Μοντέρνα στυλ χορού. Σύγχρονα είδη χορού

Ο σύγχρονος χορός αποτελείται από έναν τεράστιο αριθμό ειδών και υποειδών χορευτικών κινήσεων, επομένως θεωρείται το πιο εκτεταμένο τμήμα στη χορογραφική τέχνη.

Περιλαμβάνει είδη χορών όπως αίθουσα χορού, τζαζ, μοντέρνο, σύγχρονο και άλλα ελαφρώς λιγότερο δημοφιλή είδη μοντέρνου χορού. Κάθε κατεύθυνση έχει τα δικά της χαρακτηριστικά, γεγονός που καθιστά τον σύγχρονο χορό μια πλούσια και ζωντανή κατεύθυνση στη χορογραφία.

Είδη σύγχρονου χορού: χορός τζαζ

Παρά το όνομά του, ο σύγχρονος χορός δεν είναι τόσο νέος σε σύγκριση με άλλα είδη. χορευτική τέχνη. Για παράδειγμα, ο χορός της τζαζ είναι η πιο «ώριμη» υποενότητα αυτής της κατεύθυνσης, αφού προέρχεται από τα τέλη του 19ου αιώνα.

Ο χορός τζαζ έχει τις δικές του τάσεις, οι οποίες διαφέρουν τόσο στις τεχνικές του χορού όσο και στον τρόπο εκτέλεσης. Είναι tap, funk, soul, broadway jazz κλασική τζαζ, afro-jazz, street, freestyle και πολλά άλλα είδη.

Η νεότερη κατεύθυνση του χορού τζαζ είναι ψυχή. Το χαρακτηριστικό του χαρακτηριστικό μπορεί να θεωρηθεί ένας μεγάλος αριθμός διαφορετικών κινήσεων ανά μονάδα ρυθμού, οι οποίες εκτελούνται με μέγιστη διάταση στο χρόνο.

Ωστόσο, το πιο εντυπωσιακό είδος μοντέρνου χορού είναι flash jazz, που εκπλήσσει με την πολυπλοκότητα των χορευτικών κόλπων, τη δεξιοτεχνία και τον μεγάλο αριθμό τεχνικών χορού, που το κάνει παρόμοιο με.

Ο χορός της τζαζ, ιδιαίτερα η τζαζ του δρόμου, έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της σύγχρονης χορογραφικής τέχνης και έγινε ο γενάρχης των μονοήμερων χορών και των νεανικών χορευτικών στυλ όπως boogie-woogie, break, rap, house. Μάλλον προσέξατε ότι τα ονόματα των χορών συμπίπτουν με τα κοινά.

Τύποι σύγχρονου χορού: χορός στην αίθουσα χορού

Ο χορός στην αίθουσα χορού σήμερα είναι ένα ανεξάρτητο είδος αθλητικής τέχνης, το οποίο διαμορφώθηκε από ένα μείγμα ιστορικού και καθημερινού, τζαζ χορού, καθώς και μονοήμερων κοινωνικών χορών. Στον κόσμο του σύγχρονου χορού, ο χορός στην αίθουσα χορού περιλαμβάνει προγράμματα Λατινικής Αμερικής και Ευρώπης.

Το πρόγραμμα της Λατινικής Αμερικής περιλαμβάνει χορούς όπως:

• Τσα-τσα-τσα
• Σάμπα
• Ρούμπα
• paso doble
• Jive

Ερμηνευτές του ευρωπαϊκού προγράμματος χορού:

• Αργό βαλς.
• Βιεννέζικο βαλς.
• Slow Foxtrot.
• Γρήγορο βήμα.
• Ταγκό.

Αυτοί οι τύποι μοντέρνων χορών περιλαμβάνουν όμορφη κίνησηόχι μόνο το σώμα, αλλά και το πρόσωπο. Αυτό προδίδει ακόμη περισσότερη εκφραστικότητα και ζωντάνια στον χορό της αίθουσας χορού.

************************************************************************

Είδη μοντέρνων χορών: σύγχρονοι

Χαρακτηριστικό αυτού του τύπου σύγχρονου χορού είναι η φιλοσοφική προσέγγιση της κίνησης και η απόρριψη των κανόνων του κλασικού χορού. Αυτό το είδος χορού χαρακτηρίζεται από τη σχέση των κινήσεων του χορευτή και των ρυθμικών θεμελίων, καθώς και από την αναζήτηση ενός δεύτερου, τρίτου σχεδίου μουσικής συνοδείας.

************************************************************************

Είδη σύγχρονου χορού: σύγχρονος χορός

Σημαντικό σημείο σε αυτό σύγχρονη κατεύθυνσηΗ χορογραφική τέχνη είναι η σύνδεση της εσωτερικής συναισθηματικής κατάστασης του χορευτή με την ίδια τη μορφή του χορού. Ο προσωρινός χορός περιλαμβάνει τη μέγιστη χρήση εσωτερικούς πόρουςχρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές όπως χορός και αυτοσχεδιασμός επαφής, απελευθέρωση.

************************************************************************

Πολλά είδη μοντέρνων χορών, ωστόσο, καθώς και, είναι πολύ δημοφιλή, τόσο στους νέους όσο και σε άτομα ώριμης ηλικίας. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί η ομορφιά της δεξιοτεχνίας της παράστασης χορού τζαζ, η ψυχικότητα και η αρμονία του αργού βαλς και η μεταφορά κατάστασης και διάθεσης στον σύγχρονο χορό δεν είναι μόνο πολύ εντυπωσιακές, αλλά και σε κάνουν να σκεφτείς την κλίμακα αυτού. τάση στη χορογραφική τέχνη.

Ο χορός στο δρόμο είναι μια ασυνήθιστη συνένωση οδηγιών που αιχμαλωτίζει τον χορευτή και τον χορευτή. Ο χορός του δρόμου γεννήθηκε χάρη στην επιθυμία του χορευτή να ξεχωρίσει και να μην είναι σαν κανένας άλλος, τέτοιοι άνθρωποι έδωσαν στον κόσμο νέες τάσεις.

Η εννοια του " χορός του δρόμου” προέκυψε με βάση τον τόπο όπου πραγματοποιήθηκαν. Η γέννηση του χορού έγινε στο δρόμο: στο κλαμπ, στην αυλή του σχολείου, στις αυλές των κατοικιών και στις παρυφές της πόλης. Ο χορός του δρόμου δεν συνεπάγεται την παρουσία κανόνων απόδοσης, το κύριο πράγμα στον χορό είναι η εκδήλωση της ατομικότητας.

Πώς εμφανίστηκαν οι τάσεις του street dance;

Τα 70s στις ΗΠΑ, του περασμένου αιώνα, θεωρούνται η εποχή της εμφάνισης των στυλ bray-dance, pop-locking, locking. Σύγχρονα ρεύματαόπως: hip-hop, funk, crump έγιναν διάσημοι ήδη από τη δεκαετία του '80. Η νεολαία εκείνης της εποχής μαζευόταν συχνά για να κανονίσει χορευτικές μάχες - διαγωνισμούς. Οι μάχες στην αρχή γίνονταν αυθόρμητα, αλλά με την πάροδο του χρόνου έγιναν πραγματικοί ανταγωνισμοί ανάμεσα στους λάτρεις της μουσικής και της κίνησης. Οι συμμετέχοντες κάλεσαν εκ των προτέρων θεατές και υποστήριξη από φίλους. Επί του παρόντος, οι διαγωνισμοί έχουν ήδη φτάσει σε παγκόσμιο επίπεδο και διεξάγονται σε διάφορα μέρη του πλανήτη μας. Τα πιο διάσημα είναι: Juste Debout και Battle of the Year.

Σε αυτούς τους διαγωνισμούς, μπορείτε να δείτε έναν αυτοσχέδιο χορό, καθώς και ένα έτοιμο νούμερο με μια παραγωγή. Η ανάπτυξη του χορού δρόμου δεν σταματά, νέες κατευθύνσεις, τάσεις και στοιχεία στο χορό εμφανίζονται συνεχώς. Το παραδοσιακό στυλ συνδυάζεται με το δρόμο - αυτό δίνει ώθηση στην εμφάνιση νέων πρωτότυπων μορφών χορού, χαρακτηριστικό παράδειγμαμπορεί να χρησιμεύσει ως τζαζ του δρόμου.

Ομορφιά και ελευθερία έκφρασης στον χορό του δρόμου.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, οι χοροί του δρόμου συνδυάζουν διάφορα στυλ και κατευθύνσεις, αλλά το καθένα έχει τη δική του ιδιαιτερότητα και τεχνική απόδοσης. Μπορούν να ονομαστούν «χοροί της ψυχής», η διάθεση και τα συναισθήματα του χορευτή γεννούν κινήσεις και την επιθυμία για αυτοσχεδιασμό. Μέσω του χορού, οι ερμηνευτές δείχνουν την ατομικότητά τους και την εγγενή τους πρωτοτυπία. Ο αυτοσχεδιασμός είναι κύριο χαρακτηριστικόχορός του δρόμου. Ακόμη και μια προπαρασκευασμένη παράσταση δεν θέτει ένα άκαμπτο πλαίσιο για τον ερμηνευτή, μπορεί πάντα να υποκύψει στα συναισθήματά του και να μετατρέψει τον αριθμό σε πραγματικό αριστούργημα, εκπλήσσοντας το κοινό με τις ικανότητές τους.

Τώρα ο χορός του δρόμου είναι ένας πολύ μεγάλος αριθμός διαφορετικών κατευθύνσεων, που μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα μας, καθώς και να δείτε φωτογραφίες και βίντεο που σας ενδιαφέρουν.

Για να εκφράσουν τα συναισθήματα και τα συναισθήματα που τους κυρίευαν, τις προσδοκίες και τις ελπίδες, οι αρχαίοι μας πρόγονοι χρησιμοποιούσαν ρυθμικούς τελετουργικούς χορούς. Καθώς αναπτύχθηκε το ίδιο το άτομο και το κοινωνικό περιβάλλον που τον περιέβαλλε, εμφανίζονταν όλο και περισσότεροι διαφορετικοί χοροί, που γίνονταν όλο και πιο περίπλοκοι και εκλεπτυσμένοι. Σήμερα, ακόμη και οι ειδικοί δεν θα μπορούν να υποδείξουν το όνομα των ειδών χορών - όλοι εκτελούνται από ανθρώπους για αιώνες. Ωστόσο, η χορευτική κουλτούρα, έχοντας περάσει μέσα στους αιώνες, αναπτύσσεται ενεργά. Με βάση το λαϊκό και το κλασικό, εμφανίζονται νέα και μοντέρνα στυλ και τάσεις.

Τι είναι?

Πριν σκεφτούμε τι είδους χοροί είναι, ας ξεκαθαρίσουμε τι είναι πραγματικά; Η πιο βραχύβια και πολύπλοκη από τις τέχνες, στην οποία το ανθρώπινο σώμα και οι πλαστικές δυνατότητές του χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία μοναδική εικόνα, είναι χορός.

Είναι αδύνατο χωρίς την προσωπικότητα του καλλιτέχνη και τη μουσική. Ερμηνευτής με βάση το περιεχόμενο κομμάτι της μουσικής, χτίζει μια «εικόνα» του χορού και ενσαρκώνει την όραση και την αισθητηριακή του αντίληψη σε κίνηση. Αυτή η ενέργεια μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως τρόπος κοινωνική επικοινωνίακαι αυτοέκφραση, μια αγωνιστική αθλητική πειθαρχία και μέρος μιας θρησκευτικής λατρείας, καθώς και μια υποδειγματική μορφή τέχνης που συνεχώς εξελίσσεται και αλλάζει. Όλα τα νέα στυλ και μορφές εμφανίζονται σε αυτό, ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙχορούς, η ποικιλία των οποίων βάζει σε αδιέξοδο ακόμη και ειδικούς.

Ιστορία εμφάνισης

Οι πρώτοι χοροί των ανθρώπων ήταν τελετουργικοί, που εκτελούνταν από αυτούς με την ελπίδα ενός επιτυχημένου κυνηγιού ή μιας άφθονης σοδειάς, να θεραπεύσουν τους άρρωστους ή να κερδίσουν έναν πόλεμο. Με την πάροδο του χρόνου γενικεύτηκαν οι ρυθμικές κινήσεις, που ήταν η αρχή της διαμόρφωσης της εθνοτικής τέχνης, που ο καθένας από τους λαούς έχει τα δικά του χαρακτηριστικά και παραδόσεις.

Όλη η ποικιλία των βημάτων χορού προήλθε από τους κύριους τύπους ανθρώπινων κινήσεων - τρέξιμο, περπάτημα, άλμα, αιώρηση και στροφή. Με την πάροδο του χρόνου, εμφανίστηκαν οι ακόλουθοι τύποι νοικοκυριού (για τον εαυτό του), καθώς και εκτελεσμένοι για σόου - λατρεία και σκηνή.

Κύριες κατευθύνσεις

Ανάμεσα στα διάφορα στυλ και τάσεις χορού που υπάρχουν σήμερα είναι τα ακόλουθα, τα πιο δημοφιλή και διάσημα:

Σε αυτό το άρθρο, θα εξετάσουμε λεπτομερέστερα ποια είδη χορών είναι στο σύγχρονο

Αρχές και μέσα του 20ου αιώνα

Μια τέτοια διαίρεση σε δύο στάδια δεν είναι τυχαία. Σύμφωνα με πολλούς καλλιτέχνες των αρχών του περασμένου αιώνα, ο χορός ως μορφή τέχνης έπρεπε να αντικατοπτρίζει μια νέα πραγματικότητα και να μην τηρεί τους κανόνες των παλιών σχολών μπαλέτου «παγωμένες» στο χρόνο. Αυτή τη στιγμή, προκύπτουν τέτοιες χορογραφικές κατευθύνσεις, οι οποίες εξακολουθούν να είναι δημοφιλείς σήμερα, όπως:

1. Ελεύθερος χορός.
2. Μοντέρνο.
3. Μπούτο.
4. Σύγχρονος (Contempo).
5. Τζαζ Μοντέρνα.

Ας σταθούμε αναλυτικότερα σε καθένα από αυτά, αφού είχαν μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση και ανάπτυξη πολλών στυλ και τάσεων της σύγχρονης χορευτικής τέχνης.

ελεύθερος χορός

Πρώτα απ 'όλα, πρόκειται για μια ιδιαίτερη κοσμοθεωρία του ερμηνευτή, που διαμορφώνεται υπό την επίδραση των ιδεών του Νίτσε. Ο ερμηνευτής, αρνούμενος τους κανονικούς κανόνες της χορογραφίας μπαλέτου, προσπάθησε να συνδυάσει τον χορό και πραγματική ζωή, που εκδηλώνεται ως απελευθερωμένο πνεύμα δημιουργικότητας. Με βάση το ελεύθερο στυλ γεννήθηκαν και αναπτύχθηκαν τάσεις όπως το μοντέρνο και το μπουτό, το τζαζ-μοντέρνο και το σύγχρονο.

Μοντέρνο

Προκύπτοντας στις αρχές του αιώνα, αυτό σκηνοθεσία χορούσήμερα είναι πολύ δημοφιλές και είναι ένας από τους ηγέτες στη δυτική χορογραφική σχολή.

Όπως και ο ελεύθερος, αρνείται κάθε νόρμα μπαλέτου και προσπαθεί να ενσαρκώσει διάφορες μορφές στη σκηνή, χρησιμοποιώντας νέες πρωτότυπες μεθόδους. Χαρακτηρίζεται από σημασιολογική πληρότητα, ευρύ φάσμα κινήσεων, άλματα εις ύψοςκαι ευελιξία, «σπασμένες» πόζες και κινήσεις, ασυνήθιστες για χορογραφίες μπαλέτου, διάφορες ανατροπές.

σύγχρονος χορός

Είναι πολύ λογικό να πούμε ότι τόσο δημοφιλής σε τέλη XIXκαι στις αρχές του 20ου αιώνα, στυλ όπως ο ελεύθερος χορός και το μοντέρνο λειτούργησαν ως βάση για τη διαμόρφωση μιας τέτοιας κατεύθυνσης όπως η σύγχρονη (contempo). Αυτό προσφέρει στον χορευτή, μέσα από διάφορα χορογραφικά στυλ, να επιδείξει όσο το δυνατόν πληρέστερα στον αυτοσχεδιασμό όλα τα εσωτερικά συναισθήματα και τους πόρους που διαθέτει.

Τζαζ Μοντέρνα

Το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της σκηνοθεσίας είναι ο συνδυασμός τζαζ αυτοσχεδιαστικών ρυθμών και ενέργειας, συντονισμός και δουλειά με το σώμα και την αναπνοή ενός μοντερνιστή ερμηνευτή, καθώς και κινήσεις που ενυπάρχουν στη σχολή του κλασικού μπαλέτου. Έτσι, το σώμα ενός τζαζ-μοντέρνου χορευτή γίνεται άλλο μουσικό όργανο, εκδηλώνοντας τη μελωδία μέσα από την πλαστικότητα του ίδιου του σώματος.

Μπούτο

Αυτή είναι μια από τις νεότερες τεχνικές χορού που εμφανίστηκαν στη δεκαετία του πενήντα του ΧΧ αιώνα στην Ιαπωνία. Το Buto, παρά τη μάλλον μακρά ύπαρξή του, παραμένει σήμερα το πιο δύσκολο για τους ανθρώπους του δυτικού κόσμου να κατανοήσουν. Βασίζεται στις πολιτιστικές, φιλοσοφικές, θρησκευτικές και αισθητικές αξίες της χώρας Ανατολή του ηλίου. Αυτός ο χορός επιδιώκει να δείξει τη γήινη καθημερινότητα ενός απλού ανθρώπου, καθώς και να κατανοήσει και να καταδείξει το σώμα και τις δυνατότητές του στο χώρο και στο χρόνο.

Μοντέρνος χορός του τέλους του XX και των αρχών του XXI αιώνα

Όλη η ποικιλία των σύγχρονων χορών μπορεί, φυσικά, να χωριστεί υπό όρους σε δύο μεγάλες ομάδες:

• δρόμος;
• Λέσχη.

χορός του δρόμου

Hip-hop και Krump, popping and locking, breakdance και C-walk - όλα αυτά είναι τα ονόματα των ειδών χορών, που «γεννήθηκαν» όχι σε σκηνές και σε χορογραφικά στούντιο, αλλά στους δρόμους και στις αυλές μεγαλουπόλεων, ντίσκο και συλλόγους.

Τα περισσότερα από αυτά βασίζονται στο hip-hop. Ο ερμηνευτής δεν περιορίζεται από καμία μορφή και μπορεί με τόλμη να αυτοσχεδιάσει και να πειραματιστεί, δημιουργώντας ένα ατομικό και μοναδικό μοτίβο κινήσεων, καθώς και να αλληλεπιδράσει τόσο με άλλους χορευτές όσο και με το κοινό. Σε «καθαρή» μορφή, είναι εξαιρετικά σπάνια και ως επί το πλείστον άρχισαν να παίζονται σε κλαμπ, και όχι στους δρόμους, γι' αυτό και συχνά εμπίπτουν στην κατηγορία των κλαμπ. Εδώ είναι οι πιο δημοφιλείς και συνηθισμένοι προορισμοί:

• Νέο στυλ (NewStyle).
• Ο Κραμπ είναι συντομογραφία του Kingdom Radially Uplifted Mighty Praise, που σημαίνει "Αυτοκρατορία της Απόλυτης Δύναμης του Πνευματικού Επαίνου".
• Κλείδωμα.
• Σκάσιμο.
• L.A.Style.
• Crip walk (C-walk).
• Brakedance.
• Χιπ-χοπ (Hip-Hop).

Αυτό είναι ένα ιδιοσυγκρασιακό, φωτεινό και απίστευτο μείγμα από διάφορα μοντέρνα στυλπου σας επιτρέπει να εκφραστείτε σε κίνηση. Όλοι, όπως λένε, «στο άκουσμα» του ονόματος των ειδών χορών προς αυτή την κατεύθυνση:

• Τεκτονικός ή ηλεκτροχορός.
• Σπίτι (σπίτι).
• Jumpstyle (jumpstyle).
• Μελβούρνη ανακάτεμα (ανακάτεμα).
• Waacking (ξυπνάω).
• Go-Go (club Go).
• Τετράγωνος χορός (τετράγωνος χορός).
• DnBstep.
• Ragga (ragga) και πολλά άλλα.

Είναι αδύνατο να απαριθμήσω όλα τα είδη χορών. Η λίστα με τα ονόματα των σύγχρονων στυλ και τάσεων αλλάζει και συμπληρώνεται συνεχώς. Σήμερα, ο χορός δεν είναι μόνο μια πλαστική τέχνη, αλλά και ένα αρκετά κοινό άθλημα.

Χορευτικός αθλητισμός

Αν τα παλιά χρόνια ο χορός αντιλαμβανόταν μόνο ως μορφή τέχνης, τότε η περιπλοκή των τεχνικών και χορογραφικών απαιτήσεων για την παράσταση οδήγησε στην ανάγκη για εξαιρετική φυσική κατάσταση όσων τον κάνουν. Σήμερα αθλητικούς χορούςείναι, πρώτα απ' όλα, αίθουσες χορού. Το χαρακτηριστικό τους είναι η απόδοση από τους συνεργάτες ενός συνόλου ορισμένων υποχρεωτικών κινήσεων και φιγούρων σε μια προκαθορισμένη μουσική. Η αξιολόγηση στους διαγωνισμούς αποτελείται από τρία μέρη: υποχρεωτικό, πρωτότυπο και δωρεάν.

Με τον καιρό εμφανίζονται νέα μουσικά και χορογραφικά στυλ και τάσεις. Και τώρα τέτοιοι σύγχρονοι τύποι αθλητικών χορών όπως break ή locking, jumpstyle ή pole dance (χορός σε στύλο) προσελκύουν όλο και περισσότερους θαυμαστές από διαφορετικές ηλικιακές ομάδες. Για να συμμετάσχουν σε αγώνες σε αυτούς τους τομείς, οι αθλητές χρειάζονται όχι μόνο εξαιρετική χορογραφική, αλλά και σωματική προπόνηση. Για όσους δεν επιδιώκουν να κερδίσουν διεθνείς διαγωνισμούς, αλλά προσπαθούν να διατηρήσουν το σώμα τους σε καλή φόρμα, μπορούν να προτείνονται μαθήματα φυσικής κατάστασης σε διάφορες τεχνικές χορού. Twerk, ψηλοτάκουνα, go-go, strip plastic, belly dance, zumba, σέξι R&B, ragga, booty-dance - αυτά είναι τα πιο περιζήτητα στους όμορφους χορούς. Τα κορίτσια προσελκύονται από αυτά όχι μόνο από την ευκαιρία να διορθώσουν το σχήμα, αλλά και να βελτιώσουν την πλαστικότητα και να αυξήσουν τη δική τους αυτοεκτίμηση.

Ο χορός είναι η γλώσσα του σώματος. Όλες οι χορευτικές κινήσεις έχουν το δικό τους νόημα, δεν είναι απλώς ένα σύνολο κινήσεων, είναι ένας τρόπος να πεις κάτι στους ανθρώπους γύρω. Σήμερα, υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός στυλ χορού.

Είδη κατευθύνσεων χορού

Μπαλέτο, αίθουσα χορού, ιστορικοί, μοντέρνοι, ερωτικοί, λατινοαμερικάνικοι χοροί, φασαρία, σουίνγκ... Η ποικιλία είναι καταπληκτική.

• μπαλέτο είναι θεατρική παράσταση, όπου ο χαρακτήρας του χαρακτήρα, τα συναισθήματα, τα συναισθήματα και οι σκέψεις του εκφράζονται από τους καλλιτέχνες με τη βοήθεια χορευτικών κινήσεων, πλαστικότητας, χειρονομιών και εκφράσεων του προσώπου. Υπάρχουν τέτοιοι τύποι μπαλέτου: κλασικό, ρομαντικό και μοντέρνο.
• Ο χορός στην αίθουσα χορού περιλαμβάνει δύο τύπους προγραμμάτων: standard (βιεννέζικο βαλς, ταγκό, αργό φόξτροτ, αργό βαλς, quickstep) και λάτιν (cha-cha-cha, samba, paso doble, rumba, jive). Εκτελούνται από έναν άνδρα και μια γυναίκα. Ο χορός στην αίθουσα χορού είναι δημοφιλής σε όλο τον κόσμο.
• Ιστορικοί χοροί. Αυτή η κατεύθυνση περιλαμβάνει χορούς των περασμένων αιώνων, που παίζονται μέχρι σήμερα και μας ήρθαν από την Αναγέννηση (allemande, contradans, pavane), το μπαρόκ (minuet) και από τον 19ο αιώνα (mazurka, polonaise, quadrille).
• Κατεύθυνση των ανθρώπων. Κάθε εθνικότητα έχει τους δικούς της χορούς, που αντικατοπτρίζουν τον χαρακτήρα, τις παραδόσεις και τα έθιμα των ανθρώπων. Οι λαϊκοί περιλαμβάνουν: hopak, krakovyak, polka, lezginka, gypsy, round dance, chardash, trepak και πολλά άλλα.
• Το Swing είναι μια κατεύθυνση που γεννήθηκε στις αρχές του 20ου αιώνα βασισμένη στις αφροαμερικανικές χορευτικές παραδόσεις. Σχεδόν όλοι οι χοροί αυτής της κατεύθυνσης υποδηλώνουν έναν συγχρονισμένο ρυθμό τζαζ. Τύποι swing: Charleston, blues, jive, rock and roll, boogie-woogie και δεν είναι μόνο αυτό.
• Το Hustle είναι ένας χορός ζευγαριών που παίζεται σε μουσική ντίσκο. Το να μάθεις πώς να χορεύεις το hustle είναι πολύ απλό, μπορεί να το εκτελέσει ο καθένας, βασίζεται στον αυτοσχεδιασμό. Ποικιλίες hustle: αθλητικά, freestyle, show hustle, jack and jill, double hustle, ladies hustle.
• Ερωτικοί χοροί: χορός της κοιλιάς, στριπτίζ. Το στριπτίζ είναι ένας χορός που περιλαμβάνει τη σταδιακή έκθεση του σώματος του χορευτή. Τις περισσότερες φορές, ένας τέτοιος χορός εκτελείται χρησιμοποιώντας έναν πυλώνα (στύλο).

Μοντέρνα στυλ

Κάποιος προτιμά μόνο τα νεότερα και πιο μοντέρνα είδη στυλ χορού. Η λίστα με τα πιο σχετικά στυλ στο νεανικό περιβάλλον σήμερα μοιάζει με αυτό:

• ηλεκτροχορός?
• σπίτι;
• έκσταση;
• Τεκτονιστής?
• stripdance?
• Πήγαινε, πήγαινε.
• jumpstyle?
• ανάμιξη;
• χιπ χοπ;
• πέδηση
• σκάει?
• τζαζ;
• μοντέρνο;
• μεταμοντέρνα?
• σύγχρονος.

Χοροί συλλόγου

Κατευθύνσεις χορού: electrodance, house, jumpstyle, R&B, trance και tectonics είναι οδηγίες για όσους θέλουν να φωτίζονται σε ντίσκο και πάρτι κλαμπ.

Ηλεκτροδάνς και trance χορεύουν να ηλεκτρονική μουσική. Οι κινήσεις είναι ενεργητικές και εκφραστικές, εκτελούνται με μεγάλη ταχύτητα και μεγάλο πλάτος.

Το Tektonik είναι ένας συνδυασμός στοιχείων ηλεκτροχορού, popping, techno και hip-hop, δηλαδή άλματα και ενεργές κινήσεις των χεριών. Ο χορός είναι πολύ δυναμικός, κατάλληλος μόνο για νέους, ενώ είναι μάλλον μονότονο και μονότονο.

Τέτοιοι τύποι στυλ χορού όπως ηλεκτροχορός, trance, R&B, τεκτονική δεν είναι πολύ δύσκολο να κυριαρχήσουν, όλοι μπορούν να μάθουν πώς να τους χορεύουν.

χορός του δρόμου

Τα στυλ χορού δρόμου είναι hip-hop, breakdance, popping, locking.

Το χιπ χοπ δεν είναι απλώς ένας χορός, είναι μια νεανική υποκουλτούρα που υποδηλώνει το δικό της στυλ όχι μόνο στη μουσική και τον χορό, αλλά και στον τρόπο ντυσίματος, καθώς και στη χρήση της αργκό και της δικής της φιλοσοφίας. Το hip-hop συνδυάζει εντελώς διαφορετικά στυλ χορού, φαίνεται πολύ απλό, αλλά στην πραγματικότητα, για να μάθετε πώς να χορεύετε hip-hop, χρειάζεστε σκληρή προπόνηση. Η καλή φυσική προετοιμασία και η αντοχή είναι απαραίτητη, αφού το φορτίο πέφτει σε όλες τις μυϊκές ομάδες.

Το Breakdancing είναι ο τέλειος χορός για αγόρια, νέους και νέους άνδρες. Αυτό δεν είναι μόνο χορός, είναι άθλημα, εκτός από χορευτικές κινήσεις, υπάρχουν και στοιχεία ακροβατικών και γυμναστική. Τα μαθήματα Breakdance αναπτύσσουν δύναμη, αντοχή, αυτοπεποίθηση, πλαστικότητα και σχηματίζουν ένα όμορφο μυώδες σώμα.

Σύγχρονο μπαλέτο

Τύποι στυλ χορού με βάση τα οποία συνηθίζεται να καλείτε σύγχρονο μπαλέτο- αυτά είναι μοντέρνα, τζαζ-μοντέρνα, μεταμοντέρνα και σύγχρονα. Στην ουσία πρόκειται για μια σύγχρονη ερμηνεία του κλασικού μπαλέτου, μόνο με λιγότερο άκαμπτα πρότυπα. Το σύγχρονο απαιτεί από τους χορευτές να είναι σε εξαιρετική φυσική κατάσταση, αντοχή και καλές διατάσεις. Το σύγχρονο, αντίθετα, δεν επιβάλλει αυστηρές απαιτήσεις, μπορείτε να ξεκινήσετε να εξασκείτε αυτό το είδος χορού σε οποιαδήποτε ηλικία, η λεπτή σιλουέτα, η φυσική κατάσταση και η ευελιξία δεν είναι σημαντικά. Σύγχρονος χορός ξυπόλητος. Ο χορός αυτός βασίζεται στις πολεμικές τέχνες της Ανατολής. Οι σύγχρονοι παίζουν σόλο, ντουέτο, σε ζευγάρια ή ως ομάδα. Το κλειδί σε αυτό είναι η αυτοέκφραση.

Χοροί της Λατινικής Αμερικής

Τύποι χορευτικών στυλ λατινοαμερικανικής προέλευσης: bachata, αργεντίνικο ταγκό, μερένγκε, mambo, salsa, lambada, flamenco, capoeira, bolero.

Το Bachata είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς χορούς της Λατινικής Αμερικής σήμερα, όπως και η capoeira. Το Bachata είναι ένας χορός ζευγαριών. Η Capoeira είναι μια βραζιλιάνικη πολεμική τέχνη που συνδυάζει ακροβατικά, λακτίσματα και εκτελείται κάτω μουσική συνοδεία. Αναμεταξύ Χοροί της Λατινικής ΑμερικήςΥπάρχουν τέτοιοι τύποι κατευθύνσεων χορού όπου χτυπούν τα πόδια τους και χτυπούν τα χέρια τους, για παράδειγμα, το περίφημο φλαμένκο. Αυτός ο χορός εκτελείται στην κιθάρα με κρουστά, μερικές φορές οι χορευτές χρησιμοποιούν καστανιέτες.

Μοντέρνοι χοροί για κορίτσια

Οι πιο δημοφιλείς τύποι στυλ χορού για κορίτσια σήμερα: strip plastic, go-go, belly dance, pole dance.

Ο χορός της κοιλιάς είναι κατάλληλος για κορίτσια και γυναίκες κάθε ηλικίας και με κάθε χροιά. Τάξεις ανατολίτικους χορούςβοηθήστε να είστε πάντα όμορφοι, λεπτοί και επιθυμητοί, η φιγούρα θα γίνει πιο θηλυκή, οι κινήσεις - χαριτωμένα, η συνήθεια να σκύβετε θα εξαφανιστεί. Ο χορός της κοιλιάς είναι πολύ ωφέλιμος για την υγεία των γυναικών.

Το strip plastic είναι μια κατεύθυνση για κορίτσια χωρίς κόμπλεξ ή για εκείνα που θέλουν να τα ξεφορτωθούν. Η strip πλαστική είναι το κλειδί για μια όμορφη σιλουέτα. Αυτό το είδος χορού θα σας επιτρέψει να αποκτήσετε αυτοπεποίθηση, να απελευθερωθείτε, να γίνετε ακαταμάχητοι στα μάτια του αγαπημένου σας άντρα.

Το Go-go είναι ένας χορός κλαμπ που θα επιτρέψει σε κάθε κορίτσι να γίνει το αστέρι της πίστας, είναι κοντά στο strip plastic, αλλά διαφέρει από αυτό στο ότι οι κινήσεις του είναι πιο επιθετικές και γρήγορες. Αυτό το είδος χορού δεν παίζεται μόνο από λάτρεις της ντίσκο, αλλά και από επαγγελματίες χορευτές σε κλαμπ. Τα ρούχα των επαγγελματιών χορευτών go-go είναι εσώρουχα, σορτς, μπούστο και στιλέτο. Για να εξασκηθείτε επαγγελματικά στο go-go, πρέπει να έχετε τέλεια σιλουέτα.

Pole dance (pole) - που βασίζεται σε συνδυασμό χορευτικών στοιχείων με γυμναστική και ακροβατικά. Ένα από τα πιο δύσκολα είδη χορευτικής τέχνης, για το mastering του οποίου χρειάζεται να είσαι σε καλή φυσική κατάσταση και προπόνηση. Διοργανώνονται διαγωνισμοί χορού στύλου.

Για παιδιά

Οι τύποι οδηγιών χορού για παιδιά είναι ελαφρώς διαφορετικοί από εκείνους που προσφέρονται για ενήλικες. Αυτά είναι hip-hop, go-go, belly dance, τεκτονικά, break dance, ballroom ballroom, jazz, modern, χοροί των λαών του κόσμου κ.ο.κ. Τα μαθήματα χορού είναι πολύ χρήσιμα για τα παιδιά, θα βοηθήσουν στη βελτίωση της στάσης του σώματος, θα προωθήσουν τη σωματική ανάπτυξη και το σχήμα όμορφη φιγούρα. Τα παιδιά μαθαίνουν τα πάντα πολύ πιο γρήγορα από τους ενήλικες, έχουν περισσότερη ενέργεια και πιο ευέλικτο σώμα.

Στον σύγχρονο κόσμο, υπάρχουν διάφοροι τύποι στυλ χορού. Οι εικόνες σε αυτό το άρθρο δείχνουν μερικά από αυτά. Σταδιακά στυλ χορούαναπτύσσονται, βελτιώνονται, στη βάση τους εμφανίζονται νέα, αφού κάθε γενιά επιδιώκει να εκφράσει τον εαυτό της, τις σκέψεις και τα συναισθήματά της με τον δικό της τρόπο. Σήμερα, άνθρωποι όλων των ηλικιών, από παιδιά μέχρι ηλικιωμένους, μπορούν να βρουν ένα στυλ χορού που τους ταιριάζει.

Είδη χορών δίδαξε στον σύλλογο και γενικότερα

Σάμπα

Βραζιλιάνικος χορός σε διπλό μέτρο. με διευρυμένη έννοια, η λέξη "σάμπα" εφαρμόζεται σε όλους τους χορούς βραζιλιάνικης καταγωγής. Υπάρχουν δύο ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙσάμπα: αγροτική σάμπα, που είναι τυπικά απότομη συγκοπή, και αστική σάμπα σε πιο ομαλό ρυθμό. Samba Carioca ( καριόκα- ένα από τα ονόματα ενός κατοίκου του Ρίο ντε Τζανέιρο) είναι ένας στυλιζαρισμένος αστικός χορός. Η Samba εισήχθη στην επαγγελματική μουσική από τους E. Vila-Lobos και Camargo Guarniero.

Cha-cha-cha (Τσα-τσα-τσα)

Ένας χορός που χρησιμοποιεί τη ρυθμική δομή mambo ή rumba εκτελέστηκε για πρώτη φορά από την Cuban América Orchestra το 1953. Το κύριο σχήμα του ρολογιού είναι αργό, αργό, γρήγορο, γρήγορο, αργό και οι τρεις τελευταίοι ρυθμικοί ρυθμοί αντιστοιχούν στις συλλαβές "Cha-cha-cha ". Στις πρώτες ηχογραφήσεις του χορού σε δίσκους ονομαζόταν μάμπα. Το ρυθμικό τμήμα σταδιακά μεγάλωσε και οι χορευτές προσαρμόστηκαν στον νέο αργό ρυθμό, διπλασιάζοντας το χρόνο στις μετρήσεις 4 και 1 και αντικαθιστώντας τις ελαφριές κινήσεις του ισχίου με τρία πα. μετά από τέσσερα χρόνια, η αρχική ακαμψία του μοντέλου ξεπεράστηκε και άρχισαν να εκτελούνται τρία περάσματα με μια τυπική κουβανέζικη ταλάντευση στους γοφούς.

Όπως στους περισσότερους χορούς της Λατινικής Αμερικής, η γοητεία του Cha-cha-cha δεν βρίσκεται στην πολυπλοκότητα των κινήσεων, αλλά στη χάρη και τη φυσικότητά τους.

Ρούμπα

Σύγχρονος κουβανικός χορός αφροαμερικανικής καταγωγής. Η Rumba εκτελείται σε τέσσερις χτύπους και το ρυθμικό μοτίβο αλλάζει σχεδόν σε κάθε μέτρο. γενικά, ο ρυθμός ρούμπα χαρακτηρίζεται από συγκοπή και επανάληψη.

Στις παμπ της Αβάνας, η Rumba εκτελείται συχνά με τη συνοδεία συνόλων χρησιμοποιώντας αυτοσχέδια υλικά - για παράδειγμα, μπουκάλια, κουτάλια, γλάστρες. Το κύριο θέμα της Rumba είναι συνήθως οκτώ μπάρες, κυριαρχεί η ρυθμική αρχή, ενώ το κείμενο και η μελωδία βρίσκονται στο βάθος. Η Ρούμπα μπήκε στη σκηνή Αμερικάνικη μουσικήστη δεκαετία του 1930

Jive (Jive)

Το Jive ξεκίνησε τον 19ο αιώνα στις νοτιοανατολικές Ηνωμένες Πολιτείες και κάποιοι πιστεύουν ότι ήταν ο Νέγρος, άλλοι ότι είναι ένας πολεμικός χορός των Ινδιάνων Seminole. Η μοίρα των μετενσαρκώσεων αυτού του χορού είναι ατελείωτη: από το Ragtime στο Swing τη δεκαετία του 1910, στη Lindy Hope ήδη στη δεκαετία του 1920, στον Jegberg στις δεκαετίες του 1930 και του 40, στο rock, το boogie στη δεκαετία του 1950 και τέλος από το B- Bop. ήδη μια σύγχρονη έκδοση του Jive. Ένα από τα πάντα χορούς μόδαςδεν αφήνει κανέναν αδιάφορο.

Μια πολύ ισχυρή επιρροή στο Jive παρέχεται από χορούς όπως το Rock'n'Roll και το Jaterbug. Το Jive μερικές φορές αναφέρεται ως Six Step Rock and Roll. Jive - πολύ γρήγορα, καταναλώνοντας πολλή ενέργεια. Αυτός είναι ο τελευταίος χορός που χορεύεται διαγωνιστικά και οι χορευτές πρέπει να δείξουν ότι δεν έχουν κουραστεί και είναι έτοιμοι να τον εκτελέσουν με περισσότερη αφοσίωση. Ο πιο γρήγορος από όλους τους χορούς στην αίθουσα χορού.

Paso doble

"Paso Doble" σημαίνει "διπλό βήμα". Αν και το Paso Doble συνδέεται στενά με την Ισπανία, υπάρχουν πολλοί γαλλικοί όροι σε αυτό, και αυτό, όπως σημειώνουν ορισμένοι ειδικοί, θυμίζει το γεγονός ότι το Paso Doble ήταν αρχικά ένας γαλλικός χορός. Ο μαχητικός, συγκρατημένος ρυθμός του Paso Doble, που αναμφίβολα σχετίζεται με το φλαμένκο, κατέκτησε όλη την Ισπανία, μια χώρα στην οποία οι ταυρομαχίες θεωρείται η αρχαιότερη και αληθινή παράδοση του λαού.

Η ισπανική κουλτούρα πάντα προτιμούσε τη γεύση του θανάτου, της πρόκλησης και του κινδύνου. Το Paso Doble βασίζεται εν μέρει σε μια ταυρομαχία. Ο σύντροφος αντιπροσωπεύει τον ταυρομάχο και ο σύντροφος αντιπροσωπεύει την κάπα του ή muletu(ένα κομμάτι έντονο κόκκινο ύφασμα στα χέρια ενός ματαντόρ), άλλοτε δεύτερος ταυρομάχος και πολύ σπάνια ταύρος, συνήθως νικημένος από το τελευταίο χτύπημα. Η φύση της μουσικής αντιστοιχεί στην πομπή πριν από την ταυρομαχία (el paseillo), που συνήθως πραγματοποιείται με τη συνοδεία του Paso Doble.

Το ανταγωνιστικό Paso Doble είναι τεχνικά πολύ δύσκολο να εκτελεστεί. Η μουσική αποτελείται από τρεις βασικούς τόνους (θέματα). Η πρώτη προφορά χωρίζεται στην εισαγωγή (ψευδής προφορά) και στο κύριο μέρος. Τις περισσότερες φορές, το τρίτο θέμα είναι μια επανάληψη του πρώτου. Σε διαγωνισμούς αθλητικού χορού αιθουσών χορού, τα δύο πρώτα θέματα εκτελούνται συχνότερα. Ωστόσο, εκτός από τον διαγωνισμό, υπάρχει και μια δημόσια μορφή αυτού του χορού, διαδεδομένη στην Ισπανία, τη Γαλλία και τη Λατινική Αμερική. Είναι αυτό το Paso Doble που χορεύεται σε πολλά κλαμπ και κέντρα χορού σε όλο τον κόσμο.

Αργό Βαλς (Αργό Βαλς)

Προέρχεται από τα παλιά δημοτικούς χορούςΑυστρία και Νότια Γερμανία. Το όνομα προέρχεται από τη γερμανική λέξη walzen- "περιστροφή", "κύκλος". Οι πιο κοντινοί προκάτοχοι του βαλς μπορούν να θεωρηθούν ένας γρήγορος "γερμανικός χορός" και τα αργά βαλς - γαιοκτήμονεςπου μπήκε στη μόδα περίπου. 1800. Γερμανικοί χοροί βρίσκονται στον J. Haydn, στον W. A. ​​Mozart και στον L. van Beethoven.

Η πρώτη αναφορά, στην πραγματικότητα, του βαλς χρονολογείται περίπου στο 1770. Αρχικά, αυτός ο χορός προκάλεσε ισχυρή αντίσταση τόσο από τους θεματοφύλακες της ηθικής όσο και από τους δασκάλους του χορού. Για κάποιο χρονικό διάστημα, το βαλς υπήρχε στο πλαίσιο του Αγγλικού Χορού Χορού (country Dance), αλλά σύντομα κέρδισε την ανεξαρτησία και βρέθηκε στην κορυφή μεταξύ των χορών αιθουσών χορού δημοφιλείς στη Βιέννη, το Παρίσι και τη Νέα Υόρκη.

Βιεννέζικο Βαλς

Αν και το Βαλς είχε τεράστια επιτυχία και έκανε θραύση σε πολλά γήπεδα της Ευρώπης, στις αρχές του 19ου αιώνα η επίσημη στάση απέναντι στο Βαλς ήταν πολύ προσεκτική - στις μπάλες της ίδιας της Βιέννης, το βαλς δεν επιτρεπόταν να χορεύει για άλλο χρονικό διάστημα. από 10 λεπτά: οι αγκαλιές ενός κυρίου και μιας κυρίας σε έναν χορό θεωρήθηκαν ότι δεν ήταν αρκετά κατάλληλες. Αλλά δεν ήταν πλέον δυνατό να σταματήσει το βαλς και όταν το 1815, μετά τη νίκη επί του Ναπολέοντα, πραγματοποιήθηκε το συνέδριο των νικητών συμμάχων στη Βιέννη, το βαλς χορεύτηκε ανιδιοτελώς σε όλες τις μπάλες - γοητευτικό, μαγικό, λαμπρό. Τότε ήταν που το βαλς απέκτησε το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του - τονισμένο ρυθμό, που έκανε αυτόν τον χορό πιο κομψό και πιο ρομαντικό.

Ταγκό

Το τάνγκο είναι ένας μοναδικός συνδυασμός παραδόσεων, λαογραφίας, συναισθημάτων και εμπειριών πολλών λαών, που έχει μακρά ιστορία. Με τη δημιουργία του πρώτου sociedades de negrosστις αρχές του 19ου αιώνα στο Μπουένος Άιρες και στο Μοντεβιδέο, η λέξη «τανγκό» άρχισε να αναφέρεται τόσο σε αυτές τις ίδιες τις κοινωνίες όσο και στις χοροεσπερίδες τους. Αυτό που παιζόταν σε αυτά τα πάρτι είχε λίγα κοινά με τη μουσική που είχε διαδοθεί στους μεταναστευτικούς κύκλους στο Ρίο ντε λα Πλάτα από τα μέσα του 19ου αιώνα. Στα λιμάνια του Μπουένος Άιρες και του Μοντεβιδέο, διαφορετικοί πολιτισμοί συγχωνεύτηκαν σε έναν νέο, με τον οποίο οι νέοι άποικοι ταυτίστηκαν, εμφανίστηκε το γνωστό σε εμάς ταγκό.

Γρήγορο βήμα

Quickstep (Foxtrot) - από την προέλευση, ένας γρήγορος χορός σε μέγεθος δύο μερών, που εκτελείται κάπως πιο αργά από Ενα βήμα, μετά την οποία το Foxtrot κέρδισε δημοτικότητα στις Ηνωμένες Πολιτείες περίπου. 1912. Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, λόγω της εξάπλωσης στη χορευτική μουσική» στυλ τζαζ», ο όρος «Foxtrot» αναφέρεται σε οποιαδήποτε χορευτική μουσική που μοιάζει με τζαζ σε δύο ρυθμούς (εκτός από τα τάνγκο και τα κονγκά της Λατινικής Αμερικής). Στη δεκαετία του 1920, διάφοροι τύποι Foxtrot ήταν δημοφιλείς, διαδέχονται γρήγορα ο ένας τον άλλον, μεταξύ των οποίων διακρίνονται το Charleston και το Blackbottom.

Slow Foxtrot

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, μια πιο ήρεμη αργή αλεπού("Slow Foxtrot"). Έφτασε στη δημοτικότητά του στη δεκαετία του '40 του εικοστού αιώνα. Οι μελωδίες που γράφτηκαν από τον Frank Sinatra, τον Glenn Miller και πολλούς άλλους μουσικούς έχουν γίνει πραγματικά κλασικά. Τα χαρακτηριστικά βήματα στο Slow Foxtrot είναι μακρά και γλιστρώντας. Ο ρυθμός του χορού είναι λιγότερος από 30 παλμούς το λεπτό.

Mambo (Mambo)

Στην Αϊτή mambo- αυτός είναι ένας ιερέας βουντού, για τους χωρικούς - κριτής, γιατρός, μάντης, πνευματικός μέντορας και διοργανωτής χορευτικής διασκέδασης.

Ωστόσο, δεν υπήρχε χορός με αυτό το όνομα στην Αϊτή. Για πρώτη φορά τέτοιοι χοροί εμφανίζονται στην Κούβα, όπου υπήρχαν μεγάλοι οικισμοί Αϊτινών. Η εφεύρεση του mambo αποδίδεται στον Perez Prado, ο οποίος την έκανε στο νυχτερινό κέντρο La Tropicana στην Αβάνα το 1943. Στη Νέα Υόρκη, ο χορός εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Park Plaza Ballroom της Νέας Υόρκης, μια αγαπημένη αίθουσα μαύρων χορευτών από το Χάρλεμ. Ο Mambo έκανε θραύση σε άλλα κλαμπ το 1947 - στο Palladium και άλλα διάσημα μέρη, όπως το The China Doll, η Havana Madrid και το Birdland.

Μια τροποποιημένη εκδοχή του "Mambo" (ο αρχικός χορός που χόρεψε ο Prado απλοποιήθηκε πολύ - ένας μεγάλος αριθμός ακροβατικών στοιχείων πετάχτηκε έξω) παρουσιάστηκε στο κοινό στο στούντιο χορού, ξενοδοχεία παραθερισμού, σε νυχτερινά κέντρα στη Νέα Υόρκη και το Μαϊάμι. Η επιτυχία ήταν πλήρης! Οι χαρούμενοι χορευτές mambo έχουν γίνει αγαπητοί "Mambonics". ΤρέλαΤο mambo δεν άργησε, σήμερα το mambo στη Δύση είναι μόνο ένας από τους δημοφιλείς latin χορούς. Οι δάσκαλοι κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι αυτός ο χορός είναι από τους πιο δύσκολους, σε τεχνική και μουσικότητα.

Merengue

Λατινοαμερικάνικος χορός Δομινικανής καταγωγής, επίσης υιοθετημένος στις Ηνωμένες Πολιτείες. Κινούμενοι σε διπλό μέτρο, οι χορευτές τονίζουν το πρώτο χτύπημα με ένα βήμα περπατήματος και στο μέτρημα του «δύο» κάνουν μια κίνηση προς τα μέσα με τα γόνατά τους πιεσμένα το ένα πάνω στο άλλο. Η εύθυμη, ελαφρώς συγκεντρωμένη χορευτική μελωδία αποτελείται από δύο περιόδους των 16 μέτρων η καθεμία. Μια τυπική μερέντα αποτελείται από μια εισαγωγή (jaseo)και ενδιάμεσα (jaleo).

Salsa

Στυλ Μουσική της Λατινικής Αμερικής, που σημαίνει «σάλτσα» στη μετάφραση, με ινδικά, ισπανικά και αφρικανικά υλικά. Ο όρος "Salsa" επινοήθηκε τη δεκαετία του 1920 από τον Chano Pozo, έναν Κουβανό κρουστό, μετανάστη του πρώτου κύματος στην Αμερική από την Κούβα. Η άνθηση της Salsa ήρθε τη δεκαετία του '70, όταν άρχισαν να γίνονται τεράστια φεστιβάλ σάλσα στις ΗΠΑ, στην Αφρική και τη Λατινική Αμερική, συγκεντρώνοντας στάδια και ηχογραφήθηκε ένας τεράστιος αριθμός CD. Η Νέα Υόρκη έκανε αμέσως τη Salsa πιο εμπορική και χάρη στους ισχυρούς ραδιοφωνικούς σταθμούς των δισκογραφικών εταιρειών της Νέας Υόρκης και την ενεργή διανομή των CD, το συγκεκριμένο προϊόν φτάνει σε εμάς. Η ιθαγενής σάλσα της Λατινικής Αμερικής είναι πιο ζεστή και όχι τόσο δημοφιλής εδώ.

Σπουδή

Μετάφραση από τα αγγλικά σημαίνει "φασαρία, συντριβή". Χορός σε ζευγάρια βασισμένος στον αυτοσχεδιασμό και το «οδηγία».

Ο πρόγονος του Hustle (ακριβέστερα, όλων των εκδόσεων του που εκτελούνται σε τρεις και έξι μετρήσεις) θα πρέπει να θεωρηθεί το Λατινικό Αμερικανικό Hustle. Ζωή του έδωσαν οι χορευτές του δρόμου από τους πολυάριθμους τσιγγάνους και τους Ισπανόφωνους (κυρίως Κουβανούς) στο νότιο τμήμα της πολιτείας της Φλόριντα των ΗΠΑ. Προσπαθώντας να προσαρμόσουν τις δικές τους χορευτικές δεξιότητες (που προέρχονται από την κούνια Salsa και West Coast) στους εντελώς ακατάλληλους αλλά εξαιρετικά δημοφιλείς ρυθμούς ντίσκο των αρχών της δεκαετίας του 1970, οι χορευτές δημιούργησαν ένα μοναδικό προηγούμενο - έναν χορό στον οποίο τρεις κινήσεις (Latin American Hustle εκτελείται σε έξι μετράνε «ένα-δύο-και-τρία-τέσσερα-πέντε-έξι» - 1-2-&3-4-5-6). Ο χορός που προέκυψε ήταν αρχικά γνωστός ως Disco Swing, αλλά στη Νέα Υόρκη θεωρήθηκε μια παραλλαγή του West Coast Swing και συνέχισε να ονομάζεται West Coast Swing.

Forro (Forro)

Το Forro (ή Fojo) είναι ένας βραζιλιάνικος λαϊκός και κοινωνικός χορός ζευγαριών που κέρδισε τη μεγαλύτερη δημοτικότητά του μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Σύμφωνα με μια εκδοχή forroπροέρχεται από τη λέξη forrobodo, που σημαίνει ένα μεγάλο θορυβώδες πάρτι ή "θόρυβος, θόρυβος, ενθουσιασμός." Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, η λέξη forroπου προέρχονται από Αγγλική έκφραση "για όλα"(για όλους - Αγγλικά). Άγγλοι μηχανικοί κατά την κατασκευή του Great Western ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ(Great Western Railroad) φιλοξένησε χορούς το Σαββατοκύριακο τόσο για το προσωπικό τους όσο και για το ευρύ κοινό ("για όλα"). Υπάρχει επίσης μια τρίτη εκδοχή: η λέξη προέρχεται από τον αριθμό των ατμομηχανών που χρησιμοποιούσαν οι Άγγλοι μηχανικοί όταν εμβολούσαν σιδηροδρομικές γραμμές, "40" ή "Τέσσερα-ω", απλοποιημένο από τους Βραζιλιάνους σε " forro».

Στο χορό Forro διακρίνονται τρεις κύριοι ρυθμοί: αργός (ξώτε), πρωτότυπο (baiao), γρήγορα (αρράστα-πε). αργό ρυθμό xoteθεωρείται το βασικό στυλ όλων των Forro. Είναι αρκετά πρωτόγονο και εύκολο στην εφαρμογή. Λόγω του αργού ρυθμού, ο χαρακτήρας που στρίβει αριστερά και δεξιά είναι εύκολο να κυριαρχήσει ακόμα και για αρχάριους. Ρυθμός Baiaoλαμβάνει ως βάση xote, αλλά με κάποιες προσθήκες. Έτσι μέσα Baiaoο ρυθμός του χορού αυξάνεται και προστίθενται κούνιες. Για να αντεπεξέλθουν στον αυξημένο ρυθμό, οι χορευτές κάνουν λιγότερες κινήσεις στην πίστα. Τελευταίος ρυθμός αρράστα-πεείναι πολύ γρήγορο xote. Ανάλογα με την περιοχή της Βραζιλίας, το Forro μπορεί να είναι διαθέσιμο σε πολλές άλλες χορευτικούς ρυθμούς: xaxado, coco, embolado.

Ο πρόγονος του σύγχρονου Forro είναι ο Βραζιλιάνος ακορντεονίστας, συνθέτης και τραγουδιστής Luis Gonzaga (1912-1989) . Η Salsa είχε τεράστια επιρροή στη διαμόρφωση του σύγχρονου χορού Forro. Χάρη σε αυτήν εμφανίστηκαν οι περιστροφές των χορευτών και οι πολυάριθμες στροφές στο Forro. Ο χορός είναι πιο δημοφιλής στα βορειοανατολικά της Βραζιλίας.

Αργεντινό ταγκό

Το τάνγκο γεννήθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα στις μεγάλες φτωχογειτονιές του Μπουένος Άιρες. Εδώ, σε υπερπλήρες και υποβαθμισμένες αστικές κατοικίες, συναντήθηκαν οι πολιτιστικές παραδόσεις χωρών από όλο τον κόσμο. Στρατιώτες, κουρασμένοι από παρατεταμένους εμφύλιους πολέμους, άποροι αγρότες, απόγονοι Αφρικανοί σκλάβοι, μετανάστες από την Ευρώπη. Η συντριπτική πλειοψηφία των νεοφερμένων ήταν άνδρες. Υποφέροντας από τη μοναξιά σε μια ξένη χώρα, μαζεύτηκαν στα μπαρ του λιμανιού. Εθνικές μελωδίες αναμειγνύονταν, δημιουργώντας αξέχαστους ήχους τάνγκο. Πρώτα ήρθε η μουσική και ο χορός. Τα ποιήματα ήρθαν αργότερα.

Με τον καιρό, το ταγκό άρχισε να κερδίζει δημοτικότητα στην εργατική τάξη του Μπουένος Άιρες. Στις αρχές του 20ου αιώνα σε έναν μοναδικό ήχο μπαντονεόνπρόσθεσε ήχους κιθάρας, φλάουτου και βιολιού. Εμφανίστηκαν ορχήστρες τανγκό. Κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα και μόνο η υψηλή κοινωνία δεν αναγνώρισε τη νέα μουσική.

Στις αρχές του 20ου αιώνα το τάνγκο εμφανίστηκε στην Ευρώπη. Το ντεμπούτο του στο Παρίσι ήταν μια πραγματική αίσθηση. Κάποιος έγινε αμέσως παθιασμένος θαυμαστής του, κάποιος - αντίπαλος. Οι προσπάθειες να σταματήσει η δημοτικότητα αυτού του αισθησιακού χορού με το άγγιγμα των γοφών και το πλέξιμο των ποδιών δεν ήταν επιτυχείς. Για την Ευρώπη, αυτός ο χορός έχει γίνει τρέλα.

Στη δεκαετία του 1940, το ταγκό ήταν πολύ δημοφιλές. Μετά την εγκαθίδρυση της στρατιωτικής δικτατορίας στην Αργεντινή, το ταγκό διώχθηκε με κάθε δυνατό τρόπο και απαγορεύτηκε για πολλές δεκαετίες. Σήμερα, μιλώντας για αργεντίνικο ταγκό, εννοούν χορούς: Tango Salon, Tango Waltz και Milonga.

Μιλόνγκα

Η Milonga είναι ένας χορός αργεντίνικης καταγωγής, μαζί με την ισπανική Habanera, είναι ο πρόδρομος του αργεντίνικου τάνγκο. Η μουσική χρονική υπογραφή της Milonga είναι διμερής, το τέμπο είναι κινητό. Διακριτικό χαρακτηριστικό- συγχρονισμένος ρυθμός, επίσης χαρακτηριστικός του κρεολικού τάνγκο. Το κείμενο του τραγουδιού της Milonga έχει συνήθως λυρικό ή κωμικό περιεχόμενο.

Η μιλόνγκα χορεύεται ως ένας γρήγορος, εύθυμος και άτακτος χορός με γρήγορη γραμμική εξέλιξη. Υπάρχουν διάφορα στυλ απόδοσης milonga: αλεπού μιλόνγκα- τεχνικά σχετικά απλό, με ρυθμό ενός βήματος ανά ρυθμό. milonga traspi- σχετικά ένα νέο στυλ, που χαρακτηρίζεται από μεγάλο αριθμό διακεκομμένων βημάτων, επιταχύνσεων κ.λπ. τεχνικών που εκτελούνται με ταχύτητα διπλάσια (τετραπλάσια) σε σχέση με τον κύριο ρυθμό ή με συγκοπή. Λιγότερο συχνά εφαρμόζεται επιβράδυνση σε σχέση με τον κύριο ρυθμό. Υψηλή ταχύτηταΟ χορός δημιουργεί αξιοσημείωτες διαφορές από το τάνγκο στην τεχνική της κίνησης και της αλληλεπίδρασης ζευγαριών.

Το τραγούδι Milonga κέρδισε τη μεγαλύτερη δημοτικότητά του στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Ο χορός Milonga εμφανίστηκε το τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα ως χορός δρόμου στις φτωχές γειτονιές του Μπουένος Άιρες. Στις αρχές του 20ου αιώνα, η χορευτική μορφή της Milonga συγχωνεύτηκε με το Tango.

Ντίσκο (Ντίσκο)

Ο χορός ντίσκο εμφανίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του '70. Η απλότητά τους, η ευκολία εκμάθησης, η εκπληκτική ζωντάνια - όλα αυτά δημιούργησαν μια τέτοια δημοτικότητα που εξακολουθεί να ισχύει σήμερα. Η μελωδία «Dance the hustle - Do hustle» βγήκε μετά τη γνωστή ταινία «Saturday Night Fever». Ο σταρ του Χόλιγουντ Τζον Τραβόλτα, ο πιο δημοφιλής μπάντα μέλισσαΤζες, απλές και μελωδικές μελωδίες έφεραν τους ρυθμούς της ντίσκο και τους χορούς στην κορυφή της δημοτικότητας. Τα φώτα που αναβοσβήνουν, οι τοίχοι με καθρέφτες, οι δυνατοί παλμικοί ρυθμοί, η υψηλή μόδα και πολλά άλλα έχουν κάνει το Disco τον πιο επιθυμητό χορό στον κόσμο.

Ο ίδιος ο χορός Disco ήταν εξαιρετικά απλός και ερωτικός - σε αντίθεση με τα ακροβατικά κόλπα του Rock and Roll, τις κλασικές κινήσεις twist and swing, που είχαν ήδη μετατραπεί σε «χορό για τους προγόνους» μέχρι τότε, δεν απαιτούνταν ιδιαίτερες δεξιότητες για να χορέψει κανείς Disco - έπρεπε απλώς να νιώσεις καλά τον ρυθμό. Ήταν ο Ντίσκο που φώναξε πρώτος «Just move your body»!

Στην Ευρώπη, αυτή η κατεύθυνση είναι γνωστή ως ντίσκο αλεπού(στη Γερμανία) και ντίσκο κούνια(στην Ελβετία), αλλά στην Αμερική ως ντίσκο φασαρία.

Hip-Hop (Hip-Hop)

Hip-Hop-party, R'n'B-party, MTV-style - ξέρετε αυτά τα ονόματα; Ένας τεράστιος αριθμός σχολών χορού διδάσκουν το στυλ hip-hop που είναι πολύ δημοφιλές σήμερα. Αλλά, ίσως, δεν μπορούν όλοι να απαντήσουν στην ερώτηση - από πού προήλθε αυτή η χορευτική κατεύθυνση;

Ο «πρόγονος» του χορού Hip-Hop είναι η αφρικανική τζαζ (σε μετάφραση - αυτοσχεδιασμός), και οι πρώτοι ερμηνευτές είναι Αφροαμερικανοί. Η αφρο-τζαζ υπάρχει μέχρι σήμερα ως ξεχωριστή χορευτική κατεύθυνση. Αν όμως θεωρήσουμε την αφρο-τζαζ ως έθνικ χορό, τότε αρχικά ήταν νυχτερινές γιορτές και χοροί γύρω από τη φωτιά μαύρων φυλών. Μπορούμε να πούμε ότι το Hip-Hop είναι στυλ δρόμου, απηχώντας στενά τη λεγόμενη Street jazz (street improvisation). Όπως κάθε άλλο στυλ χορού, το Hip-Hop (και επομένως το R'n'B) δεν είναι μόνο χορός, αλλά και στυλ ντυσίματος, στυλ συμπεριφοράς, τρόπος ζωής.

R&B

Το στυλ R'n'B μας ήρθε από μαύρες γειτονιές Λατινική Αμερική. Τα R'n'B πάρτι είναι πλέον τα πιο μοδάτα όχι μόνο στη Δύση, αλλά και εδώ. Οι πιο λαμπεροί εκπρόσωποι των ρυθμών R'n'B είναι προσωπικότητες όπως οι J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears και άλλοι. Το R'n'B είναι αρκετά δύσκολο να διακριθεί σε ένα συγκεκριμένο στυλ στο χορό, πρώτα απ 'όλα είναι ένα μείγμα hip-hop, locking, popsΚαι φόβος. Η σκηνοθεσία, πολύ δημοφιλής στη σημερινή νεολαία, πρωτοεμφανίστηκε στην Αμερική στις γειτονιές των Νέγρων. Τώρα R'n'B χορός στα πιο προηγμένα ευρωπαϊκά κλαμπ. Δεν ξέρεις ακόμα;

C-Walk

Το Crip Walk ή C-Walk είναι ένας χορός που ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1990 στις φτωχότερες γειτονιές του Compton της Καλιφόρνια. Οι ρίζες αυτού του χορού πηγάζουν από το South Central, μια συνοικία της πόλης του Λος Άντζελες, όπου στις αρχές της δεκαετίας του '80 τέθηκαν τα θεμέλιά του, που μετατράπηκε στο κύριο στοιχείο του χορού ip-hop στα τέλη της δεκαετίας του '90.

Αρχικά μέλη συμμοριών Κριπςχρησιμοποίησε κινήσεις των ποδιών για να απεικονίσει το όνομά τους ή κάποια άλλη λέξη από το οπλοστάσιο των Crips. Επίσης, πολλές συμμορίες Crips χρησιμοποιούν το C-Walk για να ξεκινήσουν νέα μέλη συμμοριών. Συνήθως το C-Walk εκτελείται από καλλιτέχνες της West Coast Gangsta Rap και G-Funk, η πρώτη φορά που το mainstream είδε το C-Walk ήταν στα τέλη της δεκαετίας του '80 όταν ο ράπερ Ice- Ο Τ το έκανε επί σκηνής μπροστά στις κάμερες. Αργότερα, ο ράπερ WC χρησιμοποίησε επίσης το C-Walk στα βίντεό του, αλλά σε αντίθεση με το Ice-T, το WC ξεκαθάρισε σε όλους ότι δεν ήταν χορός. Σε μια από τις συνθέσεις, είπε το εξής - "γκάνγκστερ δεν χορεύουν", δηλαδή, ο WC χρησιμοποίησε το C-Walk μόνο για να δείξει την αγάπη του σε άλλα μέλη των Crips (όπως γνωρίζετε, το WC ήταν μέλος των 111 συμμορία Crips της γειτονιάς).

Papping (μπαμπάς, από τα αγγλικά. Poppin'- ταχεία σύσπαση και χαλάρωση των μυών) - ένα στυλ χορού που δημιουργεί το αποτέλεσμα ενός αιχμηρού πτοήματος στο σώμα του χορευτή. Ένας χορευτής που κάνει popping ονομάζεται popper. Papping στη Ρωσία για πολύ καιρόλανθασμένη ονομασία "upper breakdance". Επίσης, με το όνομα papping, συνδυάζονται διάφορα σχετικά στυλ, όπως: Κουνώντας- βασίζεται σε κυματοειδείς κινήσεις του σώματος. Ανεμοπλοία, το πιο διάσημο κίνημα του οποίου είναι το περίφημο "moonwalk" του Michael Jackson. και Βασιλιάς ΤουτΚαι δάχτυλο(στην οποία ο χορευτής χτίζει φιγούρες με τα χέρια ή τα δάχτυλα), Μαριονέτα(«χοροί μαριονέτας» - όλες οι χορευτικές κινήσεις εκτελούνται όπως μια μαριονέτα σε έγχορδα) αργή κίνηση(χορός σε αργή κίνηση) και άλλα.

Ο χορός εμφανίστηκε στο Φρέσνο (Καλιφόρνια) τη δεκαετία του '70 του εικοστού αιώνα. το κλείδωμα συνέβαλε εν μέρει σε αυτό. Όπως και άλλοι χοροί δρόμου, το popping χρησιμοποιείται συχνά σε μάχες που έχουν σχεδιαστεί για να αποδείξουν την υπεροχή κάποιου έναντι άλλων χορευτών στο κοινό. Το Papping χαρακτηρίζεται από funky μουσική, με ξεκάθαρο ρυθμό και έμφαση στο kick / clap.