)
• Ραψωδία για κλαρίνο και πιάνο (1909-1910)
• Siringa για σόλο φλάουτο (1913)
• Σονάτα για τσέλο και πιάνο (1915)
• Σονάτα για φλάουτο, άρπα και βιόλα (1915)
• Σονάτα για βιολί και πιάνο (1916-1917)

Συνθέσεις για πιάνο

Α) για πιάνο σε 2 χέρια

• "Gypsy Dance" (1880)
• Δύο αραβουργήματα (περίπου 1890)
• Mazurka (περίπου 1890)
• "Dreams" (περίπου 1890)
• "Suite Bergamas" (1890, αναθεωρημένο 1905)
• "Ρομαντικό Βαλς" (περίπου 1890)
• Nocturne (1892)
• «Εικόνες», τρία έργα (1894)
• Waltz (1894, παρτιτούρες χαμένες)
• Το έργο "Για πιάνο" (1894-1901)
• «Εικόνες», 1η σειρά θεατρικών έργων (1901-1905)

1. I. Reflet dans l'eau // Reflections in the water
2. II. Hommage a Rameau // Hommage to Rameau
3. III.Κίνηση // Κίνηση

• Σουίτα "Prints" (1903)

1. Παγόδες
2. Βράδυ στη Γρενάδα
3. Κήποι στη βροχή

• «Το νησί της χαράς» (1903-1904)
• «Μάσκες» (1903-1904)
• Ένα θεατρικό έργο (1904, βασισμένο σε σκίτσο για την όπερα Ο διάβολος στο καμπαναριό)
• Σουίτα "Παιδική Γωνιά" (1906-1908)

1. Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor Gradus ad Parnassum ή Doctor Path to Parnassus. Ο τίτλος σχετίζεται με διάσημος κύκλος Etudes του Clementi - συστηματικές ασκήσεις για την επίτευξη των υψηλών δεξιοτήτων εκτέλεσης.
2. Το νανούρισμα του ελέφαντα
3. Σερενάτα σε μια κούκλα
4. Το χιόνι χορεύει
5. βοσκός
6. Βόλτα με κουκλίστικη τούρτα

• "Εικόνες", 2η σειρά θεατρικών έργων (1907)

1. Cloches à travers les feuilles // Η καμπάνα χτυπάει μέσα από το φύλλωμα
2. Et la lune descend sur le temple qui fut //Ερείπια ναού από το φως του φεγγαριού
3. Poissons d`or // Goldfish

• "Hommage a Haydn" (1909)
• Πρελούδια. Σημειωματάριο 1 (1910)

1. Danseuses de Delphes // Δελφικοί χορευτές
2. Voiles // Πανιά
3. Le vent dans la plaine // Άνεμος στον κάμπο
4. Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // Ήχοι και αρώματα επιπλέουν στον βραδινό αέρα
5. Les collines d'Anacapri // Οι λόφοι του Anacapri
6. Des pas sur la neige // Βήματα στο χιόνι
7. Ce qu'a vu le vent de l'ouest // Τι είδε ο δυτικός άνεμος
8. La fille aux cheveux de lin // Κορίτσι με λινάρι μαλλιά
9. La sérénade interrompue // Διακοπείσα σερενάτα
10. La cathédrale engloutie // Βυθισμένος καθεδρικός ναός
11. La danse de Puck // Dance of the Puck
12. Minstrels // Minstrels

• "More Than Slow (Βαλς)" (1910)
• Πρελούδια. Σημειωματάριο 2 (1911-1913)

1. Brouillards // Mists
2. Feuilles mortes // Νεκρά φύλλα
3. La puerta del vino // Πύλη της Αλάμπρα [παραδοσιακή μετάφραση]
4. Les fées sont d'exquises danseuses // Οι νεράιδες είναι υπέροχες χορεύτριες
5. Bruyères // Heather
6. General Levine - εκκεντρικός // General Levine (Lyavin) - εκκεντρικός
7. La Terrasse des audiences du clair de lune
8. Ondine // Ondine
9. Hommage a S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Homage to S. Pickwick, Esq.
10. Κουβούκλιο // Κουβούκλιο
11. Les tierces alternées // Εναλλασσόμενα τρίτα
12. Feux d'artifice // Πυροτεχνήματα

• "Ηρωικό νανούρισμα" (1914)
• Ελεγεία (1915)
• "Σετούδες", δύο βιβλία θεατρικών έργων (1915)

Β) για πιάνο 4 χεριών

• Andante (1881, αδημοσίευτο)
• Divertissement (1884)
• "Little Suite" (1886-1889)
• «Έξι αντίκες επιγράμματα» (1914). Υπάρχει μια συγγραφική διασκευή του τελευταίου από τα έξι κομμάτια για πιάνο σε 2 χέρια, που έγινε το 1914.

Γ) για 2 πιάνα

• "Μαύρο και άσπρο", τρία κομμάτια (1915)

Επεξεργασία έργων άλλων ανθρώπων

• Δύο υμνοπαίδειες (1η και 3η) του E. Satie για ορχήστρα (1896)
• Τρεις χοροί από το μπαλέτο του Π. Τσαϊκόφσκι «Η Λίμνη των Κύκνων» για πιάνο 4 χέρια (1880)
• "Introduction and Rondo Capriccioso" του C. Saint-Saens για 2 πιάνα (1889)
• Δεύτερη Συμφωνία του C. Saint-Saens για 2 πιάνα (1890)
• Ουβερτούρα στην όπερα του R. Wagner " Ιπτάμενος Ολλανδός» για 2 πιάνα (1890)
• "Έξι ετούδ σε μορφή κανονιού" του R. Schumann για 2 πιάνα (1891)

Σκίτσα, χαμένα έργα, σχέδια

• Όπερα «Rodrigo and Ximena» (1890-1893· δεν έχει ολοκληρωθεί). Αναδιαμορφώθηκε από τους Richard Langham Smith και Edison Denisov (1993)
• Όπερα «Ο διάβολος στο καμπαναριό» (1902-1912;· σκίτσα). Αναδιαμορφώθηκε από τον Robert Orledge (πρεμιέρα το 2012)
• Όπερα The Fall of the House of Usher (1908-1917· δεν ολοκληρώθηκε). Υπάρχουν αρκετές ανακατασκευές, συμπεριλαμβανομένων αυτών των Juan Allende-Blin (1977), Robert Orledge (2004)
• Opera Crimes of Love (Γαλάντιες γιορτές) (1913-1915, σκίτσα)
• Όπερα "Salambo" (1886)
• Μουσική για το έργο "The Weddings of Satan" (1892)
• Όπερα "Οιδίπους στο Κολόν" (1894)
• Τρία νυχτερινά για βιολί και ορχήστρα (1894-1896)
• Μπαλέτο Δάφνις και Χλόη (1895-1897)
• Μπαλέτο "Αφροδίτη" (1896-1897)
• Μπαλέτο "Ορφέας" (περίπου 1900)
• Όπερα όπως σας αρέσει (1902-1904)
• Λυρική τραγωδία «Διόνυσος» (1904)
• Όπερα "The Story of Tristan" (1907-1909)
• Όπερα "Siddhartha" (1907-1910)
• Όπερα «Ορέστεια» (1909)
• Μπαλέτο "Masks and Bergamasks" (1910)
• Σονάτα για όμποε, κόρνο και τσέμπαλο (1915)
• Σονάτα για κλαρίνο, φαγκότο, τρομπέτα και πιάνο (1915)
. - Μ.: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, 1990. - S. 165. - ISBN 5-85270-033-9.
• Kremlev Yu. Claude Debussy, Μ., 1965
• Σαμπινίνα Μ. Debussy, στο βιβλίο Μουσική του 20ου αιώνα, μέρος Α', βιβλίο. 2, Μ., 1977
• Γιαροτσίνσκι Σ. Debussy, Ιμπρεσιονισμός και Συμβολισμός, ανά. από το Polish., M., 1978
• Ο Debussy και η μουσική του 20ου αιώνα Σάβ. Art., L., 1983
• Ντενίσοφ Ε. Για ορισμένα χαρακτηριστικά της συνθετικής τεχνικής του C. Debussy, στο βιβλίο του: Modern music and Problems of evolution of the comp. τεχνολογία, Μ., 1986
• Μπαράκ Τζ. Claude Debussy, R., 1962
• Golaa A.S. Debussy, I'homme et son oeuvre, Π., 1965
• Golaa A.S. Claude Debussy. Δείτε τα πλήρη έργα…, P.-Gen., 1983
• Λοκσπάιζερ Ε. Debussy, L.-, 1980.
• Hendrik Lucke: Mallarmé - Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von "L'Après-midi d'un Faune".(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Ο Δρ. Kovac, Αμβούργο 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
• Ντενίσοφ Ε. Σχετικά με ορισμένα χαρακτηριστικά της τεχνικής σύνθεσης του Claude Debussy// Σύγχρονη μουσική και προβλήματα εξέλιξης της τεχνικής του συνθέτη. - Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1986.

(1918-03-25 ) (55 ετών) Μια χώρα

Achille-Claude Debussy(φρ. Achille-Claude Debussy ; 22 Αυγούστου, Saint-Germain-en-Laye κοντά στο Παρίσι - 25 Μαρτίου, Παρίσιακούστε)) είναι Γάλλος συνθέτης και κριτικός μουσικής.

Συντίθεται σε ένα στυλ που συχνά αναφέρεται ως ιμπρεσιονισμός, όρος που δεν του άρεσε ποτέ. Ο Debussy δεν ήταν μόνο ένας από τους σημαντικότερους Γάλλους συνθέτες, αλλά και μια από τις πιο σημαντικές μορφές της μουσικής στον κόσμο. σειρά του XIXκαι ΧΧ αιώνες? Η μουσική του αντιπροσωπεύει μια μεταβατική μορφή από την ύστερη ρομαντική μουσική στον μοντερνισμό στη μουσική του 20ού αιώνα.

Βιογραφία

Γεννήθηκε στις 22 Αυγούστου 1862 στο Saint-Germain-en-Laye κοντά στο Παρίσι σε μια οικογένεια με μέτρια μέσα - ο πατέρας του ήταν πρώην πεζοναύτης, τότε συνιδιοκτήτης ενός καταστήματος από φαγεντιανή. Τα πρώτα μαθήματα πιάνου παραχώρησε σε ένα χαρισματικό παιδί η Αντουανέτα Φλόρα Μοτέ (πεθερά του ποιητή Βερλαίν).

Το 1873, ο Debussy μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού, όπου για 11 χρόνια σπούδασε με τον A. Marmontel (πιάνο) και με τους A. Lavignac, E. Duran και O. Basil (μουσική θεωρία). Γύρω στο 1876, συνέθεσε τα πρώτα του ειδύλλια σε ποιήματα των T. de Banville και P. Bourget. Από το 1879 έως το 1882 κρατήθηκε καλοκαιρινές διακοπέςως «οικιακή πιανίστα» -πρώτα στο κάστρο του Chenonceau, και μετά με τη Nadezhda von Meck- στα σπίτια και τα κτήματά της στην Ελβετία, την Ιταλία, τη Βιέννη και τη Ρωσία.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ταξιδιών, νέοι μουσικοί ορίζοντες άνοιξαν μπροστά του και η γνωριμία με τα έργα των Ρώσων συνθετών της σχολής της Αγίας Πετρούπολης αποδείχθηκε ιδιαίτερα σημαντική. Ερωτευμένος με την ποίηση του De Banville (1823-1891) και του Verlaine, ο νεαρός Debussy, προικισμένος με ανήσυχο μυαλό και επιρρεπής σε πειράματα (κυρίως στον τομέα της αρμονίας), απολάμβανε τη φήμη του επαναστάτη. Αυτό, ωστόσο, δεν τον εμπόδισε να λάβει το Prix de Rome το 1884 για την καντάτα The Prodigal Son (L "Enfant prodigue").

Ο Ντεμπυσσύ πέρασε δύο χρόνια στη Ρώμη. Εκεί γνώρισε την ποίηση των Προραφαηλιτών και άρχισε να συνθέτει ένα ποίημα για φωνή και ορχήστρα, Ο εκλεκτός, βασισμένο στο κείμενο του G. Rossetti (La Demoiselle lue). Πήρε βαθιές εντυπώσεις από τις επισκέψεις του στο Μπαϊρόιτ, η βαγκνερική επιρροή αντικατοπτρίστηκε στον φωνητικό του κύκλο Five Baudelaire Poems (Cinq Pomes de Baudelaire). Μεταξύ άλλων χόμπι νεαρός συνθέτης- εξωτικές ορχήστρες, Javanese και Annamite, που άκουσε στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1889. τα γραπτά του Μουσόργκσκι, που εκείνη την εποχή σταδιακά διείσδυαν στη Γαλλία. μελωδική διακόσμηση Γρηγοριανού άσμα.

Το 1890, ο Debussy άρχισε να εργάζεται για την όπερα Rodrigue and Chimène (Rodrigue et Chimène) βασισμένη σε λιμπρέτο του C. Mendez, αλλά δύο χρόνια αργότερα άφησε το έργο ημιτελές (για μεγάλο χρονικό διάστημα το χειρόγραφο θεωρούνταν χαμένο, μετά βρέθηκε Το έργο οργανώθηκε από τον Ρώσο συνθέτη E. Denisov και ανέβηκε σε πολλά θέατρα). Την ίδια περίπου εποχή, ο συνθέτης έγινε τακτικός επισκέπτης του κύκλου του συμβολιστή ποιητή S. Mallarme και για πρώτη φορά διάβασε τον Edgar Allan Poe, ο οποίος έγινε ο αγαπημένος συγγραφέας του Debussy. Το 1893, άρχισε να συνθέτει μια όπερα βασισμένη στο δράμα του Maeterlinck Pelléas and Melisande (Pellas et Mlisande) και ένα χρόνο αργότερα, εμπνευσμένος από τον εκλογισμό του Mallarmé, ολοκλήρωσε το συμφωνικό πρελούδιο The Afternoon of a Faun (Prlude l "Aprs-midi" un faune).

Ο Ντεμπυσσύ ήταν εξοικειωμένος με τις κύριες μορφές της λογοτεχνίας αυτής της περιόδου από τη νεότητά του, μεταξύ των φίλων του ήταν οι συγγραφείς P. Louis, A. Gide και ο Ελβετός γλωσσολόγος R. Godet. Την προσοχή του τράβηξε ο ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική. Η πρώτη συναυλία αφιερωμένη εξ ολοκλήρου στη μουσική του Debussy πραγματοποιήθηκε το 1894 στις Βρυξέλλες το γκαλερί τέχνης"Ελεύθερη αισθητική" - με φόντο τους νέους πίνακες των Ρενουάρ, Πισάρο, Γκογκέν και άλλων. Την ίδια χρονιά άρχισαν οι εργασίες για τρία νυχτερινά για ορχήστρα, τα οποία αρχικά σχεδιάστηκαν ως κονσέρτο για βιολί για τον διάσημο βιρτουόζο E.Izai. Το πρώτο από τα νυχτερινά (Σύννεφα) συγκρίθηκε από τον συγγραφέα με «ένα γραφικό σκίτσο σε γκρίζους τόνους».

Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα Το έργο του Debussy, το οποίο θεωρήθηκε ανάλογο του ιμπρεσιονισμού στο καλές τέχνεςκαι ο συμβολισμός στην ποίηση, αγκάλιασε ακόμη περισσότερο ευρύς κύκλοςποιητικούς και εικαστικούς συνειρμούς. Μεταξύ των έργων αυτής της περιόδου - κουαρτέτο εγχόρδωνσε σολ ελάσσονα (1893), που αντανακλούσε τη γοητεία με τους ανατολίτικους τρόπους, ο φωνητικός κύκλος Proses Lyriques (Proses Lyriques, 1892-1893) σε δικά τους κείμενα, Songs of Bilitis (Chansons de Bilitis) βασισμένο στα ποιήματα του P. Louis, εμπνευσμένο από τον παγανιστικό ιδεαλισμό της Αρχαίας Ελλάδας, καθώς και τον Ivniak (La Saulaie), ημιτελής κύκλος για βαρύτονο και ορχήστρα σε στίχους του Rossetti.

Το 1899, λίγο μετά τον γάμο του με το μοντέλο μόδας Rosalie Texier, ο Debussy έχασε το μικρό εισόδημα που είχε: πέθανε ο εκδότης του J. Artmann. Επιβαρυμένος με χρέη, βρήκε ωστόσο τη δύναμη να ολοκληρώσει τα Νυχτερινά την ίδια χρονιά και το 1902 τη δεύτερη έκδοση της πεντάπρακτης όπερας Pelléas et Melisande. Ανέβηκε στην Κόμικ Όπερα του Παρισιού στις 30 Απριλίου 1902, ο Πελέας έκανε θραύση. Αυτό το έργο, αξιοσημείωτο από πολλές απόψεις (η βαθιά ποίηση συνδυάζεται σε αυτό με ψυχολογική φινέτσα, η ενορχήστρωση και η ερμηνεία των φωνητικών μερών είναι εντυπωσιακή στην πρωτοτυπία του), αξιολογήθηκε ως το μεγαλύτερο επίτευγμα στο είδος όπεραςμετά τον Βάγκνερ. Του χρόνουέφερε τον κύκλο του Estampes (Estampes) - αναπτύσσει ήδη ένα στυλ χαρακτηριστικό της δουλειάς του Debussy για πιάνο. Το 1904, ο Debussy μπήκε σε μια νέα οικογενειακή ένωση - με την Emma Bardak, η οποία σχεδόν οδήγησε στην αυτοκτονία της Rosalie Texier και προκάλεσε αδίστακτη δημοσιότητα ορισμένων από τις συνθήκες της προσωπικής ζωής του συνθέτη. Ωστόσο, αυτό δεν εμπόδισε την ολοκλήρωση του καλύτερου ορχηστρικού έργου του Ντεμπυσσύ - τρία συμφωνικά σκετς της Θάλασσας (La Mer; πρωτοπαρουσιάστηκε το 1905), καθώς και υπέροχοι φωνητικοί κύκλοι - Τρία τραγούδια της Γαλλίας (Trois chansons de France, 1904) και το δεύτερο τετράδιο των Gallant Festivities βασισμένο σε στίχους του Verlaine (Les fêtes galantes, 1904).

Σε όλη την υπόλοιπη ζωή του, ο Debussy έπρεπε να παλέψει με την ασθένεια και τη φτώχεια, αλλά εργάστηκε ακούραστα και πολύ καρποφόρα. Από το 1901, άρχισε να εμφανίζεται στον περιοδικό τύπο με πνευματώδεις κριτικές για τα γεγονότα της τρέχουσας μουσικής ζωής (μετά το θάνατο του Debussy, συγκεντρώθηκαν στη συλλογή Monsieur Croche - antidilettante, Monsieur Croche - antidilettante, που δημοσιεύτηκε το 1921). Την ίδια περίοδο εμφανίζονται τα περισσότερα έργα του για πιάνο. Ακολούθησαν δύο σειρές εικόνων (Εικόνες, 1905-1907) από τη σουίτα Children's Corner (Children's Corner, 1906-1908), αφιερωμένη στη Shush, την κόρη του συνθέτη (γεννήθηκε το 1905, αλλά ο Debussy δεν μπόρεσε παρά να επισημοποιήσει τον γάμο της με την Emma Bardak για τρία χρόνια αργότερα).

Αν και τα πρώτα σημάδια καρκίνου εμφανίστηκαν ήδη το 1909, τα επόμενα χρόνια ο Debussy έκανε πολλά ταξίδια με συναυλίες για να εξασφαλίσει την οικογένειά του. Διηύθυνε δικές τους συνθέσειςστην Αγγλία, στην Ιταλία, στη Ρωσία και σε άλλες χώρες. Δύο τετράδια με πρελούδια πιάνου (1910-1913) καταδεικνύουν την εξέλιξη ενός είδους «ηχητικής-εικονικής» γραφής, χαρακτηριστικού του στυλ πιάνου του συνθέτη. Το 1911 έγραψε μουσική για το μυστήριο G. d "Annunzio The Martyrdom of St. Sebastian (Le Martyre de Saint Sbastien), η παρτιτούρα έγινε από τον Γάλλο συνθέτη και μαέστρο A. Caplet. Το 1912 εμφανίστηκε ο ορχηστρικός κύκλος Images Ο Ντεμπυσσύ είχε για πολύ καιρό προσελκύσει το μπαλέτο και το 1913 συνέθεσε τη μουσική για το μπαλέτο The Game (Jeux), το οποίο παίχτηκε από τις Ρωσικές Εποχές του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ στο Παρίσι και το Λονδίνο.

Την ίδια χρονιά, ο συνθέτης άρχισε να εργάζεται για το παιδικό μπαλέτο The Toy Box (La Boîte à joujoux) - η ενορχήστρωση του ολοκληρώθηκε από τον Caplet μετά το θάνατο του συγγραφέα. Αυτή η θυελλώδης δημιουργική δραστηριότητα ανεστάλη προσωρινά από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, αλλά ήδη το 1915 εμφανίστηκαν πολυάριθμα έργα για πιάνο, συμπεριλαμβανομένων των Δώδεκα Etudes (Toudes Douze), αφιερωμένα στη μνήμη του Σοπέν. Ο Debussy ξεκίνησε μια σειρά από σονάτες δωματίου, βασισμένες σε κάποιο βαθμό στο ύφος της γαλλικής ενόργανης μουσικής του 17ου και 18ου αιώνα. Κατάφερε να ολοκληρώσει τρεις σονάτες από αυτόν τον κύκλο: για τσέλο και πιάνο (1915), για φλάουτο, βιόλα και άρπα (1915), για βιολί και πιάνο (1917). Είχε ακόμα τη δύναμη να ξαναφτιάξει το λιμπρέτο της όπερας βασισμένο στην ιστορία του E. Poe The Fall of the House of Eschers - η πλοκή είχε προσελκύσει από καιρό τον Debussy, και ακόμη και στη νεολαία του άρχισε να εργάζεται σε αυτήν την όπερα. τώρα έχει λάβει παραγγελία για αυτό από τον J. Gatti-Casazza από τη Metropolitan Opera. Ο συνθέτης πέθανε στο Παρίσι στις 26 Μαρτίου 1918.

Γράμματα

• Monsieur Croche - antidillettente, P., 1921; Άρθρα, κριτικές, συνομιλίες, μετάφρ. from French, M.-L., 1964; Αγαπημένο επιστολές, Λ., 1986.

Δημιουργία

Συνθέσεις

• όπερες:
  • Rodrigo and Jimena (1892, ημιτελές)
  • Pelléas and Mélisande (1902, Παρίσι)
  • Η πτώση του Οίκου του Έσερ (σε περίγραμμα, 1908-17)
• μπαλέτα:
  • Kamma (1912, οριστικοποιήθηκε το 1924, ό.π.)
  • Αγώνες (1913, Παρίσι)
  • Κουτί με παιχνίδια (παιδιά, 1913, ταχ. 1919, Παρίσι)
• Καντάτες:
  • λυρικές σκηνές The Prodigal Son (1884)
  • Ωδή στη Γαλλία (1917, συμπλήρωσε ο M. F. Gaillard)
• Ποίημα για φωνές και ορχήστρα, The Chosen Virgin (1888)
• Για ορχήστρα:
  • Divertissement Triumph of Bacchus (1882)
  • συμφωνική σουίτα Spring (1887)
  • Πρελούδιο του Απόγευμα ενός Φαούν (1894)
• Νυχτερινά (Σύννεφα, Γιορτές, Σειρήνες - με γυναικεία χορωδία, 1899)
• 3 συμφωνικά σκίτσα της θάλασσας (1905)
• Εικόνες (Gigi, Iberia, Spring round χοροί, 1912)
• Ορχηστρικά σύνολα δωματίου - σονάτες για τσέλο και πιάνο (1915), για βιολί και πιάνο (1917), για φλάουτο, βιόλα και άρπα (1915), τρίο πιάνου (1880), κουαρτέτο εγχόρδων (1893)
• Για πιάνο - Σουίτα Bergamas (1890), Prints (1903), Island of Joy (1904), Masks (1904), Εικόνες (1η σειρά - 1905, 2η - 1907), σουίτα Παιδική Γωνιά (1908), πρελούδια ( 1ο τετράδιο - 1910, 2ο - 1913), σκίτσα (1915)
• Τραγούδια και ειδύλλια
• Μουσική για παραστάσεις δραματικού θεάτρου, μεταγραφές πιάνου κ.λπ.

Πηγές

Βιβλιογραφία

• Alshwang A. Claude DebussyΜ., 1935;
• Alshwang A. Έργα των Claude Debussy και M. Ravel, Μ., 1963
• Ρόζεντσιλντ Κ. Ο νεαρός Debussy και οι σύγχρονοί του, Μ., 1963
• Μαρτίνοφ Ι. Claude Debussy, Μ., 1964
• Medvedeva I.A. Μιούζικαλ εγκυκλοπαιδικό λεξικό , Μόσχα. 1991
• Kremlev Yu. Claude Debussy, Μ., 1965
• Σαμπινίνα Μ. Debussy, στο βιβλίο Μουσική του 20ου αιώνα, μέρος Α', βιβλίο. 2, Μ., 1977
• Γιαροτσίνσκι Σ. Debussy, Ιμπρεσιονισμός και Συμβολισμός, ανά. από το Polish., M., 1978
• Ο Debussy και η μουσική του 20ου αιώνα Σάβ. Art., L., 1983
• Ντενίσοφ Ε. Για ορισμένα χαρακτηριστικά της συνθετικής τεχνικής του C. Debussy, στο βιβλίο του: Modern music and Problems of evolution of the comp. τεχνολογία, Μ., 1986
• Μπαράκ Τζ. Claude Debussy, R., 1962
• Golaa A.S. Debussy, I'homme et son oeuvre, Π., 1965
• Golaa A.S. Claude Debussy. Δείτε τα πλήρη έργα…, P.-Gen., 1983
• Λοκσπάιζερ Ε. Debussy, L.-, 1980.
• Hendrik Lucke: Mallarmé - Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von "L'Après-midi d'un Faune".(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Ο Δρ. Kovac, Αμβούργο 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
• Jean Barraque, Debussy(Solfèges), Editions du Seuil, 1977. ISBN 2-02-000242-6
• Ρόι Χάουατ, Debussy in Proportion: Μια μουσική ανάλυση, Cambridge University Press, 1983. ISBN 0-521-31145-4
• Ρούντολφ Ρέτι, Tonality, Atonality, Pantonality: Μια μελέτη ορισμένων τάσεων στη μουσική του εικοστού αιώνα. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1958. ISBN 0-313-20478-0.
• Jane Fulcher (Επιμέλεια) Ο Ντεμπυσσύ και ο κόσμος του(The Bard Music Festival), Princeton University Press, 2001. ISBN 0-691-09042-4
• Simon Trezise (Επιμέλεια), Το Cambridge Companion to Debussy, Cambridge University Press, 2003. ISBN 0-521-65478-5

Συνδέσεις

• Debussy: Παρτιτούρες στο International Music Score Library Project

Ίδρυμα Wikimedia. 2010 .

Δείτε τι είναι το "Debussy" σε άλλα λεξικά:

Debussy K. A.- DEBUSSY (Debussy) Claude Achille (22.8.1862, Saint Germain en Les, κοντά στο Παρίσι, 25.3.1918, Παρίσι), Γάλλος. συνθέτης. Αποφοίτησε από το Ωδείο του Παρισιού στην τάξη σύνθεσης του E. Guiraud και του pianoforte του A. Marmontel (1884). Έχει εμφανιστεί ως πιανίστας και μαέστρος με... Μπαλέτο. Εγκυκλοπαιδεία

DEBUSSY, Γαλλία, Telfrance, 1994, 90 min. Βιογραφικό. Παίζουν: Φρανσουά Μαρσόρε, Πασκάλ Ροκάρ, Τερέζα Λιοτάρ, Μαρς Μπέρμαν. Σκηνοθεσία: Τζέιμς Τζόουνς. Σεναριογράφος: Eric Emmanuel Schmidt. Χειριστής: Valery Martynov (βλ. MARTYNOV Valery ... ... Κινηματογράφος Εγκυκλοπαίδεια

Ο Claude Debussy (fr. Achille-Claude Debussy, 1862-1918) είναι διάσημος Γάλλος συνθέτης, ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού. Τα έργα του ξεχωρίζουν για την εξαιρετική τους μουσική κομψότητα, την ποίηση, τη φινέτσα των μουσικών εικόνων.

Ο Debussy αποκαλείται συχνά ο πατέρας της μουσικής του 20ου αιώνα για την ικανότητά του να μεταφέρει τον ήχο κάθε συγχορδίας και πλήκτρων με έναν νέο τρόπο. Το μουσικό ταλέντο του Debussy ήταν τόσο ευρύ που του επέτρεψε να αποδείξει τον εαυτό του ως εξαιρετικός ερμηνευτής, μαέστρος και κριτικός μουσικής.

Πρώιμη βιογραφία

Ο Claude Debussy γεννήθηκε στις 22 Αυγούστου 1862 στη μικρή πόλη Saint-Germain-en-Laye σε μια φτωχή αστική οικογένεια. Ο πατέρας του ήταν στο στρατό στα νιάτα του και υπηρέτησε στο Σώμα Πεζοναυτών και αργότερα ασχολήθηκε με την επιχείρηση από φαγεντιανή. Όμως, έχοντας βιώσει την αποτυχία σε αυτόν τον τομέα, πούλησε το κατάστημά του και μετακόμισε τους συγγενείς του στο Παρίσι. Δεν υπήρχαν απόγονοι στην οικογένεια μουσικές παραδόσειςΠαρ 'όλα αυτά, ο Claude από την παιδική ηλικία άρχισε να επιδεικνύει μεγάλες μουσικές ικανότητες. Η πρώτη του δασκάλα ήταν η πεθερά του διάσημος ποιητής P. Verlaine Antoinette-Flora Mote, που αποκαλούσε τον εαυτό της μαθήτρια του Σοπέν.

Υπό την καθοδήγησή της, το αγόρι έδειξε απίστευτη επιτυχία και σε ηλικία 11 ετών γράφτηκε στο Ωδείο του Παρισιού. Εδώ νεαρό ταλέντοσπούδασε με τους διακεκριμένους της γαλλικής μουσικής σκηνής A. F. Marmontel, A. Lavignac και E. Guiraud. Ο Κλοντ μελετούσε πολύ επιμελώς και επιμελώς, αλλά δεν ξεχώριζε ιδιαίτερα. Ως φοιτητής, ο Debussy εργάστηκε για αρκετά χρόνια στο καλοκαίριστον πιανίστα N. Von Meck, και δίδαξε επίσης μουσική στα παιδιά της. Χάρη σε αυτό, επισκέφτηκε τη Ρωσία και μάλιστα εμποτίστηκε με μια ρύθμιση για τα έργα των συνθετών του Mighty Handful.

Πρώτη απογείωση

Στο τέλος μιας μακράς 11χρονης μελέτης, ο Claude παρουσίασε τη δική του ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ- Καντάτα «Άσωτος Υιός», γραμμένη σε βιβλική ιστορία. Αργότερα του απονεμήθηκε το Μεγάλο Ρωμαϊκό Βραβείο γι' αυτήν. Η δημιουργία του εμπνεύστηκε από την προσωπική έκκληση του συγγραφέα στον Θεό. Μετά την απόδοση του έργου εντός των τειχών του ωδείου, ο Ch. Geno αποκάλεσε τον 22χρονο Claude ιδιοφυΐα. Ο Debussy πέρασε τα επόμενα χρόνια ως νικητής του βραβείου στην Ιταλία στη Villa Medici. Σύμφωνα με τους όρους του συμβολαίου, έπρεπε να μουσική δημιουργικότητα, αλλά ο συνθέτης βασανιζόταν συνεχώς από βαθιές εσωτερικές αντιφάσεις. Όντας κάτω από την κουκούλα των ακαδημαϊκών παραδόσεων, ο Claude αναζήτησε να βρει τις δικές του μουσική γλώσσακαι στυλ. Αυτό προκάλεσε πολλές συγκρούσεις, ακόμη και διαφωνίες με τους δασκάλους.

Σαν άποτέλεσμα ιταλική περίοδοδεν έγινε το πιο αξιομνημόνευτο στο έργο του Debussy, αν και ήταν εδώ που άρχισε να δουλεύει πάνω σε ένα ποίημα για φωνή και ορχήστρα, The Chosen One. Σε αυτό το έργο, εμφανίστηκαν τα πρώτα χαρακτηριστικά του μουσικού στυλ του ίδιου του συνθέτη. Στο μέλλον, η δημιουργική εξέλιξη του Debussy επηρεάστηκε πολύ από τους εορτασμούς του Βάγκνερ που παρακολούθησε και την Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού, όπου γνώρισε τον ήχο του Ιάβας gamelan και εντυπωσιάστηκε έντονα από τα έργα του M. Mussorgsky. Επιπλέον, ο Claude ενδιαφέρθηκε για το έργο του Γάλλου συμβολιστή ποιητή S. Malarme και επισκεπτόταν συχνά τους κύκλους του. Όντας σε αυτό το περιβάλλον και επικοινωνώντας με πολλούς ποιητές, ο Debussy έλαβε τα ποιήματά τους ως βάση για μια σειρά από έργα του - Βελγικά Τοπία, Φεγγαρόφως, Μαντολίνο, Πέντε Ποιήματα και άλλα.

Ώρα για μουσικούς πειραματισμούς

Το 1890 ο συνθέτης ανέλαβε να γράψει την όπερα «Ροντρίγκ και Χιμένα», αλλά δεν μπόρεσε να την ολοκληρώσει. Ο κύριος λόγος είναι ότι πολλές φορές ξέμεινε από έμπνευση, και δεν έβρισκε τη δύναμη στον εαυτό του να επιστρέψει σε αυτό που ξεκίνησε. Το 1894, ο Κλοντ έγραψε το πιο διάσημο έργο του, Το Απόγευμα ενός Φαούν. Αυτό το πρελούδιο για μεγάλη ορχήστραδημιουργήθηκε με βάση ένα ποίημα του S. Malarme, γραμμένο με βάση μια μυθολογική πλοκή. Μετά από λίγο καιρό, αυτή η μουσική ενέπνευσε τον S. Diaghilev να ανεβάσει ένα μπαλέτο, σε χορογραφία του ίδιου του V. Nezhinsky. Έχοντας ακόμη ολοκληρώσει το προηγούμενο έργο, ο Debussy ξεκίνησε να γράψει τρία "Nocturnes". Συμφωνική ορχήστρα. Παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά τον Δεκέμβριο του 1900 στο Παρίσι. Είναι αλήθεια ότι τότε εκτελέστηκαν μόνο δύο μέρη του "Cloud" και του "Celebration" και το τρίτο "Nocturne" που ονομάζεται "Sirens" παρουσιάστηκε μόνο ένα χρόνο αργότερα.

Ο ίδιος ο συγγραφέας εξήγησε ότι τα «Σύννεφα» προσωποποιούσαν την εικόνα ενός σταθερού ουρανού με σύννεφα που επιπλέουν αργά. Οι «Γιορτές» έδειχναν τον χορευτικό ρυθμό της ατμόσφαιρας, συνοδευόμενοι από λάμψεις έντονου φωτός, και στις «Σειρήνες» παρουσιάζεται η εικόνα της θάλασσας, όπου ανάμεσα στα φεγγαρόλουστα κύματα, το μυστηριώδες τραγούδι των σειρήνων γεμίζει γέλιο και χάνεται. . Σε αυτό το έργο εκδηλώθηκε ξεκάθαρα η επιθυμία του συγγραφέα να ενσαρκώσει ζωντανές εικόνες στη μουσική. «Η μουσική είναι απλώς η τέχνη που είναι πιο κοντά στη φύση», υποστήριξε ο Debussy.

Στη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα, ο συνθέτης δημιούργησε τη μοναδική ολοκληρωμένη όπερα, Pellas et Mélisande. Προβλήθηκε στο Παρίσι το 1902 και είχε καλή επιτυχία στο κοινό, αν και οι κριτικοί εξέφρασαν μάλλον αρνητικές εκτιμήσεις. Ο συγγραφέας κατάφερε να πετύχει έναν επιτυχημένο συνδυασμό της ψυχολογικής τελειοποίησης της μουσικής με την εμπνευσμένη ποίηση, που κατέστησε δυνατή τη δημιουργία μιας νέας διάθεσης για μουσική έκφραση. Το 1903 εμφανίστηκε ο μουσικός κύκλος "Εκτυπώσεις", στον οποίο ο συγγραφέας προσπάθησε να συνθέσει τα μουσικά στυλ διαφόρων πολιτισμών του κόσμου.

Η περίοδος της υψηλότερης δημιουργικής ανόδου

Οι αρχές του 20ου αιώνα ήταν η πιο γόνιμη περίοδος στο έργο του Debussy. Σταδιακά αφήνει την αιχμαλωσία του συμβολισμού και περνάει στο είδος των καθημερινών σκηνών και μουσικά πορτρέτα. Το 1903-1905, ο Claude έγραψε το μεγαλύτερο από τα συμφωνικά έργα του - "The Sea". Αποφάσισε να γράψει αυτό το έργο βασισμένος σε βαθιές προσωπικές εντυπώσεις που έλαβε από την παρατήρηση του τεράστιου υδάτινου στοιχείου. Επιπλέον, επηρεάστηκε και πάλι από τους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους και τον Ιάπωνα δεξιοτέχνη των ξυλογραφικών τοπίων Χοκουσάι. «Η θάλασσα μου φέρθηκε καλά», είπε κάποτε ο Debussy.

Το δοκίμιο μεγάλης κλίμακας αποτελείται από τρία μέρη. Το πρώτο "From Dawn Till Noon at Sea" ξεκινά σιγά σιγά, αλλά μετά αρχίζουν να καλούν ο ένας τον άλλον ξύλινα εργαλεία, και εμφανίζεται η κίνηση των θαλάσσιων κυμάτων. Περαιτέρω, στο «Play of the Waves» διατηρείται η ιριδίζουσα διάθεση, που τονίζεται από τα ορχηστρικά εφέ και τα κουδούνια. Στο τρίτο μέρος του Διαλόγου του ανέμου και της θάλασσας, η θάλασσα παρουσιάζεται με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο - φουρτουνιασμένη και τρομερή, η εμφάνισή της συμπληρώνεται από δραματικές εικόνες που υποδηλώνουν μια ζοφερή και ανησυχητική διάθεση.

Το όνομα Debussy είναι αδιαχώριστο από αυτό μουσική για πιάνο. Όχι μόνο συνέθετε υπέροχα, αλλά ήταν επίσης ένας λαμπρός πιανίστας και μάλιστα ενεργούσε ως μαέστρος. Ο διάσημος πιανίστας M. Long συνέκρινε το παίξιμο του Claude με τον τρόπο του F. Chopin, στον οποίο μαντεύονταν η ομαλότητα της παράστασης, καθώς και η πληρότητα και η πυκνότητα του ήχου. Συχνά ήταν σε αυτή την ελαφρότητα που αναζητούσε έμπνευση, όντας σε μια μακρά χρωματική αναζήτηση.

Ο συνθέτης προσπάθησε επίσης να βρει μια ισχυρή σύνδεση με την εθνική μουσικές καταβολές. Αυτό επιβεβαιώθηκε από μια σειρά έργων για πιάνο «Gardens in the Rain», «Evening in Granada», «Island of Joy».

Η αρχή του περασμένου αιώνα σημαδεύτηκε από την αναζήτηση νέων μη παραδοσιακών μέσων μουσική εκφραστικότητα. Πολλοί συγγραφείς ήταν πεπεισμένοι ότι οι κλασικές και ρομαντικές μορφές είχαν εξαντληθεί. Σε μια προσπάθεια να ανακαλύψουν νέα μέσα, οι συνθέτες άρχισαν να στρέφονται όλο και περισσότερο στις απαρχές της μη ευρωπαϊκής μουσικής. Ανάμεσα στα είδη που προσέλκυσαν μεγάλη προσοχήΟ Debussy αποδείχθηκε ότι ήταν τζαζ. Με την υποβολή του αυτή η μουσική κατεύθυνση έγινε πολύ δημοφιλής στον Παλαιό Κόσμο.

Ύστερη δημιουργική περίοδος

Παρά την αρχή σοβαρή ασθένεια, αυτή τη φορά θυμήθηκαν οι πιο δραστήριες συνθετικές και εκτελεστικές δραστηριότητες του Debussy. Συμμετέχει σε συναυλιακά ταξίδια σε Ευρώπη και Ρωσία, όπου έγινε δεκτός με μεγάλες τιμές και εύρος. Ο Claude συναντήθηκε προσωπικά με αρκετούς Ρώσους μουσικούς, γι 'αυτό άρχισε να βιώνει ακόμη μεγαλύτερη ευλάβεια για τη ρωσική μουσική.

Ο συγγραφέας επισκέπτεται ξανά δημιουργικότητα στο πιάνο. Το 1908 ολοκλήρωσε τη σουίτα Children's Corner, την οποία αφιέρωσε στη δική του κόρη. Σε αυτό το έργο, ο Claude προσπάθησε να χρησιμοποιήσει τη μουσική για να αναπαραστήσει τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός παιδιού, χρησιμοποιώντας αναγνωρίσιμες εικόνες - έναν ελέφαντα παιχνίδι, μια κούκλα, έναν μικρό βοσκό. Το 1910 και το 1913 δημιουργήθηκαν τετράδια πρελούδιο, όπου ο εικονιστικός κόσμος του Ντεμπυσσύ αποκαλύπτεται πλήρως στον ακροατή. Στους "Delphian Dancers" ο Claude κατάφερε να βρει έναν μοναδικό συνδυασμό της σοβαρότητας του αρχαίου ναού και του τελετουργικού παγανιστικού αισθησιασμού, και στον "Βυθισμένο Καθεδρικό Ναό" τα μοτίβα ενός παλιού θρύλου αντηχούν ξεκάθαρα.

Το 1913, ο Debussy κατάφερε να εκφράσει την αγάπη του για την τέχνη του μπαλέτου. Έγραψε τη μουσική για το μπαλέτο «Games», που παρουσίασε ο θίασος του S. Diaghilev στο Λονδίνο και το Παρίσι. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η δημιουργική δραστηριότητα του συγγραφέα άρχισε να φθίνει, τον αγκάλιασαν βαθιά πατριωτικά αισθήματα. Έθεσε στον εαυτό του καθήκον να δοξάσει την ομορφιά σε πείσμα της μαζικής καταστροφής του πολέμου. Αυτό το θέμα μπορεί να εντοπιστεί σε μια σειρά έργων - "Ωδή στη Γαλλία", "Ηρωικό νανούρισμα", "Χριστούγεννα άστεγων παιδιών". Το 1915 αποφάσισε να δημιουργήσει Δώδεκα Ετιύδες στη μνήμη του Φ. Σοπέν, αλλά δεν κατάφερε να τις ολοκληρώσει.

Ο Κλοντ ήταν εξαιρετικά καταθλιπτικός από όλα όσα συνέβαιναν στη χώρα. Η φρίκη του πολέμου, του αίματος και της καταστροφής προκάλεσε βαθύ πνευματικό άγχος. Η σοβαρή ασθένεια που έπληξε τον συνθέτη το 1915 ενίσχυσε τη δύσκολη αντίληψη της πραγματικότητας. Ωστόσο, πριν από τους τελευταιες μερεςΟ Debussy ήταν πιστός στη μουσική και δεν σταμάτησε τις δημιουργικές αναζητήσεις. Ο συνθέτης πέθανε στο Παρίσι στις 26 Μαρτίου 1918 κατά τη διάρκεια του βομβαρδισμού της πόλης από τα γερμανικά στρατεύματα.

Προσωπική ζωή

Διάσημος Γάλλος μουσικόςέζησε μια ενεργή προσωπική ζωή, αλλά παντρεύτηκε μόνο δύο φορές. Η πρώτη του σύζυγος ήταν η Lily Tesquier, την οποία παντρεύτηκε το 1899. Η ένωσή τους κράτησε μόνο πέντε χρόνια. Το νέο πάθος του Debussy θα είναι η σαγηνευτική Madame Bardac, με τον γιο της οποίας ο Claude σπούδασε σύνθεση. Λίγο καιρό αργότερα, το ζευγάρι απέκτησε μια κόρη, την Έμμε.

Βιογραφία

Ο Achille Claude Debussy είναι Γάλλος συνθέτης. Κορυφαίος εκφραστής του μουσικού ιμπρεσιονισμού.

Debussy στον ιμπρεσιονισμό

Γεννήθηκε στις 22 Αυγούστου 1862 στο Saint-Germain-en-Laye (προάστιο του Παρισιού) στην οικογένεια ενός μικροέμπορου - ιδιοκτήτη ενός μικρού καταστήματος πιατικών με φαγεντιανή. Όταν ο Claude ήταν δύο ετών, ο πατέρας του πούλησε το κατάστημά του και όλη η οικογένεια μετακόμισε στο Παρίσι, όπου ο Debussy Sr. έπιασε δουλειά ως λογιστής σε μια ιδιωτική εταιρεία. Σχεδόν όλη η παιδική ηλικία του Claude Debussy πέρασε στο Παρίσι, εκτός από την εποχή του Γαλλοπρωσικού Πολέμου, όταν η μητέρα του μελλοντικού συνθέτη πήγε μαζί του στις Κάννες, μακριά από εχθροπραξίες. Ήταν στις Κάννες που ο νεαρός Κλοντ άρχισε να παρακολουθεί τα πρώτα του μαθήματα πιάνου το 1870. μετά την επιστροφή στο Παρίσι, τα μαθήματα συνεχίστηκαν υπό την καθοδήγηση της Antoinette Mote de Fleurville, της πεθεράς του ποιητή Paul Verlaine, ο οποίος αποκαλούσε τον εαυτό της μαθητή του Frederic Chopin.

Το 1872, σε ηλικία δέκα ετών, ο Κλοντ μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού. Στο μάθημα πιάνου, σπούδασε με τον διάσημο πιανίστα και δάσκαλο Antoine Marmontel, στο δημοτικό μάθημα σολφέζ με τον διαπρεπή παραδοσιακό Albert Lavignac και ο ίδιος ο Cesar Franck του δίδαξε το όργανο. Ο Ντεμπυσσύ σπούδασε με αρκετή επιτυχία στο ωδείο, αν και ως φοιτητής δεν έλαμψε με κάτι ιδιαίτερο. Μόλις το 1877 οι καθηγητές εκτίμησαν το ταλέντο του Debussy στο πιάνο, απονέμοντας του ένα δεύτερο βραβείο για την ερμηνεία της σονάτας του Schumann. Η παραμονή στην τάξη αρμονίας και συνοδείας του Emile Duran οδήγησε σε ανοιχτή σύγκρουση μεταξύ του μαθητή και του δασκάλου. Πιστός στο σχολικό εγχειρίδιο της αρμονίας, ο Duran δεν μπορούσε να συμβιβαστεί ούτε με τα πιο σεμνά πειράματα του μαθητή του. Χωρίς να ξεχνά τις αψιμαχίες του με τον δάσκαλο, πολλά χρόνια αργότερα ο Debussy έγραψε για αυτό το επεισόδιο της εκπαίδευσής του: «Η αρμονία, όπως διδάσκεται στο ωδείο, είναι ένας πομπώδης αστείος τρόπος ταξινόμησης ήχων».

Ο Debussy άρχισε να μελετά συστηματικά σύνθεση μόλις τον Δεκέμβριο του 1880 με τον καθηγητή Ernest Guiraud, μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών. Έξι μήνες πριν μπει στην τάξη του Guiro, ο Debussy ταξίδεψε στην Ελβετία και την Ιταλία ως πιανίστας και δάσκαλος μουσικής στην οικογένεια μιας πλούσιας Ρωσίδας φιλάνθρωπου Nadezhda von Meck. Η Debussy πέρασε τα καλοκαίρια του 1881 και του 1882 κοντά στη Μόσχα, στο κτήμα της Pleshcheyevo. Η επικοινωνία με την οικογένεια φον Μεκ και η παραμονή στη Ρωσία είχαν ευεργετική επίδραση στην ανάπτυξη του νεαρού μουσικού. Στο σπίτι της, η Debussy γνώρισε τη νέα ρωσική μουσική των Τσαϊκόφσκι, Μποροντίν, Μπαλακίρεφ και συνθετών κοντά τους. Σε πολλές επιστολές του φον Μεκ προς τον Τσαϊκόφσκι, αναφέρθηκε μερικές φορές ένας «αγαπητός Γάλλος», ο οποίος μιλά με θαυμασμό για τη μουσική του και διαβάζει άριστα παρτιτούρες. Μαζί με τον φον Μεκ, ο Ντεμπυσσύ επισκέφτηκε επίσης τη Φλωρεντία, τη Βενετία, τη Ρώμη, τη Μόσχα και τη Βιέννη, όπου άκουσε για πρώτη φορά το μουσικό δράμα Τριστάνος ​​και Ιζόλδη, το οποίο για μια καλή δεκαετία έγινε αντικείμενο θαυμασμού και μάλιστα λατρείας. Ο νεαρός μουσικός έχασε αυτή την εξίσου ευχάριστη και κερδοφόρα δουλειά ως αποτέλεσμα της ακατάλληλα αποκαλυφθείσας αγάπης για μια από τις πολλές κόρες του φον Μεκ.

Επιστρέφοντας στο Παρίσι, ο Debussy, αναζητώντας δουλειά, έγινε συνοδός στο φωνητικό στούντιο της Madame Moreau-Senty, όπου γνώρισε μια πλούσια ερασιτέχνη τραγουδίστρια και λάτρη της μουσικής Madame Vanier. Διεύρυνε σημαντικά τον κύκλο των γνωριμιών του και εισήγαγε τον Claude Debussy στους κύκλους της παριζιάνικης καλλιτεχνικής μποημίας. Για τον Vanier, ο Debussy συνέθεσε πολλά εξαίσια ειδύλλια, μεταξύ των οποίων ήταν αριστουργήματα όπως το Mandolin και το Mute.

Παράλληλα, ο Debussy συνέχισε τις σπουδές του στο ωδείο, προσπαθώντας να επιτύχει αναγνώριση και επιτυχία μεταξύ των συναδέλφων του, ακαδημαϊκών μουσικών. Το 1883, ο Debussy έλαβε ένα δεύτερο Prix de Rome για την καντάτα του Gladiator. Μη επαναπαυόμενος στις δάφνες του, συνέχισε τις προσπάθειές του προς αυτή την κατεύθυνση και ένα χρόνο αργότερα, το 1884, έλαβε το Μεγάλο Ρωμαϊκό Βραβείο για την καντάτα «Ο Άσωτος Υιός» (γαλλ. L'Enfant prodigue). Σε μια παράξενη συγκινητική όσο και απροσδόκητη, αυτό οφειλόταν στην προσωπική παρέμβαση και την καλοπροαίρετη υποστήριξη του Charles Gounod. Διαφορετικά, ο Debussy σίγουρα δεν θα είχε λάβει αυτό το χάρτινο επαγγελματικό στέμμα όλων των ακαδημαϊκών από τη μουσική - "αυτό το είδος πιστοποιητικού καταγωγής, διαφώτισης και αυθεντικότητας πρώτου βαθμού", όπως ο Debussy και ο φίλος του Eric Satie αποκαλούσαν αργότερα χαριτολογώντας μεταξύ τους το Βραβείο της Ρώμης .

Το 1885, με εξαιρετική απροθυμία και δύο μήνες καθυστέρηση (που ήταν μια σοβαρή παραβίαση), ο Debussy πήγε στη Ρώμη για δημόσιο λογαριασμό, όπου υποτίθεται ότι θα ζούσε και θα εργαζόταν για δύο χρόνια στη Villa Medici μαζί με άλλους νικητές των βραβείων. Ήταν μέσα σε τόσο άκαμπτο δυαδισμό και εσωτερικές αντιφάσεις που το σύνολο πρώιμη περίοδοΗ ζωή του Debussy. Ταυτόχρονα, αντιστέκεται στη συντηρητική Ακαδημία, και θέλει να ενταχθεί στις τάξεις της, επιδιώκει με πείσμα το βραβείο, αλλά μετά δεν θέλει να το δουλέψει και να «δικαιωθεί». Επιπλέον, για την αμφίβολη τιμή να ενθαρρύνομαι ως υποδειγματικός μαθητής, έπρεπε να συγκρατηθώ με κάθε δυνατό τρόπο και να υπολογίσω τις ακαδημαϊκές απαιτήσεις. Έτσι, σε αντίθεση με τα ειδύλλια για τη Madame Vanier, τα έργα του Debussy, που βραβεύτηκαν με τα βραβεία της Ρώμης, σε γενικές γραμμές, δεν ξεπέρασαν τα όρια της επιτρεπόμενης παραδοσιακότητας. Κι όμως, όλα αυτά τα χρόνια, ο Debussy ασχολήθηκε βαθιά με την αναζήτηση του πρωτότυπου στυλ και γλώσσας του. Αυτά τα πειράματα του νεαρού μουσικού ήρθαν αναπόφευκτα σε σύγκρουση με τον ακαδημαϊκό σχολαστικισμό. Πάνω από μία φορά, προέκυψαν έντονες συγκρούσεις μεταξύ του Debussy και ορισμένων καθηγητών του ωδείου, οι οποίες περιπλέκονταν από τη βιαστική και εκδικητική φύση του νεαρού συνθέτη.

Η ρωμαϊκή περίοδος δεν έγινε ιδιαίτερα καρποφόρα για τον συνθέτη, αφού ούτε η Ρώμη ούτε η ιταλική μουσική αποδείχτηκαν κοντά του, αλλά εδώ γνώρισε την ποίηση των Προ-Ραφαηλιτών και άρχισε να συνθέτει ένα ποίημα για φωνή με μια ορχήστρα «Ο εκλεκτός» (γαλλικά La damoiselle élue) με λόγια ο Gabriel Rossetti είναι το πρώτο έργο στο οποίο σκιαγραφήθηκαν τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής του ατομικότητας. Αφού υπηρέτησε τους πρώτους μήνες στη Villa Medici, ο Debussy έστειλε το πρώτο του ρωμαϊκό μήνυμα στο Παρίσι - τη συμφωνική ωδή "Zuleima" (σύμφωνα με τον Heine) και ένα χρόνο αργότερα - μια σουίτα δύο μερών για ορχήστρα και χορωδία χωρίς λόγια "Άνοιξη " (βασισμένο στον διάσημο πίνακα του Μποτιτσέλι), προκαλώντας την περίφημη επίσημη ανάκληση της Ακαδημίας:

«Αναμφίβολα, ο Debussy δεν αμαρτάνει με επίπεδες στροφές και κοινοτοπίες. Αντίθετα, διακρίνεται από μια ξεκάθαρα εκφρασμένη επιθυμία να αναζητήσει κάτι περίεργο και ασυνήθιστο. Επιδεικνύει μια υπερβολική αίσθηση του μουσικού χρωματισμού, που κατά καιρούς τον κάνει να ξεχνά τη σημασία της σαφήνειας στο σχέδιο και τη φόρμα. Πρέπει να προσέχει ιδιαίτερα τον αόριστο ιμπρεσιονισμό, έναν τόσο επικίνδυνο εχθρό της αλήθειας στα έργα τέχνης.

- (Leon Vallas, «Claude Debussy», Παρίσι, 1926, σ.37.)

Αυτή η ανασκόπηση είναι αξιοσημείωτη, καταρχάς, από το γεγονός ότι, παρά την ακαδημαϊκή αδράνεια του περιεχομένου, είναι ουσιαστικά βαθιά καινοτόμος. Αυτή η εργασία του 1886 έμεινε στην ιστορία ως η πρώτη αναφορά του «ιμπρεσιονισμού» σε σχέση με τη μουσική. Πρέπει να σημειωθεί ιδιαίτερα ότι εκείνη την εποχή ο ιμπρεσιονισμός είχε διαμορφωθεί πλήρως ως καλλιτεχνική τάση στη ζωγραφική, αλλά στη μουσική (συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Debussy) όχι μόνο δεν υπήρχε, αλλά δεν είχε καν προγραμματιστεί ακόμα. Ο Debussy ήταν μόλις στην αρχή της αναζήτησης ενός νέου στυλ και οι φοβισμένοι ακαδημαϊκοί με το προσεκτικά καθαρισμένο πιρούνι συντονισμού των αυτιών τους έπιασαν τη μελλοντική κατεύθυνση της κίνησής του - και τον προειδοποίησαν τρομαγμένα. Ο ίδιος ο Debussy, με μάλλον καυστική ειρωνεία, μίλησε για το "Süleima" του: "Μοιάζει πολύ με τον Verdi ή τον Meyerbeer" ...

Ωστόσο, η καντάτα «The Chosen One» και η σουίτα «Spring», γραμμένα στη Villa Medici, δεν του προκαλούσαν πλέον τόσο έντονη αυτοειρωνεία. Και όταν η Ακαδημία, έχοντας δεχτεί το "Virgin" για παράσταση σε μια από τις συναυλίες της, απέρριψε το "Spring", ο συνθέτης παρουσίασε ένα αιχμηρό τελεσίγραφο και ακολούθησε ένα σκάνδαλο, το οποίο είχε ως αποτέλεσμα την άρνηση συμμετοχής στη συναυλία και την πλήρη ρήξη του Debussy με τον Ακαδημία.

Μετά τη Ρώμη, ο Ντεμπυσσύ επισκέφτηκε το Μπαϊρόιτ και γνώρισε ξανά την ισχυρότερη επιρροή του Ρίχαρντ Βάγκνερ. Ίσως ένα από τα πιο βαγκνερικά έργα είναι ο φωνητικός κύκλος «Πέντε ποιήματα του Μπωντλαίρ» (γαλλ. Cinq Poèmes de Baudelaire). Ωστόσο, μη ικανοποιημένος μόνο με τον Wagner, όλα αυτά τα χρόνια ο Debussy ενδιαφέρεται ενεργά για κάθε τι νέο και αναζητά το δικό του στυλ παντού. Ακόμη και νωρίτερα, μια επίσκεψη στη Ρωσία οδήγησε σε πάθος για το έργο του Μουσόργκσκι. Μετά την Παγκόσμια Έκθεση που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι το 1889, ο Ντεμπυσσύ στρέφει την προσοχή του σε εξωτικές ορχήστρες, ιδιαίτερα Ιάβας και Αναμίτη. Ωστόσο, η τελική διαμόρφωση του στυλ του συνθέτη συμβαίνει μαζί του μόλις τρία χρόνια αργότερα.

Προσπαθώντας να κάνει μια σημαντική εφαρμογή συνθέτη, το 1890 ο Debussy άρχισε να εργάζεται για την όπερα Rodrigue et Chimène (Fr. Rodrigue et Chimène) βασισμένη σε λιμπρέτο του Katul Mendes. Ωστόσο, αυτή η δουλειά δεν του έδωσε αυτοπεποίθηση και δύο χρόνια αργότερα εγκαταλείφθηκε ημιτελής.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1880, ο Debussy ήρθε πιο κοντά με τον Ernest Chausson, έναν ερασιτέχνη συνθέτη, γραμματέα του Εθνικού Συμβουλίου Μουσικής και απλώς έναν πολύ πλούσιο άνθρωπο, στη βοήθεια και την υποστήριξη του οποίου βασιζόταν. Διασημότητες όπως οι συνθέτες Henri Duparc, Gabriel Fauré και Isaac Albéniz, ο βιολονίστας Eugene Ysaye, η τραγουδίστρια Pauline Viardot, ο πιανίστας Alfred Cortot-Denis, ο συγγραφέας Ivan Turgenev και ο ζωγράφος Claude Monet επισκέφτηκαν το λαμπρό εβδομαδιαίο καλλιτέχνημα του Chausson. Εκεί ο Debussy γνώρισε τον συμβολιστή ποιητή Stéphane Mallarmé και έγινε αρχικά τακτικός επισκέπτης του ποιητικού του κύκλου και μετά στενός του φίλος. Παράλληλα, ο Ντεμπυσσύ πρωτοδιάβασε τα διηγήματα του Έντγκαρ Άλαν Πόε, ο οποίος μέχρι το τέλος της ζωής του έγινε ο αγαπημένος συγγραφέας του Ντεμπυσσύ.

Ωστόσο, το σημαντικότερο γεγονός αυτής της εποχής ήταν, ίσως, μια απρόσμενη γνωριμία το 1891 με τον πιανίστα «Tavern in Cloux» (γαλλικά Auberge du Clou) στη Μονμάρτρη, Eric Satie, ο οποίος υπηρέτησε ως δεύτερος πιανίστας. Στην αρχή, ο Debussy έλκονταν από τους αρμονικά φρέσκους και ασυνήθιστους αυτοσχεδιασμούς του συνοδηγού της καφετέριας και στη συνέχεια από τις ελεύθερες από στερεότυπα κρίσεις του για τη μουσική, την πρωτοτυπία σκέψης, τον ανεξάρτητο, αγενή χαρακτήρα και την καυστική εξυπνάδα, που δεν φείδεται από καμία εξουσία. . Επίσης, ο Satie ενδιέφερε τον Debussy με τις καινοτόμες συνθέσεις του για πιάνο και φωνητικά, γραμμένες με τολμηρό, αν και όχι εντελώς επαγγελματικό χέρι. Η άβολη φιλία-εχθρότητα των δύο αυτών συνθετών, που καθόρισε το πρόσωπο της μουσικής της Γαλλίας στις αρχές του 20ού αιώνα, συνεχίστηκε για σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα. Τριάντα χρόνια αργότερα, ο Eric Satie περιέγραψε τη συνάντησή τους ως εξής:

«Όταν συναντηθήκαμε για πρώτη φορά, ήταν σαν blotter, πλήρως κορεσμένος με τον Mussorgsky και έψαχνε επίμονα το μονοπάτι του, το οποίο δεν μπορούσε να βρει και να βρει με κανέναν τρόπο. Μόνο σε αυτό το θέμα, τον ξεπέρασα πολύ: ούτε το βραβείο της Ρώμης… ούτε τα «βραβεία» οποιασδήποτε άλλης πόλης αυτού του κόσμου επιβάρυνε το βάδισμά μου και δεν χρειάστηκε να τα σύρω ούτε πάνω μου ούτε στην πλάτη μου.. Εκείνη τη στιγμή έγραψα το "Son of the Stars" - στο κείμενο του Joseph Peladan. και πολλές φορές εξήγησε στον Ντεμπυσσύ την ανάγκη να απελευθερωθούμε επιτέλους εμείς οι Γάλλοι από τη συντριπτική επιρροή του Βάγκνερ, η οποία είναι εντελώς ασυνεπής με τις φυσικές μας κλίσεις. Αλλά ταυτόχρονα του ξεκαθάρισα ότι δεν ήμουν σε καμία περίπτωση αντι-Βαγκνεριστής. Το μόνο ερώτημα ήταν ότι έπρεπε να έχουμε τη δική μας μουσική - και, αν είναι δυνατόν, χωρίς γερμανικό ξινολάχανο.

Αλλά γιατί να μην χρησιμοποιήσουμε τα ίδια οπτικά μέσα για αυτούς τους σκοπούς, που έχουμε δει εδώ και καιρό στον Claude Monet, τον Cezanne, τον Toulouse-Lautrec και άλλους; Γιατί να μην μεταφέρετε αυτά τα χρήματα στη μουσική; Δεν υπάρχει τίποτα πιο εύκολο. Αυτό δεν είναι η πραγματική εκφραστικότητα;

- (Eric Satie, από το άρθρο "Claude Debussy", Αύγουστος 1922.)

Πίσω το 1886-1887, ο Satie δημοσίευσε τα πρώτα του ιμπρεσιονιστικά έργα (για πιάνο και φωνή με πιάνο). Αναμφίβολα, η επικοινωνία με αυτόν τον ανεξάρτητο και ελεύθερο άνθρωπο, που βρίσκεται εκτός όλων των ομάδων και ακαδημιών, επιτάχυνε σημαντικά τη διαμόρφωση του τελικού (ώριμου) στυλ του Debussy. Η υπέρβαση της επιρροής του Βάγκνερ από τον Ντεμπυσσύ είχε επίσης έναν ασυνήθιστα οξύ και θυελλώδη χαρακτήρα. Και αν μέχρι το 1891 ο θαυμασμός του για τον Βάγκνερ (κατά τη δική του παραδοχή) «έφθασε στο σημείο να ξεχνάς τους κανόνες της ευπρέπειας», τότε μόνο μετά από δύο χρόνια ο Ντεμπυσσύ συμφώνησε στην πλήρη άρνηση κάθε σημασίας του Βάγκνερ για την τέχνη: «Ο Βάγκνερ ποτέ δεν υπηρέτησε τη μουσική, δεν υπηρέτησε καν τη Γερμανία!». Πολλοί από τους στενούς του φίλους (συμπεριλαμβανομένων των Chausson και Émile Vuyermeau) δεν μπόρεσαν να κατανοήσουν και να αποδεχτούν αυτή την ξαφνική αλλαγή, η οποία οδήγησε σε ψύξη και στις προσωπικές σχέσεις.

Έχοντας εγκαταλείψει τη σύνθεση της όπερας «Rodrigues and Jimena» στο λιμπρέτο (κατά τα λόγια του Satie) «αυτόν τον αξιολύπητο Wagnerist Katul Mendes», το 1893 ο Debussy ξεκίνησε τη μεγάλη σύνθεση της όπερας βασισμένη στο δράμα του Maeterlinck «Pelléas et Melisande». Και ένα χρόνο αργότερα, ειλικρινά εμπνευσμένος από τον εκλογισμό του Mallarmé, ο Debussy έγραψε το συμφωνικό πρελούδιο The Afternoon of a Faun (Fr. Prélude à l'Après-midi d'un faune), το οποίο έμελλε να γίνει ένα είδος μανιφέστου ενός νέου μιούζικαλ. τάση: ιμπρεσιονισμός στη μουσική.

Δημιουργία

Σε όλη την υπόλοιπη ζωή του, ο Debussy έπρεπε να παλέψει με την ασθένεια και τη φτώχεια, αλλά εργάστηκε ακούραστα και πολύ καρποφόρα. Από το 1901, άρχισε να εμφανίζεται στον περιοδικό τύπο με πνευματώδεις κριτικές για τα γεγονότα της τρέχουσας μουσικής ζωής (μετά το θάνατο του Debussy, συγκεντρώθηκαν στη συλλογή Monsieur Croche - antidilettante, Monsieur Croche - antidilettante, που δημοσιεύτηκε το 1921). Την ίδια περίοδο εμφανίζονται τα περισσότερα έργα του για πιάνο.

Ακολούθησαν δύο σειρές εικόνων (1905-1907) από τη σουίτα Children's Corner (1906-1908), αφιερωμένη στην κόρη του συνθέτη Shusha.

Ο Debussy έκανε πολλές περιοδείες συναυλιών για να εξασφαλίσει την οικογένειά του. Διηύθυνε τις συνθέσεις του στην Αγγλία, την Ιταλία, τη Ρωσία και άλλες χώρες. Δύο τετράδια με πρελούδια για pianoforte (1910-1913) καταδεικνύουν την εξέλιξη ενός είδους ηχητικής-εικονικής γραφής, χαρακτηριστικό του στυλ πιάνου του συνθέτη. Το 1911, έγραψε μουσική για το μυστήριο του Gabriele d'Annunzio The Martyrdom of St. Sebastian, η μουσική έγινε από τον Γάλλο συνθέτη και μαέστρο A. Caplet. Το 1912 εμφανίστηκε ο ορχηστρικός κύκλος Obrazy. Ο Debussy είχε έλκεται από καιρό στο μπαλέτο και το 1913 συνέθεσε τη μουσική για το παιχνίδι μπαλέτου, το οποίο ερμήνευσε ο θίασος Russian Seasons του Sergei Pavlovich Diaghilev στο Παρίσι και το Λονδίνο. Την ίδια χρονιά, ο συνθέτης άρχισε να εργάζεται για το παιδικό μπαλέτο "Toy Box" - η ενορχήστρωση του ολοκληρώθηκε από τον Caplet μετά το θάνατο του συγγραφέα. Αυτή η θυελλώδης δημιουργική δραστηριότητα ανεστάλη προσωρινά από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, αλλά ήδη το 1915 εμφανίστηκαν πολυάριθμα έργα για πιάνο, συμπεριλαμβανομένων Δώδεκα Etudes αφιερωμένα στη μνήμη του Σοπέν. Ο Debussy ξεκίνησε μια σειρά από σονάτες δωματίου, βασισμένες σε κάποιο βαθμό στο ύφος της γαλλικής ενόργανης μουσικής του 17ου-18ου αιώνα. Κατάφερε να ολοκληρώσει τρεις σονάτες από αυτόν τον κύκλο: για τσέλο και πιάνο (1915), για φλάουτο, βιόλα και άρπα (1915), για βιολί και πιάνο (1917). Ο Debussy έλαβε μια παραγγελία από τον Giulio Gatti-Casazza της Metropolitan Opera για μια όπερα βασισμένη στο The Fall of the House of Usher του Edgar Allan Poe, στην οποία άρχισε να εργάζεται ως νέος. Είχε ακόμα τη δύναμη να ξαναφτιάξει το λιμπρέτο της όπερας.

Συνθέσεις

Ένας πλήρης κατάλογος των γραπτών του Debussy έχει συνταχθεί από τον François Lesure (Γενεύη, 1977, νέα έκδοση: 2001).

όπερες

Pelléas and Mélisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)

μπαλέτα

Kamma (1910-1912)
Αγώνες (1912-1913)
Toy Box (1913)

Συνθέσεις για ορχήστρα

Συμφωνία (1880-1881)
Σουίτα "Triumph of Bacchus" (1882)
Σουίτα "Spring" για γυναικεία χορωδία και ορχήστρα (1887)
Φαντασία για πιάνο και ορχήστρα (1889-1896)
Πρελούδιο «Απόγευμα ενός Φαούν» (1891-1894). Υπάρχει επίσης μια διασκευή συγγραφέα για δύο πιάνα, που έγινε το 1895.
"Nocturnes" - ένα πρόγραμμα συμφωνικό έργο, το οποίο περιλαμβάνει 3 κομμάτια: "Clouds", "Celebrations", "Sirens" (1897-1899)
Ραψωδία για άλτο σαξόφωνο και ορχήστρα (1901-1908)
«Θάλασσα», τρία συμφωνικά σκετς (1903-1905). Υπάρχει επίσης η διασκευή του συγγραφέα για πιάνο τέσσερα χέρια, που έγινε το 1905.
Δύο χοροί για άρπα και έγχορδα (1904). Υπάρχει επίσης μια διασκευή συγγραφέα για δύο πιάνα, που έγινε το 1904.
"Εικόνες" (1905-1912)

Μουσική δωματίου

Τρίο πιάνου (1880)
Nocturne και Scherzo για βιολί και πιάνο (1882)
Κουαρτέτο εγχόρδων (1893)
Ραψωδία για κλαρίνο και πιάνο (1909-1910)
Siringa για σόλο φλάουτο (1913)
Σονάτα για τσέλο και πιάνο (1915)
Σονάτα για φλάουτο, άρπα και βιόλα (1915)
Σονάτα για βιολί και πιάνο (1916-1917)

Συνθέσεις για πιάνο

Α) για πιάνο σε 2 χέρια
"Gypsy Dance" (1880)
Δύο αραβουργήματα (περίπου 1890)
Mazurka (περίπου 1890)
"Dreams" (περίπου 1890)
"Suite Bergamas" (1890, αναθεωρημένο 1905)
"Ρομαντικό Βαλς" (περίπου 1890)
Nocturne (1892)
«Εικόνες», τρία έργα (1894)
Waltz (1894, παρτιτούρες χαμένες)
Το έργο "Για πιάνο" (1894-1901)
«Εικόνες», 1η σειρά θεατρικών έργων (1901-1905)
I. Reflet dans l'eau // Reflections in the water
II. Hommage a Rameau // Hommage to Rameau
III.Κίνηση // Κίνηση
Σουίτα "Prints" (1903)
Παγόδες
Βράδυ στη Γρενάδα
Κήποι στη βροχή
«Το νησί της χαράς» (1903-1904)
«Μάσκες» (1903-1904)
Ένα θεατρικό έργο (1904, βασισμένο σε σκίτσο για την όπερα Ο διάβολος στο καμπαναριό)
Σουίτα "Παιδική Γωνιά" (1906-1908)

Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor Gradus ad Parnassum ή Doctor Path to Parnassus. Ο τίτλος συνδέεται με τον περίφημο κύκλο σπουδών του Clementi - συστηματικές ασκήσεις για την επίτευξη των υψηλών δεξιοτήτων εκτέλεσης.

Το νανούρισμα του ελέφαντα
Σερενάτα σε μια κούκλα
Το χιόνι χορεύει
βοσκός
Βόλτα με κουκλίστικη τούρτα
"Εικόνες", 2η σειρά θεατρικών έργων (1907)
Cloches à travers les feuilles // Η καμπάνα χτυπάει μέσα από το φύλλωμα
Et la lune descend sur le temple qui fut //Ερείπια ναού από το φως του φεγγαριού
Poissons d`or // Goldfish
"Hommage a Haydn" (1909)
Πρελούδια. Σημειωματάριο 1 (1910)
Danseuses de Delphes // Δελφικοί χορευτές
Voiles // Πανιά
Le vent dans la plaine // Άνεμος στον κάμπο
Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // Ήχοι και αρώματα επιπλέουν στον βραδινό αέρα
Les collines d'Anacapri // Οι λόφοι του Anacapri
Des pas sur la neige // Βήματα στο χιόνι
Ce qu'a vu le vent de l'ouest // Τι είδε ο δυτικός άνεμος
La fille aux cheveux de lin // Κορίτσι με λινάρι μαλλιά
La sérénade interrompue // Διακοπείσα σερενάτα
La cathédrale engloutie // Βυθισμένος καθεδρικός ναός
La danse de Puck // Dance of the Puck
Minstrels // Minstrels
"More Than Slow (Βαλς)" (1910)
Πρελούδια. Σημειωματάριο 2 (1911-1913)
Brouillards // Mists
Feuilles mortes // Νεκρά φύλλα
La puerta del vino // Πύλη της Αλάμπρα
Les fées sont d'exquises danseuses // Οι νεράιδες είναι υπέροχες χορεύτριες
Bruyères // Heather
General Levine - εκκεντρικός // General Levine (Lyavin) - εκκεντρικός
La Terrasse des audiences du clair de lune
Ondine // Ondine
Hommage a S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Homage to S. Pickwick, Esq.
Κουβούκλιο // Κουβούκλιο
Les tierces alternées // Εναλλασσόμενα τρίτα
Feux d'artifice // Πυροτεχνήματα
"Ηρωικό νανούρισμα" (1914)
Ελεγεία (1915)
"Σετούδες", δύο βιβλία θεατρικών έργων (1915)
Β) για πιάνο 4 χεριών
Andante (1881, αδημοσίευτο)
Divertissement (1884)
"Little Suite" (1886-1889)
«Έξι αντίκες επιγράμματα» (1914). Υπάρχει μια συγγραφική διασκευή του τελευταίου από τα έξι κομμάτια για πιάνο σε 2 χέρια, που έγινε το 1914.
Γ) για 2 πιάνα
"Μαύρο και άσπρο", τρία κομμάτια (1915)

Επεξεργασία έργων άλλων ανθρώπων

Δύο υμνοπαίδειες (1η και 3η) του E. Satie για ορχήστρα (1896)
Τρεις χοροί από το μπαλέτο του Π. Τσαϊκόφσκι «Η Λίμνη των Κύκνων» για πιάνο 4 χέρια (1880)
"Introduction and Rondo Capriccioso" του C. Saint-Saens για 2 πιάνα (1889)
Δεύτερη Συμφωνία του C. Saint-Saens για 2 πιάνα (1890)
Ουβερτούρα στην όπερα "The Flying Dutchman" του R. Wagner για 2 πιάνα (1890)
"Έξι ετούδ σε μορφή κανονιού" του R. Schumann για 2 πιάνα (1891)

Σκίτσα, χαμένα έργα, σχέδια

Όπερα «Rodrigo and Ximena» (1890-1893· δεν έχει ολοκληρωθεί). Αναδιαμορφώθηκε από τους Richard Langham Smith και Edison Denisov (1993)
Όπερα «Ο διάβολος στο καμπαναριό» (1902-1912;· σκίτσα). Αναδιαμορφώθηκε από τον Robert Orledge (πρεμιέρα το 2012)

Όπερα The Fall of the House of Usher (1908-1917· δεν ολοκληρώθηκε). Υπάρχουν αρκετές ανακατασκευές, συμπεριλαμβανομένων αυτών των Juan Allende-Blin (1977), Robert Orledge (2004)

Opera Crimes of Love (Γαλάντιες γιορτές) (1913-1915, σκίτσα)
Όπερα "Salambo" (1886)
Μουσική για το έργο "The Weddings of Satan" (1892)
Όπερα "Οιδίπους στο Κολόν" (1894)
Τρία νυχτερινά για βιολί και ορχήστρα (1894-1896)
Μπαλέτο Δάφνις και Χλόη (1895-1897)
Μπαλέτο "Αφροδίτη" (1896-1897)
Μπαλέτο "Ορφέας" (περίπου 1900)
Όπερα όπως σας αρέσει (1902-1904)
Λυρική τραγωδία «Διόνυσος» (1904)
Όπερα "The Story of Tristan" (1907-1909)
Όπερα "Siddhartha" (1907-1910)
Όπερα «Ορέστεια» (1909)
Μπαλέτο "Masks and Bergamasks" (1910)
Σονάτα για όμποε, κόρνο και τσέμπαλο (1915)
Σονάτα για κλαρίνο, φαγκότο, τρομπέτα και πιάνο (1915)

Γράμματα

Monsieur Croche - antidillettente, P., 1921
Άρθρα, κριτικές, συνομιλίες, μετάφρ. από γαλλικά, M.-L., 1964
Αγαπημένο επιστολές, Λ., 1986.

ΛΟΙΠΟΝ - Πόσο κράτησε η φιλία μεταξύ Debussy και Satie;

Φ. Π. - Φυσικά! Η φιλία μεταξύ της Satie και του Debussy κράτησε πολλά χρόνια. Η Satie έπαιρνε συχνά πρωινό στο Debussy's στη λεωφόρο du Bois. Ο Debussy εκτίμησε πολύ το χάρισμα της προνοητικότητας του Sati, του άρεσαν οι ιστορίες του, οι αστείες γελοιότητες του και, επιπλέον, δεν μπορούσε παρά να νιώσει την απλότητα και την αρχοντιά των ηχητικών συνδυασμών στα έργα του παλιού του φίλου. Υπάρχει ένα πολύ γνωστό ανέκδοτο για το πώς ο Debussy επέπληξε τον Satie επειδή παραμέλησε τη φόρμα και ο Satie του έφερε λίγο αργότερα το Pieces in the Shape of a Pear για πιάνο 4 χέρια. Γνωρίζετε ότι ορισμένα κομμάτια, όπως το "The Flabby Prelude for the Dog", είναι απαλές και καλυμμένες σάτιρες στους κάπως επιτηδευμένους τίτλους ορισμένων Πρελούδων του Debussy, όπως το "The Audience Terrace in the Moonlight" ... Προσβλήθηκε ο Debussy από το κρυφή υπόδειξη ή ο Satie δεν ήθελε να ακολουθήσει τη συμβουλή του Debussy όταν ο ίδιος έγινε διάσημος, μόνο το 1916 μάλωναν ξαφνικά για τα καλά, όπως από το 1924 μέχρι το θάνατό του ο Satie χώρισε με τον Aurik και εμένα λόγω διαφορών στις αισθητικές απόψεις που προέκυψαν .

S. O - Έτσι, ένα μικρό επεισόδιο από την ιστορία της μουσικής έγινε σαφές. Αφού ήξερες τόσο καλά τον Erik Satie, θα ήθελα να μας ζωγραφίσεις το πορτρέτο του.

Φ. Π. - Χμ, χμ! Όσοι είχαν την τύχη να δουν τα πορτρέτα του Satie, που δημιούργησε ο Jean Cocteau, μπορούν να πάρουν μια ακριβή ιδέα για αυτόν. Για άλλους, θα προσπαθήσω να περιγράψω τη σιλουέτα αυτού παράξενο άτομο. Ο Σάτι δεν αποχωρίστηκε ποτέ, χειμώνα ή καλοκαίρι, ένα καπέλο μπόουλερ, το οποίο σεβόταν πολύ, και μια ομπρέλα βροχής, που απλώς λάτρευε. Μετά το θάνατο του Σάτι, όταν τελικά μπόρεσαν να μπουν στο δωμάτιό του στην Arkeya, κάτι που κανείς δεν τόλμησε να κάνει κατά τη διάρκεια της ζωής του Σάτι, βρέθηκαν πολλές ομπρέλες εκεί. μερικά από αυτά ήταν ακόμα στη συσκευασία τους. Όταν κάποτε, κατά λάθος, ο Όρικ τρύπησε με την ομπρέλα του την ομπρέλα του Σάτι, έπρεπε να ακούσει από τον «καλό δάσκαλο» και τον «απατεώνα», και τον «άμαθο», και τον ... «πανκ». Ο Σάτι, ακόμη και το καλοκαίρι, πολύ σπάνια αποχωριζόταν έναν φαρδύ μανδύα και τυλιγόταν μέσα του, σαν με μπουρνούζι. Η γενειάδα, που έκοψε προσεκτικά, το pince-nez, που σήκωνε συνεχώς στα μάτια του με μια μεγαλειώδη χειρονομία - αυτά είναι μερικά από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτού του παράξενου άνδρα, μισό Γάλλο, μισό Ιρλανδό. Ο Σάτι διέκρινε εξαιρετική καθαριότητα. «Μπάνιο, δεν υπάρχει περίπτωση! υποστήριζε. - Λοιπόν, μπορείτε να πλύνετε μόνο τμηματικά! Τρίβω το δέρμα μου με ελαφρόπετρα. διεισδύει πολύ πιο βαθιά από το σαπούνι, κυρία μου», εξήγησε κάποια βραδιά σε έναν από τους θαυμαστές του. Όπως δείχνει η περίπτωση της ομπρέλας του Όρικ, οι κρίσεις θυμού του Σάτι ήταν τρομερές, ακολουθούμενες συχνά από έντονους καυγάδες και πολύ σπάνια από συμφιλίωση. Ο Σάτι - οφείλουμε να το παραδεχτούμε - υπέφερε λίγο από διωκτική μανία. Ήταν πολύ φιλικός με τον Ραβέλ (ήταν ο Ραβέλ που ερμήνευσε για πρώτη φορά τα κομμάτια του Σάτι στη Μουσική Εταιρεία των Ανεξάρτητων το 1911), και μετά μάλωναν τόσο πολύ που η Σάτι το 1920, χωρίς δισταγμό, έγραψε σε ένα πρωτοποριακό φυλλάδιο: «Μωρίς Ραβέλ αρνήθηκε το τάγμα «Legion of Honor», αλλά όλο του το έργο τον δέχεται». Φυσικά, κάναμε λάθος που ακολουθούσαμε τον Σάτι σε όλα, ακόμα και στις αυταπάτες του, αλλά ήμασταν είκοσι χρονών και έπρεπε πάση θυσία να προστατευτούμε από τα αντικατοπτρίσματα του Ραβέλ. Αργότερα, ο ίδιος ο Ραβέλ ήταν ο πρώτος που μας συγχώρεσε, τον Όρικ κι εμένα, τις αμαρτίες μας. Και, ξέρετε, δεν υπάρχει ούτε ένας συνθέτης, μέχρι τον Στραβίνσκι, για τον οποίο η αισθητική του Satie δεν θα χρησίμευε ως ώθηση για κάτι νέο. Μετά την εμφάνιση των Les Noces, πλούσια και βάρβαρη, η καθαρή ξηρότητα του Parade έδειξε στον Στραβίνσκι τη δυνατότητα να μιλήσει με διαφορετική φωνή, τη φωνή που ακουγόταν στο The Mavr σε αυτό το πολύ σημαντικό σημείο καμπής στο έργο του Μεγάλου Ιγκόρ. Και, ξέρετε, στο μεταγενέστερο έργο του Στραβίνσκι, τη Σονάτα για δύο πιάνα, η άμεση επιρροή του Satie είναι αισθητή, πρώτα στις πρώτες μπάρες του πρώτου μέρους και μετά σε ένα από τα μπαλέτα, όπου υπάρχει μια παραλλαγή ακριβώς γραμμένη από τη Satie.