"इंटरस्टेलर स्पेसेस" के लिए एक गाइड: नतालिया सवकिना की एक किताब, जो प्रोकोफ़िएव की "फ़िएरी एंजेल" को समर्पित है। एस प्रोकोफिव

बी. गैवरिलोवा

सर्गेई प्रोकोफ़िएव द्वारा "फ़ायर एंजेल": रूसी ओपेरा में "पश्चिमी यूरोपीय" पर विचार

20वीं सदी ने विश्व संगीत संस्कृति को एक नई उत्कृष्ट कृति से समृद्ध किया - 1927 में सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव ने द फ़िएरी एंजेल पर काम किया। "लाइट-जॉली" "ऑरेंज" से एक तेज छलांग लगाने के बाद, संगीतकार ने एक रहस्यमय प्राणी के लिए एक सांसारिक महिला के दुखद प्रेम के बारे में "गॉथिक" कहानी को एक ऑपरेटिव अवतार दिया। प्रोकोफ़िएव के काम में पहली बार, एक पारलौकिक संघर्ष की स्पष्ट रूप से पहचान की गई, जिसमें एंटीनोमीज़ शामिल थे: वास्तविक - स्पष्ट, रोज़मर्रा - रहस्यमय, कामुक - अतिसंवेदनशील, भौतिक - आदर्श। रचनात्मक प्रतिभा की संश्लेषण शक्ति ने दो युगों - मध्य युग और 20वीं शताब्दी के बीच एक "पुल" स्थापित किया, जो उनकी अर्थ संबंधी निकटता को दर्शाता है। ओपेरा तनावपूर्ण माहौल में रहस्यमय चेतना के रहस्योद्घाटन - इसके दर्शन, मतिभ्रम, इसकी धार्मिक प्रेरणा का परिचय देता है।

ओपेरा "द फिएरी एंजेल" द्वारा उत्पन्न कई शोध कोणों में से, समस्या के पहलू में इस पर विचार करना बहुत दिलचस्प है: रूसी ओपेरा में पश्चिमी यूरोपीय 1। यह, सबसे पहले, एक उज्ज्वल और असामान्य कथानक द्वारा प्रेरित है, जिसे प्रोकोफ़िएव ने आधार के रूप में लिया और उसे एक अलग संस्कृति, एक अलग समय सातत्य 2 के संपर्क में आने के लिए प्रेरित किया।

वलेरी याकोवलेविच ब्रायसोव का उपन्यास "द फिएरी एंजेल" (1905-1907) अन्य - अन्य संस्कृतियों, ऐतिहासिक युगों की ओर ध्यान आकर्षित करता है, जो उनकी शैली का "कॉलिंग कार्ड" बन गया - जिसे उपयुक्त रूप से "इतिहास की भावना" कहा जाता था। उपन्यास "द फिएरी एंजल" में "अन्य" एक मध्ययुगीन गेर है-

1 एक तरह से या किसी अन्य, रूसी ओपेरा में "पश्चिमी यूरोपीय" की समस्या ओपेरा के संबंध में भी प्रासंगिक है - द फिएरी एंजेल के पूर्ववर्ती, जैसे कि ए.एस. डार्गोमीज़्स्की की द स्टोन गेस्ट, पी.आई. त्चिकोवस्की की द मेड ऑफ ऑरलियन्स और इओलांथे, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव की सर्विलिया, एस.वी. कुछ हद तक, "पोलिश" कृत्यों को ध्यान में रखते हुए, यहां एम. आई. ग्लिंका द्वारा लिखित "ए लाइफ फॉर द ज़ार" और एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" को भी शामिल किया जा सकता है।

2 यहां इस तथ्य पर विचार करना उचित है कि "भावुक रूप से बेचैन रेनाटा" (एस. प्रोकोफ़िएव की अभिव्यक्ति) के इतिहास की अपील 1919 में हुई, जब वह स्वयं एक अलग संस्कृति की सीमाओं के भीतर थे। अमेरिका में ब्रायसोव के असाधारण कथानक से प्रभावित होकर, संगीतकार ने 1922-1923 में दक्षिणी जर्मनी में ओपेरा की मुख्य सामग्री की रचना की।

उन्माद, नए युग के युग में प्रवेश कर रहा है, जब कैथोलिक धर्म और धर्माधिकरण, उनके उत्साही सेवकों द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया, लोगों के भाग्य और विश्वदृष्टि को तोड़ते हुए, मानवतावाद की बढ़ती प्रगतिशील प्रवृत्तियों के खिलाफ निर्दयता से लड़े। "उग्र देवदूत" का निर्माण करते हुए, ब्रायसोव ने पाठ की लगभग प्रामाणिकता के लिए लगातार प्रयास किया, चाहते थे कि उन्हें "तत्कालीन" लिखा जाए - 16 वीं शताब्दी के जर्मनी में, न्यायिक जांच की अदालतों की पृष्ठभूमि के खिलाफ मन की धार्मिक उत्तेजना की अवधि के दौरान और मनुष्य की अपनी प्रकृति को जानने की उत्कट इच्छा। विशुद्ध वैज्ञानिक निष्ठा के साथ, लेखक ने व्यापक ऐतिहासिक सामग्री का अध्ययन किया, जिसमें प्रामाणिक मध्ययुगीन दस्तावेज़ और आधुनिक ऐतिहासिक शोध3 दोनों शामिल थे। उपन्यास की एक विशेषता मध्ययुगीन जर्मनी की "भावना और पत्र" का सूक्ष्मतम शैलीकरण था, जो अभिव्यंजक तकनीकों के एक परिसर में व्यक्त किया गया था। उनमें से लेखक के "आई" 4 से अलग होने का लगातार लागू सिद्धांत, विवरण, टिप्पणियों और विषयांतरों के विशिष्ट विवरण के साथ एक विशिष्ट साहित्यिक शैली, एक सामान्य नैतिक पथ, बड़ी संख्या में तुलना, संकेत, संघ और विभिन्न प्रकार के प्रतीकवाद (संख्यात्मक, रंग, ज्यामितीय) हैं।

ब्रायसोव की एक दिलचस्प खोज उन नायकों के उपन्यास का परिचय थी, जो अपने जीवनकाल के दौरान अपने समय के दिग्गज बन गए। कार्रवाई के सक्रिय पात्र प्रसिद्ध मध्ययुगीन दार्शनिक और नेट्टेशेम के तांत्रिक कॉर्नेलियस अग्रिप्पा (1486-1535), उनके छात्र मानवतावादी जीन वीर (1515-1588), साथ ही प्रसिद्ध चिकित्सक फॉस्ट और मेफिस्टोफिल्स हैं।

3 इनमें विशेष रूप से शामिल हैं: लैम्प्रेक्ट की हिस्ट्री ऑफ द जर्मन पीपल, वेबर, लाविस और रिंबौड की द जनरल हिस्ट्री, निकोलाई कुह्न द्वारा रूसी अनुवाद में उलरिच वॉन हट्टेन की लेटर्स ऑफ डार्क पीपल, कॉलिन डी प्लान्सी की डेमोनोलॉजी एंड ऑकल्टिज्म की डिक्शनरी, जीन वीर की हिस्टरीज, डिस्प्यूट्स एट डिस्कोरस डेस इल्यूजन डेस डायबल्स एन सिक्स लिवर्स, एस डी ला सॉर्सेलेरी'' जूल्स बी द्वारा एसएसएसी, ऑगस्टे प्रो द्वारा एग्रीप्पा नेटटेशेम के बारे में एक किताब, शेइले द्वारा प्रकाशित फॉस्ट के बारे में लोक जर्मन किताबें, जैकब स्प्रेंजर और हेनरिक इंस्टिटर द्वारा "हैमर ऑफ द विचेस"।

4 ऐसा करने के लिए, ब्रायसोव ने धोखाधड़ी का भी सहारा लिया, "एक रूसी प्रकाशक द्वारा प्राक्कथन" उपन्यास की प्रस्तावना की, जिसमें 16 वीं शताब्दी की "वास्तविक" जर्मन पांडुलिपि के इतिहास का वर्णन किया गया है, जिसे कथित तौर पर रूसी में अनुवाद और मुद्रण के लिए एक निजी व्यक्ति द्वारा प्रदान किया गया था। इस प्रकार, ब्रायसोव स्वयं "ऐतिहासिक दस्तावेज़" के प्रकाशक की मामूली भूमिका में ही दिखाई दिए।

इस अजीबोगरीब संदर्भ में, ब्रायसोव ने नाटक और उभरते जुनून से भरी एक कहानी को उजागर किया है, जो मध्ययुगीन साहित्य के लिए विशिष्ट स्थिति पर आधारित है, "पृथ्वी की दुनिया का संपर्क ... दूसरी दुनिया के साथ ... दोनों दुनियाओं का प्रतिच्छेदन", जिसके कारण "एक विरोधाभासी स्थिति, एक तनावपूर्ण कार्रवाई को जन्म देती है जिसके असाधारण परिणाम होते हैं" 5. वास्तव में उग्र देवदूत मैडिल कौन है - स्वर्ग से एक दूत या नरक की एक उदास आत्मा, जो प्रलोभन और मृत्यु के लिए आई थी, कथा में सवाल है समापन तक खुला रहता है, जो गोएथ्स फॉस्ट के पहले भाग के अंत के साथ संकेत का कारण बनता है।

स्वाभाविक रूप से, ब्रायसोव के शैलीबद्ध अर्पॉप कथानक ने प्रोकोफ़िएव को जर्मन मध्य युग के चश्मे के माध्यम से द फ़िएरी एंजेल पर विचार करने के कई कारण दिए। और वास्तव में, काम के पहले चरण में, उन्होंने "गॉथिक" कथानक के अनूठे जादू को महसूस किया। "द फिएरी एंजल" के अर्थ के स्थान में विसर्जन ने संगीतकार को इतना प्रभावित किया कि उसने इसकी "कल्पना" कर ली। प्रोकोफिव की पत्नी लीना लुबेरा इसे याद करती हैं: “एटल में जीवन, जहां ओपेरा का मुख्य भाग लिखा गया था, ने इस पर निस्संदेह छाप छोड़ी। हमारी सैर के दौरान, सर्गेई सर्गेइविच ने मुझे वे स्थान दिखाए जहां कहानी की कुछ घटनाएं "घटित" हुईं। मध्य युग के प्रति जुनून को रहस्यमय प्रदर्शनों द्वारा समर्थित किया गया था।

प्रोकोफ़िएव, जिनके पास अपनी संगीत और नाटकीय रचनाओं के कथानकों के बारे में निर्देशक की दृष्टि की क्षमता थी, ने मध्ययुगीन भावना में भविष्य के उत्पादन की परिकल्पना की। इसे डायरी में एक प्रविष्टि द्वारा चित्रित किया गया है, जो डच टाइपोग्राफर क्रिस्टोफ़ प्लांटिन के संग्रहालय में संगीतकार की यात्रा के छापों पर छोड़ी गई है: “दोपहर में, निर्देशकों में से एक मुझे पियापिन के घर-संग्रहालय को देखने के लिए ले गया, जो मुद्रण के संस्थापकों में से एक थे, जो सोलहवीं शताब्दी में रहते थे। यह वास्तव में प्राचीन पुस्तकों, पांडुलिपियों, चित्रों का एक संग्रहालय है - सब कुछ उस समय के माहौल में है जब रूपरेच रहते थे, और चूंकि रूपरेच, रेनाटा के कारण हर समय किताबों के माध्यम से घूमते थे, इस घर ने आश्चर्यजनक रूप से सटीक रूप से स्थिति दी

5 मध्ययुगीन समाज में "चमत्कारी घटनाओं" की स्थिति बहुत आम थी। साहित्यिक शैली का उदाहरण ऐसे मामलों के विवरण पर बनाया गया था।

6 हम मध्यकालीन रहस्य "द पैशन ऑफ क्राइस्ट" के निर्माण के बारे में बात कर रहे हैं।

स्टोवा” ओबेरमर्गौ थिएटर में, जिसका दौरा प्रोकोफिव्स ने किया था।

नोव्का, जिसमें "फ़िएरी एंजेल" होता है। जब कोई मेरा ओपेरा प्रस्तुत करता है, तो मैं उसे इस घर का दौरा करने की सलाह देता हूं। इसे सोलहवीं शताब्दी से सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया है। नेटटेशेम के फॉस्ट और एग्रीप्पा ने शायद ऐसे माहौल में काम किया था।

मध्ययुगीन जर्मनी की छवियां ओपेरा के कृत्यों से पहले मंच दिशाओं में दिखाई देती हैं: "... खिड़की से, एक अधूरे कैथेड्रल की रूपरेखा के साथ कोलोन का दृश्य ... रेनाटा अकेली है, चमड़े से बंधी एक बड़ी किताब पर झुकी हुई है" (मंच दिशा से दूसरे अधिनियम तक); हेनरिक के घर के सामने वाली सड़क. दूरी में, अधूरा कोलोन कैथेड्रल ... ”(टिप्पणी से तीसरे अधिनियम की पहली तस्वीर तक); "क्लिफ ओवर द राइन..." (मंच निर्देशन से तीसरे अंक के दूसरे दृश्य तक); "मठ. पत्थर की तहखानों वाला एक विशाल उदास कालकोठरी। बाहर की ओर जाने वाला बड़ा दरवाज़ा. जब यह खुलता है, तो चमकदार दिन की रोशनी इसके माध्यम से गिरती है और पृथ्वी की सतह तक जाती हुई एक पत्थर की सीढ़ी दिखाई देती है। बड़े दरवाजे के अलावा, दो छोटे दरवाजे हैं: एक जिसमें से मठाधीश और नन बाहर निकलते हैं, दूसरा जिज्ञासु के लिए। तहखानों के नीचे एक निश्चित ऊंचाई पर एक भूमिगत पत्थर की गैलरी है। कालकोठरी के फर्श पर, रेनाटा, एक नौसिखिया के भूरे कपड़ों में, आड़े-तिरछे साष्टांग प्रणाम कर रही थी ”(पांचवें अधिनियम पर टिप्पणी)।

आइए प्रोकोफिव द्वारा उनकी व्याख्या में उपन्यास की सबसे महत्वपूर्ण छवियों पर आगे बढ़ें। ओपेरा कथानक के विकास के पहले चरण में, संगीतकार नेटटेशेम के अग्रिप्पा की छवि में बेहद रुचि रखते थे। इसका प्रमाण उपन्यास के पन्नों पर संगीतकार के बयानों और निशानों से मिलता है, जिसके अनुसार लिब्रेटो के रेखाचित्र तैयार किए गए थे। डायरी में, प्रोकोफ़िएव ने इस बात पर ज़ोर दिया कि वह इस छवि की व्याख्या से आकर्षित हुए थे जो मूल रूप से उपन्यास से अलग थी: "... मैंने इन सामग्रियों पर रूपरेक्ट और अग्रिप्पा की मुलाकात का एक बिल्कुल नया, ब्रायसोव से अलग दृश्य बनाने के लिए अग्रिप्पा के साथ ब्रायसोव के दृश्य से उद्धरण बनाया।" अग्रिप्पा ब्रायसोवा एक वैज्ञानिक और दार्शनिक हैं, जो अज्ञानियों द्वारा सताए गए हैं और जादू के सार के बारे में टाल-मटोल वाली बातचीत करते हैं; प्रोकोफ़िएव की व्याख्या में, अग्रिप्पा एक जादूगर और जादूगर है जो दूसरी दुनिया की ताकतों को पुनर्जीवित करने में सक्षम है। इस छवि की नारकीय ध्वनि पर जोर देने के लिए, संगीतकार ने एजी के साथ दृश्य पेश किया-

7 अग्रिप्पा के साथ दृश्य के "विचलित" रंग पर प्रारंभिक टिप्पणी में जोर दिया गया है: "दृश्यावली अनिश्चित है, कुछ हद तक शानदार है। मंच पर अग्रिप्पा नेटटेशेम एक लबादा और लाल रंग की टोपी में, काले झबरा कुत्तों से घिरा हुआ... चारों ओर मोटी किताबें, फोलियो, भौतिक उपकरण, दो भरवां पक्षी। तीन मानव कंकाल काफी ऊंचाई पर स्थापित हैं। वे अग्रिप्पा को तो दिखाई देते हैं, लेकिन रूपरेक्ट को नहीं।"

रिप्पॉय (एक्ट II का दृश्य 2) एक्शन के अंतिम चरण में कंकाल के आकृतियों के "जीवन में आने" के रूप में एक दिलचस्प चरण विवरण। कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कितना विरोधाभासी लग सकता है, अग्रिप्पा की छवि की राक्षसी व्याख्या प्रोकोफ़िएव में निहित वस्तुनिष्ठ उपहार को दर्शाती है: ओपेरा में, अग्रिप्पा बिल्कुल वैसा ही दिखाई देता है जैसा उसके समकालीनों की चेतना ने उसे माना था।

उपन्यास की अंतर्पाठीय पंक्ति प्रोकोफ़िएव के लिए बहुत आकर्षक साबित हुई। फॉस्ट और मेफिस्टोफिल्स की छवियां, जिन्हें आधुनिक युग के संगीतकार ने पुनर्जीवित आदर्शों के रूप में माना, ने रचनात्मक खोजों को जन्म दिया। मधुशाला में उज्ज्वल, रंगीन दृश्य (अधिनियम IV), दूर के युग के संगीत के साथ किसी भी संबंध के बिना लिखा गया, 16 वीं शताब्दी की एक समृद्ध रोजमर्रा की नक्काशी के रूप में माना जाता है। यहां शराबखाने में मेज पर होने वाले दार्शनिक विवाद, और जादू टोने की घटना से अप्रत्याशित रूप से बाधित नौकर की हलचल, और भयभीत मालिक की प्रार्थना, और शहरवासियों की कठोर, लेकिन कायरतापूर्ण निंदाएं एक साथ एकत्र की गई हैं। वस्तुनिष्ठ दृष्टिकोण को प्राथमिकता रखते हुए संगीतकार दृश्य के केन्द्रीय पात्रों का सार दर्शाता है। उसी समय, यदि प्रोकोफिव का फॉस्ट एक मध्ययुगीन दार्शनिक के आदर्श का प्रतीक है, तो उसका मेफिस्टोफेल्स प्रदर्शन के रंगमंच की भावना में संशोधित स्पाइसियन छवि के एक संस्करण से ज्यादा कुछ नहीं है। मेफिस्टोफिल्स का मुखर हिस्सा, उनके मंच व्यवहार के तरीके के अनुरूप, तेज अचानक विरोधाभासों पर बनाया गया है, जो बहुरूपदर्शक के विचार, मुखौटों के अंतहीन परिवर्तन को दर्शाता है। फॉस्ट के बारे में मध्ययुगीन श्वांक के समय से ज्ञात "नौकर को खाने" का प्रकरण, प्रोकोफ़िएव द्वारा एक दृष्टांत के स्तर तक बढ़ते हुए पुनर्विचार किया गया है। यह कोई संयोग नहीं है कि ब्रायसोव के उपन्यास का एक स्वस्थ ग्राम सेवक लड़का यहाँ एक छोटे लड़के में बदल जाता है - मानव आत्मा का एक रूपक, जो बुराई की कुचलने वाली शक्ति के अधीन हो गया है।

जाहिर है, द फ़िएरी एंजेल लिखने के बाद भी, प्रोकोफ़िएव ने ओपेरा के "मध्ययुगीन" विवरणों की अभिव्यक्ति पर विचार करना जारी रखा। 1930 में उन्होंने मेट्रोपॉलिटन-ओपेरा कलाकार सर्गेई यूरीविच सुडेइकिन के साथ मिलकर स्क्रिप्ट8 का एक नया संस्करण विकसित किया। इसमें बहुत ही उल्लेखनीय एपिसोड शामिल थे, विशेष रूप से, किसानों के साथ रूपरेक्ट और रेनाटा का दृश्य (1 दृश्य)।

8 वर्तमान में, यह दस्तावेज़ मॉस्को में रूसी स्टेट आर्काइव ऑफ़ लिटरेचर एंड आर्ट के फंड में संग्रहीत है।

अधिनियम II पर), खंडहर मठ का दृश्य, जिसका अर्थ केंद्र एक मध्यकालीन भित्तिचित्र था जिसमें एक देवदूत को दर्शाया गया था (दृश्य 2, अधिनियम II), साथ ही मौत की निंदा करने वाले विधर्मियों के साथ एक दृश्य (दृश्य 3, अधिनियम II)। प्रोकोफ़िएव-सुदेइकिन के विचारों को कभी भी मंचीय कार्यान्वयन नहीं मिला। शायद, ओपेरा के "अंधेरे" कथानक और मंच पर इसके आगे बढ़ने में आने वाली कठिनाइयों से थककर, संगीतकार ने अंततः ओपेरा के मंच संशोधन की संभावना को छोड़ दिया जो उसे पहले पसंद आया था। शायद सुरम्य विवरणों की अस्वीकृति एक अलग कारण से हुई - अर्थात्, इस डर से कि वे ओपेरा के मुख्य विचार को अस्पष्ट कर देंगे - एक बेचैन आत्मा की कहानी, जो उच्चतम स्तर के मनोवैज्ञानिक तनाव से चिह्नित है।

एक तरह से या किसी अन्य, प्रोकोफ़िएव ने, एक नाटकीय नाटककार के रूप में, ओपेरा की दृश्य और आलंकारिक श्रृंखला को "मध्ययुगीन भावना" में देखा। जहाँ तक "गॉथिक" कथानक के संगीतमय अवतार का सवाल है, यहाँ स्थिति बहुत अधिक जटिल थी। अपने काम में, प्रोकोफ़िएव इस प्रकार 9 की शैलीकरण के प्रति अजनबी था। 20वीं सदी के सबसे साहसी नवप्रवर्तकों में से एक की शैली की मौलिकता को दर्शाते हुए "फ़िएरी एंजेल" का संगीत, गहरा आधुनिक है। इसमें सामंजस्य, लय, स्वर स्वर, समयबद्ध समाधान के क्षेत्र में कई नवाचार शामिल हैं। साथ ही, "फ़िएरी एंजेल" का संगीत प्रतीकवाद और रूपकवाद से भरा हुआ है। ओपेरा में (सबसे पहले, यह इसकी मुखर परत की चिंता करता है) मध्ययुगीन संगीत की शैलियों के साथ संकेतों की एक प्रकार की प्रणाली दिखाई देती है। यह एक थिएटर नाटककार, प्रोकोफ़िएव के काम के लिए सबसे महत्वपूर्ण सेटिंग को दर्शाता है, जिसे एम. डी. सबिनिना "श्रोता की रचनात्मक कल्पना, कल्पना और सहयोगी सोच को आकर्षित करने" की क्षमता के रूप में वर्णित करती है (; इटैलिक मेरा। - वी. जी.)। साथ ही, मध्ययुगीन शैलियों के संकेतों की उपस्थिति सहज नहीं है, बल्कि संगीतकार के नाटकीय कार्यों की विशिष्टताओं, किसी दिए गए साहित्यिक पाठ के समय और स्थान में उनके विचार के आंदोलन की विशिष्टताओं के अधीन है। सामान्य तौर पर, कई नाटकीय विचारों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जिन्हें मध्ययुगीन शैलियों के संकेतों के माध्यम से संगीतमय रूप से व्यक्त किया जा सकता है। यह:

♦ मध्य युग के मनोवैज्ञानिक प्रकारों का सामान्यीकृत प्रदर्शन;

♦ मुख्य पात्र के प्रेम की धार्मिक प्रकृति को दर्शाना।

9 इस प्रकार, शोध साहित्य में प्रोकोफिव की कई आलोचनात्मक और कभी-कभी कठोर टिप्पणियाँ हैं, जिसका उद्देश्य स्ट्राविंस्की की शैलीकरण था।

मध्य युग के मनोवैज्ञानिक प्रकारों का सामान्यीकरण मदर सुपीरियर, जिज्ञासु, मालकिन और कार्यकर्ता की संगीत विशेषताओं में दिया गया है। इनमें से पहली छवियां मध्ययुगीन चेतना की "शीर्ष परत" को व्यक्त करती हैं - कैथोलिक धर्म के चेहरे, इसलिए मध्य युग की पंथ शैलियों के साथ जुड़ाव उनकी संगीत विशेषताओं में उत्पन्न होता है।

इस प्रकार, जिज्ञासु का मुखर भाग ग्रेगोरियन मंत्र, वर्षगाँठ और भजन पाठ के शैली तत्वों के संश्लेषण पर आधारित है। जिज्ञासु के मुखर लेटमोटिफ में, ओ. देव्यातोवा ग्रेगोरियन मंत्र के साथ निकटता को नोट करते हैं, जो "स्वर की तपस्वी गंभीरता, संदर्भ स्वर में माधुर्य की निरंतर वापसी," धनुषाकार "विकास, यहां तक ​​​​कि मीटर में चरणबद्ध आंदोलन की प्रबलता" में व्यक्त किया गया है।

कुल मिलाकर, इनक्विसिटर के इंटोनेशन कॉम्प्लेक्स को शैली स्थिरता, उनके भाषणों के अनुष्ठान समारोह से जुड़े "निर्धारण" की विशेषता है। एक पंथ मंत्र (झाड़-फूंक) की शैली की विशेषताएं मुखर भाग में संदर्भ स्वर ("सी", "ए", "एज़"), अनिवार्य "एक्सोरसाइजिंग" इंटोनेशन (एक आरोही चौथी छलांग "एज़ - डेस" सहित, विस्तृत अंतराल पर लयबद्ध रूप से उच्चारित चाल) के उच्चारण के रूप में प्रकट होती हैं।

मध्ययुगीन चेतना की "जमीनी परत" - इसकी जड़ता और सीमाएँ - मालकिन और कार्यकर्ता द्वारा सन्निहित है; इसमें मध्ययुगीन शैलियों के अपवित्रीकरण को उनके चरित्र-चित्रण के एक महत्वपूर्ण साधन के रूप में शामिल किया गया है।

मालकिन की विस्तृत कहानी की परिणति (अधिनियम I, सी. 106) एक अर्ध-ऑर्गनम बन जाती है। शैली के संकेत जो कुछ हो रहा है उसके हास्यप्रद संदर्भ को दर्शाते हैं: अपनी कहानी के दौरान, मालकिन, कोई कसर नहीं छोड़ते हुए, रेनाटा को बदनाम करती है। उनकी आरोपात्मक टिप्पणियाँ मूर्ख कार्यकर्ता द्वारा प्रतिध्वनित होती हैं। मालकिन और कार्यकर्ता की आवाजें सारांश कोड में "विलय" होती हैं "क्योंकि मैं मानव शत्रु का साथी नहीं बनना चाहता" (सी. 106)। एक अर्ध-ऑर्गनम पेश करके, संगीतकार "न्यायाधीशों" के पाखंड और पाखंड का उपहास करते हुए "शैली के माध्यम से सामान्यीकरण" (अलशवांग) प्राप्त करता है।

उसी से सटा हुआ शब्दार्थ शृंखला है संगीत संबंधी विशेषतारेनाटा के लिटनी के दृश्य में रूपरेक्ट, जिसकी चर्चा नीचे की जाएगी।

उग्र देवदूत के लिए रेनाटा की भावनाओं को दिखाते हुए, जो कभी-कभी धार्मिक उन्माद तक पहुंच जाती है, 10 पारंपरिक रूप से एक धार्मिक पंथ के चरम क्षणों से जुड़े शैली तत्वों के लिए अपील की ओर ले जाती है।

उदाहरण के तौर पर, आइए रेनाटा की एकालाप कहानी (मैं अभिनय करता हूं) को लें। "मैडिल" नाम के नामकरण के पवित्र क्षण में, फिएरी एंजल के प्रति उसके प्रेम का मूलमंत्र ऑर्केस्ट्रा में कोरल (सी. 50) के रूप में सुनाई देता है। रेनाटा के स्वर भाग में दिखाई देने वाले मेलिस्मैटिक्स से रंगे लेटमोटिफ के संस्करण को दृश्य के संदर्भ में अल्लेलुइया के रूप में माना जाता है - भगवान की महिमा करने का एक प्रकरण, जो नायिका के लिए उसका "परी" है।

लिटनी के दृश्य में घनिष्ठ शैली के संबंध उत्पन्न होते हैं जो रेनाटा के फ़िएरी एंजेल के प्रति प्रेम की नाटकीय रेखा को विकसित करते हैं (एक्शन I, पृष्ठ 117-121)। कैथोलिक संस्कृति के लिए पारंपरिक शैली के उपयोग का उद्देश्य नायिका द्वारा मैडिएल/हेनरी के लिए अनुभव की गई भावनाओं की धार्मिक प्रकृति पर जोर देना है। रेनाटा के मुखर भाग में उग्र देवदूत के लिए प्रेम के लेटमोटिफ़ के दूसरे विविध कार्यान्वयन में, "घंटियाँ" (v. 1 f. 118 से पहले) शब्द पर, वर्षगाँठ का प्रभाव बनता है। नायिका की भावनाओं की ताकत पर जोर देते हुए, प्रोकोफ़िएव ने एक साथ रूपरेक्ट की पंक्तियों को हास्यपूर्ण तरीके से पैडल मारकर दृश्य के संदर्भ को अपवित्र कर दिया। वे कटी हुई लैपिडरी "टिप्पणियों-गूँज" पर आधारित हैं, जो एफ-ड्यूर के त्रय पर जोर देते हैं, जो रेनाटा के प्रेम रहस्योद्घाटन की कुंजी से बहुत दूर है। इस प्रकार, ओपेरा की नाटकीयता में सबसे महत्वपूर्ण विचार मुख्य पात्रों की आध्यात्मिक और भावनात्मक असंगति का विचार है।

रेनाटा का एरियोसो "व्हेयर द होली इज़ नियर..." (अधिनियम वी, सी. 492) चर्च मठ की दीवारों के भीतर हासिल की गई नायिका की नई, प्रबुद्ध और चिंतनशील स्थिति को दर्शाता है। इसके अनुसार, एरियोसो का अन्तर्राष्ट्रीय आधार ग्रेगोरियन मंत्र के तत्वों से बना है: दूसरे सप्तक के टोन-स्रोत "डी" से एक धनुषाकार आंदोलन, जिसके बाद आरोही पांचवां "जंप-रिटर्न" होता है।

प्रोकोफ़िएव में इस छवि के आंतरिक सार को समझे बिना मैटवे के मुखर चरित्र-चित्रण में मध्य युग के स्वरों की पंथ परत की उपस्थिति अस्पष्ट होगी। ब्रायसोव के उपन्यास के चरित्र की तुलना में, प्रोकोफ़िएव मैटवे की छवि को दार्शनिक रूप से पढ़ता है। ओपेरा में, मैथ्यू का प्रतीक है

10 जो संतों के धार्मिक आनंद के बारे में मध्ययुगीन साहित्य में दोहराई गई कहानियों के साथ जुड़ाव को उजागर करता है।

मुक्ति का विचार, "सौभाग्य", ईसाई नैतिकता की कालातीत श्रेणियों के अनुप्रयोग का बिंदु। यह इसे उजागर करने वाले दृश्य की उपस्थिति की सशर्तता को निर्धारित करता है - एक मूर्ति "स्तब्धता का प्रकरण", रुके हुए समय का एक रूपक, जिसमें सभी पात्रों को प्रतीकों11 के रूप में माना जाता है।

संभवतः, मैथ्यू के मुखर भाग में एन्कोड किया गया प्रार्थनापूर्ण स्वर शैतानी जुनून और मंत्रों के तत्वों के लिए एक प्रकार के शब्दार्थ असंतुलन का प्रतिनिधित्व करता है जो ओपेरा 12 के "अंधेरे" कथानक के "विकिरण" के रूप में उत्पन्न होता है।

मधुशाला मालिक के स्वर भाग की व्याख्या के बारे में भी यही कहा जा सकता है। अनिवार्य रूप से हास्यास्पद मंचीय स्थिति (मेफिस्टोफेल्स द्वारा टिनी बॉय को "खाने" का प्रकरण) की बारीकियों से बाहर ले जाने पर, उनके स्वर मध्य युग की पंथ शैलियों के तत्वों के साथ एक संबंध को प्रकट करते हैं।

अधिक अप्रत्यक्ष रूप में, संगीत संबंधी बुद्धिमत्ता की स्मृति की अपील ओपेरा की आर्केस्ट्रा परत में व्यक्त की जाती है। पारलौकिक संघर्ष ध्वनि की एक विशेष घटना का कारण बनता है, जो विशाल ऊर्जाओं के टकराव के प्रभाव के साथ, विशाल ध्वनिक मात्राओं की एक जगह का प्रतीक है जिसका संगीत की कला में कोई एनालॉग नहीं है। केंद्रीय संघर्ष की विशिष्टता उन दृश्यों की प्रबलता को निर्धारित करती है जिनमें वास्तविक ऑपरेटिव कार्रवाई समतल होती है, जहां अवचेतन योजना अग्रभूमि में होती है, जिसमें तर्कहीन "अंतर्दृष्टि" के क्षण भी शामिल होते हैं। ऑर्केस्ट्रा द्वारा कार्यान्वित और ओपेरा "फायरी एंजेल" की मौलिकता का निर्धारण करने वाला सबसे महत्वपूर्ण अर्थ-निर्माण कार्य, अवचेतन की खोज का कार्य बन जाता है। जैसा कि ज्ञात है, प्रोकोफ़िएव के लिए शुरू से ही यह मौलिक था कि ओपेरा की संगीतमय नाटकीयता के निर्माण में तर्कहीन योजना को "पुनः प्रमाणित" न किया जाए: उनकी राय में, यह कार्रवाई की उच्चतम मनोवैज्ञानिक तीव्रता को एक सस्ते तमाशा के स्तर तक कम कर देगा। ओपेरा की कमी

11 दृश्य की प्रतीकात्मक सशर्तता पर प्रोकोफिव ने अपनी पूर्ववर्ती टिप्पणी में जोर दिया है: “राइन के ऊपर चट्टान। लड़ाई अभी ख़त्म हुई है. रुप्रेख्त घायल, बेहोश पड़ा है और अपने हाथ से तलवार नहीं छोड़ रहा है। मैथ्यू उत्सुकता से उस पर झुक गया। दूरी में, लबादे में लिपटे हेनरिक और उसके दूसरे के छायाचित्र दिखाई दे रहे हैं। दूसरी ओर, रेनाटा, दर्शक से आधी छिपी हुई है। उसकी गर्दन तनी हुई है, वह रूपरेक्ट से अपनी नज़रें नहीं हटाती। हेनरी ध्यान नहीं देता. मैथ्यू के पहले शब्दों तक हर कोई पूरी तरह से गतिहीन है, जिस पर हेनरिक और उसके दूसरे शब्दों पर किसी का ध्यान नहीं जाता।

12 प्रोकोफ़िएव ने ओपेरा द गैम्बलर को भी "अंधेरे" विषयों में शामिल किया। यह ईसाई विज्ञान के विचारों के प्रति संगीतकार के जुनून का प्रत्यक्ष प्रभाव था।

13 यहां 12 दिसंबर 1919 की प्रोकोफ़िएव की डायरी का एक अंश दिया गया है, जो इस विचार को दर्शाता है: “... एक ओपेरा रोमांचक और शक्तिशाली बन सकता है। सभी नाटक और भयावहता का परिचय देना आवश्यक है, लेकिन एक भी विशेषता या एक भी दृष्टि नहीं दिखाना, अन्यथा सब कुछ एक ही बार में ढह जाएगा और केवल सहारा रह जाएगा ... "

मंच प्रभाव - लेखक के "सुझावों" की भरपाई आंतरिक क्रिया को ऑर्केस्ट्रा में स्थानांतरित करके की जाती है। संगीत की ताकत और अभिव्यक्ति श्रोता को पात्रों के भावनात्मक जीवन के सुझाव के जितना संभव हो उतना करीब लाती है। कभी-कभी यह "उपस्थिति प्रभाव" को जन्म देता है - पास में किसी अदृश्य शक्ति की उपस्थिति का एहसास, इस बल की वास्तविकता का एहसास। अस्पष्टता को सुदृढ़ करके, संगीतकार आर्केस्ट्रा के ताने-बाने को अर्थों से संतृप्त करता है, जो अक्सर मंच के विकास के साथ संघर्ष में आते हैं, जिससे प्रतिकार के विचार का एहसास होता है। ऑर्केस्ट्रल फैब्रिक के भीतर विषयगत तत्व "संकेत" बन जाते हैं, और एक-दूसरे के साथ उनके जटिल विरोधाभासी रिश्ते आंतरिक-आध्यात्मिक कथानक की अर्थपूर्ण योजना को प्रकट करते हैं। तर्कहीन योजना - रहस्यमय दृष्टि और मतिभ्रम का वातावरण - "जीवन में आता है" कार्रवाई के महत्वपूर्ण क्षणों में आर्केस्ट्रा के विकास के लिए धन्यवाद - रेनाटा के मतिभ्रम के दृश्यों में, भविष्यवक्ता का अनुमान (मैं अभिनय करता हूं), "दस्तक" का दृश्य और अग्रिप्पा (द्वितीय अधिनियम) के साथ रूपरेक्ट की मुलाकात, हेनरी / द फायरी एंजेल और द्वंद्वयुद्ध (तृतीय अधिनियम) की "उपस्थिति" के दृश्य में, "खाने" के एपिसोड में " (चतुर्थ अधिनियम), और, ज़ाहिर है, ओपेरा के उत्प्रेरक समापन में।

फ़िएरी एंजेल ऑर्केस्ट्रा का मौलिक गुण गतिशीलता है। ऑर्केस्ट्रल "प्लॉट" के विकास की तनावपूर्ण गतिशीलता विभिन्न पैमानों की परिणति की एक श्रृंखला है, जो "फॉर्म-स्टेट" (बी। असफीव का शब्द) का प्रतीक है। गतिशीलता का एक महत्वपूर्ण परिणाम सहजता, ध्वनि टाइटनिज्म है, जो गहरे सहयोगी स्तर पर गॉथिक वास्तुकला में निहित विशेष ऊर्जा से संबंधित है। ओपेरा में आर्केस्ट्रा का विकास कई मायनों में गॉथिक की विशिष्ट विशेषताओं के रूप में "एक भव्य आध्यात्मिक आवेग", "विशाल कार्रवाई के साथ संतृप्ति", "एक गतिशील सिद्धांत का दावा" से तुलना की जाती है।

आइए निष्कर्ष पर आगे बढ़ें। जाहिर है, ब्रायसोव के उपन्यास को संगीतमय रूप से पढ़ते समय, प्रोकोफिव ने मध्ययुगीन रंग के शैलीकरण के मार्ग पर लेखक का अनुसरण नहीं किया। ब्रायसोव के उपन्यास के कथानक में, वह मुख्य रूप से सार्वभौमिक पहलू, "विकास" से आकर्षित हुए थे धार्मिक भावनामध्य युग का आदमी", जिसके बारे में उन्होंने बात की थी सामान्य विचारओपेरा14. जिक्र करते समय अपरिहार्य

14 दिसंबर 12, 1922 को प्रोकोफिव द्वारा पी. सुवचिंस्की को लिखे एक पत्र से: "द फिएरी एंजेल सोलहवीं शताब्दी के धार्मिक अनुभवों का एक सावधानीपूर्वक और दस्तावेजी चित्रण है। ... मुद्दा यह है ... उन दर्दनाक कर्ल में से एक को ठीक करने के बारे में जिसके माध्यम से एक व्यक्ति की धार्मिक भावना मध्य युग में गुजरती थी ... "

"विभिन्न कथानक" संगीत शैली संघ पूरी तरह से प्रोकोफ़िएव की नाटकीय नाटकीयता के नियमों के अधीन हो गए। पहले बार से, प्रोकोफ़िएव का संगीत श्रोता को गॉथिक "रहस्यों और भयावहताओं" के रहस्यमय वातावरण में डुबो देता है, अद्भुत शक्ति के साथ उस भावनात्मक आभा को फिर से बनाता है जो रहस्यमय चेतना के दूरदर्शी परमानंद के साथ होती है। प्रमुख छवियों की व्याख्या की विशेषताएं, मुखर विशेषताओं की चमक, आर्केस्ट्रा विकास की भव्यता - यह सब ओपेरा के मुख्य विचार को मूर्त रूप देने का कार्य करता है - "अज्ञात भगवान" की खोज में एक व्यक्ति का दुखद मार्ग।

मध्ययुगीन नायिका के एकल नाटक को विश्वास के संकट की सार्वभौमिक त्रासदी के स्तर तक बढ़ाते हुए, संगीतकार ने "पश्चिमी यूरोपीय" कथानक को "विश्वव्यापी" सामग्री दी, और इसमें उन्होंने खुद को एक विशिष्ट रूसी कलाकार के रूप में दिखाया - टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की की सौंदर्यवादी परंपराओं का उत्तराधिकारी। प्रोकोफ़िएव के ऑपरेटिव पाठ की सिंथेटिक प्रकृति मानव आध्यात्मिक दुनिया के उप-पाठों को समझने का विचार प्रस्तुत करती है। संगीतकार "धार्मिक भावना के विकास" को मानवीय आत्मा की एक भव्य त्रासदी के रूप में दिखाता है, जो सार्वभौमिक पैमाने पर तबाही की धमकी देता है।

साहित्य

1. बेलेटस्की ए. वी. हां का पहला ऐतिहासिक उपन्यास।

ब्रायसोव // ब्रायसोव वी. "उग्र देवदूत"। एम., 1993.

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समकालीनों की नज़र से यूरोप। एम., 1989.

3. देव्यातोवा ओ. प्रोकोफ़ियर का ओपेरा

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राया). पेरिस: रुए डे ला ग्लेशियर, 2003।

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ईवी एस. लेख और सामग्री. एम., 1965.

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(कलात्मक प्रकार की प्रणाली)। एम., 2001.

7. सबिनिना एम. प्रोकोफ़ियर की ऑपरेटिव शैली के बारे में-

वीए // सर्गेई प्रोकोफ़िएव। लेख एवं सामग्री. एम., 1965.

"वे आपसे अनुरोध करते हैं कि आप इस पुस्तक पर छींटाकशी न करें"
(वी. ब्रायसोव के उपन्यास की एक प्रति पर एस.एस. प्रोकोफिव का निशान
"अग्नि देवदूत"। 2 भागों में. एम।; बिच्छू, 1908)

प्रोकोफ़िएव ने पाठ के पहले पृष्ठ के उद्घाटन के ऊपर यह प्रविष्टि कब की? संभवतः 1919 में, जब प्रोकोफ़िएव ने पहली बार द फ़िएरी एंजेल पढ़ी थी। यह पुस्तक संगीतकार को एक पूर्व रूसी अधिकारी, जो कभी मिन्स्क प्रांत के कुलीन वर्ग का मार्शल था, और फिर एक प्रवासी, बोरिस समोइलेंको, द्वारा दी गई थी। या हो सकता है कि यह एक अलग प्रति हो और उपन्यास के हाशिये पर शेष हाशिए के साथ कूड़ा-कचरा, पहले या दूसरे संस्करण के लिब्रेटो पर काम के बीच में दिखाई दिया हो? कैसे जाने...

दुःख की बात है कि एन.पी. सावकिना ने उपन्यास "द फिएरी एंजेल" के पन्नों को एक चित्रण के रूप में इस्तेमाल करते हुए उन पर कोई टिप्पणी नहीं की और प्रकाशन की छाप का संकेत नहीं दिया। फिर भी, प्रोकोफ़िएव की पेंसिल से "धब्बेदार" ब्रायसोव, कथानक "फ़िएरी एंजेल" के लिए संगीतकार की अपील की पूर्वनिर्धारित गैर-यादृच्छिकता साबित करता है ओपेरा लिब्रेटो. यह चुनाव अस्तित्व की धार्मिक जागरूकता के लिए आस्था की आवश्यकता से तय होता था। यह प्रतीकात्मक है कि रूसी दार्शनिक विचार में मध्ययुगीन जीवन के एक उपन्यास पर आधारित संगीत की रचना के बीच, विश्व इतिहास के युद्ध के बाद के क्रांतिकारी काल की परिभाषा "नए मध्य युग" के रूप में सामने आई, जो एन बर्डेव के अनुसार, "युगों का एक लयबद्ध परिवर्तन, तर्कवाद से एक संक्रमण" है। नया इतिहासअतार्किकता को<…>मध्ययुगीन प्रकार.

बड़े अक्षर वाला "एंजेल"।

इस नस में, "द फिएरी एंजेल" (यह सही है, संगीत के लेखक के एक बड़े अक्षर के साथ), जिस पर उन्होंने लगभग दस साल (1921 से 1928 तक) समर्पित किए, प्रोकोफिव की "अन्य दुनिया" रचना की निस्संदेह उपस्थिति के साथ, सबसे अतार्किक में से एक है। ओपेरा के निर्माण और अस्तित्व दोनों में घातक और रहस्यमयी बातें शामिल थीं, जो अंत में, प्रोकोफ़िएव के अनुसार, "दुर्भाग्यपूर्ण" थी...

हालाँकि, "एंजेल" के निर्माण का इतिहास वास्तव में किसी ओपेरा या सिम्फनी का इतिहास नहीं है, और किसी भी तरह से असफल प्रस्तुतियों के उतार-चढ़ाव या संगीत संकेतन की कठिनाइयाँ नहीं हैं। हमारे सामने संगीतकार के निर्वासन जीवन का एक पूरा दशक है।

सवकिना एन.पी. सर्गेई प्रोकोफ़िएव द्वारा "फ़िएरी एंजेल": सृजन के इतिहास पर
- एम.: वैज्ञानिक और प्रकाशन केंद्र "मॉस्को कंज़र्वेटरी", 2015। - 288 + 16 पी. सहित। नोट्स, इलस. सर्कुलेशन 300

एक कठिन दौर जो "स्वर्गदूतों और राक्षसों" के संकेत के तहत गुजरा, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की स्वीकारोक्ति जिसने अपनी आत्मा के माध्यम से पूरे युग की बुराई के उत्कृष्ट रूपों को पार किया। निबंध की प्रासंगिकता समय के साथ फीकी नहीं पड़ी है। व्याख्याओं और विवेचनों के विकास में संगीत जीवित है। "फ़िएरी एंजल" का शब्दार्थ, रेनाट - रूपरेच्ट की कहानी से दूर और दूर जाकर, सचमुच हमारी आंखों के सामने "विश्व पहलू" (एन.वाई. मायस्कॉव्स्की के शब्दों में) की ओर बदल रहा है। प्रोकोफ़िएव का संगीत पाठ आत्मा के रहस्यों और मानव जाति के इतिहास को समझने में नए दृष्टिकोण खोलता है। समय की त्रासदी और व्यक्तित्व के नाटक, वास्तविकता से टकराव और तर्कवाद के पतन ने सर्गेई प्रोकोफ़िएव के विश्वदृष्टिकोण को असाधारण तरीके से प्रभावित किया। रूस से दूर रहने के एक दशक से अधिक समय तक, प्रोकोफिव एक नास्तिक, एक व्यावहारिक "गैर-आस्तिक" से विकसित होता है, जो कभी-कभी संदेह से रहित नहीं होता है, ईसाई विज्ञान धर्म ("फैशनेबल बोस्टन विज्ञान" क्रिस्टियन साइन्स) के एक समर्पित अनुयायी में, सुझाव और धैर्य की मदद से उपचार के एक अनुशासित अनुयायी में विकसित होता है।

रचनात्मकता में, तर्कसंगतता का संकट, या, प्रोकोफिव के अनुसार, "तर्क और विश्वास का संघर्ष", पूर्व जीवन की योजनाओं के पथ से प्रस्थान, ओपेरा द फिएरी एंजेल के भव्य संगीत के साथ ध्वस्त हो गया, और फिर ओपेरा की विषयगत सामग्री के आधार पर बनाई गई तीसरी सिम्फनी। प्रोकोफ़िएव के समकालीनों ने इस संगीत को असाधारण रूप से अत्यधिक महत्व दिया: "मेरे लिए," फ़िएरी एंजेल "संगीत से कहीं अधिक है," उत्साहपूर्वक लिखा एन.या. मायस्कॉव्स्की, - ...इस काम की वास्तविक और असामान्य रूप से "कास्टिक" मानवता इसे शाश्वत बना देगी। एस.ए. कुसेवित्स्कीतीसरी सिम्फनी के बारे में इस प्रकार उत्तर दिया गया: “...यह सर्वोत्तम सिम्फनीछठी त्चिकोवस्की के बाद से। “मैंने अपने जीवन में संगीत सुनते समय कभी ऐसा महसूस नहीं किया। उसने मुझ पर एक प्रलय के दिन की तरह व्यवहार किया, ”याद किया अनुसूचित जनजाति। रिक्टर.

"उग्र देवदूत" की आयु

इसके निर्माण के बाद से गुजरे दशकों में, प्रोकोफ़िएव की "फ़िएरी एंजेल" ने एक व्यापक डिस्कोग्राफी (मुख्य रूप से तीसरी सिम्फनी की रिकॉर्डिंग के कारण) एकत्र की है, लेकिन इसे न तो एक योग्य नोटोग्राफ़िक सूची या नाटकीय प्रस्तुतियों की एक प्रभावशाली सूची प्राप्त हुई है। इसके कारण एक अलग मुद्दा है. "फ़िएरी एंजेल" की ग्रंथ सूची भी विरल है। किसी कार्य के सन्दर्भ अक्सर एक विशिष्ट संगीतशास्त्रीय प्रकृति (मुखर शैली की विशेषताएं, विषय-वस्तु, रूप विश्लेषण, रचना की तानवाला योजना, हार्मोनिक भाषा की विशेषताएं) के होते हैं। यही कारण है कि एन.पी. की पुस्तक सवकिना एस.एस. द्वारा "फायरी एंजेल" के निर्माण के इतिहास के बारे में। प्रोकोफ़िएव।

पुस्तक का विचार 1997 का है। सामग्री का संग्रह, उसका अध्ययन और व्यवस्थितकरण क्रमिक और क्रमिक था। एन.पी. का एक मध्यवर्ती परिणाम सवकिना ने कई लेखों और वैज्ञानिक रिपोर्टों का प्रकाशन किया, जिन्हें बाद में अलग-अलग अध्यायों के रूप में संशोधित रूप में पुस्तक में शामिल किया गया। शिवतोस्लाव प्रोकोफ़िएव और तथाकथित लंदन प्रोकोफ़िएव आर्काइव (एसपीए "द सर्ज प्रोकोफ़िएव अरहाइव", कोलंबिया यूनिवर्सिटी, न्यूयॉर्क, यूएसए) के संग्रह से सामग्री के साथ काम करने का अनूठा अवसर, साथ ही रूसी स्टेट आर्काइव ऑफ़ लिटरेचर एंड आर्ट (एस.एस. प्रोकोफ़िएव का फंड नंबर 1929) के संग्रह तक पहुंच, जो प्रतिबंध से सीमित नहीं है, ने एन.पी. को अनुमति दी। सावकिना ने घरेलू शोधकर्ताओं के लिए दुर्गम स्रोतों की संपूर्ण परतों की संरचना और वैज्ञानिक प्रचलन में परिचय दिया। ये हैं, सबसे पहले, संगीत पाठ के स्रोत - ओपेरा के पहले संस्करण के संगीतकार द्वारा हस्ताक्षरित हस्तलिखित प्रतियां, संगीत रेखाचित्रों के साथ उनकी नोटबुक, अज्ञात तस्वीरें, साहित्यिक पांडुलिपियां, व्यक्तिगत दस्तावेज़। तो, बी.एन. द्वारा "द फिएरी एंजेल" के लिब्रेटो का संस्करण। डेमचिंस्की ("सर्वोत्तम बहु-पृष्ठ अनुपात") को आधुनिक "प्रोकोफिवियन" में सबसे ज्वलंत छापों और सनसनीखेज खोजों में से एक माना जा सकता है।

एन.पी. द्वारा उद्धृत सबसे असंख्य और जानकारीपूर्ण प्रकार के स्रोत। सवकिना - प्रोकोफ़िएव के पत्रऔर उसके संवाददाता. पहली बार, एस.एस. द्वारा पत्र-संवाद जी.जी. के साथ प्रोकोफ़िएव पाइचाद्ज़े, बी.एन. डेमचिंस्की, एफ.एफ. कोमिसारज़ेव्स्की, ई.ए. एबर्ग, ए. कोट्स, बी.एस. ज़खारोव, बी.वी. आसफ़ीव और अन्य। पहले प्रकाशित पत्र पुस्तक के लेखक द्वारा मुद्रित स्रोतों से अंशों में दिए गए हैं। यह चयन संदर्भ में दिलचस्प है, जब "एंजेल" की कहानी एक अदृश्य संबंध के साथ संबोधितकर्ताओं और संवाददाताओं को जोड़ती है, जैसे कि यह "स्पर्शरेखा पर" था, जो असमान तथ्यों से ऐतिहासिक सत्य की एक विविध, जटिल, लेकिन दृश्यमान तस्वीर बनाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, पुस्तक का अंतिम खंड प्रकट होता है, जिसे "लेटर फ्रॉम द टेलीग्राम ऑफ मिस्टिफिकेशन (एक परिशिष्ट के बजाय)" के लेखक द्वारा बी.एन. की विधवा, प्रोकोफिव और वरवारा फोडोरोवना डेमचिंस्काया के बीच पत्राचार के साथ दर्शाया गया है। डेमचिंस्की, जे. स्ज़िगेटी और आई.वी. को प्रोकोफ़िएव के पत्रों का पहला प्रकाशन। हेस्से.

"जीवन से जीवन की ओर"

पहली छाप (एक बार पढ़ना पर्याप्त नहीं है, पुस्तक अध्ययन और दोबारा पढ़ने लायक है...) एन.पी. के मौलिक कार्य से परिचित होने से। सवकिना: कितना गहरा, ताज़ा, मौलिक! संगीत को समर्पित साहित्य में एस.एस. प्रोकोफ़िएव, आपको शैली, अवधारणा, संरचना, प्रस्तुति में समान पुस्तक शायद ही मिलेगी। बाहरी "वैज्ञानिक" से विचलन, गोपनीय व्यक्तिगत स्वर, लेखक की उल्लेखनीय विद्वता, घटनाओं और तथ्यों के लिए "आध्यात्मिक" दृष्टिकोण, अज्ञात और अद्वितीय स्रोतों की मात्रा इस पुस्तक को स्वयं को संबोधित "बड़े" अंतःविषय साहित्य के स्तर पर रखती है। पढ़ने वाले अभिजात वर्ग की एक विस्तृत श्रृंखला. उन लोगों के लिए, जो उपभोग के हमारे "वायुहीन" समय में, अभी भी "ईसाई ब्रह्मांड की अनंतता" और "दैनिक जीवन से अस्तित्व तक, क्षणिक से कालातीत तक का मार्ग" के सवालों के बारे में चिंतित हैं।

लेखक ने पुस्तक की रचना को इस प्रकार परिभाषित किया है: “... इसका रचनात्मक तर्क विषम सामग्री की प्रकृति के अनुसार बनाया गया है। परिस्थितियों से - वह सब कुछ जो काम के संगीत संस्करण की तैयारी से जुड़ा था, उत्पादन की पहली योजना, जो भ्रामक निकली, सभी प्रकार की घटनाओं के साथ - लेखक की समझ में सामग्री और अर्थ के मुद्दों तक ... ऐसी व्यवस्था, कालक्रम की रैखिकता और सदिशता का उल्लंघन करते हुए, संगीत को ही जन्म देती है ... "।

संगीत ही, और न केवल "फ़िएरी एंजेल", पुस्तक में मुख्य स्थान रखता है। एक तैयार, यहां तक ​​कि मंत्रमुग्ध पाठक (लेखक का आकर्षक पाठ शैली में थोड़ा अलंकृत, विचार में तार्किक, भावनात्मक रूप से भावुक है) आसानी से और बड़ी रुचि के साथ ओपेरा द फिएरी एंजेल के तीन संस्करणों की समस्याओं में प्रवेश करता है (तीसरे संस्करण का अर्थ है 1930 में यूएसए में ओपेरा के असफल उत्पादन के लिए ओपेरा को अनुकूलित करने के लिए एस.यू. सुडेइकिन के साथ एक संयुक्त परियोजना) और पुस्तक के लेखक ओम के साथ एक साथी के रूप में, बिना किसी रुचि के, सबसे विस्तृत और सटीक का पालन करता है, जैसे एक सर्जन की स्केलपेल, पहले और दूसरे संस्करण के लिब्रेटो और संगीत में परिवर्तन का विश्लेषण। एन.पी. लिखते हैं, "फ़िएरी एंजेल के दो संस्करण काफी भिन्न हैं, जबकि जो सफलतापूर्वक पाया जाता है, जैसा कि प्रोकोफ़िएव के साथ होता है, बाद में एक शैली-निर्माण संपत्ति बन जाता है।" सवकिन, प्रोकोफ़िएव की रचनात्मकता की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं में से एक पर अपना दृष्टिकोण दर्शाते और व्यक्त करते हुए - संपादकीय समस्या. पुस्तक के लेखक के साथ, पाठक प्रोकोफ़िएव की रचनात्मक प्रयोगशाला को देखता है और सृजन की प्रक्रिया के जादू, कलाकार के दर्दनाक संदेह और उसके दो सिद्धांतों के बीच संघर्ष को देखता है। शाश्वत वैश्विक के लिए, लेकिन रचनात्मकता की दर्दनाक द्विपक्षीयता का ऐसा "रूसी" विषय, "परिवर्तन अहंकार", डबल, एन.पी. की व्याख्या में। सवकिना को एक नई, "संगीतमय" व्याख्या मिलती है।

लेखक का समर्पण "इन मेमोरी ऑफ़ शिवतोस्लाव सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव" गहराई से छू रहा है। हार्दिक शब्दों में, ईमानदारी से और संक्षेप में, एन.पी. सवकिना ने पुस्तक के निर्माण में सक्रिय भागीदारी और सहायता के लिए संगीतकार के सबसे बड़े बेटे, "अभूतपूर्व विनम्रता के व्यक्ति" को धन्यवाद दिया। शिवतोस्लाव सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव ने 2010 में हमें छोड़ दिया। जैसा कि एन.पी. ने ठीक ही कहा है। सावकिन उन सभी के लिए जो उन्हें जानते थे और याद करते हैं "यह उनके पिता के साथ संचार का एक माध्यम था, जिनके बारे में उन्होंने अपने जीवन के अंत तक "पिताजी" से बात की थी" ...

और फिर भी, "एंजेल" के समापन की तरह, "लाइट-बियरिंग थर्ड" पर समीक्षा को समाप्त करने के लिए, पुस्तक के बारे में "निटपिकिंग" की आलोचनात्मक टिप्पणियों के बिना ऐसा करना असंभव है। आइए हम उन्हें अजीबोगरीब काले कुत्तों के रूप में मानें जो द फिएरी एंजेल के लिब्रेटो के लिए प्रोकोफिव द्वारा आविष्कार किए गए शानदार मिसे-एन-सीन से एग्रीप्पा नेटटेशेम के सामने आए थे। सबसे पहले, संदेह के लिए क्षेत्र की कमी, वैकल्पिक दृष्टिकोण, संस्करण, राय की कमी के कारण कुछ असुविधा है। वैज्ञानिक तथ्यों की एक शक्तिशाली चिनाई, शोधकर्ता द्वारा स्रोतों का एक ठोस चयन व्यक्तिपरक दृष्टिकोण के सीमेंट द्वारा अखंड चिकनाई के लिए एक साथ खींचा जाता है। वे "सच्चाई के टुकड़े" जो जीवित सांस देते हैं और किसी भी वैज्ञानिक अवधारणा के विकास को प्रोत्साहन देते हैं, गायब हो जाते हैं।

एन.पी. द्वारा पुस्तक का जटिल संगठन। सावकिना, प्रोकोफ़िएव और उनके संवाददाताओं की "आवाज़ों" से मिलकर, लेखक के पाठ, व्यापक फ़ुटनोट और टिप्पणियों के साथ, शैली के संदर्भ में एक असमान पाठ बनाता है, जो पाठक को दूर ले जा सकता है मुख्य विषयपुस्तकें। एन.पी. में संगीत कला के "सार्वभौमिक", "अंतरतारकीय" कार्य के रूप में "फ़िएरी एंजेल" के संबंध में सवकिना कुछ हद तक ईसाई विज्ञान की भूमिका और एस.एस. के दार्शनिक और धार्मिक विचारों को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करती है। प्रोकोफ़िएव। यद्यपि संगीतकार की जीवनी पर ईसाई विज्ञान के प्रभाव का इतिहास नाजुक और सही ढंग से वर्णित है, एन.पी. द्वारा व्याख्या किए गए प्रोकोफ़िएव के काम का दार्शनिक परिदृश्य। सवकिना युग के सामाजिक-राजनीतिक संदर्भ से लगभग रहित है।

प्रोकोफ़िएव की अपनी मातृभूमि में वापसी के मुख्य तर्क के रूप में "हॉल की अवास्तविकता" की थीसिस भी विवादास्पद है। एन.पी. की पुस्तक का विवादास्पद क्षण सावकिना ओपेरा के दो फाइनल के भावनात्मक रंग की व्याख्या है - संगीत की धारणा गहराई से व्यक्तिगत है, और प्रत्येक श्रोता के लिए यह अलग है।

हालाँकि, यह निश्चित है पुस्तक का लेखक सफल हुआ: वैज्ञानिक संपूर्णता और रचनात्मक प्रेरणा के साथ, सर्गेई प्रोकोफ़िएव के काम के अद्भुत, अंतहीन स्थान के लिए एक व्यापक और सच्ची मार्गदर्शिका संकलित करने के लिए, केवल एक रचना का अध्ययन करना।

ऐलेना क्रिवत्सोवा

निबंध सार का पूरा पाठ विषय पर "एस.एस. प्रोकोफ़िएव के ओपेरा "द फ़िएरी एंजेल" की शैलीगत और नाटकीय विशेषताएं"

पांडुलिपि

गैवरिलोवा वेरा सर्गेवना

एस.एस. प्रोकोफिव के ओपेरा "द फिएरी एंजेल" की शैलीगत और नाटकीय विशेषताएं

विशेषता 17.00.02. - संगीत कला

मॉस्को - 2004

यह काम स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट हिस्ट्री में किया गया था

कला इतिहास के वैज्ञानिक सलाहकार डॉक्टर,

प्रोफेसर अरानोव्स्की मार्क जेनरिकोविच

आधिकारिक प्रतिद्वंद्वी: डॉक्टर ऑफ आर्ट्स,

प्रोफेसर सेलिट्स्की अलेक्जेंडर याकोवलेविच

अग्रणी संगठन

कला इतिहास के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर टोपिलिना इरीना इवानोव्ना

मॉस्को स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक का नाम ए.जी. के नाम पर रखा गया। Schnittke

रक्षा "और" नवंबर 2004 को 16.00 बजे होगी। एस.वी. के नाम पर रोस्तोव स्टेट कंज़र्वेटरी में निबंध परिषद के 210.016.01 की बैठक में। राचमानिनोव (344002, रोस्तोव-ऑन-डॉन, प्रॉस्पेक्ट बुडेनोव्स्की - 23)।

शोध प्रबंध एसवी के नाम पर रोस्तोव स्टेट कंज़र्वेटरी की लाइब्रेरी में पाया जा सकता है। राचमानिनोव।

शोध प्रबंध परिषद के वैज्ञानिक सचिव - आईएल। दबयेवा

कला इतिहास के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर

13691) पेन "फ़िएरी एंजल" (1919 -1928) ^ XX के संगीत थिएटर की एक उत्कृष्ट घटना

सदी और सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव की रचनात्मक प्रतिभा के शिखरों में से एक। इस कृति में मानवीय चरित्रों, जटिल कथानक टकरावों को चित्रित करने में माहिर, संगीतकार-नाटककार की अद्भुत नाट्य प्रतिभा पूरी तरह से प्रकट हुई। "द फिएरी एंजेल" ने संगीतकार की शैली के विकास में एक विशेष स्थान हासिल किया, जो उनके काम की विदेशी अवधि की परिणति बन गया; साथ ही, यह उन रास्तों को समझने के लिए बहुत कुछ प्रदान करता है जिनके साथ उन वर्षों में यूरोपीय संगीत की भाषा का विकास हुआ। इन सभी गुणों का संयोजन ओपेरा "फ़िएरी एंजेल" को उनमें से एक बनाता है महत्वपूर्ण कार्यजिसके साथ 20वीं सदी की संगीत कला की नियति जुड़ी हुई है और जो, इस वजह से, शोधकर्ता के लिए विशेष रुचि रखती है।

ओपेरा "फ़िएरी एंजेल" ओपेरा शैली के लिए एक विशेष रूप से कठिन अवधि में दिखाई दिया, जब इसमें संकट की विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई दीं, एक ऐसी अवधि जो गहरी, कभी-कभी कट्टरपंथी खोजों द्वारा चिह्नित थी। वैगनर के सुधारों ने अभी तक अपनी नवीनता नहीं खोई है। यूरोप ने पहले ही मुसॉर्स्की के "बोरिस गोडुनोव" को मान्यता दे दी है, जिन्होंने ओपेरा कला के लिए नए क्षितिज खोले। डेब्यूसी द्वारा पेलिस एट मेलिसांडे (1902), लकी हैंड (1913) और स्कोनबर्ग द्वारा मोनोड्रामा एक्सपेक्टेशन (1909) पहले से ही मौजूद थे; प्रोकोफ़िएव के ओपेरा का समकक्ष ए. बर्ग का "वोज़ेक" निकला। शोस्ताकोविच की द नोज़ (1930) के प्रीमियर से बहुत दूर नहीं था और स्कोनबर्ग की मोसेस एंड आरोन (1932) का निर्माण निकट था। "फ़िएरी एंजेल", जैसा कि हम देख सकते हैं, एक अधिक वाक्पटु वातावरण में दिखाई दिया, जो क्षेत्र में नवीन रुझानों से गहराई से जुड़ा हुआ है संगीतमय भाषा, और "फ़िएरी एंजेल" इस संबंध में कोई अपवाद नहीं था। वह प्रोकोफिव की संगीत और भाषाई खोजों के इतिहास में चरम स्थिति से संबंधित है - जो 20 वीं शताब्दी के संगीत के सबसे साहसी नवप्रवर्तकों में से एक है। कठिन चरण के भाग्य के बावजूद, 20 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में ओपेरा रचनात्मकता के पैनोरमा में, "द फिएरी एंजेल" ने प्रमुख स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया।

लंबे समय तक ओपेरा अध्ययन के लिए उपलब्ध नहीं था। इतना ही कहना पर्याप्त है कि अभी तक इसका अंक हमारे देश में प्रकाशित नहीं हुआ है (वर्तमान में यह केवल दो प्रतियों में उपलब्ध है)1. उनकी प्रस्तुतियाँ दुर्लभ और दुर्गम निकलीं।2 और फिर भी, XX सदी के 60 के दशक से शुरू होकर, शोधकर्ताओं का ध्यान "उग्र देवदूत" की ओर धीरे-धीरे बढ़ा। एम. सबिनिना ("सेमयोन कोटको" और प्रोकोफिव की ऑपरेटिव ड्रामाटर्जी की समस्याएं, 1963), आई. नेस्त्येव ("द लाइफ ऑफ सर्गेई प्रोकोफिव", 1973), एम. तारकानोव ("प्रोकोफिव्स अर्ली ओपेरा", 1996) की किताबों में प्रोकोफिव के संगीत थिएटर की एक घटना के रूप में इस काम के विशिष्ट पहलुओं के अध्ययन के लिए समर्पित विशेष अध्याय और खंड हैं। स्वर शैली की विशेषताएँ

1 एक प्रति (बूसी एंड हॉक्स, लंदन) सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर की लाइब्रेरी में है, दूसरी मॉस्को में बोल्शोई थिएटर की लाइब्रेरी में है। इस काम के लेखक की निजी बातचीत से प्राप्त जानकारी के अनुसार, ओपेरा के स्कोर को प्रकाशित करने का अधिकार अब फ्रांस के पास है।

2 1983 में पर्म में; 1984 में ताशकंद में; 1991 में सेंट पीटर्सबर्ग में 2004 में (बोल्शोई थिएटर)।

पुस्तकालय I

ओपेरा का अध्ययन ओ. देव्यातोवा की पीएचडी थीसिस "प्रोकोफिव्स ओपेरा वर्क्स इन 1910-1920" (1986) के तीसरे अध्याय में किया गया है; इसी समस्या को एम. अरानोव्स्की के लेख "एस. प्रोकोफिव के ओपेरा में भाषण और संगीत के बीच संबंध पर" (1997) में छुआ गया है। हम एन. रझाविंस्काया के लेख "ओस्टिनाटो की भूमिका और ओपेरा "द फिएरी एंजेल" में आकार देने के कुछ सिद्धांतों पर भी ध्यान देते हैं"" (1972), ओपेरा की शैली और डिजाइन सुविधाओं के विश्लेषण के लिए समर्पित, एल. किरिलिना का लेख "द फिएरी एंजेल": ब्रायसोव का उपन्यास और प्रोकोफिव का ओपेरा "(1991), जो साहित्यिक समस्याओं के साथ "जंक्शन पर" है; एल. निकितिना का लेख "प्रोकोफ़िएव्स फ़िएरी एंजेल ओपेरा एज़ अ मेटाफ़र ऑफ़ रशियन इरोस" (1993) एन. बर्डेव, पी. फ़्लोरेंस्की, एस. बुल्गाकोव, आई. इलिन, एफ. दोस्तोवस्की द्वारा प्रेम के बारे में सौंदर्य और दार्शनिक विचारों के प्रभामंडल में ओपेरा की नाटकीयता प्रस्तुत करता है। एम. राखमनोवा का लेख "प्रोकोफ़िएव और क्रिस्टियन साइंस" (1997) अमेरिकी धार्मिक आंदोलन के साथ प्रोकोफ़िएव के घनिष्ठ संबंधों के बारे में लंबे समय से चुप तथ्य के लिए समर्पित है, जिसने संगीतकार के विश्वदृष्टि के विकास में निर्णायक भूमिका निभाई।

समग्र सूची मौजूदा कार्यओपेरा के बारे में अभी भी बहुत कम जानकारी है, इस जटिल और बहुआयामी कार्य के कई महत्वपूर्ण पहलू अब तक अज्ञात हैं।

प्रस्तावित शोध प्रबंध में "उग्र देवदूत" को एक अभिन्न नाटकीय और शैलीगत अवधारणा के रूप में विचार करने का प्रयास शामिल है। यह इस अध्ययन की नवीनता और वैज्ञानिक प्रासंगिकता को निर्धारित करता है। वी.वाई.ए. का उपन्यास। ब्रायसोव "द फिएरी एंजेल" (1905-1907), जो ओपेरा का साहित्यिक स्रोत बन गया। इस तथ्य के बावजूद कि कई विशेष साहित्यिक रचनाएँ उपन्यास के अध्ययन के लिए समर्पित हैं (साथ ही एल. किरिलिना द्वारा उल्लिखित लेख), हम ऐसे अब तक कम अध्ययन किए गए पहलुओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं जैसे: अंतर्पाठीयता, साहित्यिक मध्य युग की शैलीकरण, डायोनिसियन श्रेणी के मुख्य चरित्र की छवि में अवतार, जो रूसी प्रतीकवाद के लिए महत्वपूर्ण है। इसके अलावा, अध्ययन की गई अभिलेखीय सामग्रियों ने उपन्यास के आत्मकथात्मक आधार के विश्लेषण में बहुत सी नई चीजों को पेश करना संभव बना दिया है। .

चूँकि प्रोकोफ़िएव ने स्वयं उपन्यास को ओपेरा लिब्रेटो में बदलने का कार्य किया था, उपन्यास की एक प्रति, जो आरजीएएलआई में प्रोकोफ़िएव पुरालेख में संग्रहीत है, जो इस संशोधन3 के लिए सामग्री बन गई, का अध्ययन किया जा रहा है; इससे उपन्यास के संगीत के एक अंश में परिवर्तन के पहले चरण को देखना संभव हो जाता है। शोध प्रबंध पहली बार उपन्यास और लिब्रेटो का तुलनात्मक पाठ्य विश्लेषण भी प्रदान करता है (इसे एक तालिका के रूप में प्रस्तुत किया गया है); यह हमें दो अवधारणाओं - उपन्यास और ओपेरा - के बीच महत्वपूर्ण अंतर के क्षणों का पता लगाने की अनुमति देता है।

ओपेरा का संगीत इसके मुख्य घटकों में खोजा गया है। ये हैं: 1) लेटमोटिफ प्रणाली, 2) स्वर शैली, 3) ऑर्केस्ट्रा। साथ ही, हम इस बात पर जोर देते हैं कि यदि ओपेरा की मुखर शैली एक तरह से या किसी अन्य संगीतज्ञों के कार्यों में विश्लेषण का विषय थी, तो इसकी लेटमोटिफ प्रणाली और आर्केस्ट्रा शैली के संगठन की विशेषताएं अब तक विस्तृत विचार से बाहर हैं। इस अंतर को भरना आवश्यक प्रतीत होता है, विशेषकर आर्केस्ट्रा शैली के संबंध में।

2. (आरजीएएलआई, फंड 1929 इन्वेंट्री 1, आइटम 8)।

"उग्र देवदूत", चूंकि, हमारी राय में, यह ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा है जो ओपेरा में अग्रणी भूमिका निभाता है (जिसने बाद में संगीतकार को ओपेरा की सामग्री के आधार पर तीसरी सिम्फनी बनाने की अनुमति दी)। इस प्रकार, ऑर्केस्ट्रा पर अध्याय एक एकीकृत प्रकृति का है: यह ओपेरा की सामान्य नाटकीयता से भी संबंधित है।

चुने गए परिप्रेक्ष्य ने शोध प्रबंध के लक्ष्यों और उद्देश्यों को निर्धारित किया: 1) वी. ब्रायसोव के उपन्यास "द फिएरी एंजेल" को एक ऐतिहासिक और कलात्मक अवधारणा के रूप में और इसके निर्माण के आसपास की सभी परिस्थितियों का पता लगाना; 2) उपन्यास के लिब्रेटो में परिवर्तन का पता लगाना, जिसमें संगीतकार संगीत समाधान के अवसर प्रदान करता है, 3) ओपेरा की संगीतमय नाटकीयता और शैली पर इसके घटकों की एकता पर विचार करना।

ब्रायसोव के उपन्यास (आरजीएएलआई में रखी गई प्रति सहित), ओपेरा 4 के क्लैवियर और स्कोर के अलावा, अभिलेखीय सामग्रियों की एक विस्तृत श्रृंखला काम में शामिल थी: एन. पेत्रोव्स्काया के साथ ब्रायसोव का व्यापक पत्राचार (आरजीएएलआई, शौकीन 56, संख्या वी.वाई. ब्रायसोव और 20वीं सदी की शुरुआत के प्रतीकवादियों के बारे में" (आरजीएएलआई, फंड 376, इन्वेंट्री नंबर 1, फ़ाइल नंबर 3), चरणों को ठीक करने वाली सामग्री उपन्यास पर ब्रायसोव का काम (आरएसएल, फंड 386, नंबर 32, आइटम: 1, 9, 10, आई, 12); ओपेरा "द फिएरी एंजेल" का लिब्रेटो (अंग्रेजी में) और दूसरे एक्ट के पहले दृश्य के लिब्रेटो का एक अंश (आरजीएएलआई, फंड 1929, इन्वेंट्री 1, आइटम 9), स्मरण पुस्तकप्रोकोफ़िएव, जिसमें ओपेरा के संगीत विषयों के रेखाचित्र और नए संस्करण के लिए लिब्रेट्टो का एक अंश (आरजीएएलआई, फंड 1929, इन्वेंट्री 1, आइटम 7), ओपेरा के लिब्रेट्टो का एक ऑटोग्राफ स्केच (एम.आई. ग्लिंका स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ म्यूज़िक, फंड 33, नंबर 972)।

निबंध की संरचना और दायरा. शोध प्रबंध में एक परिचय, पाँच अध्याय और एक निष्कर्ष शामिल है; इसके अलावा, इसमें संगीत के उदाहरण और दो परिशिष्ट शामिल हैं

तलाश पद्दतियाँ। शोध प्रबंध के उद्देश्यों के लिए विभिन्न शोध विधियों के उपयोग की आवश्यकता थी। प्रोकोफ़िएव की पांडुलिपियों की अपील ने उनके पाठ्य विश्लेषण को आवश्यक बना दिया। ब्रायसोव के उपन्यास ने, मध्ययुगीन साहित्य के प्रति अपनी अपील के साथ, भाषाविज्ञान और ऐतिहासिक साहित्य की ओर मुड़ना आवश्यक बना दिया। अंत में, सैद्धांतिक संगीतशास्त्र में निहित तरीकों का उपयोग करके ओपेरा की नाटकीयता का विश्लेषण किया गया।

कार्य की स्वीकृति. 11 जून, 2003 और 29 अक्टूबर, 2003 को स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट स्टडीज के संगीत कला की समकालीन समस्याओं के विभाग की बैठकों में शोध प्रबंध पर चर्चा की गई और रक्षा के लिए इसकी सिफारिश की गई। सार के अंत में संकेतित प्रकाशनों के अलावा, शोध प्रबंध सामग्री निम्नलिखित वैज्ञानिक सम्मेलनों में पढ़ी गई रिपोर्टों में परिलक्षित हुई।

4 हम द फिएरी एंजेल के स्कोर पर काम करने के अवसर के लिए मरिंस्की थिएटर लाइब्रेरी के प्रशासन के प्रति अपना आभार व्यक्त करते हैं, जिसका प्रतिनिधित्व मारिया निकोलायेवना शचरबकोवा और इरीना व्लादिमीरोवना ताबुरेटकिना ने किया है।

1) "एस. प्रोकोफ़िएव के ओपेरा" फ़िएरी एंजेल" में संगीत, शब्दों और मंच क्रिया की परस्पर क्रिया में "रहस्यमय डरावनी" की श्रेणी // रूसी संगीत के इतिहास पर क्लेडीशेव रीडिंग "संगीत और भाषण। भाषण के रूप में संगीत।" जून 5 - 6, 2002, मॉस्को;

2) "द फिएरी एंजेल" - वी. ब्रायसोव का एक उपन्यास और एस. प्रोकोफिव का एक ओपेरा, "किसी की अपनी या किसी और की" की समस्या के दर्पण में // युवा वैज्ञानिकों का वार्षिक सम्मेलन-सेमिनार "संस्कृति का विज्ञान - 21वीं सदी में एक कदम"। सांस्कृतिक अध्ययन संस्थान, 23-24 दिसंबर, 2002, मॉस्को;

3) "एस. प्रोकोफ़िएव का ओपेरा "फ़िएरी एंजेल" के लिब्रेट्टो पर काम" // रूसी संगीत के इतिहास पर क्लेडीशेव रीडिंग "एस.एस. प्रोकोफ़िएव की स्मृति में। संगीतकार की मृत्यु की 50वीं वर्षगांठ के लिए।" अप्रैल 17-18, 2003, मॉस्को;

4) "वी. ब्रायसोव का उपन्यास "द फिएरी एंजेल" और एस. प्रोकोफिव का इसी नाम का ओपेरा, तुलना का एक अनुभव" // "20वीं सदी का घरेलू संगीत: आधुनिकतावाद से उत्तरआधुनिकतावाद तक"। युवा शोधकर्ताओं, कलाकारों, शिक्षकों की तीसरी रचनात्मक बैठक। 16 अक्टूबर 2003, मॉस्को।

शोध प्रबंध सामग्री लगभग पूरी तरह से वैज्ञानिक प्रकाशनों में परिलक्षित होती है।

परिचय "द फिएरी एंजेल" के निर्माण और उत्पादन के इतिहास, इसके भाग्य पर चर्चा करता है, जबकि अमेरिकी धार्मिक आंदोलन क्रिश्चियन साइंस के प्रभाव में ओपेरा पर काम की अवधि के दौरान संगीतकार के विश्वदृष्टि के विकास पर जोर दिया गया है। परिचय में कार्य की सामान्य अवधारणा का सारांश होता है, जिसके संबंध में मौजूदा साहित्य की संक्षिप्त समीक्षा प्रस्तुत की जाती है। यह अध्ययन के लक्ष्यों और उद्देश्यों के औचित्य, इसकी प्रासंगिकता को भी रेखांकित करता है। शोध प्रबंध की संरचना भी दी गई है।

अध्याय I. रोमन वी.वाई.ए. ब्रायसोव "उग्र देवदूत"।

पहला अध्याय पूरी तरह से ओपेरा के साहित्यिक स्रोत को समर्पित है - वी. ब्रायसोव का ऐतिहासिक उपन्यास "द फिएरी एंजेल"। ओपेरा के साहित्यिक आधार के रूप में उपन्यास को कई पहलुओं में माना जाता है।

सबसे पहले, शैलीकरण जैसे रचना के ऐसे महत्वपूर्ण घटक का विश्लेषण किया जाता है, जो अभिव्यंजक तकनीकों के एक परिसर में प्रकट होता है। उनमें से:

1) मुख्य कथानक रूपांकन, अर्थात्, दूसरी दुनिया से एक सांसारिक लड़की के चेहरे की चमत्कारी दृष्टि की स्थिति, जिसका सामना मध्य युग की धार्मिक और उपदेशात्मक साहित्यिक शैलियों में हुआ था;

2) उपन्यास में सुधार युग के वास्तविक ऐतिहासिक शख्सियतों को पात्रों के रूप में शामिल किया गया: नेटटेशेम के अग्रिप्पा, जोहान वीयर, जोहान फॉस्ट;

3) साहित्यिक रहस्यवाद का उपयोग (उपन्यास की प्रस्तावना "एक रूसी प्रकाशक द्वारा प्राक्कथन" से लिखी गई है, जो 16 वीं शताब्दी की "वास्तविक" जर्मन पांडुलिपि के इतिहास का वर्णन करती है, जिसे कथित तौर पर रूसी में अनुवाद और मुद्रण के लिए एक निजी व्यक्ति द्वारा प्रदान किया गया था);

4) उपन्यास में मध्ययुगीन ग्रंथों की एक विशिष्ट साहित्यिक शैली का अवतार, जो विस्तृत टिप्पणियों, विषयांतरों, उद्धरणों, विस्तृत विवरणों, नैतिक पथों, बड़ी संख्या में तुलनाओं, संकेतों की उपस्थिति की विशेषता है।

5) पाठ में विभिन्न प्रकार के प्रतीकों (संख्या, रंग, नाम, ज्यामितीय आकार) की उपस्थिति।

उपन्यास के आत्मकथात्मक आधार के अध्ययन में, मुख्य जोर 1900 के दशक की शुरुआत के रूसी प्रतीकवाद की कुंजी पर दिया गया है। वास्तविक जीवन और कल्पना की पारस्परिक प्रतिवर्तीता की समस्या। ब्रायसोव, ए. बेली, व्याच की तरह। इवानोव, ए. ब्लोक, शिलर और नीत्शे के सौंदर्य संबंधी विचारों के उत्तराधिकारी होने के नाते, उन्होंने "सृजन करने के उद्देश्य से" एक गतिविधि होने के कला के अधिकार का बचाव किया।<...>जीवन के नए रूप" 5. उपन्यास पर काम करते समय, ब्रायसोव ने इसके कथानक को वास्तविकता में "जीया", इसे आंद्रेई बेली और नीना पेत्रोव्स्काया के साथ संबंधों पर पेश किया, जो काउंट हेनरिक और रेनाटा की छवियों के प्रोटोटाइप बन गए; उपन्यास के मुख्य चरित्र के साथ पेत्रोव्स्काया की आत्म-पहचान का क्षण भी सांकेतिक है6।

उपन्यास की अवधारणा के अध्ययन के लिए उपन्यास में रहस्यमय योजना की ब्रायसोव की व्याख्या की ख़ासियत का सवाल आवश्यक है। 1900 के दशक की शुरुआत में रहस्यवाद के प्रति जुनून। रूसी बौद्धिक अभिजात वर्ग के लिए एक ऐतिहासिक घटना थी। नए साहित्य के सबसे महत्वपूर्ण घटक के रूप में रहस्यमय सामग्री को डी. मेरेज़कोवस्की के प्रसिद्ध घोषणापत्र "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट के कारणों और नए रुझानों पर" द्वारा प्रतिपादित किया गया था। ब्रायसोव की "फ़िएरी एंजेल" रहस्यमय सामग्री वाले कार्यों की एक लंबी श्रृंखला में एक कड़ी है, जिसमें ए. एम्फ़िटेत्रोव के उपन्यास, एम. लोखवित्स्काया के नाटक, एल. एंड्रीव के नाटक और कहानियाँ, के.

रहस्यवाद ने प्रसिद्ध माध्यमों के साथ संचार और सत्रों की यात्रा के रूप में ब्रायसोव के निजी जीवन में व्यवस्थित रूप से प्रवेश किया; उपन्यास में जो कुछ भी वर्णित है, वह उनकी व्यक्तिगत छापों का परिणाम हो सकता है। उपन्यास में रहस्यमय घटनाओं के साथ, उन्हें उचित मात्रा में संदेह के साथ दिया गया है, जो आम तौर पर ब्रायसोव की जीवन स्थिति को दर्शाता है, जिनके लिए संदेह बहुत विशिष्ट था। रहस्यमय घटनाओं के "वैज्ञानिक" अध्ययन का क्षण, जिसमें उपन्यास में पाठक के साथ एक प्रकार का बौद्धिक खेल भी शामिल है, दूसरी दुनिया में भावनात्मक गहराई पर हावी होता है। हमें ऐसा लगता है कि ब्रायसोव की अवधारणा का सार यह है कि पूरी कहानी में वह एक ही स्थिति पर दो बिल्कुल विपरीत विचारों के बीच एक "विकल्प" प्रदान करता है। था या नहीं था? वास्तविकता या

3 एस्मस वी. रूसी प्रतीकवाद का सौंदर्यशास्त्र। // एस्मस वी. सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांत और इतिहास के प्रश्न। - एम, 1968. - एस. 549।

6 इसका प्रमाण ब्रायसोव के साथ उसके विदेशी पत्राचार से मिलता है।

उपस्थिति? - यह उपन्यास का मुख्य उद्देश्य है, जो कथानक आंदोलन की विशेषताओं को निर्धारित करता है। लेखक के ध्यान का उद्देश्य स्वयं रहस्यमय घटनाएँ नहीं हैं, बल्कि मध्य युग की मानव चेतना की विशिष्टताएँ हैं।

उपन्यास की कथानक रूपरेखा मुख्य पात्र रेनाटा की रहस्यमय चेतना के एक सुसंगत प्रकटीकरण और विश्लेषण के रूप में बनाई गई है, जो उसके विपरीत के साथ एक संवाद में है, जिसे "लेखक" - लैंडस्कनेच रूपरेचट के चित्र द्वारा दर्शाया गया है। कथानक के केंद्र में नायिका की अपने आदर्श की खोज का मकसद है। इस मामले में, सवाल "वह कौन है?" - स्वर्ग का दूत या अंधेरे की आत्मा, जो प्रलोभन में आ गई है, अघुलनशील है। कथानक विकास का मुख्य सिद्धांत रहस्यवाद है, जो उपन्यास के प्रमुख कथानक रूपांकनों (हेनरिक, नायकों और अन्य सांसारिक ताकतों की पहचान करने का मकसद) और प्रमुख छवियों की द्विपक्षीयता में व्यक्त किया गया है: हेनरिक, अग्रिप्पा, फॉस्ट।

ब्रायसोव के उपन्यास के रहस्यों में से एक इसमें एक इंटरटेक्स्टुअल लाइन का परिचय था। डॉ. फॉस्ट (XI - XIII अध्याय) की भटकन का एपिसोड अस्थायी रूप से फायर एंजेल की खोज के बारे में कहानी के विकास को बाधित करता है, जो पाठक के लिए पहले से ही परिचित कहानी के स्थान में कथा का अनुवाद करता है। एक ओर, 16वीं सदी के फॉस्ट के बारे में पारंपरिक जर्मन विद्वान कहानी को "ऐतिहासिक प्रामाणिकता" देते हैं, दूसरी ओर, वे उपन्यास के केंद्रीय प्रश्न - होने की संभावना को तीखा करते हैं। अंडरवर्ल्ड.

फॉस्ट / मेफिस्टोफिल्स का अनुपात, जो गोएथे के दार्शनिक अंश के सिद्धांत के अनुसार उत्पन्न होता है और हेनरिक / मैडिएल, वैज्ञानिक अग्रिप्पा / योद्धा अग्रिप्पा के अनुपात के समान है, द्विपक्षीयता के सिद्धांत की अभिव्यक्ति में परिणति को चिह्नित करता है। फॉस्ट के बारे में एपिसोड में सन्निहित एक और विचार मायावी सौंदर्य के प्रतीकवाद के लिए मुख्य विचार है, जिसका व्यक्तित्व ग्रीस के हेलेन की छवि है।

उपन्यास "द फिएरी एंजल" में रूसी प्रतीकवाद की केंद्रीय सौंदर्यवादी श्रेणी को शामिल किया गया था - "डायोनिसियन नायक" (एल. हेन्सन-लोवे) की डायोनिसियन गुणवत्ता की श्रेणी को मुख्य चरित्र के चरित्र और व्यवहार के प्रकार पर पेश किया गया है। रेनाटा की छवि डायोनिसियन नायक के ऐसे आवश्यक गुणों को व्यक्त करती है जैसे: "अभौतिक, तर्कसंगत, सचेत"8 पर काबू पाना, "अन्य", "आप" में, इसके विपरीत में आई-चेतना का विघटन", प्रदर्शन की लालसा। सामान्य तौर पर, डायोनिसियन सिद्धांत का प्रक्षेपण महिला छवियाँब्रायसोव की रचनात्मक सोच का द्योतक। रेनाटा के अलावा, "डायोनिसियन कॉम्प्लेक्स" ने अपने काव्य कार्यों में महिलाओं की छवियों को चिह्नित किया: एस्टार्ट, क्लियोपेट्रा, अग्नि की पुजारिन।

7 "हमारे अस्तित्व का योग कभी भी शेष के बिना मन द्वारा विभाजित नहीं होता है, लेकिन कुछ अद्भुत अंश हमेशा बना रहता है।" (याकुशेवा जी. 20वीं सदी का रूसी फ़ॉस्ट और ज्ञानोदय युग का संकट। // 20वीं सदी की कला, निवर्तमान युग? -एन. नोवगोरोड, 1997। - पी. 40)

8 हैनसेन-लोवे ए. डरावनी कविता और रूसी प्रतीकवाद में "महान कला" का सिद्धांत। // प्रोफेसर यू एम. लोटमैन की 70वीं वर्षगांठ पर। - टार्टू, 1992. - एस. 324.

9"उक्त., पृ. 329.

दूसरा अध्याय। उपन्यास और लिब्रेटो।

प्रोकोफ़िएव ने ओपेरा "फ़िएरी एंजेल" के लिए लिब्रेट्टो स्वयं बनाया। उपन्यास के कथानक का लिब्रेट्टो में "अनुवाद" के लिए साहित्यिक पाठ, उसके घटकों के प्रति एक बहुत ही विशेष दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। लिब्रेटो को साहित्यिक पाठ के संगीतमय अवतार, संगीत की बारीकियों और उसकी संभावनाओं के आधार पर बनाया जाना चाहिए। यह "फ़िएरी एंजेल" के कथानक के दो अवतारों के बीच कुछ बुनियादी अंतर बताता है - उपन्यास में और ओपेरा में। ओपेरा "द फिएरी एंजेल" के लिब्रेटो के निर्माण ने नाटककार प्रोकोफिव की विशेषता वाले सिद्धांतों को प्रतिबिंबित किया: शब्द, प्रतिकृति, वाक्यांश की अर्थपूर्ण एकाग्रता; बाहरी और आंतरिक घटनाओं की अधिकतम संतृप्ति के साथ मंच समय और स्थान का संपीड़न; घटनाओं के परिवर्तन में तीव्र विरोधाभास; मंच पर जो हो रहा है उसकी बहुआयामीता की प्रवृत्ति की अभिव्यक्ति के रूप में दृश्यों की पॉलीफोनिक नाटकीयता; प्रमुख छवियों का नाटकीय विस्तार।

संरचनात्मक और काव्यात्मक संगठन और पात्रों के चरित्र-चित्रण दोनों में मतभेद उत्पन्न होते हैं; आइए अधिक व्यापक रूप से कहें: वैचारिक स्तर पर। इसलिए, उपन्यास की तुलना में, इस तरह के प्रमुख एपिसोड ओपेरा में एक अलग अर्थपूर्ण अर्थ प्राप्त करते हैं, जैसे कि भाग्य-बताने का दृश्य (पहला डी), द्वंद्वयुद्ध की चुनौती का दृश्य (1 k. Sh d.), अग्रिप्पा का दृश्य (2 k. II d.), फॉस्ट और मेफिस्टोफिल्स के साथ दृश्य (IV d.); इसके अलावा, प्रोकोफ़िएव सब्बाथ के एपिसोड के ओपेरा में अवतार से निकलता है, जो उपन्यास की अवधारणा में महत्वपूर्ण है। ब्रायसोव की तुलना में अलग, प्रोकोफ़िएव ग्लॉक, मैटवे और इनक्विसिटर जैसे पात्रों की भी व्याख्या करता है। ओपेरा के मुख्य संघर्ष के गतिशील विकास में, अंतिम आपदा की ओर निर्देशित लगातार बढ़ती दुखद क्रैसेन्डो की रेखा स्पष्ट रूप से देखी जा सकती है। इसके लिए धन्यवाद, संगीतकार द्वारा निर्मित लिब्रेटो की पूरी अवधारणा रेनाटा के मनोवैज्ञानिक नाटक से लेकर विश्वास के संकट की सार्वभौमिक त्रासदी तक, भावनात्मक रूप से सार्वभौमिक पैमाने को प्राप्त करती है।

दूसरे अध्याय के प्रत्येक आगामी अनुभाग का अपना कार्य है। पहले में - "साजिश के साथ काम करना: एक ओपेरा लिब्रेटो बनाना" - प्रोकोफ़िएव की मूल अवधारणा के गठन का अध्ययन किया गया है; दूसरे में - "लिबरेटो की नाटकीयता" - लिब्रेटो के एक अभिन्न साहित्यिक कार्य में परिवर्तन पर विचार किया गया है।

अनुभाग I: कथानक के साथ कार्य करना: एक ओपेरा लिब्रेटो बनाना।

ब्रायसोव के उपन्यास (आरजीएएलआई) की पहले से उल्लिखित प्रति, जिसके हाशिये पर संगीतकार ने कथानक के बारे में अपनी दृष्टि को दर्शाते हुए नोट्स बनाए थे, को ओपेरा द फिएरी एंजेल के लिए लिब्रेटो का पहला संस्करण माना जा सकता है। यह अभिलेखीय स्रोत कई नाटकीय विचारों और पाठ्य समाधानों के गठन का पता लगाने का एक अनूठा अवसर प्रदान करता है जिन्हें बाद में ओपेरा के अंतिम संस्करण में प्रोकोफ़िएव द्वारा सन्निहित किया गया था।

सबसे पहले, रेनाटा की छवि से जुड़े एपिसोड उनके विस्तृत विस्तार के लिए सामने आते हैं: भूत के साथ एपिसोड (ओपेरा में - मतिभ्रम का एक दृश्य और उग्र देवदूत के बारे में रेनाटा की कहानी-एकालाप), साथ ही अग्रिप्पा के साथ एपिसोड (ओपेरा में - रूपरेक्ट और अग्रिप्पा के बीच एक संघर्ष संवाद-द्वंद्व)। पाठ पर काम करते हुए, प्रोकोफ़िएव संस्मरण की वर्णनात्मकता को दूर करता है, "यहाँ - अभी" जो हो रहा है उसके नाटक को सामने लाता है; उनके ध्यान के केंद्र में रेनाटा के आसपास की भावनात्मक आभा, उनका मतिभ्रम, उनके भाषण हैं। हम उन तकनीकों के क्रिस्टलीकरण पर भी ध्यान देते हैं जो अंतिम संस्करण के लिब्रेटो की विशेषता बन जाएंगी: प्रमुख शब्दों, वाक्यांशों की पुनरावृत्ति, उच्च भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला के प्रतिपादक के रूप में विस्मयादिबोधक स्वरों की महान भूमिका। संगीतकार द्वारा रचित और पुस्तक के हाशिये पर लिखे गए रेनाटा भाग के ग्रंथों में, आंतरिक भाषण के वाक्यात्मक संकेत ध्यान देने योग्य हैं।

प्रोकोफ़िएव की व्याख्या में छवियों की रोजमर्रा की परत अधिक प्रमुख हो जाती है। यह सराय की परिचारिका की छवि के विस्तृत विकास पर ध्यान देने योग्य है: संगीतकार द्वारा उसके लिए रचित और हाशिये में लिखी गई सभी पंक्तियों को बाद में ओपेरा के अंतिम संस्करण में शामिल किया गया था। मालकिन की छवि के अतिरिक्त, संगीतकार कार्यकर्ता के चरित्र का परिचय देता है, जो उपन्यास में अनुपस्थित है।

ओपेरा में रहस्यमय सिद्धांत की प्रोकोफ़िएव की व्याख्या भी ब्रायसोव से भिन्न है। इस अर्थ में, संगीतकार का नोट सांकेतिक है, जो सब्बाथ के लिए रूपरेक्ट की "उड़ान" के एपिसोड को मंचित करने के अपने सैद्धांतिक इनकार को समझाता है - उपन्यास के सबसे हड़ताली रहस्यमय एपिसोड में से एक (अध्याय IV): "यह दृश्य जारी किया जाना चाहिए। मंच पर, यह सभी रहस्यमय डरावनी खो देगा और एक साधारण तमाशा में बदल जाएगा।" इस प्रकार, प्रोकोफ़िएव ओपेरा में रहस्यवाद को मुख्य रूप से नायक की एक विशेष मनोवैज्ञानिक स्थिति के रूप में देखता है, जब उसके बगल में अन्य दुनिया की ताकतों की उपस्थिति दिखाई देती है। रहस्यमय शुरुआत की "मनोवैज्ञानिक" व्याख्या ने उपन्यास के ऐसे ज्वलंत एपिसोड के लिब्रेटो के अंतिम संस्करण में बहिष्कार का नेतृत्व किया, जैसे रूपरेक्ट और रेनाटा (अध्याय V) के जादुई अनुभव, ग्रीस के हेलेन की भावना के उद्बोधन के साथ फॉस्ट की आध्यात्मिकता (अध्याय XII)। इसके विपरीत, संगीतकार ने ज्वलंत मनोवैज्ञानिक कार्रवाई के साथ एपिसोड में "रहस्यमय डरावनी" के एक ठोस प्रदर्शन के लिए एक शक्तिशाली क्षमता देखी: भूत के साथ पहले से ही उल्लेखित एपिसोड ने एक्ट I में रेनाटा के मतिभ्रम के दृश्य का आधार बनाया और ओपेरा के समापन में उसका गतिशील आश्चर्य, "नॉकिंग राक्षसों के साथ" एपिसोड "नॉक्स" (1 k. II डी) के दृश्य का प्रोटोटाइप बन गया; यह पंक्ति प्रोकोफ़िएव द्वारा रचित दृश्यों द्वारा विकसित की गई है, उदाहरण के लिए, द्वंद्वयुद्ध के बाद रूपरेक्ट के प्रलाप का दृश्य (2 लघु शट)।

उल्लेखनीय वे दृश्य हैं जिनकी योजना शुरुआत में बनाई गई थी, लेकिन फिर भी अंतिम संस्करण में शामिल नहीं किए गए। तो, उपन्यास के समान, संगीतकार ने ओपेरा के समापन की रूपरेखा तैयार की: रूपरेक्ट के हाथों जेल में रेनाटा की मृत्यु; संबंधित टिप्पणियाँ पुस्तक के हाशिये पर लिखी गई हैं; प्रोकोफिव ने इस दृश्य में फॉस्ट और मेफिस्टोफिल्स की उपस्थिति की भी योजना बनाई (ब्रायसोव के विपरीत), जिनकी व्यंग्यात्मक टिप्पणियाँ भी हाशिये में समाहित हैं।

उनके अनुसार, समापन के संस्करण को बाद में मंच की कमी के कारण प्रोकोफ़िएव द्वारा नष्ट कर दिया गया और उसकी जगह एक भव्य दुखद चरमोत्कर्ष ने ले लिया।

धारा पी. लिब्रेटो का नाट्यशास्त्र।

इस प्रकार, ओपेरा "द फिएरी एंजेल" के अंतिम संस्करण का लिब्रेटो, एक ओर, उपन्यास से लिए गए दृश्यों से, और दूसरी ओर, एपिसोड से बना है, जिसका पाठ संगीतकार ने स्वयं बनाया था। उत्तरार्द्ध में, विशेष रूप से, शामिल हैं: मालकिन के साथ रुपरेक्ट की बातचीत, मालकिन और कार्यकर्ता की सभी टिप्पणियाँ, मतिभ्रम दृश्य में रेनाटा के मंत्रों के पाठ, सौदेबाजी का दृश्य जो भाग्य-बताने वाले दृश्य से पहले होता है, फॉर्च्यून टेलर के मंत्रों का पाठ (1 दिन), ग्लॉक के दृश्यों में प्रतिकृतियों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, एग्रीप्पा (द्वितीय डी) के साथ, रेनाटा के एरियोसो "मैडिएल" का पाठ, प्रतिकृतियां मैटवे, हीलर, रूपरेक्ट (श डी.) के दृश्य प्रलाप का पाठ, मधुशाला के मालिक और मेहमानों की "गाना बजानेवालों" (IV डी.), मदर सुपीरियर की प्रतिकृतियां, समापन में ननों की कई प्रतिकृतियां।

उपन्यास के पाठ और लिब्रेटो के तुलनात्मक विश्लेषण ने एक महत्वपूर्ण सुधार की खोज करना संभव बना दिया: उपन्यास के मुख्य काव्यात्मक रूपांकनों को बनाए रखते हुए, प्रोकोफ़िएव ने इसके पाठ पर महत्वपूर्ण रूप से पुनर्विचार किया। प्रोकोफ़िएव की लिब्रेटो शैली की मुख्य "माप की इकाइयाँ" थीं: एक आकर्षक संक्षिप्त शब्द जो एक भावनात्मक आवेश रखता है, एक छवि या मंच की स्थिति का एक सर्वोत्कृष्ट वाक्यांश। उपन्यास की तुलना में लिब्रेटो का पाठ संक्षिप्तता, लैपिडैरिटी, मुख्य अर्थ और भावनात्मक लहजे के अतिशयोक्ति से अलग है, जो द फिएरी एंजेल को ओपेरा मदाल्डेना और द गैम्बलर में प्रोकोफिव द्वारा लागू किए गए सिद्धांतों के करीब लाता है। कई सामान्य तकनीकें लिब्रेटो के पाठ को गतिशीलता प्रदान करती हैं और एक प्रकार की नाटकीय "तंत्रिका" के रूप में काम करती हैं। इनमें शामिल हैं: शब्दों, वाक्यांशों, वाक्यांशों और मंत्र की विशेषता वाले पूरे वाक्यों की पुनरावृत्ति; शब्दों के कारण-कारण संबंध का बार-बार अभाव; विस्मयादिबोधक स्वरों की एक विशेष भूमिका, जिसके स्पेक्ट्रम में भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है - भय, भय, क्रोध, व्यवस्था, प्रसन्नता, निराशा, आदि। इन तकनीकों की एकाग्रता नाटक के चरमोत्कर्ष के साथ होती है, यानी, वे क्षेत्र जहां भावनाओं की एक विशेष तीव्रता हावी होती है: ये रेनाटा के मतिभ्रम, "दस्तक", घायल रूपरेक्ट के लिए रेनाटा की स्वीकारोक्ति, जिज्ञासु के भूत-प्रेत और ननों के पागलपन के दृश्यों के प्रतीक हैं। लिब्रेटो के पाठ में रिफ्रेन के स्वागत का बहुत महत्व है। एक नियम के रूप में, एक मुख्य वाक्यांश एक परहेज के रूप में कार्य करता है, जो अपने आप में मुख्य आलंकारिक और भावनात्मक अर्थ को केंद्रित करता है। तो, रेनाटा के मतिभ्रम के दृश्य के पाठ में, विस्मयादिबोधक वाक्यांश "मुझसे दूर हो जाओ!" है, भाग्य-बताने वाले दृश्य में - "रक्त" शब्द, ननों के पागलपन के दृश्य में - वाक्यांश "संत बहन रेनाटा!"।

मुख्य पात्र के व्यवहार की प्रेरणा की व्याख्या में प्रोकोफ़िएव और ब्रायसोव की अवधारणाओं के बीच अंतर भी स्पष्ट है। प्रोकोफ़िएव ने रेनाटा की रहस्यमय चेतना को उसके चरित्र के प्रमुख के रूप में विभाजित करने पर जोर दिया। वह लगातार उसकी छवि की दो अन्तर्विभाजक रेखाओं को प्रदर्शित करता है: "असाधारण व्यवहार" और गीतात्मक। एक ही समय में, दोनों पंक्तियों को उनके विशेषण और टिप्पणियाँ प्राप्त होती हैं। उपन्यास की तुलना में, प्रोकोफ़िएव छवि के गीतात्मक पक्ष को बढ़ाता है

रेनाटा। रेनाटा की उसके प्रेम की वस्तु मैडिल-हेनरिक की अपील से संबंधित दृश्यों में, प्रबुद्ध प्रार्थनापूर्ण विशेषणों का उच्चारण किया गया है: "स्वर्गीय", "एकमात्र", "सदा के लिए दुर्गम", "हमेशा सुंदर", आदि; वही - टिप्पणियों के स्तर पर. ओपेरा के समापन में उग्र देवदूत के प्रति रेनाटा के प्रेम के उज्ज्वल आदर्शवादी पक्ष पर भी जोर दिया गया है, जबकि उपन्यास में मध्य युग की विशिष्ट "चुड़ैल की पूछताछ" है।

प्रोकोफ़िएव की व्याख्या में रूपरेक्ट, जो रहस्यमय मैडिएल का एक विकल्प है, व्यावहारिक कार्रवाई की सांसारिक ऊर्जा को व्यक्त करता है। संगीतकार अपने नायक को आध्यात्मिक विकास के चरणों में ले जाता है - एक रोजमर्रा के चरित्र से लेकर रेनाटा के लिए प्यार के माध्यम से एक सच्चे नायक के गुणों को प्राप्त करने तक। रूपरेचट (प्रथम) की घरेलू विशेषता में कई टिप्पणियाँ बहुत महत्वपूर्ण हैं, उदाहरण के लिए: "वह दरवाजे पर अपना कंधा झुकाता है और उसे तोड़ देता है", "मारा जाता है, न जाने क्या करना है, नमक के खंभे की तरह गतिहीन रहता है" और अन्य। रूपरेचट के गीतात्मक किनारे की परिणति एक विस्तृत दो-भाग एरिया (1 से पृष्ठ) है, जिसका साहित्यिक पाठ (प्रोकोफयेव द्वारा रचित) मानता है। नाम में एक बलिदान के लिए शूरवीर प्यार का.

ओपेरा के केंद्रीय संघर्ष के विकास में महत्वपूर्ण क्षण उपन्यास से कई महत्वपूर्ण अंतर प्रकट करते हैं। उदाहरण के लिए, प्रोकोफ़िएव उस प्रकरण को मनोवैज्ञानिक रूप से प्रेरित करता है जब रेनाटा रूपरेक्ट को आदेश देता है, जिसने पहले से ही हेनरिक को द्वंद्वयुद्ध के लिए चुनौती दी है, कि वह उसे न मारे, अपने जीवन का बलिदान दे (उपन्यास का अध्याय VIII - ओपेरा का पहला छोटा)। चुनौती दृश्य को क्रमिक मनोवैज्ञानिक प्रसंगों की एक सतत श्रृंखला के रूप में व्यवस्थित किया गया है, रहस्यमय दृष्टि का प्रसंग इसका अर्थ केंद्र बन जाता है। रेनाटा घर की खिड़की में हेनरिक को देखती है, और फिर से उसमें उग्र देवदूत के अवतार को "पहचानती है" (सी 338)।

सामान्य तौर पर, केंद्रीय संघर्ष के विकास के साथ, लिब्रेटो स्पष्ट रूप से बड़े अर्थ क्षेत्रों में विभाजित हो जाता है, जिसमें विकास चरित्र के "संकेत के तहत" किया जाता है, जो मुख्य चरित्र के "भाग्य के चेहरों" में से एक को व्यक्त करता है। ऐसे "भाग्य के चेहरे" और साथ ही ओपेरा में दूसरी दुनिया के मार्गदर्शक फॉर्च्यून टेलर (प्रथम डी.), ग्लॉक, एग्रीप्पा (द्वितीय, डी.), हेनरिक (तृतीय डी.), फॉस्ट और मेफिस्टोफिल्स (IV डी.), जिज्ञासु (वी डी.) हैं, जो कथानक की एक तर्कहीन परत बनाते हैं। इन पात्रों की उपस्थिति, एक नियम के रूप में, प्रत्येक अधिनियम के दूसरे चरण पर, चरमोत्कर्ष क्षेत्रों के अनुरूप होती है। प्रोकोफ़िएव अन्य दुनिया के प्रतिनिधियों की छवियों को बढ़ाता है, सभी माध्यमिक छवियों और रेखाओं को हटा देता है।

कुछ किरदारों की फिर से कल्पना की जा रही है। इस प्रकार, ओपेरा अग्रिप्पा उपन्यास से बहुत दूर है। उसकी विशेषताओं में राक्षसी गुणों की वृद्धि होती है। अग्रिप्पा के दृश्य के घातक अतार्किक रंग को कार्रवाई में तीन कंकालों को शामिल करने पर जोर दिया गया है, जो अग्रिप्पा की अपवित्र हंसी के साथ निंदा करते हैं। उपन्यास के विपरीत, जहां रूपरेक्ट और अग्रिप्पा के बीच संवाद विनम्र बातचीत की स्थिति का प्रतिनिधित्व करता है, लिब्रेट्टो में रूपरेक्ट और अग्रिप्पा के बीच का दृश्य एक खुले तौर पर विरोधाभासी संवाद-द्वंद्व के रूप में बनाया गया है, जिसमें झटकेदार, संक्षिप्त, आलंकारिक रूप से ज्वलंत वाक्यांशों की एक श्रृंखला शामिल है जो प्रतिभागियों की भावनाओं की क्रमिक तीव्रता को दर्शाती है।

ओपेरा में मैटवे की छवि का एक विशेष अर्थपूर्ण कार्य है। सुनहरे खंड के बिंदु पर उनकी उपस्थिति - स्तब्धता का एक घातक प्रकरण (2रे के। III डी की शुरुआत) रूपरेक्ट के बलिदान के प्रतीक को ठीक करती है। रेनाटा को संबोधित प्रोकोफ़िएव द्वारा रचित मैटवे के शब्द, इस दृश्य के शब्दार्थ उप-पाठ को केंद्रित करते हैं - कयामत की चेतावनी वाली आवाज़। मैटवे के आगमन के साथ, ओपेरा की कार्रवाई धीरे-धीरे व्यक्तिपरक वस्तुकरण के क्षेत्र के रूप में दृष्टांत के क्षेत्र में गुजरती है।

ओपेरा में फॉस्ट और मेफिस्टोफिल्स की उपस्थिति से जुड़ी इंटरटेक्स्टुअल लाइन से, प्रोकोफ़िएव ने मधुशाला (IV ई) में दृश्य को उजागर किया। इसका नाटकीय "मूल" मानव अस्तित्व के अर्थ के बारे में फॉस्ट और मेफिस्टोफिल्स के बीच दार्शनिक विवाद है, जिसके दौरान इसके प्रत्येक प्रतिभागी अपने जीवन प्रमाण को निर्दिष्ट करते हैं। विवाद की रेखा पर एक हास्यास्पद मॉडल लगाया गया है - मेफिस्टोफेल्स द्वारा टिनी बॉय को "खाने" का दृश्य। इसे प्रोकोफिव द्वारा स्टेज पैंटोमाइम के रूप में हल किया गया था।

आइए दो फाइनल पर नजर डालें।" ब्रायसोव के उपन्यास का समापन, एक ओर, गोएथे के फॉस्ट में मार्गरीटा की मृत्यु के दृश्य के मॉडल को पुन: प्रस्तुत करता है, और दूसरी ओर, यह हमें उड़ाऊ पुत्र के दृष्टांत को याद दिलाता है: रूपरेक्ट अपनी मूल भूमि पर लौटता है, और वहां वह अतीत को याद करता है। कई प्रमुख प्रश्नों के उत्तर का अभाव, विशेषकर मुख्य प्रश्नदूसरी दुनिया के अस्तित्व के बारे में, - अंत तक कायम "ऐतिहासिक प्रामाणिकता" के सिद्धांत द्वारा मुआवजा दिया जाता है।

ओपेरा के समापन के लिए एक मॉडल का निर्माण करते हुए, प्रोकोफ़िएव ने "गोएथे की भावना में" अंतिम दृश्य को छोड़ दिया। प्रोकोफ़िएव के "फ़िएरी एंजेल" के समापन ने उनकी सभी बहुआयामीता में घटनाओं के वस्तुनिष्ठ प्रदर्शन के उनके अंतर्निहित उपहार को प्रतिबिंबित किया। एक व्यक्ति, रेनाटा के भाग्य में, अज्ञात ताकतों के खेल पर निर्भर दुनिया के दुखद अस्तित्व का अर्थ प्रकट होता है। दुखद शुरुआत को अधिनियम की संरचना के स्तर पर महसूस किया जाता है: इसे रेनाटा और भाग्य के बीच एक संवाद के रूप में बनाया गया है, जिसे अनाम जिज्ञासु द्वारा व्यक्त किया गया है। समापन की मंचीय टिप्पणियों में, सूली पर चढ़ाए जाने के रूपांकन पर जोर दिया गया है, जो बारोक जुनून के साथ जुड़ाव पैदा करता है। मदर सुपीरियर और जिज्ञासु के साथ रेनाटा के दृश्यों को "पूछताछ", "परीक्षण", "ध्वजारोपण" के अनुष्ठान रूपांकनों को कूटने वाले रूपक के रूप में हल किया गया है। ननों के पागलपन के दृश्य में ब्रायसोव द्वारा उपयोग किए गए मध्ययुगीन भूत भगाने के प्रामाणिक ग्रंथों की अखंडता को अधिकांश भाग के लिए संरक्षित करते हुए, प्रोकोफ़िएव ने उन्हें प्रलाप की स्थिति, भ्रमित आंतरिक भाषण की विशेषता वाली टिप्पणियों के साथ पूरक किया। संगीतकार की एक दिलचस्प चरण (और वैचारिक) खोज मेफिस्टोफिल्स की छवि पर अर्थ संबंधी जोर देना था: वह ननों के पागलपन के दृश्य के चरम चरण में दिखाई देता है। प्रोकोफ़िएव की व्याख्या में, यह छवि विश्व बुराई की पहचान बन जाती है, जिसने एक दृश्य रूप ले लिया है।

अध्याय III. ओपेरा "द फिएरी एंजेल" की लेटमोटिफ़ प्रणाली।

ओपेरा "द फिएरी एंजेल" की लेटमोटिफ प्रणाली प्रोकोफिव की नाटकीय सोच का एक ज्वलंत प्रमाण है; लेटमोटिफ़्स नाटकीयता के सबसे महत्वपूर्ण वाहक और घटक हैं। उनका आंदोलन और अंतःक्रिया रचना की अवधारणा में विचारों के आंदोलन का प्रक्षेपण है।

ओपेरा "द फिएरी एंजेल" की लेटमोटिफ़ प्रणाली लगभग बीस विषयों से बनी है, जो उनके अर्थपूर्ण उद्देश्य के अनुसार विभेदित हैं।

1) मुख्य नाटकीय विचारों और उनके विकास को व्यक्त करने वाले क्रॉस-कटिंग लेटमोटिफ्स: रेनाटा के आइडी फिक्स का लेटमोटिफ, रेनाटा का लव फॉर द फायरी एंजल, रूपरेच्ट द नाइट के लेटमोटिफ्स, रुपरेक्ट द लवर, "मैजिक", एग्रीप्पा का तीसरा लेटमोटिफ।

2) एक ही क्रिया या विस्तारित दृश्य के भीतर उत्पन्न होने वाले स्थानीय लेटमोटिफ्स: होटल की परिचारिका (आई डी), ग्लॉक का लेटमोटिफ, एग्रीप्पा (पी डी) का पहला और दूसरा लेटमोटिफ, द्वंद्व का लेटमोटिफ; रुपरेक्ट के भाग्य के लेटमोटिफ, साथ ही मैथ्यू (श डी.), फॉस्ट, मेफिस्टोफिल्स, टिनी बॉय (चतुर्थ डी.), मठ (वी डी.) के लेटमोटिफ्स।

3) पहले और दूसरे प्रकार के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति लेटमोटिफ्स द्वारा कब्जा कर ली जाती है जो संगीत मंच कार्रवाई के बड़े अंतराल के माध्यम से अर्थपूर्ण यादों के रूप में उत्पन्न होती हैं: नींद का लेटमोटिफ (I d. - V d.), "मेफिस्टोफिल्स के खतरे" का लेटमोटिफ (IV d, V d. की परिणति), अग्रिप्पा का तीसरा लेटमोटिफ (II d., V d.)।

ओपेरा में लेटमोटिफ़्स की प्रणाली का निर्माण सिद्धांत विषयगत कनेक्शन का सिद्धांत है। इसका स्रोत एक छोटे से तीसरे की मात्रा में एक क्रमिक उत्तराधिकार है, जो मुख्य मनोवैज्ञानिक संघर्ष के विकास के माध्यम से व्यक्त करने वाले लेटमोटिफ को जोड़ता है: रेनाटा के विचार फिक्स 10 का लेटमोटिफ, रेनाटा के लव फॉर द फायरी एंजल का लेटमोटिफ, रूपरेक्ट द लवर का लेटमोटिफ, मठ का लेटमोटिफ। घनिष्ठ विषयगत संबंध ओपेरा की नाटकीयता में इन लेटमोटिफ़्स के विभिन्न सहसंबंधों को निर्धारित करता है। इंटोनेशन-विषयगत प्रक्रियाओं के स्तर पर रेनाटा-मैडिएल/हेनरिक लाइन एक आकर्षण (इंटरपेनेट्रेशन - विषयगत अंकुरण, क्षैतिज कनेक्शन) के रूप में विकसित होती है; रेनाट-रूपरेक्ट लाइन - प्रतिकर्षण (विषयगत विरोधाभासी) के रूप में।

ओपेरा के मुख्य पात्रों के भावनात्मक जीवन का प्रतिबिंब होने के कारण, ये लेटमोटिफ़्स विषय-वस्तु की मुखर प्रकृति से भिन्न होते हैं।

लेटमोटिफ्स एक अतार्किक परत ("नींद" का लेटमोटिफ, जादू, अग्रिप्पा के तीन लेटमोटिफ्स, एक्ट्स III और V में रेनाटा के लव फॉर द फायरी एंजेल के लेटमोटिफ के नारकीय-शेर्ज़ो संस्करण) का प्रतीक हैं। अधिकांश भाग के लिए, उन्हें वाद्य शुरुआत की प्रबलता की विशेषता होती है, जो कुछ मामलों में ऑर्केस्ट्रा रंग की भूमिका को मजबूत करने से जुड़ा होता है।

यह नाम एन. रझाविंस्काया द्वारा प्रस्तावित किया गया था।

तृतीयक समर्थन संरक्षित है, लेकिन या तो महत्वपूर्ण अर्थ परिवर्तन से गुजरता है, या बड़े पैमाने पर समतल होता है। ऐसे लेटमोटिफ़्स की विषयगत संरचना को मधुर पैटर्न की औपचारिकता, लय की तीक्ष्णता, साथ ही एक रेखांकित उच्चारण की उपस्थिति द्वारा चिह्नित किया जाता है।

ओपेरा में एक विशेष समूह विशिष्ट लेटमोटिफ़्स से बना है। अधिकांश भाग के लिए, वे शारीरिक क्रिया की प्लास्टिसिटी (रूपरेक्ट द नाइट की लेटमोटिफ, ग्लॉक की विषयगत विशेषता, टिनी बॉय की लेटमोटिफ) से जुड़े हुए हैं; उनमें से एक विशेष स्थान "कुकिंग"11 के लेटमोटिफ़ द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जो रूपरेक्ट के लिए भाग्य की आवाज़ के विचार को दर्शाता है। यह लेटमोटिफ़ प्रकृति की आवाज़ों की रोमांटिक पुनर्विचार का प्रतीक है।

मध्य युग के व्यक्ति के सामान्यीकृत प्रकार को मूर्त रूप देते हुए, प्रोकोफिव ने होटल की परिचारिका (पहली सदी), मठ की सुपीरियर मां (पांचवीं सदी), मैटवे, डॉक्टर (तृतीय सदी) के लेटमोटिफ़्स की विषयगत संरचना में समानता के तत्वों का परिचय दिया। ये सभी ग्रेगोरियन मंत्र के समान मोनोडी के अप्रत्यक्ष प्रभाव से एकजुट हैं।

लेटमोटिफ़ प्रणाली न केवल संगीतकार के नाटकीय इरादे की प्राप्ति के दृष्टिकोण से महत्वपूर्ण है। लेटमोटिफ़ हमेशा एक संकेत, एक प्रतीक है, और प्रतीकवाद मध्य युग की मानव चेतना में अंतर्निहित था। इसलिए, लेटमोटिफ़्स ओपेरा की शैली में प्रवेश करते हैं, इसके संगीत की शब्दार्थ परत को मजबूत करते हैं। यह न केवल विषय-वस्तु पर लागू होता है, बल्कि वास्तविक ध्वनि क्षेत्र पर भी लागू होता है। ध्वनि बाहर की दुनियाअर्थ की प्रणाली में लेटिम्बर्स के रूप में भी शामिल हैं। जैसा कि वी. सेडोव ने सही ढंग से लिखा है, लीटिम्ब्रेस विभिन्न प्रकार के अन्तर्राष्ट्रीय नाट्यशास्त्र12 के लिए ओपेरा में संपर्क का एक क्षेत्र बनाते हैं। ओपेरा में शब्दार्थ की दृष्टि से महत्वपूर्ण ऐसे तत्व हैं जैसे तुरही की धूमधाम (ओपेरा के मुख्य पात्र के पथ की शुरुआत और अंत का "संकेत"), रुपरेच्ट द नाइट का लेटमोटिफ भी तुरही को "सौंपा गया" है), टक्कर के ध्वनि प्रभाव (उदाहरण के लिए, रहस्यमय "दस्तक" की छवि)।

जैसा कि आप देख सकते हैं, ओपेरा के विषय-वस्तु की शब्दार्थ परत पर संगीतकार ने नाटकीय और शैलीगत दोनों दृष्टिकोणों से सावधानीपूर्वक विचार किया है।

अध्याय चतुर्थ. नाटकीयता के साधन के रूप में ओपेरा "फ़िएरी एंजेल" की गायन शैली।

"द फिएरी एंजेल" की गायन शैली संगीत और भाषण के बीच सहसंबंध के विभिन्न रूपों पर आधारित है, जो आम तौर पर प्रोकोफ़िएव की विशेषता है। उन्हें "मैडालेना", "प्लेयर", ओपेरा "लव फॉर थ्री ऑरेंज" में, मुखर नाटकों में विकसित किया गया था, और हर बार वे कुछ कार्यों के अनुरूप थे जो संगीतकार ने प्रत्येक मामले में खुद के लिए निर्धारित किए थे। इसलिए, इन संबंधों के रूप लचीले, परिवर्तनशील हैं और अनुसंधान का एक अलग क्षेत्र बनाते हैं। लेकिन यदि आप स्वर शैली की एक सामान्य, एकीकृत विशेषता की तलाश करते हैं

111 नाम एल किरिलिना द्वारा प्रस्तावित

आर वैगनर द्वारा "रिंग ऑफ द निबेलुंग" में 12 सेडोव वी प्रकार की स्वर-शैली नाटकीयता। // रिचर्ड वैगनर। लेख एवं सामग्री. - एम, 1988. - एस. 47.

प्रोकोफ़िएव के अनुसार, किसी को शब्द, वाक् स्वर, भाषण के विभिन्न प्रकारों और शैलियों पर मुखर माधुर्य की बिना शर्त निर्भरता को पहचानना चाहिए। इसलिए एक संपूर्ण संरचना वाले मोनोलॉग, संवाद, दृश्यों की प्रधानता होती है। यह सब हम उग्र देवदूत में पाते हैं। साथ ही, गायन शैली और ओपेरा रूपों की समग्र तस्वीर यहां पिछले किसी भी ओपेरा की तुलना में कहीं अधिक जटिल है। यह मनोवैज्ञानिक संघर्ष की जटिलता, उन स्थितियों में अंतर जिनमें पात्र खुद को पाते हैं, उनके भाषण की शैलियों, उनके बयानों के प्रकारों के अनुरूप मुखर रूप बनाने की आवश्यकता के कारण है। इसलिए, "फ़िएरी एंजेल" के स्वर माधुर्य की दुनिया बेहद विविध है। इसलिए, उदाहरण के लिए, इस तथ्य के कारण कि, रेनाटा की छवि के साथ, ओपेरा में भावनात्मक अभिव्यक्ति के अत्यंत तीव्र, आनंदमय रूपों में प्रेम का विषय शामिल है, साथ ही सबसे कट्टरपंथी प्रकार के मुखर भाषण के साथ, संगीतकार पारंपरिक ऑपरेटिव रूपों का भी उपयोग करता है जो विशेष पूर्णता के साथ भावनाओं को प्रकट करने की अनुमति देता है। उनके साथ हम मुखर भाषण के प्रकारों की समीक्षा शुरू करेंगे।

पारंपरिक ओपेरा रूपों का उपयोग अक्सर पात्रों के चरम कथनों के क्षणों में किया जाता है, जो एक भावनात्मक "सारांश" का कार्य करते हैं। उदाहरण के लिए, एक्ट III के दृश्य 1 में चीजें इसी तरह खड़ी हैं, जहां सस्वर पाठ और एरिया के स्पष्ट संकेत रेनाटा के गीतात्मक चरित्र-चित्रण की पूर्णता को प्राप्त करने के लिए काम करते हैं। एक्शन के पहले दृश्य II में, संगीतकार रूपरेक्ट की छवि के लिए दो केंद्रीय विचारों - शौर्य और रेनाटा के लिए प्यार को संश्लेषित करते हुए, एक विस्तारित दो-भाग एरिया बनाता है। जैसा कि एम. ड्रस्किन ने ऑपरेटिव ड्रामाटर्जी पर अपनी पुस्तक में लिखा है, पारंपरिक शैली के संकेत उन मामलों में दिखाई देते हैं जब संगीत को "नायक की पहले से ही परिपक्व, निर्धारित भावनाओं" या "विशिष्ट चरित्र लक्षण"13 की उपस्थिति को ठीक करना चाहिए। इन और "फायरी एंजेल" के अन्य एपिसोड में बिल्कुल यही होता है। नायक की स्थिति की उच्चतम अभिव्यक्ति के क्षण, उसके अभिन्न संगीत चित्र बनाने की आवश्यकता ने प्रोकोफ़िएव के लिए पारंपरिक ओपेरा रूपों के अनुभव के लिए एक बहुत ही असामान्य "वापसी" को जन्म दिया।

"फ़िएरी एंजेल" की मुखर शैली की एक विशेषता कैंटिलीना शुरुआत (एम। तारकानोव, एम। अरनोव्स्की) की महत्वपूर्ण भूमिका है। इस अर्थ में, "फ़िएरी एंजेल" "प्लेयर" और "लव फ़ॉर थ्री ऑरेंजेस" से बिल्कुल अलग है। ओपेरा में कैंटिलिना का उद्घाटन मुख्य रूप से रेनाटा की भावनाओं से जुड़ा है, जो उसके प्रेमी की रहस्यमय छवि से उत्पन्न होता है। तो, रेनाटा के लव फॉर द फिएरी एंजल के लेटमोटिफ ने अपनी सहज चरण-दर-चरण चाल, तीसरे और छठे मोड़ की कोमलता के साथ रूसी गीत लेखन के स्वरों को अवशोषित कर लिया। यह लक्षणात्मक है कि रेनाटा के स्वर भाग और ऑर्केस्ट्रा में रेनाटा के लव फॉर द फिएरी एंजल के लेटमोटिफ़ की एक साथ ध्वनि ने रेनाटा के बयानों के गीतात्मक शिखर को चिह्नित किया। यह एक कहानी-एकालाप (सी.50), एक लिटनी (सी. 115 - सी. 117), अंतिम एरियोसो ("फादर ...", सी.501-503, "मैं उस पाप के लिए निर्दोष हूं जिसे आपने नाम दिया", सी.543)।

13ड्रस्किन एम. ओपेरा की संगीतमय नाटकीयता के प्रश्न। - एम., 1952. - एस. 156.

रूपरेक्ट के हिस्से में कैंटिलेना के तत्व भी मौजूद हैं। ये फिर से रेनाटा के लिए प्यार की घोषणा से जुड़े गीतात्मक प्रसंग हैं। उदाहरण के लिए, उनका गीत-रोमांटिक लेटमोटिफ है, जिसके स्वर भाग में अन्तर्राष्ट्रीय रूपांतर, साथ ही आवाज और ऑर्केस्ट्रा में लेटमोटिफ का एक साथ कार्यान्वयन, एक गीतात्मक नायक के रूप में रूपरेक्ट के विकास में उच्चतम बिंदुओं को दर्शाता है। यहां चरमोत्कर्ष रूपरेक्ट के अरिया का दूसरा भाग है "लेकिन आपके लिए, रेनाटा ..." (सी. 191-सी. 196)।

उद्धृत सभी उदाहरणों में, कैंटिलीना अपने मूल कार्यों में प्रकट होता है - "सौंदर्य और नैतिक की अविभाज्यता" के रूप में, एक क्षमता के रूप में, "दरकिनार करना" विशिष्ट अर्थशब्द, पाठ के सामान्य अर्थ पर वापस जाते हैं, नायक की विचार-स्थिति को सामान्य करते हैं "14। ओपेरा के गीत जुनून और अनुष्ठान मंत्र के राक्षसी तत्व का विरोध करते हैं।

ओपेरा "द फिएरी एंजेल" की मुखर शैली के निर्माण में एक या दूसरे प्रकार के उच्चारण के कारण होने वाली भाषण शैलियों द्वारा एक विशेष भूमिका निभाई जाती है। उनमें से प्रत्येक एक निश्चित अर्थ, उद्देश्य से जुड़ा हुआ है, और इसलिए एक निश्चित भावनात्मक और भाषण पद्धति है। "द फिएरी एंजेल" में परमानंद भाषण शैलियाँ बेहद विकसित हैं: मंत्र, प्रार्थना, विनती, जो विशेष रूप से रेनाटा की पार्टी की विशेषता है। दूसरों का व्यापक, स्थितिजन्य अर्थ होता है, लेकिन वे स्थिर प्रकार के भाषण से भी जुड़े होते हैं, जैसे विनम्र अभिवादन, प्रश्न, निंदा, गपशप, आदि।

मंत्र की भाषण शैली, जो मानव सभ्यता की सबसे प्राचीन परतों से जुड़ी है, भविष्यवाणी के दृश्य में अद्यतन की जाती है - ओपेरा के पहले अधिनियम की परिणति। आंतरिक भाषण, जादू और प्रलाप की स्थितियों का संयोजन रेनाटा के मतिभ्रम (दिन 1) के दृश्य के साथ-साथ ओपेरा के अंत में उसके गतिशील आश्चर्य में स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है। अपने धार्मिक और पंथ अवतार में मंत्र की शैली को समापन में जिज्ञासु के भूत भगाने में भी महसूस किया जाता है।

स्थापित शिष्टाचार सूत्र मुख्य रूप से रोजमर्रा के एपिसोड में पाए जाते हैं, जहां विकास पर जोखिम हावी होता है। अधिनियम I में, शिष्टाचार सूत्र मालकिन के हिस्से में दिखाई देते हैं। परिचारिका के लेटमोटिफ की विषयगत संरचना विनम्र संबोधन के स्थापित शिष्टाचार सूत्र को दर्शाती है। मालकिन की कहानी में भाषण के लहजे में एक कार्डिनल परिवर्तन तब होता है जब वह अतिथि को अपने होटल में रहने वाले "पापी" और "विधर्मी" की कहानी बताने का फैसला करती है; फिर शिष्टाचार शिष्टाचार को उत्तेजित और अशिष्ट भाषण द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, बयान को गपशप, बदनामी की शैली में अनुवादित किया जाता है।

स्वर संबंधी वाणी एक मधुशाला (IV d.) में एक सुरम्य दृश्य में रंगीन और रोजमर्रा के वर्णनात्मक कार्य करती है। हम एक प्रकार के "अंतर्राष्ट्रीय मुखौटों" का एक संपूर्ण बहुरूपदर्शक देखते हैं जो मेफिस्टोफेल्स के मुखर लक्षण वर्णन में उत्पन्न होता है। दृश्य के पहले चरण में (नौकर को "खाने" के एपिसोड से पहले) ये एक आदेश, एक प्रश्न, एक धमकी (वेटर को संबोधित टिप्पणियों में) के स्वर हैं।

14 अरानोव्स्की एम. ओपेरा "शिमोन कोटको" में भाषण स्थिति। // एस.एस. प्रोकोफ़िएव। लेख और अनुसंधान. - एम., 1972. - एस. 65.

फिर - जुबान घुमाने वाले, दिखावटी चापलूसी (फॉस्ट के साथ संवाद में)। अंत में, दूसरे भाग में, रूपरेक्ट (v.3 ts 466 - ts.470) पर निर्देशित विडंबनापूर्ण शिष्टाचार, नाटक, उपहास है, जहां मेफिस्टोफिल्स पारंपरिक शिष्टाचार रूपों की पैरोडी करता है। मेफिस्टोफिल्स का चरित्र-चित्रण फॉस्ट के अन्तर्राष्ट्रीय "चित्र" से विपरीत है, जहां एक अलग भाषण स्थिति प्रस्तुत की जाती है - दार्शनिकता, प्रतिबिंब। इसलिए उनकी टिप्पणियों का संयम, उनका वजन, गोलाई, आर्केस्ट्रा संगत (धीमे तार, कम रजिस्टर) द्वारा जोर दिया गया।

ओपेरा में एक बड़े स्थान पर भाषण के एकालाप रूप का कब्जा था, जो स्पष्ट रूप से और विस्तार से पात्रों की आंतरिक स्थिति की गतिशीलता को प्रकट करता है। यह सबसे महत्वपूर्ण में से एक है - नाटकीयता में इसके स्थान और इसके महत्व के संदर्भ में - "फ़िएरी एंजेल" की ओपेरा शैली। अधिकांश मोनोलॉग रेनाटा के हैं। उदाहरण के लिए, फ़िएरी एंजल (I d.) के बारे में एक विस्तृत कहानी-एकालाप है। इसका प्रत्येक खंड, मुखर स्वर के स्तर पर, नायिका के भावनात्मक जीवन, उसके विचार फिक्स का एक चित्रमाला बनाता है। रेनाटा के मोनोलॉग एक निश्चित "मध्यवर्ती" स्थिति पर कब्जा कर लेते हैं, जैसे कि वे संवाद के "कगार पर" थे, वे छिपे हुए संवादों के समान हैं, क्योंकि उनमें संभावित रूप से उसके जुनून की वस्तु के लिए एक अपील होती है। इन अपीलों के "उत्तर" कभी-कभी ऑर्केस्ट्रा में लव टू द फायरी एंजेल के लेटमोटिफ के संचालन के रूप में दिखाई देते हैं। हम कह सकते हैं कि रेनाटा के एकालाप, किसी भी आंतरिक भाषण की तरह, आंतरिक संवाद से भरे हुए हैं। ऐसा आंतरिक संवाद, उदाहरण के लिए, एकालाप-अपील "हेनरिक, वापस आओ!" III क्रिया से, साथ ही एक एकालाप जिसमें एरिया "मैडिल" विकसित होता है (ibid.)। संगीतकार ने रेनाटा के एकालाप के आंतरिक संवादवाद पर सूक्ष्मता से जोर दिया है: अंत में उठने वाली नायिका की उत्साहपूर्ण पुकारों को आर्केस्ट्रा एपिसोड "विज़न ऑफ द फिएरी एंजेल" (सी. 338) में "उत्तर" मिलता है।

दो पात्रों - रेनाटा और रूपरेक्ट - के बीच संबंधों की गतिशीलता स्वाभाविक रूप से वास्तविक संवाद के विभिन्न रूपों में प्रकट होती है। ओपेरा की नाटकीयता में, संवाद मुखर उच्चारण का प्रमुख "युगल" रूप है। यहां प्रोकोफ़िएव बड़े पैमाने पर डार्गोमीज़्स्की और मुसॉर्स्की की परंपराओं को विकसित करता है। मुखर भागों के स्वरों की मौखिक अभिव्यक्ति, "मधुर योगों" की चमक, भावनात्मक अवस्थाओं का विपरीत परिवर्तन, टिप्पणियों के विभिन्न पैमाने - यह सब संवादों को तनावपूर्ण गतिशीलता देता है, जो हो रहा है उसकी वास्तविकता का आभास कराता है। ओपेरा में संवादों की संरचना एरियोसो की एक श्रृंखला है - "क्षैतिज संपादन की एक प्रणाली" (ई. डोलिन्स्काया का शब्द)।

संवादों की श्रृंखला रेनाट-रूपरेक्ट लाइन के विकास को दर्शाती है। साथ ही, वे सभी संवाद-झगड़े हैं, जो उनकी भावनात्मक और आध्यात्मिक असंगति के विचार को व्यक्त करते हैं, जो पात्रों के बीच संबंधों की रेखा के केंद्र में है। अक्सर, सुझाव की स्थिति इन संवादों में एक अपरिवर्तनीय के रूप में कार्य करती है: रेनाटा रूपरेच को कुछ आवश्यक कार्य करने के लिए प्रोत्साहित करती है, जिससे उनमें उनकी आवश्यकता का विचार पैदा होता है (III ई की शुरुआत में काउंट हेनरिक के घर का दृश्य, IV ई के पहले दृश्य में रूपरेच के साथ रेनाटा का संवाद-द्वंद्व, c.400 - c.429)।

मुख्य पात्रों और अन्य पात्रों के बीच संवादों के बारे में अलग से कहा जाना चाहिए। सबसे पहले, यह रूपरेक्ट और अग्रिप्पा (2 के.पी.डी.) के बीच एक बड़े पैमाने का संवाद-द्वंद्व है। परिस्थिति

रूपरेक्ट की अग्रिप्पा के प्रति मनोवैज्ञानिक अधीनता मुख्य शब्दों पर उनके लयबद्ध जोर के साथ, जप सूत्रों के आधार पर एक समान प्रकार के भाषण स्वर में "दी गई" है। मनोवैज्ञानिक अधीनता के दृष्टिकोण से सांकेतिक रूपरेक्ट की एक विदेशी तत्व की अन्तर्राष्ट्रीय विशेषता में प्रवेश है - एक बढ़ा हुआ त्रय जो अग्रिप्पा की विशेषता है। ऐसे संवाद (एम. ड्रस्किन की परिभाषा को परिवर्तित करते हुए) को काल्पनिक सहमति का संवाद कहा जा सकता है। इस प्रकार का संवाद ओपेरा के अंत में होता है। तो, रेनाटा और जिज्ञासु के बीच पहला संवाद केवल बाहरी तौर पर समझौते की जोड़ी के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन जैसे-जैसे भावनात्मक विस्फोट बढ़ता है, यह ढहना शुरू हो जाता है, जिससे तबाही होती है, और पागल ननों की पहली प्रतिकृति एक काल्पनिक समझौते को तीव्र संघर्ष में बदलने की इस प्रक्रिया को शुरू करती है।

"जटिल संवाद" (एम. तारकानोव का शब्द) की विशेषताएं असाधारण, "सीमावर्ती" स्थितियों के अवतार से जुड़े दृश्यों में दिखाई देती हैं। इस शैली को रूपरेक्ट की चोट के दृश्य की परिणति पर देखा जा सकता है (एक काल्पनिक प्रकरण जिसमें रूपरेक्ट की प्रलाप और रेनाटा की प्रेम स्वीकारोक्ति के साथ-साथ नकल करने वाली टिप्पणियाँ और एक अदृश्य महिला गायक मंडली की हंसी, c.393 - c.398) शामिल है। वह अग्रिल्पा के दृश्य के चरमोत्कर्ष (कंकालों की नकली प्रतिकृतियों का परिचय) में भी मौजूद है; एक द्वंद्व युद्ध की चुनौती के दृश्य में (दो भाषण स्थितियों का एक समानांतर: हेनरिक के लिए रूपरेक्ट की अपील और "परी" के साथ रेनाटा का संवाद)। यहां का एक उल्लेखनीय उदाहरण ओपेरा के अंत में ननों के पागलपन का दृश्य है।

ओपेरा "द फिएरी एंजेल" के मुखर स्वरों की एक विस्तृत श्रृंखला में, एक विशेष स्थान मध्य युग के पंथ स्वर की परत से संबंधित है। मदर सुपीरियर और जिज्ञासु की विशेषताओं में कैथोलिक मध्य युग के मुखर "चित्र" के अलावा, पंथ स्वर के तत्व मैथ्यू (III डी), मधुशाला के मालिक (IV डी) की विशेषताओं में भी दिखाई देते हैं। संगीतकार यहां मध्य युग के एक सामान्यीकृत प्रकार के व्यक्ति के अवतार की आकांक्षा रखते थे। ग्रेगोरियन मंत्र की विशेषताएं, शुद्ध पांचवें की स्पष्ट पारदर्शिता पर अंतर्निहित निर्भरता के साथ, धनुषाकार गति और बाद में स्रोत के स्वर में वापसी, रेनाटा के एरियोसो "जहां पवित्र निकट है ..." में मदर सुपीरियर के साथ दृश्य में अपनी अभिव्यक्ति पाती है (वॉल्यूम 3, 4 सी। 492) - नायिका के आध्यात्मिक ज्ञान का यह क्षण।

पिछले ओपेरा की तरह, प्रोकोफ़िएव अपने स्वयं के ओपेरा के निर्देशक के रूप में कार्य करता है (एम. सबिनिना ने इस बारे में लिखा है), यही कारण है कि निर्देशक की टिप्पणियाँ "द फ़िएरी एंजेल" की मुखर शैली को आकार देने में एक विशेष भूमिका निभाती हैं, जो पात्रों के भाषण, मुखर उच्चारण की ख़ासियत को सटीक रूप से चित्रित करती हैं। उदाहरण के लिए, ऐसी टिप्पणियाँ जादू, जादू-टोना, दूसरी दुनिया की "उपस्थिति" के तनावपूर्ण और रहस्यमय माहौल पर जोर देती हैं: "जग को सहलाते हुए, लगभग फुसफुसाहट में" (भविष्य बताने वाले दृश्य की शुरुआत, पृष्ठ 148), "कान में", "रहस्यमय तरीके से" (ग्लॉक इन 1 के. II डी.), "उत्साह से, फुसफुसाहट में" (पृष्ठ 217), "फुसफुसाते हुए" (पृष्ठ 213, 215, 22) दस्तक दृश्य में 0, 2 21, 222, 224, 228)। इसी तरह, टिप्पणियाँ अन्य स्थितियों के अर्थ की ओर इशारा करती हैं: "मुश्किल से सुनाई देने योग्य", "शांत हो जाना" (मतिभ्रम के दृश्य का अंत, पृष्ठ 34,35), "स्वर को कम करना" (भाग्य बताने वाला दृश्य, पृष्ठ 161)।

ऐसी विरोधाभासी टिप्पणियाँ हैं जो रेनाटा और रूपरेक्ट, फॉस्ट और मेफिस्टोफिल्स के मंच व्यवहार को नियंत्रित करती हैं, उदाहरण के लिए, रेनाटा (लिटनी दृश्य में): "खिड़की खोलता है और, घुटने टेककर, सुबह की सुबह की ओर मुड़ता है, आकाश की ओर" (सी. 115), "अंतरिक्ष में, रात में" (सी. 117), रूपरेक्ट (ibid.): "उसके पीछे, अनिच्छा से दोहराता है" (सी. 116), "रेनाटा को लीक से लेते हुए और मुस्कुराते हुए (सी. 121); फ़ॉस्ट: "कड़ाई से" (सी.437), "विचारपूर्वक" (सी.443), "छाप को नरम करने और बातचीत को अधिक गंभीर विषयों की ओर मोड़ने की कोशिश" (सी.471); मेफिस्टोफेल्स: "चालाक ढंग से और महत्वपूर्ण रूप से" (सी.477), "मुस्कुराते हुए" (सी.477)।

इस प्रकार, ओपेरा में मुखर भाषण समान रूप से विविध कथानक, मंच, नाटक और अर्थ संबंधी कार्यों से जुड़े विविध कार्य करता है। मुख्य है पात्रों के मनोवैज्ञानिक जीवन का उसकी संपूर्ण जटिलता में प्रकटीकरण। प्लास्टिक-राहत वाले स्वरों (भाषण, रोजमर्रा, पंथ) के माध्यम से, श्रोता को पात्रों के "भावनात्मक संदेशों" की ऊर्जा में प्रवेश करने का अवसर मिलता है। इस अर्थ में, संवाद के सामान्य नाटकीय संदर्भ में सिमेंटिक इकाइयों के रूप में शामिल दोनों एरियोसो, भावनाओं के गठन के चरण को दर्शाते हैं, और एकल निर्माण, भावनाओं के क्रिस्टलीकरण के चरण का प्रतिनिधित्व करते हुए, उनके नाटकीय भार के अनुसार, संपूर्ण की संरचना में एकल संकेतक हैं। लेकिन इसके अलावा, मुखर भाषण सभी स्थितियों में शामिल होता है, जो मंच की स्थिति में बदलाव, पात्रों की भावनाओं का स्तर, जो हो रहा है उस पर उनकी प्रतिक्रिया, जो हो रहा है उसमें उनकी भागीदारी को तय करता है। "फ़िएरी एंजेल" का मुखर भाषण एक मोबाइल, परिवर्तनशील, लचीला और संवेदनशील "सीस्मोग्राम" है, जो पात्रों के मानस में होने वाली सबसे जटिल प्रक्रियाओं को ठीक करता है।

अध्याय वी. ओपेरा "द फिएरी एंजेल" का ऑर्केस्ट्रा।

"द फ़िएरी एंजेल" के संगीतमय नाटक में प्रमुख भूमिका ऑर्केस्ट्रा की है। पारलौकिक संघर्ष, जिसने ओपेरा में मानसिक अवस्थाओं के परमानंद रूपों की प्रबलता का कारण बना, विशाल, टाइटैनिक ध्वनि ऊर्जा को जन्म दिया। वास्तव में, संगीतकार "फ़िएरी एंजेल" में एक नया आर्केस्ट्रा ध्वनिकी बनाता है, जिसमें वह इस क्षेत्र में अब तक मौजूद सभी चीज़ों को पार करते हुए, सोनोरिटी की अंतिम सीमाओं तक पहुंचता है। सिम्फोनिक सिद्धांतों की निर्विवाद सर्वोच्चता नाटकीय समस्याओं को हल करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।

"फ़िएरी एंजेल" में ऑर्केस्ट्रा के कार्य विविध और जटिल हैं। ऑर्केस्ट्रा न केवल कार्रवाई में साथ देता है, बल्कि ओपेरा की मुखर परत भी; वह लगातार कथानक के विकास में हस्तक्षेप करता है, जो कुछ हो रहा है उसका अर्थ प्रकट करता है, बोले गए कुछ शब्दों या किए गए कार्यों के अर्थ पर टिप्पणी करता है और उनका अर्थ समझता है। पात्रों की आंतरिक दुनिया को प्रकट करते हुए, ऑर्केस्ट्रा दृश्यों को भरता है और प्रासंगिक अर्थ के साथ कार्य करता है, दृश्यों को प्रतिस्थापित करता है, "नाटकीय नाटककार" (आई. नेस्तयेव) के रूप में कार्य करता है। काम की संगीतमय नाटकीयता के निर्माण में मौलिक प्रोकोफ़िएव के लिए किसी भी प्रकार के ओपेरा से बचना था

"फ़िएरी एंजेल" ऑर्केस्ट्रा का सबसे महत्वपूर्ण अर्थ-निर्माण कार्य, जो ओपेरा की मौलिकता निर्धारित करता है, अवचेतन की खोज का कार्य है। आर्केस्ट्रा विकास "उपस्थिति प्रभाव" को जन्म देता है - कुछ अदृश्य शक्ति के नायकों के बगल में "उपस्थिति" की भावना। रेनाटा के मतिभ्रम के दृश्य में अवचेतन की व्याख्या का कार्य स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है। ऑर्केस्ट्रा कथित रूप से चल रही कार्रवाई का रहस्यमय माहौल बनाता है। विशाल आर्केस्ट्रा स्ट्रोक, पियानो गतिशीलता एक दुःस्वप्न का "निचोड़ा हुआ" स्थान बनाते हैं, जो कि हो रहा है उसकी मनोवैज्ञानिक पृष्ठभूमि पर जोर देते हैं। अन्तर्राष्ट्रीय "घटनाओं" का स्पेक्ट्रम अदृश्य संस्थाओं से "भरे" स्थान की विशेष ऊर्जा को पुन: उत्पन्न करता है। रूपरेख्त के एरियोसो "मेरी आंखों के लिए एक चंद्रमा की किरण के अलावा कुछ भी नहीं है" (v.3 v.20, v.21) में दिखावे का दृश्य अपने चरम पर पहुंच जाता है: जैसे कि नायक के शब्दों का खंडन कर रहा हो, वीणा और वायलिन के हिस्से में क्वार्टर के मापा आंदोलन में आइडिया फिक्स लेटमोटिफ का एक प्रकार बजता है। छह-मीटर मीटर का परिवर्तनशील जोर "फैलाव", अंतरिक्ष के अवशोषण का प्रभाव पैदा करता है, जैसे कि कोई अदृश्य उस समय नायक के बगल में हो।

अवचेतन की खोज का कार्य "नॉकिंग सीन" (1 कि. द्वितीय डी., सी. 209 से) में ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है - 20 वीं शताब्दी की सबसे भव्य संगीतमय कल्पनाओं में से एक। अन्य दुनिया की "उपस्थिति" का प्रभाव सटीक रूप से पाए गए साधनों का एक जटिल बनाता है: विषयवाद की तटस्थता (आंदोलन के सामान्य रूप: रिहर्सल, असंगत कूद, ग्लिसांडो, फॉर्मूलासिटी), एक नीरस समय-गतिशील पृष्ठभूमि (स्ट्रिंग्स पीपी), समय-समय पर रहस्यमय "दस्तक" का चित्रण करते हुए सदमे समूह के सोनोरस प्रभावों से परेशान होती है। इस प्रकार की बनावटी डिज़ाइन, लगभग अपरिवर्तित, संगीत के एक सौ दस मापों को कवर करती है। नायकों की खंडित मुखर टिप्पणियाँ, "फुसफुसाहट" में टिप्पणियों के साथ, संगीत के सशक्त प्रवाह में घुल जाती हैं, जो इस एपिसोड को मुख्य रूप से एक आर्केस्ट्रा पर विचार करने का कारण देती है।

"भावनात्मक दृश्यों" (एम. अरानोव्स्की) का कार्य रेनाटा (I d., ts.44 - ts.92) की कहानी-एकालाप के साथ-साथ ऑर्केस्ट्रा के हिस्से में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, साथ ही हेनरी के घर के सामने के दृश्य में (1 k. III d.)। इन कहानियों-एकालापों में से प्रत्येक खंड नाटकीय सुपर-विचार के चरणों में से एक को प्रकट करता है: नायिका की चेतना को किसी रहस्यमय शक्ति के अधीन करना। हेनरिक के घर के सामने का दृश्य हेनरिक की "सांसारिक" प्रकृति की अचानक खोज के कारण नायिका की चेतना के विभाजन की अधिकतम डिग्री पर जोर देता है। फ़िएरी एंजल/हेनरी की छवि का प्रभुत्व दोनों दृश्यों की संरचना में समानताएं निर्धारित करता है: विपरीत विषयगत एपिसोड का एक क्रम, एक "क्षैतिज असेंबल प्रणाली", जहां एक बिखरा हुआ परिवर्तनशील चक्र एक उच्च-क्रम के रूप में कार्य करता है, जिसका विषय रेनाटा के फ़ेरी एंजल के लिए प्यार का लेटमोटिफ़ है। साथ ही, "परी" के द्वंद्व का विचार अलग-अलग तरीकों से प्रकट होता है: कहानी-एकालाप में - अधिक अप्रत्यक्ष रूप से, "ध्वनि" के रूप में

द्वंद्व"15 (डायटोनिक माधुर्य और असंगत हार्मोनिक संगत के बीच विरोधाभास); हेनरिक के घर के सामने के दृश्य में - उग्र देवदूत के लिए प्रेम के लेटमोटिफ के राक्षसी-शेर्ज़ो परिवर्तनों के रूप में, भयानक "मुस्कुराहट" का बहुरूपदर्शक बनता है।

संक्रमण के क्षण, ऑर्केस्ट्रा के नाटकीय कार्यों में बदलाव को ऑर्केस्ट्रा एपिसोड के रूप में हल किया जाता है। उदाहरण के लिए, दृश्यों के चरमोत्कर्ष ऐसे हैं। मतिभ्रम के दृश्य में रेनाट-रूपरेक्ट की नाटकीय रेखा के प्रदर्शन में स्विचिंग होती है (एन. 16); अधिनियम IV के पहले दृश्य के अंत में एक संस्मरण दिया गया है, जो पात्रों के रिश्ते के पतन का प्रतीक है। इस तरह के एपिसोड में "हिंसा" का दृश्य (Id.), उग्र देवदूत की "उपस्थिति" का एपिसोड (1 k. Sh d., c.337, c.338), मेफिस्टोफिल्स द्वारा टिनी बॉय को "खाने" का एपिसोड (TV d.) शामिल हैं।

सभी सूचीबद्ध एपिसोड कई अपरिवर्तनीय विशेषताओं से एकजुट हैं। ये हैं: 1) एक तीव्र विरोधाभास जो बनावट ("गतिशील स्मारकवाद" का एहसास), गतिशीलता (डबल और ट्रिपल फोर्टे), सद्भाव (तीव्र असंगति) के स्तर पर पिछले विकास के साथ उत्पन्न होता है; 2) नाटकीय समाधान की समानता (मंच मूकाभिनय); 3) समय-बनावट समाधान की समानता (टूटी, विपरीत विषयगत तत्वों के "टकराव" पर आधारित पॉलीफोनिक बनावट, ओस्टिनेटो, लय के तत्व को जारी करना)।

ओपेरा "द फिएरी एंजेल" की नाटकीयता में ऑर्केस्ट्रा का विशेष अर्थपूर्ण महत्व स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रा एपिसोड द्वारा प्रकट होता है। ओपेरा के तीन प्रमुख चरमोत्कर्षों को विस्तारित आर्केस्ट्रा मध्यांतरों के रूप में प्रस्तुत किया गया है - द्वितीय अधिनियम के पहले और दूसरे दृश्यों के बीच एक मध्यांतर, अग्रिप्पा के दृश्य की आशा करते हुए, तीसरे चरण के पहले और दूसरे दृश्यों के बीच एक मध्यांतर - "काउंट हेनरिक के साथ रूपरेक्ट का द्वंद्व", और एक विस्तारित एपिसोड जो चतुर्थ अधिनियम के पहले दृश्य को पूरा करता है, जो रेनाटा-रूपरेख्ट पिनिया के पूरा होने का प्रतीक है। इन सभी मामलों में, ऑर्केस्ट्रा विकास, मुखर भाषण और मंच पर अभिनय करने वाले नायकों से अलग होने पर, ऑर्केस्ट्रा विकास तुरंत कार्रवाई को आध्यात्मिक स्तर पर स्थानांतरित कर देता है, जो ठोस-आलंकारिक अर्थ से मुक्त होकर "शुद्ध" ऊर्जाओं के टकराव का क्षेत्र बन जाता है।

"दस्तक" दृश्य के साथ, अग्रिप्पा के साथ दृश्य का मध्यांतर ओपेरा में तर्कहीन परत की एक और प्रमुख परिणति है। संदर्भ पहली बार से ही संगीत के विकास का निर्माण करता है: शक्तिशाली ऑर्केस्ट्रा टूटी फोर्टिसिमो में, एक दुर्जेय, सभी जीवित शक्ति को अभिभूत करने वाली छवि उभरती है। विकास को एक क्रैसेन्डो के रूप में बनाया गया है, जो पृष्ठभूमि के निरंतर समय-बनावट संवर्धन पर आधारित है, जो टेम्पो-लय को मजबूर करता है। मध्यांतर का स्वरूप दूसरी दुनिया के तीन भयावह प्रतीकों - अग्रिप्पा के तीन लेटमोटिफ़्स - के क्रमिक प्रदर्शन से निर्धारित होता है।

उतना ही भव्य सिम्फोनिक चित्ररूपरेख्त और हेनरिक के बीच द्वंद्व को दर्शाते हुए एक मध्यांतर में प्रकट होता है विशाल ऊर्जा प्रवाह मनोवैज्ञानिक संघर्ष को एक पारलौकिक स्तर पर "स्थानांतरित" करता है: रूपरेख्त "<...>काउंट हेनरिक के साथ बिल्कुल भी लड़ाई नहीं करता, जिसे वह प्रतिबंध के कारण हरा नहीं सकता, उसका

13 शब्द ई. डोलिन्स्काया।

बुराई की आत्मा, प्रकाश के देवदूत के रूप में प्रच्छन्न, एक सच्ची और भयानक प्रतिद्वंद्वी बन जाती है।"16 युद्ध के विषय को श्रद्धांजलि देते हुए, संगीतकार विभिन्न तरीकों से पर्कशन समूह की संभावनाओं का उपयोग करता है: युगल और पर्कशन की तिकड़ी इस एपिसोड का एक माध्यम है। दृश्य की गतिशीलता ओपेरा के प्रमुख प्रतीकों की बातचीत से बनाई गई है - द्वंद्वयुद्ध के लेटमोटिफ्स, रुपरेच्ट द नाइट, रेनाटा का लव फॉर द फायरी एंजेल, आइडी फिक्स।

मध्यांतर - रेनाट ए-रुपरेक्ट की पंक्ति का पूरा होना ओपेरा के सबसे बड़े गीतात्मक चरमोत्कर्ष का प्रतिनिधित्व करता है। नायक के प्रेम की छवि एक व्यक्तिगत भावना की अभिव्यक्ति के रूप में अपनी विशिष्ट व्यक्तिगत सामग्री खो देती है, जो सार्वभौमिक मानवीय अर्थ में प्रेम की भावना की अभिव्यक्ति बन जाती है। और फिर, यहां मुख्य भूमिका रूपरेक्ट के लेटमोटिफ ऑफ लव के सिम्फोनिक विस्तार की मदद से ऑर्केस्ट्रा द्वारा निभाई जाती है, जिसका विषय मध्यांतर की सामग्री है।

ऑर्केस्ट्रा का चित्रण कार्य नाटकीय तनाव से वापसी के क्षेत्रों में महसूस किया जाता है, जो रोजमर्रा की परत (I और IV कृत्यों) के विकास पर केंद्रित है। चूँकि इस प्रकार के दृश्यों में ओपेरा एक्शन की गतिशीलता और मुखर भाषण की अभिव्यक्ति सामने आती है, ऑर्केस्ट्रा द्वारा निर्मित ध्वनि वातावरण "हल्के" रूप में प्रकट होता है: विषयगत विकास एकल वाद्ययंत्रों और वाद्ययंत्रों के छोटे समूहों (दो या तीन प्रत्येक) द्वारा संगत तारों की पृष्ठभूमि या ऑर्केस्ट्रा के सामान्य ठहराव के खिलाफ किया जाता है। इस प्रकार, ऑर्केस्ट्रा, रोजमर्रा की जिंदगी के पात्रों को चित्रित करते हुए, चरित्र-चित्रण का एक साधन बन जाता है।

ऑर्केस्ट्रा के सभी कार्यों के संयोजन का चरण ओपेरा के समापन में किया जाता है। समापन की अवधारणा के अनुसार - व्यक्तिपरक का वस्तुकरण, इसके और ओपेरा के सभी पिछले कार्यों के बीच "मेहराब" का गठन होता है, जो त्रासदी के सबसे महत्वपूर्ण चरणों को दर्शाता है। उनमें से पहला - रेनाटा के मतिभ्रम के दृश्य के कोडा का एक गतिशील पुनरावृत्ति - जिज्ञासु के एरियोसो "लविंग ब्रदर्स एंड सिस्टर्स" में होता है, जो अदालत के दृश्य को खोलता है (ts.497 - ts.500)। जैसा कि एक्ट I में है, यह एक पॉलीटोनल ओस्टिनैटो एपिसोड है, जिसका विषयगत आधार आइडी फिक्स लेटमोटिफ़ (एक्सपोज़िशनल टोन "ई" से) का काउंटरपॉइंट और इनक्विसिटर का पुरातन रूप से अलग किया गया मुखर विषय है। वायोला और सेलो के निचले रजिस्टरों की धुंधली ध्वनि, आइडी फिक्स लेटमोटिफ़ का संचालन, डबल बेस और बेसून की उदास एकजुटता, मुखर लाइन की नकल करते हुए, भारी चौगुनी मीटर - यह सब संगीत को एक गंभीर और एक ही समय में भयानक अवास्तविक कार्रवाई का चरित्र देता है; इसका अर्थ मुख्य पात्र के लिए एक और अंतिम संस्कार सेवा है।

मतिभ्रम के दृश्य की शुरुआत के साथ इस दृश्य का आर्क ननों के गायक मंडल द्वारा स्थापित किया गया है, जिन्हें अशुद्ध आत्मा को भगाने के लिए बुलाया गया है (सी.511 - सी.516)। दोनों प्रकरणों की संगीतमय अभिव्यक्ति के साधनों की समानता आर्केस्ट्रा बनावट की कठोरता, नीरस समयबद्ध पृष्ठभूमि (पिज्जिकाटो स्ट्रिंग्स), दबी हुई गतिशीलता और विकास के करीबी तर्क में ध्यान देने योग्य है।

16 तारकानोव एम प्रोकोफ़िएव के शुरुआती ओपेरा। - एम।; मैग्नीटोगोर्स्क, 1996. - एस. 128

मुखर भाग - संकीर्ण-मात्रा वाले उद्देश्यों-सूत्रों से लेकर व्यापक चालों - उद्देश्यों- "चीख" तक इसकी सीमा का विकास।

ऑर्केस्ट्रा के हिस्से में उस समय कई शब्दार्थ "मेहराब" दिखाई देते हैं, जब प्रोकोफ़िएव की टिप्पणी के अनुसार, "रेनाटा, जो अब तक गतिहीन खड़ी थी, जुनून का दौरा शुरू करती है।" दौरे की शुरुआत और उसके बाद ननों की श्रृंखलाबद्ध प्रतिक्रिया के साथ-साथ लेटमोटिफ "मेफिस्टोफिल्स का खतरा" (ts.556 -ts. 559) का एक परिवर्तित कार्यान्वयन होता है; इस प्रकार आध्यात्मिक स्तर पर होने वाली कार्रवाई का आंतरिक अर्थ समझा जाता है: बाहरी घटनाओं के पीछे उनके स्रोत का पता चलता है - वह बुराई जो रेनाटा के फिट और ननों के पागलपन में प्रकट हुई थी।

राक्षसी नृत्य का प्रकरण (ts.563 - ts.571) मठ के लेटमोटिफ के नारकीय-शेर्ज़ो परिवर्तन पर आधारित है, जो ननों के मुखर भाग में किया जाता है। आर्केस्ट्रा टुटी में, पॉप आर्पेगियरे के तार अशुभ रूप से शुष्क लगते हैं क्योंकि वीणा, सींग, ट्यूब और ट्रॉम्बोन लकड़ी के फार्मूलाबद्ध मार्ग की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक छलांग लगाने वाली थीम बजाते हैं। डांस मैकाब्रे का यंत्रवत आयाम 20वीं शताब्दी के संगीत में "मार्च ऑफ एविल" के कई एपिसोड के साथ जुड़ाव को उजागर करता है - आई. स्ट्राविंस्की, बी. बार्टोक, ए. होनेगर, डी. शोस्ताकोविच द्वारा। नकारात्मक ऊर्जा की अधिकतम सांद्रता बुराई के भौतिकीकरण की ओर ले जाती है: शैतान के वध के कोरस के चरमोत्कर्ष पर, मेफिस्टोफेल्स मंच पर प्रकट होता है (v. 571), साथ में पिकोलो, बांसुरी और हारमोनिका के चीखने-चिल्लाने वाले अंश भी। उनके अस्पष्ट भाषण का असली सार, ननों की उन्मादी पीड़ा की पृष्ठभूमि के खिलाफ लग रहा है, रेनाटा का आरोप है।

त्रासदी का अंतिम चरण - मानव आत्माओं की तबाही की उपलब्धि - उस समय होती है जब नन और रेनाटा जिज्ञासु पर आरोप लगाते हैं (सी. 575)। स्वर और आर्केस्ट्रा का विकास एक विशाल छवि बनाता है - विश्व अराजकता की एक राक्षसी दृष्टि। इस संगीतमय मंच एपोकैलिप्स के शीर्ष पर, जादूगर और करामाती अग्रिप्पा की छवि उभरती है: अग्रिप्पा के तीसरे लेटमोटिफ की याद तीन फोर्टे पर एक आर्केस्ट्रा टूटी में सुनाई देती है और घंटियों के साथ होती है (टीएस 575 से)। अग्रिप्पा की इस वापसी का अर्थ मानव भ्रम की तबाही का सबूत है।

ओपेरा का अंत अचानक और प्रतीकात्मक है: संगीतमय स्थान दीप्तिमान डी-डूर में तुरही की धूमधाम से बजता है। लेखक का नोट: "..सूरज की एक चमकदार किरण खुले दरवाजे से कालकोठरी में गिरती है..." (सी.586)। सर्गेई प्रोकोफ़िएव की कलात्मक दुनिया में सूर्य अक्सर शुद्ध प्रकाश, नवीकरण की ऊर्जा का प्रतीक है। ऑर्केस्ट्रा में रेनाटा की आइड फिक्से लेटमोटिफ के संस्करण-अनुक्रमिक प्रदर्शन धीरे-धीरे अंतिम संकोच में बदल जाते हैं-प्रमुख तीसरी "डेस-एफ"। यदि ओपेरा में तीसरा रेनाटा का अंतरंग प्रतीक है, तो टोन "डेस" और "एफ" एक फ़ाइरी एंजेल के लिए एक प्रकार का अवतार है। Ine को एक पुनर्जन्म मिलेगा।

तो, ओपेरा "द फिएरी एंजेल" में ऑर्केस्ट्रा की प्रोकोफ़िएव की व्याख्या से उनकी कलात्मक सोच के सबसे महत्वपूर्ण गुणों - नाटकीयता और गतिशीलता का पता चलता है। नाटकीयता को विभिन्न पहलुओं में महसूस किया जाता है: रोजमर्रा की परत की विशेषता में, मनोवैज्ञानिक और तर्कहीन परतों की तनावपूर्ण गतिशीलता में। सिम्फोनिक साधनों की मदद से, ऑर्केस्ट्रा विभिन्न, अक्सर विपरीत, मंच स्थितियों को चित्रित करता है। ऑर्केस्ट्रा भाग के विकास की तनावपूर्ण गतिशीलता विभिन्न, कभी-कभी उच्चतम स्तर के तनाव के चरमोत्कर्ष की एक श्रृंखला बनाती है। "फ़िएरी एंजेल" के निर्माण के समय ऑर्केस्ट्रल गतिशीलता के क्षेत्र में जो कुछ भी ज्ञात था, उसे पार करते हुए, ध्वनि की मात्रा का टाइटनिज़्म, ज्वलंत गॉथिक की रचनाओं के साथ अभिव्यक्ति की ताकत में तुलनीय है। ओपेरा का संगीत एक शक्तिशाली शक्ति क्षेत्र बनाता है जो सबसे साहसी भविष्य की खोजों को बहुत पीछे छोड़ देता है। शुरुआती समयप्रोकोफ़िएव की कृतियाँ, जिनमें "सिथियन सूट" (1915) और दूसरी सिम्फनी (1924) शामिल हैं। "द फिएरी एंजेल", अन्य बातों के अलावा, ओपेरा ऑर्केस्ट्रा की एक नई अवधारणा की खोज बन गई, जो थिएटर की सीमाओं को पार कर गई और एक नए स्तर की सिम्फोनिक सोच में शामिल हो गई, जिसे संगीतकार ने ओपेरा की सामग्री के आधार पर तीसरी सिम्फनी बनाकर प्रदर्शित किया।

शोध प्रबंध के निष्कर्ष में, ओपेरा "द फिएरी एंजेल" की कलात्मक विशेषताओं को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है।

ओपेरा "द फिएरी एंजेल" प्रोकोफ़िएव का एकमात्र काम बन गया, जिसने एक व्यक्ति के अस्तित्व के बगल में दूसरी दुनिया के अस्तित्व की समस्या को मूर्त रूप दिया, जो समझ और समझ के लिए दुर्गम है। उपन्यास के कथानक से शुरू करते हुए, संगीतकार ने एक अवधारणा बनाई जिसमें अस्तित्व के विभिन्न स्तरों की बहुलता, मौजूदा और स्पष्ट के पारस्परिक संक्रमण को एक ऐसे सिद्धांत में लाया जाता है जो कलात्मक संपूर्ण के सभी स्तरों को कवर करता है। इस सिद्धांत को परंपरागत रूप से वास्तविक और आध्यात्मिक के द्वंद्व के रूप में नामित किया जा सकता है।

कलात्मक-विपरीत प्रणाली के स्तर पर द्वैतवाद के सिद्धांत की सर्वोत्कृष्टता ओपेरा का मुख्य चरित्र है। रेनाटा की चेतना का द्वंद्व पारलौकिक प्रकृति का है। कलात्मक-आलंकारिक प्रणाली का केंद्र - गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक शैली के लिए पारंपरिक "त्रिकोण" - समानांतर अर्थ आयामों के प्रतिनिधियों से भरा है। एक ओर, रहस्यमय उग्र देवदूत मैडिल और उसका "सांसारिक" उलटा - हेनरिक, दूसरी ओर - वास्तविक व्यक्ति रुपरेक्ट। मैडिल और रूपरेक्ट उस दुनिया का प्रतीक हैं जिससे वे संबंधित हैं। इसलिए ओपेरा की "मल्टी-वेक्टर" कलात्मक-आलंकारिक प्रणाली का परिणाम हुआ: रोजमर्रा के पात्र यहां छवियों के साथ सह-अस्तित्व में हैं, जिनकी प्रकृति पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है। विभाजन इस "सीमावर्ती वास्तविकता" को व्यवस्थित करने का प्रमुख सिद्धांत बन जाता है - रेनाटा की चेतना का उद्भव। तीन आलंकारिक परतों में से प्रत्येक आंतरिक रूप से उभयलिंगी है: पहले से ही विचार किए गए अनुपात के अलावा: "रेनाटा-मैडिएल / हेनरिक - रेनाटा-रूपरेक्ट", वहाँ है

अपरिमेय परत का विभाजन ("दृश्य" - "अदृश्य" छवियां), साथ ही रोजमर्रा की परत ("स्वामी-सेवक", "महिला-पुरुष")।

मुख्य पात्र की छवि द्वारा दी गई कलात्मक और आलंकारिक प्रणाली का यह विभाजन, ओपेरा में नाटकीय तर्क की विशिष्टताओं को भी जन्म देता है - एन. रज़ाविंस्काया द्वारा नोट की गई घटनाओं के रोंडो-जैसे अनुक्रम का सिद्धांत, "<...> <...>और परिस्थितियाँ-प्रकरण लगातार इस दृष्टिकोण से समझौता करते हैं"17। एम. अरानोव्स्की इस सिद्धांत को विकल्पों के कगार पर संतुलन के रूप में वर्णित करते हैं18।

दृश्यकला के स्तर पर द्वैतवाद के सिद्धांत का "ऊर्ध्वाधर" आयाम ओपेरा में स्टेज पॉलीफोनी के रूप में प्रकट होता है। एक ही स्थिति पर विभिन्न दृष्टिकोणों के विरोधाभास को रेनाटा के मतिभ्रम, अटकल (प्रथम द.), रेनाटा को उग्र देवदूत की "उपस्थिति" का प्रकरण (1 कि. III डी.), रेनाटा की स्वीकारोक्ति का दृश्य (2 कि. श. द.), समापन में ननों के पागलपन के दृश्य द्वारा दर्शाया गया है।

शैली-निर्माण स्तर पर, वास्तविक और आध्यात्मिक के द्वैतवाद का सिद्धांत ओपेरा में अनुपात द्वारा व्यक्त किया गया है: "थिएटर-सिम्फनी"। मंच पर होने वाली कार्रवाई और ऑर्केस्ट्रा में होने वाली कार्रवाई दो स्वतंत्र, लेकिन, निश्चित रूप से, अर्थ श्रृंखला को प्रतिच्छेद करती है। भाषण इकाइयों का चयन जो अर्थ में व्यापक हैं, प्लास्टिक-राहत मुखर स्वर, संगीतकार के निर्देशन के तत्वों की विशेषताएं, टिप्पणियों में परिलक्षित होती हैं, उन्हें नाटकीयता के बाहरी स्वर को व्यक्त करने के लिए कहा जाता है, जबकि आंतरिक विमान ऑर्केस्ट्रा के "नियंत्रण में" होता है। यह सब 1919 में प्रोकोफिव द्वारा घोषित ओपेरा में अतार्किक शुरुआत के नाटकीय और मंच विनिर्देश की सैद्धांतिक अस्वीकृति से मेल खाता है। "फ़िएरी एंजेल" का ऑर्केस्ट्रा अस्तित्व के विभिन्न स्तरों का अवतार है: उनका स्विचिंग तुरंत किया जाता है, जिससे विशिष्ट तकनीकों के विपरीत का पता चलता है। साथ ही, ओपेरा में नाटकीय सिद्धांत इतना मजबूत है कि इसके सिद्धांत सिम्फोनिक विकास के तर्क को भी प्रभावित करते हैं। सिम्फोनिक क्रिया के "अक्षर" लेटमोटिफ़्स हैं। यह लेटमोटिफ्स हैं जो बाहरी कार्रवाई को समतल करते समय क्या हो रहा है इसका अर्थ समझाने का कार्य करते हैं।

साथ ही, ओपेरा की लेटमोटिफ़ प्रणाली भी काफी हद तक द्वैतवाद के सिद्धांत की अभिव्यक्ति से जुड़ी हुई है। यह लेटमोटिफ्स की संरचनात्मक और अर्थ संबंधी विशेषताओं के अनुसार विभाजन द्वारा परोसा जाता है, जो व्यापक अर्थों में मानव अस्तित्व के क्षेत्र को दर्शाता है (लेटमोटिफ्स के माध्यम से - पात्रों के मनोवैज्ञानिक जीवन के प्रतिपादक, साथ ही शारीरिक क्रिया की प्लास्टिसिटी से जुड़े विशिष्ट लेटमोटिफ्स), और लेटमोटिफ्स, तर्कहीन छवियों के एक चक्र को दर्शाते हैं।

द्वैतवाद के सिद्धांत के कार्यान्वयन में लेटमोटिफ़्स के विकास के लिए प्रोकोफ़िएव द्वारा उपयोग की जाने वाली विधियाँ महत्वपूर्ण हैं। सबसे पहले, हम प्यार के लेटमोटिफ़ के कई पुनर्विचारों पर ध्यान देते हैं

17 रेज़विंस्काया एन "फायरी एंजेल" और तीसरी सिम्फनी: असेंबल और अवधारणा // सोवियत संगीत, 1974, संख्या 4.-एस. 116.

रेनाटा टू द फ़िएरी एंजल, साथ ही ओपेरा के समापन में मठ का लेटमोटिफ़: दोनों ही मामलों में, प्रारंभिक सामंजस्यपूर्ण विषयगत संरचना परिवर्तनों की एक श्रृंखला के माध्यम से इसके विपरीत में बदल जाती है।

द्वैतवाद के सिद्धांत को विषयवाद के संगठन के स्तर पर "ध्वनि द्वंद्व" (ई. डोलिंस्काया) के रूप में भी महसूस किया जाता है।

इस तथ्य के बावजूद कि "उग्र देवदूत" की मुखर शैली समग्र रूप से अस्तित्व के बाहरी स्तर पर ध्यान केंद्रित करती है, जहां स्वर अपनी मूल गुणवत्ता में प्रकट होता है - नायक की भावना, उसके हावभाव, प्लास्टिसिटी की सर्वोत्कृष्टता के रूप में - द्वैतवाद का सिद्धांत यहां भी प्रकट होता है। जादू, मानव जाति की पुरातन संस्कृति के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, और इसलिए जादुई अनुष्ठानों के तत्वों के साथ, ओपेरा में अपने मूल कार्य में किसी व्यक्ति की मानसिक ऊर्जा के परिवर्तन, उसके अवचेतन की रिहाई में योगदान देने के साधन के रूप में कार्य करता है।

इस प्रकार, ओपेरा "फ़िएरी एंजेल" में वास्तविक और आध्यात्मिक के द्वैतवाद का सिद्धांत कलात्मक-आलंकारिक प्रणाली की संरचना, कथानक तर्क, लेटमोटिफ़ प्रणाली की विशेषताएं, स्वर और आर्केस्ट्रा शैलियों, एक दूसरे के साथ उनके सहसंबंध को व्यवस्थित करता है। साथ ही, यह सिद्धांत प्रोकोफिव के काम के लिए मौलिक नाटकीयता के विचार को लागू करने के विकल्पों में से एक से ज्यादा कुछ नहीं है, जिसे महसूस किया गया है इस मामले मेंअस्तित्व के चित्रों की बहुलता के रूप में, समान स्थितियों पर वैकल्पिक दृष्टिकोण की एक प्रणाली।

शोध प्रबंध विषय पर प्रकाशन:

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गैवरिलोवा वेरा सर्गेवना

एस.एस. द्वारा ओपेरा की शैलीगत और नाटकीय विशेषताएं प्रोकोफ़िएव "उग्र देवदूत"

कला इतिहास के उम्मीदवार की डिग्री के लिए शोध प्रबंध

प्रारूप 60 x 84 1/16. ऑफसेट पेपर नंबर 1 - 65 ग्राम। स्क्रीन प्रिंटिंग। हेडसेट टाइम सर्कुलेशन - 100 प्रतियां। आदेश संख्या 1628

ब्लैंक एलएलसी द्वारा मुद्रित। व्यक्तियों नंबर 3550 वोल्गोग्राड, स्कोसिरेवा सेंट। 2ए

आरएनबी रूसी फंड

अध्याय 1. रोमन वी.वाई.ए. ब्रायसोव "उग्र देवदूत"।

अध्याय 2. उपन्यास और लिब्रेटो।

2.1. लिब्रेटो पर काम करें।

2. 2. लिब्रेटो की नाटकीयता।

अध्याय 3. ओपेरा "द फिएरी एंजेल" की लेटमोटिफ़ प्रणाली।

अध्याय 4. नाटक के साधन के रूप में ओपेरा "द फिएरी एंजेल" की गायन शैली।

अध्याय 5

निबंध परिचय 2004, कला आलोचना पर सार, गैवरिलोवा, वेरा सर्गेवना

ओपेरा "फ़िएरी एंजेल" 20वीं सदी के संगीत थिएटर की एक उत्कृष्ट घटना है और सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव की रचनात्मक प्रतिभा के शिखर में से एक है। इस कृति में मानवीय चरित्रों, तीक्ष्ण कथानक संघर्षों को चित्रित करने में सिद्धहस्त, संगीतकार-नाटककार की अद्भुत नाट्य प्रतिभा पूर्णतः प्रकट हुई। "द फिएरी एंजेल" ने प्रोकोफिव की शैली के विकास में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया, जो उनके काम की विदेशी अवधि की परिणति बन गया; साथ ही, यह ओपेरा उन रास्तों को समझने के लिए बहुत कुछ प्रदान करता है जिनके साथ उन वर्षों में यूरोपीय संगीत की भाषा का विकास हुआ। इन सभी गुणों का संयोजन "द फिएरी एंजेल" को उन कार्यों में से एक बनाता है जिसके साथ 20वीं शताब्दी की संगीत कला का भाग्य जुड़ा हुआ है और जो, इस कारण से, शोधकर्ता के लिए विशेष रुचि रखते हैं। ओपेरा "द फिएरी एंजेल" की विशिष्टता सबसे जटिल दार्शनिक और नैतिक समस्याओं से निर्धारित होती है जो जीवन के सबसे तीव्र प्रश्नों, मानव चेतना में वास्तविक और अतिसंवेदनशील के टकराव को प्रभावित करती है। वास्तव में, इस काम ने दुनिया के लिए एक नया प्रोकोफ़िएव खोल दिया, इसके अस्तित्व के तथ्य से ही संगीतकार की तथाकथित "धार्मिक उदासीनता" के बारे में लंबे समय से चले आ रहे मिथक का खंडन हुआ।

20वीं सदी के पहले तीसरे भाग में ओपेरा रचनात्मकता के परिदृश्य में, द फ़िएरी एंजेल प्रमुख स्थानों में से एक है। यह कार्य ऑपरेटिव शैली के लिए विशेष रूप से कठिन अवधि में सामने आया, जब इसमें संकट की विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई दीं, एक ऐसी अवधि जो गहरे, कभी-कभी आमूल-चूल परिवर्तनों से चिह्नित थी। वैगनर के सुधारों ने अभी तक अपनी नवीनता नहीं खोई है; साथ ही, यूरोप ने मुसॉर्स्की के बोरिस गोडुनोव को पहले ही पहचान लिया है, जिन्होंने ओपेरा कला के लिए नए क्षितिज खोले। डेब्यूसी द्वारा पेलिस एट मेलिसांडे (1902), लकी हैंड (1913) और स्कोनबर्ग द्वारा मोनोड्रामा एक्सपेक्टेशन (1909) पहले से ही मौजूद थे; बर्ग द्वारा "फ़िएरी एंजल" की उम्र "वोज़ेक" निकली; शोस्ताकोविच (1930) द्वारा रचित ओपेरा "द नोज़" के प्रीमियर से ज्यादा दूर नहीं

स्कोनबर्ग (1932) द्वारा मूसा और आरोन"। जैसा कि हम देख सकते हैं, प्रोकोफ़िएव का ओपेरा एक अधिक वाक्पटु वातावरण में दिखाई दिया, जो संगीत की भाषा के क्षेत्र में नवीन प्रवृत्तियों से गहराई से जुड़ा हुआ था, और इस संबंध में कोई अपवाद नहीं था। "द फ़िएरी एंजेल" ने स्वयं प्रोकोफ़िएव की संगीत भाषा के विकास में एक विशेष, लगभग अंतिम स्थान पर कब्जा कर लिया - जैसा कि आप जानते हैं, 20वीं सदी के संगीत के सबसे साहसी नवप्रवर्तकों में से एक।

इस अध्ययन का मुख्य उद्देश्य इस अनूठी और बेहद जटिल रचना की विशिष्टताओं को उजागर करना है। साथ ही, हम साहित्यिक प्राथमिक स्रोत - वालेरी ब्रायसोव के एक-शिफ्ट उपन्यास के संबंध में प्रोकोफ़िएव के विचार की स्वतंत्रता को सही ठहराने का प्रयास करेंगे।

ओपेरा "फ़िएरी एंजेल" अपनी "जीवनी" वाले कार्यों में से एक है। सामान्य तौर पर, इसके निर्माण की प्रक्रिया में नौ साल के बराबर समय लगा - 1919 से 1928 तक। लेकिन बाद में भी, 1930 तक, सर्गेई सर्गेइविच बार-बार अपने काम पर लौट आए, जिससे इसमें कुछ समायोजन हुए। इस प्रकार, किसी न किसी रूप में, काम लगभग बारह वर्षों तक चला, जो कि प्रोकोफ़िएव के लिए एक अभूतपूर्व लंबी अवधि है, जो संगीतकार की रचनात्मक जीवनी में इस काम के विशेष महत्व की गवाही देता है।

कथानक का आधार जिसने ओपेरा "द फिएरी एंजेल" की अवधारणा के गठन को निर्धारित किया, वह वी. ब्रायसोव का इसी नाम का उपन्यास था, जिसने संगीतकार को मध्ययुगीन विषय के प्रति आकर्षित किया।

2 3 का प्रमाण उनके बयानों के साथ-साथ लीना लुबेरा के संस्मरणों से भी मिलता है।

1924 के वसंत की शुरुआत में, ओपेरा "द फिएरी एंजेल" का "भाग्य" संगीतकार के आध्यात्मिक विकास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। यह वह समय था, जब काम का मुख्य भाग बनाया गया था, कि उन्हें ईसाई विज्ञान के विचारों में दिलचस्पी हो गई, जिसने आने वाले वर्षों के लिए उनके विश्वदृष्टि की कई विशेषताओं को निर्धारित किया। विदेश में पूरी अवधि के दौरान, प्रोकोफ़िएव ने इस अमेरिकी धार्मिक आंदोलन के प्रतिनिधियों के साथ निकटतम आध्यात्मिक संबंध बनाए रखा, नियमित रूप से इसकी बैठकों और व्याख्यानों में भाग लिया। "डायरी" के हाशिये पर, विशेष रूप से 1924 के लिए, कई जिज्ञासु तर्क हैं जो यह अंदाजा देते हैं कि ओपेरा पर काम की अवधि के दौरान संगीतकार किसी न किसी तरह से धर्म के क्षेत्र और दार्शनिक समस्याओं से संबंधित मुद्दों में कितनी गहरी रुचि रखते थे। उनमें से: ईश्वर के अस्तित्व की समस्या, ईश्वरीय गुण; अमरता की समस्याएँ, विश्व बुराई की उत्पत्ति, भय और मृत्यु की "शैतानी" प्रकृति, व्यक्ति की आध्यात्मिक और भौतिक अवस्थाओं के बीच संबंध4।

धीरे-धीरे, जैसे ही प्रोकोफ़िएव ने खुद को ईसाई विज्ञान की वैचारिक नींव में "डूब" दिया, संगीतकार ने इस शिक्षण के सिद्धांतों और "द फ़िएरी एंजेल" के वैचारिक क्षेत्र के बीच विरोधाभास को तेजी से महसूस किया। इन विरोधाभासों के चरम पर, प्रोकोफ़िएव द फ़ायरी एंजल के लिए पहले से ही लिखी गई चीज़ों को नष्ट करने के करीब आ गया था: "आज, चौथी सैर के दौरान," उन्होंने 28 सितंबर, 1926 की अपनी डायरी में लिखा, "मैंने खुद से एक सीधा सवाल पूछा: मैं फ़ायरी एंजल पर काम कर रहा हूं, लेकिन यह कथानक निश्चित रूप से ईसाई विज्ञान के लिए बुरा है। उस स्थिति में, मैं यह काम क्यों कर रहा हूं? लेकिन, या मुझे अपने सभी विचारों को इसके विरुद्ध नहीं करना चाहिए। मैंने इस पर विचार करने की कोशिश की और उबलने की उच्च डिग्री तक पहुंच गया। बाहर निकलने का रास्ता? "द फिएरी एंजेल" को स्टोव में फेंक दें। और क्या गोगोल इतना महान नहीं था कि उसने "डेड सोल्स" के दूसरे भाग को आग में फेंकने का साहस किया।<.>" .

प्रोकोफ़िएव ने ओपेरा के लिए कोई घातक कार्य नहीं किया और काम करना जारी रखा। इसे लीना ल्योबेरा ने सुगम बनाया, जिनका मानना ​​था कि उस काम को पूरा करना आवश्यक था जिसमें प्रोकोफ़िएव को इतना समय और प्रयास लगा था। फिर भी, "डार्क प्लॉट"5 के प्रति नकारात्मक रवैया संगीतकार के मन में काफी समय तक बना रहा।

प्रोकोफ़िएव के चौथे ओपेरा का मंच "जीवनी" भी विकसित करना आसान नहीं था। उस समय उग्र देवदूत की खोज के बारे में रहस्यमय कहानी क्रांतिकारी सोवियत रूस या पश्चिम में मंचीय सफलता के लिए अच्छी नहीं थी: "<.>बिना किसी संभावना के कोई बड़ा काम शुरू करना तुच्छ था<.>"। यह ज्ञात है कि संगीतकार ने ब्रूनो वाल्टर की अध्यक्षता में मेट्रोपॉलिटन-ओपेरा (न्यूयॉर्क), स्टैट्सपर (बर्लिन) की टीम के साथ "द फिएरी एंजेल" के निर्माण पर बातचीत की। फ़्रेंच ओपेराऔर कंडक्टर अल्बर्ट वुल्फ। ये सभी परियोजनाएँ शून्य में समाप्त हो गईं। केवल 14 जून, 1928 को, सेर्गेई कौसेविट्ज़की के आखिरी पेरिसियन सीज़न में, रेनाटा के रूप में 11 कोशिट्स के साथ दूसरे एक्ट ध्वनि का एक क्लिप किया गया टुकड़ा किया गया था। यह प्रदर्शन संगीतकार के जीवन का एकमात्र प्रदर्शन था। उनकी मृत्यु के पहले ही, नवंबर 1953 में, "द फिएरी एंजेल" का मंचन फ्रांसीसी रेडियो और टेलीविजन द्वारा चैंप्स-एलिसीज़ थिएटर में किया गया था, फिर, 1955 में, वेनिस महोत्सव में, 1963 में - प्राग स्प्रिंग में, और 1965 में बर्लिन में। रूस में, स्पष्ट कारणों से, उन वर्षों में ओपेरा का मंचन करना सवाल से बाहर था।

ओपेरा में घरेलू संगीतकारों की रुचि बाद में जागृत हुई - केवल अस्सी के दशक की शुरुआत में। तो, 1983 में, द फ़िएरी एंजेल का पहला उत्पादन पर्म ओपेरा थिएटर* में हुआ। 1984 में ताशकंद ओपेरा थियेटर में एक प्रस्तुति हुई**; इसके आधार पर एक टेलीविजन नाटक बनाया गया, जिसका प्रीमियर 11 मई 1993 की रात को हुआ। 1991 में, ओपेरा का मंचन मरिंस्की थिएटर द्वारा किया गया था।

"फ़िएरी एंजेल" के अध्ययन के लिए बहुत अलग तरह के साहित्य की भागीदारी की आवश्यकता थी। सबसे पहले, ध्यान का उद्देश्य ई. पासिनकोव, कंडक्टर - ए. अनिसिमोव, गाना बजानेवालों - वी. वासिलिव द्वारा निर्देशित काम था। निदेशक - एफ. सफ़ारोव, कंडक्टर - डी. अब्द> राखमनोवा। निर्देशक - डी. फ्रीमैन, कंडक्टर - वी. गेर्गिएव, रेनाटा का हिस्सा - जी. गोरचकोव। कुछ हद तक प्रोकोफ़िएव और संगीत थिएटर के विषय के साथ-साथ सीधे इस ओपेरा को समर्पित साहित्य से संबंधित है। दुर्भाग्य से, ओपेरा पर शोध पत्रों की संख्या अपेक्षाकृत कम है, और इससे जुड़ी कई समस्याएं हल होने की प्रतीक्षा कर रही हैं।

प्रोकोफ़िएव के ओपेरा हाउस को समर्पित कार्यों में से पहला एम. सबिनिना का शोध था। आइए हम मोनोग्राफ "सेमयोन कोटको" के पहले और पांचवें अध्याय और प्रोकोफिव के ऑपरेटिव नाटकीयता की समस्याओं (1963) पर प्रकाश डालें। इसलिए, "फायर एंजेल" की बारीकियों को समझने के लिए अभिव्यक्तिवादी "हॉरर ओपेरा" (पृष्ठ 53) से इसके अंतर की परिभाषा, साथ ही ओपेरा में "रोमांटिक भावना" के कार्यान्वयन का प्रश्न आवश्यक था। ओपेरा की शैली में "गीतात्मक-रोमांटिक नाटक" (पी) के रूप में। 50), शोधकर्ता "द गैम्बलर" और "द फिएरी एंजेल" की गायन शैली में अंतर पर जोर देते हैं। इस संबंध में उल्लेखनीय है "दूसरे ओपेरा फॉर्म में आंशिक माफी" (पृष्ठ 50); सबिनिना बिल्कुल सही रूप से रेनाटा की छवि को "प्रोकोफ़िएव के गीतों में एक बड़ी छलांग" मानती हैं (पृष्ठ 54)।

हमारे लिए विशेष महत्व एम. सबिनिना का एक और काम है - लेख "प्रोकोफिव की ओपेरा शैली पर" (संग्रह "सर्गेई प्रोकोफिव। लेख और सामग्री", मॉस्को, 1965 में), जहां वह प्रोकोफिव के ओपेरा सौंदर्यशास्त्र की मुख्य विशेषताओं का बहुमुखी विवरण देती है: निष्पक्षता, विशेषता, नाटकीयता, शैलीगत सिंथेटिकता। उन सभी को "फ़िएरी एंजेल" में एक विशिष्ट अपवर्तन प्राप्त हुआ, जिस पर हम भी ध्यान देने का प्रयास करेंगे।

आई. नेस्तेयेव के मौलिक मोनोग्राफ "द लाइफ ऑफ सर्गेई प्रोकोफिव" (1973) में प्रोकोफिव की ऑपरेटिव नाटकीयता की समस्याओं की सावधानीपूर्वक जांच की गई है। नेस्टिएव ने "द फिएरी एंजेल" की "मिश्रित" शैली के बारे में, इसके संक्रमणकालीन चरित्र के बारे में, रेनाटा के लिए रूपरेक्ट के दुखी प्रेम और एक वास्तविक सामाजिक त्रासदी (पृष्ठ 230) के बारे में चैम्बर-गीतात्मक वर्णन की विशेषताओं के संयोजन के बारे में सही ढंग से लिखा है। सबिनिना के विपरीत, नेस्टीव "द फिएरी एंजेल" और "द गैम्बलर" के बीच समानता पर ध्यान केंद्रित करते हैं, एक समानांतर रेखा खींचते हैं: पोलीना - रेनाटा ("घबराहट टूटना, भावनाओं की अस्पष्ट परिवर्तनशीलता", पी। 232), और रचनात्मक समानताएं भी नोट करते हैं: "संवाद और एकालाप दृश्यों का एक प्रेरक परिवर्तन", "विकास का सिद्धांत" पांचवें अधिनियम के समापन तक - "मास-कोरल क्लाइमेक्स" (पी। 231)। ओपेरा के नाटकीय विश्लेषण में, नेस्टीव ने ऑर्केस्ट्रा की महान भूमिका, सिम्फनीज़ेशन के तरीकों और गाना बजानेवालों के संगीत और नाटकीय महत्व पर भी प्रकाश डाला (पृष्ठ 234)। मुसॉर्स्की और प्रोकोफ़िएव के बीच समानताएं तर्कहीन (पृष्ठ 229) के अवतार के साथ-साथ 20 वीं सदी की कई घटनाओं (के. ओर्फ़ की बर्नौएरिन, पी. हिंडेमिथ की हार्मनी ऑफ़ द वर्ल्ड सिम्फनी, ए. मिलर की द विच्स ऑफ़ सलीम, के. पेंडेरेत्स्की का ओपेरा द डेविल्स ऑफ़ लॉडन) के संबंध में दिलचस्प हैं।

हमारे लिए मौलिक महत्व नेस्तेयेव का एक और काम है - लेख "क्लासिक ऑफ द XX सेंचुरी" (संग्रह "सर्गेई प्रोकोफिव। लेख और सामग्री", मॉस्को, 1965 में)। लेखक "उग्र देवदूत" और अभिव्यक्तिवाद के सौंदर्यशास्त्र के बीच महत्वपूर्ण अंतर का हवाला देता है: युद्ध और विशाल वर्ग की लड़ाई, आधुनिक जीवन के भयानक और दुखद पहलुओं से नहीं गुजर सकती। पूरा सवाल यह है कि वह इन घटनाओं का मूल्यांकन कैसे करता है और उसकी कला का तरीका क्या है। अभिव्यक्तिवाद को पागल भय और निराशा, पूर्ण असहायता की अभिव्यक्ति की विशेषता है छोटा आदमीबुरी ताकतों के सामने. इसलिए संबंधित कलात्मक रूप - अत्यंत बेचैन, चीखना। इस प्रवृत्ति की कला में, जानबूझकर विकृति प्रकट होती है, वास्तविक प्रकृति के चित्रण की एक मौलिक अस्वीकृति, एक व्यक्तिवादी कलाकार की मनमानी और दर्दनाक रूप से परिष्कृत कल्पना द्वारा इसका प्रतिस्थापन। क्या यह साबित करने लायक है कि ऐसे सिद्धांत कभी भी प्रोकोफिव की विशेषता नहीं थे, यहां तक ​​​​कि उनके सबसे "वामपंथी" में भी

नील<.>"। इन शब्दों को केवल जोड़ा जा सकता है। "उग्र देवदूत" की अभिव्यक्ति की शक्ति की एक अलग मानसिक उत्पत्ति है, और हम इस मुद्दे पर भी ध्यान देंगे। हालाँकि, "उग्र देवदूत" की अभिव्यक्तिवादी व्याख्या के अपने समर्थक हैं, विशेष रूप से, एस. गोंचारेंको द्वारा इसका बचाव किया जाता है; एम. अरनोव्स्की, जी.आई. किरिलिना, ई. डोलिन्स्काया विपरीत दृष्टिकोण का पालन करते हैं।

प्रोकोफ़िएव के ओपेरा कार्य के अध्ययन में एक नया चरण एम. तारकानोव का मोनोग्राफ "प्रोकोफ़िएव्स अर्ली ओपेरा" (1996) था। यह युग के सामाजिक-सांस्कृतिक संदर्भ की समझ के साथ संयोजन में "द फ़िएरी एंजेल" की नाटकीय विशेषताओं का एक बहुआयामी विश्लेषण प्रस्तुत करता है। कथानक तर्क से ओपेरा के विशिष्ट संगीत समाधान तक जाते हुए, तारकानोव इसके समापन की मंच स्थिति और पी द्वारा ओपेरा "डेविल्स फ्रॉम लाउडेन" के बीच एक उत्सुक समानता नोट करता है। एंडरेत्स्की, साथ ही दोस्तोवस्की द्वारा "द ब्रदर्स करमाज़ोव" के कुछ अर्थपूर्ण रूपांकनों के साथ। मौलिक रूप से महत्वपूर्ण ओपेरा की टोनल-हार्मोनिक भाषा पर अवलोकन हैं, जिसमें लेखक नींव के लिए अस्थिर के गुरुत्वाकर्षण के प्रभाव के संरक्षण को नोट करता है, जो, हालांकि, उनकी राय में, "विनाश के कगार पर है" (पृष्ठ 137)। ऑपरेटिव पूरे की संरचना में समरूपता की भूमिका को भी नोट करता है, और वा के साथ कुछ समानताएं देखता है गेनर का बोगेनफॉर्म। शोधकर्ता ने ओपेरा की सामग्री की ऐसी महत्वपूर्ण विशेषताओं पर भी जोर दिया जैसे: पौराणिक प्रकृति, अनुष्ठान, सर्वनाश अवधारणा के संकेत।

लेख "प्रोकोफ़िएव: कलात्मक चेतना की विविधता" में तारकानोव "उग्र देवदूत" और प्रतीकवाद के बीच संबंध के महत्वपूर्ण प्रश्न को छूता है। लेखक लिखते हैं: "उग्र देवदूत में, प्रतीकवाद के साथ पहले से छिपा हुआ, सावधानीपूर्वक एन्क्रिप्ट किया गया संबंध अचानक इतना स्पष्ट और स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ कि इसने बनाया

4 किसी को यह आभास हो जाता है कि यह सार्वजनिक प्रदर्शन पर है।°।

इन कार्यों में, उनमें प्रदर्शित दृष्टिकोणों में अंतर के बावजूद, प्रोकोफ़िएव द्वारा उत्कृष्ट कार्य के रूप में "फ़िएरी एंजेल" का उच्च मूल्यांकन स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। लेकिन अन्य भी थे. इसलिए, उदाहरण के लिए, बी. यारुस्तोव्स्की का मोनोग्राफ "20वीं सदी का ओपेरा ड्रामाटर्जी" (1978) इसके प्रति तीव्र नकारात्मक दृष्टिकोण के साथ सामने आता है। वस्तुनिष्ठ दृष्टिकोण के लिए आवश्यक है कि इस लेखक के तर्कों का भी उल्लेख किया जाए, हालाँकि उनसे सहमत होना कठिन है: "<.>प्रोकोफ़िएव का 1920 के दशक का दूसरा ओपेरा अपनी नाटकीयता, "अदम्य" अभिव्यक्ति, विविध एपिसोड की विविधता, जानबूझकर रोजमर्रा की विचित्रता के मामले में बहुत कमजोर है।<.>स्पष्ट लंबाई" (पृष्ठ 83)।

आइए उन कार्यों पर ध्यान दें जिनमें "उग्र देवदूत" के कुछ पहलुओं की जांच की गई है। सबसे पहले, मैं यहां जेएल किरिलिना के लेख "द फिएरी एंजेल" का नाम लेना चाहूंगा: ब्रायसोव का उपन्यास और प्रोकोफिव का ओपेरा" (मॉस्को म्यूजिकोलॉजिस्ट ईयरबुक, अंक 2, 1991)। यह लेख शायद एकमात्र ऐसा लेख है जहां मुख्य समस्या प्रस्तुत की गई है: ओपेरा और उसके साहित्यिक स्रोत के बीच संबंध। यह लेख संगीतशास्त्रीय और साहित्यिक समस्याओं के "चौराहे पर" लिखा गया है, यह ब्रायसोव के उपन्यास और प्रोकोफिव के ओपेरा का बहुआयामी तुलनात्मक विश्लेषण प्रस्तुत करता है। उपन्यास का मुख्य उद्देश्य - अदृश्य दुनिया के चेहरे की उपस्थिति - को लेखक ने ऐतिहासिक दृष्टिकोण से माना है, " प्राचीन मिथकदेवताओं और नश्वर लोगों के बीच प्रेम के बारे में" (पृष्ठ 137), ईसाई मिथक, मनिचैइज्म, पारसीवाद के माध्यम से, मध्ययुगीन "घटनाओं के बारे में कथानक" तक। एक अलग पहलू के रूप में, उपन्यास की शैली विशेषताओं पर विचार किया जाता है, जिसके बीच उपन्यास शैली (ऐतिहासिक उपन्यास, "रहस्य और भयावहता का गॉथिक उपन्यास", इकबालिया उपन्यास, शूरवीर उपन्यास) और अन्य शैलियों (मध्ययुगीन लघु कहानी, संस्मरण साहित्य, जीवन, एक दृष्टांत, एक परी कथा) दोनों के साथ संबंध हैं। ) एक ओर उपन्यास "द फिएरी एंजल" और दूसरी ओर मिल्टन के "पैराडाइज़ लॉस्ट" (1667), बायरन के काम, लेर्मोंटोव के "डेमन" के प्रारंभिक संस्करण और प्रोकोफ़िएव और बहुत कुछ के बीच की समानताएँ बहुत दिलचस्प हैं।

एक दिलचस्प परिप्रेक्ष्य एल. निकितिना के लेख "प्रोकोफ़िएव्स ओपेरा फ़िएरी एंजेल एज़ ए मेटाफ़र फ़ॉर रशियन इरोज़" (संग्रह "20वीं सदी की राष्ट्रीय संगीत संस्कृति। परिणामों और संभावनाओं की ओर।" एम., 1993) में प्रस्तुत किया गया है। यहां एन. बर्डेव, पी. फ्लोरेंस्की, एस. बुल्गाकोव, आई. इलिन, एफ. दोस्तोवस्की द्वारा प्रेम के बारे में सौंदर्य और दार्शनिक विचारों के प्रभामंडल में ओपेरा के विषयों को प्रस्तुत करने का प्रयास किया गया है। इसके आधार पर, फ़िएरी एंजेल और रेनाटा की पहचान का विचार लेख में केंद्रीय हो जाता है - यह विचार, हमारे दृष्टिकोण से, काफी विवादास्पद है।

निस्संदेह रुचि ई. डोलिन्स्काया का लेख है "एक बार फिर प्रोकोफिव की नाटकीयता के बारे में" (संग्रह "फ्रॉम द पास्ट एंड प्रेजेंट ऑफ रशियन म्यूजिकल कल्चर", 1993)। हमारी राय में, इस पेपर में प्रस्तावित "गतिशील स्मारकवाद" और "ध्वनि द्वि-आयामीता" की अवधारणाएं उपयुक्त और सटीक हैं।

कई रचनाएँ ओपेरा के कुछ पहलुओं का पता लगाती हैं - रचना, गायन शैली, भाषण और संगीत के बीच संबंध। हम तुरंत ध्यान दें कि उनमें से अपेक्षाकृत कम हैं। उनमें से, संगीत में समरूपता पर एस. गोंचारेंको द्वारा दो अध्ययन ("संगीत में मिरर समरूपता", 1993, "रूसी संगीत में समरूपता के सिद्धांत", 1998) हैं, जो विशेष रचनात्मक पैटर्न के लिए समर्पित हैं। फिर भी, चुने गए असामान्य परिप्रेक्ष्य ने लेखक को ओपेरा की कुछ रचनात्मक विशेषताओं को एक रहस्यमय पाठ के रूप में प्रकट करने की अनुमति दी। 4

ओपेरा "द फिएरी एंजल" के अध्ययन में एक विशिष्ट परिप्रेक्ष्य एन. रझाविंस्काया के लेख "ओस्टिनाटो की भूमिका और ओपेरा "द फिएरी एंजल" में फॉर्म निर्माण के कुछ सिद्धांतों पर (लेखों के संग्रह "प्रोकोफिव। आर्टिकल्स एंड रिसर्च", 1972 में) में दिखाई देता है। यहां विश्लेषण का उद्देश्य "ओस्टिनेटो की नाटकीय भूमिका और रोंडो के करीब आने वाले रूपों के निर्माण के सिद्धांत" (पृष्ठ 97) है। शोधकर्ता इन सिद्धांतों को रचना में निर्णायक मानता है। ओपेरा, 20वीं सदी की संगीत संस्कृति की प्रवृत्तियों के प्रति प्रोकोफ़िएव के रवैये को करीब से दर्शाता है, जिसमें ओस्टिनैटो की बढ़ती भूमिका, "ओपेरा में वाद्य रूपों का प्रवेश" (पृष्ठ 97) शामिल है।

भाषण और संगीत की परस्पर क्रिया की समस्या, जैसा कि ज्ञात है, सीधे तौर पर प्रोकोफिव की मुखर शैली की बारीकियों से संबंधित है। इसके अलावा, प्रत्येक ओपेरा में संगीतकार को भाषण और संगीत की एकता की अपनी व्याख्या का एक विशेष, अनूठा संस्करण मिला। इस दृष्टिकोण से "द फिएरी एंजेल" शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित करने में विफल नहीं हो सका, हालांकि इस ओपेरा की गायन शैली की मौलिकता ऐसी है कि कोई बहुत बड़ी संख्या में कार्यों की उम्मीद कर सकता है। आइए इस संबंध में एम. अरानोव्स्की के दो लेखों का उल्लेख करें: "द स्पीच सिचुएशन इन द ड्रामा ऑफ द ओपेरा शिमोन कोटको" (1972) और "ऑन द रिलेशनशिप बिटवीन स्पीच एंड म्यूजिक इन एस. प्रोकोफिव्स ओपेरा" (1999)। पहले लेख में, इंटोनेशन-स्पीच शैली की अवधारणा को सामने रखा गया है, जो भाषण और संगीत की बातचीत के अध्ययन में अच्छा काम करती है। दूसरा एक मोनोलॉजिकल और डायलॉगिक गोदाम के मुखर माधुर्य के निर्माण में इंटोनेशन-स्पीच शैली (मंत्र, आदेश, प्रार्थना, अनुरोध, आदि) के तंत्र को प्रकट करता है।

"फ़िएरी एंजेल" की मुखर विशिष्टता पूरी तरह से ओ. देव्यातोवा के शोध प्रबंध "प्रोकोफ़िएव्स ओपेरा वर्क्स ऑफ़ 1910-1920" (1986)* के तीसरे अध्याय को समर्पित है। यहाँ अध्ययन की वस्तुएँ रेनाटा, रूपरेक्ट, द इनक्विसिटर, फॉस्ट, मेफिस्टोफिल्स के मुखर भाग, ओपेरा के समापन में गाना बजानेवालों की व्याख्या की विशेषताएं हैं। देव्यातोवा दो मुख्य पात्रों की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने में "भावनात्मक-मनोवैज्ञानिक प्रकार" की स्वर-शैली की विशाल भूमिका और "संवादात्मक-स्थितिजन्य प्रकार" पर मुखर अभिव्यक्ति के इस रूप की प्रबलता पर जोर देती है, जो दूसरी योजना के पात्रों की विशेषता के रूप में कार्य करती है। शोध प्रबंध के लेखक के अनुसार "द फिएरी एंजेल" के अलावा, देव्यातोवा के शोध के अलग-अलग अध्याय ओपेरा "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" और "द गैम्बलर" में मुखर शैली की ख़ासियत के विश्लेषण के लिए समर्पित हैं। tion, पहले प्रकार का संबंध अनुभव की कला से है, और दूसरे का - प्रतिनिधित्व की कला से। देव्यातोवा ने रेनाटा की धुनों की "विस्फोटक" प्रकृति के साथ-साथ समग्र रूप से ओपेरा में मंत्र की बढ़ी हुई भूमिका को सही ढंग से नोट किया है।

उल्लिखित कार्यों के लेखकों को श्रद्धांजलि देते हुए, साथ ही, इस तथ्य पर ध्यान देना असंभव है कि अब तक इस महान ओपेरा की शैली के केवल अपेक्षाकृत कुछ पहलू ही शोध विश्लेषण का विषय बन पाए हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, "फ़िएरी एंजेल" का ऑर्केस्ट्रा, जो ओपेरा की नाटकीयता में अग्रणी भूमिका निभाता है, अब तक शोधकर्ताओं के ध्यान से दूर रहा है। उनकी आर्केस्ट्रा शैली के अलग-अलग पहलू केवल उन कार्यों में परिलक्षित होते थे जो तीसरी सिम्फनी से संबंधित थे, जैसा कि आप जानते हैं, ओपेरा की सामग्री पर बनाया गया है। वह संबंध जो "फायरी एंजेल" और तीसरी सिम्फनी के बीच उत्पन्न होता है, प्रथम में राष्ट्रीय संगीतशास्त्रएस. स्लोनिम्स्की को छुआ ("प्रोकोफिव की सिम्फनीज़", 1964); एम. तारकानोव ने उनके बारे में अधिक विस्तार से लिखा ("प्रोकोफिव की सिम्फनी की शैली", 1968)। जी. ओगुरत्सोवा की कृतियाँ ("प्रोकोफ़िएव के तीसरे सिम्फनी में विषयवाद और गठन की विशेषताएं" संग्रह "प्रोकोफ़िएव। लेख और अनुसंधान", 1972), एम. अरानोव्स्की (पुस्तक "रूसी संगीत और 20 वीं शताब्दी", 1997 में लेख "सिम्फनी और समय"), एन. रज़ाविंस्काया (लेख "फ़िएरी एंजेल" और तीसरी सिम्फनी: असेंबल और अवधारणा) // "सोवियत संगीत", 1976, नंबर 4), पी. ज़ेफ़ास (लेख "फ़िएरी एंजेल सिम्फनी" // "सोवियत संगीत", 1991, नंबर 4)। और फिर भी, तीसरी सिम्फनी का सबसे विस्तृत विश्लेषण भी "फ़िएरी एंजेल" के ऑर्केस्ट्रा पर शोध को प्रतिस्थापित नहीं कर सकता है, जो - और यह इस ओपेरा की ख़ासियत है - नाटकीय कार्यों के कार्यान्वयन में मुख्य कार्य करता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि तीसरी सिम्फनी का स्कोर कितना शानदार है, इसके अधिकांश शब्दार्थ, इसलिए बोलने के लिए, "पर्दे के पीछे" बने हुए हैं, क्योंकि इसे विशिष्ट घटनाओं और ओपेरा के नायकों के भाग्य द्वारा जीवंत किया गया था। इसके अलावा, यह हमारे शोध प्रबंध के एक विशेष अध्याय का विषय होगा।

21वीं सदी की शुरुआत में ही प्रकाश में आने वाली सामग्रियों में, 2002 में पेरिस में प्रकाशित प्रोकोफिव की डायरी के तीन खंडों पर विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए। पहली बार, संगीतकार के विदेश प्रवास के वर्षों को इसमें शामिल किया गया है। "डायरी" में बहुत कुछ हमें प्रोकोफ़िएव के बारे में पारंपरिक विचारों पर मौलिक रूप से पुनर्विचार करने के लिए मजबूर करता है, विशेष रूप से, 1920 के दशक के मध्य और अंत में उनकी आध्यात्मिक कलात्मक खोजों पर नए सिरे से नज़र डालने के लिए। इसके अलावा, डायरी इस अवधि के दौरान बनाए गए कार्यों की अवधारणाओं के गठन के क्षण को "देखना" संभव बनाती है, जैसा कि लेखक ने स्वयं देखा था।

चूँकि यहाँ अध्ययन की गई समस्याओं में से एक ब्रायसोव के उपन्यास और प्रोकोफ़िएव के ओपेरा के बीच का संबंध था, इसलिए कई साहित्यिक कार्यों की ओर मुड़ना स्वाभाविक था। आइए उनमें से कुछ के नाम बताएं जो हमारे लिए उपयोगी साबित हुए। ये, सबसे पहले, प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र और दर्शन के लिए समर्पित अध्ययन हैं: "रूसी प्रतीकवाद का सौंदर्यशास्त्र" (1968), वी. असमस द्वारा "रूसी प्रतीकवाद का दर्शन और सौंदर्यशास्त्र" (1969), ए. लोसेव द्वारा "प्राचीन प्रतीकवाद और पौराणिक कथाओं पर निबंध" (1993), "द पोएटिक्स ऑफ हॉरर एंड द थ्योरी ऑफ ग्रेट आर्ट इन रशियन सिंबलिज्म" (1999) 2) ए. हेन्सन-लोवे द्वारा, "थ्योरी एंड फिगरेटिव वर्ल्ड ऑफ रशियन सिम्बोलिज्म" (1989) ई. एर्मिलोवा द्वारा। इसके अलावा, इस संबंध में, रूसी प्रतीकवाद के दिग्गजों के सौंदर्यवादी घोषणापत्र सामने आते हैं: व्याच द्वारा "मूल और सार्वभौमिक"। इवानोव, ए. बेली द्वारा "एक विश्व दृष्टिकोण के रूप में प्रतीकवाद"।

उपन्यास की समस्याओं के अध्ययन का एक अन्य पहलू मध्य युग के सांस्कृतिक विश्लेषण के लिए समर्पित साहित्य के अध्ययन से जुड़ा था। इस संबंध में, हम ए. गुरेविच ("मध्यकालीन संस्कृति की श्रेणियां" 1984, "समसामयिकों की आंखों के माध्यम से मध्यकालीन यूरोप की संस्कृति और समाज" 1989), जे. डुबी ("मध्य युग में यूरोप" 1994), ई. रोटेनबर्ग ("द आर्ट ऑफ द गॉथिक एरा" 2001), एम. बख्तिन ("द वर्क्स ऑफ फ्रेंकोइस रबेलैस और") के कार्यों पर प्रकाश डालते हैं। लोक संस्कृतिमध्य युग और पुनर्जागरण" 1990), पी. बिट्सिल्ली ("मध्यकालीन संस्कृति के तत्व" 1995)।

एक अलग पंक्ति फ़ॉस्टियन विषय को समर्पित साहित्य है। ये हैं: वी. ज़िरमुंस्की की कृतियाँ ("डॉ. फॉस्ट की कथा का इतिहास"

1958, "शास्त्रीय जर्मन साहित्य के इतिहास पर निबंध" 1972), जी. याकुशेवा ("20वीं सदी का रूसी फॉस्ट और ज्ञानोदय युग का संकट" 1997), बी. पुरीशेवा ("गोएथ्स फॉस्ट, वी. ब्रायसोव द्वारा अनुवादित" 1963)।

चूंकि ब्रायसोव का उपन्यास कुछ हद तक आत्मकथात्मक है, इसलिए उनकी उपस्थिति के इतिहास के लिए विशेष रूप से समर्पित कार्यों को नजरअंदाज करना असंभव था। इनमें वी. खोडासेविच ("द एंड ऑफ रेनाटा"), एस. ग्रेचिश्किन, ए. लावरोव ("द फिएरी एंजेल", 1973 उपन्यास पर ब्रायसोव के काम पर), 3. मिंट्स ("काउंट हेनरिक वॉन ओटरहाइम एंड द मॉस्को रेनेसां": ब्रायसोव के "फायरी एंजेल" 1988 में प्रतीकवादी आंद्रेई बेली), एम. मिर्जा-अवोक्यान ("क्रिएटिव में नीना पेत्रोव्स्काया की छवि") के लेख शामिल हैं। ब्रायसोव का भाग्य" 1985)।

साथ ही, यह स्पष्ट है कि ब्रायसोव का उपन्यास एक अभिन्न कलात्मक घटना है, जिसका महत्व इसे जन्म देने वाले आत्मकथात्मक उद्देश्यों की सीमाओं से कहीं अधिक है, जिसके लिए प्रोकोफिव का ओपेरा निस्संदेह और आवश्यक प्रमाण है।

प्रस्तुत ग्रंथ सूची सामग्री, निश्चित रूप से, ओपेरा "द फिएरी एंजेल" और इसके साहित्यिक आधार का विश्लेषण करते समय लेखक द्वारा ध्यान में रखी गई थी। साथ ही, यह स्पष्ट है कि ओपेरा "द फिएरी एंजेल" अपने घटक घटकों की एकता में एक कलात्मक संपूर्ण के रूप में अभी तक एक अलग अध्ययन का उद्देश्य नहीं बन पाया है। ओपेरा के ऐसे महत्वपूर्ण विशिष्ट पहलू जैसे साहित्यिक आधार के साथ सहसंबंध, लेटमोटिफ प्रणाली की विशेषताएं, गायन शैली, संगीतज्ञों के कार्यों में आर्केस्ट्रा विकास की विशेषताएं आंशिक रूप से प्रभावित होती हैं, ज्यादातर मामलों में किसी अन्य मुद्दे के संबंध में। शोध की वस्तु के रूप में "फायर एंजेल" अभी भी बनी हुई है गर्म विषय. "फ़िएरी एंजेल" का एक कलात्मक संपूर्ण अध्ययन करने के लिए, एक मोनोग्राफ़िक कार्य की आवश्यकता थी। यह प्रस्तावित शोध प्रबंध में चुना गया मोनोग्राफिक पहलू है।

शोध प्रबंध का कार्य एक अभिन्न संगीत और नाटकीय अवधारणा के रूप में ओपेरा "फायरी एंजेल" का बहुपक्षीय अध्ययन था। इसके अनुसार, निम्नलिखित पर लगातार विचार किया जाता है: वी का उपन्यास।

ब्रायसोव (अध्याय I), उपन्यास और संगीतकार द्वारा बनाए गए लिब्रेटो के बीच संबंध (अध्याय II), मुख्य अर्थ सिद्धांतों (अध्याय III) के वाहक के रूप में लेटमोटिफ़्स की प्रणाली, ओपेरा की मुखर शैली, संगीत और शब्दों की एकता में ली गई (अध्याय IV) और अंत में, सबसे महत्वपूर्ण, एकीकृत नाटकीय कार्यों (अध्याय V) के वाहक के रूप में ओपेरा ऑर्केस्ट्रा। इस प्रकार, अध्ययन का तर्क ओपेरा की अतिरिक्त-संगीत उत्पत्ति से लेकर इसकी जटिल वैचारिक और दार्शनिक अवधारणा के अवतार के वास्तविक संगीत रूपों तक के आंदोलन पर आधारित है।

शोध प्रबंध अध्ययन के परिणामों को सारांशित करते हुए एक निष्कर्ष के साथ समाप्त होता है।

परिचय नोट्स:

1 परिशिष्ट 1 में पेरिस में प्रकाशित संगीतकार की "डायरी" के अंश शामिल हैं, जो ओपेरा के निर्माण की गतिशीलता और मील के पत्थर को स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं।

2 प्रोकोफ़िएव की 3 मार्च 1923 की डायरी में एंटवर्प में उनके प्रवास के दौरान छोड़ी गई एक प्रविष्टि सांकेतिक है: "दोपहर में, निदेशकों में से एक मुझे प्लांटिन के घर-संग्रहालय को देखने के लिए ले गया, जो मुद्रण व्यवसाय के संस्थापकों में से एक थे, जो सोलहवीं शताब्दी में रहते थे। किताबों के माध्यम से खंगाला, इस घर ने आश्चर्यजनक रूप से सटीक रूप से वह वातावरण दिया जिसमें "फायरी एंजेल" होता है। जब कोई मेरा ओपेरा प्रस्तुत करता है, तो मैं उसे इस घर का दौरा करने की सलाह देता हूं। इसे सोलहवीं शताब्दी से सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया है। नेटटेशेम के फॉस्ट और एग्रीप्पा ने संभवतः ऐसे ही वातावरण में काम किया था।" .

3 "एटल में जीवन, जहां ओपेरा का मुख्य भाग लिखा गया था, ने इस पर एक निस्संदेह छाप छोड़ी। हमारी सैर के दौरान, सर्गेई सर्गेइविच ने मुझे वे स्थान दिखाए जहां कहानी की कुछ घटनाएं "घटित हुईं"। मध्य युग के लिए जुनून को रहस्यमय प्रदर्शनों द्वारा समर्थित किया गया था। और अब ओपेरा में बहुत कुछ मुझे उस स्थिति की याद दिलाता है जिसने हमें एटल में घेर लिया था, और संगीतकार को प्रभावित किया, जिससे उन्हें युग की भावना में प्रवेश करने में मदद मिली।" (सर्गेई प्रोकोफ़िएव। लेख और सामग्री। - एम., 1965. - पी. 180)।

4 इस बिंदु को स्पष्ट करने के लिए, एडवर्ड ए. किम्बेल के लेक्चर्स एंड पेपर्स ऑन क्रिस्चियन साइंस (1921) में प्रोकोफ़िएव द्वारा नोट की गई डायरी और वाक्यांशों के अंश यहां दिए गए हैं:

डायरी": "मैंने ईसाई विज्ञान पढ़ा और उस पर विचार किया।<.>जिज्ञासु विचार (यदि मैं इसे सही ढंग से समझ सका)

यह कई बार स्पष्ट होता है - कि लोग ईश्वर के पुत्रों और आदम के पुत्रों में विभाजित हैं। यह विचार मेरे मन में पहले ही आ चुका था कि जो लोग अमरता में विश्वास करते हैं वे अमर हैं, और जो लोग विश्वास नहीं करते वे नश्वर हैं, जो लोग संकोच करते हैं उन्हें फिर से जन्म लेना होगा। इस अंतिम श्रेणी में संभवतः वे लोग शामिल हैं जो अमरता में विश्वास नहीं करते हैं, लेकिन जिनका आध्यात्मिक जीवन पदार्थ से कहीं अधिक है। "(16 जुलाई, 1924, पृष्ठ 273);"<.>किसी व्यक्ति को छाया न बनाने के लिए, बल्कि तर्कसंगत और व्यक्तिगत रूप से अस्तित्व में रखने के लिए, उसे स्वतंत्र इच्छा दी गई थी; इसके प्रकट होने से कुछ मामलों में त्रुटियाँ होंगी; भौतिक त्रुटियाँ भौतिक संसार हैं, जो गलत होने के कारण अवास्तविक है।" (13 अगस्त, 1924, पृ. 277); "<.„>रोमनों ने, जब पहले ईसाइयों ने आत्मा की अमरता का प्रचार किया, इस पर आपत्ति जताई कि एक बार जब कोई व्यक्ति पैदा होता है, तो वह मर नहीं सकता, क्योंकि एक तरफ जो चीज सीमित है, वह अनंत नहीं हो सकती। मानो इसका उत्तर देते हुए ईसाई विज्ञान यह कहता है कि मनुष्य (आत्मा) न कभी जन्मा है और न कभी मरेगा, परन्तु यदि मैं कभी जन्मा ही नहीं, अर्थात् मेरा अस्तित्व तो सदैव था, परन्तु मुझे यह अतीत अस्तित्व याद नहीं, तो मैं इस अस्तित्व को अपना क्यों मानूँ, किसी अन्य प्राणी का अस्तित्व क्यों न मानूँ?<.>लेकिन दूसरी ओर, प्रकृति में पूर्ण ईश्वरहीनता की तुलना में एक निर्माता के रूप में ईश्वर के अस्तित्व की कल्पना करना आसान है। इसलिए मनुष्य के लिए दुनिया की सबसे स्वाभाविक समझ यह है: ईश्वर का अस्तित्व है, लेकिन मनुष्य नश्वर है<.>(22 अगस्त 1924, पृष्ठ 278)।

एडवर्ड ए. किमबॉल ईसाई विज्ञान पर व्याख्यान और लेख। इंडियाना. अब। 1921: "डर शैतान है"; शैतान की मृत्यु, भगवान की नहीं"; "बुराई की उत्पत्ति": "बुराई की उत्पत्ति"; "मसीह-दैनिक जीवन के लिए एक वस्तु (सबक)": "मसीह दैनिक जीवन के लिए एक सबक है"।

5 प्रोकोफ़िएव ने द गैम्बलर को भी "अंधेरे" विषयों में शामिल किया।

6 ग्लॉक वाला दृश्य और "दस्तक" वाला दृश्य बिल किया गया था।

7 हमारी राय में, ओपेरा "द फिएरी एंजेल" और रूमानियत के बीच जटिल संबंध के प्रश्न पर बारीकी से ध्यान देने और अध्ययन की आवश्यकता है।

8 विपरीत दृष्टिकोण जेआई का है। किरिलिन, इस सांस्कृतिक प्रतिमान से प्रोकोफिव के ओपेरा के सौंदर्यशास्त्र के मौलिक अलगाव का विचार व्यक्त करते हैं।

वैज्ञानिक कार्य का निष्कर्ष विषय पर निबंध "एस.एस. प्रोकोफ़िएव के ओपेरा "द फ़िएरी एंजेल" की शैलीगत और नाटकीय विशेषताएं"

निष्कर्ष।

अंत में, आइए हम "उग्र देवदूत" की नाटकीय और सिम्फोनिक प्रकृति के प्रश्न पर विचार करें। यह दो मायनों में प्रासंगिक है. सबसे पहले, इस काम की बारीकियों के कारण, जिसमें नाटकीय और सिम्फोनिक एक ही कलात्मक परिसर में परस्पर जुड़े हुए थे। दूसरे, जैसा कि ज्ञात है, तीसरी सिम्फनी "फ़िएरी एंजेल" के संगीत के आधार पर बनाई गई थी, जिसने एक स्वतंत्र ओपस का दर्जा प्राप्त किया, जिसका अर्थ है कि ओपेरा के संगीत में ही इसके लिए गंभीर आधार थे। नतीजतन, "फ़िएरी एंजेल" में थिएटर और सिम्फनी को मिला दिया गया। यह संश्लेषण कैसे हुआ, इसका स्रोत क्या है और नाटकीयता के स्तर पर इसके परिणाम क्या हैं? ये वे प्रश्न हैं जिनका उत्तर हम संक्षिप्त रूप में देने का प्रयास करेंगे, जो निष्कर्ष में ही संभव है।

हमारे दृष्टिकोण से, थिएटर और सिम्फनी के संश्लेषण का स्रोत ओपेरा की वैचारिक अवधारणा में निहित है, जिसने इसकी शैली और नाटकीयता की विशेषताओं को निर्धारित किया।

ओपेरा द फ़िएरी एंजेल प्रोकोफ़िएव का एकमात्र काम है, "जिसकी वैचारिक और कलात्मक प्रणाली का केंद्र दुनिया के द्वंद्व की समस्या थी, किसी अन्य के वास्तविक अस्तित्व के बगल में अस्तित्व की संभावना का विचार। संगीतकार को ब्रायसोव के उपन्यास द्वारा ऐसा करने के लिए प्रेरित किया गया था। लेकिन यह मान लेना गलत होगा कि संगीतकार ने केवल उस कथानक का पालन किया जिसने उसे पकड़ लिया। वह इसके सह-लेखक बन गए और बहुत सारी रचनात्मक पहल की शुरुआत की। संगीत को एक कल्पना को फिर से बनाना था। आर्य बाइनरी दुनिया मुख्य चरित्र की चेतना के विभाजन से उत्पन्न हुई है। इसे फिर से बनाने के लिए जैसे कि यह रेनाटा की रहस्यमय चेतना के कारण होने वाले संघर्षों के अपने सभी विरोधाभासों, अतार्किकता और नाटकीयता के साथ मौजूद है। हालांकि ओपेरा में बनाई गई दुनिया, वास्तव में, नायिका की विभाजित चेतना का एक प्रक्षेपण है, इसे आश्वस्त करना, प्रभावित करना, झटका देना था, जैसे कि रेनाटा की चेतना में जो कुछ भी होता है वह उसकी कल्पना का एक चित्र नहीं है, बल्कि एक वास्तविकता है। संगीत ने रहस्यमय चेतना को मूर्त रूप दिया, इसे रूपांतरित कर दिया। अर्ध-वास्तविकता। साथ ही, हम ओपेरा में वास्तविक से रहस्यमय तक निरंतर पारस्परिक संक्रमण का निरीक्षण करते हैं, जिससे व्याख्याओं और निष्कर्षों का द्वंद्व पैदा होता है। ब्रायसोव के विपरीत, प्रोकोफ़िएव के लिए यह कोई खेल नहीं है, मध्ययुगीन सोच का एक शैलीकरण नहीं है (चाहे वह कितनी भी कुशलता से सन्निहित हो), लेकिन एक गंभीर वैचारिक समस्या है जिसे उसे अपने लिए उपलब्ध संगीत साधनों से पूरी तरह से सशस्त्र होकर हल करना होगा। वास्तव में, एक आध्यात्मिक समस्या के रूप में वास्तविक और अवास्तविक का द्वैतवाद ओपेरा अवधारणा का मूल बन जाता है।

रहस्यमय चेतना के भौतिकीकरण की इस प्रक्रिया में, एक वास्तविक नायक का होना आवश्यक था, जिसका भाग्य इसका गवाह और इसका शिकार दोनों होना था। रूपरेक्ट, लगातार रेनाटा की रहस्यमय चेतना की दुनिया में खींचा जाता है, आध्यात्मिक विकास की पीड़ा से गुजरता है, लगातार अविश्वास से विश्वास और वापस की ओर दोलन करता रहता है। इस नायक की उपस्थिति श्रोता-दर्शक के सामने लगातार एक ही प्रश्न खड़ा करती है: क्या यह दूसरी दुनिया काल्पनिक है, स्पष्ट है, या वास्तव में इसका अस्तित्व है? इस प्रश्न के उत्तर के लिए ही रूपरेक्ट अग्रिप्पा नेथेशेम के पास जाता है और पहले की तरह दो विकल्पों के बीच रहकर इसे प्राप्त नहीं करता है। रूपरेक्ट के सामने एक दीवार है जो उसे "उस" दुनिया से अलग करती है। समस्या अनसुलझी बनी हुई है. यह ओपेरा के अंत तक ऐसा ही रहता है, जहां चेतना का विभाजन एक त्रासदी में बदल जाता है, जो एक सार्वभौमिक आपदा का प्रतीक है।

इस तरह की अवधारणा ऑपरेटिव स्थितियों और रिश्तों की व्याख्या में गंभीर बदलाव लाती है। पारंपरिक "त्रिकोण" समानांतर अर्थ संबंधी आयामों के प्रतिनिधियों से भरा है। एक ओर, यह काल्पनिक उग्र देवदूत मैडिएल और उसका "सांसारिक" उलटा है - काउंट हेनरिक; दूसरी ओर, एक वास्तविक व्यक्ति, शूरवीर रूपरेक्ट। मैडिल और रूपरेक्ट खुद को अलग-अलग दुनिया में, अलग-अलग माप प्रणालियों में पाते हैं। इसलिए ओपेरा की कलात्मक-आलंकारिक प्रणाली का "विभिन्न वेक्टर"। तो, वास्तविक, रोजमर्रा के पात्र यहां छवियों के साथ सह-अस्तित्व में हैं, जिनकी प्रकृति पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है। एक ओर, यह रूपरेक्ट, मालकिन, कार्यकर्ता है, और दूसरी ओर, काउंट हेनरिक, अग्रिप्पा, मेफिस्टोफिल्स, जिज्ञासु है। ये आखिरी वाले कौन हैं? क्या वे वास्तव में अस्तित्व में हैं या केवल एक संक्षिप्त क्षण के लिए मुख्य पात्र के भाग्य को पूरा करने के नाम पर दृश्य रूप धारण कर लेते हैं? इस सवाल का कोई सीधा जवाब नहीं है. प्रोकोफिव "वास्तविकता-उपस्थिति" विरोधाभास को यथासंभव बढ़ा देता है, नई स्थितियों और छवियों को खेल में लाता है जो उपन्यास में नहीं हैं: अग्रिप्पा (द्वितीय के। द्वितीय डी) के साथ रूपरेक्ट के दृश्य में कंकालों को पुनर्जीवित करना, रेनाटा की स्वीकारोक्ति और रूपरेक्ट के प्रलाप (2 के। III डी।) के दृश्य में आंखों के लिए अदृश्य "गाना बजानेवालों", ऑर्केस्ट्रा (द्वितीय और वी कृत्यों) द्वारा सचित्र रहस्यमय "दस्तक"।

इसके अलावा, ओपेरा ऐसी छवियां प्रस्तुत करता है जिनकी विशेषताएं असली और रोजमर्रा के चौराहे पर हैं: यह मुख्य रूप से फॉर्च्यून टेलर, आंशिक रूप से ग्लॉक है। एक निश्चित "सीमा क्षेत्र" के अस्तित्व का स्रोत मध्ययुगीन चेतना का वही विभाजन है, जिसका अवतार रेनाटा है। इसके लिए धन्यवाद, ओपेरा की तीन आलंकारिक परतों 4 में से प्रत्येक आंतरिक रूप से अस्पष्ट हो जाती है। सामान्य तौर पर, ओपेरा के पात्र और उनके बीच उत्पन्न होने वाले रिश्ते एक तीन-स्तरीय संरचना बनाते हैं, जिसके केंद्र में दो का मनोवैज्ञानिक संघर्ष होता है सच्चे लोग- रेनाटा और रूपरेक्ट; निचले स्तर को रोजमर्रा की परत द्वारा दर्शाया गया है, और ऊपरी स्तर अवास्तविक दुनिया (उग्र देवदूत, बात करते कंकाल, "दस्तक", अदृश्य आत्माओं का एक समूह) की छवियों से बना है। हालाँकि, उनके बीच का मीडियास्टिनम "सीमावर्ती दुनिया" का क्षेत्र है, जिसका प्रतिनिधित्व फॉर्च्यून टेलर और ग्लॉक, मेफिस्टोफिल्स और जिज्ञासु द्वारा किया जाता है, जिनकी छवियां शुरू में उभयलिंगी होती हैं। इसके लिए धन्यवाद, रेनाटा और रूपरेक्ट के बीच परस्पर विरोधी मनोवैज्ञानिक संबंधों की गांठ जटिल आध्यात्मिक समस्याओं के संदर्भ में खींची गई है।

नाटकीयता के स्तर पर यथार्थ और अवास्तविक के बीच इस संघर्ष के परिणाम क्या हैं?

मुख्य पात्र की छवि द्वारा दी गई कलात्मक और आलंकारिक प्रणाली का विभाजन, ओपेरा में नाटकीय तर्क की विशिष्टताओं को जन्म देता है - घटनाओं के रोंडो-जैसे अनुक्रम का सिद्धांत एन। रज़ाविंस्काया द्वारा नोट किया गया, "<.>जहां परिस्थितियाँ-संयम ओपेरा की नायिका के मनोवैज्ञानिक संघर्ष पर "गंभीर" दृष्टिकोण प्रदर्शित करते हैं,<.>और परिस्थितियाँ-प्रसंग लगातार इस दृष्टिकोण से समझौता करते हैं।" [एन. रझाविंस्काया, 111, पृष्ठ 116]। यह, अपेक्षाकृत रूप से, नाटकीयता का क्षैतिज पहलू है।

दृश्यकला के स्तर पर द्वैतवाद के सिद्धांत का एक और ऊर्ध्वाधर आयाम ओपेरा में स्टेज पॉलीफोनी के रूप में प्रकट होता है। एक ही स्थिति पर अलग-अलग दृष्टिकोणों के विरोधाभास को रेनाटा के मतिभ्रम, अटकल (प्रथम डी.), रेनाटा के लिए उग्र देवदूत की "उपस्थिति" के एपिसोड (1 के. III डी.), रेनाटा के स्वीकारोक्ति के दृश्य (2 के. III डी.), समापन में ननों के पागलपन के दृश्य द्वारा दर्शाया गया है।

शैली-निर्माण स्तर पर, वास्तविक और आध्यात्मिक के द्वैतवाद का सिद्धांत ओपेरा में अनुपात द्वारा व्यक्त किया गया है: "थिएटर-सिम्फनी"। दूसरे शब्दों में, मंच पर होने वाली क्रिया और ऑर्केस्ट्रा में होने वाली क्रिया दो समानांतर अर्थ श्रृंखला बनाती है: बाहरी और आंतरिक। बाहरी योजना कथानक के मंचीय आंदोलन, मिस-एन-दृश्यों में, पात्रों के मुखर भाग की मौखिक परत में, भाषण इकाइयों की क्षमता द्वारा चिह्नित, प्लास्टिक-राहत मुखर स्वरों में, संगीतकार की टिप्पणियों में प्रतिबिंबित पात्रों के व्यवहार में व्यक्त की जाती है। आंतरिक योजना ऑर्केस्ट्रा का प्रभारी है. यह ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा है, जो एक स्पष्ट सिम्फोनिक विकास द्वारा प्रतिष्ठित है, जो रहस्यमय चेतना के दृष्टिकोण से क्या हो रहा है इसका अर्थ प्रकट करता है, पात्रों के कुछ कार्यों या उनके भाषण को समझता है। ऑर्केस्ट्रा की ऐसी व्याख्या, प्रोकोफ़िएव द्वारा ओपेरा में अतार्किक शुरुआत के नाटकीय और सुंदर विनिर्देश की सैद्धांतिक अस्वीकृति से मेल खाती है, जिसने, उनकी राय में, ओपेरा को एक मनोरंजक तमाशा में बदल दिया होगा, जिसे 1919 में प्रोकोफ़िएव द्वारा घोषित किया गया था। इसलिए, तर्कहीन योजना पूरी तरह से ऑर्केस्ट्रा में स्थानांतरित हो जाती है, जो कि क्या हो रहा है उसकी "सजावट" और उसके अर्थ का वाहक दोनों है। इसलिए ऑर्केस्ट्रा की व्याख्या में अंतर है। इस प्रकार, रोजमर्रा के एपिसोड की विशेषता अपेक्षाकृत हल्की सोनोरिटी, एकल वाद्ययंत्रों की प्राथमिकता के साथ एक विरल आर्केस्ट्रा बनावट है। उन प्रकरणों में जहां 4 अलौकिक, अतार्किक ताकतें काम करती हैं, हमें दो प्रकार के समाधान मिलते हैं। कुछ मामलों में (ओपेरा की शुरुआत में आर्केस्ट्रा का विकास, जिसमें "नींद" लेटमोटिफ़ की शुरूआत, कहानी-एकालाप में "जादुई सपना" एपिसोड, पहली शताब्दी द्वितीय डी का परिचय, "दस्तक" दृश्य, 5 वीं डी में एपिसोड "वह आ रहा है"), हार्मोनिक अस्थिरता प्रबल होती है, दबी हुई गतिशीलता, एक उच्च रजिस्टर में लकड़ी और तार वाले वाद्ययंत्रों की लय हावी होती है। वीणा का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। दूसरों में, बढ़े हुए उच्चाटन, नाटक, प्रलय से चिह्नित, टुटी सोनोरिटी परम ध्वनिक ऊंचाइयों तक पहुंचती है, विस्फोटक होती है; ऐसे एपिसोड अक्सर लेटमोटिफ़्स के परिवर्तन से जुड़े होते हैं (उनमें से प्रमुख हैं: एक्ट I और IV में क्रॉस के दर्शन का एपिसोड, एक्ट II में अग्रिप्पा के साथ दृश्य से पहले का मध्यांतर, चौथे एक्ट में "खाने" का एपिसोड और निश्चित रूप से, समापन में तबाही का दृश्य)।

ओपेरा में सिम्फनीवाद नाटकीय सिद्धांत के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। सिम्फोनिक विकास ओपेरा के लेटमोटिफ़्स पर आधारित है, और बाद की व्याख्या लेखक द्वारा मंच पर अभिनय करने वाले पात्रों के समानांतर संगीत पात्रों के रूप में की जाती है। यह लेटमोटिफ्स हैं जो बाहरी कार्रवाई को समतल करते समय क्या हो रहा है इसका अर्थ समझाने का कार्य करते हैं। ओपेरा की लेटमोटिफ प्रणाली वास्तविक और अवास्तविक के द्वैतवाद के सिद्धांत को मूर्त रूप देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। यह उनकी अर्थ संबंधी विशेषताओं के आधार पर लेटमोटिफ़्स के विभाजन द्वारा परोसा जाता है; उनमें से कुछ (क्रॉस-कटिंग लेटमोटिफ्स सहित जो पात्रों के मनोवैज्ञानिक जीवन की प्रक्रियाओं को व्यक्त करते हैं, लेटमोटिफ्स-विशेषताएं, जो अक्सर शारीरिक क्रिया की प्लास्टिसिटी से जुड़ी होती हैं) मानव अस्तित्व के क्षेत्र को नामित करते हैं (शब्द के व्यापक अर्थ में); अन्य अतार्किक छवियों के एक चक्र को दर्शाते हैं। उत्तरार्द्ध का मौलिक अलगाव उनकी विषयगत संरचनाओं, माधुर्य के डेक रंग की अपरिवर्तनीयता में स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है।

द्वैतवाद के सिद्धांत के कार्यान्वयन में लेटमोटिफ़्स के विकास के लिए प्रोकोफ़िएव द्वारा उपयोग की जाने वाली विधियाँ महत्वपूर्ण हैं। सबसे पहले, आइए हम यहां रेनाटा के लव फॉर द फिएरी एंजेल के लेटमोटिफ के कई पुनर्विचारों पर ध्यान दें, जो इस विषय की इसके विपरीत में बदलने की क्षमता को प्रकट करते हैं। व्याख्या में सामंजस्यपूर्ण, इसकी विषयगत संरचना कई अर्थपूर्ण परिवर्तनों से गुजरती है, जो नायिका के मन में संघर्ष के विभिन्न पहलुओं का प्रतीक है। परिणामस्वरूप, लेटमोटिफ राक्षसी विषयवाद में निहित संरचनात्मक गुणों को प्राप्त कर लेता है। इस तरह के परिवर्तन केंद्रीय संघर्ष के उच्चतम चरमोत्कर्ष के क्षणों में होते हैं, जब नायिका की चेतना तर्कहीन के प्रभाव से सबसे अधिक प्रभावित होती है। इस प्रकार, रेनाटा द्वारा हेनरिक का प्रदर्शन इस प्रकार दर्शाया गया है: स्टीरियोफोनिक आचरण (द्वितीय डी) में परिसंचरण में उग्र एन्जिल के लिए प्यार के लेटमोटिफ का एक प्रकार; अधिनियम III में रेनाटा के लव फॉर द फायरी एंजेल के लेटमोटिफ़ का मधुर, लयबद्ध और संरचनात्मक "छंटनी"।

ओपेरा के समापन में मठ के लेटमोटिफ़ को आकार-परिवर्तन की क्षमता से भी चिह्नित किया जाता है: शुरुआत में रेनाटा की नवीनीकृत आंतरिक दुनिया का प्रतीक, फिर इसे ननों के राक्षसी नृत्य में राक्षसी अपवित्रता के अधीन किया जाता है।

द्वैतवाद के सिद्धांत को विषयवाद के संगठन के स्तर पर "ध्वनि द्वंद्व" (ई. डोलिंस्काया) के रूप में भी महसूस किया जाता है। इस प्रकार, कैंटिलेना माधुर्य और असंगत हार्मोनिक संगत की विरोधाभासी एकता में, रेनाटा के लव फॉर द फिएरी एंजेल के लेटमोटिफ़ का पहला मार्ग प्रकट होता है, जो ओपेरा के नाटकीयता में रहस्यमय "हेराल्ड" की छवि की अस्पष्टता को दर्शाता है।

समग्र रूप से "फ़िएरी एंजेल" की मुखर शैली अस्तित्व के बाहरी स्तर (नायकों की भावनाओं और भावनाओं की दुनिया, जहां स्वर अपने मूल गुण में प्रकट होता है - नायक की भावनाओं, उसके हावभाव, प्लास्टिसिटी की सर्वोत्कृष्टता के रूप में) पर ध्यान केंद्रित करता है, लेकिन द्वैतवाद का सिद्धांत यहां भी प्रकट होता है। ओपेरा में मंत्रों की एक विशाल परत होती है, जो संबंधित विशिष्ट मौखिक श्रृंखला* की ऊर्जा के साथ घनिष्ठ संबंध में कार्य करती है। जादुई अनुष्ठानों के तत्वों के साथ, मानव जाति की पुरातन संस्कृति के साथ अटूट रूप से जुड़ा होने के कारण, मंत्र शैली ओपेरा में रहस्यमय, तर्कहीन सिद्धांत का प्रतिनिधित्व करती है। यह इस क्षमता में है कि मंत्र रेनाटा के भाषणों में प्रकट होता है, या तो उग्र देवदूत को संबोधित किया जाता है, या रूपरेक्ट को; इसमें फॉर्च्यून टेलर द्वारा उच्चारण किए गए जादुई सूत्र * और उसे एक रहस्यमय ट्रान्स में डुबाना, जिज्ञासु के मंत्र और एक बुरी आत्मा को बाहर निकालने के उद्देश्य से नन भी शामिल हैं।

इस प्रकार, वास्तविक और अवास्तविक के द्वैतवाद का सिद्धांत ओपेरा की कलात्मक और आलंकारिक प्रणाली की संरचना, इसके कथानक तर्क, लेटमोटिफ़ प्रणाली की विशेषताओं, स्वर और आर्केस्ट्रा शैलियों को एक दूसरे के साथ उनके सहसंबंध में व्यवस्थित करता है।

एक विशेष विषय जो ओपेरा "द फिएरी एंजेल" के संबंध में उठता है, वह संगीतकार के पिछले कार्यों के साथ इसके संबंध की समस्या है। प्रोकोफ़िएव के काम के प्रारंभिक काल के सौंदर्य और शैलीगत प्रतिमानों के "फ़िएरी एंजेल" में प्रतिबिंब का उद्देश्य कई तुलनाएँ करना है। साथ ही, न केवल संगीत और नाटकीय विरोध - ओपेरा "मदाल्डेना" (1911 - 1913), "द गैम्बलर" (1915 -1919, 1927), बैले "द जेस्टर" (1915) और "द प्रोडिगल सन" (1928) - तुलना के दायरे में आते हैं, बल्कि ऐसे काम भी हैं जो शैली में संगीत थिएटर से बहुत दूर हैं। पियानो चक्र "सरकस्म्स" (1914), "सिथियन सुइट" (1914 - 1923 - 24), "सेवेन ऑफ देम" (1917), सेकेंड सिम्फनी (1924) संगीतकार के काम में "मजबूत भावनाओं" की मुख्य पंक्ति को रेखांकित और विकसित करते हैं, जिसका तार्किक निष्कर्ष, सबसे पहले, "फायर एंजेल" से जुड़ा है।

दूसरी ओर, ओपेरा "फ़िएरी एंजेल" ने अपने आप में कई नवीन विशेषताओं को केंद्रित करते हुए एक नई रचनात्मक वास्तविकता की दुनिया का रास्ता खोल दिया। ओपेरा के अधिकांश मंत्रमुग्ध एपिसोड में लैटिन पाठ का उपयोग किया जाता है।

सामान्य तौर पर, अतीत और भविष्य के साथ अपने संबंधों में "उग्र देवदूत" पर विचार करने का पहलू एक स्वतंत्र और है आशाजनक विषयजो निश्चित रूप से इस कार्य के दायरे से परे है।

अपने अध्ययन को समाप्त करते हुए, मैं इस बात पर जोर देना चाहूंगा कि ओपेरा "द फिएरी एंजेल" प्रोकोफिव की कलात्मक दुनिया के विकास में चरम बिंदु का प्रतिनिधित्व करता है, जो मुख्य रूप से इसमें उठाई गई समस्याओं की गहराई और पैमाने से निर्धारित होता है। जैसा कि आई. नेस्तेयेव ने ठीक ही कहा था, अपने समय से आगे का काम होने के कारण, "फ़िएरी एंजेल" 20वीं सदी की संगीत संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियों में अग्रणी स्थान पर है। इस अर्थ में, हमारा अध्ययन संगीत की महान प्रतिभा को श्रद्धांजलि है, जो सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव थे और रहेंगे।

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अध्याय 1. रोमन वी.वाई.ए. ब्रायसोव "उग्र देवदूत"।

अध्याय 2. उपन्यास और लिब्रेटो।

2.1. लिब्रेटो पर काम करें।

2. 2. लिब्रेटो की नाटकीयता।

अध्याय 3. ओपेरा "द फिएरी एंजेल" की लेटमोटिफ़ प्रणाली।

अध्याय 4. नाटक के साधन के रूप में ओपेरा "द फिएरी एंजेल" की गायन शैली।

अध्याय 5

थीसिस का परिचय (सार का हिस्सा) विषय पर "ओपेरा की शैलीगत और नाटकीय विशेषताएं एस.एस. द्वारा" प्रोकोफ़िएव "उग्र देवदूत"»

ओपेरा "फ़िएरी एंजेल" 20वीं सदी के संगीत थिएटर की एक उत्कृष्ट घटना है और सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव की रचनात्मक प्रतिभा के शिखर में से एक है। इस कृति में मानवीय चरित्रों, तीक्ष्ण कथानक संघर्षों को चित्रित करने में सिद्धहस्त, संगीतकार-नाटककार की अद्भुत नाट्य प्रतिभा पूर्णतः प्रकट हुई। "द फिएरी एंजेल" ने प्रोकोफिव की शैली के विकास में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया, जो उनके काम की विदेशी अवधि की परिणति बन गया; साथ ही, यह ओपेरा उन रास्तों को समझने के लिए बहुत कुछ प्रदान करता है जिनके साथ उन वर्षों में यूरोपीय संगीत की भाषा का विकास हुआ। इन सभी गुणों का संयोजन "द फिएरी एंजेल" को उन कार्यों में से एक बनाता है जिसके साथ 20वीं शताब्दी की संगीत कला का भाग्य जुड़ा हुआ है और जो, इस कारण से, शोधकर्ता के लिए विशेष रुचि रखते हैं। ओपेरा "द फिएरी एंजेल" की विशिष्टता सबसे जटिल दार्शनिक और नैतिक समस्याओं से निर्धारित होती है जो जीवन के सबसे तीव्र प्रश्नों, मानव चेतना में वास्तविक और अतिसंवेदनशील के टकराव को प्रभावित करती है। वास्तव में, इस काम ने दुनिया के लिए एक नया प्रोकोफ़िएव खोल दिया, इसके अस्तित्व के तथ्य से ही संगीतकार की तथाकथित "धार्मिक उदासीनता" के बारे में लंबे समय से चले आ रहे मिथक का खंडन हुआ।

20वीं सदी के पहले तीसरे भाग में ओपेरा रचनात्मकता के परिदृश्य में, द फ़िएरी एंजेल प्रमुख स्थानों में से एक है। यह कार्य ऑपरेटिव शैली के लिए विशेष रूप से कठिन अवधि में सामने आया, जब इसमें संकट की विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई दीं, एक ऐसी अवधि जो गहरे, कभी-कभी आमूल-चूल परिवर्तनों से चिह्नित थी। वैगनर के सुधारों ने अभी तक अपनी नवीनता नहीं खोई है; साथ ही, यूरोप ने मुसॉर्स्की के बोरिस गोडुनोव को पहले ही पहचान लिया है, जिन्होंने ओपेरा कला के लिए नए क्षितिज खोले। डेब्यूसी द्वारा पेलिस एट मेलिसांडे (1902), लकी हैंड (1913) और स्कोनबर्ग द्वारा मोनोड्रामा एक्सपेक्टेशन (1909) पहले से ही मौजूद थे; बर्ग द्वारा "फ़िएरी एंजल" की उम्र "वोज़ेक" निकली; शोस्ताकोविच (1930) द्वारा रचित ओपेरा "द नोज़" के प्रीमियर से ज्यादा दूर नहीं

स्कोनबर्ग (1932) द्वारा मूसा और आरोन"। जैसा कि हम देख सकते हैं, प्रोकोफ़िएव का ओपेरा एक अधिक वाक्पटु वातावरण में दिखाई दिया, जो संगीत की भाषा के क्षेत्र में नवीन प्रवृत्तियों से गहराई से जुड़ा हुआ था, और इस संबंध में कोई अपवाद नहीं था। "द फ़िएरी एंजेल" ने स्वयं प्रोकोफ़िएव की संगीत भाषा के विकास में एक विशेष, लगभग अंतिम स्थान पर कब्जा कर लिया - जैसा कि आप जानते हैं, 20वीं सदी के संगीत के सबसे साहसी नवप्रवर्तकों में से एक।

इस अध्ययन का मुख्य उद्देश्य इस अनूठी और बेहद जटिल रचना की विशिष्टताओं को उजागर करना है। साथ ही, हम साहित्यिक प्राथमिक स्रोत - वालेरी ब्रायसोव के एक-शिफ्ट उपन्यास के संबंध में प्रोकोफ़िएव के विचार की स्वतंत्रता को सही ठहराने का प्रयास करेंगे।

ओपेरा "फ़िएरी एंजेल" अपनी "जीवनी" वाले कार्यों में से एक है। सामान्य तौर पर, इसके निर्माण की प्रक्रिया में नौ साल के बराबर समय लगा - 1919 से 1928 तक। लेकिन बाद में भी, 1930 तक, सर्गेई सर्गेइविच बार-बार अपने काम पर लौट आए, जिससे इसमें कुछ समायोजन हुए। इस प्रकार, किसी न किसी रूप में, काम लगभग बारह वर्षों तक चला, जो कि प्रोकोफ़िएव के लिए एक अभूतपूर्व लंबी अवधि है, जो संगीतकार की रचनात्मक जीवनी में इस काम के विशेष महत्व की गवाही देता है।

कथानक का आधार जिसने ओपेरा "द फिएरी एंजेल" की अवधारणा के गठन को निर्धारित किया, वह वी. ब्रायसोव का इसी नाम का उपन्यास था, जिसने संगीतकार को मध्ययुगीन विषय के प्रति आकर्षित किया।

2 3 का प्रमाण उनके बयानों के साथ-साथ लीना लुबेरा के संस्मरणों से भी मिलता है।

1924 के वसंत की शुरुआत में, ओपेरा "द फिएरी एंजेल" का "भाग्य" संगीतकार के आध्यात्मिक विकास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। यह वह समय था, जब काम का मुख्य भाग बनाया गया था, कि उन्हें ईसाई विज्ञान के विचारों में दिलचस्पी हो गई, जिसने आने वाले वर्षों के लिए उनके विश्वदृष्टि की कई विशेषताओं को निर्धारित किया। विदेश में पूरी अवधि के दौरान, प्रोकोफ़िएव ने इस अमेरिकी धार्मिक आंदोलन के प्रतिनिधियों के साथ निकटतम आध्यात्मिक संबंध बनाए रखा, नियमित रूप से इसकी बैठकों और व्याख्यानों में भाग लिया। "डायरी" के हाशिये पर, विशेष रूप से 1924 के लिए, कई जिज्ञासु तर्क हैं जो यह अंदाजा देते हैं कि ओपेरा पर काम की अवधि के दौरान संगीतकार किसी न किसी तरह से धर्म के क्षेत्र और दार्शनिक समस्याओं से संबंधित मुद्दों में कितनी गहरी रुचि रखते थे। उनमें से: ईश्वर के अस्तित्व की समस्या, ईश्वरीय गुण; अमरता की समस्याएँ, विश्व बुराई की उत्पत्ति, भय और मृत्यु की "शैतानी" प्रकृति, व्यक्ति की आध्यात्मिक और भौतिक अवस्थाओं के बीच संबंध4।

धीरे-धीरे, जैसे ही प्रोकोफ़िएव ने खुद को ईसाई विज्ञान की वैचारिक नींव में "डूब" दिया, संगीतकार ने इस शिक्षण के सिद्धांतों और "द फ़िएरी एंजेल" के वैचारिक क्षेत्र के बीच विरोधाभास को तेजी से महसूस किया। इन विरोधाभासों के चरम पर, प्रोकोफ़िएव द फ़ायरी एंजल के लिए पहले से ही लिखी गई चीज़ों को नष्ट करने के करीब आ गया था: "आज, चौथी सैर के दौरान," उन्होंने 28 सितंबर, 1926 की अपनी डायरी में लिखा, "मैंने खुद से एक सीधा सवाल पूछा: मैं फ़ायरी एंजल पर काम कर रहा हूं, लेकिन यह कथानक निश्चित रूप से ईसाई विज्ञान के लिए बुरा है। उस स्थिति में, मैं यह काम क्यों कर रहा हूं? लेकिन, या मुझे अपने सभी विचारों को इसके विरुद्ध नहीं करना चाहिए। मैंने इस पर विचार करने की कोशिश की और उबलने की उच्च डिग्री तक पहुंच गया। बाहर निकलने का रास्ता? "द फिएरी एंजेल" को स्टोव में फेंक दें। और क्या गोगोल इतना महान नहीं था कि उसने "डेड सोल्स" के दूसरे भाग को आग में फेंकने का साहस किया।<.>" .

प्रोकोफ़िएव ने ओपेरा के लिए कोई घातक कार्य नहीं किया और काम करना जारी रखा। इसे लीना ल्योबेरा ने सुगम बनाया, जिनका मानना ​​था कि उस काम को पूरा करना आवश्यक था जिसमें प्रोकोफ़िएव को इतना समय और प्रयास लगा था। फिर भी, "डार्क प्लॉट"5 के प्रति नकारात्मक रवैया संगीतकार के मन में काफी समय तक बना रहा।

प्रोकोफ़िएव के चौथे ओपेरा का मंच "जीवनी" भी विकसित करना आसान नहीं था। उस समय उग्र देवदूत की खोज के बारे में रहस्यमय कहानी क्रांतिकारी सोवियत रूस या पश्चिम में मंचीय सफलता के लिए अच्छी नहीं थी: "<.>बिना किसी संभावना के कोई बड़ा काम शुरू करना तुच्छ था<.>"। यह ज्ञात है कि संगीतकार ने ब्रूनो वाल्टर की अध्यक्षता वाले मेट्रोपॉलिटन-ओपेरा (न्यूयॉर्क), स्टैट्सपर (बर्लिन) के साथ फ्रांसीसी ओपेरा टीम और कंडक्टर अल्बर्ट वुल्फ के साथ "द फिएरी एंजेल" के निर्माण पर बातचीत की। , और 1965 में बर्लिन में। रूस में, स्पष्ट कारणों से, उन वर्षों में ओपेरा के मंचन का कोई सवाल ही नहीं था।

ओपेरा में घरेलू संगीतकारों की रुचि बाद में जागृत हुई - केवल अस्सी के दशक की शुरुआत में। तो, 1983 में, द फ़िएरी एंजेल का पहला उत्पादन पर्म ओपेरा थिएटर* में हुआ। 1984 में ताशकंद ओपेरा थियेटर में एक प्रस्तुति हुई**; इसके आधार पर एक टेलीविजन नाटक बनाया गया, जिसका प्रीमियर 11 मई 1993 की रात को हुआ। 1991 में, ओपेरा का मंचन मरिंस्की थिएटर द्वारा किया गया था।

"फ़िएरी एंजेल" के अध्ययन के लिए बहुत अलग तरह के साहित्य की भागीदारी की आवश्यकता थी। सबसे पहले, ध्यान का उद्देश्य ई. पासिनकोव, कंडक्टर - ए. अनिसिमोव, गाना बजानेवालों - वी. वासिलिव द्वारा निर्देशित काम था। निदेशक - एफ. सफ़ारोव, कंडक्टर - डी. अब्द> राखमनोवा। निर्देशक - डी. फ्रीमैन, कंडक्टर - वी. गेर्गिएव, रेनाटा का हिस्सा - जी. गोरचकोव। कुछ हद तक प्रोकोफ़िएव और संगीत थिएटर के विषय के साथ-साथ सीधे इस ओपेरा को समर्पित साहित्य से संबंधित है। दुर्भाग्य से, ओपेरा पर शोध पत्रों की संख्या अपेक्षाकृत कम है, और इससे जुड़ी कई समस्याएं हल होने की प्रतीक्षा कर रही हैं।

प्रोकोफ़िएव के ओपेरा हाउस को समर्पित कार्यों में से पहला एम. सबिनिना का शोध था। आइए हम मोनोग्राफ "सेमयोन कोटको" के पहले और पांचवें अध्याय और प्रोकोफिव के ऑपरेटिव नाटकीयता की समस्याओं (1963) पर प्रकाश डालें। इसलिए, "फायर एंजेल" की बारीकियों को समझने के लिए अभिव्यक्तिवादी "हॉरर ओपेरा" (पृष्ठ 53) से इसके अंतर की परिभाषा, साथ ही ओपेरा में "रोमांटिक भावना" के कार्यान्वयन का प्रश्न आवश्यक था। ओपेरा की शैली में "गीतात्मक-रोमांटिक नाटक" (पी) के रूप में। 50), शोधकर्ता "द गैम्बलर" और "द फिएरी एंजेल" की गायन शैली में अंतर पर जोर देते हैं। इस संबंध में उल्लेखनीय है "दूसरे ओपेरा फॉर्म में आंशिक माफी" (पृष्ठ 50); सबिनिना बिल्कुल सही रूप से रेनाटा की छवि को "प्रोकोफ़िएव के गीतों में एक बड़ी छलांग" मानती हैं (पृष्ठ 54)।

हमारे लिए विशेष महत्व एम. सबिनिना का एक और काम है - लेख "प्रोकोफिव की ओपेरा शैली पर" (संग्रह "सर्गेई प्रोकोफिव। लेख और सामग्री", मॉस्को, 1965 में), जहां वह प्रोकोफिव के ओपेरा सौंदर्यशास्त्र की मुख्य विशेषताओं का बहुमुखी विवरण देती है: निष्पक्षता, विशेषता, नाटकीयता, शैलीगत सिंथेटिकता। उन सभी को "फ़िएरी एंजेल" में एक विशिष्ट अपवर्तन प्राप्त हुआ, जिस पर हम भी ध्यान देने का प्रयास करेंगे।

आई. नेस्तेयेव के मौलिक मोनोग्राफ "द लाइफ ऑफ सर्गेई प्रोकोफिव" (1973) में प्रोकोफिव की ऑपरेटिव नाटकीयता की समस्याओं की सावधानीपूर्वक जांच की गई है। नेस्टिएव ने "द फिएरी एंजेल" की "मिश्रित" शैली के बारे में, इसके संक्रमणकालीन चरित्र के बारे में, रेनाटा के लिए रूपरेक्ट के दुखी प्रेम और एक वास्तविक सामाजिक त्रासदी (पृष्ठ 230) के बारे में चैम्बर-गीतात्मक वर्णन की विशेषताओं के संयोजन के बारे में सही ढंग से लिखा है। सबिनिना के विपरीत, नेस्टीव "द फिएरी एंजेल" और "द गैम्बलर" के बीच समानता पर ध्यान केंद्रित करते हैं, एक समानांतर रेखा खींचते हैं: पोलीना - रेनाटा ("घबराहट टूटना, भावनाओं की अस्पष्ट परिवर्तनशीलता", पी। 232), और रचनात्मक समानताएं भी नोट करते हैं: "संवाद और एकालाप दृश्यों का एक प्रेरक परिवर्तन", "विकास का सिद्धांत" पांचवें अधिनियम के समापन तक - "मास-कोरल क्लाइमेक्स" (पी। 231)। ओपेरा के नाटकीय विश्लेषण में, नेस्टीव ने ऑर्केस्ट्रा की महान भूमिका, सिम्फनीज़ेशन के तरीकों और गाना बजानेवालों के संगीत और नाटकीय महत्व पर भी प्रकाश डाला (पृष्ठ 234)। मुसॉर्स्की और प्रोकोफ़िएव के बीच समानताएं तर्कहीन (पृष्ठ 229) के अवतार के साथ-साथ 20 वीं सदी की कई घटनाओं (के. ओर्फ़ की बर्नौएरिन, पी. हिंडेमिथ की हार्मनी ऑफ़ द वर्ल्ड सिम्फनी, ए. मिलर की द विच्स ऑफ़ सलीम, के. पेंडेरेत्स्की का ओपेरा द डेविल्स ऑफ़ लॉडन) के संबंध में दिलचस्प हैं।

हमारे लिए मौलिक महत्व नेस्तेयेव का एक और काम है - लेख "क्लासिक ऑफ द XX सेंचुरी" (संग्रह "सर्गेई प्रोकोफिव। लेख और सामग्री", मॉस्को, 1965 में)। लेखक "फायर एंजेल" और अभिव्यक्तिवाद के सौंदर्यशास्त्र के बीच महत्वपूर्ण अंतर का हवाला देता है: युद्ध और विशाल वर्ग की लड़ाई, आधुनिक जीवन के भयानक और दुखद पहलुओं से नहीं गुजर सकती। पूरा सवाल यह है कि वह इन घटनाओं का मूल्यांकन कैसे करता है और उसकी कला का तरीका क्या है। एक्सप्रेस आयनवाद को पागल भय और निराशा की अभिव्यक्ति की विशेषता है, बुराई की अपरिवर्तनीय ताकतों के सामने एक छोटे से व्यक्ति की पूर्ण असहायता। व्यक्तिवादी कलाकार का उसका मनमाना और रुग्ण रूप से परिष्कृत आविष्कार। क्या यह साबित करने लायक है कि ऐसे सिद्धांत कभी भी प्रोकोफिव की विशेषता नहीं थे, यहां तक ​​​​कि उनके सबसे "वामपंथी" में भी

नील<.>"। इन शब्दों को केवल जोड़ा जा सकता है। "उग्र देवदूत" की अभिव्यक्ति की शक्ति की एक अलग मानसिक उत्पत्ति है, और हम इस मुद्दे पर भी ध्यान देंगे। हालाँकि, "उग्र देवदूत" की अभिव्यक्तिवादी व्याख्या के अपने समर्थक हैं, विशेष रूप से, एस. गोंचारेंको द्वारा इसका बचाव किया जाता है; एम. अरनोव्स्की, जी.आई. किरिलिना, ई. डोलिन्स्काया विपरीत दृष्टिकोण का पालन करते हैं।

प्रोकोफ़िएव के ओपेरा कार्य के अध्ययन में एक नया चरण एम. तारकानोव का मोनोग्राफ "प्रोकोफ़िएव्स अर्ली ओपेरा" (1996) था। यह युग के सामाजिक-सांस्कृतिक संदर्भ की समझ के साथ संयोजन में "द फ़िएरी एंजेल" की नाटकीय विशेषताओं का एक बहुआयामी विश्लेषण प्रस्तुत करता है। कथानक तर्क से ओपेरा के विशिष्ट संगीत समाधान तक जाते हुए, तारकानोव इसके समापन की मंच स्थिति और पी द्वारा ओपेरा "डेविल्स फ्रॉम लाउडेन" के बीच एक उत्सुक समानता नोट करता है। एंडरेत्स्की, साथ ही दोस्तोवस्की द्वारा "द ब्रदर्स करमाज़ोव" के कुछ अर्थपूर्ण रूपांकनों के साथ। मौलिक रूप से महत्वपूर्ण ओपेरा की टोनल-हार्मोनिक भाषा पर अवलोकन हैं, जिसमें लेखक नींव के लिए अस्थिर के गुरुत्वाकर्षण के प्रभाव के संरक्षण को नोट करता है, जो, हालांकि, उनकी राय में, "विनाश के कगार पर है" (पृष्ठ 137)। ऑपरेटिव पूरे की संरचना में समरूपता की भूमिका को भी नोट करता है, और वा के साथ कुछ समानताएं देखता है गेनर का बोगेनफॉर्म। शोधकर्ता ने ओपेरा की सामग्री की ऐसी महत्वपूर्ण विशेषताओं पर भी जोर दिया जैसे: पौराणिक प्रकृति, अनुष्ठान, सर्वनाश अवधारणा के संकेत।

लेख "प्रोकोफ़िएव: कलात्मक चेतना की विविधता" में तारकानोव "उग्र देवदूत" और प्रतीकवाद के बीच संबंध के महत्वपूर्ण प्रश्न को छूता है। लेखक लिखते हैं: "उग्र देवदूत में, प्रतीकवाद के साथ पहले से छिपा हुआ, सावधानीपूर्वक एन्क्रिप्ट किया गया संबंध अचानक इतना स्पष्ट और स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ कि इसने बनाया

4 किसी को यह आभास हो जाता है कि यह सार्वजनिक प्रदर्शन पर है।°।

इन कार्यों में, उनमें प्रदर्शित दृष्टिकोणों में अंतर के बावजूद, प्रोकोफ़िएव द्वारा उत्कृष्ट कार्य के रूप में "फ़िएरी एंजेल" का उच्च मूल्यांकन स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। लेकिन अन्य भी थे. इसलिए, उदाहरण के लिए, बी. यारुस्तोव्स्की का मोनोग्राफ "20वीं सदी का ओपेरा ड्रामाटर्जी" (1978) इसके प्रति तीव्र नकारात्मक दृष्टिकोण के साथ सामने आता है। वस्तुनिष्ठ दृष्टिकोण के लिए आवश्यक है कि इस लेखक के तर्कों का भी उल्लेख किया जाए, हालाँकि उनसे सहमत होना कठिन है: "<.>प्रोकोफ़िएव का 1920 के दशक का दूसरा ओपेरा अपनी नाटकीयता, "अदम्य" अभिव्यक्ति, विविध एपिसोड की विविधता, जानबूझकर रोजमर्रा की विचित्रता के मामले में बहुत कमजोर है।<.>स्पष्ट लंबाई" (पृष्ठ 83)।

आइए उन कार्यों पर ध्यान दें जिनमें "उग्र देवदूत" के कुछ पहलुओं की जांच की गई है। सबसे पहले, मैं यहां जेएल किरिलिना के लेख "द फिएरी एंजेल" का नाम लेना चाहूंगा: ब्रायसोव का उपन्यास और प्रोकोफिव का ओपेरा" (मॉस्को म्यूजिकोलॉजिस्ट ईयरबुक, अंक 2, 1991)। यह लेख शायद एकमात्र ऐसा लेख है जहां मुख्य समस्या प्रस्तुत की गई है: ओपेरा और उसके साहित्यिक स्रोत के बीच संबंध। यह लेख संगीतशास्त्रीय और साहित्यिक समस्याओं के "चौराहे पर" लिखा गया है, यह ब्रायसोव के उपन्यास और प्रोकोफिव के ओपेरा का बहुआयामी तुलनात्मक विश्लेषण प्रस्तुत करता है। उपन्यास का मुख्य उद्देश्य - अदृश्य दुनिया के चेहरे की उपस्थिति - को लेखक ने ऐतिहासिक दृष्टिकोण से माना है, "देवताओं और नश्वर लोगों के बीच प्रेम के बारे में सबसे प्राचीन मिथक" (पृष्ठ 137) से लेकर ईसाई मिथक, मनिचैइज्म, पारसी धर्म तक, मध्ययुगीन "घटनाओं के बारे में कथानक" तक। एक अलग पहलू के रूप में, उपन्यास की शैली विशेषताओं पर विचार किया जाता है, जिनमें उपन्यास शैली (ऐतिहासिक उपन्यास, "रहस्य और भयावहता का गॉथिक उपन्यास", इकबालिया उपन्यास, शूरवीर उपन्यास) और अन्य शैलियों (मध्ययुगीन लघु कहानी, संस्मरण साहित्य, जीवनी, दृष्टांत, परी कथा) दोनों के साथ संबंध हैं। एक ओर उपन्यास द फिएरी एंजल और दूसरी ओर मिल्टन के पैराडाइज लॉस्ट (1667), बायरन के काम, लेर्मोंटोव के द डेमन के शुरुआती संस्करणों के बीच पाई गई समानताएं बहुत दिलचस्प हैं। शैलीकरण की समस्या का लेखक द्वारा विस्तार से और गहराई से अध्ययन किया गया है; लेखक का मानना ​​है कि ब्रायसोव और प्रोकोफ़िएव के पास इसके समाधान के लिए अलग-अलग दृष्टिकोण हैं। प्रोकोफिव में उग्र देवदूत की आदर्श प्रकृति के बारे में विचार भी दिलचस्प हैं, और भी बहुत कुछ।

एक दिलचस्प परिप्रेक्ष्य एल. निकितिना के लेख "प्रोकोफ़िएव्स ओपेरा फ़िएरी एंजेल एज़ ए मेटाफ़र फ़ॉर रशियन इरोज़" (संग्रह "20वीं सदी की राष्ट्रीय संगीत संस्कृति। परिणामों और संभावनाओं की ओर।" एम., 1993) में प्रस्तुत किया गया है। यहां एन. बर्डेव, पी. फ्लोरेंस्की, एस. बुल्गाकोव, आई. इलिन, एफ. दोस्तोवस्की द्वारा प्रेम के बारे में सौंदर्य और दार्शनिक विचारों के प्रभामंडल में ओपेरा के विषयों को प्रस्तुत करने का प्रयास किया गया है। इसके आधार पर, फ़िएरी एंजेल और रेनाटा की पहचान का विचार लेख में केंद्रीय हो जाता है - यह विचार, हमारे दृष्टिकोण से, काफी विवादास्पद है।

निस्संदेह रुचि ई. डोलिन्स्काया का लेख है "एक बार फिर प्रोकोफिव की नाटकीयता के बारे में" (संग्रह "फ्रॉम द पास्ट एंड प्रेजेंट ऑफ रशियन म्यूजिकल कल्चर", 1993)। हमारी राय में, इस पेपर में प्रस्तावित "गतिशील स्मारकवाद" और "ध्वनि द्वि-आयामीता" की अवधारणाएं उपयुक्त और सटीक हैं।

कई रचनाएँ ओपेरा के कुछ पहलुओं का पता लगाती हैं - रचना, गायन शैली, भाषण और संगीत के बीच संबंध। हम तुरंत ध्यान दें कि उनमें से अपेक्षाकृत कम हैं। उनमें से, संगीत में समरूपता पर एस. गोंचारेंको द्वारा दो अध्ययन ("संगीत में मिरर समरूपता", 1993, "रूसी संगीत में समरूपता के सिद्धांत", 1998) हैं, जो विशेष रचनात्मक पैटर्न के लिए समर्पित हैं। फिर भी, चुने गए असामान्य परिप्रेक्ष्य ने लेखक को ओपेरा की कुछ रचनात्मक विशेषताओं को एक रहस्यमय पाठ के रूप में प्रकट करने की अनुमति दी। 4

ओपेरा "द फिएरी एंजल" के अध्ययन में एक विशिष्ट परिप्रेक्ष्य एन. रझाविंस्काया के लेख "ओस्टिनाटो की भूमिका और ओपेरा "द फिएरी एंजल" में फॉर्म निर्माण के कुछ सिद्धांतों पर (लेखों के संग्रह "प्रोकोफिव। आर्टिकल्स एंड रिसर्च", 1972 में) में दिखाई देता है। यहां विश्लेषण का उद्देश्य "ओस्टिनेटो की नाटकीय भूमिका और रोंडो के करीब आने वाले रूपों के निर्माण के सिद्धांत" (पृष्ठ 97) है। शोधकर्ता इन सिद्धांतों को रचना में निर्णायक मानता है। ओपेरा, 20वीं सदी की संगीत संस्कृति की प्रवृत्तियों के प्रति प्रोकोफ़िएव के रवैये को करीब से दर्शाता है, जिसमें ओस्टिनैटो की बढ़ती भूमिका, "ओपेरा में वाद्य रूपों का प्रवेश" (पृष्ठ 97) शामिल है।

भाषण और संगीत की परस्पर क्रिया की समस्या, जैसा कि ज्ञात है, सीधे तौर पर प्रोकोफिव की मुखर शैली की बारीकियों से संबंधित है। इसके अलावा, प्रत्येक ओपेरा में संगीतकार को भाषण और संगीत की एकता की अपनी व्याख्या का एक विशेष, अनूठा संस्करण मिला। इस दृष्टिकोण से "द फिएरी एंजेल" शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित करने में विफल नहीं हो सका, हालांकि इस ओपेरा की गायन शैली की मौलिकता ऐसी है कि कोई बहुत बड़ी संख्या में कार्यों की उम्मीद कर सकता है। आइए इस संबंध में एम. अरानोव्स्की के दो लेखों का उल्लेख करें: "द स्पीच सिचुएशन इन द ड्रामा ऑफ द ओपेरा शिमोन कोटको" (1972) और "ऑन द रिलेशनशिप बिटवीन स्पीच एंड म्यूजिक इन एस. प्रोकोफिव्स ओपेरा" (1999)। पहले लेख में, इंटोनेशन-स्पीच शैली की अवधारणा को सामने रखा गया है, जो भाषण और संगीत की बातचीत के अध्ययन में अच्छा काम करती है। दूसरा एक मोनोलॉजिकल और डायलॉगिक गोदाम के मुखर माधुर्य के निर्माण में इंटोनेशन-स्पीच शैली (मंत्र, आदेश, प्रार्थना, अनुरोध, आदि) के तंत्र को प्रकट करता है।

"फ़िएरी एंजेल" की मुखर विशिष्टता पूरी तरह से ओ. देव्यातोवा के शोध प्रबंध "प्रोकोफ़िएव्स ओपेरा वर्क्स ऑफ़ 1910-1920" (1986)* के तीसरे अध्याय को समर्पित है। यहाँ अध्ययन की वस्तुएँ रेनाटा, रूपरेक्ट, द इनक्विसिटर, फॉस्ट, मेफिस्टोफिल्स के मुखर भाग, ओपेरा के समापन में गाना बजानेवालों की व्याख्या की विशेषताएं हैं। देव्यातोवा दो मुख्य पात्रों की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने में "भावनात्मक-मनोवैज्ञानिक प्रकार" की स्वर-शैली की विशाल भूमिका और "संवादात्मक-स्थितिजन्य प्रकार" पर मुखर अभिव्यक्ति के इस रूप की प्रबलता पर जोर देती है, जो दूसरी योजना के पात्रों की विशेषता के रूप में कार्य करती है। शोध प्रबंध के लेखक के अनुसार "द फिएरी एंजेल" के अलावा, देव्यातोवा के शोध के अलग-अलग अध्याय ओपेरा "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" और "द गैम्बलर" में मुखर शैली की ख़ासियत के विश्लेषण के लिए समर्पित हैं। tion, पहले प्रकार का संबंध अनुभव की कला से है, और दूसरे का - प्रतिनिधित्व की कला से। देव्यातोवा ने रेनाटा की धुनों की "विस्फोटक" प्रकृति के साथ-साथ समग्र रूप से ओपेरा में मंत्र की बढ़ी हुई भूमिका को सही ढंग से नोट किया है।

उल्लिखित कार्यों के लेखकों को श्रद्धांजलि देते हुए, साथ ही, इस तथ्य पर ध्यान देना असंभव है कि अब तक इस महान ओपेरा की शैली के केवल अपेक्षाकृत कुछ पहलू ही शोध विश्लेषण का विषय बन पाए हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, "फ़िएरी एंजेल" का ऑर्केस्ट्रा, जो ओपेरा की नाटकीयता में अग्रणी भूमिका निभाता है, अब तक शोधकर्ताओं के ध्यान से दूर रहा है। उनकी आर्केस्ट्रा शैली के अलग-अलग पहलू केवल उन कार्यों में परिलक्षित होते थे जो तीसरी सिम्फनी से संबंधित थे, जैसा कि आप जानते हैं, ओपेरा की सामग्री पर बनाया गया है। "फ़िएरी एंजेल" और तीसरी सिम्फनी के बीच उत्पन्न होने वाले अंतर्संबंध रूसी संगीतशास्त्र में एस. स्लोनिमस्की ("प्रोकोफ़िएव्स सिम्फनीज़", 1964) द्वारा छूने वाले पहले व्यक्ति थे; एम. तारकानोव ने उनके बारे में अधिक विस्तार से लिखा ("प्रोकोफिव की सिम्फनी की शैली", 1968)। जी. ओगुरत्सोवा की कृतियाँ ("प्रोकोफ़िएव के तीसरे सिम्फनी में विषयवाद और गठन की विशेषताएं" संग्रह "प्रोकोफ़िएव। लेख और अनुसंधान", 1972), एम. अरानोव्स्की (पुस्तक "रूसी संगीत और 20 वीं शताब्दी", 1997 में लेख "सिम्फनी और समय"), एन. रज़ाविंस्काया (लेख "फ़िएरी एंजेल" और तीसरी सिम्फनी: असेंबल और अवधारणा) // "सोवियत संगीत", 1976, नंबर 4), पी. ज़ेफ़ास (लेख "फ़िएरी एंजेल सिम्फनी" // "सोवियत संगीत", 1991, नंबर 4)। और फिर भी, तीसरी सिम्फनी का सबसे विस्तृत विश्लेषण भी "फ़िएरी एंजेल" के ऑर्केस्ट्रा पर शोध को प्रतिस्थापित नहीं कर सकता है, जो - और यह इस ओपेरा की ख़ासियत है - नाटकीय कार्यों के कार्यान्वयन में मुख्य कार्य करता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि तीसरी सिम्फनी का स्कोर कितना शानदार है, इसका अधिकांश शब्दार्थ, इसलिए बोलने के लिए, "पर्दे के पीछे" बना हुआ है, क्योंकि इसे विशिष्ट घटनाओं और ओपेरा के नायकों के भाग्य द्वारा जीवंत किया गया था। इसके अलावा, यह हमारे शोध प्रबंध के एक विशेष अध्याय का विषय होगा।

21वीं सदी की शुरुआत में ही प्रकाश में आने वाली सामग्रियों में, 2002 में पेरिस में प्रकाशित प्रोकोफिव की डायरी के तीन खंडों पर विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए। पहली बार, संगीतकार के विदेश प्रवास के वर्षों को इसमें शामिल किया गया है। "डायरी" में बहुत कुछ हमें प्रोकोफ़िएव के बारे में पारंपरिक विचारों पर मौलिक रूप से पुनर्विचार करने के लिए मजबूर करता है, विशेष रूप से, 1920 के दशक के मध्य और अंत में उनकी आध्यात्मिक कलात्मक खोजों पर नए सिरे से नज़र डालने के लिए। इसके अलावा, डायरी इस अवधि के दौरान बनाए गए कार्यों की अवधारणाओं के गठन के क्षण को "देखना" संभव बनाती है, जैसा कि लेखक ने स्वयं देखा था।

चूँकि यहाँ अध्ययन की गई समस्याओं में से एक ब्रायसोव के उपन्यास और प्रोकोफ़िएव के ओपेरा के बीच का संबंध था, इसलिए कई साहित्यिक कार्यों की ओर मुड़ना स्वाभाविक था। आइए उनमें से कुछ के नाम बताएं जो हमारे लिए उपयोगी साबित हुए। ये, सबसे पहले, प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र और दर्शन के लिए समर्पित अध्ययन हैं: "रूसी प्रतीकवाद का सौंदर्यशास्त्र" (1968), वी. असमस द्वारा "रूसी प्रतीकवाद का दर्शन और सौंदर्यशास्त्र" (1969), ए. लोसेव द्वारा "प्राचीन प्रतीकवाद और पौराणिक कथाओं पर निबंध" (1993), "द पोएटिक्स ऑफ हॉरर एंड द थ्योरी ऑफ ग्रेट आर्ट इन रशियन सिंबलिज्म" (1999) 2) ए. हेन्सन-लोवे द्वारा, "थ्योरी एंड फिगरेटिव वर्ल्ड ऑफ रशियन सिम्बोलिज्म" (1989) ई. एर्मिलोवा द्वारा। इसके अलावा, इस संबंध में, रूसी प्रतीकवाद के दिग्गजों के सौंदर्यवादी घोषणापत्र सामने आते हैं: व्याच द्वारा "मूल और सार्वभौमिक"। इवानोव, ए. बेली द्वारा "एक विश्व दृष्टिकोण के रूप में प्रतीकवाद"।

उपन्यास की समस्याओं के अध्ययन का एक अन्य पहलू मध्य युग के सांस्कृतिक विश्लेषण के लिए समर्पित साहित्य के अध्ययन से जुड़ा था। इस संबंध में, हम ए. गुरेविच ("मध्ययुगीन संस्कृति की श्रेणियां" 1984, "समसामयिकों की नजर से मध्ययुगीन यूरोप की संस्कृति और समाज" 1989), जे. डुबी ("मध्य युग में यूरोप" 1994), ई. रोटेनबर्ग ("गॉथिक युग की कला" 2001), एम. बख्तिन ("फ्रेंकोइस रबेलैस का काम और मध्य युग और पुनर्जागरण की लोक संस्कृति का काम) के कार्यों पर प्रकाश डालते हैं। "1990), पी. बिसिली ("मध्यकालीन संस्कृति के तत्व" 1995)।

एक अलग पंक्ति फ़ॉस्टियन विषय को समर्पित साहित्य है। ये हैं: वी. ज़िरमुंस्की की कृतियाँ ("डॉ. फॉस्ट की कथा का इतिहास"

1958, "शास्त्रीय जर्मन साहित्य के इतिहास पर निबंध" 1972), जी. याकुशेवा ("20वीं सदी का रूसी फॉस्ट और ज्ञानोदय युग का संकट" 1997), बी. पुरीशेवा ("गोएथ्स फॉस्ट, वी. ब्रायसोव द्वारा अनुवादित" 1963)।

चूंकि ब्रायसोव का उपन्यास कुछ हद तक आत्मकथात्मक है, इसलिए उनकी उपस्थिति के इतिहास के लिए विशेष रूप से समर्पित कार्यों को नजरअंदाज करना असंभव था। इनमें वी. खोडासेविच ("द एंड ऑफ रेनाटा"), एस. ग्रेचिश्किन, ए. लावरोव ("द फिएरी एंजेल", 1973 उपन्यास पर ब्रायसोव के काम पर), 3. मिंट्स ("काउंट हेनरिक वॉन ओटरहाइम एंड द मॉस्को रेनेसां": ब्रायसोव के "फायरी एंजेल" 1988 में प्रतीकवादी आंद्रेई बेली), एम. मिर्जा-अवोक्यान ("क्रिएटिव में नीना पेत्रोव्स्काया की छवि") के लेख शामिल हैं। ब्रायसोव का भाग्य" 1985)।

साथ ही, यह स्पष्ट है कि ब्रायसोव का उपन्यास एक अभिन्न कलात्मक घटना है, जिसका महत्व इसे जन्म देने वाले आत्मकथात्मक उद्देश्यों की सीमाओं से कहीं अधिक है, जिसके लिए प्रोकोफिव का ओपेरा निस्संदेह और आवश्यक प्रमाण है।

प्रस्तुत ग्रंथ सूची सामग्री, निश्चित रूप से, ओपेरा "द फिएरी एंजेल" और इसके साहित्यिक आधार का विश्लेषण करते समय लेखक द्वारा ध्यान में रखी गई थी। साथ ही, यह स्पष्ट है कि ओपेरा "द फिएरी एंजेल" अपने घटक घटकों की एकता में एक कलात्मक संपूर्ण के रूप में अभी तक एक अलग अध्ययन का उद्देश्य नहीं बन पाया है। ओपेरा के ऐसे महत्वपूर्ण विशिष्ट पहलू जैसे साहित्यिक आधार के साथ सहसंबंध, लेटमोटिफ प्रणाली की विशेषताएं, गायन शैली, संगीतज्ञों के कार्यों में आर्केस्ट्रा विकास की विशेषताएं आंशिक रूप से प्रभावित होती हैं, ज्यादातर मामलों में किसी अन्य मुद्दे के संबंध में। अध्ययन की वस्तु के रूप में, "उग्र देवदूत" अभी भी एक गर्म विषय है। "फ़िएरी एंजेल" का एक कलात्मक संपूर्ण अध्ययन करने के लिए, एक मोनोग्राफ़िक कार्य की आवश्यकता थी। यह प्रस्तावित शोध प्रबंध में चुना गया मोनोग्राफिक पहलू है।

शोध प्रबंध का कार्य एक अभिन्न संगीत और नाटकीय अवधारणा के रूप में ओपेरा "फायरी एंजेल" का बहुपक्षीय अध्ययन था। इसके अनुसार, निम्नलिखित पर लगातार विचार किया जाता है: वी का उपन्यास।

ब्रायसोव (अध्याय I), उपन्यास और संगीतकार द्वारा बनाए गए लिब्रेटो के बीच संबंध (अध्याय II), मुख्य अर्थ सिद्धांतों (अध्याय III) के वाहक के रूप में लेटमोटिफ़्स की प्रणाली, ओपेरा की मुखर शैली, संगीत और शब्दों की एकता में ली गई (अध्याय IV) और अंत में, सबसे महत्वपूर्ण, एकीकृत नाटकीय कार्यों (अध्याय V) के वाहक के रूप में ओपेरा ऑर्केस्ट्रा। इस प्रकार, अध्ययन का तर्क ओपेरा की अतिरिक्त-संगीत उत्पत्ति से लेकर इसकी जटिल वैचारिक और दार्शनिक अवधारणा के अवतार के वास्तविक संगीत रूपों तक के आंदोलन पर आधारित है।

शोध प्रबंध अध्ययन के परिणामों को सारांशित करते हुए एक निष्कर्ष के साथ समाप्त होता है।

परिचय नोट्स:

1 परिशिष्ट 1 में पेरिस में प्रकाशित संगीतकार की "डायरी" के अंश शामिल हैं, जो ओपेरा के निर्माण की गतिशीलता और मील के पत्थर को स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं।

2 प्रोकोफ़िएव की 3 मार्च 1923 की डायरी में एंटवर्प में उनके प्रवास के दौरान छोड़ी गई एक प्रविष्टि सांकेतिक है: "दोपहर में, निदेशकों में से एक मुझे प्लांटिन के घर-संग्रहालय को देखने के लिए ले गया, जो मुद्रण व्यवसाय के संस्थापकों में से एक थे, जो सोलहवीं शताब्दी में रहते थे। किताबों के माध्यम से खंगाला, इस घर ने आश्चर्यजनक रूप से सटीक रूप से वह वातावरण दिया जिसमें "फायरी एंजेल" होता है। जब कोई मेरा ओपेरा प्रस्तुत करता है, तो मैं उसे इस घर का दौरा करने की सलाह देता हूं। इसे सोलहवीं शताब्दी से सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया है। नेटटेशेम के फॉस्ट और एग्रीप्पा ने संभवतः ऐसे ही वातावरण में काम किया था।" .

3 "एटल में जीवन, जहां ओपेरा का मुख्य भाग लिखा गया था, ने इस पर एक निस्संदेह छाप छोड़ी। हमारी सैर के दौरान, सर्गेई सर्गेइविच ने मुझे वे स्थान दिखाए जहां कहानी की कुछ घटनाएं "घटित हुईं"। मध्य युग के लिए जुनून को रहस्यमय प्रदर्शनों द्वारा समर्थित किया गया था। और अब ओपेरा में बहुत कुछ मुझे उस स्थिति की याद दिलाता है जिसने हमें एटल में घेर लिया था, और संगीतकार को प्रभावित किया, जिससे उन्हें युग की भावना में प्रवेश करने में मदद मिली।" (सर्गेई प्रोकोफ़िएव। लेख और सामग्री। - एम., 1965. - पी. 180)।

4 इस बिंदु को स्पष्ट करने के लिए, एडवर्ड ए. किम्बेल के लेक्चर्स एंड पेपर्स ऑन क्रिस्चियन साइंस (1921) में प्रोकोफ़िएव द्वारा नोट की गई डायरी और वाक्यांशों के अंश यहां दिए गए हैं:

डायरी": "मैंने ईसाई विज्ञान पढ़ा और उस पर विचार किया।<.>जिज्ञासु विचार (यदि मैं इसे सही ढंग से समझ सका)

यह कई बार स्पष्ट होता है - कि लोग ईश्वर के पुत्रों और आदम के पुत्रों में विभाजित हैं। यह विचार मेरे मन में पहले ही आ चुका था कि जो लोग अमरता में विश्वास करते हैं वे अमर हैं, और जो लोग विश्वास नहीं करते वे नश्वर हैं, जो लोग संकोच करते हैं उन्हें फिर से जन्म लेना होगा। इस अंतिम श्रेणी में संभवतः वे लोग शामिल हैं जो अमरता में विश्वास नहीं करते हैं, लेकिन जिनका आध्यात्मिक जीवन पदार्थ से कहीं अधिक है। "(16 जुलाई, 1924, पृष्ठ 273);"<.>किसी व्यक्ति को छाया न बनाने के लिए, बल्कि तर्कसंगत और व्यक्तिगत रूप से अस्तित्व में रखने के लिए, उसे स्वतंत्र इच्छा दी गई थी; इसके प्रकट होने से कुछ मामलों में त्रुटियाँ होंगी; भौतिक त्रुटियाँ भौतिक संसार हैं, जो गलत होने के कारण अवास्तविक है।" (13 अगस्त, 1924, पृ. 277); "<.„>रोमनों ने, जब पहले ईसाइयों ने आत्मा की अमरता का प्रचार किया, इस पर आपत्ति जताई कि एक बार जब कोई व्यक्ति पैदा होता है, तो वह मर नहीं सकता, क्योंकि एक तरफ जो चीज सीमित है, वह अनंत नहीं हो सकती। मानो इसका उत्तर देते हुए ईसाई विज्ञान यह कहता है कि मनुष्य (आत्मा) न कभी जन्मा है और न कभी मरेगा, परन्तु यदि मैं कभी जन्मा ही नहीं, अर्थात् मेरा अस्तित्व तो सदैव था, परन्तु मुझे यह अतीत अस्तित्व याद नहीं, तो मैं इस अस्तित्व को अपना क्यों मानूँ, किसी अन्य प्राणी का अस्तित्व क्यों न मानूँ?<.>लेकिन दूसरी ओर, प्रकृति में पूर्ण ईश्वरहीनता की तुलना में एक निर्माता के रूप में ईश्वर के अस्तित्व की कल्पना करना आसान है। इसलिए मनुष्य के लिए दुनिया की सबसे स्वाभाविक समझ यह है: ईश्वर का अस्तित्व है, लेकिन मनुष्य नश्वर है<.>(22 अगस्त 1924, पृष्ठ 278)।

एडवर्ड ए. किमबॉल ईसाई विज्ञान पर व्याख्यान और लेख। इंडियाना. अब। 1921: "डर शैतान है"; शैतान की मृत्यु, भगवान की नहीं"; "बुराई की उत्पत्ति": "बुराई की उत्पत्ति"; "मसीह-दैनिक जीवन के लिए एक वस्तु (सबक)": "मसीह दैनिक जीवन के लिए एक सबक है"।

5 प्रोकोफ़िएव ने द गैम्बलर को भी "अंधेरे" विषयों में शामिल किया।

6 ग्लॉक वाला दृश्य और "दस्तक" वाला दृश्य बिल किया गया था।

7 हमारी राय में, ओपेरा "द फिएरी एंजेल" और रूमानियत के बीच जटिल संबंध के प्रश्न पर बारीकी से ध्यान देने और अध्ययन की आवश्यकता है।

8 विपरीत दृष्टिकोण जेआई का है। किरिलिन, इस सांस्कृतिक प्रतिमान से प्रोकोफिव के ओपेरा के सौंदर्यशास्त्र के मौलिक अलगाव का विचार व्यक्त करते हैं।

निबंध निष्कर्ष "संगीत कला" विषय पर, गैवरिलोवा, वेरा सर्गेवना

निष्कर्ष।

अंत में, आइए हम "उग्र देवदूत" की नाटकीय और सिम्फोनिक प्रकृति के प्रश्न पर विचार करें। यह दो मायनों में प्रासंगिक है. सबसे पहले, इस काम की बारीकियों के कारण, जिसमें नाटकीय और सिम्फोनिक एक ही कलात्मक परिसर में परस्पर जुड़े हुए थे। दूसरे, जैसा कि ज्ञात है, तीसरी सिम्फनी "फ़िएरी एंजेल" के संगीत के आधार पर बनाई गई थी, जिसने एक स्वतंत्र ओपस का दर्जा प्राप्त किया, जिसका अर्थ है कि ओपेरा के संगीत में ही इसके लिए गंभीर आधार थे। नतीजतन, "फ़िएरी एंजेल" में थिएटर और सिम्फनी को मिला दिया गया। यह संश्लेषण कैसे हुआ, इसका स्रोत क्या है और नाटकीयता के स्तर पर इसके परिणाम क्या हैं? ये वे प्रश्न हैं जिनका उत्तर हम संक्षिप्त रूप में देने का प्रयास करेंगे, जो निष्कर्ष में ही संभव है।

हमारे दृष्टिकोण से, थिएटर और सिम्फनी के संश्लेषण का स्रोत ओपेरा की वैचारिक अवधारणा में निहित है, जिसने इसकी शैली और नाटकीयता की विशेषताओं को निर्धारित किया।

ओपेरा द फ़िएरी एंजेल प्रोकोफ़िएव का एकमात्र काम है, "जिसकी वैचारिक और कलात्मक प्रणाली का केंद्र दुनिया के द्वंद्व की समस्या थी, किसी अन्य के वास्तविक अस्तित्व के बगल में अस्तित्व की संभावना का विचार। संगीतकार को ब्रायसोव के उपन्यास द्वारा ऐसा करने के लिए प्रेरित किया गया था। लेकिन यह मान लेना गलत होगा कि संगीतकार ने केवल उस कथानक का पालन किया जिसने उसे पकड़ लिया। वह इसके सह-लेखक बन गए और बहुत सारी रचनात्मक पहल की शुरुआत की। संगीत को एक कल्पना को फिर से बनाना था। आर्य बाइनरी दुनिया मुख्य चरित्र की चेतना के विभाजन से उत्पन्न हुई है। इसे फिर से बनाने के लिए जैसे कि यह रेनाटा की रहस्यमय चेतना के कारण होने वाले संघर्षों के अपने सभी विरोधाभासों, अतार्किकता और नाटकीयता के साथ मौजूद है। हालांकि ओपेरा में बनाई गई दुनिया, वास्तव में, नायिका की विभाजित चेतना का एक प्रक्षेपण है, इसे आश्वस्त करना, प्रभावित करना, झटका देना था, जैसे कि रेनाटा की चेतना में जो कुछ भी होता है वह उसकी कल्पना का एक चित्र नहीं है, बल्कि एक वास्तविकता है। संगीत ने रहस्यमय चेतना को मूर्त रूप दिया, इसे रूपांतरित कर दिया। अर्ध-वास्तविकता। साथ ही, हम ओपेरा में वास्तविक से रहस्यमय तक निरंतर पारस्परिक संक्रमण का निरीक्षण करते हैं, जिससे व्याख्याओं और निष्कर्षों का द्वंद्व पैदा होता है। ब्रायसोव के विपरीत, प्रोकोफ़िएव के लिए यह कोई खेल नहीं है, मध्ययुगीन सोच का एक शैलीकरण नहीं है (चाहे वह कितनी भी कुशलता से सन्निहित हो), लेकिन एक गंभीर वैचारिक समस्या है जिसे उसे अपने लिए उपलब्ध संगीत साधनों से पूरी तरह से सशस्त्र होकर हल करना होगा। वास्तव में, एक आध्यात्मिक समस्या के रूप में वास्तविक और अवास्तविक का द्वैतवाद ओपेरा अवधारणा का मूल बन जाता है।

रहस्यमय चेतना के भौतिकीकरण की इस प्रक्रिया में, एक वास्तविक नायक का होना आवश्यक था, जिसका भाग्य इसका गवाह और इसका शिकार दोनों होना था। रूपरेक्ट, लगातार रेनाटा की रहस्यमय चेतना की दुनिया में खींचा जाता है, आध्यात्मिक विकास की पीड़ा से गुजरता है, लगातार अविश्वास से विश्वास और वापस की ओर दोलन करता रहता है। इस नायक की उपस्थिति श्रोता-दर्शक के सामने लगातार एक ही प्रश्न खड़ा करती है: क्या यह दूसरी दुनिया काल्पनिक है, स्पष्ट है, या वास्तव में इसका अस्तित्व है? इस प्रश्न के उत्तर के लिए ही रूपरेक्ट अग्रिप्पा नेथेशेम के पास जाता है और पहले की तरह दो विकल्पों के बीच रहकर इसे प्राप्त नहीं करता है। रूपरेक्ट के सामने एक दीवार है जो उसे "उस" दुनिया से अलग करती है। समस्या अनसुलझी बनी हुई है. यह ओपेरा के अंत तक ऐसा ही रहता है, जहां चेतना का विभाजन एक त्रासदी में बदल जाता है, जो एक सार्वभौमिक आपदा का प्रतीक है।

इस तरह की अवधारणा ऑपरेटिव स्थितियों और रिश्तों की व्याख्या में गंभीर बदलाव लाती है। पारंपरिक "त्रिकोण" समानांतर अर्थ संबंधी आयामों के प्रतिनिधियों से भरा है। एक ओर, यह काल्पनिक उग्र देवदूत मैडिएल और उसका "सांसारिक" उलटा है - काउंट हेनरिक; दूसरी ओर, एक वास्तविक व्यक्ति, शूरवीर रूपरेक्ट। मैडिल और रूपरेक्ट खुद को अलग-अलग दुनिया में, अलग-अलग माप प्रणालियों में पाते हैं। इसलिए ओपेरा की कलात्मक-आलंकारिक प्रणाली का "विभिन्न वेक्टर"। तो, वास्तविक, रोजमर्रा के पात्र यहां छवियों के साथ सह-अस्तित्व में हैं, जिनकी प्रकृति पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है। एक ओर, यह रूपरेक्ट, मालकिन, कार्यकर्ता है, और दूसरी ओर, काउंट हेनरिक, अग्रिप्पा, मेफिस्टोफिल्स, जिज्ञासु है। ये आखिरी वाले कौन हैं? क्या वे वास्तव में अस्तित्व में हैं या केवल एक संक्षिप्त क्षण के लिए मुख्य पात्र के भाग्य को पूरा करने के नाम पर दृश्य रूप धारण कर लेते हैं? इस सवाल का कोई सीधा जवाब नहीं है. प्रोकोफिव "वास्तविकता-उपस्थिति" विरोधाभास को यथासंभव बढ़ा देता है, नई स्थितियों और छवियों को खेल में लाता है जो उपन्यास में नहीं हैं: अग्रिप्पा (द्वितीय के। द्वितीय डी) के साथ रूपरेक्ट के दृश्य में कंकालों को पुनर्जीवित करना, रेनाटा की स्वीकारोक्ति और रूपरेक्ट के प्रलाप (2 के। III डी।) के दृश्य में आंखों के लिए अदृश्य "गाना बजानेवालों", ऑर्केस्ट्रा (द्वितीय और वी कृत्यों) द्वारा सचित्र रहस्यमय "दस्तक"।

इसके अलावा, ओपेरा ऐसी छवियां प्रस्तुत करता है जिनकी विशेषताएं असली और रोजमर्रा के चौराहे पर हैं: यह मुख्य रूप से फॉर्च्यून टेलर, आंशिक रूप से ग्लॉक है। एक निश्चित "सीमा क्षेत्र" के अस्तित्व का स्रोत मध्ययुगीन चेतना का वही विभाजन है, जिसका अवतार रेनाटा है। इसके लिए धन्यवाद, ओपेरा की तीन आलंकारिक परतों 4 में से प्रत्येक आंतरिक रूप से अस्पष्ट हो जाती है। सामान्य तौर पर, ओपेरा के पात्र और उनके बीच उत्पन्न होने वाले रिश्ते एक तीन-स्तरीय संरचना का निर्माण करते हैं, जिसके केंद्र में दो वास्तविक लोगों - रेनाटा और रूपरेक्ट का मनोवैज्ञानिक संघर्ष होता है; निचले स्तर को रोजमर्रा की परत द्वारा दर्शाया गया है, और ऊपरी स्तर अवास्तविक दुनिया (उग्र देवदूत, बात करते कंकाल, "दस्तक", अदृश्य आत्माओं का एक समूह) की छवियों से बना है। हालाँकि, उनके बीच का मीडियास्टिनम "सीमावर्ती दुनिया" का क्षेत्र है, जिसका प्रतिनिधित्व फॉर्च्यून टेलर और ग्लॉक, मेफिस्टोफिल्स और जिज्ञासु द्वारा किया जाता है, जिनकी छवियां शुरू में उभयलिंगी होती हैं। इसके लिए धन्यवाद, रेनाटा और रूपरेक्ट के बीच परस्पर विरोधी मनोवैज्ञानिक संबंधों की गांठ जटिल आध्यात्मिक समस्याओं के संदर्भ में खींची गई है।

नाटकीयता के स्तर पर यथार्थ और अवास्तविक के बीच इस संघर्ष के परिणाम क्या हैं?

मुख्य पात्र की छवि द्वारा दी गई कलात्मक और आलंकारिक प्रणाली का विभाजन, ओपेरा में नाटकीय तर्क की विशिष्टताओं को जन्म देता है - घटनाओं के रोंडो-जैसे अनुक्रम का सिद्धांत एन। रज़ाविंस्काया द्वारा नोट किया गया, "<.>जहां परिस्थितियाँ-संयम ओपेरा की नायिका के मनोवैज्ञानिक संघर्ष पर "गंभीर" दृष्टिकोण प्रदर्शित करते हैं,<.>और परिस्थितियाँ-प्रसंग लगातार इस दृष्टिकोण से समझौता करते हैं।" [एन. रझाविंस्काया, 111, पृष्ठ 116]। यह, अपेक्षाकृत रूप से, नाटकीयता का क्षैतिज पहलू है।

दृश्यकला के स्तर पर द्वैतवाद के सिद्धांत का एक और ऊर्ध्वाधर आयाम ओपेरा में स्टेज पॉलीफोनी के रूप में प्रकट होता है। एक ही स्थिति पर अलग-अलग दृष्टिकोणों के विरोधाभास को रेनाटा के मतिभ्रम, अटकल (प्रथम डी.), रेनाटा के लिए उग्र देवदूत की "उपस्थिति" के एपिसोड (1 के. III डी.), रेनाटा के स्वीकारोक्ति के दृश्य (2 के. III डी.), समापन में ननों के पागलपन के दृश्य द्वारा दर्शाया गया है।

शैली-निर्माण स्तर पर, वास्तविक और आध्यात्मिक के द्वैतवाद का सिद्धांत ओपेरा में अनुपात द्वारा व्यक्त किया गया है: "थिएटर-सिम्फनी"। दूसरे शब्दों में, मंच पर होने वाली क्रिया और ऑर्केस्ट्रा में होने वाली क्रिया दो समानांतर अर्थ श्रृंखला बनाती है: बाहरी और आंतरिक। बाहरी योजना कथानक के मंचीय आंदोलन, मिस-एन-दृश्यों में, पात्रों के मुखर भाग की मौखिक परत में, भाषण इकाइयों की क्षमता द्वारा चिह्नित, प्लास्टिक-राहत मुखर स्वरों में, संगीतकार की टिप्पणियों में प्रतिबिंबित पात्रों के व्यवहार में व्यक्त की जाती है। आंतरिक योजना ऑर्केस्ट्रा का प्रभारी है. यह ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा है, जो एक स्पष्ट सिम्फोनिक विकास द्वारा प्रतिष्ठित है, जो रहस्यमय चेतना के दृष्टिकोण से क्या हो रहा है इसका अर्थ प्रकट करता है, पात्रों के कुछ कार्यों या उनके भाषण को समझता है। ऑर्केस्ट्रा की ऐसी व्याख्या, प्रोकोफ़िएव द्वारा ओपेरा में अतार्किक शुरुआत के नाटकीय और सुंदर विनिर्देश की सैद्धांतिक अस्वीकृति से मेल खाती है, जिसने, उनकी राय में, ओपेरा को एक मनोरंजक तमाशा में बदल दिया होगा, जिसे 1919 में प्रोकोफ़िएव द्वारा घोषित किया गया था। इसलिए, तर्कहीन योजना पूरी तरह से ऑर्केस्ट्रा में स्थानांतरित हो जाती है, जो कि क्या हो रहा है उसकी "सजावट" और उसके अर्थ का वाहक दोनों है। इसलिए ऑर्केस्ट्रा की व्याख्या में अंतर है। इस प्रकार, रोजमर्रा के एपिसोड की विशेषता अपेक्षाकृत हल्की सोनोरिटी, एकल वाद्ययंत्रों की प्राथमिकता के साथ एक विरल आर्केस्ट्रा बनावट है। उन प्रकरणों में जहां 4 अलौकिक, अतार्किक ताकतें काम करती हैं, हमें दो प्रकार के समाधान मिलते हैं। कुछ मामलों में (ओपेरा की शुरुआत में आर्केस्ट्रा का विकास, जिसमें "नींद" लेटमोटिफ़ की शुरूआत, कहानी-एकालाप में "जादुई सपना" एपिसोड, पहली शताब्दी द्वितीय डी का परिचय, "दस्तक" दृश्य, 5 वीं डी में एपिसोड "वह आ रहा है"), हार्मोनिक अस्थिरता प्रबल होती है, दबी हुई गतिशीलता, एक उच्च रजिस्टर में लकड़ी और तार वाले वाद्ययंत्रों की लय हावी होती है। वीणा का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। दूसरों में, बढ़े हुए उच्चाटन, नाटक, प्रलय से चिह्नित, टुटी सोनोरिटी परम ध्वनिक ऊंचाइयों तक पहुंचती है, विस्फोटक होती है; ऐसे एपिसोड अक्सर लेटमोटिफ़्स के परिवर्तन से जुड़े होते हैं (उनमें से प्रमुख हैं: एक्ट I और IV में क्रॉस के दर्शन का एपिसोड, एक्ट II में अग्रिप्पा के साथ दृश्य से पहले का मध्यांतर, चौथे एक्ट में "खाने" का एपिसोड और निश्चित रूप से, समापन में तबाही का दृश्य)।

ओपेरा में सिम्फनीवाद नाटकीय सिद्धांत के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। सिम्फोनिक विकास ओपेरा के लेटमोटिफ़्स पर आधारित है, और बाद की व्याख्या लेखक द्वारा मंच पर अभिनय करने वाले पात्रों के समानांतर संगीत पात्रों के रूप में की जाती है। यह लेटमोटिफ्स हैं जो बाहरी कार्रवाई को समतल करते समय क्या हो रहा है इसका अर्थ समझाने का कार्य करते हैं। ओपेरा की लेटमोटिफ प्रणाली वास्तविक और अवास्तविक के द्वैतवाद के सिद्धांत को मूर्त रूप देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। यह उनकी अर्थ संबंधी विशेषताओं के आधार पर लेटमोटिफ़्स के विभाजन द्वारा परोसा जाता है; उनमें से कुछ (क्रॉस-कटिंग लेटमोटिफ्स सहित जो पात्रों के मनोवैज्ञानिक जीवन की प्रक्रियाओं को व्यक्त करते हैं, लेटमोटिफ्स-विशेषताएं, जो अक्सर शारीरिक क्रिया की प्लास्टिसिटी से जुड़ी होती हैं) मानव अस्तित्व के क्षेत्र को नामित करते हैं (शब्द के व्यापक अर्थ में); अन्य अतार्किक छवियों के एक चक्र को दर्शाते हैं। उत्तरार्द्ध का मौलिक अलगाव उनकी विषयगत संरचनाओं, माधुर्य के डेक रंग की अपरिवर्तनीयता में स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है।

द्वैतवाद के सिद्धांत के कार्यान्वयन में लेटमोटिफ़्स के विकास के लिए प्रोकोफ़िएव द्वारा उपयोग की जाने वाली विधियाँ महत्वपूर्ण हैं। सबसे पहले, आइए हम यहां रेनाटा के लव फॉर द फिएरी एंजेल के लेटमोटिफ के कई पुनर्विचारों पर ध्यान दें, जो इस विषय की इसके विपरीत में बदलने की क्षमता को प्रकट करते हैं। व्याख्या में सामंजस्यपूर्ण, इसकी विषयगत संरचना कई अर्थपूर्ण परिवर्तनों से गुजरती है, जो नायिका के मन में संघर्ष के विभिन्न पहलुओं का प्रतीक है। परिणामस्वरूप, लेटमोटिफ राक्षसी विषयवाद में निहित संरचनात्मक गुणों को प्राप्त कर लेता है। इस तरह के परिवर्तन केंद्रीय संघर्ष के उच्चतम चरमोत्कर्ष के क्षणों में होते हैं, जब नायिका की चेतना तर्कहीन के प्रभाव से सबसे अधिक प्रभावित होती है। इस प्रकार, रेनाटा द्वारा हेनरिक का प्रदर्शन इस प्रकार दर्शाया गया है: स्टीरियोफोनिक आचरण (द्वितीय डी) में परिसंचरण में उग्र एन्जिल के लिए प्यार के लेटमोटिफ का एक प्रकार; अधिनियम III में रेनाटा के लव फॉर द फायरी एंजेल के लेटमोटिफ़ का मधुर, लयबद्ध और संरचनात्मक "छंटनी"।

ओपेरा के समापन में मठ के लेटमोटिफ़ को आकार-परिवर्तन की क्षमता से भी चिह्नित किया जाता है: शुरुआत में रेनाटा की नवीनीकृत आंतरिक दुनिया का प्रतीक, फिर इसे ननों के राक्षसी नृत्य में राक्षसी अपवित्रता के अधीन किया जाता है।

द्वैतवाद के सिद्धांत को विषयवाद के संगठन के स्तर पर "ध्वनि द्वंद्व" (ई. डोलिंस्काया) के रूप में भी महसूस किया जाता है। इस प्रकार, कैंटिलेना माधुर्य और असंगत हार्मोनिक संगत की विरोधाभासी एकता में, रेनाटा के लव फॉर द फिएरी एंजेल के लेटमोटिफ़ का पहला मार्ग प्रकट होता है, जो ओपेरा के नाटकीयता में रहस्यमय "हेराल्ड" की छवि की अस्पष्टता को दर्शाता है।

समग्र रूप से "फ़िएरी एंजेल" की मुखर शैली अस्तित्व के बाहरी स्तर (नायकों की भावनाओं और भावनाओं की दुनिया, जहां स्वर अपने मूल गुण में प्रकट होता है - नायक की भावनाओं, उसके हावभाव, प्लास्टिसिटी की सर्वोत्कृष्टता के रूप में) पर ध्यान केंद्रित करता है, लेकिन द्वैतवाद का सिद्धांत यहां भी प्रकट होता है। ओपेरा में मंत्रों की एक विशाल परत होती है, जो संबंधित विशिष्ट मौखिक श्रृंखला* की ऊर्जा के साथ घनिष्ठ संबंध में कार्य करती है। जादुई अनुष्ठानों के तत्वों के साथ, मानव जाति की पुरातन संस्कृति के साथ अटूट रूप से जुड़ा होने के कारण, मंत्र शैली ओपेरा में रहस्यमय, तर्कहीन सिद्धांत का प्रतिनिधित्व करती है। यह इस क्षमता में है कि मंत्र रेनाटा के भाषणों में प्रकट होता है, या तो उग्र देवदूत को संबोधित किया जाता है, या रूपरेक्ट को; इसमें फॉर्च्यून टेलर द्वारा उच्चारण किए गए जादुई सूत्र * और उसे एक रहस्यमय ट्रान्स में डुबाना, जिज्ञासु के मंत्र और एक बुरी आत्मा को बाहर निकालने के उद्देश्य से नन भी शामिल हैं।

इस प्रकार, वास्तविक और अवास्तविक के द्वैतवाद का सिद्धांत ओपेरा की कलात्मक और आलंकारिक प्रणाली की संरचना, इसके कथानक तर्क, लेटमोटिफ़ प्रणाली की विशेषताओं, स्वर और आर्केस्ट्रा शैलियों को एक दूसरे के साथ उनके सहसंबंध में व्यवस्थित करता है।

एक विशेष विषय जो ओपेरा "द फिएरी एंजेल" के संबंध में उठता है, वह संगीतकार के पिछले कार्यों के साथ इसके संबंध की समस्या है। प्रोकोफ़िएव के काम के प्रारंभिक काल के सौंदर्य और शैलीगत प्रतिमानों के "फ़िएरी एंजेल" में प्रतिबिंब का उद्देश्य कई तुलनाएँ करना है। साथ ही, न केवल संगीत और नाटकीय विरोध - ओपेरा "मदाल्डेना" (1911 - 1913), "द गैम्बलर" (1915 -1919, 1927), बैले "द जेस्टर" (1915) और "द प्रोडिगल सन" (1928) - तुलना के दायरे में आते हैं, बल्कि ऐसे काम भी हैं जो शैली में संगीत थिएटर से बहुत दूर हैं। पियानो चक्र "सरकस्म्स" (1914), "सिथियन सुइट" (1914 - 1923 - 24), "सेवेन ऑफ देम" (1917), सेकेंड सिम्फनी (1924) संगीतकार के काम में "मजबूत भावनाओं" की मुख्य पंक्ति को रेखांकित और विकसित करते हैं, जिसका तार्किक निष्कर्ष, सबसे पहले, "फायर एंजेल" से जुड़ा है।

दूसरी ओर, ओपेरा "फ़िएरी एंजेल" ने अपने आप में कई नवीन विशेषताओं को केंद्रित करते हुए एक नई रचनात्मक वास्तविकता की दुनिया का रास्ता खोल दिया। ओपेरा के अधिकांश मंत्रमुग्ध एपिसोड में लैटिन पाठ का उपयोग किया जाता है।

सामान्य तौर पर, अतीत और भविष्य के साथ अपने संबंधों में "उग्र देवदूत" पर विचार करने का पहलू एक स्वतंत्र और आशाजनक विषय है, जो निश्चित रूप से इस काम के दायरे से परे है।

अपने अध्ययन को समाप्त करते हुए, मैं इस बात पर जोर देना चाहूंगा कि ओपेरा "द फिएरी एंजेल" प्रोकोफिव की कलात्मक दुनिया के विकास में चरम बिंदु का प्रतिनिधित्व करता है, जो मुख्य रूप से इसमें उठाई गई समस्याओं की गहराई और पैमाने से निर्धारित होता है। जैसा कि आई. नेस्तेयेव ने ठीक ही कहा था, अपने समय से आगे का काम होने के कारण, "फ़िएरी एंजेल" 20वीं सदी की संगीत संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियों में अग्रणी स्थान पर है। इस अर्थ में, हमारा अध्ययन संगीत की महान प्रतिभा को श्रद्धांजलि है, जो सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव थे और रहेंगे।

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कृपया ध्यान दें कि ऊपर प्रस्तुत वैज्ञानिक पाठ समीक्षा के लिए पोस्ट किए गए हैं और मूल शोध प्रबंध पाठ मान्यता (ओसीआर) के माध्यम से प्राप्त किए गए हैं। इस संबंध में, उनमें पहचान एल्गोरिदम की अपूर्णता से संबंधित त्रुटियां हो सकती हैं। हमारे द्वारा वितरित शोध-प्रबंधों और सार-संक्षेपों की पीडीएफ फाइलों में ऐसी कोई त्रुटि नहीं है।

पाँच कृत्यों (सात दृश्यों) में ओपेरा; वी. ब्रायसोव के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित संगीतकार द्वारा लिब्रेटो।
ओपेरा 1919-1927 में बनाया गया था। पहला पूर्ण संगीत कार्यक्रम 25 नवंबर, 1954 को पेरिस में हुआ, स्टेज प्रीमियर 1955 में वेनिस में हुआ, यूएसएसआर में ओपेरा का पहली बार मंचन 1984 में पर्म और ताशकंद में हुआ।

पात्र:

रूपरेच्ट, शूरवीर (बैरिटोन), रेनाटा, उसकी प्रेमिका (नाटकीय सोप्रानो), सड़क किनारे एक होटल की परिचारिका (मेज़ो-सोप्रानो), भविष्यवक्ता (मेज़ो-सोप्रानो), नेपेशाइम की अग्रिप्पा ( उच्च अवधि), नोहान फॉस्ट, डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी एंड मेडिसिन (बास), मेफिस्टोफिल्स (टेनोर), मदर सुपीरियर (मेज़ो-सोप्रानो), इनक्विसिटर (बास), जैकब ग्लॉक, बुकसेलर (टेनर), मैटवे विसेनमैन, रुपरेच्ट के यूनिवर्सिटी फ्रेंड (बैरिटोन), हीलर (टेनर), वर्कर (बैरिटोन), टैवर्न मालिक (बैरिटोन), काउंट हेनरिक (गायन के बिना), टिनी बॉय (पेन इया के बिना)।
तीन कंकाल, तीन पड़ोसी, दो युवा नन, छह नन, जिज्ञासु के अनुचर, ननों का एक गायक मंडल, मंच के बाहर एक महिला और पुरुष गायक मंडल।

यह कार्रवाई 16वीं शताब्दी में जर्मनी में घटित होती है।

अधिनियम एक

शूरवीर रुप्रेच्ट, जो दक्षिण अमेरिका से जर्मनी लौटा है, रात में सड़क किनारे एक जर्जर होटल में पहुँचता है। बातूनी परिचारिका को बाहर ले जाने के बाद, वह सो जाना चाहता है, लेकिन बगल के कमरे के दरवाजे के पीछे से एक महिला की आवाज सुनाई देती है, जो भयभीत होकर मंत्र के शब्दों को दोहरा रही है। रूपरेक्ट एक अजनबी की मदद के लिए आना चाहता है और दरवाज़ा खटखटाता है। महिला को शांत करने के लिए, वह तलवार से हवा में एक क्रॉस बनाता है और मन में आने वाली पहली प्रार्थना पढ़ता है - अंतिम संस्कार "मुझे बचाओ"। ग्लैमर ख़त्म हो जाता है. जो अजनबी होश में आया, उसने रुपरेक्ट को बताया कि उसका नाम रेनाटा है, और अपने अजीब भाग्य के बारे में बात करता है। जब वह एक लड़की थी, मैडिल नामक एक उग्र देवदूत उसके सामने प्रकट हुआ और उसने घोषणा की कि वह एक संत होगी। लेकिन, एक लड़की बनकर, रेनाटा को उससे सांसारिक प्यार हो गया। देवदूत क्रोधित हो गया और गायब हो गया, लेकिन फिर उसे उस पर दया आ गई और उसने एक आदमी के रूप में लौटने का वादा किया। काउंट हेनरिक रेनेट को ऐसे व्यक्ति लगते थे। वे खुश थे, लेकिन गेनिख ने अचानक अपना महल छोड़ दिया और उसे छोड़ दिया, और वह खोज में चली गई।

मेहमानों के शोर से घबराकर परिचारिका लालटेन और एक मजदूर पिचकारी लेकर आती है। रूपरेक्ट जानना चाहता है कि रेनाटा कौन है। परिचारिका उसे विधर्मी और डायन, शैतान का साथी कहती है। मालकिन और कार्यकर्ता के चले जाने के बाद, रूपरेक्ट ने फैसला किया कि शैतान उससे डरता नहीं है, और रेनाटा सुंदर है। वह उसका पीछा करना शुरू कर देता है। निराशा से प्रेरित होकर, वह बैठ जाती है और अपना सिर घुटनों पर रख लेती है। शर्मिंदा होकर रूपरेक्ट उससे माफ़ी मांगता है और उसका वफादार रक्षक बनने की कसम खाता है। रेनाटा हेनरिक की तलाश के लिए कोलोन जाने की पेशकश करती है। आपको बस मकान मालिक को भुगतान करना है। परिचारिका अपने साथ एक कार्यकर्ता और एक भविष्यवक्ता लाती है। रुपरेख्त भविष्यवाणी नहीं करना चाहता, लेकिन रेनाटा जोर देती है। भविष्यवक्ता उसके लिए "रक्त" की भविष्यवाणी करता है।

क्रिया दो

चित्र एक. कोलोन में रूपरेक्ट और रेनाटा। हेनरिक की खोज असफल रही, और रेनाटा दूसरी दुनिया की ताकतों की मदद का सहारा लेना चाहती है। पुस्तक विक्रेता जैकब ग्लॉक रूपरेप और रेनाटा को मैरी पर ग्रंथ उपलब्ध कराते हैं और बाद में एक दुर्लभ संस्करण लाने का वादा करते हैं। रूपरेक्ट रेनाटा के लिए कुछ भी करने को तैयार है: वह उससे बहुत प्यार करता है और कम से कम थोड़ा प्यार पाने का सपना देखता है। वह क्रोधपूर्वक उसे अस्वीकार कर देती है, क्रूर शब्द कहती है, और फिर से कब्रों को पढ़ने में लग जाती है। दीवार पर एक रहस्यमयी दस्तक होती है। रेनाटा को यकीन है कि ये आत्माएं उसके मंत्रों के कारण पैदा हुई हैं। आत्माएँ रूपरेप और रेनाटा के सभी प्रश्नों का उत्तर सहमत संख्या में वार के साथ देती हैं। रेनाटा आश्वस्त है कि हेनरिक यहाँ है, कि वह पहले से ही दरवाजे के बाहर है। वह दरवाज़ा खोलती है - वहाँ कोई नहीं है। रेनाटा को सांत्वना देते हुए, रूपरेक्ट ने उससे जादू के रहस्यों को भेदने और राक्षसों को आज्ञा मानने के लिए मजबूर करने का वादा किया। लौटे हुए याकोव ग्लॉक ने उन्हें प्रसिद्ध वैज्ञानिक और जादूगर अग्रिप्पा नेथेशीम से मिलवाने की पेशकश की। वे रेनाटा को अकेला छोड़कर चले जाते हैं।

चित्र दो. नेटटेशेम के अग्रिप्पा के सनकी आवास में रूपरेक्ट: किताबों के ढेर, उपकरण, भरवां पक्षी, तीन बड़े काले कुत्ते और तीन मानव कंकाल। हालाँकि, अग्रिप्पा इस बात से इनकार करते हैं कि वह जादू टोना में लगे हुए हैं - वह मुख्य रूप से एक वैज्ञानिक और दार्शनिक हैं। उनकी राय में, एक सच्चे जादूगर को एक ऋषि और भविष्यवक्ता होना चाहिए। वह उन अफवाहों का जोरदार खंडन करता है कि वह कुत्तों के रूप में राक्षसों को अपने साथ रखता है और मानव खोपड़ी पर प्रयोग करता है। रूपरेक्ट के लिए अदृश्य कंकाल, हर बार चिल्लाते हैं: "आप झूठ बोल रहे हैं!" रूपरेक्ट जानना चाहते हैं कि जादू क्या है - भ्रम या विज्ञान? अग्रिप्पा का उत्तर है कि जादू विज्ञान का विज्ञान है।

क्रिया तीन

चित्र एक. रेनाटा को कोलोन में काउंट हेनरिक मिला और वह अपने घर के बंद दरवाजे के सामने खड़ा है। रूपरेक्ट अग्रिप्पा से उसी सड़क पर लौटता है। रेनाटा उसे बताती है कि कैसे वह हेनरिक के सामने अपने घुटनों पर गिर गई और कैसे उसने उसे दूर धकेल दिया, जिससे उसका गंभीर अपमान हुआ। अब वह देखती है कि हेनरिक एक साधारण व्यक्ति है; वह शर्मिंदा है कि उसने उसे एक उग्र देवदूत समझ लिया। रूपरेक्ट फिर से उसे अपना हाथ देता है। यदि वह उससे बदला लेता है और हेनरिक को मार देता है तो रेनाटा उसके साथ रहने के लिए सहमत हो जाती है। शूरवीर ने प्रतिद्वंद्वी को द्वंद्वयुद्ध के लिए चुनौती देने का फैसला किया और उसके घर में प्रवेश किया। रेनाटा उग्र देवदूत से प्रार्थना करती है। अचानक, हेनरिक खिड़की में प्रकट होता है, और हैरान रेनाटा को ऐसा लगता है कि उग्र देवदूत वास्तव में वही है। वह घुटनों के बल बैठ कर उससे माफ़ी मांगती है। जब रूपरेक्ट बाहर आता है, तो वह मांग करती है कि वह हेनरिक के खिलाफ हाथ उठाने की हिम्मत न करे। आर्केस्ट्रा मध्यांतर रूपरेक्ट के लिए एक विनाशकारी द्वंद्व को दर्शाता है।

चित्र दो. गंभीर रूप से घायल रुपरेक्ट राइन के ऊपर एक चट्टान पर पड़ा है। रूपरेक्ट का स्कूल मित्र मैटवे डॉक्टर के पास जाता है। रेनाटा अपने शूरवीर के सामने झुकती है और शपथ लेती है कि यदि वह मर गया, तो वह एक मठ में जाएगी। एरो को गले लगाते हुए, वह जोश से दोहराती है: "मैं तुमसे प्यार करती हूँ, रूपरेक्ट!" वह अदृश्य द्वारा प्रतिध्वनित होती है महिला गायन मंडली. घायल व्यक्ति उन लाल चमड़ी वाले जंगली लोगों की कल्पना करता है जिनके साथ वह अमेरिका में लड़ा था; वह उन्हें छोड़ देता है। मैथ्यू डॉक्टर के साथ प्रकट होता है: जब पूछा गया कि क्या रूपरेक्ट को बचाया जा सकता है, तो डॉक्टर ने गर्व से घोषणा की कि सोलहवीं शताब्दी में चिकित्सा के लिए कुछ भी असंभव नहीं है।

अधिनियम चार

रूपरेक्ट और रेनाटा कोलोन में एक बगीचे वाले शराबखाने के पास एक घर में रहते हैं। शूरवीर अभी तक अपने घाव से पूरी तरह से उबर नहीं पाया है, लेकिन रेनाटा पहले से ही उसे छोड़कर मठ में जाना चाहता है। वह उसे अपने माता-पिता के साथ या अमेरिका में एक शांत जीवन की पेशकश करके हतोत्साहित करता है। ये शब्द किसी राक्षसी प्रलोभन को पुनः प्रकट करते प्रतीत होते हैं। शरीर पर अत्याचार करने की इच्छा से अभिभूत होकर, रेनाटा ने सामने आए बगीचे के चाकू से खुद को घायल कर लिया, चाकू को रूपरेक्ट पर फेंका और भाग गई। रूपरेक्ट उसका पीछा करता है।

मधुशाला के बगीचे में, भटकते हुए फॉस्ट और मेफिस्टोफिल्स एक मेज पर बैठे हैं। उनकी सेवा मालिक का सहायक, एक छोटा लड़का करता है। उसकी नीरसता मेफिस्टोफेल्स को क्रोधित करती है। रूपरेक्ट, जो कभी रेनाटा से नहीं मिला, गवाह है कि कैसे मेफिस्टोफिल्स बच्चे को पकड़ लेता है और उसे पूरा निगल जाता है। शराबख़ाने का मालिक अपने सहायक को लौटाने की विनती करता है। मेफिस्टोफेल्स कूड़ेदान की ओर इशारा करता है, जहां से मालिक कांपते हुए लड़के को उठाता है और जल्दी से उसे शराबखाने में ले जाता है। मेफिस्टोफेल्स ने फॉस्ट का ध्यान रूपरेक्ट के "खींचे हुए चेहरे" की ओर आकर्षित किया, जिसे उसकी प्रेमिका ने त्याग दिया था। यात्री रुपरेक्ट को अपने साथ चलने के लिए आमंत्रित करते हैं, और वह सहमत हो जाता है। वह शराबखाने के मालिक और दिवंगत मेफिस्टोफिल्स के पड़ोसियों की टिप्पणी से भी शर्मिंदा नहीं है: "इस जादूगर को ... उसे क्रॉस को चूमने दो!"

अधिनियम पांच

रेनाटा ने मठ में शरण ली, लेकिन उसके आगमन के साथ वहां अजीब चीजें होने लगीं: दीवारों पर दस्तक, ननों के बीच दर्शन, दौरे। मठाधीश, रेनेट के प्रति सहानुभूति रखते हुए, फिर भी जिज्ञासु को उससे राक्षसों को बाहर निकालने के लिए मठ में आमंत्रित करता है। रेनाटा ने जिज्ञासु को आश्वासन दिया कि जो व्यक्ति दिन-रात उसके सामने आता है वह उससे केवल भगवान और अच्छाई के बारे में बात करता है। यहां दीवार और फर्श पर अशुभ प्रहार सुनाई देते हैं। दो युवा नन उन्माद में चली जाती हैं। जिज्ञासु भूत भगाने का अनुष्ठान शुरू करता है - राक्षसों को भगाने का। रेनाटा अभी भी अपने अपराध से इनकार करती है। इस बार उनकी बातों में सिर्फ अफवाहें ही नहीं शैतानी हंसी भी गूंज रही है. नन उथल-पुथल में हैं: दो सबसे छोटे ननों को दौरा पड़ रहा है, कुछ ने रेनाटा पर शैतान के साथ संभोग करने का आरोप लगाया, कुछ ने चिल्लाकर कहा कि रेनाटा एक संत हैं। रेनाटा शांत रहने में विफल रहती है। कब्जे में पड़ने के बाद, वह राक्षसों को भगाने वाले मंत्र दोहराना शुरू कर देती है। ननों का एक समूह बेलगाम नृत्य शुरू करता है और शैतान की पूजा करता है।

इस समय, मेफिस्टोफिल्स, फॉस्ट और रूपरेच्ट, जो यात्रियों के रूप में मठ में आए थे, मेहराब के नीचे गैलरी में दिखाई देते हैं। मेफिस्टोफेल्स रूपरेक्ट को रेनाटा की ओर इशारा करता है, लेकिन शूरवीर चुप रहता है: वह उसकी मदद करने में शक्तिहीन है। रेनाटा, उग्र ननों का नेतृत्व करते हुए, जिज्ञासु पर अपनी आत्मा शैतान को बेचने का आरोप लगाती है, क्योंकि वह पाखंडी, द्वेषपूर्ण और शाप देने वाला है। "तुम पूँछ और बालों से ढके शैतान हो!" वह बहनों से उसके कपड़े फाड़ने और उसे रौंदने का आग्रह करते हुए चिल्लाती है। जिज्ञासु के गार्ड परेशान महिलाओं को जिज्ञासु से दूर धकेलने में कामयाब होते हैं। क्रोधित जिज्ञासु ने रेनाटा को एक डंडे से फर्श पर गिरा दिया और उसे यातना देने और दांव पर जलाने की सजा दी।

प्रोकोफ़िएव का यह ओपेरा 1920 के दशक की शुरुआत में लिखा गया था, लेकिन प्रीमियर केवल 30 साल बाद मरणोपरांत हुआ (टुकड़े 1928 में पेरिस में एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शित किए गए थे)। ओपेरा की संगीतमय भाषा प्रकृति में उद्घोषणात्मक है। आर्केस्ट्रा एपिसोड उल्लेखनीय हैं, जिनमें से कई को संगीतकार ने तीसरी सिम्फनी में इस्तेमाल किया। प्रसिद्ध वेनिस प्रीमियर में, पनेराई ने रूपरेक्ट (कंडक्टर संजोग्नो, स्ट्रेहलर द्वारा मंचित) की भूमिका निभाई। रूसी प्रीमियर 1984 में पर्म में हुआ था। हम मरिंस्की थिएटर और कोवेंट गार्डन (1992) के संयुक्त निर्माण पर भी ध्यान देते हैं।

डिस्कोग्राफ़ी:सीडी - फिलिप्स. कंडक्टर गेर्गिएव, रूपरेख्त (लीफ़रकस), रेनाटा (गोरचकोवा)।