साक्षात्कार। विटाली डबिनिन ("एरिया"): कॉल ऑफ़ द क्रिएटिव एबिस इंटरव्यू विद द एरिया ग्रुप

"आरिया" के गायक के स्थान के दावेदारों में से एक, समूह "BIOTOK" और "ड्राफ्ट मार्गरीटा" की आवाज़ सर्गेई लोबानोव ने दी विशेष साक्षात्कारमुफ्त संगीत समीक्षाओं का पोर्टल 1ne-more.ru आपको कब एहसास हुआ कि आप संगीत के बिना नहीं रह सकते और आपने अपने जीवन को इसके साथ जोड़ने का फैसला किया?वास्तव में, मैं बहुत लंबे समय से संगीत से जुड़ा हूं, क्योंकि मेरा पूरा परिवार गाता है, लेकिन मैंने स्कूल की 10वीं कक्षा में संगीतकार बनने के बारे में गंभीरता से सोचा था। यह तब था जब मैं पहली बार समूह के ऑडिशन के लिए आया था। फिर उन्होंने अपने पहले वर्ष में मास्को में विश्वविद्यालय में पढ़ाई जारी रखी और फिर पहले से ही इधर-उधर भटकते रहे विभिन्न समूह, मैं अपने लिए और एक बैंड की तलाश कर रहा था जो पेशेवर रूप से विकसित होना चाहता है, बनाना चाहता है, और चुंबन के पथ के साथ रॉक और धातु नहीं खेलना चाहता है और PIVCHIK =) किन कलाकारों ने अपने समय को प्रेरित और प्रभावित किया?ओह ठीक है, सूची लंबी हो सकती है। यह किपेलोव था जिसने मुझे सबसे पहले प्रेरित किया। और फिर लेफलेउर से प्रेरित। अपनी आवाज़ से नहीं, बल्कि इस तथ्य से कि वह बहुत छोटा था, वह बहुत ही गायक बन गया प्रसिद्ध समूह, जिसका अर्थ है कि इस जीवन में सब कुछ वास्तविक है। ब्रूस डिकिंसन ने मंच पर अपनी तकनीक और व्यवहार से मुझे प्रभावित किया, अपनी सांस से, लेकिन यह पहले से ही है तकनीकी पक्ष, मैं आधे से अधिक पश्चिमी धातु का नाम ले सकता हूं, और घरेलू से सुनने वाला कोई है, लेकिन ये अब प्रेरक नहीं हैं। इन लोगों से मैंने कुछ चिप्स, दिलचस्प चालें, उपकरण आदि लिए। आपकी राय में, "आरिया" समूह के एक गायक के पास क्या गुण होने चाहिए?आरिया की सुनहरी रचना के सच्चे प्रशंसकों के असंतोष के साथ कूड़ेदान से पानी निकालने का धीरज =) सभी गंभीरता में - आर्थर को जो नकारात्मक लगा वह भयानक है। बेशक, उन्होंने बहुत भारी बोझ उठाया, उस समय कोई भी गायक असंतोष के लिए ऐसी वस्तु बन जाएगा और यह आर्थर के बारे में नहीं है, बल्कि आरिया के टूटने के बारे में है। यदि समूह को आरिया नहीं कहा जाता था, लेकिन जैसा कि चिमेरा माना जाता था, तो मांग अलग होगी। "आरिया" के नए फ्रंटमैन की जगह आप किसे देखना चाहेंगे?ठीक है, निश्चित रूप से, स्वयं =) और यदि स्वयं नहीं, तो केवल वालेरी किपेलोवा। सब कुछ के बावजूद, यह लाइन-अप मुझे व्यक्तिगत रूप से सबसे अधिक प्रेरित करता है। आवाज का यह समय अद्वितीय है और कई वर्षों से हमारे मन में, हमारी आत्मा में समाया हुआ है। आग के बिना कोई धुआँ नहीं है, और इस बीच, अफवाहें बढ़ रही हैं कि आप आरिया के नए फ्रंटमैन बन जाएंगे, और अधिकांश प्रशंसकों को भी कोई आपत्ति नहीं है, क्या आरिया समूह के किसी व्यक्ति ने आपसे संपर्क किया है?कोई टिप्पणी नहीं, लेकिन आपने धुएं के बारे में ठीक से ध्यान दिया। आपकी राय में, क्या आर्थर बर्कुट अपना बैंड बना सकते हैं, जो किपेलोव बैंड की तरह, आरिया के बराबर खड़ा होगा और घरेलू धातु के दृश्य पर गंभीरता से इसका मुकाबला करेगा?मुझे नहीं लगता। आखिरकार, किपेलोव समूह ने शुरू में अपने पहले एल्बम से पहले उसी आरिया के गाने बजाए, और किपेलोव ने न केवल अकेले छोड़ दिया, बल्कि समूह के आधे हिस्से के साथ: टेरेंटेव, माव्रिन, मान्याकिन मजबूत और प्रसिद्ध संगीतकार हैं। आर्थर अकेला छोड़ देता है, और वह अपने साथ प्रदर्शनों की सूची नहीं ले जा सकता है, शायद आखिरी एल्बम के गीत "योर डे" को छोड़कर, जिसे उसने खुद लिखा था। इसके अलावा, वर्तमान आरिया में किपेलोव के समय से आरिया के रूप में पारंपरिक रूप से आधे प्रशंसक हैं। इसका मतलब है कि आर्थर के वालेरी की तुलना में लगभग चार कम प्रशंसक हैं। सरल सशर्त अंकगणित। यह एल्बम "हीरो ऑफ़ डामर" की 20 वीं वर्षगांठ पर स्पष्ट रूप से देखा गया था, जब दर्शकों ने "किपेलोव" का जाप किया। हाल ही में, "आर्यन परिवार" के लिए आपके साक्षात्कार में, आपने उनके समूह के अंतिम एल्बम में वालेरी किपेलोव के गायन का मूल्यांकन किया, क्या आप "आरिया" समूह में आर्थर बर्कुट के काम को संक्षेप में प्रस्तुत कर सकते हैं? वह वैलेरी से कम क्या था, और वह किस में बेहतर था? क्या समूह उसके साथ मौलिक रूप से भिन्न स्तर पर पहुंच गया था या वही बना रहा?यह बहुत लम्बा विषय है। संक्षेप में, आर्थर एक बहुत शक्तिशाली गायक है, लेकिन प्रत्येक गायक के पास एक आरामदायक टेसिटुरा होता है, और ऐसी कुंजियाँ होती हैं जिनमें गायक गाने के लिए असहज होता है। इसलिए आर्थर "आरिया" के गानों को लेकर असहज हैं। जो कुछ भी कह सकता है, गायकों के अलग-अलग टेसिटुरा होते हैं। लेकिन समूह के नए गाने वह बहुत अच्छे निकले। "द लाइट ऑफ़ पास्ट लव" मुझे वास्तव में पसंद है। संक्षेप में: आर्थर के साथ बैंड कठिन है, लेकिन मुझे लगता है कि इसने अपना पूर्व माधुर्य खो दिया है। मैंने मुखर बार को कम किया, मिश्रित से उच्च नोट्स और हेड रजिस्टर से दूर चला गया। बस बदल गया। अर्तुर बर्कुट के साथ रिकॉर्ड किए गए दो "आर्यन" एल्बमों में से आपको कौन सा पसंद आया और "आरिया" समूह का आपका पसंदीदा एल्बम कौन सा है?आर्थर द्वारा किया गया सबसे अधिक, निश्चित रूप से, अग्नि द्वारा बपतिस्मा है। सामग्री के माध्यम से। सामान्य तौर पर, मुझे अच्छे पुराने एल्बम अधिक पसंद हैं, "एस्फाल्ट के हीरो" से शुरू होकर "ईविल जेनरेटर" समावेशी तक, और "चिमेरा" में उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

कई साल पहले - एक साल, इसलिए, 1995 में, लड़की नताशा ने तीसरी कक्षा में लगन से पढ़ाई की प्राथमिक स्कूल, हर दिन मैं संगीत कक्ष में जाता था और केवल पॉप और शास्त्रीय संगीत ही सुनता था। हर दिन स्कूल और सड़क पर, वह बड़े लोगों से मिलती थी, जो लंबे बाल पहनते थे, चमड़े और धातु के कपड़े पहनते थे, और ऐसा व्यवहार करते थे जैसे वे किसी तरह दूसरों से अलग हों ... अक्सर, इन लोगों ने अपने कपड़ों पर एक गर्वित शिलालेख पहना था: "आरिया"। नताशा जानती थी कि आरिया एक ऐसा ही रॉक बैंड है, लेकिन उसने कभी उनका संगीत नहीं सुना था। यह कुछ ऐसा था जो वह नहीं जानती थी और समझती नहीं थी।
कुछ साल बाद, जब स्कूल पहले से ही सिर्फ एक स्मृति थी, और लड़की नताशा पहले से ही बीटल्स और ओज़ी ऑस्बॉर्न सुन रही थी, उसने फिर से आरिया के बारे में सुना (यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वह तब दृढ़ता से आश्वस्त थी कि रॉक संगीत मौजूद नहीं है रूस में)। तब बस सभी मीडिया विज्ञापन घोषणाएँ थीं, जिसमें आक्रमण उत्सव के हिस्से के रूप में एक अभूतपूर्व लाइनअप में आरिया समूह के प्रदर्शन के बारे में एक दिलचस्प घोषणा थी। नताशा उत्सव में नहीं गई, लेकिन वह अभी भी प्रसारण देखती थी - "पृष्ठभूमि" में। और अचानक ... स्पीकर से कुछ अजीब सी आवाज आई सुंदर संगीत, जैसा उसने "आक्रमण" पर सुनने की उम्मीद नहीं की थी। नताशा ने अपनी आँखें उठाईं, स्क्रीन की ओर देखा और वही देखा जो घोषणाओं में बताया गया था। यह आरिया का समूह था। यह एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ पैराडाइज लॉस्ट था। और तब नताशा का मानना ​​​​था कि रूस में रॉक संगीत अभी भी मौजूद है।

तब से, पुल के नीचे फिर से बहुत पानी बह चुका है। मैं अब कई चीजों को अलग तरह से समझने लगा हूं, मेरे जीवन में बहुत कुछ बदल गया है। आरिया की रचना में भी परिवर्तन हुए, लेकिन समूह के प्रति मेरे दृष्टिकोण पर इसका लगभग कोई प्रभाव नहीं पड़ा। मेरे मन में आरिया के लिए विशेष भावनाएँ हैं - मेरे लिए यह समय का एक संबंध है, यह लगभग पहले प्यार जैसा है ...
बेशक, जब मुझे आरिया समूह के संगीतकारों विटाली डबिनिन और सर्गेई पोपोव के साथ एक साक्षात्कार करने की पेशकश की गई, तो मैं बहुत खुश था - और यह ठीक है कि मुझे "त्वरित मोड" में प्रश्न लिखने थे। मेरे पास इन संगीतकारों के लिए बहुत सारे प्रश्न थे।
औपचारिक रूप से, यह साक्षात्कार सीडी-मैक्सिमम लेबल पर "एलियन" नामक आरिया के नए एकल की रिलीज़ के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध था, लेकिन, निश्चित रूप से, केवल इस बारे में बात करना संभव नहीं था। और यही हुआ...

नमस्ते! पहला सवाल: आप सीडी-मैक्सिमम लेबल पर कैसे पहुंचे?
वी.डी.: यूरा बोगदानोव वोलोडा खोलस्टिनिन और हमारे साउंड इंजीनियर दीमा कलिनिन के पुराने दोस्त हैं। उन्होंने सीडी-मैक्सिमम पर बहुत संगीत खरीदा, क्योंकि लेबल से पहले ज्यादातर विदेशी संगीत जारी किया गया था। उन्हें सहयोग के लिए एक प्रस्ताव मिला - यह दो साल पहले था, लेकिन हमने कहा कि हमारे पास अब तक केवल परियोजना में एक एल्बम है। और अब यह विचार सच हो गया है।

फ्रॉस्ट रिकॉर्ड्स का क्या हुआ? हाल ही में उनके बारे में कुछ भी नहीं सुना है ...
वी.डी.: मोरोज़ रिकॉर्ड्स काम करता है, रिकॉर्ड जारी करता है, हमारे कुछ संग्रह जारी करता है, लेकिन सीडी-मैक्सिमम ने हमें जो शर्तें पेश की हैं, वे मोरोज़ रिकॉर्ड्स द्वारा पेश की गई शर्तों से बहुत बेहतर हैं।

वैसे, शर्तों के बारे में: बहुत बार हम अपने संगीतकारों से सुनते हैं कि वे लेबल की शर्तों से संतुष्ट नहीं हैं, और यह हमारे देश में है। उनका कहना है कि पश्चिम में जो योजना है वह हमारे देश के लिए अस्वीकार्य है...
वी.डी.: हाँ।

क्यों?
वी.डी.: और क्योंकि हमने पायरेसी विकसित कर ली है। यही है, वहां संगीतकार कुछ प्राप्त कर सकते हैं, मान लीजिए, अनुबंध के समापन के बाद अग्रिम भुगतान (बहुत सभ्य), एल्बम के रिलीज होने से पहले। रिकॉर्ड जारी होने के बाद, उन्हें बेची गई प्रत्येक प्रति के लिए रॉयल्टी प्राप्त होती है। पश्चिम में सब कुछ नियंत्रण में है। बेशक, पायरेसी भी है, लेकिन अगर किसी समूह ने एक मिलियन रिकॉर्ड बेचे हैं, तो उन्हें प्रत्येक रिकॉर्ड के लिए बेची गई राशि का एक निश्चित प्रतिशत प्राप्त होगा, और हमारे साथ, हम एक रिकॉर्ड जारी करेंगे, और एक सप्ताह में समुद्री डाकू यह होगा, या पहले भी। इसलिए, हम इस तरह काम करते हैं: हम मास्टर कॉपी देते हैं, हम कहते हैं कि इसकी कीमत बहुत अधिक है, और हमें परवाह नहीं है कि कितनी प्रतियां बिकेंगी। इसलिए यह योजना काम नहीं करती है। दुर्भाग्य से…

"सीडी युग के पतन" के बारे में बात करने के संबंध में - क्या आप इस स्थिति से बाहर निकलने का कोई रास्ता देखते हैं? शायद किसी अन्य सिस्टम पर स्विच करना ...
वी.डी.: शायद ऐसा होगा, लेकिन अग्रणी बनने की बिल्कुल इच्छा नहीं है ... यह स्पष्ट नहीं है कि यह सब कैसे काम करेगा। मुझे ऐसा लगता है कि वाहक वास्तव में "मर जाते हैं"। कैसेट मर चुके हैं, अब वे कहते हैं कि सीडी मर चुकी हैं... लेकिन अगर पायरेसी हार जाती, तो... हर कोई ठीक होता (हंसते हुए)। नहीं तो सीडी मर जाएगी, लेकिन पायरेसी बनी रहेगी।

आइए बात करते हैं सिंगल "एलियन" की। आप हमेशा जोर देते हैं कि यह सिंगल है; मैंने आपका इंटरएक्टिव पढ़ा, यह कहता है कि यह एक मिनी-एल्बम नहीं है, बल्कि एक है।
वी.डी.: मेरा मानना ​​​​है कि एक मिनी-एल्बम किसी तरह का काम है, जहां कम से कम 3-4 नए गाने, 20-25 मिनट नया संगीत. इसे एक मिनी-एल्बम कहा जाता है। हमारे मामले में, यह एक है। सामान्य तौर पर, इस सीडी-मैक्सिमम ने इसे वह कहा है, न कि हम (हंसते हुए)।

ऐसी अफवाहें थीं कि "विल एंड रीज़न" का संस्करण, जो एकल "एलियन" पर रिलीज़ किया गया था, को अलग से रिलीज़ किया जाना था। यह काम क्यों नहीं किया?
वी.डी.: जारी करने के लिए कुछ भी नहीं था। हम एक वीडियो बनाना चाहते थे ...
सपा: बीसवीं सालगिरह तक ...
वी.डी.: क्लिप को फिल्माया नहीं जा सका - इसका साधारण सा कारण यह था कि इन सभी लोगों को एक साथ लाना असंभव था। हम लाइव वीडियो या स्टूडियो रिकॉर्डिंग करना चाहते थे...
लेकिन पर्याप्त सामग्री नहीं थी, इसलिए इसे एक अलग गीत के रूप में जारी करने का कोई मतलब नहीं था, और हम इसे कहीं संलग्न करने के लिए पल का इंतजार कर रहे थे।

व्यक्तिगत रूप से, मुझे यह आभास हुआ कि एकल "एलियन" है ... सभी गाने जो प्रकाशित करने के लिए कहीं नहीं थे, उन्होंने उन सभी को एक साथ संयोजित करने और रिलीज़ करने का निर्णय लिया।
वी.डी.: एक ओर, हाँ। दूसरी ओर, एकल "एलियन" मुख्य रूप से विशिष्ट गीत "एलियन" के लिए नए एल्बम से पहले एक बीज के रूप में बनाया गया था। हम अभी "ओवरलेप्ट" समय - हम फरवरी में एल्बम जारी करने वाले थे, और मई में, ऐसा लगता है, यह आवश्यक नहीं है ... हां, हमारे पास अभी भी समय नहीं था, इसलिए हमने कहा कि हम अभी भी इसे अंतिम रूप देंगे .
सपा: फिर भी, हमने पहले ही इस कार्यक्रम के साथ यात्रा करना शुरू कर दिया है, और निश्चित रूप से यह अच्छा होगा कि गीत को किसी माध्यम पर रिलीज़ किया जाए।
वी.डी.: बाकी गीतों के लिए, "विल एंड रीज़न" "आक्रमण" संग्रहों में से एक में था, लेकिन मैं चाहता था कि यह किसी संग्रह में नहीं, बल्कि "आर्यन" में हो। एनीमेशन क्लिप भी कहीं नहीं खेली गई - केवल O2 पर, ऐसा लगता है, इसलिए मैं चाहता था कि यह सब गायब न हो। ऐसा नहीं है कि हम सारा कचरा उठा रहे हैं...

मेरा मतलब यह नहीं था... (सभी हंसते हैं)
वी.डी.: "वहाँ उच्च" के ध्वनिक संस्करण के लिए - हमें लगता है कि यह आरिया के लिए बहुत ही असामान्य है। सबसे पहले, हमने कभी पियानो का इस्तेमाल नहीं किया, और यह लाइव प्रदर्शन, जहां दर्शक इतना अच्छा गाते हैं, बहुत अच्छा निकला। इसलिए हमने इसे 20वीं वर्षगांठ लाइव एल्बम से पहले कुछ पूर्वावलोकन के रूप में जारी किया।

एनीमेशन क्लिप के बारे में, आपने कहा था कि इसे रोटेशन में स्वीकार नहीं किया गया था, क्योंकि यह "प्रारूप नहीं" है। इसके पीछे विशिष्ट प्रेरणा क्या थी? मुझे "बिना प्रारूपित" की भावना नहीं है ...
वी.डी.: हमने इसे एमटीवी पर पहना था ... हम इसे और कहाँ पहन सकते हैं - वे हमें एमयूजेड-टीवी पर बहुत पसंद नहीं करते ...

वे इसे प्यार क्यों नहीं करते?
वी.डी.: क्योंकि हमने पिछले साल अवॉर्ड्स में परफॉर्म करने से मना कर दिया था। और एमटीवी पर हमें विशेष रूप से कहा गया था: "हमें ब्लैक-एंड-व्हाइट एनिमेशन क्लिप में कोई दिलचस्पी नहीं है।" दूसरी ओर, यह शायद सही है कि उन्होंने इसे नहीं लिया - यह वहाँ बिल्कुल नहीं दिखेगा ...
सपा: हालाँकि, अगर, कहते हैं, पीटर गेब्रियल के पास एक श्वेत-श्याम क्लिप थी, तो शायद वे इसे ले लेते ... (सभी हंसते हैं)

गीत "एलियन" के पाठ का विचार, जैसा कि मैं इसे व्लादिमीर खोलस्टिनिन को समझता हूं?
वी.डी.: तथ्य यह है कि वोलोडा ने पाठ पर सक्रिय रूप से काम किया है, एक सौ प्रतिशत है, और दुर्भाग्य से मैं यह नहीं कह सकता कि विचार किसके पास है। या तो वोलोडा ने विचार सुझाया, या रीटा, और वोलोडा ने इसे पकड़ लिया और कहा कि यह वही था जो वह चाहता था।

आपने "गीत-मनोदशा" के बारे में बात की - वास्तव में, मनोदशा और वातावरण को वहां बस शानदार तरीके से व्यक्त किया जाता है, लेकिन ... यह किस बारे में है, वह कौन है - एक अजनबी? क्या वहां कोई सबटेक्स्ट है?
वी.डी.: मैंने रीता से पूछा, और ... इस तरह के सवाल समय-समय पर उठते हैं। मैं इंटरनेट भी पढ़ता हूं, वहां कोई देखता है छिपे अर्थ. एलियन, पहाड़ों से - इसका फिर से अर्थ है "दक्षिण से एलियंस", अवैध अप्रवासी ...
सपा: खैर, जो भी दर्द होता है, वह ...
वी.डी.: वह इसके बारे में सोचता है। वैसे, रीता पुश्किना ने आज मुझे यह बताया। उसने कहा, "मैं कुछ अज्ञात के भय की स्थिति को बिल्कुल व्यक्त करना चाहती थी।"
सपा: बेशक, यह अच्छा है कि हर कोई कुछ अलग देखता है।

लेकिन ये सारे विचार... क्या आपको नहीं लगता कि आप उन्हें किसी तरह भड़काते हैं? उदाहरण के लिए, व्लादिमीर खोलस्टिनिन के ऐसे बयान हैं जो ऐसे विचारों का कारण बनते हैं ...
वी.डी.: खैर, वोलोडा अपने विश्वासों को हमारे साथ नहीं छिपाता है। लेकिन हम जो भड़काते हैं वह असंभव है। मुझे नहीं लगता कि यह गीत विशेष रूप से दक्षिण या पहाड़ों के एलियंस के बारे में है। मुझे नहीं पता कि वहां क्या उकसावा है ... मेरा अपना राजनीतिक दृष्टिकोणरचनात्मकता में स्थानांतरित करना अच्छा नहीं है।

लेकिन शुरू में, रॉक संगीत का राजनीतिकरण किया गया था, कम से कम बीटल्स, बॉब डायलन का काम याद रखें ... अब, क्या आपको लगता है कि यह प्रासंगिक नहीं है?
वी.डी.: ऐसा नहीं है कि बीटल्स - ठीक है, वहाँ कुछ गाने थे। बॉब डायलन हाँ, ज्यादातर मौजूदा व्यवस्था को डांटा।
सपा: हां, हर तरह के हिप्पी मामले थे, असामाजिक ...
वी.डी.: वास्तव में, कुछ हद तक मुद्रा भी है। कुछ समूह हैं जो विशेष रूप से इसके लिए लक्षित हैं। यद्यपि…
सपा: ठीक है, जैसा कि वे कहते हैं, मुख्यधारा सामान्य रूप से सभी विकल्पों को नष्ट कर देती है, सभी विरोध। जैसे ही यह पैसे के बारे में है - हर जगह, पश्चिम और यहां दोनों में ... आप विरोध करते हैं, सभी को नरक में भेजते हैं, मुझे नहीं पता कि क्या ... मंच पर कपड़े उतारें, राष्ट्रपति को भेजें ... लेकिन जैसे ही आपका टी-शर्ट, एल्बम बेचे जाते हैं, आपको रॉयल्टी मिलती है - सब कुछ, आप पहले से ही शो बिजनेस के हुक पर हैं, और सभी को ऐसे ही खा लिया गया, सैकड़ों कलाकार।

क्या आरिया खुद को शोबिज का हिस्सा मानती हैं?
वी.डी.: और हमारे पास सभ्य अर्थों में व्यवसाय नहीं है। एक ओर, हाँ, वह करता है, क्योंकि हम इससे पैसा कमाते हैं। इस हद तक कि यह हमारे देश में मौजूद है, बेशक, हम शो बिजनेस का हिस्सा हैं।

क्या आप "रॉक संगीत की ओर" और "पॉप संगीत की ओर" शो व्यवसाय को अलग करते हैं? यह फिर से "पगचेविज़्म" के बारे में आपके शब्दों का एक संदर्भ है (वेबसाइट www.aria.ru पर समूह का साक्षात्कार देखें)।
सपा: यहां शायद ही इसे विभाजित करने की आवश्यकता है, क्योंकि योजनाएं समान हैं - प्रचार, एक एल्बम रिकॉर्ड करना। मोटे तौर पर, आप सवारी नहीं कर सकते नया कार्यक्रमएल्बम के रिलीज़ होने से पहले, यह बेवकूफी है... जनता को उन गानों को सुनने की ज़रूरत है जो मीडिया पर जारी किए गए थे, इसलिए कानून हर जगह समान हैं।
वी.डी.: उन्होंने पुगाचेवा के बारे में एक अलग संदर्भ में बात की - कि यह एक तरह का दलदल है जो सभी को अपनी ओर खींचता है ...
सपा: इस पर सबके अपने-अपने विचार हैं, लेकिन मेरे लिए यह एक तरह से अश्लीलता की शुरुआत है। मैं पॉप संगीत के खिलाफ नहीं हूं, लेकिन पॉप संगीत अलग हो सकता है, और पॉप संगीत क्या है - संगीत की एक अलग शैली ...
वी.डी.: नहीं, पॉप "खराब संगीत" के अर्थ में है।

हाँ।
सपा: मैंने अभी सामान्यीकृत किया - "रॉक" और "रॉक नहीं"। मेरे लिए, यह हल्के संगीत में अश्लीलता का शुरुआती बिंदु है, बोलने के लिए। संदेश ही, ढंग, प्रदर्शनों की सूची - सब कुछ। उससे ये रेखाएँ इन सभी किर्कोरोव और अन्य लोगों के सामने अदृश्य हो जाती हैं, और इस दुनिया में चलने वाला हर कोई जानता है कि वे इस मंडली की धुन पर नाच रहे हैं। हालाँकि यहाँ हर कोई बहस कर सकता है, बेशक ... लेकिन अगर हम देखें, उदाहरण के लिए, उसी फ़िला में ... मुझे लगता है कि हमारे देश के लिए ऐसा "हीरो" होना शर्म की बात है। यह एक मधुशाला है, एक किस्म का शो ...
वी.डी.: यह एक बिजनेस इश्यू है। मांग है, तो ऐसा ही होगा। इस अर्थ में, हम व्यवसाय नहीं दिखा रहे हैं, हम जनता की जरूरतों के लिए नहीं करते हैं। हम हर काम ईमानदारी से करते हैं। वे कहते हैं: "आप वही खेलते हैं" ... हम लंबे समय से खेल रहे हैं, हम बूढ़े हैं (हंसते हुए)। हम इसे कैसे करते हैं हम कैसे खेलते हैं ...
सपा: हां, उसी इंटरव्यू में मैंने कहा था कि यह सवाल हमारे लिए नहीं है, बल्कि आपके लिए, मीडिया के लिए है, क्योंकि "फीडबैक" मशीन लॉन्च की जा रही है, और प्रांतों के लोगों के पास मॉस्को जितनी जानकारी नहीं है। वे बॉक्स में देखते हैं - यहाँ, उन्होंने इसे बॉक्स पर दिखाया, उन्होंने पीले प्रेस में लिखा कि कोई नीला है - नीला नहीं, जो वहाँ सो रहा है, जो सो नहीं रहा है ... और वे सिर्फ देखने के लिए टिकट खरीदेंगे - और वहां कौन है? आह, उन्होंने उसके बारे में यही कहा था, वह वही है... बेशक, यही सवाल है सामान्य संस्कृति... मुझे लगता है कि यह शर्म की बात है कि ये लोग फोनोग्राम संगीत कार्यक्रम में जाने पर खुद को अपमानित करते हैं। लेकिन यहाँ सब कुछ एक दूसरे से चिपक जाता है, इस तरह लेना और विभाजित करना असंभव है ...

लेकिन यह बल्कि जनता है, प्रेस नहीं... आखिरकार, कोई भी व्यक्ति, सिद्धांत रूप में - यह मुझे लगता है - सुनता है कि क्या अच्छा है और क्या बुरा।
सपा: मैं कहता हूँ यह है प्रतिक्रिया, यहां एक शुरुआती बिंदु खोजना असंभव है। संगीतकार पैसे कमाते हैं और आप (पत्रकार) पैसे कमाते हैं। आखिरकार, रेटिंग और प्रारूप हमारे द्वारा नहीं, बल्कि आपके द्वारा आविष्कार किए गए थे। रेडियो स्टेशन भी पैसा कमाना चाहते हैं, और फिर यह रेटिंग, प्रारूप - सब कुछ एक दूसरे से चिपक जाता है ... रेडियो स्टेशन क्या लेते हैं ... कभी-कभी आप किसी से बात करते हैं - वह इस तरह का संगीत सुनता है, और इस तरह का ... और इसे हवा में रखता है ... अच्छा, इतना जरूरी है।

आइए सिंगल "एलियन" पर लौटते हैं। आपने रूसी रॉक के बारे में सबसे अधिक चापलूसी वाले शब्दों में बात नहीं की ... फिर आपने खुद को आमंत्रित कलाकारों में कैसे पाया उज्ज्वल प्रतिनिधियूरी शेवचुक की तरह "रूसी रॉक"?
सपा: मुझे याद नहीं है कि मैंने किसी तरह रूसी रॉक के बारे में गलत बात की थी ... मैंने कहा कि "रूसी रॉक" जैसा कोई प्रारूप नहीं है। मुझे लगता है कि रॉक एक अंतरराष्ट्रीय प्रारूप है, आइए इसे इस तरह से रखें। यही है, कुछ सिद्धांत हैं, और एक समूह जो खुद को एक रॉक समूह कहता है, किसी भी अमूर्त रॉक फेस्टिवल में उपयुक्त होना चाहिए, उदाहरण के लिए, अमेरिका में। बस इतना ही।
वी.डी.: और शेवचुक के बारे में - हमारे पास विशेष रूप से उसके खिलाफ कुछ भी नहीं था, और "रूसी चट्टान" की परिभाषा के लिए, यह हमेशा किसी न किसी विवाद का कारण बनता है।
सपा: खैर, हाँ, भारत एक विशाल जनसंख्या वाला एक विशाल देश है। तो यह भारतीय चट्टान होना चाहिए? वहां रॉक बैंड भी हैं। या चीनी ... आखिर कान काटता है, है ना? तो रूसी चट्टान है। यह कुछ हद तक कृत्रिम परिभाषा है, मुझे लगता है। और अगर कोई समूह वैश्विक स्तर पर समझ से बाहर है - यह समूह के लिए पहले से ही एक समस्या है, इसका मतलब यह नहीं है कि यह रूसी चट्टान इतनी खास है।
वी.डी.: इस तरह के कलाकारों का चयन कैसे किया गया ... हम जानते हैं, उदाहरण के लिए, कोस्त्या किन्चेव, वोलोडा अगाथा क्रिस्टी को अच्छी तरह से जानते हैं। जब हमने इन कलाकारों पर फैसला किया, तो हमने सोचा - ठीक है, शायद शेवचुक, क्योंकि शेवचुक में अद्भुत मुखर क्षमताएं हैं, और वह "घातक" तरीके से गाता है। "रूसी-रॉक" में नहीं, बल्कि वास्तविक के लिए। और बुटुसोव - यह सोकोलोव (यूरी सोकोलोव, आरिया के निर्माता - एड।) ने सुझाव दिया, लेकिन हमारे पास इसके खिलाफ कुछ भी नहीं था। हमने खुद को गाने को रिकॉर्ड करने का काम इस तरह से सेट नहीं किया था कि रॉकर्स पूरी तरह से गाएंगे - मास्टर, उदाहरण के लिए ... हम किसी तरह दायरे का विस्तार करना चाहते थे।

क्या यह एक बार का प्रोजेक्ट था, या भविष्य में ऐसा सहयोग संभव है?
वी.डी.: परियोजना, निश्चित रूप से, एक बार की परियोजना थी, लेकिन अगर किसी को - हमारे गायक, उदाहरण के लिए - कहीं गाने की पेशकश की जाती है, तो वह निश्चित रूप से गाएगा। या अगर हम खुद ऐसा कुछ सोचते हैं, तो हमारे गिटारवादक कहीं न कहीं आमंत्रित होंगे। लेकिन "ओह, अब हम ऐसा गाना बनाएंगे" जैसी योजनाओं के लिए ... सिद्धांत रूप में, सब कुछ संभव है। लेकिन हम कुछ खास योजना नहीं बना रहे हैं। सवारी कैसे करें।

क्या यह सच है कि आपने वालेरी किपेलोव को रिकॉर्डिंग में भाग लेने की पेशकश की थी?
वी.डी.: हाँ।

और उन्होंने उनसे व्यक्तिगत रूप से नहीं, बल्कि एक आधिकारिक पत्र भेजकर संपर्क किया ...
वी.डी.: हाँ। व्यक्तिगत रूप से नहीं - क्योंकि वलेरा के माध्यम से प्राप्त करना असंभव था, तब भी जब वह आरिया समूह में था। या तो बेटा या कोई और फोन पर आता है ... वलेरा फिट नहीं हुई। वैसे, पहले तो हमने कोई पत्र नहीं भेजा। वह रीता पुष्किना के साथ अच्छी तरह से संवाद करता है, और इसलिए हम करते हैं। मैंने व्यक्तिगत रूप से रीटा से कहा: "वलेरा को बुलाओ, कहो कि हम उसे भाग लेने के लिए आमंत्रित करते हैं।" उसने उससे कहा: "मैं वहां भाग नहीं लूंगा।" फिर हमने एक आधिकारिक पत्र भेजा - बस सुनिश्चित करने के लिए। हमें एक ही उत्तर मिला - किपेलोव व्यस्त था। मेरा मतलब है, ऐसा नहीं है कि हमने बात करना ही बंद कर दिया। आरिया के पतन के बाद, हमने वलेरा के साथ बात की - 31 अगस्त के 2 सप्ताह बाद, हमने नाम के संबंध में कुछ मुद्दों को हल किया, उन्हें सब कुछ पता था। फिर हमने एल्बम "इन सर्च ऑफ ए न्यू विक्टिम" को मिलाया - यह पतन के बाद जारी किया गया था - और "वैम्पायर" गीत में एक शादी थी ... वलेरा आई, इस कविता को गाया। हमारी उनसे अच्छी बातचीत हुई। तो, कोई विरोध नहीं, यह सब सामने आ रहा है।

आपने नए एल्बम के बारे में कहा था कि "शैली में कुछ उतार-चढ़ाव हो सकते हैं।" उतार-चढ़ाव कितने मजबूत हैं?
वी.डी.: ये उतार-चढ़ाव नहीं हैं, ये कुछ नए तत्व हैं। हो सकता है कि कोई उन्हें सुन भी न पाए, वे कहेंगे कि वे सब एक ही हैं। लेकिन मेरे लिए, कुछ रिफ़्स, उदाहरण के लिए, सर्गेई अपने गीत के लिए लाए, असामान्य हैं। हमने पहले कभी इस तरह से रिफ़्स नहीं खेले हैं। लेकिन सामान्य रूप में…
सपा: जब यह एक गायक द्वारा एक ध्वनि के साथ लिखा और गाया जाता है, तो यह सब समतल हो जाता है, और फिर भी, सब कुछ एक शैली में निकलता है।
वी.डी.: यहां तक ​​\u200b\u200bकि "एलियन" गीत, हालांकि वोलोडा ने इसे लिखा था, यह भी विशेष रूप से आरिया की विशेषता नहीं है, हालांकि वे कहते हैं कि यह "स्काई" ("स्काई विल फाइंड यू" - लगभग। ऑट।) या "बैटल" के समान है। ऐसे कम गाने हैं। लेकिन कोई कट्टरपंथी शैलीगत प्रयोग नहीं होगा, इस संबंध में यह अभी भी एक पारंपरिक एल्बम होगा।

आरिया में अब ऐसा चलन है कि संयुक्त गीत कम और कम होते जा रहे हैं, और हर कोई अपनी रचनाएँ बनाता है ...
वी.डी.: अच्छा, यह बहुत आसान है। जब हम छोटे थे, हम पूरी तरह से विकसित नहीं हो सकते थे ... "गीतकार" - संगीतकार - यह एक शब्द बहुत मजबूत है ... एक को बेहतर वाद्य यंत्र मिले, दूसरे मुखर विषय, और समय के साथ, सभी ने लिखने की ताकत महसूस की एक गाना पूरी तरह से। हालाँकि, व्यवस्थाएँ सहयोगी हैं। यानी, ऐसा होता है कि एक व्यवस्था भी लाई जाती है, और यह बहुत सफल होती है। लेकिन मूल रूप से हम सब मिलकर व्यवस्थाओं पर काम करते हैं।

यानी राग और ताल मिलाए जाते हैं और बाकी को एक साथ अंतिम रूप दिया जाता है?
वी.डी.: नहीं हमेशा नहीं...
सपा: यहां तक ​​\u200b\u200bकि अवधारणा को कभी-कभी लाया जाता है, लेकिन फिर, उदाहरण के लिए, खेलने की प्रक्रिया में यह पता चलता है कि यह इस गति या इस कुंजी में खराब लगता है, या इस मधुर रेखा के तहत एक और रिफ़ बजाना बेहतर है ...

क्या कामचलाऊ व्यवस्था का कोई क्षण है - बिल्कुल एकल कामचलाऊ व्यवस्था, आपके एकल भागों में, है?
सपा: लगभग नहीं...

क्यों?
वी.डी.: मुझे ऐसा लगता है कि यह एक तरह की परंपरा है, इतना "आर्यन" नहीं, बल्कि सामान्य तौर पर इस शैली का। यह 80 के दशक से लंबे समय से ऐसा ही है ... 70 के दशक में, हां, हार्ड रॉकर्स को गानों को फैलाना पसंद था, उन्हें सुइट्स में बदलना। तब उसका अपना सौन्दर्य, शैली थी। और भारी धातु में, रिकॉर्डिंग का अधिकतम पत्राचार अभी भी होना चाहिए।
सपा: हाँ। सच है, मैंने उन भागों को बदल दिया है जिन्हें मैं मूल रूप से नहीं चलाता था। और मैं नोट के लिए अपना सोलो नोट बजाने की कोशिश करता हूं।

एक बार जब मैं सोची शहर में था, और गलती से आरिया के संगीत समारोह में पहुँच गया। मैंने पूरा साउंडचेक सुना। आपने वहां वाद्य संस्करण बजाया, बिना स्वर के, और तब से यह सवाल मुझे सता रहा है: आरिया के एल्बमों में इतनी कम वाद्य रचनाएँ क्यों हैं?
वी.डी.: पता नहीं क्यों…
सपा: मेरे पास ऐसा विचार था।
वी.डी.: मैं अपने आप से कह सकता हूं कि मैं इस तरह के एक स्मारकीय काम को लिखने के लिए इस तरह के शांत वाद्य यंत्र की तरह महसूस नहीं करता।
सपा: शायद यह ऐतिहासिक रूप से धातु बैंड के लिए विशिष्ट नहीं है। यद्यपि…

बहुत अच्छा लगा...
वी.डी.: खैर, क्या मजाक नहीं है ... यह बहुत संभव है। इस एल्बम में कोई नहीं होगा, लेकिन हम देखेंगे।

Luzhniki में संगीत कार्यक्रम के बारे में प्रश्न - क्या यह सामग्री DVD पर जारी की जाएगी?
वी.डी.: यह रिकॉर्ड किया गया है। हम इसे जारी करने की योजना बना रहे हैं, लेकिन हम समय के बारे में कुछ कहने से डरते हैं। हम करेंगे, लेकिन हम नहीं जानते कि कब। सामान्य तौर पर, हमारे पास बहुत सी अवास्तविक सामग्री होती है - उदाहरण के लिए, ग्रीन थियेटर में शास्त्रीय आरिया परियोजना के साथ एक संगीत कार्यक्रम है, लेकिन अगर इसे जारी किया जाता है, तो हमें ध्वनि और वीडियो दोनों पर गंभीरता से काम करने की आवश्यकता है। और जब?

क्या संगीत कार्यक्रम में आपके साथ काम करने वाला साउंड इंजीनियर आपका साउंड इंजीनियर है, या प्रत्येक हॉल का अपना है?
सपा: हाँ, हमारा। हमारे पास एक बहुत अच्छा साउंड इंजीनियर है - किरिल करातेव।
वी.डी.: हाँ, मेरा। क्या है वह? खराब आवाज?

यह इतना बुरा नहीं है... लेकिन आपने स्वयं पीसने की आवाज़ के बारे में बात की - वास्तव में, यह भारी धातु के लिए विशिष्ट है, किसी भी बैंड के लिए। बास और ड्रम बहुत जोर से हैं, ध्वनि गगनभेदी है, कुछ भी स्पष्ट नहीं है, कुछ भी नहीं बनाया जा सकता है ... क्या यह भारी धातु परंपरा है?
सपा: खैर, सबसे पहले, यह इस शैली के प्रभावों में से एक है - शारीरिक, ऐसा कहते हैं ...

मुझे लगता है कि मैं सिर्फ "गलत" श्रोता हूं - मैं गीत के बोल, वोकल लाइन को समझने की कोशिश कर रहा हूं ...
वी.डी.: खैर, इस तरह के संगीत में, जब गिटार अतिभारित होते हैं, बास मजबूत नहीं होता है, लेकिन यह भी अतिभारित होता है, और ड्रमों को बहुत जोर से बजना चाहिए ... यहां सही ध्वनि हासिल करना बहुत मुश्किल है। इसके अलावा, हम अपने उपकरणों पर संगीत कार्यक्रम नहीं करते हैं।
सपा: एक नियम के रूप में, हमारे पास केवल अपनी बैक लाइन है, और पोर्टल्स, बेशक, स्थानीय हैं, इसलिए वे हमेशा अलग ध्वनि करते हैं, और कभी-कभी बहुत अच्छी तरह से नहीं।

टूर - "एलियन" - क्या यह सिंगल के समर्थन में टूर था? यह बल्कि अजीब है...
सपा: हां, यह पता चला कि एल्बम के रिलीज में देरी के कारण हम लोकोमोटिव से आगे निकल गए। अपने 20वें जन्मदिन पर सवारी करना बेवकूफी है...

यानी एल्बम के समर्थन में दौरा।
सपा: हाँ यकीनन।

आपकी साइट पर एक प्रश्न के उत्तर में कहा गया है कि यदि आपकी शर्तें पूरी होती हैं तो आप त्योहारों में भाग लेने के लिए सहमत हैं। ये शर्तें क्या हैं?
वी.डी.: हां, कोई विशेष शर्तें नहीं हैं। यदि यह एक दिलचस्प त्योहार है, तो हम सहमत हैं, लेकिन सिद्धांत रूप में, हम त्योहारों पर बहुत कम इच्छा के साथ काम करते हैं। वैसे, हाल ही में मायाचकोवो में एक उत्सव था ... हमें आमंत्रित किया गया था, उन्होंने कहा कि हम 21 बजे मंच पर जाते हैं। नतीजतन, हम 23:30 बजे मंच पर गए, जब कोई और लोग नहीं थे। हमें आठ गाने बजाने थे, लेकिन हमें तीन गाने बजाने के लिए कहा गया।
सपा: और तीसरे पर पुलिसवाले आए और कहा कि सब कुछ काट दो ...
वी.डी.: हम आवाज भी ठीक नहीं कर सके। इसलिए, मुख्य शर्तें यह हैं कि हमें पुनर्निर्माण के लिए समय दिया जाना चाहिए, और नियमों का पालन किया जाना चाहिए। यदि योजना के अनुसार हम 21:00 बजे खड़े होते हैं, तो ऐसा होना चाहिए था। और फिर - कुछ देर हो गई, फिर ऐलिस को ट्रेन पकड़नी थी, इसलिए उन्हें हमारे सामने जाने दिया गया। नतीजतन, हमने खुद को पूरी तरह से समझ से बाहर की स्थिति में पाया, और यह आमतौर पर स्पष्ट नहीं था कि हम वहां क्यों थे।

क्या आरिया का कोई प्रदर्शन है जिसे आप दूसरों की तुलना में अधिक याद करते हैं - एक सकारात्मक, या, इसके विपरीत, एक नकारात्मक अर्थ में?
वी.डी.: बहुत कुछ था अच्छा प्रदर्शन... बर्लिन में, हम बहुत अच्छा खेले।
सपा: नए साल का संगीत कार्यक्रमरोचक था...
वीडी: बड़े त्यौहार... मुझे अभी याद नहीं आ रहा है। किसी चीज को चिन्हित करना कठिन है। मुझे एकल मास्को संगीत कार्यक्रम - "लाइव फायर", बीस साल याद हैं।
सपा: सेंट पीटर्सबर्ग में हमेशा बहुत सफल संगीत कार्यक्रम होते हैं।
वी.डी.: हाँ, बहुत कुछ थे अच्छा संगीत कार्यक्रम- कुछ याद रखना है। लेकिन बहुत अच्छे के लिए ... मुझे नहीं पता।

1997 में ऐसी एक परियोजना थी - "दुर्घटना"। आपने हमेशा इसे एक मजाक के रूप में कल्पना की थी, लेकिन मैं, एक के लिए, इस एल्बम को मजे से सुनता हूं। क्या ऐसा कुछ और जारी करने की कोई योजना है?
वी.डी.: कुछ ऐसा ही... क्या मैंने वहां गाना गाया?

हाँ।
वी.डी.: खैर, इस तरह से मैंने गाया, यह नियोजित नहीं है। लेकिन हम ध्वनिकी के बारे में गंभीरता से सोच रहे हैं और बनाना चाहते हैं संगीत कार्यक्रमजहां हम केवल ध्वनिक यंत्र बजाएंगे। हमने यह भी सोचा था कि हम उन तकनीकों का उपयोग कर सकते हैं जो दुर्घटना में थीं, शायद वहां से कुछ गाने भी स्थानांतरित कर दें, उन्हें उसी व्यवस्था में चलाएं। दोबारा, मैं समय के बारे में कुछ नहीं कहूंगा ... विचार और योजनाएं हैं, लेकिन यह सब कब सच होगा अज्ञात है।

मैं सिर्फ ध्वनिक ध्वनि के बारे में बात नहीं कर रहा हूँ। यद्यपि आप कहते हैं कि आप केवल एक "मेटल" बेसिस्ट हैं, लेकिन उस एल्बम पर ध्वनि लगभग जैज़ी है ...
वी.डी.: वहां पार्टियां बहुत तकनीकी रूप से जटिल नहीं थीं, हालांकि, निश्चित रूप से, "आर्यन" सिद्धांत से प्रस्थान है। हम सभी के पास एक निश्चित संगीत सामान होता है, आप कुछ अन्य शैलियों में खेल सकते हैं। मैं शायद कुछ जैज़ी खेल सकता हूं, अगर यह सुपर-तकनीकी भाग नहीं है, बहुत फैंसी सद्भाव या समय के हस्ताक्षर नहीं हैं ... एक छद्म-जैज़ी तरीके से।

मैं इसका नेतृत्व कर रहा हूं। जब एक समूह की एक शैली दिशा होती है, तो संगीतकारों के पास निश्चित रूप से कुछ विचार होते हैं जो इस दिशा में फिट नहीं होते हैं। क्या आपने कभी कुछ साइड प्रोजेक्ट बनाने और वहां उन विचारों को लागू करने के बारे में सोचा है जो आरिया में लागू नहीं हुए हैं?
वी.डी.: खैर, यह शायद सर्गेई के लिए है, वह हमारे गिटारवादक हैं ...
सपा: पॉलीस्टाइलिस्ट।
वी.डी.: हाँ, पॉलीस्टाइलिस्ट। अपने बारे में, मैं कह सकता हूं कि मेरे पास नहीं था - बस, ऐसा लगता है, दुर्घटना के बाद - ऐसे विचार। मैंने वहां गाने की कोशिश की, और मुझे लगता है कि अभी के लिए इतना ही काफी है। और एक रचनात्मक दृष्टिकोण से ... मेरे दिमाग में जो आता है उसका 90 प्रतिशत आरिया में महसूस होता है। यदि पर्याप्त सामग्री है जो आरिया के लिए उपयुक्त नहीं है, तो शायद यह विचार करने योग्य है। लेकिन अब तक नहीं। यहां तक ​​\u200b\u200bकि ऐसा होता है कि गीत लंबे समय तक झूठ बोल सकता है, और फिर आप इसे एक नए तरीके से देखते हैं - यह आरिया में उचित लगता है। और सर्गेई...
सपा: ठीक है, योजनाएँ हैं, लेकिन वे हैं ... अस्पष्ट।

गीत के बारे में: आप हमेशा कहते हैं कि गीत के कारण एल्बम के रिलीज़ होने में देरी हो रही है। क्या आपने स्वयं कुछ लिखने का प्रयास किया है?
वी.डी.: सर्गेई ने कोशिश की।
सपा: हमने इसे लिख भी लिया था, लेकिन फिर हमने रीटा के साथ काम करने का फैसला किया।
वी.डी.: बार शुरू से ही काफी ऊंचा था। पहले शुरू कर देना चाहिए था। अब इसे ले लो और पाठ लिखो ... सबसे पहले, मुझे यकीन नहीं है कि मैं क्या लिखूंगा - मुझे यकीन है कि मैं इसे नहीं लिखूंगा - लेकिन अगर मैं कोशिश करता हूं और अचानक सफल होता हूं, तो यह अभी भी पुष्किन से भी बदतर होगा करता है।
सपा: वे कहते हैं कि पाठ लिखना आसान लगता है, यह कविता नहीं है। एक ओर, यह सच है, लेकिन दूसरी ओर, उनके अपने कानून हैं, कुछ विशुद्ध रूप से तकनीकी बिंदु हैं। इसके अलावा, अभी भी इसकी अपनी ख़ासियत होनी चाहिए, इस पाठ में किसी प्रकार की पहेली होनी चाहिए। और हम यांत्रिक रूप से कुछ शब्दों को तुकबंदी कर सकते हैं, लेकिन यह सब होगा ... ऐसा-वैसा।
वी.डी.: फिर भी, इसे विकसित किया जा रहा है, और ग्रंथ लेखन में भी। यहाँ, संगीत की तरह, मैंने पहला गीत लिखा, और फिर दूसरा आसान हो जाएगा।

आपने पहले क्यों नहीं शुरू किया?
वी.डी.: लेकिन क्योंकि हमने रीटा के साथ बहुत अच्छा काम किया। वह एक बहुत ही उत्पादक कवि थीं। हम खुद नहीं जानते कि कैसे, लेकिन रीता ने अपनी सेवाओं की पेशकश की - वह पहले से ही एक प्रसिद्ध गीतकार थीं, उन्होंने ऑटोग्राफ और अन्य समूहों के साथ काम किया। फिर भी, यह नहीं कहा जा सकता है कि हमने इसे इस तरह से किया: यहाँ आपके लिए संगीत है, जो आप चाहते हैं उसे लिखें। वे हमेशा लेखक के साथ विषय और छंदों की संरचना दोनों पर काम करते हैं।
सपा: इसके अलावा, रीता के साथ, और सामान्य रूप से किसी भी कवि के साथ, गीत के शब्द अपना जीवन जीने लगते हैं, जिसके बारे में कभी-कभी आपको पता भी नहीं चलता। कभी-कभी, संगीत की रेखा के कारण, कुछ शब्दांश किसी तरह गलत तरीके से एक दूसरे से चिपक जाते हैं, और नए शब्द पहले से ही दिखाई देते हैं, अलग तरह से ध्वनि करते हैं। कभी-कभी एक शब्द नहीं गाया जाता है, बस इतना ही। पढ़ना ऐसा लगता है - एक सामान्य शब्द, लेकिन आप गाना शुरू करते हैं, और लेटते नहीं हैं। तो ऐसे नुकसान हैं कि केवल एक पेशेवर ही इसका पता लगा सकता है।

आपने कहा था कि आपको अवधारणा एल्बम पसंद नहीं हैं। यह किससे जुड़ा है? मुझे ऐसा लगता है कि आरिया का सारा काम शुरू से अंत तक एक अवधारणा है।
वी.डी.: मोटे तौर पर, शायद, लेकिन... जिसे मैं कॉन्सेप्ट एल्बम कहता हूं...

"दीवार"…
वी.डी.: अच्छा, मान लेते हैं। या, चलो भी लेते हैं - हालांकि मैंने नहीं सुना - "एलवेन पांडुलिपि"। यह एक पूर्ण अवधारणा एल्बम है। मैं खुद को किसी तरह इस तरह के ढांचे में नहीं चलाना चाहता। या तो इस एक व्यक्ति को लिखना चाहिए - वैसे, यह "द वॉल" के साथ था - जहां वाटर्स (रोजर वाटर्स) ने लगभग पूरे एल्बम को लिखा था। साथ ही, मुझे लगता है, महामारी में - एक व्यक्ति ने भी लिखा। सभी समान, हालांकि हमारे पास सामूहिक रचनात्मकता नहीं है, समूह में कई लेखक हैं, और यह सब एक अवधारणा को कम कर रहा है - यह मुझे लगता है, दायरे को कम करता है। या शायद यह करना और भी कठिन है... किसी भी मामले में, यह पर्याप्त है कि गीतों की एक सामान्य अवधारणा है - संगीतमय और पाठ्य दोनों, लेकिन अब और नहीं।
सपा: मुख्य बात यह है कि गीत पाठ या संगीत के संदर्भ में स्पष्ट रूप से अलग नहीं होना चाहिए। आप बिना किसी कारण के अचानक हिप-हॉप या रेग खेलना शुरू नहीं कर सकते हैं, या विषयगत रूप से कुछ पूरी तरह से विदेशी सामग्री, कुछ प्रकार के "बटरकप-फूल" ... मैं अतिशयोक्ति करता हूं, लेकिन सिद्धांत रूप में, ऐसा है।

क्या आप किसी तरह व्यवस्था को जटिल नहीं करना चाहेंगे? शायद शास्त्रीय आरिया परियोजना में वापसी?
वी.डी.: समय-समय पर ऐसे विचार उठते हैं, और न केवल हमारे बीच। लोगों का कहना है कि हमें इस परियोजना को पुनर्जीवित करने की जरूरत है। लेकिन ये सब बहुत मुश्किल है. व्यवस्था करना एक बात है, लेकिन यह सब मंच पर करना... यह केवल मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में ही संभव है। इसे कहीं भी ले जाना बेहद मुश्किल है। हमने कोशिश की, फिर इस "शास्त्रीय एरिया" को निर्यात किया निज़नी नावोगरट, कहीं और - वहाँ पाँच या छह शहर थे। लेकिन यह हमेशा एक छोटे संस्करण में था, क्योंकि हर जगह ऑर्केस्ट्रा बदल गया था। विभिन्न आर्केस्ट्रा, मंचन ... मंच का डिजाइन ऐसा होना चाहिए कि वहां एक आर्केस्ट्रा को समायोजित किया जा सके। यह सब अमल में लाना बहुत मुश्किल है। और व्यवस्थाओं के बारे में - हम ... फिर से, यहाँ बड़े शब्द हैं ... शायद, हम पहले से ही संगीतकार के रूप में विकसित हुए हैं, और हम शायद कुछ अच्छा नहीं बदलना चाहेंगे। आप हमेशा कुछ नया चाहते हैं, लेकिन किसी कारण से...
सपा: यह वही निकलता है। (हंसते हुए)
वी.डी.: यह एक लंबे गाने की तरह है। इसलिए…

और ग्रंथ? क्या आप किसी प्रकार की तात्कालिक छाप के अंतर्गत कोई पाठ लिखने का प्रयास नहीं करना चाहते थे? जैसा कि कुछ संगीतकार कहते हैं: सुबह उठे ... अंतर्दृष्टि ...
सपा: लेकिन आपको ऐसा करने में सक्षम होने की आवश्यकता है ... विचार मन में आते हैं, लेकिन गद्य रूप में: "लेकिन विषय अच्छा है, इस विषय पर एक गीत लिखना संभव होगा।" ज्यादा से ज्यादा जो आप कर सकते हैं, वह यह है कि इसे याद रखें और फिर इसे कवि को अर्पित करें। और इसे इस तरह लेने के लिए ... "मुझे याद है ख़ूबसूरत लम्हा... "तुरंत लिखो ...
वी.डी.: सिद्धांत रूप में, कई गाने "छाप के तहत" बनाए गए थे - फिल्म देखने या किताब पढ़ने के बाद ...

और न्यूज देखने के बाद हुआ नहीं?
वीडी और एसपी: नहीं, यह हमारे लिए नहीं है (हंसते हुए)।
वी.डी.: नहीं, ताकि यह पूरी तरह से "दिन के विषय पर" हो ... हमारे पास ऐसे गाने नहीं हैं, मेरी राय में। हर समय कल्पना के लिए कोई न कोई जगह होती है, और प्रत्येक व्यक्ति इसे ... अपनी भ्रष्टता की डिग्री के आधार पर अनुभव कर सकता है।

क्या आपको लगता है कि "धातु संस्कृति" जैसी कोई चीज़ मौजूद है?
वी.डी.: आप इसमें क्या डाल रहे हैं?

ठीक है, चलो बस एक निकट-धातु पार्टी कहते हैं ... ये प्रशंसक, प्रशंसक, लोग हैं जिनके लिए भारी धातु एक जीवन शैली है।
वी.डी.: बेशक हैं। मैं वास्तव में इसका पालन नहीं करता, लेकिन 80 के दशक में जब यह सब शुरू हुआ, तो ऐसे बहुत से लोग थे जिनके लिए भारी धातु जीवन शैली थी। हां, और हम खुद भी ऐसे ही थे - हमने अपनी चमड़े की जैकेट, मेरी राय में, बिस्तर पर भी नहीं उतारी।
सपा: हां हां…
वी.डी.: मैं कुछ और कह सकता हूं - जो लोग आरिया को सुनते हैं उन्हें शायद ही भारी धातु प्रेमी कहा जा सकता है, वे केवल आरिया से प्यार करते हैं।

नहीं हमेशा नहीं...
वी.डी.: ठीक है, सभी नहीं, लेकिन बहुत सारे प्रशंसक हैं। वे किसी अन्य को नहीं जानते, विशेष रूप से कुछ पश्चिमी बैंडों को, और वे कभी उनकी बात नहीं सुनते। उन्हें सिर्फ आरिया पसंद है। यह लोगों का एक विशिष्ट "कबीला" है, मुझे नहीं पता कि यह कैसे बना। हालाँकि, मुझे पूरा यकीन है कि कई "आर्यन" प्रशंसक मेटलहेड नहीं हैं, मान लीजिए।
सपा: अब, यह मुझे लगता है, धातुकर्मियों का यह आंदोलन 90 के दशक की तरह स्पष्ट नहीं है।
वी.डी.: या हम बड़े हो गए, हम पालन नहीं करते ...
सपा: यदि ऐसा है, तो नेत्रहीन - अधिक भिन्न "शैली" के लोग दोनों संगीत समारोहों में और सड़क पर पाए जाते हैं ... बेशक, एक व्यक्ति जो चमड़े में, जंजीरों में, चमड़े की जैकेट में है, पहले से ही इस तरह के एक छोटे डायनासोर की तरह दिखता है।

हाँ। मेरा एक सवाल है, शायद इस विषय पर पूरी तरह से नहीं, लेकिन अगर आप नहीं तो और कौन पूछ सकता है। मैंने हाल ही में रूस में रॉक कल्चर के गठन के बारे में व्लादिमीर मारोचिन की एक किताब पढ़ी, और मुझे आभास हुआ कि यह वास्तविक रोमांस था, अब ऐसी कोई बात नहीं है ... तब वास्तव में रॉक एंड रोल एक जीवन शैली थी, लेकिन अब यह। .. किसी तरह "मर गया"। क्या यह सच है, या यह सिर्फ मैं हूँ?
सपा: मुझे ऐसा लगता है कि यह किसी ऐसे व्यक्ति द्वारा लिखा गया था जिसके लिए तब रोमांस था, वह तब युवा था ... जो अभी 17-20 साल के हैं, उनके लिए अभी भी रोमांस है।
वी.डी.: जब यह शुरू हुआ - कहीं 80 के दशक की शुरुआत में, पेरेस्त्रोइका की शुरुआत में, यह एक रोमांटिक समय था, किसी तरह की आशा का समय। अब दुनिया...
सपा: व्यावहारिक।
वी.डी.: जी हां, मुनाफे की दुनिया...
सपा: "चिस्टोगन" ...
वी.डी.: हां, और फिर इस मामले का भौतिक घटक यह था कि मुझे यह भी नहीं पता कि कहां है। मुख्य बात यह है कि गिटार के लिए पर्याप्त पैसा होना चाहिए।
सपा: यह घटक व्यावहारिक रूप से शून्य स्तर पर था। शुरुआत में हम सिर्फ गिटार बजाना चाहते थे।
वी.डी.: उत्साह था, मैं बस ऐसे संगीत को अच्छे उपकरणों पर बजाना चाहता था - जो बहुत दुर्लभ था। और अब - कृपया, सब कुछ उपलब्ध है, जाओ, खरीदो ... यह इसके लायक होगा।
सपा: इस दृष्टि से, हाँ, वह समय अधिक रोमांटिक है, लेकिन फिर भी मुझे ऐसा लगता है कि युवा लोगों के पास अब रोमांस की अपनी अवधारणा है।
वी.डी.: बेशक तब हमारे लिए अब से ज्यादा रोमांस था। लेकिन हम नहीं जानते कि आज बीस साल के बच्चे कैसे देखते हैं...

खैर, मैं उस समय को लगभग एक अप्राप्य आदर्श के रूप में देखता हूं ... क्या आपने रॉक प्रयोगशाला के पुनरुद्धार के बारे में सुना है?
वी.डी.: नहीं, हमने नहीं सुना।
सपा: मुझे नहीं पता, मैं किसी तरह इस मामले से चूक गया।
वी.डी.: दुर्भाग्य से, आरिया ने रॉक प्रयोगशाला के साथ किसी भी तरह से अंतर नहीं किया, उनके किसी भी संगीत कार्यक्रम में भाग नहीं लिया। हम किसी तरह भाग्यशाली थे, हमने एक पेशेवर फिलहारमोनिक समूह के रूप में काम करना शुरू किया। यह रणनीतिक रूप से सही था, और हम भाग्यशाली थे कि हमें तुरंत काम पर रखा गया और उस संगीत को चलाने की अनुमति दी गई जिसे हमने मंच से बजाया था। और नए लोगों के लिए जो नहीं जानते थे कि कैसे तोड़ना है, रॉक प्रयोगशाला सिर्फ एक आउटलेट थी - इसने संगीत कार्यक्रमों की व्यवस्था करने में भी मदद की, और फिर रॉक प्रयोगशाला से कई बैंड पेशेवर बन गए और फिलहारमोनिक में भी काम किया। लेकिन इसका हम पर कोई असर नहीं हुआ। यदि इसे पुनर्जीवित किया जाता है, तो शायद पहले से ही कुछ नई क्षमता में। तब यह मंच पर मौजूद हर चीज का एक प्रकार का विकल्प था। और अब ... मुझे नहीं पता, यह एक शैक्षणिक संस्थान है, या क्या?

नहीं, जहां तक ​​​​मुझे पता है, वे उस प्रणाली को पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहे हैं - वहां समूहों को स्वीकार करना, संगीत कार्यक्रम आयोजित करना ...
सपा: बहुत अच्छा और धन्यवाद।
वी.डी.: यह निश्चित रूप से बहुत अच्छा है, लेकिन यह फिर से एक प्रकार का उत्पादन केंद्र बन जाता है, जिसमें से कई अब हैं। लेकिन अगर ऐसा होता है, और वे रॉक बैंड इकट्ठा करेंगे और उनका प्रचार करेंगे, तो यह अद्भुत है।

रॉक एंड रोल, रॉक संगीत और "धातु" संगीत - क्या आप इन अवधारणाओं के बीच अंतर करते हैं?
वी.डी.: ज़रूरी नहीं…
सपा: रॉक एंड रोल संकीर्ण अर्थों में है संगीतमय तरीका, और अगर हम रॉक एंड रोल को जीवन का एक तरीका मानते हैं, तो, ज़ाहिर है, यह सब वहाँ शामिल है। हम सभी रॉक एंड रोल खेलते हैं।
वी.डी.: हालांकि शैलीगत रूप से वे समान नहीं हैं।

क्या भारी धातु भी इस दूसरे ढाँचे में फिट होती है (अर्थात्, "रॉक एंड रोल ऐज़ ए वे ऑफ़ लाइफ" - लगभग। ऑट।)?
सपा: हाँ यकीनन। एक व्यक्ति रॉक संगीतकार न होते हुए भी दिल से रॉक 'एन' रोलर हो सकता है।

तो जीवन शैली के रूप में रॉक 'एन' रोल अभी भी जीवित है?
सपा: हां, लेकिन हर किसी का अपना है, यह केवल "सेक्स, ड्रग्स और रॉक'न'रोल" नहीं है ...

इन्ना झेलनया ने एक बार कहा था कि हमारे घरेलू बैंड पश्चिम में नहीं टूट सकते क्योंकि वे अब भी मानते हैं कि जीवन शैली के रूप में रॉक एंड रोल जीवित है।
वी.डी.: नहीं, नहीं, इसलिए नहीं कि वे पास नहीं हो सकते। बेशक, हमारे पास अधिक रोमांस और यह अचेतन ... ऊर्जा है।
सपा: ठीक है, हाँ, आपको नशे की ज़रूरत है ...
वी.डी.: हमारे संगीतकार वास्तव में इसके प्रति अधिक संवेदनशील हैं। मैं कई पश्चिमी संगीतकारों को जानता हूं जिनसे आप कहते हैं: "ठीक है, अब चलते हैं - बीयर, रॉक एंड रोल ..." लेकिन वे नहीं करते, सब कुछ बहुत शांत है ... लेकिन इसीलिए वे नहीं टूटते। हमारे पास विश्व स्तर पर बैंड को बढ़ावा देने की संस्था नहीं है।
सपा: फिर से, अब हम बातचीत की शुरुआत में लौटेंगे कि बाजार नहीं है, इसलिए कोई प्रोत्साहन नहीं है। और युवा लोग, जब वे इसे अपनाते हैं, अगर वे सोचते हैं - जो गलत भी है - पैसा बनाने के बारे में, तो वे तुरंत एक विकल्प बनाना शुरू करते हैं: क्या खेलना है, कहाँ, कैसे ... इसके अलावा, हमारे पास ऐसा नहीं है पश्चिम की तरह एक स्कूल - एक स्कूल ब्लूज़, रॉक एंड रोल। यूरोप में भी 70 और 80 के दशक में, टीमें किसी भी बार में खेलती थीं अच्छे उपकरण, अच्छे उपकरणों पर - उन्होंने रॉक क्लासिक्स बजाया, जो तब हमारे पास नहीं था। यह संगीत कई पीढ़ियों पहले बजने लगा था, बचपन से ही आत्मसात कर लिया गया था।
वी.डी.: और फिर, हमारे पास बड़े अक्षर वाले वास्तविक निर्माता, निर्माता नहीं हैं। हमारे पास निर्माता नहीं, बल्कि वितरक हैं जो पॉप संगीत लेते हैं और खुद को निर्माता घोषित करते हैं। उसके पास एक निश्चित राशि है - उसने अपने कलाकार को रेडियो स्टेशनों में भर दिया, और वह यह है। और एक उत्पाद बनाने के लिए, एक अच्छा साउंड प्रोड्यूसर होने के लिए - हमारे पास ऐसा नहीं है।

यह ध्यान देने योग्य है …
सपा: खैर, लोकप्रिय संगीत में आप अभी भी किसी को ढूंढ सकते हैं ...
वी.डी.: मेरा मतलब रॉक संगीत है।
सपा: हाँ, रॉक संगीत में लोग ध्वनि को नहीं समझते। हम किसी तरह एक शहर में समाप्त हो गए, मैंने यह नहीं कहा कि किसमें ... कई समूहों ने सुना ... सिद्धांत रूप में, वे बहुत खराब लगते हैं। ऐसा लगता है कि वे किसी रेगिस्तानी द्वीप पर हैं और 70 के दशक में बने रहे, हालाँकि वे सभी बीस साल पुराने हैं। ऐसा लगता है कि उन्हें पता नहीं है कि दुनिया में क्या हो रहा है, कोई जानकारी नहीं है। खूब खेलो पुरानी संगीत; अच्छा या बुरा - यह एक और सवाल है. लेकिन शैलीगत रूप से कोई दिलचस्प विचार नहीं हैं। में संगीत की दृष्टि सेउदाहरण के लिए, निर्वाण सुपर संगीतकार नहीं हैं, लेकिन यह एक सफलता थी। यहाँ यह रहस्योद्घाटन है, यह पीड़ा ...

नहीं…
सपा: किसी तरह यह नहीं है, और मुझे समझ नहीं आता क्यों। मैंने बहुत भारी संगीत के कई रिकॉर्ड सुने, जैसे कयामत, मौत, चीख-पुकार के साथ ... यहां तक ​​​​कि यह बुरी तरह से बजाया गया। वे उपस्थिति की नकल करते हैं, ऐसा लगता है कि, "वहां सब कुछ तेज है" ... लेकिन यह "जल्दी" एक साथ, असंबद्ध रूप से काम नहीं करता है। वे यह नहीं देखते कि क्या कहा जाता है, चीजों का सार - यह अराजक संगीत प्रतीत होता है, लेकिन इसे इस तरह से बजाया जाता है कि स्वस्थ रहें! और वे केवल बाहरी संकेतों की नकल करते हैं, यह शोर, चीखना ...
वी.डी.: गरजना...
सपा: गुर्राना और चीखना, सह मानक सेटवे सभी चुदाई और उस तरह की चीजें। वे इस संगीत के बाहरी परिवेश का चित्रण करते हैं, लेकिन वे फिर भी आंतरिक सार को व्यक्त नहीं करते हैं।

आपसे बिल्कुल सहमत। खैर, अब - आखिरी सवाल: उनके जवाबों की संख्या के साथ कहां और कैसे खेलना सीखना है, इसके बारे में सवालों की संख्या कम नहीं होती है, तो क्या आप हमें फिर से बता सकते हैं कि कहां और कैसे खेलना सीखना है और कहां से शुरू करना है?
वी.डी.: खैर, हमारी पूरी तरह से अलग स्थिति थी। जब हमने खेलना शुरू किया, तो हमारे पास वीडियो स्कूल खरीदने या किसी संगीत समारोह में जाने का अवसर नहीं था। टेप रिकॉर्डर ही हमारा एकमात्र शिक्षक था। लेकिन अगर आप कुछ सुनते हैं और शूटिंग शुरू करते हैं, तब भी बहुत सारी तरकीबें थीं जो समझ से बाहर थीं। आइए एक गिटार पर एक पुल-अप भी कहें - जब तक आप यह नहीं देखते कि कोई इसे कैसे करता है ... कभी-कभी वे गलती से इसे पहचान लेते हैं। पुराने संगीतकारों ने ऐसा कुछ दिखाया, और यह पहले से ही एक रहस्योद्घाटन था। अब स्थिति पूरी तरह से अलग है: सबसे पहले, सभी उपकरण उपलब्ध हैं, प्रमुख कंपनियों से भी कुछ सस्ते मॉडल हैं, यह सब खरीदा जा सकता है ... बहुत सारे वीडियो स्कूल हैं, और सिर्फ एक टीवी है जहां संगीत कार्यक्रम दिखाए जाते हैं। आप इसे लिख सकते हैं, देखें कि वह अपनी गर्दन को वहां कैसे ले जाता है ... और कहां से शुरू करें ... सबसे पहले, आपको यह समझने की जरूरत है कि क्या आपके पास कोई है संगीत के लिए कान, किसी की ओर मुड़ें, पूछें: "क्या आपको लगता है कि मेरे पास गिटार बजाना सीखने का मौका है"? मुझे लगता है कि संगीत को समझने वाला कोई भी व्यक्ति बता सकता है कि भालू ने आपके कान पर कदम रखा या नहीं।
सपा: जैसा कि चीनी कहावत है, "दस हज़ार मील की यात्रा पहले कदम से शुरू होती है।" इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कहां से शुरू करते हैं: आप जो पसंद करते हैं उसे शैलीगत रूप से शूट कर सकते हैं। भारी धातु, बीटल्स - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह क्या होगा ... पहला गाना लें, इसे शूट करें - और बहुत सारे प्रश्न तुरंत दिखाई देंगे ... परिचित हैं जो नोट्स जानते हैं, वे आपको बताएंगे: यह एक प्रमुख है, यह एक नाबालिग है, यह सातवाँ राग है ... आह, सातवाँ राग, मैं उन्हें कहाँ ढूँढ सकता हूँ? आप इंटरनेट पर टाइप करते हैं - उनमें से कुछ ही हैं ... और वह यह है, और फिर - एक के बाद एक, और आप पहले से ही आगे बढ़ेंगे, कुछ गायब है ... फिर, वीडियो स्कूल हैं ...
वी.डी.: हां, अब मुख्य बात इच्छा करना है। मूल रूप से, यह परिणाम देता है।
सपा: अब 18-20 साल के लड़के खेल रहे हैं, तो बस पूरी गति से आगे! शायद, सैद्धांतिक रूप से, उनके पास कोई सामान नहीं है, लेकिन विशुद्ध रूप से तकनीकी रूप से - वे पहले से ही जानते हैं कि इस जानकारी को कैसे लेना है - कुछ ऐसा जो हमारे पास नहीं था, जिसे हम वर्षों तक हासिल करते रहे।

क्या आपको लगता है कि यह एक समस्या है कि हमारे पास रॉक संगीत सिखाने वाले शिक्षण संस्थान नहीं हैं? कुछ जैज़ है, लेकिन रॉक ...
सपा: खैर, यह है - कुछ। मैं अब इसके बारे में नहीं जानता, लेकिन जब मैं स्कूल में था, तो जैज़ भी बहुत पुराना था... सभी बीस गिटारवादक जो पास बजाते थे।

और इसलिए यह अब है ...
सपा: हाँ? लेकिन जैज़ भी केवल जो पास नहीं है। उदाहरण के लिए, मुझे उसे सुनने में कोई दिलचस्पी नहीं है, हालाँकि मैं समझता हूँ कि यह एक सुपर संगीतकार है। जैज़ में अन्य लोग भी हैं - पैट मेथेनी, उदाहरण के लिए ... मैं इस बहुविकल्पी को नहीं देखता।
वी.डी.: मैं यह भी कह सकता हूं कि उस समय, मुझे ऐसा लगता है, हर कोई जाज स्कूलों में गया - मोस्कोवोरचे, गनेसिंका में - मूल रूप से, सीखने के लिए नहीं कि कैसे खेलना है, लेकिन शिक्षा के बारे में "प्रमाण पत्र" प्राप्त करने के लिए, जिसने इसे संभव बना दिया काम करने के लिए।
सपा: मैं त्सारित्सिनो गया क्योंकि जब मैंने फिलहारमोनिक में काम किया, तो उन्होंने इस डिप्लोमा के साथ मेरी दर बढ़ा दी।
वी.डी.: पूर्ण रूप से हाँ। और मुझे नहीं पता कि क्या अब ऐसे संस्थान हैं जो वास्तव में आपको कुछ सिखाएंगे, आपको पेशेवर बनने में मदद करेंगे।
सपा: मुझे बताया गया था कि किसी प्रकार का रेड केमिस्ट है ... सामान्य तौर पर, शिक्षक को न केवल एक अच्छा संगीतकार होना चाहिए, बल्कि एक दार्शनिक भी होना चाहिए, उसे किसी प्रकार का जीवन ज्ञान, किसी प्रकार की ऊर्जा प्रदान करनी चाहिए। न केवल संगीत में बल्कि जीवन में भी। तब वह एक वास्तविक व्यक्ति को प्रकाश में छोड़ेगा। बेशक, यह... व्यावहारिक रूप से असंभव है। कोई बहुत भाग्यशाली होगा अगर वह ऐसे व्यक्ति से मिले।

यह वाक्यांश आरिया समूह के संगीतकारों के साथ मेरे साक्षात्कार का अंतिम राग बन गया। घर के पूरे रास्ते मैं एक हर्षित मुस्कान के साथ चला, और राहगीरों ने मुझे आश्चर्य से देखा। और मैंने सोचा कि किसी दिन मैं निश्चित रूप से इन अद्भुत लोगों से दोबारा बात करूंगा - मेरे पास उनके लिए प्रश्न होंगे!

आरिया का नया स्टूडियो एलबम इस साल सितंबर में लेबल पर रिलीज होगा
सीडी मैक्स।

समूह की वेबसाइट: www. aria.ru
साक्षात्कार के डिजाइन में सलेन की तस्वीरों (www.livephoto.ru) का इस्तेमाल किया गया था।
साक्षात्कार की व्यवस्था में मदद के लिए हम सीडी-मैक्सिमम लेबल को धन्यवाद देना चाहते हैं।

"आरिया" अभी दूसरे दिन 15 साल की हो गई। इसलिए, पहले समूह के बारे में सामान्य रूप से बात करना शायद उचित होगा। वैसे, यह कैसा है - घरेलू "भारी" के दादाजी की तरह महसूस करने के लिए? "आरिया" इस समय व्यावहारिक रूप से कई "भारी" समूहों की एकमात्र टीम है जो 80 के दशक के मध्य में उत्पन्न हुई, जो जनता के पक्ष में बनी रही, नियमित रूप से रिकॉर्ड जारी करती रही, आदि।

मैं यह भी नहीं जानता... हम "दादाजी" की तरह महसूस नहीं करते हैं। एक ऐसा आम मुहावरा है कि इंसान उतना ही बूढ़ा होता है जितना वह खुद को महसूस करता है। तो हम 15 साल पहले की तरह महसूस करते हैं, जैसे हमने अभी शुरुआत की है। यह एक प्रकार की टाइम मशीन, या कुछ और निकलता है ... जहाँ तक हमारी एकमात्र समृद्धि का सवाल है, हम इस बारे में बहुत अधिक संतुष्टि महसूस नहीं करते हैं - मैं चाहता हूँ कि भारी संगीत के लिए प्रतियोगिता और विशेष हिट परेड हों। और फिर बड़े पैमाने पर श्रोताओं के लिए यह पता चला है कि ऐसा लगता है कि हमारे पास और अधिक भारी बैंड नहीं हैं, हालांकि यह निश्चित रूप से ऐसा नहीं है।

-और यह कैसे हुआ कि "सिंगिंग हार्ट्स" से बढ़ गया ... अच्छा, यह क्या हुआ? क्या यह "नीचे से क्रांति" थी या वेक्शेटिन (विक्टर वेक्शेटिन - VIA "सिंगिंग हार्ट्स" के कलात्मक निर्देशक, बाद में "आरिया" के निदेशक, 1989 तक - लगभग जीएस) ने अपने पूरे जीवन में चमड़े के बने निदेशक होने का सपना देखा था। दोस्तो?

वास्तव में, यह पूरी तरह सच नहीं है: हममें से किसी ने भी सिंगिंग हार्ट्स के माध्यम से काम नहीं किया। 1982-85 में "सिंगिंग हार्ट्स" में। (वीआईए स्वयं 1989 तक अस्तित्व में था - लगभग। जीएस) एक कठिन अवधि थी - रचना अक्सर बदल जाती थी और इसी तरह। वैसे, इस अवधि के दौरान, कई प्रसिद्ध लोग टीम से गुजरे, उदाहरण के लिए, निकोलाई नोसकोव। और, जाहिरा तौर पर, विक्टर वेक्शेटिन पहले से ही एक नई या कम से कम एक वैकल्पिक परियोजना बनाने के बारे में सोच रहे थे। ऐसे कई लोग थे जिन्होंने इस जगह के लिए आवेदन किया था ... मुझे लगता है कि एलिक ग्रानोव्स्की और मैं (आरिया का पहला बेसिस्ट - लगभग। जीएस) सिर्फ भाग्यशाली थे कि हम किसी तरह वेक्शेटिन को समझाने में सक्षम थे कि आरिया वह है जो उसे अभी चाहिए और उसने आमंत्रित किया हमें उनके मोस्कॉनर्ट के लिए। उन दिनों, पेशेवर आधार पर अधिक या कम स्वतंत्र रूप से काम करने के लिए, यह एक आवश्यक शर्त थी - आधिकारिक तौर पर किसी भी धार्मिक संगठन में काम करने के लिए

- मुझे बताओ, तुम क्या सोचते हो - सोवियत कॉन्सर्ट संगठन की "छत" के नीचे बिताया गया समय व्यर्थ नहीं गया? जहाँ तक मैं जानता हूँ, यह एक बुरा पेशेवर स्कूल नहीं है...

हां, स्कूल के बारे में - यह सही है, मुझे एक महीने में औसतन तीस संगीत कार्यक्रम (!!! - जीएस) खेलना था, आमतौर पर एक दिन में 2 संगीत कार्यक्रम। एक यात्रा, एक सप्ताह के लिए, आमतौर पर एक यात्रा नहीं मानी जाती थी - इसलिए, हैक-वर्क। यहाँ 2-3 सप्ताह हैं, एक महीना - यह पहले से ही एक दौरा है। इस तरह के काम का शेड्यूल अस्तित्व के लिए एक नितांत आवश्यक शर्त थी, क्योंकि उस समय मॉस्कॉनर्ट में संगीतकार का वेतन प्रति प्रदर्शन 11 रूबल था, और न केवल अपने परिवार को खिलाने के लिए, बल्कि एक नया उपकरण या कुछ खरीदने में सक्षम होने के लिए तंत्र से, तार बदलना, आदि आदि, एक महीने में कम से कम 20 संगीत कार्यक्रम करना आवश्यक था। खैर, एक पेशेवर स्कूल के अर्थ में, यह एक महान अभ्यास था। आखिरकार, मुझे न केवल बहुत कुछ खेलना था, बल्कि अलग-अलग शहरों में, पूरी तरह से अलग-अलग जगहों पर भी खेलना था अलग गुणवत्तासबसाउंड्स... नतीजतन, लोग किसी भी मंच पर नेविगेट करना शुरू करते हैं जिसे "आंखें बंद" कहा जाता है, कभी-कभी उन्हें ड्रमर के हाथ या पैर कैसे चलता है, इसके अनुसार उन्हें केवल दृष्टि से अपने खेल को समन्वयित करना पड़ता था ... तो डेढ़ आप के तत्वावधान में खेले गए हज़ारों संगीत कार्यक्रम व्यर्थ नहीं कह सकते।

-यह जानना दिलचस्प होगा कि यह आमतौर पर कैसे आगे बढ़ता है रचनात्मक प्रक्रिया- समूह में विचारों का जनक कौन है, रचनाओं की व्यवस्था कैसे की जाती है - अकेले या पूरी टीम द्वारा?

कोई निश्चित प्रणाली नहीं है, कभी एक गीत व्यक्तिगत रूप से, कभी एक साथ और कभी पूरी टीम द्वारा लिखा जा सकता है। यही बात व्यवस्थाओं पर भी लागू होती है: ऐसा होता है कि विचार का लेखक सीधे व्यवस्था करता है, और ऐसा होता है कि हम पूरी टीम (या उसके हिस्से) के साथ लड़ते हैं।

दिन का सबसे अच्छा पल

- कुछ हद तक गलत, शायद, सवाल - लेकिन ओह ठीक है ... यह कोई रहस्य नहीं है कि कोई भी रचनात्मक व्यक्ति, चाहे वह संगीतकार, कलाकार या मूर्तिकार हो, अंतर्निहित है (सामान्य, "औसत" लोगों की तुलना में) काफी दृढ़ता से विकसित अहंकार है। क्या सामूहिक रूप से कार्य करने की प्रक्रिया में कभी-कभी आपको एक अच्छा सामूहिक परिणाम प्राप्त करने के लिए अपने गौरव को कहीं दूर छिपाना पड़ता है? और क्या यह ऐसा करने के लायक है यदि आप एक सौ प्रतिशत सुनिश्चित हैं कि आप सही हैं, और टीम के बाकी सदस्य आपका समर्थन नहीं करते हैं?

निश्चित रूप से इसके लायक। यदि समूह में रचनात्मक लोग हैं, तो वे सभी विचार उत्पन्न करेंगे। इसलिए, सभी के लिए एक सामान्य लक्ष्य के लिए काम करने के लिए, यह सीखना नितांत आवश्यक है कि उनके साथ (साथ ही आपके साथ) कैसे काम किया जाए। यदि विवादास्पद स्थितियों में हर कोई अपने दम पर "आखिरी तक" खड़ा रहेगा, तो यह, सबसे अधिक संभावना है, अंत में समूह के विघटन की ओर ले जाएगा। सच है, अन्य विकल्प भी हैं - जब टीम एक स्पष्ट नेता के आसपास बनती है, लेकिन यह हमारे बारे में नहीं है, "आरिया" अभी भी एक "क्लासिक" समूह है, जहां सभी प्रतिभागी अपने आप में समान और मूल्यवान हैं। लेकिन क्या यह इसके लायक है कि अगर आप एक सौ प्रतिशत सुनिश्चित हैं कि आप सही हैं ... तो ऐसे मामले सामने आए हैं, और आपको बाद में पछताना पड़ेगा ... इस सवाल का जवाब देना मुश्किल है। ऐसा लगता है कि व्यवसाय के लिए आपको अपनी जमीन पर खड़े होने की जरूरत है, लेकिन टीम में सामान्य स्थिति के लिए - समझौता करना बेहतर है। नहीं, यह एक दलदल है... यह जीवन के अर्थ के बारे में सोचने जैसा है। शायद मुझे खुद अभी तक इन सवालों के जवाब नहीं मिले हैं।

-अब गिटार के बारे में बात करते हैं। मैंने देखा है (और मुझे ही नहीं, मुझे लगता है) कि हाल ही में आप फ़्लॉइड रोज़ ट्रैपोलो सिस्टम वाले उपकरणों का उपयोग नहीं करते हैं। क्यों?

दरअसल, कई सालों तक मैंने फ्लॉयड रोज़ का आनंद लिया, फिर सामान्य "स्ट्रैट" टाइपराइटर पर स्विच किया। शायद कई कारण हैं। सबसे पहले, फेंडर ने अंत में अपने उपकरणों पर एक ट्रेमोलो का उपयोग करना शुरू किया, जो कि विंटेज मॉडल की तरह छह के बजाय दो थ्रस्ट स्क्रू पर लगाया गया है। यही है, उनकी आधुनिक "मशीन" फ्लॉयड रोज़ के समान ही काम करती है। दूसरे, इस तथ्य के कारण कि इस तरह के ट्रेमोलो का वजन फ़्लॉइड रोज़ की तुलना में बहुत कम होता है, गिटार कम धुन से बाहर होता है। उदाहरण के लिए, यदि आप फ्लोयड "ओम के साथ एक गिटार को ट्यून करते हैं, जबकि थोड़ा आगे और नीचे झुकते हैं (जो अक्सर तब होता है जब आप ट्यूनर पर निर्माण करते हैं), तो जब आप ट्यूनिंग समाप्त करते हैं और सामान्य स्थिति ग्रहण करते हैं, तो आप पाएंगे कि सिस्टम में है "चला गया।" फ्लोयड रोज़ का एक बड़ा द्रव्यमान है और इस मामले में यह ट्यूनिंग के दौरान साउंडबोर्ड के विमान के संबंध में थोड़ा सा तार उठाता है। जब शरीर की स्थिति बदलती है, तो सब कुछ जगह में गिरने लगता है, लेकिन यह बदल जाता है पता चला कि गिटार की ट्यूनिंग समान नहीं है। तीसरा, फ़्लॉइड रोज़ - शायद सबसे पतला मौजूदा उपकरणट्रेमोलो के साथ काम करने के लिए, और सभी के लिए नहीं और हमेशा उन सभी अवसरों की आवश्यकता नहीं होती है जो यह गिटारवादक देता है। सोचने और कुछ विश्लेषण करने और अपनी खेल शैली के संबंध में पेशेवरों और विपक्षों की तुलना करने के बाद, मैंने फिर भी इस प्रकार की "रॉकिंग चेयर" को छोड़ने का फैसला किया। लेकिन सबसे अहम बात तार बदलने की समस्या है। सच कहूं तो, मैं तारों को काटने के साथ खिलवाड़ करते-करते थोड़ा थक गया था, और मुझे लगातार अपने साथ टाइपराइटर के लिए चाबियों के 2 सेट ले जाने पड़ते थे (यदि पहला खो जाता है तो दूसरा रिजर्व में है, जो नहीं है) बिल्कुल असामान्य)। हां, और फ्लोयड "ई पर स्ट्रिंग्स को बदलने की प्रक्रिया में काफी लंबा समय लगता है। यदि, कहते हैं, एक कॉन्सर्ट में एक स्ट्रिंग टूट जाती है, तो एक स्ट्रैट" ट्रेमोलो के साथ एक उपकरण पर, बदलने के लिए समय होना काफी संभव है यह आधे पद्य में है। फ़्लॉइड रोज़ के साथ, यह संख्या काम नहीं करती है और आपको तुरंत एक और गिटार लेने की आवश्यकता है।

-और आपके पास वर्तमान में "सेवा में" किस प्रकार के गिटार हैं और वास्तव में ये और अन्य क्यों नहीं हैं?

फेंडर स्ट्रैटोकास्टर और गिब्सन लेस पॉल मेरे पास लगभग हमेशा दो मुख्य उपकरण हैं। हालांकि यह मानसिक उथल-पुथल के बिना नहीं था: ऐसे समय थे जब मैंने एक उपकरण को दूसरे के पक्ष में छोड़ दिया, फिर इसके विपरीत ... लेकिन, अंत में, मैंने दोनों को हमेशा हाथ में रखने के लिए पैसे बचाने का फैसला किया। इसके अलावा, मेरे पास अब एक हैमर स्टैंडर्ड, एक मार्टिन ध्वनिक (जिसे मैं आमतौर पर स्टूडियो में ध्वनिक भागों को रिकॉर्ड करने के लिए उपयोग करता हूं) और हाल ही में कस्टम बनाया गया रस्टोन गिटार है जो एक "बोर्ड" है लेकिन गिब्सन चेट से प्रेरित एक स्कॉलर पीजो पिकअप के साथ है। अटकिन्स। मैं कंसर्ट में अंतिम वाद्य यंत्र को एक ध्वनिक गिटार के रूप में उपयोग करता हूं, क्योंकि मंच पर एक पूर्ण आकार के ड्रेडनॉट मार्टिन के साथ यह तकनीकी रूप से कठिन हो सकता है: एक बड़ा ध्वनिक गिटार डेक किसी भी कारण से "विंड अप" के लिए बहुत प्रवण होता है। हैमर मानक के लिए , मेरे लिए एक्सप्लॉयर टाइप का आकार मुझे हमेशा पसंद आया और इसके अलावा, मेरी राय में, इसके कुछ फायदे हैं - दाहिने हाथ के लिए कम हस्तक्षेप, खासकर जब गिटार कम लटका होता है। इसलिए मैं संगीत कार्यक्रमों में इस उपकरण का अधिक उपयोग करता हूं। वास्तव में, हैमर वाद्य यंत्र होना हमेशा से ही मैं जुडास प्रीस्ट और विशेष रूप से उनके गिटारवादक ग्लेन टिप्टन का 80 के दशक की शुरुआत से बहुत बड़ा प्रशंसक रहा हूं। कोरिया या जापान में, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ। जो काम नहीं करेगा - टिप्टन जैसे लोगों के लिए, हैमर एक विशेष संस्करण में उपकरण बनाता है, महान संगीतकारों की इच्छा का सम्मान करते हुए वास्तव में मूल, "उनके" उपकरण हैं। एक ही व्यक्तिफर्म के लगभग 30 साल के इतिहास में अपने मॉडल का क्लोन बनाने के लिए सहमत होने वाले स्टीव स्टीवंस थे। हालांकि, 1998 में मैं मास्को में एक प्रदर्शनी में हैमर के प्रबंधक, ग्रेग ओर्रेड से मिलने में सक्षम था, और फिर उन्होंने व्यक्तिगत रूप से मेरे लिए उपकरण का चयन किया। इसलिए, हमारी मुलाकात के लगभग छह महीने बाद, मेरा पुराना सपना आखिरकार सच हो गया।

-वैसे, आप मास्टर टूल्स के बारे में कैसा महसूस करते हैं। जहां तक ​​​​मुझे पता है, हमारे लोग, अगर इब्नेज़ जेएस और एक कस्टम टूल के बीच चयन करने का सवाल उठता है, तो ज्यादातर मामलों में पसंद पहले वाले के पक्ष में होगा, और मास्टर टूल का संबंध काफी निश्चित है - "स्वयं -निर्मित"...

मुझे लगता है कि ये अभी भी सोवियत काल की गूँज हैं: उस समय, न तो अमेरिकी और न ही जापानी उपकरण अधिकांश संगीतकारों के लिए उपलब्ध थे - उन्हें प्राप्त करना बेहद मुश्किल था, और उनकी लागत इतनी अधिक थी कि बहुत कम लोग इसे वहन कर सकते थे एक वाद्य यंत्र। और हर कोई यूराल खरीदना नहीं चाहता था, या कम से कम किसी तरह का मुज़िमा या इटर्ना ... तदनुसार, जिन कारीगरों से कस्टम-निर्मित उपकरण बनाने के लिए संपर्क किया गया था, उन्हें भी एक सख्त ढांचे में रखा गया था - उन्होंने ऐसा नहीं किया बहुत महंगा लेकिन अच्छा। और इस तरह के समझौते हमेशा भयावह होते हैं... साथ ही, उच्च-गुणवत्ता वाले घटक - सेंसर, सहायक उपकरण प्राप्त करना लगभग असंभव था, जिसने काम की गुणवत्ता में सुधार करने में भी योगदान नहीं दिया। अब, भगवान का शुक्र है, स्थिति बदल गई है, हालांकि अभी भी "स्व-निर्मित" काम करना संभव है। बस, अगर आपने पहले से ही अपने लिए एक मास्टर इंस्ट्रूमेंट ऑर्डर करने का फैसला कर लिया है, तो आपको गिटार को कम से कम थोड़ा समझने की जरूरत है - फिर परिणाम सभ्य होगा। उदाहरण के लिए, मुझे उस वाद्य यंत्र को बजाने में बिल्कुल भी शर्म नहीं है जो मेरे लिए रसस्टोन पर बनाया गया था - मैंने पहले अमेरिकी गिब्सन चेट एटकिंस और कोरियाई दोनों बजाए हैं, और मैं कह सकता हूं कि रस्स्टोन मुझे गुणवत्ता के मामले में काफी अच्छी तरह से सूट करता है। हाँ, मेरे पास अन्य शिल्प उपकरण भी थे। उदाहरण के लिए, पूरे एल्बम "प्लेइंग विद फायर" को लावोव के अलेक्जेंडर पेटीविच द्वारा बनाए गए गिटार पर रिकॉर्ड किया गया था।

-सेंसर के बारे में क्या? क्या आप अलग-अलग पिकअप रखना पसंद करते हैं विभिन्न उपकरणया एक (या अधिक या कम समान) सेट के लिए प्रतिबद्ध हैं?

मैंने अपने जीवन में कई अलग-अलग पिकअप की कोशिश की है और अंत में मैं बहुत विशिष्ट सेट के साथ आया: यदि यह एक हंबिंग उपकरण है (उदाहरण के लिए लेस पॉल), तो यह पुल की स्थिति में DiMarzio Super Distortion और DiMarzio PAF है गर्दन की स्थिति में। यदि यह सिंगल-कॉइल, स्ट्रैट-आकार का गिटार है, तो मैं DiMarzio फास्ट ट्रैक श्रृंखला का उपयोग करता हूं, आमतौर पर फास्ट ट्रैक 2 को ब्रिज पिकअप के रूप में और फास्ट ट्रैक 1 को नेक पिकअप के रूप में। हालांकि कभी-कभी मैं प्रो ट्रैक जैसे अन्य मॉडलों का उपयोग करता हूं। सच है, अपवाद हैं: कभी-कभी, किसी विशेष भाग या रचना को रिकॉर्ड करने के लिए, आपको पूरी तरह से अलग पिकअप में रखना पड़ता है, न कि वे जिन्हें मैं आमतौर पर खेलता हूं। आपको बस यह लगता है कि यहां ध्वनि कुछ अलग होनी चाहिए, इसलिए आप अधिक उपयुक्त ध्वनि की तलाश में प्रयोग करना शुरू कर देते हैं।

- ध्वनि सुदृढीकरण के बारे में: क्या आपके पास हमेशा प्रभाव, एम्पलीफायरों, वक्ताओं का एक ही सेट-अप होता है - एक संगीत समारोह में और स्टूडियो में काम करते समय, या यह सेट-अप परिस्थितियों के आधार पर भिन्न होता है?

हाँ, आमतौर पर वही। यह एक मार्शल डुअल रीवरब ट्यूब amp है जिसे मैं आमतौर पर इब्नेज़ ट्यूब स्क्रीमर के साथ चलाता हूं। सच है, हाल ही में मैं ओवरड्राइव थ्री मोड का उपयोग कर रहा हूं, जो एनवर चोखाएव ने मेरे लिए बनाया था। मुझे यह उपकरण इतना पसंद आया कि मैंने नई डिस्क रिकॉर्ड की, जिसे अब हम विशेष रूप से इसकी मदद से रिलीज़ करने की तैयारी कर रहे हैं, और मैं इसे कई महीनों से संगीत कार्यक्रमों में उपयोग कर रहा हूं। मैंने पहले कभी आवाज में ऐसा कुछ नहीं सुना था। वैसे, Enver ने उस Russtone गिटार के लिए सक्रिय इलेक्ट्रॉनिक्स भी बनाया जिसके बारे में हम पहले ही बात कर चुके हैं। "स्विंग" से पहले "वाह" जिम डनलप क्राई बेबी है, और उसके बाद - बेहरिंगर गिटार डेनॉयज़र - एक रैक-माउंट डिवाइस है। ऐसा उपकरण क्यों? सिर्फ इसलिए कि छोटे बीओएसएस प्रकार के शोर रद्द करने वाले पेडल का ध्वनि पर बड़ा प्रभाव नहीं पड़ता है बेहतर पक्ष, बाईपास राज्य में भी। दूसरी ओर, बेहरिंगर, ध्वनि के साथ बहुत अधिक समझदारी से काम करता है और आपको शोर में कमी के मापदंडों के साथ बहुत अधिक सूक्ष्मता से काम करने की अनुमति देता है, लगभग ध्वनि में बदलाव किए बिना। वैसे, मुझे क्राई बेबी भी पसंद है क्योंकि राज्य में जब प्रभाव ही अक्षम होता है, तो सिग्नल सीधे गुजरता है, "वाह" का उस पर कोई प्रभाव नहीं पड़ता है। एक अन्य महत्वपूर्ण विवरण एक अच्छी, महंगी केबल है, क्योंकि ध्वनि बहुत हद तक स्विचिंग की गुणवत्ता पर निर्भर करती है। और अंत में, एक टीसी इलेक्ट्रॉनिक जी-फोर्स प्रोसेसर कॉम्बो और उसके पावर एम्पलीफायर में प्रीएम्प्लीफायर के बीच जुड़ा हुआ है। हालाँकि इसमें कई प्रकार के ओवरलोड भी हैं - मैं उनका उपयोग नहीं करता (अच्छी तरह से, सिवाय शायद जब मैं घर पर "रसोई में" काम करता हूं), फिर भी "ईमानदार" ट्यूब सिग्नल विरूपण को प्राथमिकता देता हूं। तो मेरे लिए जी-फोर्स का मुख्य उपयोग एक मॉड्यूलेशन इफेक्ट प्रोसेसर के रूप में है और मुझे कहना होगा कि इस अवतार में, यह डिवाइस इस समय दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक है।

-आकर्षक बातचीत के लिए धन्यवाद, व्लादिमीर। मैं आपकी टीम को और आपको व्यक्तिगत रूप से ग्रुप की 15वीं वर्षगांठ पर बधाई और शुभकामनाएं देता हूं रचनात्मक सफलताएक कठिन संगीतमय जीवन में।

यह आखिरकार हो गया है। खेल"रूसी हार्ड रॉक की सर्वश्रेष्ठ आवाज़" से बात की। व्यावहारिक रूप से फरार - वालेरी किपेलोव, जो आमतौर पर साक्षात्कार देने के लिए बहुत अनिच्छुक होते हैं, ने अगले दौरे पर जाने से ठीक पहले बातचीत के लिए समय निकाला। फिर भी, हम किपेलोव समूह के नए एल्बम, रिवर ऑफ़ टाइम पर विस्तार से चर्चा करने में कामयाब रहे, और आरिया समूह की हड्डियों को धोया, जिसने किपेलोव की सेवाओं से इनकार कर दिया। दुर्भाग्य से, कंडक्टर को बहुत डर था कि आपका संवाददाता सरांस्क के लिए बिना टिकट के निकल जाएगा और इससे पहले कि वह अपनी पोती की परवरिश और पुतिन शासन के प्रति उसके रवैये के बारे में गायक से पूछ सके, उसे कार से बाहर निकाल दिया।

"एक रूसी कलाकार का जीवन कठिन और भद्दा है," मैंने सोचा, कज़ान स्टेशन के ठंढे प्लेटफॉर्म नंबर 6 पर पैर से पैर की ओर बढ़ते हुए। घरेलू शो व्यवसाय का शापित उपकरण संगीतकारों को अब और फिर इस तरह के अजीबोगरीब नाम "मोर्दोविया" के साथ चरमराते विमानों और ट्रेनों पर देश भर में घूमता है। मेरे साथ, 12 वीं कार में, किपेलोव समूह की निदेशक, रीना ली, अपने वार्डों की प्रतीक्षा कर रही हैं - समूह के अस्तित्व के सभी तीन वर्षों में, वह, एक डिसमब्रिस्ट के रूप में, संगीतकारों के साथ दौरे पर जाती हैं। रीना का कहना है कि किपेलोव को एक साक्षात्कार के लिए राजी करना आसान नहीं है: संगीत कार्यक्रम के एक दिन पहले, वह कहीं नहीं जाता - वह अपनी आवाज बचाता है। खैर, रखने के लिए कुछ है।

अंत में, गायक स्वयं प्रकट होता है - लगभग हल्का, ड्रमर अलेक्जेंडर मन्याकिन के विपरीत, जो उसके बाद आया, जिस पर प्रकाश खड़ा है, ड्रम झांझ के लिए अपना नया मामला जल रहा है (मामला भारी है और हर समय खोलने की कोशिश करता है)। किपेलोव सिगरेट पीता है और मुझे कार में बुलाता है।

समूह के "दिग्गज" - किपेलोव और मान्यकिन - स्लीपिंग कार में सरांस्क के दौरे पर जाते हैं। बाकी संगीतकार अगले डिब्बे में हैं। आपके संवाददाता को पहली बार कार में, हवाई अड्डे पर, तैरते हुए बजरे पर, लेकिन रेलवे स्टेशन पर कलाकारों का साक्षात्कार लेना पड़ा। मैं मान्यकिन शेल्फ पर स्थित हूं और वालेरी किपेलोव से एक ज्वलंत प्रश्न पूछता हूं:

एक साक्षात्कार के लिए दिलचस्प सेटिंग। क्या आप इतने लंबे समय तक खानाबदोश जीवन से थक नहीं गए हैं?

ज़रूरी नहीं। 25 वर्षों में इससे थके नहीं हैं।

क्या यात्रा एक आदत बन गई है?

मैं घर पर अधिक थक गया हूँ। और एक संगीत समारोह में जाने को मैं एक दिन की छुट्टी के रूप में देखता हूं। थकान तभी होती है जब संगीत कार्यक्रम चल रहे होते हैं बड़ी श्रृंखलाऔर तुम ठीक नहीं हो पाओगे। विशेष रूप से यदि आप आते हैं, और मास्को में बहुत सी चीजें जमा हो रही हैं जिनसे तत्काल निपटने की आवश्यकता है।

इसकी नींव के बाद से, किपेलोव समूह ने बड़ी संख्या में संगीत कार्यक्रम दिए हैं...

और आपको अभी-अभी अपना पहला नंबर वाला एल्बम मिला है। उन्हें इतना लंबा इंतजार क्यों करना पड़ा - तीन साल?

इस तथ्य के बावजूद कि हम एक-दूसरे को लंबे समय से जानते हैं, और सर्गेई मावरिन और सर्गेई टेरेंटयेव के साथ हमने आरिया में आठ साल तक एक साथ काम किया, नए समूह में हमें अभी भी एक नए तरीके से एक साथ खेलना था। हमारे पास एक नया बास खिलाड़ी अलेक्सी खार्कोव था। वे गीत जो विटाली डबिनिन और व्लादिमीर खोलस्टिनिन ने लिखे थे, वे आरिया में बने रहे, इसलिए हम प्रदर्शनों की सूची के साथ एक समस्या में भाग गए। हमने देखा कि हमारे पास स्टॉक में क्या था, मावरिन के साथ हमारी कई रचनाएँ लीं एकल एल्बम- विशेष रूप से, "मैं स्वतंत्र हूँ।" कॉन्सर्ट कार्यक्रम में लगभग बीस गाने एकत्र किए गए थे - वे जो हम में से एक द्वारा रचित थे, और आंद्रेई बोल्शकोव और एलिक ग्रानोव्स्की द्वारा किए गए काम जो "आरिया" - "विल एंड रीज़न", आदि की पहली रचना द्वारा किए गए थे। समूह में कोई सहमति नहीं थी - किसी ने पहले नए गीतों की रचना करने, एक एल्बम बनाने का सुझाव दिया, लेकिन मैं समझ गया कि अभी कुछ नहीं होता है। हमें तय करना है कि किस रास्ते पर जाना है। हमें एक-दूसरे की आदत डालनी थी, यह समझने के लिए कि हम क्या चाहते हैं। समय ने दिखाया है कि हमने दौरों से शुरुआत करके सही काम किया। सचमुच अक्टूबर 2002 में ("किपेलोव" समूह का गठन उसी वर्ष सितंबर में हुआ था। - लगभग। PLAY) हमने पहले ही सेंट पीटर्सबर्ग में स्पोर्ट्स पैलेस में प्रदर्शन किया था। रचना को संयमित करना आवश्यक था, और मुझे उम्मीद थी कि इस प्रक्रिया में नए गाने दिखाई देंगे। हम किसी भी समय दौरे को स्थगित कर सकते थे और स्टूडियो में बैठ सकते थे। और फिर, शुरुआत में, कोई गीत नहीं थे, और मैंने बैठने और स्टीम लोकोमोटिव का आविष्कार करने में समय बर्बाद नहीं करने का फैसला किया - यह स्पष्ट नहीं है कि इसका क्या होगा। अगर हम दौरे पर नहीं गए होते तो किपेलोव समूह का इतिहास लगभग तुरंत समाप्त हो सकता था। स्टूडियो में, महत्वाकांक्षाओं, विचारों के साथ समस्याएं हो सकती हैं - एक वहां खींची जाती है, दूसरी यहां ... इसलिए, उस समय मुख्य बात यह थी कि एक साथ दौरे करने, खेलने की कोशिश की जाए। एल्बम में इतनी देरी क्यों हो रही है? पहले टेरेंटीव चले गए, फिर मावरिन ...

ऐसा लगता है कि आपको फिर से शुरुआत करनी होगी...

हां, हमें नए संगीतकारों को पेश करना था और फिर से शुरुआत करनी थी। जब टेरेंटीव लाइनअप में थे, हमने केवल एक बनाया नया गाना- बाबुल। कई विचार थे, लेकिन वे कुछ भी ठोस, वास्तविक रूप में अमल में नहीं आए। मुझे उन नवीनताओं पर दांव नहीं लगाना था जो उनकी प्रारंभिक अवस्था में थीं, लेकिन "आई एम फ्री" गीत पर, 1997 में वापस रिकॉर्ड किया गया और अयोग्य रूप से भुला दिया गया। हमने इसे रेडियो को दिया और अचानक यह बहुत लोकप्रिय हो गया।

रीना ली के अनुसार, संगीतकारों को बनाने के लिए राजी करना नया संस्करण"मैं आज़ाद हूँ" गाना कोई आसान काम नहीं था। केवल मिखाइल कोज़ीरेव के अधिकार, जिन्होंने कहा कि नाशे रेडियो इस ट्रैक की प्रतीक्षा कर रहा था, ने किपेलोव्त्सी को स्टूडियो में बैठने के लिए मजबूर किया। "और अब सम्मानित महिलाएं संगीत कार्यक्रम में विशेष रूप से सुनने के लिए जाती हैं" मैं स्वतंत्र हूं, "समूह के निदेशक आश्चर्यचकित हैं।

वी. गोलोवानोव? डिजाइनरों ने इसे भ्रमित कर दिया - वास्तव में, वह हमारे गिटारवादक एंड्री हैं, जिन्होंने टेरेंटयेव को बदल दिया। मावरिन का एक और गाना है - "द पैगंबर", जिसे हम लंबे समय से परफॉर्म कर रहे हैं। सामान्य तौर पर, एल्बम के रिलीज़ होने से पहले, इसकी लगभग आधी ट्रैक सूची संगीत समारोहों में सुनाई देती थी। बाकी गानों में लिरिक्स तैयार नहीं थे, हालांकि काम जारी है संगीत सामग्रीहम इस साल फरवरी में समाप्त हो गए।

"आरिया" और "किपेलोव" दोनों शिकायत करते हैं कि कवयित्री मार्गरीटा पुश्किना हमेशा अपनी प्रक्रिया को धीमा कर देती हैं।

अंतिम पाठ जुलाई के आरंभ में किसी समय लिखा गया था।

अन्य गीतकारों की ओर मुड़ने का कोई विचार नहीं था?

हमने हाँ करने की कोशिश की। चुनाव छोटा था। पिकनिक के एडमंड श्लायार्स्की के साथ हमारे अच्छे संबंध हैं, और उन्होंने हमें कुछ ग्रंथों की पेशकश की। दुर्भाग्य से, एक भी पाठ पूरा नहीं हुआ, क्योंकि हम समझ गए थे कि यह कहीं गलत दिशा में समाप्त हो गया है। साशा येलिन ने लिखने की कोशिश की - उन्होंने उसे एक गाना दिया, लेकिन किसी तरह यह भी नहीं हुआ। सामान्य तौर पर, हमने पुश्किना के साथ एल्बम को समाप्त करने का निर्णय लिया। मैंने उसकी मदद की, हम एक साथ थीम लेकर आए। ऐसी कोई बात नहीं थी कि वह जो चाहती थी वह रचती - नहीं, काम हमारे सख्त मार्गदर्शन में चलता था।

यह पता चला है कि आपने खुद को "आरिया" की मधुर कठोर चट्टान या मार्गरीटा पुश्किना के गंभीर ग्रंथों को छोड़े बिना खुद को इस तरह के रूढ़िवादी दिखाया है?

हम चाहते थे कि एल्बम भारी और मधुर हो और मुझे लगता है कि हम सफल हुए।

लेकिन क्या कुछ अलग करने की इच्छा नहीं थी - एक अलग शैली में प्रदर्शन करने के लिए, दूसरे कवि को आमंत्रित करने के लिए?

इस संबंध में मैं स्वयं एक रूढ़िवादी व्यक्ति हूं। में संगीत निर्देशन"एरियस" ने मुझे लगभग सब कुछ अनुकूल बना दिया। मुझे उस तरह के पारंपरिक कठिन 'एन' भारी सामान पसंद हैं, और जब मैं भारी संगीत में आया तो मेरे संदर्भ ओज़ी ऑस्बॉर्न, शुरुआती लेड ज़ेपेल्लिन थे, गहरा बैंगनी, बाद में जुडास प्रीस्ट, आयरन मेडेन। और आधुनिक शाखाएँ किसी तरह मेरे लिए बहुत अच्छी नहीं हैं ... हालाँकि ऐसे समूह हैं जो मुझे पसंद हैं - उदाहरण के लिए, संग्रहालय। हो सकता है कि किसी तरह यह हमारे संगीत में परिलक्षित हो ... लेकिन सामान्य तौर पर कोई प्रयोग नहीं थे, मैं सिर्फ एक ठोस एल्बम बनाना चाहता था और उसमें गाना चाहता था।

क्या आपको नहीं लगता कि पुष्किना के ग्रंथ कुछ "फैंसी" हैं और समझने में मुश्किल हैं?

हम पर अत्यधिक दयनीय होने का आरोप लगाया जाता है, लेकिन यह पुश्किना से नहीं आता है। यदि आप उनकी कविताओं को लें तो आप उनमें बहुत कुछ देख सकते हैं। और "किपेलोव" के ग्रंथों में जो गाया जाता है वह हमारे द्वारा अधिक हद तक आता है। हम इतने दिखावटी लोग नहीं हैं, लेकिन ऐसे ... रोमांटिक हैं। इस एल्बम के बोल काफी व्यक्तिगत थे। मैं कह सकता हूं कि "ब्रीथ ऑफ डार्कनेस" एक पायलट के बारे में गाना नहीं है, जैसा कि बहुत से लोग सोचते हैं। मैं चाहता था कि गीत तीन वर्षों की उन घटनाओं को प्रतिबिंबित करें जो समूह अस्तित्व में है - हालांकि, निश्चित रूप से, थोड़े से तरीके से।

और टेरेंटीव और मावरिन क्यों चले गए?

टेरेंटीव या तो इस परियोजना में विश्वास नहीं करता था, या कुछ और, लेकिन उसने कई बार छोड़ने की कोशिश की: उसने कहा कि वह शहरों में घूमते-घूमते थक गया था, वह स्टूडियो में काम करने पर ध्यान देना चाहता था। Luzhniki में एक सफल संगीत कार्यक्रम के बाद, जब हमने साबित कर दिया कि हम एक समूह के रूप में सफल रहे हैं, तो वह अचानक अच्छे के लिए निकल गया। मैं समझता हूं कि वह हमारे संगीत के ढांचे के भीतर काफी विवश महसूस करता था और अभ्यास करना चाहता था एकल काम. सच है, जाने के बाद भी उन्होंने व्यवस्थाओं में मेरी मदद की। मावरिन के साथ भी यही कहानी हुई। समस्याएँ इसलिए भी पैदा हुईं क्योंकि कोई नया एल्बम नहीं था, और उन्होंने निरंतर भ्रमण को रचनात्मक संभावनाओं के बिना पैसा कमाना माना। वह बहुत सी नई सामग्री लेकर आया और जब मैंने उसे किसी तरह बैंड की शैली के अनुकूल बनाने का सुझाव दिया तो वह नाराज हो गया। मान लीजिए कि एक लंबे गाने को और कॉम्पैक्ट बनाया जा सकता है। फिर, आठ साल तक माव्रिक केवल अपने ही प्रोजेक्ट में लगे रहे, और उनके लिए टीम की सोच के साथ तालमेल बिठाना कठिन था। मुझे ऐसा लगता है कि वह पूरी तरह से निश्चित नहीं था कि किपेलोव उसकी जगह है। मैंने उस पर दबाव नहीं डाला, मैंने एक समझौता खोजने की कोशिश की, लेकिन, दुर्भाग्य से, पिछले साल अक्टूबर में उसने भी समूह छोड़ दिया।

क्या इन प्रस्थानों से बैंड के अस्तित्व को खतरा था? क्या यह चिंताजनक था?

यह बहुत सुखद नहीं था, क्योंकि टेरेंटिएव और मावरिन मजबूत संगीतकार और अरेंजर्स हैं। मुझे नहीं पता था कि आगे क्या होगा, क्या हमें एक समान प्रतिस्थापन मिलेगा, क्या हम युवा एलेक्सी खार्कोव और एंड्री गोलोवानोव के साथ एक एल्बम रिकॉर्ड कर पाएंगे।

और विशेष अतिथि के रूप में बैंड के साथ काम करने वाले रेज गिटारवादक विक्टर स्मोल्स्की के साथ गठबंधन कैसे हुआ?

हम चारों एक गिटारवादक की तलाश कर रहे थे, और अचानक गीत लेखन की प्रक्रिया तेजी से आगे बढ़ी। बेशक, कुछ घर्षण थे, लेकिन वे उग्र प्रकृति के नहीं थे। हमने एक साथ व्यवस्था के बारे में सोचा, इसने मुझे शुरुआती "आरिया" में रिश्ते की याद दिला दी।

ठीक है, और, शायद, युवा के पास उतनी महत्वाकांक्षा नहीं थी जितनी टेरेंटयेव और मावरिन की थी?

हां, उनके लिए समझौता करना आसान था, और मैंने उनकी मदद करने की पूरी कोशिश की। मैंने भी ज्यादातर उनके गानों के बोल के साथ काम किया। लेकिन हमारे पास कोई "मेरा", "तुम्हारा" नहीं है - अगर उनमें से एक ने पूरी एल्बम लिखी, तो मुझे केवल खुशी होगी। समानांतर में, हमने दो या तीन गिटारवादकों का ऑडिशन लिया, और मुझे दुख हुआ, क्योंकि जो लोग हमारे अनुरूप होंगे, वे दिमाग में नहीं आए। कई अच्छे संगीतकार हैं, लेकिन उनमें से सभी टीम में शामिल नहीं हो पाते हैं और टीम के हित में काम करते हैं। और यह मेरे लिए मुख्य स्थितियों में से एक है - समूह में एक अच्छा आंतरिक वातावरण। यहाँ "आरिया" में हमने एक साल तक एक-दूसरे से बात नहीं की, और इसकी याद मेरे लिए दर्दनाक थी - मेरे समूह में मैं इन बातों को दोहराना नहीं चाहूंगा। मैं अपने दिमाग में संगीतकारों के पास गया और स्मोल्स्की के बारे में सोचा। और अचानक फोन अप्रत्याशित रूप से बज उठा, और मुझे मास्को में उनके एकल एल्बम की मास्को प्रस्तुति के लिए आमंत्रित किया गया। हम मिले, और मैंने उन्हें एल्बम की रिकॉर्डिंग में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया - तब संयुक्त संगीत कार्यक्रम के बारे में कोई बात नहीं हुई। सिद्धांत रूप में, हम एक-दूसरे को जानते थे - "आरिया" रेज के साथ एक बड़े दौरे पर गई, और फिर विक्टर ने "किपेलोव" के एक संगीत कार्यक्रम में हमारे साथ "विल एंड रीज़न" खेला। उन्होंने रिकॉर्डिंग में भाग लेने की अपनी इच्छा की पुष्टि की, जो एक अच्छे मूड में आयोजित की गई थी, और मैं उनके पेशेवर स्तर के बारे में बात भी नहीं करता। व्यवस्था मूल रूप से तैयार थी, वह एकल के साथ खेलता था और कुछ एकल टुकड़ों के साथ आया था। और फिर उनके दौरे में शामिल होने की बात हुई। और अब अधिकांश संगीत कार्यक्रम उनकी भागीदारी के साथ आयोजित किए जाते हैं, जिनसे हम बहुत खुश हैं।

क्या एल्बम को मिलाने में उसका अब भी हाथ था?

यह जर्मनी में "गर्नहार्ट" स्टूडियो में मिलाया गया था, विक्टर एक सलाहकार था: जर्मन साउंड इंजीनियरों के लिए यह समझना मुश्किल था कि हमने वहां क्या जमा किया था, लेकिन वह सामग्री में था और उनकी मदद की।

तो आप एक स्थायी गिटारवादक की तलाश करने जा रहे हैं?

तथ्य यह है कि हम विक्टर के बिना यात्रा करते हैं, वह हमेशा हमारी यात्राओं में भाग नहीं लेता है।

क्या दर्शकों को फर्क महसूस होता है?

यह कहना कठिन है, लेकिन वे उसके साथ और उसके बिना दोनों से अच्छी तरह मिलते हैं। विक्टर के बिना, स्पोर्ट्स पैलेस में कुछ बड़े शो में काम करना शायद कठिन है। उसके साथ, सब कुछ अधिक गतिशील रूप से, या कुछ और हो जाता है। यह हमें अब तक सूट करता है, और हम विशेष रूप से उसके लिए एक प्रतिस्थापन की तलाश नहीं कर रहे हैं।

और स्मोल्स्की ने अपने गाने समूह को नहीं दिए?

उन्होंने पेशकश की, लेकिन हम अभी तक इसके ऊपर नहीं थे - हम "समय की नदियों" को पूरा कर रहे थे। लेकिन भविष्य में सब कुछ संभव है।

- "आरिया" ने अपनी 20 वीं वर्षगांठ मनाई, लेकिन आपने विवेकपूर्ण तरीके से उस दिन के लिए दूसरे शहर में एक संगीत कार्यक्रम की योजना बनाई। यह उन्हें नैतिक पसंद की पीड़ा से बचाने के लिए किया गया था, आपको आमंत्रित करें या न करें?

नहीं - नहीं। दौरे की योजना कई महीने पहले ही बना ली गई थी। सच कहूं तो, मुझे सालगिरह में भाग लेने की कोई विशेष इच्छा नहीं थी, क्योंकि हमने बहुत अच्छा भाग नहीं लिया, और अवशेष बने रहे।

यानी अगर वे बुलाते तो भी आप नहीं जाते?

हो सकता है कि वे अलेक्जेंडर मन्याकिन के साथ गए हों, लेकिन शो में भाग लेने वालों के रूप में नहीं। उन्होंने शायद दर्शकों से देखा होगा, लेकिन उन्होंने संगीतकारों के रूप में भाग नहीं लिया। इसके अलावा, मुझे व्यक्तिगत रूप से उनसे निमंत्रण नहीं मिला। "आरिया" के प्रशासन से एक आधिकारिक निमंत्रण था, जो हमारे प्रशासन द्वारा प्राप्त किया गया था।

हालाँकि, कूटनीति। बाहर से, यह बहुत मज़ेदार लगता है जब 17 साल से एक साथ खेलने वाले वयस्क दिखावा करते हैं कि वे पिछले तीन सालों से एक-दूसरे को नहीं जानते हैं।

अगर आप ध्यान दें तो आरिया वेबसाइट पर हमारे बारे में सारी जानकारी मिटा दी गई है, जैसे कि हममें से कोई भी कभी ग्रुप में रहा ही न हो।

हाँ? ध्यान नहीं दिया।

फिर, जब हमारे पहले पोस्टरों पर हमारे नाम शिलालेख "पूर्व-" आरिया "के साथ थे, तो वे शत्रुता से मिले, उन्होंने आयोजकों को क्रोधित पत्र भेजे, आदि उनके पतन के संस्करण के साथ कुछ लेख थे, चारों ओर विवाद नाम "आरिया" - बकवास, बेशक, लेकिन अप्रिय।

क्या आपको लगता है कि हम 25वीं वर्षगांठ पर दिल को छू लेने वाले एक-शो रीयूनियन की उम्मीद कर सकते हैं?

कुछ भी संभव है, चलो अनुमान मत लगाओ।

मनियाकिन:हमने, आम तौर पर, ओरेल में हमारे संगीत कार्यक्रम के दौरान मंच से उन्हें बधाई दी।

किपेलोव:और उन्होंने मार्गरीटा पुश्किना को हमारी ओर से व्यक्तिगत रूप से समूह को बधाई देने के लिए कहा। फिर भी, मेरे लिए, "आरिया" मेरे जीवन का एक अविस्मरणीय चरण था।

बिल्कुल। तो वह अलग क्यों हो गई?

इसके कई कारण थे, मैं किसी एक का नाम नहीं ले सकता। 17 वर्षों में एक से अधिक बार संघर्ष हुआ, सब कुछ सुचारू रूप से नहीं चला। आप बोलशकोव, ग्रानोव्स्की और मोलचानोव की पहली विदाई, मैक्सिम उडालोव की विदाई, मावरिन के साथ कहानी को याद कर सकते हैं, जब मुझे 1995 में समूह से बाहर कर दिया गया था, और अंत में शेरोगा को काम से बाहर कर दिया गया था ... और यह सब किसी तरह संचित ... अंत में मैंने अगला एल्बम रिकॉर्ड करने से इनकार कर दिया, क्योंकि मैंने समूह की स्थिति को अस्वास्थ्यकर माना: हमने एक-दूसरे से बात नहीं की, और एक साथ डिस्क रिकॉर्ड करना व्यर्थ था। मैंने सुझाव दिया कि घोड़ों को न चलाएं, इसका इंतजार करें, किसी तरह संबंध सुधारें। लेकिन मुझे बताया गया: यदि आप एक एल्बम नहीं लिखना चाहते हैं, तो आपको छोड़ना होगा।

खोलस्टिनिन ने यह भी शिकायत की कि गायक किसी भी दानववाद के बारे में गाने से इनकार करता है, जो समूह के रचनात्मक क्षितिज को बहुत कम कर देता है ...

यह भी मामला था। मुझे लगा कि हम ये काले काम कर रहे हैं, हालाँकि, निश्चित रूप से, हम कोई शैतानवादी नहीं थे।

मनियाकिन:वैसे, कॉन्सर्ट में बर्कुट ने "एंटीक्रिस्ट" नहीं गाया - उन्होंने इसे एक वाद्य यंत्र के रूप में बजाया।

किपेलोव:हमने एक से अधिक बार सामना किया है कि हमारे गीतों को अपर्याप्त माना जाता है। हमने उसी "एंटीक्रिस्ट" में एक अर्थ लगाया, और हॉल में पूरी तरह से समझ से बाहर लोगों ने "666" के बारे में कुछ चिल्लाया।

और ये जटिल ग्रंथों की लागत हैं, जिनमें से संकीर्ण सोच वाले लोग केवल एंटीक्रिस्ट के बारे में याद रखने में सक्षम हैं।

सामान्य तौर पर, मैं समझ गया था कि हम कुछ गलत कर रहे हैं। मैं खुद को किसी तरह का रूढ़िवादी नहीं मानता, जिसका आरोप खोलस्टिनिन ने मुझ पर लगाने की कोशिश की, लेकिन मैं रूढ़िवादी व्यक्ति. हमने इसके साथ खेलना शुरू किया, और फिर पूर्वाग्रह सभी प्रकार के चिमेरा, हेक्सोजेन, वैम्पायर, और इतने पर चला गया। एल्बम "चिमेरा" ऐसा वाटरशेड बन गया। इससे पहले, हम एक साथ व्यवस्था में लगे हुए थे, और फिर हर कोई अपने-अपने गानों पर काम करने लगा - उसने मिलाया, उसने पुश्किना के साथ काम किया। और ग्रुप की आत्मा कहीं चली गई है।

आखिरी सवाल आरिया के बारे में है। आप अर्तुर बर्कुट के बारे में क्या सोचते हैं?

मैं उन्हें कई सालों से जानता हूं। चूँकि उन्होंने ऑटोग्राफ में काम किया था, और मैंने VIA Leisya, song! वह बहुत ही पेशेवर गायक हैं। शायद, यह उनके लिए आसान नहीं था, क्योंकि मेरा प्रदर्शन अभी भी सुनने पर बना हुआ था ...

कई लोग अभी भी उसके संस्करण में पुराने "आर्यन" गाने नहीं सुन सकते।

हां, यह किसी भी समूह के साथ ऐसा है: एक कूलर गायक आ सकता है, लेकिन दर्शकों की आदतें मजबूत होंगी। उदाहरण के लिए, आयरन मेडेन, डिकिंसन के जाने के बाद अच्छा प्रदर्शन नहीं कर पाया, हालांकि ब्लेज़ बेली एक महान गायक हैं। मेरे आर्थर के साथ बहुत अच्छे संबंध हैं, वह लंबे दौरों पर कड़ी मेहनत करने में सक्षम है - यह संयोग से नहीं था कि उसे चुना गया था।

"रिवर ऑफ़ टाइम" एल्बम के कौन से गाने आपको सबसे अच्छे लगते हैं?

सामान्य तौर पर, डिस्क काफी समान निकली। आरिया के हर एल्बम में गाने थे जो कभी लाइव नहीं किए गए थे। और हम सब कुछ खेलेंगे। मुझे वास्तव में एलेक्सी खार्कोव द्वारा लिखित शीर्षक गीत, "आई एम हियर", "घोस्ट स्क्वाड" पसंद है ... हां, सामान्य तौर पर, मुझे कोई असफलता नहीं दिखती, लगभग सब कुछ मुझे सूट करता है।

अगले एल्बम के लिए फिर से तीन साल का इंतज़ार करना होगा, या यह कैसे निकलेगा?

यह प्रक्रिया अप्रत्याशित है। गाने पेनकेक्स की तरह बेक नहीं होते, उन्हें पकना होता है। हार्ड-एन-हैवी का दायरा काफी संकीर्ण है, और गीतों की विषय वस्तु सीमित है। यदि आपके पास कहने के लिए कुछ नहीं है, तो प्रतीक्षा करना बेहतर है।

लेकिन सामान्य दिशा नहीं बदलेगी?

मुझे नहीं लगता कि कोई कठोर कदम उठाया जाएगा। हम आधुनिक संगीत नहीं बजाएंगे, हालांकि वे कहते हैं कि भारी धातु 10-15 साल पहले समाप्त हो गई थी। मैं संगीत कार्यक्रमों में देखता हूं कि युवा पीढ़ी हमारे गीतों को रहस्योद्घाटन के रूप में देखती है। यह संगीत उनके समय का नहीं है, लेकिन यह जीवंत है और इसमें ऊर्जा और आत्मा है।

क्या आप रोनी जेम्स डियो जैसे कठोर रॉक पुराने लोगों से प्रेरित हैं?

हाँ। यह मुझे हैरान करता है कि वह इतने सालों तक सर्वश्रेष्ठ गायकों में से एक रहे हैं। वे कहते हैं कि वह 64 साल का है - उस उम्र में वह ऐसा गाता है! मुझे खुशी होगी अगर मैं कम से कम 55 साल की उम्र में ऐसी आवाज रखूं।

यानी क्या आप स्टेज पर बुढ़ापे से मिलने का सपना देखते हैं?

मैं विदाई के इस पल को जहां तक ​​संभव हो आगे बढ़ाना चाहता हूं। क्या पर्याप्त ताकत होगी और क्या हमारा संगीत अभी भी दिलचस्प होगा, यह तो समय ही बताएगा।

मेरे दृष्टिकोण से आज तक कोई भी आपको नहीं गा सका है।

यह कहना मुश्किल है कि अच्छे गायक हैं।

उदाहरण के लिए?

चिमेरा समूह के मंदिर हैं, कैथार्सिस समूह में अच्छी आवाजें हैं ...

खैर, धन्यवाद, मैं अब कंडक्टर को परेशान नहीं करूँगा। सफल दौरा!

पाठ: एलेक्सी मझाएव, फोटो: वादिम सावित्स्की, नादिर चानशेव

शनिवार, 31 मार्च को, "रूसी धातु के पिता" - समूह "आरिया" का एक बड़े पैमाने पर संगीत कार्यक्रम यूबिलीनी स्पोर्ट्स कॉम्प्लेक्स में हुआ। संगीतकारों ने अपने क्रॉसओवर प्रोजेक्ट क्लासिकल एरिया को उत्तरी राजधानी में लाया, जिसने पूरे देश में अविश्वसनीय लोकप्रियता हासिल की।

मार्गरीटा ज़िवागिन्त्सेवासंस्कृति

"आरिया", अतिशयोक्ति के बिना, देश में सबसे पुरानी और सबसे सम्मानित भारी धातु परियोजना है। समूह की स्थापना अस्सी के दशक की शुरुआत में MPEI के छात्रों व्लादिमीर खोलस्टिनिन और विटाली डबिनिन ने की थी। तब से, कई दशक बीत चुके हैं, टीम ने कई मजबूत गायकों को बदल दिया है, और समूह के चारों ओर पोस्ट- और निकट-आर्यन समूहों का एक निश्चित "द्वीपसमूह" भी बना है: किपेलोव, आर्थर बर्कुट, माव्रिन और अन्य।

तीन साल पहले 2015 में आरिया ने अपनी 30वीं सालगिरह मनाई थी। संगीतकारों ने इस तरह की गंभीर वर्षगांठ को एक साधारण संगीत कार्यक्रम या दौरे के साथ नहीं, बल्कि एक नई परियोजना के साथ मनाने का फैसला किया। "शास्त्रीय आरिया" भारी "आर्यन" रचनाओं और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का सहजीवन है। दर्शकों को यह विचार इतना पसंद आया कि संगीतकारों ने इस परियोजना के साथ देश भर में एक संगीत कार्यक्रम का दौरा करने का फैसला किया। और 2017 में एक "सर्कल" प्रशंसकों के लिए पर्याप्त नहीं था - उन्हें इसे 2018 में दोहराना पड़ा।

31 मार्च को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ संगीत कार्यक्रम इस "सिम्फोनिक एपिक" के अंतिम तीन शो में से एक था। समूह के संस्थापकों में से एक और "आरिया" के अच्छे आधे गीतों के लिए संगीत के लेखक, बास खिलाड़ी विटाली डुबिनिन ने साइट के पत्रकारों से बात की। संगीतकार ने याद किया कि यह देश का सबसे पुराना रॉक बैंड था जो इस शैली में "अग्रणी" था।

यह विचार 2001 में सामने आया, - विटाली ने कहा। - हम "आक्रमण" उत्सव में खेले। तब, वास्तव में, हम पहले थे।

17 साल पहले, "आर्यों" ने "ग्लोबलिस" सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ मंच संभाला - वही ऑर्केस्ट्रा जिसने पिछले शनिवार को सेंट पीटर्सबर्ग के निवासियों को प्रसन्न किया था। "ग्लोबलिस" के संगीतकारों ने रॉक और पॉप संगीतकारों की कई परियोजनाओं में भाग लिया। ऑर्केस्ट्रा ने अपने संगीत के साथ ज़ेम्फिरा के रिकॉर्डिंग और संगीत कार्यक्रम, समूह 5'निज़ा, एक्वेरियम और बोरिस ग्रीबेन्शिकोव, समूह कैथर्सिस, चैफ और कई अन्य लोगों की शोभा बढ़ाई है।

मुझे ऐसा लग रहा था कि तब बहुत सारी बाधाएँ थीं, - बास खिलाड़ी याद करते हैं। - हमने कभी ऑर्केस्ट्रा के साथ नहीं बजाया, हमें नहीं पता था कि उसके लिए हमारे गानों के लिए स्कोर कैसे बनाया जाए। लेकिन यह पता चला कि सब कुछ इतना डरावना नहीं है। अकादमिक शिक्षा वाले लोग ऑर्केस्ट्रा में खेलते हैं, ये सभी सुपर-पेशेवर हैं। यह खुद अरेंजर्स और म्यूजिशियन दोनों पर लागू होता है। इसलिए, वास्तव में, सब कुछ काफी सरल निकला। उन्होंने हमारे लिए व्यवस्था की - बेशक, हमारे नियंत्रण में, तब हमारे पास शाब्दिक रूप से दो रिहर्सल थे, और फिर हम पहले ही "आक्रमण" पर खेल चुके थे।

संगीतकार ने उसी परिदृश्य के अनुसार कहा, अब प्रदर्शन हो रहे हैं। प्रत्येक शहर में, "आरिया" अपने स्वयं के ऑर्केस्ट्रा की प्रतीक्षा कर रहा है, जिसके साथ बैंड के सदस्य एक या दो रिहर्सल करते हैं - और तुरंत मंच पर जाते हैं।

2018 में, संगीतकारों ने "सिम्फोनिक" परियोजना के साथ 12 शहरों का दौरा किया, दो और - मास्को और वोरोनिश - अगली पंक्ति में हैं। दौरा समाप्त होने के बाद, बैंड इस परियोजना को बंद करने की योजना बनाता है।

लेकिन, जैसा कि वे कहते हैं, कभी मत कहो - शायद थोड़ी देर बाद हम फिर से खेलेंगे। किसी भी मामले में, अब हमारे पास स्पष्ट समझ है कि हमें रोकने की जरूरत है, - विटाली डबिनिन ने साझा किया।

डबिनिन के अनुसार शास्त्रीय आरिया की लोकप्रियता ने स्वयं संगीतकारों को आश्चर्यचकित कर दिया। हालाँकि, ऐसे सहजीवन में रुचि आज हर जगह देखी जाती है।

क्रॉसओवर शैली अब पूरी दुनिया में लोकप्रिय है - जब प्रतीत होता है कि असंबद्ध शैलियों को संयुक्त किया जाता है। और यह श्रोताओं के दिलों में एक जीवंत प्रतिक्रिया पाता है, - संगीतकार ने कहा।

2001 में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करने के बाद, बेसिस्ट को याद किया गया, समूह के प्रशंसकों को एक से अधिक बार दिलचस्पी थी कि इस तरह का संगीत कार्यक्रम फिर से कब होगा। हालांकि, संगीतकारों, विटाली के अनुसार, एक योग्य बहाना नहीं था।

मैं एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक साधारण संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था नहीं करना चाहता था, ”डबिनिन ने कहा। - लेकिन बैंड की 30वीं वर्षगांठ आ गई, और हमने सोचा कि यह इस परियोजना को पुनर्जीवित करने का एक बड़ा कारण था।

31 मार्च को यूबिलीनी स्पोर्ट्स कॉम्प्लेक्स में मंच पर, दर्शक समूह के एकमात्र खींचे हुए सदस्य - ज़ोरिक के चिमेरा को अपने हाथों में वायलिन के साथ देख सकते थे। यह बहुत समय पहले कलाकार लियो हाओ (एलेक्सी शमरोव्स्की) द्वारा तैयार किया गया था, और तब से, 2001 के बाद से, सभी आरिया रिलीज़ पर एक प्यारा चिमेरा मौजूद है। झोरिक कोलोसियम में एक तलवार चलानेवाला, एक बाइकर और एक गिटारवादक था। और अब, "सिम्फोनिक प्रोजेक्ट" के सम्मान में, उन्होंने वायलिन उठाया।

गीतों में से एक - सुपर-लोकप्रिय गाथागीत "पैराडाइज लॉस्ट" - समूह के वर्तमान गायक मिखाइल झिट्न्याकोव केमेरोवो में त्रासदी के लिए समर्पित हैं। दर्शकों ने एकल कलाकार की पुकार का जवाब दिया और यूबिलीनी हॉल को फ्लैशलाइट से भर दिया।

सेंट पीटर्सबर्ग संगीत कार्यक्रम के बाद, शास्त्रीय आरिया में तीन सप्ताह का अंतराल और फिर मास्को और वोरोनिश में संगीत कार्यक्रम होने की उम्मीद है। हालाँकि, इस समय संगीतकार आराम करने वाले नहीं हैं। अप्रैल के मध्य में, "आर्यन" दौरे के हिस्से के रूप में "फॉर कमजोर बिन्दुनहीं"। और शरद ऋतु तक वे एक नया एल्बम जारी करने का वादा करते हैं।

नया रिकॉर्ड बैंड के जीवन की एक असाधारण घटना है। कुल मिलाकर, अपने इतिहास में, आरिया ने 12 जारी किए हैं स्टूडियो एल्बम. उनमें से अंतिम - "हर समय" - चार साल पहले काफी समय पहले प्रकाशित हुआ था। लेकिन विटाली डबिनिन ने खुशखबरी साझा की: बहुत जल्द एक नया एल्बम रिलीज़ किया जाएगा। संगीतकार के अनुसार, इसके निर्माण का आधा काम पहले ही हो चुका है।

हम एक नए एल्बम पर काम कर रहे हैं, हम इसे इस गिरावट को जारी करने की योजना बना रहे हैं। हमने पहले ही पूरे वाद्य यंत्र को रिकॉर्ड कर लिया है और अब हम वोकल्स रिकॉर्ड करने के चरण में हैं, - विटाली ने कहा। - जैसे ही हम वोकल्स खत्म करते हैं, हम एल्बम को मिक्स करने के लिए देते हैं। हमने नवंबर में इसे जारी करने का काम खुद तय किया।

उल्फ वाडेनब्रांड - लंबे बालों वाली स्वेड "सिम्फोनिक प्रोजेक्ट" के हिस्से के रूप में आरिया समूह की नई, छठी सदस्य बनी। यह एक ऐसा व्यक्ति है जिसने ऑर्केस्ट्रा के सम्मानित मेटलवर्कर्स और संगीतकारों के बीच एक कड़ी की भूमिका निभाई है। Ulf एक कंडक्टर है जिसके लिए संगीत की दुनिया में कोई सीमा नहीं है।

घर पर, वाडेनब्रांड अपने स्वयं के स्वीडिश सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन करता है, जिसके सदस्यों को न केवल शास्त्रीय संगीत बजाना पसंद है, बल्कि साउंडट्रैक भी " स्टार वार्स», « धर्म-पिता" और दूसरे पंथ फिल्में, और लोकप्रिय रचनाएँसिम्फोनिक व्यवस्था में।

वाडेनब्रांट खुद एक अद्भुत बहुमुखी संगीतकार हैं। अंतहीन सकारात्मक स्वेड का जन्म ड्रमर्स के परिवार में हुआ था: उनके पिता और भाई दोनों "स्टिक मास्टर्स" हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 12 साल की उम्र से उल्फ ड्रम सेट के लिए "आदी" और यहां तक ​​​​कि पत्रकारों के अपने कबूलनामे के अनुसार, पहले से ही अपनी किशोरावस्था में अपने स्वयं के बैंड को इकट्ठा किया, छुट्टियों पर प्रदर्शन किया और पैसा कमाया।

पहले से ही एक स्थापित रॉक संगीतकार, वाडेनब्रांड ने संचालन पाठ लेना शुरू किया, और उसके बाद उन्होंने एक पेशेवर कंडक्टर बनना पूरी तरह से सीख लिया। लेकिन शास्त्रीय संगीतउनके जीवन में अन्य विधाओं में रुचि का स्थान नहीं लिया। Ulf क्रॉसओवर का एक मान्यता प्राप्त मास्टर है, जो विभिन्न शैलियों का सहजीवन है, एक प्रमुख उदाहरणजो "शास्त्रीय एरिया" की सामग्री है।

स्वीडिश कंडक्टर न केवल धातु और अन्य प्रकार के भारी संगीत के साथ, बल्कि लोकप्रिय संगीत और रैप के साथ भी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विशिष्ट पढ़ने को सफलतापूर्वक जोड़ता है। उल्फ 2015 से आरिया के साथ सहयोग कर रहा है, क्योंकि "रूसी धातु के पिता" के क्रॉसओवर प्रोजेक्ट को पुनर्जीवित किया गया था। संयुक्त कार्य से संगीतकार और कंडक्टर दोनों ही बहुत प्रसन्न हैं।

उल्फा को हमारे प्रेस अताशे ने सलाह दी थी, वह उसी समय एक फोटोग्राफर भी थी, - साइट के साथ एक साक्षात्कार में विटाली डबिनिन ने कहा। - उसने उसे मॉस्को फिलहारमोनिक कॉन्सर्ट में देखा। उसने कहा कि यह एक अद्भुत व्यक्ति है, इतना ऊर्जावान, लंबे बालों के साथ, और वह ऑर्केस्ट्रा के साथ हमारी परियोजना में पूरी तरह से फिट होगा।

लेकिन "आरिया" में भाग लेने वाले पहले नहीं हैं रूसी संगीतकारजिनके साथ वाडेनब्रांट सहयोग करते हैं। इससे पहले, उदाहरण के लिए, उन्होंने दिमित्री मलिकोव के संगीत कार्यक्रमों में ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया।

अंतहीन बहुमुखी प्रतिभा और वास्तविक व्यावसायिकता के अलावा, स्वीडिश कंडक्टर के पास एक और निर्विवाद प्लस है - एक अटूट सकारात्मक दृष्टिकोण। मंच पर उल्फ हमेशा ऊर्जा और आनंद का एक गुच्छा होता है, जो अपने मूड के साथ सभी को संक्रमित करने में सक्षम होता है।

जब हम मिले, तो यह पता चला कि यह एक बहुत ही सकारात्मक व्यक्ति है, बहुत ही सरल, - आरिया के बास खिलाड़ी को याद करते हैं। "वह हमारी टीम के साथ पूरी तरह से फिट बैठता है।

विटाली डबिनिन के अनुसार, उल्फ के रूप में इस तरह के एक लोकप्रिय और मांग वाले संगीतकार से अत्यधिक अनुरोध और एक दयनीय चरित्र की उम्मीद की जा सकती है, लेकिन "आर्यन" स्वेड ऐसा बिल्कुल नहीं है। वैडेनब्रांड की कोई विशेष आवश्यकता नहीं है, लेकिन वह एक सच्चे पेशेवर की तरह अपना काम करता है।

यह उल्फ था जो 31 मार्च को यूबिलीनी में एक संगीत कार्यक्रम में पहली बार दर्शकों के सामने आया था। उनके नेतृत्व में, ग्लोबलिस सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने आरिया की सबसे प्रसिद्ध और प्रशंसक-पसंदीदा रचनाओं का एक मधुर पोपुरी बजाया। वाडेनब्रांड खुद, चमड़े की पतलून में, एक काली टी-शर्ट और लंबे बहते बालों के साथ, "शास्त्रीय कंडक्टर" के समान नहीं थे। लेकिन स्वीडन के मेहमान अपने व्यवसाय को पूरी तरह से जानते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह खुद हॉल में आरिया के प्रशंसकों से कम मंच पर नहीं आते हैं।