Κάντε κράτηση για μια παράσταση συλλόγου. Ρωσικό Χόλιγουντ - μια αξέχαστη βραδινή παράσταση

Το freak show ξεκίνησε την πορεία του σε όλη τη χώρα από την Αγία Πετρούπολη, κατακτώντας σταδιακά την πολιτιστική ελίτ και σε άλλες πόλεις. Ο λόγος για τη δημοτικότητα των καλλιτεχνών αυτού του είδους έγκειται στις δεξιότητες που πρέπει να διαθέτει κάθε ερμηνευτής:

• τέλεια πλαστικότητα του σώματος
• καλλιτεχνία
• κατοχή χορογραφικών δεξιοτήτων, στοιχείων τσίρκου και υποκριτικού ταλέντου
• και μόνο μετά από όλα τα παραπάνω - μια φωτεινή εξωφρενική εικόνα, που τονίζεται από το μακιγιάζ, τα μαλλιά, ένα απίστευτο κοστούμι.

Φρικ σόου με κοστούμια: επιλογή ερμηνευτών

Η τέχνη της δημιουργίας μιας φρικιαστικής εικόνας είναι σχετικά νέα, επομένως, όταν επιλέγετε έναν ερμηνευτή, πρώτα απ 'όλα, θα πρέπει να δώσετε προσοχή όχι στην εμπειρία που μετράται σε χρόνια, αλλά στις ακόλουθες παραμέτρους:

• ατομική προσέγγιση στην ανάπτυξη του σεναρίου και των εικόνων για κάθε εκδήλωση
• παρουσία ήδη υπάρχον ρεπερτόριοεικόνες που ταιριάζουν με το στυλ και το θέμα της εκδήλωσής σας
• ο αριθμός των εκδηλώσεων όπου έπαιξαν χορευτές, ζωντανά γλυπτά και άλλοι χαρακτήρες του θιάσου
• συστάσεις και κριτικές.

Πού να βρείτε καλλιτέχνες για ένα freak show;

ο ιστότοπος διαθέτει μια εκτενή βάση δεδομένων με καλλιτέχνες που δημιουργούν απίστευτες παραστάσεις με κουστούμια για εκδηλώσεις διαφόρων μορφών. Φαντασμαγορικοί χαρακτήρες, για τους οποίους η παράσταση για το κοινό είναι τρόπος ζωής, θα χαρούν να διασκεδάσουν τους καλεσμένους σας στη γιορτή. Οι προσωπικές σελίδες των μελών του καταλόγου μας περιέχουν ένα χαρτοφυλάκιο εργασίας και λεπτομερείς πληροφορίεςπου καθορίζουν την επιλογή σας.

Πώς να κλείσετε ένα freak show για διακοπές;

Η προσωπική σελίδα κάθε ερμηνευτή περιέχει μια φόρμα ηλεκτρονική αίτηση. Για να κάνετε μια παραγγελία, πρέπει να συμπληρώσετε τα απαραίτητα στοιχεία επικοινωνίας και να πατήσετε ελεύθερα το κουμπί «αποστολή». Ο υπεύθυνος του θιάσου θα επικοινωνήσει μαζί σας για να συνάψετε συμφωνία και να επιβεβαιώσετε την παραγγελία.

Το 1932, ο διάσημος Αμερικανός σκηνοθέτης Τοντ Μπράουνινγκ γύρισε την ταινία μεγάλου μήκους Freaks. Όντας ως ένα βαθμό μια τραγική κωμωδία, ως ένα βαθμό ένα μελόδραμα, η ταινία λογοκρίθηκε αυστηρά σχεδόν αμέσως μετά το τέλος των γυρισμάτων (περίπου 45 λεπτά) και στη συνέχεια απαγορεύτηκε εντελώς. ΣΕ εθνικό μητρώοΣτις αμερικανικές ταινίες, μπήκε περισσότερο από μισό αιώνα αργότερα, το 1994.

Και το θέμα είναι ότι ο Μπράουνινγκ δεν φοβόταν να κάνει μια φωτογραφία για ένα θέμα που τότε ήταν απαγορευμένο. Μια ταινία για το είδος του dying freak show, για ανθρώπους που δεν είχαν άλλο τρόπο παρά να βγάλουν τα προς το ζην επιδεικνύοντας τη δική τους ασχήμια...

Δεν υπάρχει τέτοιο πράγμα όπως ένα freak show σήμερα. Η ιατρική τα τελευταία εκατό χρόνια έχει προχωρήσει μπροστά και η ηθική των ανθρώπινων σχέσεων έχει υποστεί σημαντικές αλλαγές. Τα άτομα με αναπηρία θεραπεύονται ως επί το πλείστον ή παρέχονται με κανονικές συνθήκες διαβίωσης - και δικαίως. Τον 19ο αιώνα, η στάση ήταν αρκετά διαφορετική. Για έναν τεράστιο αριθμό ανθρώπων που σήμερα θα μπορούσαν να ζήσουν μια πλήρη ζωή, υπήρχε μόνο ένας δρόμος - προς το φρικτό τσίρκο.

Αλλά αυτός ο δρόμος είχε και τις θετικές του πλευρές. Πολλά φρικιά κέρδισαν τεράστια χρήματα και μπορούσαν να φροντίσουν τον εαυτό τους καλύτερα από τους άλλους. υγιείς ανθρώπους. Για παράδειγμα, το θρυλικό κορίτσι της καμήλας Ella Harper στο απόγειο της καριέρας της (1885-1886) πληρωνόταν 200 δολάρια την εβδομάδα στο Harris Circus! Προσαρμοσμένο για τον πληθωρισμό σήμερα, αυτό ισοδυναμεί με μισθό 25.000 $ το μήνα. Πολλά, σωστά;

Η προέλευση του είδους

Η επίδειξη διαφόρων αποκλίσεων του ανθρώπινου σώματος είναι δημοφιλής εδώ και αιώνες. Από ψυχολογικής άποψης αυτό ένα win-winεπιχειρηματική δραστηριότητα: ακόμη και σήμερα μας ελκύει να κοιτάξουμε πίσω ένα άτομο με αναπηρία που περνάει και δεν μπορούμε να εξηγήσουμε αυτή την παρόρμηση με όρους λογικής. Αλλά το να κοιτάς πίσω στους περαστικούς είναι άσχημο και άβολο. Και τα φρικτά τσίρκα παρείχαν μια νομική ευκαιρία να δούμε ανωμαλίες που συγκεντρώθηκαν σε ένα μέρος και παρουσιάζονταν όμορφα. Επομένως, σχεδόν σε κάθε τσίρκο, ξεκινώντας από την αρχαία ρωμαϊκή εποχή, ήταν πάντα παρόντα άτομα με σωματικές αναπηρίες - είχαν τους δικούς τους αριθμούς μαζί με ισχυρούς άνδρες και ακροβάτες.

Τον 16ο αιώνα, η Ευρώπη άρχισε να κινείται προς ένα σύστημα σχέσεων αγοράς. Τα περιοδεύοντα τσίρκο έπαψαν να είναι μια συγκέντρωση λάτρεις, που κερδίζουν κυρίως ελεημοσύνη και δωρεές. Ήδη τον 17ο αιώνα, λήφθηκε ένα πάγιο τέλος για εισόδους σε πολλά περίπτερα και τα τσίρκα, σταματώντας στην έκθεση, πλήρωναν χρήματα για ενοίκιο. Η επιχείρηση του τσίρκου άρχισε να γίνεται πραγματικά κερδοφόρα. Αν τον 15ο αιώνα οι καλλιτέχνες του τσίρκου ήταν βασικά ζητιάνοι και το τσίρκο χωρούσε σε ένα μόνο ρυμουλκούμενο, τότε δύο αιώνες αργότερα, η επιχείρηση τσίρκου έγινε επιχείρηση.

Αυτό δεν είναι ένα πραγματικό φρικιό, αλλά ο Charles Loughton στο The Hunchback of Notre Dame (1939). Εξαιρετικό μακιγιάζ έκανε ο καλύτερος ειδικός στο Χόλιγουντ τη δεκαετία του 1930, ο Perk Westmore.

Και στο πλαίσιο αυτής της επιχείρησης, μια παράξενη και δυσάρεστη κατεύθυνση άρχισε να αναπτύσσεται ενεργά - ένα φρικτό σόου. Αν την εποχή του Quasimodo η μοίρα ενός ανάπηρου ατόμου ήταν να σπρώχνει και να έχει σάπια αυγά, τότε ο New Time άρχισε να φέρνει κέρδη στους φρικιά. Ήταν αυτοί οι τρεις αιώνες - από τον 18ο έως τις αρχές του 20ού - που έγιναν η χρυσή εποχή των φρικτών τσίρκων: τα κέρδη ήταν ήδη σημαντικά και η δημόσια ηθική επέτρεπε την αυθαίρετα σκληρή μεταχείριση ασυνήθιστων ανθρώπων.

Τον 17ο αιώνα, εμφανίστηκαν τα πρώτα γνωστά φρικιά, κάνοντας μια περιουσία με την εμφάνισή τους. Τα πιο διάσημα φρικιά εκείνης της εποχής ήταν οι σιαμαίοι δίδυμοι Lazarus και John the Baptist Colloredo, με καταγωγή από τη Γένοβα. Ο Τζον δεν ήταν τόσο άντρας όσο μια υπανάπτυκτη παραφυάδα που φύτρωνε περίπου από την περιοχή του στήθους του αδελφού του. Πάντα είχε τα μάτια του κλειστά και το στόμα ανοιχτό, δεν μπορούσε να μιλήσει. Ωστόσο, έζησε, μετακόμισε, ακόμη και έτρωγε (προφανώς, το πεπτικό σύστημα των αδελφών ήταν ξεχωριστό).

Ο Λάζαρος, όντας ένας εντελώς ευκίνητος και λεπτός άντρας (χωρίς να υπολογίζουμε τον μισό αδελφό του να μεγαλώνει από μπροστά του), ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη το πρώτο μισό του 16ου αιώνα -Δανία, Γερμανία, Ιταλία, Αγγλία- και παντού πέτυχε. Επιπλέον, στη συνέχεια παντρεύτηκε και απέκτησε κανονικά παιδιά.

Η Ρωσία επίσης δεν διέφυγε από περιέργειες. Για παράδειγμα, το Cabinet of Curiosities του Μεγάλου Πέτρου έχει γίνει μια από τις μεγαλύτερες συλλογές φρικτών στο αλκοόλ στον κόσμο. Αυτό, φυσικά, δεν είναι πολύ φρικτό σόου, αλλά το είδος είναι πολύ κοντά.

Στις αρχές του 18ου αιώνα, το είδος του freak show ξεπήδησε από το συνηθισμένο τσίρκο. Επιχειρηματίες επιχειρηματίες μάζεψαν διάφορους ανάπηρους, άρρωστους, υπανάπτυκτους ανθρώπους στους δρόμους - και έφτιαξαν κάτι σαν ζωολογικό κήπο από αυτούς. Επισήμως, η πρώτη παράσταση ενός κλασικού freak show θεωρείται ότι είναι μια επίδειξη μιας γυναίκας «με κεφάλι μαϊμού» που βγήκε από τη Γουινέα το 1738. Είναι αλήθεια ότι οι σύγχρονοι ερευνητές τείνουν να πιστεύουν ότι η γυναίκα ήταν απολύτως φυσιολογική. Απλώς, οι Αφρικανοί εξωτικών φυλών φαινόταν στην Ευρώπη εκείνης της εποχής κάτι εντελώς παράξενο και ένας συνηθισμένος Αφρικανός (ίσως άρρωστος με κάτι) πέρασε τελείως ως φρικιό. Αλλά αυτά είναι απλώς εικασίες.

Παρόλα αυτά, τα freak shows παρέμειναν αρκετά σπάνια στην Ευρώπη. Οι φρικιασμοί εξακολουθούσαν να είναι καρφωμένοι σε συνηθισμένα τσίρκα, και για φρικιά έδιναν συχνά κανονικούς ανθρώπους, απλά φτιαγμένους. Αλλά στις αρχές του 1800, η ​​ιδέα ενός freak show εισήλθε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Και ξεκίνησε μια τρομερή, τρομερή χρυσή εποχή.

Το American Idyll των Barnum και Bailey

Μέχρι τη δεκαετία του 1840, τα αμερικανικά freak shows δεν διέφεραν πολύ από τα ευρωπαϊκά. Επρόκειτο για ομάδες τρέιλερ που ταξίδευαν σε όλη τη χώρα, στήνοντας ένα περίπτερο σε κάθε πόλη και επιδεικνύοντας τα φρικιά τους. Σε αντίθεση με την Ευρώπη, οι Αμερικανοί επιχειρηματίες προσέγγισαν το θέμα με αρμοδιότητα. Οι Freaks έπαιρναν αρκετά υψηλούς μισθούς, υπέγραφαν συμβόλαια για παραστάσεις - και γενικά ζούσαν σαν κανονικοί άνθρωποι. Το μόνο μέρος όπου έπρεπε να υπομείνουν την ντροπή, επιδεικνύοντας την κατωτερότητά τους, ήταν η σκηνή. Όμως η τέχνη θέλει θυσίες.

Και στη δεκαετία του 1840, η φωτογραφία άρχισε να αναπτύσσεται γρήγορα. Οι ιδιοκτήτες των freak show το υιοθέτησαν αμέσως: σχεδόν όλες οι διαφημίσεις freak show από εκείνη την εποχή ήταν εφοδιασμένες με πολυάριθμες φωτογραφικές εικονογραφήσεις. Οι επιδόσεις σε λίγα μόλις χρόνια έχουν δεκαπλασιαστεί, όπως και τα κέρδη.

Sarah Bartman (πριν από το 1790-1815) με το παρατσούκλι "Sartgy", ιθαγενής Νότια Αφρική, ήταν ένα διάσημο φρικιό αρχές XIXαιώνα, «Hottentot Venus». Στην πραγματικότητα, είχε απλώς στεατοπυγία, υπερβολικές εναποθέσεις λίπους στους γλουτούς.

Τις δεκαετίες 1880 - 1930 λειτούργησαν αρκετές εκατοντάδες τσίρκο στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ, με εξειδίκευση στην επίδειξη ανθρώπινων ανωμαλιών. Τα πιο διάσημα ανάμεσά τους ήταν το Nickel Plate Circus του W. H. Harris, το Congress of Living Freaks και, φυσικά, το Barnum & Bailey Greatest Show on Earth. Αξίζει να μιλήσουμε για το τελευταίο ξεχωριστά, γιατί ήταν ο P.T. Barnum που έκανε το τσίρκο του την πεμπτουσία όλων των freak παραστάσεων στον κόσμο.

Γεννημένος το 1810, ο Phineas Taylor Barnum ήταν ένας φυσικός επιχειρηματίας που ίδρυε συνεχώς εταιρείες και εταιρείες, στη συνέχεια τις μεταπωλούσε ή τις έδινε για χρέη. Κατάφερε να επισκεφτεί και τον εκδότη της εφημερίδας, και τον διοργανωτή της λαχειοφόρου αγοράς, και τον καταστηματάρχη, μέχρι που κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ο κόσμος μπορεί να εξαπατηθεί ακόμα περισσότερο. απλούς τρόπους. Το 1835, απέκτησε μια ηλικιωμένη νέγρικη σκλάβα, την Τζόις Χιθ, και άρχισε να την ταξιδεύει στις πόλεις, ισχυριζόμενος ότι ήταν 161 ετών και ότι ήταν η νοσοκόμα της ίδιας της Ουάσιγκτον. Όταν το ενδιαφέρον για τη νταντά άρχισε να υποχωρεί, ο Μπάρνουμ ξεκίνησε μια φήμη ότι η ηλικιωμένη γυναίκα δεν ήταν ζωντανή, αλλά μηχανική, και στο δεύτερο κύμα δημοτικότητας συγκέντρωσε διπλάσιο τζάκποτ. Είναι αλήθεια, τότε ο Τζόις πέθανε. Και ο Μπάρνουμ βρήκε την κλήση του.

Από το 1841, ο Μπάρνουμ άρχισε να συμμετέχει σε μια οργανωμένη επίδειξη φρικιών - του μικρού Τσαρλς Στράτον, με το παρατσούκλι "Στρατηγός Thumb-Boy", των σιαμαίων δίδυμων Chang και Eng Bunker, καθώς και μιας σειράς Αφρικανών και Ινδών γυναικών ασυνήθιστων για λευκόςεμφάνιση. Ο Stratton ήταν εξαιρετικά δημοφιλής στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ - του έστελναν ερωτικές επιστολές σε τόνους, προσκλήθηκε στην κοινωνία και ακόμη και ο Warren Barnum κανόνισε τον γάμο του με τη λιλιπούτεια Lavinia ως ένα μεγαλειώδες freak show.

Ο "Στρατηγός Thumb" και η μικρούλα σύζυγός του Lavinia Warren.

Πολύ δικό σου διάσημο τσίρκοΗ Barnum ιδρύθηκε στη Νέα Υόρκη το 1871. δέκα χρόνια αργότερα, το όνομα του Τζέιμς Μπέιλι, συνδιοργανωτή του σόου, προστέθηκε στο όνομα του τσίρκου. Γιατί κάθε φρικιό εφευρέθηκε μοναδική ιστορίακαι έναν μοναδικό αριθμό. Για παράδειγμα, το αγόρι Kostroma Fyodor Evtishchev, που πάσχει από αυξημένη τριχοφυΐα (υπερτρίχωση), μόνο γάβγιζε και γρύλιζε στη σκηνή, προσποιούμενος ότι δεν μπορούσε να μιλήσει. Ο Μπάρνουμ πλήρωσε πολύ καλά - οι άνθρωποι ακρωτηριάζονταν εσκεμμένα για να πιάσουν δουλειά στο τσίρκο του. Οι μακρυμάλλητες αδερφές Σάδερλαντ που έπαιζαν στο τσίρκο του (κατά μέσο όρο 1,8 μέτρα μαλλιά για καθεμία από τις επτά αδερφές) έκαναν μια περιουσία 3 εκατομμυρίων δολαρίων στα τέλη του 19ου αιώνα!

Ο Μπάρνουμ έθεσε μια νέα τάση στην επιχειρηματική ανάπτυξη - χρησιμοποίησε πολλές μεθόδους που τότε ήταν άγνωστες. Διέδιδε φήμες, viral διαφημίσεις, επινόησε spam (χαρτί) κ.ο.κ. Το ψυχολογικό αποτέλεσμα πήρε το όνομά του από τον Barnum, όταν οι άνθρωποι εμπιστεύονται περιγραφές της προσωπικότητάς τους, που δημιουργήθηκαν φαινομενικά μεμονωμένα για αυτούς, αλλά στην πραγματικότητα είναι ένα κενό γενικό σύνολο λέξεων (για παράδειγμα, ωροσκόπια εφημερίδων).

Τυπικά φρικιά

Στη «χρυσή εποχή» των αμερικανικών freak show (1850-1930), υπήρχε σαφής ταξινόμηση των διαφόρων αποκλίσεων. Κάθε τσίρκο που σέβεται τον εαυτό του έπρεπε να έχει ένα τυπικό σύνολο φρικτών συν μερικά ασυνήθιστα, μοναδικά δείγματα. Οι τελευταίοι λάμβαναν συνήθως τις μεγαλύτερες αμοιβές. τα τσίρκα τα αγόραζαν το ένα από το άλλο, όπως αγοράζουν ποδοσφαιριστές σήμερα.

γενειοφόροι γυναίκες

Παραδόξως, πολλές γυναίκες έχουν την ικανότητα να αφήνουν μουστάκια και γένια. Η μη φυσιολογική ανάπτυξη αυτών των αμιγώς αρσενικών ζωδίων οφείλεται σε περίσσεια ανδρογόνων ορμονών σε γυναικείο σώμα. Τον 19ο αιώνα, μια γενειοφόρος γυναίκα έπρεπε να είναι παρούσα σε κάθε τσίρκο - υπήρχαν τόσα πολλά τέτοια φρικιά που το κοινό «ράμφιζε» μόνο όσους είχαν κάποιες επιπλέον παραμορφώσεις. Για παράδειγμα, γκρίζα γενειάδα ή έλλειψη χεριών. Η συνηθισμένη μαύρη γενειάδα (99% των γενειοφόρου γυναικών είναι μαύρα μαλλιά) δεν ενδιέφερε πλέον κανέναν. Οι περισσότερες από τις γενειοφόροι γυναίκες παντρεύτηκαν πολλές φορές και γέννησαν παιδιά - η ιδιαιτερότητά τους απλώς τους πρόσφερε άρωμα.

Οι πιο διάσημες γενειοφόροι γυναίκες στην ιστορία ήταν η Μεξικανή Julia Pastrana, η οποία μεταφέρθηκε ως παιδί στην Ευρώπη τη δεκαετία του 1840 και έζησε στην Αγία Πετρούπολη το 1858-1860. Μια ασυνήθιστα άσχημη Ινδή, ωστόσο δεν ήξερε το τέλος των θαυμαστών της αρχοντιάς. Πέθανε από ανεπιτυχή γέννα. Διάσημοι «υπάλληλοι» των freak τσίρκο ήταν η Jane Barnelly (Lady Olga) και η Annie Jones και η Γαλλίδα Clementine Delate διατηρούσε ακόμη και ένα καφέ «At the bearded woman». Όπως ήδη αναφέρθηκε, αυτός είναι ο πιο κοινός τύπος «υποχρεωτικού» φρικιού για κάθε τσίρκο του 19ου αιώνα.

άνθρωποι λύκων

Άτομα που πάσχουν από υπερτρίχωση - αυξημένη τριχοφυΐα σε όλο το σώμα. Το πιο διάσημο αγόρι λύκου ήταν ο Fyodor Evtishchev, ο οποίος κληρονόμησε το «σκυλοπρόσωπο» από τον πατέρα του Adrian. Ο Evtishchev έγινε διάσημος παίζοντας στο αμερικανικό σόου Barnum στα τέλη του 19ου αιώνα. Σήμερα, τέτοιοι ασθενείς κάνουν μια εντελώς φυσιολογική ζωή. Η τριχοφυΐα καταστέλλεται ορμονικά και τα προϊόντα αποτρίχωσης έχουν βελτιωθεί σημαντικά με την πάροδο του χρόνου.

Άτομα με δερματικές ανωμαλίες

Σήμερα, οι γενετικές ασθένειες που σχετίζονται με το δέρμα είτε θεραπεύονται είτε μένουν μόνες τους, εάν δεν προκαλούν ταλαιπωρία στον φορέα τους. Η πιο κοινή ομάδα φρικιών με δερματικά προβλήματα ήταν άτομα με δέρμα «κροκοδείλου» ή «ελέφαντα» – που έπασχαν από σοβαρές μορφές ιχθύωσης. Αυτή η ασθένεια εκφράζεται με παραβίαση των κεράτινων, άνω περιβλημάτων - το δέρμα γίνεται πολύχρωμο, κερατινοποιημένο, πραγματικά μοιάζει με κροκόδειλο. Το διάσημο φρικιό αλιγάτορα του πρώτου μισού του 20ου αιώνα ήταν η Σούζι, το κορίτσι κροκόδειλου. τον 19ο αιώνα, ο Ralph Krooner έλαμπε με τα καυλιάρα κροκοδείλια πόδια του.

Η δεύτερη μεγάλη ομάδα ήταν φρικιά με ελαστικό δέρμα - ασθενείς με σύνδρομο Ehlers-Danlos. Με αυτό το σύνδρομο διαταράσσεται η σύνθεση του κολλαγόνου, μιας ινιδικής πρωτεΐνης, που αποτελεί τη βάση του συνδετικού ιστού του σώματος. Ως αποτέλεσμα, το δέρμα γίνεται υπερελαστικό και οι αρθρώσεις γίνονται εξαιρετικά κινητές (μέχρι την κάμψη των δακτύλων μέσα αντιθετη πλευρα). Σήμερα είναι ευρέως γνωστός ο Βρετανός Γκάρι Τέρνερ, με το παρατσούκλι «Ελάστικος», που έχει καταγραφεί στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες και τον 19ο αιώνα έλαμπε στη σκηνή ο «λάστιχο» Τζέιμς Μόρις.

Σκελετοί και Λιπαροί

Οι ασυνήθιστα αδύνατοι και τερατώδες παχύσαρκοι άνθρωποι έπαιζαν τις περισσότερες φορές σε αρθρώσεις. Αλλά αν όλα είναι ξεκάθαρα με τους παχύσαρκους - τις περισσότερες φορές ήταν άτομα με σοβαρή μορφή παχυσαρκίας, τότε οι «σκελετικοί άνθρωποι» ήταν συνήθως φορείς γενετικών ασθενειών. Οι «σκελετοί» ήταν πιο συχνά αρσενικοί παρά θηλυκά και το ανώτερο όριο του επιτρεπόμενου βάρους τους (με φυσιολογική ανάπτυξη) ήταν 35 κιλά. Οι ασθένειες που προκαλούν μη φυσιολογική αραίωση μπορεί να είναι διαφορετικές - από διάφορους τύπους δυστροφιών μέχρι ανορεξία που είναι γνωστά σε εμάς.

Το πιο διάσημο ζευγάρι ήταν ο σύζυγος - ο σκελετός Pete Robinson (26 κιλά) και η χοντρή γυναίκα Bunny Smith (212 κιλά), που παντρεύτηκαν το 1924 και πρώην αστέρια freak show για 20 χρόνια. Όπως πολλοί «σκελετές», ο Πιτ είχε ένα κλασικό θεατρική εκπαίδευσηΚαι, παρεμπιπτόντως, έπαιξε υπέροχα φυσαρμόνικα. Οι «σκελετοί» ήταν συχνά μορφωμένοι άνθρωποι που αργότερα έκαναν καριέρα σε άλλους τομείς – η ασχήμια τους κρυβόταν εύκολα κάτω από τα ρούχα τους.

Χωρίς κλώνους ή μέλη

Σε αντίθεση με άλλα φρικιά που απλά έδειχναν το σώμα τους, τα φρικιά χωρίς άκρα αναγκάστηκαν να σπουδάσουν και να εργαστούν. Γιατί το κοινό ενδιαφερόταν πρωτίστως όχι για την απουσία χεριών, αλλά για την ικανότητα να ξυρίζει τα πόδια του.

Οι πιο δημοφιλείς ήταν οι «ζωντανοί κορμοί». Ο μέγας αστέρας του 19ου και του 20ου αιώνα ήταν ο πρίγκιπας Ράντιαν, ο «άνθρωπος-φίδι». Στερούμενος χέρια και πόδια από τη γέννησή του, έβγαλε ανεξάρτητα ένα τσιγάρο από ένα πακέτο και άναψε, ζωγράφισε, έγραψε, μετακόμισε και παντρεύτηκε δύο φορές και είχε έξι παιδιά. Από τις γυναίκες, διάσημη ήταν η Violetta (Aloysia Wagner), που ήξερε να ντύνεται και να μακιγιάρεται μόνη της.

Διάσημος ήταν και ο αχειροποίητος φωτογράφος Charles Tripp, ο οποίος έδειξε την ικανότητα να φωτογραφίζει με τα πόδια του (αυτό είναι με κάμερες του 19ου αιώνα!), και ο «μισό αγόρι» Johnny Eck, που στερήθηκε ολόκληρο το κάτω μισό του σώματος λόγω στην ιερή αγένεση.

Τεχνητά φρικιά

Οι αναπόσπαστοι συμμετέχοντες του freakshow ήταν υπέροχοι άνθρωποιχωρίς κανένα φυσικό ελάττωμα. Για παράδειγμα, οι γυναίκες με πολύ μακριά μαλλιά εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα (οι επτά αδερφές Sutherland ήταν πολύ δημοφιλείς, με συνολικό μήκος μαλλιών περίπου 14 μέτρα ανά επτά), οι ισχυροί άνδρες που ήξεραν πώς να δένουν ένα πέταλο σε κόμπο και οι καταπιούντες ξίφος . Τον 19ο αιώνα, οι αλμπίνοι και οι εκπρόσωποι φυλών λειψάνων που είχαν βγει από την Αφρική (ειδικά οι γυναίκες με μεγάλους... χμμ... γλουτούς) θεωρούνταν επίσης φρικιά.

Υπήρχε μια ειδική ομάδα τεχνητών ερμαφρόδιτων - άτομα που αποτελούν το ένα μισό του σώματος ως άνδρας, το άλλο ως γυναίκα. Ιδιαίτερα διάσημος τον 20ο αιώνα ήταν ένας χαρακτήρας με το όνομα Josephine Joseph. Φυσικά, ο «ερμαφροδιτισμός» του δεν ήταν παρά μια μεταμφίεση.

Μοναδικά φρικιά

Φυσικά, κάθε τσίρκο έπρεπε να εντυπωσιάσει το κοινό με κάτι απολύτως απίστευτο. Οι γενειοφόροι γυναίκες, οι άνθρωποι με σκελετούς και οι άνθρωποι χωρίς πόδια ήταν συνηθισμένοι. Αλλά φρικιά με μοναδικές ανωμαλίες, που εμφανίζονται μία φορά στο εκατομμύριο, έγιναν τα αστέρια των freak show.

κορίτσι με καμήλα

Η Ella Harper (1873-?) εξαφανίστηκε από ένα freak show χωρίς ίχνος το 1886. Φωτογραφία γύρω στο 1884.

Το πιο διάσημο φρικιό τέλη XIXαιώνα ήταν ένα κορίτσι της καμήλας Ella Harper, που έπασχε από συγγενή genu recurvatum, ένα σύνδρομο ανάστροφης κάμψης της άρθρωσης του γόνατος. Γεννήθηκε το 1873 και, αν τα γόνατά της ήταν λυγισμένα προς τη συνηθισμένη κατεύθυνση, θα έμοιαζε με ένα κανονικό όμορφο παιδί. Το αστέρι της Έλα ήταν το 1886, όταν έπαιζε στο Nickel Plate Circus του W. H. Harris και κέρδιζε έως και 200 ​​$ την εβδομάδα. Στο δωμάτιό της, η Έλλα ανέβηκε στη σκηνή την ίδια στιγμή με την καμήλα και επανέλαβε όλες τις συνήθειες και τις κινήσεις του. Στο τέλος του χρόνου, η Έλλα έφυγε από το τσίρκο, όντας ιδιοκτήτρια μιας καλής περιουσίας, και τίποτα περισσότερο δεν είναι γνωστό για αυτήν.

Η ιστορία γνωρίζει ένα άλλο φρικιό με την ίδια ασθένεια - το «πόνι αγόρι» Robert Huddleston. Γεννήθηκε το 1895, μεγάλωσε σε μια φάρμα, μετά μπήκε στο τσίρκο Tom Mix και έδειξε τα περίεργα γόνατά του για 36 χρόνια. Αφού έφυγε από το τσίρκο, άνοιξε ένα συνεργείο αυτοκινήτων, ήταν παντρεμένος.

Μωρό γυναίκα

Η Medusa van Allen, με το παρατσούκλι «Little Miss Sunshine», γεννήθηκε το 1908 και έπασχε από μια μοναδική γενετική διαταραχή των οστών που είχε ως αποτέλεσμα μόνο το κεφάλι της να μεγαλώσει. Δεν μπορούσε να σταθεί ή να καθίσει - και ήταν πάντα ξαπλωμένη. Στο freak show, έπαιζε συνήθως το ρόλο των μωρών - αυτή, 70 εκατοστών, μεταφερόταν στη σκηνή στην αγκαλιά της, κουνιόταν, λικνιζόταν και μετά ξαφνικά άρχισε να μιλάει, να μιλά για τη φιλοσοφία και τη λογοτεχνία, βυθίζοντας το κοινό σε απόλαυση . Η Μέδουσα ήταν το αστέρι του τσίρκου των ανθρώπινων παραξενιών του Ripley.

Άτομα με παραμορφώσεις της σπονδυλικής στήλης

Το πιο διάσημο φρικιό αυτού του σχεδίου ήταν κάποιος Λέοναρντ Τρασκ, γεννημένος στην Αγγλία το 1805. Σε ηλικία 28 ετών, ο Τρασκ έπεσε από το άλογό του και υπέστη παραμόρφωση της σπονδυλικής στήλης. Άλλα 7 χρόνια αργότερα, έπεσε έξω από το πλήρωμα και έλαβε μια σειρά από κατάγματα. Τα επόμενα 18 χρόνια, η σπονδυλική στήλη του Trask λύγισε αυθόρμητα, θάβοντας τελικά τη μύτη του Trask στο στήθος του. Δεν έβλεπε πια τίποτα μπροστά του και κέρδιζε τα προς το ζην επιδεικνύοντας ασχήμια. Οι ερευνητές λένε ότι η αγκυλοποιητική σπονδυλίτιδα είναι η αιτία της κάμψης συστηματική νόσοαρθρώσεις, αλλά αυτό δεν είναι σταθερή βεβαιότητα.

Ένα άλλο περίεργο φρικιό ήταν ο Γερμανός Martin Lorello, ο οποίος μπόρεσε να γυρίσει το κεφάλι του 180 ° και να παραμείνει σε αυτή την κατάσταση για αρκετό καιρό. Έκανε πολλές περιοδείες στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ, εμφανίστηκε στο Barnum's, ήταν παντρεμένος και έγραψε ακόμη και ένα σατιρικό φυλλάδιο, How to Turn Your Head 180 Degrees: A Detailed Instruction.

ανθρώπους πιγκουίνους

Τα φρικιά με φωκομέλια είχαν μεγάλη ζήτηση. Με αυτή την ασθένεια, τα χέρια ή/και τα πόδια συνδέονται απευθείας στο σώμα - χωρίς ώμους, πήχεις, κνήμες... Το άτομο μοιάζει πραγματικά με πιγκουίνο ή φώκια. Ο μικρός αριθμός των φρικτών πιγκουίνων οφειλόταν στο υψηλό ποσοστό βρεφικής θνησιμότητας όσων έπασχαν από συγγενή φωτομηλία. Κατ' αρχήν, μια τέτοια ανωμαλία στη φύση είναι τόσο συχνή όσο η απουσία οποιουδήποτε μέλους από τη γέννηση - αλλά μόνο το 3% των ασθενών με φωτομηλία επιβιώνει έως και 5 χρόνια.

Στον ίδιο "υποτύπο" μπορούν να αποδοθούν αρκετά συνηθισμένοι "αστακομάνθρωποι" - ασθενείς με εκτροδακτυλία. Σε αυτή την ασθένεια, ο αριθμός και το σχήμα των δακτύλων στα χέρια, καθώς και το σχήμα των ποδιών, είναι ουσιαστικά αυθαίρετα. Τις περισσότερες φορές, οι ηλεκτροδακτυλιστές έχουν δύο "δάχτυλα" σε κάθε χέρι, σχηματίζονται από συγχωνευμένους ιστούς κανονικών δακτύλων. Τα χέρια μοιάζουν ταυτόχρονα με νύχια. Διάσημα φρικιά αυτού του τύπου ήταν ο Φρεντ Γουίλσον (γεννημένος το 1866), ο Μπόμπι Τζάκσον (αρχές της δεκαετίας του 1910), ο Γκρέιντι Στάιλς Τζούνιορ (ένας μοναδικός «αστακός» τρίτης γενιάς!).

δόξα και ηλιοβασίλεμα

Μέχρι τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, η ηθική των ανθρώπινων σχέσεων επέτρεψε να ανθίσουν τα φρικιαστικά σόου.

Η διάσημη ταινία του Tod Browning του 1932 Freaks δείχνει ένα τυπικό σόου φρικτών - co τυπικό σετφρικιά συν μερικά ασυνήθιστα φρικιά. Είναι αλήθεια ότι η ηθική αυτής της ταινίας συγκλόνισε το κοινό ακόμη και εκείνα τα χρόνια, ο Μπράουνινγκ έπεσε σε δυσμένεια και μετατράπηκε από διάσημος σκηνοθέτης σε παρίας του Χόλιγουντ - συνέχισε να πυροβολεί, αλλά η αποτυχία ακολούθησε την αποτυχία.

Στο "Freaks" παίζουν τα πιο αληθινά φρικιά του τσίρκου. Worm Man Prince Randian, γεννημένος χωρίς χέρια ή πόδια και διάσημος σε όλο τον κόσμο για τις ικανότητές του. Μισό αγόρι Johnny Ek, χωρίς το κάτω μισό του σώματος. Τα σιαμαία δίδυμα Daisy και Violet Hilton, συγχωνευμένα λοξά (παρεμπιπτόντως, σήμερα τέτοια δίδυμα χωρίζονται· αλλά ακόμη και η ασχήμια δεν εμπόδισε τις αδερφές να παντρευτούν και να χωρίσουν πολλές φορές). Η Μάρθα Μόρις, το «θαύμα χωρίς χερούλια» και η Φράνσις Ο' Κόνορ (α, πώς πίνει κρασί με τα πόδια της στην ταινία!).

Τα καταγεγραμμένα φρικιά ήταν τουλάχιστον ψυχικά ολοκληρωμένα και έπαιξαν στην ταινία ως ηθοποιοί. Προβλήματα με το νόμο προκλήθηκαν από τη χρήση διανοητικά καθυστερημένων φρικτών - μικροκεφαλική Zip και Pip, η «γυναίκα πουλί» Ku-ku (που πάσχει από το σύνδρομο Seckel και τυφλός) και ούτω καθεξής. Η ερώτηση δεν αφορούσε καθόλου την ηθική, αλλά το γεγονός ότι οι περισσότεροι άνθρωποι πραγματικά δεν γνώριζαν για την ύπαρξη φρικιών. Πιο συγκεκριμένα, ήξεραν, αλλά έκαναν ότι δεν ήξεραν. Και εδώ - αχ-αχ-αχ! - έδειξε σε όλους, κοιτάξτε, υπάρχει ένα freak show στις ΗΠΑ.

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, τα freak show δεν ευνοήθηκαν. Η κοινωνία έχει γίνει πιο άκαμπτη από ηθική άποψη, ο αγώνας για διάφορα δικαιώματα, συμπεριλαμβανομένων των δικαιωμάτων των ατόμων με αναπηρία, έχει γίνει της μόδας. Και πολλά φρικιά, που πριν τον πόλεμο κέρδιζαν πολλά χρήματα και, γενικά, ήταν ευτυχισμένα, μετά τον πόλεμο βλάστησαν στη φτώχεια και την αφάνεια (συμπεριλαμβανομένου του προαναφερθέντος «μισού παιδιού» Johnny Eck).

Μέχρι το 1955, όλες οι ευρωπαϊκές πολιτείες και οι περισσότερες πολιτείες των ΗΠΑ είχαν αποδεχτεί την απαγόρευση των freak show ως φαινόμενο. Τα φρικιά θα μπορούσαν να εκτεθούν δική του θέλησηως ξεχωριστοί αριθμοί, αλλά οι αφίσες με τις λέξεις «καταπληκτική ασχήμια», «άνθρωπος σαύρα» ή «τα καλύτερα φρικιά που έχουμε» εξαφανίστηκαν μια για πάντα.

freak show σήμερα

Ένα άλλο ανάλογο των παλιών παραστάσεων φρικτών είναι το λιλιπούτειο τσίρκο. Υπάρχουν πολύ λίγα τέτοια τσίρκα στον κόσμο, είναι κλειστές κοινότητες και σπάνια το επιτρέπουν απλοί άνθρωποιστο δικό μου εσωτερική ζωή. Μεμονωμένα φρικιά επιδεικνύονται σε διάφορα τηλεοπτικά προγράμματακαι εκπομπές συλλόγου. Για παράδειγμα, στις ΗΠΑ, το "αστακό αγόρι" είναι ευρέως γνωστό, με το παρατσούκλι "Black Scorpion" (κρύβει το πραγματικό του όνομα) - ένας άντρας με λιωμένα δάχτυλα. τα χέρια του μοιάζουν με νύχια αστακού.

***

Ένα δύσκολο ερώτημα είναι ποιος είναι πιο ευτυχισμένος - τα φρικιά του 19ου αιώνα, που κέρδισαν αξιοπρεπή χρήματα με την ασχήμια τους ή οι σύγχρονοι ανάπηροι. Αν οι δεύτεροι δίνουν όλα τους τα οφέλη για το δικαίωμα να ανακτήσουν την υγεία τους, τότε οι πρώτοι δεν το σκέφτηκαν καν κάτι τέτοιο. Τα ακρωτηριασμένα σώματά τους ήταν το ψωμί τους και δεν υπήρχε θέμα ηθικής.

Αλλά όταν κοιτάτε παλιές φωτογραφίες, να θυμάστε ότι σε σύγκριση με αυτούς τους ανθρώπους, δεν έχετε κανένα απολύτως πρόβλημα. Ακόμα κι αν σε απέλυσαν από τη δουλειά σου, σε άφησε η γυναίκα σου και χρωστάς σε μεγάλο αφεντικό της μαφίας, πάλι δεν έχεις κανένα πρόβλημα.

Οι άνθρωποι πάντα αντιμετώπιζαν εκείνους που είναι κατά κάποιο τρόπο διαφορετικοί από αυτούς με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Και παρόλο που τώρα σε όλο τον κόσμο λένε ότι τα άτομα με σωματικές αναπηρίες είναι ακριβώς όπως εμείς, πολλοί εξακολουθούν να τους βλέπουν κρυφά ή φανερά ως περιέργεια.

Αλλά σήμερα δεν θα μιλήσουμε για ένα τέτοιο σύμπλεγμα ηθικό και ηθικό θέμαΑς μιλήσουμε για τη στάση απέναντι στα άτομα με αναπηρία στο παρελθόν. Δηλαδή - για την ιστορία του τσίρκου των φρικιών ή των παραστάσεων φρικτών. Τέτοια θεάματα ήταν δημοφιλή στην Ευρώπη και την Αμερική XVIII-XIX αιώνες. Οι φρικιαστικές παραστάσεις ήταν ταξιδιωτικά τσίρκα, όπου οι ερμηνευτές του τσίρκου ήταν άτομα με αναπηρία ή άτομα με διάφορες σωματικές αναπηρίες ή ανωμαλίες. Εδώ έχεις γενειοφόρους γυναίκες, και αναίτια αδύνατες ή χοντρές, και άτομα με ελλείποντα άκρα, και πολλά άλλα.

Ιστορία του τσίρκου Freak

Όλα ξεκίνησαν με τη μετάβαση στις σχέσεις της αγοράς. Φαίνεται, τι σχέση έχει το τσίρκο; Αν δεν ξέρετε πώς έμοιαζαν τα τσίρκα τον 18ο αιώνα, τότε φανταστείτε ένα πανηγύρι. Γύρω από την τεράστια πολύχρωμη σκηνή υπήρχαν σκηνές με φαγητό, καρουζέλ και κούνιες. Όλα αυτά καταλάμβαναν μεγάλες εκτάσεις. Ως εκ τούτου, οι ιδιοκτήτες της γης άρχισαν να απαιτούν πληρωμή για την τοποθέτηση τέτοιων σκηνών και μερικές φορές η πληρωμή ήταν απαγορευτικά υψηλή. Επίσης, η μεταφορά ενός περιοδεύοντος τσίρκου από μέρος σε μέρος ήταν πολύ δαπανηρή. Έτσι, τα τσίρκο ήταν μια αρκετά ακριβή επιχείρηση και έπρεπε να αποφέρουν σημαντικό εισόδημα στους ιδιοκτήτες τους. Σήμερα μπορεί να σκεφτείς ότι αν είσαι λεπτός ακροβάτης ή ψηλός ισχυρός άνδρας, τότε η ζωή σου έχει επιτυχία. Δεν είναι όμως όλα τόσο απλά. Το κοινό εκείνες τις μέρες ήταν κουρασμένο και πολύ απαιτητικό από αισθησιακές απολαύσεις. Κανείς δεν ξαφνιάστηκε από ακροβατικά νούμερα και κλόουν. Διάσημοι ισχυροί άνδρες και μάγοι επίσης δεν προκάλεσαν χαρά στο κοινό.

Και μια μέρα κάποιος σκέφτηκε να εκπλήξει το κοινό με βαθιά, στα όρια της αηδίας, συναισθήματα από το να κοιτάζει τις ατέλειες του ανθρώπινου σώματος.

Κάπως έτσι εμφανίστηκαν τα freak τσίρκο, όπου αντί για ακροβάτες και κλόουν υπήρχαν «φρικιά». Ήταν μια παράσταση χτισμένη πάνω στα πιο χυδαία και άσχημα ανθρώπινα συναισθήματα. Το κοινό απολάμβανε να κοιτάζει παραμορφωμένα ανθρώπινα σώματα και άλλες σωματικές παραμορφώσεις. Ενδιαφέρον και περιέργεια - αυτό καθοδήγησε τους δημιουργούς των πρώτων freak shows. Ηθικήεκείνης της εποχής ενθαρρύνονταν η γελοιοποίηση και η κοροϊδία τέτοιων ανθρώπων. Έτσι το κοινό στο τσίρκο των φρικιών κυλούσε σαν ποτάμι. Πήγαν και πλήρωσαν, μετά έφυγαν και ήρθαν άλλη φορά, σε διαφορετικό θίασο. Έτσι, θα μπορούσε να γίνει μια τεράστια περιουσία σε ένα freak show.

Αλλά δεν πήγαν όλα τα χρήματα στα κέρδη των διευθυντών του τσίρκου, μερικά δόθηκαν στους ίδιους τους φρικιό, και μπορούμε να πούμε ότι αυτό ήταν ένα καλό μέρος. Πολλοί ερμηνευτές του τσίρκου πρόσφεραν στους εαυτούς τους ένα ήρεμο γήρας και μια μεγάλη περιουσία που ο μέσος «κανονικός» άνθρωπος θα μπορούσε να ζηλέψει.

Καταλάβαμε όμως τους λόγους. Ας επιστρέψουμε στην ιστορία.

Για ένα διάστημα, τα φρικιά ήταν ένα κοινό θέαμα στα κανονικά τσίρκα. Νάνοι, άνθρωποι με κάποιου είδους αποκλίσεις θα μπορούσαν να είναι παρόντες, αν όχι σε κάθε, τουλάχιστον σε κάθε τρίτο περιοδεύον τσίρκο. Κανείς δεν περπάτησε συγκεκριμένα στους δρόμους αναζητώντας αρρώστους και ακρωτηριασμένους, γιατί η εμφάνισή τους δεν είναι πολύ αισθητική. Και η αισθητική ήταν σημαντική για τους ερμηνευτές του τσίρκου. Αλλά στις αρχές του 18ου αιώνα, εμφανίστηκαν τα πρώτα φρικτό τσίρκο. Έμοιαζαν να έχουν αποχωριστεί από τα καθιερωμένα τσίρκα και άρχισαν να ταξιδεύουν στον κόσμο και να δίνουν παραστάσεις μόνοι τους. Ωστόσο, δεν ρίζωσαν στη συντηρητική και ηθική Ευρώπη. Όχι ότι αηδίαζε ο κόσμος να το κοιτάξει, αλλά και οι Ευρωπαίοι δεν ήταν μεγάλοι θαυμαστές τέτοιων θεαμάτων. Επιπλέον, τα περισσότερα φρικιά, ωστόσο, προτίμησαν να συνεργαστούν με ένα συνηθισμένο τσίρκο. Τώρα όμως τα νέα για τέτοια τσίρκα φτάνουν στην Αμερική. Εδώ αρχίζει η χρυσή εποχή.

Μέχρι περίπου τα μέσα του 1800, τα αμερικανικά freak shows δεν διέφεραν πολύ από τα ευρωπαϊκά. Εκτός κι αν ήταν πιο ανθρώπινοι. Έτσι, για παράδειγμα, προσλαμβάνονταν φρικιά και πλήρωναν πολλά χρήματα για τις παραστάσεις τους, υπογράφτηκαν συμβόλαια μαζί τους και οι ερμηνευτές του τσίρκου είχαν πολύ μεγαλύτερη ελευθερία.

Και μετά άρχισε να αναπτύσσεται η φωτογραφία και μαζί της η διαφήμιση. Ο κόσμος αποφάσισε ότι θα ήταν καλύτερα αν, πριν έρθει στο τσίρκο, ο θεατής δει ένα μέρος αυτού που τον περιμένει. Φωτογραφίες «φρικιών» γέμισαν την πόλη. Αυτή ήταν η ώθηση για το γεγονός ότι εμφανίστηκαν άλλα freak shows, αυτό το "είδος" έγινε τρελά δημοφιλές.

Στα τέλη του 1800 και στις αρχές του 1900, υπήρχαν εκατοντάδες τσίρκο τόσο στην Ευρώπη όσο και στις ΗΠΑ, που το καθένα αντιπροσώπευε τα δικά του φρικιά. Ξαφνικά ξέσπασε πόλεμος. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, όλα τα φρικτό τσίρκο, όπως τα συνηθισμένα, ήταν σε παρακμή. Ο κόσμος δεν είχε χρόνο να πάει σε παραστάσεις. Και δεν υπήρχε ιδιαίτερη επιθυμία να γελάσουμε όταν άνθρωποι πεθαίνουν μαζικά στον κόσμο. Ωστόσο, μετά το τέλος του πολέμου, τα πράγματα έγιναν ακόμη χειρότερα για το freak show: την αξία ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηαυξήθηκε. Οι άνθρωποι άρχισαν να γίνονται πιο σεβαστοί και οι άνθρωποι σταμάτησαν να γελούν με τα σωματικά φρικιά. Και αυτό σημαίνει ότι σταμάτησαν να πηγαίνουν και να πληρώνουν. Ως αποτέλεσμα, τα φρικτό τσίρκο έπαψαν να υπάρχουν. Επί αυτή τη στιγμήδεν υπάρχουν καθόλου. Και αν εμφανίζονταν, θα προκαλούσαν τέτοια καταδίκη από την κοινωνία που δεν θα είχαν επιβιώσει ούτε μια εβδομάδα.

διάσημα φρικιό τσίρκο

Μάλιστα, υπήρχαν τόσα πολλά τσίρκα που δεν θα τα αναγνωρίσεις όλα. Ωστόσο, δύο από αυτά αξίζουν την προσοχή σας. Το πρώτο είναι το Congress Of Living Freaks, από το οποίο μπορείτε να βρείτε πολλές φωτογραφίες σήμερα, αλλά μηδενικές πληροφορίες. Είναι γνωστό μόνο ότι στο «οπλοστάσιό» τους υπήρχαν νάνοι, άνθρωποι με ασυνήθιστα αναπτυγμένα πόδια και κάποιες άλλες ανωμαλίες.

Περισσότερα μπορούν να ειπωθούν για το δεύτερο, Barnum & Bailey Greatest Show on Earth. Αυτό το τσίρκο είναι διάσημο κυρίως λόγω του Phineas Barnum, ενός από τους ιδρυτές. Αυτός ο άνθρωπος ήταν πιθανώς ένας επιχειρηματίας από τον Θεό, επειδή όχι μόνο έκανε το τσίρκο του το πιο διάσημο, αλλά έφερε και τη διαφήμιση σε ένα νέο επίπεδο. Αν και για το γεγονός ότι βρήκε κάποιο είδος spam, δεν θέλω να τον ευχαριστήσω.

Όλα ξεκίνησαν από το γεγονός ότι ο Barnum αποφάσισε να κερδίσει επιπλέον χρήματα. Έχοντας αγοράσει μια ηλικιωμένη Αφροαμερικανίδα με μέρος της παράνομης περιουσίας του, την οδήγησε στις πόλεις και είπε ότι ήταν η νταντά της ίδιας της Ουάσιγκτον και ήταν πάνω από εκατό ετών. Οι άνθρωποι πίστεψαν, του έδωσαν χρήματα μόνο για να δει αυτό το θαύμα. Ωστόσο, το ενδιαφέρον σύντομα υποχώρησε και ο Μπάρνουμ ξεκίνησε μια φήμη ότι η ηλικιωμένη γυναίκα δεν ήταν καν ζωντανή, αλλά ένα ρομπότ. Η δημοτικότητα επέστρεψε και διπλασιάστηκε! Αλλά η γυναίκα σύντομα πέθανε και ο Μπάρνουμ κάλεσε τους γιατρούς για αυτοψία και οι φήμες διαδόθηκαν στην πόλη ότι αντικατέστησε το ρομπότ με ένα ζωντανό άτομο για να μην αποκαλύψει την ταυτότητα του εφευρέτη. Τέτοιες δραστηριότητες ήρθαν στο γούστο του Φινέα και βρήκε την κλήση του.

Τα πρώτα του freak show ήταν ένας μικρός θίασος αποτελούμενος από τον μικρόσωμο Charles Stratton (Στρατηγό Tom-Tam), τον Chang και τον Eng Bunker (σιαμέζοι δίδυμοι που γεννήθηκαν στο Σιάμ. Ξέρετε, από τον οποίο ονομάζονται τώρα συγχωνευμένοι άνθρωποι), καθώς και ένας γυναίκα με μια άτυπη για την κοινωνία των λευκών εμφανισιακά: Ινδοί και Αφροαμερικανοί. Παρεμπιπτόντως, ο Στράτον έγινε τόσο δημοφιλής που άρχισαν να τον προσκαλούν σε πάρτι της υψηλής κοινωνίας και στη συνέχεια του βρήκαν ακόμη και σύζυγο νάνο.

Αλλά ο Μπάρνουμ κέρδισε πραγματική δημοτικότητα όταν δημιούργησε ένα τσίρκο με τον Τζέιμς Μπέιλι. Από το τσίρκο του έφτιαξε έναν ολόκληρο κόσμο με τους κατοίκους του, όπου ο καθένας είχε τη δική του ιστορία και τα δικά του χαρακτηριστικά. Έφτασε στο σημείο οι άνθρωποι να βλάψουν εσκεμμένα τον εαυτό τους, μόνο και μόνο για να μπουν στον θίασο του, γιατί ο Μπάρνουμ και ο Μπέιλι πλήρωσαν πολύ καλά. Αλλά είμαστε όλοι θνητοί. Και μετά το θάνατο του Phineas, το τσίρκο πουλήθηκε για 400 χιλιάδες δολάρια (τότε ο Bailey Barnum είχε σταματήσει να λειτουργεί).

διάσημα φρικιά

Στα τσίρκα των φρικιών κατοικούσαν διαφορετικοί άνθρωποι: ανάπηροι, άρρωστοι, υπανάπτυκτοι, ανάπηροι και φρικιά με τη σύγχρονη έννοια της λέξης. Παρακάτω θα σας παρουσιάσουμε μια μικρή λίστα με αυτούς που θα μπορούσαν να λάμψουν στο freak show.

1. Γενειοφόροι γυναίκες

Οι γενειοφόροι γυναίκες είναι φρικτές βασίλισσες των σόου. Χωρίς μια γενειοφόρο γυναίκα, το φρικτό τσίρκο σας θα ήταν ημιτελές. Κάποτε υπήρχαν πολλές διάσημες γυναίκες με γένια και δεν ανησυχούσαν καθόλου για αυτές τις τρίχες στο πρόσωπο. Ήταν περισσότερο αποκορύφωμα. Κάποιος έχει κρεατοελιά, κάποιος έχει μεγάλη μύτη, κάποιος έχει μαλλιά ασυνήθιστου χρώματος και έχει γένια. Αυτές οι γυναίκες ήταν εξίσου δημοφιλείς μεταξύ των ανδρών με τις άλλες. Πολλοί παντρεύτηκαν, έκαναν παιδιά και τελείωσαν τη ζωή τους ευτυχισμένοι.

Μέχρι σήμερα, αυτή η ανωμαλία έχει μελετηθεί μέσα και έξω. Οι γενειοφόροι γυναίκες έχουν υπερτριχισμό, μια ασθένεια λόγω της οποίας το γυναικείο σώμα παράγει πάρα πολλές ανδρικές ορμόνες. Αυτή τη στιγμή νοσηλεύεται.

2. Δερματικές ανωμαλίες

Αυτές οι ανωμαλίες περιλαμβάνουν δερματικές ασθένειες, λόγω του οποίου το ανθρώπινο δέρμα έχει ασυνήθιστο χρώμα ή υφή. Τα άτομα με σύνδρομο Ehlers-Danlos ήταν επίσης δημοφιλή, εξαιτίας του οποίου το δέρμα τους έγινε παχύρρευστο (όπως στην εικόνα) και οι αρθρώσεις τους ήταν τόσο εύκαμπτες που ένα άτομο μπορούσε να λυγίσει τα δάχτυλά του προς την αντίθετη κατεύθυνση (μάλλον έκαναν καλούς ακροβάτες).

3. Νάνοι και γίγαντες

Η συνήθης ανάπτυξη δεν ήταν ενδιαφέρουσα - δώστε στους ανθρώπους μικρούς και γίγαντες! Πολύ ψηλά ή πάρα πολύ χαμηλούς ανθρώπουςαποτελούσαν αναπόσπαστο μέρος κάθε freak show που σέβεται τον εαυτό του. Συχνά δούλευαν σε ζευγάρια, τα οποία έδειχναν πολύ αντίθετα και ενίσχυαν το αποτέλεσμα του θεάματος. Έτυχε να τυλιχτούν τα κουνάβια σαν νεογέννητα και μετά άρχισαν να μιλάνε φιλοσοφικά θέματασε πάνες. Αυτό έκανε το κοινό πολύ χαρούμενο.

Τέτοιες ανωμαλίες συμβαίνουν λόγω έλλειψης ή περίσσειας αυξητικής ορμόνης. Αλλά τέτοιοι άνθρωποι ζουν αρκετά ελεύθερα στον σύγχρονο κόσμο, μερικοί μάλιστα γίνονται διάσημοι. Αν και, όπως δείχνει η ιστορία, το προσδόκιμο ζωής τους δεν είναι μεγάλο.

4. Άνθρωποι λύκων

Επιστρέφοντας στο θέμα της τρίχας του προσώπου. Τέτοιοι «λυκάνθρωποι» ήταν πολύ δημοφιλείς και θα έπρεπε να υπάρχουν σε κάθε αξιοπρεπές φρικτό τσίρκο. Στο τσίρκο του Μπάρνουμ, παρεμπιπτόντως, υπήρχε και ένα τέτοιο άτομο. Ο Φινέας έκανε τον τύπο να γαβγίζει και να γρυλίζει στη σκηνή σαν να ήταν σκύλος. Εν τω μεταξύ, ο Fedor Evtishchev μιλούσε άπταιστα τρεις γλώσσες: ρωσικά, γερμανικά και αγγλικά. Ο λόγος για αυτήν την ανωμαλία είναι η υπερτρίχωση, λόγω της οποίας οι τρίχες φύτρωσαν όχι μόνο σε όλο το πρόσωπο, αλλά και σε όλο το σώμα.

5. Άτομα χωρίς άκρα

Σίγουρα, πλήρης απουσίαΤα άκρα ήταν πιο εξωτικά, αλλά τις περισσότερες φορές υπήρχαν άνθρωποι που δεν είχαν ούτε πόδια ούτε χέρια.

Υπάρχουν πολλοί λόγοι για την εμφάνιση μιας τέτοιας ανωμαλίας: από ακατάλληλη γέννηση έως ακρωτηριασμό που οφείλεται, για παράδειγμα, σε σοβαρό τραύμα.

6. Σιάμ δίδυμα

Τα πολύ χοντρά και τα πολύ αδύνατα άτομα συνήθως συνδυάζονταν για να ενισχύσουν το αποτέλεσμα. Τις περισσότερες φορές: μια απίστευτα χοντρή γυναίκα και ένας απίστευτα αδύνατος άντρας.

Ναι, παρά το γεγονός ότι οι «μορφές με καμπύλες» ήταν στη μόδα, η υπερβολική πληρότητα ήταν ακόμα άσχημη και οι άνθρωποι γελούσαν επίσης με αυτό. Αλλά στο τσίρκο ήταν περισσότερο ή λιγότερο κατάλληλο.

8. Άνθρωποι αστακοί, πιγκουίνοι και φώκιες

Οι αστακοί, οι πιγκουίνοι και οι φώκιες είναι παραμορφώσεις των άκρων. Όταν τα χέρια ήταν λιωμένα και μοιάζουν με νύχια, μερικές φορές τα πόδια ή οι πήχεις προσαρμόζονταν απευθείας στον κορμό. Τις περισσότερες φορές πρόκειται για συγγενείς ανωμαλίες με αποκλίσεις σε γενετικό επίπεδο. Υπήρχαν αρκετοί τέτοιοι άνθρωποι.

Υπάρχουν πολλά περισσότερα «φρικιά»: άτομα με οστικές παραμορφώσεις, μικροκεφαλάκια με εξάρσεις στο σώμα ή πρόσθετα άκρα (είδος σιαμαίων διδύμων). Δυστυχώς, είναι αδύνατο να πούμε για όλα αυτά.

Παρεμπιπτόντως, η ταινία Freaks του Tod Browning, η οποία γυρίστηκε στα 30s, αξίζει ιδιαίτερης αναφοράς. Τα φρικτό τσίρκο υπήρχαν ακόμα τότε (τα φρικιά στην ταινία ήταν αληθινά), αλλά το κοινό πήρε την ταινία άσχημα. Ίσως λόγω των σκηνών βίας, που αφθονούν στην εικόνα. Αλλά το να το αποκαλεί κανείς «ανήθικο» και «λάθος» και ταυτόχρονα να παρακολουθεί από μόνος του ένα φρικτό σόου είναι κατά κάποιο τρόπο ανέντιμο.

Κοιτάζοντας όλους αυτούς τους ανθρώπους, τα προβλήματά τους φαίνονται λιγότερο σημαντικά. Άλλωστε είμαστε «κανονικοί», κάτι για το οποίο δεν μπορούν να καυχηθούν τα φρικιά. Ειδικά στην εποχή μας.