विलियम शेक्सपियर - जीवन के वर्ष, रोचक तथ्य, संक्षिप्त जीवनी। शेक्सपियर: था या नहीं था? यही प्रश्न है शेक्सपियर की जीवनी के दो मुख्य नगर

शेक्सपियर का जन्म और पालन-पोषण स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन में हुआ था। 18 साल की उम्र में, उन्होंने ऐनी हैथवे से शादी की, जिनसे उन्हें तीन बच्चे हुए: एक बेटी, सुज़ैन और जुड़वां, हेमनेट और जूडिथ। शेक्सपियर का करियर 1585 और 1592 के बीच शुरू हुआ जब वे लंदन चले गए। वह जल्द ही एक सफल अभिनेता, नाटककार और एक थिएटर कंपनी के सह-मालिक बन गए, जिसे लॉर्ड चेम्बरलेन के नौकर कहा जाता है, जिसे बाद में राजा के सेवक के रूप में जाना जाता था। 1613 के आसपास, 49 वर्ष की आयु में, वह स्ट्रैटफ़ोर्ड लौट आया, जहाँ तीन साल बाद उसकी मृत्यु हो गई। शेक्सपियर के जीवन के बहुत कम ऐतिहासिक प्रमाण बच गए हैं, और उनके जीवन के सिद्धांत आधिकारिक दस्तावेजों और समकालीनों की गवाही के आधार पर बनाए गए हैं, इसलिए वैज्ञानिक समुदाय में उनकी उपस्थिति और धार्मिक विश्वासों के बारे में अभी भी चर्चा की जा रही है, और एक बिंदु भी है यह देखने के लिए कि उसके द्वारा किए गए कार्य किसके द्वारा बनाए गए थे - कुछ और; यह संस्कृति में लोकप्रिय है, हालांकि शेक्सपियर के विद्वानों के विशाल बहुमत द्वारा इसे खारिज कर दिया गया है।

शेक्सपियर की अधिकांश रचनाएँ 1589 और 1613 के बीच लिखी गई थीं। उनके शुरुआती नाटक ज्यादातर कॉमेडी और क्रॉनिकल्स थे, जिनमें शेक्सपियर ने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। फिर काम सहित उनके काम में त्रासदियों का दौर शुरू हुआ "हैमलेट", "राजा लेअर", "ओथेलो"और "मैकबेथ"जिन्हें सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है अंग्रेजी भाषा. अपने काम के अंत में, शेक्सपियर ने कई ट्रेजिकोमेडीज़ लिखीं, और अन्य लेखकों के साथ सहयोग भी किया।

शेक्सपियर के कई नाटक उनके जीवनकाल में ही प्रकाशित हुए थे। 1623 में, शेक्सपियर के दो दोस्तों, जॉन हेमिंग और हेनरी कोंडेल ने फर्स्ट फोलियो प्रकाशित किया, जो वर्तमान में कैनन में शामिल शेक्सपियर के दो नाटकों को छोड़कर सभी का एक संग्रह है। बाद में, कई और नाटकों (या उनके अंशों) को अलग-अलग डिग्री के साक्ष्य के साथ विभिन्न शोधकर्ताओं द्वारा शेक्सपियर के लिए जिम्मेदार ठहराया गया।

पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान, शेक्सपियर को उनके काम के लिए प्रशंसनीय समीक्षा मिली, लेकिन वह वास्तव में केवल 19वीं शताब्दी में ही लोकप्रिय हुए। विशेष रूप से, स्वच्छंदतावाद और विक्टोरियन के प्रतिनिधियों ने शेक्सपियर को इतना झुका दिया कि बर्नार्ड शॉ ने इसे "बार्डोलाट्री" कहा, जिसका अर्थ अंग्रेजी में "बार्ड पूजा" है। शेक्सपियर की रचनाएँ आज भी लोकप्रिय हैं, राजनीतिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों के अनुसार लगातार अध्ययन और पुनर्विचार किया जा रहा है।

जीवनी

विलियम शेक्सपियर का जन्म 1564 में स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन (वार्विकशायर) में हुआ था, 26 अप्रैल को बपतिस्मा हुआ, जन्म की सही तारीख अज्ञात है। परंपरा 23 अप्रैल को उनका जन्म स्थान देती है: यह तिथि उनकी मृत्यु के ज्ञात दिन के साथ मेल खाती है। इसके अलावा, इंग्लैंड के संरक्षक संत सेंट जॉर्ज का दिन 23 अप्रैल को मनाया जाता है, और इस दिन किंवदंती विशेष रूप से महानतम राष्ट्रीय कवि के जन्म के साथ मेल खा सकती है। अंग्रेजी से, उपनाम "शेक्सपियर" का अनुवाद "भाले के साथ आश्चर्यजनक" के रूप में किया जाता है।

उनके पिता, जॉन शेक्सपियर (1530-1601), एक धनी कारीगर (दस्ताने बनाने वाले) थे, जो अक्सर विभिन्न महत्वपूर्ण सार्वजनिक पदों के लिए चुने जाते थे। 1565 में जॉन शेक्सपियर एक एल्डरमैन थे और 1568 में एक बेलीफ (नगर परिषद के प्रमुख) थे। वह चर्च की सेवाओं में शामिल नहीं हुआ, जिसके लिए उसने बड़े जुर्माने का भुगतान किया (यह संभव है कि वह एक गुप्त कैथोलिक था)।

शेक्सपियर की मां, मैरी आर्डेन (1537-1608), सबसे पुराने सैक्सन परिवारों में से एक थीं। कुल मिलाकर, दंपति के 8 बच्चे थे, विलियम तीसरे पैदा हुए थे।

माना जाता है कि शेक्सपियर ने स्ट्रैटफ़ोर्ड ग्रामर स्कूल में अध्ययन किया था। व्याकरण स्कूल), जहां उन्हें लैटिन का अच्छा ज्ञान प्राप्त करना था: लैटिन और साहित्य के स्ट्रैटफ़ोर्ड शिक्षक ने लैटिन में कविता लिखी थी। कुछ विद्वानों का दावा है कि शेक्सपियर ने किंग एडवर्ड VI के स्कूल में पढ़ाई की थी। स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन में, जहां उन्होंने ओविड और प्लॉटस जैसे कवियों के कार्यों का अध्ययन किया, लेकिन स्कूल पत्रिकाएं नहीं बची हैं, और अब निश्चित रूप से कुछ भी नहीं कहा जा सकता है।

1582 में, 18 साल की उम्र में, उन्होंने एक स्थानीय ज़मींदार की बेटी ऐनी हैथवे से शादी की, जो उनसे 8 साल बड़ी थी। शादी के समय ऐन गर्भवती थी। 1583 में, दंपति की एक बेटी, सुसान (23 मई को बपतिस्मा), 1585 में जुड़वाँ बच्चे थे: बेटा हेमनेट, जिसकी 11 साल की उम्र में अगस्त 1596 में मृत्यु हो गई, और बेटी जूडिथ (2 फरवरी को बपतिस्मा)।

आगे (सात साल के भीतर) शेक्सपियर के जीवन की घटनाओं के बारे में केवल धारणाएँ हैं। लंदन के एक नाट्य कैरियर का पहला उल्लेख 1592 का है, और 1585 और 1592 के बीच की अवधि को शोधकर्ताओं ने शेक्सपियर के "खोए हुए वर्ष" के रूप में संदर्भित किया है। इस अवधि के दौरान जीवनीकारों द्वारा शेक्सपियर के कार्यों के बारे में जानने के प्रयासों के परिणामस्वरूप कई मनगढंत कहानियाँ सामने आई हैं। शेक्सपियर के पहले जीवनी लेखक निकोलस रोवे का मानना ​​था कि स्थानीय जमींदार थॉमस लुसी की संपत्ति पर अवैध शिकार के मुकदमे से बचने के लिए शेक्सपियर ने स्ट्रैटफ़ोर्ड छोड़ दिया था। यह भी माना जाता है कि शेक्सपियर ने लुसी को कई अश्लील गाथागीत लिखकर बदला लिया। 18वीं शताब्दी के एक अन्य संस्करण के अनुसार, शेक्सपियर की शुरुआत हुई रंगमंच कैरियरलंदन के नाट्य संरक्षकों के घोड़ों की देखभाल करते हुए। जॉन ऑब्रे ने लिखा है कि शेक्सपियर एक स्कूल शिक्षक थे। 20वीं शताब्दी के कुछ विद्वानों का मानना ​​था कि शेक्सपियर लंकाशायर के अलेक्जेंडर नोगटन के शिक्षक थे, क्योंकि इस कैथोलिक ज़मींदार के पास एक निश्चित "विलियम शेकशाफ्ट" था। शेक्सपियर की मृत्यु के बाद फैली अफवाहों के अलावा इस सिद्धांत का बहुत कम आधार है, और इसके अलावा, लंकाशायर में "शेक्सशाफ्ट" एक काफी सामान्य उपनाम है।

यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि शेक्सपियर ने कब नाट्य रचनाएँ लिखना शुरू किया और लंदन भी चले गए, लेकिन पहले स्रोत जो हमारे पास आए हैं, जो इस तिथि को 1592 तक बताते हैं। इस वर्ष, उद्यमी फिलिप हेन्सलो की डायरी में शेक्सपियर के ऐतिहासिक कालक्रम "हेनरी VI" का उल्लेख है, जिसे हेन्सलो के रोज़ थियेटर में दिखाया गया था। उसी वर्ष, नाटककार और गद्य लेखक रॉबर्ट ग्रीन द्वारा एक पैम्फलेट मरणोपरांत प्रकाशित किया गया था, जहां बाद वाले ने शेक्सपियर पर दुर्भावना से हमला किया, बिना उनका अंतिम नाम लिए, लेकिन विडंबना यह है कि उनकी पिटाई - "सीन शेकर" (शेक-सीन), एक व्याख्या "हेनरी VI" के तीसरे भाग की पंक्ति "ओह, इस महिला की त्वचा में एक बाघ का दिल! "पाखंडी की खाल में बाघ का दिल" के रूप में। विद्वान इन शब्दों के सटीक अर्थ के रूप में असहमत हैं, लेकिन आम तौर पर यह स्वीकार किया जाता है कि ग्रीन ने शेक्सपियर पर क्रिस्टोफर मार्लो, थॉमस नैश और खुद ग्रीन जैसे उच्च शिक्षित लेखकों ("विश्वविद्यालय के दिमाग") के साथ मेल खाने की कोशिश करने का आरोप लगाया था।

जीवनीकारों का मानना ​​है कि शेक्सपियर का करियर 1580 के दशक के मध्य से किसी भी समय शुरू हो सकता था। 1594 से, शेक्सपियर के नाटकों का प्रदर्शन केवल लॉर्ड चेम्बरलेन की सर्वेंट्स कंपनी द्वारा किया जाता था। इस मंडली में शेक्सपियर शामिल थे, जो उसी 1594 के अंत में इसके सह-मालिक बने। मंडली जल्द ही लंदन में अग्रणी थिएटर समूहों में से एक बन गई। 1603 में महारानी एलिजाबेथ की मृत्यु के बाद, मंडली को नए शासक, जेम्स I से एक शाही पेटेंट प्राप्त हुआ, और "राजा के नौकर" के रूप में जाना जाने लगा।

1599 में, समूह के सदस्यों की साझेदारी ने टेम्स के दक्षिणी किनारे पर एक नया थिएटर बनाया, जिसे ग्लोब कहा जाता है। 1608 में उन्होंने बंद हो चुके ब्लैकफ्रायर्स थिएटर को भी खरीद लिया। शेक्सपियर की अचल संपत्ति की खरीद और निवेश के खातों से पता चलता है कि मंडली ने उन्हें एक धनी व्यक्ति बना दिया। 1597 में उन्होंने स्ट्रैटफ़ोर्ड, न्यू प्लेस में दूसरा सबसे बड़ा घर खरीदा।

शेक्सपियर के कुछ नाटक 1594 में इन-क्वार्टो द्वारा प्रकाशित किए गए थे। 1598 में उनका नाम सामने आने लगा शीर्षक पृष्ठप्रकाशन। लेकिन शेक्सपियर के नाटककार के रूप में प्रसिद्ध होने के बाद भी उन्होंने सिनेमाघरों में नाटक करना जारी रखा। बेन जोंसन की रचनाओं के 1616 संस्करण में, शेक्सपियर का नाम नाटकों का प्रदर्शन करने वाले अभिनेताओं की सूची में शामिल है। "हर किसी की अपनी बारीकियाँ होती हैं"(1598) और "सेजेनस का पतन"(1603)। हालांकि, जॉनसन के नाटक में अभिनेताओं की सूची में उनका नाम नहीं था। "वोल्पोन" 1605, जिसे कुछ विद्वानों द्वारा शेक्सपियर के लंदन करियर के अंत के रूप में लिया जाता है। फिर भी, 1623 के पहले फोलियो में, शेक्सपियर को "इन सभी नाटकों में मुख्य अभिनेता" कहा जाता है, और उनमें से कुछ का पहली बार मंचन बाद में किया गया था। "वोल्पोन", हालाँकि यह निश्चित नहीं है कि शेक्सपियर ने उनमें क्या भूमिकाएँ निभाईं। 1610 में, जॉन डेविस ने लिखा कि "अच्छी इच्छा" ने "शाही" भूमिका निभाई। 1709 में, अपने काम में, रोवे ने उस समय तक पहले से ही स्थापित राय को लिखा कि शेक्सपियर ने हेमलेट के पिता की छाया निभाई। बाद में यह भी दावा किया गया कि उन्होंने एडम की भूमिकाएँ निभाईं "आप इसे जैसा चाहें"और होरा में "हेनरी वी", हालांकि वैज्ञानिक इस जानकारी की विश्वसनीयता पर संदेह करते हैं।

शेक्सपियर अपने अभिनय और नाटक लेखन की अवधि के दौरान लंदन में रहे, लेकिन उन्होंने अपना कुछ समय स्ट्रैटफ़ोर्ड में भी बिताया। 1596 में, न्यू प्लेस की खरीद के एक साल बाद, वह थेम्स के उत्तर की ओर बिशपगेट में सेंट हेलेना में रहने लगा। 1599 में ग्लोब थियेटर के निर्माण के बाद, शेक्सपियर नदी के दूसरी ओर - साउथवार्क चले गए, जहाँ थिएटर स्थित था। 1604 में वह फिर से नदी के पार चले गए, इस बार सेंट पॉल कैथेड्रल के उत्तर में क्षेत्र में, जहां बड़ी संख्या में अच्छे घर थे। उन्होंने क्रिस्टोफर माउंटजॉय नाम के एक फ्रांसीसी ह्यूग्नॉट से कमरे किराए पर लिए, जो महिलाओं के विग और हेडड्रेस के निर्माता थे।

अंतिम वर्ष और मृत्यु

एक पारंपरिक दृष्टिकोण है कि अपनी मृत्यु के कुछ साल पहले, शेक्सपियर स्ट्रैटफ़ोर्ड चले गए थे। रोवे इस तरह की राय व्यक्त करने वाले शेक्सपियर के पहले जीवनी लेखक थे। इसका एक कारण यह भी हो सकता है कि लंदन सार्वजनिक थिएटरप्लेग के प्रकोप के कारण बार-बार अपना काम बंद कर दिया और अभिनेताओं के पास पर्याप्त काम नहीं था। उन दिनों पूर्ण सेवानिवृत्ति दुर्लभ थी, और शेक्सपियर लंदन का दौरा करते रहे। 1612 में शेक्सपियर इस मामले में गवाह थे बेलॉट बनाम माउंटजॉय, माउंटजॉय की बेटी मैरी की शादी के दहेज पर मुकदमा। मार्च 1613 में उन्होंने पूर्व ब्लैकफ्रायर पैरिश में एक घर खरीदा; नवंबर 1614 में उन्होंने अपने बहनोई जॉन हॉल के साथ कई सप्ताह बिताए।

1606-1607 के बाद, शेक्सपियर ने केवल कुछ ही नाटक लिखे, और 1613 के बाद उन्होंने उन्हें लिखना पूरी तरह से बंद कर दिया। उन्होंने अपने अंतिम तीन नाटक एक अन्य नाटककार, संभवतः जॉन फ्लेचर के साथ लिखे, जो शेक्सपियर के बाद किंग्स मेन के मुख्य नाटककार के रूप में सफल हुए।

दस्तावेजों (1612-1613) पर शेक्सपियर के सभी जीवित हस्ताक्षर बहुत खराब लिखावट से अलग हैं, जिसके आधार पर कुछ शोधकर्ता मानते हैं कि वह उस समय गंभीर रूप से बीमार थे।

शेक्सपियर की मृत्यु 23 अप्रैल, 1616 को हुई थी। परंपरागत रूप से, यह माना जाता है कि उनकी मृत्यु उनके जन्मदिन पर हुई थी, लेकिन यह निश्चित नहीं है कि शेक्सपियर का जन्म 23 अप्रैल को हुआ था। शेक्सपियर एक विधवा, ऐनी (डी। 1623), और दो बेटियों से बचे थे। सुसान शेक्सपियर की शादी 1607 से जॉन हॉल से हुई थी, और जूडिथ शेक्सपियर ने शेक्सपियर की मृत्यु के दो महीने बाद वाइनमेकर थॉमस क्विनी से शादी की थी।

अपनी वसीयत में, शेक्सपियर ने अपनी अधिकांश अचल संपत्ति अपनी सबसे बड़ी बेटी सुसान के लिए छोड़ दी थी। उसके बाद, यह उसके प्रत्यक्ष वंशजों को विरासत में मिलना था। जूडिथ के तीन बच्चे थे, जिनमें से सभी अविवाहित मर गए। सुसान की एक बेटी, एलिजाबेथ थी, जिसने दो बार शादी की लेकिन 1670 में निःसंतान मर गई। वह शेक्सपियर की अंतिम प्रत्यक्ष वंशज थीं। शेक्सपियर की वसीयत में, उनकी पत्नी का केवल संक्षेप में उल्लेख किया गया है, लेकिन वह पहले से ही अपने पति की संपत्ति का एक तिहाई प्राप्त करने वाली थी। हालांकि, यह कहा गया कि वह उसे "मेरा दूसरा सबसे अच्छा बिस्तर" छोड़ रहा था, एक ऐसा तथ्य जिसने कई अलग-अलग अटकलों को जन्म दिया। कुछ विद्वान इसे ऐन का अपमान मानते हैं, जबकि अन्य तर्क देते हैं कि दूसरा सबसे अच्छा बिस्तर वैवाहिक बिस्तर है, और इसलिए इसमें कुछ भी आपत्तिजनक नहीं है।

तीन दिन बाद, शेक्सपियर के शरीर को सेंट लुइस में दफनाया गया। ट्रिनिटी। उनकी समाधि पर एक शिलालेख लिखा है:

अच्छा दोस्त हमेशा के लिए,
डीवीएसटी संलग्न सुनने के लिए।
धमाका करो तुम आदमी yt पत्थरों को बख्श दो,
और वह मेरी हड्डियों को हिलाए।

मित्र, भगवान के लिए, झुंड मत बनाओ
इस भूमि द्वारा लिए गए अवशेष;
सदियों से अछूते धन्य
और शाप दिया - जिसने मेरी राख को छुआ हो।
(ए. वेलिचांस्की द्वारा अनुवादित)

1623 से कुछ समय पहले, चर्च में शेक्सपियर की एक चित्रित अर्धप्रतिमा स्थापित की गई थी, जिसमें उन्हें लेखन की प्रक्रिया में दिखाया गया था। अंग्रेजी और लैटिन में एपिटैफ़ शेक्सपियर की तुलना बुद्धिमान पाइलोस राजा नेस्टर, सुकरात और वर्जिल से करते हैं।

दुनिया भर में शेक्सपियर की कई मूर्तियाँ हैं, जिनमें साउथवार्क कैथेड्रल और वेस्टमिंस्टर एब्बे के कवियों के कोने में अंत्येष्टि स्मारक शामिल हैं।

निर्माण

शेक्सपियर की साहित्यिक विरासत को दो असमान भागों में बांटा गया है: काव्यात्मक (कविताएं और सॉनेट्स) और नाटकीय। वीजी बेलिन्स्की ने लिखा है कि "एक कवि के रूप में, मानव जाति के सभी कवियों पर शेक्सपियर को एक निर्णायक लाभ देना बहुत साहसिक और अजीब होगा, लेकिन एक नाटककार के रूप में अब उनके पास एक प्रतिद्वंद्वी के बिना छोड़ दिया गया है जिसका नाम उनके नाम के आगे लगाया जा सकता है। ।”

आवधिकता का प्रश्न

शेक्सपियर के काम के शोधकर्ता (डेनिश साहित्यिक आलोचक जी। ब्रैंड्स, शेक्सपियर एस। ए। वेंगरोव के रूसी पूर्ण कार्यों के प्रकाशक) देर से XIX- 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कार्यों के कालक्रम के आधार पर, उन्होंने अपने आध्यात्मिक विकास को "हंसमुख मनोदशा" से प्रस्तुत किया, न्याय की विजय में विश्वास, मानवतावादी आदर्शों को निराशा और विनाश के मार्ग की शुरुआत में अंत में सभी भ्रम। हालाँकि, में पिछले साल काएक राय थी कि उनके कार्यों पर लेखक की पहचान के बारे में निष्कर्ष एक गलती है।

1930 में, शेक्सपियर के विद्वान ई. के. चेम्बर्स। शैली द्वारा शेक्सपियर के काम का कालक्रम प्रस्तावित किया, बाद में इसे जे। मैकमैनवे द्वारा ठीक किया गया। चार अवधियाँ थीं: पहली (1590-1594) - प्रारंभिक: कालक्रम, पुनर्जागरण हास्य, "डरावनी त्रासदी" ("टाइटस एंड्रोनिकस"), दो कविताएँ; दूसरा (1594-1600) - पुनर्जागरण हास्य, पहली परिपक्व त्रासदी ("रोमियो और जूलियट"), त्रासदी के तत्वों के साथ कालक्रम, प्राचीन त्रासदी ("जूलियस सीज़र"), सॉनेट्स; तीसरा (1601-1608) - महान त्रासदी, प्राचीन त्रासदी, "डार्क कॉमेडी"; चौथा (1609-1613) - एक दुखद शुरुआत और एक सुखद अंत के साथ परी-कथा नाटक। ए. ए. स्मिरनोव सहित शेक्सपियर के कुछ विद्वानों ने पहली और दूसरी अवधि को एक प्रारंभिक अवधि में जोड़ दिया।

नाट्य शास्त्र

उस समय के अधिकांश नाटककारों ने अन्य लेखकों के साथ मिलकर अपनी रचनाएँ लिखीं, और आलोचकों का मानना ​​है कि शेक्सपियर ने अपने कुछ नाटकों को अन्य लेखकों के साथ मिलकर भी लिखा; यह मुख्य रूप से शुरुआती और बाद के कार्यों पर लागू होता है। जैसे कुछ कामों के लिए "टाइटस एंड्रोनिकस"और प्रारंभिक इतिहास नाटकों, यह स्थापित नहीं किया गया है कि वे निश्चित रूप से सह-लिखे गए थे, जबकि के लिए "दो कुलीन रिश्तेदार"और खोया हुआ नाटक "कार्डेनियो"यह प्रलेखित है। ग्रंथों से प्राप्त आंकड़ों से यह भी पता चलता है कि मूल पाठ के संबंध में अन्य लेखकों द्वारा कुछ कार्यों पर फिर से काम किया गया है।

शेक्सपियर की कुछ शुरुआती रचनाएँ "रिचर्ड तृतीय"और तीन भाग "हेनरी VI" 1590 के दशक की शुरुआत में लिखा गया, एक ऐसा समय जब ऐतिहासिक नाटक प्रचलन में था। शेक्सपियर के नाटक आज तक कठिन हैं, लेकिन शाब्दिक विद्वानों का सुझाव है कि "टाइटस एंड्रोनिकस", "कॉमेडी ऑफ एरर्स", "द टेमिंग ऑफ द श्रू"और "दो वेरोना"शेक्सपियर के करियर की शुरुआत का भी उल्लेख करें। उनका पहला कालक्रम, सबसे अधिक संभावना 1587 संस्करण पर आधारित है "इंग्लैंड, स्कॉटलैंड और आयरलैंड का इतिहास"राफेल होलिनशेड ने कमजोर और भ्रष्ट शासकों के शासन के विनाशकारी परिणामों का प्रतिनिधित्व किया और कुछ हद तक ट्यूडर राजवंश के उदय को सही ठहराया। शेक्सपियर के शुरुआती नाटक अन्य अलिज़बेटन नाटककारों, विशेष रूप से थॉमस किड और क्रिस्टोफर मार्लो, मध्यकालीन नाटक की परंपरा और सेनेका के नाटक के काम से प्रभावित थे। "कॉमेडी ऑफ एरर्स"शास्त्रीय मॉडल के अनुसार भी बनाया गया था, इसके लिए कोई स्रोत नहीं मिला "द टेमिंग ऑफ द श्रू", हालांकि यह 1590 के दशक में लंदन के सिनेमाघरों में खेले गए इसी तरह के शीर्षक वाले एक अन्य नाटक से संबंधित है और इसमें लोककथाओं की जड़ें हो सकती हैं।

1590 के दशक के मध्य में, शेक्सपियर नकली और हास्यास्पद हास्य से रोमांटिक कार्यों में चले गए। "एक गर्मी की रात में एक सपना"रोमांस, परी-कथा जादू और निम्न समाज जीवन का एक मजाकिया मिश्रण है। शेक्सपियर की अगली फिल्म में रोमांटिक, कॉमेडी भी है "वेनिस का व्यापारी"तामसिक यहूदी साहूकार शाइलॉक का एक चित्र शामिल है, जो एलिज़ाबेथन युग के अंग्रेजी के नस्लीय पूर्वाग्रहों को दर्शाता है। मजाकिया खेल "बेकार बात के लिये चहल पहल", प्रांतों में जीवन का खूबसूरती से चित्रण "आप इसे जैसा चाहें"और आनंद से अनुप्राणित "बारहवीं रात (नाटक)"शेक्सपियर की कई कॉमेडी के पूरक हैं। गीत के बाद "रिचर्ड द्वितीय"लगभग पूरी तरह पद्य में लिखे गए, शेक्सपियर ने गद्य हास्य को अपने कालक्रम में पेश किया "हेनरी चतुर्थ, भाग 1"और 2 , और "हेनरी वी". उनके चरित्र अधिक जटिल और कोमल हो जाते हैं, वे बहुत चतुराई से हास्य और गंभीर दृश्यों, गद्य और कविता के बीच स्विच करते हैं, ताकि उनका परिपक्व काम कथा विविधता तक पहुंच सके। यह अवधि त्रासदियों के साथ शुरू और समाप्त हुई: "रोमियो और जूलियट", एक लड़की और एक लड़के के प्यार और मौत की मशहूर कहानी, और "जूलियस सीजर""तुलनात्मक जीवन" पर आधारित प्लूटार्क.

में प्रारंभिक XVIIशताब्दी शेक्सपियर ने कई तथाकथित "समस्या नाटक" लिखे: "उपाय के लिए उपाय", "ट्रोइलस और क्रेसिडा"और , साथ ही कई सबसे प्रसिद्ध त्रासदियों। कई आलोचकों का मानना ​​है कि इस अवधि की त्रासदी शेक्सपियर के काम के शिखर का प्रतिनिधित्व करती है। शेक्सपियर की सबसे प्रसिद्ध त्रासदियों में से एक का शीर्षक चरित्र हैमलेट, शायद नाटककार का सबसे अधिक शोधित चरित्र है; यह विशेष रूप से प्रसिद्ध सोलिलोकी के बारे में सच है, जो "होना या न होना, यही सवाल है" से शुरू होता है। अंतर्मुखी हेमलेट के विपरीत, झिझकने वाला नायक, बाद की त्रासदियों के नायक, किंग लियर और ओथेलो, बहुत जल्दबाजी में लिए गए फैसलों से पीड़ित हैं। अक्सर शेक्सपियर की त्रासदी उन नायकों की कमियों या घातक कर्मों पर बनी होती है जो उसे और उसके प्रियजनों को नष्ट कर देते हैं। में "ओथेलो"खलनायक इयागो शीर्षक चरित्र की ईर्ष्या को इस बिंदु पर लाता है, और वह अपनी निर्दोष पत्नी को मार डालता है। में "राजा लेअर"बूढ़ा राजा सत्ता के अपने अधिकारों को त्यागने की घातक गलती करता है, जिससे लीयर की सबसे छोटी बेटी कॉर्डेलिया की हत्या जैसी भयानक घटनाएं हुईं। में "मैकबेथ", शेक्सपियर की सबसे छोटी और सबसे संक्षिप्त त्रासदी, बेकाबू महत्वाकांक्षा मैकबेथ और उसकी पत्नी, लेडी मैकबेथ को सही राजा को मारने और सिंहासन को हड़पने के लिए प्रेरित करती है, और अंततः वे अपने अपराध की प्राप्ति से नष्ट हो जाते हैं। इस नाटक में, शेक्सपियर अलौकिक के एक तत्व को दुखद संरचना में जोड़ता है। उनकी आखिरी बड़ी त्रासदी "एंटनी और क्लियोपेट्रा"और "कोरिओलेनस", कुछ आलोचकों द्वारा उनकी कुछ बेहतरीन कविताओं को शामिल करने के लिए माना जाता है।

अपने काम की अंतिम अवधि में, शेक्सपियर ने रोमांस या ट्रेजिकोमेडी की शैली की ओर रुख किया और तीन प्रमुख नाटक पूरे किए: "सिंबेलाइन", "सर्दियों की कहानी"और "आंधी", और साथ में, एक अन्य नाटककार के साथ, एक नाटक "पेरिक्लेस". इस अवधि के काम उन त्रासदियों की तुलना में कम निराशाजनक हैं, लेकिन 1590 के दशक के हास्य की तुलना में अधिक गंभीर हैं, लेकिन वे सुलह और मुसीबतों से मुक्ति के साथ समाप्त होते हैं। कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि ये बदलाव शेक्सपियर के जीवन पर दृष्टिकोण में बदलाव से आए, जो अधिक आराम से हो गया, लेकिन शायद नाटकों ने उस समय के नाटकीय फैशन को प्रतिबिंबित किया। शेक्सपियर के दो और जीवित नाटक उनके द्वारा संभवतः जॉन फ्लेचर के सहयोग से लिखे गए थे: "हेनरीआठवा"और "दो कुलीन रिश्तेदार".

लाइफटाइम प्रोडक्शंस

यह अभी तक ज्ञात नहीं है कि शेक्सपियर ने अपने शुरुआती नाटक किन थिएटर कंपनियों के लिए लिखे थे। हाँ, पर शीर्षक पेजप्रकाशनों "टीटा एंड्रोनिकस" 1594, यह संकेत मिलता है कि नाटक का मंचन तीन अलग-अलग समूहों द्वारा किया गया था। 1592-1593 के प्लेग के बाद, शेक्सपियर के नाटकों का मंचन उनकी अपनी कंपनी द्वारा थिएटर एंड द कर्टन में किया गया था। टेम्स के उत्तर में शोर्डिच में। पहला भाग था "हेनरी चतुर्थ". अपने मालिक के साथ झगड़े के बाद, कंपनी ने थिएटर छोड़ दिया और थेम्स के दक्षिण की ओर, साउथवार्क में, ग्लोब थिएटर बनाया, जो अभिनेताओं के लिए अभिनेताओं द्वारा बनाया गया पहला थिएटर था। द ग्लोब 1599 के पतन में खुला, और वहां मंचित पहले नाटकों में से एक था "जूलियस सीजर". 1599 के बाद लिखे गए शेक्सपियर के अधिकांश प्रसिद्ध नाटक ग्लोब के लिए लिखे गए थे, जिनमें शामिल हैं "हैमलेट", "ओथेलो"और "राजा लेअर".

शेक्सपियर की मंडली, द लॉर्ड चेम्बरलेन के नौकर, का किंग जेम्स I के साथ विशेष संबंध था, विशेष रूप से 1603 में इसका नाम बदलकर द किंग्स सर्वेंट्स करने के बाद। हालांकि उत्पादन रिकॉर्ड बिखरे हुए हैं, 1 नवंबर, 1604 और 31 अक्टूबर, 1605 के बीच अदालत में शेक्सपियर के नाटकों की 7 प्रस्तुतियां हैं, जिनमें दो प्रस्तुतियां शामिल हैं "वेनिस का व्यापारी". 1608 के बाद उन्होंने सर्दियों में ब्लैकफ्रायर्स इंडोर थिएटर में और गर्मियों में ग्लोब में काम करना शुरू किया। अच्छे परिसर, शाही संरक्षण के साथ मिलकर, शेक्सपियर को अपने नाटकों के रंगमंच की सामग्री में अधिक जटिल उपकरणों को पेश करने की अनुमति दी। उदाहरण के लिए, में "सिंबेलाइन"बृहस्पति "गड़गड़ाहट और बिजली के साथ उतरता है, एक बाज पर बैठा है: वह बिजली गिराता है। भूत अपने घुटनों पर गिर जाते हैं।"

शेक्सपियर की मंडली में रिचर्ड बर्बेज, विलियम केम्प, नेरी कोंडेल और जॉन हेमिंग्स जैसे प्रसिद्ध अभिनेता शामिल थे। शेक्सपियर के कई नाटकों में बर्बेज प्रमुख अभिनेता थे, जिनमें शामिल हैं "रिचर्ड III", "हैमलेट", "ओथेलो"और "राजा लेअर". लोकप्रिय हास्य अभिनेता विलियम केम्प ने अन्य पात्रों में पिएत्रो की भूमिका निभाई "रोमियो और जूलियट"और डॉगवुड इन "बेकार बात के लिये चहल पहल". 16वीं और 17वीं शताब्दी के मोड़ पर, उनकी जगह रॉबर्ट आर्मिन ने ले ली, जिन्होंने टचस्टोन जैसी भूमिकाएँ निभाईं "आप इसे जैसा चाहें"और जस्टर से "राजा लेअर". 1613 में, हेनरी वॉटन ने बताया कि नाटक का मंचन किया जा चुका है। "हेनरीआठवा". 29 जून को, इस प्रदर्शन के निर्माण के दौरान, तोप ने मिसफायर किया और इमारत की फूस की छत में आग लगा दी, जिससे पूरा थिएटर जल गया। यह तथ्य हमें नाटक लिखने के समय को अच्छी सटीकता के साथ स्थापित करने की अनुमति देता है।

पहले प्रकाशन

ऐसा अनुमान है कि शेक्सपियर के नाटकों के आधे (18) नाटककार के जीवनकाल में किसी न किसी रूप में प्रकाशित हुए थे। 1623 का फोलियो (तथाकथित "फर्स्ट फोलियो"), एडवर्ड ब्लाउंट और विलियम जैगार्ड द्वारा तथाकथित "चेस्टर कलेक्शन" के हिस्से के रूप में प्रकाशित शेक्सपियर की विरासत का सबसे महत्वपूर्ण प्रकाशन माना जाता है; प्रिंटर Worrall और Col. इस संस्करण में शेक्सपियर के 36 नाटक शामिल हैं - "पेरिकल्स" और "टू नोबल किन्समेन" को छोड़कर सभी। यह वह संस्करण है जो शेक्सपियर के क्षेत्र में सभी शोधों को रेखांकित करता है।

शेक्सपियर के मित्रों और सहयोगियों जॉन हेमिंग और हेनरी कोंडेल के प्रयासों से यह परियोजना संभव हो पाई थी। पुस्तक के पहले हेमिंग और कोंडेल की ओर से पाठकों के लिए एक संदेश है, साथ ही नाटककार बेन जोंसन द्वारा शेक्सपियर के लिए एक काव्य समर्पण है, जिन्होंने फर्स्ट फोलियो के प्रकाशन में भी योगदान दिया था।

1593 और 1594 में, जब प्लेग के कारण सिनेमाघर बंद हो गए थे, शेक्सपियर ने दो कामुक कविताएँ लिखीं, "वीनस और एडोनिस"और "बेईमान ल्यूक्रेटिया". ये कविताएँ साउथेम्प्टन के अर्ल हेनरी रिस्ले को समर्पित थीं। में "वीनस और एडोनिस"निर्दोष एडोनिस शुक्र की यौन प्रगति को अस्वीकार करता है; जब में "बेईमान ल्यूक्रेटिया"ल्यूक्रेटिया की गुणी पत्नी का टारक्विनियस द्वारा बलात्कार किया जाता है। प्रभावित कायापलटओविड, कविताएँ अपराध बोध और अनियंत्रित प्रेम के भयानक परिणामों को दर्शाती हैं। दोनों कविताएँ लोकप्रिय थीं और शेक्सपियर के जीवनकाल में कई बार पुनर्मुद्रित हुईं। तीसरी कविता, "प्रेम की शिकायत", जिसमें एक लड़की एक मोहक धोखेबाज के बारे में शिकायत करती है, पहले संस्करण में छपी थी सोंनेट्स 1609 में। अधिकांश वैज्ञानिक अब इसे स्वीकार करते हैं "प्रेम की शिकायत"शेक्सपियर द्वारा लिखित। एक कविता में "फीनिक्स और कबूतर", रॉबर्ट चेस्टर के संग्रह में 1601 में छपा "प्यार शहीद", पौराणिक फीनिक्स और उसके प्यारे, वफादार कबूतर की दुखद मौत के बारे में बताता है। 1599 में, शेक्सपियर द्वारा शेक्सपियर की ओर से दो सोननेट, लेकिन उनकी सहमति के बिना में "भावुक तीर्थयात्री".

सॉनेट 14 पंक्तियों की कविता होती है। शेक्सपियर के सोंनेट्स में, निम्नलिखित तुकबंदी को अपनाया गया है: अबाब सीडीसीडी एफेफ जीजी, यानी, क्रॉस-राइम्स के लिए तीन क्वाटरिन्स, और एक दोहा (एक प्रकार जो सरे के कवि अर्ल द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जिसे हेनरी VIII के तहत निष्पादित किया गया था)।

कुल मिलाकर, शेक्सपियर ने 154 सोननेट लिखे, और उनमें से अधिकांश 1592-1599 के वर्षों में बनाए गए थे। वे पहली बार 1609 में लेखक के ज्ञान के बिना छपे थे। उनमें से दो द पैशनेट पिलग्रिम संग्रह में 1599 की शुरुआत में प्रकाशित हुए थे। ये सोननेट हैं 138 और 144 .

सॉनेट्स के पूरे चक्र को अलग-अलग विषयगत समूहों में विभाजित किया गया है:

  • सोंनेट्स एक दोस्त को समर्पित: 1 -126
  • एक दोस्त जप: 1 -26
  • मैत्री परीक्षण: 27 -99
  • जुदाई की कड़वाहट: 27 -32
  • दोस्त में पहली निराशा: 33 -42
  • लालसा और भय: 43 -55
  • बढ़ता अलगाव और उदासी: 56 -75
  • अन्य कवियों के प्रति प्रतिद्वंद्विता और ईर्ष्या: 76 -96
  • जुदाई की "सर्दी": 97 -99
  • नए सिरे से दोस्ती का जश्न: 100 -126
  • एक गहरे रंग के प्रेमी को समर्पित सोंनेट्स: 127 -152
  • निष्कर्ष - प्रेम का आनंद और सौंदर्य: 153 -154

गाथा 126 कैनन का उल्लंघन करता है - इसमें केवल 12 पंक्तियाँ और एक अलग तुकबंदी पैटर्न है। कभी-कभी इसे चक्र के दो सशर्त भागों के बीच एक खंड माना जाता है - दोस्ती (1-126) को समर्पित सोननेट और "अंधेरे महिला" (127-154) को संबोधित किया। गाथा 145 पेंटामीटर के बजाय आयंबिक टेट्रामेटर में लिखा गया है और दूसरों से शैली में भिन्न है; कभी-कभी इसे प्रारंभिक काल के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है और इसकी नायिका की पहचान शेक्सपियर की पत्नी अन्ना हैथवे (जिसका अंतिम नाम, शायद "हेट अवे" के रूप में सॉनेट में प्रस्तुत किया गया है) के साथ की जाती है।

शैली

शेक्सपियर के पहले नाटकों की भाषा इस काल के नाटकों की सामान्य भाषा है। यह शैलीगत भाषा नाटककार को हमेशा अपने पात्रों को प्रकट करने की अनुमति नहीं देती है। कविता अक्सर जटिल रूपकों और वाक्यों से भरी होती है, और भाषा सजीव अभिनय की तुलना में पाठ के सस्वर पाठ के लिए अधिक अनुकूल होती है। उदाहरण के लिए, गंभीर भाषण "टीटा एंड्रोनिकस"कुछ आलोचकों के अनुसार, अक्सर कार्रवाई को धीमा कर देता है; चरित्र भाषा "दो वेरोनियन"अप्राकृतिक लगता है।

जल्द ही, हालांकि, शेक्सपियर पारंपरिक शैली को अपने उद्देश्यों के लिए अनुकूलित करना शुरू कर देता है। से प्रारंभिक एकांतवास "रिचर्ड III"मध्ययुगीन नाटक में एक पारंपरिक चरित्र, वाइस के स्वयं के साथ बातचीत पर वापस जाता है। उसी समय, रिचर्ड के विशद मोनोलॉग बाद में शेक्सपियर के बाद के नाटकों के मोनोलॉग में विकसित हुए। सभी टुकड़े पारंपरिक शैली से नए में संक्रमण को चिह्नित करते हैं। अपने बाद के करियर के दौरान, शेक्सपियर ने उन्हें संयोजित किया, और मिश्रण शैलियों के सबसे सफल उदाहरणों में से एक है "रोमियो और जूलियट". 1590 के दशक के मध्य तक, सृजन का समय "रोमियो और जूलियट", "रिचर्ड द्वितीय"और "ए मिड समर नाइटस ड्रीम", शेक्सपियर की शैली अधिक स्वाभाविक हो जाती है। रूपक और आलंकारिक भाव नाटक की आवश्यकताओं के अनुरूप होते जा रहे हैं।

शेक्सपियर द्वारा उपयोग किया जाने वाला मानक काव्यात्मक रूप आयंबिक पेंटामीटर में लिखा गया रिक्त छंद है। शुरुआती और बाद के नाटकों के खाली छंद काफी भिन्न होते हैं। शुरुआती वाला अक्सर सुंदर होता है, लेकिन, एक नियम के रूप में, या तो पूरा वाक्य या इसका शब्दार्थ भाग पंक्ति के अंत में समाप्त होता है, जो एकरसता पैदा करता है। शेक्सपियर ने पारंपरिक रिक्त कविता में महारत हासिल करने के बाद, पंक्ति के अंत में वाक्य को तोड़कर इसे बदलना शुरू किया। इस तकनीक के प्रयोग से काव्य को शक्ति और नाटकों में लचीलापन मिलता है "जूलियस सीजर"और "हैमलेट". उदाहरण के लिए, शेक्सपियर इसका उपयोग एक हैरान हेमलेट की भावनाओं को व्यक्त करने के लिए करता है:

सर, मेरे दिल में एक तरह की लड़ाई चल रही थी

वह मुझे सोने नहीं देगा। सोचा मैं लेट गया

बिल्बो में विद्रोहियों से भी बदतर। उतावलेपन से-

और इसकी तारीफ करना उतावलापन होगा-आइए जानते हैं

हमारा अविवेक कभी-कभी हमें अच्छी तरह से काम करता है …

मेरी आत्मा में एक लड़ाई थी

मेरी नींद में खलल डालना; मुझे झूठ बोलना पड़ा

अपराधी से भारी। अचानक, -

आश्चर्य की स्तुति: हमें लापरवाही

कभी-कभी यह मदद करता है कि यह कहाँ मरता है

गहरी मंशा...

"हैमलेट", अधिनियम 5, दृश्य 2, 4-8। टी. शेचपकिना-कुपरनिक द्वारा अनुवादित।

अगले में "हैमलेट"नाटकों में, काव्य शैली बदलती रही, विशेष रूप से उनके भावनात्मक अंशों में बाद की त्रासदी. साहित्यिक आलोचकब्राडली। शैली को "कम दोहराव के साथ अधिक केंद्रित, तेज, अधिक विविध" के रूप में वर्णित किया। अपने करियर के अंत में, शेक्सपियर ने समान प्रभाव प्राप्त करने के लिए कई तरीकों का इस्तेमाल किया। उन्होंने एनजम्बमेंट, असंरचित ठहराव और स्टॉप जैसी तकनीकों का इस्तेमाल किया और वाक्य निर्माण और लंबाई में विभिन्न असामान्य बदलाव किए। कई मामलों में, सुनने वाले को खुद ही वाक्य के अर्थ के बारे में सोचना चाहिए। बाद के रोमांटिक नाटकों में, लंबे और छोटे वाक्य एक-दूसरे के विपरीत होते हैं, क्रिया के विषय और वस्तु को उलट दिया जाता है, शब्दों को छोड़ दिया जाता है, जो सहजता की भावना पैदा करता है।

शेक्सपियर ने काव्य कला को व्यावहारिक विवरण की समझ के साथ जोड़ा नाट्य प्रदर्शन. उस समय के सभी नाटककारों की तरह, उन्होंने प्लूटार्क और होलिन्सहेड जैसे स्रोतों से कहानियों को नाटकीय रूप दिया। लेकिन मूल स्रोत अपरिवर्तित नहीं रहा; शेक्सपियर ने नई और बदली हुई पुरानी कहानियों को पेश किया ताकि कहानी की पूरी बहुमुखी प्रतिभा दर्शकों के सामने प्रकट हो सके। शेक्सपियर के कौशल की वृद्धि के साथ, उनके पात्र अधिक स्पष्ट रूप से उभरने लगे और अधिग्रहण करने लगे विशिष्ट सुविधाएंभाषण। हालाँकि, उनके बाद के टुकड़े उनकी पहले की रचनाओं की याद दिलाते हैं। बाद के रोमांटिक कार्यों में, वह थिएटर की भ्रामक प्रकृति पर जोर देने के लिए जानबूझकर एक कृत्रिम शैली में लौट आए।

प्रभाव

शेक्सपियर की रचनाओं ने अगले वर्षों के रंगमंच और साहित्य को गंभीरता से प्रभावित किया। विशेष रूप से, उन्होंने चरित्र चित्रण, कथानक, भाषा और शैली के साथ नाटककार के काम के दायरे का विस्तार किया। उदाहरण के लिए, पहले "रोमियो और जूलियट"रोमांस को त्रासदी के योग्य विषय के रूप में कभी नहीं देखा गया। सोलिलोकीज़ का उपयोग मुख्य रूप से दर्शकों को उन घटनाओं के बारे में सूचित करने के लिए किया जाता था जो घटित हुई थीं; शेक्सपियर ने उन्हें चरित्र और उसके विचारों की प्रकृति को प्रकट करने के लिए उपयोग करना शुरू किया। उनके काम ने बाद के कवियों को बहुत प्रभावित किया। रोमांटिक युग के कवियों ने शेक्सपियर के कविता नाटक को पुनर्जीवित करने की कोशिश की, लेकिन उन्हें बहुत कम सफलता मिली। आलोचक जॉर्ज स्टीनर ने कोलरिज से टेनीसन तक के सभी अंग्रेजी नाटकों को "शेक्सपियर विषयों पर कमजोर बदलाव" कहा।

शेक्सपियर ने थॉमस हार्डी, विलियम फॉल्कनर और चार्ल्स डिकेंस जैसे लेखकों को प्रभावित किया। उनका प्रभाव हरमन मेलविले तक भी बढ़ा; उनके कप्तान अहाब उपन्यास से "मोबी डिक"किंग लियर से प्रेरित एक क्लासिक ट्रैजिक हीरो है। वैज्ञानिकों का अनुमान है कि 20,000 संगीतमय कार्यशेक्सपियर की रचनाओं से जुड़ा हुआ है। इनमें Giuseppe Verdi के 2 ओपेरा हैं, "ओथेलो"और "फालस्टाफ", जिसके प्राथमिक स्रोत में एक ही नाम के नाटक हैं। शेक्सपियर ने रोमैंटिक्स और प्री-राफेलाइट्स सहित कई कलाकारों को भी प्रेरित किया। विलियम ब्लेक के मित्र स्विस कलाकार हेनरी फुसेली ने नाटक का जर्मन भाषा में अनुवाद भी किया। "मैकबेथ". मनोविश्लेषण के सिद्धांत के विकासकर्ता सिगमंड फ्रायड ने शेक्सपियर के मनोविज्ञान पर भरोसा किया, विशेष रूप से मानव स्वभाव के बारे में अपने सिद्धांतों में हेमलेट की छवि पर।

शेक्सपियर के समय में, अंग्रेजी व्याकरण, वर्तनी और उच्चारण आज की तुलना में कम मानकीकृत थे, और उनकी भाषा ने आधुनिक अंग्रेजी को आकार देने में मदद की। वह सैमुअल जॉनसन द्वारा सर्वाधिक उद्धृत लेखक हैं "अंग्रेजी भाषा का एक शब्दकोश", अपनी तरह का पहला काम। अभिव्यक्तियाँ जैसे कि "साँसों के साथ" "वेनिस का व्यापारी") और "एक पूर्वगामी निष्कर्ष" (शाब्दिक रूप से एक पूर्वगामी निष्कर्ष) ( "ओथेलो") आधुनिक रोजमर्रा की अंग्रेजी भाषण का हिस्सा बन गए हैं।

प्रतिष्ठा और आलोचना

"वह एक युग के नहीं, बल्कि हर समय के व्यक्ति थे।" --बेन जॉनसन

हालाँकि शेक्सपियर को अपने जीवनकाल में एक महान नाटककार नहीं माना गया था, लेकिन उन्हें अपने कार्यों के लिए सराहनीय समीक्षाएँ मिलीं।

1598 में, पादरी लेखक फ्रांसिस म्यूरिस ने उन्हें कॉमेडी और त्रासदी दोनों में "सबसे उत्कृष्ट" के रूप में अंग्रेजी लेखकों से बाहर कर दिया। और प्लेबुक के लेखक "परनासस"शेक्सपियर की तुलना चौसर, गॉवर और स्पेंसर से की। फर्स्ट फोलियो में, बेन जोंसन ने शेक्सपियर को कहा: "उम्र की आत्मा, तालियों के योग्य, आनंदित, हमारे मंच का चमत्कार।"

1660 में राजशाही की बहाली और 17वीं शताब्दी के अंत के बीच की अवधि में, श्रेण्यवाद के विचार प्रबल हुए। इसलिए, उस समय के आलोचकों ने मुख्य रूप से शेक्सपियर को जॉन फ्लेचर और बेन जोंसन से कम स्थान दिया। उदाहरण के लिए, थॉमस रीमर ने हास्य और दुखद मिश्रण के लिए शेक्सपियर की निंदा की। हालांकि, कवि और आलोचक जॉन ड्राइडन ने जॉनसन के बारे में यह कहते हुए शेक्सपियर को उच्च सम्मान दिया, "मैं उनकी प्रशंसा करता हूं, लेकिन मैं शेक्सपियर से प्यार करता हूं।" फिर भी कई दशकों तक रीमर के विचारों का बोलबाला रहा, लेकिन 18वीं शताब्दी में आलोचकों ने उनकी प्रशंसा करना शुरू कर दिया और उन्हें एक प्रतिभाशाली व्यक्ति कहा। यह प्रतिष्ठा केवल कई प्रकाशनों द्वारा मजबूत हुई थी वैज्ञानिक कार्य, शेक्सपियर के काम के लिए समर्पित, जैसे कि 1765 में सैमुअल जॉनसन और 1790 में एडमंड मेलोन का काम। 1800 तक वे इंग्लैंड के राष्ट्रीय कवि के रूप में मजबूती से स्थापित हो चुके थे। 18वीं और 19वीं शताब्दी में, शेक्सपियर ने ब्रिटिश द्वीपों के बाहर भी नाम कमाया। उन्हें वोल्टेयर, गोएथे, स्टेंडल और विक्टर ह्यूगो जैसे लेखकों का समर्थन प्राप्त था।

रोमांटिक युग के दौरान, शेक्सपियर की कवि और साहित्यिक दार्शनिक सैमुअल टेलर कोलरिज द्वारा प्रशंसा की गई थी; आलोचक अगस्त विल्हेम श्लेगल ने जर्मन रोमांटिकतावाद की भावना में अपने नाटकों का जर्मन में अनुवाद किया। 19वीं सदी में, शेक्सपियर के लिए प्रशंसा अक्सर पूजा और चापलूसी पर सीमाबद्ध थी। "यह राजा शेक्सपियर," 1840 में निबंधकार थॉमस कार्लाइल ने लिखा था, "हम सबसे ऊपर है, सबसे महान, विनम्र, फिर भी मजबूत; अविनाशी।" हालांकि, बर्नार्ड शॉ ने "बार्डो-पूजा" शब्द का उपयोग करते हुए शेक्सपियर के रोमांटिक पंथ की आलोचना की (इंग्लैंड। bardolatry). उन्होंने तर्क दिया कि इबसेन के प्रकृतिवादी नाटक ने शेक्सपियर को अप्रचलित बना दिया।

रूसी लेखक लेव निकोलेविच टॉल्स्टॉय ने अपने महत्वपूर्ण निबंध "ऑन शेक्सपियर एंड ड्रामा" में शेक्सपियर के कुछ सबसे लोकप्रिय कार्यों के विस्तृत विश्लेषण के आधार पर, विशेष रूप से: "किंग लियर", "ओथेलो", "फालस्टाफ", "हेमलेट" , आदि - नाटककार के रूप में शेक्सपियर की क्षमता की तीखी आलोचना की।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में कला की आधुनिकतावादी क्रांति के बाद, शेक्सपियर को अवंत-गार्डे के रैंक में दर्ज किया गया था। जर्मन अभिव्यक्तिवादियों और मास्को भविष्यवादियों ने उनके नाटकों का मंचन किया। मार्क्सवादी नाटककार और निर्देशक बर्टोल्ट ब्रेख्त, शेक्सपियर के प्रभाव में विकसित हुए महाकाव्य रंगमंच. कवि और आलोचक टी.एस. एलियट ने शॉ पर हमला करते हुए कहा कि शेक्सपियर के "आदिमवाद" ने उनकी रचनाओं को आधुनिक बना दिया। एलियट ने शेक्सपियर की छवियों की अधिक विस्तार से जांच करने के लिए शोधकर्ताओं के आंदोलन का नेतृत्व किया। 1950 के दशक में, आधुनिकतावाद की जगह नए अभियानों की एक लहर ने ले ली और शेक्सपियर के "उत्तर आधुनिक" अध्ययन की शुरुआत को चिह्नित किया। 1980 के दशक में, शेक्सपियर के काम का अध्ययन संरचनावाद, नारीवाद, नए ऐतिहासिकतावाद, अफ्रीकी अमेरिकी अध्ययन और कतार अध्ययन जैसे आंदोलनों के प्रतिनिधियों द्वारा किया जाने लगा।

शेक्सपियर की पहचान के आसपास संदेह

"शेक्सपियर प्रश्न"

शेक्सपियर की मृत्यु के लगभग 230 वर्षों के बाद, उनके कार्यों के लेखकत्व के बारे में संदेह व्यक्त किया जाने लगा। वैकल्पिक उम्मीदवारों को प्रस्तावित किया गया था, ज्यादातर अच्छी तरह से पैदा हुए और अच्छी तरह से शिक्षित, जैसे फ्रांसिस बेकन, क्रिस्टोफर मार्लो और एडवर्ड डी वेरे, ऑक्सफोर्ड के 17 वें अर्ल। सिद्धांतों को भी प्रस्तावित किया गया है जिसके अनुसार लेखकों का एक समूह छद्म नाम "शेक्सपियर" के पीछे छिपा हुआ था। हालांकि, पारंपरिक सिद्धांत आम तौर पर अकादमिक समुदाय में स्वीकार किए जाते हैं, और गैर-स्ट्रैफ़ोर्डियन वर्तमान में रुचि, विशेष रूप से ऑक्सफ़ोर्डियन सिद्धांत में, 21 वीं सदी में जारी है।

गैर-स्ट्रैफ़ोर्डियन मानते हैं कि उनके सिद्धांत का एक प्रमाण यह है कि शेक्सपियर की शिक्षा का कोई प्रमाण नहीं है, जबकि शब्दकोशउनके काम, विभिन्न अनुमानों के अनुसार, 17,500 से 29,000 शब्दों तक हैं, और वे इतिहास और साहित्य का गहरा ज्ञान भी दिखाते हैं। चूंकि शेक्सपियर की एक भी हस्तलिखित पांडुलिपि नहीं बची है, पारंपरिक संस्करण के विरोधियों का निष्कर्ष है कि उनका साहित्यिक करियर गलत साबित हुआ था।

कुछ विद्वानों का मानना ​​है कि शेक्सपियर के परिवार के सदस्य कैथोलिक थे, भले ही उस समय कैथोलिक धर्म पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। शेक्सपियर की माँ, मैरी आर्डेन, एक कैथोलिक परिवार से आई थीं। शेक्सपियर के कैथोलिक परिवार से संबंधित होने का मुख्य प्रमाण जॉन शेक्सपियर की वसीयत है, जो 1757 में उनके घर की अटारी में मिली थी। मूल दस्तावेज़ खो गया है, और विद्वान इसकी प्रामाणिकता पर असहमत हैं। 1591 में अधिकारियों ने बताया कि वह चर्च में उपस्थित नहीं हुए। 1606 में, शेक्सपियर की बेटी सुज़ाना का नाम उन लोगों की सूची में शामिल किया गया था जो स्ट्रैटफ़ोर्ड में ईस्टर कम्युनियन में उपस्थित नहीं हुए थे। विद्वानों ने शेक्सपियर के नाटकों में उनके कैथोलिक धर्म के पक्ष और विपक्ष दोनों में सबूत पाए हैं, लेकिन सच्चाई पूरी तरह से स्थापित नहीं हुई है।

यौन अभिविन्यास

शेक्सपियर के विवाह और बच्चों की उपस्थिति के तथ्य के बावजूद, वैज्ञानिक समुदाय में उनके यौन अभिविन्यास के बारे में अलग-अलग राय है। विद्वान अक्सर शेक्सपियर के सोंनेट्स को आत्मकथात्मक मानते हैं, और कुछ उनसे शेक्सपियर के युवक के प्रति प्रेम का अनुमान लगाते हैं। हालाँकि, अन्य लोग इन सॉनेट्स को केवल दोस्ती की अभिव्यक्ति मानते हैं, यौन आकर्षण नहीं। एक विवाहित महिला को संबोधित 26 तथाकथित "स्वार्टी लेडी" सॉनेट्स को अक्सर उनके विषमलैंगिक अभिविन्यास के प्रमाण के रूप में उद्धृत किया जाता है।

उपस्थिति

उनके जीवनकाल के दौरान किए गए शेक्सपियर के प्रकटन के लिखित विवरण बचे नहीं हैं, और उनके वास्तविक स्वरूप के बारे में विवाद है। अक्सर शेक्सपियर के सच्चे चित्र को ड्रोशआउट चित्र कहा जाता है, जिसे बेन जोंसन ने शेक्सपियर की उपस्थिति के एक अच्छे प्रतिनिधित्व के रूप में बताया, विशेष रूप से शेक्सपियर की कब्र पर मूर्ति इस चित्र के समान है। XVIII सदी में, शेक्सपियर की वास्तविक उपस्थिति को स्थापित करने के लिए कई प्रयास किए गए, जिसके कारण कई मिथ्याकरण और विभिन्न संस्करण सामने आए।

रचनाओं की सूची

प्ले वर्गीकरण

शेक्सपियर के लेखन में फर्स्ट फोलियो में 1623 में प्रकाशित 36 नाटक शामिल हैं, जिनमें से हास्य, कालक्रम और त्रासदी में विभाजन इस संस्करण के अनुसार दिया गया है। पहले फोलियो में दो नाटक शामिल नहीं थे, दो रईस रिश्तेदारऔर पेरिक्लेसजिन्हें अब कैनन का हिस्सा माना जाता है, और विद्वान इस बात से सहमत हैं कि शेक्सपियर ने उनके लेखन में बहुत योगदान दिया। फर्स्ट फोलियो में शेक्सपियर की कविताएँ प्रकाशित नहीं हुई हैं।

19वीं शताब्दी के अंत में, एडवर्ड डाउडेन ने शेक्सपियर के बाद के 4 नाटकों को रोमांटिक के रूप में वर्गीकृत किया, और हालांकि अधिकांश विद्वान उन्हें दुखद उपचार, इस संस्करण का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। ये नाटक और संबंधित "दो कुलीन रिश्तेदार"(*) से चिह्नित हैं। 1896 में, फ्रेडरिक बोस ने शेक्सपियर के नाटकों का वर्णन करने के लिए "समस्या नाटकों" शब्द गढ़ा, जिन्हें शैली द्वारा वर्गीकृत करना मुश्किल है: "अंत भला तो सब भला", "उपाय के लिए उपाय", "ट्रोइलस और क्रेसिडा"और "हैमलेट". यह शब्द बहुत चर्चा में रहा है और कभी-कभी अन्य नाटकों के संबंध में प्रयोग किया जाता है, और हमारे समय में प्रयोग किया जाता है, यद्यपि "हैमलेट"अक्सर केवल त्रासदियों के रूप में संदर्भित किया जाता है। समस्या नाटकों को (‡) से चिह्नित किया गया है।

यदि किसी नाटक को शेक्सपियर द्वारा केवल आंशिक रूप से लिखा हुआ माना जाता है, तो उसे (†) से चिह्नित किया जाता है। कभी-कभी शेक्सपियर के कार्यों को एपोक्रिफा के रूप में वर्गीकृत किया जाता है।

हास्य लेखन

  • अंत भला तो सब भला
  • आप इसे कैसे पसंद करते हैं
  • त्रुटियों की कॉमेडी
  • प्रेम के निष्फल प्रयास
  • उपाय के लिए उपाय
  • वेनिस का व्यापारी
  • विंडसर की मीरा पत्नियाँ
  • गर्मी की रात में एक सपना
  • बेकार बात के लिये चहल पहल
  • पेरिक्लेस *†
  • द टेमिंग ऑफ द श्रू
  • आंधी *
  • बारहवीं रात
  • दो वेरोना
  • दो रईस रिश्तेदार *†
  • शीतकालीन परी कथा *
  • राजा जॉन
  • रिचर्ड द्वितीय
  • हेनरी चतुर्थ, भाग 1
  • हेनरी चतुर्थ, भाग 2
  • हेनरी वी
  • हेनरी VI, भाग 1
  • हेनरी VI, भाग 2
  • हेनरी VI, भाग 3
  • रिचर्ड III
  • हेनरीआठवा

त्रासदी

  • रोमियो और जूलियट
  • कोरिओलानुस
  • टाइटस एंड्रोनिकस
  • एथेंस के टिमोन
  • जूलियस सीजर
  • मैकबेथ
  • छोटा गांव
  • ट्रॉयलस और क्रेसिडा
  • राजा लेअर
  • ओथेलो
  • एंथोनी और क्लियोपेट्रा
  • Cymbeline *
  • विलियम शेक्सपियर द्वारा सोंनेट्स
  • वीनस और एडोनिस
  • अपमानित ल्यूक्रेटिया
  • भावुक तीर्थयात्री
  • फीनिक्स और कबूतर
  • प्रेमी की शिकायत

खोया हुआ काम

  • प्यार के पुरस्कृत प्रयास
  • कार्डेनियो का इतिहास

एपोक्रिफा मुख्य लेख: विलियम शेक्सपियर का एपोक्रिफा

  • फेवरशम का आर्डेन
  • मर्लिन का जन्म
  • एडवर्ड III
  • Locrine
  • द लंदन प्रोडिगल
  • प्यूरिटन
  • दूसरी युवती की त्रासदी
  • सर जॉन ओल्डकैसल
  • थॉमस लॉर्ड क्रॉमवेल
  • एक यॉर्कशायर त्रासदी
  • सर थॉमस मोरे

शेक्सपियर के लगभग सभी हास्य का विषय प्रेम, उसका उद्भव और विकास, दूसरों का प्रतिरोध और साज़िश और एक उज्ज्वल युवा भावना की जीत है। काम की कार्रवाई चांदनी या धूप में नहाए हुए सुंदर परिदृश्यों की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है। इस तरह शेक्सपियर के हास्य की जादुई दुनिया हमारे सामने प्रकट होती है, मस्ती से दूर। शेक्सपियर के पास एक महान क्षमता है, कॉमिक (बेनेडिक्ट और बीट्राइस की मजाकिया जोड़ी, मच अडो अबाउट नथिंग, पेट्रुचियो और कैथरीना की टैमिंग ऑफ द श्रू से) को गेय और यहां तक ​​​​कि दुखद (द टू वेरोनियन में प्रोटियस के विश्वासघात) के साथ संयोजित करने की प्रतिभा है। , मर्चेंट ऑफ वेनिस में शाइलॉक की साज़िश)। शेक्सपियर के चरित्र आश्चर्यजनक रूप से बहुआयामी हैं, उनकी छवियां पुनर्जागरण के लोगों की विशेषताओं को दर्शाती हैं: इच्छाशक्ति, स्वतंत्रता की इच्छा और जीवन का प्यार। विशेष रूप से दिलचस्प महिला चित्रइन कॉमेडी में से एक आदमी के बराबर है, स्वतंत्र, ऊर्जावान, सक्रिय और असीम रूप से आकर्षक। शेक्सपियर के हास्य विविध हैं। शेक्सपियर हास्य की विभिन्न शैलियों का उपयोग करता है - एक रोमांटिक कॉमेडी ("ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम"), पात्रों की एक कॉमेडी ("द टैमिंग ऑफ द श्रू"), एक सिटकॉम ("कॉमेडी ऑफ एरर्स")।

इसी अवधि (1590-1600) के दौरान शेक्सपियर ने कई ऐतिहासिक कालक्रम लिखे। जिनमें से प्रत्येक अंग्रेजी इतिहास की अवधियों में से एक को कवर करता है।

स्कारलेट और व्हाइट रोज़ के संघर्ष के समय के बारे में:

  • हेनरी VI (तीन भाग)
  • सामंती बैरनों और निरंकुश राजशाही के बीच संघर्ष की पूर्ववर्ती अवधि पर:

  • हेनरी चतुर्थ (दो भाग)
  • नाटकीय कालक्रम की शैली केवल अंग्रेजी पुनर्जागरण की विशेषता है। सबसे अधिक संभावना है, यह इसलिए हुआ क्योंकि प्रारंभिक अंग्रेजी मध्य युग की पसंदीदा नाट्य शैली धर्मनिरपेक्ष रूपांकनों के साथ रहस्य थी। उनके प्रभाव के तहत परिपक्व पुनर्जागरण की नाटकीयता का गठन किया गया था; और नाटकीय कालक्रम में, कई रहस्य विशेषताएं संरक्षित हैं: घटनाओं की एक विस्तृत कवरेज, कई पात्र, एपिसोड का एक मुक्त विकल्प। हालांकि, रहस्यों के विपरीत, इतिहास मौजूद नहीं है बाइबिल कहानीऔर राज्य का इतिहास। यहाँ, संक्षेप में, वह सद्भाव के आदर्शों को भी संदर्भित करता है - लेकिन राज्य का सामंजस्य, जिसे वह मध्ययुगीन सामंती नागरिक संघर्ष पर राजशाही की जीत में देखता है। नाटकों के समापन में, अच्छी जीत; दुष्ट, चाहे उसका मार्ग कितना भी भयानक और रक्तरंजित क्यों न हो, उसे उखाड़ फेंका गया। इस प्रकार, विभिन्न स्तरों पर शेक्सपियर के काम की पहली अवधि में - व्यक्तिगत और राज्य - मुख्य पुनर्जागरण विचार की व्याख्या की जाती है: सद्भाव और मानवतावादी आदर्शों की उपलब्धि।

    इसी अवधि के दौरान, शेक्सपियर ने दो त्रासदी लिखीं:

    द्वितीय (दुखद) अवधि (1601-1607)

    इसे शेक्सपियर के काम का दुखद काल माना जाता है। मुख्य रूप से त्रासदी के लिए समर्पित। इस अवधि के दौरान नाटककार अपने काम के शिखर पर पहुंच गया:

    उनमें अब दुनिया के सामंजस्यपूर्ण भाव का कोई निशान नहीं है, शाश्वत और अघुलनशील संघर्ष यहां प्रकट होते हैं। यहाँ त्रासदी न केवल व्यक्ति और समाज के टकराव में है, बल्कि नायक की आत्मा में आंतरिक अंतर्विरोधों में भी है। समस्या को एक सामान्य दार्शनिक स्तर पर लाया जाता है, और पात्र असामान्य रूप से बहुआयामी और मनोवैज्ञानिक रूप से विशाल रहते हैं। इसी समय, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि शेक्सपियर की महान त्रासदियों में भाग्य के प्रति घातक रवैये का पूर्ण अभाव है, जो त्रासदी को पूर्व निर्धारित करता है। मुख्य जोर, पहले की तरह, नायक के व्यक्तित्व पर रखा गया है, जो अपने भाग्य और अपने आसपास के लोगों के भाग्य को आकार देता है।

    इसी अवधि के दौरान, शेक्सपियर ने दो हास्य रचनाएँ लिखीं:

    III (रोमांटिक) अवधि (1608-1612)

    इसे शेक्सपियर के काम का रोमांटिक काल माना जाता है।

    उनके काम की आखिरी अवधि के काम:

    ये हकीकत से दूर सपनों की दुनिया में ले जाने वाली काव्य कथाएं हैं। यथार्थवाद की पूर्ण सचेत अस्वीकृति और रोमांटिक कल्पना में पीछे हटना स्वाभाविक रूप से शेक्सपियर के विद्वानों द्वारा मानवतावादी आदर्शों में नाटककार की निराशा, सद्भाव प्राप्त करने की असंभवता की मान्यता के रूप में व्याख्या की गई है। यह रास्ता - सद्भाव में एक विजयी उल्लासपूर्ण विश्वास से लेकर थकी हुई निराशा तक - वास्तव में पुनर्जागरण के पूरे विश्वदृष्टि से होकर गुजरा।

    शेक्सपियर का ग्लोब थियेटर

    शेक्सपियर के नाटकों की अतुलनीय विश्व लोकप्रियता को नाटककार के "अंदर से" थिएटर के उत्कृष्ट ज्ञान द्वारा सुगम बनाया गया था। शेक्सपियर का लगभग पूरा लंदन जीवन किसी न किसी तरह थिएटर से जुड़ा था, और 1599 से - ग्लोब थिएटर के साथ, जो इंग्लैंड में सांस्कृतिक जीवन के सबसे महत्वपूर्ण केंद्रों में से एक था। यह यहां था कि आर। बर्बेज "लॉर्ड चेम्बरलेन के नौकर" की मंडली नवनिर्मित भवन में चली गई, ठीक उसी समय जब शेक्सपियर मंडली के शेयरधारकों में से एक बन गया। शेक्सपियर ने लगभग 1603 तक मंच पर अभिनय किया - किसी भी मामले में, इस समय के बाद प्रदर्शन में उनकी भागीदारी का कोई उल्लेख नहीं है। जाहिर तौर पर, शेक्सपियर एक अभिनेता के रूप में बहुत लोकप्रिय नहीं थे - इस बात के प्रमाण हैं कि उन्होंने छोटी और एपिसोडिक भूमिकाएँ निभाईं। फिर भी, स्टेज स्कूल पूरा हो गया - मंच पर काम ने निस्संदेह शेक्सपियर को अभिनेता और दर्शकों के बीच बातचीत के तंत्र और दर्शकों की सफलता के रहस्यों को बेहतर ढंग से समझने में मदद की। थिएटर शेयरधारक और नाटककार दोनों के रूप में दर्शकों की सफलता शेक्सपियर के लिए बहुत महत्वपूर्ण थी - और 1603 के बाद वे ग्लोब के साथ निकटता से जुड़े रहे, जिसके मंच पर उनके द्वारा लिखे गए लगभग सभी नाटकों का मंचन किया गया। ग्लोब हॉल के डिजाइन ने एक प्रदर्शन में विभिन्न सामाजिक और संपत्ति स्तर के दर्शकों के संयोजन को पूर्व निर्धारित किया, जबकि थिएटर में कम से कम 1,500 दर्शक बैठ सकते थे। नाटककार और अभिनेताओं को विषम दर्शकों का ध्यान रखने के सबसे कठिन कार्य का सामना करना पड़ा। शेक्सपियर के नाटकों ने सभी श्रेणियों के दर्शकों के साथ सफलता का आनंद लेते हुए इस कार्य को अधिकतम सीमा तक प्रतिसाद दिया।

    शेक्सपियर के नाटकों की मोबाइल वास्तुकला काफी हद तक 16 वीं शताब्दी की नाट्य तकनीक की ख़ासियत से निर्धारित होती थी। - पर्दे के बिना एक खुला मंच, कम से कम सहारा, मंच डिजाइन का एक चरम सम्मेलन। इसने अभिनेता और उसके मंच कौशल पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर किया। शेक्सपियर के नाटकों में प्रत्येक भूमिका (अक्सर एक विशिष्ट अभिनेता के लिए लिखी जाती है) मनोवैज्ञानिक रूप से विशाल होती है और इसकी मंचीय व्याख्या के लिए महान अवसर प्रदान करती है; भाषण की शाब्दिक संरचना न केवल नाटक से नाटक और चरित्र से चरित्र में बदलती है, बल्कि आंतरिक विकास और मंच की परिस्थितियों (हेमलेट, ओथेलो, रिचर्ड III, आदि) के आधार पर भी बदलती है। कोई आश्चर्य नहीं कि कई विश्व प्रसिद्ध अभिनेता शेक्सपियर के प्रदर्शनों की सूची में चमके।


    शेक्सपियर के ग्लोब थियेटर का गौरवशाली इतिहास 1599 में शुरू हुआ, जब लंदन में, जो नाटकीय कला के लिए एक महान प्रेम से प्रतिष्ठित था, सार्वजनिक सार्वजनिक थिएटरों की इमारतों को एक के बाद एक बनाया गया था। ग्लोब के निर्माण के दौरान, निर्माण सामग्री का उपयोग किया गया था जो कि पहले सार्वजनिक लंदन थिएटर (इसे थिएटर कहा जाता था) की ध्वस्त इमारत से बचा हुआ था। इमारत के मालिकों, प्रसिद्ध अंग्रेजी अभिनेताओं के बरबेज मंडली की भूमि का पट्टा समाप्त हो गया था; इसलिए उन्होंने थिएटर को एक नए स्थान पर फिर से बनाने का फैसला किया। मंडली के प्रमुख नाटककार, विलियम शेक्सपियर, जो 1599 तक बर्बेज के द लॉर्ड चेम्बरलेन्स सर्वेंट्स के शेयरधारकों में से एक बन गए, निस्संदेह इस निर्णय में शामिल थे।

    आम जनता के लिए थिएटर मुख्य रूप से शहर के बाहर, यानी लंदन में बनाए गए थे। - लंदन शहर के अधिकार क्षेत्र के बाहर। यह शहर के अधिकारियों की शुद्धतावादी भावना से समझाया गया था, जो सामान्य रूप से थिएटर के प्रति शत्रुतापूर्ण थे। द ग्लोब 17वीं शताब्दी की शुरुआत में एक सार्वजनिक थिएटर की एक विशिष्ट इमारत थी: एक रोमन एम्फीथिएटर के रूप में एक अंडाकार कमरा, एक छत के बिना, एक ऊंची दीवार से घिरा हुआ। थिएटर को अपना नाम एटलस की मूर्ति से मिला, जिसने ग्लोब को सहारा देते हुए इसके प्रवेश द्वार को सजाया। यह ग्लोब ("ग्लोब") प्रसिद्ध शिलालेख के साथ एक रिबन से घिरा हुआ था: "पूरी दुनिया अभिनय कर रही है" (अव्य। टोटस मुंडस एगिट हिस्ट्रियोनम; बेहतर ज्ञात अनुवाद: "पूरी दुनिया एक थिएटर है")।

    इमारत के पिछले हिस्से से जुड़ा मंच; इसके गहरे हिस्से के ऊपर ऊपरी चरण मंच, तथाकथित। "गेलरी"; इससे भी ऊँचा "घर" था - एक या दो खिड़कियों वाली इमारत। इस प्रकार, थिएटर में एक्शन के चार दृश्य थे: प्रोसेकेनियम, हॉल में गहराई से फैला हुआ और तीन तरफ से दर्शकों से घिरा हुआ था, जिस पर एक्शन का मुख्य भाग खेला गया था; गैलरी के नीचे मंच का गहरा हिस्सा, जहाँ आंतरिक दृश्य खेले जाते थे; एक गैलरी जिसका उपयोग किले की दीवार या बालकनी को चित्रित करने के लिए किया गया था (हेमलेट के पिता का भूत यहां दिखाई दिया था या रोमियो और जूलियट में बालकनी पर प्रसिद्ध दृश्य चल रहा था); और एक "घर", जिसकी खिड़कियों में अभिनेता भी दिखाई दे सकते थे। इसने एक गतिशील तमाशा बनाना संभव बना दिया, नाटक में विभिन्न प्रकार के दृश्यों को रखा और दर्शकों के ध्यान के बिंदुओं को बदल दिया, जिससे सेट पर जो हो रहा था उसमें रुचि बनाए रखने में मदद मिली। यह अत्यंत महत्वपूर्ण था: हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि सभागार का ध्यान किसी भी सहायक माध्यम से समर्थित नहीं था - प्रदर्शन दिन के उजाले में, बिना पर्दे के, दर्शकों की निरंतर गुनगुनाहट के लिए, पूरी आवाज में छापों का एनिमेटेड रूप से आदान-प्रदान करते थे।

    1200 से 3000 दर्शकों तक, विभिन्न स्रोतों के अनुसार, "ग्लोब" के सभागार को समायोजित किया गया। हॉल की सटीक क्षमता स्थापित करना असंभव है - आम लोगों के थोक के लिए कोई सीट नहीं थी; वे मिट्टी के फर्श पर खड़े होकर स्टालों में भीड़ गए। विशेषाधिकार प्राप्त दर्शक कुछ उपयुक्तताओं के साथ स्थित थे: दीवार के अंदर अभिजात वर्ग के लिए लॉज थे, उनके ऊपर अमीरों के लिए एक गैलरी थी। सबसे अमीर और कुलीन मंच के किनारों पर पोर्टेबल तीन-पैर वाले स्टूल पर बैठते थे। दर्शकों (शौचालय सहित) के लिए कोई अतिरिक्त सुविधाएं नहीं थीं; शारीरिक ज़रूरतें, यदि आवश्यक हो, तो प्रदर्शन के दौरान - ठीक सभागार में आसानी से सामना किया गया। इसलिए, एक छत की अनुपस्थिति को नुकसान की तुलना में एक आशीर्वाद के रूप में अधिक माना जा सकता है - ताजी हवा के प्रवाह ने नाटकीय कला के समर्पित प्रशंसकों को घुटन नहीं होने दी।

    हालाँकि, नैतिकता की ऐसी सादगी पूरी तरह से शिष्टाचार के तत्कालीन नियमों से मेल खाती थी, और ग्लोब थियेटर बहुत जल्द मुख्य में से एक बन गया सांस्कृतिक केंद्रइंग्लैंड: इसके मंच पर विलियम शेक्सपियर और पुनर्जागरण के अन्य प्रमुख नाटककारों के सभी नाटकों का मंचन किया जाता था।

    हालाँकि, 1613 में, शेक्सपियर के हेनरी VIII के प्रीमियर के दौरान, थिएटर में आग लग गई: एक मंच तोप से निकली एक चिंगारी मंच के गहरे हिस्से के ऊपर फूस की छत से टकराई। ऐतिहासिक साक्ष्य का दावा है कि आग में कोई हताहत नहीं हुआ, लेकिन इमारत जलकर खाक हो गई। "प्रथम ग्लोब" के अंत ने प्रतीकात्मक रूप से साहित्यिक और नाटकीय युगों के परिवर्तन को चिह्नित किया: इस समय के आसपास, विलियम शेक्सपियर ने नाटक लिखना बंद कर दिया था।


    "ग्लोब" में आग के बारे में पत्र

    "और अब मैं बैंकसाइड में इस सप्ताह क्या हुआ की एक कहानी के साथ आपका मनोरंजन करूंगा। महामहिम के अभिनेता हेनरी VIII के शासनकाल के मुख्य आकर्षण का प्रतिनिधित्व करते हुए" ऑल इज ट्रू "(हेनरी VIII) नामक एक नया नाटक खेल रहे थे। उत्पादन था असाधारण धूमधाम के साथ मंचन किया गया, और यहां तक ​​कि मंच पर कवरिंग भी आश्चर्यजनक रूप से सुंदर थी। जॉर्ज और गार्टर के आदेशों के शूरवीर, कशीदाकारी वर्दी में गार्ड, आदि, महानता को पहचानने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त से अधिक थे, यदि हास्यास्पद नहीं। तो राजा हेनरी कार्डिनल वोल्सी के घर में एक मुखौटा की व्यवस्था करता है: वह मंच पर दिखाई देता है, कई सलामी शॉट सुनाई देते हैं। गोलियों में से एक, जाहिरा तौर पर, दृश्यों में फंस गया - और फिर सब कुछ हुआ। सबसे पहले, केवल एक छोटी सी धुंध दृश्य था, जिसे मंच पर जो कुछ हो रहा था, उससे मुग्ध दर्शकों ने कोई ध्यान नहीं दिया, लेकिन जिसके माध्यम से एक सेकंड के एक अंश में आग छत तक फैल गई और तेजी से फैलने लगी, जिससे पूरी इमारत जलकर खाक हो गई। एक घंटे से भी कम समय में ज़मीन। हाँ, इस ठोस इमारत के लिए वे विनाशकारी क्षण थे, जहाँ केवल लकड़ी, पुआल और कुछ चिथड़े जलाए गए थे। सच है, पुरुषों के पतलून में से एक में आग लग गई, और वह आसानी से भुना जा सकता था, लेकिन उसने (भगवान का शुक्र है!) एक बोतल से शराब के साथ लौ को बुझाने के लिए समय पर अनुमान लगाया।

    सर हेनरी वॉटन


    जल्द ही इमारत का पुनर्निर्माण किया गया, पहले से ही पत्थर से; मंच के गहरे हिस्से के ऊपर फूस की छत को टाइल वाली छत से बदल दिया गया। बरबेज की मंडली ने 1642 तक "सेकंड ग्लोब" में खेलना जारी रखा, जब प्यूरिटन पार्लियामेंट और लॉर्ड प्रोटेक्टर क्रॉमवेल द्वारा सभी थिएटरों को बंद करने और किसी भी नाटकीय मनोरंजन पर रोक लगाने का आदेश जारी किया गया। 1644 में, खाली "दूसरा ग्लोब" एक किराये की इमारत में बनाया गया था। थिएटर का इतिहास तीन शताब्दियों से अधिक समय से बाधित है।

    ग्लोब थियेटर के आधुनिक पुनर्निर्माण का विचार, विचित्र रूप से पर्याप्त है, अंग्रेजों का नहीं, बल्कि अमेरिकी अभिनेता, निर्देशक और निर्माता सैम वानमेकर का है। वह 1949 में पहली बार लंदन आए, और लगभग बीस वर्षों तक, अपने समान विचारधारा वाले लोगों के साथ, एलिज़ाबेथन युग के थिएटरों के बारे में थोड़ा-थोड़ा करके सामग्री एकत्र की। 1970 तक, वानमेकर ने शेक्सपियर ग्लोब ट्रस्ट की स्थापना की थी, जिसे खोए हुए थिएटर का नवीनीकरण करने, एक शैक्षिक केंद्र और स्थायी प्रदर्शनी बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। इस परियोजना पर 25 से अधिक वर्षों तक काम जारी रहा; फिर से तैयार किए गए ग्लोब के खुलने से लगभग चार साल पहले 1993 में वानामेकर की मृत्यु हो गई थी। थिएटर के पुनर्निर्माण के लिए मील का पत्थर पुराने ग्लोब की नींव के साथ-साथ पास के रोज़ थियेटर के खुदाई के टुकड़े थे, जहां "पूर्व-ग्लोबस" समय में शेक्सपियर के नाटकों का मंचन किया गया था। नई इमारत "हरी" ओक की लकड़ी से बनाई गई थी, जिसे 16 वीं शताब्दी की परंपराओं के अनुसार संसाधित किया गया था। और लगभग उसी स्थान पर स्थित है जहां पहले - नया ग्लोबस से 300 मीटर दूर है। उपस्थिति का सावधानीपूर्वक पुनर्निर्माण आधुनिक के साथ संयुक्त है तकनीकी उपकरणइमारत।

    नया ग्लोब 1997 में शेक्सपियर के ग्लोब थियेटर के नाम से खोला गया था। चूंकि, ऐतिहासिक वास्तविकताओं के अनुसार, नई इमारत बिना छत के बनाई गई थी, प्रदर्शन केवल वसंत और गर्मियों में आयोजित किए जाते हैं। हालांकि, लंदन के सबसे पुराने थिएटर "ग्लोब" में पर्यटन प्रतिदिन आयोजित किए जाते हैं। पहले से ही इस सदी में, बहाल किए गए ग्लोब के बगल में, शेक्सपियर को समर्पित एक थीम पार्क-संग्रहालय खोला गया था। महान नाटककार को समर्पित दुनिया की सबसे बड़ी प्रदर्शनी है; आगंतुकों के लिए विभिन्न विषयगत मनोरंजन कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं: यहां आप स्वयं सॉनेट लिखने का प्रयास कर सकते हैं; तलवार की लड़ाई देखें, और शेक्सपियर के नाटक के निर्माण में भी भाग लें।

    शेक्सपियर की भाषा और मंच साधन

    सामान्य तौर पर, शेक्सपियर के नाटकीय कार्यों की भाषा असामान्य रूप से समृद्ध है: दार्शनिकों और साहित्यिक आलोचकों के अध्ययन के अनुसार, उनके शब्दकोश में 15,000 से अधिक शब्द हैं। पात्रों का भाषण सभी प्रकार के ट्रोपों से भरा हुआ है - रूपक, रूपक, दृष्टांत, आदि। नाटककार ने अपने नाटकों में 16वीं शताब्दी के गीतात्मक काव्य के कई रूपों का प्रयोग किया। - सोननेट, कैनज़ोन, अल्बा, एपिथैलेमस, आदि सफेद छंद, जिसके साथ उनके नाटक मुख्य रूप से लिखे गए हैं, लचीलेपन और स्वाभाविकता से प्रतिष्ठित हैं। अनुवादकों के लिए शेक्सपियर के काम के महान आकर्षण का यही कारण है। विशेष रूप से, रूस में, साहित्यिक पाठ के कई स्वामी शेक्सपियर के नाटकों के अनुवाद में बदल गए - एन। करमज़िन से लेकर ए। रैडलोवा, वी। नाबोकोव, बी। पास्टर्नक, एम।

    पुनर्जागरण के मंच के अतिसूक्ष्मवाद ने शेक्सपियर की नाटकीयता को 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में विश्व रंगमंच के विकास में एक नए चरण में व्यवस्थित रूप से विलय करने की अनुमति दी। - निर्देशक का रंगमंच, व्यक्तिगत अभिनय कार्य पर नहीं, बल्कि प्रदर्शन के समग्र वैचारिक समाधान पर केंद्रित है। गिन भी नहीं सकता सामान्य सिद्धांतोंशेक्सपियर के सभी कई निर्माण - एक विस्तृत रोजमर्रा की व्याख्या से लेकर अत्यधिक पारंपरिक प्रतीकात्मक तक; प्रहसन-हास्य से लेकर शोक-दार्शनिक या रहस्य-त्रासदी तक। यह उत्सुक है कि शेक्सपियर के नाटक अभी भी लगभग किसी भी स्तर के दर्शकों के लिए उन्मुख हैं - सौंदर्यवादी बुद्धिजीवियों से लेकर दर्शकों की निंदा तक। यह, जटिल दार्शनिक समस्याओं के साथ, जटिल साज़िश, और विभिन्न चरण के एपिसोड के बहुरूपदर्शक, हास्य के साथ दयनीय दृश्यों को बारी-बारी से और मुख्य क्रिया में झगड़े, संगीत की संख्या आदि को शामिल करने से सुगम होता है।

    शेक्सपियर की नाटकीय कृतियाँ संगीत थिएटर (ओपेरा ओथेलो, फालस्टाफ (विंडसर की मीरा पत्नियों पर आधारित) और डी। वर्डी द्वारा मैकबेथ; एस। प्रोकोफ़िएव और कई अन्य लोगों द्वारा बैले रोमियो और जूलियट) के कई प्रदर्शनों का आधार बनीं।

    शेक्सपियर का प्रस्थान

    लगभग 1610 शेक्सपियर ने लंदन छोड़ दिया और स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन लौट आए। 1612 तक, उन्होंने थिएटर से संपर्क नहीं खोया: 1611 में विंटर टेल लिखी गई, 1612 में - आखिरी नाटकीय काम, द टेम्पेस्ट। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में वे साहित्यिक गतिविधियों से दूर चले गए, और अपने परिवार के साथ चुपचाप और अगोचर रूप से रहने लगे। यह शायद एक गंभीर बीमारी के कारण था - यह शेक्सपियर के जीवित वसीयतनामा से संकेत मिलता है, जिसे 15 मार्च, 1616 को स्पष्ट रूप से जल्दबाजी में तैयार किया गया था और एक परिवर्तित लिखावट में हस्ताक्षर किया गया था। 23 अप्रैल, 1616 को स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन में सभी समय और लोगों के सबसे प्रसिद्ध नाटककार की मृत्यु हो गई।

    विश्व साहित्य पर शेक्सपियर का प्रभाव

    विश्व साहित्य और संस्कृति पर विलियम शेक्सपियर द्वारा बनाई गई छवियों के प्रभाव को कम करके आंका नहीं जा सकता है। हेमलेट, मैकबेथ, किंग लियर, रोमियो और जूलियट - ये नाम लंबे समय से सामान्य संज्ञा बन गए हैं। उनका उपयोग न केवल कला के कार्यों में किया जाता है, बल्कि साधारण भाषण में भी किसी के पदनाम के रूप में किया जाता है मानव प्रकार. हमारे लिए, ओथेलो एक ईर्ष्यालु व्यक्ति है, लेयर एक माता-पिता है, वारिसों का निराश्रित है, जिसका उसने स्वयं समर्थन किया है, मैकबेथ सत्ता का हड़पने वाला है, और हेमलेट एक ऐसा व्यक्ति है जो आंतरिक अंतर्विरोधों से फटा हुआ है।

    शेक्सपियर की छवियों का 19वीं शताब्दी के रूसी साहित्य पर भी बहुत प्रभाव पड़ा। अंग्रेजी नाटककार के नाटकों को आई.एस. तुर्गनेव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव और अन्य लेखक। 20 वीं शताब्दी में, मनुष्य की आंतरिक दुनिया में रुचि बढ़ी और शेक्सपियर की रचनाओं के उद्देश्यों और नायकों ने फिर से कवियों को उत्साहित किया। हम उन्हें एम। स्वेतेवा, बी। पास्टर्नक, वी। वैयोट्स्की में पाते हैं।

    क्लासिकवाद और ज्ञानोदय के युग में, शेक्सपियर को "प्रकृति" का पालन करने की उनकी क्षमता के लिए पहचाना गया था, लेकिन "नियमों" को न जानने के लिए उनकी निंदा की गई: वोल्टेयर ने उन्हें "शानदार बर्बर" कहा। अंग्रेजी प्रबुद्धता आलोचना ने शेक्सपियर की जीवन-समान सच्चाई की सराहना की। जर्मनी में, शेक्सपियर को आई। हर्डर और गोएथे (गोएथे का स्केच "शेक्सपियर एंड हेज़ नो एंड", 1813-1816) द्वारा एक अप्राप्य ऊंचाई तक उठाया गया था। रोमांटिकतावाद की अवधि में, शेक्सपियर के काम की समझ जी हेगेल, एस टी कोलरिज, स्टेंडल, वी ह्यूगो द्वारा गहरी थी।

    रूस में, शेक्सपियर का उल्लेख पहली बार 1748 में ए.पी. सुमारकोव द्वारा किया गया था, हालाँकि, 18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में भी, शेक्सपियर अभी भी रूस में बहुत कम जाना जाता था। शेक्सपियर 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में रूसी संस्कृति का एक तथ्य बन गया: डीसेम्ब्रिस्ट आंदोलन से जुड़े लेखकों ने उनकी ओर रुख किया (वी। के। कुचेलबेकर, के। एफ। रेलेव, ए.एस. ग्रिबेडोव, ए। ए। बेस्टुशेव, आदि), ए.एस. पुश्किन, जिन्होंने मुख्य फायदे देखे शेक्सपियर की उनकी निष्पक्षता, पात्रों की सच्चाई और "समय का सही चित्रण" और त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" में शेक्सपियर की परंपराओं को विकसित किया। रूसी साहित्य के यथार्थवाद के संघर्ष में, वीजी बेलिंस्की भी शेक्सपियर पर भरोसा करते हैं। 19वीं शताब्दी के 30-50 के दशक में शेक्सपियर का महत्व विशेष रूप से बढ़ गया। शेक्सपियर की छवियों को वर्तमान में प्रोजेक्ट करना, ए. आई. हर्ज़ेन, आई. ए. गोंचारोव और अन्य ने समय की त्रासदी को और अधिक गहराई से समझने में मदद की। एक उल्लेखनीय घटना शीर्षक भूमिका में पी.एस. मोचलोव (मास्को) और वी.ए. कराटयगिन (पीटर्सबर्ग) के साथ एन.ए. पोलेवॉय (1837) द्वारा अनुवादित "हैमलेट" का निर्माण था। हेमलेट की त्रासदी में, वीजी बेलिंस्की और युग के अन्य प्रगतिशील लोगों ने अपनी पीढ़ी की त्रासदी देखी। हैमलेट की छवि I. S. Turgenev का ध्यान आकर्षित करती है, जिन्होंने उन्हें "शानदार लोगों" (कला। "हेमलेट और डॉन क्विक्सोट", 1860), F. M. Dostoevsky की विशेषताएं देखीं।

    रूस में शेक्सपियर के काम की समझ के समानांतर, शेक्सपियर के कार्यों के साथ परिचित ही गहरा और विस्तारित हुआ। 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में, मुख्य रूप से शेक्सपियर के फ्रांसीसी रूपांतरणों का अनुवाद किया गया था। 19वीं शताब्दी के पहले भाग के अनुवादों ने या तो शाब्दिकता (एम. व्रोनचेंको, 1828 के अनुवाद में "हैमलेट"), या अत्यधिक स्वतंत्रता (पोलवॉय के अनुवाद में "हैमलेट") के साथ पाप किया। 1840-1860 में, ए.वी. द्रुझिनिन, ए.ए. ग्रिगोरिएव, पी.आई. वेनबर्ग और अन्य लोगों के अनुवादों ने साहित्यिक अनुवाद की समस्याओं (भाषाई पर्याप्तता का सिद्धांत, आदि) को हल करने के लिए एक वैज्ञानिक दृष्टिकोण के प्रयासों की खोज की। 1865-1868 में, एन. वी. गेर्बेल के संपादन के तहत, पहला "रूसी लेखकों द्वारा अनुवादित शेक्सपियर के नाटकीय कार्यों का पूरा संग्रह" प्रकाशित हुआ था। 1902-1904 में, एस ए वेंगरोव के संपादन के तहत, शेक्सपियर का दूसरा पूर्व-क्रांतिकारी पूर्ण कार्य प्रकाशित हुआ था।

    मार्क्स और एफ. एंगेल्स द्वारा किए गए गहन सामान्यीकरण के आधार पर सोवियत शेक्सपियर के अध्ययन द्वारा उन्नत रूसी विचार की परंपराओं को जारी रखा गया और विकसित किया गया। 1920 के दशक की शुरुआत में, ए. वी. लुनाचार्स्की ने शेक्सपियर पर व्याख्यान पढ़ा। शेक्सपियर की विरासत के अध्ययन के कला आलोचना पहलू को सामने लाया गया है (वी. के. मुलर, आई. ए. अक्षोनोव)। ऐतिहासिक और साहित्यिक मोनोग्राफ (ए। ए। स्मिरनोव) और व्यक्तिगत समस्याग्रस्त कार्य (एम। एम। मोरोज़ोव) दिखाई दिए। में महत्वपूर्ण योगदान आधुनिक विज्ञानशेक्सपियर के बारे में A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky, L. E. Pinsky के मोनोग्राफ की रचनाएँ हैं। फिल्म निर्देशक जी. एम. कोजिन्त्सेव, एस. आई. युत्केविच शेक्सपियर के काम की प्रकृति को एक अजीब तरीके से समझते हैं।

    आरोपों और शानदार रूपकों, अतिशयोक्ति और असामान्य तुलनाओं की आलोचना करते हुए, "भयावहता और भैंस, तर्क और प्रभाव" - शेक्सपियर के नाटकों की शैली की विशिष्ट विशेषताएं, टॉल्स्टॉय ने उन्हें असाधारण कला के संकेत के रूप में लिया, जो "उच्च वर्ग" की जरूरतों को पूरा करता है। समाज। टॉल्स्टॉय, एक ही समय में, महान नाटककार के नाटकों के कई गुणों की ओर इशारा करते हैं: उनकी उल्लेखनीय "मंच दृश्यों की क्षमता जिसमें भावनाओं की गति व्यक्त की जाती है", उनके नाटकों की असाधारण मंच उपस्थिति, उनकी वास्तविक नाटकीयता। शेक्सपियर के लेख में नाटकीय संघर्ष, पात्रों, क्रिया के विकास, पात्रों की भाषा, नाटक के निर्माण की तकनीक आदि के बारे में टॉल्स्टॉय के गहन निर्णय शामिल हैं।

    उन्होंने कहा: "तो मैंने खुद को शेक्सपियर को दोष देने की अनुमति दी। लेकिन आखिरकार, हर व्यक्ति उसके साथ काम करता है; और यह हमेशा स्पष्ट है कि वह ऐसा क्यों करता है। शिलालेख के साथ उसके पास खंभे थे: चांदनी, घर। के सार पर नाटक, और अब बिल्कुल विपरीत।" टॉल्स्टॉय, जिन्होंने शेक्सपियर को "इनकार" किया, ने उन्हें नाटककारों - उनके समकालीनों से ऊपर रखा, जिन्होंने "मूड", "पहेलियों", "प्रतीकों" के निष्क्रिय नाटकों का निर्माण किया।

    यह स्वीकार करते हुए कि संपूर्ण शेक्सपियर के प्रभाव में है विश्व नाटकीयता, कोई "धार्मिक आधार" नहीं होने के कारण, टॉल्स्टॉय ने अपने "नाटकीय नाटकों" को इसके लिए जिम्मेदार ठहराया, उसी समय यह देखते हुए कि वे "गलती से" लिखे गए थे। इस प्रकार, आलोचक वी. वी. स्टासोव, जिन्होंने अपने लोक नाटक द पॉवर ऑफ़ डार्कनेस की उपस्थिति का उत्साहपूर्वक स्वागत किया, ने पाया कि यह शेक्सपियर की शक्ति के साथ लिखा गया था।

    1928 में, शेक्सपियर के "हैमलेट" को पढ़ने के अपने छापों के आधार पर, एम। आई। स्वेतेवा ने तीन कविताएँ लिखीं: "ओफेलिया टू हेमलेट", "ओफेलिया इन डिफेंस ऑफ़ द क्वीन" और "हेमलेट्स डायलॉग विद कॉन्शियस"।

    मरीना स्वेतेवा की तीनों कविताओं में, एक ही मकसद को अलग किया जा सकता है जो दूसरों पर हावी होता है: जुनून का मकसद। इसके अलावा, ओफेलिया, जो शेक्सपियर में सदाचार, पवित्रता और मासूमियत के एक मॉडल के रूप में प्रकट होता है, एक "गर्म दिल" के विचारों के वाहक के रूप में कार्य करता है। वह रानी गर्ट्रूड की एक उत्साही रक्षक बन जाती है और जुनून से भी पहचानी जाती है।

    19 वीं सदी के मध्य 30 के दशक के बाद से, शेक्सपियर ने रूसी थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया है। पीएस मोखलोव (रिचर्ड III, ओथेलो, लियर, हैमलेट), वी। ए। करातिगिन (हैमलेट, लियर) शेक्सपियर की भूमिकाओं के प्रसिद्ध कलाकार हैं। 19 वीं की दूसरी छमाही में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मॉस्को मैली थिएटर ने अपने नाट्य अवतार का अपना स्कूल बनाया - रोमांस के तत्वों के साथ मंच यथार्थवाद का एक संयोजन, जिसने शेक्सपियर के ऐसे उत्कृष्ट व्याख्याकारों को जी। फेडोटोवा, ए। लेन्सकी, ए. युज़िन, एम. एर्मोलोवा। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मॉस्को आर्ट थियेटर शेक्सपियर के प्रदर्शनों की सूची में बदल गया (जूलियस सीज़र, 1903, वीएल। आई। नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा के.एस. स्टैनिस्लावस्की की भागीदारी के साथ; हेमलेट, 1911, जी। क्रेग द्वारा मंचित; सीज़र; और हेमलेट - वी। आई। कचलोव

    और:

    अक्सर इंग्लैंड के राष्ट्रीय कवि के रूप में जाना जाता है। अन्य लेखकों के साथ संयुक्त रूप से लिखे गए कुछ कार्यों सहित हमारे पास जो रचनाएँ आई हैं, उनमें 38 नाटक, 154 सोननेट, 4 कविताएँ और 3 प्रसंग शामिल हैं। शेक्सपियर के नाटकों का हर प्रमुख भाषा में अनुवाद किया गया है और अन्य नाटककारों के कार्यों की तुलना में अधिक बार इसका मंचन किया जाता है।

    शेक्सपियर का जन्म और पालन-पोषण स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन में हुआ था। 18 साल की उम्र में, उन्होंने ऐनी हैथवे से शादी की, जिनसे उन्हें तीन बच्चे हुए: एक बेटी, सुज़ैन और जुड़वां, हेमनेट और जूडिथ। शेक्सपियर का करियर 1585 और 1592 के बीच शुरू हुआ जब वे लंदन चले गए। वह जल्द ही एक सफल अभिनेता, नाटककार और एक थिएटर कंपनी के सह-मालिक बन गए, जिसे लॉर्ड चेम्बरलेन के नौकर कहा जाता है, जिसे बाद में राजा के सेवक के रूप में जाना जाता था।

    1613 के आसपास, 48 वर्ष की आयु में, वह स्ट्रैटफ़ोर्ड लौट आया, जहाँ तीन साल बाद उसकी मृत्यु हो गई। शेक्सपियर के जीवन के बहुत कम ऐतिहासिक प्रमाण बच गए हैं, और उनके जीवन के सिद्धांत आधिकारिक दस्तावेजों और समकालीनों की गवाही के आधार पर बनाए गए हैं, इसलिए वैज्ञानिक समुदाय में उनकी उपस्थिति और धार्मिक विश्वासों के बारे में अभी भी चर्चा की जा रही है, और एक बिंदु भी है यह देखने के लिए कि उसके द्वारा किए गए कार्य किसके द्वारा बनाए गए थे - कुछ और; यह संस्कृति में लोकप्रिय है, हालांकि शेक्सपियर के विद्वानों के विशाल बहुमत द्वारा इसे खारिज कर दिया गया है।

    शेक्सपियर की अधिकांश रचनाएँ 1589 और 1613 के बीच लिखी गई थीं। उनके शुरुआती नाटक ज्यादातर कॉमेडी और क्रॉनिकल्स थे, जिनमें शेक्सपियर ने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। फिर उनके काम में त्रासदियों का दौर आया, जिसमें "हैमलेट", "किंग लियर", "ओथेलो" और "मैकबेथ" की रचनाएँ शामिल हैं, जिन्हें अंग्रेजी भाषा में सर्वश्रेष्ठ माना जाता है। अपने काम के अंत में, शेक्सपियर ने कई ट्रेजिकोमेडीज़ लिखीं, और अन्य लेखकों के साथ सहयोग भी किया।

    शेक्सपियर के कई नाटक उनके जीवनकाल में ही प्रकाशित हुए थे। 1623 में, शेक्सपियर के दो दोस्तों, जॉन हेमिंग और हेनरी कोंडेल ने फर्स्ट फोलियो प्रकाशित किया, जो वर्तमान में कैनन में शामिल शेक्सपियर के दो नाटकों को छोड़कर सभी का एक संग्रह है। बाद में, कई और नाटकों (या उनके अंशों) को अलग-अलग डिग्री के साक्ष्य के साथ विभिन्न शोधकर्ताओं द्वारा शेक्सपियर के लिए जिम्मेदार ठहराया गया।

    पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान, शेक्सपियर को उनके काम के लिए प्रशंसनीय समीक्षा मिली, लेकिन वह वास्तव में केवल 19वीं शताब्दी में ही लोकप्रिय हुए। विशेष रूप से, रूमानियत और विक्टोरियन के प्रतिनिधियों ने शेक्सपियर को इतना झुकाया कि उन्होंने इसे "बार्डोलाट्री" कहा, जिसका अर्थ अंग्रेजी में "बार्ड पूजा" है। शेक्सपियर की रचनाएँ आज भी लोकप्रिय हैं, राजनीतिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों के अनुसार लगातार अध्ययन और पुनर्विचार किया जा रहा है।

    विलियम शेक्सपियर

    विलियम शेक्सपियर का जन्म 1564 में स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन (वार्विकशायर) में हुआ था, 26 अप्रैल को बपतिस्मा हुआ, जन्म की सही तारीख अज्ञात है। परंपरा 23 अप्रैल को उनका जन्म स्थान देती है: यह तिथि उनकी मृत्यु के ज्ञात दिन के साथ मेल खाती है। इसके अलावा, इंग्लैंड के संरक्षक संत सेंट जॉर्ज का दिन 23 अप्रैल को मनाया जाता है, और इस दिन किंवदंती विशेष रूप से महानतम राष्ट्रीय कवि के जन्म के साथ मेल खा सकती है। अंग्रेजी से, उपनाम "शेक्सपियर" का अनुवाद "भाले के साथ आश्चर्यजनक" के रूप में किया जाता है।

    उनके पिता, जॉन शेक्सपियर (1530-1601), एक धनी कारीगर (दस्ताने बनाने वाले) थे, जो अक्सर विभिन्न महत्वपूर्ण सार्वजनिक पदों के लिए चुने जाते थे।

    1565 में जॉन शेक्सपियर एक एल्डरमैन थे और 1568 में एक बेलीफ (नगर परिषद के प्रमुख) थे। वह चर्च की सेवाओं में शामिल नहीं हुआ, जिसके लिए उसने बड़े जुर्माने का भुगतान किया (यह संभव है कि वह एक गुप्त कैथोलिक था)।

    शेक्सपियर की मां, मैरी आर्डेन (1537-1608), सबसे पुराने सैक्सन परिवारों में से एक थीं। कुल मिलाकर, दंपति के 8 बच्चे थे, विलियम तीसरे पैदा हुए थे।

    ऐसा माना जाता है कि शेक्सपियर ने स्ट्रैटफ़ोर्ड "व्याकरण स्कूल" (अंग्रेजी व्याकरण स्कूल) में अध्ययन किया था, जहाँ उन्हें लैटिन का अच्छा ज्ञान प्राप्त करना था: लैटिन के स्ट्रैटफ़ोर्ड शिक्षक और साहित्य ने लैटिन में कविता लिखी थी। कुछ विद्वानों का दावा है कि शेक्सपियर ने स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन में किंग एडवर्ड VI स्कूल में भाग लिया, जहाँ उन्होंने ओविड और प्लॉटस जैसे कवियों के काम का अध्ययन किया, लेकिन स्कूल की पत्रिकाएँ बची नहीं हैं, और अब कुछ भी निश्चित रूप से नहीं कहा जा सकता है।

    1582 में, 18 साल की उम्र में, उन्होंने एक स्थानीय ज़मींदार की बेटी ऐनी हैथवे से शादी की, जो उनसे 8 साल बड़ी थी। शादी के समय ऐन गर्भवती थी।

    1583 में, दंपति की एक बेटी, सुसान (23 मई को बपतिस्मा), 1585 में जुड़वाँ बच्चे थे: बेटा हेमनेट, जिसकी 11 साल की उम्र में अगस्त 1596 में मृत्यु हो गई, और बेटी जूडिथ (2 फरवरी को बपतिस्मा)।

    आगे (सात साल के भीतर) शेक्सपियर के जीवन की घटनाओं के बारे में केवल धारणाएँ हैं। लंदन के एक नाट्य कैरियर का पहला उल्लेख 1592 का है, और 1585 और 1592 के बीच की अवधि को शोधकर्ताओं ने शेक्सपियर के "खोए हुए वर्ष" के रूप में संदर्भित किया है।

    इस अवधि के दौरान जीवनीकारों द्वारा शेक्सपियर के कार्यों के बारे में जानने के प्रयासों के परिणामस्वरूप कई मनगढंत कहानियाँ सामने आई हैं। शेक्सपियर के पहले जीवनी लेखक निकोलस रोवे का मानना ​​था कि स्थानीय जमींदार थॉमस लुसी की संपत्ति पर अवैध शिकार के मुकदमे से बचने के लिए शेक्सपियर ने स्ट्रैटफ़ोर्ड छोड़ दिया था।

    यह भी माना जाता है कि शेक्सपियर ने लुसी को कई अश्लील गाथागीत लिखकर बदला लिया।

    XVIII सदी के एक अन्य संस्करण के अनुसार, शेक्सपियर ने अपने नाट्य कैरियर की शुरुआत लंदन के नाट्य संरक्षकों के घोड़ों की देखभाल करते हुए की। जॉन ऑब्रे ने लिखा है कि शेक्सपियर एक स्कूल शिक्षक थे। 20वीं शताब्दी के कुछ विद्वानों का मानना ​​था कि शेक्सपियर लंकाशायर के अलेक्जेंडर नोगटन के शिक्षक थे, क्योंकि इस कैथोलिक ज़मींदार के पास एक निश्चित "विलियम शेकशाफ्ट" था। शेक्सपियर की मृत्यु के बाद फैली अफवाहों के अलावा इस सिद्धांत का बहुत कम आधार है, और इसके अलावा, लंकाशायर में "शेक्सशाफ्ट" एक काफी सामान्य उपनाम है।

    यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि शेक्सपियर ने कब नाट्य रचनाएँ लिखना शुरू किया और लंदन भी चले गए, लेकिन पहले स्रोत जो हमारे पास आए हैं, जो इस तिथि को 1592 तक बताते हैं। इस वर्ष, उद्यमी फिलिप हेन्सलो की डायरी में शेक्सपियर के ऐतिहासिक कालक्रम "हेनरी VI" का उल्लेख है, जिसे हेन्सलो के रोज़ थियेटर में दिखाया गया था।

    उसी वर्ष, नाटककार और गद्य लेखक रॉबर्ट ग्रीन द्वारा एक पैम्फलेट मरणोपरांत प्रकाशित किया गया था, जहां बाद वाले ने शेक्सपियर पर दुर्भावना से हमला किया, बिना उनका अंतिम नाम लिए, लेकिन विडंबना यह है कि उनकी पिटाई - "सीन शेकर" (शेक-सीन), एक व्याख्या "हेनरी VI" के तीसरे भाग की पंक्ति "ओह, इस महिला की त्वचा में एक बाघ का दिल! "पाखंडी की खाल में बाघ का दिल" के रूप में।

    विद्वान इन शब्दों के सटीक अर्थ के रूप में असहमत हैं, लेकिन आम तौर पर यह स्वीकार किया जाता है कि ग्रीन ने शेक्सपियर पर क्रिस्टोफर मार्लो, थॉमस नैश और खुद ग्रीन जैसे उच्च शिक्षित लेखकों ("विश्वविद्यालय के दिमाग") के साथ मेल खाने की कोशिश करने का आरोप लगाया था।

    जीवनीकारों का मानना ​​है कि शेक्सपियर का करियर 1580 के दशक के मध्य से किसी भी समय शुरू हो सकता था।

    1594 से, शेक्सपियर के नाटकों का मंचन केवल एक मंडली द्वारा किया गया है। "लॉर्ड चेम्बरलेन के नौकर". इस मंडली में शेक्सपियर शामिल थे, जो उसी 1594 के अंत में इसके सह-मालिक बने। मंडली जल्द ही लंदन में अग्रणी थिएटर समूहों में से एक बन गई। 1603 में महारानी एलिजाबेथ की मृत्यु के बाद, मंडली को नए शासक, जेम्स I से एक शाही पेटेंट प्राप्त हुआ, और "राजा के नौकर" के रूप में जाना जाने लगा।

    1599 में, समूह के सदस्यों की साझेदारी ने टेम्स के दक्षिणी किनारे पर एक नया थिएटर बनाया, जिसका नाम था "ग्लोब".

    1608 में उन्होंने बंद हो चुके ब्लैकफ्रायर्स थिएटर को भी खरीद लिया। शेक्सपियर की अचल संपत्ति की खरीद और निवेश के खातों से पता चलता है कि मंडली ने उन्हें एक धनी व्यक्ति बना दिया। 1597 में उन्होंने स्ट्रैटफ़ोर्ड, न्यू प्लेस में दूसरा सबसे बड़ा घर खरीदा।

    1598 में, प्रकाशनों के शीर्षक पृष्ठों पर उनका नाम दिखाई देने लगा। लेकिन शेक्सपियर के नाटककार के रूप में प्रसिद्ध होने के बाद भी उन्होंने सिनेमाघरों में नाटक करना जारी रखा। बेन जोंसन की रचनाओं के 1616 संस्करण में, शेक्सपियर का नाम उन अभिनेताओं की सूची में शामिल है, जिन्होंने नाटक एवरीवन हैज़ देयर व्हिम्स (1598) और सेजेनस हैस फॉलन (1603) का प्रदर्शन किया। हालांकि, जॉनसन के 1605 के नाटक वोल्पोन में उनका नाम शामिल नहीं था, जिसे कुछ विद्वानों ने शेक्सपियर के लंदन करियर के अंत के संकेत के रूप में लिया है।

    फिर भी, 1623 के फर्स्ट फोलियो में, शेक्सपियर को "इन सभी नाटकों में मुख्य अभिनेता" कहा जाता है, और उनमें से कुछ का पहली बार वोल्पोन के बाद मंचन किया गया था, हालांकि यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि शेक्सपियर ने उनमें क्या भूमिकाएँ निभाई थीं।

    1610 में, जॉन डेविस ने लिखा कि "अच्छी इच्छा" ने "शाही" भूमिका निभाई।

    1709 में, अपने काम में, रोवे ने उस समय तक पहले से ही स्थापित राय को लिखा कि शेक्सपियर ने हेमलेट के पिता की छाया निभाई। बाद में यह भी दावा किया गया कि उन्होंने अस यू लाइक इट में एडम और हेनरी वी में होरस की भूमिका निभाई, हालांकि विद्वानों को इस जानकारी की सटीकता पर संदेह है।

    शेक्सपियर अपने अभिनय और नाटक लेखन की अवधि के दौरान लंदन में रहे, लेकिन उन्होंने अपना कुछ समय स्ट्रैटफ़ोर्ड में भी बिताया।

    1596 में, न्यू प्लेस की खरीद के एक साल बाद, वह थेम्स के उत्तर की ओर बिशपगेट में सेंट हेलेना में रहने लगा। 1599 में ग्लोब थियेटर के निर्माण के बाद, शेक्सपियर नदी के दूसरी ओर - साउथवार्क चले गए, जहाँ थिएटर स्थित था।

    1604 में वह फिर से नदी के पार चले गए, इस बार सेंट पॉल कैथेड्रल के उत्तर में क्षेत्र में, जहां बड़ी संख्या में अच्छे घर थे। उन्होंने क्रिस्टोफर माउंटजॉय नाम के एक फ्रांसीसी ह्यूग्नॉट से कमरे किराए पर लिए, जो महिलाओं के विग और हेडड्रेस के निर्माता थे।

    एक पारंपरिक दृष्टिकोण है कि अपनी मृत्यु के कुछ साल पहले, शेक्सपियर स्ट्रैटफ़ोर्ड चले गए थे। रोवे इस तरह की राय व्यक्त करने वाले शेक्सपियर के पहले जीवनी लेखक थे। इसका एक कारण यह हो सकता है कि प्लेग के प्रकोप के कारण लंदन के सार्वजनिक थिएटर बार-बार बंद हो गए थे और अभिनेताओं के पास करने के लिए पर्याप्त काम नहीं था। उन दिनों पूर्ण सेवानिवृत्ति दुर्लभ थी, और शेक्सपियर लंदन का दौरा करते रहे।

    1612 में, शेक्सपियर बेलोट बनाम माउंटजॉय के मामले में एक गवाह था, जो माउंटजॉय की बेटी मैरी की शादी के दहेज पर एक मुकदमा था।

    मार्च 1613 में उन्होंने पूर्व ब्लैकफ्रायर पैरिश में एक घर खरीदा। नवंबर 1614 में उन्होंने अपने बहनोई जॉन हॉल के साथ कई सप्ताह बिताए।

    1606-1607 के बाद, शेक्सपियर ने केवल कुछ ही नाटक लिखे, और 1613 के बाद उन्होंने उन्हें लिखना पूरी तरह से बंद कर दिया। उन्होंने अपने अंतिम तीन नाटक एक अन्य नाटककार, संभवतः जॉन फ्लेचर के साथ लिखे, जो शेक्सपियर के बाद किंग्स मेन के मुख्य नाटककार के रूप में सफल हुए।

    दस्तावेजों (1612-1613) पर शेक्सपियर के सभी जीवित हस्ताक्षर बहुत खराब लिखावट से अलग हैं, जिसके आधार पर कुछ शोधकर्ता मानते हैं कि वह उस समय गंभीर रूप से बीमार थे।

    शेक्सपियर की मृत्यु 23 अप्रैल, 1616 को हुई थी। परंपरागत रूप से, यह माना जाता है कि उनकी मृत्यु उनके जन्मदिन पर हुई थी, लेकिन यह निश्चित नहीं है कि शेक्सपियर का जन्म 23 अप्रैल को हुआ था। शेक्सपियर एक विधवा, ऐनी (डी। 1623), और दो बेटियों से बचे थे। सुसान शेक्सपियर की शादी 1607 से जॉन हॉल से हुई थी, और जूडिथ शेक्सपियर ने शेक्सपियर की मृत्यु के दो महीने बाद वाइनमेकर थॉमस क्विनी से शादी की थी।

    अपनी वसीयत में, शेक्सपियर ने अपनी अधिकांश अचल संपत्ति अपनी सबसे बड़ी बेटी सुसान के लिए छोड़ दी थी। उसके बाद, यह उसके प्रत्यक्ष वंशजों को विरासत में मिलना था। जूडिथ के तीन बच्चे थे, जिनमें से सभी अविवाहित मर गए। सुसान की एक बेटी, एलिजाबेथ थी, जिसने दो बार शादी की लेकिन 1670 में निःसंतान मर गई। वह शेक्सपियर की अंतिम प्रत्यक्ष वंशज थीं। शेक्सपियर की वसीयत में, उनकी पत्नी का केवल संक्षेप में उल्लेख किया गया है, लेकिन वह पहले से ही अपने पति की संपत्ति का एक तिहाई प्राप्त करने वाली थी। हालांकि, यह कहा गया कि वह उसे "मेरा दूसरा सबसे अच्छा बिस्तर" छोड़ रहा था, एक ऐसा तथ्य जिसने कई अलग-अलग अटकलों को जन्म दिया। कुछ विद्वान इसे ऐन का अपमान मानते हैं, जबकि अन्य तर्क देते हैं कि दूसरा सबसे अच्छा बिस्तर वैवाहिक बिस्तर है, और इसलिए इसमें कुछ भी आपत्तिजनक नहीं है।

    तीन दिन बाद, शेक्सपियर के शरीर को होली ट्रिनिटी के स्ट्रैटफ़ोर्ड चर्च में दफनाया गया था।

    उनकी समाधि पर एक शिलालेख लिखा है:

    "ईश्वस के लिए अच्छा दोस्त, हमेशा के लिए,
    डीवीएसटी संलग्न सुनने के लिए।
    धमाका करो तुम आदमी yt पत्थरों को बख्श दो,
    और cvrst हो सकता है कि वह मेरी हड्डियों को हिलाए"
    .

    "दोस्त, भगवान के लिए, झुंड मत करो
    इस भूमि द्वारा लिए गए अवशेष;
    सदियों से अछूते धन्य
    और श्राप दिया - जिसने मेरी राख को छुआ हो"
    .

    1623 से कुछ समय पहले, चर्च में शेक्सपियर की एक चित्रित अर्धप्रतिमा स्थापित की गई थी, जिसमें उन्हें लेखन की प्रक्रिया में दिखाया गया था। अंग्रेजी और लैटिन में एपिटैफ़ शेक्सपियर की तुलना बुद्धिमान पाइलोस राजा नेस्टर, सुकरात और वर्जिल से करते हैं।

    दुनिया भर में शेक्सपियर की कई मूर्तियाँ हैं, जिनमें साउथवार्क कैथेड्रल और वेस्टमिंस्टर एब्बे के कवियों के कोने में अंत्येष्टि स्मारक शामिल हैं।

    नाटककार की मृत्यु की 400 वीं वर्षगांठ मनाने के लिए, रॉयल मिंट ने दो पाउंड के तीन सिक्के (दिनांक 2016) जारी किए हैं, जो उनके कार्यों के तीन समूहों का प्रतीक हैं: हास्य, कालक्रम और त्रासदी।

    शेक्सपियर की साहित्यिक विरासत को दो असमान भागों में बांटा गया है: काव्यात्मक (कविताएं और सॉनेट्स) और नाटकीय। लिखा है कि "एक कवि के रूप में, मानव जाति के सभी कवियों पर शेक्सपियर को एक निर्णायक लाभ देना बहुत साहसिक और अजीब होगा, लेकिन एक नाटककार के रूप में अब उनके पास कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं बचा है जिसका नाम उनके नाम के आगे लगाया जा सकता है।"

    विलियम शेक्सपियर। धरती पर सबसे बड़ा शो

    विलियम शेक्सपियर की रचनाएँ

    विलियम शेक्सपियर द्वारा हास्य

    अंत भला तो सब भला
    आप इसे कैसे पसंद करते हैं
    त्रुटियों की कॉमेडी
    प्रेम के निष्फल प्रयास
    उपाय के लिए उपाय
    वेनिस का व्यापारी
    विंडसर की मीरा पत्नियाँ
    गर्मी की रात में एक सपना
    बेकार बात के लिये चहल पहल
    पेरिक्लेस
    द टेमिंग ऑफ द श्रू
    आंधी
    बारहवीं रात
    दो वेरोना
    दो रईस रिश्तेदार
    शीतकालीन परी कथा

    विलियम शेक्सपियर का इतिहास

    राजा जॉन
    रिचर्ड द्वितीय
    हेनरी चतुर्थ, भाग 1
    हेनरी चतुर्थ, भाग 2
    हेनरी वी
    हेनरी VI, भाग 1
    हेनरी VI, भाग 2
    हेनरी VI, भाग 3
    रिचर्ड III
    हेनरीआठवा

    विलियम शेक्सपियर की त्रासदी

    रोमियो और जूलियट
    कोरिओलानुस
    टाइटस एंड्रोनिकस
    एथेंस के टिमोन
    जूलियस सीजर
    मैकबेथ
    छोटा गांव
    ट्रॉयलस और क्रेसिडा
    राजा लेअर
    ओथेलो
    एंथोनी और क्लियोपेट्रा
    Cymbeline

    विलियम शेक्सपियर द्वारा सोंनेट्स

    वीनस और एडोनिस
    अपमानित ल्यूक्रेटिया
    भावुक तीर्थयात्री
    फीनिक्स और कबूतर
    प्रेमी की शिकायत

    द लॉस्ट वर्क्स ऑफ विलियम शेक्सपियर

    प्यार के पुरस्कृत प्रयास
    कार्डेनियो का इतिहास

    विलियम शेक्सपियर का एपोक्रिफा

    पेरिस का फैसला
    आर्डेन फेवरशम
    जॉर्ज ग्रीन
    लोक्रिन
    एडवर्ड III
    मुसेदोर
    सर जॉन ओल्डकैसल
    थॉमस, लॉर्ड क्रॉमवेल
    हंसमुख एडमॉन्टोव्स्की शैतान
    लंदन विलक्षण पुत्र
    नैतिकतावादी
    यॉर्कशायर त्रासदी
    प्यारी एम्मा
    मर्लिन का जन्म
    सर थॉमस मोरे
    दूसरी नौकरानी की त्रासदी
    भावुक तीर्थयात्री


    (दस्ताने बनाने वाला), अक्सर विभिन्न सार्वजनिक पदों के लिए चुने जाते हैं। वह चर्च की सेवाओं में शामिल नहीं हुआ, जिसके लिए उसने बड़े जुर्माने का भुगतान किया (यह संभव है कि वह एक गुप्त कैथोलिक था)।

    शेक्सपियर की मां, मैरी आर्डेन (1537--1608), सबसे पुराने सैक्सन परिवारों में से एक थीं।

    ऐसा माना जाता है कि शेक्सपियर ने स्ट्रैटफ़ोर्ड "ग्रामर स्कूल" (अंग्रेजी "व्याकरण स्कूल") में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने एक गंभीर शिक्षा प्राप्त की: लैटिन और साहित्य के स्ट्रैटफ़ोर्ड शिक्षक ने लैटिन में कविता लिखी। कुछ विद्वानों का दावा है कि शेक्सपियर ने स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन में किंग एडवर्ड VI के स्कूल में भाग लिया, जहाँ उन्होंने ओविड और प्लॉटस जैसे कवियों के काम का अध्ययन किया, लेकिन स्कूल की पत्रिकाएँ बची नहीं हैं, और अब कुछ भी निश्चित रूप से नहीं कहा जा सकता है।

    सेंट में शेक्सपियर की बस्ट। स्ट्रैटफ़ोर्ड में ट्रिनिटी

    दस्तावेजों पर शेक्सपियर के सभी जीवित हस्ताक्षर (-) बहुत खराब लिखावट से प्रतिष्ठित हैं, जिसके आधार पर कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि वह उस समय गंभीर रूप से बीमार थे। शेक्सपियर की मृत्यु 23 अप्रैल, 1616 को हुई थी। परंपरागत रूप से, यह माना जाता है कि उनकी मृत्यु उनके जन्मदिन पर हुई थी, लेकिन यह निश्चित नहीं है कि शेक्सपियर का जन्म 23 अप्रैल को हुआ था।

    शेक्सपियर की इच्छा पर हस्ताक्षर

    तीन दिन बाद, शेक्सपियर के शरीर को सेंट लुइस में दफनाया गया। ट्रिनिटी। उनकी समाधि पर एक शिलालेख अंकित है:

    यीशु के लिए अच्छा दोस्त सहन करना,
    यहाँ संलग्न धूल खोदने के लिए।
    धन्य है वह मनुष्य जो पत्थरों को बख्शता है,
    और वह शापित हो जो मेरी हड्डियों को हिलाता है।

    चर्च में शेक्सपियर का एक चित्रित बस्ट भी बनाया गया था, जिसके बगल में लैटिन और अंग्रेजी में दो और एपिटैफ़ हैं। लैटिन एपिटैफ़ शेक्सपियर की तुलना बुद्धिमान पाइलोस राजा नेस्टर, सुकरात और वर्जिल से करता है।

    शेक्सपियर के परिवार में एक विधवा ऐनी (मृत्यु 1623) और दोनों बेटियां थीं। शेक्सपियर के अंतिम प्रत्यक्ष वंशज उनकी पोती एलिजाबेथ बरनार्ड (1608-1670), सुसान शेक्सपियर और डॉ जॉन हॉल की बेटी थीं। जुडिथ शेक्सपियर (क्वीनी से विवाहित) के तीन बेटे बिना किसी संतान के कम उम्र में ही मर गए।

    निर्माण

    शेक्सपियर की साहित्यिक विरासत को दो असमान भागों में बांटा गया है: काव्यात्मक (कविताएं और सॉनेट्स) और नाटकीय। वीजी बेलिन्स्की ने लिखा है कि "एक कवि के रूप में, मानव जाति के सभी कवियों पर शेक्सपियर को एक निर्णायक लाभ देना बहुत साहसिक और अजीब होगा, लेकिन एक नाटककार के रूप में अब उनके पास एक प्रतिद्वंद्वी के बिना छोड़ दिया गया है जिसका नाम उनके नाम के आगे लगाया जा सकता है। ”।

    नाट्य शास्त्र

    विलियम शेक्सपियर के समय में अंग्रेजी नाटक और रंगमंच

    एलिजाबेथ (इंग्लैंड की एलिजाबेथ I, 1533-1603) के शासनकाल की शुरुआत में, जो 1558 में सिंहासन पर चढ़े, प्रदर्शन दिखाने के लिए कोई विशेष भवन नहीं थे, हालाँकि तब पहले से ही काफी काम करने वाले अभिनय दल थे। इन उद्देश्यों के लिए सराय या हॉल का उपयोग किया जाता था। शिक्षण संस्थानोंऔर निजी घर। 1576 में, उद्यमी जेम्स बर्बेज (1530-1597), जिन्होंने लीसेस्टर के पुरुषों की मंडली में एक अभिनेता के रूप में शुरुआत की, ने नाट्य प्रदर्शन के लिए पहली विशेष इमारत - थिएटर का निर्माण किया। यह Shoreditch (Shoreditch) के बाहरी इलाके में शहर के बाहर बनाया गया था। विलियम शेक्सपियर बर्बेज के चेम्बरलेन मेन का हिस्सा थे, जो कम से कम 1594 से पहले तीन अलग-अलग कंपनियों से संबंधित अभिनेताओं से बना था। 1597 में जब जेम्स बर्बेज की मृत्यु हुई, तो जिस भूमि पर थिएटर स्थित था, उसका पट्टा समाप्त हो गया। जबकि नए परिसर का मुद्दा तय किया जा रहा था, मंडली का प्रदर्शन पास के कर्टन थिएटर (द कर्टन, 1577-1627) में आयोजित किया गया था, जिसकी स्थापना हेनरी लैनमैन ने की थी। इस बीच, थिएर्ट को नष्ट कर दिया गया और टुकड़े-टुकड़े करके नदी के दूसरी ओर ले जाया गया। 1599 की शुरुआत में, निर्माण पूरा हो गया और एक नया थियेटर खुल गया, जिसे उन्होंने द ग्लोब कहा। बरबेज के बेटे कथबर्ट और रिचर्ड (कथबर्ट बर्बेज और रिचर्ड बर्बेज, 1567-1619), इमारत के आधे हिस्से के मालिक बन गए, उन्होंने इसके बाकी मूल्य को मंडली के कई शेयरधारकों के बीच साझा करने की पेशकश की। इसलिए शेक्सपियर ग्लोब के सह-मालिकों में से एक बन गया। 1613 में, "हेनरी VIII" के प्रदर्शन के दौरान, थिएटर की फूस की छत टूट गई, और यह जमीन पर जल गई। एक साल बाद, "दूसरा ग्लोब" (दूसरा ग्लोब) उसी स्थान पर बनाया गया था, जिसमें टाइल वाली छत थी। उस समय, अंग्रेजी नाट्य परिवेश में, नए नाटकों का निर्माण अक्सर मौजूदा ग्रंथों के उपयोग के आधार पर होता था, जिन्हें बदल दिया गया और पूरक कर दिया गया। अपने काम में, विलियम शेक्सपियर ने भी इस पद्धति का इस्तेमाल किया, इसमें पाए जाने वाले सामग्रियों में सुधार किया विभिन्न स्रोत. 1595 से 1601 की अवधि में इसका सक्रिय विकास हुआ लेखन कैरियर. शेक्सपियर का कौशल उनके कार्यों और मंडली को गौरवान्वित करता है।

    अंग्रेजी नाटककार, विलियम शेक्सपियर के पूर्ववर्ती और समकालीन

    शेक्सपियर के युग में, लंदन में तत्कालीन सफल ग्लोब थियेटर के साथ, कई अन्य उल्लेखनीय थिएटर थे जो एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते थे। थिएटर "रोज़" (द रोज़, 1587-1605), व्यवसायी फिलिप हेन्सलोवे (फिलिप हेन्सलोवे, 1550-1616) द्वारा निर्मित। द स्वान थिएटर (द स्वान, 1595-1632), जो जौहरी और व्यापारी फ्रांसिस लैंगली (फ्रांसिस लैंगली, 1548-1602) द्वारा बनाया गया था, फॉर्च्यून थिएटर, जिसका निर्माण 1600 में शुरू हुआ था, और अन्य। शेक्सपियर के सबसे प्रसिद्ध नाटककारों में से एक थे प्रतिभाशाली कविक्रिस्टोफर मार्लो (1564-1593), जिनके प्रभाव में शेक्सपियर निस्संदेह अपने काम की शुरुआत में ही गिर गए थे, और जिनके सभी नाटकों का मंचन रोज़ थिएटर में किया गया था। वह नाटककारों में से एक थे - "शिक्षाविद" जिनके पास ऑक्सफोर्ड या कैम्ब्रिज डिप्लोमा थे, जिसमें रॉबर्ट ग्रीन (रॉबर्ट ग्रीन, 1558-1592), जॉन लिली (जॉन लिली, 1554-1606), थॉमस नशे (थॉमस नाशे, 1567-) भी शामिल थे। 1601), जॉर्ज पील (1556-1596) और थॉमस लॉज (थॉमस लॉज, 1558-1625)। उनके साथ, अन्य लेखक, जिनके पास विश्वविद्यालय की शिक्षा नहीं थी, ने काम किया, जिनके लेखन ने किसी न किसी तरह से शेक्सपियर के काम को प्रभावित किया। यह थॉमस किड (थॉमस किड, 1558-1594) हैं, जिन्होंने हेमलेट, जॉन डे (जॉन डे, 1574-1638?), हेनरी पोर्टर (हेनरी पोर्टर, डी। 1599) के बारे में पहले का एक नाटक लिखा था, जो नाटक "टू" के लेखक थे। एबिंगडन से छींटे" (द टू एंग्री वुमन ऑफ एबिंगडन), जिसके आधार पर शेक्सपियर की कॉमेडी "द मेरी वाइव्स ऑफ विंडसर" (द मीरा वाइव्स ऑफ विंडसर, 1597-1602) बनाई गई थी।

    विलियम शेक्सपियर के युग में नाट्य तकनीक

    शेक्सपियर के युग में नाट्य तकनीक - शेक्सपियर का रंगमंच निस्संदेह नाटक की प्रणाली से मेल खाता है, मूल रूप से सराय और होटल यार्ड में यात्रा करने वाले हास्य कलाकारों के समूहों द्वारा मंचित किया जाता है; इन होटल यार्डों में आमतौर पर दूसरी मंजिल पर खुली टीयर-बालकनी से घिरी एक इमारत होती है, जिसके साथ कमरे और प्रवेश द्वार स्थित होते हैं। एक भटकती हुई मंडली, ऐसे आंगन में प्रवेश करके, उसकी दीवारों के आयतों में से एक के पास एक दृश्य का मंचन करती है; दर्शक आंगन और छज्जे पर बैठे थे। मंच को बकरियों पर एक लकड़ी के मंच के रूप में व्यवस्थित किया गया था, जिसका एक हिस्सा खुले प्रांगण में जाता था, और दूसरा, पीछे, बालकनी के नीचे रहता था। बालकनी से पर्दा गिरा। इस प्रकार, तीन प्लेटफॉर्म तुरंत बन गए: सामने वाला - बालकनी के सामने, पीछे वाला - पर्दे के पीछे बालकनी के नीचे, और ऊपरी वाला - मंच के ऊपर ही बालकनी। यही सिद्धांत 16वीं और 17वीं सदी की शुरुआत में अंग्रेजी थिएटर के संक्रमणकालीन रूप को रेखांकित करता है। 1576 में बर्बेज अभिनय परिवार द्वारा पहला सार्वजनिक स्थिर थिएटर लंदन में बनाया गया था (या बल्कि लंदन के बाहर, शहर की सीमा के बाहर, क्योंकि शहर के भीतर थिएटरों की अनुमति नहीं थी)। 1599 में, ग्लोब थियेटर बनाया गया था, जिसके साथ शेक्सपियर का अधिकांश कार्य जुड़ा हुआ है। शेक्सपियर के रंगमंच को अभी तक सभागार नहीं पता है, लेकिन यार्ड को होटल यार्ड की याद के रूप में जानता है। ऐसा खुला, बिना छत वाला सभागार एक दीर्घा या दो दीर्घाओं से घिरा हुआ था। मंच छत से ढका हुआ था और होटल के यार्ड के समान तीन प्लेटफार्मों का प्रतिनिधित्व करता था। मंच के सामने का हिस्सा सभागार में लगभग एक तिहाई भाग गया - एक खड़ा तोता (इस प्रकार शाब्दिक रूप से इसका नाम "पैरा टेरे" - जमीन पर रखा गया)। दर्शकों के लोकतांत्रिक हिस्से ने भी मंच को घने घेरे में घेर लिया। दर्शकों का अधिक विशेषाधिकार प्राप्त, अभिजात वर्ग का हिस्सा बस गया - झूठ बोलना और मल पर - मंच पर ही इसके किनारों पर। इस समय के रंगमंच का इतिहास दर्शकों के इन दो समूहों के बीच निरंतर शत्रुता और मारपीट, कभी-कभी लड़ाई में भी बदल जाता है। अभिजात वर्ग के खिलाफ कारीगरों और श्रमिकों की वर्ग शत्रुता का यहाँ शोर-शराबा था। सामान्य तौर पर, मौन जो हमारा सभागार, थिएटर में कोई शेक्सपियर नहीं था। मंच के पिछले हिस्से को एक फिसलने वाले पर्दे से अलग किया गया था। अंतरंग दृश्य आमतौर पर वहां किए जाते थे (उदाहरण के लिए, डेसडेमोना के बेडरूम में), वे वहां भी खेले जाते थे जब कार्रवाई को जल्दी से दूसरी जगह स्थानांतरित करना और चरित्र को एक नई स्थिति में दिखाना आवश्यक होता था (उदाहरण के लिए, मार्लो के नाटक "तामेरलेन" में) एक नोट है: "पर्दा वापस खींच लिया गया है, और ज़ेनोक्रेट बिस्तर में पड़ा है, तामेरलेन उसके बगल में बैठा है", या शेक्सपियर के "द विंटर्स टेल" में: "पॉलिन पर्दे को वापस खींचती है और प्रतिमा के रूप में खड़ी हर्मियोन को प्रकट करती है" ). सामने का मंच मुख्य मंच था, इसका उपयोग जुलूसों के लिए भी किया जाता था, फिर थिएटर में पसंदीदा, तलवारबाजी दिखाने के लिए, जो उस समय बेहद लोकप्रिय था (हैमलेट के अंतिम कार्य में दृश्य)। मसखरों, बाजीगरों, कलाबाज़ों ने भी यहाँ प्रदर्शन किया, मुख्य नाटक के दृश्यों के बीच दर्शकों का मनोरंजन किया। शेक्सपियर का रंगमंच नहीं था)। इसके बाद, शेक्सपियर के नाटकों के बाद के साहित्यिक प्रसंस्करण के दौरान, इनमें से कुछ विदूषक अंतर्संबंधों और विदूषक टिप्पणियों को मुद्रित पाठ में शामिल किया गया था। प्रत्येक प्रदर्शन आवश्यक रूप से एक "जिगा" के साथ समाप्त होता है - एक विशेष प्रकार का गीत जिसमें एक विदूषक द्वारा किया गया नृत्य होता है; शेक्सपियर के समय में हेमलेट में कब्र खोदने वालों का दृश्य एक विदूषक था, यह बाद में करुणा से भर गया था। शेक्सपियर के रंगमंच में अभी भी एक नाटकीय अभिनेता और कलाबाज, एक विदूषक के बीच कोई स्पष्ट अंतर नहीं है। सच है, यह अंतर पहले से ही विकसित हो रहा है, महसूस किया जा रहा है, बन रहा है। लेकिन किनारे अभी तक मिटाए नहीं गए हैं। शेक्सपियर के अभिनेता को मसखरे, हिस्ट्रियन, बाजीगर, मध्यकालीन रहस्य के विदूषक "शैतान" के साथ जोड़ने वाली कड़ी, अभी तक नहीं टूटी है। यह काफी समझ में आता है कि "कॉमेडी" शब्द पर "द टैमिंग ऑफ द श्रू" से बॉयलरमेकर सबसे पहले बाजीगर की चाल को याद करता है। ऊपरी दृश्य का उपयोग तब किया गया था जब क्रिया को उपरोक्त घटनाओं के तर्क द्वारा चित्रित किया जाना था, उदाहरण के लिए, जूलियट की बालकनी ("रोमियो और जूलियट") पर किले ("कोरिओलेनस") की दीवारों पर। ऐसे मामलों में, स्क्रिप्ट में "ऊपर" टिप्पणी होती है। उदाहरण के लिए, इस तरह के एक लेआउट का अभ्यास किया गया था - शीर्ष में एक किले की दीवार का चित्रण किया गया था, और पीछे के मंच का पर्दा नीचे की ओर खींचा गया था, उसी समय शहर के द्वार विजेता के सामने खुल रहे थे। रंगमंच की ऐसी प्रणाली शेक्सपियर के नाटकों की संरचना की भी व्याख्या करती है, जो अभी भी कृत्यों में किसी भी विभाजन को नहीं जानते हैं (यह विभाजन शेक्सपियर की मृत्यु के बाद, 1623 के संस्करण में किया गया था), न तो सटीक ऐतिहासिकता, और न ही चित्रात्मक यथार्थवाद। एक और एक ही नाटक में भूखंडों की समानता, इसलिए अलिज़बेटन नाटककारों की विशेषता, हाल ही में मंच की अजीबोगरीब संरचना द्वारा समझाया गया है, जो तीन तरफ से दर्शकों के लिए खुला है। "अस्थायी निरंतरता" का तथाकथित कानून इस दृश्य पर हावी है। एक भूखंड के विकास ने दूसरे के लिए "पर्दे के पीछे" जारी रखना संभव बना दिया, जिसने इस भूखंड के खंडों के बीच "नाटकीय समय" के संगत अंतराल को भर दिया। लघु सक्रिय-चलाने वाले एपिसोड पर निर्मित, कार्रवाई को एक स्थान से दूसरे स्थान पर सापेक्ष गति से स्थानांतरित किया जाता है। यह रहस्य दृश्यों की परंपरा में भी परिलक्षित होता है। तो एक ही व्यक्ति का एक नया निकास, या यहां तक ​​​​कि मंच के साथ कुछ कदमों के साथ एक समान पाठ्य विवरण के साथ, पहले से ही एक नई जगह का संकेत दिया। उदाहरण के लिए, मच एडो अबाउट नथिंग में, बेनेडिक्ट लड़के से कहता है: "मेरे कमरे में खिड़की पर एक किताब है, इसे यहाँ बगीचे में ले आओ" - इसका मतलब है कि कार्रवाई बगीचे में होती है। कभी-कभी शेक्सपियर की रचनाओं में किसी स्थान या समय को इतनी सरलता से नहीं, बल्कि उसके पूरे काव्यात्मक वर्णन द्वारा इंगित किया जाता है। यह उनकी पसंदीदा ट्रिक्स में से एक है। उदाहरण के लिए, "रोमियो एंड जूलियट" में, एक चांदनी रात के दृश्य के बाद की तस्वीर में, लोरेंजो प्रवेश करते हुए कहता है: "एक चमकदार ग्रे-आंखों वाली उदास की एक स्पष्ट मुस्कान पहले से ही रात को चला रही है और धारियों के साथ पूर्व के बादल को चमका रही है।" प्रकाश का ..." या "हेनरी वी" के पहले अधिनियम के प्रस्तावना के शब्द: "... कल्पना कीजिए कि दो राज्यों के मैदान यहाँ विस्तृत हैं, जिनके किनारे, एक दूसरे के इतने करीब झुकते हुए, अलग हो जाते हैं संकीर्ण लेकिन खतरनाक शक्तिशाली महासागर। दोस्तों के साथ रोमियो के कुछ कदम चलने का मतलब था कि वह गली से घर की ओर चला गया। किसी स्थान को नामित करने के लिए, "शीर्षक" का भी उपयोग किया जाता था - एक शिलालेख के साथ गोलियां। कभी-कभी दृश्य में एक साथ कई शहरों को दर्शाया गया था, और उनके नाम के शिलालेख दर्शकों को कार्रवाई में उन्मुख करने के लिए पर्याप्त थे। दृश्य के अंत के साथ, पात्रों ने मंच छोड़ दिया, कभी-कभी बने भी रहे - उदाहरण के लिए, कैपुलेट के घर ("रोमियो और जूलियट") के लिए सड़क पर चलने वाले प्रच्छन्न मेहमान मंच नहीं छोड़ते थे, और नैपकिन के साथ अभावों की उपस्थिति इसका मतलब है कि वे पहले ही आ चुके थे और कैपुलेट्स के कक्षों में हैं। इस समय नाटक को "साहित्य" के रूप में नहीं देखा जाता था। नाटककार ने लेखकत्व का पीछा नहीं किया, और यह हमेशा संभव नहीं था। अनाम नाटक की परंपरा मध्य युग से यात्रा करने वाली मंडली के माध्यम से आई और संचालित होती रही। इसलिए शेक्सपियर का नाम उनके नाटकों के शीर्षक के तहत केवल 1593 में दिखाई देता है। थिएटर के नाटककार ने जो लिखा है, वह प्रकाशन के लिए नहीं था, लेकिन विशेष रूप से थिएटर को ध्यान में रखा था। अलिज़बेटन युग के नाटककारों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा एक विशेष थिएटर से जुड़ा था और इस थिएटर को एक प्रदर्शनों की सूची देने का काम किया। मंडलों की प्रतियोगिता ने बड़ी संख्या में नाटकों की मांग की। 1558 से 1643 की अवधि के लिए, इंग्लैंड में उनकी संख्या 2,000 से अधिक नामों का अनुमान है। बहुत बार एक ही नाटक का उपयोग कई मंडलों द्वारा किया जाता है, प्रत्येक को अपने तरीके से फिर से काम करना, इसे मंडली के अनुकूल बनाना। बेनामी ग्रन्थकारिता ने साहित्यिक साहित्यिक चोरी को खारिज कर दिया, और हम केवल "समुद्री डाकू" प्रतियोगिता के तरीकों के बारे में बात कर सकते थे, जब एक अनुमानित रिकॉर्डिंग के अनुसार, एक नाटक कान से चुराया जाता है, आदि। और शेक्सपियर के काम में हम कई नाटकों को जानते हैं जिनका उपयोग किया गया था पहले से मौजूद नाटकों से भूखंडों की। उदाहरण के लिए, हैमलेट, किंग लियर और अन्य हैं। जनता ने नाटक के लेखक के नाम की मांग नहीं की। बदले में, इस तथ्य के कारण कि लिखित नाटक प्रदर्शन के लिए केवल "आधार" था, लेखक का पाठ रिहर्सल के दौरान किसी भी तरह से बदल दिया गया था। जेस्टर के प्रदर्शन को अक्सर "द जस्टर सेज" टिप्पणी द्वारा निरूपित किया जाता है, जो थिएटर के लिए जस्टर के दृश्य की सामग्री प्रदान करता है या खुद जस्टर के कामचलाऊ व्यवस्था करता है। लेखक ने अपनी पांडुलिपि थिएटर को बेच दी और बाद में किसी कॉपीराइट दावे या अधिकार का दावा नहीं किया। एक नाटक पर कई लेखकों का संयुक्त और इस प्रकार बहुत तेज़ काम बहुत आम था, उदाहरण के लिए, कुछ ने एक नाटकीय साज़िश विकसित की, अन्य - एक हास्य भाग, जस्टर की हरकतों, फिर भी अन्य ने सभी प्रकार के "भयानक" प्रभावों को चित्रित किया, जो बहुत थे युग के अंत तक, सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में, साहित्यिक नाटक पहले से ही मंच पर अपना रास्ता बनाना शुरू कर रहा था। "विद्वान" लेखकों, धर्मनिरपेक्ष "शौकीनों" और पेशेवर नाटककारों के बीच अलगाव कम होता जा रहा है। साहित्यिक लेखक (उदाहरण के लिए, बेन जोंसन) थिएटर के लिए काम करना शुरू करते हैं, थिएटर नाटककार, तेजी से प्रकाशित होने लगते हैं।

    आवधिकता का प्रश्न

    शेक्सपियर के काम के शोधकर्ता (डेनिश साहित्यिक आलोचक जी। ब्रैंड्स, शेक्सपियर एस। ए। वेंगरोव के रूसी पूर्ण कार्यों के प्रकाशक) 19 वीं के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कार्यों के कालक्रम के आधार पर, उनके आध्यात्मिक विकास को प्रस्तुत किया। "हंसमुख मनोदशा", न्याय की विजय में विश्वास, मानवतावादी आदर्शों की शुरुआत में निराशा और अंत में सभी भ्रमों का विनाश। हालाँकि, हाल के वर्षों में एक राय रही है कि लेखक के व्यक्तित्व के बारे में उनके कार्यों के आधार पर निष्कर्ष एक गलती है।

    1930 में, शेक्सपियर के विद्वान ई.के. चेम्बर्स ने शैली द्वारा शेक्सपियर के काम के कालक्रम का प्रस्ताव रखा, बाद में इसे जे. मैकमैनवे द्वारा ठीक किया गया। चार अवधियाँ थीं: पहली (1590-1594) - प्रारंभिक: कालक्रम, पुनर्जागरण हास्य, "डरावनी त्रासदी" ("टाइटस एंड्रोनिकस"), दो कविताएँ; दूसरा (1594-1600) - पुनर्जागरण हास्य, पहली परिपक्व त्रासदी ("रोमियो और जूलियट"), त्रासदी के तत्वों के साथ कालक्रम, प्राचीन त्रासदी ("जूलियस सीज़र"), सॉनेट्स; तीसरा (1601-1608) - महान त्रासदी, प्राचीन त्रासदी, "डार्क कॉमेडी"; चौथा (1609-1613) - एक दुखद शुरुआत और एक सुखद अंत के साथ परी कथा नाटक। ए. ए. स्मिरनोव सहित शेक्सपियर के कुछ विद्वानों ने पहली और दूसरी अवधि को एक प्रारंभिक अवधि में जोड़ दिया।

    प्रथम काल (1590-1594)

    पहली अवधि लगभग है 1590-1594 साल।

    साहित्यिक विधियों के अनुसारइसे अनुकरण का काल कहा जा सकता है: शेक्सपियर अभी भी पूरी तरह से अपने पूर्ववर्तियों की दया पर है। मिजाज सेइस अवधि को जीवन के सर्वोत्तम पहलुओं में आदर्शवादी विश्वास की अवधि के रूप में शेक्सपियर के काम के अध्ययन के लिए जीवनी संबंधी दृष्टिकोण के समर्थकों द्वारा परिभाषित किया गया था: "युवा शेक्सपियर उत्साहपूर्वक अपनी ऐतिहासिक त्रासदियों में वाइस को दंडित करता है और उत्साहपूर्वक उच्च और काव्यात्मक भावनाओं का गाता है - दोस्ती , आत्म-बलिदान, और विशेष रूप से प्यार" (वेंगरोव)।

    संभवतः शेक्सपियर के पहले नाटक हेनरी VI के तीन भाग थे। होलिंशेड के इतिहास ने इसके और बाद के ऐतिहासिक इतिहास के स्रोत के रूप में कार्य किया। विषय जो शेक्सपियर के सभी इतिहासों को एकजुट करता है वह कमजोर और अक्षम शासकों की एक श्रृंखला में परिवर्तन है जिसने देश को नागरिक संघर्ष और गृहयुद्धऔर ट्यूडर राजवंश के प्रवेश के साथ व्यवस्था की बहाली। एडवर्ड II में मार्लो की तरह, शेक्सपियर न केवल वर्णन करता है ऐतिहासिक घटनाओं, लेकिन पात्रों के कार्यों के पीछे के उद्देश्यों की पड़ताल करता है।

    S. A. Vengerov ने दूसरी अवधि में संक्रमण देखा "में अनुपस्थितिखिलौने युवाओं की कविता, जो पहली अवधि की इतनी विशेषता है। नायक अभी भी युवा हैं, लेकिन वे पहले से ही एक सभ्य जीवन जी चुके हैं और उनके लिए जीवन में मुख्य चीज आनंद है. भाग तीखा, जीवंत है, लेकिन पहले से ही दो वेरोनियन की लड़कियों के कोमल आकर्षण, और इससे भी अधिक जूलियट, इसमें बिल्कुल नहीं हैं।

    उसी समय, शेक्सपियर एक अमर और सबसे दिलचस्प प्रकार बनाता है, जिसका अब तक विश्व साहित्य में कोई एनालॉग नहीं था - सर जॉन फालस्टाफ। दोनों भागों की सफलता हेनरी चतुर्थक्रॉनिकल में इस सबसे हड़ताली चरित्र की योग्यता कम से कम नहीं है, जो तुरंत लोकप्रिय हो गई। चरित्र निस्संदेह नकारात्मक है, लेकिन एक जटिल चरित्र के साथ। एक भौतिकवादी, एक अहंकारी, आदर्शों के बिना एक आदमी: सम्मान उसके लिए कुछ भी नहीं है, एक चौकस और व्यावहारिक संशयवादी। वह सम्मान, शक्ति और धन से इनकार करता है: उसे केवल भोजन, शराब और महिलाओं को प्राप्त करने के साधन के रूप में धन की आवश्यकता होती है। लेकिन कॉमिक का सार, फालस्टाफ की छवि का अनाज न केवल उसकी बुद्धि है, बल्कि खुद और उसके आसपास की दुनिया पर एक हंसमुख हंसी भी है। उनकी ताकत मानव प्रकृति के ज्ञान में है, जो कुछ भी एक व्यक्ति को बांधता है वह उसके लिए घृणित है, वह आत्मा की स्वतंत्रता और बेईमानी का प्रतीक है। गुजरते युग के आदमी की जरूरत नहीं है, जहां राज्य शक्तिशाली है। यह महसूस करते हुए कि एक आदर्श शासक के बारे में नाटक में इस तरह के चरित्र की जगह नहीं है, " हेनरी वीशेक्सपियर इसे हटा देता है: दर्शकों को केवल फालस्टाफ की मृत्यु की सूचना दी जाती है। परंपरा के अनुसार, यह माना जाता है कि रानी एलिजाबेथ के अनुरोध पर, जो फालस्टाफ को फिर से मंच पर देखना चाहती थी, शेक्सपियर ने उसे "पुनर्जीवित" किया। विंडसर की मीरा पत्नियाँ» . लेकिन यह पूर्व फालस्टाफ की केवल एक फीकी प्रति है। उसने अपने आसपास की दुनिया के बारे में अपना ज्ञान खो दिया, खुद पर कोई स्वस्थ विडंबना, हंसी नहीं है। केवल एक आत्म-संतुष्ट बदमाश रह गया।

    दूसरी अवधि के अंतिम नाटक में फालस्टाफ प्रकार में लौटने का प्रयास अधिक सफल होता है - "बारहवीं रात". यहाँ, सर टोबी और उनके दल के व्यक्ति में, हमारे पास, जैसा कि सर जॉन का दूसरा संस्करण था, हालांकि उनकी शानदार बुद्धि के बिना, लेकिन उसी संक्रामक अच्छे स्वभाव वाली शिष्टता के साथ। यह "फालस्टाफियन" अवधि के ढांचे में भी पूरी तरह से फिट बैठता है, अधिकांश भाग के लिए, महिलाओं का एक असभ्य उपहास "द टेमिंग ऑफ द श्रू".

    तीसरी अवधि (1600-1609)

    उनकी कलात्मक गतिविधि की तीसरी अवधि, लगभग कवरिंग 1600-1609 वर्षों से, शेक्सपियर के काम के लिए विषयवादी जीवनी संबंधी दृष्टिकोण के समर्थक "गहरे आध्यात्मिक अंधकार" की अवधि को कॉल करते हैं, एक बदले हुए विश्वदृष्टि के संकेत के रूप में कॉमेडी में उदासीन चरित्र जैक्स की उपस्थिति पर विचार करते हैं। "आप इसे जैसा चाहें"और उसे हेमलेट का लगभग पूर्ववर्ती कहा। हालांकि, कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​\u200b\u200bहै कि शेक्सपियर, जैक्स की छवि में, केवल उदासी का उपहास करता है, और कथित जीवन निराशाओं की अवधि (जीवनी पद्धति के समर्थकों के अनुसार) वास्तव में शेक्सपियर की जीवनी के तथ्यों से पुष्टि नहीं होती है। नाटककार द्वारा रचना का समय सबसे बड़ी त्रासदीउनकी रचनात्मक शक्तियों के फूलने, भौतिक कठिनाइयों के समाधान और समाज में एक उच्च स्थान की उपलब्धि के साथ मेल खाता है।

    लगभग 1600 शेक्सपियर बनाता है "हैमलेट", कई आलोचकों के अनुसार, उनका सबसे गहरा काम है। शेक्सपियर ने बदले की प्रसिद्ध त्रासदी का कथानक रखा, लेकिन अपना सारा ध्यान नायक के आंतरिक नाटक, आध्यात्मिक कलह पर स्थानांतरित कर दिया। पारंपरिक बदला लेने वाले नाटक में एक नए प्रकार के नायक को पेश किया गया है। शेक्सपियर अपने समय से आगे थे - हेमलेट सामान्य दुखद नायक नहीं है, जो ईश्वरीय न्याय के लिए बदला ले रहा है। इस निष्कर्ष पर पहुँचते हुए कि एक झटके से सद्भाव को बहाल करना असंभव है, वह दुनिया से अलगाव की त्रासदी का अनुभव करता है और खुद को अकेलेपन की ओर ले जाता है। L. E. Pinsky की परिभाषा के अनुसार, हेमलेट विश्व साहित्य का पहला "चिंतनशील" नायक है।

    शेक्सपियर की "महान त्रासदियों" के नायक उत्कृष्ट लोग हैं जिनमें अच्छाई और बुराई मिश्रित है। अपने आसपास की दुनिया की असामंजस्यता का सामना करते हुए, वे एक कठिन विकल्प चुनते हैं - इसमें कैसे रहना है, वे अपना भाग्य खुद बनाते हैं और इसके लिए पूरी जिम्मेदारी वहन करते हैं।

    उसी समय, शेक्सपियर एक नाटक बनाता है। 1623 के पहले फोलियो में, इसे एक कॉमेडी के रूप में वर्गीकृत किया गया है; एक अन्यायपूर्ण न्यायाधीश के बारे में इस गंभीर काम में लगभग कोई हास्य नहीं है। इसका नाम दया के बारे में मसीह की शिक्षा को संदर्भित करता है, कार्रवाई के दौरान नायकों में से एक को धमकी दी जाती है घातक खतरा, और अंत को सशर्त रूप से खुश माना जा सकता है। यह समस्याग्रस्त कार्य एक विशिष्ट शैली में फिट नहीं होता है, लेकिन शैलियों के कगार पर मौजूद है: नैतिकता की ओर लौटते हुए, यह ट्रेजिकोमेडी की ओर निर्देशित है।

    • सोंनेट्स एक दोस्त को समर्पित: 1 -126
    • एक दोस्त जप: 1 -26
    • मैत्री परीक्षण: 27 -99
    • जुदाई की कड़वाहट: 27 -32
    • दोस्त में पहली निराशा: 33 -42
    • लालसा और भय: 43 -55
    • बढ़ता अलगाव और उदासी: 56 -75
    • अन्य कवियों के प्रति प्रतिद्वंद्विता और ईर्ष्या: 76 -96
    • जुदाई की "सर्दी": 97 -99
    • नए सिरे से दोस्ती का जश्न: 100 -126
    • एक गहरे रंग के प्रेमी को समर्पित सोंनेट्स: 127 -152
    • निष्कर्ष - प्रेम का आनंद और सौंदर्य: 153 -154

    गाथा 126 कैनन का उल्लंघन करता है - इसमें केवल 12 पंक्तियाँ और एक अलग तुकबंदी पैटर्न है। कभी-कभी इसे चक्र के दो सशर्त भागों के बीच एक खंड माना जाता है - दोस्ती (1-126) को समर्पित सोननेट और "अंधेरे महिला" (127-154) को संबोधित किया। गाथा 145 पेंटामीटर के बजाय आयंबिक टेट्रामेटर में लिखा गया है और दूसरों से शैली में भिन्न है; कभी-कभी इसे प्रारंभिक काल के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है और इसकी नायिका की पहचान शेक्सपियर की पत्नी अन्ना हैथवे (जिसका अंतिम नाम, शायद "हेट अवे" के रूप में सॉनेट में प्रस्तुत किया गया है) के साथ की जाती है।

    डेटिंग की समस्या

    पहले प्रकाशन

    ऐसा अनुमान है कि शेक्सपियर के नाटकों के आधे (18) नाटककार के जीवनकाल में किसी न किसी रूप में प्रकाशित हुए थे। शेक्सपियर की विरासत का सबसे महत्वपूर्ण प्रकाशन 1623 का फोलियो (तथाकथित "फर्स्ट फोलियो") माना जाता है, जिसे एडवर्ड ब्लाउंट और विलियम जगर्ड द्वारा तथाकथित के हिस्से के रूप में प्रकाशित किया गया था। "चेस्टर संग्रह"; प्रिंटर Worrall और Col. इस संस्करण में शेक्सपियर के 36 नाटक शामिल थे - "पेरिक्लेस" और "टू नोबल रिलेटिव्स" को छोड़कर सभी। यह वह संस्करण है जो शेक्सपियर के क्षेत्र में सभी शोधों को रेखांकित करता है।

    यह परियोजना जॉन हेमिंग और हेनरी कोंडेल (1556-1630 और हेनरी कोंडेल, डी.1627), शेक्सपियर के मित्रों और सहयोगियों के प्रयासों से संभव हुई थी। किताब से पहले हेमिंग और कोंडेल की ओर से पाठकों के लिए एक संदेश है, साथ ही शेक्सपियर के लिए एक काव्य समर्पण - मेरे प्रिय की स्मृति में, लेखक - नाटककार बेन जोंसन (बेंजामिन जोंसन, 1572-1637) द्वारा, जिन्होंने उसी समय उनके साहित्यिक विरोधी, आलोचक और मित्र थे जिन्होंने फर्स्ट फोलियो के प्रकाशन में योगदान दिया, या जैसा कि इसे "द ग्रेट फोलियो" (1623 का ग्रेट फोलियो) भी कहा जाता है।

    रचनाएं

    नाटकों को आमतौर पर शेक्सपियरियन माना जाता है

    • द कॉमेडी ऑफ़ एरर्स (जी. - पहला संस्करण, - पहले प्रोडक्शन का संभावित वर्ष)
    • टाइटस एंड्रोनिकस (जी. - पहला संस्करण, लेखकत्व बहस योग्य है)
    • रोमियो और जूलियट
    • ए मिड समर नाइटस ड्रीम
    • मर्चेंट ऑफ वेनिस (आर। - पहला संस्करण, - संभावित लेखन का वर्ष)
    • किंग रिचर्ड III (आर. - पहला संस्करण)
    • माप के लिए उपाय (छ. - पहला संस्करण, 26 दिसंबर - पहला उत्पादन)
    • किंग जॉन (आर। - मूल पाठ का पहला संस्करण)
    • हेनरी VI (आर. - पहला संस्करण)
    • हेनरी चतुर्थ (आर। - पहला संस्करण)
    • लव'स लेबर'स लॉस्ट (छ. - पहला संस्करण)
    • ऐज़ यू लाइक इट (लेखन - - जीजी., डी. - पहला संस्करण)
    • बारहवीं रात (लेखन - बाद में नहीं, डी. - पहला संस्करण)
    • जूलियस सीज़र (लेखन -, जी। - पहला संस्करण)
    • हेनरी वी (आर। - पहला संस्करण)
    • मच अडो अबाउट नथिंग (आर. - पहला संस्करण)
    • द मीरा वाइव्स ऑफ़ विंडसर (जी. - पहला संस्करण)
    • हेमलेट, डेनमार्क के राजकुमार (आर। - पहला संस्करण, आर। - दूसरा संस्करण)
    • अंत भला तो सब भला
    • ओथेलो (सृजन - वर्ष की तुलना में बाद में नहीं, पहला संस्करण - वर्ष)
    • किंग लियर (26 दिसंबर
    • मैकबेथ (निर्माण - सी।, पहला संस्करण - सी।)
    • एंथोनी और क्लियोपेट्रा (सृजन - डी।, पहला संस्करण - डी।)
    • कोरिओलेनस ( आर। - लेखन का वर्ष)
    • पेरिक्लेस (जी. - पहला संस्करण)
    • ट्रॉयलस और क्रेसिडा (डी। - पहला प्रकाशन)
    • टेम्पेस्ट (1 नवंबर - पहला उत्पादन, शहर - पहला संस्करण)
    • Cymbeline (लेखन - g., g. - पहला संस्करण)
    • विंटर्स टेल (जी. - एकमात्र जीवित संस्करण)
    • द टैमिंग ऑफ द श्रू (डी. - पहला प्रकाशन)
    • दो वेरोनियन (डी। - पहला प्रकाशन)
    • हेनरी VIII (आर। - पहला प्रकाशन)
    • एथेंस के टिमोन (डी। - पहला प्रकाशन)

    एपोक्रिफा और खोया हुआ काम

    मुख्य लेख: एपोक्रिफा एंड लॉस्ट वर्क्स ऑफ विलियम शेक्सपियर

    शेक्सपियर के हस्ताक्षरों के समान एक लिखावट में, एक संयुक्त, कभी मंचित नाटक "सर थॉमस मोर" के तीन पृष्ठ लिखे गए हैं (बिना सेंसर)। पांडुलिपि की वर्तनी मेल खाती है मुद्रण माध्यमशेक्सपियर द्वारा नाटक (उस समय अंग्रेजी वर्तनी की कोई सामान्य प्रणाली नहीं थी)। शेक्सपियर के लेखकत्व और शैलीगत विश्लेषण की पुष्टि की।

    शेक्सपियर (या उनकी भागीदारी वाली रचनात्मक टीमों) के लिए जिम्मेदार कई नाटक और कविताएँ भी हैं।

    • किंग एडवर्ड III का शासन, संभवतः थॉमस किड (1596) के साथ सह-लेखक।
    • लव्स एफर्ट्स रिवॉर्डेड (1598) - एक नाटक या तो खो गया या एक अलग शीर्षक से जाना जाता है ("ऑल इज वेल दैट एंड वेल" या "द टैमिंग ऑफ द श्रू")।
    • Cardenio ("डबल लाइज़, या लवर्स इन डिस्ट्रेस") - जॉन फ्लेचर के साथ सह-लेखक (1613, संस्करण 1728 लुईस थोबाल्ड द्वारा)। पारंपरिक दृष्टिकोण के अनुसार, 1728 का प्रकाशन एक जालसाजी है, जबकि जिस पाठ में शेक्सपियर ने योगदान दिया था वह खो गया है। हाल ही में, हालांकि, कई शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि प्रसिद्ध पाठ "कार्डेनियो" नकली नहीं है और इसमें शेक्सपियर की पंक्तियाँ हो सकती हैं।
    • यॉर्कशायर ट्रेजेडी (एन/ए, एड. 1619, जैगार्ड)
    • सर जॉन ओल्डकैसल (एन/ए, संस्करण 1619, जैगर्ड)

    नकली

    • वोर्टिगर्न और रोवेना - लेखक। विलियम हेनरी आयरलैंड

    "शेक्सपियर प्रश्न"

    शेक्सपियर का जीवन बहुत कम जाना जाता है - वह युग के अन्य अंग्रेजी नाटककारों के विशाल बहुमत के भाग्य को साझा करता है, जिनके व्यक्तिगत जीवन में समकालीनों के लिए बहुत कम रुचि थी। एक दृष्टिकोण है, तथाकथित विरोधी स्ट्रैटफ़ोर्डियनवाद, या गैर-स्ट्रैटफ़ोर्डियनवाद, जिसके समर्थक स्ट्रैटफ़ोर्ड से शेक्सपियर (शेक्सपीयर) के लेखक होने से इनकार करते हैं और मानते हैं कि "विलियम शेक्सपियर" एक छद्म नाम है जिसके तहत एक अन्य व्यक्ति या व्यक्तियों का समूह छिपा हुआ था। पारंपरिक दृष्टिकोण की वैधता के बारे में संदेह कम से कम 1848 से जाना जाता है (और कुछ स्ट्रैटफ़ोर्ड विरोधी इसके संकेत पहले के साहित्य में भी देखते हैं)। साथ ही, गैर-स्ट्रैटफ़ोर्डियाई लोगों के बीच कोई एकता नहीं है कि वास्तव में शेक्सपियर के कार्यों का वास्तविक लेखक कौन था। विभिन्न शोधकर्ताओं द्वारा प्रस्तावित संभावित उम्मीदवारों की संख्या वर्तमान में कई दर्जन है।

    रूसी लेखक लेव निकोलेविच टॉल्स्टॉय ने अपने महत्वपूर्ण निबंध "ऑन शेक्सपियर एंड ड्रामा" में शेक्सपियर के कुछ सबसे लोकप्रिय कार्यों के विस्तृत विश्लेषण के आधार पर, विशेष रूप से: "किंग लियर", "ओथेलो", "फालस्टाफ", "हेमलेट" , आदि - नाटककार के रूप में शेक्सपियर की क्षमता की तीखी आलोचना की।

    बर्नार्ड शॉ ने 19वीं शताब्दी में "बार्डो-पूजा" शब्द का उपयोग करते हुए शेक्सपियर के रोमांटिक पंथ की आलोचना की। bardolatry).

    अन्य कला रूपों में शेक्सपियर की रचनाएँ

    
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