19वीं सदी के पूर्वार्ध की रूसी वास्तुकला। मॉस्को पॉलिटेक्निक संग्रहालय के XIX केंद्रीय पहलू की रूसी वास्तुकला पर प्रस्तुति

प्रस्तुत सामग्री "19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की रूसी संस्कृति" विषय पर ग्रेड 8 और 10 में रूस के इतिहास के पाठ्यक्रम के अध्ययन में उपयोग के लिए है। इसके अतिरिक्त, इसका उपयोग विश्व कलात्मक संस्कृति के पाठ में स्वर्गीय क्लासिकिज़्म-साम्राज्य की स्थापत्य शैली का अध्ययन करते समय किया जा सकता है।

पाठ का उद्देश्य: 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में वास्तुकला के विकास का एक समग्र दृष्टिकोण तैयार करें।

कार्य:

• छात्रों की संज्ञानात्मक क्षमताओं के स्तर में वृद्धि;
• सामग्री का सक्रिय विकास;
• महान रूसी संस्कृति, देशभक्ति में गर्व की भावना पैदा करना, सामान्य संस्कृति के स्तर को ऊपर उठाना;

नए शब्द: साम्राज्य, "मास्को साम्राज्य", "पीटर्सबर्ग साम्राज्य"

नए नाम: ए. वोरोनिखिन, ए. ज़खारोव, थॉमस डी थॉमन, सी. रॉसी, ओ. बोवे, गिलार्डी, ए. ग्रिगोरिएव।

संचालन का रूप: विकासशील सोच प्रौद्योगिकी के तत्वों के साथ प्रशिक्षण प्रस्तुति, इनपुट और ज्ञान के अंतिम नियंत्रण का उपयोग करके नया ज्ञान प्राप्त करने के लिए एक संयुक्त पाठ। पाठ एक कंप्यूटर कक्षा में आयोजित किया जाता है .

कक्षाओं के दौरान

प्रथम चरण। प्रेरणा

कार्य का विषय रूसी वास्तुकला I है XIX का आधाशताब्दी, साम्राज्य वास्तुकला। यह शैली रूसी और पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला के इतिहास में एक उज्ज्वल लेकिन छोटा पृष्ठ थी।

1812 के युद्ध में जीत के बाद उन्होंने रूस में खुद को स्थापित किया रूसी समाजइसलिए, एक विद्रोह का अनुभव हुआ, राज्य के सभी निवासियों की एकता वास्तुशिल्पीय शैलीवे अपने साथ वीरता की भावना, मानव मन की शक्ति का दावा, राज्य की शक्ति लेकर आए। वे जीवन-पुष्टि करने वाली, विजयी भावना से ओत-प्रोत थे, अर्थात उनमें एक रचनात्मक सिद्धांत समाहित था।

सीखने का कार्य

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की साम्राज्य शैली की राजसी और सामंजस्यपूर्ण वास्तुकला आज भी अपना आकर्षण नहीं खोती है, इसके शाश्वत यौवन का रहस्य क्या है? क्या 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध को रूसी वास्तुकला का "स्वर्ण युग" कहा जा सकता है?

चरण 2। ज्ञान का सक्रियण

और हम उन ऐतिहासिक परिस्थितियों को याद करने के लिए, जिनके तहत 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूसी संस्कृति का विकास हुआ, एक परिचयात्मक परीक्षण के समाधान के साथ, दोहराव के साथ शुरुआत करेंगे।

चरण 3. पाठ का मुख्य भाग

एक ट्यूटोरियल प्रस्तुति के साथ कार्य करना

आज हम जानेंगे कि 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूसी राज्य में वास्तुकला का विकास कैसे हुआ।

इस विषय की पढ़ाई तय समय पर होगी.

1. साम्राज्य: उत्पत्ति और विशेषताएं।

2. पीटर्सबर्ग साम्राज्य:

ए.एन. वोरोनिखिन,

जे.थॉमस डी थॉमन,

ए.के. रॉसी,

ओ मोंटफेरैंड।

3. मॉस्को साम्राज्य: ओ. बोवे, डी. गिलार्डी, ए. जी. ग्रिगोरिएव।

4. निष्कर्ष, सत्यापन परीक्षण.

आप कंप्यूटर स्क्रीन पर प्रत्येक छात्र के सामने एक प्रशिक्षण प्रस्तुति पर स्वयं पाठ में काम करेंगे। अध्ययन के अंत में इसका ध्यानपूर्वक अध्ययन करें - परीक्षण के नियंत्रण प्रश्नों को पूरा करने के लिए आगे बढ़ें

परीक्षण प्रश्न

यदि अंतिम परीक्षण के परिणाम संतोषजनक नहीं हैं, तो छात्र मेमो सामग्री की ओर रुख करते हैं, जिसका अध्ययन करने के बाद, वे परीक्षण को हल करने का प्रयास दोहराते हैं।

4. अंतिम चरण

छात्र 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में पाठ में सीखी गई वास्तुकला के विकास की विशेषताओं को संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं

वास्तुकला में, रेखाओं की गंभीरता और सजावट की समृद्धि को मिलाकर, क्लासिकिज्म को "साम्राज्य" में बदल दिया गया था।

1812 के युद्ध के बाद, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग का विस्तृत पुनर्गठन हुआ। सेंट पीटर्सबर्ग में, पैलेस और सीनेट चौकों का गठन किया गया, मॉस्को में - टीट्रालनाया।

सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण योगदान ए. ज़खारोव (एडमिरल्टी), ए. वोरोनिखिन (कज़ान कैथेड्रल, खनन संस्थान की इमारत, के. रॉसी (रूसी संग्रहालय, पैलेस स्क्वायर और जनरल स्टाफ, पहनावा) द्वारा किया गया था। मरिंस्की थिएटर, सीनेट और धर्मसभा भवन) ओ.. मोंटेफ्रैंड (इसाकिएव्स्की कैथेड्रल, अलेक्जेंडर कॉलम)

ओ. बोवे ने मॉस्को में एम्पायर शैली में काम किया (पुनर्निर्मित रेड स्क्वायर, बोल्शोई थिएटर)। विजय स्मारक,) डी. गिलार्डी (मॉस्को विश्वविद्यालय की इमारत, लूनिन्स का घर।)

30 के दशक में एकसमान शैलीविघटित होता है, उदारवाद या ऐतिहासिकता प्रकट होती है।

उसके बाद, हम सीखने के कार्य पर लौटते हैं और पाठ की शुरुआत में पूछे गए प्रश्न का उत्तर देने का प्रयास करते हैं।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की वास्तुकला के शाश्वत यौवन का रहस्य क्या है? क्या 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध को रूसी वास्तुकला का "स्वर्ण युग" कहा जा सकता है?

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की वास्तुकला की दुनिया की यात्रा यह विश्वास दिलाती है कि किसी भी वास्तुशिल्प शैली में बनाई गई प्रतिभाशाली कृतियाँ समय के बाहर भी मौजूद हैं और उत्साहित करती रहती हैं। आधुनिक आदमी. साम्राज्य वास्तुकला रचनात्मक विचारों का एक जीवंत स्रोत है!

वास्तुकला के ये शानदार नमूने देखने के लिए रूस जाते हैं, जैसे पुनर्जागरण के स्वामी इटली जाते हैं।

19वीं सदी के पूर्वार्द्ध की वास्तुकला।

वास्तुकला
19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूस में अग्रणी शैली
साम्राज्य एक उग्रवादी, विजयी क्लासिकवाद बन गया।
यह शैली नेपोलियन प्रथम के साम्राज्य के काल में विकसित हुई
फ़्रांस में, जहां वह औपचारिक वैभव से प्रतिष्ठित थे,
वास्तुकला और समृद्ध सजावट की स्मारकीयता।
जे.एफ.टी. शालग्रेन
विजय स्मारक
बी विग्नॉन
सेंट मेडेलीन का चर्च
पी.एफ.एल. फॉन्टेन
विजय स्मारक

साम्राज्य की विशेषताएं:
नमूना - शाही रोम की कला
धूमधाम, भक्ति से प्रतिष्ठित
सैन्य विषय;
इमारतों की सजावट में: तलवारें, ढालें, हेलमेट,
बैनर;
विजय स्मारक
ओ. बोवे
मूर्तिकला, मूर्तिकला, की विशेष भूमिका
"बात करेंगे" समझाने लगे
एक वास्तुशिल्प संरचना का डिजाइन;
कज़ान कैथेड्रल
ए वोरोनिखिन।

साम्राज्य वास्तुकला
पीटर्सबर्ग
एवेन्यू वास्तुकला
और वर्ग
के.आई.रोसी
(1775-1849)
ए.एन. ज़खारोव
(1761-1811)
ए.एन. वोरोनिखिन
(1759-1814)
मास्को
व्यक्तिगत वास्तुकला
इमारतों
डी.आई.गिलार्डी
(1785-1845)
ओ.आई. बोवे
(1784-1834)
ए.जी. ग्रिगोरिएव
(1782-1868)

सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में स्थापत्य पहनावा दिखाई दिया
दोनों राजधानियों को बदल दिया। बड़े-बड़े सार्वजनिक भवन बनाये गये
इमारतें - थिएटर, स्टॉक एक्सचेंज, सरकारी और सैन्य संस्थान।
ग्राहक राज्य ने निर्माण के लिए कोई प्रयास या पैसा नहीं छोड़ा
, जिसने निर्माण के असाधारण दायरे में योगदान दिया
साम्राज्य शैली.

कज़ान कैथेड्रल
(1801-1811)
कज़ान कैथेड्रल का दृश्य
कलाकार फेडर अलेक्सेव

कैथेड्रल के लेखक काउंट ए.एस. स्ट्रोगनोव के पूर्व सर्फ़ हैं-
ए.एन. वोरोनिखिन
उन्होंने प्रसिद्ध आर्किटेक्ट वी.आई. बाझेनोव और के साथ वास्तुकला का अध्ययन किया
एम.एफ.काज़ाकोवा।
मंदिर का निर्माण 1812 के युद्ध की पूर्व संध्या पर किया गया था।
जल्द ही कैथेड्रल रूसी लोगों की जीत का एक स्मारक बन गया
देशभक्ति युद्ध. गिरजाघर की वास्तुकला इस महिमा के योग्य है।

कैथेड्रल की मुख्य सजावट: राजसी पत्थर के स्तंभ 144 - बाहर पुडोस्ट पत्थर से और 56 अंदर ग्रेनाइट से बने हैं।
यह मंदिर कला के संश्लेषण का एक शानदार उदाहरण है।
उत्तर की ओर से आलों की स्थापना की गई है कांस्य की मूर्तियाँसेंट व्लादिमीर,
अल. नेवस्की, जॉन द बैपटिस्ट, एंड्रयू द फर्स्ट-कॉल।
बाहरी मूर्ति मूर्तिकार आई.पी. मार्टोस द्वारा बनाई गई थी,
एस.एस. पिमेनोव, आई.पी. प्रोकोफिव
और वी.आई.डेमुट-मालिनोव्स्की।

भवन को सजाया जा रहा है
मूर्तियां:
"हरक्यूलिस
दम घोंटने वाला एंटेयस"
मूर्तिकार पिमेनोव,
और "प्रोसेरपिना का अपहरण
प्लूटो"
डेमुथ-मालिनोव्स्की;
खनन संस्थान का भवन
(1806-1808) मेहराब। ए.एन. वोरोनिखिन

में
वसीलीव्स्की द्वीप के थूक का पहनावा
इसमें शामिल हैं:
अर्धवृत्ताकार
वर्ग
इमारत के सामने
दो रोस्ट्रल
कॉलम
थॉमस डी थॉमन (1805-1810)
विनिमय भवन

विनिमय भवन
(1805-1810)
वास्तुकार ने एक प्राचीन वस्तु के रूप को एक मॉडल के रूप में लिया
एक मंदिर परिधि, जो चारों ओर से स्तंभों से घिरा हुआ है। महत्वपूर्ण
मूर्तिकला एक भूमिका निभाती है। समुद्र के देवता नेवा के रास्ते तक तैरते हैं
नेपच्यून में
समुद्री घोड़ों द्वारा खींचा जाने वाला रथ।

रोस्ट्रल कॉलम - प्रकाशस्तंभ,
समुद्र का मानवीकरण करना
रूस की शक्ति। वे सुशोभित हैं
प्राचीन जहाजों के लंगर और धनुष, रोस्ट्रा।
आधार पर पत्थर पर नक्काशी की गई है
आंकड़े दर्शाते हैं
रूसी नदियाँ: वोल्गा, नीपर,
नेवा और वोल्खोव।

नौवाहनविभाग
(1805-1823) ए.डी. ज़खारोव
इमारत में 5 भाग हैं:
केंद्रीय टावर, दो
पंख और दो पतवार.
शिखर - नाव, मुकुट
टावर, बन गया
प्रतीक
पीटर्सबर्ग.

मूर्तिकला एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है: यहाँ यह नहीं है
सजावट, लेकिन एक पूरे का हिस्सा। सह लेखक
ज़खारोव थे: एफ.एफ. शेड्रिन, एस.एस. पिमेनोव,
आई.आई. टेरेबेनेव, वी.आई.डेमुट-मालिनोव्स्की।
मूर्तिकला भवन के मूल्य को बढ़ाती है
रूसी नौसैनिक गौरव का स्मारक।

इमारत का मुख्य विचार: रूस महान है
समुद्री शक्ति. आर्क के ऊपर बेस-रिलीफ
"रूस में एक बेड़े की स्थापना": नेपच्यून
प्रभुत्व के चिन्ह के रूप में पीटर I को एक त्रिशूल भेंट करता है
समुद्र के ऊपर.

कलाकारों की टुकड़ी
पैलेस
क्षेत्र।
(1819-1829)
के. रॉसी ने आधा किलोमीटर पूरा किया
इमारतों का आर्क, और केंद्र में डिज़ाइन किया गया
यात्रा द्वार - जनरल स्टाफ का मेहराब।

प्रशंसक बाहर
2 मेहराब (नेवस्की से देखें)
प्रॉस्पेक्टस।)
रॉसी आर्क एक विजयी द्वार जैसा दिखता है।
मार्ग के दोनों किनारों पर सैन्य कवच रखा गया है।
स्तंभों के बीच योद्धाओं की आकृतियाँ हैं।
मेहराब पर एक रथ बना हुआ है जिसमें देवी खड़ी हैं
विजय। इसके लेखक मूर्तिकार हैं - एस.एस. पिमेनोव,
में और। डेमुथ-मालिनोव्स्की।

कलाकारों की टुकड़ी
मिखाइलोव्स्की पैलेस
(1819-1834)
सबसे खूबसूरत हॉलों में से एक, बेलोकोलोनी, जिसका मॉडल
अंग्रेजी में भेजा गया था
राजा।

कलाकारों की टुकड़ी
अलेक्जेंड्रिन्स्की
थिएटर (1816-1834)
सी.रॉसी: “कथित के आयाम
मेरी परियोजना
रोमनों से आगे निकल जाओ
उनके लिए योग्य माना जाता है
स्मारक क्या हम डरते हैं?
वैभव में उनसे तुलना करें..."

रंगमंच भवन संश्लेषण का एक उदाहरण है
कला. मूर्तिकला से पता चलता है
भवन का उद्देश्य:
प्राचीन नाट्य मुखौटे,
लॉरेल पुष्प माला,
आलों में मस्सों की मूर्तियाँ
शानदार क्वाड्रिगा
मुख्य अटिका पर अपोलो
मुखौटा.
नाटकीय
ए.एस. पुश्किन के नाम पर थिएटर

रॉसी स्ट्रीट (1828-1834)
में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है
दुनिया की सबसे खूबसूरत सड़कें!
इसमें दो लंबी इमारतें बनी हैं
थिएटर निदेशालय और शिक्षा मंत्रालय के लिए।

सीनेट भवन
और धर्मसभा
(1829-1834)
दो समान इमारतों का समूह:
सीनेट - नेवा के करीब और
धर्मसभा - सेंट आइजैक कैथेड्रल के करीब।

सीनेट और धर्मसभा एकजुट हुए
गैली के ऊपर फेंका गया मेहराब
गली

एलागिन पहनावा
महल (1818-1826)
इसमें वर्तमान में एक संग्रहालय है।
सी. रॉसी.

इसाकियेव्स्की
कैथेड्रल
(1818-1858)
ऊंचाई: 101 मी
गुंबद का व्यास25 मी
आकार में विश्व में चौथा स्थान;
12,000 को समायोजित करता है लोग
निर्माण एवं सजावट
राज्य की लागत
23 करोड़ 256 हजार रूबल
"कैथेड्रल की कमी" - भीड़भाड़ का आरोप
दुर्लभ और कीमती
इसके निर्माण के लिए प्रयुक्त सामग्री.

इसे इससे सजाया गया है:
112 कॉलम
ग्रेनाइट मोनोलिथ से
प्रत्येक 114 टन तक
लगभग 400 राहतें और
कांस्य की मूर्तियां
गिरजाघर की सजावट: 150 से अधिक स्मारकीय कार्य
चित्रकारी; इनमें वी. शेबुएव, के. ब्रायलोव, एफ. ब्रूनी की कृतियाँ शामिल हैं;
300 से अधिक मूर्तियाँ, मूर्तिकला समूह और राहतें बनाई गईं
I. विटाली; रूसी उस्तादों द्वारा बनाए गए 60 से अधिक मोज़ाइक।

1862 में गिरजाघर के मोज़ाइक। पर
विश्व प्रदर्शनी में
लंडन
उच्च श्रेणी निर्धारण:
“रूसियों ने स्माल्ट का उत्पादन इस हद तक ला दिया है
अन्यत्र जैसी पूर्णता
यूरोप"!
कैथेड्रल में से एक घर है
रूस में सबसे बड़ी सना हुआ ग्लास खिड़कियां
28.5 वर्ग मीटर का क्षेत्रफल

आंतरिक सजावट में कई नस्लों का उपयोग किया जाता है
मूल्यवान पत्थर: मैलाकाइट, लापीस लाजुली, पोर्फिरी, संगमरमर।

सेंट आइजैक कैथेड्रल का "नया जीवन"।

अलेक्जेंड्रोव्स्काया
कॉलम
(1830-1832)
19वीं सदी के समकालीन:
“स्तंभ का दृश्य एक वास्तविक आनंद है
एक संतुष्ट आँख प्यार से देखती है
विवरण और समग्र पर निर्भर करता है।

स्तम्भ की ऊँचाई-47.5 मी
दुनिया का सबसे ऊंचा मोनोलिथ, वजन-600 टन।
एक स्मारक है
रूसी सैन्य गौरव, युद्ध में जीत का प्रतीक
1812
स्तंभ को 4.26 मीटर की आकृति से सजाया गया है।
देवदूत एक साँप को रौंद रहा है
(मूर्तिकार बी.आई. ओर्लोव्स्की)।
ओ.मोंटफेरैंड, नेपोलियन युद्धों में एक भागीदार, साथ में
रूसी कारीगरों ने विजेताओं के लिए गौरव का एक स्मारक बनवाया
नेपोलियन के साथ युद्ध. यह सर्वोच्च विजय है
दुनिया में स्तंभ!

मास्को साम्राज्य
इसकी मौलिकता संयोजन से उपजी है
राष्ट्रीय परंपराओं के साथ 19वीं सदी के नए विचार;
1812 के युद्ध से पहले, मास्को की छवि एम.एफ. कज़ाकोव द्वारा बनाई गई थी।
सिटी हॉस्पिटल आर्च की इमारत। एम.एफ.काज़कोव।

आग के बाद मास्को
1812
9 हजार में से 9 घर बच गए
2.5 हजार
1813-1830 में राजधानी में।
प्रमुख
वास्तुशिल्प समूह,
सबसे महत्वपूर्ण जनता
संरचनाएँ।
1813 में बनाया गया, मास्को के निर्माण के लिए आयोग (से
एम.एफ. कज़ाकोव के छात्र और अनुयायी), प्रदान किए गए
शहर के विकास की शैलीगत अखंडता।
.

ओ.आई. बोवे
आयोग का नेतृत्व वास्तुकार ओ.आई. बोवे ने किया था,
जिसने स्थापत्य कला का निर्माण किया
शहर का केंद्र. वह खर्च करता है:
लाल चौक पुनर्निर्माण
(शॉपिंग मॉल)
अलेक्जेंडर गार्डन का टूटना;
की कीमत पर थिएटर स्क्वायर बनाया गया
नेगलिंका नदी का "दफन"।
राउच. " लाल चतुर्भुज"
ऊपरी शॉपिंग मॉल

थिएटर स्क्वायर(1816-1824)
मेहराब. ए.ए. मिखाइलोव और ओ. बोवे
वर्ग का केंद्र बोल्शोई की इमारत है
37 मीटर की ऊंचाई वाला थिएटर,
इसकी धुरी पर 8-स्तंभ स्थित थे
पोर्टिको के ऊपर एक भव्य भवन है
रथ पर अपोलो की आकृति
हॉल में 3,000 लोग बैठ सकते थे। दर्शक.
मोस्कोवस्की वेदोमोस्ती के बारे में
बोल्शोई थिएटर का जन्म:
"सबसे सुंदर इमारत
आकर्षक कुलीन
सादगी के साथ संयुक्त
अनुग्रह, महिमा और
सहजता" 17 जनवरी, 1825।

आग लगने के बाद एक वास्तुकार द्वारा पुनर्निर्माण किया गया
ए.के. कावोस (उन्होंने बड़ा किया
ऊँचाई, परिवर्तित
अनुपात और
वास्तुशिल्प सजावट)।
बोल्शोई थिएटर की आग, 1853
अपोलो क्वाड्रिगा
मूर्तिकार पी.के.क्लोड्ट

बोल्शोई थिएटर गौरव है
रूसी संस्कृति.
1842 से,
रूसी ओपेरा और बैले
संगीतकार.
1941 में, एक टूटा हुआ जर्मन
बमवर्षक ने 500 किलो वजन गिराया।
थिएटर बम.
हर साल बोल्शोई फाउंटेन पर
थिएटर के दिग्गज जुटे
महान देशभक्ति युद्ध.

"सेकंड मॉस्को यूनिवर्सिटी" के माली थिएटर की इमारत भी थिएटर स्क्वायर पर स्थित है। में इसका उद्घाटन हुआ
1824. आर्किटेक्ट ओ. बोवे और थे
ए.एफ. एल्किंस्की (वास्तुकार के.ए. टन द्वारा 1838 में पुनर्निर्मित)।
इस थिएटर को "ओस्ट्रोव्स्की का घर" भी कहा जाता है।
उनके मंच पर ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के 47 नाटकों का मंचन किया गया।
थिएटर स्क्वायर पर थिएटरों के बारे में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की:
"राष्ट्रीय थिएटर किसी राष्ट्र के युग के आगमन का संकेत हैं,
साथ ही अकादमियाँ, विश्वविद्यालय, संग्रहालय।”

अलेक्जेंडर गार्डन
ओ. बोवे ने अलेक्जेंड्रोव्स्की डिवाइस को डिजाइन किया
गार्डन से ट्रोइट्स्की ब्रिज तक। सबसे अच्छे पौधे लगाए गए हैं
पेड़ और झाड़ियाँ, फूलों की क्यारियाँ बिछाई गईं, एक कुटी बनाई गई।
इसका उद्देश्य बगीचे में झरने के साथ तालाबों की व्यवस्था करना था
और रोशनी। ओ बोवे के इस विचार को जीवन में लाया गया
XX सदी में मानेझनाया स्क्वायर के पुनर्निर्माण के दौरान।
अलेक्जेंडर गार्डन से एक अलग निकास की ओर ले जाया गया
मानेझ.

मानेज़ बिल्डिंग (1817)।
रूस की 5वीं जीत के लिए बनाया गया
1812 के युद्ध में हथियार.
देखने के लिए अभिप्रेत है
और सैनिकों की शिक्षाएँ।
166 मीटर लंबी और 45 मीटर चौड़ी एक अनूठी इंजीनियरिंग संरचना।
अंदर मध्यवर्ती समर्थन के बिना। में
अखाड़ा पैंतरेबाजी कर सकता है
की पैदल सेना रेजिमेंट
2 हजार लोग. के लिए बनाया गया
इंजीनियरों की परियोजना ए.ए.कार्बोन,
और एल.एल. बेटनकोर्ट।

विजयी द्वारओ. बोवे (1834)
टावर्सकाया ज़स्तावा में बनाया गया
लकड़ी का स्थान जिसमें खड़ा किया गया है
1814 विजयी से मिलने के लिए
एक विदेशी अभियान से रूसी सैनिक।
1936 में, मेहराब और उसके हिस्सों को तोड़ दिया गया
वास्तुकला संग्रहालय में रखा गया
डोंस्कॉय मठ का क्षेत्र। में
1983 में मेहराब का जीर्णोद्धार किया गया
कुतुज़ोव्स्की संभावना। मूर्तियां
मेहराब पर आई.टी. टिमोफीव और द्वारा बनाए गए थे
आई.पी. विटाली। परियोजना के केंद्र में
टाइटस का प्रसिद्ध मेहराब बिछाया गया।

मंदिर की इमारतें
ओ. बोवे
20-30 के दशक की पंथ वास्तुकला में, मंदिर
गुंबददार रोटुंडा.
चर्च ऑफ ऑल हू सॉरो
ऑर्डिंका पर खुशी।
निकितस्की के पास चर्च ऑफ द एसेंशन
दरवाज़ा

ओ. बोवे
हाउस एन.एस. नोविंस्की बुलेवार्ड पर गगारिन (नष्ट
युद्ध के दौरान)
चर्च ऑफ़ द इंटरसेशन

डी.आई. गिलार्डी (1788-1845)
मूल रूप से डी.आई.गिलार्डी
इतालवी। 1810-1832 तक उन्होंने रूस में काम किया।
विश्वविद्यालय की इमारत का जीर्णोद्धार (18171819)
ए.एफ. मर्ज़लियाकोव: “मिनेव्रा का मंदिर, विद्रोह कर दिया
उस वैभव को धारण किया जो सर्वोपरि है
यहाँ तक कि वह भी जिसमें वह आग लगने से पहले था।
उन्होंने इमारत का आयतन बनाए रखा,
कज़ाकोव का आयनिक पोर्टिको
एक बड़े द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया है
डोरिक। प्रयुक्त सजावट
मुखौटे, मशाल, पुष्पांजलि के रूप में।

निकित्स्की बुलेवार्ड पर लूनिन हाउस
अब ओरिएंटल कला संग्रहालय
डी.आई.गिलार्डी
(1823)
इस इमारत ने मास्को की एक विशेषता दिखाई - एक सामान्य बात
सुरम्य रचना, गतिशीलता,
असंतुलन। निर्माण में असममितता
संरचनाओं से मिलकर विभिन्न रूपऔर आकार
समूह विकसित होता है, मानो सड़क की दिशा का अनुसरण कर रहा हो
आंदोलन।

ए.जी. ग्रिगोरिएव (1782-1868)
आवासीय भवनों के निर्माण ने वास्तुकार को प्रसिद्धि दिलाई।
उनमें से दिलचस्प हैं प्रीचिस्टेंका पर 2 घर:
ख्रुश्चेव-सेलेज़नोव (अब ए.एस. पुश्किन का संग्रहालय, 1814)
लोपुखिन्स-स्टैनिट्स्कीज़ (अब लियो टॉल्स्टॉय संग्रहालय 1817-1822)
1920 से संग्रहालय
ए.एस. पुश्किन
1968 से, लियो टॉल्स्टॉय संग्रहालय।

डी.आई.गिलिआर्डी और ए.जी.ग्रिगोरिएव।
न्यासी बोर्ड भवन
(1821-1826)
नेडेनोव्स के उसाकोव्स की संपत्ति (18291831)
दोनों ने मिलकर विधवा के घर का पुनर्निर्माण किया,
लेफोर्टोवो में स्लोबोडा पैलेस, कैथरीन इंस्टीट्यूट, में

डी.आई.गिलिआर्डी और ए.जी.ग्रिगोरिएव
सुखानोवो में समाधि-रोटुंडा
औपचारिक स्मारकवाद
सशक्त स्तंभों द्वारा रेखांकित किया गया
पहलू, स्पष्ट लय
सजावटी
आवेषण और मूर्तिकला सजावट।
घुड़सवारी मंडप
कुज़्मिंकी में

क्लासिकवाद का संकट और उदारवाद का उदय।
30-40 ग्राम में, एक ही स्टाइल जो बांधा गया
सभी रूसी वास्तुकला से पहले
टूट कर बिखर जाना, बिखर जाना
पहनावा,
वास्तुकला अपनी पूर्व भव्यता छोड़ देती है और
सादगी। यह उदारवाद का समय है
या ऐतिहासिकता.
धर्मसभा
प्रिंटिंग हाउस
ए बालाकिरेव
आई. मिरोनोव्स्की
ईसा मसीह का मंदिर
मुक्तिदाता
के.टन

ए ग्रिगोरिएव।
ओ. बोवे
सी.रॉसी
एम.कज़ाकोव
डी. गिलार्डी
ए वोरोनिखिन
ओ मोंटफेरैंड।
वी. बाझेनोव

19वीं सदी के उत्तरार्ध की वास्तुकला

19वीं सदी के उत्तरार्ध की वास्तुकला में
क्लासिकवाद अंततः अपने आप ही जीवित रहा।
पूंजीवाद के विकास के साथ शहरी नियोजन में भी परिवर्तन आये हैं। वैज्ञानिक और
में तकनीकी खोजें औद्योगिक उत्पादन, लोहे का निर्माण
सड़कें, शहरों के परिवहन नेटवर्क को सुव्यवस्थित करना, स्ट्रीट लाइटिंग को बढ़ावा दिया गया
शहरों की एक नई संरचना की खोज और नई संरचनाओं का उद्भव: रेलवे स्टेशन,
कारखाने, संयंत्र, प्रशासनिक भवन, खेल सुविधाएं, व्यापार
भवन, आदि
आर्किटेक्ट शैलियों में अतीत में बदलाव की तलाश में थे: गोथिक, पुनर्जागरण, बारोक। यह
उदारवादी शैली के प्रभुत्व को जन्म दिया।

में उन्नीसवीं सदी के मध्य में- महल वास्तुकला में प्रारंभिक XX शताब्दी
एक दिशा सामने आई जिसने "रूसी-बीजान्टिन" शैली की घोषणा की। उदाहरण के लिए, बोल्शोई के पहलुओं में
मॉस्को में क्रेमलिन पैलेस (वास्तुकार के. टन)
उस समय की रचना की यंत्रवत् संयुक्त तकनीकें
प्राचीन रूसी और बीजान्टिन वास्तुकला के विवरण के साथ।

मॉस्को में ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस का मुखौटा

मॉस्को पॉलिटेक्निक संग्रहालय का केंद्रीय मुखौटा

तीसरी दिशा पर आधारित था
सुरुचिपूर्ण मास्को की नकल
17वीं शताब्दी के मध्य की वास्तुकला, लेकिन बनाई गई
शुष्क, दिखावटी वास्तुकला, उदाहरण के लिए
मास्को - भवन ऐतिहासिक संग्रहालय
(आर्किटेक्ट वी. शेरवुड, ए. सेमेनोव) के साथ
मुखौटे की जटिल संरचना, में
जिनके स्थापत्य विभाग
17वीं शताब्दी के सजावट रूपांकनों को यंत्रवत् प्रस्तुत किया गया है।

मॉस्को में ऐतिहासिक संग्रहालय की इमारत

इस समय, तम्बू पूर्णता फैशन में आती है,
बुर्ज, पैटर्न वाली सजावट, घुंघराले वास्तुशिल्प। यह
ऐसी इमारतों के उदाहरण में देखा जा सकता है:
मॉस्को में सिटी ड्यूमा (वास्तुकार डी.एन. चिचागोव), और
ऊपरी व्यापारिक पंक्तियाँ (वास्तुकार ए.एन. पोमेरेन्त्सेव)।

"19वीं-20वीं सदी की कलात्मक संस्कृति" - 20वीं सदी। रूसी कलात्मक संस्कृति. उज्जवल भविष्य के लिए विचार आदर्श स्वतंत्र व्यक्तित्व. 19वीं और 20वीं सदी की कलात्मक संस्कृति। 20वीं सदी की संस्कृति का इतिहास - महान में फ्रेंच क्रांति. यूरोपीय कला 19वीं-20वीं सदी. दो शताब्दियों की विश्व कला संस्कृति।

"कला में प्रभाववाद" - पोपियों का क्षेत्र। वान गाग। (1848-1903)। चुंबन। (1839-1906)। रवेल. शैली निर्देशपश्चिमी में कलात्मक संस्कृति यूरोप XIXशतक। (1830-1903)। पियरे. एक महिला जिसके हाथ में भ्रूण है. अर्जेंटीना में नौकायन। अज़नागुलोवा नताल्या अलेक्जेंड्रोवना चिरायता। सल्फर. प्रभाववाद।" डेगास. मोनोटाइप. मौलिन डे ला गैलेट पर गेंद।

"19वीं सदी की वास्तुकला" - खड़ी मीनार। 19वीं सदी की वास्तुकला. एफिल टावर को 300 मजदूरों ने मिलकर बनाया था। इंटीरियर में सब कुछ सख्त ज्यामितीय कानूनों के अधीन है। नवशास्त्रवाद। उत्कृष्ट कृतियाँ। विक्टोरियन गोथिक पुनरुद्धार. संरचना को अठारह टावरों के साथ ताज पहनाया जाएगा। पवित्र परिवार का चर्च. परी कथा नेउशवांस्टीन। उदारवाद. आउटडोर उपकरण.

"फाइन आर्ट नोव्यू" - ऑब्रे बियर्डस्ले "क्लाइमेक्स"। कलाआधुनिक। सैलोम। सैलोम, वह घातक महिला जिसने जॉन द बैपटिस्ट का सिर कलम किया था। ओ बियर्डस्ले "सिगफ्राइड"। XX सदी की कला। Beardsley. ओ बियर्डस्ले "मोर पंख की स्कर्ट।" ऑब्रे बियर्डस्ले का सैलोम शौचालय। ऑब्रे विंसेंट बियर्डस्ले 1872 - 1898।

"XX सदी के कलाकार" - एक कुर्सी पर बैठी महिला। "ग्वेर्निका" और शांतिवाद। भूत गाय. तीन महिलाएँ. एडवर्ड मैनेट पर आधारित "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास"। घुटना ऊपर उठा हुआ. टोपी में औरत. अतियथार्थवाद के स्वर्ण कोष में शामिल चित्रों को 1930 के दशक में चित्रित किया गया था। तीन आंकड़े. हेनरी मैटिस (fr. फाउविज्म मैटिस। सबसे अधिक में से एक जाने-माने प्रतिनिधिअतियथार्थवाद.

"पेंटिंग में प्रभाववाद" - "जापानी किमोनो में कैमिला"। बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे। एडौर्ड मानेट (1832-1883)। "वसंत गुलदस्ता"। महान प्रभाववादी. अगस्टे रेनॉयर, द फ्रॉग। गोरिच एंजेलिना. प्रभाववाद. "सफ़ेद चपरासी"। "डांस एट बाउगिवल"। फ़्रेंच चित्रकार, प्रभाववाद के पहले और सबसे सुसंगत प्रतिनिधियों में से एक।

विषय में कुल मिलाकर 34 प्रस्तुतियाँ हैं

19वीं शताब्दी की शुरुआत में, कला के कार्यों में जनता की रुचि काफी बढ़ गई, जिसने कलात्मक संस्कृति के विकास में योगदान दिया। एक महत्वपूर्ण विशेषताइस काल की कला के विकास में तीव्र परिवर्तन हुआ कलात्मक निर्देशऔर विभिन्न का एक साथ अस्तित्व कलात्मक शैलियाँ.

सदी के पूर्वार्ध की वास्तुकला में, क्लासिकवाद अन्य क्षेत्रों की तुलना में अधिक समय तक कायम रहा। कलात्मक सृजनात्मकता. लगभग 40 के दशक तक उनका दबदबा रहा। 19वीं सदी की शुरुआत में इसका शिखर साम्राज्य शैली था, जो विशाल रूपों, समृद्ध सजावट और शाही रोम से विरासत में मिली रेखाओं की गंभीरता में व्यक्त किया गया था। साम्राज्य का एक महत्वपूर्ण तत्व मूर्तियां भी थीं जो इमारतों के वास्तुशिल्प डिजाइन की पूरक थीं। कुलीनों के महल और हवेलियाँ, उच्च सरकारी संस्थानों की इमारतें, कुलीन सभाएँ, थिएटर और यहाँ तक कि मंदिर भी साम्राज्य शैली में बनाए गए थे। साम्राज्य राज्य शक्ति और सैन्य शक्ति के विचारों का अवतार था।

प्रारंभिक XIXवी राजधानियों के तेजी से विकास का समय था - सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को। साथ ही बड़े प्रांतीय शहरों का मध्य भाग। इस काल के निर्माण की एक विशेषता रचना थी वास्तुशिल्प समूह- कई इमारतें और संरचनाएं एक पूरे में एकजुट हो गईं। इस अवधि के दौरान सेंट पीटर्सबर्ग में, पैलेस, एडमिरलटेस्काया और सेनात्सकाया वर्गों का गठन किया गया था। मॉस्को में - टीट्रालनाया। प्रांतीय शहरविशेष योजनाओं के अनुसार पुनर्निर्माण किया गया। उनके केंद्रीय भाग में अब न केवल कैथेड्रल, राज्यपालों के महल और कुलीनों की हवेली, कुलीन सभाओं की इमारतें, बल्कि नए संस्थान - संग्रहालय, स्कूल, पुस्तकालय, थिएटर भी शामिल थे।

सबसे बड़े प्रतिनिधिज़खारोव आंद्रेयान (एड्रियन) दिमित्रिच, रूसी वास्तुकार। साम्राज्य प्रतिनिधि. सेंट पीटर्सबर्ग में एडमिरल्टी भवन की रूसी वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक के निर्माता ()।

ज़खारोव ने पारंपरिक तीन-अक्ष योजना के अनुसार रूसी साम्राज्य के सख्त रूपों में एक स्मारकीय इमारत बनाई: शीर्ष पर एक स्तंभ से घिरा एक टॉवर और एक शिखर के साथ एक गुंबद के साथ ताज पहनाया गया, और दो पंख, जिनमें से प्रत्येक में एक केंद्रीय पोर्टिको है और दो तरफ छह-स्तंभ वाले लॉगगिआस। वी। एडमिरल्टी, जिसके टॉवर तक शहर के तीन राजमार्ग मिलते हैं, सेंट पीटर्सबर्ग की स्थापत्य रचना का केंद्र है।

वोरोनिखिन एंड्री निकिफोरोविच (), रूसी वास्तुकार, साम्राज्य शैली के प्रतिनिधि। सेंट पीटर्सबर्ग कज़ान कैथेड्रल () में उनके काम, जिसने नेवस्की प्रॉस्पेक्ट, माइनिंग इंस्टीट्यूट () पर एक बड़े शहरी पहनावे की नींव रखी, को स्मारकीय और सख्त गंभीरता से चिह्नित किया गया है। पावलोव्स्क और पीटरहॉफ के स्थापत्य पहनावा के निर्माण में भाग लिया।

बोवे ओसिप इवानोविच (), रूसी वास्तुकार। साम्राज्य प्रतिनिधि. आग के बाद मॉस्को की बहाली के लिए आयोग के मुख्य वास्तुकार बोव की भागीदारी के साथ, रेड स्क्वायर का पुनर्निर्माण किया गया, थिएटर स्क्वायर बनाया गया बोल्शोई रंगमंच(), विजयी द्वार ()।

मोनफेरन ऑगस्ट ऑगस्टोविच () - रूसी वास्तुकार, डेकोरेटर और ड्राफ्ट्समैन। स्वर्गीय क्लासिकिज्म का प्रतिनिधि, उनका काम क्लासिकिज्म से उदारवाद में संक्रमण का प्रतीक है। मूल रूप से फ़्रांसीसी। 1816 से उन्होंने रूस में काम किया। सेंट आइजैक कैथेड्रल और अलेक्जेंडर कॉलम जैसी मोंटेफ्रैंड की इमारतों ने सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र के पहनावे को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

टन कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच - (), रूसी वास्तुकार, रूसी वास्तुकला में "रूसी-बीजान्टिन" शैली। उनके नेतृत्व में, ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस का निर्माण किया गया था। 1837 में, उनकी परियोजना के अनुसार, 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के नायकों की याद में मॉस्को में क्राइस्ट द सेवियर के भव्य कैथेड्रल का निर्माण शुरू हुआ। 1839 में, वास्तुकार ने ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस और मॉस्को क्रेमलिन के शस्त्रागार को डिजाइन किया। () और उनका मुख्य निर्माता बन जाता है। मॉस्को में, टन ने रूस में पहला रेलवे स्टेशन, निकोलायेव्स्काया रोड (अब लेनिनग्रादस्की स्टेशन, 1849; सेंट पीटर्सबर्ग में, अब मॉस्को) भी बनाया।

कार्ल इवानोविच रॉसी - () रूसी वास्तुकार। उन्होंने रूसी क्लासिकवाद के इतिहास में एक नया योगदान दिया। उनकी सबसे बड़ी कृतियाँ: सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की पैलेस (अब रूसी संग्रहालय) कला के पूरे क्षेत्र के साथ, एक पहनावा पैलेस स्क्वायरजनरल स्टाफ की इमारत और मेहराब आदि के साथ।

19वीं सदी का पहला भाग यह इतिहास में रूसी कलात्मक संस्कृति के "स्वर्ण युग" की शुरुआत के रूप में दर्ज हुआ। इसकी विशेषता थी: कलात्मक शैलियों और प्रवृत्तियों में तेजी से बदलाव, साहित्य और कला के अन्य क्षेत्रों का पारस्परिक संवर्धन और घनिष्ठ अंतर्संबंध, सार्वजनिक ध्वनि का सुदृढ़ीकरण। निर्मित कार्य, पश्चिमी यूरोपीय और रूसी के सर्वोत्तम उदाहरणों की जैविक एकता और संपूरकता लोक संस्कृति. ये सब किया कलात्मक संस्कृतिरॉसी विविध और बहुभाषी है, जिसके कारण न केवल समाज के प्रबुद्ध वर्ग, बल्कि लाखों लोगों के जीवन पर इसका प्रभाव बढ़ गया है। आम लोग. 19वीं सदी का पहला भाग यह इतिहास में रूसी कलात्मक संस्कृति के "स्वर्ण युग" की शुरुआत के रूप में दर्ज हुआ। इसकी विशेषता थी: कलात्मक शैलियों और प्रवृत्तियों में तेजी से बदलाव, साहित्य और कला के अन्य क्षेत्रों का पारस्परिक संवर्धन और घनिष्ठ अंतर्संबंध, निर्मित कार्यों की सार्वजनिक ध्वनि को मजबूत करना, पश्चिमी के सर्वोत्तम उदाहरणों की जैविक एकता और संपूरकता। यूरोपीय और रूसी लोक संस्कृति। इस सबने रूस की कलात्मक संस्कृति को विविध और बहुभाषी बना दिया, जिससे न केवल समाज के प्रबुद्ध वर्ग, बल्कि लाखों आम लोगों के जीवन पर भी इसका प्रभाव बढ़ गया।