रूसी में पहला ओपेरा लिब्रेटो। लिबरेटो क्या है

यह विनम्र लेख वास्तव में मेरा स्नातक निबंध है। यह परिस्थिति, निस्संदेह, संपूर्ण कार्य की शैली पर एक निश्चित छाप छोड़ती है - जिसमें कुछ "पैचवर्क", आधिकारिक उद्धरणों की बहुतायत और कुछ स्थानों पर - अत्यधिक वाचालता शामिल है। कई मामलों में, पढ़ने में आसानी के लिए, उद्धरण उद्धरण चिह्नों में नहीं होते हैं, लेकिन सीधे पाठ में बीच-बीच में होते हैं। और फिर भी, मुझे उम्मीद है कि सूचीबद्ध कमियों के बावजूद, ये सामग्रियां किसी के लिए उपयोगी हो सकती हैं, उनकी आवश्यकता है, और इसलिए मैं इसे यहां पोस्ट करता हूं। इसके अलावा, चूंकि तैयारी की प्रक्रिया में मैंने बहुत बड़ी मात्रा में सामग्री और ड्राफ्ट जमा किए हैं जो समय की कमी के कारण अंतिम संस्करण में महसूस नहीं किए गए थे, मैं भविष्य में इस काम पर लौटने का इरादा रखता हूं।

I. एक परिचय के बजाय।

में ओपेरा हाउसएक प्रदर्शन है। "पायतसेव" दें। कैनियो, जो अचानक प्रकट होता है, नेड्डा और सिल्वियो के कोमल युगल को बाधित करता है और चाकू खींचकर सिल्वियो के बाद दौड़ता है। एक बार पर्दे के पीछे, कलाकार अचानक कोरस की भीड़ के माध्यम से निर्देशक के कंसोल पर अपना रास्ता बनाता है और मरने के लिए चिल्लाता है:

तेज़, अत्यावश्यक! मुझे क्लैवियर दो! मैं इतालवी पाठ भूल गया!... हाँ... "डारिज़िओन शेरनो, ज़ीरो, ई बेन ले कोनोशे..." बस इतना ही, मुझे याद आया, धन्यवाद।

वह गूंगे मरे हुए आदमी को क्लैवियर लौटाता है और कैनियो के रूप में विजयी होकर मंच पर लौटता है ...

यहाँ नाट्य अभ्यास से एक सामान्य मामला है। दुर्भाग्य से, यह अपवाद नहीं है, न केवल प्रांतों में, बल्कि प्रमुख थिएटरों और प्रमुख कलाकारों के साथ भी। और उतना दुर्लभ नहीं जितना यह लग सकता है। और भले ही उपरोक्त मामला अपने आप में सामान्य से हटकर कुछ न हो, फिर भी, यह कलाकारों के प्रचलित रवैये को उनके द्वारा किए जाने वाले पाठ के प्रति पूरी तरह से दर्शाता है।

और क्या पाठ को सामान्य रूप से सीखना संभव है, जो कि कई लोगों के लिए, यहां तक ​​​​कि अधिकांश कलाकारों के लिए भी कोई मायने नहीं रखता है? कठिन। इसलिए, बहुत से प्राथमिक संस्मरण का सहारा लेते हैं, जिसके परिणाम अभी बताए गए हैं।

एक और वाक्पटु उदाहरण जो द बार्बर ऑफ सेविले के पूर्वाभ्यास में मास्को के एक थिएटर में हुआ। द्वितीय में एक्शन में, फिनाले से कुछ समय पहले, फिगारो, अल्माविवा और रोजिना का एक टरसेट सीन है। यह एक जीवंत पुनरावर्ती-सेको है, जिसके दौरान पात्र चीजों को सुलझाते हैं। और इसलिए, जैसे ही कलाकार इस चरण से गुजरे (मुझे कहना होगा, अच्छे स्वाद के साथ, हास्य के साथ, भावना के साथ), उनमें से एक ने कंडक्टर से कहा: "अब इस पूरे डोंगी को फिर से चलाएं और आगे बढ़ें।" टिप्पणियाँ यहाँ अनावश्यक हैं।

या के लिए सामान्य उदाहरण, आइए इस तथ्य को लें कि हमारे कई कलाकार इतालवी, फ्रेंच, जर्मन ग्रंथों का उच्चारण करते हैं - मोटे लहजे के साथ, अक्सर इसे ध्वनियों की अविश्वसनीय कमी के साथ पूरक करते हैं, जो कि अधिक विशेषता है अंग्रेजी भाषा! एक शक के बिना, इनमें से अधिकांश गायक महान कलाकारों की रिकॉर्डिंग सुनते हैं, और सीखने की प्रक्रिया में वे विदेशी भाषाएँ (विशेष रूप से इतालवी) सीखते हैं। इसके अलावा, सिनेमाघरों में, एक नया प्रदर्शन सीखते समय, एकल कलाकारों के पास अक्सर विशेष ट्यूटर होते हैं - "कोच" जो उच्चारण का अभ्यास करते हैं। और क्या? जैसा कि वास्तविक अभ्यास से देखा जा सकता है, खर्च किए गए अधिकांश प्रयास व्यर्थ हो जाते हैं। ये केसे हो सकता हे? शायद इस परिस्थिति को निम्नलिखित मत से समझाया जा सकता है, जिसे इन पंक्तियों के लेखक ने कलाकारों के होठों से बार-बार सुना है: “मैं वहाँ क्या कहता हूँ इससे क्या फर्क पड़ता है? मुख्य बात यह है कि बिना किसी हिचकिचाहट के वाक्यांश का उच्चारण करना सुविधाजनक है, लेकिन इस या उस स्वर पर ध्यान दें, और श्रोता अभी भी ध्यान नहीं देंगे - वे भाषा नहीं बोलते हैं। परिणाम एक प्रकार की बंद प्रणाली है: एक दर्शक जो भाषा नहीं बोलता (अधिकांश भाग के लिए), मंच से बोले गए पाठ (अर्थात् प्रत्यक्ष, मौखिक धारणा) को नहीं देखता है, और जो कलाकार अच्छी तरह से भाषा नहीं बोलते हैं , जिनके पास परिश्रम से पाठ से संबंधित होने के लिए विशेष प्रोत्साहन भी नहीं है, क्योंकि यह अभी भी पूरी तरह से नहीं माना जाएगा। और फिर भी, पिछले 15-20 वर्षों से, मंच (घरेलू और विदेशी दोनों) में ओपेरा प्रदर्शन की परंपरा (कहने के लिए नहीं - फैशन) का वर्चस्व रहा है और अक्सर मूल भाषा में ओपेरा भी। इस प्रकार, ओपेरा शैली, जो पहले से ही सम्मेलनों से भरी हुई है, को एक और के साथ फिर से भर दिया जाता है - काम और श्रोता के बीच एक भाषा अवरोध। आज कैसा हो - इस पारंपरिकता को जारी रखना (वैसे, बहुत महत्वपूर्ण) या अवसरों को खोजने के लिए, इसे दूर करने के तरीके? संगीत थिएटर के विकास के पिछले युगों में, उन्होंने ऐसे मामलों में पहले कैसे कार्य किया, और क्या यह उन समृद्ध प्रदर्शन परंपराओं को विस्मृत करने के लिए समझ में आता है, जो उन्हें निराशाजनक पुरातनता मानते हुए विकसित हुए हैं? यदि आप इन परंपराओं को लागू करते हैं, तो सब कुछ एक पंक्ति में, और कैसे? यह पेपर इन कठिन लेकिन प्रासंगिक प्रश्नों के वस्तुनिष्ठ उत्तर खोजने का एक मामूली प्रयास है। यहां उद्धृत विचार, बयान और तर्क किसी की निरंकुश कल्पना का फल नहीं हैं, बल्कि ऐसे लोगों के हैं जिन्होंने संगीत थिएटर के क्षेत्र में काम करने के लिए कई साल समर्पित किए हैं और एक विशाल जमा किया है। व्यावहारिक अनुभव. उपरोक्त जिज्ञासाओं का भी (और अभी भी) दैनिक प्रदर्शन अभ्यास में एक स्थान था।

द्वितीय। इतिहास से। ओपेरा में पाठ का स्थान।

यहां हम इतिहास के उन पन्नों से गुजरते हैं ओपेरा शैली, जो सीधे इसके पाठ्य पक्ष को प्रभावित करते हैं। शुरू करने के लिए, हमें उस दूर के अतीत पर गौर करने की जरूरत है, जब 400 से अधिक साल पहले फ्लोरेंस में प्रबुद्ध लोगों के एक समूह - संगीतकारों, लेखकों, वैज्ञानिकों - ने "मनोरंजन के आयोजक", काउंट जियोवानी बर्दी के आसपास रैली की थी। वे हमें ऑपरेटिव शैली के संस्थापक फ्लोरेंटाइन कैमराटा के रूप में जाने जाते हैं। इनमें प्रतिभाशाली संगीतकार थे - जैकोपो पेरी, गिउलिओ कैसिनी, विन्सेन्ज़ो गैलीलियो, कवि ओटावियो रिनुकिनी, पिएरो स्ट्रोज़ी। वे सभी एक सामान्य सपने से एकजुट थे - महान प्राचीन रंगमंच का पुनरुद्धार, संगीत और शब्दों की एकता की बहाली। चूंकि उस युग में प्राचीन प्रदर्शनों के संगीत घटक के बारे में जानकारी बहुत ही अनुमानित, अविश्वसनीय थी, बर्दी सर्कल के सदस्यों ने एक नई संगीत शैली बनाई, जिसे उन्होंने "ड्रामा" कहाप्रति संगीत।" पाठ को सबसे आगे रखा गया था, जबकि संगीत का कार्य लगातार शब्द का पालन करना था, भावनात्मक इतालवी भाषण के विभिन्न रंगों को गुस्से में, शोक, पूछताछ, विनती, आह्वान, विजयी स्वर में व्यक्त करना था। गायन और साधारण भाषण के बीच मुखर प्रदर्शन का तरीका माना जाता था। इस तरह एक नए प्रकार के मुखर राग का जन्म हुआ - अर्ध-मधुर, अर्ध-विवादास्पद, वाद्य संगत के लिए एकल प्रदर्शन - गायन, जो प्रदर्शन के संगीतमय ताने-बाने का आधार बन गया। फ्लोरेंटाइन के पहले ओपेरा - "डैफ्ने" और "यूरीडाइस" को लिखने के लिए इस लगभग निरंतर पुनरावर्ती का उपयोग किया गया था। यहाँ निष्कर्ष हमारे लिए स्पष्ट है - पाठ को मौखिक रूप से देखे बिना, इन कार्यों का लगभग कोई अर्थ नहीं होगा और जनता द्वारा गंभीरता से नहीं लिया जाएगा।

फ्लोरेंटाइन कैमरेटा के अनुयायी क्लाउडियो मोंटेवेर्डी के ओपेरा में पाठ पर बहुत गंभीर निर्भरता का भी पता लगाया जा सकता है। आज, इन कार्यों को अप्रस्तुत श्रोताओं द्वारा बहुत कठिन माना जाता है - न केवल और न ही इसके कारण संगीतमय तरीका, बल्कि पाठ की मात्रा के कारण भी, जिस पर उन ओपेरा के अक्सर बोझिल भूखंड रखे जाते हैं, और जो आज इतालवी भाषा के मूल वक्ताओं के लिए भी समझ से बाहर हो गए हैं (इस घटना पर थोड़ी देर बाद)। इसके अलावा, यह मोंटेवेर्डी के पुनरावर्तक के विकास पर ध्यान देने योग्य है, जो अपनी लयबद्ध नियमितता खो चुका है, नाटकीय हो गया है, गति और लय में अचानक परिवर्तन के साथ, अभिव्यंजक ठहराव और दयनीय स्वरों पर जोर दिया।

इतालवी संगीतकारों की अगली पीढ़ियों ने ओपेरा को औपचारिकता के जंगल में ले लिया, इस शैली को योजनाबद्ध करते हुए, इसे कई सम्मेलनों के साथ लोड किया और इसे "वेशभूषा में संगीत कार्यक्रम" में बदल दिया। संगीत के अलंकरणों और कलाकारों के स्वाद को रास्ता देते हुए, पाठ ने अपना पूर्व अर्थ खो दिया। अब इतिहास में एक और क्षण हमारे लिए महत्वपूर्ण है, अर्थात् फ्रेंच ओपेरा का जन्म, और इसके निर्माता, जीन बतिस्ता लूली का चित्र। बेशक, उनके ओपेरा भी सम्मेलनों (मुख्य रूप से नृत्य) से भरे हुए थे। उनमें पात्रों को सुंदर और प्रभावी ढंग से चित्रित किया गया था, लेकिन उनकी छवियां स्केची रहीं, और गीतात्मक दृश्यों में उन्होंने चीनी का अधिग्रहण किया। वीर कहीं चला गया; शिष्टाचार ने उसे खा लिया। हालांकि, लूली ने काम के पाठ पक्ष - शब्द की ध्वनि और दर्शक पर इसके प्रभाव पर गंभीरता से ध्यान दिया। लूली के अधिकांश ओपेरा के लिबरेटिस्ट प्रमुख क्लासिकिस्ट नाटककारों में से एक थे - फिलिप किनो। लूली का ओपेरा, या "गीतात्मक त्रासदी" जैसा कि इसे कहा जाता था, एक स्मारकीय, सुनियोजित, लेकिन पाँच कृत्यों की पूरी तरह से संतुलित रचना थी, जिसमें एक प्रस्तावना, एक अंतिम एपोथोसिस और तीसरे अधिनियम के अंत में एक पारंपरिक नाटकीय चरमोत्कर्ष था। लूली सिनेमा की घटनाओं और जुनून, कार्यों और पात्रों की भव्यता पर लौटना चाहती थी जो कि नाट्य सम्मेलनों के तहत गायब हो गई थी। ऐसा करने के लिए, उन्होंने सबसे बढ़कर, दयनीय रूप से उन्नत, मधुर सस्वर पाठ के साधनों का उपयोग किया। मेलोडिक रूप से अपनी इंटोनेशन संरचना को विकसित करते हुए, उन्होंने अपना स्वयं का डिक्लेमेट्री रिएक्टिव बनाया, जिसने मुख्य बनाया संगीत सामग्रीउसके ओपेरा। जैसा कि उन्होंने खुद कहा था - "मेरा चिठ्ठा बातचीत के लिए बना है, मैं चाहता हूं कि यह पूरी तरह से सम हो!"। लूली ने संगीत में पद्य के प्लास्टिक आंदोलन को फिर से बनाने की कोशिश की। उनकी शैली के सबसे उत्तम उदाहरणों में से एक, लूली के काम के पारखी ओपेरा "आर्माइड" के द्वितीय अधिनियम के 5 वें दृश्य को कहते हैं। इस तरह का एक अलोकप्रिय तथ्य बहुत ही संकेतक है कि संगीतकार ने अपने समय के प्रसिद्ध कलाकारों के साथ अध्ययन करके मंच भाषण के कौशल को महारत हासिल किया। सस्वर पाठ लिखते समय, उन्होंने पहले पाठ का पाठ किया, ध्यान से स्वरों का निर्माण किया, और उसके बाद ही इसे नोट्स के साथ ठीक किया। एलेसेंड्रो स्कारलाट्टी या उनके किसी भी इतालवी समकालीन की कल्पना करना वास्तव में असंभव है कि वह ओपेरा की ऐसी पाठ्य तैयारी में लगे हों। इस अर्थ में, संगीत और के बीच कलात्मक और अभिव्यंजक संबंध काव्य पाठमें फ्रेंच ओपेरायह इतालवी मास्टर्स की तुलना में बिल्कुल अलग निकला।

फ्रांसीसी और इतालवी ओपेरा की उपलब्धियों को जोड़ना और संगीत और शब्दों के कनेक्शन (अभी तक एकता के लिए नहीं) पर लौटना संभव था, केवल एक सदी बाद, जब नाटककार पिएत्रो मेटास्टासियो, रानिएरो दा कैल्ज़बिगी, लोरेंजो दा पोंटे और पहले ओपेरा सुधारक क्रिस्टोफ़ विलिबल्ड ग्लक लगभग उसी युग में पार हो गए। उनकी मान्यताओं और दृष्टिकोणों में अंतर के बावजूद, एक-एक करके ओपेरा में पाठ की भूमिका के विकास पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

पिएत्रो मेटास्टासियो एक पेशेवर लिब्रेटिस्ट थे। इस कौशल में महारत हासिल करने में, निश्चित रूप से, उनकी युवावस्था में स्वर और रचना में कक्षाओं द्वारा उनकी मदद की गई थी। उनके कामेच्छा (विशेष रूप से उस युग की सामान्य पृष्ठभूमि के खिलाफ) उनके उच्च के लिए बाहर खड़े हैं साहित्यिक स्तर, उनकी काव्य भाषा सोनोरिटी और शब्दांश की शुद्धता से प्रतिष्ठित है, और कथानक का निर्माण साज़िश और अनुग्रह से प्रतिष्ठित है। कई मेटास्टेसियो लिबरेटोस को साहित्यिक कार्यों के रूप में प्रकाशित किया गया था, और उनमें से प्रत्येक के लिए विभिन्न संगीतकारों द्वारा कई ओपेरा लिखे गए थे। मेटास्टेसियो ने संगीत और कविता के सामंजस्य का काम सामने रखा। सच है, इस "सामंजस्य" का अंतिम परिणाम काफी हद तक संगीतकार पर निर्भर करता था जिसने अपने लिब्रेटो को संगीत लिखा था, और, एक नियम के रूप में, ओपेरा अपने नाटकीय गुणों में सामान्य निकला।

Gluck टेक्स्ट साइड पर बहुत अधिक प्रभाव डालने में कामयाब रही। संगीतकार, विशेष रूप से, अलकेस्ट की प्रस्तावना में ओपेरा में पाठ और उसके स्थान के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है: "... मैंने संगीत को उसके वास्तविक उद्देश्य - कविता की सेवा, की अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए कम करने की कोशिश की भावनाएँ और देना अधिक मूल्यकार्रवाई को बाधित किए बिना या अनावश्यक अलंकरणों के साथ इसे नम किए बिना मंच की स्थिति... मैं अभिनेताओं को एक भावुक संवाद में बाधित नहीं करना चाहता था और उन्हें मजबूर करना चाहता था ... शब्दों को कुछ सुविधाजनक स्वरों में विभाजित करें ताकि गायक को दिखावा करने की अनुमति मिल सके। .. इससे पहले कि मैं काम पर जाऊं, मैं यह भूलने की कोशिश करता हूं कि मैं एक संगीतकार हूं… ”प्रतिभाशाली कवि के साथ ग्लक के रचनात्मक गठबंधन, लिब्रेटिस्ट रानिएरो दा कैल्काबिद्गी ने सुधार के सफल कार्यान्वयन में बहुत योगदान दिया (कुछ संगीतज्ञ, विशेष रूप से आई.आई. सोलर्टिंस्की और S. Rytsarev, अपने अध्ययन में दावा करते हैं कि इसमें अग्रणी भूमिका ओपेरा सुधार Gluck का उतना नहीं जितना Calzabidgi का है)। यहाँ लेखक ने स्वयं उनके संयुक्त कार्य का वर्णन किया है: “मैंने अपने ऑर्फ़ियस को मिस्टर ग्लक को पढ़ा और कई बार कई बार सुनाया, उन्हें उन रंगों की ओर इशारा किया जो मैंने अपने सस्वर पाठ, स्टॉप, धीमेपन, गति, ध्वनि में डाले थे। आवाज - फिर भारी, फिर कमजोर, - एक शब्द में, सब कुछ ... उसे रचना पर लागू करना था। मैंने उनसे पैसेज, रिटोर्नेलोस, कैडेंस को हटाने के लिए कहा। मिस्टर ग्लक मेरे विचारों से प्रभावित थे ... मैं संकेतों की तलाश कर रहा था ... इस तरह की पांडुलिपि के आधार पर, उन जगहों पर नोट्स प्रदान किए गए जहां संकेतों ने बहुत ही अपूर्ण विचार दिया, श्री ग्लक ने अपने संगीत की रचना की। मैंने बाद में अल्केस्टा के लिए भी ऐसा ही किया ..."

यदि इससे पहले यह केवल गंभीर ओपेरा के बारे में था, तो अब थोड़ा पीछे मुड़कर देखना और बफ़ा ओपेरा पर कुछ ध्यान देना आवश्यक है, जो ग्लुक के सुधार से कई दशक पहले बना था। ओपेरा-सेरिया की तुलना में ओपेरा-बफा, कार्रवाई के साथ अधिक तीव्रता से संतृप्त था, तदनुसार, इसमें पाठ की भूमिका अधिक महत्वपूर्ण थी। ओपेरा के अनुभागों की संरचना यहां एक गंभीर ओपेरा से विरासत में मिली थी, लेकिन स्वतंत्र विकास प्राप्त किया। दयनीय एकालापों के बजाय, हल्की पेर्की अरियस बजती थी, रसीला रंगतुरा को एक जीवंत जीभ ट्विस्टर द्वारा बदल दिया गया था, जिसमें डिक्शन को इंटोनेशन की शुद्धता से कम नहीं माना गया था। पुनरावर्तक-secco अरिया की तुलना में अधिक अभिव्यंजक बन गया: समृद्ध भाषण स्वर, गति में निरंतर परिवर्तन, चरित्र, भावनात्मक रंगों की विशिष्टता - यह सब उस समय एक ओपेरा श्रृंखला के लिए दुर्गम था। बेशक, में पाठ का अर्थ हास्य ओपेराबहुत अधिक था - यह उस पर था कि मुख्य शब्दार्थ भार यहाँ था।

हालाँकि, ओपेरा में पाठ से पहले लगभग एक सदी बीत गई और उसने अपना सही स्थान ले लिया। जीनियस, सामान्य जनता में से कुछ, ने ओपेरा को आगे बढ़ाया, जबकि इस द्रव्यमान ने आंदोलन को वापस पकड़ लिया और यहां तक ​​​​कि जो हासिल किया गया था, उससे अक्सर पीछे हट गए। लेकिन 1870 के दशक में, एक व्यक्ति संगीत की दुनिया में आया, एक अनोखे तरीके सेएक संगीतकार की प्रतिभा और एक नाटककार की प्रतिभा का संयोजन, जिसमें इटली की ऑपरेटिव कला और उसके बाद पूरी दुनिया ने एक तेज कदम आगे बढ़ाया, और ओपेरा के शाब्दिक आधार का स्तर एक नए, पहले अप्राप्य ऊंचाई। यह अरिगो बोइटो था। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने मुख्य रूप से ओपेरा मेफिस्टोफिल्स के साथ खुद को प्रतिष्ठित किया, जिसके लिए उन्होंने खुद लिब्रेटो लिखा था। और अगर उनके पूर्ववर्ती गुनोद, लिबरेटिस्ट्स बारबियर और कैर्रे के साथ मिलकर, गोएथे की त्रासदी के पहले भाग को अपने फॉस्ट में संक्षिप्त रूप से मास्टर करने में सक्षम थे, तो बोइटो पूरे काम से एक तरह का अर्क निकालने में सक्षम था, जो व्युत्पन्न था दार्शनिक पहलूत्रासदी पहले आती है। एक लिब्रेटिस्ट के रूप में, बोइटो वर्डी के ओपेरा ओटेलो, फालस्टाफ, साइमन बोकानेग्रा (द्वितीय संस्करण) के साथ-साथ पोंचिएली के गियोकोंडा के लिए अपने लिब्रेटोस के लिए प्रसिद्ध हो गए। उनकी सबसे बड़ी योग्यता, शायद, शेक्सपियर पर आधारित त्रुटिहीन लिबरेटोस का निर्माण है - कुछ ऐसा जो पहले अन्य लोग नहीं कर पाए हैं (इस तथ्य के बावजूद कि शेक्सपियर के कई नाटक ओपेरा में प्रदर्शित होते हैं - रॉसिनी के ओटेलो, वैगनर के बैन ऑन लव, ड्रीम इन) मध्य ग्रीष्म की रात” और टॉम द्वारा “हैमलेट”, गुनोद द्वारा “रोमियो एंड जूलियट”, बेलिनी द्वारा “कैपुलेट्स एंड मोंटाग्यूस”, आदि)। इसके अलावा, बोइटो ने इटालियन में वैगनर के कई ओपेरा का अनुवाद किया, साथ ही साथ ग्लिंका के रुस्लान और ल्यूडमिला (और, इस प्रकार से) विभिन्न स्रोत, आश्चर्यजनक रूप से अनुवादित)।

वर्डी के अनुयायी - गियाकोमो प्यूकिनी (अक्सर वे लुइगी इलिका और ग्यूसेप गियाकोसा थे) के लिबरेटिस्ट ने केवल संगीतकार के विचारों को जीवन में उतारा। उन्होंने कथानक को बहुत महत्व दिया, इसे लंबे समय तक और सावधानी से चुना, फिर इसे महीनों तक "पोषित" किया और उसके बाद ही इसे एक ओपेरा योजना के रूप में कामेच्छावादियों को दिया। यदि यह या वह क्षण पक्कीनी के अनुरूप नहीं था, तो उसने निर्दयता से उनके काम में हस्तक्षेप किया, उन्हें आवश्यक परिवर्तन करने के लिए मजबूर किया, या इसे स्वयं ही बदल दिया। मुखर भागों पर काम करते समय, उन्होंने भाषण के विभिन्न रंगों और स्वरों का उपयोग किया, विशेष रूप से नाटकीय, समापन क्षणों में, उनके नायकों के पास अब पर्याप्त संगीत नहीं है, और वे अत्यधिक अभिव्यंजक साधनों पर स्विच करते हैं - बोलने, फुसफुसाते हुए, चीख में टूटना। हालाँकि, संगीतकार ने ऐसे प्राकृतिक प्रभावों का बहुत सावधानी से उपयोग किया, इसलिए वे आज भी अभिव्यंजना की सारी शक्ति बनाए रखते हैं। प्यूकिनी के ओपेरा में ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा पूरी तरह से कार्रवाई के अधीन है, संवेदनशील रूप से नायक के भाषण की सामग्री का अनुसरण करता है, अपनी भावनाओं को व्यक्त करता है, आंतरिक स्थिति, श्रोता को एक पूर्ण मनोवैज्ञानिक चित्र के साथ प्रस्तुत करता है। दरअसल, पक्कीनी के ओपेरा में पाठ, जैसे पहले कभी नहीं था, एक विशाल शब्दार्थ भार वहन करता है; उनकी समझ के बिना, ओपेरा को समझना मुश्किल हो जाता है, अस्पष्ट हो जाता है।

शास्त्रीय विदेशी ओपेरा पक्कीनी में समाप्त होता है। इस कार्य का प्रारूप पिछली शताब्दी में विदेशी ओपेरा की समीक्षा जारी रखने की अनुमति नहीं देता है, और इसकी कोई बड़ी आवश्यकता नहीं है: ओपेरा (विशेष रूप से घरेलू) थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची का आधार आज शास्त्रीय काल का कार्य है। अंत में, यह निम्नलिखित कहने योग्य है: शैली के कई रचनाकार (संगीतकार और लिब्रेटिस्ट दोनों), जिनमें यहां उल्लेखित लोग शामिल हैं, ने अपने पूरे करियर में ओपेरा शैली के कई सम्मेलनों को पार करने का प्रयास किया है। अधिकांश भाग के लिए, वे न केवल इस बात के प्रति उदासीन थे कि दर्शक उनके स्कोर की सुंदरता की सराहना कैसे करेंगे, बल्कि यह भी कि वे कैसे अनुभव करेंगे कि मंच पर क्या हो रहा है, वे अपने नायकों के साथ कैसा व्यवहार करेंगे। और, शायद, सबसे पहले, यह विचार ओपेरा के पाठ पक्ष को पूर्ण धारणा के लिए अधिक सुलभ बनाने की उनकी इच्छा से तय किया गया था।

तृतीय। रूसी मंच पर विदेशी ओपेरा की उपस्थिति

1735 में पहली बार रूस में ओपेरा की आवाज़ आई, जब इटली के संगीतकारों की एक मंडली महारानी अन्ना इयोनोव्ना के दरबार में पहुँची इस पलविफल)। मंडली का नेतृत्व इतालवी संगीतकार फ्रांसेस्को अराया ने किया था, और शुरू में प्रदर्शनों की सूची में मुख्य रूप से उनकी अपनी रचनाएँ शामिल थीं - कोर्ट बैंडमास्टर के रूप में अपने समय के दौरान, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में 17 ओपेरा लिखे और मंचित किए। हमारे लिए यह उल्लेखनीय है कि अराया ने उनमें से दो को तुरंत रूसी में लिखा - "टिटो की मर्सी" और "सेफल एंड प्रोक्रिस" समरकोव के पाठ में। इसके अलावा, कई इतालवी ओपेरा का रूसी में अनुवाद किया गया था और मुख्य रूप से अनुवाद में दिया जाना शुरू हुआ (सेंट पीटर्सबर्ग के लिए उनके द्वारा लिखे गए पहले में से एक - "अल्बियात्सार", ट्रेडियाकोवस्की द्वारा अनुवादित)। पर लिखा रूसी कामेच्छाऔर अपने इतालवी ओपेरा और अराया के उत्तराधिकारियों को रूसी में अनुवाद करने की अनुमति दी। उसी समय, एक और उल्लेखनीय तथ्य हुआ - 1736 में, रूसी गायकों और एक गाना बजानेवालों ने रूसी में अराया के ओपेरा "द पावर ऑफ लव एंड हेट" का प्रदर्शन किया। यह दृश्य कई लोगों द्वारा माना जाता है एक निश्चित अर्थ में, रूसी ओपेरा की शुरुआत, अधिक सटीक, रूसी में ओपेरा प्रदर्शन की शुरुआत। धीरे-धीरे, ओपेरा मंच पर दो भाषाओं के बीच एक निश्चित संतुलन विकसित हुआ। इतालवी आमंत्रित गायकों की भागीदारी के साथ इतालवी में ओपेरा का प्रदर्शन किया गया, रूसी कलाकारों ने अनुवाद में एक ही ओपेरा खेला।

भविष्य में, कई इतालवी मंडलों और उद्यमों ने रूस का दौरा किया। उदाहरण के लिए, Giovanni Locatelli की मंडली ने 1757 से 1761 की अवधि में सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में प्रदर्शन किए। ओपेरा चल रहा था इतालवी, क्योंकि मंडली के गायन भाग में केवल इटालियन शामिल थे। इस बीच, एक स्थायी इतालवी मंडली ने खुद को सेंट पीटर्सबर्ग में मजबूती से स्थापित किया और इटालियन ओपेरा के इंपीरियल थियेटर के रूप में जाना जाने लगा। 1766 के बाद से, उन्होंने XVIII के अंत से इंपीरियल थिएटर के निदेशालय में प्रवेश कियासदी में, इतालवी ओपेरा ने बोल्शॉय कामनी के भवन में काम किया, और 1803 में एंटोनियो कसासी और कैटरिनो कैवोस के नेतृत्व में इतालवी ओपेरा की एक और मंडली इसमें शामिल हो गई, साथ ही एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर की इमारत पर कब्जा कर लिया। 1843 के बाद से, इतालवी ओपेरा कंपनी ने शाही थिएटर की सदस्यता ली, और इसके मंच से जियोवन्नी रुबिनी की आवाज़ सुनाई दी,पॉलिन वायर्डोट-गार्सिया , एडलाइन पट्टी, गिउदिट्टा ग्रिसी। 1845 में, वर्डी के ओपेरा "द लोम्बार्ड्स" का इतालवी ओपेरा में मंचन किया गया था, और 1862 में उन्होंने विशेष रूप से इस मंडली के लिए अपना "भाग्य का बल" लिखा था। एक शक के बिना, रूस में इतालवी ओपेरा की सफलता बहुत बड़ी थी। और यहां तक ​​\u200b\u200bकि बहुत अधिक - इस वजह से, कई दशकों तक वास्तव में रूसी कला को जनता से गंभीर मान्यता नहीं मिली। परिणामस्वरूप, उस समय के उन्नत बुद्धिजीवियों के लिए, इतालवी ओपेरा लगभग खराब स्वाद का पर्याय बन गया - कलाकारों के उच्च स्तर और इसके मंच से लगने वाले कार्यों के बावजूद, यह राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में एक गंभीर बाधा थी। लगभग उनका सारा जीवन, "इतालवीवाद" के खिलाफ संघर्ष रूसी संस्कृति के ऐसे स्तंभों द्वारा रखा गया था, जैसे कि ग्लिंका, डार्गोमेज़्स्की, स्टासोव, बालाकिरेव। और अंत में, उनके प्रयासों के लिए धन्यवाद, अंत तकउन्नीसवींशतकरूसी संगीत सभी चरणों से संप्रभु लग रहा था। और 1885 में, इतालवी ओपेरा को पहले ही एक स्वतंत्र प्रभाग के रूप में समाप्त कर दिया गया था।

कहीं न कहीं एक ही समय में, सभी विदेशी, प्रदर्शनों की सूची में पूर्व रूसी थिएटर, पहले से ही रूसी अनुवाद में किए गए थे। सच है, इन तबादलों का स्तर बहुत परिवर्तनशील, विविध था। उन वर्षों में प्रकाशित क्लैवियर्स में, कभी-कभी बेहद बेतुके, अनाड़ी अनुवाद होते हैं, जो साहित्यिकता की भावना से किए जाते हैं, जब अनुवादक, अत्यधिक शब्दशः निरीक्षण करने की कोशिश करता है, पाठ को बहुतायत से लोड करता है वाक्यात्मक निर्माण, पुरातन रूपों का दुरुपयोग करता है, जिससे मूल रूप से रूसी वाक्यांशविज्ञान के मानदंडों का उल्लंघन होता है। लेकिन 19वीं-20वीं शताब्दी के अंत तक, उनके शिल्प के कई स्वामी सामने आए - लेखक, गायक और निर्देशक, जिनके अनुवाद अभी भी अच्छी तरह से ध्यान देने योग्य हैं। इनमें एलेक्जेंड्रा गोरचकोवा, निकोलाई ज़वंत्सोव (ज़्वंत्सेव), इप्पोलिट प्राइनिशनिकोव, प्योत्र कलाश्निकोव, विक्टर कोलोमीयत्सोव (कोलोमीयत्सेव), इवान एर्शोव और अन्य शामिल हैं। विशेष रूप से, 1896 में प्राइनिशनिकोव ने पजतसेव का एक अनूठा अनुवाद बनाया। यह कहा जाना चाहिए कि इस ओपेरा में पहले का अनुवाद (जी। अर्बेनिन द्वारा) और अपेक्षाकृत हाल ही में (यूरी दिमित्रिन द्वारा) दोनों हैं, लेकिन उनमें से कोई भी प्राइनिशनिकोव को पार करने में कामयाब नहीं हुआ। तथ्य यह है कि प्राइनिशनिकोव ने खुद एक अनुभवी गायक होने के नाते एक ऐसा पाठ तैयार किया जो एक साथ प्रदर्शन, समानता और यहां तक ​​​​कि शब्दशः की सुविधा को पूरा करता है! रूसी अनुवाद लगभग शब्द दर शब्द इस प्रकार है मूललेख(वैसे, पूरी तरह से खुद संगीतकार द्वारा लिखित), केवल कुछ जगहों पर, हमारे दर्शकों द्वारा काम की धारणा को देखते हुए, बयानबाजी थोड़ी बढ़ जाती है (नेड्डा और सिल्वियो की जोड़ी, कैनियो के एरियोसो)।

अनुवादकों की अगली पीढ़ियों ने साहित्यिक अनुवाद के स्कूल की नवीनतम उपलब्धियों और मुखरता की सुविधा पर भरोसा करते हुए अनुवाद की पहले से बनी परंपराओं को जारी रखा। सोवियत काल के ओपेरा के अनुवादकों में, व्लादिमीर अलेक्सेव, मिखाइल कुज़मिन, सर्गेई लेविक, एवगेनी गेरकेन, सर्गेई मिखाल्कोव विशेष उल्लेख के पात्र हैं।

चतुर्थ। रूस में विदेशी ओपेरा आज।

80 के दशक में राष्ट्रीय रंगमंच में परंपराओं का मूलभूत टूटना शुरू हुआ। कई मायनों में, यह 1985 में शुरू हुई पेरेस्त्रोइका प्रक्रिया के साथ मेल खाता है। जैसा कि तब कहा गया था, "पेरेस्त्रोइका न केवल राजनीति में, बल्कि दिमाग में भी जरूरी है" - समाज को एक नई धारा की जरूरत है, पूरे का एक कट्टरपंथी नवीनीकरण सांस्कृतिक जीवन. पूर्व, अच्छी तरह से स्थापित परंपराओं को पुरातनता माना जाने लगा, "ठहराव के युग" की विशेषता, किनारे पर सेट और धूल और मोथबॉल के साथ संतृप्त। संगीत थिएटर में जो भी बदलाव हुए हैं, वे अपने आप नहीं हुए, बल्कि मौजूदा परिस्थितियों से तय हुए हैं। और अगर इससे पहले थिएटर में प्रयोग बिखरे हुए, अव्यवस्थित प्रकृति के थे, तो अब पूरे देश में नवीनता की लहर तेजी से फैल रही है, अधिक से अधिक नए दृश्यों को प्रभावित कर रही है। उसने म्यूजिकल थिएटर को भी बायपास नहीं किया। कई निर्देशकों, कंडक्टरों, कलाकारों ने पंखों और शान्ति से सदियों पुरानी परंपराओं की धूल को झाड़ने और आधुनिक युग के अनुरूप बनने के लिए ओपेरा शैली को अद्यतन करने के लिए सक्रिय रूप से प्रयास करना शुरू कर दिया। सबसे पहले, निश्चित रूप से, यह संबंधित निर्देशन - के बाद नाटक रंगमंचबदलने की प्रवृत्ति थी, प्रदर्शन की मंच अवधारणा को संशोधित करने के लिए, नए अभिव्यंजक साधनों की खोज करने के लिए, पात्रों के कार्यों में मंच पर जो कुछ भी हो रहा था, उसमें नए अर्थपूर्ण रंग थे।

लगभग उसी समय, मूल भाषा में विदेशी ओपेरा का पहला प्रदर्शन शुरू हुआ - पहले अलग-थलग मामलों में, जो बाद में एक बड़े पैमाने पर घटना में बदल गया (सटीक होने के लिए, यूएसएसआर में ऐसा पहला मामला वर्डी का उत्पादन था। एवगेनी कोलोबोव द्वारा सेवरडलोव्स्क ओपेरा और बैले थियेटर में फोर्स ऑफ डेस्टिनी)। मूल पर ओपेरा की आवाज़ ने दर्शकों के बीच वास्तविक रुचि और उत्साह जगाया - फिर भी, बचपन से एक नई ध्वनि में परिचित कृतियों को सुनने के लिए, पश्चिमी दुनिया के अग्रणी देशों में दर्शकों के साथ एक सममूल्य पर महसूस करने के लिए!

वस्तुतः 90 के दशक के एक दशक के दौरान, कुछ अपवादों के साथ, मूल भाषा में प्रदर्शन करने की प्रथा रूस और सोवियत के बाद के अंतरिक्ष के सभी संगीत थिएटरों में फैल गई, एक नई परंपरा बन गई। इसका क्या कारण है? सबसे पहले, यह इस तरह की घटना का उल्लेख करने योग्य है पहनावा. जिस तरह शानदार मंच डिजाइन के लिए पिछले फैशन में, जटिल मंच प्रभाव और सरल मशीनरी के लिए, गायन गुण और मुखर भागों के अलंकरण के लिए चरणों में एक दूसरे को बदल दिया गया था, इसलिए वर्तमान प्रवृत्ति को परंपरा के बजाय एक और ऑपरेटिव फैशन कहा जा सकता है। क्यों? तथ्य यह है कि ज्यादातर मामलों में (यद्यपि पर्दे के पीछे) दोनों निर्देशक और कलाकार, और इससे भी अधिक दर्शक, इसे एक प्रकार के अभिजात्य वर्ग के रूप में देखते हैं, ठाठ: “देखो, हम उसी तरह गाते हैं जैसे वे पूरी सभ्य दुनिया में गाते हैं ” (इस तथ्य के बावजूद पूरी तरह से भूल जाना कि इस सबसे सभ्य दुनिया में, दर्शक-श्रोता को चुनने का अवसर दिया जाता है - मूल में ओपेरा को सुनने के लिए, या अपने दम पर मातृ भाषा). इसके अलावा, कलाकार भी बाजार के संदर्भ में सोचने लगे हैं: मूल भाषा में एक हिस्सा सीखने के बाद, कोई विदेशी थिएटर के चरणों में प्रवेश कर सकता है, एक पश्चिमी एजेंसी या इम्प्रेसारियो के साथ एक आकर्षक अनुबंध प्राप्त कर सकता है। और अगर आप भाग्यशाली हैं - तो दुनिया के प्रमुख थिएटरों में प्रदर्शन करें। जैसा कि वह इस बारे में लिखता है प्रसिद्ध ओपेरा निर्देशक, डॉक्टर ऑफ आर्ट्स निकोलाई कुज़नेत्सोव, यह "आधुनिक विश्व ओपेरा की एक प्रवृत्ति है, जो एक अभिन्न और स्थिर रचनात्मक टीम के जैविक विकास के आदर्श पर केंद्रित नहीं है, बल्कि हर मौसम में एक भी नहीं इकट्ठा करने के अभ्यास पर केंद्रित है। -टाइम एंटरप्राइज, एक अस्थायी मंडली भी नहीं, बल्कि यूरोपीय सितारों, अमेरिका, एशिया की किसी तरह की अंतरराष्ट्रीय टीम ... "। समग्र स्थिति का आकलन करने में अधिक संयमित मुख्य निदेशकसंगीत थियेटर। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको अलेक्जेंडर टिटेल: “किसी भी विकल्प के अपने फायदे और नुकसान हैं। पहले, सभी ओपेरा हमेशा रूसी में गाए जाते थे, लेकिन अनुवाद त्रुटिपूर्ण होते हैं, वे पाप करते हैं खराब कविता. जब कलाकार मूल भाषा में गाता है, तो वह लेखक की इच्छा के करीब पहुंच जाता है। संगीतकार ने इस पाठ के लिए संगीत तैयार किया, उसने इस सोनोरिटी को सुना, लेकिन साथ ही, हर संगीतकार समझना चाहता है। मैंने विदेश में दो रूसी प्रदर्शन देखे। विभिन्न विदेशी कलाकारों ने रूसी में "बोरिस गोडुनोव" गाया, और यह मज़ेदार था, जबकि उनकी मूल भाषा में "लेडी मैकबेथ ऑफ़ द मेत्सेन्स्क डिस्ट्रिक्ट" का अंग्रेजी प्रदर्शन बहुत ही कायल था। अब बाजार एकीकृत है। ओपेरा एक एकल स्थान बन गया है। कलाकार आज रूस में गाते हैं, कल यूरोप में, परसों अमेरिका में, और दस गीत नहीं सीखने के लिए, वे मूल भाषा में गाने की कोशिश करते हैं। साथ ही, एक विदेशी ओपेरा में रूसी पाठ का ज्ञान, कई गायक मानते हैं, केवल नुकसान पहुंचा सकते हैं, क्योंकि एक महत्वपूर्ण क्षण (!) पर पाठ को भ्रमित करने का जोखिम होता है। सच है, मूल भाषा के पक्ष में एक और महत्वपूर्ण विचार है - लेखक द्वारा लिखी गई प्रामाणिकता, पत्राचार। यहाँ कई कलाकारों की राय का एक उदाहरण दिया गया है: “कोई भी ओपेरा मूल भाषा में गाया जाना चाहिए। यह इसका सबसे सटीक विचार देता है, क्योंकि स्कोर पर काम कर रहे संगीतकार ने भाषा की ख़ासियत को ध्यान में रखा। "... हमने मोजार्ट को मूल भाषा में मंचित करने का फैसला किया - ब्यूमरैचिस के नाटक पर आधारित लिब्रेटो को इतालवी लोरेंजो दा पोंटे ने लिखा था। इसलिए नहीं कि वे ऐसे मूल मूल के रूप में दिखना चाहते थे। क्योंकि संगीतकार ने अपना सारा संगीत इसी भाषा के संगीत पर बनाया है।" "ओपेरा का अनुवाद अनिवार्य रूप से लेखक के छंद और ध्वन्यात्मकता से विचलित होता है, जिससे मूल नष्ट हो जाता है लेखक का इरादा" वगैरह। (इन बयानों के लेखकों को यहां इंगित नहीं किया गया है, क्योंकि ये राय कई कलाकारों और निर्देशकों के लिए विशिष्ट हैं)। हालाँकि ज्यादातर मामलों में, ऐसी मान्यताएं शायद ही कभी वास्तविकता के अनुरूप होती हैं - हम किस तरह की प्रामाणिकता या ध्वन्यात्मकता के बारे में बात कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, कलाकारों के मुंह में इतालवी पाठ "रियाज़ान" या "नोवोसिबिर्स्क" उच्चारण के साथ लगता है? लेखक का इरादा अनुवाद की तुलना में इस तरह के निष्पादन से बहुत अधिक प्रभावित होता है। लेकिन भले ही कलाकार अधिक या कम सामान्य उच्चारण प्राप्त कर ले, यह आमतौर पर समस्या का समाधान नहीं करता है। निकोलाई कुज़नेत्सोव को फिर से शब्द: "उच्चारण की समस्याओं से चिंतित हैं विदेशी शब्द, एक विदेशी भाषा के जटिल वाक्यात्मक निर्माणों को याद करते हुए, कलाकार अपना ध्यान या तो आवश्यक सामग्री (सबटेक्स्ट) के साथ अपने चरित्र के शब्दों को भरने पर, या एक संगीत प्रदर्शन में चरित्र की सही मनो-भौतिक क्रिया पर अपना ध्यान केंद्रित करने में असमर्थ होते हैं। शब्दों को समझने का समय कब है? मेरे पास विदेशी पाठ को समय पर याद करने का समय होगा, या कम से कम यंत्रवत् शब्दों का उच्चारण प्रोत्साहक के बाद होगा!

इस बीच दर्शक धीरे-धीरे हॉल से निकल रहे हैं। यदि मूल में ओपेरा के पहले प्रदर्शन को एक अच्छी तरह से प्रशिक्षित श्रोता द्वारा स्वीकार किया गया था, जिसे किसी इंटरलीनियर या "रेंगने वाली रेखा" की आवश्यकता नहीं थी, क्योंकि उनकी मूल भाषा में पाठ सभी के लिए परिचित था, अब, प्राकृतिक घुमाव के कारण, जनता की रचना (विशेष रूप से राजधानी के सिनेमाघरों में) पहले से ही बहुत बदल गई है, और निवर्तमान पीढ़ी के बजाय, एक नया दर्शक हॉल में आता है - एक नियम के रूप में, अप्रस्तुत, विदेशी ओपेरा को एक प्रतिष्ठित, लेकिन अस्पष्ट कला के रूप में मानते हुए प्रपत्र। और, परिणामस्वरूप, रुचि खो देने के कारण, वह थिएटर जाना बंद कर देता है। एक शक के बिना, ऐसे उदाहरण हैं जो विपरीत की गवाही देते हैं, लेकिन, दुर्भाग्य से, वे कई नहीं हैं और ओपेरा के लिए बड़े पैमाने पर दर्शकों का ध्यान कमजोर करने की सामान्य प्रवृत्ति का विरोध नहीं कर सकते हैं। इस प्रकार, हमारे देश में इस प्रकार की कला बहुत अस्पष्ट है, लेकिन उज्ज्वल संभावनाओं से बहुत दूर है। क्या करें, क्या करें: सब कुछ वैसा ही छोड़ दें जैसा वह है, या अनुवाद अभ्यास पर लौटें? ओपेरा में "भाषा बाधा" की समस्या कितनी महत्वपूर्ण है और क्या यह इस तरह के ध्यान देने योग्य है? इस पर अगले अध्याय में चर्चा की जाएगी।

वे भाषाशास्त्रियों में रुचि नहीं रखते हैं जो बेले-लेट्रेस के क्षेत्र के रूप में नाट्यशास्त्र का अध्ययन करते हैं। वे रंगमंच के इतिहासकारों द्वारा नहीं खोजे गए थे, यह मानते हुए कि ओपेरा संगीतज्ञों का क्षेत्र है। स्कोर, बाद वाला माना जाता है, वही लिब्रेटो है, जो एक संगीत पाठ के गहनों में घुल गया है, जिसने अपना असली उद्देश्य पाया है। एक संगीतकार को "नग्न" लिब्रेटो क्या कह सकता है? कैसे एक ओपेरा "किताब" अन्य सभी से अलग है?

कोर्ट ओपेरा (स्थान और समय: सेंट पीटर्सबर्ग की राजधानी, अठारहवीं शताब्दी के मध्य) के काल्पनिक परिदृश्यों में भटकने में वर्षों लग गए, समझ से बाहर होने के लिए स्पष्ट से अलग होने के लिए, तैयार किए जाने वाले प्रश्न, और विचार जो पृष्ठभूमि में समान रूप से धड़कता है: "हमें बैठना चाहिए और पूरे लिब्रेटो को पढ़ना चाहिए" - कार्रवाई के लिए एक गाइड की स्थिति हासिल की। छापें इतनी रोमांचक निकलीं कि विस्तृत ऐतिहासिक, सांस्कृतिक और दार्शनिक भ्रमण के साथ उनके विस्तार के लिए न्यूनतम एक पुस्तक की आवश्यकता होगी। संक्षिप्तता के लिए, हम संदर्भ के बिना करने का प्रयास करेंगे। नाट्य दर्शक के लिए आवश्यक कल्पना संकेत देती है जो उन लोगों के दिलों में "बात" करती है जो किसी तरह अभी भी अठारहवीं शताब्दी में रहते हैं।

आवश्यक जानकारी से: "लिब्रेटो" - शीट के चौथे या आठवें हिस्से में एक पुस्तिका, विशेष रूप से ओपेरा के कोर्ट प्रदर्शन के लिए मुद्रित और एक पूर्ण युक्त साहित्यिक पाठइतालवी में रूसी या किसी अन्य भाषा में समानांतर अनुवाद के साथ (फ्रेंच, जर्मन - सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे आम)। ओपेरा का पाठ इस पर निर्भर करता है: "अर्गोमेंटो" - "विषय की पुष्टि" प्राचीन इतिहासकारों के संदर्भ में, पात्रों की रचना, अक्सर कलाकारों के साथ, दृश्यों का वर्णन, मशीनें, भाषणों के बिना कार्य, बैले। 1735 से, 1757/1758 के सीज़न तक, जब पहली ओपेरा मंडली अदालत में दिखाई दी, पहले वाणिज्यिक ओपेरा उद्यम की सफलता से चिह्नित - जी. बी. लोकाटेली का "अभियान", केवल 11 इतालवी ओपेरा श्रृंखला का मंचन किया गया था सेंट पीटर्सबर्ग। बेशक, अधिक प्रदर्शन थे, लेकिन ज्यादा नहीं। ओपेरा प्रदर्शन शाही वर्ष के पवित्र दिनों में खेले जाने वाले "शक्ति परिदृश्यों" का हिस्सा थे: जन्म, नाम, सिंहासन और राज्याभिषेक। यदि आप अदालत के रंगमंच की तस्वीर को थोड़ा आगे बढ़ाते हैं और चारों ओर देखते हैं, तो पर्यावरण की नाटकीय प्रकृति, जो राजशाही के सांसारिक प्रवास के लिए फ्रेम के रूप में कार्य करती है, हर चीज में स्पष्ट रूप से उभरती है। रस्त्रेली महलों के अग्रभाग आज तक गली-बिबिना की नाटकीय कल्पनाओं की छाप को सहन करते हैं। यह स्टेटहुड के प्रदर्शन का दृश्य है, विजय का औपचारिक प्रदर्शन, जो आत्मज्ञान, समृद्धि, सद्गुण, खुशी की एक दोपहर तक रहता है।

उन दिनों दरबारी चित्रकार ने समग्र रूप से शक्ति के विचार को "सजाया"। उनके कर्तव्यों में ओपेरा दृश्य, और "ब्लाफोन्स की पेंटिंग", और आंतरिक सजावट, और औपचारिक टेबल, और बहुत कुछ शामिल थे। बहाना और महल का हॉल वीर ओपेरा की निरंतरता बन गया, जो बदले में, प्रदर्शन को देखने वाले राज्य के अधिकारियों का एक रूपक था। ओपेरा पवित्र-पौराणिक वार्षिक चक्र का एक कालानुक्रमिक चिह्न था जिसने अदालत के जीवन को नियंत्रित किया, एक जीवित स्मारक, एक "स्मारक"। लिबरेटो को खोलते हुए, हम इस छवि को देखते हैं, जो शीर्षक पृष्ठों के एक सेट द्वारा स्पष्ट रूप से सन्निहित है। यहाँ वस्तुओं का पदानुक्रम प्रकट होता है जो आमतौर पर तांबे या पत्थर में प्लास्टिक समाधान के साथ होता है; यह उस शिलालेख से स्पष्ट है जो यहां प्रभारी है, जो इस "काम" से सम्मानित है, जो कि शीर्षक के छोटे आकार से संकेत मिलता है, इसका एक माध्यमिक अर्थ है, "लेखक" का उल्लेख नहीं करना जिसने अपने हस्ताक्षर संलग्न करने का साहस किया दर्जी और यंत्रकार के पास कहीं। पौराणिक दोहरीकरण के नियम के अनुसार, लिब्रेटो-स्मारक तुरंत मंच पर "वास्तविक" स्मारक में सन्निहित है।

राज्याभिषेक ओपेरा "टाइटस की दया" के लिए "रूस ओवर सैडली ओवरजॉय" (1742) के प्रस्तावना में, एस्ट्रिया ने रूथेनिया (रूस) को "उसके शाही महामहिम के सर्वोच्च नाम की प्रशंसा और महिमा करने और उसके सम्मान में सार्वजनिक स्मारकों को खड़ा करने" के लिए कहा। . रूथेनिया "खुशी से ऐसा करने के लिए राज करता है, और उसी समय थिएटर के बीच में इस शिलालेख के साथ एक शानदार और शानदार स्मारक दिया जाता है:

लंबे समय तक सुरक्षित रहें

एलिसैवेटा

योग्य, वांछनीय,

ताज पहनाया

महारानी

अखिल-रूसी

मातृभूमि की माँ

आनंद

मानव प्रकार

हमारे समय का टाइटस।

इसके शिलालेख के साथ "शानदार स्मारक", बदले में, पार्कों और डेस्क की सजावट में, उन्हें दर्शाती रोशनी और उत्कीर्णन में परिलक्षित होगा, और "दृश्य" को दोहराते हुए, चेसमे झील के पानी में शांत हो जाएगा। एंजिओलिनी के बैले "न्यू अर्गोनॉट्स" का ताज पहनाया। इस व्यवस्था में सब कुछ जुड़ा हुआ है, जिसमें "कला" हमेशा कुछ और होती है और होती कुछ और है। थिएटर आपसी प्रतिबिंबों की इस श्रृंखला का सबसे सार्वभौमिक सूत्र है, और न केवल कोई, बल्कि संगीतमय भी। लिबरेटो को पढ़ने से इसकी प्रकृति के बारे में कई जिज्ञासु निष्कर्ष निकलते हैं।

लिबरेटो इस मायने में त्रासदी से अलग है कि एक मामले में हमारे पास प्रदर्शन का एक रंगमंच है जो दृश्य चमत्कारों के साथ कार्रवाई के विभिन्न रूपों को जोड़ता है, दूसरे में - भावनाओं का एक पॉलिश साहित्यिक बयानबाजी, विवरणों का सहारा लेना। ऐसा, कम से कम, शास्त्रीय फ्रांसीसी त्रासदी है, जो सेंट पीटर्सबर्ग में फ्रांसीसी नाटकीय मंडली के मुख्य प्रदर्शनों की सूची का गठन करती है। रैसीन की त्रासदी "अलेक्जेंडर द ग्रेट" की तुलना मेटास्टासियो के लिबरेटो के साथ एक ही कथानक के लिए करते हुए, आप तुरंत देख सकते हैं कि यहाँ क्या चाल है: रैसीन के दृश्य उनमें शामिल पात्रों के नाम से पहले हैं। लेकिन केवल। मेटास्टेसियो में, कार्रवाई को इस तरह के पैमाने पर सजावटी प्रभावों के साथ जोड़ा गया है कि यह कल्पना करना पर्याप्त नहीं है कि उन्होंने जो वर्णन किया वह थिएटर पर कैसा दिख सकता है। उदाहरण के लिए: “नदी के किनारे तैरने वाले जहाजों को प्रस्तुत किया जाता है, जहाँ से क्लियोफिडा की सेना से जुड़े कई भारतीय विभिन्न उपहार लेकर आते हैं। क्लियोफिस इन जहाजों में सबसे शानदार से निकलता है ... "। अन्यत्र: “प्राचीन इमारतों के खंडहर दिखाई देते हैं; क्लियोफ़िडा के कहने पर यूनानी सेना के लिए टेंट लगाया गया; Idasp [नदी] पर पुल; दूसरी ओर, सिकंदर का विशाल शिविर, और उसमें हाथी, बुर्ज, रथ और अन्य सैन्य गोले हैं। यह घटना इस तथ्य से शुरू होती है कि, जब सैन्य संगीत बजाया जाता है, तो ग्रीक सेना का हिस्सा पुल को पार करता है, फिर सिकंदर का अनुसरण टिमोजेन्स के साथ करता है, जिनसे क्लियोफिस मिलता है। अधिनियम के अंत में: "दूसरा बैले कई भारतीयों को इडास्प नदी पार करके लौटते हुए प्रस्तुत करता है।" वेनिस की सेना के विकास से पीटर्सबर्ग ऑपेरा के लिए रवाना होने वाले जहाज, बैले के विकास के सममित रूप से, मुख्य रूप से आंख के लिए जो इरादा है, उसके पाठ्यक्रम में चतुराई से बनाया गया है - मंच की दिशाओं में क्रियाओं का वर्णन, जो लाजिमी है इतालवी लिबरेटो में, इसका मतलब है कि ओपेरा सबसे पहले एक तमाशा था: एक विविध, परिवर्तनशील, आकर्षक। इस थिएटर ने न केवल संगीत और गायन का, बल्कि संगीत आंदोलन, परिवर्तन, वास्तव में "क्रियाओं" का आनंद लिया। ओपेरा श्रृंखला, अपनी उम्र की धारणा की एकाग्रता की विशेषता की गति और डिग्री के साथ, उन जरूरतों को पूरा करती है जो सिनेमाई ब्लॉकबस्टर आज संतुष्ट करने की कोशिश कर रही है, दृश्य-मोटर छापों की एक धारा बना रही है। लिबरेटो में, यंत्रकार भ्रातृ रूप से संगीतकार के साथ सह-अस्तित्व में थे क्योंकि उनके कार्य मोटे तौर पर समतुल्य थे: एक ने समय दिया, दूसरे ने अंतरिक्ष को। संयोग से, इन गतिमान रूपों ने शक्तिशाली प्रतीकात्मक आवेगों को जन्म दिया। तो पहले से ही उद्धृत प्रस्तावना में, अंधेरे और जंगली जंगल ("मैं दुखी प्रेम में पीड़ित हूं, आत्मा समाप्त हो गई है") ब्रेकिंग भोर से प्रकाशित है, और अब "क्षितिज पर प्रकाश है उगता सूरज, और घुले हुए आकाश में एस्ट्रिया को दिखाया गया है, जो एक चमकीले बादल पर, उसके शाही राजसी के उच्च नाम के साथ एक मुकुट ढाल पर दर्शाया गया है, और उसके वफादार विषयों के गुणों के साथ, जो दोनों तरफ उसके साथ हैं, नीचे उतरता है धरती। इस बीच, थिएटर के चारों कोनों से, दुनिया के चार हिस्से अपने लोगों की एक निश्चित संख्या के साथ निकलते हैं। पहले के जंगली जंगल लॉरेल, देवदार और ताड़ के पेड़ों में बदल रहे हैं, और उजाड़ खेतों को हंसमुख और सुखद उद्यानों में बदल रहे हैं। कोई बहुत अधिक और आनंद के साथ उद्धृत कर सकता है, और फिर विचार कर सकता है कि जीवित चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ पात्रों, संघर्षों और प्रभावों को कैसे नामित किया गया है। इतालवी "संगीत के लिए नाटक" काव्य अंशों के ऊर्जावान कामोत्तेजना (दा कैपो आरिया का पाठ दो छंद थे) द्वारा मनोरम है, उन स्थितियों का तनाव जिसमें नायक वास्तव में जो सोचता है उसके विपरीत जोर देने के लिए मजबूर होता है और महसूस करता है। टिप्पणी, "ड्राइंग" क्रियाएं, गाए गए शब्दों के पूरक हैं, कभी-कभी उनका खंडन करते हैं। यह नाटकीय तकनीक, जैसा कि यह निकला, अनुवादकों के बीच सहानुभूति नहीं मिली। उन्होंने पाठ में टिप्पणियों को शामिल करने, शब्दों के साथ कार्रवाई की नकल करने, छंदों को क्रियात्मक गद्य या बहुत मनोरंजक छंदों में बदलने की कोशिश की ("मैं चाहता हूं कि मेरा क्रोध उग्र हो / नेता प्यार में था", आदि)। स्थानीय स्वाद और स्थिति साहित्यिक भाषाइतालवी नाटकीय रूप के रूसी संस्करण की ख़ासियतें निर्धारित की गईं: उनके रूसी "विचलन" के साथ अनुवाद ने एक विशिष्ट सांस्कृतिक परत बनाई, जिस पर रूसी संगीत नाटक के पहले प्रयोग बड़े हुए - ए.पी. ”।

इटालियन के साथ इन "नाटकों" की तुलना रूसी ऑपरेटिव नाट्यशास्त्र के सभी गुणों को प्रदर्शित करती है, जिसे वे बाद में एक महाकाव्य भावना के साथ सही ठहराने की कोशिश करेंगे। सुमेरकोव, कवि, अपने उपहार पर भरोसा करते थे और "इतालवी संगीत थिएटर के नियमों" में तल्लीन करना आवश्यक नहीं समझते थे। नतीजतन, विस्तृत काव्य दृश्य (कुछ छंद बस शानदार हैं! वे क्या हैं, उदाहरण के लिए: "भौंकने वाले स्वरयंत्र के जंगल खोलें ...", या "तूफान कैसे रसातल को आकाश में उड़ा देता है ... ”, या "उंगलियों में मौत एक भयंकर दराँती है ...") ने अपना प्रभावी वसंत खो दिया है, कार्यों के लिए विभिन्न विरोधाभासी प्रेरणाओं ने विवरणों को रास्ता दिया: भावनाओं, पात्रों और यहां तक ​​​​कि मंच परिवर्तन भी। सेरिया में जो दिखाया जाना चाहिए था, उसे पहले पुनरावर्ती में वर्णित किया गया है, फिर एक युगल में, संगत में, और उसके बाद ही एक टिप्पणी में: "इन स्थानों को अब बदलने की जरूरत है / और उन्हें सबसे भयानक रेगिस्तान की तुलना करें: / आइए प्रकाश को दूर भगाओ: / चलो दिन को रात में बदल दें"। - "इस दिन को अपनी रातों से अधिक गहरा बनाओ, / और पेड़ों को घने जंगल में बदल दो!" "रंगमंच बदलता है और दिन को रात में बदल देता है, और एक सुंदर रेगिस्तान को एक भयानक रेगिस्तान में बदल देता है।" बार-बार दोहराव, वर्णनात्मकता, सुमारकोव के हल्के हाथ से स्पष्ट नामकरण ने रूस में ऑपरेटिव नाट्यशास्त्र के जैविक दोषों की स्थिति हासिल कर ली है। इस बीच, शैली का संकट, जो इसके जन्म के समय उभरा, इस तथ्य के कारण सबसे अधिक संभावना थी कि हमारे फोरमैन को मध्य मार्ग से दूर किया गया था, जिसने फ्रांसीसी त्रासदी के बयानबाजी टोपोई को इतालवी का पालन करने की आवश्यकता के साथ जोड़ा। सूत्र "पुनरावर्ती - आरिया"। सुमेरकोव के लिब्रेटो में कोई "प्रमाण" नहीं हैं, बैले और मशीनों का वर्णन, उनका शीर्षक पृष्ठ: "ALCESTA / ओपेरा", "CEPHALUS AND PROCRIS / ओपेरा" अदालत के शिष्टाचार, शक्ति के जादू और उनके अवतार के शैली के कैनन के लिए एक स्पष्ट उपेक्षा के प्रमाण हैं।

पीट की गरिमा इन परंपराओं से परे है, और लिबरेटो हमें स्पष्ट रूप से बताता है कि यहां मुख्य बात नाटक है, न कि इसकी प्रस्तुति का कारण। यह याद करते हुए कि दोनों रूसी ओपेरा पहली बार मंच पर प्रदर्शन किए गए थे, ड्यूटी के दिनों में बिल्कुल भी नहीं: मास्लेनित्सा के दौरान सेफेलस, पेत्रोव्का में अल्केस्टे, आप यह महसूस करना शुरू करते हैं कि कोर्ट सेरिया के शैली मॉडल का शायद इससे कोई लेना-देना नहीं था। इटालियन शैली में समरकोव के ओपेरा को डब करने वाले संगीतकार अराया और रौपाख ने टिप्पणीकारों को गलत रास्ते पर खड़ा कर दिया, जिससे उन्हें एक ऐसी शैली के साथ समानता और अंतर पर चर्चा करने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिसकी कवि को बिल्कुल भी इच्छा नहीं थी। "ऑन पोएट्री" नामक पत्र में, जिसमें वर्णित कवियों का एक शब्दकोश जुड़ा हुआ है, केवल दो इटालियंस के नाम हैं: एरियोस्टो और टैसो। "महान कवियों" की उपाधि के साथ सुमेरकोव ने ओविड, रैसीन और वोल्टेयर को सम्मानित किया। ओपेरा के लेखकों में से, केवल फिलिप क्विनॉल्ट, "टेंडर लिरे के कवि", लुई XIV के कोर्ट लिबरेटिस्ट, जेबी लूली के सह-लेखक, को हेलिकॉन पर जगह दी गई थी। शायद, इस आधार पर, एस। ग्लिंका और उनके बाद आने वाले कई लोगों ने हमारे कवि के ओपेरा को सिनेमा की भावना में त्रासदी एन संगीत शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया, वर्साय की प्रस्तुतियों की शानदार सजावट के बारे में भूल गए, जिसके लिए फ्रांसीसी के ग्रंथ उन्मुख थे . डायवर्टिसमेंट्स की एक श्रृंखला, एक्स्ट्रा की भीड़, या तो नारकीय राक्षसों, या ट्राइटन, या "मिस्र के ग्रामीणों", या "एथेनियन" के रूप में वेशभूषा में, शांतिपूर्ण जीवन के आनंद के बारे में कोरस में गाते हुए, एक 5-कार्य संरचना जिसमें मुश्किल से बहुत कुछ होता है साइड कैरेक्टर और जादुई परिवर्तनों की एक स्ट्रिंग - और सुमेरकोव की मामूली 3-एक्ट रचनाएँ, जिसमें केवल मुख्य पात्र शामिल हैं, उस छाप के संदर्भ में शायद ही तुलनीय हैं, जिसके लिए वे अभिप्रेत थे। हैरानी की बात यह है कि पहले रूसी ओपेरा के लिबरेटोस सबसे अधिक वीर देहाती या वीर मूर्ति की शैली की ओर बढ़ते हैं, जो निकट भविष्य में Calzabidgi-Gluck के "ओपेरा सुधार" का आधार बन जाएगा। उसके संकेत: प्राचीन नायक, उनके भाग्य में देवताओं का सीधा हस्तक्षेप, अधोलोक या अंधकार के साम्राज्य की यात्रा, प्रकृति के स्वर्ग की प्रशंसा, अंत में, क्रिया के मुख्य इंजन के रूप में प्रेम और भावनाओं को व्यक्त करने की कलाहीन सादगी ("मुसीबत पूरी हो रही है, मैं अकथनीय रूप से परेशान हूं; मैं आपसे बिदाई कर रहा हूं, हमेशा के लिए बिदाई कर रहा हूं, आपको कभी नहीं देखूंगा") - सब कुछ बताता है कि हमारे सामने एक नया, संक्षेप में, क्लासिकिस्ट शैली है, जो संगीतकारों द्वारा मान्यता प्राप्त नहीं है।

लिबरेटो हैपाठ, जो एक बड़े मुखर और संगीत कार्य का साहित्यिक और नाटकीय आधार है (ओपेरा, आपरेटा, ओटोरियो, कैंटाटा, संगीत); लिपि साहित्यिक रूप, संक्षिप्त समीक्षाबैले या ओपेरा प्रदर्शन।

शब्द की उत्पत्ति

शब्द "लिब्रेट्टो" ("लिटिल बुक") इटालियन लिब्रेटो से आया है, जो लिब्रो ("पुस्तक") का एक छोटा रूप है। यह नाम इस तथ्य के कारण है कि 17वीं शताब्दी के अंत में, यूरोपीय थिएटरों में दर्शकों के लिए छोटी किताबें प्रकाशित की गईं जिनमें विस्तृत विवरणओपेरा और बैले की कहानियां, मंच पर होने वाले कलाकारों, भूमिकाओं, पात्रों और कार्यों की सूची। शब्द "लिब्रेटो" का उपयोग लिटर्जिकल कार्यों के पाठ को संदर्भित करने के लिए भी किया जाता है, उदाहरण के लिए: द्रव्यमान, पवित्र कैंटाटा, आवश्यक वस्तु।

लिब्रेटो पुस्तिकाएं

ओपेरा और बैले प्रदर्शन का वर्णन करने वाली पुस्तकें कई स्वरूपों में छपी थीं, उनमें से कुछ दूसरों की तुलना में बड़ी थीं। प्रदर्शन की संक्षिप्त सामग्री वाली ऐसी पुस्तिकाएं (संवाद, गीत, मंचीय क्रियाएं) आमतौर पर संगीत से अलग प्रकाशित होते थे। कभी-कभी इस प्रारूप को संगीत संकेतन के मेलोडिक अंशों के साथ पूरक किया गया था। सिनेमाघरों में लिब्रेटो का व्यापक रूप से उपयोग किया गया, क्योंकि उन्होंने दर्शकों को प्रदर्शन के कार्यक्रम से परिचित होने की अनुमति दी।

संगीत और नाटकीय शैलियों के विकास के दौरान 17 वीं शताब्दी में ऑपरेटिव लिबरेटो की उत्पत्ति इटली और फ्रांस में हुई थी, और यह एक काव्य पाठ था, हालांकि नाट्य गायन अक्सर कविता को गद्य के साथ जोड़ते थे। लिबरेटो मूल रूप से प्रसिद्ध कवियों द्वारा लिखा गया था। कामेच्छा के संकलनकर्ता को कामेच्छावादी कहा जाता था। ओपेरा लिबरेटोस ने न केवल यूरोपीय संगीत नाटक के विकास में योगदान दिया, बल्कि एक नई साहित्यिक शैली भी बनाई।

उल्लेखनीय लिबरेटिस्ट

18वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध लिब्रेटिस्ट इतालवी नाटककार पिएत्रो मेटास्टासियो हैं, जिनके लिब्रेटोस को कई संगीतकारों ने संगीत के लिए सेट किया था, जिनमें ए. विवाल्डी, जी.एफ. हैंडेल, डब्ल्यू.ए. मोजार्ट, ए. सालियरी और अन्य शामिल हैं; और नाट्य प्रस्तुतियों में भी बार-बार उपयोग किया जाता है। संगीत की परवाह किए बिना पी। मेटास्टासियो के नाटकों का एक स्वतंत्र मूल्य था और शास्त्रीय इतालवी साहित्य में प्रवेश किया।

उदाहरण लिबरेटो

लिबरेटो पी. मेटास्टासियो "द मर्सी ऑफ टाइटस" (1734), पी. कॉर्निले की त्रासदी "सिन्ना" (1641) पर आधारित, 1791 में डब्ल्यू. ए. मोजार्ट द्वारा इसी नाम का ओपेरा बनाने के लिए इस्तेमाल किया गया था।

18वीं शताब्दी के एक अन्य प्रमुख लिब्रेटिस्ट, लोरेंजो दा पोंटे, 28 लिब्रेटोस के लेखक हैं संगीत रचनाएँ, W. A. ​​मोजार्ट और A. सालियरी द्वारा ओपेरा सहित। फ्रांसीसी नाटककार यूजीन स्क्राइब, जो 19वीं शताब्दी के सबसे विपुल कामेच्छावादियों में से एक थे, ने जे. मेयेरबीर, डी. ऑबर्ट, वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी, जी. रॉसिनी और जी. वर्डी के संगीत कार्यों के लिए ग्रंथों का निर्माण किया।

लिब्रेटी संगीतकार

19 वीं शताब्दी के बाद से, ऐसे मामले सामने आए हैं जब संगीतकार ने स्वयं लिब्रेटो के लेखक के रूप में काम किया। आर वैगनर इस संबंध में किंवदंतियों के परिवर्तनों के साथ सबसे प्रसिद्ध हैं और ऐतिहासिक घटनाओंसंगीत नाटकों के महाकाव्य भूखंडों में। जी। बर्लियोज़ ने अपनी रचनाओं "द कंडेमनेशन ऑफ फॉस्ट" और "द ट्रोजन्स" के लिए लिबरेटो लिखा, ए। बोइटो ने ओपेरा "मेफिस्टोफिल्स" के लिए पाठ बनाया। रूसी ओपेरा में, संगीतकार एम। पी। मुसोर्स्की के पास साहित्यिक और नाटकीय प्रतिभा थी, जो कभी-कभी स्वतंत्र रूप से अपने कार्यों के लिए ग्रंथ लिखते थे।

कामेच्छावादियों और संगीतकारों के बीच सहयोग

कुछ कामेच्छावादियों और संगीतकारों के बीच संबंधों को दीर्घकालिक सहयोग की विशेषता थी, उदाहरण के लिए: कामेच्छाविद् एल. दा पोंटे और संगीतकार डब्ल्यू. ए. मोजार्ट, ई. स्क्राइब और जे. मेयेरबीर, ए. बोइतो और जी. वी. आई. बेल्स्की और एन ए रिमस्की-कोर्साकोव। P. I. Tchaikovsky के लिए लिब्रेट्टो उनके भाई, नाटककार M. I. Tchaikovsky द्वारा लिखा गया था।

लिब्रेटो प्लॉट स्रोत

लिबरेटो के भूखंडों के स्रोत मुख्य रूप से लोककथाएं हैं(किंवदंतियां, मिथक, परियों की कहानियां) और साहित्यिक (नाटक, कविताएं, कहानियां, उपन्यास) काम करता है, संगीत और मंच की आवश्यकताओं के अनुसार पुनर्निर्माण किया जाता है। जब एक लिब्रेटो के लिए अनुकूलित किया गया साहित्यिक रचनाएँज्यादातर बदल गया। लिबरेटो संगीत के पक्ष में अपने तत्वों को कम करके काम को सरल करता है, जिससे इसे विकसित होने के लिए समय मिलता है। इस तरह के पुनर्विक्रय से अक्सर काम की रचना और विचार में बदलाव होता है (ए.एस. पुश्किन की कहानी द क्वीन ऑफ स्पेड्स और इसी नाम के ओपेरा पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा इसके आधार पर बनाई गई)।

मूल कामेच्छा

लिबरेटो होता है मूल काम,जिसका प्लॉट उधार नहीं लिया गया है साहित्यिक स्रोत. ये जी मेयेरबीर के ओपेरा रॉबर्ट द डेविल के लिए ई. स्क्राइब के लिबरेटोस हैं, ओपेरा के लिए जी. वॉन हॉफमैनस्टल ओपेरा के लिए आर. लिबरेटो हमेशा संगीत से पहले नहीं लिखा जाता है। कुछ संगीतकार - एम। आई। ग्लिंका, ए। वी। सेरोव, एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव, जी।

कामेच्छावादियों की स्थिति

लिबरेटिस्टों को अक्सर संगीतकारों की तुलना में कम मान्यता मिली। 18 वीं शताब्दी के अंत में, लिबरेटिस्ट का नाम शायद ही कभी इंगित किया गया था, जैसा कि लोरेंजो दा पोंटे ने अपने संस्मरणों में उल्लेख किया है।

लिब्रेटो और सारांश

संक्षिप्त रूप, या सारांशलिब्रेटो को सारांश माना जाता है. हालाँकि, एक लिब्रेटो एक सारांश या स्क्रिप्ट से अलग है क्योंकि एक लिब्रेटो में शामिल है नाट्य प्रदर्शन, शब्द और टिप्पणियाँ, जबकि सिनोप्सिस कथानक का सार प्रस्तुत करता है।

आधुनिक अर्थ

शब्द "लिब्रेट्टो" में प्रयोग किया जाता है अलग - अलग प्रकार समकालीन कला(संगीत, साहित्य, रंगमंच, सिनेमा) स्क्रिप्ट से पहले की कार्य योजना को इंगित करने के लिए। वह विज्ञान जो लिबरेटो के रूप में अध्ययन करता है साहित्यिक आधारसंगीत की कृतियों को कामेच्छाविद्या कहा जाता है।

लिबरेटो शब्द आया हैइतालवी लिब्रेटो, जिसका अर्थ है छोटी किताब।

लिब्रेटो एक ऐसा शब्द है जो इतालवी से रूसी भाषा में आया है। मूल भाषा से शाब्दिक रूप से अनुवादित, इसका अर्थ है "छोटी किताब", प्रतिनिधित्व करना लघु रूपमुख्य शब्द "पुस्तक" से - "लिब्रो"। आज लिबरेटो है पूर्ण पाठसंगीत का एक टुकड़ा मंच पर किया जाता है, और ज्यादातर मामलों में ओपेरा की कला से संबंधित होता है।

इसका कारण काफी हद तक स्पष्ट दिखता है: उदाहरण के लिए, बैले कार्य अधिकांश भाग के लिए इस तरह से मंचित होते हैं कि दर्शकों की कार्रवाई को देखने वाला दर्शक अभिनेताओं के आंदोलनों से समझ सकता है कि क्या प्रश्न मेंखेल में। ओपेरा अलग है। दुनिया के सर्वश्रेष्ठ मंचों पर आज किए गए कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा तथाकथित ओपेरा क्लासिक्स के नमूने हैं, जिसमें कई सदियों पहले इटली, फ्रांस या स्पेन में लिखे गए ओपेरा शामिल हैं। साथ ही, इस तरह के काम आम तौर पर मूल भाषा में किए जाते हैं, इसलिए एक अनजान व्यक्ति के लिए जो ओपेरा के अंतर्निहित साजिश से परिचित नहीं है, यह समझना मुश्किल हो सकता है कि वास्तव में क्या कहा जा रहा है।

इसका एक सामान्य विचार बनाने के लिए, शायद यह खुद को परिचित करने के लिए पर्याप्त है सारांशथिएटर लॉबी में एक कार्यक्रम खरीदकर ओपेरा। हालाँकि, इसमें प्रस्तुत लैकोनिक पाठ कथानक की सभी पेचीदगियों की पूरी तस्वीर देने में सक्षम नहीं है। इसीलिए चौकस दर्शकप्रसिद्ध ओपेरा में जाने की योजना बनाते समय, वह इसके कामेच्छा को पढ़ने के लिए परेशानी उठाएगा।

उसी समय, "लिब्रेटो" शब्द एक साहित्यिक कार्य के समान नहीं है, जिसके आधार पर, शायद, ओपेरा लिखा गया था। इसलिए, उदाहरण के लिए, ओपेरा "वॉर एंड पीस" का लिब्रेटो मूल रूप से लियो टॉल्स्टॉय द्वारा अलग-अलग है। इनमें से एक अंतर यह है कि ओपेरा के पाठ मुख्य रूप से लिखे जाते हैं। लिबरेटो के कुछ अंशों में, संगीत के सबसे उल्लेखनीय अंशों के संगीत संकेत दिए जा सकते हैं, जिसके लिए उन्हें बनाया गया था।

उदाहरण

ज्यादातर मामलों में, ओपेरा प्रसिद्ध साहित्यिक कार्यों पर आधारित होता है, जिसके आधार पर इस क्षेत्र के विशेषज्ञों द्वारा लिब्रेटो बनाया जाता है। साथ ही, कभी-कभी लिबरेटिस्ट एक स्वतंत्र काम लिख सकता है: उदाहरण के लिए, निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा लिखित ओपेरा द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइट्ज़ और मेडेन फेवरोनिया का लिबरेटो इस तरह लिखा गया था।

कुछ मामलों में, संगीतकार स्वयं एक प्रसिद्ध साहित्यिक कृति का उपयोग करते हुए, अपने ओपेरा के लिए लिबरेटो के लेखक के रूप में कार्य करता है: यह किया गया था, उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर बोरोडिन द्वारा ओपेरा प्रिंस इगोर का निर्माण करते समय। और कुछ संगीतकार भी मूल काम को लिबरेटो के रूप में उपयोग करते हैं, उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की, जिन्होंने इस उद्देश्य के लिए अलेक्जेंडर पुष्किन के काम "द स्टोन गेस्ट" का इस्तेमाल किया था।

यदि एक लूथरन पादरी, एक प्रशिया उद्यमी और नीपोलिटन बैंडमास्टर व्यवसाय में उतर जाते हैं, तो परिणाम एक रूसी ओपेरा होगा।

रूसी ओपेरा के इतिहास की शुरुआत के लिए किस घटना को शुरुआती बिंदु के रूप में लिया जाए, इसके बारे में अलग-अलग राय है। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि रूस में ओपेरा का जन्म मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के ए लाइफ फॉर द ज़ार के प्रीमियर के साथ हुआ था, जो 27 नवंबर, 1836 को हुआ था। हालाँकि, रूस में इस शैली की उत्पत्ति बहुत पहले हुई थी। ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की पत्नी नताल्या किरिलोवना नारीशकीना सभी विदेशी रुझानों से अवगत थीं। वह गायन के साथ एक नाट्य प्रदर्शन की व्यवस्था करना चाहती थी। संप्रभु ने अपनी पत्नी के अनुरोध को स्वीकार कर लिया और पादरी जोहान गॉटफ्रीड ग्रेगोरी को आदेश दिया, जो जर्मन बस्ती में रहते थे, "कॉमेडी बनाने" और "उस कार्रवाई के लिए एक हवेली की व्यवस्था करने" के लिए प्रीओब्राज़ेंस्की गांव में। 17 अक्टूबर, 1672 को, "एस्तेर" का पहला प्रदर्शन संप्रभु के गायक मंडलियों के संगीत और गायन के साथ दिया गया था। कार्रवाई 10 घंटे तक चली और राजा को प्रसन्न किया। निम्नलिखित प्रदर्शन क्रेमलिन कक्षों में खेले गए। ऐसा माना जाता है कि यह रिनुकिनी के ओपेरा "यूरीडाइस" के लिब्रेटो का एक नया रूप था। दोहों पर प्रदर्शन किया गया जर्मनऔर दुभाषिये ने उन्हें राजा के पास पहुंचा दिया। ग्रेगरी ने ओपेरा की तरह कई और नाटकों का मंचन किया। अलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु के बाद, इन मनोरंजनों को भुला दिया गया।

रूस में एक संगीत थिएटर बनाने का अगला प्रयास पीटर I द्वारा किया गया था। इन उद्देश्यों के लिए, थिएटर मंडली में से एक के प्रशिया उद्यमी, जोहान क्रिश्चियन कुन्स्ट को डेंजिग से छुट्टी दे दी गई थी, जिसे "हिज रॉयल मेजेस्टी" का पद दिया गया था। हास्य शासक। वह अपने साथ अभिनेताओं को लेकर आया, जिनमें वे भी शामिल थे जो "गायन क्रियाओं में कुशल" हैं। 1702 के अंत तक, राजा के फरमान से थिएटर रेड स्क्वायर पर बनाया गया था। इसमें 400 दर्शक शामिल थे और यह सार्वजनिक था। प्रदर्शन, जिसमें अरिया, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा की संगत शामिल थी, सोमवार और गुरुवार को दी गई। प्रवेश की लागत 3 से 10 kopecks तक है। सेंट पीटर्सबर्ग में शाही दरबार के स्थानांतरण के साथ, थिएटर की लोकप्रियता में गिरावट आई।

अन्ना इयोनोव्ना के शासनकाल के दौरान रूस में एक वास्तविक ओपेरा दिखाई दिया, जब मनोरंजन पर भारी रकम खर्च की गई। साम्राज्ञी के अधीन, जिसे मस्ती करने का बहुत शौक था, इतालवी कालरूसी ओपेरा। 29 जनवरी, 1736 को, शास्त्रीय अर्थ में पहला ओपेरा रूस में किया गया था। काम को "द पावर ऑफ लव एंड हेट" कहा जाता था, संगीत अन्ना इयोनोव्ना फ्रांसेस्को अराया के कोर्ट बैंडमास्टर द्वारा लिखा गया था, जो एक साल पहले सेंट पीटर्सबर्ग में एक बड़े इतालवी ओपेरा मंडली के प्रमुख के रूप में पहुंचे थे। वासिली ट्रेडियाकोवस्की द्वारा लिब्रेटो का रूसी में अनुवाद किया गया था। तब से, ओपेरा प्रदर्शन नियमित रूप से दिए जाने लगे - सर्दियों में विंटर पैलेस थिएटर में, गर्मियों में - समर गार्डन थिएटर में। ओपेरा के लिए फैशन ने जड़ें जमा लीं और हर जगह निजी ओपेरा हाउस खुलने लगे।

फ्रांसेस्को अराया, एक नीपोलिटन, कुछ अर्थों में रूसी ओपेरा के संस्थापक माना जा सकता है। यह वह था जिसने रूसी में लिखे गए और रूसी कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किए गए पहले ओपेरा की रचना और मंचन किया था। यह शानदार प्रदर्शन 1755 में विंटर पैलेस के थिएटर में हुआ था। ओपेरा को सेफेलस और प्रोक्रिस कहा जाता था। मुख्य भूमिकाओं में से एक एलिसेवेटा बेलोग्राडस्काया द्वारा निभाई गई थी। वह एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के दरबार में एक महिला-इन-वेटिंग थीं, और उन्हें रूस की पहली पेशेवर ओपेरा गायिका माना जाता है। इसके अलावा, गैवरिलुश्का के रूप में जाने जाने वाले उत्कृष्ट गायक गवरिलो मार्टसेनकोविच सहित काउंट रज़ूमोव्स्की के गायकों ने उत्पादन में भाग लिया। समकालीनों के अनुसार, यह विशेष रूप से चित्रित दृश्यों, शानदार नाट्य मशीनरी, एक प्रभावशाली ऑर्केस्ट्रा और एक विशाल गाना बजानेवालों के साथ एक प्रभावशाली तमाशा था। प्रीमियर एक सफलता थी - महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना ने सहलाया संगीतकार को 500 रूबल की कीमत का एक सेबल फर कोट दिया। थोड़ी देर बाद, ओरानियानबाम में शाही निवास के पिक्चर हाउस में इस ओपेरा का एक कक्ष संस्करण दिया गया था। वायलिन का हिस्सा भविष्य के सम्राट पीटर III द्वारा किया गया था।

शब्द के शाब्दिक अर्थ में रूसी ओपेरा के निर्माण में कैथरीन द्वितीय का हाथ था। साम्राज्ञी ने दिन के विषय पर बहुत सारे लिबरेटो की रचना की। उनके कार्यों में से एक, "दुर्भाग्यपूर्ण बोगाटियर कोसोमेटोविच", स्पेनिश संगीतकार विसेंट मार्टिन वाई सोलर द्वारा संगीत के लिए तैयार किया गया था। ओपेरा एक राजनीतिक पैम्फलेट था जिसने स्वीडिश राजा गुस्ताव III का उपहास किया था। प्रीमियर 29 जनवरी, 1789 को हुआ था हर्मिटेज थियेटर. दो साथ अनावश्यक सदीओपेरा को बाद में वार्षिक अर्ली म्यूजिक फेस्टिवल के हिस्से के रूप में उसी चरण में बहाल किया गया था।

घरेलू का उत्कर्ष ऑपरेटिव कला 19वीं शताब्दी थी। रूसी के निर्माता राष्ट्रीय ओपेरामिखाइल ग्लिंका को सही माना जाता है। उनका काम "लाइफ फॉर द ज़ार" रूसी ओपेरा के लिए शुरुआती बिंदु बन गया। प्रीमियर 27 नवंबर, 1836 को हुआ और इसके साथ जबरदस्त सफलता मिली। सच है, महान संगीतकार के काम से हर कोई खुश नहीं था - वे कहते हैं कि निकोलस I ने अपने अधिकारियों को एक गार्डहाउस और ग्लिंका के ओपेरा को सजा के रूप में सुनने के बीच विकल्प दिया। फिर भी, ए लाइफ फॉर द ज़ार अभी भी सबसे प्रसिद्ध रूसी ओपेरा में से एक है। 19 वीं शताब्दी में, अन्य रूसी ओपेरा "बेस्टसेलर" बनाए गए - बोरिस गोडुनोव, प्रिंस इगोर, द स्टोन गेस्ट, खोवांशीना।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, अलेक्जेंडर सेरोव का ओपेरा जूडिथ कई थिएटरों में प्रदर्शित किया गया था। लेकिन अगली शताब्दी की शुरुआत में, यह काम व्यावहारिक रूप से प्रदर्शनों की सूची से बाहर हो गया, क्योंकि दृश्यावली और वेशभूषा एक अविश्वसनीय कालभ्रम की तरह दिखती थी। फ्योदोर चालपिन ने इस ओपेरा में एक भूमिका से इनकार कर दिया और कहा कि जब तक सेट डिजाइन अपडेट नहीं किया जाता तब तक वह इसमें गाएगा नहीं। मरिंस्की थिएटर के प्रबंधन में संगीतकार कलाकार वैलेन्टिन सेरोव के बेटे और उनके दोस्त कोंस्टेंटिन कोरोविन को नए दृश्य और वेशभूषा बनाने के लिए शामिल किया गया था। उनके प्रयासों के माध्यम से, "जूडिथ" ने एक नई दर्शनीयता हासिल की और मरिंस्की थिएटर में सफलतापूर्वक दिखाया गया।

रूसी ओपेरा कला के लिए उल्लेखनीय तिथियों में से एक 9 जनवरी, 1885 है। इस दिन, सव्वा ममोनतोव ने कामर्जर्सकी लेन में मास्को निजी रूसी ओपेरा थियेटर खोला। यह स्थायी मंडली वाली पहली गैर-राज्य ओपेरा कंपनी थी, जिसने उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त किए। इसके मंच पर कुई, रिमस्की-कोर्साकोव, मुसोर्स्की, ग्लिंका, डार्गोमेज़्स्की, बोरोडिन के ओपेरा का मंचन किया गया था, और अक्सर ये इम्पीरियल थियेटर्स के निदेशालय द्वारा अस्वीकार किए गए कार्य थे।

रूसी ओपेरा दृश्य की किंवदंती फ्योदोर चलीपिन थी। "मॉस्को में तीन चमत्कार हैं: ज़ार बेल, ज़ार तोप और ज़ार बास," चालियापिन के बारे में लिखा रंगमंच समीक्षकयूरी बिल्लाएव। एक व्याटका किसान का बेटा अपनी सफलता के लिए लंबे समय तक चला, रूसी साम्राज्य के विभिन्न शहरों में कई मंडलों को बदल दिया। प्रसिद्धि मरिंस्की में चलीपिन में आई, और प्रसिद्धि - सव्वा ममोनतोव के निजी ओपेरा हाउस में। 1901 में, उन्होंने ला स्काला में अपनी पहली उपस्थिति दर्ज की और जनता पर एक भव्य छाप छोड़ी। उस क्षण से, चलीपिन का जीवन शानदार भूमिकाओं, अंतहीन तालियों और हाई-प्रोफाइल पर्यटन की एक श्रृंखला में बदल गया। वह उत्साह से क्रांति से मिले, पहले बने लोगों का कलाकार RSFSR और नियुक्त किया गया था कलात्मक निर्देशकमरिंस्की। लेकिन 1922 में प्रसिद्ध बास विदेश और अंदर दौरे पर गए सोवियत रूसवापस नहीं आया है।

बोल्शेविकों के सत्ता में आने के बाद, रूसी ओपेरा का भाग्य अधर में लटक गया। लेनिन इस दिशा को खत्म करना चाहते थे संगीत संस्कृति. मोलोतोव को अपने संबोधन में, उन्होंने लिखा: "ओपेरा और बैले से केवल कुछ दर्जन कलाकारों को मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में छोड़ दें ताकि उनका प्रदर्शन (ओपेरा और नृत्य दोनों) भुगतान कर सकें (उदाहरण के लिए, ओपेरा की भागीदारी के माध्यम से भुगतान करें) गायक और बैलेरिना किसी भी तरह के संगीत कार्यक्रम आदि में)। लुनाचारस्की के अथक प्रयासों की बदौलत ही सबसे बड़े रूसी थिएटरों को बंद करने से बचा गया।

क्रांति के बाद ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार में कई बदलाव और संशोधन हुए। सबसे पहले, उसने अपना नाम बदल लिया और "इवान सुसैनिन" के रूप में जाना जाने लगा। बोल्शेविक संस्करणों में से एक में मुख्य चरित्रकोम्सोमोल सदस्य और ग्राम परिषद के अध्यक्ष बने। 1945 से, ओपेरा हर बार खुल गया है नया सत्र बोल्शोई थियेटर.

अफवाह ने स्टालिन के साथ संबंध को जिम्मेदार ठहराया ओपेरा गायकबोल्शोई थिएटर - वेरा डेविडोवा, वेलेरिया बरसोवा, नतालिया शिपिलर। बेशक, नेता के इन कारनामों की कोई पुष्टि नहीं हुई थी। 1993 में वेरा डेविडोवा की मृत्यु के वर्ष में, संस्मरण प्रकट हुए, कथित तौर पर उनके शब्दों से रिकॉर्ड किए गए। उनमें, वह स्टालिन के साथ अपनी पहली मुलाकात का वर्णन इस प्रकार करती है: “मजबूत गर्म कॉफी, स्वादिष्ट शराब के बाद, मैं पूरी तरह से अच्छा महसूस कर रही थी। भय और भ्रम दूर हो गया। मैंने उसका पीछा किया। यह पता चला कि आई.वी. लंबाई में मुझसे अधिक। हम एक कमरे में दाखिल हुए जहाँ एक बड़ा नीचा सोफ़ा था। स्टालिन ने सर्विस जैकेट को हटाने की अनुमति मांगी। उसने अपने कंधों पर एक प्राच्य वस्त्र फेंका, उसके बगल में बैठ गया, पूछा: “क्या मैं रोशनी बुझा सकता हूँ? अंधेरे में बात करना आसान होता है।" जवाब की प्रतीक्षा किए बिना, उसने लाइट बंद कर दी। आई.वी. उसने मुझे गले लगाया, कुशलता से मेरे ब्लाउज के बटन खोल दिए। मेरा दिल धड़क उठा। "कॉमरेड स्टालिन! जोसेफ विसारियोनोविच, प्रिय, नहीं, मुझे डर है! मुझे घर जाने दो!.." उसने मेरे दयनीय प्रलाप पर कोई ध्यान नहीं दिया, केवल अंधेरे में उसकी पाशविक आँखें एक उज्ज्वल लौ से जल उठीं। मैंने फिर से छूटने की कोशिश की, लेकिन यह सब व्यर्थ था।

यूएसएसआर में, ओपेरा को उच्च सम्मान में रखा गया था और सोवियत प्रणाली की उपलब्धियों के लिए एक प्रकार के शोकेस के रूप में कार्य किया गया था। उन्होंने देश के मुख्य थिएटरों के लिए पैसे नहीं बख्शे, जिन कलाकारों की पूरी दुनिया ने प्रशंसा की, उन्होंने अपने मंच पर प्रदर्शन किया - इवान कोज़लोवस्की, इरीना आर्किपोवा, व्लादिमीर अटलांटोव, एलेना ओबराज़त्सोवा, अलेक्जेंडर बैटुरिन। लेकिन इस शानदार कलात्मक जीवन का एक नकारात्मक पक्ष भी था - गैलिना विश्नेवस्काया को नागरिकता से वंचित किया गया था और यूएसएसआर से निष्कासित कर दिया गया था, दिमित्री शोस्ताकोविच को "संगीत के बजाय गड़बड़" के लिए सताया गया था, फ्रांस में एक ओपेरा प्रतियोगिता में केजीबी एजेंटों के साथ दिमित्री होवरोस्टोवस्की थे।

रूसी ओपेरा की दुनिया में सबसे जोरदार झगड़ों में से एक दो महान गायकों - गैलिना विश्नेव्स्काया और एलेना ओबराज़त्सोवा के बीच का संघर्ष है। अपने संस्मरणों की पुस्तक में, विश्नेवस्काया ने कई पूर्व सहयोगियों के बारे में निष्पक्ष रूप से बात की। और ओब्राज़त्सोवा, जिनके साथ उनकी एक बार गहरी दोस्ती थी, विस्नेव्स्काया ने केजीबी के साथ संबंध रखने का आरोप लगाया और कहा कि उसने अपनी मातृभूमि से बहिष्कार में भाग लिया। ये आरोप किस आधार पर लगाए गए, यह पता नहीं चल पाया है। ओबराज़त्सोवा ने उन्हें एक से अधिक बार खारिज कर दिया।

पहला ओपेरा प्रदर्शनपुनर्निर्माण के बाद खोला गया ऐतिहासिक मंचबोल्शोई थिएटर दिमित्री चेर्न्याकोव द्वारा मंचित ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" था। व्यापक रूप से विज्ञापित प्रीमियर एक करामाती घोटाले में बदल गया - ओपेरा के नए संस्करण में स्ट्रिपटीज़, एक वेश्यालय, थाई मालिश और एस्कॉर्ट सेवाओं के लिए जगह थी। पहले प्रदर्शन के दौरान, जादूगरनी नैना, ऐलेना ज़रेम्बा की भूमिका निभाने वाली कलाकार मंच पर गिर गई, उसकी बांह टूट गई और संज्ञाहरण के साथ प्रदर्शन समाप्त हो गया।

जानवर बोल्शोई थिएटर की कुछ प्रस्तुतियों में भाग लेते हैं - बोरिस गोडुनोव और डॉन क्विक्सोट में मंच पर घोड़े दिखाई देते हैं, तोते रुस्लान और ल्यूडमिला में दिखाई देते हैं, जर्मन चरवाहे " बल्ला"। इनमें वंशानुगत और सम्मानित कलाकार भी हैं। उदाहरण के लिए, गधा यशा, जो डॉन क्विक्सोट में खेलता है, द प्रिजनर ऑफ द काकेशस के प्रसिद्ध गधे का परपोता है। पंद्रह वर्षों के लिए, इवान द टेरिबल, प्रिंस इगोर, इवान सुसैनिन, खोवांशीना, डॉन क्विक्सोट, प्सकोव की दासी, माज़ेपा, बोरिस गोडुनोव की प्रस्तुतियों में बोल्शोई थिएटर के मंच पर रचना नाम का एक स्टालियन दिखाई दिया।

2011 में, फोर्ब्स पत्रिका ने 3.75 मिलियन डॉलर की आय के साथ विश्व प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की रैंकिंग में अन्ना नेत्रेबको को पहले स्थान पर रखा। उनके प्रदर्शन का शुल्क $ 50 हजार है। जीवनी में ओपेरा दिवाकई आश्चर्यजनक तथ्य। एक समय, अन्ना कलाबाजी में लगे हुए थे और उनके पास खेल के उम्मीदवार मास्टर का खिताब था। अपनी युवावस्था में, भविष्य की प्राइमा मिस क्यूबन प्रतियोगिता में ब्यूटी क्वीन का ताज हासिल करने में सफल रहीं। ओपेरा गायन से अपने खाली समय में, नेत्रेबको को खाना बनाना पसंद है, उनकी विशिष्टताओं में मांस, मीटबॉल, क्यूबन बोर्स्ट के साथ पेनकेक्स हैं। अक्सर, अगले प्रदर्शन से पहले, अन्ना डिस्को में जाती है, जहां वह बहुत आराम से व्यवहार करती है - अमेरिकी नाइटक्लबों में से एक के संग्रह में जो इकट्ठा करती है अंडरवियर, एक Netrebko ब्रा भी है।

शायद ही सबसे ज्यादा जोरदार कांडनोवोसिबिर्स्क ओपेरा और बैले थियेटर के मंच पर रिचर्ड वैगनर के ओपेरा तन्हौसर के निर्माण के सिलसिले में 2015 में रूसी संगीत थिएटर के इतिहास में विस्फोट हुआ। तब रूसी रूढ़िवादी चर्च के प्रतिनिधियों ने प्रदर्शन में "विश्वासियों की भावनाओं का अपमान" देखा और अभियोजक के कार्यालय में एक संबंधित बयान के साथ आवेदन किया, जिसने निर्देशक टिमोफे कुल्याबिन और थिएटर निर्देशक बोरिस मेज़ड्रिच के खिलाफ मामला खोला। और यद्यपि अदालत ने कागजी कार्रवाई को बंद कर दिया, संस्कृति मंत्रालय ने मेज़ड्रिच को बर्खास्त करने का आदेश जारी किया, और उनकी जगह एक प्रसिद्ध व्यवसायी व्लादिमीर केखमैन को नियुक्त किया गया। यह पूरी कहानी थिएटर में रूढ़िवादी कार्यकर्ताओं के "प्रार्थनापूर्ण स्टैंड" और नाटकीय समुदाय द्वारा जोरदार बयानों के साथ थी।