उग्र पत्ते का जीवन और रचनात्मक पथ। ठोस, वास्तविक, सामूहिक, अमूर्त लिस्केट पर्णसमूह सिम्फनी

आदर्शवादी अमूर्तता, अलंकारिकता, बाह्य वक्तृत्वपूर्ण करुणा की विशेषताएं टूटती हैं। साथ ही, आवश्यक सिम्फोनिक रचनात्मकतालिज़्ज़त महान हैं: "कविता के साथ अपने संबंध के माध्यम से संगीत का नवीनीकरण" के अपने विचार को लगातार आगे बढ़ाते हुए, उन्होंने कई रचनाओं में उल्लेखनीय कलात्मक पूर्णता हासिल की।

प्रोग्रामिंग लिस्केट के अधिकांश सिम्फोनिक कार्यों का आधार है। चुने गए कथानक ने नए अभिव्यंजक साधनों को प्रेरित किया, रूप और ऑर्केस्ट्रेशन के क्षेत्र में साहसिक खोजों को प्रेरित किया, जिसे लिस्ट्ट ने हमेशा शानदार ध्वनि और प्रतिभा के साथ चिह्नित किया। संगीतकार ने आमतौर पर ऑर्केस्ट्रा के तीन मुख्य समूहों - स्ट्रिंग्स, वुडविंड्स और ब्रास - को स्पष्ट रूप से अलग किया और आविष्कारशील रूप से एकल आवाज़ों का इस्तेमाल किया। टुटी में, ऑर्केस्ट्रा सामंजस्यपूर्ण और संतुलित लगता है, और चरमोत्कर्ष के क्षणों में, वैगनर की तरह, वह अक्सर स्ट्रिंग आकृतियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ शक्तिशाली पीतल के एकसमान का उपयोग करते थे।

लिस्ज़त ने संगीत के इतिहास में एक नई रोमांटिक शैली के निर्माता के रूप में प्रवेश किया - "सिम्फोनिक कविता": पहली बार उन्होंने 1854 तक पूर्ण और 1856-1857 में प्रकाशित नौ कार्यों का नाम दिया; बाद में चार और कविताएँ लिखी गईं।

लिस्केट की सिम्फोनिक कविताएँ मुक्त एकल-आंदोलन रूप में प्रमुख कार्यक्रम कार्य हैं। (केवल अंतिम सिम्फोनिक कविता - फ्रॉम द क्रैडल टू द ग्रेव (1882) - तीन छोटे भागों में विभाजित है जो बिना किसी रुकावट के चलती है।), जहां आकार देने के विभिन्न सिद्धांत अक्सर संयुक्त होते हैं (सोनाटा, भिन्नता, रोंडो); कभी-कभी यह एक-भाग चार-भाग वाले सिम्फोनिक चक्र के तत्वों को "अवशोषित" करता है। इस शैली का उद्भव रोमांटिक सिम्फनीवाद के विकास के पूरे पाठ्यक्रम द्वारा तैयार किया गया था।

एक ओर, बहु-भाग चक्र की एकता, क्रॉस-कटिंग विषयों द्वारा इसका एकीकरण, भागों के विलय (मेंडेलसोहन की स्कॉटिश सिम्फनी, डी-मोल में शुमान की सिम्फनी और अन्य) की ओर प्रवृत्ति थी। दूसरी ओर, सिम्फोनिक कविता का पूर्ववर्ती प्रोग्राम कॉन्सर्ट ओवरचर था, जो सोनाटा फॉर्म (मेंडेलसोहन के ओवरचर्स, और पहले बीथोवेन के लियोनोर नंबर 2 और कोरिओलानस) की स्वतंत्र रूप से व्याख्या करता था। इस रिश्ते पर जोर देते हुए, लिस्केट ने अपनी भविष्य की कई सिम्फोनिक कविताओं को पहले संस्करण में कॉन्सर्ट ओवरचर में बुलाया। पियानो के लिए एक नई शैली और बड़े एकल-आंदोलन कार्यों के जन्म की तैयारी, एक विस्तृत कार्यक्रम से रहित - कल्पनाएँ, गाथागीत, आदि (शुबर्ट, शुमान, चोपिन)।

लिस्केट द्वारा सिम्फोनिक कविताओं में सन्निहित छवियों का दायरा बहुत व्यापक है। वह सभी उम्र और लोगों के विश्व साहित्य से प्रेरित थे - प्राचीन मिथक ("ऑर्फ़ियस", "प्रोमेथियस"), XVII-XVIII सदियों की अंग्रेजी और जर्मन त्रासदियों (शेक्सपियर द्वारा "हैमलेट", गोएथे द्वारा "टैसो") से लेकर फ़्रेंच और हंगेरियन समकालीनों की कविताएँ (ह्यूगो द्वारा "पहाड़ पर क्या सुना" और "माज़ेप्पा", लामार्टिन द्वारा "प्रस्तावनाएँ", वोरोशमार्टी द्वारा "टू फ्रांज लिस्ज़त")। पियानो के काम की तरह, लिस्केट ने अपनी कविताओं में अक्सर पेंटिंग की छवियों को शामिल किया (जर्मन कलाकार कौलबैक की पेंटिंग पर आधारित "हंस की लड़ाई", हंगेरियन कलाकार ज़िची की पेंटिंग पर आधारित "फ्रॉम द क्रैडल टू द ग्रेव")। वगैरह।

लेकिन विभिन्न प्रकार के कथानकों के बीच, वीरतापूर्ण विषय के प्रति आकर्षण स्पष्ट रूप से उभरता है। लिस्केट को मजबूत इरादों वाले लोगों, महान लोकप्रिय आंदोलनों, लड़ाइयों और जीत की तस्वीरों को दर्शाने वाले विषयों ने आकर्षित किया। उन्होंने अपने संगीत में प्राचीन नायक प्रोमेथियस की छवि को शामिल किया, जो साहस और अटूट इच्छाशक्ति का प्रतीक बन गया। विभिन्न देशों (बायरन, ह्यूगो, स्लोवाक) के रोमांटिक कवियों की तरह, लिस्ज़त युवा माज़ेपा के भाग्य के बारे में चिंतित थे, एक ऐसा व्यक्ति जिसने अनसुनी पीड़ा पर काबू पाया और बड़ी प्रसिद्धि हासिल की। (माज़ेपा की युवावस्था पर इतना ध्यान (किंवदंती के अनुसार, वह एक घोड़े की दुम से बंधा हुआ था जो कई दिनों और रातों तक स्टेपी में दौड़ता था), और यूक्रेन के हेटमैन के ऐतिहासिक भाग्य पर नहीं - मातृभूमि का गद्दार - पुष्किन के विपरीत, यह विदेशी रोमांटिक लोगों के लिए विशिष्ट है।). "हैमलेट", "टैसो", "प्रस्तावना" में संगीतकार ने महिमामंडन किया जीवन करतबमनुष्य, प्रकाश, खुशी, स्वतंत्रता के प्रति उसका शाश्वत आवेग; "हंगरी" में उन्होंने अपने देश के गौरवशाली अतीत, मुक्ति के लिए उसके वीरतापूर्ण संघर्ष का गायन किया; "नायकों के लिए विलाप" उन क्रांतिकारी सेनानियों को समर्पित है जो अपनी मातृभूमि की स्वतंत्रता के लिए शहीद हो गए; "हूणों की लड़ाई" में उन्होंने लोगों के एक विशाल संघर्ष (451 में अत्तिला की भीड़ के साथ ईसाई सेना की लड़ाई) की तस्वीर चित्रित की।

लिस्केट का साहित्यिक कार्यों के प्रति एक अनोखा दृष्टिकोण है जिसने सिम्फोनिक कविता के कार्यक्रम का आधार बनाया। बर्लियोज़ की तरह, वह आमतौर पर कथानक की विस्तृत प्रस्तुति के साथ स्कोर की शुरुआत करते हैं (अक्सर बहुत व्यापक, जिसमें विचार की उत्पत्ति का इतिहास और अमूर्त दार्शनिक तर्क दोनों शामिल होते हैं); कभी-कभी - एक कविता के अंश और बहुत कम ही केवल एक सामान्य शीर्षक ("हेमलेट", "उत्सव की घंटियाँ") तक सीमित होते हैं। लेकिन, बर्लियोज़ के विपरीत, लिस्केट विस्तृत कार्यक्रम की सामान्यीकृत तरीके से व्याख्या करता है, संगीत के माध्यम से कथानक के निरंतर विकास को व्यक्त नहीं करता है। वह आम तौर पर केंद्रीय चरित्र की एक उज्ज्वल, उत्तल छवि बनाने का प्रयास करता है और श्रोता का सारा ध्यान अपने अनुभवों पर केंद्रित करता है। इस केंद्रीय छवि की व्याख्या भी किसी ठोस रोज़मर्रा में नहीं, बल्कि एक महान दार्शनिक विचार के वाहक के रूप में सामान्यीकृत उन्नत तरीके से की जाती है।

सर्वश्रेष्ठ सिम्फोनिक कविताओं में, लिस्ज़त यादगार संगीत छवियां बनाने और उन्हें विभिन्न जीवन स्थितियों में दिखाने में कामयाब रहे। और जिन परिस्थितियों में नायक लड़ता है और जिनके प्रभाव में उसके चरित्र के विभिन्न पहलुओं को उजागर किया जाता है, वे जितनी अधिक बहुमुखी होती हैं, उसकी उपस्थिति उतनी ही उज्जवल होती है, समग्र रूप से कार्य की सामग्री उतनी ही समृद्ध होती है।

इन जीवन स्थितियों की विशेषताएं कई संगीतमय अभिव्यंजक साधनों द्वारा निर्मित की जाती हैं। शैली के माध्यम से सामान्यीकरण एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है: लिस्ट्ट मार्च, कोरल, मिनुएट, देहाती और अन्य की कुछ ऐतिहासिक रूप से स्थापित शैलियों का उपयोग करता है, जो संगीत छवियों के ठोसकरण में योगदान देता है और उनकी धारणा को सुविधाजनक बनाता है। अक्सर वह तूफानों, लड़ाइयों, दौड़ आदि के चित्र बनाने के लिए दृश्य तकनीकों का भी उपयोग करता है।

रहनुमाई केंद्रीय छविएकेश्वरवाद के सिद्धांत को जन्म देता है - संपूर्ण कार्य एक प्रमुख विषय के संशोधन पर आधारित है। इस प्रकार लिस्ट की कई वीर कविताओं का निर्माण किया गया है ("टैसो", "प्रस्तावना", "माज़ेप्पा"।) एकेश्वरवाद परिवर्तनशील सिद्धांत का एक और विकास है: विषय की संभावनाओं को धीरे-धीरे प्रकट करने के बजाय, इसकी अब तक की सीधी तुलना -दूर, अक्सर विरोधाभासी रूप दिए जाते हैं। इसके लिए धन्यवाद, नायक की एक एकल और एक ही समय में बहुआयामी, परिवर्तनशील छवि बनाई जाती है। मुख्य विषय के परिवर्तन को उनके चरित्र के विभिन्न पहलुओं को दर्शाने के रूप में माना जाता है - कुछ जीवन परिस्थितियों के परिणामस्वरूप उत्पन्न होने वाले परिवर्तनों के रूप में। नायक जिस विशिष्ट स्थिति में कार्य करता है, उसके आधार पर उसके विषय की संरचना भी बदल जाती है।

हंगरी समृद्ध कलात्मक संस्कृति का देश है, जो कई मायनों में अन्य यूरोपीय देशों की संस्कृति से भिन्न है। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, हंगेरियन संगीत में किसान गीतों की प्राचीन परंपरा को एक नई शैली - रिक्रूट कोश द्वारा म्यूट कर दिया गया है। 19वीं सदी तक उनका दबदबा रहा। हंगेरियन संगीतकारों ने इस शैली में लिखा, और मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, वेबर, बर्लियोज़, ब्राह्म्स की रचनाओं में सभी तथाकथित हंगेरियन तत्व इसी से आते हैं।

समकालीन हंगेरियाई संगीत इतिहासकार बेन्स स्ज़ाबोल्स्की के अनुसार, "वर्बुनकोस की उत्पत्ति के बारे में अभी भी कम अध्ययन किया गया है, कोई भी प्राचीन लोक संगीत-निर्माण की परंपराओं (हैदुक का नृत्य, सूअरों का नृत्य), मुस्लिम और कुछ मध्य पूर्वी के प्रभाव को स्पष्ट रूप से पहचान सकता है। , बाल्कन और स्लाव शैली, शायद, जिप्सियों के माध्यम से मानी जाती है। इसके अलावा, वर्बंकोस में विनीज़-इतालवी संगीत के तत्व हैं। सबोलची वर्बुन्कोश की सबसे विशिष्ट विशेषताओं पर विचार करता है: "बोकाज़ो" (किसी के पैर से फेरबदल करना), "जिप्सी", या "हंगेरियन", एक बढ़ी हुई दूसरी के साथ एक पैमाना, विशिष्ट आकृतियाँ, त्रिक की माला, टेम्पो का विकल्प "लशु" ( धीरे-धीरे) और "फ्रिश्श" (तेज़), विस्तृत मुक्त मेलोडी "हॉलगेटो" (दुखद हंगेरियन गीत) और उग्र लय "फिगर" (स्मार्ट) (102, पृ. 55, 57)। इस शैली के सबसे बड़े प्रतिनिधि ओपेरा संगीत में एफ. एर्केल और वाद्य संगीत में एफ. लिस्ट्ट थे।
फ्रांज लिस्ज़्ट (1811-1886) की रचनात्मक गतिविधि कई कलात्मक संस्कृतियों, विशेष रूप से हंगेरियन, फ्रेंच, जर्मन और इतालवी से प्रभावित थी। हालाँकि लिज़्ज़त हंगरी में तुलनात्मक रूप से बहुत कम रहते थे, लेकिन वे पूरी लगन से प्यार करते थे स्वदेशऔर इसे विकसित करने के लिए बहुत कुछ किया संगीत संस्कृति. अपने काम में, उन्होंने हंगेरियन राष्ट्रीय विषय में बढ़ती रुचि दिखाई। 1861 के बाद से, बुडापेस्ट उन तीन शहरों (बुडापेस्ट-वीमर-रोम) में से एक बन गया है, जहां उनकी कलात्मक गतिविधि मुख्य रूप से हुई। 1875 में, जब हंगरी में संगीत अकादमी (उच्च संगीत विद्यालय) की स्थापना हुई, तो लिस्केट को पूरी तरह से इसका अध्यक्ष चुना गया।

सूची को शुरुआत में ही बुर्जुआ व्यवस्था के काले पक्षों और कला पर इसके भ्रष्ट प्रभाव का सामना करना पड़ा। उन्होंने अपने एक लेख में लिखा, "अब हम आम तौर पर किसे देखते हैं," मूर्तिकार? - नहीं, मूर्ति निर्माता। चित्रकार? — नहीं, पेंटिंग के निर्माता। संगीतकार? - नहीं, संगीत निर्माता। कारीगर हर जगह हैं, और कलाकार कहीं नहीं मिलते। इसलिए सबसे गंभीर कष्ट उस व्यक्ति को झेलने पड़ते हैं जो कला के सच्चे पुत्र के गौरव और जंगली स्वतंत्रता के साथ पैदा हुआ था” (175, पृष्ठ 137)।
उन्होंने सामाजिक व्यवस्था को बदलने का सपना देखा था. यूटोपियन समाजवाद के आदर्श उनके करीब थे, वे सेंट-साइमन की शिक्षाओं के शौकीन थे। एल. रमन द्वारा लिखित उनकी जीवनी की प्रतियों पर उन्होंने महत्वपूर्ण शब्द अंकित किए: “सभी सामाजिक व्यवस्थाओं का लक्ष्य सबसे अधिक संख्या वाले और सबसे गरीब वर्ग का नैतिक और भौतिक उत्थान होना चाहिए। प्रत्येक को उसकी योग्यता के अनुसार, प्रत्येक योग्यता को उसके कर्मों के अनुसार। आलस्य वर्जित है” (184, पृष्ठ 205)।
लिस्केट कला की शक्ति में दृढ़ता से विश्वास करते थे, आश्वस्त थे कि इसे मनुष्य की आध्यात्मिक पूर्णता के ऊंचे आदर्शों की सेवा करनी चाहिए। उन्होंने जन-जन तक "संगीत शिक्षा फैलाने" का सपना देखा। "फिर," लिस्केट ने लिखा, "हमारे समृद्ध बुर्जुआ युग के बावजूद, ऑर्फ़ियस के गीत का अद्भुत मिथक कम से कम आंशिक रूप से सच हो सकता है। और इस तथ्य के बावजूद कि उसके सभी प्राचीन विशेषाधिकार संगीत से छीन लिए गए हैं, वह एक गुणी देवी-शिक्षक बन सकती है और अपने बच्चों द्वारा उसे सभी मुकुटों में से सबसे महान - लोगों के मुक्तिदाता, मित्र और पैगंबर का ताज पहनाया जा सकता है ”(175) , पृष्ठ 133).
इन ऊँचे आदर्शों के लिए संघर्ष लिस्केट की गतिविधियों के लिए समर्पित था - एक कलाकार, संगीतकार, आलोचक और शिक्षक। उन्होंने कला में हर उस चीज़ का समर्थन किया जिसे वे मूल्यवान, उन्नत, "वास्तविक" मानते थे। उन्होंने अपने करियर की शुरुआत में कितने संगीतकारों की मदद की! संगीत समारोहों से उन्हें कितनी बड़ी धनराशि प्राप्त हुई, उन्होंने धर्मार्थ उद्देश्यों पर, कला की ज़रूरतों पर खर्च की!
यदि हम लिस्केट की अभिनय छवि के सार को दो शब्दों में परिभाषित करने का प्रयास करें, तो हमें कहना चाहिए: एक संगीतकार-शिक्षक। यह वह विशेषता है जो एक कॉन्सर्ट पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में उनकी कला में विशेष रूप से प्रमुख है।

लिस्केट के ज्ञानोदय संबंधी विचारों ने तुरंत आकार नहीं लिया। एक बच्चे के रूप में, ज़ेर्नी के साथ अपनी पढ़ाई के दौरान, और अपनी प्रारंभिक युवावस्था में, वियना, बुडापेस्ट, पेरिस, लंदन और अन्य शहरों में अपनी शानदार सफलताओं के दौरान, उन्होंने मुख्य रूप से अपनी उत्कृष्ट प्रतिभा और असाधारण कलात्मकता के लिए ध्यान आकर्षित किया। लेकिन फिर भी उन्होंने अधिकांश युवा पियानोवादकों की तुलना में कला के प्रति अधिक गंभीर रवैया दिखाया।
1930 और 1940 के दशक में, अपनी प्रदर्शन प्रतिभा के परिपक्व होने के समय, लिस्केट ने विश्व संगीत कला के उत्कृष्ट कार्यों के प्रवर्तक के रूप में काम किया। उनकी शैक्षिक गतिविधियों का दायरा वास्तव में विशाल था। संगीत संस्कृति के इतिहास में कभी भी ऐसा कुछ नहीं हुआ। लिस्ज़त ने न केवल खेला पियानो काम करता है, लेकिन सिम्फोनिक, ओपेरा, गीत-रोमांस, वायलिन, अंग साहित्य (प्रतिलेखन में) के भी काम करता है। ऐसा प्रतीत होता है कि उन्होंने एक ही वाद्ययंत्र के माध्यम से, संगीत में जो सबसे अच्छा था, जो सबसे महत्वपूर्ण था और जो बहुत कम प्रदर्शित किया गया था, उसे पुन: प्रस्तुत करने का निर्णय लिया - या तो इसकी नवीनता के कारण, या व्यापक दर्शकों के अविकसित स्वाद के कारण, अक्सर महान कला के मूल्यों को नहीं समझना।
सबसे पहले, लिस्केट ने काफी हद तक अपनी रचना प्रतिभा को इस कार्य के अधीन कर दिया। उन्होंने विभिन्न लेखकों की कृतियों के कई प्रतिलेखन बनाए। एक विशेष रूप से साहसिक, वास्तव में अभिनव कदम बीथोवेन की सिम्फनी की व्यवस्था थी, जो अभी भी बहुत कम ज्ञात थे और कई लोगों के लिए समझ से बाहर थे। पियानो जादूगर की प्रतिभा इस तथ्य में परिलक्षित होती थी कि ये प्रतिलेखन एक प्रकार के पियानो स्कोर बन गए जो उसकी उंगलियों के नीचे जीवन में आ गए और वास्तव में सिम्फोनिक कार्यों की तरह लग रहे थे। शुबर्ट के गीतों के उत्कृष्ट प्रतिलेखन के साथ, उन्होंने न केवल महान गीतकार के काम में रुचि बढ़ाई, बल्कि पियानो पर मुखर रचनाओं की व्यवस्था के लिए सिद्धांतों की एक पूरी प्रणाली भी विकसित की। बाख के अंग कार्यों (छह प्रस्तावना और फ्यूग्यू, फैंटासिया और जी-मोल में फ्यूग्यू) के लिस्केट के प्रतिलेखन महान पॉलीफोनिस्ट के संगीत के पुनर्जागरण के इतिहास में महत्वपूर्ण पृष्ठों में से एक थे।

लिस्केट ने मोजार्ट ("डॉन जियोवानी की यादें", फिगारो की शादी पर काल्पनिक), वर्डी ("लोम्बार्ड्स", "एर्नानी", "इल ट्रोवाटोर", "रिगोलेटो", "डॉन कार्लोस) के कार्यों के बहुत सारे ऑपरेटिव ट्रांस्क्रिप्शन बनाए। ", "आइडा", "साइमन बोकेनेग्रा"), वैगनर ("रिएन्ज़ी", "फ्लाइंग डचमैन", "टेंगगेसर", "लोहेंग्रिन", "ट्रिस्टन एंड इसोल्डे", "मिस्टरसिंगर", "रिंग ऑफ़ द निबेलुंग", " पार्सिफ़ल"), वेबर, रॉसिनी, बेलिनी, डोनिज़ेट्टी, ऑबर्ट, मेयरबीर, गुनोद और अन्य संगीतकार। इन ओपेरा व्यवस्थाओं में से सर्वश्रेष्ठ उस समय के फैशनेबल कलाप्रवीण लोगों के प्रतिलेखन से मौलिक रूप से भिन्न हैं। लिस्ट्ट ने उनमें मुख्य रूप से शानदार बनाने का प्रयास नहीं किया कॉन्सर्ट नंबर जहां वह अपनी प्रतिभा दिखा सकते थे, लेकिन ओपेरा के मुख्य विचारों और छवियों को मूर्त रूप देने के लिए, उन्होंने केंद्रीय एपिसोड, नाटकीय खंडन ("रिगोलेटो", "द डेथ ऑफ इसोल्डे") को चुना, करीब से दिखाया- मुख्य छवियों के उतार-चढ़ाव और नाटकीय संघर्ष (डॉन जियोवानी) बीथोवेन की सिम्फनी के प्रतिलेखन की तरह, ये प्रतिलेखन ओपेरा स्कोर के पियानो समकक्ष थे।
लिस्ज़त ने पियानो के लिए रूसी संगीतकारों की कई कृतियों का प्रतिलेखन किया। यह रूस में मैत्रीपूर्ण बैठकों की स्मृति और युवा राष्ट्रीय स्कूल का समर्थन करने की इच्छा थी, जिसमें उन्होंने बहुत कुछ नया और उन्नत देखा। लिस्ज़त के "रूसी प्रतिलेखन" में, सबसे प्रसिद्ध हैं: एल्याबयेव द्वारा "द नाइटिंगेल", ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से चेर्नोमोर का मार्च, त्चैकोव्स्की द्वारा "यूजीन वनगिन" से टारेंटेला डार्गोमीज़स्की और पोलोनेस।
लिस्केट के प्रदर्शनों की सूची में पियानो साहित्य का प्रतिनिधित्व कई लेखकों की रचनाओं द्वारा किया गया था। उन्होंने बीथोवेन (मध्य और अंतिम काल के सोनाटा, तीसरे और पांचवें संगीत कार्यक्रम), शुबर्ट (सोनाटा, फैंटासिया सी-ड्यूर) की रचनाएँ निभाईं; वेबर (कॉन्सर्ट पीस, इनविटेशन टू डांस, सोनाटास, मोमेंटो कैप्रिसियोसो), चोपिन (कई रचनाएँ), शुमान (कार्निवल, फैंटासिया, फिस-मोल सोनाटा), मेंडेलसोहन और अन्य लेखक। 18वीं शताब्दी के क्लैवियर संगीत से, लिस्केट ने मुख्य रूप से बाख (वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के लगभग सभी प्रस्तावना और फ्यूग्यू) का प्रदर्शन किया।
लिस्ट की शैक्षिक गतिविधियों में विरोधाभास थे। उनके संगीत कार्यक्रमों में, प्रथम श्रेणी के कार्यों के साथ, शानदार, शानदार टुकड़े शामिल थे जिनका कोई वास्तविक कलात्मक मूल्य नहीं था। फैशन के प्रति यह श्रद्धांजलि काफी हद तक जबरदस्ती थोपी गई थी। यदि, आधुनिक विचारों के दृष्टिकोण से, लिस्केट के कार्यक्रम रंगीन लग सकते हैं और शैलीगत दृष्टि से पर्याप्त रूप से सुसंगत नहीं हैं, तो यह ध्यान में रखना चाहिए कि उन परिस्थितियों में गंभीर संगीत के प्रचार का एक और रूप विफलता के लिए अभिशप्त था।
लिस्केट ने अपने समय में मौजूद कई कलाकारों की भागीदारी के साथ संगीत कार्यक्रम आयोजित करने की प्रथा को त्याग दिया और पूरे कार्यक्रम को अकेले ही प्रस्तुत करना शुरू कर दिया। इस तरह का पहला प्रदर्शन, जिसमें से पियानोवादकों के गायन से उनके इतिहास का पता चलता है, 1839 में रोम में हुआ था। लिज़्ट ने स्वयं मजाक में इसे "संगीतमय एकालाप" कहा। यह साहसिक नवाचार संगीत समारोहों के कलात्मक स्तर को ऊपर उठाने की उसी इच्छा के कारण हुआ था। दर्शकों पर अपनी शक्ति किसी के साथ साझा किए बिना, लिस्केट के पास अपने संगीत और शैक्षिक लक्ष्यों को पूरा करने का एक शानदार अवसर था।
कभी-कभी लिस्केट ने मंच पर सुधार किया। वह उस देश के संगीतकारों के लोक गीतों और रचनाओं के विषयों के बारे में कल्पना करते थे जहां उन्होंने संगीत कार्यक्रम दिए थे। रूस में, ये ग्लिंका के ओपेरा और जिप्सी गीतों के विषय थे। 1845 में वालेंसिया का दौरा करते हुए, उन्होंने स्पेनिश गीतों की धुनों में सुधार किया। लिस्ज़त की जीवनी से ऐसे कई तथ्य उद्धृत किये जा सकते हैं। वे एक ही संगीत कार्यक्रम में एक गुणी-दुभाषिया से एक गुणी संगीतकार और एक संगीतकार-सुधारकर्ता में बदलने की उनकी प्रतिभा और क्षमता की असाधारण बहुमुखी प्रतिभा की गवाही देते हैं। कल्पना के लिए विषयों का चुनाव न केवल स्थानीय जनता का पक्ष जीतने की इच्छा से प्रभावित था। लिस्केट को अपने लिए अपरिचित राष्ट्रीय संस्कृति में ईमानदारी से दिलचस्पी थी। थीम्स का उपयोग करना राष्ट्रीय संगीतकार, वह कभी-कभी अपने अधिकार के साथ उसका समर्थन करने की इच्छा से निर्देशित होता था।
लिस्केट प्रदर्शन की रोमांटिक शैली का सबसे चमकीला प्रतिनिधि है। महान कलाकार का खेल असाधारण आलंकारिक और भावनात्मक प्रभाव शक्ति से प्रतिष्ठित था। ऐसा प्रतीत होता था कि वह काव्यात्मक विचारों की एक सतत धारा प्रसारित कर रहे थे जिसने उनके श्रोताओं की कल्पना को सशक्त रूप से पकड़ लिया था। मंच पर लिस्केट के एक दृश्य ने पहले से ही ध्यान आकर्षित किया। वह एक जोशीले, प्रेरणादायक वक्ता थे। समकालीनों को याद है कि ऐसा लगता था मानो कोई आत्मा उसके अंदर प्रवेश कर गई हो, जिसने पियानोवादक की शक्ल बदल दी हो: उसकी आँखें जल गईं, उसके बाल कांपने लगे, उसके चेहरे पर एक अद्भुत अभिव्यक्ति आ गई।

यहां सेंट पीटर्सबर्ग में लिस्ज़त के पहले संगीत कार्यक्रम की स्टासोव की समीक्षा है, जो कलाकार के खेल की कई विशेषताओं और दर्शकों के असाधारण उत्साह को स्पष्ट रूप से व्यक्त करती है: तब वे लगातार पत्राचार में थे क्योंकि मैं अभी भी स्कूल ऑफ लॉ में अपना पाठ्यक्रम पूरा कर रहा था। ) मेरे प्रभाव, मेरे सपने, मेरी प्रसन्नता। यहाँ, वैसे, हमने एक-दूसरे से शपथ ली कि यह दिन, 8 अप्रैल, 1842, अब से और हमेशा हमारे लिए पवित्र रहेगा और हम समाधि स्थल तक इसकी एक भी विशेषता नहीं भूलेंगे। हम प्रेमियों की तरह थे, पागलों की तरह। और होशियार नहीं. हमने अपने जीवनकाल में ऐसा कुछ कभी नहीं सुना है, और सामान्य तौर पर हम ऐसे प्रतिभाशाली, भावुक, राक्षसी स्वभाव से कभी आमने-सामने नहीं मिले हैं, जो अब तूफान में बह गया है, अब कोमल सौंदर्य और अनुग्रह की धाराओं से बह रहा है। दूसरे कॉन्सर्टो में, सबसे उल्लेखनीय चीज़ चोपिन के माजुरकास (बी-दुर) और फ्रांज शूबर्ट के एर्लको-निग ("फ़ॉरेस्ट किंग") में से एक थी - यह उनकी अपनी व्यवस्था में अंतिम था, लेकिन इस तरह से प्रदर्शन किया गया, शायद, किसी ने नहीं दुनिया में इससे पहले भी कभी कोई सिंगर परफॉर्म कर चुका है असली तस्वीर, कविता, रहस्य, जादू, रंगों से भरपूर, एक भयानक घोड़े की गड़गड़ाहट, एक मरते हुए बच्चे की हताश आवाज़ के साथ बारी-बारी से ”(109, पृष्ठ 413-414)। इस समीक्षा में, कुछ अन्य रचनाओं के लिस्केट के प्रदर्शन को चित्रित करने के अलावा, संगीत कार्यक्रमों के कई दिलचस्प विवरणों को रंगीन ढंग से फिर से बनाया गया है। स्टासोव ने लिखा कि कैसे, शुरू करने से पहले, उन्होंने लिस्ज़त को गैलरी में “मोटे पेट वाले काउंट मिख के साथ हाथ में हाथ डाले” घूमते देखा। यूरीव। वीलगॉर्स्की", जैसा कि लिस्ज़्ट ने तब भीड़ के बीच से अपना रास्ता निचोड़ते हुए, तेजी से मंच के किनारे तक छलांग लगा दी, "अपने सफेद बच्चे के दस्ताने फाड़ दिए और उन्हें पियानो के नीचे फर्श पर फेंक दिया, इस तरह से चारों तरफ झुक गए तालियों की गड़गड़ाहट, जो सेंट पीटर्सबर्ग में, शायद, 1703 के बाद से अब तक नहीं हुई है*, और बैठ गई। तुरंत हॉल में ऐसा सन्नाटा छा गया, मानो सभी लोग एक ही बार में मर गए हों, और लिस्केट ने बिना किसी प्रस्तावना के, विलियम टेल ओवरचर की शुरुआत में एक सेलो वाक्यांश शुरू किया। उन्होंने अपना ओवरचर समाप्त किया, और जब हॉल हिल गया तालियों की गड़गड़ाहट के बीच, वह जल्दी से दूसरे पियानो पर चला गया (पूंछ पहले खड़ा था) और इसलिए उसने प्रत्येक नए टुकड़े के लिए पियानो बदल दिया" ** (109, पृ. 412-413)।
लिस्ज़त का नाटक अपनी प्रतिभा से अद्भुत था। पियानोवादक ने पियानोफोर्ट से अनसुनी ध्वनियाँ निकालीं। आर्केस्ट्रा के रंगों - विशाल तूती और अलग-अलग वाद्ययंत्रों की लय को पुन: प्रस्तुत करने में कोई भी उनकी तुलना नहीं कर सकता था। यह विशेषता है कि स्टासोव ने उपरोक्त समीक्षा में ए रुबिनस्टीन द्वारा चोपिन के माजुर्कस और द फॉरेस्ट ज़ार के कम शानदार प्रदर्शन का उल्लेख करते हुए कहा: “लेकिन रुबिनस्टीन ने मुझे कभी क्या नहीं दिया। यह बीथोवेन की सिम्फनी का एक प्रकार का पियानो प्रदर्शन है जिसे हमने लिस्केट के संगीत समारोहों में सुना था” (109, पृष्ठ 414)।
लिस्केट विभिन्न प्राकृतिक घटनाओं, जैसे हवा का गरजना या लहरों की आवाज़, के पुनरुत्पादन से चकित थी। इन मामलों में रोमांटिक पेडलिंग तकनीकों का साहसिक उपयोग विशेष रूप से उल्लेखनीय था। "कभी-कभी," ज़ेर्नी ने लिस्केट के वादन के बारे में लिखा, "वह बास में रंगीन और कुछ अन्य मार्गों के दौरान लगातार पैडल को पकड़ता है, जिससे घने बादल की तरह एक ध्वनि द्रव्यमान बनता है, जो पूरे को प्रभावित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।" यह दिलचस्प है कि, इसकी रिपोर्ट करते हुए, ज़ेर्नी टिप्पणी करते हैं: "बीथोवेन के दिमाग में कई बार कुछ ऐसा ही था" (142, 1, पृष्ठ 30) - और इस तरह दो संगीतकारों की कला की निरंतरता की ओर ध्यान आकर्षित करते हैं।
लिस्ज़त का प्रदर्शन अपनी असामान्य लयबद्ध स्वतंत्रता के लिए उल्लेखनीय था। टेम्पो से उनका विचलन शास्त्रीय संगीतकारों के लिए राक्षसी लग रहा था और बाद में इस तथ्य के लिए एक बहाने के रूप में भी काम किया कि उन्होंने लिस्केट को एक औसत दर्जे का, बेकार कंडक्टर घोषित कर दिया। पहले से ही अपनी युवावस्था में, लिस्केट को "समयबद्ध" प्रदर्शन से नफरत थी। उनके लिए संगीत की लय "संगीत की सामग्री से निर्धारित होती थी, जैसे एक कविता की लय उसके अर्थ में निहित होती है, न कि कैसुरा की भारी और मापी गई रेखांकितता में।" लिज़्ट ने संगीत को "समान रूप से बहने वाली गति" न देने का आह्वान किया। उन्होंने कहा, "इसे ठीक से तेज़ या धीमा किया जाना चाहिए," उन्होंने कहा, "सामग्री के आधार पर" (19, पृष्ठ 26)।

जाहिर है, यह लय के क्षेत्र में था कि चोपिन की तरह लिस्ज़त का प्रदर्शन की राष्ट्रीय विशेषताओं पर सबसे मजबूत प्रभाव पड़ा। लिस्केट को हंगेरियन जिप्सियों के वादन पर आधारित वर्बंकोस की प्रदर्शन शैली पसंद थी और वह अच्छी तरह से जानती थी - लयबद्ध रूप से बहुत मुक्त, अप्रत्याशित लहजे और फ़र्माटा के साथ, अपने जुनून के साथ मनोरम। यह माना जा सकता है कि उनके खुद के खेल के कामचलाऊ ™ और उसके उग्र स्वभाव की विशेषता में, इस तरीके के समान कुछ था।
लिस्ज़त के पास अभूतपूर्व गुण थे। समकालीनों पर इसका आश्चर्यजनक प्रभाव काफी हद तक प्रतिभाशाली कलाकार की पियानोवादक तकनीकों की नवीनता के कारण है। यह एक क्लोज़-अप कॉन्सर्ट शैली थी, जिसे बड़े दर्शकों पर प्रभाव डालने के लिए डिज़ाइन किया गया था। यदि ओपनवर्क मार्ग के नाटक में और विवरणों के आभूषण परिष्करण में, लिस्केट के पास फील्ड या हेन्सल्ट जैसे पियानोवादकों के रूप में प्रतिद्वंद्वी थे, तो ऑक्टेव्स, तिहाई, कॉर्ड्स में वह एक अप्राप्य ऊंचाई पर खड़ा था। लिज़्ट ने, जैसा कि था, बीथोवेन के प्रदर्शन की "फ्रेस्को शैली" को "शानदार शैली" के सद्गुणों को निभाने के तरीके के साथ संश्लेषित किया। उन्होंने बड़े पैमाने पर टोन और पैडल "फ्लो" का उपयोग किया, और साथ ही डबल नोट्स, कॉर्ड्स और फिंगर पैसेज में असाधारण शक्ति और प्रतिभा हासिल की। लेगैटो तकनीक में उत्कृष्ट, वह वास्तव में पॉप लेगैटो बजाने के कौशल से चकित कर गया - भारी पोर्टामेंटो से लेकर तेज स्टैकाटो तक, इसके अलावा, सबसे तेज गति से।
खेल की इन विशेषताओं के संबंध में, लिस्केट के फिंगरिंग सिद्धांतों का गठन किया गया था। दो हाथों के बीच ध्वनि अनुक्रमों को वितरित करने की तकनीक का उनका विकास विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। इसी तरह से लिस्केट ने अक्सर वह ताकत, गति और प्रतिभा हासिल की जिससे उनके समकालीन लोग आश्चर्यचकित रह गए।
दो हाथों के बीच मार्ग बांटने की विधि पिछले संगीतकारों द्वारा भी सामने आई थी - बीथोवेन द्वारा, यहां तक ​​कि जे.एस. बाख द्वारा भी, लेकिन अभी तक किसी ने भी इसे इतना सार्वभौमिक महत्व नहीं दिया है। सचमुच, इसे लिज़्टियन फिंगरिंग तकनीक कहा जा सकता है। लिस्ज़्ट द्वारा कई रचनाओं में, विशेषकर अपनी रचनाओं में इसका उपयोग उचित और कलात्मक था। अन्य संगीतकारों के कार्यों में, यह तकनीक कभी-कभी संगीत की प्रकृति के अनुरूप नहीं होती थी, और फिर लिस्केट पर "कटा हुआ", "कटलेट" बजाने की शैली का दुरुपयोग करने का आरोप लगाया गया था।
चोपिन की तरह, लिस्केट ने उंगली-शिफ्टिंग तकनीक के पुनरुद्धार में योगदान दिया और इस दिशा में एक और कदम उठाया: उनकी रचनाओं में ऐसे मार्ग हैं जहां पूरे पांच-ध्वनि परिसर चलते हैं और इस प्रकार, पहली उंगली 5 वीं का अनुसरण करती है। इस तरह, गति की एक विशेष तीव्रता हासिल की जाती है, जैसा कि स्पैनिश रैप्सोडी (नोट 111) के अगले अंश में है।
लिस्ज़त ने भी अक्सर उसका "वाद्य" बजाया पियानो रचनाएँउंगलियों की व्यक्तिगत "टिम्ब्रे" क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए (उदाहरण के लिए, वह मध्य रजिस्टर में कैंटिलिना बजाते समय एक पंक्ति में पहली उंगली का उपयोग करना पसंद करते थे)।

लिस्केट की प्रदर्शन कलाओं ने उनके कलात्मक व्यक्तित्व के तेजी से विकास को प्रतिबिंबित किया। सबसे पहले, युवा संगीतकार अभी तक दुभाषिया के कार्यों पर व्यक्तिपरक विचारों पर काबू नहीं पा सके, जो कि गुणी लोगों के बीच मौजूद थे। "मेरी शर्म की बात है," लिस्केट ने 1837 में लिखा, "मुझे कबूल करना चाहिए: जनता से" ब्रावो! "के विस्मयादिबोधक अर्जित करने के लिए, हमेशा धीरे-धीरे सुंदरता में उदात्त सादगी को समझते हुए, मैंने रचना में आकार और विचार को बिना किसी बदलाव के बदल दिया। पछतावा; मेरी तुच्छता इस हद तक पहुंच गई कि मैंने कई अंश और ताल जोड़ दिए, जो बेशक, अज्ञानी की स्वीकृति सुनिश्चित करते थे, लेकिन मुझे उस रास्ते पर ले गए जिसे मैंने, सौभाग्य से, जल्द ही छोड़ दिया। इस बीच, गुरु के प्रति गहरी श्रद्धा थी हमारी महान प्रतिभाओं के कार्यों ने मौलिकता की इच्छा और मेरी युवावस्था में मेरी व्यक्तिगत सफलता को पूरी तरह से बदल दिया, बचपन के बहुत करीब, अब मेरे लिए एक काम इसके लिए निर्धारित चातुर्य से अविभाज्य है, और संगीतकारों की धृष्टता जो अलंकृत करने या यहाँ तक कि करने की कोशिश करते हैं पुराने स्कूलों की कृतियों को पुनर्जीवित करना मुझे उतना ही बेतुका लगता है जैसे कि किसी बिल्डर ने मिस्र के मंदिर के स्तंभों को कोरिंथियन राजधानियों से ताज पहनाने का फैसला किया हो” (175, पृष्ठ 129)।

इसके बाद, अपने स्वयं के शब्दों के साथ संघर्ष में पड़ने के बावजूद, लिस्केट ने खुद को प्रस्तुत रचनाओं के पाठ को बदलने की अनुमति दी। सच है, उन्होंने उत्कृष्ट संगीतकारों के संगीत में सभी प्रकार के परिवर्धन अधिक सावधानी से किए। दुभाषिया के व्यक्तित्व की रोमांटिक स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति के रूप में पाठ को "रीटचिंग" करने की प्रथा लिस्केट के कुछ छात्रों में चली गई।
समय के साथ, लिस्केट की प्रदर्शन कला में अन्य परिवर्तन हुए। मौलिक शुरुआत को धीरे-धीरे बुद्धि द्वारा नियंत्रित किया गया था, खेल की प्रकृति में भावना और कारण के बीच एक महान सामंजस्य प्रकट हुआ था। उपकरण के पीछे उन्मत्त क्रोध में रुचि, एक गड़गड़ाहट ब्रा-वुरा, शांत हो गई। गीत के बोल, प्रस्तुति का मधुर अंदाज और अधिक आकर्षित कर रहा है।
पियानोवादक की कलात्मक गतिविधि कई यूरोपीय शहरों में आगे बढ़ी। वे स्वयं 1838 के वियना संगीत समारोह को इसमें एक महत्वपूर्ण मंच मानते थे। उनकी असाधारण सफलता और बीथोवेन की रचनाओं के प्रदर्शन के प्रति उत्साही प्रतिक्रियाओं ने लिस्केट को मुख्य रूप से संगीत कार्यक्रमों के लिए पूरा एक दशक समर्पित करने के लिए प्रेरित किया। 1940 के दशक में उन्होंने कई बार रूस का दौरा किया। उनकी कलाप्रवीण गतिविधि 1847 में एलिज़ावेटग्राड (अब किरोवोग्राड) शहर में समाप्त हुई।

अपने जीवन के अंतिम क्षणों में (वह अभी छत्तीस वर्ष का नहीं था) लिस्केट का व्यवस्थित संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करने से इंकार करना लगभग सभी के लिए अप्रत्याशित था। ऐसे गंभीर कारण थे जिन्होंने उन्हें यह निर्णय लेने के लिए प्रेरित किया। उनमें से दो सबसे महत्वपूर्ण थे. वह तेजी से खुद को रचना के गंभीर व्यवसाय के लिए बुलाता हुआ महसूस करने लगा। उनमें नए रचनात्मक विचार परिपक्व हुए, जो एक घुमंतू गुणी व्यक्ति की व्यस्त जिंदगी जीते हुए साकार नहीं हो सके। इसके साथ ही, उनकी गंभीर कलात्मक आकांक्षाओं की गलतफहमी के कारण कॉन्सर्ट गतिविधि में निराशा की भावना भी बढ़ी।
1847 में कॉन्सर्ट यात्राएं बंद करने के बाद, लिस्केट ने कभी-कभी पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना जारी रखा, लेकिन असाधारण मामलों में, मुख्य रूप से किसी भी दिन वर्षगाँठऔर गंभीर समारोह.

लिस्केट ने पियानो शिक्षाशास्त्र में उत्कृष्ट योगदान दिया। सच है, उन्होंने अपने समय के कुछ फैशनेबल भ्रमों को श्रद्धांजलि अर्पित की (उदाहरण के लिए, उन्होंने यांत्रिक उपकरणों के उपयोग की सिफारिश की)। लेकिन कुल मिलाकर, उनके पद्धति संबंधी विचार, युवावस्था में ही, एक उन्नत अभिविन्यास और काफी नवीनता से प्रतिष्ठित थे।
शुमान की तरह, लिस्ज़त ने शिक्षण में शैक्षिक लक्ष्यों का अनुसरण किया। उन्होंने अपना मुख्य कार्य छात्रों को कला की दुनिया से परिचित कराना, उनमें विचारशील कलाकारों को जागृत करना, कलाकार के उच्च कार्यों से अवगत कराना, सौंदर्य की सराहना करने में सक्षम बनाना माना। केवल इसी आधार पर उन्होंने वाद्ययंत्र बजाना सिखाना संभव समझा। लिस्केट के पास अद्भुत शब्द हैं जो एक आधुनिक शिक्षक के लिए आदर्श वाक्य बन सकते हैं: "एक कलाकार के लिए, केवल एक विशेष शिक्षा, एकतरफा कौशल और ज्ञान अब पर्याप्त नहीं है - कलाकार के साथ, एक व्यक्ति को उठना और शिक्षित होना चाहिए" (174) , पृष्ठ 185). [एक संगीतकार] को "सबसे पहले अपनी आत्मा को शिक्षित करना चाहिए, सोचना और निर्णय करना सीखना चाहिए, एक शब्द में, उसके पास अपने वीणा के तारों को समय की ध्वनि के अनुरूप लाने के लिए विचार होने चाहिए" (174, पृष्ठ 204) ).
बीस वर्षीय लिस्ज़त के अध्ययन के बारे में बहुत सी बहुमूल्य जानकारी ए. बोइसियर (19) की पुस्तक में निहित है। यह बताता है कि युवा संगीतकार के पाठ कितने रोमांचक और महत्वपूर्ण थे। उन्होंने कला, विज्ञान, दर्शन के सबसे विविध मुद्दों को छुआ। अपने छात्र की काव्यात्मक भावना को जागृत करने के प्रयास में, लिस्केट ने विभिन्न तुलनाओं का उपयोग किया। मोस्केल्स के स्केच पर काम करते समय, उन्होंने उसे ह्यूगो के लिए एक कविता पढ़ी।
सत्य की मांग, भावनाओं की प्राकृतिक अभिव्यक्ति, बोइसियर के अनुसार, लिस्ज़त ने "पुरानी, ​​सीमित, जमी हुई" "सशर्त अभिव्यक्ति" के रूप में खारिज कर दिया - "फोर्टे-पियानो उत्तर, कुछ निश्चित मामलों में अनिवार्य क्रैसेन्डो और यह सभी व्यवस्थित संवेदनशीलता जिसके लिए वह फ़ीड करता है घृणा और जिसका वह कभी उपयोग नहीं करता” (19, पृष्ठ 27)।
ये विधियाँ 1930 के दशक में शिक्षण की सामान्य पद्धति से कितनी भिन्न थीं! वे एक सच्चा रहस्योद्घाटन थे, पियानो शिक्षाशास्त्र में एक नया शब्द।
एल. रमन की कृति लिस्ज़्ट्स पेडागॉजी (185) में लिस्ज़्ट के स्वयं के कार्यों को अपने छात्रों के साथ साझा करने पर दिलचस्प सामग्री शामिल है। इसमें आप लिस्ज़त के शैक्षणिक कार्य और उनके कार्यों की व्याख्या के बारे में बहुत सारी मूल्यवान जानकारी पा सकते हैं, उदाहरण के लिए, "सांत्वना" डेस-ड्यूर नंबर 3 पर टिप्पणियों में। इस गीतात्मक नाटक में, जिसका विचार 30 के दशक में मैरी डी'एगाउट की यात्रा के दौरान लेक कोमो पर पैदा हुई, शाम के परिदृश्य पर विचार करते समय भावनाओं को पकड़ लिया जाता है। लिस्केट ने बाएं हाथ के हिस्से के प्रदर्शन पर बहुत ध्यान दिया, यह सुनिश्चित करने के लिए कि आकृति की व्यक्तिगत ध्वनियाँ " सद्भाव में पिघल गया, और आंदोलन तरल था और इस प्रकार, जैसे कि, प्रकृति की शांति का प्रतीक था। उन्होंने शाम के सन्नाटे के दौरान चप्पुओं पर तीन पंक्तियों में पंक्तिबद्ध होने के खिलाफ चेतावनी दी, और "कोई लय नहीं" बर्दाश्त नहीं किया ला गुनटेन”*।

लिस्ज़्ट ने राग की तुलना इटालियन बेट कैंटो से की। उन्होंने लंबी ध्वनियों में भी इसके विकास को महसूस करने, उनमें एक गतिशील वृद्धि और बाद में गिरावट की कल्पना करने की सिफारिश की (कोष्ठक में संकेतित रंगों को देखें - नोट 112)।
वाक्यांशों का समापन करने वाले सोलहवें भाग को बहुत कोमलता से बजाया जाना था।
लिस्केट के शिक्षाशास्त्र में कुछ विचार प्रदर्शन की महत्वपूर्ण समस्याओं को हल करने के लिए आवश्यक हैं। इसलिए, "सांत्वना" नंबर 2 में, लिस्केट ने राग की सप्तक प्रस्तुति के दौरान निचली आवाज की पंक्ति को सुनने का सुझाव दिया, और फिर कोडा में राग की पहली ध्वनि के साथ अंतिम बास को जोड़कर कान लगाया। (क्रॉस से चिह्नित नोट देखें - नोट 113)।
इस टिप्पणी के साथ, लिस्केट प्रदर्शन के दौरान आंतरिक श्रवण की गतिविधि की सबसे जटिल समस्या पर से पर्दा उठाती है। जाहिरा तौर पर, बजाने की प्रक्रिया में, लिस्ज़त के कान ने एक आवाज के भीतर और विभिन्न आवाजों के बीच एक प्रकार के अन्तर्राष्ट्रीय मेहराब का एक पूरा नेटवर्क बनाया। इस तरह के संबंध और उनकी तीव्रता की डिग्री निस्संदेह बड़े पैमाने पर पियानोवादक के प्रदर्शन की प्रकृति और दर्शकों को प्रभावित करने की उसकी क्षमता को निर्धारित करती है। ये प्रश्न, जो बेहद दिलचस्प हैं, अभी तक सैद्धांतिक रूप से विकसित नहीं हुए हैं।
सद्गुण के विकास के बारे में सूची के कथन बहुत महत्वपूर्ण हैं। उनका मानना ​​था कि प्रौद्योगिकी का जन्म "आत्मा से" होता है, न कि "यांत्रिकी" से। उनके लिए व्यायाम प्रक्रिया काफी हद तक कठिनाइयों के अध्ययन, उनके विश्लेषण पर आधारित थी। लिस्ट्ट ने पाठ्य संबंधी कठिनाइयों को मौलिक सूत्रों तक कम करने का प्रस्ताव रखा। यदि पियानोवादक उनमें महारत हासिल कर लेता है, तो उसके पास कई कार्यों की चाबियाँ होंगी।
लिस्ट्ट ने कठिनाइयों को चार वर्गों में विभाजित किया - सप्तक और तार; tremolo; दोहरे नोट; तराजू और आर्पेगियोस। जैसा कि आप देख सकते हैं, प्रचलित शैक्षणिक सिद्धांतों के विपरीत, उन्होंने अपना वर्गीकरण प्रमुख तकनीक से शुरू किया, जिस पर उन्होंने अपने काम में अपनी महारत* पर बहुत ध्यान दिया।
लिस्केट अपने जीवन के अंतिम समय में विशेष रूप से शिक्षाशास्त्र में शामिल थे**। प्रसिद्ध उस्ताद के मार्गदर्शन में अपनी संगीत शिक्षा पूरी करने का प्रयास करते हुए, विभिन्न देशों से युवा पियानोवादक उनके पास आए। ये कक्षाएँ कुछ हद तक उच्च कलात्मक पूर्णता की कक्षाओं की तरह थीं। सभी छात्र उनके लिए एकत्र हुए। लिस्केट ने किसी से पैसे नहीं लिए, हालाँकि उनकी वित्तीय स्थिति किसी भी तरह से शानदार नहीं थी - वह अपनी कला का "व्यापार" नहीं करना चाहते थे।
लिस्ज़त के छात्रों में से थे: जी. बुलो, के. तौसिग, ई. डी. "अल्बर, ए. रीसेनॉयर, ए. सिलोटी, ई. सॉयर, एस. मेंटर, वी. टिमानोवा, एम. रोसेन्थल, ए. फ्राइडहाइम, बी. स्टैवेनहेगन कई हंगेरियन पियानोवादकों ने भी लिस्ज़त के साथ अध्ययन किया: आई. टोमन (बार्टोक और दोखनानी के शिक्षक), ए. सेंडी, के. अग्खाज़ी और अन्य।

लिस्ज़त का पियानो संगीत इसके लेखक की बहुमुखी रुचियों को दर्शाता है। वाद्य कला के इस क्षेत्र में पहली बार, एक संगीतकार के काम में, पश्चिमी यूरोप की मध्य युग से लेकर वर्तमान तक की सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्तियों की कलात्मक संस्कृति और कई लोगों (हंगेरियन, स्पेनिश, इतालवी) की छवियां दिखाई दीं। स्विस और अन्य), और विभिन्न देशों की प्रकृति के चित्र* .
छवियों की इतनी विस्तृत श्रृंखला का खुलासा एक सॉफ्टवेयर पद्धति के उपयोग के माध्यम से संभव हुआ। वह लिस्ज़त के लिए मुख्य बन गया। इसे लागू करके, संगीतकार संगीत के नवीनीकरण की समस्या को हल करना चाहता था, जो कविता के साथ उसके आंतरिक संबंध के माध्यम से उसे बहुत परेशान कर रही थी। लेखक ने आमतौर पर काव्यात्मक विचार को प्रकट किया जो शीर्षक और पुरालेख में काम की सामग्री को निर्धारित करता है।
प्रोग्राम विधि ने लिस्ज़त को परिवर्तन के लिए प्रेरित किया संगीतमय रूपऔर एकविषयक विकास के तरीकों का और विकास। उन्होंने आम तौर पर विषयों के एक समूह का उपयोग किया और उन्हें साहसिक परिवर्तनों के अधीन किया (इन मामलों में नाम एकेश्वरवाद को संपूर्ण रचना में विषयगत सामग्री की एकता के रूप में समझा जाना चाहिए, न कि एक विषय से किसी कार्य के निर्माण के रूप में)। लिस्केट वीर छवियों से आकर्षित थी। 1930 के दशक में, वह ल्योन बुनकरों के विद्रोह के विषय (ट्रैवलर्स एल्बम का नाटक "ल्योन", जिसमें एक एपिग्राफ-नारा है: "काम करते हुए जियो या लड़ते हुए मरो") और नायकों की छवियों से प्रेरित थे। राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष ("राकोस्ज़ी मार्च" की व्यवस्था, "विलियम टेल चैपल" एक शिलालेख के साथ - स्विस विद्रोहियों की शपथ: "सभी के लिए एक, सभी एक के लिए")। उन वर्षों में वीरता का क्षेत्र लिस्केट के संगीत समारोहों में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित था - पहला एस-दुर (1830 से 1849 तक रचा गया) ** और दूसरा ए-दुर (1839)। वे एक वीर व्यक्तित्व की छवियों, पुरुषत्व और वीरता की सुंदरता, विजेता की भावनाओं की विजय की पुष्टि करते हैं। वैयक्तिक, व्यक्ति लोकप्रिय, जनसमूह के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। यदि पहले कॉन्सर्टो में वीर छवि तुरंत अपनी शक्ति के सभी वैभव में प्रकट होती है, तो दूसरे कॉन्सर्टो में यह धीरे-धीरे बनती है, गंभीर मार्च-जुलूस में प्रवेश के गीतात्मक विषय से बाहर निकलती है।
सबसे बहुमुखी और मनोवैज्ञानिक रूप से गहरी लिस्केट ने सोनाटा एच-मोल (1853) में अपने नायक की छवि को मूर्त रूप दिया। यह नायक एक रोमांटिक कलाकार, जीवन की सच्चाई का एक भावुक साधक, जो निराशा की चपेट में है, के विचार को उजागर करता है।
लिस्ज़त ने कई अद्भुत रचनाएँ कीं गीतात्मक छवियाँ. यह मुख्य रूप से प्रेम गीत हैं (तीन "पेट्रार्क के सॉनेट्स", तीन नॉक्टर्न और अन्य)। वह भावनाओं की विलासितापूर्ण बाढ़ की विशेषता रखती है। राग को उसके स्वर की रसपूर्णता, मधुरता से पहचाना जाता है। यह एक उच्च, उत्साही चरमोत्कर्ष तक पहुँचता है। परिवर्तित स्वरों और सुरों के रंगीन संयोजनों का उपयोग संगीत को और भी अधिक भावुक स्वर प्रदान करता है।
परमानंद की स्थिति कभी-कभी धार्मिक भावना के कारण होती थी। शायद इन छवियों में सबसे महत्वपूर्ण पियानो संगीतलिस्केट एच-मोल (नोट 115ए) में सोनाटा के पार्श्व भाग का पहला विषय है। कोरलिटी - यह वह है जो विषय को एक पंथ स्पर्श देती है - ध्वनि की भव्यता और संगीत भाषा की रंगीनता (लिस्ज़्ट की विशिष्ट कॉर्ड्स की तृतीयक प्रगति) के साथ संयुक्त है।
वीरता, प्रेम गीत, धार्मिक उत्साह संगीतकार की रचनात्मकता का एक ध्रुव हैं। दूसरा है शैतानी सिद्धांत, राक्षसी ताकतें, मेफिस्टोफेल्स। छवियों का यह क्षेत्र दोनों सोनाटा में दिखाई देता है - "दांते को पढ़ने के बाद" और एच-मोल में, "मेफिस्टो-वाल्ट्ज" और अन्य कार्यों में। लोकप्रिय "मेफिस्तो-वाल्ट्ज़" (प्रथम) लेनौ के "फॉस्ट" से गांव के सराय में एपिसोड को पुन: पेश करता है - शैतानी आकर्षण के साथ नर्तकियों का जादू।
सोनाटा में "दांते को पढ़ने के बाद" राक्षसी ताकतों के उदास दायरे को चित्रित किया गया है। शैतानी शुरुआत एच-मोल सोनाटा में सबसे गहराई से सन्निहित है। यह अपने विभिन्न रूपों में प्रकट होता है - कभी भयानक, डरावने रूप में, कभी मोहक सुंदर रूप में, खुशी के सपने के साथ कल्पना को सम्मोहित करने वाला, तो कभी विडम्बनापूर्ण रूप में, आत्मा को संदेह के जहर से जहर देने वाले रूप में।
बीथोवेन और शुमान की तरह, प्रकृति के बारे में संगीत, लिस्केट ने मानवीयकरण की कोशिश की, इसकी सुंदरता पर विचार करते समय उत्पन्न होने वाली भावनाओं को मूर्त रूप दिया। उन्होंने अपने संगीत परिदृश्यों के सुरम्य गुणों पर बहुत ध्यान दिया। उनके रंगों का पैलेट "वायु", "सूर्य" से संतृप्त है। वह प्रकृति के चमकीले रंगों - आल्प्स, इटली - से आकर्षित थे।
संगीत परिदृश्य शैली के और अधिक रोमांटिककरण के मार्ग पर चलते हुए, लिस्केट ने उसी समय प्रकृति की एक प्रभावशाली धारणा तैयार की। यह "वांडरिंग्स" ("विला डी'एस्टे के फव्वारे") के "तीसरे वर्ष" में विशेष रूप से मूर्त है।
जैसा कि सभी प्रमुख संगीतकारों-नाटककारों के साथ होता है, लिस्केट के काम की छवियां लंबे विकास और अन्य छवियों के साथ तुलना की प्रक्रिया में पूरी तरह से प्रकट होती हैं। इस संबंध में, एच-मोल सोनाटा पर अधिक विस्तार से ध्यान देना दिलचस्प है, जिसने संगीतकार के काम के मुख्य आलंकारिक क्षेत्र को मूर्त रूप दिया। उनकी नाटकीयता से परिचित होने से लिस्केट के सोनाटा रूप के परिवर्तन, एकेश्वरवाद के सिद्धांत के उपयोग के बारे में और अधिक ठोस विचार बनाने में मदद मिलेगी।
एच-मोल सोनाटा को कभी-कभी "फॉस्टियन" भी कहा जाता है। गोएथे की शानदार रचना ने निस्संदेह रचना के विचार पर प्रभाव डाला। हालाँकि, सोनाटा में सच्चाई और खुशी के एक भावुक साधक की छवि आमतौर पर लिस्केट की है। नाटकीय संघर्ष इस छवि के शैतानी बल के साथ टकराव पर आधारित है जो आत्मा को बहकाता है, उसमें संदेह का जहर भरता है और मनुष्य की उज्ज्वल आकांक्षाओं को रोकता है।
सोनाटा की शुरुआत संक्षिप्त परिचय से होती है। सबसे पहला अवरोही पैमाना और उससे पहले आने वाले बहरे सप्तक सतर्कता की भावना पैदा करते हैं और कुछ महत्वपूर्ण घटनाओं के बारे में वर्णन की शुरुआत करते हैं। दूसरा पैमाना हंगेरियन मोडल क्षेत्र को रेखांकित करता है, जो काम के कुछ बाद के खंडों (लगभग 114) में खुद को महसूस करता है।

मुख्य भाग में नाटकीय संघर्ष उत्पन्न होता है। यह परिचय के बाद दो विरोधी विषयों की तुलना पर आधारित है।
पहला, नायक का विषय, अपने व्यापक थ्रो और बाद में माधुर्य में तेज गिरावट के साथ, एक भावुक आध्यात्मिक आवेग, जीवन में संघर्ष करने की इच्छा का विचार पैदा करता है। दूसरा "मेफिस्टो-थीम" है, जो कम रजिस्टर में दिखाई देता है, एक व्यंग्यात्मक, "राक्षसी" हंसी की तरह लगता है, जो एक महान मानव आत्मा की खोज पर व्यंग्यात्मक है। इस विषय में, एपैसियोनाटा से बीथोवेन के "भाग्य के रूपांकन" के साथ संबंध ढूंढना मुश्किल नहीं है, लेकिन इसका अभिव्यंजक अर्थ पूरी तरह से अलग है।
आइए हम प्रदर्शनी में नाटकीय संघर्ष के विकास के सबसे महत्वपूर्ण क्षणों को सूचीबद्ध करें। जोड़ने वाली पार्टी दो विषयों का संघर्ष है, जो पहले की जीत की ओर ले जाती है और उसमें वीरता के सिद्धांत को मजबूत करती है। द्वितीयक भाग सबसे पहले नायक की धार्मिक खोज के विचार को उद्घाटित करता है (इसका पहला विषय, नोट 115ए)।
हालाँकि, उनका भावुक आध्यात्मिक आवेग अनुत्तरित रहता है। प्रतिबिंब की एक स्थिति उत्पन्न होती है - लिस्केट के सस्वर पाठ (नोट 1156) के एक विशिष्ट गोदाम के रूप में नायक का एकालाप, जो पार्श्व भाग के दूसरे विषय की ओर ले जाता है। यह अनुसंधान का एक नया क्षेत्र खोलता है, प्रेम गीत का क्षेत्र। "मेफ़ी-हंड्रेड-थीम" एक आकर्षक रूप से सुंदर रूप धारण कर लेती है (पार्श्व भाग के दूसरे विषय में इस परिवर्तन को कभी-कभी मार्गारीटा का विषय कहा जाता है; लगभग 115 सी)। इसके बाद रंगीन चित्रों की एक श्रृंखला आती है, जहां नायक का विषय विभिन्न परिवर्तनों से गुजरता है।
प्रदर्शनी के अंत में, "मेफिस्टो-थीम" (अंतिम भाग) फिर से सक्रिय हो जाता है।
विकास के मुख्य भाग पर एक बड़े प्रकरण का कब्जा है - मानो नायक की खोज के कठिन रास्ते पर प्रकाश और खुशी का नखलिस्तान हो। एपिसोड में, एक नया विषय सामने आता है और पुराने विषय समाप्त हो जाते हैं। एपिसोड के बाद एक शेरज़ो चरित्र का फुगाटो आता है। नाटकीय संघर्ष के विकास में यह एक महत्वपूर्ण चरण है: "मेफिस्टो-थीम" नायक के विषय पर कब्जा कर लेता है, उसके साथ विलीन हो जाता है और उसे अपने संदेह के साथ जहर देता है (नोट 116 ए)।
भविष्य में, नायक को इन घातक आलिंगनों से बचने की ताकत मिल जाती है। कोडा में उनके विषय की परिणति, खुशी के विस्फोट की तरह, मानव साहस की शक्ति की पुष्टि करती है (नोट 1166)। एक उत्साही आध्यात्मिक आवेग को पार्श्व भाग के पहले विषय द्वारा उठाया जाता है, जो अपनी पूर्व उपस्थिति खो देता है और एक भव्य एपोथोसिस (नोट 116सी) के चरित्र को प्राप्त करता है। एक शक्तिशाली गतिशील वृद्धि के बाद, सोनोरिटी अचानक टूट जाती है। एक लंबे विराम के बाद नायक के जीवन की कहानी ख़त्म हो जाती है। इसे, मानो, एक निश्चित स्तर पर लाया जाता है, शायद सत्य और खुशी की खोज के मार्ग पर उच्चतम बिंदु तक, और फिर यह रुक जाता है। विराम के बाद घटनाक्रम का प्रसंग "लेखक की ओर से" एक गीतात्मक कथन का आभास देता है। भविष्य में, नायक और "मेफिस्तो" के विषय फिर से सुनाई देते हैं, लेकिन पहले से ही अतीत की गूँज के रूप में। धीरे-धीरे वे लुप्त हो जाते हैं। अंत में एक परिचयात्मक विषय है। बॉर्डर रिसेप्शन है गहन अभिप्राय. श्रोता द्वारा अनुभव की गई मानव जीवन के बारे में पूरी कविता सांसारिक अस्तित्व के शाश्वत चक्र में केवल एक संक्षिप्त प्रकरण के रूप में दिखाई देने लगती है।
सोनाटा एच-मोल एक आत्मकथात्मक कृति है। उसका नायक काफी हद तक लिज़्ट स्वयं है, एक आदर्श की अपनी भावुक खोज, अपने संघर्षों, अपनी निराशाओं और जीत की खुशियों के साथ। साथ ही, यह कार्य लेखक की कलात्मक स्वीकारोक्ति से कहीं आगे निकल जाता है। यह रूमानियत के युग के लोगों की एक पूरी पीढ़ी के जीवन के बारे में एक महाकाव्य है।

पहले से ही दिए गए संगीत उदाहरणों से, एकेश्वरवाद के सिद्धांत को लागू करने में लिस्ज़त के कौशल का एक सामान्य विचार प्राप्त किया जा सकता है। अधिक विस्तृत विश्लेषण यह दिखा सकता है कि संपूर्ण विकास पहली से आखिरी पट्टी तक लगातार किया जाता है: कार्य में एक भी गैर-विषयगत मार्ग नहीं है। लेखक की निरंतर कथा की इच्छा और इसके साथ ही कलात्मक अवधारणा की भव्यता के कारण एक नए प्रकार के सोनाटा का निर्माण हुआ। इसमें चार आंदोलनों के तत्व हैं - सोनाटा एलेग्रो, मध्य धीमी गति (एपिसोड), शेरज़ो (फुगाटो) और फिनाले, एक एकल-आंदोलन संरचना में संपीड़ित। इस रूप में सबसे महत्वपूर्ण और नया, जो विषयगत विकास के माध्यम से इसे पिछले कार्यों से अलग करता है ( बीथोवेन द्वारा सोनाटा, शुबर्ट और शुमान की कल्पनाएँ), चक्र के कुछ हिस्सों का अंतर्विरोध था, अधिक सटीक रूप से, एक धीमी गति की शुरूआत, एक शेरज़ो और एक सोनाटा रूपक में एक समापन।
चोपिन की तरह, लिस्ज़त ने पियानो बनावट के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उनका नाम, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, दो हाथों के बीच ध्वनि वितरित करने की विधि के व्यापक विकास से जुड़ा है। उदाहरण 117 स्पैनिश रैप्सोडी, मेफिस्टो वाल्ट्ज, फैंटासिया सोनाटा आफ्टर डांटे रीडिंग और फर्स्ट कॉन्सर्टो से ऐसी प्रस्तुति का उदाहरण देता है। इस बनावट पर एक स्पष्ट व्यक्तिगत छाप है और इसे लिस्केट की पियानो शैली के रूप में माना जाता है।
लिस्केट ने पियानो प्रस्तुति के "फ्रेस्को" तरीके को असामान्य रूप से दृढ़ता से विकसित किया। उन्होंने न केवल एक समृद्ध कॉर्डल बनावट का उपयोग किया, बल्कि संपूर्ण रूप से धारणा के लिए डिज़ाइन की गई ध्वनियों के सभी प्रकार के तेज़ अनुक्रमों का भी उपयोग किया। यह तराजू हो सकता है, और विभिन्न मार्ग, पूरे कीबोर्ड के माध्यम से व्यापक, एक पेडल पर प्रदर्शन किया जा सकता है। ऐसे मामलों में, लिस्केट ने चोपिन के अनुसरण के करीब एक मार्ग का अनुसरण किया: आइए हम प्रथम गाथागीत (कोडा में तराजू, दूसरे विषय में संक्रमण में अंश), दूसरे गाथागीत (दूसरा विषय) से अंश-भित्तिचित्रों को याद करें। .

जो नया था वह कीबोर्ड पर पोजिशनल कॉम्प्लेक्स के थ्रो का उपयोग था: ऑक्टेव्स (एच-मोल में सोनाटा के मुख्य भाग में नायक का विषय, नोट 114), कॉर्ड्स की तुलना में अधिक बार (समान रचना, पहला विषय) कोडा में पार्श्व भाग का, नोट 116सी)। यह कीबोर्ड के चारों ओर तेजी से घूमने वाले ध्वनि अनुक्रमों की विधि का एक और विकास है, जो एक विशिष्ट लिज़्टियन भावना में किया जाता है: उपरोक्त उदाहरणों में से पहले में, एक विशेष तेज़ी, बिजली-तेज़ थ्रो हासिल किया जाता है, दूसरे में - स्मारकीयता, ध्वनि की भव्यता.
पेंटिंग के "फ्रेस्को" तरीके के साथ, लिस्केट ने व्यापक रूप से पारदर्शी शानदार प्रस्तुति का उपयोग किया। यह कई रचनाओं में विषयों के कार्यान्वयन में पाया जाता है, आमतौर पर विभिन्न, ऊपरी रजिस्टर में, सभी प्रकार के ताल में। कुछ टुकड़े विशेष रूप से रंगों के "रिंगिंग" पैलेट के साथ लिखे गए हैं, जैसे कि घंटियों, सेलेस्टा और पियानो मार्ग के "मोती" प्लेसर ("कैम-पैनेला", एफ-मोल "लाइटनेस" में कॉन्सर्ट एट्यूड) की लय से बने हों। , “स्रोत पर”)। रजिस्टर कंट्रास्ट का सूक्ष्म उपयोग रचनाओं की प्रतिभा और प्रतिभा में योगदान देता है (नोट 118ए - कैम्पानेला की शुरुआत)। लंबे पेडलिंग बास के साथ ऊपरी रजिस्टर में ओपनवर्क मार्ग का संयोजन भी बहुत प्रभावशाली है (लगभग 1186)।
लिस्केट ने अभिव्यक्ति के आर्केस्ट्रा साधनों के साथ पियानो बनावट को बेहद समृद्ध किया। बीथोवेन की तरह, वह अक्सर अलग-अलग वाक्यांशों को अलग-अलग सप्तक में स्थानांतरित करते थे, और ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों के विभिन्न समूहों की ध्वनियों को कुशलतापूर्वक पुन: प्रस्तुत करते थे। इस तरह के "इंस्ट्रूमेंटेशन" का एक उदाहरण पगनिनी के कैप्रिसेस एट्यूड्स (नोट 119 ए) का पांचवां हिस्सा है।
संगीतकार ने कई वाद्ययंत्रों की लय की नकल की, जिनमें घंटियों, ऑर्गन और राष्ट्रीय हंगेरियन वाद्ययंत्रों, विशेष रूप से झांझ (लगभग 1196) की ध्वनि शामिल है।
हम पहले ही लिस्केट के वाद्य संगीत की शैलियों और रूपों के कुछ सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तनों, कॉन्सर्टो और सोनाटा के एक-आंदोलन चक्रीय रूपों के उनके विकास के बारे में बात कर चुके हैं। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के कार्यों में, हम "डांस ऑफ डेथ" ("डाइस इरा" पर पैराफ्रेश, 14 वीं शताब्दी के फ्रेस्को "द ट्राइंफ ऑफ डेथ", पीसा में कैंपो सैंटो में स्थित) पर भी ध्यान देते हैं। यह काम पियानो और सिम्फोनिक प्रकार के ऑर्केस्ट्रा के लिए विविधताओं का एक ज्वलंत उदाहरण है।
हंगेरियन लोक विषयों पर फैंटासिया (हंगेरियन रैप्सोडी नंबर 14 की सामग्री पर आधारित) ने चोपिन द्वारा शुरू किए गए पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए लोक विषयों पर मूल कार्यों की श्रृंखला को जारी रखा।
लिस्ज़त के एकल संगीत कार्यक्रमों में, द इयर्स ऑफ वांडरिंग्स* प्रमुख है। इस विशाल चक्र के तीन "वर्ष" - "स्विस" और दो "इतालवी" - लिस्ज़त के लगभग पूरे रचनात्मक जीवन के दौरान बनाए गए थे। पहला भाग 30 के दशक में लिखा गया था, आखिरी 70 के दशक में।
"इयर्स ऑफ वांडरिंग्स" की नवीनता और पियानो के टुकड़ों के समकालीन चक्रों से उनका अंतर मुख्य रूप से यूरोपीय जीवन और संस्कृति की महान घटनाओं के व्यापक कवरेज में शामिल था - सुदूर अतीत की कला की छवियों से लेकर प्रकृति और आधुनिक लोक जीवन की तस्वीरों तक।
"प्रथम वर्ष" स्विट्जरलैंड की छवियों को पियानो संगीत में अनुवाद करने का सबसे पहला और अब तक का नायाब अनुभव है। यह पहला पियानो चक्र है जहां प्रकृति की छवियों को इतने समृद्ध और रंगीन ढंग से प्रस्तुत किया गया है। सच है, थंडरस्टॉर्म बाहरी बयानबाजी से मुक्त नहीं है। लेकिन अन्य नाटक, विशेष रूप से द बेल्स ऑफ जेनेवा, एट द स्प्रिंग और ऑन द वालेंस्टेड लेक, वास्तविक गीतात्मक आकर्षण से ओत-प्रोत हैं। यह महत्वपूर्ण है कि प्रथम वर्ष की शुरुआत विलियम टेल चैपल से होती है। इस प्रकार, स्विट्ज़रलैंड तुरंत न केवल एक शक्तिशाली प्रकृति का, बल्कि स्वतंत्रता-प्रेमी लोगों का देश भी प्रतीत होता है।
"द सेकेंड ईयर" कलात्मक दृष्टि से सबसे महत्वपूर्ण है। विषय-वस्तु में भी यह नया है। लिस्केट से पहले किसी ने भी राफेल, माइकल एंजेलो, साल्वेटर रोजा, पेट्रार्क और डांटे की कला की छवियों को फिर से बनाने वाला पियानो चक्र नहीं लिखा था। राफेल की पेंटिंग पर आधारित "बेट्रोथल", पेट्रार्क के तीन सॉनेट्स और फैंटासिया-सोनाटा "आफ्टर रीडिंग डेंटे" विशेष रूप से सफल हैं। लिस्केट ने पेंटिंग और कविता के कार्यों की मुख्य कलात्मक सामग्री को शामिल किया जिसने उन्हें प्रेरित किया: राफेल की छवियों की उत्कृष्ट शुद्धता, पेट्रार्क की कविता का जुनून और प्रतिभा, नरक की उदास तस्वीरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्यार की सर्वव्यापी भावना का विकास फंतासी सोनाटा में. यह सब अतीत की कला की सुंदरता की एक ज्वलंत भावना के साथ, स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। हर जगह, मानो पुनर्जागरण की जीवन-प्रेमी संस्कृति की भावना अदृश्य रूप से मौजूद है। साथ ही, अतीत के प्रत्येक महान गुरु के व्यक्तित्व को सूक्ष्मता से दर्शाया गया है। जो कोई भी दांते, राफेल और पेट्रार्क को जानता है, उनके काम की शैलीगत विशेषताओं को स्पष्ट रूप से देखने के लिए फैंटेसी सोनाटा की तुलना द बेटरोथल या सॉनेट्स से करना पर्याप्त है।

"द्वितीय वर्ष" तीन टुकड़ों "वेनिस और नेपल्स" (गोंडोलिएरा, कैनज़ोना, टारेंटेला) द्वारा पूरक है। ये आधुनिक की छवियां हैं
इटली की लिस्केट, अपने गीत और नृत्य कला को रंगीन ढंग से प्रस्तुत करती हुई।
"तीसरा वर्ष" मुख्य रूप से रोमन छापों - परिदृश्य रेखाचित्रों और धार्मिक सामग्री की छवियों के लिए समर्पित है। यहां कोई पूर्व महत्वपूर्ण प्रचुरता, रंग की रसीलापन और उत्कृष्ट प्रतिभा नहीं है। लेकिन संगीतकार की रचनात्मक खोज नहीं रुकती। अभिव्यक्ति के प्रभाववादी साधनों के विकास के अलावा, हंगेरियन शैली के क्षेत्र में नई अंतर्दृष्टि की रूपरेखा तैयार की गई है। यह दिलचस्प है कि लिस्केट ने अपने बाद के नाटकों में, जिसमें सबोलची के अनुसार, "वांडरिंग्स के तीसरे वर्ष" के नाटक भी शामिल हैं, "युवा क्रांतिकारी बार्टोक के लिए एक पूरी पीढ़ी के सिर पर अपना हाथ बढ़ाया" (102, पृष्ठ 78) ).
लिस्ज़त की रचनात्मक विरासत में हंगेरियन विषयों पर कार्यों का एक बड़ा समूह शामिल है। उनमें से अधिकांश प्रामाणिक लोक गीतों और नृत्यों में लिखे गए हैं। लिस्केट ने इन कार्यों पर लंबे समय तक काम किया। 30 के दशक के अंत से, उन्होंने "हंगेरियन नेशनल मेलोडीज़" का एक संग्रह बनाना शुरू किया, जिसमें से प्रसिद्ध "हंगेरियन रैप्सोडीज़" बाद में बढ़ी (उनमें से लगभग सभी 50 के दशक की पहली छमाही में दिखाई दिए; अंतिम - सोलहवीं से) उन्नीसवीं तक समावेशी - 80 के दशक में)।
"हंगेरियन रैप्सोडीज़" मूल राष्ट्रीय-रोमांटिक कविताएँ हैं। लिस्केट एक शानदार पियानोवादक पोशाक में इस्तेमाल की गई थीम को तैयार करने और उन्हें स्टाइलिश तरीके से विकसित करने में कामयाब रही। उधार ली गई धुनों की संगत, और परिचय, और अंतराल, और कैडेंज़ा दोनों लोक कलाकारों की कामचलाऊ कला की प्रकृति में कायम हैं।
लोक संगीत-निर्माण से, मुख्य रूप से जिप्सी वाद्ययंत्रों से - वर्बुनकोशा की परंपराओं के मुख्य वाहक - रैप्सोडी के रूप की भी उत्पत्ति होती है। यह विपरीत प्रसंगों का एक निःशुल्क विकल्प है। सबसे पहले, संगीत अधिकतर धीमा होता है, फिर नृत्य पात्र के तेज़ भाग दिखाई देते हैं। इस तरह के विकास का एक विशिष्ट उदाहरण सेकंड रैप्सोडी है जिसमें एपिसोड के विपरीत है: लश्शू (धीरे ​​से) - फ्रिशश (जल्दी से)*। यह नाटक रैप्सोडीज़ की संख्या से संबंधित है जिसमें रोमांटिक कविता के साथ संबंध सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं। इन्हें वीरोचित महाकाव्य परिचय द्वारा रेखांकित किया गया है। कुछ रैप्सोडी को प्रोग्रामेटिक विशेषताओं द्वारा चित्रित किया जाता है, जैसा कि शीर्षकों से प्रमाणित होता है (रैप्सोडी 5 - "वीर शोकगीत", नौवां - "कीट कार्निवल", पंद्रहवां - "राकोपी मार्च")।
लिस्केट को एट्यूड साहित्य के विकास में महान योग्यता का श्रेय दिया जाता है।
उन्होंने "एट्यूड्स ऑफ ट्रान्सेंडैंटल परफॉर्मेंस", छह "ग्रेट एट्यूड्स ऑफ पगनिनी" (कैप्रिसेस पर आधारित) लिखा, उनमें से - "कैंपानेला" और वेरिएशन्स ए-मोल, साथ ही कई मूल अध्ययन: "थ्री कॉन्सर्ट एट्यूड्स" ("शिकायत") , "लाइटनेस" , "आह"), "टू कॉन्सर्ट एट्यूड्स" ("जंगल का शोर", "बौने का गोल नृत्य") और अन्य।

उनके काम में, सबसे बड़ी चमक के साथ, विशेषता, प्रोग्राम एट्यूड बनाने की प्रवृत्ति, जो पहले के कई संगीतकारों में पाई गई थी XIX का आधाशतक। "ट्रान्सेंडैंटल परफॉर्मेंस के एट्यूड्स" (उच्चतम प्रदर्शन कौशल के) इस शैली के कई उदाहरणों में से पहले हैं जो पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से स्थापित हो गए हैं।
ट्रान्सेंडैंटल एट्यूड्स के तीन संस्करण संगीतकार के अपने रचनात्मक विचारों को साकार करने के कई वर्षों के काम का एक शिक्षाप्रद उदाहरण हैं। एट्यूड्स के तीन संस्करणों की तुलना से लिस्केट की पियानो शैली के विकास का दृश्य रूप से पता लगाना संभव हो जाता है।
पहला संस्करण 1826 का है। यह "सभी प्रमुख और छोटी कुंजियों में अड़तालीस अभ्यासों में पियानो के लिए अध्ययन है। युवा लिस्ज़त" (वास्तव में, केवल बारह "अभ्यास" लिखे गए थे)। इसे बनाते हुए, लेखक ने ऑप प्रकार के ज़ेर्नी के शिक्षाप्रद रेखाचित्रों के पैटर्न का स्पष्ट रूप से पालन किया। 740.
बारह साल बाद पूरे हुए दूसरे संस्करण में, रेखाचित्रों को अत्यंत कठिन टुकड़ों में बदल दिया गया, जो कि सद्गुण की नई तकनीकों के प्रति लिस्केट के आकर्षण को दर्शाता है। उनके काम के इस संस्करण का शीर्षक है: "पियानो के लिए 24 बड़े रेखाचित्र" (वास्तव में, वहाँ फिर से बारह थे)।
अंततः 1851 में अंतिम संस्करण सामने आया। अपने दूसरे संस्करण में रेखाचित्रों की उपस्थिति को बरकरार रखते हुए, लेखक ने कुछ "गुणी ज्यादतियों" को हटा दिया। वह प्रदर्शनी को सुविधाजनक बनाने और साथ ही संरक्षित करने और कभी-कभी इच्छित गुणी प्रभाव को बढ़ाने में कामयाब रहे। तीसरे संस्करण में, कई रेखाचित्रों को कार्यक्रम शीर्षक प्राप्त हुए: "माज़ेपा" (ह्यूगो के बाद), "वांडरिंग लाइट्स", "वाइल्ड हंट", "रिमेंबरेंस", "स्नोस्टॉर्म", आदि।
हम तीन संस्करणों में एफ माइनर में एट्यूड की शुरुआत देते हैं, जिसमें बताया गया है कि संस्करणों में अंतर और लिस्केट के पियानो लेखन के विकास के बारे में क्या कहा गया है (नोट 120)।

लिस्ज़त के कार्यों का अध्ययन करते समय, यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि उनका लेखक एक विचारक-विचारक है जिसने अपने काम में मानव अस्तित्व और कला के कई मौलिक विषयों पर प्रतिक्रिया दी है। "इयर्स ऑफ वांडरिंग्स" चक्र या एच-मोल सोनाटा की सामग्री में गहराई से प्रवेश करने के लिए, किसी को साहित्य, कविता, चित्रकला और मूर्तिकला का ज्ञान होना चाहिए। केवल व्यापक कलात्मक दृष्टिकोण वाला एक कलाकार ही इन रचनाओं की व्याख्या से जुड़ी सौंदर्य समस्याओं के पूरे परिसर को कवर करने में सक्षम होगा।
संगीतकार के संगीत के अनुरूप रोमांटिक कविता की दुनिया में ले जाना महत्वपूर्ण है। यह याद रखना चाहिए कि उनकी किसी भी रचना में एक कविता की विशेषताएं शामिल हैं, और जितना अधिक वे पूरी तरह से प्रकट होंगे, लिस्ज़त के पियानोवादक की पूरी शानदार पोशाक उतनी ही अधिक आध्यात्मिक हो जाएगी।
यह अक्सर कहा जाता है कि लिस्ज़त का प्रदर्शन ऊंचा होना चाहिए और इसमें नाटकीयता के तत्व शामिल होने चाहिए। यह इस अर्थ में सत्य है कि उनके संगीत में एक स्पष्ट संगीतमय चरित्र है। इसे मंच से और यहां तक ​​कि नाटकों में भी प्रभाव डालने के लिए डिज़ाइन किया गया है छोटा रूपकोई भी एक बड़े दर्शक वर्ग के सामने बोलने के आदी वक्ता के तरीके को महसूस कर सकता है। लेकिन यह एक गलती होगी, जैसा कि कुछ पियानोवादक करते हैं, इस वक्तृत्व कला को दिखावटी स्वभाव और मुद्रा के साथ व्यक्त करना एक गलती होगी।
प्रदर्शन में जितनी अधिक ईमानदार प्रेरणा होगी, रचना के काव्यात्मक विचार के कलात्मक अनुभव से पैदा हुई, न कि दर्शकों को स्तब्ध करने और अपनी भावुकता दिखाने की इच्छा से, खेल की छाप उतनी ही अधिक कलात्मक होगी . हमें यह भी याद रखना चाहिए कि लिस्ज़त का "राक्षसवाद" "पशु", "बर्बर" भेष से भिन्न है। पाशविक बल की अपेक्षा परिष्कृत बौद्धिकता उनमें अधिक विशेषता है। अंत में, हमें एक संगीतकार और कलाकार के रूप में लिस्केट के विशिष्ट विकास को नहीं भूलना चाहिए, कि उन्होंने स्वयं, अपने परिपक्व वर्षों में, कला में उच्च कलात्मक लक्ष्यों के नाम पर अपनी युवावस्था के कई अतिशयोक्ति को त्याग दिया।

लिस्ज़त की पियानो शैली की प्रतिभा को व्यक्त करने में सक्षम होना आवश्यक है। इसके लिए, रजिस्टर तुलना और हार्मोनिक विकास की प्रकृति के बीच अंतर को अच्छी तरह से सुनना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। इसमें एक बाधा कभी-कभी अत्यधिक तेज़ गति का जुनून होता है, जिस पर कलाकार के ध्वनि पैलेट का अवांछनीय "रंगों का मिश्रण" होता है। बेशक, कलात्मक छवि की समग्र धारणा के आधार पर ही अभिव्यक्ति के सभी तत्वों का आवश्यक पत्राचार खोजना संभव है।
लिस्ज़त की रचनाओं के अध्ययन में कार्य का सबसे व्यापक क्षेत्र उनकी उत्कृष्ट कठिनाइयों पर काबू पाना है। लिस्केट के दुभाषिया को पियानोवादक तकनीक के सबसे विविध सूत्रों, विशेष रूप से ऑक्टेव्स, थर्ड्स, कॉर्ड्स, आर्पेगियोस, स्केल्स और लीप्स में पारंगत होना चाहिए। कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि इन सूत्रों के आधार पर ध्वनियों के सभी संभावित अनुक्रमों को अक्सर सबसे तेज़ गति से, बड़ी ताकत और विशिष्टता के साथ निष्पादित करने की आवश्यकता होती है।
आजकल, लिस्केट सबसे लोकप्रिय संगीतकारों में से एक है। हालाँकि, उनकी सभी रचनाओं को पहले प्रदर्शन में मान्यता नहीं मिली। आम जनता के बीच उनमें रुचि जगाने के लिए कई कलाकारों को काफी मेहनत करनी पड़ी। वे ज्यादातर बुलो के नेतृत्व में लिस्ट्ट के छात्र थे। लेकिन इतना ही नहीं. संगीतकार के काम के पहले उत्कृष्ट प्रचारकों में दो रूसी पियानोवादकों, एन. रुबिनस्टीन और एम. बालाकिरेव का भी उल्लेख किया जाना चाहिए। पियानोवादक प्रदर्शनों की सूची में मौत के नृत्य को पेश करने का गुण उनमें से पहले का है। स्वयं लेखक के अनुसार, एन रुबिनशेटिन इस नाटक के सर्वश्रेष्ठ व्याख्याकार थे और केवल उनके प्रदर्शन से ही इसे सफलता मिली। बालाकिरेव ने इयर्स ऑफ वांडरिंग्स से लिस्केट की कुछ उत्कृष्ट रचनाओं के लिए मंच का मार्ग प्रशस्त किया, जिन्हें लंबे समय तक मान्यता नहीं मिली। "उन्होंने ऐसा अभिनय किया, उदाहरण के लिए, अत्यधिक काव्यात्मक और इसलिए, शायद, किसी ने भी कभी प्रदर्शन नहीं किया, जैसे कि "सोनेटो डि पेट-गक्सा", "स्पोसालिज़ियो" ["बेट्रोथल"]। "II पेंसरोसो" ["द थिंकर"] " (93), 1890 में बालाकिरेव के कंसर्टो (हमारा डेंटेंट -एल.ए.) के बारे में एक समीक्षक ने लिखा।
लिस्ज़त के कार्यों के प्रदर्शन के दौरान, पाठ में सुधारात्मक परिवर्तन का तरीका व्यापक था और लंबे समय तक संरक्षित था। इसकी उत्पत्ति लेखक के अभ्यास से हुई, जिसने खुद को, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, मुख्य रूप से अपनी युवावस्था में, अपने द्वारा प्रस्तुत रचनाओं के पाठ को स्वतंत्र रूप से संभालने की अनुमति दी और अपने सर्वश्रेष्ठ छात्रों को भी अपने कार्यों के साथ ऐसा करने की अनुमति दी। सिलोटी ऐसे "चुने हुए लोगों" में से थे, जिन्होंने इस परंपरा को अपने छात्र राचमानिनोव को पारित किया (उनके स्वयं के कैडेंज़ा के साथ राचमानिनोव की दूसरी रैप्सोडी की रिकॉर्डिंग है)। पैडेरवस्की ने कॉन्सर्ट एट्यूड एफ-मोल ("लाइटनेस") में अपनी ताल का परिचय दिया। इस टुकड़े का पियानोवादक का प्रदर्शन असाधारण कौशल से प्रतिष्ठित था। वह विचित्र मालाओं में बिखरे हुए "मोतियों" के सुंदर खेल से सीधे मंत्रमुग्ध हो गया और अंत में, मानो एक लहर से जादू की छड़ी, श्रोता के चारों ओर सोनोरिटी का एक "क्रिस्टल" क्षेत्र बनाता है।
बुसोनी लिस्केट के साथ "सह-लेखकत्व" में थे। वह हंगेरियन संगीतकार के काम के सबसे महान व्याख्याकारों में से एक थे, उन्होंने अपनी सभी पियानो रचनाएँ, कभी-कभी, विवादास्पद, अत्यधिक व्यक्तिपरक, लेकिन उज्ज्वल, असामान्य रूप से रंगीन और अभूतपूर्व रूप से कलाप्रवीण तरीके से प्रस्तुत कीं। पियानोवादक की लिस्ज़त की रिकॉर्डिंग में, कैम्पानेला का प्रदर्शन सर्वश्रेष्ठ में से एक है। बुसोनी ने इसे अपने संस्करण में बजाया है, जिससे कार्य के पाठ के प्रति दुभाषिया के अत्यंत स्वतंत्र रवैये का अंदाजा मिलता है। वास्तव में, बुसोनी लिस्केट के प्रसंस्करण के आधार पर प्रतिलेखन का एक नया संस्करण बनाता है। प्रदर्शन को ऊर्जा, शक्तिशाली "जाली" लय, मार्ग और ट्रिल्स में उंगलियों की अद्भुत ताकत से अलग किया जाता है। ध्वनि पैलेट के विपरीत और कुछ टिम्बर्स की विशेष "धात्विक" सोनोरिटी विशेषता है।
सोवियत पियानोवादकों ने लिस्ज़त के संगीत की व्याख्या के इतिहास में एक महान योगदान दिया। 1930 के दशक में युवा सोवियत पियानोवादकों की कुछ उत्कृष्ट उपलब्धियाँ लिस्केट के काम से जुड़ी हैं। प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की पहली ऑल-यूनियन प्रतियोगिता में युवा गिलेल्स ने "वेडिंग ऑफ फिगारो" के साथ एक मजबूत छाप छोड़ी। उन्होंने खेल की शक्तिशाली गतिशीलता और भरपूर उत्साह से मंत्रमुग्ध कर दिया।
दूसरी प्रतियोगिता में, फ़्लायर ने एच-मोल में सोनाटा के अपने प्रदर्शन के साथ, अपने जुनून, रोमांटिक करुणा और नाटकीय कार्रवाई की तेज़ी से मंत्रमुग्ध कर दिया। पियानोवादक के वादन में, कोई इगुम्नोव स्कूल के ऐसे शानदार गुणों को भी महसूस कर सकता है जैसे गहरी सामग्री, कलात्मक अवधारणा की अखंडता, सुंदरता और ध्वनि की कुलीनता।
लिस्ज़त की कई रचनाएँ - कंसर्टोस, रैप्सोडीज़, एट्यूड्स - जी. गिन्ज़बर्ग ने शानदार प्रदर्शन किया। इसमें एक चतुर, सूक्ष्म दुभाषिया को एक गुणी व्यक्ति के साथ जोड़ा गया था, जिसने विशेष रूप से टुकड़ों की फिलाग्री फिनिशिंग, "मनके" मार्ग की सुंदरता और ऑक्टेव तकनीक की अतुलनीय लपट को आकर्षित किया। पियानोवादक की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों में से एक कैम्पानेला का प्रदर्शन था। उन्होंने इसे बुसोनी की तुलना में बिल्कुल अलग तरीके से बजाया - धीरे से, काव्यात्मक रूप से, "बिल्कुल एक गीत की तरह।"
1940 के दशक में, एस. रिक्टर की लिस्केट की व्याख्या ने ध्यान आकर्षित किया। ऑल-यूनियन प्रतियोगिता में "ट्रान्सेंडैंटल एट्यूड्स" के "राक्षसी" प्रदर्शन के साथ शुरुआत करते हुए, लिस्ट्ट की ज्वलंत व्याख्याओं की एक श्रृंखला उभरी - दूसरा कॉन्सर्टो, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए हंगेरियन फैंटेसी, एच-मोल में सोनाटा और अन्य रचनाएँ। सभी आधुनिक पियानोवादकों में से, रिक्टर, शायद, अपनी कलाप्रवीण गतिविधि के समय लिस्केट को बजाने के तरीके के सबसे करीब थे। 1950 और 1960 के दशक में रिक्टर को सुनकर ऐसा लगता था कि वह एक भावुक सहज आवेग की चपेट में था और यह पियानोवादक नहीं था जो पियानो बजा रहा था, बल्कि कंडक्टर किसी अज्ञात ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ को जीवंत कर रहा था।
कई दशकों तक, सोवियत श्रोताओं ने वी. सोफ्रोनित्सकी द्वारा लिस्केट के प्रेरित प्रदर्शन का आनंद लिया। इन वर्षों में, यह और अधिक गहरा, साहसी, निपुण होता गया। एच-मोल में सोनाटा को कलाकार द्वारा एक रोमांटिक कलाकार के जीवन और एक आदर्श के लिए उसकी भावुक खोज के बारे में एक उत्कृष्ट कविता के रूप में प्रदर्शित किया गया था। "अंतिम संस्कार जुलूस" की सुरम्य रूप से सन्निहित छवियों से एक दुखद करुणा उत्पन्न हुई। स्ट्रे लाइटें विचित्र, शानदार रंगों से जगमगा उठीं। और "फॉरगॉटन वाल्ट्ज" के सूक्ष्मतम दर्शन में कितनी कविता थी!

अपनी बहुआयामी और असामान्य रूप से उत्पादक गतिविधि के साथ, लिस्ज़त का पियानो कला के भाग्य पर बहुत प्रभाव पड़ा। संगीत को कविता के साथ अद्यतन करने, इस तरह से वाद्य साहित्य के आलंकारिक क्षेत्र का विस्तार करने और पुराने रूपों को बदलने के विचारों को संगीतकारों की अगली पीढ़ियों द्वारा उठाया और विकसित किया गया। एक नए प्रकार का एक-आंदोलन चक्रीय सोनाटा और कॉन्सर्टो उनके रचनात्मक अभ्यास में मजबूती से स्थापित हो गया था।
प्रोग्राम स्केच, राष्ट्रीय विषयों पर रैप्सोडी और अन्य पर लिस्ज़त का गहन कार्य वाद्य शैलियाँ. संगीतकार की पियानो शैली 19वीं सदी के यूरोपीय संगीत में अग्रणी में से एक बन गई।
लिस्केट की प्रदर्शन गतिविधि ने संगीत और शैक्षिक आंदोलन को गति दी, रोमांटिक पियानोवाद की विजय के प्रसार और एक सार्वभौमिक उपकरण, ऑर्केस्ट्रा के प्रतिद्वंद्वी के रूप में पियानो के एक नए दृष्टिकोण की स्थापना में योगदान दिया।
लिस्ज़त की पियानो-शैक्षणिक गतिविधि ने पिछड़े पद्धति संबंधी विचारों के खिलाफ लड़ाई और उन्नत शिक्षण सिद्धांतों के विकास में उत्कृष्ट भूमिका निभाई।
अपने मूल देश की संगीत संस्कृति के लिए लिस्ज़त का महत्व बहुत महान है। वह रचनात्मकता, प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में हंगेरियन स्कूल ऑफ़ पियानो आर्ट के संस्थापक बने।

संज्ञाओं की लेक्सिको-व्याकरणिक श्रेणियाँ

1) उचित और सामान्य संज्ञा;

2) चेतन और निर्जीव;

3) ठोस (वास्तव में ठोस, वास्तविक और सामूहिक) और अमूर्त (सार)।

1) संज्ञा का स्वामी होना। सजातीय वस्तुओं के वर्ग में शामिल व्यक्तिगत, एकल वस्तुओं को दर्शाने वाले शब्द शामिल करें। उचित नामों में, ये हैं: ए) संकीर्ण अर्थ में उचित नाम और बी) संप्रदाय। नामों में सामान्य संज्ञा या शब्दों का संयोजन शामिल है (समाचार पत्र " समाचार", रेडियो स्टेशन" स्वतंत्रता»).

« रूस में किसके लिए अच्छा रहना है?», « अपराध और दंडक्या ये नाम हैं या उचित नाम?

उचित नाम आमतौर पर बड़े अक्षर से लिखे जाते हैं और, एक नियम के रूप में, उनके पास केवल एक संख्या (Pl.t या S.t) का रूप होता है। इसके विपरीत, सामान्य संज्ञाओं का उपयोग एकवचन और बहुवचन दोनों में किया जाता है।

उनके बीच की सीमाएँ गतिशील हैं। उचित नाम सामान्य संज्ञा बन जाते हैं:

1) व्यक्ति का नाम उसके आविष्कार में स्थानांतरित कर दिया गया ( ओम, एम्पीयर, फोर्ड, कैम्ब्रिक, माउजर);

2) यदि उत्पाद को किसी व्यक्ति का नाम दिया गया है ( कत्यूषा, मैत्रियोश्का, बार्बी);

3) यदि किसी व्यक्ति का नाम कई सजातीय वस्तुओं का पदनाम बन गया है ( परोपकारी, हरक्यूलिस, गुंडा).

सामान्य संज्ञाएं अपने आप में बदल जाती हैं: नक्षत्रों और राशियों के नाम, शहरों के नाम ( ईगल, माइंस), अंतरिक्ष यान के नाम, जानवरों के नाम, आदि।

विशिष्ट:अंतरिक्ष में सीमित भौतिक रूप से प्रस्तुत वस्तुओं को व्यक्त करें (कभी-कभी समय में - दिन, घंटा, मिनट). मूल रूप से, ये गणनीय इकाइयाँ हैं जो:

1) एक संख्यात्मक प्रतिमान इकाइयाँ हैं। गंभीर प्रयास। संख्याएँ;

2) कार्डिनल संख्याओं के साथ संयुक्त हैं।

असली: उन पदार्थों को इंगित करें जो संरचना में सजातीय हैं और जिन्हें मापा जा सकता है, गिना नहीं जा सकता। ये भोजन और रसायन के नाम हैं। उत्पाद, पौधे, ऊतक, अपशिष्ट, औषधियाँ, आदि।

ऐसी संज्ञाएँ आमतौर पर हैं:

1) एस.टी. हैं, कम अक्सर पी.टी.;

2) मात्रा के साथ संयुक्त नहीं हैं। संख्या;

3) उन संस्थाओं के साथ संयुक्त है जो माप की इकाइयों और भिन्नात्मक संख्याओं (ग्लास) का नाम देते हैं चाय, लीटर दूध, किलोग्राम रास्पबेरी).

कुछ मामलों में, चीज़ें संज्ञाओं में पूर्ण संख्यात्मक प्रतिमान हो सकता है, लेकिन अर्थ में कुछ परिवर्तन होता है - शाब्दिककरण:

1) प्रकार, किस्में, ब्रांड - वाइन - वाइन, तेल - तेल, पानी - खनिज पानी;

2) बड़े स्थान, किसी चीज़ का समूह - नीपर का पानी, काकेशस की बर्फवगैरह।

सामूहिक:संपूर्ण रूप में व्यक्तियों, जीवित प्राणियों या वस्तुओं के एक समूह को नामित करें: छात्र, बच्चे.

समूहवाचक संज्ञा बहुधा प्रत्यय होते हैं: -stv (वरिष्ठ अधिकारियों), -प्राकृतिक (व्यापारियों), -से (गरीब), -वी (पत्ते), -उर (उपकरण), -निक (स्प्रूस वन), वां (कौवा, चीर- नकारात्मक मान). उनमें संख्यात्मक प्रतिमान - एकवचन से जुड़ी विशेषताएं हैं।

अमूर्त:वस्तुनिष्ठ गुणों, गुणों, कार्यों को निरूपित करें ( खुशी, उत्साह, रचनात्मकता). इनमें से अधिकांश संज्ञाएँ विशेषण या क्रिया से प्रेरित होती हैं। इनका उपयोग केवल एक संख्या के रूप में किया जाता है और इन्हें अंकों के साथ नहीं जोड़ा जाता है।

शाब्दिककरण, सी.एफ.: सौंदर्य - क्रीमिया की सुंदरता, आनंद - छोटी खुशियाँ।

भाषा में ऐसी संज्ञाएँ होती हैं जो दो श्रेणियों की विशेषताओं को जोड़ती हैं: अमूर्त और ठोस ( विचार, विचार, यात्रा); वास्तविक और सामूहिक ( चिथड़े, बीमारी), वास्तव में विशिष्ट और सामूहिक ( भीड़, झुंड, लोग, रेजिमेंट, फर्नीचर, व्यंजन).

फ़ेरेन्क (फ़्रांज़) (बचपन से लेकर अपने दिनों के अंत तक, लिसटे ने खुद को फ्रांज कहा; पेरिस में उन्हें फ्रांकोइस कहा जाता था; लैटिन में बने आधिकारिक बपतिस्मा प्रमाण पत्र में, उन्हें फ्रांसिस कहा जाता है (जैसा कि उन्हें अक्सर रूस में कहा जाता था)। लेकिन, के आधार पर राष्ट्रीय सार लिस्केट की प्रतिभा, अब उनके नाम का हंगेरियन प्रतिलेखन दिया गया है - फेरेंक।)लिस्ज़त का जन्म 22 अक्टूबर, 1811 को हंगेरियन राजकुमार एस्टेरज़ी की संपत्ति पर हुआ था, जिसे जर्मन में राइडिंग और हंगेरियन में डोबोरियन कहा जाता था। उनके पूर्वज किसान और कारीगर थे, उनके दादा और पिता कई वर्षों तक एस्टरहाज़ी राजकुमारों की सेवा में थे। तंग वित्तीय स्थिति ने भविष्य के संगीतकार के पिता को अपने प्रिय काम - संगीत के लिए खुद को समर्पित करने की अनुमति नहीं दी। वह उसे केवल खाली घंटे दे सकता था, लेकिन इसके बावजूद, उसने पियानो और सेलो बजाने में महत्वपूर्ण सफलता हासिल की और रचना में अपना हाथ आजमाया। ईसेनस्टेड में जीवन - मुख्य राजसी निवास - ने उन्हें समृद्ध संगीतमय छाप दी; वहां उनकी मुलाकात हेडन से हुई, जिन्होंने तीस वर्षों तक राजकुमार के ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया था, और प्रसिद्ध पियानोवादक हम्मेल (हंगरी के मूल निवासी) के साथ उनकी मित्रता थी। हालाँकि, अपने बेटे के जन्म से कुछ साल पहले, लिस्ट को एक पदोन्नति मिली - पश्चिमी हंगरी में एक दूरस्थ संपत्ति पर एक चरवाहे की देखभाल करने वाले का पद और उसे ईसेनस्टेड छोड़ने के लिए मजबूर किया गया। राइडिंग में उन्होंने एक बेकर की बेटी, एक युवा ऑस्ट्रियाई से शादी की।

संगीत के प्रति पिता का प्रबल प्रेम उनके पुत्र तक पहुँचा। फ़ेरेन्क की अद्भुत संगीत क्षमताएँ बहुत पहले ही प्रकट हो गईं - वह एक प्रतिभाशाली बालक के रूप में बड़ा हुआ। छह साल की उम्र में, जब उनके बड़ों ने उनसे पूछा कि वह कौन बनना चाहते हैं, तो लिस्केट ने बीथोवेन के चित्र की ओर इशारा करते हुए उत्तर दिया: "बिल्कुल उनके जैसा।" उनके पहले पियानो शिक्षक उनके पिता थे, जो लड़के की देखने-पढ़ने और सुधार करने की असाधारण क्षमता से आश्चर्यचकित थे। जब उन्होंने इसमें भाग लिया तब सूची अभी नौ वर्ष की नहीं थी दान इकट्ठा करने के लिए संगीत - समारोह, के साथ बात कर रहे हैं सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, और अक्टूबर 1820 में एक एकल संगीत कार्यक्रम दिया। एक महीने बाद, प्रेसबर्ग (पॉज़सोनी) में शानदार सफलता के बाद, अखबार में लिस्केट के बारे में पहली मुद्रित समीक्षा छपी (प्रोफेसर क्लेन, एर्केल के शिक्षक की कलम से संबंधित)। लिस्केट के भाग्य में इस संगीत कार्यक्रम का निर्णायक महत्व था: पांच अमीर हंगेरियन मैग्नेट ने प्रतिभाशाली बच्चे को संरक्षण देने और उसके पिता को एक निश्चित राशि का भुगतान करने का फैसला किया ताकि लिस्केट एक पेशेवर संगीत शिक्षा प्राप्त कर सके। पिता, अपने बेटे को अकेले जाने से डरते हुए, एस्टरहाज़ी के साथ सेवा छोड़ कर 1820 के अंत में अपने परिवार के साथ वियना चले गए।

ऑस्ट्रिया की राजधानी लिस्केट की पहली संगीतमय छाप प्रसिद्ध जिप्सी वायलिन वादक जानोस बिहारी की थी। यहां, वियना में, उनकी मुलाकात बीथोवेन (1823) से हुई, जिस पर लिस्ट्ट को अपने पूरे जीवन पर गर्व था: बीथोवेन, जो पहले से ही बहरा था, लिस्ट्ट के संगीत समारोहों में से एक में था; उसका खेल सुने बिना ही वह उसमें अनुमान लगाने में सफल हो गया बहुत अच्छा हुनरऔर पियानो के पास जाकर सबके सामने उसने लड़के को गले लगाया और चूमा। पियानो में लिस्केट के शिक्षक वियना में कार्ल कज़र्नी थे, और रचना सिद्धांत में एंटोनियो सालिएरी थे।

इन वर्षों के दौरान, सबसे बड़ी सफलता हंगरी की राजधानी - पेस्ट में लिस्केट को मिली। इसके बाद जर्मन शहरों में प्रदर्शन हुए, जहां अखबारों ने लिस्ट्ट की तुलना युवा मोजार्ट से की। व्यापक सफलता से प्रोत्साहित होकर, पिता ने अगली कड़ी का सपना देखा संगीत शिक्षाबेटा पेरिस में, लुइगी चेरुबिनी की अध्यक्षता में प्रसिद्ध कंज़र्वेटरी में।

पेरिस में लिस्केट

दिसंबर 1823 में लिस्केट पेरिस पहुंचे। फ्रांस में बिताए गए वर्ष युवा कलाकार के गठन का काल थे। यहीं पर उनकी प्रदर्शन प्रतिभा सामने आई, यहीं, अशांत क्रांतिकारी घटनाओं के प्रभाव में, उत्कृष्ट कवियों, संगीतकारों, दार्शनिकों के साथ संचार में, उनके सौंदर्यवादी विचारों का निर्माण हुआ, यहां उन्होंने अपने अनुभव से एक बाहरी प्रतिभाशाली व्यक्ति के झूठ और पाखंड को सीखा। , लेकिन खाली बुर्जुआ समाज।

पेरिस पहुंचने के तुरंत बाद, लिस्केट को एक गंभीर जीवन झटका लगा: एक विदेशी के रूप में, उन्हें कंज़र्वेटरी में स्वीकार नहीं किया गया था। मुझे संगीतकार और कंडक्टर के निजी पाठों से संतुष्ट रहना पड़ा इटालियन ओपेराफर्डिनेंडो पेयर और कंजर्वेटरी के प्रोफेसर एंटोनिन रीचा (लिस्ज़त के पास ज़ेर्नी के बाद कोई पियानो शिक्षक नहीं था)। जन्म से एक चेक, बीथोवेन का मित्र और कई फ्रांसीसी संगीतकारों का शिक्षक, रीच लोक गीतों के खजाने की ओर लिस्ज़त का ध्यान आकर्षित करने वाले पहले व्यक्ति थे। अपने अध्ययन के वर्षों के दौरान, लिस्केट ने विभिन्न शैलियों में बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखीं, जिनमें से सबसे बड़ा 1825 में मंचित वन-एक्ट ओपेरा डॉन सांचो, या द कैसल ऑफ़ लव है।

पेरिस में उत्कृष्ट कलाप्रवीण लोगों की प्रचुरता के बावजूद, एक पियानोवादक के रूप में लिस्ज़त के प्रदर्शन के साथ-साथ जनता का उत्साह भी बढ़ता गया। पेरिस पहुंचने के तीन साल के भीतर, उन्होंने इंग्लैंड में तीन बार संगीत कार्यक्रम दिए, फ्रांस के शहरों की दो यात्राएँ कीं और स्विट्जरलैंड में प्रदर्शन किया। कई संगीत कार्यक्रम, ज़ोरदार अध्ययन, संगीत रचना, विभिन्न प्रकार की किताबें पढ़ना, जिन्हें लिस्ट्ट ने उत्सुकता से एक के बाद एक खा लिया - इन सभी ने युवक को हद से ज्यादा थका दिया। पिता, अपने बेटे के स्वास्थ्य की स्थिति के बारे में चिंतित होकर, 1827 की गर्मियों में उसे बोलोग्ने में समुद्र के किनारे आराम करने के लिए ले गए। लेकिन यहाँ एक और, और भी भयानक झटका लिस्केट का इंतजार कर रहा था: उसके पिता गंभीर रूप से बीमार पड़ गए और जल्द ही उनकी बाहों में मर गए।

इसके बाद, लिस्केट ने पेरिस में अपने जीवन को इस प्रकार याद किया: “मेरे जीवन के दो कालखंड यहीं बीते। पहली घटना तब हुई जब मेरे पिता की इच्छा ने मुझे हंगरी के मैदानों से बाहर खींच लिया, जहां मैं स्वतंत्र रूप से जंगली भीड़ के बीच बड़ा हुआ, और मुझे, एक दुर्भाग्यपूर्ण बच्चे को, एक शानदार समाज के सैलून में फेंक दिया, जिसने मुझे शर्मनाक तरीके से चिह्नित किया "छोटे चमत्कार" का आकर्षक उपनाम। तब से, प्रारंभिक उदासी ने मुझ पर कब्ज़ा कर लिया है, और केवल घृणा के साथ मैंने कलाकार के लिए छुपाए गए तिरस्कार को सहन किया, जिससे वह एक कमीने की स्थिति में आ गया। बाद में, जब मौत ने मेरे पिता को मुझसे छीन लिया... मुझे कला के प्रति एक कटु घृणा महसूस हुई क्योंकि मैंने इसे अपने सामने देखा: एक अधिक या कम सहनीय शिल्प के स्तर तक अपमानित, जिसे चुने हुए समाज के लिए मनोरंजन के स्रोत के रूप में काम करना था . मैं दुनिया में कुछ भी बनना पसंद करूंगा, लेकिन अमीर लोगों द्वारा समर्थित संगीतकार नहीं, जिसे बाजीगर या विद्वान कुत्ते के रूप में संरक्षण दिया जाता है और भुगतान किया जाता है..."।

निराशा के इन वर्षों में, लिस्ज़त (जैसा कि उसके करियर में एक से अधिक बार हुआ होगा) धर्म की ओर मुड़ता है, लेकिन इसमें भी उसे अपने सवालों का जवाब नहीं मिलता है। लिस्केट बहुत पढ़ती है, बचपन में प्राप्त अल्प शिक्षा को स्वतंत्र रूप से पूरा करने का प्रयास करती है। उन वर्षों में, उन्होंने अपने एक परिचित से सभी फ्रांसीसी साहित्य का अध्ययन करने की अपनी इच्छा के बारे में बात की। वह विशेष रूप से आकर्षित हुआ दार्शनिक लेखन, और उन्होंने फ्रांसीसी प्रबुद्धजनों और आधुनिक लिपिक दार्शनिकों दोनों को अंधाधुंध पढ़ा। कभी-कभी लिस्केट को उदासीनता ने पकड़ लिया था, उसने पूरे महीनों तक अपना कमरा नहीं छोड़ा था, और उसकी मृत्यु के बारे में पेरिस में अफवाह भी फैल गई थी (1828 की सर्दियों में अखबारों में से एक ने लिस्केट को एक मृत्युलेख समर्पित किया था)।

1830 की क्रांति ने लिस्ज़त को इस संकट से बाहर निकाला। उसकी माँ के शब्दों में, "बंदूकों ने उसे ठीक कर दिया।" बर्लियोज़ की तरह, जो उस समय फैंटास्टिक सिम्फनी लिख रहे थे और मार्सिलेज़ पर फिर से काम कर रहे थे, लिस्केट को सामान्य विद्रोह द्वारा पकड़ लिया गया था। वह "क्रांतिकारी सिम्फनी" के विचार के साथ आए, जिसे मुक्ति के लिए लोगों के ऐतिहासिक संघर्ष को गाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। लिस्केट ने सिम्फनी के केंद्र में तीन वीरतापूर्ण विषयों को रखने के बारे में सोचा: हुसैइट गीत "लेट द ब्लेस्ड होप बी ए कन्सोलेशन टू अस", प्रोटेस्टेंट मंत्र "द लॉर्ड इज अवर गढ़" और "ला मार्सिलेज़"। सिम्फनी केवल रूपरेखा में ही रह गई; संगीत सामग्री का एक हिस्सा 1848 की क्रांतिकारी घटनाओं के प्रभाव में लिखी गई सिम्फोनिक कविता "लैमेंट फॉर द हीरोज" में इस्तेमाल किया गया था, और उल्लिखित विषयों को पियानो और ऑर्गन के लिए विभिन्न कार्यों में संसाधित किया गया था।

जुलाई क्रांति से जागृत होकर, लिस्केट अपने अकेलेपन से उभरता है, लगन से व्याख्यान, थिएटर, संगीत कार्यक्रम, कला सैलून में भाग लेता है, विभिन्न समाजवादी शिक्षाओं का शौकीन है - सेंट-साइमन का यूटोपियन समाजवाद, एबे लामेने का "ईसाई समाजवाद"। इन सिद्धांतों के सार को पूरी तरह से समझे बिना, वह उत्साहपूर्वक उनमें पूंजीवाद, आधिकारिक कैथोलिक चर्च की तीखी आलोचना और कला के महान मिशन की पुष्टि, एक पुजारी, एक पैगंबर के रूप में समाज में कलाकार की भूमिका को उत्साहपूर्वक स्वीकार करता है। लोग उज्ज्वल आदर्शों की पुष्टि करें।

लिस्ज़त के साथ संबंध उत्कृष्ट लेखकऔर पेरिस में रहने वाले संगीतकार। 20 के दशक के अंत और 30 के दशक की शुरुआत में, वह अक्सर ह्यूगो, जॉर्ज सैंड, लैमार्टिन से मिलते थे। उनके काम ने लिस्ज़त की प्रशंसा जगाई और बाद में एक से अधिक बार कार्यक्रम कार्यों के निर्माण के लिए प्रेरित किया।

उनके तीन समकालीन संगीतकारों - बर्लियोज़, पगनिनी, चोपिन - ने लिस्ज़त की प्रतिभा को परिपक्व करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

लिस्केट ने फैंटास्टिक सिम्फनी के प्रीमियर की पूर्व संध्या पर बर्लियोज़ से मुलाकात की। कॉन्सर्ट में, उन्होंने फ्रांसीसी रोमांटिक की साहसिक, अभिनव खोजों के साथ अपनी एकजुटता पर जोर देते हुए, शोरगुल वाले उत्साह को व्यक्त किया। फैंटास्टिक सिम्फनी पियानो के लिए लिस्केट द्वारा (1833 में) लिखा गया पहला स्कोर था; इसके बाद बर्लियोज़ द्वारा कई अन्य कार्य किए गए - उनके काम ने लिस्ज़त के लिए नए क्षितिज खोले।

मार्च 1831 में लिस्ज़त ने पगानिनी को सुना; लिज़्ट पर बनाए गए शानदार वायलिन वादक के संगीत कार्यक्रम, उनके अपने शब्दों में, "एक अनसुने चमत्कार की छाप।" उसके सामने खुल गया नया रास्ताएक सच्चा गुणी कलाकार. खुद को घर में बंद करके, लिस्केट ने अपनी तकनीक पर कड़ी मेहनत करना शुरू कर दिया और साथ ही, पगनिनी के कैम्पानेला के विषय पर एक फंतासी लिखी; लिस्ज़्ट ने बाद में अपनी कैप्रिसेस का ट्रांस्क्रिप्शन बनाया।

चोपिन के साथ लिस्केट की मुलाकात 1831 के अंत में चोपिन के पेरिस आगमन के तुरंत बाद हुई। लिस्केट ने एक कलाकार के रूप में चोपिन की असाधारण सूक्ष्मता और कविता और संगीतकार के रूप में चोपिन की मौलिकता दोनों की प्रशंसा की। वे अक्सर संगीत समारोहों में एक साथ प्रदर्शन करते थे, लिस्केट ने चोपिन के कार्यों को निभाया, और चोपिन ने स्वयं स्वीकार किया कि वह सीखना चाहेंगे कि लिस्केट की तरह अपने रेखाचित्रों को कैसे व्यक्त किया जाए।

चोपिन की मृत्यु के बाद, लिस्ज़त ने उनके प्रति उत्साही प्रेम से ओत-प्रोत एक पुस्तक समर्पित की, जिसमें उन्होंने महान पोलिश संगीतकार के काम का एक व्यावहारिक मूल्यांकन दिया, जिसमें (शुमान की तरह) उनकी देशभक्तिपूर्ण अभिविन्यास, उनकी मूल भूमि के साथ संबंध पर जोर दिया गया।

पेरिस के वर्षों के इन सभी छापों ने लिस्केट के प्रदर्शन को विशेष रूप से प्रभावित किया। इस अवधि में उनका कार्य नगण्य है। पत्ता अभी भी केवल अपना रास्ता तलाश रहा है; अपरिपक्व युवा चीजों के बाद, ब्रावुरा कलाप्रवीण व्यक्ति के टुकड़े सामने आते हैं, जिन्हें उन्होंने संगीत कार्यक्रमों में सफलतापूर्वक प्रस्तुत किया, और गंभीर कार्य (जैसे रिवोल्यूशनरी सिम्फनी) केवल रूपरेखा में ही रह गए।

लिस्केट पेरिस में अपने जीवन से बहुत अधिक असंतुष्ट हो गया। उन्होंने अपने एक छात्र को लिखा: "चार महीने से अधिक समय तक मुझे न तो नींद आई और न ही आराम: जन्म से अभिजात, प्रतिभा से अभिजात, खुशी से अभिजात, बाउडोर्स की सुरुचिपूर्ण सहवास, राजनयिक सैलून का भारी, दमघोंटू माहौल, संवेदनहीन रिसेप्शन का शोर, सभी साहित्यिक और कलात्मक शामों में जम्हाई और "ब्रावो" चिल्लाना, गेंदों पर स्वार्थी और घायल दोस्त, शाम की चाय पर समाज में बकवास और मूर्खता, अगली सुबह शर्म और अंतरात्मा की पीड़ा, सैलून में जीत, अति उत्साही आलोचना और सभी प्रवृत्तियों के अखबारों में प्रशंसा, कला में निराशा, जनता के साथ सफलता - यह सब मेरे हिस्से में आया, मैंने यह सब अनुभव किया, इसे महसूस किया, इसका तिरस्कार किया, इसे शाप दिया और इसका शोक मनाया।

पेरिस छोड़ने का निर्णय लिस्केट के निजी जीवन की एक घटना से त्वरित हुआ: उन्हें काउंटेस मारिया डी'गाउट से प्यार हो गया, जिन्होंने छद्म नाम डैनियल स्टर्न के तहत कहानियां और उपन्यास लिखे। 1835 के वसंत में, वे स्विट्जरलैंड के लिए रवाना हुए।

यात्रा के वर्ष. हंगरी और रूस की यात्राएँ

शुरू हो गया है नई अवधिलिस्ज़त के रचनात्मक पथ में - भटकने के वर्ष (1835-1847)। यह एक पियानोवादक के रूप में लिस्ज़त की परिपक्वता का समय है: अध्ययन के वर्ष समाप्त हो गए हैं, उनकी जगह सभी यूरोपीय देशों की अंतहीन संगीत यात्राओं ने ले ली है, जिससे उन्हें विश्व प्रसिद्धि मिली। और साथ ही, यह रचनात्मकता का पहला फलदायी काल है: संगीतकार पियानो के लिए अभिनव कार्यक्रम कार्य बनाता है, राष्ट्रीय हंगेरियन विषयों को व्यापक रूप से विकसित करता है, गीतों के संग्रह लिखता है, और कई प्रमुख सिम्फोनिक कार्यों की कल्पना करता है। धीरे-धीरे, रचनात्मकता उसके लिए प्रदर्शन से कम महत्व नहीं रखती है।

चार वर्षों तक (1835-1839) लिस्ज़त ने मुख्य रूप से स्विट्जरलैंड और इटली में एकान्त जीवन व्यतीत किया, पुराने इतालवी स्वामी की कला के कार्यों से, राजसी प्रकृति से नए प्रभावों को उत्सुकता से अवशोषित किया। इन नये प्रभावों ने बड़ी संख्या में रचनाओं के निर्माण में योगदान दिया। बाद में उन्होंने पियानो चक्र "इयर्स ऑफ वांडरिंग्स" संकलित किया, जहां पहाड़ की प्रकृति की तस्वीरें, स्विस चरवाहों के शांत जीवन के रेखाचित्रों को इतालवी चित्रकला, मूर्तिकला और कविता की उत्कृष्ट कृतियों के संगीतमय अवतार द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। उसी समय, लिस्केट ने सिम्फोनिक (बीथोवेन) और गीत (शूबर्ट) दोनों अन्य शैलियों में पियानो व्यवस्था पर काम करना जारी रखा।

लिस्केट की बहुमुखी गतिविधि का एक और क्षेत्र जिनेवा में खुला - उन्होंने एक संगीत लेखक के रूप में काम किया (काउंटेस डी "अगाउट" के साथ)। उनके लेखों की पहली श्रृंखला एक ऐसे विषय पर लिखी गई थी जिसने लिस्केट को जीवन भर चिंतित किया - "की स्थिति पर" कलाकार और समाज में उनके अस्तित्व की स्थितियाँ"। इसके बाद लेखों की एक और श्रृंखला आई - "संगीत स्नातक के पत्र", जहां उन्होंने विकास जारी रखा महत्वपूर्ण विचारबुर्जुआ समाज में कलाकार की स्थिति के बारे में, सदाचार के बारे में, पियानोफोर्ट की संभावनाओं के बारे में, सभी प्रकार की कलाओं की रिश्तेदारी के बारे में, आदि।

लिस्केट और प्रदर्शन को नहीं छोड़ा। उन्होंने तकनीक पर बहुत काम किया, पियानो में अंतर्निहित नई अभिव्यंजक संभावनाओं की खोज की और "पियानो बजाने की विधि" नामक कृति की कल्पना की। इन खोजों ने शिक्षाशास्त्र में उनकी रुचि बढ़ा दी - निजी छात्रों के साथ अध्ययन करने के अलावा, उन्होंने जिनेवा में हाल ही में खोले गए कंज़र्वेटरी में एक कक्षा को पढ़ाया। लेकिन इन वर्षों के दौरान उन्होंने बहुत कम और अधिकतर धर्मार्थ उद्देश्यों के लिए प्रदर्शन किया।

इन वर्षों के संगीत समारोहों में, 1837 की शुरुआत में पेरिस में थालबर्ग के साथ प्रतियोगिता पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जहां लिस्ज़त कई महीनों के लिए सालाना लौटती थी। पेरिस में प्रदर्शनों ने उनकी प्रदर्शन प्रतिभा के तेजी से विकास को प्रदर्शित किया। बर्लियोज़ ने अपने एक लेख में उन्हें "भविष्य का पियानोवादक" कहा। वियना में अगले वसंत में अभूतपूर्व सफलता लिस्केट का इंतजार कर रही थी। उन्होंने हंगरी में बाढ़ पीड़ितों की मदद के लिए यहां कई संगीत कार्यक्रम दिए। संगीत समारोहों के बाद, उन्होंने "अपने कंधों के पीछे एक बंडल के साथ हंगरी के सबसे एकांत क्षेत्रों की यात्रा करने का सपना देखा।" लेकिन तब उन्होंने अपनी मातृभूमि को देखने का प्रबंधन नहीं किया: लिस्ज़त ने इटली में एक और डेढ़ साल बिताया। 1839 में रोम में, उन्होंने संगीत के इतिहास में पहले "क्लैविराबेंड्स" में से एक दिया - अन्य कलाकारों की भागीदारी के बिना एक एकल संगीत कार्यक्रम। उसी समय, प्रमुख कार्यों के लिए विचार उत्पन्न हुए - सिम्फनीज़ "डांटे" और "फॉस्ट", "डांस ऑफ डेथ", कई वर्षों बाद किए गए।

नवंबर 1839 में, लिस्केट ने फिर से वियना में संगीत कार्यक्रम दिया और अगले आठ वर्षों में यूरोप का विजयी दौरा किया।

सबसे पहले, उन्होंने अपना सपना पूरा किया और अपनी मातृभूमि का दौरा किया। पहला संगीत कार्यक्रम पॉज़्सोनी में हुआ, जहाँ लिस्केट ने नौ साल की बच्ची के रूप में प्रदर्शन किया। अब उन्हें राष्ट्रीय नायक के रूप में सम्मानित किया गया। डेन्यूब के तट पर लोगों की भीड़ लिस्केट से मिली। हंगेरियन सेजम ने अपना काम बाधित कर दिया ताकि उसके प्रतिनिधि खेल सुन सकें प्रसिद्ध पियानोवादक. कॉन्सर्ट में, राकोस्ज़ी मार्च का प्रदर्शन, जिसे अभी-अभी लिस्केट द्वारा संसाधित किया गया था, ने उत्साह का विस्फोट किया और "एलियन!" ("अमर रहे!")। हंगरी की राजधानी, पेस्ट में, लिस्केट के आगमन के दिन, एक उत्सव आयोजित किया गया था और इस अवसर के लिए विशेष रूप से लिखा गया एक कैंटटा प्रस्तुत किया गया था, जिसका अंत इन शब्दों के साथ हुआ: "फ्रांज़ लिस्केट, आपकी मातृभूमि को आप पर गर्व है!" 4 जनवरी, 1840 को, राष्ट्रीय रंगमंच में संगीतकार का एक सम्मान समारोह आयोजित किया गया, जिसके दौरान उन्हें एक बहुमूल्य कृपाण - वीरता और सम्मान का प्रतीक - भेंट किया गया। फिर लोगों की भारी भीड़ ने "सूची जीवित रहे!" के उद्घोष के साथ सड़कों पर मशाल जुलूस में भाग लिया। हंगरी की राजधानी ने उन्हें अपना मानद नागरिक चुना, वोरोस्मार्टी ने उन्हें एक लंबी कविता समर्पित की। लिस्केट के एक संगीत कार्यक्रम में पेटोफी ने भाग लिया था, जिन्होंने बाद में संगीतकार के जन्म की सालगिरह पर अपने भाषण में इस दिन को खुशी के साथ याद किया।

हंगरी में रहते हुए, लिस्केट को लोक संगीत में गहरी दिलचस्पी थी, उन्होंने जिप्सी ऑर्केस्ट्रा का नाटक सुना, गाने रिकॉर्ड किए और लोकगीत संग्रहों का अध्ययन किया। यह सब "हंगेरियन राष्ट्रीय धुनों और धुनों" के निर्माण के आधार के रूप में कार्य करता है। हंगरी में संगीत संस्कृति के विकास को बढ़ावा देने के प्रयास में, लिस्केट ने राजधानी में एक कंज़र्वेटरी की स्थापना की पहल की। अपने पैतृक गाँव का दौरा करने के बाद, संगीतकार ने कई वर्षों के लिए फिर से हंगरी से नाता तोड़ लिया।

यहां से वे प्राग गए, फिर जर्मनी, इंग्लैंड, बेल्जियम, डेनमार्क के शहरों में प्रदर्शन किया, कभी-कभी पेरिस भी गए। इसके अलावा, उन्होंने न केवल एक पियानोवादक के रूप में, बल्कि एक कंडक्टर के रूप में भी प्रदर्शन किया (पहली बार, लिस्ज़त ने 1840 में पेस्ट में आयोजित किया)। मार्च 1842 में रूस में उनके संगीत कार्यक्रम शुरू हुए।

लिस्ज़त तीन बार रूस आये - 1842, 1843 और 1847 में। उन्होंने विभिन्न शहरों में कई संगीत कार्यक्रम दिए, कई रूसी संगीतकारों के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए, अक्सर मिखाइल वीलगॉर्स्की (जिनसे उनकी मुलाकात 1839 में रोम में हुई थी) के घर जाते थे। अपनी पहली यात्रा में ही, उन्होंने ग्लिंका से मुलाकात की और उनकी प्रतिभा की सराहना की। धर्मनिरपेक्ष हलकों में महान रूसी संगीतकार को घेरने वाली शत्रुता के माहौल में, लिस्केट ने हाल ही में पूर्ण हुए ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला के संगीत को लगातार बढ़ावा दिया, जिससे उनकी सच्ची प्रशंसा हुई। उन्होंने चेर्नोमोर मार्च का प्रतिलेखन बनाया और लगातार संगीत समारोहों में इसका प्रदर्शन किया; बाद में, वेइमर में, उन्होंने बार-बार ग्लिंका के आर्केस्ट्रा कार्यों का संचालन किया। लिस्केट ने वर्स्टोव्स्की और वरलामोव से भी मुलाकात की, जिनके रोमांस उन्हें वास्तव में पसंद आए, उन्होंने एल्याबयेव की द नाइटिंगेल का शानदार प्रतिलेखन किया। और वह जहां भी गए, उन्होंने मुझसे उनके लिए रूसी गाने प्रस्तुत करने के लिए कहा। अक्सर लिस्केट जिप्सी गायकों को भी सुनते थे, जिससे उन्हें रूस में हंगरी में जिप्सी ऑर्केस्ट्रा के समान प्रशंसा मिली। इन छापों के तहत, रूसी और यूक्रेनी लोक गीतों के विषयों पर कल्पनाएँ पैदा हुईं।

रूस में लिस्ज़त के संगीत समारोहों को असाधारण सफलता मिली। सेरोव और स्टासोव ने उत्साही शब्दों में, अपने जीवन की सबसे बड़ी घटना के रूप में, सेंट पीटर्सबर्ग में लिस्ज़त के पहले संगीत कार्यक्रम को याद किया। उन्होंने कई वर्षों तक उनके साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखे।

लेकिन अगर रूस के प्रगतिशील लोग लिस्केट से उत्साहपूर्वक मिलते थे, तो अदालती क्षेत्रों में उन्हें अक्सर छिपी हुई दुश्मनी का सामना करना पड़ता था। संगीतकार का स्वतंत्र व्यवहार, आंतरिक गरिमा से भरपूर, उनके साहसिक, व्यंग्यपूर्ण भाषण, जारवाद द्वारा गुलाम बनाए गए पोलैंड के प्रति सहानुभूति और स्वतंत्रता-प्रेमी हंगरी ने निकोलस प्रथम को नाराज कर दिया। स्वयं लिस्केट के अनुसार, 1843 में रूस से उनके अचानक प्रस्थान का यही कारण था। .

रूस छोड़ने के बाद, लिस्केट ने यूरोपीय देशों की अपनी विजयी यात्राएँ जारी रखीं। वह जर्मनी में काफी समय बिताते हैं. नवंबर 1842 में, लिस्केट को वेइमर में कोर्ट बैंडमास्टर के पद पर आमंत्रित किया गया था, लेकिन जनवरी 1844 में ही उन्होंने अपना कार्यभार संभाला (पहले प्रदर्शन के लिए, उन्होंने बीथोवेन और शुबर्ट की सिम्फनी और बर्लियोज़ ओवरचर को चुना)। फिर उन्होंने फ्रांस के शहरों में संगीत कार्यक्रम दिए, स्पेन और पुर्तगाल में प्रदर्शन किया और अगस्त 1845 में बॉन पहुंचे।

यहां, लिस्ज़त की पहल पर, बीथोवेन के स्मारक के उद्घाटन के संबंध में संगीत समारोह आयोजित किए गए थे। इस स्मारक के निर्माण के लिए कई वर्षों में सदस्यता द्वारा धन एकत्र किया गया था; संग्रह ख़राब हो गया. अक्टूबर 1839 में लिस्ज़त ने बर्लियोज़ को क्रोधपूर्वक लिखा: “हर किसी के लिए कितनी शर्म की बात है! हमारे लिए कितना दुःख है! मामलों की यह स्थिति बदलनी चाहिए - आप मुझसे सहमत हैं: यह अस्वीकार्य है कि हमारे बीथोवेन का स्मारक इस मुश्किल से जुटाई गई कंजूस भिक्षा पर बनाया जाए! यह नहीं होना चाहिए! यह नहीं होगा!"।

लिस्ट्ट ने अपने संगीत समारोहों की फीस से गायब हुई राशि की भरपाई की, और केवल उनकी उदासीनता और दृढ़ता के कारण, बीथोवेन का स्मारक अंततः बनाया गया। बॉन में संगीत समारोहों में, लिस्केट ने एक पियानोवादक, कंडक्टर और संगीतकार के रूप में प्रदर्शन किया - बीथोवेन के कार्यों के बाद, महान संगीतकार को समर्पित लिस्केट का कैंटटा प्रदर्शन किया गया, जिसने एक बार उन्हें संगीतकार के मार्ग पर आशीर्वाद दिया था।

हंगरी की एक नई यात्रा (अप्रैल 1846 में) के बाद, लिस्केट तीसरी बार रूस आए, जहां उन्होंने यूक्रेन के शहरों में प्रदर्शन किया और सितंबर 1847 में एलिसवेटग्रेड में एक संगीत कार्यक्रम के साथ एक संगीत कार्यक्रम के गुणी व्यक्ति के रूप में अपना काम समाप्त किया।

शोर-शराबे भरी सफलताओं के बीच एक शानदार करियर का ऐसा अप्रत्याशित अंत कई लोगों को चकित कर गया। लेकिन लिस्ज़त में निर्णय काफी समय पहले परिपक्व हो चुका था। अपनी युवावस्था से, वह एक गुणी व्यक्ति की भूमिका से थक गए थे और जनता के उत्साह के बावजूद, बुर्जुआ श्रोता की निरंतर गलतफहमी और सीमाओं के कारण अक्सर अपने प्रदर्शन से पूर्ण संतुष्टि का अनुभव नहीं करते थे। अक्सर, इस श्रोता को खुश करने के लिए, लिस्ज़त को खाली, अर्थहीन, लेकिन शानदार प्रदर्शन करना पड़ता था, और गंभीर शास्त्रीय संगीत और उन्नत आधुनिक संगीतकारों के कार्यों के उनके प्रचार को हमेशा सहानुभूति और समर्थन नहीं मिलता था: "मैंने अक्सर सार्वजनिक रूप से और अंदर दोनों जगह प्रदर्शन किया।" बीथोवेन, वेबर और हम्मेल के कार्यों को प्रदर्शित करता है, और ऐसी टिप्पणियों की कभी कमी नहीं थी कि मेरे नाटक "बहुत बुरी तरह से चुने गए थे।" अपनी शर्मिंदगी के लिए, मुझे कबूल करना होगा: "शाबाश!" के उद्गार के पात्र बनने के लिए। जनता के साथ, बिना किसी पछतावे के, हमेशा धीरे-धीरे सुंदरता में उत्कृष्ट सुंदरता को समझते हुए, मैंने कई मार्ग और दोहरीकरण जोड़े, जो निश्चित रूप से, अज्ञानियों की स्वीकृति सुनिश्चित करते थे ... "। और यद्यपि यह मान्यता उनकी युवावस्था के वर्षों को संदर्भित करती है और लिस्केट को "उन दिनों में दी गई रियायतों पर बुरी तरह पछतावा होता है", बाद में उन्हें एक से अधिक बार जनता की मांगों का पालन करना पड़ा।

लिस्केट को ऐसा लग रहा था कि एक विदूषक, एक विदूषक की भूमिका जो ठंडे और थके हुए अमीरों का मनोरंजन करता है, जिससे वह नाराज है, केवल एक फैशनेबल कलाप्रवीण व्यक्ति की गतिविधियों को प्रभावित करता है, और संगीतकार और कंडक्टर जनता के स्वाद से मुक्त होते हैं, उनके पास है कला के उच्च आदर्शों को बढ़ावा देने के अधिक अवसर। एक घुमंतू कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में एक आकर्षक करियर को त्यागकर, लिस्केट ने अपनी मातृभूमि, हंगरी में बसने का सपना देखा, लेकिन उन वर्षों में वह इसे हासिल करने में सफल नहीं हुए। मुझे एक छोटी जर्मन रियासत - वीमर की राजधानी में कोर्ट बैंडमास्टर की जगह से संतुष्ट होना पड़ा।

वाइमर काल

वाइमर काल (1848-1861) लिस्केट के काम का केंद्र है। यहां वह अपने मुख्य नवीन कार्यों का निर्माण करते हैं, कई साहित्यिक कार्यों में सौंदर्य संबंधी विचारों को उजागर करते हैं, एक संवाहक और आलोचक-शिक्षक के रूप में कार्य करते हैं, अतीत की विरासत और वर्तमान के संगीत में सभी सर्वश्रेष्ठ को सक्रिय रूप से बढ़ावा देते हैं; उनकी शैक्षणिक गतिविधि फली-फूली, जिससे दुनिया को उत्कृष्ट पियानोवादक और कंडक्टर मिले।

इन वर्षों के दौरान, वाइमर शहर जर्मनी का संगीत केंद्र बन गया। लिस्ज़त ने इस शहर के पूर्व गौरव को पुनर्जीवित करने की कोशिश की, जिसमें गोएथे और शिलर ने एक बार काम किया था। इस लक्ष्य को हासिल करने में आने वाली कठिनाइयों ने उन्हें परेशान नहीं किया। और बहुत सी कठिनाइयां थीं. लिस्ज़त ने जिस थिएटर का निर्देशन किया उसकी संभावनाएँ बहुत सीमित हैं; जनता, एक निश्चित प्रदर्शनों की आदी, नए कार्यों को सुनने के लिए अनिच्छुक थी; प्रस्तुतियों में दिनचर्या का राज था; कार्यक्रमों की रचना इस तरह से की गई थी कि गंभीर रचनाएं मनोरंजक कॉमेडी और यहां तक ​​कि सर्कस नंबरों के साथ वैकल्पिक हो गईं।

ऑर्केस्ट्रा की रचना को बढ़ाने में असमर्थ, लिस्ज़त ने कड़ी मेहनत के माध्यम से उससे अभूतपूर्व परिणाम प्राप्त किए। जनता के स्वाद को विकसित करने के प्रयास में, उन्होंने आधुनिक ओपेरा (वैगनर, बर्लियोज़, शुमान, वर्डी, ए रुबिनस्टीन) और क्लासिक्स (ग्लक, मोजार्ट, बीथोवेन) के कार्यों का प्रदर्शन किया। लीफ की ऊर्जा अद्भुत है. ग्यारह वर्षों के दौरान, उनके नेतृत्व में, वाइमर थिएटर में तैंतालीस ओपेरा का मंचन किया गया (जिनमें से छब्बीस का मंचन वाइमर में पहली बार किया गया था, और आठ का प्रदर्शन पहले कभी नहीं किया गया था)।

लिस्केट ने सिम्फनी कंडक्टर के समान सिद्धांतों का पालन किया। उनके निर्देशन में, बीथोवेन की सभी सिम्फनी, शुबर्ट की सिम्फनी, शुमान और बर्लियोज़ की कई रचनाएँ, ग्लिंका और ए रुबिनस्टीन की रचनाएँ वीमर में प्रदर्शित की गईं। लिस्केट ने एक या दूसरे समकालीन संगीतकार (बर्लिओज़ का सप्ताह, वैगनर का सप्ताह) के काम को बढ़ावा देने के लिए समर्पित विशेष "संगीत सप्ताह" की व्यवस्था की।

श्रोताओं की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए जटिल और अल्पज्ञात कार्यों को समझने योग्य बनाने के लिए, लिस्केट ने व्यापक रूप से समर्पित किया आलोचनात्मक लेख, इन कार्यों के मुख्य विचारों को समझाते हुए और साथ ही आधुनिक संगीत के विकास पर अपने स्वयं के सौंदर्य संबंधी विचारों को स्थापित करते हुए (वैगनर के ओपेरा, बर्लियोज़ और उनकी हेरोल्ड सिम्फनी, ग्लक के ऑर्फ़ियस, बीथोवेन के फिडेलियो और कई अन्य पर लेख)।

हालाँकि, गहन सामाजिक और शैक्षणिक गतिविधियों ने लिस्केट को पूरी तरह से अवशोषित नहीं किया। उनके काम के नतीजे भी कम चौंकाने वाले नहीं हैं - वीमर काल में, लिस्केट ने विभिन्न शैलियों में मुख्य कार्यों को लिखा (या पूरी तरह से संशोधित किया)। खुद को शांत वाइमर में बंद करते हुए, लिस्ट्ट बाहरी तौर पर उन अशांत क्रांतिकारी घटनाओं से दूर जा रहे हैं, जिन्होंने उन वर्षों में विभिन्न देशों को हिलाकर रख दिया था (समकालीनों ने उन्हें अपनी मातृभूमि के भाग्य के प्रति उदासीनता और यहां तक ​​​​कि लोकतांत्रिक आदर्शों के साथ विश्वासघात के लिए फटकार लगाई थी)। लेकिन उनकी रचनात्मकता उन्हें जवाब देती है.

1848-1849 के क्रांतिकारी वर्षों में, लिस्केट ने कोरस ऑफ़ वर्कर्स, मुखर चौकड़ी द जॉली लीजन का निर्माण किया, जो वियना में लड़ाई में भाग लेने वालों को समर्पित था, और क्रांति की हार और हंगरी में बड़े पैमाने पर निष्पादन की प्रत्यक्ष छाप के तहत, उन्होंने पियानो के लिए दुखद अंतिम संस्कार जुलूस लिखा। उन्हीं घटनाओं ने "क्रांतिकारी सिम्फनी" के नए विचार को प्रेरित किया: अब हंगरी का भाग्य इसके केंद्र में होना चाहिए। पहले दो भागों में, गिरे हुए नायकों के लिए दुःख व्यक्त किया गया था, तीसरे में, राकोस्ज़ी मार्च का विषय विकसित किया गया था; सिम्फनी फिर से पूरी नहीं हुई, लिस्केट ने इसका पहला भाग एक सिम्फोनिक कविता लैमेंट फॉर द हीरोज के रूप में प्रकाशित किया।

वाइमर काल में, लिस्केट के कई कार्य एक के बाद एक सामने आते हैं - उनमें से कुछ की कल्पना और शुरुआत पिछले वर्षों में की गई थी। चौदह वर्षों के भीतर, बारह सिम्फोनिक कविताएँ (तेरह में से), पंद्रह हंगेरियन रैप्सोडीज़ (उन्नीस में से), पियानो कॉन्सर्टो के नए संस्करण, एट्यूड्स श्रेष्ठ शिल्प कौशल" और "एट्यूड्स ऑन द कैप्रिसेस ऑफ पगनिनी", "इयर्स ऑफ वांडरिंग्स" (तीन में से) की दो नोटबुक, साथ ही एक एच-मोल सोनाटा, सिम्फनी "फॉस्ट" और "डांटे", "ग्रैंड मास", गाने और बहुत अधिक। इन कार्यों में, लिस्ज़त के रचनात्मक सिद्धांतों की पुष्टि की गई, एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रतिभा पूरी तरह से प्रकट हुई - इन वर्षों की रचनाएँ दुनिया के खजाने में लिस्ज़त का मुख्य योगदान थीं संगीत कला.

हालाँकि, न तो रचनात्मकता और न ही गतिविधियों का संचालन वाइमर में लिस्केट को मान्यता दिलाती है। उनके साहसिक उपक्रमों को लगातार सत्तारूढ़ हलकों और रूढ़िवादी संगीतकारों दोनों के विरोध का सामना करना पड़ा। लिस्केट के चारों ओर केवल दोस्तों और छात्रों का एक छोटा सा समूह था - पियानोवादक, कंडक्टर, संगीतकार, संगीत समीक्षक, जिन्होंने जर्मनी में सबसे शक्तिशाली और प्रभावशाली संगीत निर्देशन - लीपज़िग स्कूल का विरोध किया। इस "स्कूल" के एपिगोन में लिस्ज़त ने उस संगीतमय दार्शनिकता का अवतार देखा जिससे वह नफरत करता था। उन्हें अपना आदर्श मानने वाले छात्रों और समान विचारधारा वाले संगीतकारों और आलोचकों के एक छोटे समूह से घिरे हुए, लिस्केट अभी भी अकेलापन महसूस करते थे। जर्मनी, जिस संगीत संस्कृति के विकास के लिए उन्होंने इतना प्रयास किया, वह उनका दूसरा घर नहीं बना। लिस्ज़त के करीबी लोगों ने इसे समझा। वैगनर ने लिखा: "आप हमारे मंदी वाले कोने - जर्मनी के लिए बहुत महान, महान और सुंदर हैं।"

लिस्ट और उसके परिवेश के बीच विरोधाभास और अधिक बढ़ गए। यह विस्फोट युवा संगीतकार पीटर कॉर्नेलियस के कॉमिक ओपेरा द बार्बर ऑफ बगदाद के प्रीमियर पर हुआ, जिसका मंचन लिस्केट (1858) के आग्रह पर और उनके निर्देशन में किया गया था। शत्रुतापूर्ण दर्शकों की तेज़ सीटी के कारण ओपेरा एक घोटाले के साथ विफल हो गया। लिस्ज़त ने थिएटर छोड़ दिया। वाइमर में जीवन उनके लिए असहनीय हो गया।

इसके साथ व्यक्तिगत परिस्थितियाँ भी जुड़ गईं। रूस की अपनी अंतिम यात्रा के दौरान, लिस्केट की मुलाकात राजकुमारी कैरोलिन विट्गेन्स्टाइन से हुई, जो निकोलस प्रथम के करीबी एक प्रसिद्ध रूसी जनरल की पत्नी थीं। इस परिचित ने एक उत्साही प्रेम को जन्म दिया। (उस समय तक, लिस्केट ने मारिया डी'अगु के साथ संबंध तोड़ लिया था)। विट्गेन्स्टाइन वेइमर चले गए, जहां कई वर्षों तक उन्होंने व्यर्थ ही तलाक की मांग की, जिसे ज़ार ने अस्वीकार कर दिया। परिणामस्वरूप पारिवारिक जीवनलिस्केट लगातार गपशप और गपशप का विषय था, जिसने वीमर को छोड़ने के उनके फैसले को तेज कर दिया। उन्होंने जर्मनी में अपना प्रवास एक और महान सांस्कृतिक कार्य के साथ पूरा किया: अगस्त 1861 में, लिस्केट द्वारा आयोजित एक संगीत समारोह में, "जनरल जर्मन म्यूजिकल यूनियन" के निर्माण की घोषणा की गई।

रोम में। पिछले साल का। हंगरी में सक्रिय सामाजिक गतिविधि

निरर्थक संघर्ष से तंग आकर लिस्केट रोम चले गए। रचनात्मक शक्तियों के तूफानी तनाव, सबसे बड़ी महत्वपूर्ण गतिविधि ने थकान और निराशा को रास्ता दे दिया। संकट के इन वर्षों (1861-1869) के दौरान, पेरिस में अपनी युवावस्था की तरह, लिस्केट ने धर्म में समर्थन और सांत्वना मांगी। व्यक्तिगत ख़ुशी की आशाओं का पतन, बेटे की मृत्यु, और तीन साल बाद - सबसे बड़ी बेटीउसकी मानसिक स्थिति खराब हो गई। इन परिस्थितियों में, एक कट्टर, कट्टर कैथोलिक, विट्गेन्स्टाइन के प्रभाव को उपजाऊ जमीन मिली (यह प्रभाव पहले भी महसूस किया गया था, जो विशेष रूप से, वाइमर काल के लिस्ट के कुछ लेखों में परिलक्षित हुआ था)। अपने दृढ़ विश्वास के आगे झुकते हुए, 1865 में लिस्केट को मठाधीश का पद प्राप्त हुआ। हालाँकि, संकट से उबरने के बाद, वह फिर से रचनात्मकता और सामाजिक गतिविधियों में लौट आए। लेकिन पूर्व ऊर्जा और उत्साह के बिना - वाइमर में पतन के बाद, उनकी ताकत टूट गई थी।

आखिरी दौर में (इसे कभी-कभी दूसरा वाइमर काल भी कहा जाता है)(1869-1886) लिस्केट अब वेइमर में रहती है, जो अब रोम में है और सालाना कई महीने हंगरी, बुडापेस्ट में बिताती है। वह अभी भी उदासीन, उदार है, कई छात्रों को वाइमर में मुफ्त शिक्षा देता है, लेकिन यह गतिविधि बहुत अधिक है पर 1950 के दशक के समान पैमाने पर। तब उनके छात्रों में केवल पियानोवादक ही नहीं थे - लिस्केट ने संगीतकारों और सार्वजनिक हस्तियों को भी अपने जैसा ही बहुमुखी बनाया। ये हैं हंस बुलो, पियानोवादक और प्रमुख कंडक्टर, आधुनिक संगीत के सक्रिय प्रवर्तक (विशेष रूप से वैगनर और ब्राह्म्स), संगीतकार पीटर कॉर्नेलियस, जोआचिम रैफ, फेलिक्स ड्रेसेके, पियानोवादक कार्ल क्लिंडवर्थ और कार्ल तौसिग, जिन्होंने ट्रांसक्रिप्शन पर बहुत काम किया, और अन्य . और अंतिम अवधि में, लिस्ज़त के छात्रों के बीच, कई संगीतकार हैं जिन्होंने खुद को बहुमुखी दिखाया है (उदाहरण के लिए, ई. डी. अल्बर्ट या ए. सिलोटी), लेकिन फिर भी वे मुख्य रूप से पियानोवादक हैं। इनमें से कुछ पियानोवादक हैं दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की (एम. रोसेन्थल, ए. रीसेनॉयर, ई. सॉयर, रूसियों के बीच - पहले से ही उल्लेखित अलेक्जेंडर सिलोटी, वेरा टिमनोवा और अन्य।) कुल मिलाकर, अपने जीवन के दौरान, लिस्ज़त ने तीन सौ सैंतीस छात्रों को पाला।

उन्होंने विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों के अग्रणी संगीतकारों को भी सक्रिय सहायता प्रदान की। 1950 के दशक में, लिस्केट ने स्मेताना के प्रति हार्दिक सहानुभूति के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की; उसी समय मोनियस्ज़को वेइमर में उनसे मिलने आये। 1870 में, ग्रिग ने उनसे मुलाकात की, उनकी रचनाओं पर मैत्रीपूर्ण ध्यान देने के लिए आभार व्यक्त किया। 1878-1880 में, लिस्केट के साथ हर जगह अल्बेनिज़ थे, जिसने उनके क्षितिज को व्यापक बनाया और युवा स्पेनिश संगीतकार की राष्ट्रीय आकांक्षाओं को मजबूत किया। सेंट-सेन्स के साथ भी दोस्ती स्थापित हुई: लिस्केट ने उनकी प्रतिभा की बहुत सराहना की और ओपेरा सैमसन और डेलिलाह को बढ़ावा देने में मदद की, जिसका प्रीमियर वीमर (1877) में हुआ था; लिस्केट ने सेंट-सेन्स द्वारा "डांस ऑफ डेथ" को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया, जिससे यह एक पियानो व्यवस्था बन गई, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने खुद एक समान विषय पर एक काम लिखा था। युवा फ्रांसीसी संगीतकार डुपार्क, डी'एंडी, फॉरे के साथ भी बैठकें होती हैं।

लिस्केट रूसी संगीतकारों के और भी करीब आ रही है। 40 के दशक में, वह ग्लिंका के कार्यों से परिचित हो गए, जिन्हें उन्होंने "रूसी संगीत के कुलपति-पैगंबर" कहा, और उनके उत्साही प्रशंसक बन गए। लिस्केट द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के प्रति भी उतनी ही गर्मजोशी से भरी थी। 1876 ​​में, कुई ने वेइमर में, 1882 में - बोरोडिन, 1884 में - ग्लेज़ुनोव ने उनसे मुलाकात की। बोरोडिन ने लिस्ज़त के बारे में सबसे दिलचस्प संस्मरण छोड़े, जिसमें उन्होंने लिखा: “यह कल्पना करना कठिन है कि यह आदरणीय बूढ़ा व्यक्ति आत्मा में कैसे युवा है, कला को गहराई से और व्यापक रूप से देखता है; कलात्मक आवश्यकताओं के आकलन में वह न केवल अपने अधिकांश साथियों से, बल्कि युवा पीढ़ी के लोगों से भी कितना आगे थे; वह हर नई, ताज़ी, महत्वपूर्ण चीज़ के प्रति कितना लालची और संवेदनशील है; पारंपरिक, चलना, दिनचर्या हर चीज का दुश्मन; पूर्वाग्रहों, पूर्वाग्रहों और परंपराओं से अलग - राष्ट्रीय, रूढ़िवादी और कोई अन्य।

रूसी संगीतकारों के काम ने लिस्ज़त की निरंतर प्रशंसा जगाई। उन्होंने उनमें से कई के साथ पत्र-व्यवहार किया और लगातार अपने नए काम भेजने के लिए कहा (विशेष रूप से बालाकिरेव के "इस्लामी", मुसॉर्स्की के "चिल्ड्रन्स") की सराहना की। लिस्ज़त ने बोरोडिन, कुई, ल्याडोव और रिमस्की-कोर्साकोव की एक अपरिवर्तनीय थीम पर कॉमिक पैराफ़्रेज़ में भाग लेने की भी इच्छा की। यह रूसी संगीतकारों के काम में था कि उन्होंने सभी आधुनिक संगीत की सर्वोच्च उपलब्धि देखी। लिस्ज़त ने बोरोडिन से कहा: “क्या आप जर्मनी को जानते हैं? यहाँ बहुत कुछ लिखा गया है; मैं संगीत के समुद्र में डूब रहा हूं जो मुझे भर देता है, लेकिन, भगवान! यह कितना सपाट है! एक भी ताज़ा विचार नहीं! तुम्हारे पास एक जीवित धारा बह रही है; देर-सबेर (या यों कहें कि बाद में) यह हमारे साथ भी अपना रास्ता बना लेगा।

आधुनिक जर्मन संगीत से मोहभंग होने पर, लिस्केट ने अपनी मातृभूमि के साथ संबंधों को और मजबूत किया। वह हंगरी के संगीत जीवन का मुखिया बन जाता है, एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में बुडापेस्ट में बहुत प्रदर्शन करता है, और हमेशा एक धर्मार्थ उद्देश्य के साथ: वह विशेष रूप से अक्सर बीथोवेन, साथ ही साथ अपनी रचनाएँ भी प्रस्तुत करता है। हंगेरियन संगीत हस्तियों के साथ संबंध मजबूत हो रहे हैं, जो उनकी मातृभूमि की पिछली यात्राओं (1839-1840, 1846, 1856, 1862, 1867 में) में भी शुरू हुई थी - एर्केल, मोसोनी और अन्य के साथ, संगीत अकादमी में छात्रों की संख्या, लिस्ज़त (1875) की पहल पर खोला गया, बढ़ रहा है।

हंगरी में लंबे समय तक रहने वाली लिस्केट को न केवल अपने संगीत में, बल्कि साहित्य और चित्रकला में भी रुचि थी। वह कलाकार मुनकैसी के करीबी बन गए, अक्सर उनसे मिलने जाते थे और अपनी सोलहवीं रैप्सोडी उन्हें समर्पित करते थे। लिस्केट का ध्यान पेटोफी के दुखद भाग्य की ओर आकर्षित हुआ, और उन्होंने अंतिम अवधि के कई कार्यों में अपनी छवि कैद की; और महान कवि के पाठ पर उन्होंने "हंगेरियन के देवता" गीत लिखा। अपने अंतिम प्रमुख काम में - पियानो चक्र "हंगेरियन हिस्टोरिकल पोर्ट्रेट्स" (1886) - लिस्केट ने अपनी मातृभूमि के प्रमुख सार्वजनिक हस्तियों, लेखकों, संगीतकारों (पेटोफी, वोरोस्मार्टी, इओटवोस, मोसोनी, सेचेनी और अन्य) की छवियों को शामिल किया। लिस्केट की आखिरी, तेरहवीं सिम्फोनिक कविता, "फ्रॉम द क्रैडल टू द ग्रेव" (1882), हंगेरियन कलाकार मिहाली ज़िची के एक चित्र से प्रेरित थी। सामान्य तौर पर, इस रचनात्मक अवधि के दौरान, मात्रात्मक कार्यों में बहुत समृद्ध नहीं (दो पियानो चक्र, इयर्स ऑफ वांडरिंग्स की तीसरी नोटबुक, चार हंगेरियन रैप्सोडी और पियानो के लिए कई छोटे टुकड़े, कई आध्यात्मिक कोरल कार्य, गाने), हंगेरियन विषय अग्रणी स्थान रखता है।

और हंगरी ने लिस्ट की खूबियों को खूब सराहा। 1873 में उनकी रचनात्मक गतिविधि की पचासवीं वर्षगांठ का जश्न एक राष्ट्रीय उत्सव में बदल गया। जुबली समिति ने पूरे हंगरी राष्ट्र को अपनी शुभकामनाएँ दीं। बुडापेस्ट शहर ने हंगेरियाई संगीतकारों के लिए तीन वार्षिक लिस्केट छात्रवृत्ति की स्थापना की, जिसका चयन स्वयं संगीतकार पर छोड़ दिया गया था। गहराई से प्रभावित होकर, लिस्ज़त ने कहा: "मैं पूरी तरह से आपकी हूँ - मेरी प्रतिभा आपकी है - जब तक मैं जीवित हूँ मैं हंगरी की हूँ।"

जर्मनी में उनकी किस्मत अलग थी. बेशक, लिस्ज़त का नाम प्रसिद्धि से घिरा हुआ है, और "जनरल जर्मन म्यूजिकल यूनियन" ने उन्हें अपना मानद अध्यक्ष भी चुना है। लेकिन लिस्ज़त का संगीत, विशेष रूप से सिम्फोनिक संगीत, लगभग कभी प्रदर्शित नहीं किया जाता है। जब संगीत कला के नवप्रवर्तकों की बात आती है, तो हर किसी की जुबान पर एक और नाम आता है: वैगनर ने उनकी जगह ले ली।

लेकिन ईर्ष्या से परे, लिस्केट ने अपने दिनों के अंत तक वैगनर के काम को बढ़ावा देना जारी रखा। बीमार होने के कारण, वह अपनी उपस्थिति से वैगनर मामले के महत्व पर जोर देने के लिए बेयरुथ समारोह में आए, जिन्हें वह अपने समय का सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार मानते थे। यहां, बेयरुथ में, लिस्केट को सर्दी लग गई और 31 जुलाई, 1886 को उनकी मृत्यु हो गई।

प्रकाशन एम. ड्रस्किन की पाठ्यपुस्तक के आधार पर तैयार किया गया था