Δυτικοευρωπαϊκός πολιτισμός του 19ου αιώνα. Πολιτισμός της Δυτικής Ευρώπης XVIII έως Πολιτισμός της Ευρώπης τον 18ο αιώνα

«Ο πολιτισμός της Ευρώπης στους XVII-XVIII αιώνες»

1. πνευματική ζωή

Στην ιστορία Ευρώπη XVIIαιώνα που χαρακτηρίζεται από τον θρίαμβο του νέου μπαρόκ στυλ στην τέχνη και τον σκεπτικισμό στην πνευματική ζωή της κοινωνίας. Αφού γεμίσει με ενθουσιασμό και πίστη στις ικανότητες ενός ανθρώπου της Αναγέννησης, έρχεται η απογοήτευση, η απόγνωση και η τραγική διχόνοια ενός ατόμου με τον έξω κόσμο. Ένας άνθρωπος, συνηθισμένος από τον Μεσαίωνα να νιώθει τον εαυτό του στο κέντρο του σύμπαντος, βρέθηκε ξαφνικά χαμένος σε έναν τεράστιο πλανήτη, το μέγεθος του οποίου του έγινε γνωστό. Ο έναστρος ουρανός από πάνω έπαψε να είναι ένας αξιόπιστος θόλος και μετατράπηκε σε σύμβολο του απέραντου χώρου, που έγνεψε και ταυτόχρονα απωθούσε και τρόμαζε. Οι Ευρωπαίοι έπρεπε να ανακαλύψουν ξανά τον εαυτό τους και να προσαρμοστούν στον πολύ αλλαγμένο κόσμο γύρω τους.

Στις αρχές του 18ου αιώνα στην ηπειρωτική Ευρώπη, ο σκεπτικισμός και ο ορθολογισμός του μπαρόκ αντικαταστάθηκαν από την εποχή του Διαφωτισμού και την τέχνη του ροκοκό. Η κύρια ιδέα του Διαφωτισμού ήταν η αισιοδοξία και η σταθερή πεποίθηση ότι η ανθρωπότητα μπορεί να αλλάξει αυξάνοντας την εκπαίδευσή της (εξ ου και το όνομα αυτού του κινήματος). Ο Διαφωτισμός ξεκίνησε από τη Γαλλία, η οποία ανάσανε με ανακούφιση μετά το θάνατο του Λουδοβίκου ΙΔ' και κοίταξε το μέλλον με ελπίδα.

Τεράστιο ρόλο στη διάδοση των ιδεών του Διαφωτισμού έπαιξε η μυστική εταιρεία Τεκτονών – Τεκτονών. Η προέλευση του Τεκτονισμού είναι ακόμα ένα μυστήριο. Οι ίδιοι οι Ελευθεροτέκτονες θεωρούν τους εαυτούς τους διαδόχους των Ναϊτών Ιπποτών, οι οποίοι επέζησαν από τη σφαγή στις αρχές του 14ου αιώνα, τα μέλη των οποίων ίδρυσαν την πρώτη στοά - το μυστικό τμήμα. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι οι Τέκτονες ως πολιτική οργάνωση προέκυψαν στις αρχές του 18ου αιώνα στη βάση βιοτεχνικών ενώσεων οικοδόμων. Τα μέλη των μασονικών στοών υποστήριξαν την οικοδόμηση ενός νέου κόσμου στη βάση της παγκόσμιας ισότητας και αδελφότητας και πολέμησαν κατά της Καθολικής Εκκλησίας, για την οποία αναθεματίστηκαν επανειλημμένα.

2. Τέχνη μπαρόκ και ροκοκό

Στα τέλη του 16ου αιώνα, ο μανιερισμός άρχισε σταδιακά να δίνει τη θέση του στο μπαρόκ, το υψηλό ύφος της καθιερωμένης απόλυτης εξουσίας των μοναρχών που επέζησαν από την κρίση του καθολικισμού και υπερασπίστηκαν το δικαίωμα ύπαρξης για τον προτεσταντισμό. Η υψηλότερη ανθοφορία του μπαρόκ έπεσε τη 2η μισό του XVIIαιώνα, όταν η Ευρώπη ξεπέρασε με επιτυχία τους κατακλυσμούς των θρησκευτικών πολέμων.

Η μπαρόκ αρχιτεκτονική χαρακτηριζόταν από πολυτελή διακοσμητικά φινιρίσματα με πολλές λεπτομέρειες, πολύχρωμα καλούπια, άφθονα επιχρύσωση, γλυπτά, γλυπτά και γραφικά πλακόστρωτα που δημιουργούν την ψευδαίσθηση ανοιγόμενων θόλων. Αυτή είναι η εποχή της κυριαρχίας των καμπυλών, των περίπλοκων καμπυλών γραμμών που ρέουν η μία μέσα στην άλλη, των επίσημων προσόψεων των κτιρίων και των μεγαλοπρεπών αρχιτεκτονικά σύνολα. Το τελετουργικό πορτρέτο κυριαρχεί στη ζωγραφική, οι καμβάδες γεμίζουν με αλληγορίες και δεξιοτεχνικές διακοσμητικές συνθέσεις.

Παρά την κυριαρχία του μπαρόκ, αυτή η εποχή δεν ήταν ομοιόμορφη ως προς το στυλ. Στη Γαλλία, όπου οι τάσεις του αυστηρού κλασικισμού ήταν έντονες, προσπάθησαν να ακολουθήσουν μοτίβα αντίκες. Στην Ολλανδία, είχαν μεγαλύτερη τάση προς ένα νατουραλιστικό στυλ.

Το μπαρόκ ως στυλ προήλθε από την Ιταλία, από όπου υποτίθεται ότι έφερνε το φως ενός αναβιωμένου καθολικισμού στην Ευρώπη. Ο Lorenzo Bernini ήταν ένας από τους πιο εξέχοντες αρχιτέκτονες του μπαρόκ. Διορίστηκε αρχιτέκτονας του καθεδρικού ναού του Αγίου Παύλου - της κύριας καθολικής εκκλησίας στη Ρώμη. Σύμφωνα με το έργο του, το 1623-1624, χτίστηκε ένα τεράστιο χάλκινο κουβούκλιο πάνω από τον βωμό του καθεδρικού ναού, ως υλικό για το οποίο, με εντολή του Πάπα Ουρβανού VIII, χρησιμοποιήθηκε η αντίκα στέγη του Πάνθεον. Επίσης το 1656-1665, ο Bernini έχτισε μια μεγαλειώδη οβάλ κιονοστοιχία μπροστά από την πρόσοψη του καθεδρικού ναού. Το 1658, ο αρχιτέκτονας έχτισε την εκκλησία του Sant'Andrea al Quirinale, το 1663-1666 - τη "Βασιλική Σκάλα" στο Βατικανό. Η λαμπρή δεξιοτεχνία του Μπερνίνι εκδηλώθηκε στην κατασκευή των διάσημων ρωμαϊκών σιντριβανιών - της Κρήνης Τρίτωνα και της Κρήνης των Τεσσάρων Ποταμών. Εκτός από ένα λαμπρό αρχιτεκτονικό χάρισμα, ο Μπερνίνι είχε μια λαμπρή ικανότητα ως γλύπτης. Είναι ο συγγραφέας των τάφων του Πάπα Ουρβανού Η' και του Αλεξάνδρου Ζ' στον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Πέτρου, των γλυπτών "Δαυίδ" (1623), "Απόλλωνας και Δάφνης" (1622-1625), πολυάριθμων προτομών. Συγκεκριμένα, κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στη Γαλλία το 1665, ο Μπερνίνι δημιούργησε μια προτομή του Λουδοβίκου XIV.

Η κύρια σχολή ζωγραφικής στην Ιταλία της εποχής του μπαρόκ ήταν η σχολή της Μπολόνια, που ιδρύθηκε από τρεις καλλιτέχνες: τον Aodovico Carracci και τους ξαδέρφους του Annibale και Agostino. Το 1585 ίδρυσαν ένα εργαστήριο στην Μπολόνια, με το όνομα «Ακαδημία όσων μπήκαν στον σωστό δρόμο», στο οποίο ανέπτυξαν τις βασικές αρχές της μπαρόκ ζωγραφικής. Το 1597, ο Annibale και ο Agostino μετακόμισαν στη Ρώμη, όπου έλαβαν παραγγελία να ζωγραφίσουν την γκαλερί του Palazzo Farnese. Σύμφωνα με τον Carracci, η πραγματικότητα είναι πολύ τραχιά, επομένως θα πρέπει να εξευγενιστεί δημιουργώντας ιδανικές εικόνες στον καμβά.

Ένας άλλος εξέχων Ιταλός καλλιτέχνης του μπαρόκ, ο Caravaggio Michelangelo, αντίθετα, προσπάθησε για μέγιστο ρεαλισμό. Δημιουργώντας πίνακες με βιβλικά θέματα, ο καλλιτέχνης προσπάθησε συγκεκριμένα να τους κάνει όσο το δυνατόν πιο δημοκρατικούς και απλούς. Αυτοί είναι οι καμβάδες του "The Conversion of Saul" (1600-1601), "The Etmbment" (1602 - 1604) , «Ο θάνατος της Μαρίας» (1606). Επιπλέον, μετέτρεψε τη νεκρή φύση σε ανεξάρτητο είδοςζωγραφική.

Το μπαρόκ στυλ στην Ισπανία μετέτρεψε τον 17ο αιώνα στη «χρυσή εποχή» του εθνικού πολιτισμού αυτής της χώρας. Ο βασιλιάς Φίλιππος Δ' προστάτευε τους ζωγράφους με κάθε δυνατό τρόπο, δημιουργώντας τους τις καλύτερες συνθήκες και πληρώνοντας γενναιόδωρα τη δουλειά τους.

Ο Jusepe Ribera θεωρείται ο πρώτος μεγάλος Ισπανός καλλιτέχνης του μπαρόκ, παρά το γεγονός ότι όταν ήταν μικρός έφυγε για την Ιταλία, όπου έζησε για το υπόλοιπο της ζωής του. Το έργο του επηρεάστηκε από τον Καραβάτζιο και ο καλλιτέχνης προσπάθησε να κάνει τους χαρακτήρες του όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικούς. Πλέον διάσημα έργα Ribera είναι οι «St. Jerome» (1626), «The Torment of St. Bartholomew» (1630), «The Lame» (1642).

Ο μεγαλύτερος ζωγράφος της Ισπανίας του 17ου αιώνα ήταν ο Ντιέγκο Ντε Σίλβα Βελάσκεθ, από το 1623 - ο αυλικός ζωγράφος του Φιλίππου Δ'. Ο τρόπος του Velázquez διακρίνονταν από τον υπογραμμισμένο ρεαλισμό, κάποια ακαμψία στη γραφή και την εντυπωσιακή αλήθεια της ζωής. Στα νεότερα του χρόνια δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί φωτεινών λαϊκών τύπων, στα ώριμα χρόνια, ζώντας στην αυλή, προτιμούσε αριστοκράτες, μέλη της βασιλικής οικογένειας, καθώς και μυθολογικά θέματα. Πρόκειται για τον Βάκχο (1628-1629), την Αφροδίτη με καθρέφτη (1651), τον Μενίνα (1656).

Το ισπανικό μπαρόκ είχε βαθιά επίδραση στη Φλάνδρα, όπου το ίδιο στυλ επικράτησε. Η κορυφή του φλαμανδικού μπαρόκ ήταν έργο του καλλιτέχνη Peter Paul Rubens. Όπως πολλοί άλλοι ζωγράφοι, στα νιάτα του, ο Ρούμπενς ταξίδεψε στην Ιταλία, όπου μελέτησε τα μνημεία της αρχαιότητας και το έργο των δασκάλων της Αναγέννησης. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, δημιούργησε την κλασική εικόνα της μνημειώδους μπαρόκ εικόνας του βωμού - «Ύψωση του Σταυρού» και «Κάθοδος από τον Σταυρό» (1610-1614). Το Rubens χαρακτηρίζεται από ισχυρό και πλούσιο ανθρώπινα σώματα, γεμάτο ζωντάνια, μεγάλο διακοσμητικό άνοιγμα. Το θέμα των έργων του ήταν μυθολογικά και βιβλικά θέματα, ιστορικές σκηνές. Έγινε ο δημιουργός του τελετουργικού μπαρόκ πορτρέτου. Πλέον διάσημους πίνακεςΡούμπενς είναι: «Η απαγωγή των θυγατέρων του Λεύκιππου» (1619-1620), «Περσέας και Ανδρομέδα» (1621), «Μπαθσέβα» (1636), «Γούνινο παλτό» (1638).

Μαθητής του Rubens ήταν ο καλλιτέχνης Anthony van Dyck, ο αυλικός ζωγράφος του Charles I. Διάδοχος των ιδεών της Φλαμανδικής σχολής, ο Van Dyck εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στη Γένοβα της Αμβέρσας και το 1631 μετακόμισε για πάντα στο Λονδίνο. Εκεί έγινε αγαπημένος ζωγράφος πορτρέτων της βασιλικής οικογένειας και έλαβε τόσες παραγγελίες που αναγκάστηκε να μοιράσει δουλειά στους μαθητές του, δημιουργώντας κάτι σαν καλλιτεχνικό εργοστάσιο. Τα πορτρέτα ανήκουν στα πινέλα του: «Charles I on the hunt» (1633), «Family portrait» (1621).

Στη Γαλλία, όπου η κλασική παράδοση συναγωνιζόταν το μπαρόκ, τα περισσότερα εξέχων εκπρόσωποςΗ εθνική σχολή ζωγραφικής ήταν ο Nicolas Poussin. Ο Πουσέν θεωρούσε τους δασκάλους του Ραφαήλ και Τιτσιάν, το έργο των οποίων μελέτησε κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στην Ιταλία. Ο καλλιτέχνης προτίμησε να απεικονίσει μυθολογικές και βιβλικές σκηνές χρησιμοποιώντας μεγάλο αριθμό χαρακτήρων και αλληγοριών. Ζωηρά δείγματα κλασικισμού ήταν οι πίνακές του «Έμπνευση του ποιητή» (1629-1635), «Το βασίλειο της Φλώρας» (1632), «Ο βιασμός των γυναικών Σαβίνων» (1633), «Βακχανάλια».

Η βασιλεία του Λουδοβίκου XIV ήταν μια ολόκληρη εποχή στην ανάπτυξη γαλλική τέχνη. Καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες συγχωνεύτηκαν στην Ακαδημία Ζωγραφικής και Γλυπτικής και στην Ακαδημία Αρχιτεκτονικής. Κλήθηκαν να δοξάσουν το μεγαλείο του «Βασιλιά Ήλιου» και, μέσα από κοινές προσπάθειες, με βάση έναν συμβιβασμό μεταξύ μπαρόκ και κλασικισμού, δημιούργησαν μια νέα τάση, που ονομάστηκε στυλ του Λουδοβίκου XIV. Τα μεγαλεπήβολα παλάτια και τα σύνολα πάρκων υποτίθεται ότι ενσαρκώνουν οπτικά την ιδέα της παντοδυναμίας του απόλυτου μονάρχη και της δύναμης του γαλλικού έθνους.

Με γνώμονα αυτές τις αρχές, ο αρχιτέκτονας Claude Perrault το 1667 ξεκίνησε την κατασκευή της ανατολικής πρόσοψης του Λούβρου, της λεγόμενης «Κολονάδας». Σύμφωνα με το έργο του Liberal Bruant και του Jules Hardouin-Mansart, χτίστηκε το Les Invalides - ένας ξενώνας για βετεράνους πολέμου και ένας καθεδρικός ναός. Το αποκορύφωμα της γαλλικής αρχιτεκτονικής αυτής της εποχής ήταν η κατασκευή των Βερσαλλιών (1668-1689). Η κατασκευή του Παλατιού των Βερσαλλιών και του συνόλου του πάρκου έγινε από τους αρχιτέκτονες Louis Levo και Jules Hardouin-Mansart. Στις Βερσαλλίες, η αυστηρότητα των γραμμών του κτιρίου του παλατιού, χαρακτηριστική του κλασικισμού, συνδυάζεται με την υπέροχη μπαρόκ διακόσμηση των αιθουσών. Επιπλέον, το ίδιο το πάρκο, διακοσμημένο με πολλά σιντριβάνια, είναι προϊόν μπαρόκ στυλ.

Σε αντίθεση με την Ιταλία, την Ισπανία, την Αγγλία και τη Γαλλία, όπου οι ζωγράφοι λάμβαναν τεράστια χρηματικά ποσά για τους καμβάδες τους, στην Ολλανδία οι καλλιτέχνες αμείβονταν πολύ λίγο. Ένα καλό τοπίο θα μπορούσε να αγοραστεί για μερικά φιορίνια, ένα καλό πορτρέτο, για παράδειγμα, κόστιζε μόνο 60 φιορίνια και ο Ρέμπραντ, όντας στο απόγειο της φήμης του, πήρε για " Η νυχτερινή φύλαξη» μόνο 1600 φιορίνια. Για σύγκριση, οι αμοιβές του Ρούμπενς ανήλθαν σε δεκάδες χιλιάδες φράγκα. Οι Ολλανδοί δάσκαλοι ζούσαν σε πολύ μέτρια ευημερία, μερικές φορές στη φτώχεια σε μικρά εργαστήρια. Η τέχνη τους αντικατόπτριζε την καθημερινή ζωή της χώρας και δεν είχε στόχο να δοξάσει τη μοναρχία ή τη δόξα του Κυρίου, αλλά να αποκαλύψει την ψυχολογία ενός απλού ανθρώπου.

Ο πρώτος μεγάλος δάσκαλος της ολλανδικής σχολής ζωγραφικής ήταν ο Φρανς Χαλς. Η συντριπτική πλειοψηφία των έργων του είναι πορτρέτα. Είχε ένα μεγάλο εργαστήριο, είχε 12 παιδιά που ακολουθώντας τον πατέρα τους έγιναν καλλιτέχνες, πολλοί φοιτητές, ακολούθησαν έναν μποέμικο τρόπο ζωής, επιβαρύνθηκαν με πολλά χρέη και πέθανε σε πλήρη φτώχεια.

Τα πιο σημαντικά έργα της πρώιμης ολλανδικής ζωγραφικής ήταν τα ομαδικά πορτρέτα του Χαλς. Οι πελάτες ήταν μέλη των συντεχνιών που ζητούσαν να τους απεικονίσουν κατά τη διάρκεια μιας γιορτής ή συνάντησης. Πρόκειται για τα «Αξιωματικοί της Τυφεκιοφόρας Εταιρείας του Αγίου Γεωργίου» (1616), «Βέλη της Συντεχνίας του Αγίου Ανδριανού στο Χάρλεμ» (1627). Η τέχνη του Χαλς στερείται βαθιάς συγκέντρωσης και ψυχολογικών συγκρούσεων. Στους πίνακές του, που αντικατοπτρίζουν τον χαρακτήρα του ίδιου του καλλιτέχνη, ο κόσμος σχεδόν πάντα γελάει. Ο Hals δημιούργησε μια γκαλερί απλών Ολλανδών, λίγο αγενών, αλλά ειλικρινών στα συναισθήματά τους - "Gypsy", "Malle Babbe", "Boy-fisherman", "Jester".

Μαθητής του Hals, ο καλλιτέχνης Adrian van Ostade εργάστηκε στο εγχώριο είδος. Οι σκηνές του από την αγροτική και την αστική ζωή είναι εμποτισμένες με χιούμορ και ένα καλοσυνάτο χαμόγελο. Τάκο είσαι «Πάλη», «Σε μια ταβέρνα του χωριού», «Εργαστήρι Καλλιτέχνη». Ο Jan van Goyen έγινε κλασικός του ολλανδικού τοπίου, ο οποίος χρησιμοποίησε τις αρχές της εναέριας προοπτικής στα έργα του. Ο καλύτερος καμβάς του είναι το «View of Dordrecht» (1648).

Ο δεύτερος μεγάλος ζωγράφος της Ολλανδίας, του οποίου το έργο είναι στο ίδιο επίπεδο με τον Χαλς, ήταν ο Γιαν Βερμέερ του Ντελφτ. Προτιμούσε καθημερινές λυρικές συνθέσεις που απεικονίζουν μία ή δύο γυναίκες στο σπίτι - «Κορίτσι που διαβάζει ένα γράμμα», «Γυναίκα στο παράθυρο», «Γυναίκα που δοκιμάζει ένα περιδέραιο», «Ποτήρι κρασί», «Δαντέλα». Ο Βερμέερ κατάφερε να δείξει την προσωπική ζωή των κατοίκων της πόλης, καθώς και ένα άτομο σε ενότητα με το περιβάλλον, με μεγάλη συναισθηματική δύναμη. Κατάφερε να μεταφέρει εκπληκτικά αληθινά το ασήμι φως ημέρας, παίζοντας στους καμβάδες του με πολλά highlights.

Το αποκορύφωμα της ολλανδικής σχολής ήταν το έργο του Rembrandt Harmensz van Rijn, με τον βαθύ ψυχολογισμό και τις μοναδικές χρυσοκαφέ αποχρώσεις. Όπως ο Χαλς, έτσι και ο Ρέμπραντ γνώρισε μια περίοδο δημοτικότητας, αλλά στη συνέχεια χρεοκόπησε και τελείωσε τη ζωή του σε φρικτή φτώχεια.

Ο Ρέμπραντ ζωγράφισε κυρίως πορτρέτα, ατομικά και ομαδικά, καθώς και πίνακες με μυθολογικά και βιβλικά θέματα. Ο καλλιτέχνης ήταν δεξιοτέχνης του chiaroscuro και οι χαρακτήρες του μοιάζουν να αρπάζονται από το σκοτάδι από μια ακτίνα φωτός. Οι καμβάδες του «Danaë», «Holy Family», «The Return of the Prodigal Son» θεωρούνται δικαίως αξεπέραστα αριστουργήματα. Από ομαδικά πορτρέτατα πιο διάσημα είναι το Μάθημα Ανατομίας του Γιατρού Τουλίπ και το Νυχτερινό ρολόι. Η πνευματικότητα και το εκπληκτικό συναισθηματικό βάθος διακρίνει το «Πορτρέτο ενός γέρου με τα κόκκινα».

Από την Ιταλία, η μπαρόκ αρχιτεκτονική εξαπλώθηκε όχι μόνο στα βόρεια, αλλά και στα ανατολικά. Μετά το τέλος του Τριακονταετούς Πολέμου στη νότια Γερμανία υπό την ηγεσία του Ιταλοί δάσκαλοιΑνεγέρθηκαν πολυάριθμα μπαρόκ κτίρια. Στα τέλη του 17ου αιώνα εμφανίστηκαν στα γερμανικά εδάφη οι δικοί τους δάσκαλοι, οι οποίοι δούλευαν σε στυλ μπαρόκ.

Ο Πρώσος αρχιτέκτονας Andreas Schlüter έχτισε το Βασιλικό Παλάτι και το κτίριο του οπλοστασίου στο Βερολίνο. Αν ο Schluter καθοδηγήθηκε από τον Ιταλό γλύπτη Lorenzo Bernini και γαλλικά μοντέλα, τότε το έργο του Daniel Peppelman είναι εντελώς πρωτότυπο. Σύμφωνα με το έργο του, το περίφημο ανακτορικό συγκρότημα Zwinger ανεγέρθηκε στη Δρέσδη για τον Αύγουστο Β' τον Ισχυρό. Επίσης, με εντολή του Αυγούστου, ο αρχιτέκτονας Peppelman ανήγειρε το Βασιλικό Παλάτι στο Γκρόντνο.

Η διάδοση του μπαρόκ στυλ στην Κοινοπολιτεία προκλήθηκε από τη διείσδυση των Ιησουιτών στη χώρα. Το πρώτο μπαρόκ μνημείο στη Λευκορωσία και γενικότερα στην Ευρώπη εκτός Ιταλίας ήταν η εκκλησία των Ιησουιτών που χτίστηκε στα τέλη του 16ου αιώνα από τον Ιταλό αρχιτέκτονα Bernardoni για τον πρίγκιπα Radziwill στο Nesvizh. Αυτό το στυλ έφτασε στην πραγματική του ακμή στο 2ο μισό του 17ου αιώνα, όταν, έχοντας αποκτήσει εθνικά χαρακτηριστικά, διαμορφώθηκε στο μπαρόκ της Λευκορωσίας ή της Βίλνας. Πολυάριθμες εκκλησίες και αστικά έργα σε Vilna, Grodno, Minsk, Mogilev, Brest, Slonim, Pinsk, Polotsk St. Sophia Cathedral που ξαναχτίστηκε μετά την έκρηξη, μοναστήρια σε Golypany, Baruny, Berezveche, ανακτορικά συγκροτήματαστο Nesvizh και στο Ruzhany.

Στα τέλη του 17ου αιώνα, το μπαρόκ διείσδυσε από τη Λευκορωσία στη Ρωσία, όπου ονομάστηκε για πρώτη φορά στυλ Naryshkin. Ένα παράδειγμα αυτής της τάσης είναι η Εκκλησία της Μεσολάβησης στη Φυλή και η Εκκλησία του Σημείου στο Ντουμπρόβιτσι. Με την έναρξη των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου Α, το μπαρόκ θριάμβευσε τελικά στη ρωσική αρχιτεκτονική, η οποία εκδηλώθηκε κυρίως κατά την κατασκευή της Αγίας Πετρούπολης. Το αποκορύφωμα της ανάπτυξης του μπαρόκ στη Ρωσία ήταν το έργο του Ιταλού αρχιτέκτονα Bartolomeo Francesco Rastrelli. Ανοικοδόμησε τα ανάκτορα στο Peterhof και στο Tsarskoe Selo, έκτισε το συγκρότημα της Μονής Smolny και το περίφημο Χειμερινό Παλάτι στην πρωτεύουσα.

Στις αρχές του 18ου αιώνα, ένα νέο στυλ τέχνης, το ροκοκό, γεννήθηκε στη Γαλλία. Σε αντίθεση με το μπαρόκ, που ήταν αποκλειστικά αυλικό στυλ, το ροκοκό ήταν η τέχνη της αριστοκρατίας και των ανώτερων στρωμάτων της αστικής τάξης. Τώρα ο κύριος στόχος του πλοιάρχου δεν ήταν η δόξα κανενός ή τίποτα, αλλά η ευκολία και η ευχαρίστηση. συγκεκριμένο άτομο. Αν το μπαρόκ φαινόταν ψηλά, τότε το ροκοκό κατέβαινε από τα ουράνια ύψη στην αμαρτωλή γη και έστρεψε το βλέμμα του στους ανθρώπους που στέκονταν τριγύρω. Μερικές φορές το στυλ ροκοκό ονομάζεται τέχνη για την τέχνη. Θα ήταν πιο σωστό να ονομάσουμε αυτό το στυλ τέχνη για ένα άτομο.

Οι αρχιτέκτονες του ροκοκό άρχισαν να φροντίζουν την ανθρώπινη άνεση. Εγκατέλειψαν τη μεγαλοπρέπεια των μεγαλοπρεπών μπαρόκ κτιρίων και προσπάθησαν να περιβάλλουν ένα άτομο με μια ατμόσφαιρα άνεσης και χάρης. Η ζωγραφική επίσης εγκατέλειψε τις «μεγάλες ιδέες» και έγινε απλά όμορφη. Απαλλαγμένοι από τα ταραχώδη συναισθήματα του μπαρόκ, οι πίνακες ήταν γεμάτοι με κρύο φως και διακριτικούς ημίτονους. Το ροκοκό ήταν ίσως το πρώτο σχεδόν εξ ολοκλήρου κοσμικό στυλ στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης. Όπως η φιλοσοφία του Διαφωτισμού, έτσι και η τέχνη του ροκοκό διαχωρίστηκε από την εκκλησία, ωθώντας τα θρησκευτικά θέματα πολύ στο παρασκήνιο. Στο εξής, τόσο η ζωγραφική όσο και η αρχιτεκτονική έπρεπε να είναι ελαφριές και ευχάριστες. Η γενναία κοινωνία του 18ου αιώνα είχε βαρεθεί να ηθικολογεί και να κηρύττει, οι άνθρωποι ήθελαν να απολαμβάνουν τη ζωή, αξιοποιώντας στο έπακρο.

Ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης του ροκοκό ήταν ο François Boucher, ο οποίος μετέτρεψε τους πίνακές του σε διακοσμητικά πάνελ για να διακοσμήσει τον τοίχο. Τέτοιοι είναι οι καμβάδες «Το λούσιμο της Νταϊάνας», «Ο θρίαμβος της Αφροδίτης», «Σκηνή του Ποιμενικού».

Ο Maurice-Kanter Larut κατάφερε να δημιουργήσει το είδος πορτραίτου Rococo. Οι άνθρωποι που απεικονίζονται στους πίνακές του, σε πλήρη συμφωνία με τις απαιτήσεις του αιώνα, κοιτάζουν ευγενικά και γενναία τον θεατή, προσπαθώντας να του προκαλέσουν όχι θαυμασμό, αλλά ένα αίσθημα συμπάθειας. Οι αληθινοί χαρακτήρες των χαρακτήρων κρύβονται κάτω από τη μάσκα της κοσμικής ευγένειας.

Οι πίνακες του Honore Fragonard είναι γεμάτοι από ένα ειλικρινές συναίσθημα της πληρότητας της ζωής, που διαδραματίζεται σε ανέμελη απόλαυση. Ένα παράδειγμα αυτού είναι ο καμβάς "Swing" (1766), "Kiss furtively" (1780).

Το στυλ ροκοκό ήρθε στη Γερμανία τη δεκαετία του '30 του 18ου αιώνα και παρέμεινε στο βορρά, αφού το μπαρόκ βασίλευε στα νότια γερμανικά εδάφη μέχρι τα τέλη του αιώνα.

Το 1745, ο Πρώσος αρχιτέκτονας Georg Knobelsdorff ξεκίνησε την κατασκευή του παλατιού Sanssouci και του συνόλου του πάρκου κοντά στο Πότσνταμ. Το ίδιο το όνομά του (μεταφρασμένο από τα γαλλικά ως «χωρίς ανησυχίες») αντανακλούσε το πνεύμα της εποχής του Ροκοκό. Κατόπιν εντολής του Φρειδερίκου Β', ένα λιτό μονώροφο παλάτι χτίστηκε στη βεράντα του σταφυλιού. Ωστόσο, πολύ σύντομα το ροκοκό αντικαταστάθηκε από την αυξανόμενη δύναμη του κλασικισμού.

Αγγλικά τέχνη XVIIIαιώνα ήταν τόσο περίεργο που αψηφά τις ταξινομήσεις που υιοθετήθηκαν στην ηπειρωτική Ευρώπη. Υπάρχει μια περίεργη συνένωση όλων των στυλ και τάσεων, μεταξύ των οποίων ο κλασικισμός παίρνει σταδιακά την πρώτη θέση.

Ο William Hogarth έγινε ο ιδρυτής της εθνικής αγγλικής σχολής ζωγραφικής. Σε πλήρη συμφωνία με το πνεύμα της αγγλικής κοινωνίας εκείνης της εποχής, αφιέρωσε το έργο του στην πολιτική και κοινωνική σάτιρα. Η σειρά έργων ζωγραφικής "Mot's Career", "Fashionable Marriage", "Elections" έφερε αληθινή φήμη στον καλλιτέχνη. Για να συστήσει το έργο του σε όσο το δυνατόν περισσότερους θεατές, ο ίδιος ο Hogarth έφτιαξε χαρακτικά όλα τα έργα του σε λάδι και τα διένειμε. μεγάλες κυκλοφορίες.

Ο καλλιτέχνης Joshua Reynolds έμεινε στην ιστορία ως θεωρητικός της τέχνης, ο πρώτος πρόεδρος της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών (Λονδίνο) και ένας εξαιρετικός ζωγράφος πορτρέτων. Τα πορτρέτα του είναι γεμάτα με το πάθος να δοξάζει τους ήρωες που έχουν γίνει άξιοι να αποτυπωθούν για πάντα στον καμβά.

Αν ο Ρέινολντς διακρινόταν από μια ορθολογική προσέγγιση στη ζωγραφική, τότε το έργο του Thomas Gainsborough ήταν πιο συναισθηματικό. Τα πορτρέτα του διακρίνονται από μια ποιητική αντίληψη της ανθρώπινης φύσης.

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για να μάθετε ένα θέμα;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλλω αίτησηυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.

Στις αρχές του 17ου αιώνα, η Αναγέννηση στον καλλιτεχνικό πολιτισμό Δυτική Ευρώπηεξάντλησε τη ζωτικότητά της και η προοδευτική κοινωνία στράφηκε σε ένα νέο είδος τέχνης. Η μετάβαση από την ποιητική-ολιστική αντίληψη του κόσμου, που ήταν χαρακτηριστικό των επιστημόνων και των στοχαστών της Αναγέννησης, στην επιστημονική μέθοδο της γνώσης της πραγματικότητας, τελικά διαμορφώθηκε. «Η μόνη αρχή πρέπει να είναι η λογική και η ελεύθερη έρευνα» - αυτό είναι το σύνθημα αυτής της εποχής, που διακηρύχθηκε από τον Giordano Bruno την παραμονή των νέων επιτευγμάτων. «... η φύση της ευρωπαϊκής πολιτιστικής διαδικασίας τον 17ο αιώνα. ήταν εξαιρετικά περίπλοκο, ετερογενές και… αντιφατικό».

Εκείνη την εποχή, η καλλιτεχνική κουλτούρα πέντε χωρών ήρθε στο προσκήνιο: της Ιταλίας, της Φλάνδρας, της Ολλανδίας, της Ισπανίας και της Γαλλίας. Η τέχνη καθενός από τις πέντε εθνικές σχολές χαρακτηριζόταν μόνο από αυτήν. χαρακτηριστικά γνωρίσματα. Ωστόσο, τα ένωσαν πολλά πράγματα και τα έφτιαξαν, γεγονός που μας επιτρέπει να μιλάμε για τον 17ο αιώνα ως αναπόσπαστο στάδιο της ιστορίας της τέχνης στη Δυτική Ευρώπη. Masters διαφορετικών επιπέδων οικονομικής και κοινωνική ανάπτυξηχώρες έλυσαν στα έργα τους μερικές φορές κοινά καθήκοντα για αυτήν την εποχή.

Η τέχνη της Αναγέννησης ενσάρκωσε ουμανιστικά ιδανικά και επιβεβαίωσε τη λατρεία της ομορφιάς και της ανωτερότητας του ανθρώπου. Αυτό αφορούσε τόσο το περιεχόμενο όσο και τη μορφή των έργων της εποχής. Οι καλλιτέχνες του 17ου αιώνα αντιμετώπισαν εντελώς διαφορετικά καθήκοντα. Η πραγματικότητα εμφανίστηκε μπροστά τους σε όλη της την ποικιλομορφία με πολλές οξείες και μερικές φορές άλυτες κοινωνικές συγκρούσεις. Η εικόνα της εξέλιξης της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης κατά την περίοδο αυτή είναι ιδιαίτερα σύνθετη. Τα έργα τέχνης της καθορισμένης εποχής είναι γεμάτα με κάθε λογής εκδηλώσεις της πραγματικότητας της εποχής των συγγραφέων. Οι πλοκές των πινάκων σε βιβλικά και μυθολογικά θέματαέχουν αποκτήσει τα χαρακτηριστικά της ζωής, οι μέχρι τότε αντιδημοφιλείς εικόνες έχουν επίσης διαδοθεί ευρέως Καθημερινή ζωήένα ιδιωτικό πρόσωπο και τον κόσμο των πραγμάτων που τον περιβάλλουν, τα πραγματικά κίνητρα της φύσης. Σύμφωνα με τη γενική τάση, διαμορφώθηκε ένα νέο σύστημα καλλιτεχνικά είδη. Η ηγετική θέση σε αυτό ανήκε ακόμα στο βιβλικό-μυθολογικό είδος, ωστόσο, σε ορισμένες εθνικές σχολές τέχνης, είδη που σχετίζονται άμεσα με την πραγματικότητα άρχισαν να αναπτύσσονται εντατικά. Ανάμεσά τους υπήρχαν πορτρέτα ανθρώπων διαφόρων τάξεων, επεισόδια από τη ζωή των κτηνοτρόφων και των αγροτών, σεμνά, ακόσμητα τοπία, διάφορα είδη νεκρών φύσεων.

Στα έργα των δασκάλων του 17ου αιώνα, η μεταφορά του ανθρώπινου περιβάλλοντος έλαβε νέο ήχο. Από εδώ και πέρα, το φόντο δεν ήταν απλώς ένα γέμισμα του επιπέδου της εικόνας, αλλά απέκτησε την ιδιότητα ενός επιπλέον χαρακτηριστικού του ήρωα ή των ηρώων της εικόνας. Εκτός από αυτό, υπήρχε νέα παράδοσημετάδοση εικόνων και φαινομένων - σε κίνηση και αλλαγή.

Μια τέτοια μεγάλης κλίμακας επέκταση της καλλιτεχνικής αντανάκλασης της πραγματικότητας, καθώς και της διαφορετικότητας, λειτούργησε ως ώθηση για την εμφάνιση νέων τάσεων στην καλλιτεχνική κουλτούρα της Δυτικής Ευρώπης, τη γέννηση δύο γειτονικών στυλ - μπαρόκ και κλασικισμού. Το μπαρόκ στυλ κυριάρχησε στην ευρωπαϊκή τέχνη μεταξύ μανιερισμού και ροκοκό από το 1600 περίπου μέχρι τις αρχές του 18ου αιώνα. Από τον μανιερισμό, το νέο στυλ κληρονόμησε τον δυναμισμό και τη βαθιά συναισθηματικότητα, και από την Αναγέννηση - στιβαρότητα και λαμπρότητα, και τα χαρακτηριστικά και των δύο στυλ συγχωνεύτηκαν αρμονικά σε ένα ενιαίο σύνολο. Ο κλασικισμός απορρόφησε τις ιδέες του ορθολογισμού, στρέφοντας σε μορφές έμπνευσης. αρχαία τέχνη. Τα κλασικά έργα δήλωναν την αρμονία και τη συνέπεια του σύμπαντος. Αυτό το στυλ αναπτύχθηκε παράλληλα με το μπαρόκ και κράτησε μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα. Ενώ οι ιταλικές πόλεις Ρώμη και Φλωρεντία θεωρούνται η γενέτειρα της πρώτης, η δεύτερη έχει εξελιχθεί σε ένα αναπόσπαστο στυλιστικό σύστημα ακριβώς στη γαλλική καλλιτεχνική κουλτούρα. Ο ρεαλισμός ήταν μια άλλη νέα μορφή καλλιτεχνικής αντανάκλασης της πραγματικότητας, αλλά δεν συνηθίζεται να τον ξεχωρίζουμε ως ξενοδοχειακό στυλ στο πλαίσιο της ανάπτυξης των καλών τεχνών της Δυτικής Ευρώπης τον 17ο αιώνα.

Γενικά, η εξέλιξη της τέχνης του 17ου αιώνα μπορεί να αναπαρασταθεί με τη μορφή πολλών κύριων σταδίων. Η αρχή του αιώνα ήταν η εποχή της διεκδίκησης των προοδευτικών τάσεων, της πάλης των καλλιτεχνών του νέου σχηματισμού με τα απομεινάρια του μανιερισμού. Ο κορυφαίος Ιταλός ζωγράφος της εποχής του Καραβάτζιο έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο στην καθιέρωση νέων, προοδευτικών αρχών. Στο έργο του έχουν ήδη εμφανιστεί οι απαρχές νέων αρχών ρεαλιστικής αντανάκλασης της εικόνας του κόσμου. Οι καινοτόμες ιδέες του διείσδυσαν σύντομα στην τέχνη διαφόρων εθνικών σχολείων. Παράλληλα με αυτή τη διαδικασία, στο γύρισμα του 16ου-17ου αιώνα, έγινε η διαμόρφωση και η διάδοση των αρχών της τέχνης του μπαρόκ.

Το πρώτο μισό και τα μέσα του 17ου αιώνα είναι μια εικόνα των υψηλότερων επιτευγμάτων στην τέχνη των χωρών της Δυτικής Ευρώπης εκείνης της εποχής. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι προοδευτικές τάσεις απέκτησαν πρωταγωνιστικό ρόλο σε όλες τις εθνικές σχολές τέχνης με εξαίρεση την Ιταλία. Στην τέχνη της Ιταλίας, τα υψηλότερα επιτεύγματα στη γλυπτική και την αρχιτεκτονική, που συνδέονται με τα ονόματα των Bernini και Borromini, ανήκουν σε αυτήν την εποχή.

Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, σημειώθηκε μια καμπή. Στην τέχνη της Ιταλίας και της Ισπανίας, η αντιδραστική-καθολική γραμμή κατέλαβε κυρίαρχη θέση, στη Γαλλία - η επίσημη τάση της αυλής, και η τέχνη της Φλάνδρας και της Ολλανδίας έπεσε σε κατάσταση βαθιάς παρακμής και στασιμότητας. Ο βαθμός ενότητας που ενυπάρχει σε όλα τέχνη XVIIαιώνα, που συνδέεται τουλάχιστον με την έντονη καλλιτεχνική ανταλλαγή που χαρακτηρίζει αυτή την εποχή. Η ταχεία εξάπλωση νέων δημιουργικών ιδεών σε γειτονικά σχολεία τέχνης διευκόλυνε τα εκπαιδευτικά ταξίδια νέων καλλιτεχνών στην Ιταλία και οι μεγάλες ξένες παραγγελίες που λάμβαναν καλλιτέχνες του αντίστοιχου επιπέδου.

Η Ρώμη, που πάντα προσέλκυε καλλιτέχνες με τους θησαυρούς της κλασικής τέχνης της αρχαιότητας και της Αναγέννησης, έχει γίνει ένα είδος διεθνούς κέντρου τέχνης, όπου ολόκληρες αποικίες ζωγράφων διαφόρων ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ. Εκτός από το γεγονός ότι η Ρώμη ήταν το κύριο κέντρο της διαμόρφωσης της τέχνης του μπαρόκ και ταυτόχρονα το κέντρο όπου η επαναστατική μέθοδος του Καραβάτζιο εκτυλίχθηκε σε όλη της τη δύναμη, θα μπορούσε επίσης να χρησιμεύσει ως προπύργιο για τις ιδέες του κλασικισμού - Poussin και ο Claude Lorrain πέρασαν το μεγαλύτερο μέρος της ζωής τους εδώ. Στη Ρώμη, εργάστηκε ο Γερμανός δάσκαλος Elsheimer, ο οποίος συνέβαλε σημαντικά στη διαμόρφωση μεμονωμένων ειδών ζωγραφικής του 17ου αιώνα, και εδώ διαμορφώθηκε μια ιδιόμορφη κατεύθυνση στο καθημερινή εικόνα, που παρουσιάστηκε από μια ομάδα Ολλανδών και Ιταλών τεχνιτών («bamboch chanty»).

Καθ' όλη τη διάρκεια του 17ου αιώνα, η τέχνη αναπτύχθηκε υπό το πρόσημο του αγώνα, που εκφράστηκε στην αντιπαράθεση μεταξύ των συντηρητικών καλλιτεχνικών κανόνων που υποχωρούν στο παρασκήνιο και των νέων καλλιτεχνικών αρχών. Αυτός ο αγώνας εκδηλώθηκε στις εσωτερικές αντιφάσεις που ενυπάρχουν στο έργο του ενός ή του άλλου δασκάλου, σε συγκρούσεις μεταξύ καλλιτεχνών διαφορετικών λωρίδων ή ακόμα και σε μια σύγκρουση μεταξύ του Πουσέν και των Γάλλων αυλικών δασκάλων.

Η Γαλλική Ακαδημία που ιδρύθηκε το 1634 με πρωτοβουλία του A. de Richelieu κωδικοποίησε λογοτεχνική γλώσσακαι προώθησε τους κανόνες της ποιητικής του κλασικισμού, του πρώτου «επίσημα εγκεκριμένου» καλλιτεχνικού και αισθητικού συστήματος. Αυτό έγινε με στόχο να υποταχθούν όσο το δυνατόν περισσότερο οι διάφοροι κοινωνικοί θεσμοί και η σφαίρα του πολιτισμού στη μοναρχική εξουσία. Αλλά μια τέτοια εκδήλωση της ήδη αυξημένης δύναμης του βασιλιά συνάντησε μια εξαιρετικά αρνητική απάντηση μεταξύ των γαλλικών ευγενών και οδήγησε σε ανοιχτή αντίθεση στον μονάρχη από τους φεουδάρχες. Αργότερα εξελίχθηκε σε εξέγερση του 1648-1653.

Ο 17ος αιώνας ήταν ένας αιώνας μεγαλεπήβολων ανακαλύψεων και ανατροπών στην επιστήμη (ιδιαίτερα στην αστρονομία, τη φυσική, τη χημεία, τη βιολογία, τη γεωγραφία, την άλγεβρα και τη γεωμετρία). Ταυτόχρονα, έγινε η εποχή της ραγδαίας ανάπτυξης της τέχνης, της ραγδαίας άνθησης της λογοτεχνίας, της ζωγραφικής, της αρχιτεκτονικής, των τεχνών και της χειροτεχνίας και τέχνη κηπουρικής τοπίου, η εμφάνιση των πρώτων όπερων και μπαλέτων, η απελευθέρωση του θεάτρου από τα στοιχεία της «αστικής κουλτούρας» του Μεσαίωνα. Αυτή η περίοδος στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού χαρακτηρίζεται από ενεργή συνεργασία και ανταλλαγή εμπειριών μεταξύ εκπροσώπων της επιστήμης και της τέχνης, μεταξύ φιλοσόφων και καλλιτεχνών.

Τον δέκατο όγδοο αιώνα, η Γαλλία έγινε το κέντρο του κινήματος του διαφωτισμού. Αυτό το πνευματικό και πνευματικό κίνημα, που ήταν μια φυσική συνέχεια του ουμανισμού της Αναγέννησης και του ορθολογισμού των πρώτων μοντέρνων χρόνων, ξεκίνησε στην Αγγλία ήδη από τον 17ο αιώνα και έναν αιώνα αργότερα κατέληξε στην Ευρώπη.

Αυτός ο αιώνας είδε την άνθιση της υλιστικής φιλοσοφίας του Διαφωτισμού στη Γαλλία και την Αγγλία. Στη Γερμανία, μια σχολή κλασικής ιδεαλιστική φιλοσοφία. Στην Ιταλία, ο Giovanni Battista Vico έκανε τις πρώτες προσπάθειες να εισαγάγει τη διαλεκτική μέθοδο στη φιλοσοφία της σύγχρονης εποχής. Οι φυσικές επιστήμες, που ήρθαν πιο κοντά στην παραγωγή και την τεχνολογία, έλαβαν επιταχυνόμενη ανάπτυξη. Η μετάβαση στη βιομηχανική εποχή προμήνυε τη δημιουργία νέων μηχανών. Ιδιαίτερη σημασία είχε η ανταλλαγή φιλοσοφικών, επιστημονικών και αισθητικές ιδέεςμεταξύ χωρών.

Η Εποχή του Διαφωτισμού έφερε ραγδαία ανάπτυξη και έφερε τη μουσική και τη λογοτεχνία στο προσκήνιο του πολιτιστικού στίβου. Οι πεζογράφοι ενδιαφέρθηκαν για τη μοίρα ενός και μόνο χαρακτήρα και προσπάθησαν να πουν στον κόσμο για την περίπλοκη σχέση του ανθρώπου με το περιβάλλον. Η μουσική έχει αποκτήσει το καθεστώς μιας ανεξάρτητης μορφής τέχνης. Τα έργα του Μπαχ, του Μότσαρτ και του Γκλουκ εξυπηρέτησαν το σκοπό της μετάδοσης όλου του φάσματος των ανθρώπινων παθών. Αυτή η εποχή χαρακτηρίζεται από τη μελέτη της φύσης της υποκριτικής, της ηθικής του θεάτρου και των κοινωνικών λειτουργιών του.

Η καλλιτεχνική πρόοδος είχε μια κάπως διφορούμενη επίδραση στις καλές τέχνες. Μια λεπτή αίσθηση αριστοτεχνικά αποτυπωμένης στιγμής είναι εγγενής σε όλα τα πορτρέτα και ζωγραφική του είδουςεποχή.

Ο 18ος αιώνας εισήλθε στην ιστορία των τεχνών ως ο αιώνας του πορτρέτου, που είχε ήδη διαμορφωθεί σε ένα νέο στάδιο στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής κουλτούρας. Τα πορτρέτα των Latour, Gainsborough και Houdon απεικονίζουν ζωντανά τις τάσεις της εποχής. Χαρακτηρίζονται από ευαίσθητη παρατήρηση του συγγραφέα, οικειότητα και λυρισμός. Οι σκηνές του είδους Watteau μεταφέρουν ως εκ θαύματος όλες τις αποχρώσεις των διαφορετικών διαθέσεων, καθώς και οι πίνακες του Chardin για καθημερινά θέματα ή τα αστικά τοπία του Guardi. Ωστόσο, η ζωγραφική έχει χάσει εκείνη την πληρότητα της κάλυψης της πνευματικής ζωής του ανθρώπου, που ήταν χαρακτηριστική στους πίνακες του Ρούμπενς, του Πουσέν, του Ρέμπραντ και του Βελάσκεθ.

Σχηματισμός νέο πολιτισμόήταν άνιση σε διαφορετικές χώρες. Έτσι, στην Ιταλία, οι παραδόσεις του προηγούμενου αιώνα συνέχισαν να αναπτύσσονται. Στη Γαλλία, η εμφάνιση της ωραίας τέχνης του Watteau αντιστοιχούσε στην αρχή της και στα τέλη του 18ου αιώνα έγινε χαρακτηριστικό το επαναστατικό πάθος των ζωγραφιών του David. Ο Ισπανός Γκόγια ενημέρωσε το ενδιαφέρον του για τις φωτεινές και εκφραστικές πτυχές της ζωής. Σε ορισμένες περιοχές της Γερμανίας και της Αυστρίας, αυτό το φαινόμενο αντικατοπτρίστηκε στον τομέα της αρχιτεκτονικής των ανακτόρων και των κήπων. Ο όγκος της αστικής κατασκευής έχει αυξηθεί κατακόρυφα. Η αρχιτεκτονική χαρακτηρίστηκε από το μπαρόκ στυλ.

Η αρχιτεκτονική εικόνα ενός ενιαίου αρχοντικού κρίθηκε πλέον σε έναν πιο άνετο και κομψό ήχο. Έτσι, διαμορφώθηκαν οι αρχές ενός νέου στυλ στην τέχνη - του ροκοκό -, λιγότερο επιτηδευμένο και περισσότερο θαλαμωτό από το μπαρόκ. Το νέο στυλ εκδηλώθηκε στην αρχιτεκτονική κυρίως στον τομέα της διακόσμησης, επίπεδη, ανάλαφρη, ιδιότροπη, ιδιότροπη, εκλεπτυσμένη. Το ροκοκό δεν ήταν το κορυφαίο στυλ της εποχής, αλλά έγινε η πιο χαρακτηριστική στιλιστική τάση στην καλλιτεχνική κουλτούρα των κορυφαίων χωρών της Δύσης και Κεντρική Ευρώπηστο πρώτο μισό του 18ου αιώνα.

Η νεοσύστατη ζωγραφική και γλυπτική είχε καθαρά διακοσμητική λειτουργία και χρησίμευε ως εσωτερική διακόσμηση. Αυτή η τέχνη σχεδιάστηκε για έναν ευαίσθητο και διορατικό θεατή, απέφευγε την υπερβολική δραματοποίηση της πλοκής και ήταν αποκλειστικά ηδονιστική.

Η ζωγραφική και η γλυπτική του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα χαρακτηρίζονται από γνήσια ζωντάνια των εικόνων. Ο κλασικισμός του 18ου αιώνα ήταν ποιοτικά διαφορετικός από τον κλασικισμό του 17ου αιώνα. Έχοντας προέλθει μαζί με το μπαρόκ, όχι μόνο υπήρξε παράλληλα με αυτό, αλλά αναπτύχθηκε σε αντιπαράθεση με αυτό το στυλ, ξεπερνώντας το.

Ο ευρωπαϊκός πολιτισμός του 18ου αιώνα όχι μόνο συνεχίζεται πολιτιστική ανάπτυξηπροηγούμενος (XVII) αιώνας, αλλά και διαφέρει από αυτόν σε στυλ, χρώμα, τόνο.

17ος αιώνας - την εποχή της διαμόρφωσης του ορθολογισμού. XVIII- Εποχή του Διαφωτισμού, όταν τα ορθολογιστικά παραδείγματα του πολιτισμού έλαβαν την πιο συγκεκριμένη κοινωνική τους διεύθυνση: έγιναν ο βασικός πυλώνας του "τρίτη περιουσία"στον πρώτο του ιδεολογικό και στη συνέχεια πολιτικό αγώνα ενάντια στο φεουδαρχικό, απολυταρχικό σύστημα.

Ο Βολταίρος και ο Ρουσσώ στη Γαλλία, ο Γκαίτε και ο Σίλερ στη Γερμανία, ο Χιουμ στην Αγγλία, ο Λομονόσοφ και ο Ραντίσεφ στη Ρωσία - όλοι οι μεγάλοι ουμανιστές διαφωτιστές του 18ου αιώνα έδρασαν ως πεπεισμένοι υποστηρικτές και υπερασπιστές της ανθρώπινης ελευθερίας, της ευρείας και καθολικής ανάπτυξης του ατόμου, αμείλικτη. πολέμιοι της δουλείας και του δεσποτισμού. Στη Γαλλία, όπου οι αντιφάσεις δημόσια ζωήβίωσε ιδιαίτερα έντονα, η ιδεολογία του Διαφωτισμού, υλιστική και αθεϊστική ως επί το πλείστον, έγινε μια θεωρητική, πνευματική υπόθεση μεγάλη επανάσταση 1789-1793, και στη συνέχεια η αρχή ενός ευρέος μεταρρυθμιστικού κινήματος στην ήπειρο. Μια δεκαετία νωρίτερα, με βάση τις ιδέες του Διαφωτισμού, δημιουργήθηκε το κράτος των Ηνωμένων Πολιτειών της Βόρειας Αμερικής.

Ο Αμερικανικός Πόλεμος της Ανεξαρτησίας, η γαλλική πολιτική επανάσταση και η βιομηχανική επανάσταση στην Αγγλία συνόψισαν τη μακρά, έντονη πανευρωπαϊκή ανάπτυξη από τη Μεταρρύθμιση. Το αποτέλεσμα ήταν η εκπαίδευση σύγχρονου τύπουκοινωνία - ένας βιομηχανικός πολιτισμός. Παραβίασε όχι μόνο τη φεουδαρχία φυσικό σύστημαοικονομία. Η συνείδηση ​​που ήταν εγγενής σε αυτόν "έσπασε" - η δουλοπρέπεια του υποτελούς προς το "signor" και το "suzerain", αν και σε αυτήν την κατανομή όχι μόνο "υψηλή", αλλά και "χαμηλή" (οι όροι δανείζονται από τη Φαινομενολογία του Πνεύματος του Χέγκελ) γεννήθηκε η συνείδηση ​​της εποχής - ο κυνισμός και ο μηδενισμός εκείνα τα κοινωνικά στρώματα και τάξεις που αντιλαμβάνονταν αυτό που συνέβαινε μόνο ως κρίση και σήψη και οι ίδιες δεν ήταν ικανές για κοινωνική δημιουργικότητα.

Κατανοήστε τον 18ο αιώνα σημαίνει να κατανοήσεις τις αντιθέσεις και τα παράδοξά του. Η φινέτσα, η κομψότητα του κλασικισμού, η λαμπρότητα του Λούβρου και των Βερσαλλιών, το μεγαλείο του Πράδο και του Αβαείου του Γουέστμινστερ συνυπήρχαν με τη δεισιδαιμονία, το σκοτάδι και τον αναλφαβητισμό των μαζών, με την έλλειψη δικαιωμάτων και τη φτώχεια της αγροτιάς, με την υποβάθμιση και αγριότητα αστικού λούμπεν. Η λαμπρότητα και η φτώχεια ενισχύθηκαν περαιτέρω και πυροδοτήθηκαν το ένα το άλλο.

Η ηθική κρίση κατέκλυσε και τα «μορφωμένα» στρώματα της κοινωνίας. Ένα κλασικό μνημείο της υπέροχης και πομπώδους εποχής του Λουδοβίκου XV ήταν ο ήρωας του διάσημου διαλόγου του Ντιντερό "Ο ανιψιός του Ράμο" - ο πρόδρομος των μελλοντικών μηδενιστών και των νιτσεϊκών (Ο διάλογος γράφτηκε το 1762. Ο χαρακτήρας του είναι πραγματικό πρόσωπο, ο ανιψιός του διάσημος Γάλλος συνθέτης). Με την εικόνα ενός εξαιρετικού, αλλά ανήθικου κυνικού και τυχοδιώκτη, ο συγγραφέας του διαλόγου έβγαλε έναν τύπο ανθρώπου που δεν βρέθηκε στην εποχή του, άρα κοινωνικά επικίνδυνος.

Η «χαμηλή», «σχισμένη» συνείδηση ​​της διαχρονικότητας, η καταστροφική και διαφθαρτική της δύναμη αντιμετώπισε τη δύναμη της δημιουργίας και της δημιουργικότητας – πολιτισμού. Ο κύριος φορέας της ανάπτυξής του ήταν η σταδιακή αλλά σταθερή υπέρβαση της μονόπλευρης, «μονόχρωμης» θεώρησης του ανθρώπου και του κόσμου, η μετάβαση από το μηχανικό στο οργανικό, δηλ. ολιστική, πολυ-ποιοτική αντίληψη της πραγματικότητας.

Σε παραγωγήστη βασική δομή της κοινωνίας, υπήρξε μια μετάβαση από τις εργοστασιακές σε πιο ανεπτυγμένες και σύνθετες τεχνολογίες, στην ανάπτυξη νέων τύπων πρώτων υλών και πηγών ενέργειας - στη χρήση φυσικών δυνάμεων όχι στην αρχική τους, αλλά σε μια ποιοτικά αλλαγμένη, μεταμορφωμένη μορφή.

Στην επιστήμητο μονοπώλιο της μηχανικής και μαθηματικής γνώσης έδωσε τη θέση της στην προώθηση - μαζί με αυτές - πειραματικών και περιγραφικών κλάδων: φυσική, γεωγραφία, βιολογία. Φυσιολάτρες – φυσιοδίφες (D.Getton, K.Linneyκ.λπ.) συγκέντρωσε, συστηματοποίησε μεγάλη ποικιλία φαινομένων και σχηματισμών της φύσης. Η ποιότητα και η ποσότητα έχουν πλέον πάρει μια αντίστοιχη, συγκρίσιμη θέση στη λογική, τη γλώσσα και τη σκέψη του θεωρητικού.

Όχι μόνο επιστημονικά αλλά και μαζική συνείδηση 18ος αιώνας απέκτησε χαρακτηριστικά που δεν ήταν χαρακτηριστικά του λογικού και ορθολογικού XVII αιώνα, όταν υπήρχε μόνο «μαύρο και άσπρο», μια μονοδιάστατη διάκριση των αντιθέτων σε «ναι» και «όχι», αλήθεια και ψέμα, καλό και κακό, σωστό και λανθασμένος. 18ος αιώνας ήδη άρχισε να παρατηρεί ημίτονο, αναγνωρίζοντας το δικαίωμα ενός ατόμου να αλλάξει, να βελτιώσει τη φύση του, δηλ. το δικαίωμα στη «φώτιση» και την εκπαίδευση ως διαδικασίες που απαιτούν και απαιτούν χρόνο. Η πίστη στη δυνατότητα μεταμόρφωσης του κόσμου σε μια λογική βάση και στην ηθική τελειότητα του ατόμου ήδη προσέλαβε στοιχεία ιστορικισμού στη συνείδηση ​​και την αυτοσυνείδηση ​​της εποχής.

Αυτό το θέμα - η σταθερότητα και η μεταβλητότητα της ανθρώπινης φύσης, η εξάρτηση και η ανεξαρτησία της από τις εξωτερικές συνθήκες ή το "περιβάλλον", - γεννήθηκε στη μαζική εμπειρία ανθρώπων που περιμένουν αλλαγές και προετοιμάζουν ουσιαστικά με τις δραστηριότητές τους μια άνευ προηγουμένου ανανέωση της ζωής. ένα από τα κεντρικά θέματα. φιλοσοφικός προβληματισμός.Αυτό που μόνο αναμενόταν και προβλεπόταν στις μάζες, η φιλοσοφία ανέβηκε στο επίπεδο της κριτικής. Τόσο το κοινωνικό (κρατικό) σύστημα όσο και η ιδεολογία αυτού του συστήματος - η θρησκεία - έγιναν αντικείμενο του.

Στη Γαλλία, όπου οι κοινωνικές αντιθέσεις έχουν φτάσει στις πιο οξείες και ανοιχτές μορφές ταξικής αντιπαράθεσης. Η θρησκεία (καθολικισμός) επικρίθηκε από ριζοσπαστικές, αθεϊστικές θέσεις. Σύμφωνα με τον Χόλμπαχ, η θρησκεία είναι ένα ψέμα και το παραλήρημα, μια «ιερή μόλυνση»,χωρίς να βάλει τέλος στο οποίο είναι αδύνατο να αντιμετωπιστεί η βία και ο δεσποτισμός των φεουδαρχών. Άγγλος Χιουμκαι γερμανικά Κανταπείχαν πολύ από τέτοιο ορθολογισμό. Αλλά η κριτική τους στη φεουδαρχική ιδεολογία στόχευε επίσης στο επίκεντρό της: σε αντίθεση με την Παλαιά και την Καινή Διαθήκη η ανθρώπινη προσωπικότητα και η δημόσια ηθική κηρύχθηκαν αυτόνομα σε σχέση με τη θρησκεία,που η ίδια προερχόταν πλέον από τις απαιτήσεις και τα συμφέροντα της ηθικής, αντί να γίνει το στήριγμα και η πηγή της. Στην «Κριτική καθαρό μυαλόΟ Καντ απέρριψε κάθε πιθανή απόδειξη της ύπαρξης του Θεού και της προσωπικής αθανασίας, και αυτό, σύμφωνα με τον Χάινριχ Χάινε, ήταν τότε μια πραγματική «καταιγίδα του ουρανού».

Αλλά ακόμη και στην πατρίδα της επανάστασης - στη Γαλλία - οι ιδέες του Διαφωτισμού δεν ήταν ομοιογενείς, έχοντας υποστεί σημαντική εξέλιξη - από τον ρεφορμισμό (το πρώτο μισό του αιώνα) σε ανοιχτά επαναστατικά προγράμματα δράσης (τη δεκαετία του '60-80 του XVIII αιώνα). Αν λοιπόν οι εκπρόσωποι της παλαιότερης γενιάς των διαφωτιστών - Μοντεσκιέ και Βολταίρος,εκφράζοντας τα συμφέροντα και τις νοοτροπίες των ανώτερων στρωμάτων της προεπαναστατικής γαλλικής αστικής τάξης, επικράτησε η ιδέα της σταδιακής αστικής αστικής φεουδαρχικής κοινωνίας σύμφωνα με τις γραμμές της γειτονικής Αγγλίας, η οποία είχε από καιρό εγκαθιδρύσει συνταγματική μοναρχία, στη συνέχεια οι ιδεολόγοι επόμενη γενιάαντιφεουδαρχικοί στοχαστές La Mettrie, Diderot, Helvetia, Holbach- είχε ήδη εντοπιστεί μια διαφορετική διάθεση: μια αποφασιστική άρνηση της ιδιοκτησίας των ιδιοκτητών και των προνομίων της περιουσίας, μια ανοιχτή έκκληση για ανατροπή της δεσποτικής εξουσίας.

Στις μεγαλύτερες χώρες της Ευρώπης μέχρι τα μέσα του XVIII αιώνα. η βασιλική εξουσία δεν χρειαζόταν πλέον να φλερτάρει με την «τρίτη κληρονομιά», δεν έψαχνε πλέον για σύμμαχο σε αυτήν στον αγώνα κατά των φεουδαρχών ελεύθερων. Έγινε πλέον πιο σημαντικό για εκείνη να ενισχύσει τη συμμαχία της με την εκκλησία και η υψηλότερη αρχοντιά. Μπροστά στην κύρια απειλή, για την καταστολή της αγροτικής αναταραχής και των πεινασμένων ταραχών των κατοίκων της πόλης, όλες οι δυνάμεις της παλιάς κοινωνίας ενώθηκαν, ξεχνώντας την προηγούμενη διαμάχη. Έχοντας κηρύξει τον πόλεμο στους δικούς του ανθρώπους, το απολυταρχικό καθεστώς τον επέκτεινε και στη σφαίρα του πολιτισμού: τα «ασεβή» και «επαναστατικά» βιβλία κάηκαν δημόσια και τους συγγραφείς τους περίμενε το Château de Vincennes ή η Βαστίλη. Ωστόσο, όλα αυτά δεν ανέβαλαν, αλλά έφεραν πιο κοντά τη λαϊκή έκρηξη, την επανάσταση.

Το πνεύμα, η στάση της εποχής με τον πιο ζωντανό και εκφραστικό τρόπο αποτυπώθηκε στην τέχνη. Πλέον μεγαλύτεροι καλλιτέχνεςαιώνας: Μπαχ, Γκαίτε, Μότσαρτ, Σουίφτμίλησε με τους σύγχρονους και τις μελλοντικές γενιές ανθρώπων στη γλώσσα της αιωνιότητας, χωρίς να περιορίζεται και να μην δεσμεύεται με καμία σύμβαση και τεχνητούς κανόνες «στυλ».

Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι ο XVIII αιώνας. δεν γνώριζε τα δικά του, χαρακτηριστικά καλλιτεχνικά στυλ. Το κυριότερο ήταν το μπαρόκ - ένα στυλ που συνδύαζε παλιές παραδόσεις (γοτθικό) με νέες τάσεις - τις ιδέες της δημοκρατικής ελεύθερης σκέψης. Συνδυάζοντας την αριστοκρατία της φόρμας με μια έφεση στο «λαϊκό», δηλ. Το αστικό γούστο, η ζωγραφική, η γλυπτική και ιδιαίτερα η αρχιτεκτονική του μπαρόκ, είναι ένα άφθαρτο μνημείο του δυϊσμού της εποχής, σύμβολο της συνέχειας του ευρωπαϊκού πολιτισμού, αλλά και της μοναδικότητας του ιστορικού χρόνου (παράδειγμα της γλυπτικής του Bernini, της αρχιτεκτονικής του Rastrelli , ο πίνακας του Giordano, η ποίηση του Calderon, η μουσική του Lully και άλλα).

Κατά τα τρία πρώτα τέταρτα του 18ου αιώνα μαζί με το μπαρόκ στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη, ένα άλλο στυλ έχει εξαπλωθεί αρκετά ευρέως - ροκοκό:έλαβε ένα τέτοιο όνομα για την επιδεξιότητα, τον μανιερισμό, τη σκόπιμη "ανομοιότητα" των έργων τέχνης που έγιναν σε αυτό το στυλ με μια τραχιά, άχρωμη φύση. Η διακοσμητική θεατρικότητα, η ευθραυστότητα και η συμβατικότητα των εικόνων είναι το εντελώς αντίθετο του «επιπόλαιου» ροκοκό με τη βαριά επισημότητα του μπαρόκ Το σλόγκαν της αισθητικής του ροκοκό - «τέχνη για απόλαυση» - εξέφραζε με ακρίβεια και εύγλωττα την κοσμοθεωρία του προεπαναστατικού αριστοκρατία, που έζησε «μια μέρα», σύμφωνα με το διάσημο σύνθημα του Λουδοβίκου XV: «Μετά από εμάς - ακόμη και μια πλημμύρα».

Όμως η πλειονότητα του έθνους δεν περίμενε πλημμύρα, αλλά καθαριστική καταιγίδα. Στα μέσα του αιώνα, όλοι μορφωμένοι, σκεπτόμενοι τη Γαλλία και μετά η υπόλοιπη Ευρώπη (μέχρι τη Ρωσία) ζούσαν με βάση τις ιδέες και τα ιδανικά του Διαφωτισμού. Βολταίρος και Ρουσσώέγινε η σημαία του αγώνα. Όμως ο Βολταιρισμός και ο Ρουσσισμός εξακολουθούν να είναι διαφορετικοί, από πολλές απόψεις ανόμοια προγράμματα και στόχοι, δύο μάλλον μακρινοί πόλοι έντονης κοινωνικής ζωής, δύο κέντρα συγκέντρωσης αντιφεουδαρχικών δυνάμεων κατά της δουλοπαροικίας. Κατά τη διάρκεια της ζωής τους (και οι δύο στοχαστές πέθαναν την ίδια χρονιά - 1778), ο Βολταίρος και ο Ρουσσώ αντιμετώπισαν ο ένας τον άλλο αυστηρά επικριτικά, ακόμη και εχθρικά. Ο Βολταίρος αηδιάστηκε από την πληβεία δημοκρατία του φιλοσόφου της Γενεύης, τις εκκλήσεις του να εγκαταλείψει τα οφέλη και τα επιτεύγματα του πολιτισμού στο όνομα της μυθικής «επιστροφής» του ανθρώπου στην πρωτόγονη και αρχέγονη φύση. Ο Ρουσσώ, από την πλευρά του, δεν μπορούσε να συμμεριστεί την αριστοκρατική αλαζονεία του παλαιότερου συγχρόνου του προς τους απλούς ανθρώπους, καθώς και τη ντεϊστική ελεύθερη σκέψη των Βολταιριανών, τον υπερβολικό, όπως πίστευε, ακόμη και τον επικίνδυνο ορθολογισμό τους.

Ο ιστορικός χρόνος άμβλυνε και εξομάλυνσε αυτές τις αντιφάσεις. Στα μάτια των μεταγενέστερων, οι μεγάλες μορφές του Διαφωτισμού, από όποια θέση κι αν επέκριναν την ιδεολογία και την πρακτική του απαρχαιωμένου συστήματος, έκαναν ένα πράγμα, ένα κοινό. Αλλά στην πραγματική εμπειρία των συγχρόνων αριστοκρατική και δημοκρατικήοι δρόμοι του αγώνα για την αναδιοργάνωση της κοινωνίας ήταν περισσότερες από δύο ισοδύναμες και ισοδύναμες, εξίσου πιθανές παραλλαγές προόδου. Καθένα από αυτά όχι μόνο εξέφρασε την ιστορική εμπειρία του παρελθόντος με τον δικό του τρόπο (λόγω της μακρόχρονης και συνεχιζόμενης απόκλισης στην κουλτούρα της υλικής και πνευματικής, ηθικής και ψυχικής ανάπτυξης), αλλά συνεχίστηκε με τον δικό του τρόπο στην μέλλον - στην ευρωπαϊκή ιστορία του επόμενου, XIX αιώνα.

Το μονοπάτι του Βολταίρου είναι το μονοπάτι των πνευματικών και κοινωνικών επαναστάσεων «από τα πάνω»: από την ελεύθερη σκέψη των Βολταίρων στον ρομαντισμό και την φιλελεύθερη «Θύελλα και Επίθεση», στην επαναστατική ανησυχία του Βυρωνισμού και μετά στον Ρωσικό Δεκεμβρισμό του 1825. Ευρωπαϊκό και μας εγχώρια λογοτεχνίασυνέλαβε τους ήρωες της αριστοκρατικής εξέγερσης: Τσάιλντ Χάρολντ και Καρλ Μουρ, Τσάτσκι και Ντουμπρόβσκι.Η πνευματική και ηθική τους υπεροχή σε σχέση με τους συγχρόνους τους ήταν αδιαμφισβήτητη. Αλλά εξίσου προφανής ήταν η καταδίκη αυτών των ανθρώπων στη μοναξιά, σε μια μεγάλη, δύσκολο να ξεπεραστεί απόσταση από τους ανθρώπους.

Η μοίρα των ιδεών και των διδασκαλιών του Rousseau είναι ακόμη πιο περίπλοκη και ασυνήθιστη. Από αυτά γεννήθηκαν συνθήματα Γαλλική επανάσταση: η ελευθερία, η ισότητα, η αδελφότητα και στο όνομα της ελευθερίας εμφανίστηκαν αντίθετα με τη λογική - οι επιταγές και τα προγράμματα της δικτατορίας των Ιακωβίνων, δικαιολογώντας όχι μόνο τη θεωρία, αλλά και την πρακτική της μάζας, εξοντώνοντας τον τρόμο (που ο ίδιος ο φιλόσοφος πέθανε 10 χρόνια πριν από την επανάσταση, φυσικά, ούτε καν σκέφτηκα ).

Αυτή ήταν η πρώτη μεγάλη μεταμόρφωση του ουμανισμού στον πολιτισμό της σύγχρονης εποχής. " Απόλυτη ελευθερίακαι φρίκη "- έτσι στο εγελιανό «Φαινομενολογία του πνεύματος»ονομάζεται μια παράγραφος όπου η επανάσταση και η δικτατορία προέρχονται ως πρακτικό αποτέλεσμα των θεωρητικών ιδεών και αρχών του Διαφωτισμού και ο πολιτικός τρόμος αξιολογείται ως απόλυτο σημείο αποξένωσης. Ο μεγάλος διαλεκτικός όχι μόνο αποδείχθηκε ότι είχε βαθύτατα δίκιο στην κατανόηση της δικής του νεωτερικότητας με βάση την εμπειρία της Γαλλικής Επανάστασης, αλλά κοίταξε επίσης διορατικά τον εικοστό μας αιώνα όταν επεσήμανε τη μονομέρεια των Ιακωβίνων (άρα οποιαδήποτε αριστερά-ριζοσπαστική) αρχή της «απόλυτης ισότητας». Αποκαλώντας αυτή την ισότητα «αφηρημένη», ο Χέγκελ έγραψε ότι το μόνο της αποτέλεσμα μπορεί να είναι «ο πιο κρύος, ο πιο χυδαίος θάνατος, που δεν είναι πιο σημαντικός από το να κόψεις ένα κεφάλι λάχανο ή να καταπιείς μια γουλιά νερό» (Marx K., Engels Φ. Σοχ. 2η έκδ. Τ. 12. S. 736).

Όμως ο Ρουσσώ δεν ήταν μόνο (και όχι τόσο) ο πρόδρομος του Ροβεσπιέρου και του Μαράτ. Το όνομα του σοφού της Γενεύης βρίσκεται στις απαρχές μιας άλλης πνευματικής τάσης, η οποία γενικά μπορεί να χαρακτηριστεί ρομαντική-πατριαρχική και αντιτεχνοκρατική. (100 χρόνια μετά από αυτόν, αυτές οι ίδιες ιδέες υπερασπίστηκαν στη Ρωσία ο Λέων Τολστόι.) Ο Ρουσσώ, ο Τολστόι, οι συνεργάτες και οι οπαδοί τους διαμαρτυρήθηκαν στις πλατιές μάζες (Ρουσσώ - οι αστικές κατώτερες τάξεις, Τολστόι - η αγροτιά) ενάντια στο βαρύ βήμα του πολιτισμού, που πραγματοποιήθηκε όχι για αλλά σε βάρος του λαού. Στην αυγή της πρώτης βιομηχανικής επανάστασης, ο Rousseau δεν άφησε τον εαυτό του να παρασυρθεί από τους ώριμους καρπούς της υλικής προόδου, προειδοποιώντας για τον κίνδυνο ανεξέλεγκτης ανθρώπινης επίδρασης στη φύση, δηλώνοντας δυνατά την ευθύνη των επιστημόνων και των πολιτικών όχι μόνο για την άμεση, αλλά επίσης για τις μακροπρόθεσμες συνέπειες των αποφάσεών τους.

Τίποτα όμως δεν μπορούσε να αποτρέψει έναν Ευρωπαίο από το γεγονός ότι στη γη του στην εποχή του συνέβαιναν ή επρόκειτο να γίνουν μεγάλες, καμπές στην παγκόσμια ιστορία. Ο υπόλοιπος κόσμος εξακολουθούσε να είναι «άγνωστος» για την Ευρώπη και οι ξένοι ήταν «ιθαγενείς». Η ευρωπαϊκή επέκταση δεν είχε πλέον τυχαίο (όπως τον 16ο-17ο αιώνα), αλλά έναν συστηματικό, οργανωμένο χαρακτήρα. Στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού (στην Ανατολική Αμερική), οι Ευρωπαίοι άποικοι ανέπτυξαν νέα εδάφη για τον εαυτό τους, ωθώντας τους στο κέντρο της ηπειρωτικής χώρας ιθαγενείςΉπειρος. Η Αφρική, η Ασία, η Ωκεανία συνέχισαν να λεηλατούνται αρπακτικά. "Η πέμπτη ήπειρος"(Αυστραλία) έχει αναγνωριστεί από τη βρετανική κυβέρνηση ως ο πιο απομακρυσμένος, και επομένως ο πιο βάναυσος εξόριστος από τους πιο σημαντικούς, αδιόρθωτους εγκληματίες.

Οι Ευρωπαίοι, ακόμη κι αν πολέμησαν μεταξύ τους (Αυστριακοί και Ιταλοί, Γερμανοί και Γάλλοι), αναγνώρισαν ο ένας τον άλλο ως ίσο και τηρούσαν άγραφους κανόνες συμπεριφοράς ακόμη και στις πιο έντονες και πικρές διαμάχες (οι νικητές δεν μπορούσαν να μετατρέψουν τους ηττημένους σε σκλάβους, οι στρατοί πολέμησαν , αλλά όχι ειρηνικά πληθυσμός κ.λπ.). Αλλά στις μη ευρωπαϊκές, «μη χριστιανικές» χώρες, δεν υπήρχαν πλέον κανόνες και απαγορεύσεις για τους Βρετανούς και τους Γάλλους, τους Ισπανούς και τους Πορτογάλους. Έπρεπε να μην κάνει εμπόριο με τους "ιθαγενείς" ούτε καν να πολεμήσει? δικα τουςέπρεπε να κατακτηθεί και να καταστραφεί. (Ακόμα κι αν ήταν μια χώρα τόσο ψηλά και αρχαίο πολιτισμόόπως η Ινδία.)

Ο Ευρωπαϊκός Διαφωτισμός εισήλθε στην ιστορία του πολιτισμού ως μια εποχή περήφανης και αλαζονικής συνείδησης.Οι σύγχρονοί του ήταν περήφανοι για τον εαυτό τους και την εποχή τους. Ποιητής του αιώνα – Γκαίτε –με ολυμπιονίκη μεγαλοπρέπεια και βαθιά ικανοποίηση, κοίταζε την εξέλιξη των παγκόσμιων γεγονότων, που - φαινόταν τότε - επιβεβαίωναν πλήρως τη λογική και την ηθική δικαίωση της πραγματικότητας.

«Ό,τι είναι λογικό είναι αληθινό».Αυτή δεν είναι μια τυχαία φράση που έριξε ένας φιλόσοφος. Αυτή είναι η αυτοσυνείδηση ​​της εποχής. Αλλά οι επόμενοι αιώνες έκαναν τους ανθρώπους να αμφιβάλλουν για αυτό.

Ο 18ος αιώνας μπήκε στην ιστορία της Ευρώπης, και μάλιστα όλου του κόσμου, με το όνομα του αιώνα Διαφώτιση. Η έννοια του «Διαφωτισμού» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Γάλλο φιλόσοφο Βολταίρο το 1734. Γενικά, ο διαφωτισμός νοείται ως η διαδικασία διάδοσης της επιστημονικής γνώσης, πηγή της οποίας είναι ο ανθρώπινος νους, απαλλαγμένος από δογματική σκέψη. Ήταν τον XVIII αιώνα που οι κορυφαίοι Ευρωπαίοι στοχαστές συνειδητοποίησαν την ανάγκη για μια τέτοια διάδοση και έλυσαν ενεργά αυτό το πρόβλημα.

Η Εποχή του Διαφωτισμού προετοιμάστηκε από τα επιτεύγματα της Αναγέννησης και επιστημονική επανάσταση XVII αιώνα, στον οποίο Άγγλοι στοχαστές όπως ο Francis Bacon, ο Isaac Newton, ο John Locke και ο Thomas Hobbes έπαιξαν ιδιαίτερο ρόλο.

Οι ιδέες του Διαφωτισμού αναπτύχθηκαν περισσότερο στη Γαλλία. Τόσο οι Άγγλοι επιστήμονες του 17ου αιώνα όσο και ο Γάλλος Διαφωτισμός του 18ου αιώνα χαρακτηρίστηκαν από έναν αρχικό προσανατολισμό προς εντυπωσιακοί τρόποιως μέθοδος γνώσης του κόσμου μέσω της αισθητηριακής αντίληψης – παρατήρησης της φύσης με τη βοήθεια των αισθήσεων. Στη συνέχεια συμπληρώθηκε με έμφαση στο ορθολογισμός , στο νου ως κύρια πηγή και κριτήριο της αλήθειας της επιστημονικής γνώσης. Οι διαφωτιστές πίστευαν ότι ο κόσμος είναι διευθετημένος ορθολογικά και επίσης ότι ένα άτομο με το μυαλό του είναι σε θέση να αναγνωρίσει τον κόσμο γύρω του, κατανοώντας τις πληροφορίες που έλαβε μέσω των αισθήσεων.

Πίστη σε απεριόριστες δυνατότητες ανθρώπινο μυαλόστη γνώση του κόσμου και στην ικανότητα της επιστήμης να επιλύει τυχόν αντιφάσεις που αντιμετωπίζει η ανθρώπινη κοινότητα, έχει γίνει χαρακτηριστικόΔιαφωτισμός, γι' αυτό αποκαλείται συχνά ο 18ος αιώνας Ηλικία του Λόγου.

Αυξημένη προσοχή δόθηκε στα προβλήματα της κοινωνικής δομής. Οι διαφωτιστές χαρακτηρίστηκαν από προσπάθειες να καθορίσουν τους νόμους ανάπτυξης της κοινωνίας και να δημιουργήσουν ένα ιδανικό μοντέλο με βάση αυτούς τους νόμους ή τουλάχιστον να διορθώσουν τις αδυναμίες του κοινωνικού συστήματος της εποχής τους. Ταυτόχρονα, οι διαφωτιστές βασίστηκαν στην έννοια του «φυσικού νόμου», υποθέτοντας ότι όλοι οι άνθρωποι από τη γέννησή τους έχουν ορισμένα δικαιώματα που πηγάζουν από την ίδια τη φύση του ανθρώπου. Τα δικαιώματα αυτά παραβιάστηκαν κατά την ιστορική εξέλιξη, η οποία οδήγησε στη δημιουργία άδικων, επιζήμιων κοινωνικών σχέσεων. Η πρόκληση τώρα είναι να αποκαταστήσουμε αυτά τα δικαιώματα και να οικοδομήσουμε μια κοινωνία βασισμένη σε «φυσικές αρχές». Οι διαφωτιστές πίστευαν ότι αυτό θα παρείχε υψηλότερο επίπεδοπολιτιστική ανάπτυξη. Επομένως, ο ορισμός των «φυσικών συστατικών» του ανθρώπου και της κοινωνίας ήταν ένα από τα βασικά ερωτήματα που έθεσαν οι διαφωτιστές. Έδωσαν μεγάλη προσοχή στη μελέτη της συγκεκριμένης εμπειρίας. Ανάπτυξη κοινότητας. Και από αυτή την άποψη, αναγνώρισαν το πιο προηγμένο κοινωνικό σύστημα στην Ευρώπη στην Αγγλία (μια συνταγματική μοναρχία με ευρεία κοινοβουλευτικά δικαιώματα). Ο αγγλικός κοινοβουλευτισμός θεωρήθηκε από τους διαφωτιστές ως πρότυπο.

Οι ηγέτες του Γαλλικού Διαφωτισμού επέλεξαν τη φεουδαρχική τάξη και την Καθολική Εκκλησία ως κύριο στόχο κριτικής. Ήδη ο άμεσος προκάτοχος των διαφωτιστών, ο ιερέας Jean MellierΈγινε ευρέως γνωστός γιατί στη «Διαθήκη» του άσκησε δριμεία κριτική στην Καθολική Εκκλησία και στους φεουδαρχικούς θεσμούς της κοσμικής εξουσίας. Με τον ίδιο τρόπο είναι ευρέως γνωστά Σαρλ ΜοντεσκιέΚαι Βολταίροςοι πρώτες μεγάλες μορφές του γαλλικού Διαφωτισμού.

Επικρίνοντας έντονα την εκκλησία, δεν ήταν όλοι οι διαφωτιστές έτοιμοι να αντιταχθούν στη θρησκεία ως τέτοια. Όπως οι επιστήμονες του 17ου αιώνα, οι Γάλλοι διαφωτιστές στο ζήτημα του ρόλου του Θεού βασικά στάθηκαν στις θέσεις ντεϊσμός:Ο Θεός θεωρήθηκε μόνο ως ο «Μεγάλος Αρχιτέκτονας» που δημιούργησε τον κόσμο και θέσπισε τους νόμους με τους οποίους υπάρχει αυτός ο κόσμος. Η περαιτέρω ανάπτυξη του κόσμου προχώρησε σύμφωνα με αυτούς τους νόμους χωρίς θεϊκή παρέμβαση. Μερικοί διαφωτιστές μοιράστηκαν θέσεις πανθεϊσμός,στην οποία ο Θεός διαλύθηκε στη φύση και ταυτίστηκε με αυτήν. Ορισμένοι εκπαιδευτικοί, μεταξύ των οποίων ήταν οι La Mettrie, Diderot, Condillac, στράφηκαν σε υλισμός, θεωρώντας την πνευματική συνείδηση ​​ως μία από τις ιδιότητες της ύλης. Αυτή η προσέγγιση έφερε κρυφές αθεϊστικές αρχές. Ωστόσο, σε ανοιχτό αθεϊσμός(αρνούμενοι την ύπαρξη υπερφυσικών δυνάμεων γενικά και του Θεού ειδικότερα) λύθηκαν από λίγους. Ο Baron έγινε ο πρώτος εκπρόσωπος του αθεϊσμού Π. Χόλμπαχ. Οι υλιστές ήταν επίσης πολύ ασυμβίβαστοι απέναντι στη θρησκεία και την εκκλησία. ΝτιντερόΚαι D'Alembert. Από την άποψή τους, η θρησκεία προέκυψε στο έδαφος της άγνοιας και της ανικανότητας του ανθρώπου ενώπιον των δυνάμεων της φύσης και η εκκλησιαστική οργάνωση χρησιμεύει για να υποστηρίξει αυτήν την άγνοια, εμποδίζοντας την πνευματική και κοινωνική απελευθέρωση των ανθρώπων.

Πρακτικά, το κύριο πράγμα για τις μορφές του Γαλλικού Διαφωτισμού ήταν η ίδια η εκπαιδευτική δραστηριότητα. Πίστευαν ότι η ιστορία τους είχε αναθέσει μια ειδική αποστολή: να διαδώσουν και να προωθήσουν την επιστημονική γνώση και την πίστη στον θρίαμβο της λογικής, στη δυνατότητα και την κανονικότητα της κοινωνικής προόδου. Η πρόοδος θεωρήθηκε ως μια μη αναστρέψιμη πορεία της ιστορίας από το σκοτάδι της άγνοιας στο βασίλειο της λογικής.

Από τους πρώτους διαφωτιστές πρέπει να σημειωθεί Σαρλ Μοντεσκιέ(1689-1755). ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕΈγινε ευρέως γνωστός κυκλοφορώντας το ανώνυμο έργο «Περσικά Γράμματα», στο οποίο, με τη μορφή αλληλογραφίας πλούσιων Περσών, ασκούσε δριμεία κριτική στα σύγχρονα γαλλικά τάγματα. Στη συνέχεια στο δοκίμιο "On the Spirit of Laws" αυτός στο φωτεινό ιστορικά παραδείγματαέδειξε την ύπαρξη διαφορετικών εθίμων και αρχών του πολιτικού συστήματος μεταξύ διαφορετικών λαών και μίλησε με την καταδίκη του δεσποτισμού, της προπαγάνδας των ιδεών της θρησκευτικής ανεκτικότητας, της πολιτικής και προσωπικής ελευθερίας των ανθρώπων. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας δεν ζήτησε επανάσταση, αλλά έκανε λόγο για σταδιακή και μετριοπάθεια στην πραγματοποίηση των απαραίτητων αλλαγών. Ο Μοντεσκιέ συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της πολιτιστικής θεωρίας. Κατέληξε στο συμπέρασμα ότι το κοινωνικό σύστημα, τα έθιμα και οι ίδιοι οι λαοί είναι σε μεγάλο βαθμό προϊόντα της επιρροής του περιβάλλοντος γεωγραφικού περιβάλλοντος (κλίμα, ποτάμια, εδάφη κ.λπ.). Αυτή η προσέγγιση είχε σαφώς υλιστικό χαρακτήρα και ονομαζόταν «γεωγραφικός ντετερμινισμός».

Ο πιο εξέχων εκπρόσωπος του Διαφωτισμού ήταν Γάλλος συγγραφέας και φιλόσοφος Βολταίρος (1694 - 1778). Εκατοντάδες λογοτεχνικά, φιλοσοφικά, ιστορικά έργα διαφόρων ειδών ανήκαν στην ταλαντούχα πένα του, από σατιρικά ποιήματα έως σοβαρές φιλοσοφικές πραγματείες, στις οποίες αντιτάχθηκε στους φεουδαρχικούς θεσμούς, κατήγγειλε ανελέητα τη Βίβλο, μυθοπλασίες για θαύματα και άλλες θρησκευτικές προκαταλήψεις. Ο Βολταίρος είναι ιδιοκτήτης της περίφημης κλήσης «Στρίψε τα παράσιτα!» που στρέφεται κατά της Καθολικής Εκκλησίας. Ταυτόχρονα, ο Βολταίρος δεν αντιτάχθηκε στη θρησκεία αυτή καθαυτή και τη θεωρούσε αναγκαία ως τρόπο υποταγής των σκοτεινών μαζών: «Αν δεν υπήρχε ο Θεός, θα έπρεπε να εφευρεθεί!». Ο Βολταίρος συνδύασε την έντονη κριτική της εκκλησίας και των φεουδαρχικών ταγμάτων με μέτριες πρακτικές συστάσεις. Έτσι, δεν θεώρησε δυνατό στη σύγχρονη Γαλλία να αγωνιστεί για ένα δημοκρατικό σύστημα. Δυσπιστούσε τα κατώτερα στρώματα της κοινωνίας, θεωρώντας τα πολύ σκοτεινά. Ο Βολταίρος έδωσε μεγάλη προσοχή στη μελέτη των ιδιαιτεροτήτων του πολιτισμού των διαφορετικών εθνών. Από αυτή την άποψη, έγραψε το έργο «Δοκίμια για τη γενική ιστορία, τα έθιμα και τον χαρακτήρα των εθνών» (1756).

Σημαντική συμβολή στην ιδεολογία του Διαφωτισμού είχε ο J.A. Condorcet(1743-94), ο οποίος στο έργο του «Sketch of the history picture of the progress of human mind» (1794) παρουσίασε την παγκόσμια ιστορία ως διαδικασία ανάπτυξης του ανθρώπινου νου. Χώρισε την ιστορία της ανθρωπότητας σε 9 εποχές, την αρχή των οποίων συνέδεσε με τη μία ή την άλλη σημαντική εφεύρεση.

Μαζί με την επικρατούσα αισιόδοξη άποψη για τον πολιτισμό, εμφανίστηκε στον Διαφωτισμό μια απαισιόδοξη στάση απέναντι στον πολιτισμό ως μέσο υποδούλωσης και καταπίεσης των ανθρώπων. Ξεχωριστή θέση λοιπόν στον Γαλλικό Διαφωτισμό κατείχε ένας γέννημα θρέμμα της Γενεύης Jean Jacques Rousseauαπέκτησε φήμη το 1749, όταν δημοσίευσε το περίφημο «Συλλογισμό» ότι «ο διαφωτισμός είναι επιβλαβής και ο ίδιος ο πολιτισμός είναι ψέμα και έγκλημα». Ο Rousseau έβλεπε τη ρίζα του κακού και της δυστυχίας της ανθρωπότητας στην ανισότητα, υποστηρίζοντας ότι η κύρια αιτία της ανισότητας ήταν η εμφάνιση της ιδιωτικής ιδιοκτησίας, η οποία χώριζε τους ανθρώπους σε πλούσιους και φτωχούς. Η ανισότητα προστατεύεται από το κράτος και η θρησκεία, η τέχνη, ακόμη και η επιστήμη, συμβάλλουν στη διατήρηση της ανισότητας, εμποδίζουν την ευτυχισμένη ζωή των ανθρώπων. Είναι προφανές ότι ο Ρουσσώ απολυτοποίησε εκείνες τις συγκεκριμένες μορφές και θεσμούς πολιτισμού που στη σύγχρονη κοινωνία του εμπόδιζαν πραγματικά την ανάπτυξη της δημοκρατίας και των κοινωνικά δίκαιων κοινωνικών σχέσεων.

Ο Rousseau ανέπτυξε ερωτήματα παιδαγωγικής και θεωρία του «κοινωνικού συμβολαίου».σύμφωνα με την οποία το κράτος είναι προϊόν συμφωνίας των πολιτών και αν το κράτος δεν τους συμφέρει, τότε έχουν το δικαίωμα να το αλλάξουν. Οι απόψεις του Rousseau συνέβαλαν σε μεγάλο βαθμό στην ιδεολογική προετοιμασία της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης στα τέλη του αιώνα.

Η πεμπτουσία όλων των ιδεών του Γαλλικού Διαφωτισμού ήταν η περίφημη «Εγκυκλοπαίδεια» που επιμελήθηκε Ντενί Ντιντερό, που έγινε ένα είδος Βίβλου των διαφωτιστών. Τα άρθρα της εγκυκλοπαίδειας γράφτηκαν από τα καλύτερα μυαλά της Ευρώπης και εξήγησαν ολόκληρη τη δομή του κόσμου από μια ορθολογική σκοπιά. Οι Διαφωτιστές θεωρούσαν την Εγκυκλοπαίδεια ως εργαλείο με το οποίο θα ανοίξουν πρόσβαση στη γνώση σε ένα ευρύ φάσμα ανθρώπων.

Εφόσον οι απόψεις των διαφωτιστών διέφεραν από την επίσημη ιδεολογία, οι δραστηριότητές τους συχνά προκάλεσαν σκληρές αντιδράσεις από τις κοσμικές και ιδιαίτερα τις πνευματικές αρχές. Πολλοί εκπαιδευτικοί διώχθηκαν, συνελήφθησαν, εκτοπίστηκαν, ήδη έντυπα έργα απαγορεύτηκαν και κατασχέθηκαν.

Παρόλα αυτά, οι ιδέες του Διαφωτισμού διαδόθηκαν ευρέως και διείσδυσαν ακόμη και σε εκείνα τα τμήματα της κοινωνίας που ήταν και τα ίδια στόχος της κριτικής τους. Ως εκ τούτου, πολλές μορφές του Γαλλικού Διαφωτισμού είχαν υψηλόβαθμους προστάτες που τους παρείχαν προστασία. Για παράδειγμα, η κυκλοφορία της «Εγκυκλοπαίδειας» κατέστη δυνατή χάρη στην υποστήριξη της Μαντάμ ντε Πομπαδούρ, της ερωμένης του βασιλιά Λουδοβίκου XV, που η ίδια έγινε στόχος κριτικής κατά του Διαφωτισμού.

Κανένας από τους ηγέτες του Διαφωτισμού δεν έβαλε στόχο να προετοιμάσει μια επανάσταση - αντίθετα, όλοι τη φοβήθηκαν και προσπάθησαν για έναν σταδιακό μετασχηματισμό της κοινωνίας, μέσω της διάδοσης του φωτός της γνώσης, που θα έπρεπε να διαλύσει το σκοτάδι της άγνοιας. Ωστόσο, υπό την επίδραση των ιδεών του διαφωτισμού, δημιουργούνται μυστικές εταιρείες στην Ευρώπη. Η πρώτη τέτοια κοινωνία ήταν το Βαυαρικό Τάγμα των Illuminati, αλλά το Τάγμα των Ελευθεροτέκτονων ήταν το πιο διάσημο. Οι μυστικές εταιρείες παρήγαγαν και διένειμαν μια ποικιλία λαϊκής λογοτεχνίας προσβάσιμη στον μέσο αναγνώστη. Ήταν με τη βοήθεια μιας τέτοιας λογοτεχνίας που οι ιδέες του Διαφωτισμού εξαπλώθηκαν σε όλη την Ευρώπη.

ΣΕ Γερμανία το κίνημα του Διαφωτισμού δεν ήταν τόσο ριζοσπαστικό όσο στη Γαλλία. Την προσοχή των Γερμανών διαφωτών τράβηξαν όχι τα κοινωνικοπολιτικά προβλήματα, αλλά τα ζητήματα της φιλοσοφίας, της ηθικής, της αισθητικής και της παιδείας. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στην ανάπτυξη του πολιτισμού.

Αναπτύχθηκε η έννοια της πολιτιστικής ανάπτυξης G. Lessing,ο οποίος είχε την ιδέα ότι η ανθρωπότητα περνά από μια σειρά από στάδια οργανικής ανάπτυξης και η κυριαρχία της θρησκείας και η πίστη στη θεία αποκάλυψη μαρτυρούν την ανωριμότητα της κοινωνίας.

Μεγάλη προσοχή δόθηκε στα προβλήματα του πολιτισμού από τον Γερμανό φιλόσοφο Γιόχαν Χέρντερ(1744-1803), ο οποίος ονόμασε το κύριο έργο του 20 τόμων Ideas for the Philosophy of the History of Mankind (1791). Έχοντας ασχοληθεί με το ζήτημα της προέλευσης της γλώσσας, απέρριψε τη θέση για τη «θεόδοτη» της τελευταίας και προέβαλε τη θέση για τη φυσική-ιστορική ανάπτυξη όχι μόνο της φύσης, αλλά και της γλώσσας, της σκέψης και της σκέψης και ανθρώπινος πολιτισμόςγενικά. Ο Χέρντερ είναι πανθεϊστής, διέλυσε τον Θεό στη φύση και είδε την ιστορία της ανάπτυξης της φύσης ως μια προοδευτική εξέλιξη από την ανόργανη ύλη στον κόσμο των φυτών και των ζώων και μετά στον άνθρωπο. Στην ιστορία της κοινωνίας, είδε τη διαδικασία του αυξανόμενου ανθρωπισμού, την οποία κατανοούσε ως τη βελτίωση των συνθηκών ζωής και την αρμονική ανάπτυξη του κάθε ατόμου. Ο Χέρντερ έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στην εθνική ταυτότητα του πολιτισμού διαφορετικών λαών και κατέληξε στην ιδέα της ισοδυναμίας διαφορετικών πολιτισμών και διαφορετικών εποχών στην ανάπτυξη του πολιτισμού ενός συγκεκριμένου λαού, βλέποντας σε αυτούς φυσικά-ιστορικά στάδια που είναι εξίσου πολύτιμα και απαραίτητα στη γενική διαδικασία της προοδευτικής ανάπτυξης. Η ιδιαίτερη προσοχή που έδωσε ο Herder στα προβλήματα του πολιτισμού, και ευρύς κύκλοςπου θέτει από αυτόν πολιτιστικά ερωτήματα, δίνουν κάθε λόγο να θεωρήσουμε αυτόν τον επιστήμονα έναν από τους ιδρυτές των πολιτιστικών σπουδών ως επιστήμης.

Σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη της θεωρίας του πολιτισμού είχε ο Ο Ιμάνουελ Καντ(1724-1804), ιδρυτής της γερμανικής κλασικής φιλοσοφίας. Έβλεπε τον πολιτισμό ως έναν τεχνητό κόσμο που δημιουργήθηκε από τον άνθρωπο. Το κύριο χαρακτηριστικό της πολιτιστικής αντίληψης του Καντ ήταν η ιδέα ότι ο πολιτισμός λειτουργεί ως εργαλείο για την απελευθέρωση του ανθρώπου από τον φυσικό κόσμο. Ο φιλόσοφος αντιπαραβάλλει τον κόσμο της φύσης και τον κόσμο της ελευθερίας και συνέδεσε τον δεύτερο κόσμο με τον κόσμο του πολιτισμού. Σημείωσε ότι οι σκληροί νόμοι της ζωολογίας κυριαρχούν στη φύση και ο άνθρωπος, ως προϊόν της φύσης, στερείται την ελευθερία. ΑνθρωπογενήςΟ πολιτισμός τον απελευθερώνει από την ανελευθερία και το κακό του φυσικού κόσμου και η ηθική παίζει τον πιο σημαντικό ρόλο σε αυτό το θέμα: η δύναμη του ηθικού καθήκοντος νικά τους σκληρούς νόμους της ζωολογίας. Έτσι, ο Καντ τόνισε τον ηγετικό ρόλο της ηθικής στο σύστημα των πολιτισμικών αξιών. Ταυτόχρονα, ο Καντ επεσήμανε ότι ο κόσμος της φύσης και ο κόσμος της ελευθερίας συνδέονται με τη μεγάλη δύναμη της Ομορφιάς και πίστευε ότι ο πολιτισμός στις υψηλότερες μορφές του συνδέεται με την αισθητική αρχή, με την καλλιτεχνική δημιουργικότητα - με την τέχνη.

ΣΕ Ιταλία Ο Διαφωτισμός είχε τις βαθιές του ρίζες που οδηγούσαν πίσω στην Αναγέννηση, αλλά λόγω της άκαμπτης θέσης της εκκλησίας, το κίνημα του διαφωτισμού αναπτύχθηκε αργά και ήταν μέτριας φύσης. Στις αρχές του XVIII αιώνα. Σημαντικό ρόλο στην κοινωνική σκέψη στην Ιταλία έπαιξε ο G. Vico (1668-1744), ο οποίος δημιουργεί μια κυκλική θεωρία της ιστορίας χωρίς να έρχεται σε ρήξη με την παραδοσιακή χριστιανική έννοια της Πρόνοιας (θείο Σχέδιο). Σύμφωνα με την αντίληψη του Vico, η θεία Πρόνοια οδηγεί την ανθρωπότητα βήμα-βήμα από τη βαρβαρότητα στον πολιτισμό, μετά έρχεται ξανά η εποχή της βαρβαρότητας και ο κύκλος επαναλαμβάνεται. Ο Βίκο κατέληξε σε αυτό το συμπέρασμα βασιζόμενος σε μια ανάλυση της ιστορίας που ήταν γνωστή σε αυτόν, στην οποία διακρίνονταν ξεκάθαρα δύο ολοκληρωμένοι κύκλοι: από την αρχαιότητα έως την παρακμή της Ρώμης και πάλι από τη «νέα βαρβαρότητα» του πρώιμου Μεσαίωνα έως τον Διαφωτισμό. Η διατριβή του χεριού της Πρόνοιας τοποθετεί τον Βίκο στις τάξεις των θεϊστών, αλλά η ιδέα της επανάληψης των ιστορικών κύκλων δεν ταίριαζε καλά με την παραδοσιακή χριστιανική ιδέα της δεύτερης έλευσης του Χριστού και της εγκαθίδρυσης «της βασιλείας του Θεού στις Η Γη όπως στον Παράδεισο». Ο Vico πίστευε ότι όλα τα έθνη αναπτύσσονται σε κύκλους που αποτελούνται από 3 εποχές: την Εποχή των Θεών (ένα κράτος χωρίς ιθαγένεια, την υποταγή σε ιερείς ως υπηρέτες των θεών), την Εποχή των Ηρώων (ένα αριστοκρατικό κράτος που καταπιέζει τους απλούς ανθρώπους) και την Εποχή των Άνθρωποι (οι απλοί άνθρωποι επαναστατούν ενάντια στην αριστοκρατία και επιτυγχάνουν την ισότητα, εγκαθιδρύοντας μια δημοκρατία· ωστόσο, στην πορεία της περαιτέρω ανάπτυξης, επέρχεται η αποσύνθεση της κοινωνίας και η εποχή της βαρβαρότητας αρχίζει ξανά). Πρέπει να σημειωθεί ότι στο πλαίσιο αυτής της κυκλικής θεωρίας εμπεριέχεται ξεκάθαρα η ιδέα της προοδευτικής ανάπτυξης του πολιτικού πολιτισμού της ανθρώπινης κοινωνίας. Ο Βίκο ήταν ένας από τους πρώτους που εξέφρασε την ιδέα της ταξικής πάλης ως παράγοντα κοινωνικής ανάπτυξης.

Στον 2ο όροφο. 18ος αιώνας το κύριο κέντρο των εκπαιδευτικών ιδεών ήταν το Μιλάνο, όπου οι αδελφοί Vierri. Ένα άλλο κέντρο του Ιταλικού Διαφωτισμού είναι η Νάπολη, όπου έδωσε διαλέξεις Αντόνιο Γενοβέζι που μελέτησε τις δυνατότητες ρύθμισης των οικονομικών σχέσεων με τη βοήθεια των νόμων της λογικής.

Διαφώτιση σε Ισπανία Διακρίθηκε από τη συγκρατημένη στάση των Ισπανών στοχαστών προς τους Γάλλους συναδέλφους τους, η οποία ήταν ένα είδος αμυντικής αντίδρασης στις αρνητικές εκτιμήσεις του γαλλικού Διαφωτισμού για τον ρόλο της Ισπανίας στην ιστορία της Ευρώπης. Τον πρωταγωνιστικό ρόλο μεταξύ των Ισπανών παιδαγωγών έπαιξαν αρκετοί μορφωμένοι εκπρόσωποι της αριστοκρατίας, όπως ο Pedro Rodriguez de Campomanes, ο Count Floridablanca, ο Count Aranda, ο Gaspar Melchior de Jovellanos y Ramirez, οι οποίοι υποστήριζαν τη σταδιακή μεταρρύθμιση της φεουδαρχικής κοινωνίας. Οι δραστηριότητές τους συνέβαλαν στην εφαρμογή μεταρρυθμίσεων στην Ισπανία στο πνεύμα του «φωτισμένου απολυταρχισμού».

Αγγλία . Σχεδόν όλοι οι Άγγλοι στοχαστές του 18ου αιώνα, όπως ο Henry Bolingbroke, ο James Addison, ο A. Shaftesbury και ο F. Hutchison, ήταν θρησκευόμενοι άνθρωποι και διακρίνονταν από μετριοπαθείς απόψεις, ιδιαίτερα σε θέματα πολιτικής και κοινωνικής τάξης. Το ιδανικό τους ήταν ένας πολιτικός συμβιβασμός και το δικαίωμα στην ιδιοκτησία θεωρούνταν μεταξύ των αναφαίρετων φυσικών δικαιωμάτων ενός ατόμου. Με το όνομα ενός Σκωτσέζου Άνταμ Σμιθσυνδέεται με την έναρξη της κλασικής πολιτικής οικονομίας.

Οι Άγγλοι υλιστές του 18ου αιώνα - Hartley, Priestley και άλλοι - αναγνώρισαν τη σκέψη ως προϊόν της ύλης. Τους εναντιωνόταν η ιδεαλιστική κατεύθυνση που αντιπροσώπευε από τον George Berkeley(1685-1753), ο οποίος έθεσε ως στόχο να αντικρούσει τον υλισμό και να τεκμηριώσει το απαραβίαστο της θρησκείας. Λαμβάνοντας ως σημείο εκκίνησης το δόγμα του Locke για τις αισθήσεις, ο Berkeley κατέληξε σε ένα ακραίο ιδεαλιστικό συμπέρασμα ότι ο πραγματικός κόσμος υπάρχει μόνο στο βαθμό που γίνεται αντιληπτός από εμάς μέσω του συνδυασμού διαφόρων αισθήσεων. Οι απόψεις του Σκωτσέζου φιλόσοφου και επιστήμονα ήταν σύμφωνες με τις ιδέες του Μπέρκλεϋ. Ντέιβιντ Χιουμ, ο οποίος υπέθεσε την αδυναμία αντικειμενικής γνώσης του κόσμου ( αγνωστικισμός).

Η όξυνση των κοινωνικών αντιθέσεων που συνδέονται με την ανάπτυξη των καπιταλιστικών σχέσεων προκάλεσε μάλλον νωρίς την κριτική της αστικής κοινωνίας στην Αγγλία. Στην πρώτη θέση εδώ μπορείτε να βάλετε Τζόναθαν Σουίφτμε το λαμπρό σατιρικό μυθιστόρημά του Τα ταξίδια του Γκιούλιβερ (1726). Η απογοήτευση από την πραγματικότητα της βρετανικής αστικής κοινωνίας με ένα κοινοβουλευτικό σύστημα οδήγησε στη δυσπιστία στη δυνατότητα δημιουργίας μιας τέλειας κοινωνίας με βάση τη λογική. Αυτό συνέβαλε στην αύξηση του ενδιαφέροντος για τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, για τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του. Στα μέσα του 18ου αιώνα, αυτή η ανάγκη αντανακλάται σε μια νέα λογοτεχνική κατεύθυνση - συναισθηματισμός. Ο κορυφαίος εκπρόσωπος αυτής της κατεύθυνσης ήταν Λόρενς Στερν, του οποίου το μυθιστόρημα «Συναισθηματικό ταξίδι» και έδωσε.

Από την Αγγλία, οι ιδέες του Διαφωτισμού μεταφέρθηκαν πέρα ​​από τον ωκεανό στις βορειοαμερικανικές αποικίες του. Αμερικανός Οι διαφωτιστές ήταν πιο πρακτικοί από τους στοχαστές και προσπάθησαν να εφαρμόσουν νέες επιστημονικές γνώσεις στη διευθέτηση της χώρας τους. Κυρίως τους ενδιέφεραν τα προβλήματα των σχέσεων μεταξύ κοινωνίας, ατόμου και κράτους. Ταυτόχρονα, οι αμερικανοί στοχαστές πίστευαν ότι οι πολίτες μπορούν να αλλάξουν το πολιτικό τους σύστημα αν το βρίσκουν χρήσιμο. Αυτή η ιδέα υποστηρίχθηκε πιο ενεργά από Τόμας Πέινστο φυλλάδιο Common Sense. Η δραστηριότητα των Αμερικανών διαφωτιστών προετοίμασε ιδεολογικά την Αμερικανική Επανάσταση και τη διακήρυξη της ανεξαρτησίας των βορειοαμερικανικών αποικιών. Οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι του αμερικανικού διαφωτισμού, όπως π.χ Thomas Jefferson και Benjamin Franklin, έγιναν οι ηγέτες της Αμερικανικής Επανάστασης και οι «ιδρυτές» των Ηνωμένων Πολιτειών - η πρώτη πολιτεία της οποίας το σύνταγμα αντικατόπτριζε πολλές από τις σημαντικές ιδέες του Διαφωτισμού.

Γνώση του κόσμου.Ο 18ος αιώνας ήταν μια εποχή ραγδαίας ανάπτυξης της επιστήμης. Βασίστηκε στα επιτεύγματα της επιστημονικής επανάστασης του 17ου αιώνα. Στις αρχές του αιώνα, εμφανίστηκαν επιστημονικά ιδρύματα στις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες - η Ακαδημία Επιστημών. Η επιστημονική γνώση γίνεται όλο και πιο συστηματική και ακριβής. Οι επιστήμονες εστίασαν στην πρακτική χρήση των επιτευγμάτων τους προς το συμφέρον της οικονομικής και κοινωνικής ανάπτυξης.

ο χαρακτήρας αλλάζει θαλάσσια ταξίδια. Αν παλαιότερα οι αποστολές ήταν κυρίως στρατιωτικές και εμπορικές, τώρα περιλαμβάνουν ειδικά επιστήμονες που ασχολούνται με την αναζήτηση και την εξερεύνηση νέων εδαφών. Χάρη στην εφεύρεση πιο προηγμένων οργάνων ναυσιπλοΐας, όπως η εξάντα (1730) και το χρονόμετρο (1734), τα θαλάσσια ταξίδια γίνονται πιο ασφαλή. Τρεις αποστολές του Άγγλου J. Cook(1768-1771), καθώς και τα ταξίδια των Γάλλων καπεταναίων ΛΑ. Bougainville(1766-1769) και J.F. La Perouse(1785–1788) σηματοδότησε την αρχή μιας συστηματικής μελέτης και πρακτικής ανάπτυξης της περιοχής του Ειρηνικού.

Σε ανάπτυξη βοτανικήΚαι βιολογίατεράστια συνεισφορά είχε ο Σουηδός επιστήμονας Καρλ Λινναίος(1707–1778). Ανέπτυξε το σύστημα ταξινόμησης των έμβιων όντων που χρησιμοποιείται ακόμα και σήμερα, στο οποίο έβαλε τον άνθρωπο.

Γάλλος εξερευνητής J.-B. Λαμάρκ(1744–1829) πρότεινε την πρώτη θεωρία της βιολογικής εξέλιξης, η οποία από πολλές απόψεις προέβλεψε τις ιδέες του Κάρολου Δαρβίνου.

Στην περιοχή θετικές επιστήμες Γιόχαν Μπερνούλικαι οι μαθητές του Λέονχαρντ ΌιλερΚαι Jean D'Alembertνα ολοκληρώσει την ανάπτυξη συστημάτων διαφορικού και ολοκληρωτικού λογισμού και να δημιουργήσει τη θεωρία των διαφορικών εξισώσεων. Με τη βοήθειά του, άρχισαν να υπολογίζουν την κίνηση των κομητών και άλλων ουράνιων σωμάτων και βρήκε την ολοκλήρωσή της στο διάσημο βιβλίο ΙωσήφLagrange«Αναλυτική Μηχανική» (1788).

Γάλλος επιστήμονας Πιερ Λαπλάς(1749-1827), εφαρμόζοντας αριστοτεχνικά τη μαθηματική ανάλυση, απέδειξε τη σταθερότητα των τροχιών των πλανητών του ηλιακού συστήματος και επίσης περιέγραψε πλήρως την κίνησή τους, διαψεύδοντας έτσι την άποψη ότι η διατήρηση της σημερινής μορφής του ηλιακού συστήματος απαιτεί την παρέμβαση ορισμένων εξωγενείς υπερφυσικές δυνάμεις.

ΣΕ η φυσικηεπιβεβαιώνεται η άποψη ότι όλες οι φυσικές διεργασίες είναι εκδηλώσεις της μηχανικής κίνησης της ύλης. Η εφεύρεση του θερμομέτρου από τον Ολλανδό Φαρενάιτ στις αρχές του 18ου αιώνα και η επακόλουθη εμφάνιση των κλίμακες θερμοκρασίας Réaumur (1730) και Κελσίου (1742) κατέστησαν δυνατή τη μέτρηση της θερμοκρασίας και οδήγησαν στην εμφάνιση του δόγματος της θερμότητας.

Στη χημείαδημιουργήθηκε η θεωρία του phlogiston (πύρινη ουσία) που γενικεύει τις γνώσεις που αφορούν τις διαδικασίες καύσης και καβουρδίσματος των μετάλλων. Οι προσπάθειες ανίχνευσης και απομόνωσης phlogiston ενθάρρυναν τη μελέτη των αέριων προϊόντων καύσης και των αερίων γενικά. Ως αποτέλεσμα, ανακαλύφθηκαν υδρογόνο, άζωτο, οξυγόνο και το φαινόμενο της φωτοσύνθεσης. Το 1777 Αντουάν Λαβουαζιέδημιούργησε τη θεωρία του οξυγόνου της καύσης.

Αρχίζει η μελέτη ηλεκτρικά και μαγνητικά φαινόμενα. Στην πορεία του ανακαλύφθηκε το φαινόμενο της ηλεκτρικής αγωγιμότητας, δημιουργήθηκε ένα ηλεκτρόμετρο. B. Franklin και M. V. Lomonosovεφευρέθηκε το αλεξικέραυνο. Ο Γάλλος A. Coulomb ανακάλυψε το νόμο του Coulomb, ο οποίος έγινε η βάση για τη μετέπειτα ανάπτυξη της γνώσης για τον ηλεκτρισμό.

Το κύριο αποτέλεσμα της ανάπτυξης της επιστήμης τον XVIII αιώνα. ήταν η δημιουργία μιας ολοκληρωμένης επιστημονικής εικόνας του κόσμου που δεν απαιτεί θεολογική αιτιολόγηση.

Δυτική Ευρώπη του δέκατου όγδοου αιώνα τελικό στάδιομακρά μετάβαση από τη φεουδαρχία στον καπιταλισμό. Στα μέσα του αιώνα ολοκληρώθηκε η διαδικασία της πρωτόγονης συσσώρευσης του κεφαλαίου, διεξήχθη αγώνας σε όλους τους τομείς της κοινωνικής συνείδησης, επαναστατική κατάσταση. Αργότερα, οδήγησε στην κυριαρχία των κλασικών μορφών του ανεπτυγμένου καπιταλισμού. Κατά τη διάρκεια ενός αιώνα, πραγματοποιήθηκε μια γιγαντιαία κατανομή όλων των κοινωνικών και κρατικών θεμελίων, εννοιών και κριτηρίων αξιολόγησης της παλιάς κοινωνίας. Δημιουργήθηκε μια πολιτισμένη κοινωνία, εμφανίστηκε περιοδικός τύπος, δημιουργήθηκαν πολιτικά κόμματα, γινόταν αγώνας για τη χειραφέτηση του ανθρώπου από τα δεσμά μιας φεουδαρχικής-θρησκευτικής κοσμοθεωρίας.

Στις εικαστικές τέχνες αυξήθηκε η σημασία μιας άμεσα ρεαλιστικής απεικόνισης της ζωής. Η σφαίρα της τέχνης επεκτάθηκε, έγινε ενεργός εκφραστής απελευθερωτικών ιδεών, γεμάτη επικαιρότητα, μαχητικό πνεύμα, κατήγγειλε τις κακίες και τις παραλογές όχι μόνο της φεουδαρχικής, αλλά και της αναδυόμενης αστικής κοινωνίας. Έθεσε επίσης ένα νέο θετικό ιδανικό μιας αδέσμευτης προσωπικότητας ενός ατόμου, απαλλαγμένου από ιεραρχικές ιδέες, αναπτυσσόμενες ατομικές ικανότητες και ταυτόχρονα προικισμένος με μια ευγενή αίσθηση του πολίτη. Η τέχνη έγινε εθνική, απευθύνθηκε όχι μόνο στον κύκλο των εκλεπτυσμένων γνώστες, αλλά σε ένα ευρύ δημοκρατικό περιβάλλον.

Οι κύριες τάσεις στα κοινωνικά και ιδεολογική ανάπτυξηΗ Δυτική Ευρώπη του 18ου αιώνα σε διάφορες χώρες εκδηλώθηκε άνισα. Αν στην Αγγλία η βιομηχανική επανάσταση που έγινε στα μέσα του 18ου αιώνα εδραίωσε τον συμβιβασμό μεταξύ της αστικής τάξης και των ευγενών, τότε στη Γαλλία το αντιφεουδαρχικό κίνημα είχε πιο μαζικό χαρακτήρα και προετοίμαζε μια αστική επανάσταση. Κοινή σε όλες τις χώρες ήταν η κρίση της φεουδαρχίας, η ιδεολογία της, η συγκρότηση ενός ευρέος κοινωνικού κινήματος - ο Διαφωτισμός, με τη λατρεία του για την πρωταρχική ανέγγιχτη Φύση και τον Λόγο να τον προστατεύουν, με την κριτική του στον σύγχρονο διεφθαρμένο πολιτισμό και το όνειρο του αρμονία της ευεργετικής φύσης και ένας νέος δημοκρατικός πολιτισμός που έλκει προς τη φυσική.συνθήκη.

Ο δέκατος όγδοος αιώνας είναι η εποχή της Λογικής, του καταστροφικού σκεπτικισμού και της ειρωνείας, η εποχή των φιλοσόφων, των κοινωνιολόγων, των οικονομολόγων. αναπτύχθηκαν οι ακριβείς φυσικές επιστήμες, η γεωγραφία, η αρχαιολογία, η ιστορία και η υλιστική φιλοσοφία, που συνδέονται με την τεχνολογία. Εισβάλλοντας στην ψυχική ζωή της εποχής, η επιστημονική γνώση δημιούργησε τα θεμέλια για την ακριβή παρατήρηση και ανάλυση της πραγματικότητας για την τέχνη. Οι διαφωτιστές διακήρυξαν τον στόχο της τέχνης να μιμηθεί τη φύση, αλλά διέταξαν, βελτίωσαν τη φύση (Didero, A. Pope), απαλλαγμένη από τη λογική από τις βλαβερές συνέπειες ενός ανθρωπογενούς πολιτισμού που δημιουργήθηκε από ένα απόλυτο καθεστώς, την κοινωνική ανισότητα, την αδράνεια και την πολυτέλεια. Ο ορθολογισμός της φιλοσοφικής και αισθητικής σκέψης του 18ου αιώνα, ωστόσο, δεν κατέστειλε τη φρεσκάδα και την ειλικρίνεια του συναισθήματος, αλλά οδήγησε σε μια προσπάθεια για αναλογικότητα, χάρη και αρμονική πληρότητα των καλλιτεχνικών φαινομένων της τέχνης, από τα αρχιτεκτονικά σύνολα έως εφαρμοσμένη τέχνη. Οι διαφωτιστές έδωσαν μεγάλη σημασία στη ζωή και την τέχνη στο συναίσθημα - το επίκεντρο των ευγενέστερων φιλοδοξιών της ανθρωπότητας, ένα συναίσθημα που λαχταρά για σκόπιμη δράση, που περιέχει μια δύναμη που φέρνει επανάσταση στη ζωή, ένα συναίσθημα ικανό να αναζωογονήσει τις αρχέγονες αρετές ενός «φυσικού προσώπου» ( Defoe, Rousseau, Mercier), ακολουθώντας τους φυσικούς νόμους, τη φύση.

Ο αφορισμός του Rousseau «Ένας άνθρωπος είναι σπουδαίος μόνο στα συναισθήματά του» εξέφρασε μια από τις αξιοσημείωτες πτυχές της κοινωνικής ζωής του 18ου αιώνα, που οδήγησε σε μια εις βάθος, εκλεπτυσμένη ψυχολογική ανάλυση σε ένα ρεαλιστικό πορτρέτο και είδος, το λυρικό τοπίο είναι εμποτισμένο με ποίηση συναισθημάτων (Gainsborough, Watteau, Bernay, Robert) «λυρικό μυθιστόρημα», «ποιήματα σε πεζογραφία» (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson), φτάνει στην υψηλότερη έκφρασή του στην άνοδο της μουσικής (Handel , Μπαχ, Γκλουκ, Χάιντν, Μότσαρτ, Ιταλοί συνθέτες όπερας). Από τη μια πλευρά, οι «μικροί άνθρωποι» έγιναν οι ήρωες των καλλιτεχνικών έργων ζωγραφικής, γραφικών, λογοτεχνίας και θεάτρου του 18ου αιώνα - άνθρωποι, όπως όλοι οι άλλοι, τοποθετημένοι στις συνήθεις συνθήκες της εποχής, που δεν έχουν χαλάσει από την ευημερία και τα προνόμια, υποκείμενος σε συνηθισμένες φυσικές κινήσεις της ψυχής, ικανοποιημένος με μέτρια ευτυχία. Καλλιτέχνες και συγγραφείς θαύμασαν την ειλικρίνειά τους, την αφελή αμεσότητα της ψυχής τους, κοντά στη φύση. Από την άλλη πλευρά, η εστίαση είναι στο ιδανικό ενός χειραφετημένου πολιτισμένου διανοούμενου ανθρώπου, που δημιουργείται από την κουλτούρα του Διαφωτισμού, μια ανάλυση της ατομικής του ψυχολογίας, αντιφατική νοητικές καταστάσειςκαι τα συναισθήματα με τις λεπτές αποχρώσεις, τις απροσδόκητες παρορμήσεις και τις αντανακλαστικές διαθέσεις τους.

Η οξεία παρατήρηση, η εκλεπτυσμένη κουλτούρα σκέψης και συναισθήματος είναι χαρακτηριστικά όλων των καλλιτεχνικών ειδών του 18ου αιώνα. Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να συλλάβουν μια ποικιλία αποχρώσεων του συνηθισμένου καταστάσεις ζωής, πρωτότυπες μεμονωμένες εικόνες, που έλκονται από διασκεδαστικές αφηγήσεις και μαγευτικό θέαμα, έντονες συγκρουσιακές δράσεις, δραματικές ίντριγκες και κωμικές πλοκές, εκλεπτυσμένα γκροτέσκα, μπουφουνάδες, χαριτωμένα ποιμενικά, γενναίες γιορτές.

Νέα προβλήματα τέθηκαν επίσης στην αρχιτεκτονική. Η σημασία της εκκλησιαστικής οικοδόμησης έχει μειωθεί και ο ρόλος της πολιτικής αρχιτεκτονικής έχει αυξηθεί, εξαιρετικά απλή, ενημερωμένη, απαλλαγμένη από τον υπερβολικό εντυπωσιασμό. Σε ορισμένες χώρες (Γαλλία, Ρωσία, εν μέρει Γερμανία) λύθηκαν τα προβλήματα σχεδιασμού των πόλεων του μέλλοντος. Γεννήθηκαν αρχιτεκτονικές ουτοπίες (γραφικά αρχιτεκτονικά τοπία - Giovanni Battista Piranesi και η λεγόμενη «χάρτινη αρχιτεκτονική»). Ο τύπος του ιδιωτικού, συνήθως οικείου κτιρίου κατοικιών και των αστικών συνόλων δημόσιων κτιρίων έγινε χαρακτηριστικός. Παράλληλα, στην τέχνη του 18ου αιώνα, σε σύγκριση με προηγούμενες εποχές, μειώθηκε η συνθετική αντίληψη και η πληρότητα της κάλυψης της ζωής. Η πρώην σύνδεση της μνημειακής ζωγραφικής και της γλυπτικής με την αρχιτεκτονική έσπασε, τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής και της διακοσμητικότητας εντάθηκαν σε αυτά. Το θέμα μιας ιδιαίτερης λατρείας ήταν η τέχνη της καθημερινής ζωής, οι διακοσμητικές μορφές. Ταυτόχρονα, αυξήθηκε η αλληλεπίδραση και ο αμοιβαίος εμπλουτισμός διαφόρων ειδών τέχνης, τα επιτεύγματα που αποκτούσε ένα είδος τέχνης χρησιμοποιήθηκαν πιο ελεύθερα από άλλους. Έτσι, η επίδραση του θεάτρου στη ζωγραφική και τη μουσική ήταν πολύ γόνιμη.

Η τέχνη του 18ου αιώνα πέρασε από δύο στάδια. Το πρώτο κράτησε μέχρι το 1740-1760. Χαρακτηρίζεται από την τροποποίηση των όψιμων μπαρόκ μορφών σε διακοσμητικό στυλ ροκοκό. Η πρωτοτυπία της τέχνης του πρώτου μισού του 18ου αιώνα - σε έναν συνδυασμό πνευματώδους και χλευαστικού σκεπτικισμού και επιτήδευσης. Αυτή η τέχνη, αφενός, εκλεπτύνεται, αναλύει τις αποχρώσεις των συναισθημάτων και των διαθέσεων, προσπαθεί για κομψή οικειότητα, συγκρατημένο λυρισμό, αφετέρου, έλκεται προς τη «φιλοσοφία της ευχαρίστησης», προς υπέροχες εικόνες της Ανατολής - Άραβες, Κινέζοι, Πέρσες. Ταυτόχρονα με το Ροκοκό, αναπτύχθηκε μια ρεαλιστική τάση - για ορισμένους δασκάλους απέκτησε έναν έντονα κατηγορηματικό χαρακτήρα (Hogarth, Swift). Ο αγώνας ήταν ανοιχτός καλλιτεχνικές κατευθύνσειςστα εθνικά σχολεία. Το δεύτερο στάδιο συνδέεται με την εμβάθυνση των ιδεολογικών αντιθέσεων, την ανάπτυξη της αυτοσυνείδησης, την πολιτική δραστηριότητα της αστικής τάξης και των μαζών. Στο γύρισμα της δεκαετίας 1760-1770. Η Βασιλική Ακαδημία στη Γαλλία αντιτάχθηκε στην τέχνη του ροκοκό και προσπάθησε να αναβιώσει το τελετουργικό, εξιδανικευτικό στυλ της ακαδημαϊκής τέχνης του τέλους του 17ου αιώνα. Τα γενναία και μυθολογικά είδη έδωσαν τη θέση τους στο ιστορικό είδος με πλοκές δανεισμένες από τη ρωμαϊκή ιστορία. Κλήθηκαν να τονίσουν το μεγαλείο της μοναρχίας, που είχε χάσει την εξουσία της, σύμφωνα με την αντιδραστική ερμηνεία των ιδεών του «φωτισμένου απολυταρχισμού».

Εκπρόσωποι της προηγμένης σκέψης στράφηκαν στην κληρονομιά της αρχαιότητας. Στη Γαλλία, ο comte de Caylus άνοιξε την επιστημονική εποχή της έρευνας στον τομέα αυτό («Συλλογή Αρχαιοτήτων», 7 τόμοι, 1752-1767). Στα μέσα του 18ου αιώνα, ο γερμανός αρχαιολόγος και ιστορικός τέχνης Winckelmann (History of the Art of Antiquity, 1764) προέτρεψε τους καλλιτέχνες να επιστρέψουν στην «ευγενή απλότητα και το ήρεμο μεγαλείο της αρχαίας τέχνης, φέρνοντας από μόνη της μια αντανάκλαση της ελευθερίας του οι Έλληνες και οι Ρωμαίοι της εποχής της δημοκρατίας». Ο Γάλλος φιλόσοφος Ντιντερό βρήκε συνωμοσίες στην αρχαία ιστορία που κατήγγειλαν τους τυράννους και καλούσε σε εξέγερση εναντίον τους. Προέκυψε ο κλασικισμός, ο οποίος αντιπαραβάλλει τη διακοσμητικότητα του ροκοκό με τη φυσική απλότητα, την υποκειμενική αυθαιρεσία των παθών - γνώση των νόμων του πραγματικού κόσμου, μια αίσθηση αναλογίας, ευγένεια της σκέψης και των πράξεων. Οι καλλιτέχνες σπούδασαν αρχικά αρχαία ελληνική τέχνηξανά ανοιχτά μνημεία. Η διακήρυξη μιας ιδανικής, αρμονικής κοινωνίας, η υπεροχή του καθήκοντος έναντι του αισθήματος, το πάθος της λογικής είναι κοινά χαρακτηριστικά του κλασικισμού του 17ου και 18ου αιώνα. Ωστόσο, ο κλασικισμός του 17ου αιώνα, που προέκυψε στη βάση της εθνικής ενοποίησης, αναπτύχθηκε στην ακμή του ευγενής κοινωνία. Ο κλασικισμός του 18ου αιώνα χαρακτηρίζεται από αντιφεουδαρχικό επαναστατικό προσανατολισμό. Είχε σκοπό να ενώσει τις προοδευτικές δυνάμεις του έθνους για την καταπολέμηση του απολυταρχισμού. Εκτός Γαλλίας, ο κλασικισμός δεν είχε τον επαναστατικό χαρακτήρα που είχε στα πρώτα χρόνια της Γαλλικής Επανάστασης.