प्रसिद्ध कलाकार का चित्र। सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा Hieronymus Bosch

रहस्यमय दुनियाकला एक अनुभवहीन व्यक्ति के लिए भ्रमित करने वाली लग सकती है, लेकिन ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जिन्हें सभी को जानना चाहिए। प्रतिभा, प्रेरणा और श्रमसाध्य कार्यप्रत्येक स्ट्रोक पर, वे ऐसे कार्यों को जन्म देते हैं जो सदियों बाद प्रशंसित होते हैं।

सभी उत्कृष्ट कृतियों को एक संग्रह में एकत्र करना असंभव है, लेकिन हमने सबसे अधिक चुनने का प्रयास किया प्रसिद्ध चित्र, दुनिया भर के संग्रहालयों के सामने विशाल कतारें जमा करना।

रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट", इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की

निर्माण का वर्ष: 1889
संग्रहालय

शिश्किन एक उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार थे, लेकिन उन्हें शायद ही कभी जानवरों को चित्रित करना पड़ता था, इसलिए एक उत्कृष्ट पशु चित्रकार सावित्स्की ने शावकों के आंकड़े चित्रित किए। काम के अंत में, त्रेताकोव ने सावित्स्की के हस्ताक्षर को मिटाने का आदेश दिया, यह मानते हुए कि शिश्किन ने बहुत अधिक व्यापक कार्य किया था।

इल्या रेपिन द्वारा "इवान द टेरिबल और उनका बेटा इवान 16 नवंबर, 1581 को"

सृजन के वर्ष: 1883–1885
संग्रहालय: त्रेताकोव गैलरी, मास्को

एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए, जिसे "इवान द टेरिबल किल्स हिज सन" के रूप में जाना जाता है, रेपिन को रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा सिम्फनी "एंटार" से प्रेरित किया गया था, जिसका दूसरा आंदोलन "द स्वीटनेस ऑफ रिवेंज" था। संगीत की आवाज़ के प्रभाव में, कलाकार ने हत्या के एक खूनी दृश्य और उसके बाद के पश्चाताप को चित्रित किया, जो संप्रभु की आँखों में देखा गया था।

बैठा हुआ दानव, मिखाइल व्रुबेल

निर्माण का वर्ष: 1890
संग्रहालय: त्रेताकोव गैलरी, मास्को

यह पेंटिंग व्रुबेल द्वारा तैयार किए गए तीस चित्रों में से एक थी, जो एम.यू.यू. लेर्मोंटोव। "बैठा दानव" मानव आत्मा में निहित संदेह, सूक्ष्म, मायावी "आत्मा की मनोदशा" को व्यक्त करता है। विशेषज्ञों के अनुसार, कलाकार कुछ हद तक एक दानव की छवि से ग्रस्त था: इस पेंटिंग के बाद "दानव उड़ान" और "दानव पराजित" हुआ।

"बोयार मोरोज़ोवा", वासिली सुरिकोव

सृजन के वर्ष: 1884–1887
संग्रहालय: त्रेताकोव गैलरी, मास्को

ओल्ड बिलीवर लाइफ "द टेल ऑफ़ द बॉयर मोरोज़ोवा" के कथानक ने चित्र का आधार बनाया। समझ मुख्य छविकलाकार के पास आया जब उसने देखा कि एक कौआ बर्फीले कैनवास पर एक धब्बे की तरह अपने काले पंख फैलाए हुए है। बाद में, सुरिकोव ने रईस के चेहरे के लिए एक लंबे समय तक एक प्रोटोटाइप की खोज की, लेकिन कुछ भी उपयुक्त नहीं मिला, जब तक कि एक दिन वह कब्रिस्तान में एक पीला, उन्मत्त चेहरे वाली एक पुरानी आस्तिक महिला से नहीं मिला। पोर्ट्रेट स्केच को दो घंटे में पूरा किया गया।

"बोगाटियर्स", विक्टर वासनेत्सोव

सृजन के वर्ष: 1881–1898
संग्रहालय: त्रेताकोव गैलरी, मास्को

भविष्य की महाकाव्य कृति का जन्म 1881 में एक छोटे पेंसिल स्केच के रूप में हुआ था; कैनवास पर आगे के काम के लिए, वासनेत्सोव ने कई वर्षों तक मिथकों, किंवदंतियों और परंपराओं से नायकों के बारे में श्रमसाध्य जानकारी एकत्र की, और संग्रहालयों में प्रामाणिक प्राचीन रूसी गोला-बारूद का भी अध्ययन किया।

वासनेत्सोव की पेंटिंग "थ्री हीरोज" का विश्लेषण

"बाथिंग द रेड हॉर्स", कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन

निर्माण का वर्ष: 1912
संग्रहालय: त्रेताकोव गैलरी, मास्को

प्रारंभ में, पेंटिंग की कल्पना एक रूसी गांव के जीवन से एक रोजमर्रा के स्केच के रूप में की गई थी, लेकिन काम के दौरान कलाकार के कैनवास ने बड़ी संख्या में प्रतीकों का अधिग्रहण किया। लाल घोड़े से, पेट्रोव-वोडकिन का अर्थ "रूस का भाग्य" था; देश पहले में शामिल होने के बाद विश्व युध्दउन्होंने कहा, "तो इसीलिए मैंने यह चित्र बनाया है!"। हालांकि, क्रांति के बाद, सोवियत समर्थक कला आलोचकों ने कैनवास के प्रमुख चित्र को "क्रांतिकारी आग का अग्रदूत" बताया।

"ट्रिनिटी", एंड्री रुबलेव

निर्माण का वर्ष: 1411
संग्रहालय: त्रेताकोव गैलरी, मास्को

आइकन जिसने XV-XVI सदियों की रूसी आइकन पेंटिंग की परंपरा की नींव रखी। अब्राहम को दिखाई देने वाले स्वर्गदूतों के पुराने नियम की त्रिमूर्ति को दर्शाने वाला कैनवास पवित्र त्रिमूर्ति की एकता का प्रतीक है।

नौवीं लहर, इवान ऐवाज़ोव्स्की

निर्माण का वर्ष: 1850
संग्रहालय

पौराणिक घरेलू समुद्री चित्रकार की "कार्टोग्राफी" में एक मोती, जिसे बिना किसी हिचकिचाहट के दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। हम देख सकते हैं कि तूफान के बाद चमत्कारिक ढंग से जीवित रहने वाले नाविक "नौवीं लहर" के साथ एक बैठक की प्रत्याशा में मस्तूल से चिपके रहते हैं, जो सभी तूफानों की पौराणिक पराकाष्ठा है। लेकिन कैनवास पर हावी होने वाले गर्म रंग पीड़ितों के उद्धार की आशा देते हैं।

"पोम्पेई का अंतिम दिन", कार्ल ब्रायलोव

सृजन के वर्ष: 1830–1833
संग्रहालय: रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

1833 में पूरी हुई, ब्रायलोव की पेंटिंग मूल रूप से में प्रदर्शित की गई थी सबसे बड़े शहरइटली, जहां इसने एक वास्तविक सनसनी पैदा की - चित्रकार की तुलना माइकल एंजेलो, टिटियन, राफेल के साथ की गई ... घर पर, कृति को कम उत्साह के साथ नहीं मिला, ब्रायलोव के लिए "चार्ल्स द ग्रेट" उपनाम हासिल किया। कैनवास वास्तव में महान है: इसका आयाम 4.6 मीटर 6.5 मीटर है, जो इसे रूसी कलाकारों की कृतियों में सबसे बड़ी पेंटिंग बनाता है।

लियोनार्डो दा विंची की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"मोना लीसा"

सृजन के वर्ष: 1503–1505
संग्रहालय: लौवर, पेरिस

फ्लोरेंटाइन प्रतिभा की एक उत्कृष्ट कृति जिसे किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है। यह उल्लेखनीय है कि 1911 में लौवर से अपहरण की घटना के बाद पेंटिंग को पंथ का दर्जा मिला। दो साल बाद, अपहरणकर्ता, जो एक संग्रहालय कर्मचारी निकला, ने पेंटिंग को उफीजी गैलरी को बेचने की कोशिश की। हाई-प्रोफाइल मामले की घटनाओं को विश्व प्रेस में विस्तार से कवर किया गया था, जिसके बाद सैकड़ों हजारों प्रतिकृतियां बिक्री पर चली गईं, और रहस्यमय मोना लिसा पूजा की वस्तु बन गई।

सृजन के वर्ष: 1495–1498
संग्रहालय: सांता मारिया डेले ग्राज़ी, मिलान

पांच शताब्दियों के बाद, मिलान में डोमिनिकन मठ के रेफरी की दीवार पर एक शास्त्रीय साजिश के साथ एक फ़्रेस्को को सबसे अधिक में से एक के रूप में मान्यता दी गई है। रहस्यमय पेंटिंग्सइतिहास में। जैसा कि दा विंची ने कल्पना की थी, चित्र ईस्टर भोजन के क्षण को दर्शाता है, जब मसीह आसन्न विश्वासघात के शिष्यों को सूचित करता है। छिपे हुए प्रतीकों की विशाल मात्रा ने अध्ययनों, संकेतों, उधारों और पैरोडी की समान रूप से विशाल सरणी को जन्म दिया है।

"मैडोना लिट्टा"

निर्माण का वर्ष: 1491
संग्रहालय: हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

इसे "मैडोना एंड चाइल्ड" पेंटिंग के रूप में भी जाना जाता है कब कालिट्टा के ड्यूक के संग्रह में रखा गया था, और 1864 में सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज द्वारा खरीदा गया था। कई विशेषज्ञ इस बात से सहमत हैं कि बच्चे की आकृति दा विंची द्वारा व्यक्तिगत रूप से चित्रित नहीं की गई थी, लेकिन उनके एक छात्र द्वारा - एक चित्रकार के लिए बहुत ही असामान्य मुद्रा।

सल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

निर्माण का वर्ष: 1931
संग्रहालय: संग्रहालय समकालीन कला, एनवाई

विरोधाभासी रूप से, अतियथार्थवादी प्रतिभा का सबसे प्रसिद्ध काम कैमेम्बर्ट पनीर के विचार से पैदा हुआ था। एक शाम, पनीर के साथ ऐपेटाइज़र के साथ समाप्त होने वाले एक दोस्ताना रात्रिभोज के बाद, कलाकार ने खुद को "फैलने वाले गूदे" के बारे में विचारों में डुबो दिया, और उसकी कल्पना ने अग्रभूमि में एक जैतून की शाखा के साथ पिघलने वाली घड़ी की तरह एक चित्र चित्रित किया।

निर्माण का वर्ष: 1955
संग्रहालय: नेशनल गैलरीकला, वाशिंगटन

एक पारंपरिक कथानक जिसे लियोनार्डो दा विंची द्वारा अध्ययन किए गए अंकगणितीय सिद्धांतों का उपयोग करके एक वास्तविक कैनवास प्राप्त हुआ। कलाकार ने "12" संख्या के मूल जादू को सबसे आगे रखा, बाइबिल की कहानी की व्याख्या करने के उपचारात्मक तरीके से हटकर।

पाब्लो पिकासो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

निर्माण का वर्ष: 1905
संग्रहालय: पुश्किन संग्रहालय, मास्को

पेंटिंग पिकासो के काम में तथाकथित "गुलाबी" अवधि का पहला संकेत बन गई। एक खुरदरी बनावट और एक सरलीकृत शैली को रेखाओं और रंगों के एक संवेदनशील खेल के साथ जोड़ा जाता है, एक एथलीट के विशाल आंकड़े और एक नाजुक जिम्नास्ट के बीच एक अंतर। पेरिस के कलेक्टर वोलार्ड को 2 हजार फ़्रैंक (कुल मिलाकर) के लिए 29 अन्य कार्यों के साथ कैनवास बेचा गया था, कई संग्रह बदले, और 1913 में इसे रूसी परोपकारी इवान मोरोज़ोव द्वारा पहले से ही 13 हज़ार फ़्रैंक के लिए अधिग्रहित कर लिया गया था।

निर्माण का वर्ष: 1937
संग्रहालय: रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

गुएर्निका बास्क देश के एक शहर का नाम है जिस पर अप्रैल 1937 में जर्मनों ने बमबारी की थी। पिकासो ग्वेर्निका कभी नहीं गए थे, लेकिन तबाही के पैमाने को देखकर दंग रह गए, जैसे "एक बैल के सींग का झटका।" कलाकार ने युद्ध की भयावहता को अमूर्त रूप में व्यक्त किया और विचित्र ज्यामितीय आकृतियों के साथ फासीवाद का असली चेहरा दिखाया।

पुनर्जागरण की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"सिस्टिन मैडोना", राफेल सैंटी

सृजन के वर्ष: 1512–1513
संग्रहालय: ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन

अगर आप गौर से देखें पृष्ठभूमि, पहली नज़र में बादलों से मिलकर, आप देख सकते हैं कि वास्तव में राफेल ने वहाँ स्वर्गदूतों के सिर को चित्रित किया था। बड़े पैमाने पर कला में व्यापक प्रसार के कारण, चित्र के निचले भाग में स्थित दो स्वर्गदूतों को कृति से लगभग अधिक ही जाना जाता है।

सैंड्रो बोथिकेली द्वारा वीनस का जन्म

निर्माण का वर्ष: 1486
संग्रहालय: उफ्फी गैलरी, फ्लोरेंस

पेंटिंग के केंद्र में प्राचीन ग्रीक मिथकसमुद्री झाग से एफ़्रोडाइट के जन्म के बारे में। पुनर्जागरण की कई उत्कृष्ट कृतियों के विपरीत, कैनवास आज तक एक सुरक्षात्मक परत की बदौलत उत्कृष्ट स्थिति में जीवित है अंडे की जर्दीजिसके साथ बॉटलिकली ने विवेकपूर्ण ढंग से काम को कवर किया।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी द्वारा एडम की रचना

निर्माण का वर्ष: 1511
संग्रहालय: सिस्टिन चैपल, वेटिकन

सिस्टिन चैपल की छत पर नौ भित्तिचित्रों में से एक, उत्पत्ति के अध्याय को दर्शाता है: "और भगवान ने मनुष्य को अपनी छवि में बनाया।" यह माइकलएंजेलो था जिसने पहली बार भगवान को एक बुद्धिमान बालों वाले बूढ़े व्यक्ति के रूप में चित्रित किया था, जिसके बाद यह छवि कट्टरपंथी बन गई। आधुनिक वैज्ञानिक मानते हैं कि ईश्वर और देवदूतों की आकृतियों की आकृति मानव मस्तिष्क का प्रतिनिधित्व करती है।

"नाइट वॉच", रेम्ब्रांट

निर्माण का वर्ष: 1642
संग्रहालय: राज्य संग्रहालय, एम्स्टर्डम

पेंटिंग का पूरा शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का भाषण" है। आधुनिक नाम 19 वीं शताब्दी में चित्र प्राप्त हुआ, जब यह कला इतिहासकारों द्वारा पाया गया, जिन्होंने काम को ढकने वाली गंदगी की परत के कारण तय किया कि चित्र में कार्रवाई रात के अंधेरे की आड़ में होती है।

सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा Hieronymus Bosch

सृजन के वर्ष: 1500–1510
संग्रहालय: प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड "ब्लैक स्क्वायर"

मालेविच ने कई महीनों तक ब्लैक स्क्वायर लिखा; किंवदंती कहती है कि काले रंग की एक परत के नीचे एक पेंटिंग छिपी हुई है - कलाकार के पास समय पर काम खत्म करने का समय नहीं था और गुस्से में, छवि पर धब्बा लगा। मालेविच द्वारा बनाए गए "ब्लैक स्क्वायर" की कम से कम सात प्रतियां हैं, साथ ही सुपरमैटिस्ट वर्गों की "निरंतरता" - "रेड स्क्वायर" (1915) और " सफेद चौक» (1918)।

"स्क्रीम", एडवर्ड मंच

निर्माण का वर्ष: 1893
संग्रहालय: नेशनल गैलरी, ओस्लो

दर्शक पर अकथनीय रहस्यमय प्रभाव के कारण, पेंटिंग 1994 और 2004 में चोरी हो गई थी। एक राय है कि 20 वीं सदी के मोड़ पर बनाई गई तस्वीर ने आने वाली सदी की कई तबाही का अनुमान लगाया था। द स्क्रीम के गहरे प्रतीकवाद ने एंडी वारहोल सहित कई कलाकारों को प्रेरित किया।

यह पेंटिंग अभी भी बहुत विवाद का कारण बनती है। कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि मालिकाना स्पैटर तकनीक में चित्रित पेंटिंग के चारों ओर प्रचार कृत्रिम रूप से बनाया गया था। कैनवास तब तक नहीं बेचा गया जब तक कि कलाकार के अन्य सभी कार्यों को क्रमशः खरीदा नहीं गया, एक गैर-उद्देश्य कृति की कीमत आसमान छू गई। नंबर पांच को 140 मिलियन डॉलर में बेचा गया, जिससे यह इतिहास की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

डिप्टीच मर्लिन, एंडी वारहोल

निर्माण का वर्ष: 1962
संग्रहालय: टेट गैलरी, लंदन

मर्लिन मुनरो की मृत्यु के एक हफ्ते बाद, निंदनीय कलाकार ने कैनवास पर काम करना शुरू किया। 1953 की तस्वीर के आधार पर पॉप कला शैली में शैलीबद्ध, अभिनेत्री के 50 स्टैंसिल पोर्ट्रेट कैनवास पर लगाए गए थे।
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सबसे लोकप्रिय चित्र है, जो आपको एक व्यक्ति या लोगों के समूह को कैनवास पर पकड़ने की अनुमति देता है। एक पुरानी कथा के अनुसार, यह उस समय उत्पन्न हुआ था प्राचीन ग्रीसजब लड़की ने अपने प्रेमी को अलविदा कहा, जो युद्ध के लिए जा रहा था और उसकी याद में उसकी छवि को हमेशा के लिए खत्म करने के लिए, दीवार पर उससे गिरने वाली छाया की परिक्रमा की। सदियों से, चित्रकला की कला में सुधार हुआ और यह 18वीं शताब्दी तक अपनी महारत की ऊंचाई पर पहुंच गई। यह इस समय था कि प्रसिद्ध कलाकारों के चित्र दिखाई देने लगे, जो न केवल नायक की उपस्थिति को दर्शाते थे, बल्कि उनकी भावनाओं, अनुभवों, स्वभाव को भी व्यक्त करते थे।

पीटर द ग्रेट युग के चित्रों की विशेषताएं

यूरोपीय में ललित कला 18वीं शताब्दी को प्रभुत्व का समय कहा जाता है चित्र शैली. यह इस प्रकार की पेंटिंग है जो प्रमुख हो जाती है, क्योंकि हर कोई अपनी छवि के साथ पेंटिंग प्राप्त करना चाहता था। रूस में, पीटर I ने चित्र को लोकप्रियता दिलाई। सम्राट के प्रगतिशील सुधारों ने राज्य के बीच घनिष्ठ सहयोग की शुरुआत में योगदान दिया और यूरोपीय देश, और रूसी चित्रकला धीरे-धीरे खुद को पश्चिमी धर्मनिरपेक्ष कला के तत्वों से समृद्ध करने लगी। हालाँकि, विदेशी संस्कृति के प्रभाव के बावजूद, रूस में रहने वाले 18 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध कलाकारों के चित्रों ने अपनी मौलिकता और अभिव्यक्ति नहीं खोई है।

पेंटिंग्स के प्रकार

प्रारंभ में, चित्रों को औपचारिक और कक्ष वाले में विभाजित किया गया था। पहले प्रकार में वे चित्र शामिल थे जिनमें एक व्यक्ति को चित्रित किया गया था पूर्ण उँचाईउत्सव के दौरान (यदि नायक को कमर तक चित्रित किया गया था, तो चित्र को आधा-पोशाक माना जाता था)। वह शानदार कपड़े पहने हुए था और एक शानदार पृष्ठभूमि से घिरे एक गर्व की मुद्रा में खड़ा था। इस तरह के कैनवस को सभी के देखने के लिए रिसेप्शन हॉल में प्रदर्शित किया गया था।

चैंबर पोर्ट्रेट्स औपचारिक लोगों के विपरीत थे: यहाँ बैठने वाले को अपने विचारों और गतिविधियों में डूबे हुए आराम की मुद्रा में चित्रित किया गया था। इस तरह की कलाकृति का उद्देश्य छोटे कमरों की दीवारों को ताक-झांक करने वाली आंखों से दूर सजाना था।

18 वीं शताब्दी में, औपचारिक और कक्ष चित्रों ने अभी भी अपनी लोकप्रियता नहीं खोई, लेकिन उनमें एक और प्रकार की पेंटिंग जोड़ी गई - अंतरंग। यहां कलाकार ने न केवल एक व्यक्ति को चित्रित करने की कोशिश की, बल्कि अपनी आंतरिक दुनिया को ब्रश से व्यक्त करने की भी कोशिश की। शानदार पृष्ठभूमि को नजरअंदाज कर दिया गया। अनेक प्रसिद्ध चित्ररूसी कलाकारों को अक्सर अंतरंग शैली में लिखा जाता था।

18 वीं शताब्दी में चित्रों का परिवर्तन

उस समय की कला में उल्लेखनीय शख्सियतें आई। निकितिन, एफ। रोकोतोव, आई। अरगुनोव, ए। एंट्रोपोव, डी। लेवित्स्की, वी। बोरोविकोवस्की, ए। प्रसिद्ध कलाकारों के चित्र किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व के लिए उच्च सम्मान के साथ ग्रहण किए जाते हैं। यदि 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में भी इस शैली की पेंटिंग परसुना (आइकन-पेंटिंग तकनीकों के साथ बनाई गई महान लोगों की सपाट, जमी हुई छवियां) थीं, तो धीरे-धीरे स्वामी इससे दूर होने लगते हैं, अपने कामों में परिचय देते हैं जीवन, प्रकाश और भावनाओं की सांस। रचनात्मक विरासत XVIII सदी के चित्रकारों ने काफी हद तक रूसी चित्र के भाग्य का निर्धारण किया।

रचनात्मकता I. निकितिन

कलाकार इवान निकितिन (1680 के दशक के मध्य में पैदा हुए - 1742 के आसपास मृत्यु हो गई) पीटर द ग्रेट का गौरव थे। सम्राट ने उन्हें चित्रकार मानते हुए चित्रकार के रचनात्मक कौशल की बहुत सराहना की यूरोपीय स्तर. जल्दी कामकलाकार की पेंटिंग अपनी अंतर्निहित उदासी, छवि की सपाटता, प्रकाश और छाया के फजी खेल के साथ पारसनिक तरीके से बनाई गई हैं। लेकिन, इसके बावजूद, उनके काम के प्रारंभिक चरण में चित्रित निकितिन के चित्र विशेष रूप से यथार्थवादी और मनोवैज्ञानिक हैं, उनमें चित्र के नायक के लिए चापलूसी की कमी है, जिसका उस समय के कई औपचारिक चित्रकारों ने दुरुपयोग किया था। धीरे-धीरे, निकितिन पार्सिंग से दूर चले गए और अपने कौशल में सुधार किया, इसमें छवि के यथार्थवाद और सूक्ष्म समझ को संरक्षित किया भीतर की दुनियाव्यक्ति।

चित्रकार का ब्रश पीटर I, साथ ही साथ कई अन्य महान लोगों (सम्राट की पत्नी, उनकी बेटियों एलिजाबेथ, अन्ना और अन्य) को चित्रित करने वाले कई चित्रों से संबंधित है। अधिकांश अच्छी नौकरीकलाकार को "फ्लोर हेटमैन का चित्र" माना जाता है (लगभग 1725)। चित्र नायक की दुखद छवि से प्रभावित करता है - एक बूढ़ा व्यक्ति, जिसके चेहरे पर शक्ति, शक्ति, अनुभव और दुःख है। पहले आजयह ठीक से ज्ञात नहीं है कि इवान निकितिन ने अपने कैनवास पर किसे चित्रित किया है। चित्रकार ने रंगों के रंगों के कुशल चयन के साथ पेंटिंग के नाटकीय प्रभाव को बढ़ाया। यह कैनवास, प्रसिद्ध कलाकारों के अन्य चित्रों की तरह, न केवल एक व्यक्ति, बल्कि पूरे युग को दर्शाता है।

रोकोतोव - आधी पोशाक शैली के निर्माता

यदि इवान निकितिन 18 वीं शताब्दी की शुरुआत के विशेष रूप से उज्ज्वल चित्रकार थे, तो सदी का दूसरा भाग प्रसिद्ध हुआ (1735 - 1808)। वह महिलाओं के चित्रों में विशेष रूप से अच्छा था। इतने प्रसिद्ध कलाकार नहीं थे जो स्त्री कोमलता और अनुग्रह को कैनवास पर व्यक्त कर सकें, और रोकोतोव की बहुत मांग थी। उन्होंने अपनी कई रचनाएँ अर्ध-औपचारिक शैली में लिखीं।

मास्टर की प्रतिभा ने कैथरीन II पर विजय प्राप्त की, और 1763 में उसने विशेष रूप से उसे राज्याभिषेक चित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया। चित्रकार ने प्रोफ़ाइल में साम्राज्ञी को चित्रित किया, सफलतापूर्वक उसकी आलीशान आकृति और कुलीन चेहरे पर जोर दिया। कैथरीन को यह तस्वीर इतनी पसंद आई कि उसने रोकोतोव की शैली की नकल करते हुए कलाकारों को अपने चित्रों को चित्रित करने का आदेश देना जारी रखा। चित्रकार के ब्रश स्ट्रूइस्काया, राजकुमारी युसुपोवा, पीटर III और उस समय के अन्य महान व्यक्तियों के हैं। उन्होंने ग्राहकों के चेहरों पर मुख्य ध्यान दिया, उन्हें कोमल, कोमल बनाया, जैसे कि भीतर से चमक रहा हो। इस दृष्टिकोण के लिए धन्यवाद, उनके चित्र यथार्थवादी निकले, उन्होंने उन लोगों की भावनाओं को व्यक्त किया जिनसे वे लिखे गए थे।

वी। बोरोविकोवस्की - महिला छवि के गायक

प्रसिद्ध रूसी कलाकारों द्वारा लड़कियों के चित्रों को ध्यान में रखते हुए, व्लादिमीर बोरोविकोवस्की (1757-1825) का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता। प्रसिद्धि उनके पास आई पिछला दशक 18 वीं सदी। बोरोविकोवस्की ने बनाया कक्ष चित्र, उनके मॉडलों की भावुकता और कोमलता पर जोर देना। उन्होंने न केवल अमीर महिलाओं, बल्कि साधारण किसान महिलाओं को भी चित्रित किया, जो उस युग की सभी स्त्री सुंदरता को कैनवास पर उतारती थीं। लोपुखिना, नार्यशकिना, आर्सेनेवा, किसान महिला ख्रीस्तिन्या की छवियां, दोहरा चित्रलावोव परिवार लिज़ोन्का और दाशेंका की नौकरानियाँ सबसे अधिक स्वामी हैं। मुलायम बाल, कोमल ब्लश और चमकदार लुक वाली महिलाएं कैनवस से स्पर्श करती हैं। इस तथ्य के बावजूद कि लेखक के सभी चित्र एक ही शैली में लिखे गए हैं, वे उस समय की कला का एक वास्तविक काम हैं।

डी। लेवित्स्की और उनकी पेंटिंग

दिमित्री लेवित्स्की (1735-1822) 18वीं शताब्दी के एक अन्य प्रसिद्ध चित्रकार हैं। अन्य कलाकारों की तरह, उन्होंने कुशलता से मनुष्य की आंतरिक दुनिया की सुंदरता को अपने कामों में चित्रित किया। लेवित्स्की औपचारिक शैली के एक मास्टर के रूप में प्रसिद्ध हुए। उन्होंने ग्राहकों की उपस्थिति की चापलूसी और अलंकरण के बिना पात्रों को बहुत वास्तविक रूप से चित्रित किया। लेविट्स्की ने कैथरीन II, ई। वोरोत्सोवा, ए। कोकोरिनोव, पी। डेमिडोव, उर्सुला मनिशेक और उनके कई अन्य प्रसिद्ध समकालीनों को चित्रित करते हुए चित्रों की एक पूरी गैलरी को पीछे छोड़ दिया।

संरक्षित पेंटिंग की विशेषताएं

18वीं सदी अपने आप में प्रसिद्ध कलाकारों के चित्रों-चित्रों की स्मृति के रूप में चली गई, जिसे आज देखा जा सकता है त्रेताकोव गैलरी, रूसी और पुश्किन संग्रहालय, निजी संग्रह। चित्रित कैनवस इतने यथार्थवादी हैं कि वे कला प्रेमियों को पिछले वर्षों के चित्रकारों के कौशल के स्तर से विस्मित करते हैं। प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा महिलाओं के चित्र विशेष रूप से रंगीन दिखते हैं, जिनसे जीवन, युवा और छवि की असाधारण संभाव्यता सांस लेती है।

पोर्ट्रेट - पूर्ण सटीकता के साथ किसी व्यक्ति या व्यक्तियों के समूह की छवि को पुन: प्रस्तुत करने की कला। एक नियम के रूप में, यह एक कलात्मक चित्र है जो एक निश्चित शैली का पालन करता है। जिस कलाकार ने चित्र बनाया है वह पेंटिंग के एक या दूसरे स्कूल से संबंधित हो सकता है। और उनकी रचनाएँ चित्रकार द्वारा अनुसरण की जाने वाली व्यक्तित्व और शैली के लिए पहचानने योग्य हैं।

भूतकाल और वर्तमानकाल

पोर्ट्रेट चित्रकार प्रकृति से चित्र बनाकर वास्तविक जीवन के लोगों को चित्रित करते हैं, या स्मृति से अतीत की छवियों को पुन: पेश करते हैं। किसी भी स्थिति में, चित्र किसी चीज़ पर आधारित होता है और उसके बारे में जानकारी देता है खास व्यक्ति. अक्सर ऐसी तस्वीर किसी न किसी युग को दर्शाती है, चाहे वह आधुनिकता हो या अतीत। इस मामले में, सामान्य पृष्ठभूमि के बजाय, चित्र चित्रकार कई साथ-साथ पारंपरिक संकेतों को चित्रित करते हैं, जैसे कि उस समय की वास्तुकला, पृष्ठभूमि में संकेतित, या अन्य विशिष्ट वस्तुएं।

Rembrandt

दृश्य कला विविध हैं और अलग शैलियोंएक दूसरे से स्वतंत्र रूप से मौजूद हो सकते हैं, और संश्लेषित किए जा सकते हैं। तो चित्र में, विभिन्न विषयों को एक पूरे में जोड़ दिया जाता है, लेकिन साथ ही व्यक्ति का चेहरा हमेशा हावी रहता है। अतीत के महान चित्रकारों ने पूर्णता के कलात्मक प्रतिनिधित्व की कला में महारत हासिल की। इन मास्टर्स में शामिल हैं डच कलाकाररेम्ब्रांट वैन रिजन (1606-1669), जिन्होंने कई चित्र बनाए। और उनमें से प्रत्येक को पहचाना जाता है सच्ची कलाअमर, क्योंकि रेम्ब्रांट वैन रिजन की पेंटिंग पाँच सौ साल से भी अधिक पुरानी हैं।

उत्कीर्णन एक ललित कला है

अतीत के महान चित्रकार हैं राष्ट्रीय खजानावे देश जिनमें वे पैदा हुए, रहते थे और अपने चित्रों का निर्माण किया। उन्होंने चित्रकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी जर्मन कलाकारअल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528), जिन्होंने उत्कीर्णन की शैली में काम किया। उनके चित्रों को दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है। कलाकार द्वारा चित्रित चित्र अलग समयजैसे "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए यंग विनीशियन वुमन", "पोर्ट्रेट ऑफ़ एम्परर मैक्सिमिलियन", "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए नव युवक"और अन्य, नायाब उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। महान चित्रकार अन्य सभी कलाकारों से अलग हैं उच्च स्तरआत्म अभिव्यक्ति। उनके चित्र अनुसरण करने के लिए एक उदाहरण हैं।

महिलाओं का विषय

जियोवन्नी बोल्डिनी (1842-1931), इतालवी कलाकार, "दुनिया के महान चित्रकारों" की सूची में पहले स्थान पर है। उन्हें महिला चित्र के एक नायाब गुरु के रूप में पहचाना जाता है। उनके कैनवस को घंटों देखा जा सकता है, चित्र इतने सटीक और सुरम्य हैं। रसदार रंग, ज्यादातर ठंडे रंग, विषम स्ट्रोक, हाफ़टोन का खेल - सब कुछ उनके चित्रों में एकत्र किया गया है। कलाकार कैनवास पर चित्रित महिला के चरित्र और यहां तक ​​​​कि उसकी मनोदशा को व्यक्त करने का प्रबंधन करता है।

प्रसिद्ध रूसी चित्रकार

रूस में हर समय महान कलाकार रहे हैं। पोर्ट्रेट कला की उत्पत्ति 14वीं शताब्दी ईस्वी में हुई, जब आंद्रेई रुबलेव जैसे प्रतिभाशाली चित्रकार दिखाई दिए और उनका काम पूरी तरह से पोर्ट्रेट शैली के अनुरूप नहीं था, क्योंकि इन कलाकारों ने आइकन चित्रित किए, हालांकि सामान्य सिद्धांतोंछवि निर्माण का मिलान हुआ।

इसी दौरान उन्होंने बनाया प्रसिद्ध कलाकारडायोनिसियस (1440-1502), इवान III के गुर्गे, मास्को के ज़ार। सम्राट ने कलाकार को गिरजाघर या चर्च को चित्रित करने का निर्देश दिया, और फिर देखा कि वह अपनी उत्कृष्ट कृतियों को कैसे बनाता है। राजा को ऐसे परोपकारी कार्य में भाग लेना अच्छा लगा।

रूसी चित्र कला के पहले उस्तादों में से एक इवान निकितिन (1680-1742) थे, जिन्हें यूरोप में प्रशिक्षित किया गया था। उन्होंने सम्राट पीटर द ग्रेट के पक्ष का आनंद लिया। निकितिन की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ अगस्त II, पोलैंड के राजा और ड्यूक ऑफ़ मेक्लेनबर्ग के चित्र हैं।

जुबोव एलेक्सी (1682-1750), चित्र कला के उत्कृष्ट स्वामी। वह एक पसंदीदा था अपने पिता, प्रसिद्ध आइकन चित्रकार फ्योदोर जुबोव के साथ, उन्होंने मास्को क्रेमलिन के शस्त्रागार के डिजाइन में भाग लिया।

रूस में 18 वीं शताब्दी के महान चित्रकार, एक नियम के रूप में, ऑर्डर करने के लिए चित्रित किए गए थे।

वासिली ट्रोपिनिन (1776-1857), प्रसिद्ध रूसी चित्रकार, वास्तव में 1827 में प्रसिद्ध हुए। उन्होंने बेल्ट अलेक्जेंडर सर्गेइविच बनाया, सबसे चमकीला प्रतिनिधिरूसी कविता। आदेश स्वयं कवि ने दिया था। और चित्र अलेक्जेंडर सर्गेइविच, सोबोलेवस्की के एक दोस्त के लिए अभिप्रेत था। यह चित्र उन सभी में सबसे प्रसिद्ध रचना बन गया, जिसमें कभी पुश्किन को चित्रित किया गया था। ट्रोपिनिन की पेंटिंग "अलेक्जेंडर पुश्किन" हमेशा के लिए शैली का एक क्लासिक बन गई है।

ऑरेस्ट किप्रेंस्की (1782-1836) ने 22 साल की उम्र में लिखना शुरू किया था। पहला चित्र किप्रेंस्की द्वारा रेम्ब्रांट की शैली में बनाया गया था, ए के वाल्बे को कैनवास पर चित्रित किया गया था। कलाकार का सबसे प्रसिद्ध काम "पोर्ट्रेट ऑफ़ ई.वी. डेविडोव" है, जिसे 1809 में लिखा गया था। ट्रेटीकोव गैलरी में ऑरेस्ट किप्रेंस्की की कई पेंटिंग हैं।

अलेक्सी वेनेत्सियानोव (1780-1847) एक रूसी कलाकार हैं जिन्हें चित्रांकन में कथा शैली का संस्थापक माना जाता है। वह आदरणीय चित्रकार व्लादिमीर बोरोविकोव्स्की के छात्र थे। 1801 में बनाई गई पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मदर" के लिए यंग को व्यापक रूप से जाना जाने लगा।

बोरोविकोव्स्की व्लादिमीर (1757-1825), मिरगोरोड के मूल निवासी, कैथरीन द्वितीय के साथ मिलने के बाद प्रसिद्ध और प्रसिद्ध हो गए, जो उनके 1787 के दौरे के हिस्से के रूप में यात्रा कर रहे थे। चित्रकार ने महल में कलात्मक चित्रों की एक श्रृंखला बनाई, जो साम्राज्ञी के मार्ग पर थी। कैथरीन बोरोविकोवस्की के काम से खुश हुई और उसे सम्मानित किया बड़ी रकमधन।

"19 वीं शताब्दी के रूस के महान चित्रकारों" की सूची का नेतृत्व इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय (1837-1887) ने किया है, जो एक उत्कृष्ट चित्रकार, दीवार चित्रों के मास्टर हैं। धार्मिक प्रकृति. क्राम्स्कोय की पोर्ट्रेट कला ने उन्हें बनाने की अनुमति दी पूरी लाइनइमेजिस मशहूर लोग, जिनमें पी. एम. त्रेताकोव, एस.पी. बोटकिन, आई. आई. शिश्किन, एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, एल.

आधुनिक रूस के सबसे प्रसिद्ध चित्रकार

इगोर बेलकोवस्की (जन्म 1962), रूसी कला अकादमी के संवाददाता सदस्य, रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य, गवर्नर द्वारा स्थापित "फॉर ए ब्राइट फ्यूचर" पुरस्कार के विजेता चेल्याबिंस्क क्षेत्र.

(जन्म 1943), लोक कलाकारयूएसएसआर, संस्कृति और कला के लिए राष्ट्रपति परिषद के सदस्य। अपने समकालीनों के कई चित्रों के लेखक।

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सबसे पहले, हम पेंटिंग के बारे में दो बातें जानते हैं: इसका लेखक और, संभवतः, कैनवास का इतिहास। लेकिन जो हमें कैनवस से देखते हैं, उनके भाग्य के बारे में हम इतना नहीं जानते हैं।

वेबसाइटमैंने उन महिलाओं के बारे में बात करने का फैसला किया जिनके चेहरे से हम परिचित हैं, लेकिन उनकी कहानियां नहीं हैं।

जीन सामरी
अगस्टे रेनॉयर, अभिनेत्री जीन सामरी का चित्र, 1877

अभिनेत्री जीन सामरी, हालांकि वह एक स्टेज स्टार नहीं बन सकीं (उन्होंने मुख्य रूप से नौकरानियों की भूमिका निभाई), कुछ और में भाग्यशाली थीं: कुछ समय के लिए वह रेनॉयर की कार्यशाला से दूर नहीं रहीं, जिन्होंने 1877-1878 में उनके चार चित्रों को चित्रित किया था। इस प्रकार यह जितना उसे बना सकता है उससे कहीं अधिक महिमामंडित करता है अभिनेता कैरियर. Zhanna ने 18 साल की उम्र से प्रदर्शनों में भूमिका निभाई, 25 साल की उम्र में उनकी शादी हुई और उनके तीन बच्चे हुए, फिर उन्होंने बच्चों की किताब भी लिखी। लेकिन यह आकर्षक महिला, दुर्भाग्य से, लंबे समय तक जीवित नहीं रही: 33 साल की उम्र में वह टाइफाइड बुखार से बीमार पड़ गई और उसकी मृत्यु हो गई।

सेसिलिया गैलरानी
लियोनार्डो दा विंची, लेडी विद ए इरमिन
1489-1490

सेसिलिया गैलरानी एक कुलीन इतालवी परिवार की लड़की थी, जिसकी सगाई 10 (!) साल की उम्र में ही हो चुकी थी। हालांकि, जब लड़की 14 वर्ष की थी, तो सगाई को अज्ञात कारणों से रद्द कर दिया गया था, और सेसिलिया को एक मठ में भेज दिया गया था, जहां वह मिलान के ड्यूक, लुडोविको स्फोर्ज़ा से मिली थी (या यह सब तय हो गया था)। एक चक्कर शुरू हुआ, सेसिलिया गर्भवती हो गई और ड्यूक ने लड़की को अपने महल में बसाया, लेकिन फिर यह एक अन्य महिला के साथ एक वंशवादी विवाह में प्रवेश करने का समय था, जो निश्चित रूप से अपने घर में अपनी मालकिन की उपस्थिति को पसंद नहीं करती थी। फिर, गैलरानी के जन्म के बाद, ड्यूक ने अपने बेटे को अपने लिए ले लिया, और उसकी शादी एक गरीब गिनती से कर दी।

इस शादी में, सेसिलिया ने चार बच्चों को जन्म दिया, यूरोप में लगभग पहला साहित्यिक सैलून रखा, ड्यूक का दौरा किया और एक नई मालकिन से अपने बच्चे के साथ खुशी से खेला। कुछ समय बाद, सेसिलिया के पति की मृत्यु हो गई, युद्ध छिड़ गया, उसने अपना स्वास्थ्य खो दिया और ड्यूक की उसी पत्नी की बहन के घर में आश्रय पाया - ऐसे अद्भुत रिश्ते में वह लोगों के साथ रहने में कामयाब रही। युद्ध के बाद, गैलरानी अपनी संपत्ति में लौट आई, जहां वह 63 वर्ष की आयु में अपनी मृत्यु तक रहीं।

जिनेदा युसुपोवा
वी.ए. सेरोव, "राजकुमारी जिनेदा युसुपोवा का चित्र", 1902

सबसे अमीर रूसी उत्तराधिकारी, युसुपोव परिवार की अंतिम, राजकुमारी जिनेदा अविश्वसनीय रूप से अच्छी दिखने वाली थी, और इस तथ्य के बावजूद कि अन्य लोगों के बीच, अन्य लोगों ने उसका पक्ष मांगा, वह प्यार के लिए शादी करना चाहती थी। उसने अपनी इच्छा पूरी की: शादी खुशहाल थी और दो बेटे लाए। युसुपोवा ने बहुत समय और प्रयास किया धर्मार्थ गतिविधियों, और क्रांति के बाद इसे निर्वासन में जारी रखा। जब राजकुमारी 47 साल की थी, तब सबसे प्यारे बड़े बेटे की एक द्वंद्वयुद्ध में मृत्यु हो गई, और वह शायद ही इस नुकसान को सहन कर सके। अशांति की शुरुआत के साथ, युसुपोव ने सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ दिया और रोम में बस गए, और अपने पति की मृत्यु के बाद, राजकुमारी पेरिस में अपने बेटे के पास चली गई, जहाँ उसने अपने बाकी दिन बिताए।

मारिया लोपुखिना
वी.एल. बोरोविकोवस्की, "एम.आई. का चित्र। लोपुखिना", 1797

बोरोविकोवस्की ने रूसी महानुभावों के कई चित्र चित्रित किए, लेकिन यह सबसे आकर्षक है। टॉल्स्टॉय काउंट परिवार की एक सदस्य मारिया लोपुखिना को यहां 18 साल की निविदा उम्र में चित्रित किया गया है। चित्र को उनके पति स्टीफन अवरामोविच लोपुखिन ने शादी के कुछ समय बाद बनवाया था। भावुकता के युग के ऐसे चित्र के लिए सहजता और थोड़ा घिनौना रूप या तो सामान्य मुद्रा है, या एक उदासी और काव्यात्मक स्वभाव के संकेत हैं। इसका भाग्य रहस्यमय लड़कीउदास निकला: चित्र बनाने के ठीक 6 साल बाद, मारिया की खपत से मृत्यु हो गई।

जियोवन्निना और अमासिलिया पैसिनी
कार्ल ब्रायलोव, हॉर्सवुमन, 1832

"हॉर्सवुमन" ब्रायलोव - प्रतिभाशाली औपचारिक चित्र, जिसमें सब कुछ शानदार है: रंगों की चमक, और पर्दे की चमक, और मॉडलों की सुंदरता। इसमें दो लड़कियों को दिखाया गया है, जो पासीनी उपनाम से ऊबती हैं: सबसे बड़ी जियोवन्निना घोड़े पर बैठी है, सबसे छोटी अमासिलिया उसे पोर्च से देख रही है। कई वर्षों से उसके प्रेमी कार्ल ब्रायलोव को पेंटिंग, उनकी दत्तक मां, काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा द्वारा ऑर्डर की गई थी, जो रूस की सबसे खूबसूरत महिलाओं में से एक थीं और एक विशाल भाग्य की उत्तराधिकारी थीं। काउंटेस ने अपनी बड़ी हो चुकी बेटियों के लिए एक बड़े दहेज की गारंटी दी। लेकिन यह पता चला कि बुढ़ापे तक वह व्यावहारिक रूप से बर्बाद हो गई थी, और फिर अदालत के माध्यम से जोवानिन और अमासिलिया की दत्तक बेटियों ने काउंटेस से वादा किए गए पैसे और संपत्ति एकत्र की।

सिमोनिटा वेस्पूची
सैंड्रो बोथिकेली, द बर्थ ऑफ वीनस
1482-1486

बॉटलिकली की प्रसिद्ध पेंटिंग में सिमोनेटा वेस्पुसी को दर्शाया गया है, जो फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण की पहली सुंदरता थी। सिमोनिटा का जन्म एक धनी परिवार में हुआ था, 16 साल की उम्र में उन्होंने मार्को वेस्पुसी (अमेरिगो वेस्पुसी के एक रिश्तेदार, जिन्होंने "अमेरिका की खोज" की और महाद्वीप को अपना नाम दिया) से शादी की। शादी के बाद, फ्लोरेंस में बसे नवविवाहितों का लोरेंजो मेडिसी के दरबार में स्वागत किया गया, जो उन वर्षों में भव्य दावतों और स्वागत के लिए प्रसिद्ध था।

सुंदर, एक ही समय में बहुत विनम्र और परोपकारी साइमनेटा को जल्दी से फ्लोरेंटाइन पुरुषों से प्यार हो गया। फ्लोरेंस के शासक, लोरेंजो ने स्वयं उसकी देखभाल करने की कोशिश की, लेकिन उसका भाई गिउलिआनो उसकी तलाश में सबसे अधिक सक्रिय था। सिमोनिटा की सुंदरता ने उस समय के कई कलाकारों को प्रेरित किया, जिनमें सैंड्रो बोथिकेली भी शामिल थे। ऐसा माना जाता है कि जिस क्षण से वे मिले थे, साइमनेटा बॉटलिकेली द्वारा सभी मैडोनास और वीनस के लिए मॉडल था। 23 साल की उम्र में, सबसे अच्छे कोर्ट डॉक्टरों के प्रयासों के बावजूद, सिमोनिटा की खपत से मृत्यु हो गई। उसके बाद, कलाकार ने अपने संग्रह को केवल स्मृति से चित्रित किया, और अपने बुढ़ापे में उसे उसके बगल में दफनाने के लिए उतारा गया, जो किया गया था।

वेरा ममोनतोवा
वी.ए. सेरोव, "गर्ल विद पीचिस", 1887

सबसे प्रसिद्ध पेंटिंगपोर्ट्रेट मास्टर वैलेन्टिन सेरोव एक धनी उद्योगपति सव्वा इवानोविच ममोनतोव की संपत्ति में लिखा गया था। दो महीने तक हर दिन उनकी बेटी 12 साल की वेरा ने कलाकार के लिए पोज़ दिया। लड़की बड़ी हो गई और एक आकर्षक लड़की में बदल गई, जिसने आपसी प्रेम अलेक्जेंडर समरीन से शादी की, जो प्रसिद्ध है कुलीन परिवार. बाद हनीमून यात्राइटली में, परिवार बोगोरोडस्क शहर में बस गया, जहाँ एक के बाद एक तीन बच्चे पैदा हुए। लेकिन अप्रत्याशित रूप से दिसंबर 1907 में, शादी के 5 साल बाद, वेरा सविष्णा की निमोनिया से मृत्यु हो गई। वह केवल 32 वर्ष की थी, और उसके पति ने कभी दोबारा शादी नहीं की।

एलेक्जेंड्रा पेत्रोव्ना स्ट्रुइस्काया
एफ.एस. रोकोतोव, "स्ट्रेट्सकाया का चित्र", 1772

रोकोतोव का यह चित्र एक हवादार संकेत की तरह है। एलेक्जेंड्रा स्ट्रुइस्काया 18 साल की थी जब उसकी शादी एक बहुत अमीर विधुर से हुई थी। एक किंवदंती है कि शादी के लिए उसके पति ने उसे एक नए चर्च से कम कुछ नहीं दिया। और जीवन भर उन्होंने उसके लिए कविता लिखी। यह विवाह सुखी था या नहीं, यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, लेकिन उनके घर में रहने वाले सभी लोगों ने इस बात पर ध्यान दिया कि पति-पत्नी कितने भिन्न हैं। शादी के 24 साल तक, एलेक्जेंड्रा ने अपने पति को 18 बच्चों को जन्म दिया, जिनमें से 10 की मृत्यु शैशवावस्था में ही हो गई। अपने पति की मृत्यु के बाद, वह एक और 40 साल जीवित रहीं, दृढ़ता से संपत्ति का प्रबंधन किया और बच्चों के लिए एक अच्छा भाग्य छोड़ दिया।

गैलिना व्लादिमीरोवाना एडरकास
बी.एम. कस्टोडीव "चाय के लिए व्यापारी", 1918

Kustodiev का "मर्चेंट फॉर टी" उस उज्ज्वल और अच्छी तरह से खिलाए गए रूस का एक वास्तविक चित्रण है, जहां मेले, हिंडोला और "फ्रांसीसी रोटी की कमी" है। यह तस्वीर 1918 के क्रांतिकारी भुखमरी के बाद के वर्ष में चित्रित की गई थी, जब कोई केवल इतनी बहुतायत का सपना देख सकता था।

गैलीना व्लादिमिरोवना एडरकास ने इस पोर्ट्रेट-पेंटिंग में व्यापारी की पत्नी के लिए पोज दिया - एक परिवार से एक प्राकृतिक बैरोनेस जो 18 वीं शताब्दी के एक लिवोनियन नाइट के इतिहास का पता लगाती है। अस्त्राखान में, छठी मंजिल से गल्या अदरकास कस्टोडीव्स की एक गृहिणी थी; कलाकार की पत्नी एक रंगीन मॉडल को देखते हुए लड़की को स्टूडियो ले आई। इस अवधि के दौरान, Aderkas बहुत छोटा था - एक प्रथम वर्ष का मेडिकल छात्र - और रेखाचित्रों में उसका फिगर बहुत पतला दिखता है। विश्वविद्यालय से स्नातक होने और कुछ समय तक एक सर्जन के रूप में काम करने के बाद, उन्होंने पेशा छोड़ दिया और सोवियत वर्षउसने रूसी गाना बजानेवालों में गाया, डबिंग फिल्मों में भाग लिया, शादी कर ली और सर्कस में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया।

लिसा डेल जिओकोंडो
लियोनार्डो दा विंची, मोना लिसा, 1503-1519

महान लियोनार्डो द्वारा प्रसिद्ध मोना लिसा शायद सभी समय और लोगों के सबसे प्रसिद्ध और रहस्यमय चित्रों में से एक है। प्रसिद्ध मुस्कान के मालिक के बारे में कई संस्करणों में से, निम्नलिखित की आधिकारिक तौर पर 2005 में पुष्टि की गई थी: कैनवास में फ्लोरेंस के एक रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा डेल जिओकोंडो को दर्शाया गया है। एक बेटे के जन्म और एक घर की खरीद को चिह्नित करने के लिए एक कलाकार से चित्र बनवाया गया हो सकता है।

अपने पति के साथ, लिसा ने पांच बच्चों की परवरिश की और सबसे अधिक संभावना है कि उनकी शादी प्यार पर आधारित थी। जब उसके पति की प्लेग से मृत्यु हो गई और लिसा भी इस गंभीर बीमारी की चपेट में आ गई, तो बेटियों में से एक अपनी माँ को अपने पास ले जाने और उसे जाने देने से नहीं डरी। मोना लिसा ठीक हो गईं और कुछ समय के लिए अपनी बेटियों के साथ रहीं, 63 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।