Σε ποιο έθνος ανήκει ο συνθέτης Φ. Σοπέν; Ιδιοφυΐα της μουσικής του πιάνου
σύντομο βιογραφικό Fryderyk (Frederik) Chopin. Πλήρες όνομα και επώνυμο Fryderyk Francois Chopin
Ο Fryderyk Chopin είναι ένας λαμπρός Πολωνός συνθέτης και βιρτουόζος πιανίστας, δάσκαλος. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωποςΣτίλβωση μουσική τέχνη, έγινε ο ιδρυτής της πολωνικής εθνικής σχολής συνθετών.
Fryderyk Chopin (1810-1849) διάσημος Πολωνός συνθέτης, πιανίστας, δάσκαλος. Συγγραφέας πολλών έργων για πιάνο.
Ο μελλοντικός μουσικός γεννήθηκε το 1810 στην οικογένεια του Πολωνού δασκάλου Nicolas Chopin και της Tekla Justina Krzyzhanovskaya, μιας ευγενούς εκ γενετής. Σε ένα μικρό χωριό που ονομάζεται Zhelyazova Wola κοντά στη Βαρσοβία. Του μουσικό ταλέντοεκδηλώνεται στην πρώιμη παιδική ηλικία. Ο Fryderyk Chopin μεγάλωσε περιτριγυρισμένος από μουσική. Ο πατέρας του έπαιζε βιολί και φλάουτο, η μητέρα του τραγουδούσε και έπαιζε πιάνο άριστα. Η μητέρα του ήταν αυτή που εμφύσησε στον μικρό Σοπέν την αγάπη για τη μουσική. Η πρώτη παράσταση του μικρού πιανίστα έγινε στη Βαρσοβία το 1817, «Ο συγγραφέας αυτής της Πολωνέζης είναι ένας μαθητής που δεν είναι ακόμη 8 ετών». Σχετικά με ένα λαμπρό παιδί που εκτελεί τα πιο δύσκολα κομμάτια πιάνουκαι παραλλαγές, έγραψε σε μια από τις εφημερίδες της Βαρσοβίας. 
Μεταξύ 1817 και 1846, ο Σοπέν δημιούργησε 16 πολονέζες. Σε πολονέζες, μπαλάντες, ο Σοπέν μιλά για τη χώρα του, την Πολωνία, για τις ομορφιές των τοπίων της και το τραγικό παρελθόν.
Ο πρώτος δάσκαλος μουσικής για τον Σοπέν ήταν ο διάσημος πιανίστας Wojciech Zhivny, έλαβε την περαιτέρω εκπαίδευσή του με την εισαγωγή του στην Ανώτατη Μουσική Σχολήστη Βαρσοβία, όπου άρχισε να σπουδάζει μουσική θεωρία, φιγούρα μπάσο και σύνθεση με τον Josef Elsner. Το 1827 ολοκλήρωσε τις σπουδές του και έδωσε συναυλίες.
Το 1828, ο συνθέτης έδωσε συναυλίες στο Βερολίνο και στη συνέχεια στη Βιέννη, που του έφερε μεγάλη επιτυχία.Από το 1829, ο Σοπέν είναι γνωστός όχι μόνο ως λαμπρός πιανίσταςαλλά και ως συνθέτης. Έγραψε: 2 κοντσέρτα για πιάνο (1829 και 1830), τρεις σονάτες, καθώς και η σονάτα σε β λεπτή ελάσσονα με την περίφημη Νεκρική Πορεία (1828-1844), τέσσερις μπαλάντες (1835-1842), 21 νυχτερινά (1827-1846). ), 27 μελέτες (1829-1839), 25 πρελούδια (1831-1839). Ο Σοπέν έχει 19 τραγούδια (1829-1847), μια σονάτα για τσέλο και πιάνο (1846) Έγραψε τα πρώτα του βαλς σε ηλικία 16-17 ετών. 
Το 1830, ο συνθέτης έφυγε για πάντα από τη Βαρσοβία, αφού έζησε για λίγο στη Βιέννη, μετακόμισε στο Παρίσι, για τα πρότυπα εκείνης της εποχής το κέντρο της κοινωνικής ζωής, όπου έγινε αμέσως διάσημος και απέκτησε πολλούς θαυμαστές. Αυτή την περίοδο, ο Σοπέν κάνει γνωριμίες με πολλούς εξαιρετικοί μουσικοίκαι συνθέτες όπως οι: Franz Liszt και Robert Schumann, Hector Berlioz, Mendelssohn, Βιντσέντζο Μπελίνιοι συγγραφείς V. Hugo, G. Heine, ο καλλιτέχνης Eugene Delacroix και πολλοί άλλοι ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποιτης εποχής του. Αλλά σε όλη του τη ζωή τον έπιασε η νοσταλγία.
Το 1837, ο Σοπέν ένιωσε την πρώτη επίθεση πνευμονικής νόσου, αλλά η παραμονή του στη Μαγιόρκα (Μαγιόρκα, Ισπανία) το 1838-1839 με τη νύφη του, τον συγγραφέα Τζορτζ Σαντ, επηρέασε ευεργετικά την υγεία του συνθέτη. Η σχέση του με τον συγγραφέα κράτησε περίπου 10 χρόνια. Η σχέση τους δεν ήταν εύκολη και το 1847 χώρισαν. Η ρήξη με τον Τζορτζ Σαντ υπονόμευσε σοβαρά την υγεία του. 
Το 1848, ο Σοπέν πήγε στο Λονδίνο, όπου συνέχισε να δίνει συναυλίες και να διδάσκει· στις 16 Νοεμβρίου 1848 πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο η συναυλία του μεγάλου συνθέτη, η οποία αποδείχθηκε η τελευταία στη ζωή του.
Ο Σοπέν πέθανε στις 17 Οκτωβρίου 1849 στο Παρίσι, όπου και τάφηκε. Σύμφωνα με τη διαθήκη του συνθέτη, η καρδιά του μεταφέρθηκε στην Πολωνία, βρίσκεται στην εκκλησία του Τιμίου Σταυρού της Βαρσοβίας.
Η βαθιά μουσική αυτού του λαμπρού συνθέτη ζει όχι μόνο στις καρδιές του έθνους του, αλλά ολόκληρου του μουσικού κόσμου. Ο Fryderyk Chopin είναι μια από τις μεγαλύτερες μουσικές ιδιοφυΐες.
Βιογραφία του Φρεντερίκ Σοπέν περίληψηκαι το πιο σημαντικό, για παιδιά και ενήλικες.
Ο Frédéric François Chopin (22 Φεβρουαρίου 1810 - 17 Οκτωβρίου 1849) ήταν Πολωνός πιανίστας, συνθέτης και παγκοσμίου φήμης πρόσωπο. Έγινε διάσημος δημιουργώντας μαζούρκες, βαλς και πολονέζες απίστευτης ομορφιάς και βιρτουόζων ερμηνειών.
Παιδική ηλικία
Ο Frederic Chopin γεννήθηκε στις 22 Φεβρουαρίου στο χωριό Zhelyazova Volya, το οποίο βρισκόταν κοντά στη Βαρσοβία, σε μια ημι-αριστοκρατική οικογένεια. Ο πατέρας του δεν ήταν ευγενής οικογένεια και ζούσε στη Γαλλία πριν τον γάμο του, όπου γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του, με την οποία αργότερα έφυγε για την Πολωνία. Η μητέρα του Φρειδερίκη ήταν αριστοκράτισσα με αρκετά κοινό και ευγενές επώνυμο και πλούσια γενεαλογία. Οι προπάππους της ήταν μάνατζερ και πολύ σημαντικοί άνθρωποι της εποχής τους, έτσι η μητέρα της Φρειδερίκης είχε καλή εκπαίδευση, ήξερε για την υψηλή εθιμοτυπία και ήξερε να παίζει πολλά μουσικά όργανα, συμπεριλαμβανομένου του πιάνου. Παρεμπιπτόντως, ήταν αυτή που ενστάλαξε στον μελλοντικό συνθέτη μια τόσο μεγάλη αγάπη για τη μουσική και όλα όσα συνδέονται με αυτήν.
Εκτός από τη Φρειδερίκη, η οικογένεια είχε άλλες τρεις κόρες που ήταν επίσης ταλαντούχες και εξαιρετικές προσωπικότητες. Η μεγαλύτερη, η Ludvika, είχε εξαιρετικές φωνητικές ικανότητες και ήταν πολύ κοντά στον αδερφό της, βοηθώντας τον σε όλα. Οι νεότερες, η Αιμιλία και η Ισαβέλλα, έγραφαν ποίηση και μελωδίες. Ωστόσο, ενώ ήταν ακόμη μικρό παιδί, ο Φρειδερίκος έχασε μια από τις αδερφές του - την Αιμιλία. Πέθανε από την πανώλη, που εκείνη την εποχή μαινόταν σε πολλά μικρά χωριά της Βαρσοβίας.
Νεολαία και εκδήλωση ταλέντου
Το ταλέντο του νεαρού πιανίστα ήταν ορατό με γυμνό μάτι σε όλους όσους τον συνάντησαν τουλάχιστον μία φορά. Ο Φρειδερίκος μπορούσε να ακούει τα αγαπημένα του έργα για ώρες, να αντιδρά συναισθηματικά σε νέες μελωδίες και δεν κοιμόταν καν το βράδυ, προσπαθώντας να συνθέσει γρήγορα ένα άλλο έργο. Ταυτόχρονα, το αγόρι ήταν ταλαντούχο όχι μόνο στη μουσική. Έγραψε ποίηση με την ίδια επιτυχία, έπιασε μελωδίες και κατάφερε να σπουδάσει τέλεια σε ένα από τα σχολεία της Βαρσοβίας.
Η επιθυμία του για ομορφιά υποστηρίχθηκε πλήρως από τον πατέρα και τη μητέρα του. Πίστευαν ειλικρινά ότι στο μέλλον ο γιος τους θα γινόταν παγκόσμιος σταρ και θα αποκτούσε δημοτικότητα που θα σημειωνόταν από επιστήμονες και βιογράφους για αρκετές ακόμη γενιές. Παρεμπιπτόντως, οι φροντισμένοι γονείς βοήθησαν τον Σοπέν να αποκτήσει την πρώτη του δημοτικότητα.
Αφού το 8χρονο αγόρι ολοκλήρωσε τη συγγραφή του «Polonaise», στράφηκαν στη σύνταξη μιας από τις τοπικές εφημερίδες, ζητώντας τους να γράψουν για αυτό το γεγονός και παράλληλα να γίνουν οι πρώτοι επικριτές της μουσικής ιδιοφυΐας του γιου τους. Ένα μήνα αργότερα, μάλιστα, δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα δημοσίευμα με ενθουσιώδεις απαντήσεις. Αυτό δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει την εμπιστοσύνη νεαρή ιδιοφυΐακαι η έμπνευσή του για τη συγγραφή νέων έργων.
Και δεδομένου ότι ο Σοπέν έπρεπε να σπουδάσει παράλληλα θεωρία (ήταν αυτοδίδακτος μέχρι την ηλικία των 8 ετών), οι γονείς του προσέλαβαν τον Τσέχο δάσκαλο Wojciech Zhivny, ο οποίος με χαρά άρχισε να λέει στο αγόρι για τη μουσική και να μοιράζεται τις δικές του συνθέσεις μαζί του. Ωστόσο, σε ηλικία 12 ετών, η δασκάλα πιανίστα άφησε το νεαρό ταλέντο, λέγοντας ότι ο Φρειδερίκος είχε ήδη λάβει όλες τις γνώσεις.
Δημιουργία
Σήμερα είναι δύσκολο να βρεις τουλάχιστον ένα άτομο που να μην έχει ακούσει τουλάχιστον μία φορά λαμπρά έργαΦρεντερίκ Σοπέν. Όλοι τους είναι γεμάτοι ψυχή, τραγικοί και μελωδικοί, δείχνουν τα πιο βαθιά συναισθήματα και σκέψεις κάθε ακροατή. Ταυτόχρονα, ο Σοπέν προσπάθησε να μεταφέρει στον ακροατή όχι μόνο την απίστευτη ομορφιά της μουσικής, αλλά και με τη βοήθειά της να την αφιερώσει στην ιστορία της πατρίδας του.
Η εποχή στην οποία έζησε και εργάστηκε ο Σοπέν δικαιωματικά αποκαλείται μια από τις καλύτερες στην κλασική μουσική. μουσική κουλτούρα. Μετά τον Μότσαρτ, που επέτρεψε σε όλους και σε όλους να βουτήξουν στον υπέροχο ήχο κλασσική μουσικήΟ Σοπέν έκανε πολύ περισσότερα για τους ανθρώπους.
Άνοιξε τον κόσμο στον ρομαντισμό, ο οποίος μπορεί να επιτευχθεί όχι μόνο με τη βοήθεια των καλών τεχνών, αλλά και με μουσικά έργα. Οι σονάτες του, όπως και οι σονάτες του Μπετόβεν, είχαν ρομαντικές νότες που έγιναν αισθητές από τις πρώτες κιόλας συγχορδίες και βύθιζαν τους ακροατές σε έναν ζεστό και ευχάριστο κόσμο ήχων.
Αν μιλάμε για αριθμούς, τότε στη σύντομη, αλλά απίστευτα δραστήρια και γεμάτη ζωή του, ο Φρεντερίκ Σοπέν κατάφερε να δημιουργήσει 58 μαζούρκες, 16 πολωνέζες, 21 νυχτερινά, 17 βαλς, 3 σονάτες για πιάνο, 25 πρελούδια, 4 αυτοσχέδια, 27 ετιντ, , 4 μπαλάντες, καθώς και πολλά έργα για πιάνο και ορχήστρα, τραγούδια, ρόντο, μπολερό, σονάτες για τσέλο ακόμα και νανουρίσματα.
Εκπρόσωπος της τέχνης του ρομαντισμού. Γεννήθηκε στη μικρή πόλη Zhelyazova Wola, που βρίσκεται κοντά στη Βαρσοβία. Ο πατέρας του Νικόλας είχε Γαλλική προέλευση, και η μητέρα της Ιουστίνα ήταν κάτοικος της περιοχής.
Μουσικές εντυπώσεις παιδικής ηλικίας
Ο Φρίντερικ άρχισε να μαθαίνει πιάνο σε ηλικία έξι ετών. Ο νεαρός μουσικός στάθηκε πολύ τυχερός με τη δασκάλα. Ο πιανίστας Wojciech Zhyvny ανέδειξε το s¢v
Σε νεαρή ηλικία, ο Fryderyk γνωρίστηκε ιταλική όπερα, πολύ δημοφιλές σε όλες τις γωνιές της Ευρώπης. Αρχές 19ου αιώνα φωνητική τέχνηδεν ήταν πολύ δύσκολο να το καταλάβεις. Ένα ευρύ φάσμα ακροατών προσέλκυσαν λαμπερές θεατρικές παραστάσεις και όμορφες πιασάρικες μελωδίες που μπορούσαν να βουητούν. Και παρόλο που το έργο του Σοπέν δεν περιέχει ούτε μία όπερα, απέκτησε και διατήρησε για το υπόλοιπο της ζωής του μια γεύση για ευέλικτες και πλαστικές μελωδίες.
τέχνη σαλονιού
Μια άλλη πηγή μουσικής για τον μελλοντικό συνθέτη ήταν η λεγόμενη παράσταση σαλονιού. Ένας σημαντικός εκπρόσωπος αυτής της τέχνης ήταν ο Μιχαήλ Ογκίνσκι. Είναι γνωστός σήμερα για την περίφημη Πολωνέζα του.
Σαλόνι - μια από τις μορφές αναψυχής για εκπροσώπους των πλούσιων στρωμάτων της ευρωπαϊκής κοινωνίας τον 19ο αιώνα. Αυτή η κοινωνική πρακτική έχει περιγραφεί σε πολλούς κυριολεκτικά δουλεύει, για παράδειγμα, ο Λέων Τολστόι και ο Ονορέ ντε Μπαλζάκ. Στα σαλόνια, οι άνθρωποι όχι μόνο επικοινωνούσαν, αλλά άκουγαν και μουσική. Οι μεγαλύτεροι πιανίστες και βιολίστες εκείνης της εποχής κέρδισαν φήμη ακριβώς μέσω παραστάσεων σε διάφορες κοινωνικές εκδηλώσεις.
Ο Fryderyk Chopin έπαιζε πιάνο σε τοπικά σαλόνια από την ηλικία των 12 ετών. Αγαπούσε αυτή την ταπεινή εγχώρια τέχνη. Το έργο του Σοπέν φέρει ένα φωτεινό αποτύπωμα της μουσικής του κομμωτηρίου. Από τους προσκεκλημένους σε κοινωνική εκδήλωσηΟι πιανίστες απαιτούσαν συχνά μπραβούρα δεξιοτεχνία και συναισθηματική ευκολία στην εκτέλεση. Αλλά ο Σοπέν είναι ξένος στην υπερβολική ψυχαγωγία και την κοινοτοπία που είναι εγγενής σε αυτήν την καλλιτεχνική κατεύθυνση.
Πρόωρη εργασία
Το έργο του Φρεντερίκ Σοπέν ανοίγει με δύο πολωνέζες που έγραψε σε ηλικία επτά ετών, πιθανώς υπό την επίδραση του ομώνυμο έργοΜιχαήλ Ογκίνσκι. Μια άλλη πηγή των έργων του μελλοντικού συνθέτη είναι η πολωνική μουσική λαογραφία. Η Friederika του σύστησε η μητέρα του, η οποία ήταν καλή πιανίστα και επίσης ερασιτέχνης τραγουδίστρια.
Ο νεαρός Σοπέν σπούδασε στο Λύκειο της Βαρσοβίας, ενώ σπούδασε μουσική υπό την καθοδήγηση ιδιωτικών δασκάλων. Ήδη καταλάβαινε όχι μόνο το να παίζει πιάνο, αλλά και τη σύνθεση. Αργότερα, ο Fryderyk μπήκε στο Main School of Music στην πολωνική πρωτεύουσα.
Στην Πολωνία, η καριέρα του Σοπέν αναπτύχθηκε με επιτυχία χάρη στη γενναιόδωρη υποστήριξη των θαμώνων. Συγκεκριμένα, η διάσημη αριστοκρατική οικογένεια Τσετβερτίνσκι φρόντισε τον νεαρό πιανίστα. Στο κύμα της επιτυχίας, ο Σοπέν προσκλήθηκε σε περιοδεία στην Αυστρία, όπου έφυγε το 1829.
Η μετανάστευση και οι αιτίες της
Οι συναυλίες του νεαρού μουσικού είχαν τεράστια επιτυχία στην Ευρώπη. Θαυμάστηκε διάσημους συνθέτεςεκείνης της εποχής ο Robert Schumann και ο Franz Liszt. Το έργο του Σοπέν ήταν στο αποκορύφωμα της δημοτικότητας. Κατά την παραμονή του συνθέτη σε περιοδεία, έγινε εξέγερση στην πατρίδα του.
Οι φιλελεύθεροι Πολωνοί επαναστάτησαν εναντίον Ρωσική Αυτοκρατορία. Η μεγάλης κλίμακας λαϊκή αναταραχή που σάρωσε τη χώρα κράτησε περίπου δύο χρόνια. Το 1831, μετά την πολιορκία της Βαρσοβίας, συντρίφτηκαν. Ρωσικός στρατός. Μετά τη νίκη, οι ενέργειες των κατοχικών αρχών έγιναν ακόμη πιο σκληρές.
Ο Σοπέν ήταν ένθερμος υποστηρικτής της πολωνικής ανεξαρτησίας. Μετά την ήττα της εξέγερσης αποφάσισε να μην επιστρέψει στην πατρίδα του. Άμεση απάντηση σε αυτά τα τραγικά γεγονότα ήταν η μελέτη "C Minor", που ονομάστηκε "Revolutionary". Ο συνθέτης το συνέθεσε στις αρχές Σεπτεμβρίου του 1931, αμέσως μετά την πτώση της πολιορκημένης Βαρσοβίας.
Τα θλιβερά γεγονότα στην Πολωνία χώρισαν το έργο του Σοπέν σε δύο μεγάλες περιόδους. Ο νεαρός μουσικός επιλέγει να μόνιμη θέσηκατοικία Παρίσι, όπου περνά τις υπόλοιπες μέρες του, πηγαίνοντας περιοδικά σε περιοδείες. Ο συνθέτης δεν ξαναείδε την πατρίδα του.
Νέα ζωή στο Παρίσι
Στο Παρίσι, ο Σοπέν ηγήθηκε ενός ενεργού δημιουργικού και παιδαγωγική δραστηριότητα. Σε αυτό ιστορική περίοδοςη πρωτεύουσα της Γαλλίας ήταν το κέντρο της πολιτικής και πολιτιστική ζωήΕυρώπη. Μετά το 1830, οι υποστηρικτές του αγώνα για την ανεξαρτησία της Πολωνίας υποστηρίχθηκαν θερμά στην παριζιάνικη κοινωνία. Οι μεγαλύτερες μορφές της τέχνης εκείνης της εποχής βοήθησαν ανιδιοτελώς τον συνθέτη στα πρώτα χρόνια της αποδημίας του.
Η ζωή και το έργο του Σοπέν είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με τις δραστηριότητες των συγχρόνων του - διάσημες φιγούρεςτέχνη. Οι νέοι φίλοι του συνθέτη ήταν ο καλλιτέχνης Eugene Delacroix, οι συγγραφείς Heinrich Heine και Victor Hugo, οι συνθέτες Franz Liszt και ο μουσικολόγος Francois Fetis.
Αρρώστια και τέλος μιας βιρτουόζ καριέρας
Λίγα χρόνια μετά την εγκατάστασή του στο Παρίσι, ο Σοπέν έδωσε συναυλίες στην Αγγλία και τη Γερμανία, όπου και γνωρίστηκε εξαιρετικοί συνθέτες Robert Schumann και Felix Mendelssohn. Στη συνέχεια, στα μέσα της δεκαετίας του '30, τον έπληξε μια ασθένεια - η πνευμονική φυματίωση.
Η κακή υγεία του νεαρού μουσικού δεν του επέτρεψε να συνεχίσει την καριέρα του ως βιρτουόζος πιανίστας. Σταμάτησε να παίζει μεγάλες αίθουσες. Το έργο του Φ. Σοπέν από εκείνη την εποχή περιορίζεται στη συγγραφή μιας σειράς έργα για πιάνοπου του άνοιξε το δρόμο
Ως πιανίστας, περιόρισε τις εμφανίσεις του σε μικρά σαλόνια και αίθουσα ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιών. Έπαιζε κυρίως για φίλους, συναδέλφους και ανθρώπους με παρόμοια καλλιτεχνικά γούστα και πάθη.
Οι αίθουσες δωματίου και το φιλικό κοινό καθόρισαν τη μοναδικότητα της μουσικής του Σοπέν. Είναι πολύ προσωπικό και οικείο. Φαίνεται ότι ο συνθέτης εκθέτει την πονεμένη ψυχή του στο κοινό. Το έργο του Φ. Σοπέν είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με το πιάνο. Δεν έγραφε για άλλα όργανα.
Αγάπη όλης της ζωής
Στο Παρίσι, ο συνθέτης γνώρισε τον διάσημο Γάλλος συγγραφέαςΗ Aurora Dudevant, η οποία εξέδιδε τα βιβλία της με το ανδρικό ψευδώνυμο George Sand. Αυτή η γυναίκα είχε φήμη στην παριζιάνικη κοινωνία. φορούσε ανδρικά ρούχακαι κάπνιζε επιδεικτικά πούρα. Η τοπική beau monde αναστατωνόταν περιοδικά από τις φήμες για τις πολυάριθμες διασυνδέσεις της.
Αν χαρακτηρίσουμε εν συντομία τη ζωή και το έργο του Σοπέν, τότε μπορεί να υποστηριχθεί ότι χωρίς τον George Sand, δεν θα ήταν ο εαυτός του. Έγινε όχι μόνο ερωμένη του συνθέτη, αλλά και φίλη του. Ο συγγραφέας ήταν μεγαλύτερος από τον Σοπέν. Είχε ήδη δύο παιδιά - ένα αγόρι και ένα κορίτσι.
Ο σπουδαίος μουσικός επισκεπτόταν συχνά το οικογενειακό κάστρο, το οποίο έγινε καταφύγιο για πολλούς φίλους της Aurora και του αγαπημένου της. Λάτρευε την ξέφρενη διασκέδαση και τα πάρτι που κρατούσαν μέχρι τα ξημερώματα. Ο άρρωστος συνθέτης άντεξε τη διασκέδασή της με μεγάλη δυσκολία. Παρόλα αυτά, το ειδύλλιό τους κράτησε πάνω από δέκα χρόνια.
Χειμώνας στη Μαγιόρκα
Όσο ταλαντούχος κι αν ήταν, η δουλειά του είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τον Τζορτζ Σαντ. Ιδιαίτερα δημοφιλής στους θαυμαστές ρομαντικές ιστορίεςο θρύλος του κοινού τους ταξιδιού στη Μαγιόρκα. Το ισπανικό νησί στη Μεσόγειο Θάλασσα είναι σήμερα ένας τουριστικός παράδεισος. Τότε, τον μακρινό 19ο αιώνα, ήταν ένας τόπος εγκαταλελειμμένος, έρημος και ζοφερός. Το μεγαλείο της φύσης συνδυάστηκε με ζοφερά ήθη ντόπιοι κάτοικοικαι κακές συνθήκες διαβίωσης.
Chopin, του οποίου η βιογραφία και το έργο οφείλεται σε μεγάλο βαθμό ανίατη ασθένεια, βίωσε μια από τις πιο δύσκολες περιόδους σε αυτό το νησί. Οι ερωτευμένοι ήθελαν να περάσουν έναν ζεστό χειμώνα στη Μαγιόρκα μακριά από τα παριζιάνικα κουτσομπολιά. Αλλά ο χειμώνας αποδείχθηκε πολύ βροχερός και κρύος και η αρνητική στάση των ντόπιων προς τους εραστές ήταν ειλικρινά επιθετική. Δεν μπόρεσαν να νοικιάσουν κατοικίες και αναγκάστηκαν να εγκατασταθούν σε ένα εγκαταλελειμμένο μοναστήρι, όπου μαινόταν το κρύο. Φέτος το χειμώνα, η υγεία του συνθέτη επιδεινώθηκε σημαντικά.
Κατά τη διάρκεια της ζωής της στη Μαγιόρκα, η Τζορτζ Σαντ έλειπε από την παριζιάνικη πολυτέλεια. Ο Σοπέν επίσης λαχταρούσε. Ένα σύντομο βιογραφικό και το έργο του συνθέτη κάνουν τον φετινό χειμώνα στο νησί ιδιαίτερα φωτεινό. Ο μουσικός έχει συνθέσει μερικά εξαιρετικά έργα εδώ. Μετά την επιστροφή του στη Γαλλία, ο συγγραφέας δημοσίευσε το βιβλίο «Winter in Mallorca».
Ρομαντισμός και δημιουργικότητα στο πιάνο
Το έργο του Σοπέν μπορεί να οριστεί εν συντομία ως ρομαντισμός σε όλες τις εκφάνσεις του. Οι πολυάριθμες μινιατούρες του για πιάνο είναι σαν διαφορετικές όψεις ενός διαμαντιού. Ο συνθέτης έγραψε ελάχιστα μεγάλα έργα. Το πιο διάσημο από αυτά είναι η δεύτερη σονάτα του, και ειδικά το τρίτο μέρος της - η κηδεία.
Οι μινιατούρες πιάνου του Σοπέν ομαδοποιούνται σε κύκλους. Οι πολωνικές μαζούρκες και οι πολωνέζες είναι ποιητικά έργα εμποτισμένα με νοσταλγία. Τα πιο λυρικά έργα του συνθέτη είναι πρελούδια. Διατρέχουν όλο το έργο του Σοπέν. Εν συντομία, αυτές οι συνθέσεις μπορούν να περιγραφούν ως σύντομα κομμάτια που καλύπτουν και τα 24 πλήκτρα. Τα πρελούδια λύνονται σε διάφορα είδη. Για παράδειγμα, το κομμάτι σε Α μείζονα αναπαράγει τη ρυθμική βάση της μαζούρκας. Και το πρελούδιο «B Minor» θυμίζει ελεγεία.
Είδη στη μουσική του Σοπέν
Το έργο του Σοπέν για πιάνο εξαρτάται από μια πολύπλευρη σύνθεση. Ο συνδυασμός τονισμών διαφόρων, ενίοτε αντιθετικών, ειδών σε ένα σύντομο θέμα οδηγεί σε υψηλή συγκέντρωση έντασης στον μουσικό ιστό. Συμπιεσμένα σε μια μελωδία οκτώ ράβδων, οι νύξεις μιας πορείας, το νυχτερινό και η αξιολύπητη απαγγελία φαίνονται να ανατινάζουν το θέμα από μέσα. Οι δυνατότητές τους αποκαλύπτονται σε όλη τη σύνθεση, χτίζοντας μια σύνθετη δραματουργία.
Όπως σημειώνουν Γερμανοί μουσικολόγοι, το έργο του Friedrich Chopin (όπως τον αποκαλούν στη Γερμανία) επηρεάστηκε από τον Robert Schumann, ιδιαίτερα κύκλοι πιάνου. Ωστόσο, η μουσική αυτού του μεγάλου συνθέτη είναι ασυνήθιστα πρωτότυπη. Οι λεγόμενοι πολωνικοί κύκλοι - μαζούρκες και πολωνέζες - χρησιμεύουν ως επιβεβαίωση.
Μαζούρκες και πολωνέζες
Οι Μαζούρκες είναι πολύ διαφορετικοί. Ανάμεσά τους κομψές και εκλεπτυσμένες μινιατούρες, καθώς και θεατρικά έργα γραμμένα στο λαϊκό πνεύμα. Υπάρχουν επίσης υπέροχες μαζούρκες αιθουσών χορού. Τα περισσότερα από αυτά τα κομμάτια δεν είναι δύσκολα από άποψη δεξιοτεχνίας. Τεχνικά, είναι εύκολο να εφαρμοστούν. Η δυσκολία στην κατανόησή τους δημιουργεί ένα βαθύ μουσικό νόημα, ο ακροατής απαιτεί μια ιδιαίτερη λεπτότητα αντίληψης.
Όπως όλα τα έργα του Σοπέν, έτσι και τα έργα που γράφτηκαν στο είδος της polonaise είναι λυρικές ποιητικές μινιατούρες. Ταυτόχρονα όμως έχουν τον χαρακτήρα λαμπερών και λαμπερών χορών. Ανάμεσά τους υπάρχουν μινιατούρες διαφορετικού περιεχομένου: τραγικές, πανηγυρικές και εξαίσιες. Ένας πιανίστας polonaise χρειάζεται δυνατά δάχτυλα και φαρδιά χέρια. Αυτό είναι απαραίτητο για να αντεπεξέλθουμε στις πολυφωνικές συγχορδίες που κρύβονται πίσω από τα έργα.
Αν προσπαθήσετε να διατυπώσετε το έργο του Σοπέν με λίγα λόγια, η περίληψή του θα είναι η εξής: η μεγαλύτερη ιδιοφυΐα της ρομαντικής εποχής, ήταν το μουσικό είδωλο της Ευρώπης. Εξόριστος στερημένος την πατρίδα του, πέθανε πολύ νωρίς, σε ηλικία 39 ετών. Για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, ο Σοπέν υπέφερε από μια ανίατη ασθένεια που περιόρισε την καριέρα του ως βιρτουόζου. Γνώριζε απόλυτα την αγάπη εκατοντάδων θαυμαστών και τη μοναδική γυναίκα που κατάφερε να τον καταλάβει. Είχε το ίδιο ταλέντο με εκείνον. Η τραγική και συνάμα ευτυχισμένη μοίρα του είναι στη μουσική. Και είναι αθάνατη.
Μήνυμα προσφοράς Φρεντερίκ Σοπέν | Η ιδιοφυΐα της μουσικής για πιάνο ("Σοπέν-Η δίψα για αγάπη" (2002) Βιογραφική ταινία.)
Το έργο του Σοπέν είναι τεράστιος κόσμοςεξαιρετικής ομορφιάς. Ακούγοντάς το, ξεχνάς ότι ακούς μόνο ένα όργανο - το πιάνο. Απεριόριστες εκτάσεις ανοίγονται μπροστά σου, παράθυρα ανοιχτά σε άγνωστες αποστάσεις, γεμάτα μυστικά και περιπέτειες. Και θέλω πραγματικά αυτός ο νέος, πρόσφατα ανοιγμένος κόσμος να μην σας εγκαταλείψει ποτέ.
(Anna German - Γράμμα στον Σοπέν)
|
Ο Fryderyk Chopin γεννήθηκε κοντά στη Βαρσοβία, την πρωτεύουσα της Πολωνίας, στην πόλη Zhelyazova Wola.
Justina Chopin (1782 - 1861), μητέρα του συνθέτη.Νικολά Σοπέν (1771 - 1844), πατέρας του συνθέτη
Η μητέρα του Σοπέν ήταν Πολωνή, ο πατέρας του Γάλλος. Η οικογένεια Σοπέν ζούσε στο κτήμα του Κόμη Σκάρμπεκ, όπου ο πατέρας του υπηρετούσε ως δάσκαλος στο σπίτι.
Μετά τη γέννηση του γιου του, ο Νικολάι Σοπέν έλαβε θέση δασκάλου στο Λύκειο της Βαρσοβίας (δευτεροβάθμια εκπαιδευτικό ίδρυμα), και όλη η οικογένεια μετακόμισε στην πρωτεύουσα. Ο μικρός Σοπέν μεγάλωσε περιτριγυρισμένος από μουσική. Ο πατέρας του έπαιζε βιολί και φλάουτο, η μητέρα του τραγουδούσε καλά και έπαιζε λίγο πιάνο. Μη μπορώντας ακόμα να μιλήσει, το παιδί άρχισε να κλαίει δυνατά μόλις άκουσε το τραγούδι της μητέρας ή το παιχνίδι του πατέρα. Οι γονείς πίστευαν ότι στον Φράιντερικ δεν άρεσε η μουσική και αυτό τους αναστάτωσε πολύ. Σύντομα όμως έγινε σαφές ότι αυτό δεν ίσχυε καθόλου. Μέχρι την ηλικία των πέντε ετών, το αγόρι έπαιζε ήδη με σιγουριά απλά κομμάτια, τα οποία έμαθε υπό την καθοδήγηση της μεγαλύτερης αδελφής του Ludvika. Σύντομα, ο γνωστός Τσέχος μουσικός Wojciech Zhivny έγινε δάσκαλός του.
Wojciech Zivny (1782 - 1861), ο πρώτος δάσκαλος που δίδαξε στον Fryderyk Chopin πώς να παίζει πιάνο
Ευαίσθητος και έμπειρος παιδαγωγός, εμφύσησε στον μαθητή του την αγάπη για την κλασική μουσική και ιδιαίτερα για τα έργα του Ι.Σ. Μπαχ. Τα πρελούδια και οι φούγκες του Μπαχ στη συνέχεια βρίσκονταν πάντα στην επιφάνεια εργασίας του συνθέτη. Η πρώτη παράσταση του μικρού πιανίστα έγινε στη Βαρσοβία όταν ήταν επτά ετών. Η συναυλία στέφθηκε με επιτυχία και σύντομα ολόκληρη η Βαρσοβία αναγνώρισε το όνομα του Σοπέν. Παράλληλα, εκδόθηκε μια από τις πρώτες του συνθέσεις, μια πολωνέζα για πιάνο σε σολ ελάσσονα. Το ταλέντο του αγοριού αναπτύχθηκε τόσο γρήγορα που μέχρι την ηλικία των δώδεκα, ο Σοπέν δεν ήταν κατώτερος από τους καλύτερους Πολωνούς πιανίστες. Ο Ζίβνι αρνήθηκε να σπουδάσει με τον νεαρό βιρτουόζο, λέγοντας ότι δεν μπορούσε να του διδάξει τίποτα περισσότερο. Ταυτόχρονα με μαθήματα μουσικής, το αγόρι έλαβε μια καλή γενική εκπαίδευση. Ήδη από την παιδική του ηλικία, ο Fryderyk μιλούσε άπταιστα γαλλικά και Γερμανός, ενδιαφέρθηκε έντονα για την ιστορία της Πολωνίας, διάβασε πολύ μυθιστόρημα. Σε ηλικία δεκατριών ετών μπήκε στο λύκειο και τρία χρόνια αργότερα το ολοκλήρωσε με επιτυχία. Κατά τη διάρκεια των χρόνων σπουδών, εκδηλώθηκαν οι ευέλικτες ικανότητες του μελλοντικού συνθέτη.
Ο νεαρός ζωγράφιζε καλά, ειδικά καρικατούρες. Το μιμητικό του ταλέντο ήταν τόσο λαμπρό που θα μπορούσε να είχε γίνει ηθοποιός του θεάτρου. Ήδη στη νεολαία του, ο Σοπέν διακρινόταν από οξύτητα μυαλού, παρατηρητικότητα και μεγάλη περιέργεια. Από την παιδική του ηλικία, ο Σοπέν ανέπτυξε μια αγάπη για τη λαϊκή μουσική. Σύμφωνα με τις ιστορίες των γονιών του, στις εξοχικές βόλτες με τον πατέρα ή τους συντρόφους του, το αγόρι μπορούσε να σταθεί για πολλή ώρα κάτω από το παράθυρο κάποιας καλύβας, από όπου ακούγονταν λαϊκές μελωδίες. Κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών διακοπών στα κτήματα των συντρόφων του λυκείου, ο ίδιος ο Fryderyk έλαβε μέρος στην παράσταση παραδοσιακά τραγούδιακαι χορό.
Η τραγουδίστρια Angelica Catalani (1780 - 1849) που χάρισε στον F. Chopin ένα χρυσό ρολόι με την επιγραφή «Madam Catalani (Fryderyk Chopin είναι δέκα ετών) στη Βαρσοβία. 3. 1. 1820"
Με τα χρόνια παραδοσιακή μουσικήέγινε αναπόσπαστο μέρος της δουλειάς του, παρόμοιο με το είναι του. Μετά την αποφοίτησή του από το Λύκειο, ο Σοπέν εισήλθε στην Ανώτατη Μουσική Σχολή. Εδώ τον επέβλεπε έμπειρος δάσκαλοςκαι ο συνθέτης Τζόζεφ Έλσνερ. Ο Έλσνερ πολύ σύντομα συνειδητοποίησε ότι ο μαθητής του δεν ήταν απλώς ταλαντούχος, αλλά ιδιοφυΐα. Ανάμεσα στις σημειώσεις του σώζονται μια σύντομη περιγραφή του, που έδωσε ο ίδιος στον νεαρό μουσικό: «Εκπληκτικές ικανότητες. μουσική ιδιοφυΐα". Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Σοπέν είχε ήδη αναγνωριστεί καλύτερος πιανίσταςΠολωνία. Έφτασε στην ωριμότητα και το ταλέντο του ως συνθέτη. Αυτό μαρτυρούν δύο κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα, που συντέθηκαν το 1829-1830. Αυτά τα κοντσέρτα ακούγονται πάντα στην εποχή μας και είναι αγαπημένα έργα πιανιστών όλων των χωρών. Την ίδια περίοδο, ο Fryderyk γνώρισε τη νεαρή τραγουδίστρια Constance Gladkowska, η οποία σπούδασε στο Ωδείο της Βαρσοβίας. Η Gladkovskaya έμελλε να γίνει η πρώτη αγάπη του Fryderyk. Σε μια επιστολή του προς τον φίλο του Wojciechowski, έγραψε:
«... Εγώ, ίσως, δυστυχώς, έχω ήδη το δικό μου ιδανικό, το οποίο υπηρετώ πιστά, αφού δεν του έχω μιλήσει για μισό χρόνο, το οποίο ονειρεύομαι, η ανάμνηση του οποίου ήταν το adagio του κοντσέρτου μου, που με ενέπνευσε να γράψω σήμερα το πρωί αυτό το βαλς που σου έστειλε.
Constance Gladkovskaya (1810 - 1889) τραγουδίστρια Εθνικό Θέατροστη Βαρσοβία. Μινιατούρα της Anna Chametz, φτιαγμένη το 1969 μετά από σχέδιο του Wojciech Gerson
Υπό την εντύπωση αυτού του νεανικού συναισθήματος αγάπης ο Σοπέν συνέθεσε ένα από τα καλύτερα τραγούδια «Desire» ή «If I Shine in the Sky as the Sun». Το 1829 ο νεαρός μουσικός πήγε για λίγο στη Βιέννη. Οι συναυλίες του είχαν τεράστια επιτυχία. Ο Σοπέν, οι φίλοι και η οικογένειά του συνειδητοποίησαν ότι έπρεπε να πάει σε μια μεγάλη περιοδεία συναυλιών. Ο Σοπέν δεν μπορούσε να αποφασίσει να κάνει αυτό το βήμα για πολύ καιρό. Τον βασάνιζαν άσχημα συναισθήματα. Του φαινόταν ότι έφευγε για πάντα από την πατρίδα του. Τελικά, το φθινόπωρο του 1830, ο Σοπέν έφυγε από τη Βαρσοβία. Οι φίλοι του έδωσαν ένα αποχαιρετιστήριο κύπελλο γεμάτο πολωνικό χώμα. Ο δάσκαλός του Έλσνερ του είπε ένα συγκινητικό αντίο.
Joseph Elsner (1769-1854), δάσκαλος του Fryderyk Chopin στη μουσική θεωρία και σύνθεση
Στα περίχωρα της Βαρσοβίας, όπου περνούσε ο Σοπέν, ερμήνευσε μαζί με τους μαθητές του ένα τραγούδι που έγραψε ειδικά για αυτήν την περίσταση. χορωδιακό έργο. Ο Σοπέν ήταν είκοσι χρονών. Η ευτυχισμένη νεανική εποχή, γεμάτη αναζητήσεις, ελπίδες, επιτυχίες, τελείωσε. Τα προαισθήματα δεν εξαπάτησαν τον Σοπέν. Έφυγε για πάντα από το σπίτι του. ενθυμούμενος καλή υποδοχήπου του παραδόθηκε στη Βιέννη, ο Σοπέν αποφάσισε να ξεκινήσει τις συναυλίες του εκεί. Όμως, παρά τις αυξημένες προσπάθειες, δεν κατάφερε ποτέ να δώσει μια ανεξάρτητη συναυλία και οι εκδότες συμφώνησαν να τυπώσουν τα έργα του μόνο δωρεάν. Αναπάντεχα ήρθαν ανησυχητικά νέα από την πατρίδα. Στη Βαρσοβία ξεκίνησε μια εξέγερση ενάντια στη ρωσική αυτοκρατορία, που οργανώθηκε από Πολωνούς πατριώτες. Ο Σοπέν αποφάσισε να διακόψει την περιοδεία συναυλιών του και να επιστρέψει στην Πολωνία. Ήξερε ότι ανάμεσα στους επαναστάτες ήταν και οι φίλοι του, ίσως ο πατέρας του. Πράγματι, στις μέρες της νιότης του, ο Νικολά Σοπέν συμμετείχε σε μια λαϊκή εξέγερση με επικεφαλής τον Tadeusz Kosciuszka. Όμως συγγενείς και φίλοι τον συμβουλεύουν επίμονα με γράμματα να μην έρθει. Οι κοντινοί του Σοπέν φοβούνται ότι η δίωξη μπορεί να τον επηρεάσει και αυτόν. Ας μείνει καλύτερα ελεύθερος και ας υπηρετήσει την πατρίδα με την τέχνη του. Με πικρία ο συνθέτης υποτάχθηκε και πήγε στο Παρίσι. Στο δρόμο, ο Σοπέν καταλήφθηκε από συγκλονιστικά νέα: η εξέγερση κατεστάλη βάναυσα, οι ηγέτες της ρίχτηκαν στη φυλακή, εξορίστηκαν στη Σιβηρία. Οι σκέψεις για την τραγική μοίρα της πατρίδας συνδέθηκαν άμεσα με το πιο διάσημο etude του Σοπέν, που δημιουργήθηκε πριν από την άφιξή του στο Παρίσι, που ονομάζεται «Επαναστάτης». Ενσάρκωσε το πνεύμα της εξέγερσης του Νοέμβρη, καθώς και τον θυμό και τη θλίψη. Το φθινόπωρο του 1831 ο Σοπέν έφτασε στο Παρίσι. Εδώ έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Όμως η Γαλλία δεν έγινε το δεύτερο σπίτι του συνθέτη. Τόσο στις στοργές του όσο και στη δουλειά του, ο Σοπέν παρέμεινε Πολωνός. Και μετά τον θάνατό του κληροδότησε να πάει την καρδιά του στην πατρίδα του. Ο Σοπέν «κατέκτησε» το Παρίσι πρώτα ως πιανίστας. Εντυπωσίασε αμέσως το κοινό με μια ιδιόμορφη και ασυνήθιστη ερμηνεία.
Friedrich Kalkbrenner (1788 - 1849). Από λιθογραφία του Γ. Ριχάρδη. Γερμανός πιανίστας, συνθέτης και δάσκαλος. Από το 1824 έζησε στο Παρίσι, όπου θεωρήθηκε ο πιο εξαιρετικός δάσκαλος πιάνου.
Εκείνη την εποχή το Παρίσι είχε πλημμυρίσει από μουσικούς από διάφορες χώρες. Οι πιο δημοφιλείς ήταν οι βιρτουόζοι πιανίστες: Kalkbrenner, Hertz, Giller.
Ferdinand Hiller (1811 - 1885) - Γερμανός πιανίστας, συνθέτης, μαέστρος, μουσικός. θεωρητικός, ιστορικός μουσικής και κριτικός· ιδρυτής του Ωδείου της Κολωνίας. Με τον Φ. Σοπέν συνδέθηκε με θερμή φιλία (υπάρχει χάλκινο μετάλλιο, που απεικονίζει τον Σοπέν και τον Γκίλερ)
Το παιχνίδι τους διέκρινε τεχνική αρτιότητα, λάμψη που κατέπληξε το κοινό. Γι' αυτό η πρώτη συναυλία του Σοπέν ακουγόταν σαν μια τόσο έντονη αντίθεση. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων, η παράστασή του ήταν εκπληκτικά πνευματική και ποιητική. Η μνήμη του διάσημου Ούγγρου μουσικού Franz Liszt, ο οποίος ξεκίνησε επίσης τη λαμπρή πορεία του ως πιανίστας και συνθέτης εκείνη την εποχή, έχει διατηρηθεί για την πρώτη συναυλία του Chopin: «Θυμόμαστε την πρώτη του παράσταση στην αίθουσα Pleyel, όταν το χειροκρότημα, το οποίο αυξήθηκε με διπλάσια δύναμη, δεν φαινόταν σε καμία περίπτωση ικανός να εκφράσει επαρκώς τον ενθουσιασμό μας μπροστά στο ταλέντο, το οποίο, μαζί με χαρούμενες καινοτομίες στον τομέα της τέχνης του, άνοιξε μια νέα φάση στην ανάπτυξη του ποιητικού συναισθήματος.
F. List (1811-1886)
Ο Σοπέν κατέκτησε το Παρίσι, όπως κάποτε ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν κατέκτησαν τη Βιέννη. Όπως και ο Λιστ, αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος πιανίστας στον κόσμο. Σε συναυλίες, ο Σοπέν έπαιζε κυρίως τη δική του δικές τους συνθέσεις: κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα, κονσέρτα ρόντο, μαζούρκες, etudes, νυχτερινά, παραλλαγές σε ένα θέμα από την όπερα του Μότσαρτ Don Giovanni. Ήταν για αυτές τις παραλλαγές που το εξαιρετικό Γερμανός συνθέτηςκαι κριτικός Robert Schumann: «Κύριοι, πριν από εσάς είναι μια ιδιοφυΐα».
Η μουσική του Σοπέν, όπως και οι συναυλίες του, έτυχαν παγκόσμιας θαυμασμού. Μόνο οι μουσικοί εκδότες περίμεναν. Δημοσίευσαν τα έργα του Σοπέν, αλλά, όπως στη Βιέννη, δωρεάν. Ως εκ τούτου, οι πρώτες εκδόσεις δεν απέφεραν έσοδα στον Σοπέν. Αναγκαζόταν να κάνει μαθήματα μουσικής για πέντε έως επτά ώρες καθημερινά. Αυτό το έργο τον πρόσφερε, αλλά χρειάστηκε πάρα πολύ χρόνο και προσπάθεια. Και ακόμη αργότερα, όντας παγκοσμίου φήμης συνθέτης, ο Σοπέν δεν είχε την πολυτέλεια να σταματήσει αυτές τις σπουδές με τους μαθητές του που τον εξάντλησαν τόσο πολύ. Παράλληλα με την αύξηση της δημοτικότητας του Σοπέν ως πιανίστα και συνθέτη, ο κύκλος των γνωριμιών του διευρύνθηκε.
Ο Φ. Σοπέν ανάμεσα στους διάσημους πιανίστες της εποχής του (1835). Από αριστερά προς τα δεξιά: όρθιοι - T. Deller, J. Rosengein, F. Chopin, A. Dreishok, S. Thalberg; καθιστοί - E. Wolf, A. Henselt, F. Liszt.
Ανάμεσα στους φίλους του είναι ο Λιστ, ένας εξαιρετικός Γάλλος συνθέτηςΜπερλιόζ, Γάλλος καλλιτέχνηςΝτελακρουά, Γερμανός ποιητήςΧάινε. Όμως, όσο ενδιαφέρον κι αν ήταν οι νέοι φίλοι, πάντα προτιμούσε τους συμπατριώτες του. Για χάρη ενός καλεσμένου από την Πολωνία, άλλαξε την αυστηρή σειρά της εργάσιμης ημέρας του, δείχνοντάς του τα αξιοθέατα του Παρισιού. Για ώρες μπορούσε να ακούει ιστορίες για την πατρίδα του, για τη ζωή συγγενών και φίλων.
Με νεανικό αχόρταγο, απολάμβανε τα πολωνικά λαϊκά τραγούδια και συχνά έγραφε μουσική στα ποιήματα που του άρεσαν. Πολύ συχνά, αυτά τα ποιήματα, που μετατράπηκαν σε τραγούδια, επέστρεφαν στην Πολωνία, έγιναν ιδιοκτησία του λαού. Αν ερχόταν στενός φίλος, Πολωνός ποιητής Adam Mickiewicz, ο Chopin κάθισε αμέσως στο πιάνο και του έπαιζε για ώρες. Αναγκασμένος, όπως ο Σοπέν, να ζήσει μακριά από την πατρίδα του, ο Μίτσκιεβιτς την λαχταρούσε επίσης. Και μόνο η μουσική του Σοπέν μείωσε ελαφρώς τον πόνο αυτού του χωρισμού, τον μετέφερε εκεί, μακριά, στην πατρίδα του, την Πολωνία. Χάρη στον Mickiewicz, το ξέφρενο δράμα του Konrad Wallenrod του, γεννήθηκε η Πρώτη Μπαλάντα. Και η Δεύτερη Μπαλάντα του Σοπέν συνδέεται με τις εικόνες της ποίησης του Μίτσκιεβιτς. Οι συναντήσεις με Πολωνούς φίλους ήταν ιδιαίτερα αγαπητές στον συνθέτη και επειδή ο Σοπέν δεν είχε τη δική του οικογένεια.
Η ελπίδα του να παντρευτεί τη Maria Wodzińska, την κόρη ενός από τους πλούσιους Πολωνούς ευγενείς, δεν έγινε πραγματικότητα. Οι γονείς της Μαρίας δεν ήθελαν να δουν την κόρη τους παντρεμένη με μουσικό, αν και παγκοσμίου φήμης, αλλά να κερδίζει χρήματα για τα προς το ζην από την εργασία. Για πολλά χρόνια συνέδεσε τη ζωή του με τη διάσημη Γαλλίδα συγγραφέα Aurora Dudevant, η οποία εμφανιζόταν στα έντυπα με το ψευδώνυμο George Sand.
Κρίνοντας από " μουσικά πορτρέτα» Η Constance Gladkovskaya και η Maria Wodzińska, ο Chopin εκτιμούσε πάνω από όλα τη γοητεία της αγνότητας που δημιούργησε η φαντασία του. Οτιδήποτε θα μπορούσε να βρεθεί στον George Sand, αλλά όχι αυτό. Μέχρι εκείνη τη στιγμή χρησιμοποιούσε σκανδαλώδης φήμη. Ο Σοπέν δεν μπορούσε να μην το ξέρει αυτό. Όμως ο Λιστ και η φίλη του Μαρί ντ' Άγκου εκτιμούσαν πολύ το λογοτεχνικό ταλέντο του Τζορτζ Σαντ και γι' αυτό μίλησαν με τον Σοπέν και τον Μίκιεβιτς, τονίζοντας ότι την εκτιμούν πρωτίστως ως συγγραφέα. Συνέβαλαν επίσης στην εμφάνιση του Τζορτζ Σαντ στο μουσικές βραδιέςστο Σοπέν.
Τζορτζ Σαντ
Πρέπει να πούμε ότι δεν υπάρχουν πολλές αξιόπιστες πληροφορίες για την ιστορία της σχέσης του Σοπέν με τον Τζορτζ Σαντ. Δεν συμφωνούν όλοι με την ίδια τη Τζορτζ Σαντ, η οποία απεικόνισε τον φύλακα άγγελο του Σοπέν μπροστά στους φίλους του και τους περιέγραψε την «αυτοθυσία» και τη «μητρική της φροντίδα» για τον συνθέτη. Ο Λιστ, σε ένα βιβλίο που εκδόθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του Τζορτζ Σαντ, την κατηγόρησε ξεκάθαρα ότι ήταν η αιτία του πρόωρου θανάτου του. Ο Wojciech Grzymala, ένας από τους πιο στενούς φίλους του Chopin, πίστευε επίσης ότι ο George Sand, «που δηλητηρίασε ολόκληρη την ύπαρξή του», ήταν υπεύθυνος για τον θάνατό του. Ο Wilhelm Lenz, μαθητής του Chopin, την ονόμασε «δηλητηριώδες φυτό», βαθιά αγανακτισμένος με το πόσο αλαζονικά, αλαζονικά και περιφρονητικά συμπεριφερόταν ο George Sand στον Chopin ακόμη και παρουσία αγνώστων. Με τα χρόνια, ο Σοπέν έδινε συναυλίες όλο και λιγότερες, περιορίζοντας τον εαυτό του να παίζει σε έναν στενό κύκλο φίλων.
Αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη δημιουργικότητα. Σονάτες του, σκέρτσο, μπαλάντες, αυτοσχέδιες Νέο επεισόδιο etudes, τα πιο ποιητικά νυχτερινά, πρελούδια και αγαπημένες ακόμα μαζούρκες και πολονέζες. Μαζί με το φως λυρικά κομμάτιαΌλο και πιο συχνά, έργα γεμάτα δραματικό βάθος, και συχνά τραγωδία, έβγαιναν κάτω από την πένα του. Τέτοια είναι η Δεύτερη Σονάτα, με νεκρική πορεία, που ανήκει στα υψηλότερα επιτεύγματα του συνθέτη, όλη η πολωνική μουσική και γενικά η ρομαντική τέχνη. Ο Jozef Chominski, περιγράφοντας τα δύο πρώτα μέρη της σονάτας, είπε: «Μετά τον ηρωικό αγώνα, η νεκρώσιμη πορεία είναι, προφανώς, η τελευταία πράξη του δράματος». Ο Σοπέν θεώρησε τη νεκρική πορεία ως συναισθηματικό αποτέλεσμα, ολοκληρώνοντας δραματικά την ανάπτυξη των εικόνων. Έχουμε το δικαίωμα να ονομάσουμε αυτό το δράμα, οι εικόνες του οποίου εκτυλίσσονται στη σονάτα του Σοπέν, εθνική τραγωδία. Η κηδεία του Σοπέν αναγνωρίζεται ως το πιο εξαιρετικό έργο αυτού του είδους. Αυτή η πορεία κατέλαβε ξεχωριστή, εξαιρετική θέση όχι μόνο στο μουσική λογοτεχνία, αλλά και στη ζωή της ανθρωπότητας, γιατί είναι δύσκολο να βρει κανείς μια πιο μεγαλειώδη, πιο όμορφη και πιο τραγική ενσάρκωση του συναισθήματος της λύπης. Η ζωή του Σοπέν στο Παρίσι ήταν, αν όχι ευτυχισμένη, τότε ευνοϊκή για τη δημιουργικότητα. Το ταλέντο του έχει φτάσει στο απόγειο.
Η δημοσίευση των έργων του Σοπέν δεν συναντά πλέον εμπόδια, το να παίρνεις μαθήματα από αυτόν θεωρείται μεγάλη τιμή και το να τον ακούς να παίζει είναι μια σπάνια ευτυχία που διατίθεται σε λίγους εκλεκτούς. Τα τελευταία χρόνιαη ζωή του συνθέτη ήταν θλιβερή. Ο φίλος του Γιαν Ματουζίνσκι πέθανε, ακολουθούμενος από τον αγαπημένο του πατέρα. Ο καβγάς και το ρήγμα με τον Τζορτζ Σαντ τον έκανε να νιώθει εντελώς μόνος. Ο Σοπέν δεν συνήλθε ποτέ από αυτά τα βάναυσα χτυπήματα. Επιδείνωση της πνευμονοπάθειας, την οποία ο Σοπέν έπασχε από νεαρή ηλικία. Τα τελευταία δύο χρόνια ο συνθέτης δεν έγραψε σχεδόν τίποτα. Τα ταμεία του έχουν στερέψει. Για να βελτιώσει τη δύσκολη οικονομική του κατάσταση, ο Σοπέν έκανε ένα ταξίδι στο Λονδίνο μετά από πρόσκληση Άγγλων φίλων. Έχοντας συγκεντρώσει και τις τελευταίες δυνάμεις, τον ασθενή, δίνει εκεί συναυλίες και μαθήματα. Μια ενθουσιώδης υποδοχή στην αρχή τον ευχαριστεί, εμπνέει σθένος. Αλλά το υγρό κλίμα της Αγγλίας γρήγορα έκανε τον φόρο του. Η πολυτάραχη ζωή, γεμάτη κοσμικές, συχνά άδειες και ανούσιες ψυχαγωγίες, άρχισε να τον κουράζει. Τα γράμματα του Σοπέν από το Λονδίνο αντικατοπτρίζουν τη ζοφερή του διάθεση και συχνά υποφέρει:
«Δεν είμαι πλέον σε θέση να ανησυχώ ή να χαίρομαι - έχω πάψει τελείως να νιώθω οτιδήποτε - απλά φυτεύω και περιμένω να τελειώσει το συντομότερο δυνατό».
Ο Σοπέν έδωσε την τελευταία του συναυλία στο Λονδίνο, που αποδείχθηκε η τελευταία στη ζωή του, υπέρ των Πολωνών μεταναστών. Μετά από συμβουλή των γιατρών, επέστρεψε βιαστικά στο Παρίσι. Το τελευταίο έργο του συνθέτη ήταν μια μαζούρκα σε φα ελάσσονα, την οποία δεν μπορούσε πλέον να παίξει, την έγραψε μόνο σε χαρτί. Κατόπιν αιτήματός του, έφτασε από την Πολωνία η μεγαλύτερη αδελφή του Ludwika, στην αγκαλιά της οποίας πέθανε.
Πόσοι διάσημοι και αληθινοί ταλαντούχους ανθρώπουςΜπορείς να ονομάσεις? Αυτό το άρθρο θα ανοίξει για εσάς έναν από αυτούς - τον διάσημο Πολωνό μουσικό Frederic Chopin.
Ο Frederic Chopin γεννήθηκε το 1810 στη μικρή πόλη Zhelyazova Wola, που βρίσκεται στην Πολωνία. Το όνομα Σοπέν ήταν δημοφιλές εδώ, αυτή η οικογένειασεβαστός και θεωρείται ένας από τους πιο έξυπνους. Η οικογένεια ήταν 3 παιδιά, εκ των οποίων οι 2 κόρες.
Η ανάδυση της αγάπης για τη μουσική
Η αγάπη για τη μουσική άρχισε να εκδηλώνεται στο Frederick με παιδική ηλικίαχάρη στο γεγονός ότι οι γονείς μεγάλωσαν τα παιδιά τους, εμφυσώντας τους την αγάπη για τη μουσική και την ποίηση. Μελλοντικός μουσικός ήδη σε ηλικία 5 ετών προσπάθησα να παίξω σε συναυλίες, και σε ηλικία 12 ετών έφτασε σε μεγάλα ύψη στον μουσικό χώρο, οι ενήλικες μουσικοί μπορούσαν να τον ζηλέψουν.
Ο Σοπέν λάτρευε τα ταξίδια, εκτός από την Τσεχία και τη Γερμανία, επισκέφτηκε τη Ρωσία. Εκεί, με το πιάνο του, δεν άφησε αδιάφορο τον ίδιο τον Αυτοκράτορα Αλέξανδρο Α', για τον οποίο βράβευσε τον μουσικό με ένα διαμαντένιο δαχτυλίδι.
Doom Tour
Σε ηλικία δεκαεννέα ετών, ο Frederic δίνει τις συναυλίες του, οι οποίες χρησιμοποιούνται σε πατρίδακαλή ζήτηση. Στα 20 του, ο Σοπέν κάνει την πρώτη του περιοδεία στην Ευρώπη. Αλλά επιστρέψτε από αυτό νεαρός μουσικόςέχει ήδη αποτύχει.
Στην πατρίδα του, την Πολωνία, ξεκίνησε η δίωξη των υποστηρικτών της πολωνικής εξέγερσης και ο Φρειδερίκος ήταν ένας από αυτούς. Ο νεαρός μουσικός αποφάσισε να μείνει στο Παρίσι. Προς τιμήν αυτού, ο Φρειδερίκος έχει ένα νέο αριστούργημα - την Επαναστατική Μελέτη.
Μπαλάντες για την πατρίδα
Ο Πολωνός συγγραφέας Adam Mickiewicz, χάρη στην ποίησή του, ενέπνευσε τον Σοπέν να γράψει τέσσερις μπαλάντες για την πατρίδα του. Οι μπαλάντες του ήταν γεμάτες με παραδοσιακά λαϊκά στοιχεία, αλλά δεν ήταν απλά μουσικά έργα- ήταν μια περιγραφή των συναισθημάτων του συγγραφέα για την εμπειρία για τον λαό του και τη χώρα του.
Ο Σοπέν ήταν πραγματικός πατριώτης της χώρας του και, όντας μάλιστα αρκετές χιλιάδες χιλιόμετρα από την πατρίδα του, δεν σταμάτησε να το σκέφτεται. Χάρη σε μια αφύσικη αγάπη για τον λαό του και τη γη του, ο Φρειδερίκος έχει αριστουργήματα που είναι περιζήτητα μέχρι σήμερα.
Σοπέν Πρελούδια
Ο Σοπέν παρουσίασε το είδος του «νυχτερινού» στο λαό με έναν νέο τρόπο. Στη νέα ερμηνεία ήρθε στο προσκήνιο το λυρικό και δραματικό σκίτσο. Την εποχή του πρώτου ερωτευμένου και μιας πικρής ρήξης με την αγαπημένη του, ο Φρειδερίκος βρίσκεται στην κορυφή της δουλειάς του - τότε κυκλοφόρησε ένας κύκλος, αποτελούμενος από 24 πρελούδια. Τα πρελούδια του Σοπέν είναι ένα είδος μουσικού ημερολογίου στο οποίο ο συγγραφέας εκθέτει όλες τις εμπειρίες και τον πόνο του.
Οι διδασκαλίες του Σοπέν
Χάρη στο ταλέντο του Σοπέν όχι μόνο ως ερμηνευτής, αλλά και ως δάσκαλος, πολλοί πιανίστες έχουν φτάσει σε επαγγελματικό επίπεδο. Όλα αυτά επιτεύχθηκε με την καθολική πιανιστική τεχνική.
Τα μαθήματά του δεν τα παρακολούθησαν μόνο νέοι, αλλά και νέες αριστοκρατικές κυρίες. Χάρη στα μαθήματα της Φρειδερίκης πολλοί μαθητές έχουν φτάσει σε όχι μικρά ύψη στο μουσικό πεδίο.
Προσπαθώντας να παντρευτεί
ΣΕ οικογενειακή ζωήο μουσικός δεν πέτυχε τέτοια επιτυχία όπως στον μουσικό τομέα. Αφού ήθελε να παντρευτεί τη συνομήλική του, οι γονείς της αποφάσισαν να τον δοκιμάσουν οικονομική σταθερότητακαι πρότεινε μια σειρά από αυστηρούς όρους. Ο Σοπέν δεν κατάφερε να δικαιώσει τις ελπίδες των γονιών της αγαπημένης του και έτσι αποφάσισαν να χωρίσουν. Μετά από αυτό, εμφανίστηκε η δεύτερη σονάτα, το αργό μέρος της οποίας ονομάστηκε "Funeral March".
Ρομάντζο με τη βαρόνη
Το επόμενο πάθος του Frederick ήταν η βαρόνη Aurora Dudevant, η οποία ήταν διάσημη σε όλο το Παρίσι. Το ζευγάρι έκρυβε τη σχέση του, ακόμη και στους πίνακες που ο Σοπέν δεν αιχμαλωτίστηκε ποτέ με τις νύφες του.
Ολα ελεύθερος χρόνοςεραστές πέρασαν στη Μαγιόρκα. Οι καυγάδες με την Aurora και το υγρό κλίμα οδήγησαν σε φυματίωση στον μουσικό.
Θάνατος μουσικού
Ο χωρισμός με την Aurora Dudevant τελικά έσπασε τον Frederick και έμεινε στο κρεβάτι. Σε ηλικία 39 ετών ταλαντούχος μουσικόςάφησε αυτή τη γη με διάγνωση επιπλεγμένης πνευμονικής φυματίωσης. Πριν ακόμα πεθάνει, κληροδότησε να του αφαιρέσουν την καρδιά και να τον μεταφέρουν στην πατρίδα του. Η επιθυμία του πραγματοποιήθηκε. Ο μουσικός κηδεύτηκε στο γαλλικό νεκροταφείο Pere Lachaise.
Ενδιαφέροντα στοιχεία για τον μουσικό:
- Ο πατέρας του πέρασε χρόνο πριν από τα νιάτα του στη Γαλλία, όπου ο Φρεντερίκ έβαλε τέλος στη ζωή του.
- Ακόμα και ως παιδί, ακούγοντας μουσική, ο Σοπέν είχε δάκρυα στα μάτια του.
- Ο διάσημος πιανίστας Wojciech Zhivny φημιζόταν ότι ήταν ο δάσκαλος του Frederick και τη στιγμή που ο δεύτερος ήταν 12 ετών, ο δάσκαλος είπε ότι δεν μπορούσε πλέον να διδάξει τίποτα στο αγόρι.
- Ο Σοπέν είχε ξανθά μαλλιά και μπλε μάτια.
- Ο πιο αγαπημένος και σεβαστός συνθέτης του Πολωνού μουσικού ήταν ο Μότσαρτ.
- Τα βαλς θεωρούνται τα πιο «οικεία» έργα του Σοπέν.
- Στην κηδεία του Φρειδερίκη παίχτηκε το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ.
Έτσι ήταν ο Φρεντερίκ Σοπέν εξαιρετική προσωπικότητα, που επηρέασαν την ιστορία όχι μόνο του κράτους τους, αλλά και του πολιτισμού γενικότερα.
