Κακώς Εξαιρετική

Έκθεση της Alena Vasilyeva. Μόσχα, 2006

ΚΥΡΙΑ ΚΙΝΗΤΡΑ ΣΤΟΥΣ ΣΤΙΧΟΥΣ ΤΟΥ S. A. ESENIN

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Ο Yesenin έζησε μόνο τριάντα χρόνια, αλλά το σημάδι που άφησε στην ποίηση είναι ανεξίτηλο. Η ρωσική γη είναι πλούσια σε ταλέντα. Ο Σεργκέι Γιεσένιν ανέβηκε στα ύψη της ποίησης από τα βάθη της λαϊκής ζωής. Ο κόσμος των λαϊκών ποιητικών εικόνων τον περιέβαλε από την παιδική του ηλικία. Όλη ομορφιά πατρίδαμε τα χρόνια που απεικονίζονται σε στίχους, γεμάτος αγάπηστη ρωσική γη:

Σχετικά με τη Ρωσία - χωράφι με βατόμουρο,
Και το μπλε που έπεσε στο ποτάμι
Λατρεύω τη χαρά και τον πόνο
Η λαχτάρα σου για τη λίμνη.

Οι πόνοι και οι κακουχίες της αγροτικής Ρωσίας, οι χαρές και οι ελπίδες της - όλα αυτά αντικατοπτρίστηκαν στην ποίηση του Σεργκέι Γιεσένιν. «Οι στίχοι μου», είπε ο Yesenin όχι χωρίς περηφάνια, «είναι ζωντανοί μόνοι Η μεγάλη αγάπη, αγάπη για την πατρίδα. Το συναίσθημα της Πατρίδας είναι το κύριο πράγμα στο έργο μου. "Αγαπημένη γη! Η καρδιά μου ονειρεύεται Στοίβες του ήλιου στα νερά της μήτρας, θα ήθελα να χαθώ στο πράσινο του σκληρού σου", έγραψε ο ποιητής. Τέτοια οι γραμμές, κατά τη γνώμη μου, μπορούν να γεννηθούν μόνο στην ψυχή αληθινός καλλιτέχνηςγια τους οποίους η Πατρίδα είναι ζωή. Ο παππούς του Yesenin, " φωτεινή προσωπικότητα, ευρεία φύση», κατά τον ποιητή, είχε υπέροχη ανάμνησηκαι ήξερε απέξω πολλά δημοτικά τραγούδια και κουκλίστικα. Ο ίδιος ο Yesenin γνώριζε τέλεια τη ρωσική λαογραφία, την οποία μελέτησε όχι από βιβλία. Η μητέρα του Yesenin γνώριζε πολλά τραγούδια που θυμόταν ο Yesenin περισσότερες από μία φορές. Ο Yesenin ήξερε τα τραγούδια, όπως σπάνια τα ήξερε κανείς, τα αγαπούσε - λυπημένα και χαρούμενα, παλιά και μοντέρνα. Τραγούδια, θρύλοι, ρήσεις - ο Σεργκέι Γιεσένιν ανατράφηκε σε αυτό. Περίπου τέσσερις χιλιάδες μικροσκοπικά αριστουργήματα καταγράφηκαν στα τετράδιά του.

Με τον καιρό, το ταλέντο του Yesenin απέκτησε δύναμη. Ο Block, ενώπιον του οποίου υποκλίθηκε, βοήθησε τον Yesenin να εισέλθει στον λογοτεχνικό κόσμο. Αυτός (Μπλοκ) έγραψε ένα γράμμα στον φίλο του Gorodetsky ζητώντας του να βοηθήσει το νεαρό ταλέντο. Στο ημερολόγιό του, ο Blok έγραψε: "Οι στίχοι είναι φρέσκοι, καθαροί, θορυβώδεις. Δεν έχω βιώσει τέτοια ευχαρίστηση για πολύ καιρό". Αργότερα, ποιήματα του Σεργκέι Γιεσένιν άρχισαν να δημοσιεύονται σε μητροπολιτικά περιοδικά: Ένας αγροτικός ονειροπόλος - είμαι στην πρωτεύουσα Έγινα ποιητής πρώτης κατηγορίας. Ένας από τους κριτικούς είπε για τα πρώιμα ποιήματα του ποιητή: «Ένας κουρασμένος, χορτασμένος κάτοικος της πόλης, διαβάζοντας τα ποιήματα του Yesenin, ενώνεται με το ξεχασμένο άρωμα των χωραφιών, κάτι χαρούμενο αναδύεται από την ποίησή του».

Ο πρώτος Παγκόσμιος πόλεμος. Με όλη του την καρδιά, με όλη του την ψυχή, ο ποιητής είναι αφοσιωμένος στη μητέρα πατρίδα και τον λαό του σε αυτά τα χρόνια της θλίψης και της θλίψης: Ω, εσύ, Ρώσος, πράος πατρίδα μου, μόνο για σένα σώζω την αγάπη. Το ποίημα "Rus" είναι ένα αξιόλογο και ευρέως διάσημο έργο, είναι το καλλιτεχνικό credo του ποιητή. Όσον αφορά τη διάθεση, το "Rus" απηχεί κατά κάποιο τρόπο τις πένθιμες σκέψεις του Μπλοκ για την Πατρίδα:

Ρωσία, φτωχή Ρωσία,
Έχω τις γκρίζες καλύβες σου,

Τα τραγούδια σου με φυσάνε,
Σαν τα πρώτα δάκρυα αγάπης!

Η εποχή του έργου του Yesenin είναι η εποχή των απότομων στροφών στην ιστορία της Ρωσίας. Έγραψε στην αυτοβιογραφία του: «Δέχτηκα την επανάσταση, αλλά με μια αγροτική προκατάληψη». Δεν θα μπορούσε να είναι αλλιώς. Ο Yesenin δεν είναι απλώς ένας στιχουργός, είναι ένας ποιητής με μεγάλη ευφυΐα, βαθιές φιλοσοφικές σκέψεις. Το δράμα της στάσης του, η έντονη αναζήτηση της αλήθειας, του λάθους και της αδυναμίας - όλα αυτά είναι οι πτυχές ενός τεράστιου ταλέντου, αλλά, μελετώντας τη δημιουργική του διαδρομή, μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι ο Yesenin ήταν πάντα πιστός στον εαυτό του στο κύριο πράγμα - στο μια προσπάθεια κατανόησης δύσκολη μοίρατου λαού του. Ο ενάμιση χρόνο που πέρασε ο ποιητής στο εξωτερικό ήταν μια εξαιρετική περίοδος στη ζωή του: δεν έγραψε ποίηση, τίποτα δεν ενέπνευσε τον ποιητή μακριά από την πατρίδα του. Εκεί προέκυψε η ιδέα του τραγικού ποιήματος "The Black Man". Αυτό είναι το τελευταίο ποιητικό έργο του Yesenin. Μόνο στο εξωτερικό συνειδητοποίησε τι μεγαλειώδεις αλλαγές συνέβαιναν στην πατρίδα του. Σημειώνει στο ημερολόγιό του ότι ίσως η ρωσική επανάσταση θα σώσει τον κόσμο από τον απελπιστικό φιλιστινισμό. Μετά την επιστροφή από το εξωτερικό, ο Yesenin επισκέπτεται την πατρίδα του. Είναι λυπημένος, του φαίνεται ότι ο κόσμος δεν τον θυμάται, ότι έχουν γίνει τεράστιες αλλαγές στο χωριό, αλλά προς ποια κατεύθυνση, δεν μπορούσε να καθορίσει. Γράφει ο ποιητής: Αυτή είναι η χώρα!

Για πολλά χρόνια στο σχολείο μελέτησαν την ποίηση του Demyan Bedny, Lebedev-Kumach, αλλά η νεολαία δεν γνώριζε τον Khodasevich, ταλαντούχο από τον Θεό, οι στίχοι του Yesenin δεν συμπεριλήφθηκαν στα σχολικά εγχειρίδια, κατηγορώντας τον ψευδώς για έλλειψη ιδεών, οι καλύτεροι ποιητές ήταν διαγράφηκε από τη λογοτεχνία. Αλλά είναι ζωντανοί, τα ποιήματά τους διαβάζονται, αγαπιούνται, πιστεύονται. Ο Yesenin έγραψε τα ποιήματά του με το "αίμα των συναισθημάτων". Μοιράζοντας τον εαυτό του, κάηκε νωρίς, η ποίησή του είναι η μοίρα του. Ακόμα νωρίτερα, στο ποίημα «Βαρέθηκα να ζω στην πατρίδα μου», προβλέπει το μέλλον του:

Βαρέθηκα να ζω στην πατρίδα μου
Με λαχτάρα για εκτάσεις φαγόπυρου,
Θα αφήσω την καλύβα μου, θα φύγω σαν αλήτης και κλέφτης...
Και ο μήνας θα σαλπάρει και θα πλέει, ρίχνοντας κουπιά στις λίμνες,

Και η Ρωσία θα εξακολουθεί να ζει, να χορεύει και να κλαίει στον φράχτη.

Στην ποίηση των επόμενων ετών, το κίνητρο της θλίψης, της λύπης για τις σπαταλημένες δυνάμεις, ακούγεται όλο και περισσότερο, κάποιο είδος απελπισίας αναδύεται από την ποίησή του. Στο The Black Man, γράφει τραγικές γραμμές: «Φίλε μου, είμαι πολύ, πολύ άρρωστος, δεν ξέρω από πού προήλθε αυτός ο πόνος, αν ο αέρας θροΐζει πάνω από ένα άδειο και έρημο χωράφι ή, σαν ένα άλσος μέσα Σεπτέμβριος, αλκοολούχα ντους εγκεφάλου». Αυτή δεν είναι μια στιγμιαία αδυναμία του ποιητή, αυτή είναι μια ξεκάθαρη κατανόηση ότι η ζωή του φτάνει στο τέλος της. Πρόσφατα, ένα μήνυμα άστραψε στον Τύπο μας ότι ο Yesenin δεν αυτοκτόνησε, ότι σκοτώθηκε, επειδή είχε μεγάλη επιρροή στο μυαλό του ρωσικού λαού. Το ερώτημα είναι συζητήσιμο, αλλά οι γραμμές («σε αυτή τη ζωή, ο θάνατος δεν είναι νέος, αλλά η ζωή, φυσικά, δεν είναι νεότερη») υποδηλώνουν ότι έχει βαρεθεί να παλεύει με την περιρρέουσα πραγματικότητα. Θα ήθελα να ολοκληρώσω το δοκίμιό μου με στίχους από το ποίημά του «Φεύγουμε τώρα σιγά σιγά». Τα λόγια του είναι φόρος τιμής στην Πατρίδα, στους απογόνους:

Έκανα πολλές σκέψεις στη σιωπή,
Έγραψα πολλά τραγούδια για τον εαυτό μου,
Και σε αυτή τη γη ζοφερή
Ευτυχισμένος που ανέπνευσα και έζησα.

ΑΥΤΟΒΙΟΓΡΑΦΙΑ

Yesenin Sergey Alexandrovich (1895-1925 )

« Σχετικά με μένα»

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ S. A. Yesenin

Το έργο του Σεργκέι Αλεξάντροβιτς Γιεσένιν, μοναδικά φωτεινό και βαθύ, έχει πλέον εδραιωθεί σταθερά στη λογοτεχνία μας και γνωρίζει μεγάλη επιτυχία με πολλούς σοβιετικούς και ξένους αναγνώστες. Τα ποιήματα του ποιητή είναι γεμάτα εγκάρδια ζεστασιά και ειλικρίνεια, παθιασμένη αγάπη για τις απέραντες εκτάσεις των γηγενών αγρών, την «ανεξάντλητη θλίψη» της οποίας μπόρεσε να μεταφέρει τόσο συναισθηματικά και τόσο δυνατά.

Ο Σεργκέι Γιεσένιν μπήκε στη λογοτεχνία μας ως εξαιρετικός στιχουργός. Στους στίχους εκφράζεται ό,τι συνθέτει την ψυχή της δημιουργικότητας του Yesenin. Περιέχει την ολόσωμη, αστραφτερή χαρά ενός νεαρού άνδρα που ανακαλύπτει ξανά υπέροχος κόσμος, νιώθοντας διακριτικά την πληρότητα των γήινων γοητειών και τη βαθιά τραγωδία ενός ατόμου που έχει μείνει πολύ καιρό στο «στενό χάσμα» των παλιών συναισθημάτων και απόψεων. Και αν μέσα καλύτερα ποιήματαΟ Σεργκέι Γιεσένιν - η "πλημμύρα" των πιο μυστικών, πιο οικείων ανθρώπινων συναισθημάτων, είναι γεμάτα με τη φρεσκάδα των εικόνων της εγγενούς φύσης, στη συνέχεια στα άλλα έργα του - απελπισία, φθορά, απελπιστική θλίψη. Ο Sergei Yesenin είναι, πρώτα απ 'όλα, τραγουδιστής της Ρωσίας, και στους στίχους του, ειλικρινείς και ειλικρινείς στα ρωσικά, νιώθουμε τον ξυλοδαρμό ενός ανήσυχου τρυφερή καρδιά. Έχουν «ρωσικό πνεύμα», «μυρίζουν Ρωσία». Ακόμη και στους ερωτικούς στίχους του Yesenin, το θέμα της αγάπης συγχωνεύεται με το θέμα της Πατρίδας. Ο συγγραφέας του "Persian Motives" είναι πεπεισμένος για την ευθραυστότητα της γαλήνιας ευτυχίας μακριά από την πατρίδα του. Και η μακρινή Ρωσία γίνεται η κύρια ηρωίδα του κύκλου: «Όσο όμορφη κι αν είναι η Σιράζ, δεν είναι καλύτερη από τις εκτάσεις του Ριαζάν». Ο Yesenin συνάντησε την Οκτωβριανή Επανάσταση με χαρά και ένθερμη συμπάθεια. Μαζί με τον Μπλοκ, τον Μαγιακόφσκι, πήρε το μέρος της χωρίς δισταγμό. Τα έργα που έγραψε ο Yesenin εκείνη την εποχή («Μεταμόρφωση», «Inonia», «Heavenly Drummer») είναι εμποτισμένα με επαναστατικές διαθέσεις. Ο ποιητής αιχμαλωτίζεται από τη θύελλα της επανάστασης, το μεγαλείο της και ορμά στο νέο, στο μέλλον. Σε ένα από τα έργα του, ο Yesenin αναφώνησε: "Πατρίδα μου, είμαι Μπολσεβίκος!" Αλλά ο Yesenin, όπως έγραψε ο ίδιος, πήρε την επανάσταση με τον δικό του τρόπο, «με μια αγροτική προκατάληψη», «περισσότερο αυθόρμητα παρά συνειδητά». Αυτό άφησε ένα ιδιαίτερο αποτύπωμα στο έργο του ποιητή και προκαθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη μελλοντική του πορεία. Χαρακτηριστικές ήταν οι ιδέες του ποιητή για τον στόχο της επανάστασης, για το μέλλον, για το σοσιαλισμό. Στο ποίημα «Inonia» σχεδιάζει το μέλλον ως ένα είδος ειδυλλιακού βασιλείου της αγροτικής ευημερίας, ο σοσιαλισμός του φαίνεται ένας μακάριος «αγροτικός παράδεισος». Τέτοιες ιδέες επηρέασαν επίσης άλλα έργα του Yesenin εκείνης της εποχής:

Σε βλέπω, πράσινα χωράφια,
Με ένα κοπάδι καφέ άλογα.
Με τσοπάνι στις ιτιές
Ο Απόστολος Ανδρέας περιπλανιέται.

Αλλά τα φανταστικά οράματα της αγρότισσας Irony, φυσικά, δεν έμελλε να γίνουν πραγματικότητα. Η επανάσταση οδηγήθηκε από το προλεταριάτο, το χωριό οδηγήθηκε από την πόλη. «Σε τελική ανάλυση, δεν υπάρχει απολύτως ο σοσιαλισμός που σκεφτόμουν», λέει ο Yesenin σε ένα από τα γράμματα εκείνης της εποχής. Ο Yesenin αρχίζει να βρίζει τον «σιδερένιο επισκέπτη», φέρνοντας τον θάνατο στον πατριαρχικό αγροτικό τρόπο ζωής και να θρηνεί την παλιά, απερχόμενη «ξύλινη Ρωσία». Αυτό εξηγεί την ασυνέπεια της ποίησης του Yesenin, ο οποίος πέρασε ένα δύσκολο μονοπάτι από έναν τραγουδιστή της πατριαρχικής, εξαθλιωμένης, άπορης Ρωσίας σε έναν τραγουδιστή της σοσιαλιστικής Ρωσίας, της Ρωσίας του Λένιν. Μετά το ταξίδι του Yesenin στο εξωτερικό και στον Καύκασο, εμφανίζεται μια καμπή στη ζωή και το έργο του ποιητή και υποδεικνύεται μια νέα περίοδος. Τον κάνει να ερωτεύεται τη σοσιαλιστική πατρίδα του πιο έντονα και πιο δυνατά και να αξιολογεί όλα όσα συμβαίνουν σε αυτήν με διαφορετικό τρόπο. το δοκίμιο «Iron Mirgorod». Ήδη στον κύκλο «Love of a Hooligan», που γράφτηκε αμέσως με την άφιξη από το εξωτερικό, οι διαθέσεις απώλειας και απελπισίας αντικαθίστανται από την ελπίδα για ευτυχία, την πίστη στην αγάπη και το μέλλον. Το όμορφο ποίημα "Μια γαλάζια φωτιά σάρωσε ...", γεμάτο αυτοκαταδίκη, αγνή και τρυφερή αγάπη, δίνει μια ξεκάθαρη ιδέα για τα νέα κίνητρα στους στίχους του Yesenin:

Μια μπλε φωτιά σάρωσε
Ξεχασμένοι συγγενείς έδωσαν.
Πρώτη φορά τραγούδησα για την αγάπη,
Για πρώτη φορά αρνούμαι να σκανδαλίσω.

Ήμουν όλος - σαν ένας παραμελημένος κήπος,
Ήταν λαίμαργος για γυναίκες και φίλτρο.
Απόλαυσε το τραγούδι και το χορό
Και χάστε τη ζωή σας χωρίς να κοιτάξετε πίσω.

Το έργο του Yesenin είναι μια από τις πιο φωτεινές, βαθιά συναρπαστικές σελίδες στην ιστορία της σοβιετικής λογοτεχνίας. Η εποχή του Yesenin έχει περάσει, αλλά η ποίησή του συνεχίζει να ζει, ξυπνώντας ένα αίσθημα αγάπης για την πατρίδα του, για οτιδήποτε κοντινό και διαφορετικό. Ανησυχούμε για την ειλικρίνεια και την πνευματικότητα του ποιητή, για τον οποίο η Ρωσία ήταν το πολυτιμότερο πράγμα σε ολόκληρο τον πλανήτη.

ΤΟ ΘΕΜΑ ΤΗΣ ΠΑΤΡΙΔΑΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΦΥΣΗΣ ΣΤΟΥΣ ΣΤΙΧΟΥΣ ΤΟΥ S. A. YESENIN

Το θέμα της πατρίδας είναι ένα από τα κύρια θέματα στο έργο του S. Yesenin. Είναι συνηθισμένο να συνδέουμε αυτόν τον ποιητή, πρώτα απ 'όλα, με το χωριό, με την πατρίδα του, την περιοχή Ryazan. Αλλά ο ποιητής έφυγε πολύ νέος από το χωριό Ryazan του Konstantinovo, στη συνέχεια έζησε στη Μόσχα, και στην Αγία Πετρούπολη και στο εξωτερικό, ερχόταν στο χωριό του κατά καιρούς ως φιλοξενούμενος. Είναι σημαντικό να το γνωρίζουμε αυτό για να κατανοήσουμε τη θέση του S. Yesenin. Είναι χωρισμός από πατρίδακαι έδωσε στα ποιήματά του για εκείνη εκείνη τη ζεστασιά των αναμνήσεων που τους διακρίνει. Στις ίδιες τις περιγραφές της φύσης, ο ποιητής έχει εκείνο το μέτρο της απόσπασης, που επιτρέπει αυτή την ομορφιά να φανεί και να νιώσει πιο έντονα.

Ήδη στα πρώιμα ποιήματα του S. Yesenin υπάρχουν δηλώσεις αγάπης για τη Ρωσία. Έτσι, ένα από τα πιο διάσημα έργα του - "Gy you, my dear Rus' ..." Από την αρχή, ο Rus εμφανίζεται εδώ ως κάτι ιερό, η βασική εικόνα του ποιήματος είναι μια σύγκριση αγροτικών καλύβων με εικόνες, εικόνες με ρόμπες, και πίσω από αυτή τη σύγκριση - μια ολόκληρη φιλοσοφία, σύστημα αξιών. Ο κόσμος του χωριού μοιάζει με ναό με την αρμονία γης και ουρανού, ανθρώπου και φύσης. Ο κόσμος της Ρωσίας για τον S. Yesenin είναι επίσης ο κόσμος των μίζερων, φτωχών, πικραμένων αγροτικών σπιτιών, μιας εγκαταλελειμμένης γης, ενός «χωριού στις λακκούβες», όπου η χαρά είναι μικρή και η λύπη ατελείωτη:

«Θλιμμένο τραγούδι, είσαι ρώσικος πόνος».

Αυτό το συναίσθημα ενισχύεται ιδιαίτερα στα ποιήματα του ποιητή μετά το 1914 - την αρχή του πολέμου: το χωριό του φαίνεται νύφη, εγκαταλειμμένη από τον αγαπημένο της και περιμένει νέα του από το πεδίο της μάχης. Για έναν ποιητή, το γενέθλιο χωριό του στη Ρωσία είναι κάτι ενιαίο, η πατρίδα του, ειδικά στα πρώτα του έργα, είναι πρώτα απ' όλα η πατρίδα του, το πατρικό του χωριό, κάτι που αργότερα, στα τέλη του 20ού αιώνα, κριτικοί λογοτεχνίαςορίζεται ως η έννοια της «μικρής πατρίδας». Με μια τάση εγγενή στον S. Yesenin - τους στίχους να εμψυχώνει όλα τα έμβια όντα, τα πάντα γύρω του, απευθύνεται επίσης στη Ρωσία ως ένα κοντινό του πρόσωπο: «Ω, εσύ, Rus, η πράος πατρίδα μου, / I only save love for εσείς." Μερικές φορές τα ποιήματα του ποιητή παίρνουν μια νότα πονεμένης θλίψης, αναδύεται μέσα τους ένα αίσθημα ανησυχίας, ο λυρικός ήρωάς τους είναι ένας περιπλανώμενος που άφησε την πατρίδα του, απορριφμένος και ξεχασμένος από όλους. Και το μόνο που παραμένει αναλλοίωτο, που διατηρεί την αιώνια αξία, είναι η φύση και η Ρωσία:

Και ο μήνας θα κολυμπήσει και θα κολυμπήσει
Ρίχνοντας κουπιά στις λίμνες...
Και η Ρωσία θα ζήσει ακόμα
Χορέψτε και κλάψτε στο φράχτη.

Ο S. Yesenin έζησε σε μια κρίσιμη εποχή, γεμάτη δραματικές και άρτιες τραγικά γεγονότα. Στη μνήμη της γενιάς του - πόλεμος, επανάσταση, ξανά πόλεμος - τώρα εμφύλιος. Το σημείο καμπής για τη Ρωσία - 1917 - ο ποιητής συνάντησε, όπως πολλοί καλλιτέχνες του κύκλου του, τις ελπίδες για ανανέωση, για μια ευτυχισμένη στροφή στον αγρότη. Οι ποιητές του κύκλου του Σ. Γιεσένιν εκείνης της εποχής είναι οι Ν. Κλίουεφ, Π. Ορέσιν, Σ. Κλίτσκοφ. Αυτές οι ελπίδες εκφράζονται με τα λόγια του N. Klyuev, στενού φίλου και ποιητικού μέντορα του S. Yesenin: «Η γη των αγροτών είναι τώρα, / Και η εκκλησία δεν θα προσλάβει τον αξιωματούχο». Στην ποίηση του Yesenin το 1917, εμφανίζεται ένα νέο συναίσθημα της Ρωσίας: «Ήδη ξεπλυθεί, σκουπίστηκε η πίσσα / Ανέστη η Ρωσία». Τα συναισθήματα και οι διαθέσεις του ποιητή αυτής της εποχής είναι πολύ περίπλοκα και αντιφατικά - αυτές είναι και οι ελπίδες και οι προσδοκίες του φωτεινού και του νέου, αλλά αυτό είναι επίσης άγχος για τη μοίρα της πατρίδας του, φιλοσοφικούς προβληματισμούςσε διαχρονικά θέματα. Ένα από αυτά - το θέμα της σύγκρουσης της φύσης και του ανθρώπινου μυαλού, που εισβάλλει σε αυτό και καταστρέφει την αρμονία του - ακούγεται στο ποίημα του S. Yesenin «Sorokoust». Σε αυτό, ο ανταγωνισμός ανάμεσα στο πουλάρι και το τρένο, που αποκτά βαθιά συμβολική σημασία, γίνεται κεντρικός. Ταυτόχρονα, το πουλάρι, όπως ήταν, ενσαρκώνει όλη την ομορφιά της φύσης, την συγκινητική της ανυπεράσπιστη. Η ατμομηχανή παίρνει τα χαρακτηριστικά ενός δυσοίωνου τέρατος. Στο «Sorokoust» του Yesenin, το αιώνιο θέμα της αντιπαράθεσης μεταξύ φύσης και λογικής, η τεχνολογική πρόοδος συγχωνεύεται με τους προβληματισμούς για τη μοίρα της Ρωσίας.

Στη μεταεπαναστατική ποίηση του S. Yesenin, το θέμα της πατρίδας είναι κορεσμένο με δύσκολες σκέψεις για τη θέση του ποιητή σε μια νέα ζωή, βιώνει οδυνηρά την αποξένωση από την πατρίδα του, είναι δύσκολο για αυτόν να βρει μια κοινή γλώσσα με τη νέα γενιά, για την οποία το ημερολόγιο Λένιν στον τοίχο αντικαθιστά την εικόνα, και το "καθαρό" Κεφάλαιο " - Η Βίβλος. Είναι ιδιαίτερα πικρό για τον ποιητή να συνειδητοποιεί ότι η νέα γενιά τραγουδά νέα τραγούδια: «Η ταραχή του καημένου Ντέμυαν Τα κορίτσια τραγουδούν.» Αυτό είναι ακόμη πιο λυπηρό γιατί ο S. Yesenin σωστά παρατηρεί: «Είμαι ποιητής! Και δεν είναι σαν να είναι κάποιος Demyan εκεί." Γι' αυτό οι γραμμές του ακούγονται τόσο λυπηρές: "Η ποίησή μου δεν χρειάζεται πια εδώ, / Ναι, και, ίσως, ούτε εγώ ο ίδιος χρειάζομαι εδώ." Αλλά ακόμη και η επιθυμία να συγχωνευθώ με νέα ζωήδεν αναγκάζει τον S. Yesenin να εγκαταλείψει την αποστολή του ως Ρώσου ποιητή. γράφει: «Θα δώσω όλη μου την ψυχή στον Οκτώβριο και τον Μάη, / Μα δεν θα δώσω μόνο την αγαπημένη μου λύρα». Και έτσι η ομολογία του είναι γεμάτη με τόσο βαθύ πάθος:

"Θα τραγουδήσω
Με όλο το είναι στον ποιητή
έκτος της γης

Με σύντομο όνομα "Rus".

Σήμερα, είναι δύσκολο για εμάς, που ζούμε στη Ρωσία, να κατανοήσουμε πλήρως το νόημα αυτών των γραμμών, και όμως γράφτηκαν το 1924, όταν το ίδιο το όνομα - Rus - ήταν σχεδόν απαγορευμένο και οι πολίτες υποτίθεται ότι ζούσαν στο "Resefeser" . Με θέμα τη μητέρα πατρίδα, ο S. Yesenin κατανοεί την ποιητική του αποστολή, τη θέση του ως «ο τελευταίος τραγουδιστής του χωριού», ο φύλακας των εντολών της, η μνήμη της. Ένα από τα προγραμματικά, σημαντικά για την κατανόηση του θέματος της πατρίδας, ο ποιητής έχει γίνει το ποίημα "Το φτερό γρασίδι κοιμάται":

Το πουπουλένιο γρασίδι κοιμάται.Απλό αγαπητέ
Και η μολύβδινη φρεσκάδα της αψιθιάς!
Καμία άλλη πατρίδα
Μη χύνεις τη ζεστασιά μου στο στήθος μου.

Να ξέρετε ότι όλοι έχουμε μια τέτοια μοίρα,
Και, ίσως, ρωτήστε όλους -
Χαρούμενος, μαινόμενος και βασανισμένος,
Η ζωή είναι ωραία στη Ρωσία.

Το φως του φεγγαριού, μυστηριώδες και μακρύ,
Οι ιτιές κλαίνε, οι λεύκες ψιθυρίζουν,
Κανείς όμως κάτω από την κραυγή ενός γερανού
Δεν θα σταματήσει να αγαπά τα χωράφια του πατέρα του.

Και τώρα που ιδού το νέο φως
Και η ζωή μου άγγιξε τη μοίρα,
Παραμένω ακόμα ποιητής
Καμπίνα με χρυσό ξύλο.

Τη νύχτα, κολλώντας στο κεφαλάρι,
Βλέπω έναν ισχυρό εχθρό
Πώς η νιότη κάποιου άλλου καταβρέχεται με καινούργια
Στα ξέφωτα και στα λιβάδια μου.

Αλλά ακόμα στριμωγμένος από το νέο,
Μπορώ να τραγουδήσω εγκάρδια:
Δώσε με στην πατρίδα της αγαπημένης μου,
Αγαπώντας τα πάντα, πέθανε εν ειρήνη».

Το ποίημα αυτό χρονολογείται από το 1925, αναφέρεται στους ώριμους στίχους του ποιητή. Εκφράζει τις ενδόμυχες σκέψεις του. Στη γραμμή "χαρούμενος, λυσσασμένος και βασανισμένος" - μια δύσκολη ιστορική εμπειρία που έπεσε στα χέρια της γενιάς Yesenin. Το ποίημα είναι χτισμένο σε παραδοσιακά ποιητικές εικόνες: πουπουλένιο γρασίδι ως σύμβολο του ρωσικού τοπίου και ταυτόχρονα σύμβολο λαχτάρας, αψιθιά με τον πλούσιο συμβολισμό του και μια κραυγή γερανού ως σημάδι χωρισμού. Το παραδοσιακό τοπίο, στο οποίο το όχι λιγότερο παραδοσιακό «φως του φεγγαριού» είναι η προσωποποίηση της ποίησης, αντιτίθεται από το « Νέο κόσμο", μάλλον αφηρημένο, άψυχο, χωρίς ποίηση. Και σε αντίθεση με αυτό, η αναγνώριση ακούγεται λυρικός ήρωαςΤο ποίημα του Yesenin με προσήλωση στον πανάρχαιο αγροτικό τρόπο ζωής. Το επίθετο «χρυσός» του ποιητή είναι ιδιαίτερα σημαντικό: «Θα παραμείνω ακόμα ποιητής / της Χρυσής Κουτσοθήκης». Είναι ένα από τα πιο συχνά συναντώμενα στους στίχους του S. Yesenin, αλλά συνήθως συνδέεται με μια χρωματική έννοια: χρυσό - δηλαδή κίτρινο, αλλά σίγουρα με μια πινελιά υψηλότερης αξίας: "golden grove", "golden βατράχου φεγγάρι». Σε αυτό το ποίημα κυριαρχεί η απόχρωση της αξίας: ο χρυσός δεν είναι μόνο το χρώμα της καλύβας, αλλά σύμβολο της διαρκούς αξίας του ως σύμβολο του τρόπου ζωής του χωριού με την εγγενή ομορφιά και την αρμονία του. Η καλύβα του χωριού είναι ένας ολόκληρος κόσμος, η καταστροφή της δεν λυτρώνεται για τον ποιητή από καμία δελεαστική είδηση. Το τέλος του ποιήματος ακούγεται κάπως ρητορικό, αλλά μέσα γενικό πλαίσιοποίηση του S. Yesenin, γίνεται αντιληπτός ως μια βαθιά και ειλικρινής αναγνώριση του συγγραφέα. Έτσι, το θέμα της πατρίδας στην ποίηση του S. Yesenin αναπτύσσεται από μια ασυνείδητη, σχεδόν παιδική φυσική προσκόλληση στην πατρίδα σε μια συνειδητή, που άντεξε στη δοκιμασία των δύσκολων καιρών, των αλλαγών και των ρωγμών της θέσης του συγγραφέα.

Δεν είμαι νέος άνθρωπος, τι να κρύψω, έμεινα στο παρελθόν με το ένα πόδι, Σε μια προσπάθεια να προλάβω τον «ατσάλι στρατό», γλιστρώ και πέφτω με το άλλο. Yesenin "Ολόκληρη η αυτοβιογραφία μου είναι σε στίχους", έγραψε ο Yesenin. Πως μεγαλύτερος καλλιτέχνηςΌσο μεγαλύτερο είναι το έργο του, τόσο πιο πρωτότυπο το ταλέντο του, τόσο πιο δύσκολο είναι για τους συγχρόνους του να εκτιμήσουν πλήρως την προσφορά του στην πνευματική ζωή του έθνους. Σε μεταγενέστερα ποιήματα, ο Yesenin, σαν να συνοψίζει τη δημιουργική του δραστηριότητα, έγραψε: "Το χωριό μου θα είναι διάσημο μόνο για το γεγονός ότι εδώ κάποτε μια γυναίκα γέννησε ένα ρωσικό σκανδαλώδες λάκκο".

ΤΑ ΧΩΡΗΤΙΚΑ ΚΙΝΗΤΡΑ ΣΤΗΝ ΠΟΙΗΣΗ ΤΟΥ S. YESENIN

"Κόσμος" - (από την ελληνική τάξη, σύμπαν) στη μυθολογική και μυθοποιημένη πρώιμη φιλοσοφική παράδοση, το σύμπαν, κατανοητό ως ένα αναπόσπαστο σύμπαν οργανωμένο σύμφωνα με έναν ορισμένο νόμο.

Όλα τα μυθολογικά συστήματα έχουν ένα κοινό σύνολο χαρακτηριστικών που καθορίζουν τον κόσμο. Αντιτίθεται στο χάος και είναι πάντα δευτερεύον. Η σχέση μεταξύ του κόσμου και του χάους πραγματοποιείται όχι μόνο στο χρόνο, αλλά και στο χώρο. Και σε αυτή την περίπτωση, ο κόσμος συχνά παρουσιάζεται ως κάτι που περιλαμβάνεται στο χάος που περιβάλλει τον κόσμο από έξω. Ο κοσμικός νόμος συνδέει το σύμπαν και τον άνθρωπο (μακρόκοσμο και μικρόκοσμο) ακόμη πιο στενά.

Κοσμικά μοτίβα μπορούν να βρεθούν στο έργο πολλών ποιητών, τα έχει και ο Yesenin. Έχει ουράνια φαινόμενα σχεδόν σε κάθε ποίημα, διαστημικά τοπία. Έτσι, για παράδειγμα, ο μήνας (φεγγάρι) αναφέρεται σε 52 ποιήματα, ο ήλιος (10), τα αστέρια (32), ο ουρανός (14).

Αν στις μυθοποιημένες έννοιες η κατακόρυφη δομή του σύμπαντος είναι τριμελής και αποτελείται από τον πάνω κόσμο (ουρανό), τον μέσο (γη) και τον κατώτερο ( κάτω κόσμος), τότε το διαστημικό μοντέλο του κόσμου του S. Yesenin είναι δύο όρων (ουρανός και γη). Το πρώτο - ο πάνω κόσμος - περιλαμβάνει ουράνια φαινόμενα (ουρανός, ήλιος, φεγγάρι, αστέρια), το δεύτερο επίπεδο - το μεσαίο - περιλαμβάνει τη γη, τα δέντρα, τα ζώα, τους ανθρώπους, τη στέγαση και άλλα κτίρια. Αυτά τα επίπεδα συνδέονται πολύ στενά.

Στο ξέφωτο του δάσους - στους δεσμούς, σωρούς ψωμιού,
Έφαγε, σαν λόγχες, αναπαύτηκε στον ουρανό.
("Το βράδυ κάπνιζε…», 1912)

Ο ήλιος έσβησε. Ησυχία στο γκαζόν.
("Tabun", 1915)

Κοιτάζω το χωράφι, κοιτάζω τον ουρανό -
Παράδεισος στα χωράφια και στον ουρανό.
("Θα κοιτάξω στο χωράφι...", 1917)

Ένα δάσος σημύδων τριών αστέρων πάνω από μια λίμνη...

Το σπίτι, όντας το κέντρο του σύμπαντος, συνδέεται με το σύμπαν μέσω της στέγης.

Μεγάλο φως από το φεγγάρι
Ακριβώς στη στέγη μας.
("Είναι ήδη βράδυ. Δροσιά ...", 1910)

Το φεγγάρι πάνω από τη στέγη μοιάζει με χρυσό λόφο.
("Κάτω από την κόκκινη φτελιά, μια βεράντα και μια αυλή ...", 1915)

Σμήνος στον τελευταίο όροφο
Σερβίρει εσπερινό στο αστέρι.
("Εδώ είναι, ηλίθια ευτυχία...", 1918)

Φεύγοντας από το σπίτι και πηγαίνοντας ένα ταξίδι, ο λυρικός ήρωας αισθάνεται επίσης τη σύνδεσή του με το σύμπαν. Εδώ μπαίνει στο παιχνίδι ο «νόμος του μικρόκοσμου και του μακρόκοσμου». Ο άνθρωπος είναι ένα είδος μικρόκοσμου, με όλες τις αισθήσεις και τις εντυπώσεις του. Τις εντυπώσεις αυτές τις λαμβάνει από την αλληλεπίδραση με τη φύση, με άλλους ανθρώπους, δηλαδή από τον μακρόκοσμο.

Θέλω να μετρήσω τα πέρατα της γης,
Εμπιστεύεσαι ένα αστέρι φάντασμα.
(«Θα πάω στα σκούφια ως ταπεινός μοναχός…», 1914)

Το κατάλυμα γνέφει, όχι μακριά από την καλύβα,
Ο λαχανόκηπος μυρίζει νωθρό άνηθο,
Στα κρεβάτια του γκρίζου κυματιστού λάχανου
Το κέρας του φεγγαριού ρίχνει λάδι σταγόνα-σταγόνα.
("Περιστέρι", 1916)

Το σιωπηλό γάλα δεν καταπιέζει,
Ο φόβος του αστεριού δεν ενοχλεί
Αγάπησα τον κόσμο και την αιωνιότητα,
Σαν γονική εστία
(«Δεν ήταν μάταια που φυσούσαν οι άνεμοι ...», 1917)

Τα ζώα στα έργα του Yesenin είναι επίσης μέρος του σύμπαντος και οι εμπειρίες τους, οι στάσεις τους συνδέονται επίσης με το διάστημα. Για παράδειγμα, στο ποίημα «Το τραγούδι του σκύλου» ο συγγραφέας δείχνει τον πόνο του ζώου, την ταλαιπωρία του μέσα από κοσμικά μοτίβα.

Ένας μήνας της εμφανίστηκε πάνω από την καλύβα
Ένα από τα κουτάβια της.
(1915)

χρυσό βατράχιο φεγγάρι
Απλώστε σε ακίνητο νερό.
(«Έφυγα από το αγαπημένο μου σπίτι…», 1918)

Η μεταφορά σε αυτές τις περιπτώσεις προκύπτει σε μορφή, σχήμα, σιλουέτα. Όμως το φεγγάρι δεν είναι μόνο ένα ουράνιο σώμα, αλλά και το φως του φεγγαριού, που προκαλεί διαφορετικές διαθέσεις στον λυρικό ήρωα.

Φεγγαρόφωτο, μυστηριώδες και μακρύ
Οι ιτιές κλαίνε, οι λεύκες ψιθυρίζουν.
Κανείς όμως κάτω από την κραυγή ενός γερανού

Δεν θα σταματήσει να αγαπά τα χωράφια του πατέρα του.
("The feather gras is sleeping...", 1925)

Μπλε ομίχλη. χιονισμένη έκταση,
Λεπτό φως του φεγγαριού με λεμόνι.
("Μπλε ομίχλη...", 1925)

Άβολο υγρό φως του φεγγαριού
Και η λαχτάρα των ατέλειωτων πεδιάδων...
("Άβολο υγρό φως του φεγγαριού...", 1925)

Τα κοσμικά κίνητρα συνυπάρχουν στενά με τα θρησκευτικά.

Από το μπλε του αόρατου θάμνου
Αστρικοί ψαλμοί ρέουν.
(«Δεν είναι οι άνεμοι που βρέχουν τα δάση...», 1914)

Ήσυχο - ήσυχο στη θεϊκή γωνιά,
Το φεγγάρι ζυμώνει kutya στο πάτωμα.
(«Νύχτα και το χωράφι, και η κραυγή των πετεινών.», 1917)

Σε αυτό το ποίημα, το "μήνα" και το "kutya" συνδέονται μεταξύ τους με αρχαίες δοξασίες. Ο μήνας - στις λαϊκές πεποιθήσεις συνδέεται με τη μετά θάνατον ζωή και το kutya είναι ένα πιάτο που παρασκευάζεται για τον εορτασμό των νεκρών. Επίσης στα έργα, μαζί με τα ουράνια φαινόμενα, αναφέρονται και «ουράνιοι κάτοικοι»:

Ω μητέρα του Θεού
Πέσε κάτω σαν αστέρι
εκτός δρόμου,

Σε μια κουφή χαράδρα.
("Ω Θεοτόκος...", 1917)

«Ω Παναγία!
Ο παράδεισος τραγουδάει.
("Oktoih", 1917)

Θρησκευτικές τελετές και αργίες:

Καθαρή Πέμπτη λαμπάδα
Υπάρχει ένα αστέρι από πάνω σου.
("Silver Road", 1918)

Σε έργα με επαναστατικά θέματα, ο Yesenin αναφέρεται και πάλι στον «καθολικό» χώρο, προσπαθώντας να κατανοήσει και να ξανασκεφτεί τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα:

Αλλά να ξέρεις
Βαθύς ύπνος:
Πήρε φωτιά

Αστέρι της Ανατολής!
("The Singing Call", 1917)

Ο ουρανός είναι σαν καμπάνα
Ο μήνας είναι η γλώσσα
Η μητέρα μου είναι η πατρίδα
Είμαι μπολσεβίκος.
("Jordan Dove", 1918)

καθώς και τα ποιήματα «Ουράνιος τυμπανιστής» (1918) και «Παντοκράτορας» (1919). Ο Yesenin, περιγράφοντας τα ουράνια σώματα, αναφέρεται σε λαογραφικά θέματα σε σχέση με τα ουράνια σώματα. Για παράδειγμα, στο ποίημα «Μάρφα - Ποσάντνιτσα» (1914).

Όχι η αδερφή του μήνα από το σκοτεινό βάλτο
Πέταξε το kokoshnik στον ουρανό με μαργαριτάρια, -
Ω, πώς η Μάρθα βγήκε από την πύλη...

Στη λαογραφία, η «αδερφή του μήνα» είναι ο ήλιος, που τον αντιτίθεται ως πηγή ζωής, θερμότητας και φωτός.

Έτσι, έχοντας εξετάσει τους στίχους του S. Yesenin, βλέπουμε ότι ο ποιητής στρέφεται σε κοσμικά κίνητρα για να κατανοήσει κάποια γεγονότα, να κατανοήσει τον κόσμο γύρω του.

ΣΤΙΧΟΙ "ΞΥΛΙΤΙΚΑ ΚΙΝΗΤΡΑ" Σ. ΕΣΕΝΙΝ

Η φύση είναι ένα περιεκτικό, το κύριο στοιχείο του έργου του ποιητή. Πολλά από τα ποιήματα του πρώιμου S. Yesenin είναι εμποτισμένα με μια αίσθηση άρρηκτης σύνδεσης με τη ζωή της φύσης (" Μητέρα στο μπάνιο…", "Δεν μετανιώνω, μην τηλεφωνώ, μην κλαίω..."). Ο ποιητής στρέφεται συνεχώς στη φύση όταν εκφράζει τις πιο οικείες του σκέψεις για τον εαυτό του, για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του. Στα ποιήματά του, ζει μια πλούσια ποιητική ζωή. Όπως ένας άνθρωπος, γεννιέται, μεγαλώνει και πεθαίνει, τραγουδά και ψιθυρίζει, λυπάται και χαίρεται.

Η φύση του Yesenin είναι ανθρωπόμορφη: οι σημύδες παρομοιάζονται με τα κορίτσια, το σφενδάμι είναι σαν ένας αηδιαστικός φύλακας, ένας λυρικός ήρωας. Η εικόνα της φύσης χτίζεται σε συνειρμούς από την αγροτική ζωή των αγροτών και ο ανθρώπινος κόσμος συνήθως αποκαλύπτεται μέσω συσχετισμών με τη ζωή της φύσης.

Η πνευματικοποίηση, ο εξανθρωπισμός της φύσης είναι χαρακτηριστικό της δημοτικής ποίησης. " αρχαίος άνθρωποςσχεδόν δεν ήξερε άψυχα αντικείμενα, - σημειώνει ο A. Afanasiev, - παντού έβρισκε λόγο, συναίσθημα και θέληση. Στο θόρυβο των δασών, στο θρόισμα των φύλλων, άκουγε εκείνες τις μυστηριώδεις συζητήσεις που κάνουν τα δέντρα μεταξύ τους.

Η κεντρική, περιεκτική έννοια των ποιητικών απόψεων των Σλάβων, σύμφωνα με τον A. Afanasyev, είναι η εικόνα του παγκόσμιου δέντρου ή του «δέντρου της ζωής», που προσωποποιεί την παγκόσμια αρμονία, την ενότητα όλων των πραγμάτων. Τέτοια είναι αυτή η εικόνα στη λαϊκή ποίηση, τέτοια είναι στην ποιητική του Yesenin, γι' αυτό η εικόνα ενός δέντρου αποδείχτηκε στο επίκεντρο πολλών από τα ποιήματα του S. Yesenin.

Από την παιδική ηλικία, ο ποιητής απορρόφησε αυτή τη λαϊκή κοσμοθεωρία, μπορούμε να πούμε ότι διαμόρφωσε την ποιητική του ατομικότητα.

«Τα πάντα είναι από το δέντρο - αυτή είναι η θρησκεία της σκέψης του λαού μας... Το δέντρο είναι ζωή. Σκουπίζοντας το πρόσωπό τους στον καμβά με την εικόνα ενός δέντρου, ο λαός μας λέει βουβά ότι δεν έχει ξεχάσει το μυστικό των αρχαίων πατέρων να σκουπίζονται με φύλλα, ότι θυμούνται τον εαυτό τους ως σπόρο ενός υπερκόσμιου δέντρου και τρέχοντας κάτω από το το κάλυμμα των κλαδιών του, βυθίζοντας το πρόσωπό τους σε μια πετσέτα, μοιάζουν να θέλουν να αποτυπώσουν στα μάγουλά του τουλάχιστον ένα μικρό κλαδί του, έτσι ώστε, σαν δέντρο, να ρίξει κώνους από λέξεις και σκέψεις από τον εαυτό του και να ρίξει μια σκιά -αρετή από τα κλαδιά των χεριών του», έγραψε ο S. Yesenin στην ποιητική και φιλοσοφική πραγματεία του «The Keys of Mary».

Στους αρχαίους μύθους, η εικόνα ενός δέντρου ήταν διφορούμενη.

Το δέντρο, συγκεκριμένα, συμβόλιζε τη ζωή και το θάνατο (άνθιση ή ξηρό), αρχαίες ιδέες για το σύμπαν (η κορυφή είναι ο ουρανός, κάτω είναι ο κάτω κόσμος, η μέση είναι η γη), το δέντρο στο σύνολό του θα μπορούσε να συγκριθεί με ένα άτομο (το κεφάλι είναι η κορυφή που πηγαίνει στον ουρανό, πόδια - ρίζες που αισθάνονται ένα φρούριο στο έδαφος, τεντωμένα χέρια, σαν κλαδιά, αγκαλιάζουν τον κόσμο γύρω). Έτσι, το δέντρο είναι ένα μυθολογικό σύμβολο που δηλώνει το σύμπαν, την αρμονία του σύμπαντος.

Ωστόσο, για τον Yesenin, η παρομοίωση ενός ατόμου με ένα δέντρο είναι κάτι περισσότερο από μια «θρησκεία σκέψης»: δεν πίστευε απλώς στην ύπαρξη μιας κομβικής σύνδεσης μεταξύ ενός ατόμου και του φυσικού κόσμου, ο ίδιος ένιωθε τον εαυτό του μέρος του αυτή η φύση.

Το μοτίβο του Yesenin για το «μυθιστόρημα του δέντρου», που ξεχώρισε ο M. Epstein, ανάγεται στο παραδοσιακό μοτίβο της αφομοίωσης του ανθρώπου με τη φύση. Βασισμένος στο παραδοσιακό τροπάριο «άνθρωπος-φυτό», ο Yesenin δημιουργεί ένα «μυθιστόρημα δέντρου» του οποίου οι ήρωες είναι το σφενδάμι, η σημύδα και η ιτιά.

Οι εξανθρωπισμένες εικόνες των δέντρων είναι κατάφυτες με λεπτομέρειες "πορτραίτου": η σημύδα έχει "στάση, γοφούς, στήθος, πόδι, χτένισμα, στρίφωμα, πλεξούδες", ο σφένδαμος έχει "πόδι, κεφάλι".

Θέλω λοιπόν να κλείσω τα χέρια μου
Πάνω από τους ξυλώδεις μηρούς των ιτιών.

πράσινα μαλλιά,
στήθος κοριτσιού,
Ω λεπτή σημύδα,
Τι κοίταξες στη λίμνη;
("Πράσινο χτένισμα", 1918)

Δεν θα επιστρέψω σύντομα!
Για πολλή ώρα να τραγουδήσω και να χτυπήσω τη χιονοθύελλα.
Guards blue Rus'
Παλιό σφενδάμι στο ένα πόδι.
(«Έφυγα από το αγαπημένο μου σπίτι…», 1918)

Σύμφωνα με τον M. Epstein, «σε μεγάλο βαθμό χάρη στον Yesenin, η σημύδα έγινε εθνική ποιητικό σύμβολοΡωσία. Άλλα αγαπημένα φυτά είναι η φλαμουριά, η τέφρα του βουνού, η κερασιά.

Από τα 339 ποιήματα που εξέτασε ο S. Yesenin, σε 199 ποιήματα αναφέρεται το ένα ή το άλλο δέντρο.

Η σημύδα γίνεται πιο συχνά η ηρωίδα των έργων του - 47. Ακολουθούν ερυθρελάτη (17), σφενδάμι (15), κερασιά, ιτιά, πεύκο (14), φλαμουριά (11), λεύκα, λεύκα (10), τέφρα βουνών (9 ), ιτιά ( 8), μηλιά (7), πασχαλιά (6), ιτιά (5), βιβούρνο (4), δρυς (3), ιτιά (3), σκλήθρα και κέδρος (1).

Το μεγαλύτερο μήκος πλοκής, το πιο σημαντικό στην ποίηση του Yesenin εξακολουθούν να είναι η σημύδα και το σφενδάμι.

Σημύδα στη ρωσική λαϊκή και κλασική ποίηση είναι εθνικό σύμβολοΡωσία. Αυτό είναι ένα από τα πιο σεβαστά δέντρα μεταξύ των Σλάβων. Στις αρχαίες ειδωλολατρικές τελετές, η σημύδα χρησίμευε συχνά ως "Maypole", σύμβολο της άνοιξης.

Ο Yesenin, όταν περιγράφει τις λαϊκές ανοιξιάτικες διακοπές, αναφέρει μια σημύδα με την έννοια αυτού του συμβόλου στα ποιήματα "Trinity morning ..." (1914) και "Reeds rustled over the backwater ..." (1914)

Τριάδα πρωί, πρωινός κανόνας,
Στο άλσος κατά μήκος των σημύδων υπάρχει ένα λευκό κουδούνισμα.

Στο ποίημα «Κάμια θρόισμα πάνω από το τέλμα» μιλάμε για μια σημαντική και συναρπαστική δράση της εβδομάδας Σεμίτσκ-Τριάδας - μαντεία στα στεφάνια.

Το κόκκινο κορίτσι είπε περιουσίες σε επτά.
Ένα κύμα ξετύλιξε ένα στεφάνι από νταούλα.

Τα κορίτσια έπλεκαν στεφάνια και τα πέταξαν στο ποτάμι. Σύμφωνα με ένα στεφάνι που απέπλευσε μακριά, ξεβράστηκε στη στεριά, σταμάτησε ή πνίγηκε, έκριναν τη μοίρα που τους περίμενε (μακρινός ή κοντινός γάμος, κοριτσίστικη ηλικία, θάνατος αρραβωνιαστικού).

Αχ, μην παντρευτείς κορίτσι την άνοιξη,
Την τρόμαξε με σημάδια του δάσους.

Στο ποίημα "Green Hairstyle" (1918), ο εξανθρωπισμός της εμφάνισης μιας σημύδας στο έργο του Yesenin φτάνει στην πλήρη ανάπτυξή της. Η σημύδα γίνεται σαν γυναίκα.

πράσινα μαλλιά,
στήθος κοριτσιού,
Ω λεπτή σημύδα,
Τι κοίταξες στη λίμνη;

Σε ποιήματα όπως "Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω ..." (1921) και "Το χρυσό άλσος αποθάρρυνε ..." (1924), ο λυρικός ήρωας στοχάζεται τη ζωή του , για τα νιάτα του:

Δεν μετανιώνω, μην τηλεφωνώ, μην κλαίω,
Όλα θα περάσουν σαν καπνός από άσπρες μηλιές.
Μαραμένο χρυσό αγκαλιασμένο,
Δεν θα είμαι πια νέος.
... Και η χώρα της σημύδας
Δεν μπαίνει στον πειρασμό να περιπλανηθεί ξυπόλητος.

"Καπνός μήλου" - ανθισμένα δέντρα την άνοιξη, όταν όλα γύρω ξαναγεννιούνται σε μια νέα ζωή. "Μηλιά", "μήλα" - στη λαϊκή ποίηση είναι σύμβολο της νεολαίας - "αναζωογονητικά μήλα" και "καπνός" είναι σύμβολο ευθραυστότητας, φευγαλέα, φαντασμαγορίας. Σε συνδυασμό, σημαίνουν τη φευγαλέα της ευτυχίας, τη νεότητα. Η σημύδα, σύμβολο της άνοιξης, έχει την ίδια έννοια. Το «Country of Birch calico» είναι η «χώρα» της παιδικής ηλικίας, η εποχή των πιο όμορφων. Δεν είναι περίεργο που ο Yesenin γράφει "περπατάω ξυπόλητος", μπορεί κανείς να κάνει έναν παραλληλισμό με την έκφραση "ξυπόλητη παιδική ηλικία".

Όλοι μας, όλοι μας σε αυτόν τον κόσμο είμαστε φθαρτά,
Χύνοντας ήσυχα χαλκό από φύλλα σφενδάμου ...
Να είσαι ευλογημένος για πάντα
Αυτό ήρθε για να ανθίσει και να πεθάνει.

Μπροστά μας είναι ένα σύμβολο παροδικότητας ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Το σύμβολο βασίζεται στο τροπάριο: «η ζωή είναι η ώρα της ανθοφορίας», ο μαρασμός είναι η προσέγγιση του θανάτου. Στη φύση, όλα αναπόφευκτα επιστρέφουν, επαναλαμβάνονται και ανθίζουν ξανά. Ο άνθρωπος, σε αντίθεση με τη φύση, είναι μονόδρομος και ο κύκλος του, που συμπίπτει με τον φυσικό, είναι ήδη μοναδικός.

Το θέμα της Πατρίδας είναι στενά συνυφασμένο με την εικόνα της σημύδας. Κάθε σειρά Yesenin θερμαίνεται από ένα αίσθημα απεριόριστης αγάπης για τη Ρωσία. Η δύναμη των στίχων του ποιητή έγκειται στο γεγονός ότι σε αυτόν το αίσθημα της αγάπης για την Πατρίδα εκφράζεται όχι αφηρημένα, αλλά συγκεκριμένα, σε ορατές εικόνες, μέσα από εικόνες του γηγενούς τοπίου.

Σφεντάμι,Σε αντίθεση με άλλα δέντρα, δεν έχει έναν τόσο καθορισμένο, σχηματισμένο εικονιστικό πυρήνα στη ρωσική ποίηση. Στις λαογραφικές παραδόσεις που σχετίζονται με αρχαίες ειδωλολατρικές τελετουργίες, δεν έπαιξε σημαντικό ρόλο. Ποιητικές απόψεις για αυτόν στα ρωσικά κλασική λογοτεχνίασχηματίστηκαν κυρίως τον 20ο αιώνα και ως εκ τούτου δεν έχουν ακόμη αποκτήσει σαφές περίγραμμα.

Η εικόνα του σφενδάμου διαμορφώνεται περισσότερο στην ποίηση του S. Yesenin, όπου ενεργεί ως ένα είδος λυρικού ήρωα του «ξυλώδους μυθιστορήματος». Ο Maple είναι ένας τολμηρός, ελαφρώς κυλιόμενος τύπος, με μια άγρια ​​σφουγγαρίστρα από αχτένιστα μαλλιά, αφού έχει ένα στρογγυλό στέμμα που μοιάζει με σφουγγαρίστρα μαλλιών ή καπέλο. Εξ ου και το μοτίβο της αφομοίωσης, εκείνη η πρωταρχική ομοιότητα από την οποία αναπτύχθηκε η εικόνα του λυρικού ήρωα.

Γιατί εκείνο το παλιό σφενδάμι
Το κεφάλι μου μοιάζει.
("Έφυγα από το αγαπημένο μου σπίτι...", 1918)

Στο ποίημα "Son of a bitch" (1924), ο λυρικός ήρωας είναι λυπημένος για την περασμένη νιότη, που "ξεθώριασε",

Σαν σφενδάμι που σάπισε κάτω από τα παράθυρα.

Στη λαϊκή ποίηση, ένα σάπιο ή μαραμένο δέντρο είναι σύμβολο θλίψης, απώλεια κάτι αγαπημένου που δεν μπορεί να επιστραφεί.

Ο ήρωας θυμάται τη νεανική του αγάπη. Το σύμβολο της αγάπης εδώ είναι το viburnum, με την «πικρή» σημασιολογία του, συνδυάζεται και με την «κίτρινη λιμνούλα». Το κίτρινο χρώμα στις δεισιδαιμονίες των ανθρώπων είναι σύμβολο χωρισμού, θλίψης. Επομένως, μπορούμε να πούμε ότι ο χωρισμός με ένα αγαπημένο κορίτσι ήταν ήδη προορισμένος από την ίδια τη μοίρα.

Ο σφένδαμος ή πλάτανος στις εθνολογικές παραδόσεις των Σλάβων είναι ένα δέντρο στο οποίο έχει μετατραπεί ένα άτομο ("ορκισμένο"). Ο S. Yesenin ανθρωπομορφοποιεί επίσης το σφενδάμι, εμφανίζεται ως άτομο με όλες τις ψυχικές του καταστάσεις και περιόδους ζωής. Στο ποίημα «Είσαι το πεσμένο μου σφενδάμι…» (1925), ο λυρικός ήρωας είναι σαν σφενδάμι με το θάρρος του, κάνει έναν παραλληλισμό μεταξύ του εαυτού του και του σφενδάμου:

Και σαν μεθυσμένος φύλακας βγαίνει στο δρόμο,
Πνίγηκε σε χιονοστιβάδα, πάγωσε το πόδι του.
Α, και τώρα εγώ ο ίδιος έχω γίνει κάπως ασταθής,
Δεν θα πάω σπίτι από ένα φιλικό πάρτι.

Δεν είναι καν πάντα σαφές σε ποιον αναφέρεται αυτό το ποίημα - ένα πρόσωπο ή ένα δέντρο.

Εκεί συνάντησε μια ιτιά, εκεί παρατήρησε ένα πεύκο,
Τους τραγούδησε τραγούδια κάτω από μια χιονοθύελλα για το καλοκαίρι.
Εγώ ο ίδιος φαινόταν να είμαι το ίδιο σφενδάμι...

Θυμίζει σφενδάμι με το «ξέγνοιαστο σγουρό κεφάλι του», λεύκαταυτόχρονα, αριστοκρατικά «λεπτή και ευθεία». Αυτή η αρμονία, η ανοδική φιλοδοξία είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα της λεύκας, μέχρι την ποίηση των ημερών μας.

Στο ποίημα «Το χωριό» (1914), ο S. Yesenin συγκρίνει τα φύλλα λεύκας με το μετάξι:

Σε μεταξωτά φύλλα λεύκας.

Αυτή η σύγκριση έγινε δυνατή από το γεγονός ότι τα φύλλα λεύκας έχουν διπλή δομή: εξωτερικά τα φύλλα είναι γυαλιστερά πράσινα, σαν γυαλισμένα, εσωτερικά είναι ασημί ματ. Το μεταξωτό ύφασμα έχει επίσης διπλό χρώμα: η δεξιά πλευρά είναι γυαλιστερή, λεία και η αριστερή είναι ματ και ανέκφραστη. Όταν το μετάξι λαμπυρίζει, οι αποχρώσεις του χρώματος μπορούν να αλλάξουν, όπως τα φύλλα λεύκας λαμπυρίζουν με ένα πρασινο-ασημί χρώμα στον άνεμο.

Οι λεύκες φυτρώνουν κατά μήκος των δρόμων και ως εκ τούτου μερικές φορές συνδέονται με ξυπόλητους περιπλανώμενους. Αυτό το θέμα της περιπλάνησης αντικατοπτρίζεται στο ποίημα "Χωρίς καπέλο, με ένα σακίδιο..." (1916).

Στα έργα του Yesenin, οι λεύκες είναι επίσης σημάδι της πατρίδας, όπως η σημύδα.

Αποχαιρετώντας το σπίτι, φεύγοντας για ξένες χώρες, ο ήρωας είναι λυπημένος που

Δεν θα είναι πια φτερωτά φύλλα
Πρέπει να χτυπήσω λεύκες.
("Ναι! Τώρα αποφασίστηκε...", 1922)

ιτιάπου ονομάζεται «κλάμα». Η εικόνα της ιτιάς είναι πιο ξεκάθαρη και έχει τη σημασιολογία της μελαγχολίας.

Στη ρωσική λαϊκή ποίηση, η ιτιά είναι σύμβολο όχι μόνο της αγάπης, αλλά και κάθε χωρισμού, θλίψης των μητέρων που χωρίζουν με τους γιους τους.

Στην ποίηση του S. Yesenin, η εικόνα μιας ιτιάς συνδέεται παραδοσιακά με τη θλίψη, τη μοναξιά και τον χωρισμό. Αυτή η θλίψη για τα περασμένα νιάτα, για την απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου, από τον χωρισμό με την πατρίδα.

Για παράδειγμα, στο ποίημα "Νύχτα και χωράφι, και η κραυγή των πετεινών ..." (1917)

«Το ερειπωμένο στρίφωμα των ιτιών» - το παρελθόν, η παλιά εποχή, κάτι που είναι πανάκριβο, αλλά κάτι που δεν θα επιστρέψει ποτέ. Κατεστραμμένη, παραμορφωμένη ζωή των ανθρώπων, της χώρας.

Στο ίδιο ποίημα αναφέρεται και η λεύκη. Τονίζει την πίκρα, τη μοναξιά, καθώς στη λαϊκή ποίηση είναι πάντα σύμβολο θλίψης.

Σε άλλα ποιήματα, η ιτιά, όπως η σημύδα, είναι μια ηρωίδα, ένα κορίτσι.

Και φώναξε το κομπολόι
Οι ιτιές είναι πράες καλόγριες.
("Beloved Land...", 1914)

Θέλω λοιπόν να κλείσω τα χέρια μου
Πάνω από τους ξυλώδεις μηρούς των ιτιών.
("I'm deliries on the first χιόνι...", 1917)

Ο λυρικός ήρωας, θυμούμενος τα νιάτα του, λυπημένος γι' αυτό, αναφέρεται και στην εικόνα μιας ιτιάς.

Και μου χτύπησε το παράθυρο
Σεπτέμβριος με ένα κατακόκκινο κλαδί ιτιάς,
Έτσι που ήμουν έτοιμος και συναντήθηκα
Η άφιξή του είναι ανεπιτήδευτη.
(«Ας σε μεθάνε οι άλλοι…», 1923)

Ο Σεπτέμβριος είναι φθινόπωρο, και το φθινόπωρο της ζωής είναι η επικείμενη άφιξη του χειμώνα - γηρατειών. Ο ήρωας συναντά αυτή την «εποχή του φθινοπώρου» ήρεμα, αν και με λίγη θλίψη για το «άτακτο και επαναστατικό θάρρος», γιατί μέχρι τότε είχε αποκτήσει εμπειρία ζωήςκαι κοιτάζει τον κόσμο γύρω του ήδη από το ύψος των περασμένων ετών.

Όλα όσα ξεχωρίζουν ένα δέντρο από άλλες μορφές βλάστησης (δύναμη κορμού, πανίσχυρο στέμμα) αναδεικνύονται δρυςανάμεσα σε άλλα δέντρα, φτιάχνοντας, λες, τον βασιλιά του βασιλείου των δέντρων. Προσωποποιεί τον υψηλότερο βαθμό σταθερότητας, θάρρους, δύναμης, μεγαλείου.

Ψηλός, δυνατός, ανθισμένος - τα χαρακτηριστικά επίθετα της βελανιδιάς, η οποία, μεταξύ των ποιητών, λειτουργεί ως εικόνα ζωτικότητας.

Στην ποίηση του S. Yesenin, η βελανιδιά δεν είναι τόσο σταθερός ήρωας όσο η σημύδα και το σφενδάμι. Η βελανιδιά αναφέρεται μόνο σε τρία ποιήματα («Bogatyrsky whistle», 1914· «Oktoih» 1917· «Αμίλητη, μπλε, τρυφερή...» 1925)

Στο ποίημα «Οκτώηχος» αναφέρεται η μαυρικιανή βελανιδιά. Στη συνέχεια ο Yesenin εξήγησε την έννοια αυτής της εικόνας στην πραγματεία του "Keys of Mary" (1918) "... εκείνο το συμβολικό δέντρο που σημαίνει "οικογένεια", δεν έχει καθόλου σημασία ότι στην Ιουδαία αυτό το δέντρο έφερε το όνομα της βελανιδιάς του Μαυρικίου ..."

Κάτω από τη βελανιδιά του Μαυρικίου
Ο κοκκινομάλλης παππούς μου κάθεται...

Η εισαγωγή της εικόνας της μαυρικιανής βελανιδιάς σε αυτό το ποίημα δεν είναι τυχαία, αφού μιλάει για την πατρίδα:

Ω πατρίδα, ευτυχισμένη
Και ώρα που δεν ξεκινάει!

για συγγενείς -

«Ο κοκκινομάλλης παππούς μου».

Στο ποίημα "The Heroic Whistle" ο Yesenin εισάγει την εικόνα μιας βελανιδιάς για να δείξει τη δύναμη και τη δύναμη της Ρωσίας, του λαού της. Αυτό το έργο μπορεί να συγκριθεί με τα ρωσικά έπη για ήρωες. Ο Ilya Muromets και άλλοι ήρωες, αστειευόμενοι, έκοψαν αβίαστα βελανιδιές. Στο ποίημα αυτό «σφυρίζει» και ο χωρικός, κι από τη σφυρίχτρα του

αιωνόβιες βελανιδιές έτρεμαν,
Πάνω στις βελανιδιές πέφτουν τα φύλλα από το σφύριγμα.

Κωνοφόρα δέντραμεταφέρουν μια διαφορετική διάθεση και έχουν διαφορετικό νόημα από τις φυλλώδεις: όχι χαρά και λύπη, όχι διάφορα συναισθηματικά ξεσπάσματα, αλλά μάλλον μια μυστηριώδης σιωπή, μούδιασμα, αυτοαπορρόφηση.

Τα πεύκα και τα έλατα είναι μέρος ενός ζοφερού, σκληρού τοπίου, γύρω τους υπάρχει ερημιά, σούρουπο, σιωπή. Τα αναντικατάστατα χόρτα προκαλούν συνειρμούς κωνοφόρα δέντραμε αιώνια γαλήνη, βαθύ ύπνο, πάνω στον οποίο ο χρόνος δεν έχει δύναμη, ο κύκλος της φύσης.

Αυτά τα δέντρα αναφέρονται σε ποιήματα του 1914 όπως π.χ" Οι άνεμοι δεν βρέχουν τα δάση..." , " Ο λιωμένος πηλός στεγνώνει" , " Νιώθω τη χαρά του Θεού..." , «Μουστάκι», «Σύννεφο δεμένη δαντέλα σε άλσος» (1915).

Στο ποίημα του Yesenin" σκόνη" (1914) κύριος χαρακτήρας- το πεύκο λειτουργεί ως «γριά»:

Σαν λευκό μαντήλι
Το πεύκο έχει δέσει.
Σκυφτός σαν ηλικιωμένη κυρία
Ακούμπησε σε ένα ραβδί...

Το δάσος όπου ζει η ηρωίδα είναι παραμυθένιο, μαγικό, επίσης ζωντανό, όπως κι εκείνη.

Μαγεμένος από το αόρατο
Το δάσος κοιμάται κάτω από το παραμύθι του ύπνου...

Με άλλο ένα υπέροχο μαγικό δάσοςσυναντιόμαστε σε ένα ποίημα" Μάγισσα" (1915). Αλλά αυτό το δάσος δεν είναι πια φωτεινό, χαρούμενο, αλλά, αντίθετα, τρομερό ("Το άλσος απειλεί με κορυφές ερυθρελάτης"), ζοφερό, σοβαρό.

Η σκοτεινή νύχτα είναι σιωπηλά φοβισμένη,
Το φεγγάρι είναι καλυμμένο με σάλια από σύννεφα.
Ο άνεμος είναι ένα ωδικό πουλί με ένα ουρλιαχτό υστερίας...

Έχοντας εξετάσει τα ποιήματα όπου βρίσκονται εικόνες δέντρων, βλέπουμε ότι τα ποιήματα του S. Yesenin είναι εμποτισμένα με μια αίσθηση άρρηκτης σύνδεσης με τη ζωή της φύσης. Είναι αχώριστο από έναν άνθρωπο, από τις σκέψεις και τα συναισθήματά του. Η εικόνα του δέντρου στην ποίηση του Yesenin εμφανίζεται με την ίδια έννοια όπως και στη λαϊκή ποίηση. Το μοτίβο του συγγραφέα για το «μυθιστόρημα του δέντρου» ανάγεται στο παραδοσιακό μοτίβο της παρομοίωσης του ανθρώπου με τη φύση, βασισμένο στο παραδοσιακό τροπάριο «άνθρωπος- φυτό".

Σχεδιάζοντας τη φύση, ο ποιητής εισάγει στην ιστορία μια περιγραφή της ανθρώπινης ζωής, των διακοπών, που κατά κάποιο τρόπο συνδέονται με τον ζωικό και φυτικό κόσμο. Ο Yesenin, όπως λες, συνυφαίνει αυτούς τους δύο κόσμους, δημιουργεί έναν αρμονικό και αλληλοδιεισδυτικό κόσμο. Συχνά καταφεύγει στην πλαστοπροσωπία. Φύση- αυτό δεν είναι ένα παγωμένο τοπίο: αντιδρά με πάθος στις τύχες των ανθρώπων, στα γεγονότα της ιστορίας. Είναι ο αγαπημένος χαρακτήρας του ποιητή.

ΕΙΚΟΝΕΣ ΖΩΩΝ ΣΤΟΥΣ ΣΤΙΧΟΥΣ Σ. ΕΣΕΝΙΝ

Εικόνες ζώων στη λογοτεχνία- είναι ένα είδος καθρέφτη της ανθρωπιστικής συνείδησης. Όπως ο αυτοπροσδιορισμός ενός ατόμου είναι αδύνατος έξω από τη σχέση του με άλλο πρόσωπο, έτσι και ο αυτοπροσδιορισμός των πάντων ανθρώπινη φυλήδεν μπορεί να λάβει χώρα εκτός της σχέσης του με το ζωικό βασίλειο.

Η λατρεία των ζώων υπάρχει εδώ και πολύ καιρό. Σε μια μακρινή εποχή, όταν η κύρια ασχολία των Σλάβων ήταν το κυνήγι, και όχι η γεωργία, πίστευαν ότι τα άγρια ​​ζώα και οι άνθρωποι είχαν κοινούς προγόνους. Κάθε φυλή είχε το δικό της τοτέμ, δηλαδή ένα ιερό ζώο που λάτρευε η φυλή, πιστεύοντας ότι ήταν συγγενής τους εξ αίματος.

Οι εικόνες των ζώων ήταν πάντα παρούσες στη λογοτεχνία διαφορετικών εποχών. Χρησιμοποίησαν ως υλικό για την εμφάνιση της Αισώπης γλώσσας στις ιστορίες των ζώων και αργότερα στους μύθους. Στη λογοτεχνία της «σύγχρονης εποχής», στο έπος και στους στίχους, τα ζώα αποκτούν ίσα δικαιώματα με τους ανθρώπους, γίνονται αντικείμενο ή υποκείμενο της αφήγησης. Συχνά ένα άτομο "δοκιμάζεται για την ανθρωπότητα" από τη στάση απέναντι στο ζώο.

Στην ποίηση του 19ου αιώνα κυριαρχούν εικόνες οικόσιτων και οικιακών ζώων, εξημερωμένων από τον άνθρωπο, που μοιράζονται τη ζωή και το έργο του. Μετά τον Πούσκιν, το καθημερινό είδος γίνεται κυρίαρχο στη ζωώδη ποίηση. Όλα τα έμβια όντα τοποθετούνται στο πλαίσιο του οικιακού αποθέματος ή της οικιακής αυλής (Pushkin, Nekrasov, Fet). Στην ποίηση του 20ου αιώνα, οι εικόνες των άγριων ζώων έγιναν ευρέως διαδεδομένες (Bunin, Gumilyov, Mayakovsky). Πάει η λατρεία του θηρίου. Όμως οι «νέοι χωρικοί ποιητές» επαναφέρουν το μοτίβο της «αδελφότητας ανθρώπου και ζώου». Στην ποίησή τους κυριαρχούν τα κατοικίδια- αγελάδα, άλογο, σκύλος, γάτα. Οι σχέσεις αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά ενός οικογενειακού τρόπου ζωής.

Στην ποίηση του Σεργκέι Γιεσένιν υπάρχει και το κίνητρο της «σχέσης αίματος» με τον ζωικό κόσμο, τους αποκαλεί «μικρότερα αδέρφια».

Ευτυχισμένος που φίλησα γυναίκες
Τσαλακωμένα λουλούδια, κυλημένα στο γρασίδι
Και το θηρίο, όπως τα μικρότερα αδέρφια μας

Ποτέ μην χτυπάτε στο κεφάλι.
(«Φεύγουμε τώρα σιγά σιγά», 1924)

Σε αυτόν, μαζί με οικόσιτα ζώα, βρίσκουμε εικόνες εκπροσώπων της άγριας φύσης. Από τα 339 ποιήματα που εξετάστηκαν, τα 123 αναφέρουν ζώα, πουλιά, έντομα και ψάρια.

Άλογο (13), αγελάδα (8), κοράκι, σκύλος, αηδόνι (6), μοσχάρια, γάτα, περιστέρι, γερανός (5), πρόβατο, φοράδα, σκύλος (4), πουλάρι, κύκνος, κόκορας, κουκουβάγια (3), σπουργίτι, λύκος, αγριόχορτος, κούκος, άλογο, βάτραχος, αλεπού, ποντίκι, τσιμπούρι (2), πελαργός, κριός, πεταλούδα, καμήλα, πύργος, χήνα, γορίλας, φρύνος, φίδι, ωριόλια, κοτόπουλα, κοτόπουλα, γάιδαρος, παπαγάλος , καρακάξες, γατόψαρο, γουρούνι, κατσαρίδες, lapwing, μέλισσα, λούτσος, αρνί (1).

Ο S. Yesenin αναφέρεται συχνότερα στην εικόνα ενός αλόγου, μιας αγελάδας. Εισάγει αυτά τα ζώα στην ιστορία του αγροτική ζωήως αναπόσπαστο μέρος της ζωής ενός Ρώσου αγρότη. Από τα αρχαία χρόνια, ένα άλογο, μια αγελάδα, ένας σκύλος και μια γάτα συνόδευαν έναν άνθρωπο στη σκληρή δουλειά του, μοιράστηκαν μαζί του χαρές και προβλήματα.

Το άλογο ήταν βοηθός όταν δούλευε στο χωράφι, στη μεταφορά εμπορευμάτων, σε στρατιωτικούς αγώνες. Ο σκύλος έφερε θήραμα, φύλαγε το σπίτι. Η αγελάδα ήταν πότης και τροφοδότης σε μια αγροτική οικογένεια και η γάτα έπιανε ποντίκια και απλώς προσωποποίησε την άνεση του σπιτιού.

Η εικόνα ενός αλόγου, ως αναπόσπαστο μέρος της καθημερινής ζωής, βρίσκεται στα ποιήματα "Tabun" (1915), "Αντίο, αγαπητό δάσος ..." (1916), "Τώρα μην σκορπάς αυτή τη θλίψη ..." (1924). Οι εικόνες της ζωής του χωριού αλλάζουν σε σχέση με τα γεγονότα που διαδραματίζονται στη χώρα. Κι αν στο πρώτο ποίημα βλέπουμε «στους λόφους πράσινα κοπάδια αλόγων", τότε ήδη στα ακόλουθα:

Κουρασμένη καλύβα,
Πρόβατα που κλαίνε, και μακριά στον άνεμο
Το αλογάκι που κουνάει την αδύναμη ουρά του,
Κοιτάζοντας μέσα στην αγενή λιμνούλα.
(«Αυτή η θλίψη δεν μπορεί να διασκορπιστεί τώρα…», 1924)

Το χωριό έπεσε στη φθορά και το περήφανο και μεγαλοπρεπές άλογο «μεταμορφώθηκε» σε «άλογο», που προσωποποιεί τη δεινή θέση της αγροτιάς εκείνα τα χρόνια.

Η καινοτομία και η πρωτοτυπία του S. Yesenin, του ποιητή, εκδηλώθηκε στο γεγονός ότι όταν σχεδιάζει ή αναφέρει ζώα στον καθημερινό χώρο (χωράφι, ποτάμι, χωριό, αυλή, σπίτι κ.λπ.), δεν είναι ζωγράφος, δηλαδή , δεν έχει στόχο να αναδημιουργήσει την εικόνα του ενός ή του άλλου ζώου. Τα ζώα, όντας μέρος του καθημερινού χώρου και περιβάλλοντος, εμφανίζονται στην ποίησή του ως πηγή και μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης.- η φιλοσοφική κατανόηση του περιβάλλοντος κόσμου, επιτρέπει την αποκάλυψη του περιεχομένου της πνευματικής ζωής ενός ατόμου.

Στο ποίημα «Αγελάδα» (1915), ο S. Yesenin χρησιμοποιεί την αρχή του ανθρωπομορφισμού, προικίζοντας το ζώο με ανθρώπινες σκέψεις και συναισθήματα. Ο συγγραφέας περιγράφει μια συγκεκριμένη κατάσταση του νοικοκυριού και της ζωής- γηρατειά του ζώου

κατεστραμμένα, δόντια έπεσαν,
κύλινδρος των ετών στα κέρατα...

και η μελλοντική του μοίρα, «σε λίγο...θα της δέσουν θηλιά στο λαιμό // και οδηγήσει στη σφαγή», ταυτίζει το γέρικο ζώο και τον γέρο

Κάνοντας μια θλιβερή σκέψη...

Αν στραφούμε σε εκείνα τα έργα στα οποία εμφανίζεται η εικόνα ενός σκύλου, τότε, για παράδειγμα, στο ποίημα "Song of the Dog" (1915). Το "τραγούδι" (με έμφαση στο "υψηλό" είδος) είναι ένα είδος υμνογραφίας, το οποίο έγινε δυνατό λόγω του γεγονότος ότι το θέμα του "τραγουδήματος" είναι το ιερό συναίσθημα της μητρότητας, εγγενές στον σκύλο στον ίδιο βαθμό όπως και στη γυναίκα- μητέρα. Το ζώο ανησυχεί για τον θάνατο των μωρών του, τα οποία ο «ζοφερός κύριος» έπνιξε στην τρύπα.

Εισάγοντας την εικόνα ενός σκύλου στα ποιήματά του, ο ποιητής γράφει για τη μακρόχρονη φιλία αυτού του θηρίου με τον άνθρωπο. Ο λυρικός ήρωας του S. Yesenin είναι επίσης αγρότης στην καταγωγή, και στην παιδική και εφηβική ηλικία- χωρικός. Αγαπώντας τους συγχωριανούς του, είναι ταυτόχρονα, στην ουσία, εντελώς διαφορετικός από αυτούς. Σε σχέση με τα ζώα, αυτό εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα. Η στοργή και η αγάπη του για την «αδερφή-σκύλα» και «αδελφό-αρσενικό»- αυτά είναι συναισθήματα για ίσους. Γι' αυτό ο σκύλος «Ήταν τα νιάτα μου Φίλος».

Το ποίημα "Son of a bitch" αντικατοπτρίζει την τραγωδία της συνείδησης του λυρικού ήρωα, που προκύπτει από το γεγονός ότι στον κόσμο της άγριας ζωής και των ζώων όλα μοιάζουν αμετάβλητα:

Αυτός ο σκύλος πέθανε πριν από πολύ καιρό
Αλλά με το ίδιο κοστούμι με μπλε απόχρωση,
Με ένα ζωηρό φλοιό-τρελό
Με πυροβόλησε ο μικρός της γιος.

Φαίνεται ότι ο «γιος» έλαβε γενετικά την αγάπη για τον λυρικό ήρωα από τη μητέρα του. Ωστόσο, ο λυρικός ήρωας δίπλα σε αυτό το σκυλί αισθάνεται ιδιαίτερα έντονα πώς έχει αλλάξει εξωτερικά και εσωτερικά. Για αυτόν η επιστροφή στον νεαρό εαυτό του είναι δυνατή μόνο σε επίπεδο συναισθήματος και για μια στιγμή.

Με αυτόν τον πόνο, νιώθω νεότερος
Και τουλάχιστον ξαναγράψτε σημειώσεις.

Ταυτόχρονα γίνεται αντιληπτό το μη αναστρέψιμο των όσων έχουν περάσει.

Ένα άλλο ζώο που «συνοδεύει» έναν άνθρωπο στη ζωή του εδώ και πολύ καιρό,- Είναι μια γάτα. Ενσωματώνει την άνεση του σπιτιού, μια ζεστή εστία.

Η γριά γάτα φτάνει κρυφά στο σάλι
Για φρέσκο ​​γάλα.
("Στην καλύβα", 1914)

Σε αυτό το ποίημα συναντιόμαστε και με άλλους εκπροσώπους του ζωικού κόσμου, που αποτελούν επίσης αναλλοίωτο «ιδιότητα» της αγροτικής καλύβας. Αυτά είναι κατσαρίδες, κοτόπουλα, κοκόρια.

Έχοντας σκεφτεί αξίες του νοικοκυριούεικόνες ζώων, στραφούμε στις συμβολικές τους έννοιες. Τα σύμβολα με τα οποία είναι προικισμένα τα ζώα είναι πολύ διαδεδομένα στη λαογραφία και την κλασική ποίηση. Κάθε ποιητής έχει τους δικούς του συμβολισμούς, αλλά βασικά βασίζονται όλοι λαϊκή βάσητη μια ή την άλλη εικόνα. Ο Yesenin χρησιμοποιεί επίσης λαϊκές πεποιθήσεις για τα ζώα, αλλά ταυτόχρονα πολλές εικόνες ζώων επανεξετάζονται από αυτόν και αποκτούν νέα σημασία. Ας επιστρέψουμε στην εικόνα του αλόγου.

Το άλογο είναι ένα από τα ιερά ζώα της σλαβικής μυθολογίας, μια ιδιότητα των θεών, αλλά ταυτόχρονα ένα χθόνιο πλάσμα που συνδέεται με τη γονιμότητα και τον θάνατο, τη μετά θάνατον ζωή, οδηγός στον «άλλο κόσμο». Το άλογο ήταν προικισμένο με την ικανότητα να προμηνύει τη μοίρα, ειδικά τον θάνατο. Ο A. N. Afanasiev εξηγεί την έννοια του αλόγου στη μυθολογία των αρχαίων Σλάβων με αυτόν τον τρόπο: «Ως προσωποποίηση των θυελλωδών ανέμων, των καταιγίδων και των ιπτάμενων σύννεφων, τα νεράιδα άλογα είναι προικισμένα με φτερά, γεγονός που τα κάνει να σχετίζονται με μυθολογικά πουλιά ... φλογερά , αναπνέει φωτιά... το άλογο χρησιμεύει ως ποιητική εικόνα του λαμπερού ήλιου, μετά ένα σύννεφο αστραπής που αναβοσβήνει...».

Στο ποίημα «Περιστέρι» (1916), το άλογο εμφανίζεται ως «ήσυχη μοίρα». Τίποτα δεν προοιωνίζει την αλλαγή και ο λυρικός ήρωας ζει μια ήσυχη, μετρημένη ζωή, με τις δουλειές του σπιτιού από μέρα σε μέρα, όπως έζησαν οι πρόγονοί του.

Η μέρα θα σβήσει, θα αναβοσβήνει με ένα σοκ χρυσού,
Και στο κουτί των ετών τα έργα θα καταλαγιάσουν.

Αλλά στην ιστορία της χώρας συμβαίνουν τα επαναστατικά γεγονότα του 1917 και η ψυχή του ήρωα αγωνιά για τη μοίρα της Ρωσίας, της περιοχής του. Καταλαβαίνει ότι τώρα θα αλλάξουν πολλά στη ζωή του. Ο λυρικός ήρωας αναπολεί με θλίψη τη δυνατή, καθιερωμένη ζωή του, που τώρα έχει σπάσει.

... Μου πήρε το άλογο...
το άλογο μου - τη δύναμή μου και τη δύναμή μου.

Ξέρει ότι τώρα το μέλλον του εξαρτάται από το μέλλον της πατρίδας του, προσπαθεί να ξεφύγει από τα γεγονότα που διαδραματίζονται

... χτυπάει, ορμάει,
Τραβώντας ένα σφιχτό λάσο...
(«Άνοιξε μου τον φρουρό πέρα ​​από τα σύννεφα», 1918)

αλλά δεν τα καταφέρνει, μένει μόνο να υποταχθεί στη μοίρα. Στο έργο αυτό παρατηρούμε έναν ποιητικό παραλληλισμό μεταξύ της «συμπεριφοράς» του αλόγου και της μοίρας του και της ψυχικής κατάστασης του λυρικού ήρωα στη «ζωή που τα διαλύει η καταιγίδα».

Στο ποίημα του 1920 "Sorokoust", ο Yesenin εισάγει την εικόνα ενός αλόγου ως σύμβολο του παλιού πατριαρχικού χωριού, το οποίο δεν έχει ακόμη συνειδητοποιήσει τη μετάβαση σε μια νέα ζωή. Η εικόνα αυτού του «παρελθόντος», που προσπαθεί με όλες του τις δυνάμεις να πολεμήσει την αλλαγή, είναι το πουλάρι, που εμφανίζεται ως συστατικό της όλης συμβολικής κατάστασης του «ανταγωνισμού» ανάμεσα στο «χυτοσίδηρο άλογο-τρένο» και το «κόκκινο πουλάρι».

Αγαπητέ, αγαπητέ, αστείο ανόητο
Καλά, πού είναι, πού κυνηγάει;
Δεν ξέρει ότι τα ζωντανά άλογα
Κέρδισε το χαλύβδινο ιππικό;

Ο αγώνας του χωριού για επιβίωση χάνεται, ολοένα και μεγαλύτερη προτίμηση δίνεται στην πόλη.

Σε άλλα έργα, το άλογο γίνεται σύμβολο της προηγούμενης νιότης, σύμβολο αυτού που δεν μπορεί να επιστρέψει ένας άνθρωπος, μένει μόνο στις αναμνήσεις.

Τώρα έχω γίνει πιο τσιγκούνης στις επιθυμίες,
Η ζωή μου? με ονειρευτηκες?
Σαν να είμαι μια άνοιξη που αντηχεί νωρίς
Ιππασία σε ένα ροζ άλογο.
(«Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω…», 1921)

"Βόλτα σε ένα ροζ άλογο"- ένα σύμβολο μιας γρήγορα χαμένης, αμετάκλητης νεολαίας. Χάρη στον πρόσθετο συμβολισμό του χρώματος, εμφανίζεται ως "ροζ άλογο"Ποιος ήταν ο φίλος μου στη νεολαία
("Son of a bitch", 1924)

Σε αυτό το ποίημα, ο ποιητής αναπολεί τα νιάτα του, την πρώτη του αγάπη, που έχει φύγει, αλλά ζει σε μνήμες. Ωστόσο, για αντικατάσταση παλιά αγάπηένα νέο έρχεται να αντικαταστήσει την παλαιότερη γενιά- νέος, δηλαδή τίποτα σε αυτή τη ζωή δεν επιστρέφει, αλλά ταυτόχρονα ο κύκλος της ζωής είναι αδιάκοπος.

Αυτός ο σκύλος πέθανε πριν από πολύ καιρό
Αλλά με το ίδιο κοστούμι, με μια απόχρωση του μπλε…
Με συνάντησε ο μικρός της γιος.

Αν απευθυνθούμε σε άλλους εκπροσώπους του ζωικού κόσμου, για παράδειγμα, τα κοράκια, θα δούμε ότι στο Yesenin έχουν τον ίδιο συμβολισμό με τη λαϊκή ποίηση.

Τα μαύρα κοράκια κράξανε:
Τρομερά προβλήματα ένα ευρύ φάσμα.
("Rus", 1914)

Σε αυτό το ποίημα, το κοράκι είναι προάγγελος επικείμενων προβλημάτων, δηλαδή του πολέμου του 1914. Ο ποιητής εισάγει την εικόνα αυτού του πουλιού όχι μόνο ως λαϊκό σύμβολοκακοτυχίες, αλλά και για να δείξουν την αρνητική τους στάση σε τρέχοντα γεγονότα, συναισθήματα για τη μοίρα της Πατρίδας.

Πολλοί ποιητές χρησιμοποιούν διάφορους τύπους μεταφοράς λέξεων για να δημιουργήσουν εικόνες, συμπεριλαμβανομένης της μεταφοράς. Στην ποίηση, η μεταφορά χρησιμοποιείται κυρίως σε δευτερεύουσα λειτουργία για αυτήν, εισάγοντας αποδοτικές και αξιολογικές αξίες σε ονομαστικές θέσεις. Η δυαδική μεταφορά (μεταφορά-σύγκριση) είναι χαρακτηριστικό του ποιητικού λόγου. Μέσω της εικόνας, η μεταφορά συνδέει τη γλώσσα και τον μύθο με τον αντίστοιχο τρόπο σκέψης.- μυθολογικός. Οι ποιητές δημιουργούν τα δικά τους επίθετα, μεταφορές, συγκρίσεις και εικόνες. Μεταφορά εικόνων- αυτά είναι τα χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού ύφους του ποιητή. Στη βοήθεια των μεταφορών στα ποιήματά του στρέφεται και ο S. Yesenin. Τα δημιουργεί σύμφωνα με τη λαογραφική αρχή: παίρνει υλικό από τον αγροτικό κόσμο και από τον φυσικό κόσμο για την εικόνα και επιδιώκει να χαρακτηρίσει το ένα ουσιαστικό με το άλλο.

Εδώ είναι ένα παράδειγμα του φεγγαριού:

«Το φεγγάρι, σαν κίτρινη αρκούδα, πετάει και γυρίζει στο βρεγμένο γρασίδι».

Το κίνητρο της φύσης του Yesenin συμπληρώνεται με έναν περίεργο τρόπο με εικόνες ζώων. Τις περισσότερες φορές, τα ονόματα των ζώων δίνονται σε συγκρίσεις, στις οποίες τα αντικείμενα και τα φαινόμενα συγκρίνονται με ζώα, που συχνά δεν σχετίζονται με αυτά στην πραγματικότητα, αλλά συνδυάζονται σύμφωνα με κάποιο συνειρμικό χαρακτηριστικό που χρησιμεύει ως βάση για την επιλογή του. ( "σγουρό αρνί», «πουλάρι», "χρυσός βάτραχος", άνοιξη- "σκίουρος",σύννεφα- "λύκοι."Τα αντικείμενα εξομοιώνονται με ζώα και πουλιά, για παράδειγμα, ένας μύλος- "κούτσουρο πουλί", ψήστε- «καμηλό τούβλο«Με βάση σύνθετες συνειρμικές συγκρίσεις, τα φυσικά φαινόμενα έχουν όργανα χαρακτηριστικά των ζώων και των πτηνών (πόδι, ρύγχος, ρύγχος, νύχια, ράμφη):

Καθαρίζει το φεγγάρι στην αχυροσκεπή
Κέρατα καλυμμένα με μπλε.
("The Red Wings of Sunset Go Out", 1916)

Κύματα από λευκά νύχια
Χρυσή άμμος.
("Heavenly Drummer", 1918)

Σφενδάμι και φλαμουριές στα παράθυρα των δωματίων
Πετώντας κλαδιά με πόδια,
Ψάχνω για όσους θυμούνται.
("Αγάπη, ας καθίσουμε κοντά", 1923)

Καθαρώς συμβολικό νόημααποκτήσει επίσης τα χρώματα των ζώων: "κόκκινο άλογο"- σύμβολο της επανάστασης, "ροζ άλογο"- εικόνα της νεολαίας, "μαύρο άλογο"- ο προάγγελος του θανάτου.

Εικονιστική ενσάρκωση, μια σαφής μεταφορά, μια ευαίσθητη αντίληψη της λαογραφίας αποτελούν τη βάση της καλλιτεχνικής έρευνας του Sergei Yesenin. Η μεταφορική χρήση του ζωώδους λεξιλογίου σε πρωτότυπες συγκρίσεις δημιουργεί την πρωτοτυπία του ύφους του ποιητή.

Έχοντας εξετάσει τις εικόνες των ζώων στην ποίηση του S. Yesenin, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο ποιητής λύνει το πρόβλημα της χρήσης της ζωικής στα έργα του με διαφορετικούς τρόπους.

Σε μια περίπτωση στρέφεται σε αυτούς για να δείξει με τη βοήθειά τους κάποιους ιστορικά γεγονότα, προσωπικές συναισθηματικές εμπειρίες. Σε άλλα- για να μεταφέρουμε με μεγαλύτερη ακρίβεια, πιο βαθιά την ομορφιά της φύσης, της πατρίδας.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Συνοψίζοντας, πρέπει να σημειωθεί ότι η μυθοποιητική εικόνα του κόσμου του S. Yesenin αντανακλάται, πρώτα απ 'όλα, στον κοσμισμό της συνείδησης. Ο λυρικός ήρωας είναι συνεχώς στραμμένος προς τον ουρανό, βλέπει και σημειώνει τα συστατικά του ουράνιου χώρου: τον ήλιο, τα αστέρια, το φεγγάρι-μήνα, την αυγή.

Τόσο στην απεικόνιση των λεπτομερειών του διαστήματος όσο και στην αναδημιουργία της γήινης πραγματικότητας, η ποίηση του S. Yesenin πηγαίνει πίσω στο μυθοποιητικό αρχέτυπο του παγκόσμιου δέντρου, προσωποποιώντας την παγκόσμια αρμονία. Το μοτίβο του Yesenin για το "μυθιστόρημα του δέντρου"- το αποτέλεσμα τοτεμιστικών ιδεών, οι οποίες ειδικότερα εκδηλώνονται στην αφομοίωση ενός δέντρου σε ένα άτομο. Σχεδιάζοντας πολλά δέντρα, ο ποιητής δεν περιορίζεται σε ανθρωπόμορφες προσωποποιήσεις, αλλά πραγματοποιεί και την αντίστροφη διαδικασία: ο λυρικός ήρωάς του αισθάνεται σαν σφενδάμι, μαραίνεται «θάμνος μαλλιών χρυσαφένιος",σφενδάμου στη βεράντα του γηγενούς σπιτιού πάνω του «σαν κεφάλι».

Ο τοτεμισμός εκδηλώνεται και σε ζωώδη μοτίβα που απασχολούν την ποίηση του Yesenin. σημαντικό μέρος. Ποιητής μέσα Κυριολεκτικάδεν είναι ζωώδης, δηλαδή δεν έχει στόχο να αναδημιουργήσει την εικόνα ενός ζώου. Μερικά από αυτά γίνονται κίνητρο, δηλαδή προκύπτουν περιοδικά σε ορισμένες καταστάσεις, ενώ αποκτούν κάτι νέο, πρόσθετο σε λεπτομέρειες, νόημα. Έτσι, για παράδειγμα, μπορούμε να πούμε ότι η εικόνα ενός αλόγου, ενός από τα πιο μυθοποιημένα ζώα, ανάγεται στη μυθολογική σημασία. Στη σλαβική μυθολογία, το άλογο ήταν προικισμένο με την ικανότητα να προμηνύει τη μοίρα. Εμφανίζεται στην ποίηση του Yesenin με τη μορφή "σιωπηλό πεπρωμένο", σύμβολο του παλιού πατριαρχικού χωριού ("κόκκινο πουλάρι"), "ροζ άλογο" - σύμβολο της νεολαίας.

Το Raven στα έργα του S. Yesenin έχει την ίδια σημασία με τη λαϊκή ποίηση. Σε ένα ποίημα "Ρως"(1914) είναι αγγελιοφόρος της συμφοράς.

Πολλά ζώα, για παράδειγμα, ένας σκύλος, αποκτούν διαφορετικό νόημα για τον Yesenin από αυτό που έχουν στη λαογραφία. Ο σκύλος στη μυθολογία είναι οδηγός στον επόμενο κόσμο, βοηθός του διαβόλου, φυλάει την είσοδο στη μετά θάνατον ζωή. Στους στίχους του Yesenin, ένας σκύλος- «Φίλος της νεολαίας".

Ο ποιητής, σχεδιάζοντας ζώα, αναφέρεται συχνότερα στην αρχή του ανθρωπομορφισμού, δηλαδή τα προικίζει με ανθρώπινες ιδιότητες. ("Αγελάδα", "Το τραγούδι του σκύλου".). Δεν περιορίζεται όμως σε αυτό, δίνει και αντίστροφη σύγκριση, δίνει δηλαδή σε έναν άνθρωπο τα χαρακτηριστικά ενός ζώου. ("Ήμουν σαν ένα άλογο οδηγημένο στο σαπούνι...").

Οι τοτεμιστικές ιδέες δεν λαμβάνουν ευρεία ανάπτυξη από αυτόν, αν και συμβαίνουν επίσης. Ιδιαίτερα στο ποίημα "Εμείς Τώρα φεύγουμε λίγο».(1924) υπάρχει ένα κίνητρο «σχέσεως αίματος» με τον κόσμο των ζώων, αποκαλεί «ζώο» «μικρότερα αδέρφια».

Η μυθολογική χρήση του ζωώδους λεξιλογίου σε πρωτότυπες συγκρίσεις δημιουργεί την πρωτοτυπία του ύφους του ποιητή. Τις περισσότερες φορές, τα ονόματα των ζώων δίνονται σε συγκρίσεις στις οποίες τα αντικείμενα και τα φαινόμενα συγκρίνονται μαζί τους, συχνά δεν σχετίζονται με αυτά στην πραγματικότητα, αλλά συνδυάζονται σύμφωνα με κάποιο συνειρμικό χαρακτηριστικό που χρησιμεύει ως βάση για την επιλογή του. («Στη λιμνούλα με έναν κύκνο κόκκινο // Ένα ήσυχο ηλιοβασίλεμα επιπλέει…», «Φθινόπωρο - κόκκινη φοράδα - ξύσιμο χαίτη…»).

Έχοντας εξετάσει τα χρονικά χαρακτηριστικά του μοντέλου του κόσμου στα έργα του Yesenin, μπορεί κανείς να δει ότι οι στίχοι του αντικατοπτρίζουν την κοσμοθεωρία που διαμορφώθηκε με βάση τις λαϊκές μυθολογικές ιδέες για τον κόσμο, οι οποίες κατοχυρώθηκαν σε αγροτικές αγροτικές και ημερολογιακές τελετές και αργίες. Ως αποτέλεσμα, ο χρόνος, που αντικατοπτρίζει τον ετήσιο κύκλο, εμφανίζεται ως κυκλικός και υποδεικνύεται με μια ένδειξη μιας σειράς αργιών και μιας αλλαγής εποχών ή ώρας της ημέρας.

Περνώντας στα χωρικά χαρακτηριστικά της εικόνας του κόσμου του S. Yesenin, μπορούμε να πούμε ότι όταν περιγράφει το χώρο, ο συγγραφέας βασίζεται και στην πλούσια εμπειρία της λαϊκής και κλασικής ποίησης. Ο χώρος του εμφανίζεται σε «μωσαϊκό μορφή», δηλαδή επεκτείνεται σταδιακά από το ένα ποίημα στο άλλο και, συνολικά, δημιουργεί μια εικόνα της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα.

Ακολουθώντας την κίνηση του λυρικού ήρωα σε αυτόν τον χώρο, μπορούμε να πούμε ότι η διαδρομή του λυρικού ήρωα Yesenin στη δομή της μοιάζει με την πορεία του ήρωα στην πλοκή παραμύθι: γιος χωρικού φεύγει από το σπίτι σε ένα ταξίδι για να πάρει κάτι ή να επιστρέψει το χαμένο και πετυχαίνει αυτόν τον στόχο. Ο ήρωας του Yesenin, έχοντας εγκαταλείψει τον φιλικό χώρο της πατρίδας του αναζητώντας τη δόξα του ποιητή, φτάνει τελικά στην πόλη που ονειρευόταν από καιρό να μπει. Η «κατάκτηση» μιας πόλης είναι ανάλογη με τον εχθρικό χώρο στα παραμύθια. Η «κατάκτηση» αυτού του χώρου ερμηνεύτηκε ως επιβεβαίωση του εαυτού του ως ποιητή:

Λένε ότι σύντομα θα γίνω διάσημος Ρώσος ποιητής.

Η δημιουργική επιβεβαίωση έλαβε χώρα, και ως αποτέλεσμα, η πόλη γίνεται αντιληπτή ως ένας χώρος συνδεδεμένος με τον δικό της, φιλικό.

Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι η κατανόηση της πολιτικής και κοινωνικής πραγματικότητας πραγματοποιείται μέσω ενός συστήματος χωρικών αρχετύπων. Ναι, μετά Οκτωβριανή επανάστασηστη διάρκεια εμφύλιος πόλεμοςτην πόλη που αγάπησε ο ήρωας ("Λατρεύω αυτή την πόλη της φτελιάς..."),σταδιακά παίρνει αρνητικό χαρακτηρισμό. Στην αρχή ο χώρος του στενεύει σε ταβέρνα ("Θόρυβος και φασαρία σε αυτό το ανατριχιαστικό λημέρι..."),το περιβάλλον μοιάζει "όχλος",με τον οποίο ο ήρωας βρίσκεται σε σύγκρουση («Αν νωρίτερα με χτυπούσαν στο πρόσωπο, τώρα όλα στο αίμα της ψυχής…»). Ο χώρος της πόλης αποκτά έτσι τα χαρακτηριστικά αντισπιτικού, είναι εχθρικός προς τον λυρικό ήρωα, η απόρριψή τους είναι αμοιβαία.

Στο μέλλον, η προσοχή του λυρικού ήρωα στρέφεται στην αντίπαλη «πόλη- χωριό". Ο χώρος της πόλης θεωρείται εχθρικός όχι μόνο για τον ήρωα, αλλά και για τον πατρικό "χώρο", την αγαπημένη του κατοικία και γη. Η πόλη είναι ενεργά εχθρική σε σχέση με το χωριό, σε αντίθεση με το μυθικό "Τριακοστό Βασίλειο », ως βιαστής και καταστροφέας («τραβάει πέντε δάχτυλα στους ... κάμπους», «τα πέτρινα χέρια του αυτοκινητόδρομου έσφιξαν τον λαιμό του χωριού»).

Όταν ο λυρικός ήρωας επιστρέφει στο μητρική κατοικία, τότε δεν είναι εκεί, καταστρέφεται, όπως ολόκληρος ο υλικός και πνευματικός τρόπος της αγροτικής Ρωσίας: στον χώρο της καλύβας δεν υπάρχουν εικόνες, "οι αδερφές πέταξαν έξω χθες", αλλά υπήρχε ένα βιβλίο - το «Κεφάλαιο» του Μαρξ, που αντικαθιστούσε τη Βίβλο. Ακόμη και η μουσική κουλτούρα έχει καταστραφεί: τα μέλη της Komsomol τραγουδούν «Η ταραχή του καημένου Ντέμυαν».

Βλέπουμε ότι, σε αντίθεση με το τέλος ενός παραμυθιού, ο ήρωας του Yesenin που επέστρεψε δεν βρίσκει αυτόν τον φιλικό χώρο που ήταν στην αρχή του ταξιδιού. Ο χώρος δεν αποκαθίσταται και το χάος κυριαρχεί παντού.

ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΜΕΝΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ.

1.
2. Λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. / Εκδ. M. V. Kozhevnikov και P. A. Nikolaev. Μ., 1987.
3. Λογοτεχνία και τέχνη: Οικουμενική εγκυκλοπαίδεια του μαθητή / Σύνθ. A. A. Vorotnikov. Μινσκ, 1995.
4. Μύθοι των λαών του κόσμου. Εγκυκλοπαίδεια σε 2 τόμους Μ., 1987.
5. Rudnev V.P. Λεξικό πολιτισμού του 20ου αιώνα. Μ., 1997.
6. Λεξικό λογοτεχνικών όρων. / Εκδ. L. I. Timofeeva και M. P. Vengrova. Μ., 1963.
7. Σοβιετικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό / Κεφ. εκδ. A. M. Prokhorov. Μ., 1987.
8. Λεξικό ρωσικής λογοτεχνίας. / Εκδ. M. G. Urtmintseva. N. Novgorod, 1997.
9. Σλαβική μυθολογία. Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό. Μ., 1995.

"Ο τραγουδιστής και ο προάγγελος της ξύλινης Ρωσίας" - έτσι αυτοπροσδιορίστηκε ο Yesenin ως ποιητής. Τα έργα του είναι πραγματικά ειλικρινή και ειλικρινή. Χωρίς πολλή αμηχανία, βγάζει τη ρωσική ψυχή του, που υποφέρει, λαχταρά, κουδουνίζει και χαίρεται.

Θέματα των στίχων του Yesenin

Ο Yesenin έγραψε για αυτό που τον ανησυχούσε και τους συγχρόνους του. Ήταν παιδί της εποχής του, που γνώριζε πολλούς κατακλυσμούς. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα κύρια θέματα της ποίησης του Yesenin είναι η μοίρα του ρωσικού χωριού, το παρόν και το μέλλον της Ρωσίας, η τρυφερότητα της φύσης, η αγάπη για μια γυναίκα και η θρησκεία.

Κόκκινη κλωστή σε όλα δημιουργική κληρονομιάη διακαής αγάπη του ποιητή για την Πατρίδα περνά. Αυτή η αίσθηση είναι η αφετηρία όλης της περαιτέρω λογοτεχνικής του έρευνας. Επιπλέον, ο Yesenin βάζει στην έννοια της Πατρίδας, πρώτα απ 'όλα, σε καμία περίπτωση ένα πολιτικό νόημα, αν και δεν παρέκαμψε τις λύπες και τις χαρές της χωρικής Ρωσίας. Πατρίδα για τον ποιητή είναι τα γύρω χωράφια, τα δάση, οι κάμποι, που ξεκινούν από το πατρικό σπίτι του λυρικού ήρωα και εκτείνονται σε τεράστιες αποστάσεις. Ο ποιητής τράβηξε εικόνες απίστευτης ομορφιάς από τις αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας και τη φύση της κληρονομιάς του - το χωριό Konstantinovo, από όπου ξεκίνησε η "βυσσινί Ρωσία" του για τον Yesenin. Τέτοια συναισθήματα τρέμουσα αγάπηστην πατρίδα τους εκφράστηκαν με τις πιο τρυφερές ποιητικές ακουαρέλες.

Όλα τα θέματα, ιδιαίτερα το θέμα της αγάπης για την πατρίδα, είναι τόσο στενά συνδεδεμένα που δεν μπορούν να διακριθούν μεταξύ τους. Θαύμαζε τον κόσμο γύρω του σαν ένα παιδί «γεννημένο με τραγούδια σε μια κουβέρτα χόρτο», θεωρώντας τον εαυτό του αναπόσπαστο κομμάτι του.

Οι ερωτικοί στίχοι είναι ένα ξεχωριστό στρώμα δημιουργικότητας του ποιητή-ψήγμα. Η εικόνα μιας γυναίκας από τα ποιήματά του διαγράφεται από τις ρωσικές ομορφιές "με χυμό κόκκινων μούρων στο δέρμα", "με ένα δέμα από μαλλιά πλιγούρι βρώμης". Αλλά οι ερωτικές σχέσεις γίνονται πάντα σαν στο βάθος, στο κέντρο της δράσης είναι πάντα η ίδια φύση. Ο ποιητής συχνά συγκρίνει το κορίτσι με μια λεπτή σημύδα και την επιλεγμένη της με ένα σφενδάμι. Η πρώιμη δημιουργικότητα χαρακτηρίζεται από νεανικό πάθος, εστίαση στη φυσική πτυχή των σχέσεων («Σε φιλώ μεθυσμένος, είμαι ξύπνιος, σαν λουλούδι»). Με τα χρόνια, έχοντας γνωρίσει πικρές απογοητεύσεις στο προσωπικό μέτωπο, ο ποιητής εκφράζει τα αισθήματα περιφρόνησής του για τις διεφθαρμένες γυναίκες, θεωρώντας κυνικά την ίδια την αγάπη σαν μια ψευδαίσθηση («η ζωή μας είναι ένα σεντόνι και ένα κρεβάτι»). Ο ίδιος ο Yesenin θεωρούσε τα «Περσικά κίνητρα» ως την κορυφή των ερωτικών του στίχων, όπου το ταξίδι του ποιητή στο Μπατούμι άφησε αποτύπωμα.

Πρέπει να σημειωθούν πολλά φιλοσοφικά κίνητρα στα ποιήματα του Yesenin. Πρόωρη εργασίααστράφτουν με την αίσθηση της πληρότητας της ζωής, την ακριβή επίγνωση της θέσης τους σε αυτήν και του νοήματος της ύπαρξης. Ο λυρικός ήρωας τον βρίσκει σε ενότητα με τη φύση, αποκαλώντας τον εαυτό του βοσκό, του οποίου «οι κάμαρες είναι τα όρια των ασταθών χωραφιών». Έχει επίγνωση του ραγδαίου μαρασμού της ζωής («όλα θα περάσουν σαν καπνός από άσπρες μηλιές»), και από αυτό οι στίχοι του είναι διάσπαρτοι από ελαφριά θλίψη.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει το θέμα «Ο Θεός, η φύση, ο άνθρωπος στην ποίηση του Yesenin».

Θεός

Η προέλευση των χριστιανικών κινήτρων στον Yesenin πρέπει να αναζητηθεί στην παιδική του ηλικία. Οι παππούδες του ήταν βαθιά θρησκευόμενοι άνθρωποι και ενστάλαξαν στον εγγονό τους την ίδια ευλαβική στάση απέναντι στον Δημιουργό.

Ο ποιητής αναζητά και βρίσκει αναλογίες της εξιλαστήριας θυσίας στα φαινόμενα της φύσης («ο μοχθηρός άνεμος... φιλά τα κόκκινα έλκη στον θάμνο της σορβιάς στον αόρατο Χριστό», «την ημέρα του δειλινού η θυσία εξιλεωμένη για κάθε αμαρτία ").

Ο Θεός του Yesenin ζει σε εκείνη την πολύ παλιά, απερχόμενη Ρωσία, όπου «τα λαχανόκοκκα ποτίζονται με κόκκινο νερό με την ανατολή του ηλίου». Ο ποιητής βλέπει τον δημιουργό πρώτα από όλα στη δημιουργία - τον περιβάλλοντα κόσμο. Ο Θεός, η φύση, ο άνθρωπος στην ποίηση του Yesenin αλληλεπιδρούν πάντα.

Όμως ο ποιητής δεν ήταν πάντα ταπεινός προσκυνητής. Σε μια περίοδο, εμφανίζεται μια ολόκληρη σειρά εξεγερμένων, αθεϊστικών ποιημάτων. Αυτό οφείλεται στην πίστη και στην αποδοχή της νέας κομμουνιστικής ιδεολογίας. Ο λυρικός ήρωας προκαλεί ακόμη και τον Δημιουργό, υποσχόμενος να δημιουργήσει μια νέα κοινωνία χωρίς την ανάγκη του Θεού, «την πόλη της Ινόνια, όπου ζει η θεότητα των ζωντανών». Αλλά μια τέτοια περίοδος ήταν βραχύβια, σύντομα ο λυρικός ήρωας αυτοαποκαλείται και πάλι «ταπεινός μοναχός», προσευχόμενος για σοκ και κοπάδια.

Ο άνθρωπος

Πολύ συχνά, ο ποιητής απεικονίζει τον ήρωά του ως περιπλανώμενο που περπατά στο δρόμο ή ως φιλοξενούμενος σε αυτή τη ζωή («κάθε περιπλανώμενος στον κόσμο θα περάσει, θα μπει και θα ξαναφύγει από το σπίτι»). Σε πολλά έργα, ο Yesenin αγγίζει την αντίθεση "νεότητα - ωριμότητα" ("Το χρυσό άλσος αποθάρρυνε ..."). Συχνά σκέφτεται τον θάνατο και τον βλέπει ως ένα φυσικό τέλος για όλους («Ήρθα σε αυτή τη γη για να την αφήσω το συντομότερο δυνατό»). Ο καθένας μπορεί να γνωρίσει το νόημα της ύπαρξής του βρίσκοντας τη θέση του στην τριάδα «Θεός – φύση – άνθρωπος». Στην ποίηση του Yesenin, η φύση είναι ο κύριος κρίκος αυτής της σειράς και το κλειδί για την ευτυχία είναι η αρμονία μαζί της.

Φύση

Είναι ναός για τον ποιητή, και το άτομο που βρίσκεται σε αυτόν πρέπει να είναι προσκυνητής («Προσεύχομαι για τα ξημερώματα του αλί, κοινωνώ δίπλα στο ρέμα»). Γενικά, το θέμα του Παντοδύναμου και το θέμα της φύσης στην ποίηση του Yesenin είναι τόσο αλληλένδετα που δεν υπάρχει σαφής μεταβατική γραμμή.

Η φύση είναι επίσης ο κύριος χαρακτήρας όλων των έργων. Ζει μια ζωντανή, δυναμική ζωή. Πολύ συχνά ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τη μέθοδο της πλαστοπροσωπίας (το σφενδάμι ρουφάει έναν πράσινο μαστό, η κόκκινη φοράδα του φθινοπώρου ξύνει τη χρυσή χαίτη της, η χιονοθύελλα κλαίει σαν τσιγγάνικο βιολί, το πουλί κεράσι κοιμάται σε μια λευκή κάπα, το πεύκο είναι δεμένο με ένα λευκό μαντήλι).

Οι πιο αγαπημένες εικόνες είναι σημύδα, σφενδάμι, φεγγάρι, αυγές. Ο Yesenin είναι ο συγγραφέας του λεγόμενου ξύλινου ρομαντισμού μεταξύ ενός κοριτσιού σημύδας και ενός τύπου σφενδάμου.

Το ποίημα του Yesenin "Birch"

Ως παράδειγμα εκλεπτυσμένης και συνάμα απλής επίγνωσης του όντος, μπορεί κανείς να θεωρήσει τον στίχο «Birch». Από την αρχαιότητα, αυτό το δέντρο θεωρείται και σύμβολο ενός ρωσικού κοριτσιού και της ίδιας της Ρωσίας, επομένως ο Yesenin επένδυσε σε αυτό το έργο βαθύ νόημα. Η τρυφερότητα με ένα μικρό κομμάτι της φύσης εξελίσσεται σε θαυμασμό για την ομορφιά της αχανούς ρωσικής γης. Σε συνηθισμένα καθημερινά πράγματα (χιόνι, σημύδα, κλαδιά), ο συγγραφέας διδάσκει να βλέπει περισσότερα. Αυτό το αποτέλεσμα επιτυγχάνεται με τη βοήθεια συγκρίσεων (χιόνι - ασήμι), μεταφορές (οι νιφάδες χιονιού καίγονται, η αυγή ψεκάζει κλαδιά). Η απλή και κατανοητή εικόνα κάνει το ποίημα του Yesenin "Birch" πολύ παρόμοιο με το λαϊκό, και αυτός είναι ο υψηλότερος έπαινος για κάθε ποιητή.

Γενική διάθεση των στίχων

Πρέπει να σημειωθεί ότι στην ποίηση του Yesenin μπορεί κανείς τόσο ξεκάθαρα να νιώσει μια ελαφριά θλίψη "πάνω από τις εκτάσεις του φαγόπυρου" και μερικές φορές μια πονεμένη λαχτάρα ακόμη και να θαυμάσει την πατρίδα του. Πιθανότατα, ο ποιητής προέβλεψε την τραγική μοίρα της Πατρίδας του-Ρωσίας, η οποία στο μέλλον «θα εξακολουθεί να ζει, να χορεύει και να κλαίει στο φράχτη». Ο αναγνώστης μεταφέρει ακούσια οίκτο για όλα τα έμβια όντα, επειδή, παρά την ομορφιά του, απολύτως όλα γύρω είναι φευγαλέα και ο συγγραφέας θρηνεί εκ των προτέρων: "Ένα λυπημένο τραγούδι, είσαι ρωσικός πόνος".

Αξιοσημείωτα είναι επίσης μερικά χαρακτηριστικά γνωρίσματαύφος του ποιητή.

Ο Yesenin είναι ο βασιλιάς των μεταφορών. Τόσο επιδέξια μάζεψε τις μεγάλες λέξεις σε λίγες λέξεις που κάθε ποίημα είναι γεμάτο με φωτεινές ποιητικές φιγούρες («βραδινά μαύρα φρύδια φουσκωμένα», «ένα ηλιοβασίλεμα κολυμπά ήσυχα κατά μήκος της λίμνης σαν κόκκινος κύκνος», «ένα κοπάδι τσακιών στη στέγη σερβίρει εσπερινό στο αστέρι»).

Η εγγύτητα της ποίησης του Yesenin με τη λαογραφία δίνει την αίσθηση ότι κάποια από τα ποιήματά του είναι λαϊκά. Είναι απίστευτα εύκολο να χωρέσουν στη μουσική.

Χάρη σε αυτά τα χαρακτηριστικά καλλιτεχνικό κόσμοο ποιητής της «ξύλινης Ρωσίας» τα ποιήματά του δεν μπορούν να συγχέονται με άλλα. Η ανιδιοτελής αγάπη για την Πατρίδα, που πηγάζει από τα χωράφια του Ριαζάν και καταλήγει στο διάστημα, δεν μπορεί παρά να τον κατακτήσει. Η ουσία του θέματος "Θεός - φύση - άνθρωπος" στην ποίηση του Yesenin μπορεί να συνοψιστεί με τα δικά του λόγια: "Σκέφτομαι: πόσο όμορφη είναι η γη και ο άνθρωπος πάνω της ..."

Από τις επιστολές του Yesenin 1911-1913 προκύπτει Δύσκολη ζωήαρχάριος ποιητής, η πνευματική του ωρίμανση. Όλα αυτά αποτυπώθηκαν στον ποιητικό κόσμο των στίχων του το 1910-1913, όταν έγραψε πάνω από 60 ποιήματα και ποιήματα. Εδώ εκφράζεται η αγάπη του για όλα τα ζωντανά, για τη ζωή, για την πατρίδα του. Η γύρω φύση συντονίζει ιδιαίτερα τον ποιητή με αυτόν τον τρόπο ("Το κόκκινο φως της αυγής έπλεκε στη λίμνη ...", "Πλημμύρες στον καπνό ...", "Συμύδα", "Ανοιξιάτικο απόγευμα", "Νύχτα", "Ανατολή », «Ο Χειμώνας τραγουδά - στοιχειώνει ... "," Αστέρια "," Σκοτεινή νύχτα, δεν μπορώ να κοιμηθώ ... ", κ.λπ.).

Από τους πρώτους κιόλας στίχους, η ποίηση του Yesenin περιλαμβάνει τα θέματα της πατρίδας και της επανάστασης. Από τον Ιανουάριο του 1914, τα ποιήματα του Yesenin εμφανίζονται σε έντυπη μορφή ("Birch", "Soundsmith" κ.λπ.). «Τον Δεκέμβριο, εγκαταλείπει τη δουλειά του και αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στην ποίηση, γράφει όλη μέρα», θυμάται η Izryadnova. Ο ποιητικός κόσμος γίνεται πιο σύνθετος, πολυδιάστατος, βιβλικές εικόνες και Χριστιανικά κίνητρα. Το 1913, σε μια επιστολή προς τον Πανφίλοφ, γράφει: «Γκρίσα, αυτή τη στιγμή διαβάζω το Ευαγγέλιο και βρίσκω πολλά νέα πράγματα για μένα». Αργότερα, ο ποιητής σημείωσε: «Οι θρησκευτικές αμφιβολίες με επισκέφτηκαν νωρίς. Ως παιδί, έχω πολύ απότομες μεταβάσεις: τώρα μια ομάδα προσευχής, τώρα εξαιρετική κακία, μέχρι τη βλασφημία. Και τότε στη δουλειά μου υπήρχαν τέτοιες ρίγες.

Τον Μάρτιο του 1915, ο Yesenin έφτασε στην Πετρούπολη, συναντήθηκε με τον Blok, ο οποίος εκτίμησε ιδιαίτερα τα «φρέσκα, καθαρά, φωνακλάδικα», αν και τα «λόγια» ποιήματα του «ταλαντούχου χωρικού ποιητή-ψήγμα», τον βοήθησαν, τον σύστησε σε συγγραφείς και εκδότες. Σε μια επιστολή προς τον Νικολάι Κλιούεφ, ο Yesenin ανέφερε: «Τα ποιήματά μου στην Αγία Πετρούπολη ήταν επιτυχημένα. Από τους 60 έγιναν δεκτοί οι 51. Την ίδια χρονιά, ο Yesenin εντάχθηκε στην ομάδα Krasa των «αγροτικών» ποιητών.

Ο Yesenin γίνεται διάσημος, προσκαλείται σε βραδιές ποίησης και λογοτεχνικά σαλόνια. Ο M. Gorky έγραψε στον R. Rolland: «Η πόλη τον συνάντησε με τον ίδιο θαυμασμό που ένας λαίμαργος συναντά τις φράουλες τον Ιανουάριο. Τα ποιήματά του άρχισαν να υμνούνται, υπερβολικά και ανειλικρινά, όπως ξέρουν να υμνούν οι υποκριτές και οι φθονεροί.

Στις αρχές του 1916 εκδόθηκε το πρώτο βιβλίο του Yesenin, Radunitsa. Στον τίτλο, το περιεχόμενο των περισσότερων ποιημάτων (1910-1915) και στην επιλογή τους, είναι ορατή η εξάρτηση του Yesenin από τις διαθέσεις και τα γούστα του κοινού.

Το έργο του Yesenin του 1914-1917 εμφανίζεται πολύπλοκο και αντιφατικό ("Mikola", "Egoriy", "Rus", "Marfa Posadnitsa", "Us", "Jesus the Baby", "Dove" και άλλα ποιήματα). Τα έργα αυτά αντιπροσωπεύουν την ποιητική του αντίληψη για τον κόσμο και τον άνθρωπο. Η βάση του σύμπαντος του Yesenin είναι η καλύβα με όλα τα χαρακτηριστικά της. Στο βιβλίο «The Keys of Mary» (1918), ο ποιητής έγραψε: «Η καλύβα ενός απλού κοινού είναι σύμβολο εννοιών και στάσεων απέναντι στον κόσμο, που αναπτύχθηκε πριν από αυτόν από τους πατέρες και τους προγόνους του, οι οποίοι υπέταξαν το άυλο και το απόμακρο κόσμο παρομοιάζοντας τα πράγματα με τις απαλές εστίες τους». Οι καλύβες, περιτριγυρισμένες από αυλές, περιφραγμένες με φράχτες και «συνδεδεμένες» μεταξύ τους με δρόμο, σχηματίζουν ένα χωριό. Και το χωριό, που περιορίζεται από τα περίχωρα, είναι το Yeseninskaya Rus, το οποίο είναι αποκομμένο από τον μεγάλο κόσμο από δάση και βάλτους, «χαμένο ... στη Mordva και στο Chud». Και επιπλέον:

Δες τέλος και τέλος
Μόνο το μπλε ρουφάει τα μάτια...

Αργότερα, ο Yesenin είπε: «Θα ζητούσα από τους αναγνώστες να συμπεριφέρονται σε όλους τους Ιησούς, τις Μητέρες του Θεού και τις Mykols μου, σαν να ήταν υπέροχοι στην ποίηση». Ο ήρωας των στίχων προσεύχεται στη «γη που καπνίζει», «στις κατακόκκινες αυγές», «στα σοκ και τις θημωνιές», λατρεύει τη μητέρα πατρίδα: «Οι στίχοι μου», είπε αργότερα ο Yesenin, «είναι ζωντανοί με μια μεγάλη αγάπη, αγάπη για την πατρίδα. Το συναίσθημα της πατρίδας είναι το κύριο πράγμα στη δουλειά μου.

Στον προεπαναστατικό ποιητικό κόσμο του Yesenin, ο Rus' έχει πολλά πρόσωπα: «στοχαστικό και τρυφερό», ταπεινό και βίαιο, φτωχό και χαρούμενο, που γιορτάζει «νικηφόρες γιορτές». Στο ποίημα "Δεν πίστευες στον Θεό μου ..." (1916), ο ποιητής αποκαλεί τη Ρωσία - την "νυσταγμένη πριγκίπισσα", που βρίσκεται "στην ομιχλώδη ακτή", στην "εύθυμη πίστη", στην οποία ο ίδιος είναι πλέον δεσμευμένος. Στο ποίημα «Σύννεφα από το πουλάρι...» (1916), ο ποιητής φαίνεται να προβλέπει μια επανάσταση - τη «μεταμόρφωση» της Ρωσίας μέσω «μαρτύρων και σταυρού» και έναν εμφύλιο πόλεμο.

Και στη γη και στον ουρανό, ο Yesenin αντιπαραβάλλει μόνο το καλό και το κακό, το "καθαρό" και το "ακάθαρτο". Μαζί με τον Θεό και τους υπηρέτες του, ουράνιους και επίγειους, ο Yesenin το 1914-1918 έχει πιθανά «κακά πνεύματα»: δάσος, νερό και οικιακό. Η κακιά μοίρα, όπως νόμιζε ο ποιητής, άγγιξε και την πατρίδα του, άφησε το στίγμα της στην εικόνα της:

Δεν πίστευες στον θεό μου
Ρωσία, πατρίδα μου!
Εσύ, σαν μάγισσα, έδωσες ένα μέτρο,
Και ήμουν σαν θετός σου γιος.

Αλλά και σε αυτά τα προεπαναστατικά χρόνια, ο ποιητής πίστευε ότι ο φαύλος κύκλος θα σπάσει. Πίστευε γιατί θεωρούσε όλους «στενούς συγγενείς»: σημαίνει ότι πρέπει να έρθει μια στιγμή που όλοι οι άνθρωποι θα γίνουν «αδέρφια».

Χωριό Yesenin.ppt

Χωριό Yesenin.ppt

εικόνα της Πατρίδας.ppt

εικόνα της Πατρίδας.ppt

klen.ppt

Το θέμα της πατρίδας στην ποίηση των S. Yesenin και A. Blok

Το πρώτο βιβλίο ποιημάτων του Yesenin "Ραντουνίτσα"εμφανίστηκε το 1916 όταν ΟΙΚΟΔΟΜΙΚΟ ΤΕΤΡΑΓΩΝΟ ήδη γνωστός ποιητής. Την ίδια εποχή, ο Yesenin και ο Blok συναντήθηκαν, για τον οποίο ο Blok άφησε μια λεπτομερή καταχώρηση στο ημερολόγιό του. Θυμήθηκε την ιστορία για τα burbots, την οποία είπε ο Yesenin. Οι Burbots, βλέποντας το φεγγάρι να λάμπει μέσα από τον πάγο, κολλάνε στον πάγο για να τον ρουφήξουν και να "ξεχυθούν στο φεγγάρι". Φαινόταν να Μπλοκ μια αλληγορία της δημιουργικής μεθόδου του Yesenin. Έγραψε στο ημερολόγιό του: Εικόνες δημιουργικότητας: άρπαξε, δάγκωσε. Μιλώντας για τα ποιήματα του Blok, ο Yesenin σημείωσε σε αυτά τον "ολλανδικό ρομαντισμό". Αναφερόταν στην ιστορία του Μπλοκ για μια μονομαχία μεταξύ δύο παλαιστών. Ο πρώτος από αυτούς ήταν ένας «αηδιαστικός Ρώσος βαρέων βαρών» και ο δεύτερος ήταν ένας Ολλανδός του οποίου το μυϊκό σύστημα ήταν ένας «τέλειος μηχανισμός». Φαίνεται ότι αυτοί οι δύο ποιητές θα μπορούσαν να έχουν κοινά σημεία; Αρκετά συγκρίνετε ποίημαΜπλοκ "Ρως"Με "Ρως" Yesenin, και το κοινό θα γίνει προφανές. "Ρως"Ο Blok γράφτηκε το 1906 και " Ρωσία" Yesenin - το 1914, ήδη κατά τη διάρκεια του πολέμου. Πόσο όμοιο όμως είναι το εικονιστικό σύστημα αυτών των ποιημάτων.

Η Ρωσία περιβάλλεται από ποτάμια
Και περιτριγυρισμένος από άγρια,
Με βάλτους και γερανούς,
Και με τα θολά μάτια ενός μάγου...

Γράφει ο Block.
Και στο Yesenin διαβάζουμε: «Η ακάθαρτη δύναμη μας έπιασε... Όποια και αν είναι η τρύπα, υπάρχουν παντού μάγοι.» Αλλά υπάρχει μια διαφορά. Ο Blok περιορίζεται σε αυτό που δίνει μια εικόνα της Ρωσίας, που απεικονίζει έναν μαγικό, πυκνό κόσμο. Και ο Yesenin στο ποίημά του μιλά για τις δυσκολίες της ζωής των ανθρώπων, θυμάται τους αγρότες που κατέληξαν στα μέτωπα ενός μακρινού πολέμου. Στο τελευταίο κεφάλαιο του Yesenin "Ρως"υπάρχει ταύτιση του λυρικού ήρωα του ποιήματος με τον λαό του, τη χώρα του.

Ο Sergei Yesenin και ο Alexander Blok είναι δύο μεγάλοι στιχουργοί των αρχών του αιώνα. Και οι δύο συμμετείχαν ενεργά στον λογοτεχνικό αγώνα της εποχής τους, γειτονεύοντας με διάφορες τάσεις της τέχνης. Τότε αυτή η διαφορά μπορεί να φαινόταν σημαντική, αλλά σήμερα βλέπουμε πώς ο Blok και ο Yesenin υψώνονται πάνω από κάθε λογοτεχνικό ρεύμα. Θυμόμαστε όχι τον Συμβολιστή Μπλοκ και τον Εικονιστή Εσένιν, αλλά τον Συμβολισμό και τον Εικονισμό ως στάδια στην πορεία αυτών των ποιητών. Ο χρόνος έφερε τον Blok και τον Yesenin πιο κοντά και αυτό που ήταν κοινό στη δουλειά τους έγινε αισθητό. Και το πιο σημαντικο κοινό χαρακτηριστικόείχαν αγάπη για την πατρίδα.

Ονομάστε τα θέματα και τα κίνητρα των πρώιμων στίχων του Yesenin. Ποια ήταν η καινοτομία της ποίησής του;

Η αισθητική καινοτομία του Yesenin εκδηλώθηκε σε πολλά χαρακτηριστικά του ποιητικού του έργου. Η φωνή του ποιητή του Yesenin είναι σε μεγάλο βαθμό η φωνή ενός αγρότη που εργάζεται στη γη και ζει σε στενή ενότητα με τη φύση, ενός χριστιανού που βαδίζει στο δύσκολο μονοπάτι της πνευματικής αναζήτησης. Ο ποιητής εισήγαγε αυτή την άποψη στη λογοτεχνία πιο σίγουρα από οποιονδήποτε πριν από αυτόν.

Η ζωή της πατρίδας, η φύση, η αγάπη, οι φροντίδες και οι πράξεις των ανθρώπων - όλα αυτά γίνονται το θέμα της πρώιμης ποίησης του Yesenin. Παρά το γεγονός ότι οι δραματικές στροφές της μοίρας, οι ανήσυχες διαθέσεις εισέρχονται στα ποιήματα του Yesenin σε πρώιμο στάδιο, ένας φωτεινός, επιβεβαιωτικός τόνος εξακολουθεί να επικρατεί.

Ω Ρωσία, κατακόκκινο χωράφι Και το μπλε που έπεσε στο ποτάμι,

Λατρεύω τη χαρά και τον πόνο τη μελαγχολία της λίμνης σου.

(«Τραγούδησαν τα κομμένα drogs…»)

Η λαϊκή τέχνη, μαζί με τα κλασικά, ήταν η σημαντικότερη πηγή της ποίησης του Yesenin. Ακόμη και τα ποιήματα του Yesenin, θεματικά κοντά στα κλασικά, βασίζονται σε ένα πολύ πρωτότυπο σύστημα μεταφορικής έκφρασης. Για παράδειγμα, το ποίημα "Μην περιπλανιέσαι, μην συντρίβεις στους κατακόκκινους θάμνους ..." είναι θεματικά κοντά στο "Σε αγάπησα: αγαπώ ακόμα, ίσως ..." του Πούσκιν.

Το ποίημα του Yesenin ακούγεται, όπως του Πούσκιν, ένα λυπηρό φωτισμένο αντίο στην αγαπημένη του. Η εικονιστική παλέτα του Yesenin είναι εντελώς μοναδική:

... Με ένα κουβάρι από τα μαλλάκια σου με άφησες για πάντα.

Με χυμό κόκκινων μούρων στο δέρμα,

Τρυφερή, όμορφη, ήσουν σαν ροζ ηλιοβασίλεμα Και, σαν χιόνι, λαμπερή και λαμπερή.

Οι κόκκοι των ματιών σου θρυμματίστηκαν, μαράθηκαν,

Το λεπτό όνομα έλιωσε σαν ήχος.

Έμεινε όμως στις πτυχές ενός τσαλακωμένου σάλι Η μυρωδιά του μελιού από αθώα χέρια.

Σε μια ήσυχη ώρα, όταν η αυγή είναι στην ταράτσα,

Σαν γατάκι πλένει το στόμα του με το πόδι του,

Ακούω μια πράη κουβέντα για σένα Νερό κηρήθρες που τραγουδούν με τον άνεμο.

Η εικόνα είναι τόσο αναπόσπαστη, η γραφή τόσο πυκνή, που φαίνεται πολύ δύσκολο να παρατεθεί επιλεκτικά το παρατιθέμενο απόσπασμα χωρίς τον κίνδυνο να καταστραφεί ούτε μια ζωντανή εντύπωση. Ο Yesenin ενσωματώνει την ίδια την αρχή της κοσμοθεωρίας ενός ατόμου, για τον οποίο η σύνδεση με τη ζωντανή ζωή της γης είναι οργανική, όπως η αναπνοή - όχι απτή, μη ελεγχόμενη, αλλά παρόλα αυτά ζωογόνος.

Ο S. Yesenin με τα ποιήματά του εξέφρασε την ανάγκη του λαϊκού πνεύματος στη δημιουργικότητα και ενέκρινε τη δημιουργικότητα ως κύριο περιεχόμενο της ζωής των ανθρώπων. Οι ιδέες των περισσότερων από τα έργα του είναι προσιτές χωρίς συγκατάβαση, οι εικόνες, κατά κανόνα, είναι φωτεινές χωρίς επιτηδευματισμό. Η ηθική θέση του ποιητή είναι πιο συνεπής με την υγιή δημοφιλές σημείοόραμα.

Ο πρώιμος Yesenin έχει πολλά ποιήματα βασισμένα στη θρησκευτική αισθητική και εικονογραφήσεις. Αλλά με όλες τις πτήσεις και τις φιλοδοξίες, το «πνεύμα» στην ποίηση του Yesenin στηρίζεται στην απτή κυρίαρχη του εθνικοϊστορικού «στερέματος»:

Αν ο ιερός στρατός φωνάξει:

«Πέτα Ρωσ, ζήσε στον παράδεισο!»

Θα πω: «Δεν υπάρχει ανάγκη για παράδεισο,

Δώσε μου τη χώρα μου».

("Καλά εσύ, Ρωσ, αγαπητέ μου...")

Ο ποιητής αποτυπώνει προσεκτικά τις λεπτομέρειες της αγροτικής οικιακής ζωής (το ποίημα "Στο σπίτι"), τα ποιήματά του για τα ζώα είναι εμποτισμένα με ένα αίσθημα αγάπης και συμπόνιας για τα "μικρότερα αδέρφια μας": "Αγελάδα", "Αλεπού", "Τραγούδι του Σκύλου». Η φύση της πατρίδας σε όλη της την απέραντη ποικιλομορφία είναι η παλέτα του ποιητή, που του δίνει χρώματα, ήχους, μυρωδιές, αντικείμενο δημιουργικού θαυμασμού, συνομιλητή στο συλλογισμό.